Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது நேரத்துடன் ஒரு சிறப்பு உரையாடலை நடத்துகிறார்கள், ஆனால் இந்த உரையாடலின் தன்மை பெரும்பாலும் அவரது ஆளுமையின் பண்புகளைப் பொறுத்தது. ஷோஸ்டகோவிச், அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், கவர்ச்சியற்ற யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை நெருங்கி, அதன் இரக்கமற்ற பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட குறியீட்டு சித்தரிப்பை உருவாக்குவதை ஒரு கலைஞராக தனது வாழ்க்கையின் ஒரு விஷயமாகவும் கடமையாகவும் மாற்ற பயப்படவில்லை. I. Sollertinsky இன் கூற்றுப்படி, அவரது இயல்பால், அவர் ஒரு சிறந்த "சோகக் கவிஞராக" ஆனார்.

உள்நாட்டு இசையியலாளர்களின் படைப்புகளில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் அதிக அளவு மோதல்கள் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டன (எம். அரானோவ்ஸ்கி, டி. லீ, எம். சபினினா, எல். மசெல் ஆகியோரின் படைப்புகள்). யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பின் ஒரு அங்கமாக இருப்பதால், மோதல் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் மோதல்கள் பெரும்பாலும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை தொடர்புகள் மூலம் வெளிப்படுகிறது என்பதை L. Berezovchuk உறுதியாகக் காட்டுகிறார். பிரச்சினை. 15. - எல்.: இசை, 1977. - எஸ். 95-119 .. கடந்த காலத்தின் பல்வேறு இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் அறிகுறிகள், ஒரு நவீன வேலையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டு, மோதலில் பங்கேற்கலாம்; இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, அவை நேர்மறையான தொடக்கத்தின் அடையாளங்களாகவோ அல்லது தீமையின் உருவங்களாகவோ மாறும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (A. Alschwang இன் சொல்) மாறுபாடுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். பொதுவாக, பிற்போக்கு போக்குகள் (கடந்த காலங்களின் பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கு முறையீடு) பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் பாணிகளில் முன்னணியில் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு (எம். ரெஜர், பி. ஹிண்டெமித், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ. ஷ்னிட்கே மற்றும் பலரின் வேலை).

எம். அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று கலைக் கருத்தை மொழிபெயர்ப்பதற்கான பல்வேறு முறைகளின் கலவையாகும்.

"நேரடி இசைப் பேச்சு" என்பது போல் நேரடி உணர்ச்சிப்பூர்வமான வெளிப்படையான அறிக்கை;

· காட்சி நுட்பங்கள், பெரும்பாலும் "சிம்போனிக் சதி" கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடைய சினிமா படங்களுடன் தொடர்புடையது;

· "செயல்" மற்றும் "எதிர்ப்பு" சக்திகளின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய பதவி அல்லது குறியீட்டு முறைகள் அரனோவ்ஸ்கி எம். நேரத்தின் சவால் மற்றும் கலைஞரின் பதில் // அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். - எம்.: இசை, 1997. - எண். 4. - ப.15 - 27..

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும், வகையின் மீது தெளிவான நம்பிக்கை உள்ளது. உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாடு, காட்சி நுட்பங்கள் மற்றும் குறியீட்டு செயல்முறைகளில் - எல்லா இடங்களிலும் கருப்பொருளின் வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட வகை அடிப்படையானது கூடுதல் சொற்பொருள் சுமையைக் கொண்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி பாரம்பரிய வகைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், குவார்டெட்ஸ் போன்றவை. சுழற்சியின் பகுதிகள் பெரும்பாலும் வகைப் பெயர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக: ஷெர்சோ, ரெசிடேட்டிவ், எட்யூட், ஹ்யூமோரெஸ்க், எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச். இசையமைப்பாளர் பல பண்டைய வகைகளையும் புதுப்பிக்கிறார் - சாகோன், சரபந்தே, பாசகாக்லியா. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை சிந்தனையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், நன்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட வகைகள் வரலாற்று முன்மாதிரியுடன் எப்போதும் ஒத்துப்போகாத சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை அசல் மாதிரிகளாக மாறும் - சில மதிப்புகளின் கேரியர்கள்.

வி. போப்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பாஸ்காக்லியா உயர்ந்த நெறிமுறைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது. பிரச்சினை 1. - எம்., 1962.; இதேபோன்ற பாத்திரத்தை சாகோன் மற்றும் சரபண்டே வகைகளும், கடைசி காலத்தின் அறை கலவைகளில் - எலிஜீஸ்களும் வகிக்கின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் பாராயணம் செய்யும் மோனோலாக்குகள் உள்ளன, அவை நடுத்தர காலத்தில் ஒரு வியத்தகு அல்லது பரிதாபகரமான-சோக அறிக்கையின் நோக்கங்களுக்கு உதவுகின்றன, மேலும் பிற்காலத்தில் அவை பொதுவான தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிந்தனையின் பாலிஃபோனி இயற்கையாகவே கருப்பொருள் கலையின் அமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் முறைகளில் மட்டுமல்ல, ஃபியூக் வகையின் மறுமலர்ச்சியிலும், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகளின் சுழற்சிகளை எழுதும் பாரம்பரியத்திலும் வெளிப்பட்டது. மேலும், பாலிஃபோனிக் கட்டுமானங்கள் மிகவும் மாறுபட்ட சொற்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன: மாறுபட்ட பாலிஃபோனி, அதே போல் ஃபுகாடோ, பெரும்பாலும் ஒரு நேர்மறையான அடையாளக் கோளத்துடன் தொடர்புடையவை, ஒரு வாழ்க்கை, மனிதக் கொள்கையின் வெளிப்பாட்டின் கோளம். மனித-எதிர்ப்பு கடுமையான நியதிகளில் (7வது சிம்பொனியின் "படையெடுப்பின் அத்தியாயம்", பகுதி I இன் வளர்ச்சியின் பகுதிகள், 8வது சிம்பொனியின் பகுதி II இன் முக்கிய கருப்பொருள்) அல்லது எளிமையான, சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே பழமையான ஹோமோஃபோனிக் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளது. வடிவங்கள்.

ஷெர்சோ ஷோஸ்டகோவிச்சால் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது: இவை இரண்டும் மகிழ்ச்சியான, குறும்பு படங்கள் மற்றும் பொம்மை-பொம்மை படங்கள், கூடுதலாக, ஷெர்சோ என்பது இசையமைப்பாளருக்கு பிடித்த வகையாகும், இது எதிர்மறையான செயல் சக்திகளை உருவாக்குகிறது, இது முக்கியமாக கோரமான படத்தைப் பெற்றது. வகை. M. அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஷெர்சோ சொற்களஞ்சியம், முகமூடி முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு வளமான உள்ளுணர்வு சூழலை உருவாக்கியது, இதன் விளைவாக "... பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்வது பகுத்தறிவற்றுடன் விசித்திரமாகப் பின்னிப் பிணைந்தது, அங்கு வாழ்க்கைக்கும் அபத்தத்திற்கும் இடையிலான கோடு முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. " (1, 24 ) சோஷ்செங்கோ அல்லது கார்ம்ஸுடனான ஒற்றுமையையும், ஒருவேளை, கோகோலின் செல்வாக்கையும் ஆராய்ச்சியாளர் இதில் காண்கிறார், அதன் கவிதைகள் இசையமைப்பாளர் தி நோஸ் என்ற ஓபராவில் தனது படைப்பில் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார்.

பி.வி. இசையமைப்பாளரின் பாணிக்கு ஏற்றவாறு கேலோப் வகையை அசஃபீவ் தனிமைப்படுத்துகிறார்: "... ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் கேலோப் ரிதம் உள்ளது என்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு, ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களின் அப்பாவியான துடுக்கான கேலோப் அல்ல, ஆஃபென்பாக்கின் பல் கான்கன் அல்ல, ஆனால் கலாப்-சினிமா, அனைத்து வகையான சாகசங்களையும் கொண்ட இறுதி துரத்தலின் கலாப், இந்த இசையில் கவலை உணர்வும், பதட்டமான மூச்சுத் திணறலும், துடுக்குத்தனமான துணிச்சலும் உள்ளது, ஆனால் சிரிப்பு மட்டுமே, தொற்றும் மற்றும் மகிழ்ச்சியும் இல்லை.<…>தடைகள் கடக்கப்படுவது போல அவர்கள் நடுங்குகிறார்கள், பதற்றத்துடன், விசித்திரமாக, "(4, 312 ஷோஸ்டகோவிச்சின் "டான்ஸ் மேக்கப்ரேஸ்" - மரணத்தின் அசல் நடனங்கள் (உதாரணமாக, சொல்லெர்டின்ஸ்கியின் நினைவாக மூவரில் அல்லது எட்டாவது சிம்பொனியின் III பகுதியில்) கேலோப் அல்லது கான்கான் பெரும்பாலும் அடிப்படையாகிறது.

இசையமைப்பாளர் அன்றாட இசையை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்: இராணுவ மற்றும் விளையாட்டு அணிவகுப்புகள், அன்றாட நடனங்கள், நகர்ப்புற பாடல் இசை போன்றவை. உங்களுக்குத் தெரியும், நகர்ப்புற அன்றாட இசையானது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை காதல் இசையமைப்பாளர்களால் கவிதையாக்கப்பட்டது, அவர்கள் படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதியை முக்கியமாக "அழகான மனநிலைகளின் கருவூலம்" (எல். பெரெசோவ்சுக்) என்று பார்த்தார்கள். அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் அன்றாட வகை எதிர்மறையான, எதிர்மறையான சொற்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில்), இது எப்போதும் சொற்பொருள் சுமையை அதிகரிக்கிறது, இந்த அத்தியாயத்தை இசை சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமானது ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கான படைப்பு முறையின் பொதுவான அம்சமாக மாறியது. அவரது ஏராளமான அணிவகுப்புகள், வால்ட்ஸ், போல்காஸ், கேலப்ஸ், டூ-ஸ்டெப்ஸ், கான்கன்கள் ஆகியவை அவற்றின் மதிப்பை (நெறிமுறை) நடுநிலைமையை இழந்துவிட்டன, தெளிவாக எதிர்மறை உருவக கோளத்திற்கு சொந்தமானது.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. மேற்கோள் Op. பல வரலாற்று காரணங்களால் இதை விளக்குகிறது. இசையமைப்பாளரின் திறமை உருவான காலம் சோவியத் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. புதிய சமுதாயத்தில் புதிய மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் முரண்பாடான போக்குகளின் மோதலுடன் சேர்ந்தது. ஒருபுறம், இவை வெளிப்பாட்டின் புதிய முறைகள், புதிய கருப்பொருள்கள், சதி. மறுபுறம் - உருளும், வெறித்தனமான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க இசைத் தயாரிப்பின் பனிச்சரிவு, இது 20-30 களின் சாதாரண மனிதரைத் தாக்கியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் தவிர்க்க முடியாத பண்பான அன்றாட இசை, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னணி கலைஞர்களுக்கு குட்டி முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை, குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் ஆன்மீகமின்மை ஆகியவற்றின் அறிகுறியாக மாறுகிறது. இந்த கோளம் தீமையின் மையமாக உணரப்பட்டது, மற்றவர்களுக்கு பயங்கரமான ஆபத்தில் வளரக்கூடிய அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளின் சாம்ராஜ்யம். எனவே, இசையமைப்பாளருக்கு, தீமை என்ற கருத்து "குறைந்த" அன்றாட வகைகளின் கோளத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. M. அரனோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல, "இதில் ஷோஸ்டகோவிச் மஹ்லரின் வாரிசாக செயல்பட்டார், ஆனால் அவரது இலட்சியவாதம் இல்லாமல்" (2, 74 ) எது கவிதையாக்கப்பட்டது, ரொமாண்டிசிசத்தால் உயர்த்தப்பட்டது, கோரமான திரித்தல், கிண்டல், ஏளனம் ஆகியவற்றின் பொருளாகிறது. "நகர்ப்புற பேச்சு" குறித்த இந்த அணுகுமுறையில் ஷோஸ்டகோவிச் தனியாக இல்லை. M. அரானோவ்ஸ்கி M. ஜோஷ்செங்கோவின் மொழிக்கு இணையாக இருக்கிறார், அவர் தனது எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை வேண்டுமென்றே சிதைத்துவிட்டார். இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் "Police Waltz" மற்றும் "காடெரினா Izmailova" என்ற ஓபராவில் இருந்து பெரும்பாலான இடையீடுகள், "படையெடுப்பு அத்தியாயத்தில் அணிவகுப்பு. " ஏழாவது சிம்பொனியில் இருந்து, இரண்டாம் பகுதி எட்டாவது சிம்பொனியின் முக்கிய தீம், ஐந்தாவது சிம்பொனியின் இரண்டாம் பாகத்திலிருந்து மினியூட்டின் தீம் மற்றும் பல.

"வகை கலவைகள்" அல்லது "வகை கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை முதிர்ந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முறையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. எம். சபினினா தனது மோனோகிராஃபில் சபினினா எம். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு சிம்போனிஸ்ட். - எம் .: இசை, 1976. நான்காவது சிம்பொனியில் தொடங்கி, வெளிப்புற நிகழ்வுகளைப் படம்பிடிப்பதில் இருந்து உளவியல் நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு திருப்பம் உள்ள கருப்பொருள்கள்-செயல்முறைகள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. வளர்ச்சியின் ஒரு செயல்முறையில் நிகழ்வுகளின் சங்கிலியைப் பிடிக்கவும் தழுவவும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முயற்சி பல வகைகளின் அம்சங்களின் ஒரு கருப்பொருளில் சேர்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது, அவை அதன் வரிசைப்படுத்தலின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முதல் பகுதிகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

எனவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் உள்ள வகை மாதிரிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: பண்டைய மற்றும் நவீன, கல்வி மற்றும் அன்றாட, வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட, ஒரே மாதிரியான மற்றும் கலப்பு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் ஒரு முக்கிய அம்சம், நல்ல மற்றும் தீமையின் நெறிமுறை வகைகளுடன் சில வகைகளின் இணைப்பு ஆகும், இது இசையமைப்பாளரின் சிம்போனிக் கருத்துக்களில் சக்திகளாக செயல்படும் மிக முக்கியமான கூறுகளாகும்.

அவரது எட்டாவது சிம்பொனியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் வகை மாதிரிகளின் சொற்பொருளைக் கவனியுங்கள்.

DD. ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை அதன் ஆழம் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தின் செழுமைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், சந்தேகங்கள், வன்முறை மற்றும் தீமைக்கு எதிராக போராடும் ஒரு நபரின் உள் உலகம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முக்கிய கருப்பொருள், அவரது படைப்புகளில் பல வழிகளில் பொதிந்துள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் வகை வரம்பு சிறந்தது. அவர் சிம்பொனிகள் மற்றும் கருவி குழுமங்கள், பெரிய மற்றும் அறை குரல் வடிவங்கள், இசை மேடை படைப்புகள், திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். இன்னும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் அடிப்படை கருவி இசை, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சிம்பொனி. அவர் 15 சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

உண்மையில், பாரம்பரியமாக வழங்கப்பட்ட இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களுக்குப் பிறகு, வளர்ச்சிக்கு பதிலாக, ஒரு புதிய சிந்தனை தோன்றுகிறது - "படையெடுப்பு அத்தியாயம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. விமர்சகர்களின் விளக்கத்தின்படி, இது வரவிருக்கும் ஹிட்லரின் பனிச்சரிவின் இசை சித்தரிப்பாக இருக்க வேண்டும்.

இந்த கேலிச்சித்திரம், வெளிப்படையான கோரமான தீம் நீண்ட காலமாக ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான பாடலாக இருந்தது. 1943 ஆம் ஆண்டில் அதன் நடுவில் இருந்து ஒரு துண்டு பேலா பார்டோக் தனது இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சியின் நான்காவது இயக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும்.

முதல் பகுதி கேட்போர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன் வியத்தகு வளர்ச்சி இசையின் அனைத்து வரலாற்றிலும் இணையற்றது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் பித்தளை கருவிகளின் கூடுதல் குழுமத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, இது மொத்தத்தில் எட்டு கொம்புகள், ஆறு எக்காளங்கள், ஆறு டிராம்போன்கள் மற்றும் ஒரு டூபா ஆகியவற்றின் பிரம்மாண்டமான அமைப்பைக் கொடுக்கும். கேள்விப்படாத விகிதாச்சாரங்கள்.

ஷோஸ்டகோவிச் சொல்வதைக் கேட்போம்: “இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு பாடல், மிகவும் மென்மையான இடைநிலை. இது நிரல் அல்லது முதல் பகுதியைப் போன்ற "குறிப்பிட்ட படங்கள்" இல்லை. அதில் கொஞ்சம் நகைச்சுவை உள்ளது (அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது!). ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தில் நகைச்சுவையின் மதிப்பை நன்கு அறிந்திருந்தார், பார்வையாளர்களை எப்போதும் சஸ்பென்ஸில் வைத்திருப்பது சாத்தியமில்லை என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார்.
.

சிம்பொனி மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு மேதை என்று புகழப்பட்டார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பீத்தோவன், வாழும் இசையமைப்பாளர்களில் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டார்.

எட்டாவது சிம்பொனியின் இசை கலைஞரின் தனிப்பட்ட அறிக்கைகளில் ஒன்றாகும், இசையமைப்பாளரின் போர் விவகாரங்களில் தெளிவான ஈடுபாடு, தீமை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவற்றின் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆவணம்.

எட்டாவது சிம்பொனி ஒரு சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் பதற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய அளவிலான, சுமார் 25 நிமிடங்கள் நீடிக்கும், முதல் பகுதி மிக நீண்ட சுவாசத்தில் உருவாகிறது, ஆனால் அது எந்த நீளத்தையும் உணரவில்லை, மிதமிஞ்சிய அல்லது பொருத்தமற்ற எதுவும் இல்லை. ஒரு முறையான பார்வையில், ஐந்தாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்துடன் இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒப்புமை உள்ளது. எட்டாவது தொடக்க லீட்மோடிஃப் கூட முந்தைய படைப்பின் தொடக்கத்தில் உள்ள மாறுபாடு போன்றது.

எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில், சோகம் முன்னோடியில்லாத விகிதத்தை அடைகிறது. இசை கேட்பவருக்குள் ஊடுருவி, துன்பம், வலி, விரக்தி போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் இதயத்தை உடைக்கும் உச்சக்கட்டத்தை மறுபிரவேசம் தயாரிப்பதற்கு நீண்ட நேரம் எடுக்கும் மற்றும் ஒரு அசாதாரண தாக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. அடுத்த இரண்டு பாகங்களில், இசையமைப்பாளர் கோரமான மற்றும் கேலிச்சித்திரத்திற்குத் திரும்புகிறார். இவற்றில் முதலாவது அணிவகுப்பு, இது புரோகோபீவின் இசையுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் இந்த ஒற்றுமை முற்றிலும் வெளிப்புறமானது. ஒரு தெளிவான நிரலாக்க இலக்குடன், ஷோஸ்டகோவிச் அதில் ஒரு கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தினார், இது ஜெர்மன் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் "ரோசாமண்ட்" இன் பகடி பாராஃபிரேஸ் ஆகும். பகுதியின் முடிவில் அதே தீம் முக்கிய, முதல் இசை சிந்தனையில் திறமையாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இந்த இயக்கத்தின் டோனல் அம்சம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. முதல் பார்வையில், இசையமைப்பாளர் டெஸ்-துரின் விசையை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் உண்மையில் அவர் தனது சொந்த முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவை மேஜர்-மைனரின் செயல்பாட்டு அமைப்புடன் அதிகம் இல்லை.

மூன்றாவது இயக்கம், டோக்காட்டா, இரண்டாவது ஷெர்சோ போன்றது, அற்புதமானது, உள் வலிமை நிறைந்தது. வடிவத்தில் எளிமையானது, இசையில் மிகவும் சிக்கலற்றது. டோக்காட்டாவில் காலாண்டுகளில் மோட்டார் ஆஸ்டினாடோ இயக்கம் முழு இயக்கம் முழுவதும் தொடர்ந்து தொடர்கிறது; இந்த பின்னணியில், ஒரு கருப்பொருளின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஒரு தனி மையக்கருத்து எழுகிறது.

டோக்காட்டாவின் நடுப் பகுதியில் முழுப் படைப்பிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நகைச்சுவையான அத்தியாயம் உள்ளது, அதன் பிறகு இசை அசல் யோசனைக்குத் திரும்புகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலி மேலும் மேலும் வலிமையைப் பெறுகிறது, பங்கேற்கும் கருவிகளின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் இயக்கத்தின் முடிவில் முழு சிம்பொனியின் உச்சம் வருகிறது. அதன் பிறகு, இசை நேரடியாக பாஸகாக்லியாவிற்குள் செல்கிறது.

பாஸ்காக்லியா ஆயர் பாத்திரத்தின் ஐந்தாவது பகுதிக்குள் நகர்கிறது. இந்த முடிவு பல சிறிய அத்தியாயங்கள் மற்றும் பல்வேறு கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஓரளவு மொசைக் தன்மையை அளிக்கிறது. இது ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ரோண்டோ மற்றும் சொனாட்டாவின் கூறுகளை வளர்ச்சியில் நெய்யப்பட்ட ஒரு ஃபியூகுடன் இணைத்து, நான்காவது சிம்பொனியின் ஷெர்சோவிலிருந்து அப்போது அறியப்படாத ஃபியூக்கை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது.

எட்டாவது சிம்பொனி பியானிசிமோ முடிவடைகிறது. சரம் கருவிகள் மற்றும் ஒரு தனி புல்லாங்குழல் மூலம் நிகழ்த்தப்படும் கோடா, ஒரு கேள்விக்குறியை வைப்பது போல் தெரிகிறது, இதனால், வேலை லெனின்கிராட்ஸ்காயாவின் தெளிவான நம்பிக்கையான ஒலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இசையமைப்பாளர் ஒன்பதாவது முதல் நிகழ்ச்சிக்கு முன்பே அத்தகைய எதிர்வினையை முன்னறிவித்ததாகத் தெரிகிறது: "இசைக்கலைஞர்கள் அதை மகிழ்ச்சியுடன் வாசிப்பார்கள், விமர்சகர்கள் அதை அடித்து நொறுக்குவார்கள்"
.

இருப்பினும், ஒன்பதாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதி, பாபி யாரில் கொல்லப்பட்ட யூதர்களின் சோகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிகவும் வியத்தகு, பல எளிய, பிளாஸ்டிக் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் முதலாவது வழக்கம் போல் முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது ரஷ்ய கிளாசிக், குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கியின் தொலைதூர எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளது. இசை உரையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது விளக்கக்காட்சியின் எல்லையாக உள்ளது, மேலும் யெவ்துஷென்கோவின் கவிதையின் ஒவ்வொரு அடுத்த அத்தியாயத்தின் தோற்றத்திலும் அதன் தன்மை மாறுகிறது.

இரண்டாவது பகுதி - "நகைச்சுவை" - முந்தையதற்கு எதிரானது. அதில், இசையமைப்பாளர் இசைக்குழு மற்றும் பாடகர் குழுவின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளின் ஒப்பற்ற அறிவாளியாகத் தோன்றுகிறார், மேலும் இசை முழுவதுமாக கவிதையின் காஸ்டிக் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

மூன்றாவது பகுதி - "கடையில்" - வரிகளில் நின்று கடினமான வேலை செய்யும் பெண்களின் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இந்த பகுதியிலிருந்து அடுத்தது வளரும் - "பயம்". இந்த தலைப்பைக் கொண்ட ஒரு கவிதை ரஷ்யாவின் சமீபத்திய கடந்த காலத்தைக் குறிக்கிறது, பயம் மக்களை முழுமையாகக் கைப்பற்றியது, ஒரு நபர் மற்றொரு நபருக்கு பயப்படும்போது, ​​தன்னுடன் நேர்மையாக இருக்க கூட பயந்தார்.

இறுதி "தொழில்" என்பது, கவிஞரின் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வர்ணனையாகும், இது கலைஞரின் மனசாட்சியின் சிக்கலைத் தொடுகிறது.

பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி தடை செய்யப்பட்டது. உண்மை, ஒரு கிராமபோன் பதிவு மேற்கில் ஒரு மாஸ்கோ கச்சேரியில் சட்டவிரோதமாக அனுப்பப்பட்ட பதிவுடன் வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் சோவியத் யூனியனில் ஸ்கோர் மற்றும் கிராமபோன் பதிவு ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது, முதல் இயக்கத்தின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட உரையுடன் ஒரு பதிப்பில். ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மிகவும் பிரியமானது.

பதினான்காவது சிம்பொனி. பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் ஸ்டீபன் ரசினைப் பற்றிய கவிதை போன்ற நினைவுச்சின்ன படைப்புகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் முற்றிலும் எதிர் நிலைப்பாட்டை எடுத்து சோப்ரானோ, பாஸ் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு மட்டுமே ஒரு படைப்பை இயற்றினார், மேலும் கருவி அமைப்பிற்காக அவர் ஆறு தாள வாத்தியங்கள், ஒரு செலஸ்டா மற்றும் பத்தொன்பது ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சரங்கள். வடிவத்தில், சிம்பொனியின் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முந்தைய விளக்கத்துடன் வேலை முற்றிலும் முரண்பட்டது: புதிய கலவையை உருவாக்கிய பதினொரு சிறிய பகுதிகள் எந்த வகையிலும் பாரம்பரிய சிம்போனிக் சுழற்சியை ஒத்திருக்கவில்லை.

Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker மற்றும் Rainer Maria Rilke ஆகியோரின் கவிதைகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நூல்களின் கருப்பொருள் மரணம், வெவ்வேறு தோற்றங்களிலும் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளிலும் காட்டப்பட்டுள்ளது. சிறிய அத்தியாயங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, ஐந்து பெரிய பிரிவுகளின் (I, I - IV, V - VH, VHI - IX மற்றும் X - XI) தொகுதியை உருவாக்குகின்றன. பாஸும் சோப்ரானோவும் மாறி மாறி பாடுகிறார்கள், சில சமயங்களில் ஒரு உரையாடலைத் தொடங்குகிறார்கள், கடைசி பகுதியில் மட்டுமே அவர்கள் ஒரு டூயட்டில் இணைந்திருக்கிறார்கள்.

நான்கு பகுதி பதினைந்தாவது சிம்பொனி, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டது, இசையமைப்பாளரின் முந்தைய சில படைப்புகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. குறிப்பாக சுருக்கமான முதல் இயக்கத்தில், மகிழ்ச்சியான மற்றும் நகைச்சுவை நிறைந்த அலெக்ரெட்டோ, ஒன்பதாவது சிம்பொனியுடன் தொடர்புகள் எழுகின்றன, மேலும் முந்தைய படைப்புகளின் தொலைதூர எதிரொலிகள் கேட்கப்படுகின்றன: முதல் பியானோ கான்செர்டோ, தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் தி போல்ட் என்ற பாலேக்களின் சில துண்டுகள். "லேடி மக்பத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையீடுகள். இரண்டு அசல் கருப்பொருள்களுக்கு இடையில், இசையமைப்பாளர் வில்லியம் டெல்லுக்கு மேலோட்டத்திலிருந்து ஒரு மையக்கருத்தை நெய்துள்ளார், இது பல முறை தோன்றும், மேலும் மிகவும் நகைச்சுவையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக இங்கே இது ரோசினியைப் போல சரங்களால் அல்ல, ஆனால் பித்தளைக் குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. , நெருப்புப் பட்டை போல் ஒலிக்கும் .

Adagio ஒரு கூர்மையான மாறாக கொண்டு. இது ஒரு சிம்போனிக் ஃப்ரெஸ்கோ முழுக்க முழுக்க சிந்தனை மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகும், இதில் ஆரம்ப டோனல் கோரல் ஒரு தனி செலோ மூலம் பன்னிரண்டு-தொனி தீம் மூலம் கடந்து செல்கிறது. பல அத்தியாயங்கள் நடுத்தர காலத்தின் சிம்பொனிகளின் மிகவும் அவநம்பிக்கையான துண்டுகளை நினைவூட்டுகின்றன, முக்கியமாக ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம். மூன்றாவது இயக்கத்தின் தொடக்க அட்டாக்கா ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து ஷெர்சோக்களிலும் மிகக் குறுகியதாகும். அவரது முதல் தீம் முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் தலைகீழ் ஆகிய இரண்டிலும் பன்னிரண்டு-தொனி அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.

இறுதியானது வாக்னரின் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கனின் மேற்கோளுடன் தொடங்குகிறது (இந்த இயக்கத்தில் இது பல முறை கேட்கப்படும்), அதன் பிறகு முக்கிய தீம் தோன்றும் - பாடல் மற்றும் அமைதியானது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளுக்கு அசாதாரணமான ஒரு பாத்திரத்தில்.

பக்க கருவும் கொஞ்சம் வியத்தகு. சிம்பொனியின் உண்மையான வளர்ச்சி நடுத்தரப் பிரிவில் மட்டுமே தொடங்குகிறது - நினைவுச்சின்ன பாஸகாக்லியா, இதன் பாஸ் தீம் லெனின்கிராட் சிம்பொனியின் பிரபலமான "படையெடுப்பு அத்தியாயத்துடன்" தெளிவாக தொடர்புடையது.

Passacaglia ஒரு இதயத்தை உடைக்கும் க்ளைமாக்ஸ் வழிவகுக்கிறது, பின்னர் வளர்ச்சி உடைந்து தெரிகிறது. ஏற்கனவே தெரிந்த தீம்கள் மீண்டும் தோன்றும். பின்னர் கோடா வருகிறது, அதில் கச்சேரி பகுதி டிரம்ஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியைப் பற்றி காசிமியர்ஸ் கோர்ட் ஒருமுறை கூறினார்: "இது இசை எரிக்கப்பட்டு, தரையில் எரிந்தது..."

உள்ளடக்கத்தின் மிகப்பெரிய நோக்கம், சிந்தனையின் பொதுமைப்படுத்தல், மோதல்களின் கூர்மை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் கடுமையான தர்க்கம் - இவை அனைத்தும் தோற்றத்தை தீர்மானிக்கிறது ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இசையமைப்பாளர்-சிம்பொனிஸ்டாக. ஷோஸ்டகோவிச் விதிவிலக்கான கலை அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இசையமைப்பாளர் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் வளர்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, பாலிஃபோனிக் பாணியின் வழிமுறைகள் அவரது சிந்தனையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இது அமைப்பில், மெல்லிசையின் தன்மையில், வளர்ச்சியின் முறைகளில், பாலிஃபோனியின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களுக்கான முறையீட்டில் பிரதிபலிக்கிறது. பழைய பாஸ்காக்லியாவின் வடிவம் ஒரு விசித்திரமான வழியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

டி.டி.யின் வேலையில் உருவகம். அறிவார்ந்த தொடர்புக்கான ஒரு வழியாக ஷோஸ்டகோவிச்

என்.ஐ. போஸ்பெலோவா

சோவியத் இசையமைப்பாளர் டி.டி.யின் வேலையில் ஆர்வம். ஷோஸ்டகோவிச் (1906-1975) பல ஆண்டுகளாக குறையவில்லை. ஒரு மேதையின் வாழ்க்கையை தற்போதைய தருணத்திலிருந்து பிரிக்கும் நேர இடைவெளி சீராக அதிகரித்து வருவது இதற்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஆர்வமாக உணர்ந்த நேரம், நம் கண்களுக்கு முன்பாக வரலாற்றாக மாறுகிறது. இந்த புதிய உணர்வின் தரம் (இதை கலாச்சார-வரலாற்று என்று அழைப்போம்) ஆராய்ச்சித் துறையில் நிகழ்வு அம்சங்களைச் சேர்க்க அனுமதிக்கிறது (லெவன் ஹகோபியன் ஏற்கனவே தனது மோனோகிராப்பில் அற்புதமாகச் செய்துள்ளார்), ஹெர்மெனியூட்டிக் (சமீப ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சியனிசத்தை நான் குறிப்பிடுவேன். Krzysztof Meyer, Elizabeth Wilson, Marina Sabinina, Heinrich Aranovsky , Genrikh Orlov போன்றவர்களின் நபர்), சுயசரிதை , கலாச்சாரவியல். XXI நூற்றாண்டின் தூரத்திலிருந்து ஷோஸ்டகோவிச். - உள்நாட்டு மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்தின் கலை மற்றும் அறிவுசார் சொத்து. ஒரு சிறந்த கலைஞன் மற்றும் நபரின் உருவகமாக, ஹெர்மெனிட்டிக்ஸுக்கு கிட்டத்தட்ட ஊடுருவ முடியாத ஒரு நுட்பமான விஷயத்தை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், இந்த யோசனை அசல் அல்ல என்று தோன்றுகிறது. ஒரு மேதையின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் குணாதிசயத்தின் விஷயத்தில் (இது துல்லியமாக டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமை), இது உலகிற்கு அறிவுசார் செய்தியின் ஒரு வடிவமாக செயல்படுகிறது, இது ஒரு கலைஞர்-குடிமகனுக்கான முக்கிய மேலோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது - தெளிவாகவும் நிச்சயமாக தார்மீக நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தினார்.

உருவகமாக இதுபோன்ற தகவல்தொடர்பு வடிவத்திற்கு நாம் திரும்பும்போது, ​​​​இந்த வகை அறிக்கையைத் தேர்வுசெய்த கலைஞரின் முழு ஊக்கமூட்டும் வளாகத்தின் பகுப்பாய்வை நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும். மனித ஆழ் மனதின் சரிபார்க்க முடியாத, புரிந்துகொள்ள முடியாத அடுக்கை, ஒரு வழி அல்லது வேறு அதன் தார்மீக அடித்தளங்களை நிர்மாணிப்பதில் பங்கேற்பதைக் கருத்தில் கொண்டால், ஒரு உருவகத்தை இறுதிவரை அளவிடுவது அரிது. "நிகோமேனியனிக் நெறிமுறைகளில்" அரிஸ்டாட்டில் தார்மீக அறிவு பற்றிய வாதங்களுக்குள் நுழைகிறார். அவர் இந்த வகை அறிவை ஃபிரோனிசிஸ் (நியாயமான அறிவு) என்ற பெயரைக் கொடுக்கிறார், அதை எபிஸ்டீமில் இருந்து பிரிக்கிறார் - நம்பகமான மற்றும் பொருள் அறிவு. எச்.-ஜி படி ஒரு தார்மீக, அல்லது நடிப்பு, நபர். காடமர், "எப்பொழுதும் சரியாக இல்லாத ஒன்றைக் கையாளுகிறார், ஆனால் அது வேறுபட்டதாக இருக்கலாம். அவர் தலையிட வேண்டிய ஒன்றை இங்கே வெளிப்படுத்துகிறார். அவனுடைய அறிவு அவனது செயல்களுக்கு வழிகாட்ட வேண்டும்." மேற்கூறியவை அறிவாளியின் நிலைப்பாட்டில் மட்டுமல்ல, அறிவு இயக்கப்பட்டவர் தொடர்பாகவும் உண்மை.

"அறிபவர் தான் நிறுவும் உண்மைகளை எதிர்கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர் செய்ய வேண்டியவற்றால் அவர் நேரடியாக பாதிக்கப்படுகிறார்" என்ற சூழ்நிலையில் எப்படி இருக்க வேண்டும்? தார்மீக அறிவியலின் திறன் ("ஆன்மாவைப் பற்றிய அறிவியல்", "கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய அறிவியல்") இந்த கேள்விக்கு ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை. எனவே, படைப்பாற்றலின் குணாதிசயத்தைப் பொறுத்தவரை, சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழி கலைஞரின் பிரதிபலிப்பு அனுபவத்தை ஈர்க்கும் ஒரு முறையாகும் (மேலும், வெவ்வேறு அளவுகளின் சொற்பொழிவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது - தனிப்பட்ட, படைப்பு, சமூகம்) மற்றும் அதே நேரத்தில். அது எதை உருவாக்குகிறது - சகாப்தத்தின் கலாச்சார சூழ்நிலை. சகாப்தம் 1930-1950கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு ஆளுமை வகை மற்றும் "ரகசிய" ஒலி எழுத்து மற்றும் உருவகங்களில் அவரது ஆர்வம் இரண்டையும் பெரிதும் தீர்மானித்தது.

DD. ஷோஸ்டகோவிச் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை சிந்தனை, சிந்தனை மற்றும் கடமேரியன் அர்த்தத்தில் செயல்படும் மக்களின் "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்" ஆவார். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் நினைவாக "ஒரு தார்மீக மதிப்பு மற்றும் வலுவான அனுபவம்" என்று இருந்தார் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவரது நேரம், அவரது சொந்த செயல்கள், நன்மை மற்றும் தீமையின் நித்திய விரோதம் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் ஆகியவற்றில் அலட்சியமாக இல்லாத ஒரு நபராக. கேள்வி: ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் சித்தாந்தம் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் சிவில் நிலையை எந்த அளவிற்கு பாதித்தது, அவருடைய சந்தேகங்கள் மற்றும் தைரியம், கண்ணியம் மற்றும் முரண்பாடான மற்றும் சிக்கலான தன்மையின் பலவீனம், அது அவரது படைப்பில் என்ன "தடங்களை" விட்டுச் சென்றது? - அது கவர்ச்சிகரமானதாக இன்னும் கூர்மையாக உள்ளது.

சோவியத் ரஷ்யாவில் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளுக்கான சர்வாதிகாரத்தின் சகாப்தம் ஏப்ரல் 23, 1932 தேதியிட்ட போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் "கலை அமைப்புகளை மறுசீரமைப்பது" என்ற ஆணையை வெளியிடுவதன் மூலம் அதிகாரப்பூர்வமாக தொடங்கியது. அதன் வெளியீடு காலத்தின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைந்தது. 1920களின் சோதனைகள் மற்றும் தேடல்கள். அதே நேரத்தில் சோவியத் அரசின் கொள்கையில் ஒரு தீவிர திருப்பத்தை முன்வைத்தது, இது படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களின் கருத்தியல் தலைமையை எடுக்க முடிவு செய்தது. இந்த ஆவணம் கலையில் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" அழகியலுக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. முதன்முறையாக, "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல், மே 23, 1932 தேதியிட்ட Literaturnaya Gazeta இன் தலையங்கத்தில் வெளிவந்தது. இசையைப் பொறுத்தவரை, இந்த வார்த்தை (மீண்டும் முதல் முறையாக) விமர்சகர் V. கோரோடின்ஸ்கியால் "முயற்சிக்கப்பட்டது" "சோவியத் மியூசிக்" இதழில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரை, "இசையில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கேள்வி" என்று அழைக்கப்பட்டது. எல். ஹகோபியன் சமூக யதார்த்தவாத இசை அழகியல் என்ற கருத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கிய இரண்டு அடிப்படை முக்கியமான புள்ளிகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார்: இது நாட்டுப்புறப் பாடலின் மறுவாழ்வு மற்றும் இசையின் "ஷேக்ஸ்பியரைசேஷன்" (எதிர்மறையாக, எடுத்துக்காட்டாக, RAPM முழக்கத்துடன் இசையின் "ஆடை").

DD. 1930 களின் முற்பகுதியில், சோவியத் கலைஞரின் "உள்ளடக்கத்தில் சோசலிஸ்ட் மற்றும் தேசிய வடிவத்தில்" அழகியல் கொள்கை முக்கிய (ஒரே "சரியான" இல்லை என்றால்) படைப்பு முறையாக அறிவிக்கப்பட்டபோது, ​​ஷோஸ்டகோவிச், "லேடி மக்பத் ஆஃப் தி லேடி மேக்பத்" என்ற ஓபராவில் தீவிரமாக வேலை செய்தார். Mtsensk மாவட்டம்" லெஸ்கோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓபராவின் மாஸ்கோ பிரீமியர் ஜனவரி 1934 இல் நடந்தது. போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் 17 வது காங்கிரஸின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதிய பணி சோவியத் இசை நாடகத்திற்கு சோசலிசத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதில் "வெற்றி" என்று மதிப்பிடப்பட்டது. இசையில் யதார்த்தவாதம். முதல் பிரீமியர் தயாரிப்புகளின் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச் புதிய நாடக இசையமைப்புகளைக் கனவு காண்கிறார்.

1934 ஆம் ஆண்டில், வாக்னேரியன் டெட்ராலஜியின் உணர்வில் ஒரு சோக-கேலிக்கூத்து எழுத எண்ணி, "மக்களின் மக்களைப் பற்றிய ஒரு ஓபரா" என்ற கருத்தை அவர் உருவாக்கினார். சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட உண்மைகள் (ஓ. டிகோன்ஸ்காயா மற்றும் அவரது "1930களின் நடுப்பகுதியில் ஷோஸ்டகோவிச்: ஓபரா திட்டங்கள் மற்றும் அவதாரங்கள்" என்ற "மியூசிக்கல் அகாடமி" கட்டுரையைப் பார்க்கவும்) இது மக்களின் விருப்பத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஓபராவாக இருக்க வேண்டும் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. பின்வரும் அனைத்து புரட்சிகர பண்புக்கூறு - பயங்கரவாதம், புரட்சிகர இலட்சியங்கள் என்ற பெயரில் காதலைக் காட்டிக் கொடுத்த முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம், முதலியன. ஷோஸ்டகோவிச் கதைக்களத்தை பரிந்துரைத்தார், லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியரான ஏ.ஜி. ப்ரீஸ், M.E ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு உரையை இயற்றுவதில் சுதந்திரம் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ். இருப்பினும், ஓபரா திட்டம் செயல்படுத்தப்படாமல் இருந்தது. ஓபராவில் தொடர்ந்து பணியாற்ற இசையமைப்பாளர் மறுத்ததற்கான அதிகாரப்பூர்வ காரணம் ஓபரா லிப்ரெட்டோ மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட உண்மையை நாட்டில் வெகுஜன அடக்குமுறைகளின் நேரத்துடன் தொடர்புபடுத்தினால், அவற்றுக்கிடையே ஒரு காரண உறவைக் காணலாம். டிசம்பர் 28, 1934 அன்று, லெனின்கிராட்ஸ்காயா பிராவ்டா செய்தித்தாளில், ஷோஸ்டகோவிச் அதிகாரிகளுடன் "பதிலளிக்க" முடியாத ஒரு நிகழ்வைப் பற்றி நேரடியாக உரையாடினார். பொருத்தமான அரசியல் சூழலில், இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொள்கிறார், “செர்ஜி மிரோனோவிச் கிரோவின் மோசமான மற்றும் மோசமான கொலை என்னையும் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் அவரது நினைவகத்திற்கு தகுதியான விஷயங்களைக் கொடுக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது. மிகவும் பொறுப்பான மற்றும் கடினமான பணி. ஆனால் நமது அற்புதமான சகாப்தத்தின் "சமூக ஒழுங்கிற்கு" முழு அளவிலான படைப்புகளுடன் பதிலளிப்பது, அதன் எக்காளமாக இருப்பது ஒவ்வொரு சோவியத் இசையமைப்பாளருக்கும் மரியாதைக்குரிய விஷயம். எஸ்.எம். கொலைக்குப் பிறகு ஷோஸ்டகோவிச். டிசம்பர் 1, 1934 இல், கிரோவ் ஒருபுறம், ஒருபுறம், அவரது சொந்த நம்பிக்கைகள் மற்றும் உள் ஒழுக்கத்தின் மீது அரசியல் சார்புடைய ஸ்தாபனத்தின் பணயக்கைதியின் சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டார். ஒரு இயக்கப் படைப்பு தோன்றினால், இசையமைப்பாளர் உண்மையான ஆபத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டார், "இரத்தக்களரி சோகத்தில்" "ட்ரொட்ஸ்கிச" பயங்கரவாதத்தின் மன்னிப்பை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், மேலும், ஒரு கேலிக்கூத்தான தன்மையால் மேம்படுத்தப்பட்டது. என்ன ஆபத்து? கைது மற்றும் உடல் அழிவு. மக்களின் விருப்பத்தின் பேரில் பயங்கரவாதிகள் "மக்களின் எதிரிகளை" கொல்லும் சதி, "மறைமுகமாக ஓபராவில் விசுவாசமான மேலோட்டங்களுக்கு வழிவகுத்தது, நாட்டில் வெகுஜன அடக்குமுறைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, எனவே, அவர்களின் கலை நியாயமாக இருந்தது," ஓ. டிகோன்ஸ்காயா நம்புகிறார். இசையமைப்பாளர் ஒரு தார்மீக ஒழுங்கின் சிக்கலை தெளிவாக எதிர்கொண்டார். அதிகாரிகளுடன் வெளிப்படையான மோதலைத் தவிர்ப்பதன் மூலம் ஷோஸ்டகோவிச் அதைத் தீர்த்தார். "கேள்வியின் விலை" என்பது "கடந்த காலப் பெண்களைப் பற்றிய" பிறக்காத கட்டுரையாகும். இது ஒரு உதாரணம் மட்டுமே. உண்மையில், பல உள்ளன.

1930 களில் அதிகாரிகளுடன் ஷோஸ்டகோவிச்சின் உறவு. (தனிப்பட்ட முறையில் ஸ்டாலினுடனும் அவரது கட்சி பரிவாரங்களுடனும்) சிக்கலான, வியத்தகு முறையில் இருந்தது. இது இணக்கவாதத்தை மட்டுமல்ல ("அவர்களுக்கான" நடத்தை மாதிரியின் கட்டமைப்பிற்குள்), ஆனால், முக்கியமாக, படைப்பாற்றல் (நான்காவது, ஐந்தாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகள்), இது வெளிப்புற சூழலுக்கான எதிர்வினை, தார்மீகத்தின் துடிக்கும் நரம்பு ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது. பிரதிபலிப்பு. ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பத்திரிகை பரிசு, பொது மனோபாவம் ஆகியவற்றின் காரணமாக, இசையமைப்பாளர் "சோசலிச கட்டுமானத்தின் சிறந்த செயல்களில்" இருந்து விலகி இருக்க முடியவில்லை. அவர் ஒரு சுறுசுறுப்பான சமூக செயல்பாட்டை வழிநடத்தினார், அதை இசையமைப்புடன் இணைத்தார் (நிச்சயமாக, இது இசையமைப்பாளரின் முக்கிய தொழிலாக இருந்தது), நிகழ்த்துதல், நடத்துதல், அச்சில் தோன்றுதல் மற்றும் கற்பித்தல். ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையிலிருந்து அந்நியப்படாமல் இருப்பது அவருக்கு ஒரு உண்மையான அறிவுஜீவியைக் காட்டிக்கொடுக்கிறது, அவரைப் பற்றி எம். கெர்ஷென்சன் 1908 ஆம் ஆண்டு வரை துல்லியமாக குறிப்பிட்டார்: “ஒரு ரஷ்ய அறிவுஜீவி, முதலில், சிறு வயதிலிருந்தே தனக்கு வெளியே வாழும் ஒரு நபர். அதாவது, அவரது ஆர்வம் மற்றும் பங்கேற்புக்கான ஒரே தகுதியான பொருளை அங்கீகரிப்பது என்பது அவரது ஆளுமைக்கு வெளியே உள்ளது - மக்கள், சமூகம், அரசு. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் அவரது காலத்தின் "ஹீரோ", அவரது "ஒலி நாளாகமம்", இது ஒரு வரலாற்று உண்மை. இருப்பினும், நாட்டின் கட்சி உயரடுக்கின் பார்வையில், அவர் "பெரிய கட்டுமானத் திட்டங்களின்" சகாப்தத்தின் குறிப்பு இசையமைப்பாளராக மாறவில்லை, ஏன் அறியப்படுகிறது: ஸ்டாலின் ஒருமுறை அவரது இசையை விரும்பவில்லை (குறிப்பாக, ஓபரா "Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்"). இது நடக்கவில்லை என்றால், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட விதி வித்தியாசமாக வளர்ந்திருக்கலாம். ஆனால் பின்னர், 1936 இல், ஷோஸ்டகோவிச்சின் (மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து ப்ரோகோபீவ்) படைப்புகள் "சம்பிரதாயவாதி" என்று பெயரிடப்பட்டன.

"இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற பேரழிவு கட்டுரை பிராவ்தாவில் (1936) வெளியிடப்பட்ட நாட்களில், அதன் பிறகு "Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்" திரையரங்குகளின் தொகுப்பிலிருந்து எவ்வாறு அகற்றப்பட்டது என்பதை நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் நினைவுகளை எம். சபினினா மேற்கோள் காட்டுகிறார். 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஷோஸ்டகோவிச் "பொதுமக்களால்" களங்கப்படுத்தப்பட்ட ஓபராவைக் கண்டிக்க, கைவிடுமாறு I. Sollertinsky ஐ கடுமையாக அறிவுறுத்தினார். ஆனால் பின்னர், அமைதியாகவும் உறுதியாகவும், அவர் தனது நண்பரான ஐசக் க்ளிக்மேனிடம் கூறினார்: "இரண்டு கைகளும் எனக்கு துண்டிக்கப்பட்டால், நான் இன்னும் என் பற்களில் பேனாவைப் பிடித்து இசை எழுதுவேன்." அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் தலைவிதிக்கான அறிவுஜீவியின் பொறுப்பு, அவருக்கு உதவுவது அவசியம் என்று அவர் கருதினார், ஷோஸ்டகோவிச்சில் மிகவும் வளர்ந்தது. அவரது சொந்த நற்பெயர் அவருக்கு மிகவும் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க மதிப்பாகத் தோன்றியது. ஷோஸ்டகோவிச் ஆதரவளிக்க முயன்ற இசையமைப்பாளரின் நண்பரான ஐ. ஸ்வார்ட்ஸின் நினைவுக் குறிப்புகளை எம். சபினினா குறிப்பிடுகிறார் (ஸ்வார்ட்ஸின் தந்தை 1937 இல் சிறையில் இறந்தார், மற்றும் அவரது தாயார் கிர்கிஸ்தானுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்): “1940 களின் பிற்பகுதியில், ஷோஸ்டகோவிச் கோபமடைந்தார். ஸ்வார்ட்ஸ், கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட அச்சுறுத்தலின் கீழ், பகிரங்கமாக மனந்திரும்ப ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, ஒரு மாணவரான அவர் மீது அவரது சிலை மற்றும் வழிகாட்டி ஒரு தீங்கு விளைவிக்கும் முறையான செல்வாக்கைக் குற்றம் சாட்டினார். "உனக்கு அப்படி நடந்துகொள்ள உரிமை இல்லை, உனக்கு மனைவி, குழந்தை இருக்கிறாள், நீ அவர்களைப் பற்றி யோசித்திருக்க வேண்டும், என்னைப் பற்றி அல்ல."

ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மற்றொரு சோதனை நெருங்கிய நண்பர்களின், குறிப்பாக யூ. ஓலேஷாவை காட்டிக் கொடுத்தது. மார்ச் 20, 1936 இல், சோவியத் எழுத்தாளரின் உரையை லிட்டரதுர்னயா கெஸெட்டா வெளியிட்டது: “ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதிய விஷயங்கள் தோன்றியபோது, ​​​​நான் எப்போதும் அவர்களை உற்சாகமாகப் பாராட்டினேன். திடீரென்று ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்று பிராவ்தா செய்தித்தாளில் படித்தேன். எனக்கு நினைவிருக்கிறது: சில இடங்களில் அவள் (இசை. - N.P.) எனக்கு எப்போதும் ஒருவித நிராகரிப்பதாகத் தோன்றியது. யார் மரியாதை அற்றவர்? எனக்கு. "அரசு" மீதான இந்த அவமதிப்பு ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் சில அம்சங்களை உருவாக்குகிறது - அந்த தெளிவின்மைகள், அவருக்கு மட்டுமே தேவைப்படும் மற்றும் நம்மைக் குறைத்து மதிப்பிடும். நான் ஷோஸ்டகோவிச்சிடம் ஒரு மெல்லிசை கேட்கிறேன், யாருக்கு என்ன தெரியும் என்பதற்காக அவர் அதை உடைக்கிறார், இது என்னை இழிவுபடுத்துகிறது. "யூரி கார்லோவிச் ஓலேஷாவின் பேச்சு 1934-1953 துரோகத்தின் ஆரம்பகால மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மாதிரிகளில் ஒன்றாகும்".

ஜி.எம். 1930 கள் மற்றும் 1940 களில் ஷோஸ்டகோவிச் தனது அரிய நகைச்சுவை உணர்வின் காரணமாக உயிர்வாழ முடிந்தது என்று கோசிண்ட்சேவ் நம்பினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளருக்கு, நகைச்சுவை என்பது தளர்வு, தளர்வுக்கான ஒரு அடைக்கலம் மட்டுமல்ல, அவரது அறிவாற்றலின் ஒரு நடத்துனராகவும், தற்காப்பு கருவியாகவும், ஆளுமையின் தற்காப்புக்காகவும் இருந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, அவரது இளமை பருவத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் அனைத்து வகையான குறும்பு தந்திரங்களையும், வேடிக்கையான நடைமுறை நகைச்சுவைகளையும் விரும்பினார். வயதுக்கு ஏற்ப, பல கடுமையான அடிகளை அனுபவித்த அவர், கடுமையானவராக மாறினார், ஆனால் அவர் வெறுக்கும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை கேலி செய்வதிலும் தன்னைப் பற்றி ஏளனம் செய்வதிலும் அவர் தனது விருப்பத்தை இழக்கவில்லை. சுய முரண்பாட்டின் ஆழத்தில், உருவகத்தின் ஒரு கவிதை உருவாகிறது, இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான, சம அளவிலான உணர்வு மற்றும் உரையாசிரியரின் இசையமைப்பாளரின் புரிதலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அலகோரி ஒரு வகையான முகமூடியாக மாறுகிறது, அதன் பின்னால் ஷோஸ்டகோவிச் தனது உண்மையான முகத்தை மறைத்து, இசை, வார்த்தைகள், செயல்களில் முதலீடு செய்யப்பட்ட ஆழமான அர்த்தங்களை மறைக்கிறார்.

DD. ஷோஸ்டகோவிச் பல்வேறு கலாச்சார தகவல்களை மையப்படுத்தவும், செயலாக்கவும் மற்றும் ஒளிபரப்பவும் ஒரு தனித்துவமான திறனைக் கொண்ட கலைஞர்களின் வகையைச் சேர்ந்தவர்; ஒரு முழுமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் உலகின் வேறுபட்ட உணர்வின் திறன், கலாச்சாரத்தின் நூல்களில் அதன் உள்ளடக்கத்தின் போதுமான பிரதிபலிப்பு. இந்த வகை அறிவுசார் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆளுமைக்கு எல்.எம். பேட்கின் "ஒரு தனிநபரின் எண்ணங்கள், செயல்கள் மற்றும் பாதைகளின் இலவச தேர்வு மூலம் எழும் தர்க்கரீதியான மற்றும் கலாச்சார உரையாடலின் ஒரு உயிருள்ள உறுப்பு" . இந்த வகை ஆளுமையின் தோற்றம் இருத்தலியல் தத்துவத்தில் நேரடியாக வேரூன்றி, படைப்பாற்றலின் ஆன்மீக சாரத்தை வலியுறுத்துகிறது. இருத்தலியல் பிரதிநிதிகள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் இரண்டு உயிரினங்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: நம்பகத்தன்மையற்ற மற்றும் உண்மையானது. முதலாவது ஒரு நபரின் சாதாரண இருப்பு, அதில் அவரது சாராம்சம் இழக்கப்படுகிறது, இரண்டாவது அத்தியாவசியமானது, உண்மை. முதலாவது மனிதனின் இருப்பு, இரண்டாவது அவனது திருந்துதல். முதலாவது ஒரு நபரை உருவாக்குகிறது, இரண்டாவது - ஒரு ஆளுமை. மனிதனின் ஆன்மிக சாராம்சம், இருத்தலியல் கொள்கையின்படி, எந்தவொரு படைப்பாற்றலும் ஒரு வழி, இருத்தலிலிருந்து ஆழ்நிலைக்கு, பொருளிலிருந்து ஆவியின் கோளம் வரை. N. Berdyaev மனித படைப்பாற்றலின் நிலைமைகளை விவரிக்கிறார், இதற்கு நன்றி புதிய, முன்னர் இல்லாத ஒன்றை உருவாக்க முடியும். இது சுதந்திரத்தின் கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "பரிசுக்கான ஒரு உறுப்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய நோக்கம், இறுதியாக, ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட உலகின் ஒரு உறுப்பு, அதில் ஒரு படைப்புச் செயல் செய்யப்படுகிறது, அதில் ஒரு நபர் படைப்பாற்றலுக்கான பொருளைக் கண்டுபிடிக்கிறார். " . பெர்டியேவின் கூற்றுப்படி, ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் சுதந்திரமாக இருக்க முடியும்/இருக்க வேண்டும்: ஒன்று படைப்பாற்றல் திறமையால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட வேண்டும், அல்லது நபர் படைப்பாற்றலின் இந்த இரண்டு நிபந்தனைகளையும் தன்னுள் தொகுக்க வேண்டும். இரண்டு குணாதிசயங்களின் விகிதமானது தனிப்பட்ட மற்றும் தனிமனிதனின் சமநிலையாக, படைப்பாற்றல் முறையையும் கலைஞரின் செயல்பாட்டின் முடிவையும் தீர்மானிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் சுதந்திரமாக இருந்தாரா? ஆமாம் மற்றும் இல்லை. ஆம் - அதன் சக்திவாய்ந்த அறிவுசார் மற்றும் தார்மீக மையத்தை நாம் மனதில் வைத்திருந்தால். இல்லை - அவரது ஆளுமையின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த காலத்தை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். வாதத்திற்கு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் "உருவப்படத்தை" வரைவோம். அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: அசாதாரணமான மற்றும் மிகுந்த அடக்கம், உன்னதமான கட்டுப்பாடு, மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் மற்றும் தேவைப்படுபவர்களுக்கு உதவுதல்; திடீர், கணிக்க முடியாத மனநிலை ஊசலாடுகிறது, அவர்களின் ஆச்சரியத்தின் அளவு கிட்டத்தட்ட குழந்தை பருவத்தில்; அற்புதமான வேலை திறன். G. Kozintsev மற்றும் M. Druskin ஆகியோரின் கவனிப்பு மற்றும் அங்கீகாரத்தின் படி, இசையமைப்பாளரின் பாத்திரம் "தீவிரத்திலிருந்து நெய்யப்பட்டது". முன்மாதிரியான சுய ஒழுக்கம் - மற்றும் எரிச்சல், நரம்பு உற்சாகம்; இரக்கம், நளினம், பதிலளிக்கும் தன்மை - மற்றும் தனிமைப்படுத்தல், அந்நியப்படுத்துதல். ஆம். லியுபிமோவ் ஜோஷ்செங்கோவின் கிண்டல், உணர்வின் அசாதாரண கூர்மை, பாதிப்பு போன்றவற்றின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். (குறிப்பாக அவரது வாழ்க்கையின் இறுதிவரை) அவரது முக்கிய மகிழ்ச்சியான வேலை இருந்தபோதிலும், அன்றாட அல்லது தொழில்முறை உதவிக்கான கோரிக்கையை மறுப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியாது. நோய் மற்றும் இறப்பு பற்றிய எண்ணங்கள், உத்வேகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் நடுக்கத்தை அளித்தன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சுய-விமர்சனம், பகுத்தறிவு மற்றும் மனசாட்சியால் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஆவியின் நிகழ்வுகளின் உச்சத்தில் உள்ள ஒரு உருவகமாகும். டி.மேனின் அச்சுக்கலையின்படி, ஷோஸ்டகோவிச் "நோய்வாய்ப்பட்ட" வகை கலைஞருக்குக் காரணம் என்று கூறலாம், கலையின் விமர்சகர் மற்றும் நீதிபதியின் பாத்திரத்தை தைரியமாக ஏற்றுக்கொண்டார், "தோன்றப்பட்ட முரண்பாடு இருந்தபோதிலும், யாரோ ஒருவர் தனது உணர்வுகளை உணர்கிறார். கலையின் முகத்தில் சொந்த முக்கியத்துவத்தை வெட்கப்படுவதில்லை, அவர் தனது திறமையான நீதிபதியாக செயல்பட அனுமதிக்கிறார். முக்கியமான கூறு கலைக்கு பொருத்தமானது. அவர் ஒரு படைப்பாற்றல் நபரில் உள்ளார்ந்த ஒரு அம்சம் - புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குவதாகக் கூறும் கலைஞர் வகை. மேனுடன், இந்த யோசனை ஒரு முக்கியமான மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது: முதலில் உருவாக்கப்பட்ட "கலை பற்றிய விமர்சனம்" தன்னியக்கவாதத்தின் சிக்கலாக மாறுகிறது. "கலையின் மேலான தனிப்பட்ட மகத்துவத்தை படிப்படியாகவும் விருப்பமின்றியும் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்கத் தொடங்கும் கலைஞருக்கு, வெற்றி என்று அழைக்கப்படும் அனைத்தையும், உலக மரியாதைகள் மற்றும் வெற்றியுடன் தொடர்புடைய அனைத்து நன்மைகளையும் கேலி செய்ய ஒரு உள்ளார்ந்த ஆசை பிறந்தது, மேலும் அவர் அவற்றை நிராகரிக்கிறார். கலையின் ஆரம்ப நிலை இன்னும் முற்றிலும் தனிப்பட்ட மற்றும் பயனற்றது என்பதற்கான அர்ப்பணிப்பு, இது "கலை" என்று கலை இன்னும் அறியாமல் தன்னைப் பார்த்து சிரித்துக் கொண்டது.

மானின் அச்சுக்கலைக்கு கூடுதலாக, ஹெய்ன்ஸ் ஹெக்ஹவுசனின் படைப்பு நோக்கத்தின் யோசனை ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புத் திறமை மற்றும் ஆளுமையின் தன்மைக்கு மிகவும் பொருந்தும். ஜேர்மன் விஞ்ஞானி எண்ணத்தை படைப்பாளரின் இயல்பில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு வகையான நோக்கமாக விளக்குகிறார், அவரது திறமையின் சிறப்பு வண்ணத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி, அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் முக்கிய நோக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். ஹெக்ஹவுசனின் கூற்றுப்படி, படைப்பாற்றலின் நோக்கங்கள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, கலைஞரின் நோக்கத்தின் செயலைத் தூண்டும், அடிப்படையில் கவனிக்க முடியாதவை. இந்த விஷயத்தில், தேவை, உந்துதல், சாய்வு, ஈர்ப்பு, அபிலாஷை மற்றும் பிற போன்ற கருத்துகளின் மூலம் நோக்கத்தை விவரிக்க முடியும். எனவே படைப்பாற்றல் செயல்முறை கலைஞரின் நனவான நோக்கத்துடன் இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் கூட உந்துதல் பெறுகிறது. ஆக்கப்பூர்வமான நோக்கத்தில் ஏற்கனவே கலைச் செயலாக்கத்திற்கான பல்வேறு விருப்பங்களுக்கு இடையே தேர்வு செய்ய உங்களை அனுமதிக்கும் ஒன்று உள்ளது, அது நனவை ஈர்க்காமல்: படைப்புச் செயலைத் தொடங்கும், இயக்கும், ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் முடிவுக்குக் கொண்டுவரும் ஒன்று. எந்தவொரு கலைஞரின் நோக்கமும், சில தலைப்புகள், கலை வெளிப்பாட்டின் வழிகள், சிறப்பியல்பு மொழியியல் மற்றும் தொகுப்பு நுட்பங்களுக்கு அவரது உள் முன்கணிப்பாக வெளிப்படுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், எண்ணம் ஒரு வகையான சீராக்கியாக செயல்படுகிறது, வெவ்வேறு கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் திறமைக்கு ஏற்ப கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளை உருவாக்க வழிகாட்டுகிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், வரலாற்றில் இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

உருவகத்தை மதிப்பிடவும் இந்த வார்த்தை நம்மை அனுமதிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச் வார்த்தைக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். அரசியல், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் வாழ்க்கை உள்ளிட்ட தலைப்புகளில் பல்வேறு மற்றும் அடிக்கடி சர்ச்சைக்குரிய அறிக்கைகளை அவர் விட்டுவிட்டார்.

ஒரு பரம்பரை அறிவுஜீவியாக, ஷோஸ்டகோவிச் 1930 களில் இருந்து பெற்றார். "மக்கள் - புத்திஜீவிகள்" என்ற பிரச்சனை கிடைத்தது, இதன் உத்தியோகபூர்வ விளக்கம், சோவியத் சித்தாந்தவாதிகளால் திணிக்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளரின் வெளிப்படையான நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தியது (சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகள் பற்றிய நையாண்டிகள் சுழற்சியில் இருந்து "க்ரூட்ஸர் சொனாட்டா" ஐ எடுத்துக்கொள்வோம். ", அங்கு எதிர்க்கட்சி "நீங்கள் மக்கள், நான் - அறிவுஜீவி). "மக்கள் - புத்திஜீவிகள்" என்ற இருவகைப் போக்கின் ஒரு வகையான தலைகீழ் கலைஞருக்கும் அவரது நீதிபதிகளுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலாகும். 14 வது குரல் சிம்பொனியில் (இயக்கம் 11 குசெல்பெக்கரின் வசனங்களுக்கு "ஓ, டெல்விக், டெல்விக்!" மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் (சொனெட்டுகள் "டான்டே", "எக்ஸைல்") வசனங்களுக்கு குரல் சுழற்சியில் இசையமைப்பாளரால் முன்மொழியப்பட்டது. )

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சமகாலத்தவர்கள் உண்மையான, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மற்றும் பயன்பாட்டு மற்றும் அரை-பயன்படுத்தப்பட்ட பாத்திரத்தின் ஓபஸ்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை உணர்ந்தனர். இத்தகைய கருத்துக்கள் தோன்றுவதற்கான நோக்கங்களும் அவர்களுக்கு மிகவும் தெளிவாக இருந்தன: சமூக ஒழுங்கு, கருத்தியல் சங்கத்தின் அழுத்தம் ("உழைக்கும் மக்களுக்கு இசை அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும்"), இறுதியாக, உத்தரவாதமான வருமானத்திற்கான அடிப்படைத் தேவை. கூடுதலாக, சொற்பொழிவுகள் மற்றும் கான்டாடாக்கள் ஜிங்கோயிஸ்டிக் நூல்கள் மற்றும் ஜிங்கோயிஸ்டிக் படங்களின் இசை ஆகியவை கட்சி உறுப்புகளுக்கு ஆசிரியரின் விசுவாசத்திற்கு மறைமுக சான்றாக செயல்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு (குறிப்பாக, ஈ. டெனிசோவ்) நெருக்கமான நபர்களின் சாட்சியங்களை எம். சபினினா மேற்கோள் காட்டுகிறார், யாரிடம் அவர் கோழைத்தனத்தை கடுமையாக ஒப்புக்கொண்டார், அதை அவர் அனுபவித்த கொடுமைகளால் விளக்கினார். "நான் ஒரு பாஸ்டர்ட், கோழை மற்றும் பல, ஆனால் நான் சிறையில் இருக்கிறேன், குழந்தைகளுக்காகவும் எனக்காகவும் நான் பயப்படுகிறேன், அவர் சுதந்திரமாக இருக்கிறார், அவர் பொய் சொல்ல முடியாது!" - இந்த டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் சோவியத் சக்தியை பிக்காசோ வரவேற்றதாக ஆத்திரமடைந்தார் (எஃப். லிட்வினோவாவின் சாட்சியம்) ". கே. ஜாஸ்பர்ஸின் கூற்றுப்படி, பயங்கரவாத ஆட்சிகளின் நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு நபர் முன்னோடியில்லாத, முன்னர் கற்பனை செய்ய முடியாத உளவியல் வேதனைகளை அனுபவிக்கிறார், இது சில நேரங்களில் உடல் ரீதியானவற்றை விட மிகவும் கடுமையானது, மேலும் உயிர்வாழ்வதற்கான ஒரே வாய்ப்பு கீழ்ப்படிதல், உடந்தை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை - அதில் அங்கீகாரமும் புகழும் இருந்தபோதிலும் - L. Gakkel "தேர்வின் துயரமான பற்றாக்குறை" என்று அழைத்தது. தார்மீக அடிப்படையில் இது என்ன அர்த்தம்? இந்த வாழ்க்கை தொடர்ந்த வரலாற்று உட்புறம், இசையமைப்பாளருக்கு சுதந்திரமாக இருக்க வாய்ப்பளிக்கவில்லை: பணிவு, கீழ்ப்படிதல், இணக்கம் ஆகியவை அவருக்கு அதிகாரிகளுடனான உறவின் ஒரு வடிவமாக மாறியது, எனவே உயிர்வாழ்வதற்கான ஒரு வடிவம். இருப்பினும், உடல் மற்றும் மனோதத்துவ (படைப்பு) திட்டங்களில், அது ஒரு இரட்சிப்பாக மாறியது. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து சோவியத் இசைக்கும் இரட்சிப்பு. ஐந்தாவது, ஏழாவது, எட்டாவது சிம்பொனிகளில், ஷோஸ்டகோவிச் வெளிப்புற மற்றும் உள் விமானங்கள், கணிக்க முடியாத தன்மை, முடிவில்லாத "மாற்றங்களின் நுட்பம் மற்றும் உருவகத்தின் கவிதைகள்" (எல். அகோபியன்) ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு துளையிடும் முரண்பாட்டைக் காட்டுகிறார். தனிநபருக்கு எதிரான எந்தவொரு வன்முறைக்கும் எதிராக, அநாகரிகம், ஃபிலிஸ்டினிசம் மற்றும் ஆன்மீகமின்மைக்கு எதிராக ஒரு சொல்லாட்சிக் கலைஞரின் தனித்துவமான தெளிவான தன்மையை அவரது குரல் பெறுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் "தனது மனித "நான்" இன் ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாக்கிறார், அதற்கு நன்றி அவர் வாழவிருந்த கிழிந்த, சிதைந்த உலகின் துல்லியமான, இரக்கமற்ற மற்றும் சமரசமற்ற மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது.

இசையமைப்பாளர், அவரது சமகாலத்தவர்கள், பத்திரிகையின் பல சான்றுகள் - இது 1930 களில் அன்றாட வாழ்க்கையின் கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய ஆவணப்படுத்தப்பட்ட அடுக்கு, இது "அடக்கம்" மற்றும் வடிவத்தில் அதிகாரிகளுக்கு சலுகைகள் இருந்தபோதிலும், நம்புவதற்கு காரணத்தை அளிக்கிறது. உத்தியோகபூர்வ-சந்தர்ப்பவாத இயல்பின் தனித்தனி அமைப்புகளின், ஷோஸ்டகோவிச் சந்ததியினருக்கு ஒரு செய்தியை விட்டுவிட்டார் - ஒரு உள் குடியேறியவரின் செய்தி, அதிகாரிகளுக்கு சேவை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் தார்மீகக் குரலை ஒலிக்கச் செய்வதற்கான முக்கிய வாதம் அவரது இசையின் சொற்பொருள் நிறைந்த "ரகசிய மொழி" கொண்டது. அவர் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படாத அர்த்தங்களையும், வாழ்க்கை, தனது நாடு, மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாத ஒரு நபரின் துளையிடும் ஒலியையும் மறைக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, அவரது இசை தார்மீக ஆதரவாகவும் ஆன்மீக ஆதரவாகவும் இருந்தது. E. வில்சன் தனது ஆவணப்படுத்தப்பட்ட சுயசரிதையில், நாட்டிற்கு நேர்ந்த பயங்கரமான யதார்த்தத்தைப் பற்றி எஸ். குபைதுல்லினாவின் சாட்சியத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “அவர்கள் எங்கள் அப்பாக்கள், அத்தைகள் மற்றும் மாமாக்களை சிறைக்கு அழைத்துச் சென்றனர், அவர்கள் அற்புதமான, நேர்மையான மனிதர்கள் என்பதை நாங்கள் உறுதியாக அறிவோம். ஏன், ஏன் என்று யாராலும் பதில் சொல்ல முடியாது. ஏன் என்று இப்போதுதான் தெரியும். பின்னர் அது பயங்கரமானது. அந்த நேரத்தில் பலர் பைத்தியம் பிடித்தனர். இது ரஷ்யாவிற்கு ஏற்பட்ட ஒரு உளவியல் பேரழிவு. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த பேரழிவை ஒரு போதகரின் ஆழத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் கைப்பற்றினார்.

எல்லாவிதமான உருவகங்களுக்குப் பின்னால் (முரண்பாடு, கிண்டல், நையாண்டி) கலைஞரின் உண்மையான குரலை மறைக்கிறது. உள்நாட்டில் குடியேறியவரின் நிலை ஷோஸ்டகோவிச்சை "இறையாண்மையின் அருங்காட்சியகத்தின்" வேலைக்காரனாகவும் சமூக மனோபாவத்தின் உரிமையாளராகவும் திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை. நிச்சயமாக, இது இசையமைப்பாளரை "உதவி" மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ-சந்தர்ப்பவாத தன்மையின் தனித்தனி படைப்புகளின் வடிவத்தில் அதிகாரிகளுக்கு சலுகைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து காப்பாற்றவில்லை. ஆனால் ஆறாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள் கொண்ட விளக்க நிகழ்வுகள் துணை உரைகளின் முறையாக கட்டமைக்கப்பட்ட நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தின, அதன் உருவாக்கம் ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் தொடங்கியது.

இசையமைப்பாளர், அவரது சமகாலத்தவர்கள், பத்திரிகை, அதாவது 1930 களின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய அடுக்கு போன்ற பல சாட்சியங்களை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, முக்கிய கேள்வியை உருவாக்குவோம்: உலகத்துடனும் அவருடனும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறிவுசார் தகவல்தொடர்புக்கு உருவகம் இருந்ததா? ஒரு குறுகிய "ஆம்" நம்பத்தகுந்ததாக இருக்காது, ஏனென்றால், நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம், நேர்மை, உண்மைத்தன்மை, உள் கட்டாயத்தின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றின் ஆழத்தை அளவிட முடியாது. ஆனால், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களில் ஒருவரான டி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், “அதிகமான பதிவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஆதாரமாக இருந்த, இருந்த, இருக்கும் மற்றும் இருக்கும் தனித்துவமான ஒலியை நீங்கள் கேட்கலாம், உணரலாம். நடை, வகை, தொகுப்பு நுட்பம் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுவதற்கு நாக்கு கூடத் துணியாத அனுபவங்கள் மிகவும் பரபரப்பானவை. , விர்ஜிலைப் போலவே, அவருடைய சமகாலத்தவர்களான எங்களை வழிநடத்தினார். ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் சேர்ந்து, அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, இந்த யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உண்மையை நாங்கள் கற்றுக்கொண்டோம், மேலும் அது காலத்தின் மூச்சுத்திணறல் வளிமண்டலத்தில் ஆக்ஸிஜனின் நீரோடை போல இருந்தது.

ஷோஸ்டகோவிச் எங்களுக்கு பல ரகசியங்களை விட்டுவிட்டார். அதில் முக்கியமானது அவருடைய இசை. அதன் ஆழமான அர்த்தங்கள், கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால இசை கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த அடுக்குகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டு, "அடையாளத்தின் மர்மத்திற்கு" போதுமானது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளரின்" அறிவுசார் மற்றும் தார்மீக செய்தி, "தொடக்கங்கள்" - அலட்சியமாக இல்லாதவர்கள், சுதந்திரத்தின் மதிப்பு மற்றும் தனிநபர், மக்களின் மதிப்பை மதிக்கிறார்கள். வார்த்தை, உருவகங்கள், குறிப்புகள் மற்றும் மேற்கோள்களின் மொழி - இது ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் நபரின் அறிவுசார் தகவல்தொடர்பு வடிவம், அவரது உள் குரல், எல்லாமே உள்ளது - ஒரு கலகத்தனமான புத்தியின் உணர்ச்சிமிக்க பிரசங்கம் மற்றும் அதிகாரங்களுக்கு எதிரான உள் எதிர்ப்பு, மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், மற்றும் ஒரு கோபமான சவால், மற்றும் புகார் , மற்றும் ஏக்கம், அவரது விருப்பமான கவிஞர் ஆர்.-எம் எழுதிய "டு ஆர்ஃபியஸ்" என்ற சொனட்டில் திறக்கப்படுவது போன்றது. ரில்கே:

எல்லாவற்றின் இதயங்களும் நித்தியமாக எங்கே ஒலிக்கின்றன?

நமக்குள் அதன் திடமான துடிப்பு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது

ஒரு சீரான துடிப்புக்கு. அளவிட முடியாத சோகம்

மற்றும் இதயத்தின் மகிழ்ச்சி எங்களுக்கு பெரியது, நாங்கள் அவர்களிடமிருந்து ஓடுகிறோம், ஒவ்வொரு மணி நேரமும் நாம் ஒரு குரல் மட்டுமே.

திடீரென்று ஒரு கணம் - அவரது அடி செவிக்கு புலப்படாமல் எங்களை ஊடுருவியது, நாங்கள் அனைவரும் அலறுகிறோம்.

அப்போதுதான் நாம் சாராம்சம், விதி மற்றும் முகம்.

(கே. ஸ்வவியன் மொழிபெயர்த்தார்)

குறிப்புகள்

ஷோஸ்டகோவிச் உருவக இசையமைப்பாளர்

1. Akopyan L. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். படைப்பாற்றலின் நிகழ்வின் அனுபவம். எஸ்பிபி., 2004. எஸ். 96.

2. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமையின் கலாச்சார ஆய்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பணக்கார பொருள் இசையமைப்பாளரின் கடந்த 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அறிவியல் கூட்டங்களின் பொருட்களில் வழங்கப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டில். நிகோமாசியன் நெறிமுறைகள் // படைப்புகள்: 4 தொகுதிகளில். எம் .: சிந்தனை, 1984. டி. 4.

3. கடாமர் எச்.-ஜி. உண்மை மற்றும் முறை: தத்துவ விளக்கவியலின் அடிப்படைகள். எம்.: முன்னேற்றம், 1988. எஸ். 371375.

4. கக்கேல் எல். அவர் பதிலளித்தார் // அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். 2006. எண். 3. எஸ். 26.

5. கோரோடின்ஸ்கி வி. இசையில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் பற்றிய கேள்விக்கு // சோவியத் இசை. 1933. எண். 1.

6. ஜனவரி 22, 1934 இல், உலகம் (லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் மாலி தியேட்டர்) நடந்தது, ஜனவரி 24 அன்று - மாஸ்கோ (வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட மாநில இசை அரங்கம்) ஓபராவின் முதல் காட்சிகள்.

7. 1930 களின் நடுப்பகுதியில் டிகோன்ஸ்காயா ஓ. ஷோஸ்டகோவிச்: ஓபரா திட்டங்கள் மற்றும் அவதாரங்கள் // அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். 2007. எண். 1. எஸ். 48-60.

9. Gershenzon M. கிரியேட்டிவ் சுய உணர்வு // மைல்கற்கள். எம்., 1990. எஸ். 71.

10. பெலின்கோவ் ஏ. சோவியத் அறிவுஜீவியின் சரணடைதல் மற்றும் இறப்பு. யூரி ஒலேஷா. எம்.: RIK "கலாச்சாரம்", 1997. எஸ். 262-263.

11. பேட்கின் எல்.எம். சொந்தமாக ஐரோப்பிய மனிதன். தனிப்பட்ட சுய உணர்வின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அடித்தளங்கள் மற்றும் வரம்புகள் பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 2000. எஸ். 63-64.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வேலை. கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த மரபுகள் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச், கச்சதுரியன், கபாலெவ்ஸ்கி, ஷெபாலின், ஸ்விரிடோவ் மற்றும் பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன.

சுருக்கம், 10/12/2003 சேர்க்கப்பட்டது


இடைக்கால பிரபுத்துவத்தின் வகைகள். தார்மீக கொள்கைகளில் பேகன் மற்றும் கிறிஸ்தவ கூறுகளின் உறவு. இடைக்கால பிரபுத்துவ சிந்தனையின் ஆய்வில் "கிறிஸ்தவ" பிரச்சனை. பிரபு: உயர்ந்த பிரபுக்களின் வரையறைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்.

கால தாள், 01/28/2013 சேர்க்கப்பட்டது


மொழி கலாச்சாரத்தில் கலாச்சார தொடர்புகளின் திறன் மற்றும் அம்சங்களைப் படிப்பது. எத்னோ ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் தடை செய்யப்பட்ட தலைப்புகளின் பிரச்சனைகளில் உலகமயமாக்கலின் தாக்கம். வெவ்வேறு இன மக்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள்.

கால தாள், 12/02/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஜிம் கேரியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய வாழ்க்கை வரலாற்று குறிப்பு. படைப்பு செயல்பாடு, வெற்றி. 1983 இல் "ரப்பர்ஃபேஸ்" திரைப்படத்தில் அறிமுகமானார். திரைப்படங்கள் "தி மாஸ்க்" மற்றும் "டம்ப் அண்ட் டம்பர்". "தி கேபிள் கை" படம், கட்டணத்தின் அளவு. 2007 இல் த்ரில்லர் நடிகராக கேரி.

விளக்கக்காட்சி, 04/05/2015 சேர்க்கப்பட்டது


"கனா" என்ற வார்த்தையின் தோற்றத்தின் வரலாறு. ஒரு சிறப்பு வகை இளைஞர்கள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள், அவர்களின் சுய வெளிப்பாடு, ஆடை, உலகக் கண்ணோட்டம், கனாக்களின் வாழ்க்கை முறை. கனாக்களின் துணை கலாச்சாரம், அடுத்தடுத்த முறைசாரா இளைஞர் சங்கங்களின் மனநிலையில் அதன் தாக்கம்.

விளக்கக்காட்சி, 10/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


திரைத்துறையின் செல்வாக்கு பார்வையாளர்கள் மீது. செல்வாக்கின் ஒரு கருவியாக வெகுஜன தகவல்தொடர்புகள். சினிமாவில் வெகுஜன தகவல்தொடர்புகளின் கருத்து மற்றும் முக்கிய பண்புகள். சினிமாவில் செல்வாக்கை அடைவதற்கான வழிமுறைகள். மனிதகுலத்தின் மிக வெற்றிகரமான படங்களின் தாக்கத்தின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 05/07/2014 சேர்க்கப்பட்டது


"அக்மடோவ்-மோடிக்லியானி" நிகழ்வின் சாராம்சம். மோடிக்லியானியின் "உருவப்படத்தில்" உள்ள அழகிய நியதி. அக்மடோவாவின் வேலையில் மோடிக்லியானியின் "ட்ரேஸ்". மோடிகிலியானியின் படைப்புகளில் "காலம் அக்மடோவா". அமெடியோவின் வேலையில் இரகசிய அறிகுறிகள். அக்மடோவா மற்றும் மோடிக்லியானியின் வேலையில் "பிசாசு" தீம்.

சுருக்கம், 11/13/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் எம்.பி.யின் படைப்பில் பாராயணம் செய்யும் நுட்பங்கள், பல்லுறுப்புக் காட்சிகள், மாதிரி மாறுபாடு, இசை சொற்றொடரின் கட்டமைப்பின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றிய ஆய்வு. முசோர்க்ஸ்கி. ஓபரா பாடகர்களின் விளக்கங்கள், பெரிய வடிவத்தின் அசல் படைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்.

சுருக்கம், 06/14/2011 சேர்க்கப்பட்டது


கலாச்சாரங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளின் கருத்து மற்றும் நிலைகள். நிச்சயமற்ற குறைப்பு உத்திகள். தகவல்தொடர்பு சொல்லாட்சிக் கோட்பாடு. சமூக வகைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் கோட்பாடு. அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில் ஒரு கல்வித் துறையாக கலாச்சாரங்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்பு உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு.

கால தாள், 06/21/2012 சேர்க்கப்பட்டது


கலையில் பின்நவீனத்துவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல், அதன் தத்துவ மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை அடையாளம் காணுதல். இசையில் பின்நவீனத்துவத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகளின் வரையறை. இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் இந்த கலாச்சார திசையின் மதிப்பீடு.

சிறந்த சோவியத் இசை மற்றும் பொது நபர், இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி இந்த கட்டுரையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலை சுருக்கமாக

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை பலதரப்பட்ட மற்றும் பலதரப்பட்ட வகைகளில் உள்ளது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சோவியத் மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் உன்னதமானதாக மாறியுள்ளது. ஒரு சிம்போனிஸ்டாக இசையமைப்பாளரின் முக்கியத்துவம் மகத்தானது. அவர் 15 சிம்பொனிகளை ஆழமான தத்துவக் கருத்துக்கள், மனித அனுபவங்களின் மிகவும் சிக்கலான உலகம், சோகமான மற்றும் கடுமையான மோதல்களை உருவாக்கினார். தீமைக்கும் சமூக அநீதிக்கும் எதிராகப் போராடும் ஒரு மனிதநேயக் கலைஞனின் குரலுடன் படைப்புகள் ஊடுருவுகின்றன. அவரது தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணி ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையின் சிறந்த மரபுகளைப் பின்பற்றியது (முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, பீத்தோவன், பாக், மஹ்லர்). 1925 ஆம் ஆண்டின் முதல் சிம்பொனியில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் சிறந்த அம்சங்கள் தோன்றின:

• அமைப்பு பாலிஃபோனைசேஷன்
• வளர்ச்சி இயக்கவியல்
• நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து
• நுட்பமான பாடல் வரிகள்
• உருவக மறுபிறப்புகள்
• கருப்பொருள்
• மாறுபாடு

முதல் சிம்பொனி அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. எதிர்காலத்தில், அவர் பாணிகளையும் ஒலிகளையும் இணைக்க கற்றுக்கொண்டார். மூலம், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் முற்றுகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது 9 வது சிம்பொனியில் பீரங்கி பீரங்கியின் ஒலியைப் பின்பற்றினார். இந்த ஒலியைப் பின்பற்ற டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் என்ன கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? டிம்பானியின் உதவியுடன் இதைச் செய்தார்.

10 வது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் பாடல் ஒலிகள் மற்றும் வரிசைப்படுத்தல் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். அடுத்த 2 படைப்புகள் நிரலாக்கத்திற்கான முறையீட்டால் குறிக்கப்பட்டன.

கூடுதலாக, ஷோஸ்டகோவிச் இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். உண்மை, அவரது செயல்பாடுகள் செய்தித்தாள்களில் தலையங்கக் கட்டுரைகள் மட்டுமே. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா தி நோஸ் கோகோலின் கதையின் உண்மையான அசல் இசை உருவகமாக இருந்தது. இயற்றும் நுட்பம், குழும மற்றும் வெகுஜன காட்சிகள், அத்தியாயங்களின் பன்முக மற்றும் முரண்பாடான மாற்றம் ஆகியவற்றின் சிக்கலான வழிமுறைகளால் இது வேறுபடுத்தப்பட்டது. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் ஒரு முக்கிய அடையாளமாக இருந்தது Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத் ஓபரா. எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள், ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள், கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான சோகம் ஆகியவற்றின் இயல்பில் நையாண்டித்தனமான கசப்பான தன்மையால் இது வேறுபடுத்தப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் முசோர்க்ஸ்கியும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இசை உருவப்படங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் செழுமை, உளவியல் ஆழம், பாடலின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் நாட்டுப்புற ஒலிகள் ஆகியவை இதற்கு சான்றாகும். இவை அனைத்தும் "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" என்ற குரல்-சிம்போனிக் கவிதையில், "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" என்ற குரல் சுழற்சியில் வெளிப்பட்டது. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், கோவன்ஷினா மற்றும் போரிஸ் கோடுனோவ் ஆகியோரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு, முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் சுழற்சியின் பாடல்கள் மற்றும் மரண நடனங்கள் ஆகியவற்றில் ஒரு முக்கியமான தகுதியைப் பெற்றுள்ளார்.

சோவியத் யூனியனின் இசை வாழ்க்கைக்கு, ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய சேம்பர் படைப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரிகளின் தோற்றம் முக்கிய நிகழ்வுகளாகும். இதில் 15 சரம் குவார்டெட்டுகள், ஃபியூக்ஸ் மற்றும் 24 பியானோ முன்னுரைகள், மெமரி ட்ரையோ, பியானோ குயின்டெட், காதல் சுழற்சிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள்- "வீரர்கள்", "மூக்கு", "Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்", "பொற்காலம்", "பிரகாசமான நீரோடை", "காடுகளின் பாடல்", "மாஸ்கோ - செரியோமுஷ்கி", "தாய்நாட்டைப் பற்றிய கவிதை", "தி. ஸ்டீபன் ரசினின் மரணதண்டனை", "மாஸ்கோவிற்கு பாடல்", "பண்டிகை ஓவர்ச்சர்", "அக்டோபர்".

உடல்நலம் இழப்பு. - பிளாக்கின் வார்த்தைகளில் காதல். - இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி. - டோடெகாஃபோனிக்கு திரும்பவும்: பன்னிரண்டாவது சரம் குவார்டெட். - பதினான்காவது சிம்பொனி. - பதின்மூன்றாவது சரம் நால்வர். - பதினைந்தாவது சிம்பொனி

மே 1966 இல் ஷோஸ்டகோவிச் அனுபவித்த மாரடைப்பு, அவரது ஏற்கனவே சிதைந்த உடல்நிலை சரிவின் முதல் அறிகுறியாகும். இசையமைப்பாளர் நீண்ட நாட்களாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். புரிந்துகொள்ள முடியாத நோயின் அறிகுறிகள் 50 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றின. பதினொன்றாவது சிம்பொனி முடிவடைந்த சிறிது நேரத்திலேயே, 1958 வசந்த காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது கைகளில் கடுமையான வலியை உணரத் தொடங்கினார். ஒருமுறை, பியானோ கலைஞராக நடிக்கும் போது, ​​அவர் தனது வலது கையை முழங்கையில் வளைக்க முடியாது என்று உணர்ந்தார். உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் இன்னும் பல கச்சேரிகள் நடத்த திட்டமிட்டிருந்த அவர், இப்போது அவற்றைக் கைவிடத் தயாராகிவிட்டார். ஆயினும்கூட, அவர் தனது கைகளின் பரேசிஸைக் கடக்க விருப்பத்தின் முயற்சியால் முயன்றார், பிரான்சில் அவர் இன்னும் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், இரண்டு மாலைகளில் தனது பியானோ கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார் மற்றும் லெவன் சிம்பொனியின் பிரெஞ்சு பிரீமியரில் பங்கேற்றார். ஆண்ட்ரே க்ளூடன்ஸ் நடத்திய ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாலைஸ் டி சைலோட். ஆனால் அவர் மேலும் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளை கைவிட வேண்டியிருந்தது - குறைந்தபட்சம் சிறிது காலத்திற்கு -. எனவே, III "வார்சா இலையுதிர்காலத்தில்" ஷோஸ்டகோவிச்சின் பியானோ கலைஞரின் பொது நிகழ்ச்சி நடைபெறவில்லை; இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் குயின்டெட் ஆகியவை அவரது பங்கேற்பு இல்லாமல் மற்ற படைப்புகளால் மாற்றப்பட்டன.

அக்டோபர் 22, 1960 இல், அவரது மகன் மாக்சிமின் திருமணத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது காலை உடைத்தார்: அவரது கால்களின் தசைகள் திடீரென்று கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டன (இதுவும் இந்த அறியப்படாத நோயின் வெளிப்பாடாகும்), அவர் திடீரென்று தரையில் விழுந்தார். சிக்கலான எலும்பு முறிவுக்கு மருத்துவமனையில் நீண்ட காலம் தங்க வேண்டியிருந்தது, அன்றிலிருந்து ஷோஸ்டகோவிச் எப்போதும் சிரமப்பட்டு, நொண்டி, முழங்கால்களில் வளைந்த கால்களை அசைக்காமல் நடந்தார். இந்த சம்பவத்தைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் ஒருமுறை கிண்டலாக கூறினார்: "கட்சி என் வாழ்நாள் முழுவதும் முன்னோக்கி பார்க்க கற்றுக் கொடுத்தது, ஆனால் நான் என் காலடியில் பார்க்க வேண்டியிருந்தது!"

இதற்கிடையில், ஒரு அறியப்படாத நோய் தொடர்ந்து உருவாகி, அவ்வப்போது எழுதும் வாய்ப்பை இழந்தது. எலும்புகள் மிகவும் உடையக்கூடியதாக மாறியது, எந்தவொரு கவனக்குறைவான, விரைவான இயக்கமும் எதிர்பாராத விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். அவரது கைகள் மிகவும் பலவீனமாகிவிட்டன, அடிக்கடி ஷோஸ்டகோவிச் நடுங்குவதைத் தடுக்க முடியவில்லை. சில சமயம் சாப்பிடும் போது முள்கரண்டியை வாயில் கொண்டு வர முடியாமல் தவித்தார். அதே நேரத்தில் அங்கிருந்தவர்கள் தாங்கள் எதையும் கவனிக்கவில்லை என்று பாசாங்கு செய்ய முயன்றார், பசியின்மையைக் குறிப்பிட்டு சாப்பிடுவதை நிறுத்தினார். 1960 களின் முற்பகுதியில், மருத்துவர்கள் இதை போலியோமைலிடிஸ் என்று கண்டறிந்தனர், இது ஹெய்ன்-மெடினா நோயின் ஒரு இனமாகும், இது குணப்படுத்த முடியாத, முற்போக்கான நாள்பட்ட நோயாகும், இது மிகவும் அரிதாகவே பெரியவர்களை பாதிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் பல்வேறு சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார். அவர் ஒரு முழுமையான பரிசோதனைக்கு நேரமில்லாமல் இருந்ததாலும், ஒரு தற்காலிக முன்னேற்றத்தில் திருப்தி அடைந்ததாலும், முதலில் பல்வேறு சிகிச்சை முறைகளுக்கான முறையீடு மிகவும் இடையூறாக இருந்தது. அவர் பல்வேறு வகையான மசாஜ் மற்றும் வைட்டமின் ஊசிகளை முயற்சித்து தோல்வியுற்றார். நோயின் பிற்கால கட்டங்களில், அவர் உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பல மருத்துவர்களை நாடினார். அவர் தனது பக்கத்து வீட்டுக்காரர், பழைய இராணுவ மருத்துவர் லெவ் ஒசிபோவிச் ககலோவ்ஸ்கியுடன் நிலையான தொடர்பைப் பேணி வந்தார் - ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இசை ஆர்வலர், ஷோஸ்டகோவிச் குடும்பத்தின் நண்பர், அவர்களது குடும்ப மருத்துவராக பணியாற்றினார். பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பாளருக்கு மூளை நோய்களில் நிபுணரான கிரில் பத்மேவ் சிகிச்சை அளித்தார். அவர் தனது நோயாளிகளுக்கு திபெத்திய மருத்துவத்தின் முறைகளைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் அது எந்த விளைவையும் தரவில்லை.

மாரடைப்பு ஏற்பட்ட பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சால் பல மாதங்களாக ஒரு குறிப்பு கூட எழுத முடியவில்லை. அவரால் ஓவியங்கள் கூட வரைய முடியவில்லை. வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகளில், மது மற்றும் தவிர்க்க முடியாத சிகரெட்டுகள் இல்லாமல், வழக்கமான அவசரம், பயணங்கள் மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் இல்லாமல், படைப்பு வழிமுறை கையை விட்டு வெளியேறியது. அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் நாட்டில் இருந்தார், உறவினர்களால் சூழப்பட்டார், டிசம்பர் 1966 இல் அவர் மீண்டும் மருத்துவமனையில் இருந்தார், இந்த முறை பரிசோதனைக்காக.

அந்த நேரத்தில் ஷோஸ்டகோவிச் நிறைய படித்தார். பொதுவாக, அவர் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார், உரைநடை மற்றும் கவிதைகளிலிருந்து பெரிய பகுதிகளை மேற்கோள் காட்ட முடியும், மேலும் அவர் எப்போதும் புதுமைகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். இப்போது, ​​​​1966 குளிர்காலத்தில், அவர் மீண்டும் அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார், அவருடைய கவிதை "பன்னிரண்டு" அவர் தனக்கு பிடித்த படைப்பாகக் கருதினார். மேலும், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்ததால், கவிதை எதிர்பாராத விதமாக அவரை ஊக்கப்படுத்தியது, 1967 இன் தொடக்கத்தில், குறுகிய காலத்தில், சோப்ரானோ, வயலின், செலோ ஆகியவற்றிற்காக இந்த கவிஞரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் ஏழு காதல்களின் அசாதாரண சுழற்சியை அவர் இயற்றினார். மற்றும் பியானோ. மூன்று கருவிகளும் குரலுடன் ஒரே ஒரு, கடைசி காதல், மற்றவற்றில், பல்வேறு, மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாத, முழுமையற்ற பதிப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முந்தைய குரல் சுழற்சிகள் மற்றும் சமீபத்திய கருவி வேலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த கலவை இதுவரை சந்திக்காத புதிய அம்சங்களைக் காட்டுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச் சிந்தனை, உள்நோக்கம், வழக்கத்திற்கு மாறாக செறிவூட்டப்பட்ட, மிகவும் அறை இசையை உருவாக்கினார், முதன்மையாக தனக்காக எழுதப்பட்டது. இங்கே, முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் பிற்கால ஆண்டுகளில் உருவாக்கிய படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஒரு தொனியை உருவாக்கினார், இது வரும் ஆண்டுகளில் அவரது இசையில் பெருகிய முறையில் பலப்படுத்தப்படும். ஏ.ஏ. பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு ஏழு காதல்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிகப்பெரிய சாதனைகளைச் சேர்ந்தவை, இது குரல் பாடல் வரிகளின் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது அவரது படைப்பில் சமமாக இல்லை மற்றும் நமது நூற்றாண்டின் மிக அழகான குரல் சுழற்சிகளில் ஒன்றாகும்.

புதிய படைப்பு கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவைப் பற்றிய எண்ணங்களுடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் சுழற்சியின் முதல் செயல்திறனில் பங்கேற்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், அதில் பியானோ பகுதி மிகவும் எளிமையாக எழுதப்பட்டது (தன்னை அடிப்படையாகக் கொண்டது?). இருப்பினும், நிகழ்வுகள் மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக வளர்ந்தன. செப்டம்பர் 18, 1967 இல், அவர் இரண்டாவது முறையாக அவரது கால் உடைந்தார் மற்றும் நான்கு மாதங்களுக்கு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எனவே, பிரீமியர் அக்டோபர் 23 அன்று மாஸ்கோவில் கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, டேவிட் ஓஸ்ட்ராக், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மொய்சி வெயின்பெர்க் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் பியானோ கலைஞராக நடந்தது.

"இது எனக்கு மறக்க முடியாத பிரீமியர் ... - டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் நினைவு கூர்ந்தார். - இந்த இசையுடனான அறிமுகம் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இந்த சுழற்சியால் ஈர்க்கப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றியது.<…>

இந்த சுழற்சியை நாங்கள் முதலில் விளையாடியபோது, ​​நான் மிகவும் விரும்பத்தகாத தருணங்களைச் சந்திக்க வேண்டியிருந்தது. முதல் இரண்டு எண்கள் வயலின் பங்கேற்பு இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன. நீங்கள் மேடையில் உட்கார்ந்து, உங்கள் முறைக்காக காத்திருக்க வேண்டும். நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், உண்மையில் ஒரு பல்லில் ஒரு பல் இல்லை. அப்போதும் கூட, கச்சேரி அமைதியின் போது என் இதயம் சில சமயங்களில் என்னை ஏமாற்றியது. இந்த நேரத்தில், எனது அறிமுகத்திற்காக நான் காத்திருந்தபோது, ​​​​என் இதயத்தில் பயங்கரமான, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வலிகள் ஏற்பட ஆரம்பித்தன. நிச்சயமாக, நான் எழுந்து மேடையை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. ஆனால் என்னால் அதை வாங்க முடியவில்லை, டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் வானொலியில் நாங்கள் சொல்வதைக் கேட்கிறார் என்பதை அறிந்து ... அவர் என்ன உற்சாகத்துடனும் தீவிர கவனத்துடனும் கேட்டார், அவர் எப்படிப் போகிறார் என்று கற்பனை செய்தேன்.

என் முறையும் வந்தது. "நாங்கள் ஒன்றாக இருந்தோம்" என்ற அற்புதமான அழகான காதலில், நான் என் பங்கை ஆற்றினேன், என் இதயத்தின் வலிகளால் எல்லைக்குட்பட்டேன். அதிர்ஷ்டவசமாக, சுழற்சி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் பொதுமக்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், முற்றிலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இரண்டாவது முறை நாங்கள் அதைச் செய்தபோது, ​​​​என் உற்சாகம் தணிந்தது, என் இதயத்தில் உள்ள வலிகள் மறைந்து, எல்லாம் மகிழ்ச்சியாக முடிந்தது.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் சிறந்த வயலின் கலைஞர் இடையேயான நட்பு, 30 களில், இரு கலைஞர்களும் துருக்கியில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​​​காலப்போக்கில் வலுவடைந்தது. 1950 களில், முதல் வயலின் கச்சேரியின் விதியால் அவர்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டனர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் தாக்கத்தில் இருந்ததால், ஓஸ்ட்ராக் இதை மீண்டும் மீண்டும் பகிரங்கமாக வெளிப்படுத்தினார். 60 களில், ஒரு நடத்துனராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய அவர், தனது நண்பரின் ஒன்பதாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளை தனது தொகுப்பில் சேர்த்தார்.

மே மாதத்தில், அதாவது, பிளாக்கின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரொமான்ஸின் அக்டோபர் முதல் காட்சிக்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஓஸ்ட்ராக்கிற்கு எழுதினார்:

“அன்புள்ள டோடிக்!

புதிய வயலின் கச்சேரியை முடித்துவிட்டேன். உங்களை மனதில் வைத்து எழுதினேன்.<…>நான் உண்மையில் உங்களுக்கு கச்சேரியைக் காட்ட விரும்புகிறேன், அதை விளையாடுவது எனக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தாலும்.

கச்சேரி உங்களுக்கு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கவில்லை என்றால், என் மகிழ்ச்சி பெரியதாக இருக்கும். நீங்கள் அதை விளையாடினால், என் மகிழ்ச்சி மிகவும் அதிகமாக இருக்கும், அதை ஒரு விசித்திரக் கதையில் சொல்லவோ அல்லது பேனாவால் விவரிக்கவோ முடியாது.

உங்களிடமிருந்து எந்த ஆட்சேபனையும் இல்லை என்றால், நான் உங்களுக்கு கச்சேரியை அர்ப்பணிக்க விரும்புகிறேன்.

குறிப்பிடத்தக்க வயலின் கலைஞரின் 60 வது ஆண்டு விழாவிற்கு ஷோஸ்டகோவிச் இந்த படைப்பை இயற்ற விரும்பினார். இருப்பினும், அவர் ஒரு வருடம் முழுவதும் தவறு செய்தார்! 1967 இல், ஓஸ்ட்ராக் அறுபது அல்ல, ஐம்பத்தொன்பது வயதை எட்டினார்.

cis-moll இன் வித்தியாசமான விசையில் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது வயலின் கான்செர்டோ, கிளாசிக்கல் அம்சங்கள் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படும் மூன்று இயக்க வேலை ஆகும். முதல் கச்சேரியில் உள்ளார்ந்த அசாதாரண வடிவம் மற்றும் வெளிப்பாடு எதுவும் இல்லை. தனிப் பகுதியும் மிகவும் அடக்கமானது மற்றும் குறைந்த கலைநயமிக்கது. நடுத்தர பகுதி ஒரு சிறப்பு ஆழமான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது - மிகவும் எளிமையான அடாஜியோ, மனச்சோர்வு மற்றும் செறிவு நிறைந்தது, எந்த விளைவுகளும் அற்றது, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மெல்லிசையை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. மீதமுள்ள பகுதிகள் - முதல், கருப்பொருளாக "ஸ்டெபன் ரஜின்" (இரண்டாவது தீம்) மற்றும் புயலுடன் தொடர்புடையது - ஒருவேளை குறைவான உத்வேகம் தரக்கூடியவை, ஆனால் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்தவை. பிரீமியர் ஏற்கனவே அதே ஆண்டு செப்டம்பர் 13 அன்று போல்ஷிவோவில் நடந்தது, விரைவில் ஓஸ்ட்ராக் அமெரிக்காவில் ஒரு நீண்ட சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இந்த வேலையை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் மற்ற படைப்புகளைப் போல படைப்பாற்றல் நெருப்பு இங்கு எரியவில்லை என்றாலும், கச்சேரி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, எனவே பல வயலின் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் விரைவாக நுழைந்தது.

இரண்டு படைப்புகளும் - பிளாக்கின் வசனங்களில் காதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி - முழு நாடும் அக்டோபர் புரட்சியின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடிய ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஆண்டுவிழா தேதிக்குள் ஓபரா அமைதியான ஃப்ளோஸ் தி டானை இசையமைக்க தனது விருப்பத்தை பகிரங்கமாக அறிவித்தார், ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இதில் எதுவும் வரவில்லை. இப்போது உடல்நலக்குறைவு அத்தகைய உறுதிப்பாட்டைத் தவிர்ப்பதற்கு ஒரு சிறந்த சாக்காகிவிட்டது. இதற்கிடையில், மீதமுள்ள இசையமைப்பாளர்கள் அக்டோபருடன் தொடர்புடைய சந்தர்ப்பத்திற்கு பொருத்தமான படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஒருவரையொருவர் விஞ்ச முயன்றனர். கருத்தரங்குகள், சிறப்புக் கூட்டங்கள் மற்றும் "சகோதர குடியரசுகளின் கலை" என்று ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு திருவிழா கூட ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. மே மாதத்தில், மாஸ்கோவில் நட்சத்திரங்களின் திருவிழா நடந்தது, அதில், ஓஸ்ட்ராக், ரிக்டர் மற்றும் இகோர் மொய்சீவின் நடனக் குழு ஆகியவை நிகழ்த்தப்பட்டன. லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் ஜெனடி பெலோவ் "சோ ஆர்டர் இலிச்" என்ற கான்டாட்டாவையும், போரிஸ் கிராவ்சென்கோ - "அக்டோபர் விண்ட்" படைப்பையும் இயற்றினார். ஒரு காலா கச்சேரியில், முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு (!) மார்க்ஸ், ஏங்கெல்ஸ், லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின் ஆகியோரின் வார்த்தைகளில் உருவாக்கப்பட்ட செர்ஜி ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய "அக்டோபர் இருபதாம் ஆண்டு விழாவிற்கு" என்ற பாடலை முதன்முறையாக கிரில் கோண்ட்ராஷின் நிகழ்த்தினார். ஸ்டாலினின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்ட பகுதியைக் காட்ட அதிகாரிகள் ஒப்புக் கொள்ளாததால், அதன் முழுமையும். காரா கரேவ் தி பாத் ஆஃப் தண்டர் (1958) என்ற பாலேக்காக லெனின் பரிசைப் பெற்றார்; அந்த நேரத்தில், இந்த இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே தனது படைப்பு சாமான்களில் டோடெகாஃபோனியின் கூறுகளைக் கொண்ட மூன்றாவது சிம்பொனியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அதிகாரிகள் அஜர்பைஜான் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பழைய படைப்புகளைக் கவனிக்க முடிவு செய்தனர். மாநிலப் பரிசு டிகோன் க்ரென்னிகோவ் மற்றும் மிகவும் பாரம்பரியமான திசையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இரண்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு ரொமான்ஸோ அல்லது இரண்டாவது வயலின் கச்சேரியோ அத்தகைய கொண்டாட்டத்தை "அலங்கரிக்க" முடியாது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சிடமிருந்து, வேறு யாரையும் விட, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு ஆண்டு விழாவை எதிர்பார்த்தனர். அவர்கள் காத்திருந்தனர் ... "அக்டோபர்" என்ற பன்னிரண்டு நிமிட சிம்போனிக் கவிதை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மரபில் பலவீனமான, வெளிப்படையான அவசரத்தில் எழுதப்பட்ட, இந்த கவிதையைப் போல சில படைப்புகள் உள்ளன. இது, பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியின் ஒரு குறிப்பிட்ட துண்டின் குறைவான வெற்றிகரமான பதிப்பாகும், இதில் ஒரு அசல் சிந்தனையும் இல்லை, மேலும் வடிவம் கூட திருப்திகரமாகத் தெரியவில்லை. 1930 களின் "வோலோச்சேவ் டேஸ்" திரைப்படத்திற்கான இசையிலிருந்து ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய ஒரு பாகுபாடான பாடலின் மேற்கோள் மட்டுமே சுவாரஸ்யமான பத்தியாகும், இது கவிதையின் இரண்டாவது கருப்பொருளின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது புத்தி கூர்மையின் தற்காலிக இழப்பா, அல்லது ரோஸ்ட்ரோபோவிச் குறிப்பிடுவது போல, வேண்டுமென்றே மோசமான இசையை இயற்றியதா? ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் இந்த ஓபஸுடன் ஒப்பிடுகையில், "காடுகளின் பாடல்" ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்படலாம். "அக்டோபர்" யாரிடமும் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை - மிகவும் அரசியல் விமர்சகர்கள் (உதாரணமாக, இஸ்ரேல் நெஸ்டீவ்) தங்கள் ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்தினர். இன்று இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் பட்டியலில் உள்ள "இறந்த" நிலைகளில் ஒன்றாகும், அதே கோடையில் எழுதப்பட்ட ஸ்டாலின்கிராட் போரின் ஹீரோக்களின் நினைவாக இறுதி சடங்கு மற்றும் வெற்றிகரமான முன்னுரை.

இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பின் கச்சேரிகள் மற்றும் பிரீமியர்களில் பங்கேற்க முடியாமல் போனதால், இசையமைப்பாளர் மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்த காலத்தில் லியோ அர்ன்ஸ்டாமின் "சோபியா பெரோவ்ஸ்கயா" திரைப்படத்திற்கு இசை எழுதினார். இப்போது சில காலமாக, நாடகம் மற்றும் திரைப்பட இசையை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்களை அவர் நிராகரித்தார், கிரிகோரி கோஜின்ட்சேவுக்கு மட்டும் விதிவிலக்கு அளித்தார். ஆனால் இந்த முறை ஷோஸ்டகோவிச் தனது மாணவர் பருவத்திலிருந்தே நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்த மனிதனை மறுக்க முடியவில்லை. அர்ன்ஷ்டமின் மனைவி இறந்து கொண்டிருந்தார், அவர் காலக்கெடுவிற்கு வரவில்லை. எனவே, இசையமைப்பாளர் சரியான ஸ்கிரிப்ட் கூட தெரியாமல் இசையை எழுதினார். அவரது பணி ஒரு நண்பருக்கு உதவக்கூடும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார், இதனால் பதினைந்து பெரிய சிம்போனிக் துண்டுகள் தோன்றின.

1968 ஆம் ஆண்டு வந்துவிட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஆரோக்கியமும் வலிமையும் முன்பு இருந்த அதே தீவிரமான வாழ்க்கையை வாழ அனுமதிக்கும் என்று தொடர்ந்து நம்பினார். மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் ரெபினோவுக்குச் சென்றார், அங்கு மார்ச் 11 அன்று அவர் பன்னிரண்டாவது சரம் குவார்டெட்டின் மதிப்பெண்ணை முடித்தார். அதே நாளில் அவர் சைகனோவுக்கு எழுதினார்: “அன்புள்ள மித்யா! நாளை உன் பிறந்தநாள். நான் குவார்டெட்டில் பட்டம் பெற்றுள்ளேன், தீட்சை ஏற்கும் மரியாதையை எனக்குச் செய்யும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன்.

பத்து நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பி வயலின் கலைஞரை அழைத்தார்:

"உங்களுக்கு தெரியும், இது நன்றாக வேலை செய்தது போல் தெரிகிறது."<…>சைகனோவ் கேட்டார்: "இது அறையா?" "இல்லை, இல்லை," ஷோஸ்டகோவிச் குறுக்கிட்டார். "இது ஒரு சிம்பொனி, ஒரு சிம்பொனி ..."

சைகனோவுக்கு ஒரு புதிய படைப்பின் அர்ப்பணிப்பு என்பது பீத்தோவன்ஸுடன் நெருங்கிய உறவுகளைத் தொடர்வதைக் குறிக்கிறது. புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ஏழாவது குவார்டெட்டின் ஒத்திகை ஒன்றில் நடந்த உரையாடலை சைகனோவ் நினைவு கூர்ந்தார்:

"ஒத்திகையின் போது, ​​​​நான் சொன்னேன்: "டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச், மெலோடியா நிறுவனம் உங்கள் கடைசி நால்வரைப் பதிவு செய்யும்படி எங்களிடம் கேட்டது." - கடைசியாக எப்படி இருக்கிறது? ஷோஸ்டகோவிச் கூச்சலிட்டார். "நான் எல்லா நால்வர்களையும் எழுதும்போது, ​​​​கடைசியாக இருக்கும்." - "நீங்கள் எவ்வளவு எழுதப் போகிறீர்கள்?" ஷோஸ்டகோவிச் பதிலளித்தார்: "இருபத்து நான்கு. விசைகள் மீண்டும் வரவில்லை என்பதை நீங்கள் கவனிக்கவில்லையா? இருபத்து நான்கு நால்வர்களையும் எழுதுவேன். இது ஒரு முழுமையான சுழற்சியாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

பீத்தோவன் குவார்டெட்டின் பங்கேற்பு இல்லாமல் அவரது நால்வர் வேலையை அவரால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. இருப்பினும், 1960 களின் முற்பகுதியில், நாற்பது வருட கூட்டுப் பணிக்குப் பிறகு, இரண்டாவது வயலின் கலைஞர் வாசிலி ஷிரின்ஸ்கி மற்றும் வயலிஸ்ட் வாடிம் போரிசோவ்ஸ்கி ஆகியோர் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறினர், அவர்களின் வயது மற்றும் உடல்நலம் அவர்களின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடர அனுமதிக்கவில்லை. பதினொன்றாவது குவார்டெட்டில் தொடங்கி, குழுவின் புதிய உறுப்பினர்களான நிகோலாய் ஜபாவ்னிகோவ் மற்றும் ஃபியோடர் ட்ருஜினின் ஆகியோர் பிரீமியர்களில் பங்கேற்றனர். ஷிரின்ஸ்கி இறந்தவுடன், ஷோஸ்டகோவிச் சைகனோவிடம் கூறினார்:

"நாங்கள் அனைவரும் வெளியேறுவோம் ... நானும் நீங்களும் ... பீத்தோவன் குவார்டெட் என்றென்றும் வாழ வேண்டும். மற்றும் ஐம்பது ஆண்டுகளில், மற்றும் நூறு ஆண்டுகளில்.

பன்னிரண்டாவது சரம் நால்வர் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு முக்கியமான மைல்கல். டோடெகாஃபோனியின் கூறுகள் முதலில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் தோன்றின, இருப்பினும் முக்கிய தொனியான டெஸ்-துர் வேலையில் தக்கவைக்கப்பட்டுள்ளது. நால்வர் அணி இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டது. முதல் (Moderato), சாராம்சத்தில், ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுகிறது, இரண்டாவதாக - சிக்கலான மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட Allegretto - ஒரு உண்மையான சிம்போனிக் வளர்ச்சி, அனைத்து உரை மற்றும் இணக்கமான செழுமையுடன், தாள சிக்கலான தன்மையுடன் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், டோடெகாஃபோனியின் குறிப்பிடப்பட்ட கூறுகள் இங்கே மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை, இருப்பினும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் முந்தைய இசையை அறிந்தால், இந்த நுட்பம் அவருக்கு பொருந்தாது என்று ஒருவர் கருதலாம். டோடெகாஃபோனி முதன்மையாக கருப்பொருள்களின் கட்டமைப்பில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அவை பன்னிரண்டு அல்லாத திரும்பத் திரும்ப ஒலிகளால் ஆனவை. எடுத்துக்காட்டாக, முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்ப நோக்கம் அல்லது இரண்டாவது தீம் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்படுகிறது. படைப்பின் மீதமுள்ள கூறுகள் இசையமைப்பாளரால் எப்போதும் போலவே, டோனல் அமைப்புடன் உறவுகளை உடைக்காமல் உருவாக்கப்பட்டது.

டோடெகாஃபோன் நுட்பத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் முயற்சி இதுவல்ல. பன்னிரண்டாவது குவார்டெட்டின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, பன்னிரண்டு தொனி இசை சிந்தனைகள், இன்னும் கருப்பொருள் முக்கியத்துவம் இல்லாதிருந்தாலும், முன்னதாகவே தோன்றின - இரண்டாவது வயலின் கச்சேரியின் மெதுவான பகுதியிலும், பிளாக்கின் வசனங்களில் ஆறாவது காதல் தொடக்கத்திலும்.

இது ஒரு தனி முயற்சியும் அல்ல. ஷோஸ்டகோவிச் அடுத்த படைப்பில் தனக்கென ஒரு புதிய தொழில்நுட்ப கருவியை உருவாக்க முயன்றார் - வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா, 1968 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் "டேவிட் ஓஸ்ட்ராக்கின் 60 வது ஆண்டு நினைவாக" இயற்றப்பட்டது. சொனாட்டாவின் பல பத்திகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தாலும், கலை முடிவு குறைவான சுவாரசியமாக உள்ளது, ஏனெனில் - குறிப்பாக இறுதிப் போட்டியில் - டோனலிட்டியுடன் டோடெகாஃபோனிக் கருப்பொருள்களின் கலவையானது பன்னிரண்டாவது குவார்டெட்டின் சிறப்பியல்பு போன்ற ஒற்றுமையை அடையவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவார்ந்த குளிர்ச்சியும் சொனாட்டாவில் தோன்றியது, இது இதுவரை இந்த மாஸ்டரின் வேலையில் இல்லாதிருந்தது, உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாடு மற்றும் ஒலியின் தீவிரம் அவருக்கு முன்பு அந்நியமாக இருந்தது. அவரது முன்னாள் அறை குழுக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் இருந்து அறிமுகமில்லாத முகத்துடன் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சை இங்கே காண்கிறோம். சொனாட்டாவின் திறமையானது மேலோட்டமானது அல்ல, வெளிப்புற விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இரண்டு கருவிகளின் பகுதிகளின் தீவிர சிரமம் மிக உயர்ந்த இலக்கை வழங்குகிறது - நிரலாக்க மற்றும் பாத்தோஸ் இல்லாத இசை. வேலையின் முதல் கலைஞர்கள் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒரு அமெச்சூர் பதிவும் உள்ளது, இது அவரது வீட்டில் செய்யப்பட்டது - அநேகமாக இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஒலி ஆவணம், அவரது கைகளின் நீண்டகால பலவீனம் இருந்தபோதிலும், டேவிட் ஓஸ்ட்ராக்குடன் சேர்ந்து, தனது புதிய வேலையை தெளிவாகச் செய்தார்.

ஜனவரி மற்றும் பிப்ரவரி 1969 ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் மருத்துவமனையில் கழித்தார். தனிமைப்படுத்தப்பட்டதால், அங்கு நுழைவது தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் மனைவியால் கூட நோயாளியைப் பார்க்க முடியவில்லை. எனவே, அவர்கள் கடிதங்கள் மூலம் தொடர்பு கொண்டனர், இது பின்னர் அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றான பதினான்காவது சிம்பொனியை உருவாக்குவதற்கான ஆவணமாக மாறியது. மருத்துவமனையில், நேரத்தைக் கொல்ல, இசையமைப்பாளர் நிறையப் படித்தார், இந்த முறை அவர் பாட்லேயர் மற்றும் அப்பல்லினேரின் கவிதைகளால் கைப்பற்றப்பட்டார். பின்னர், இரினா அன்டோனோவ்னா அவருக்கு ரில்கேயின் கவிதைகளின் தொகுப்பை வாங்கினார். மிகுந்த ஆர்வத்துடன், டிசெம்பிரிஸ்ட் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கரைப் பற்றிய யு.டைன்யானோவின் கதை "குக்லியா"வையும் படித்தார். ஜனவரி நடுப்பகுதியில், ஒரு புதிய சிம்பொனியின் கருத்து முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஸின்" போன்ற நினைவுச்சின்ன படைப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் முற்றிலும் எதிர் நிலையை எடுத்து, சோப்ரானோ, பாஸ் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக மட்டுமே ஒரு படைப்பை இயற்றினார், மேலும் கருவி அமைப்பிற்கு அவர் ஆறு தாள கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒரு செலஸ்டா மற்றும் பத்தொன்பது சரங்கள். வடிவத்தில், சிம்பொனியின் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முந்தைய விளக்கத்துடன் வேலை முற்றிலும் முரண்பட்டது: புதிய கலவையை உருவாக்கிய பதினொரு சிறிய பகுதிகள் எந்த வகையிலும் பாரம்பரிய சிம்போனிக் சுழற்சியை ஒத்திருக்கவில்லை. அத்தகைய வித்தியாசமான வேலையில் ஷோஸ்டகோவிச் என்ன சிக்கல்களைத் தொட்டார்? இந்த கேள்விக்கு ஒரு தெளிவான பதில் Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker மற்றும் Rainer Maria Rilke ஆகியோரின் கவிதைகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நூல்களால் வழங்கப்படுகிறது: அவர்களின் தீம் மரணம், வெவ்வேறு தோற்றங்களிலும் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளிலும் காட்டப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய கருத்தின் முன்மாதிரியைத் தேடுவதில், ஒருவர் முதலில் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், அதாவது அவரது குரல் சுழற்சி பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்.

கார்சியா லோர்காவின் வார்த்தைகளுக்கான தொடக்க சிம்பொனி "De profundis" என்பது அடாஜியோ டெம்போவில் நீடித்த ஒரு சோகமான மோனோலாக் ஆகும், இது இடைக்கால வரிசையான "டைஸ் ஐரே" இலிருந்து வந்தது. இந்த பகுதி முழு படைப்பின் கல்வெட்டாக செயல்படுகிறது, மேலும் அதன் கருப்பொருள் பொருள் இறுதிப் பகுதியில் மீண்டும் தோன்றும் - "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" ரில்கேயின் வசனங்களுக்கு.

இரண்டாவது பகுதி - "மலஜென்யா" (லோர்காவின் வார்த்தைகளுக்கும்) - எதிர்பாராத மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. கஸ்டனெட்டுகளின் கூர்மையான, நடுக்கமான தாளம் மற்றும் அச்சுறுத்தும் சத்தம் ஆகியவை மரண நடனத்தின் பார்வையைத் தூண்டுகின்றன. உணர்ச்சிப் பதற்றம் நிறைந்த சோப்ரானோவின் குரல் வரிசை, “மற்றும் மரணம் வந்து கொண்டே இருக்கிறது, போகிறது, போகிறது, வந்து போகிறது. எல்லோரும் வெளியேறி உள்ளே நுழைகிறார்கள்!” மற்றும் செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்ஸின் மர்மமான குவார்டோ-ஐந்தாவது நகர்வுகள் திகில் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. சரங்களின் "கிடார்" நாண்கள் மற்றும் காஸ்டனெட்டுகளின் க்ளிக் ஆகியவை ஸ்பானிய வாத்தியக் குழுவின் ஒலியை நினைவூட்டுகின்றன, அதற்கு அவர்கள் மலாகுனா நடனமாடுகிறார்கள்.

இந்த பகுதி நேரடியாக "லோரேலி" (Apollinaire இன் வார்த்தைகளுக்கு) செல்கிறது, இதில் இரண்டு அத்தியாயங்கள் உள்ளன: Allegro molto மற்றும் Adagio. வியத்தகு வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டுள்ளது, லொரேலி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத பிஷப்பின் டூயட் மிகவும் பிளாஸ்டிக் முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் முதல் பகுதி காதல் புராணத்தில் பிரதிபலிக்கும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலை சித்தரிக்கிறது: ஒருபுறம், லொரேலியின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்பு, மறுபுறம், இருண்ட, அழிவு சக்திகள், அதாவது ஆட்சியாளரின் விருப்பம். பிஷப்-நீதிபதி, மற்றும் கருப்பு மாவீரர்கள், தண்டனையை நிறைவேற்றுபவர்கள். இந்த எபிசோட் முற்றிலும் அசாதாரணமான முறையில் தீர்க்கப்படுகிறது: லோரேலி ஒரு உயரமான பாறையில் ஓடுவதை இசை சித்தரிக்க வேண்டும், சரம் கருவிகள் உடனடியாக மிக உயர்ந்த ஒலிக்கு விரைகின்றன, அது இனி ஒரு குறிப்பிட்ட உயரம் இல்லை. லொரேலியின் ரன் டு டெத், கேனானிகல் ஃபுகாடோ மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது, இதன் 89-ஒலி தீம், டபுள் பேஸ்ஸால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பன்னிரண்டு-தொனித் தொடரின் நிலையான சுழற்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சிம்பொனியின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட துண்டுகளில் ஒன்று "தி சூசைட்" ஆகும், இது அடுத்த நான்கு பகுதிகளைப் போலவே, அப்பல்லினேரின் வார்த்தைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது. இங்கே சோப்ரானோ நிகழ்த்துகிறது, வழக்கத்திற்கு மாறாக அறை-ஒலி குழுமத்துடன், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனி செலோ, இது பிளாக்கின் முதல் காதல் கதைகளுக்கு நேரடி குறிப்பு. துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதர் யார், யாருடைய கல்லறையில் மூன்று அல்லிகள் வளர்கின்றன, அவர்களின் அழகு சபிக்கப்பட்டதைப் போல அவரது வாழ்க்கை ஏன் சபிக்கப்பட்டது என்பது கவிதையிலிருந்து தெரியவில்லை. பல்லவியின் கவிதை வடிவம் ரோண்டோவுக்கு நெருக்கமான ஒரு இசை வடிவத்தை ஆணையிடுகிறது, மேலும் இசையின் மனநிலை விவரிக்க முடியாத, எல்லையற்ற சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளது, இது முன்கூட்டியே தங்கள் வாழ்க்கையைத் துறக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள அனைவரின் எண்ணங்களுடனும் வருகிறது.

ஒரு பயங்கரமான ஷெர்சோ ஐந்தாவது பகுதியைப் போல ஒலிக்கிறது - "எச்சரிக்கையில்", இதன் முக்கிய தீம் சைலோபோன் தனிப்பாடலால் நிகழ்த்தப்படும் அணிவகுப்பு தாள பன்னிரண்டு-தொனித் தொடரை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பதிலுக்கு, மூன்று தம்-டமா ஒலி, இசைக்கு ஆன்மா இல்லாத தன்மையைக் கொடுத்து, அதை அச்சுறுத்தும் கோரமான மற்றும் கருப்பு நகைச்சுவையுடன் நிறைவு செய்கிறது. இந்த இயக்கம் சிம்பொனியில் தீமை மற்றும் அபாயகரமான காட்சியின் ஒரு வகையான உச்சகட்டமாக மாறுகிறது.

அதன் தொடர்ச்சியே "மேடம், பார்!" என்ற அத்தியாயம், குரல் டூயட் வடிவில் கட்டப்பட்டது. கவிதை ஒரு சில சரணங்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, மேலும் இசை மிகவும் லாகோனிக். முரண்பாடான சிரிப்பைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் பாடுவது மாற்றப்படுகிறது, அது ஒரு சோகமாக மாறும். இது "மரணத்தால் வெட்டப்பட்ட காதல்" என்ற அடக்க முடியாத சிரிப்பு, மரணத்தின் பார்வையின் பயங்கரமான படம், எல்லா மகிழ்ச்சியையும் அழிக்கிறது.

"இன் சாண்டே சிறைச்சாலை" பகுதி மற்றவற்றை விட சிம்போனிக். அதன் நடுப்பகுதி ஒரு அசாதாரண ஃபியூக் ஆகும், இது முற்றிலும் டோடெகாஃபோன் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பயன்படுத்தப்படும் சரம் கருவிகளால் இசைக்கப்படுகிறது, அவை பிஸிகாடோ மற்றும் கோல் லெக்னோவை ஒரே மாதிரியாக வாசிக்கின்றன.

ஷோஸ்டகோவிச் பயன்படுத்திய ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பிலிருந்து, கவிதைகளின் நாயகன் கவிஞரே என்பதை அசலில் இருந்து தெளிவாகப் பின்பற்றவில்லை; அவர் ஒரு சாதாரண குற்றவாளி அல்ல, மாறாக "மனசாட்சியின் கைதி" என்று மட்டுமே யூகிக்க முடியும். இதில், கைதியின் பின்வரும் வார்த்தைகள் குறிப்பாக உறுதியளிக்கின்றன:

கலத்தில் நாங்கள் இருவர் மட்டுமே இருக்கிறோம்:

நானும் என் மனமும்.

"கான்ஸ்டான்டினோபிள் சுல்தானுக்கு ஜாபோரிஜியன் கோசாக்ஸின் பதில்" எந்தவொரு சர்வாதிகார ஆட்சியாளர்களுக்கும் எதிரான ஷோஸ்டகோவிச்சின் எதிர்ப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படலாம்: இந்த பகுதி கைதியின் மோனோலாக் "சாண்டா" க்குப் பிறகு உடனடியாக வருவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. உலகம் முழுவதும் கொடுங்கோன்மையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களைப் பற்றி பேசுவதால், கைதி பிரெஞ்சுக்காரர், சுல்தான் துருக்கியர் என்பது இசையமைப்பாளருக்கு முக்கியமில்லை. இந்த பகுதியின் முதல் துண்டில், ஆத்திரமடைந்த கோசாக்ஸ் சுல்தானை சபிக்கிறார்கள்: "நீங்கள் பரபாஸை விட நூறு மடங்கு குற்றவாளி", "குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கழிவுநீரால் சோர்வடைந்தவர்", "அழுகிய புற்றுநோய், தெசலோனிகி குப்பை, ஒரு கெட்ட கனவு. கூறினார்." இருப்பினும், இது கோசாக் கோபத்தின் ஆரம்பம் மட்டுமே, மேலும் படிப்படியாக அடைமொழிகள் மற்றும் சாபங்கள் மேலும் மேலும் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன ("ஒரு மாரின் பிட்டம், ஒரு பன்றியின் மூக்கு"). இசை மேலும் மேலும் தன்னிச்சையாக உருவாகிறது, மெல்லிசை மேலும் மேலும் உயர்ந்தது, அது இறுதியாக வார்த்தைகளில் உச்சம் பெறும் வரை: "... அவர்கள் உங்களுக்காக அனைத்து மருந்துகளையும் வாங்கட்டும், இதனால் உங்கள் புண்களை நீங்கள் குணப்படுத்த முடியும்!" பின்னர் கருவி துண்டு மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, இதில் வயலின்களால் இசைக்கப்படும் துடிக்கும் கிளஸ்டரின் பின்னணியில், மீதமுள்ள சரங்கள் ஆரம்ப கருப்பொருளை ஒத்திருக்கும்.

கதர்சிஸின் பாத்திரம் எதிர்பாராத பாரம்பரிய காதல் "ஓ டெல்விக், டெல்விக்!" Küchelbecker இன் வார்த்தைகளுக்கு. இது ஒரு குறிப்பிட்ட விசையில் (டெஸ்-துர்) நிலைத்திருக்கும் சிம்பொனியின் ஒரே பகுதி, மேலும், இது இசையில் ஓரளவு சுவாரஸ்யம் குறைவாக இருக்கலாம்.

"ஒரு கவிஞரின் மரணம்" என்பது ஒரு வளர்ந்த அடாஜியோ ஆகும், இது செறிவான தியானத்தின் மனநிலையை உருவாக்குகிறது. உண்மையில், இது படைப்பின் எபிலோக் ஆகும், இதில் வெவ்வேறு இசை எண்ணங்கள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அவற்றில் எப்படியோ எதிர்பாராத விதமாகவும் விவரிக்க முடியாதபடியும் சரங்களின் முக்கோணங்கள் தோன்றும், "காடுகளின் பாடல்" இன் நான்காவது பகுதியின் தொலைதூர எதிரொலி போல. ஏன்? இசையமைப்பாளர் அத்தகைய வித்தியாசமான படைப்பை உரையாற்றுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்த விரும்பினார்? "காடுகளின் பாடல்" இல், அத்தகைய வளையல்கள் குழந்தைகளின் (முன்னோடிகள்) பாடலைத் தயாரித்தன, மேலும் இங்கே அவர்கள் "இந்த பாதை எவ்வளவு நீளமானது என்பதை அவர்கள் எங்கே புரிந்து கொள்ள முடியும்" - ஒருவேளை சுயசரிதை அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கலாம்.

இறுதியாக, ரில்கேவின் வார்த்தைகளுக்கான முடிவு. இசையமைப்பாளர் கவிதையை மாற்றி சில வசனங்களாகக் குறைத்தார். இருபத்தி-நான்கு அளவீடுகள் தவிர்க்க முடியாத க்ரெசென்டோவை உருவாக்குகின்றன, இது அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய பியானோவிலிருந்து ஃபோர்டிசிமோ வரை உருவாகிறது, இதில் ஒரு முரண்பாடான நாண் தொடர்ந்து மற்றும் வேகமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஒரு மனித வாழ்க்கை முடிவடைவதைப் போல, திடீரென்று எல்லாம் முடிவடைகிறது ...

பிப்ரவரி 16 அன்று, இசையமைப்பாளர் மருத்துவமனையில் இருந்தபோது, ​​​​சிம்பொனியின் கிளேவியர் தயாராக இருந்தது, மார்ச் 2 அன்று ஷோஸ்டகோவிச் ஸ்கோரின் கடைசி பார்களை எழுதினார். பின்னர், கையெழுத்துப் பிரதியை நகலெடுப்பவருக்குக் கொடுத்தபோது, ​​​​அவர் திடீரென்று மதிப்பெண் மறைந்துவிடுமோ என்ற பீதியால் பீதியடைந்தார், மேலும் அவர் மூன்று இரவுகள் கண்களை மூடாமல், படைப்பை நினைவிலிருந்து மீட்டெடுக்க முடியுமா என்று மட்டுமே நினைத்தார். .

முதல் கலைஞர்கள் கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, மார்க் ரெஷெடின் மற்றும் ருடால்ஃப் பர்ஷாய் நடத்திய மாஸ்கோ சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா. பர்ஷாய் நம்பமுடியாத நீண்ட ஆயத்தப் பணிகளை மேற்கொள்வதற்காக அறியப்பட்டார் - டஜன் கணக்கான ஒத்திகைகள் அவருக்கு அசாதாரணமானது அல்ல. இருப்பினும், உண்மையான பிரச்சனை முற்றிலும் வேறுபட்டது: இப்போது வரை, சோவியத் கலைஞர்கள் தங்கள் எழுத்துக்களை அர்ப்பணித்த தலைப்புகளில் மரணம் இல்லை, அதைவிட மோசமாக, லெனின் பிறந்த நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடுவதற்கான முதல் ஏற்பாடுகள் நாட்டில் தொடங்கியது.

ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் தனது புதிய படைப்புக்காக ஒரு வெளிப்படையான தவறான, அப்பாவியான சித்தாந்தத்தை உருவாக்கினார், வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். பிராவ்தாவுக்கான ஒரு நேர்காணலில், அவர் மற்ற விஷயங்களோடு, சிம்பொனியின் பணி "கேட்பவரை ... சிந்திக்க வைப்பது ... நேர்மையாக, பலனளிக்கும் ... சிறந்தவர்களின் மகிமைக்கு அவரைக் கட்டாயப்படுத்துவது பற்றி" கூறினார். நமது சோசலிச சமுதாயத்தை முன்னோக்கி நகர்த்தும் முற்போக்கு சிந்தனைகள்." இருப்பினும், அவர் ஒப்புக்கொண்டார்:

“... முதன்முறையாக இந்தத் தலைப்பைப் பற்றிய சிந்தனை என்னுள் எழுந்தது 1962ல்தான்.

பின்னர் நான் முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் சுழற்சியை "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" என்று ஒழுங்கமைத்தேன் ... மேலும் சிந்தனை எனக்கு வந்தது, ஒருவேளை, அவரது "குறைபாடு" சில ... சுருக்கம்: முழு சுழற்சியில் நான்கு எண்கள் மட்டுமே உள்ளன.

ஏன் தைரியத்தை வரவழைத்துக் கொண்டு அதைத் தொடர முயற்சிக்கக்கூடாது என்று மனதுக்குள் நினைத்துக்கொண்டேன்.

பதினான்காவது சிம்பொனியின் அசாதாரணம் பற்றிய செய்தி விரைவில் இசை வட்டங்களில் பரவியது. பிரீமியருக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஜூன் 21, 1969 அன்று, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் ஒரு திறந்த ஆடை ஒத்திகை நடந்தது. இது ஒரு சூடான கோடை நாள், ஒரு சிறிய அறையில் நூற்றுக்கணக்கான கேட்போர் கூடினர் - பழைய மற்றும் இளைய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்கள், இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் மாணவர்கள், அதனால் சுவாசிக்க கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை. அதிகாரிகள் யாரும் வரவில்லை. 1940 கள் மற்றும் 1950 களில் ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பின்தொடர்ந்த முன்னாள் ஸ்ராலினிஸ்டுகளில் ஒருவரான, கல்வியின் மூலம் இசையமைப்பாளரான பாவெல் அப்போஸ்டோலோவ் மட்டுமே தோன்றினார். இசையமைப்பாளர் திடீரென்று மேடையில் தோன்றியபோது ஒத்திகை தொடங்க இருந்தது. இந்த சூழ்நிலைகளால் ஏற்பட்ட ஒரு வலுவான திகிலினால் பிடிபட்டது போல், மற்றும் மிகவும் உற்சாகமாக, அவர் தனது வழக்கத்திற்கு மாறாக, பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்பினார். அவரது புதிய சிம்பொனி மற்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் ஒரு விவாதம் என்று அவர் குறிப்பாக கூறினார், அவர்கள் தங்கள் இசையில் மரணத்தை சித்தரித்தனர். அவர் முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ், வெர்டியின் ஓதெல்லோ மற்றும் ஐடா, ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் மரணம் மற்றும் அறிவொளி - மரணத்திற்குப் பிறகு அமைதி, ஆறுதல், புதிய வாழ்க்கை போன்ற படைப்புகளை நினைவு கூர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, மரணம் எல்லாவற்றிற்கும் முடிவு, அதன் பிறகு எதுவும் இல்லை. "எனவே," அவர் மேலும் கூறினார், "வாழ்க்கை நமக்கு ஒரு முறை மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது, அதாவது நாம் அதை நேர்மையாகவும் எல்லா வகையிலும் கண்ணியத்துடன் வாழ வேண்டும் என்று கூறிய அற்புதமான சோவியத் எழுத்தாளர் நிகோலாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை நான் நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன். வெட்கப்பட வேண்டியதை ஒருபோதும் செய்யாதே." இந்த நிகழ்ச்சியின் போது, ​​​​ஆடிட்டோரியத்தில் திடீரென ஒரு சத்தம் எழுந்தது: ஒரு மனிதன், சுண்ணாம்பு போல் வெளிர், மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினான். பின்னர் பொது ஒத்திகை தொடங்கியது. கடைசிப் பகுதியில் “மரணமே சர்வ வல்லமை படைத்தது. அவள் காவலில் இருக்கிறாள்…”, கன்சர்வேட்டரியின் நடைபாதையில் ஏற்கனவே ஒரு மனிதனின் எச்சங்கள் மட்டுமே இருந்தன, அரை மணி நேரத்திற்கு முன்பு, தனது கடைசி பலத்தை சேகரித்து, மண்டபத்தை விட்டு வெளியேற முடிந்தது. அப்போஸ்தலர் பவுல் தான்...

அறுபது ஒத்திகைகளுக்குப் பிறகு, பதினான்காவது சிம்பொனியின் பொது நிகழ்ச்சி இலையுதிர்காலத்தில் மட்டுமே நடந்தது: அக்டோபர் 1 - லெனின்கிராட்டில், அக்டோபர் 6 - மாஸ்கோவில். தனிப்பாடல்கள்: கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா - சோப்ரானோ, எவ்ஜெனி விளாடிமிரோவ் (லெனின்கிராட்டில்) மற்றும் மார்க் ரெஷெடின் (மாஸ்கோவில்) - பாஸ், ருடால்ஃப் பர்ஷாய் மாஸ்கோ சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்தினார். அராம் கச்சதுரியன், டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி, எடிசன் டெனிசோவ், செர்ஜி ஸ்லோனிம்ஸ்கி, கிரில் கோண்ட்ராஷின், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச், அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சின், எவ்ஜெனி யெவ்டுஷென்கோ, லில்யா பிரிக் மற்றும் சோவியத் கலாச்சாரத்தின் பல பிரபலங்கள் மாஸ்கோ கச்சேரிக்கு வந்தனர். பதினான்காவது சிம்பொனி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, இருப்பினும் லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள அரங்குகளை நிரப்பிய அனைத்து கேட்பவர்களும் இந்த சிக்கலான வேலையை முழுமையாக புரிந்து கொண்டார்களா என்று சந்தேகிக்க முடியும்.

பின்னர், சிம்பொனி இன்னும் பல நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளருக்கு இனி கச்சேரிகளில் பங்கேற்க வலிமை இல்லை. அவர் மீண்டும் நீண்ட நேரம் மருத்துவமனைக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது.

பதினான்காவது சிம்பொனி உத்தியோகபூர்வ அமைப்புகளிடமிருந்து எதிர்ப்புகளைத் தூண்டவில்லை, ஆனால் அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சினுடனான இசையமைப்பாளரின் முந்தைய இயல்பான உறவுகளின் முறிவுக்கு காரணமாக அமைந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த சிறந்த எழுத்தாளரைப் பெரிதும் மதிப்பிட்டார், இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து அவரது வேலையை மிகுந்த கவனத்துடன் பின்பற்றினார், 1960 களின் முற்பகுதியில் வெளியீடு கரைதல் மற்றும் நம்பிக்கையின் அடையாளமாக மாறியது. அதே நேரத்தில், பிரபலமான எதிர்ப்பாளரின் நிலைப்பாட்டால் இசையமைப்பாளர் எப்போதும் எரிச்சலடைந்தார். இருப்பினும், அவரை ஒரு அசாதாரண தைரியமான நபராகக் கருதி, ஷோஸ்டகோவிச், அவர் தன்னை ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் ஒரு பிரகாசமாக உருவாக்கிக்கொள்வதற்காகவும், புதிய ரஷ்ய துறவி என்று கூறிக்கொள்வதற்காகவும் அவரைக் குற்றம் சாட்டினார். இப்போது மோதலின் காரணம் கருத்தியல் பிரச்சினைகளாக மாறியது. சோல்ஜெனிட்சின் ஷோஸ்டகோவிச்சை நிந்தித்தார், அவரது கருத்தில், மரணம் குறித்த தவறான அணுகுமுறை, இது பதினான்காவது சிம்பொனியில் வாழ்க்கையை அழிக்கும், உள்ள அனைத்தையும் அழிக்கும் ஒரு சக்தியாக முன்வைக்கப்படுகிறது. ஒரு ஆழ்ந்த மத எழுத்தாளர் ஒரு நாத்திக இசையமைப்பாளருடன் பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச்சிடம் இருந்து அவர் தனது சொந்த நிலைப்பாட்டுடன் ஒற்றுமையை நீண்டகாலமாக எதிர்பார்த்தார், சுயபரிசோதனை அல்லது இசையமைப்பாளரின் உள் பிரச்சினைகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. சோல்ஜெனிட்சினைப் பொறுத்தவரை, போரிடுவதற்கான முக்கிய எதிரி அதிகாரிகள், மேலும் இந்த பிரச்சனை அவருக்கு மரணத்தைப் பற்றிய நியாயத்தை விட அதிகமாக இருந்தது. அதிருப்தியாளர்களின் அறிக்கைகளின் கீழ் ஷோஸ்டகோவிச் தனது கையொப்பத்தை ஒருபோதும் வைக்கத் துணியவில்லை என்பது எழுத்தாளரின் பார்வையில் தூய சமரசம். ஷோஸ்டகோவிச் வேறுபாடுகளைத் தீர்க்க முயன்றார், பரஸ்பர புரிதலை எண்ணி சோல்ஜெனிட்சினை தனது வீட்டிற்கு அழைத்தார், ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார், சந்திப்பு நடக்கவில்லை. இருப்பினும், இது இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பைப் போற்றுவதைத் தடுக்கவில்லை, மேலும் குலாக் தீவுக்கூட்டம் தோன்றியபோது, ​​​​ஷோஸ்டகோவிச் அவரைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: "இந்த புத்தகம் அறிவுசார் மற்றும் அரசியல் துறையில் ஒரு வகையான அணுகுண்டு வெடிப்பு."

பதினான்காவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில் முதன்மையானது, இது வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுவது என்று கூறலாம். அந்த நேரத்தில், அவர் தனது உடல்நிலையை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார், இருப்பினும் அவரது வலிமை அவரிடம் திரும்பும் என்று அவர் ஏமாற்றப்பட்டார். இருப்பினும், மரணத்தின் தீம் அவரை உற்சாகப்படுத்தியது. இந்த வகையான இரண்டாவது இசையமைப்பானது பதின்மூன்றாவது சரம் குவார்டெட், பி-மோல், அடுத்த ஆண்டு ஆகஸ்ட் மாதம் எழுதப்பட்டது. இந்த வேலையில், நிச்சயமாக, வாய்மொழி உரை இல்லை, ஆனால் சில அர்த்தமுள்ள குறிப்புகள் இசையில் தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக, குவார்டெட்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள ஆட்டோமேட், கிங் லியர் திரைப்படத்திற்கான இசையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அதாவது கோரலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. துக்கம் மற்றும் மரணம் பற்றிய தருணங்கள்.

இந்த வேலை, ஒரே ஒரு இயக்கம், பதினான்காவது சிம்பொனியின் வரிசையை தெளிவாக தொடர்கிறது. மேலும் இசை மொழியின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, இது மேலும் தேடல்களுக்கான சான்றாகவும் செயல்படுகிறது. டோடெகாஃபோனிக் கருப்பொருள்களுடன், குவார்டெட் 1960 களின் அவாண்ட்-கார்டின் சிறப்பியல்பு, கருவியின் பக்கத்திற்கு எதிராக வில் ஷாஃப்டைத் தட்டுவதன் அடிப்படையில் சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளின் விளக்கத்தை தாளமாக அறிமுகப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், இந்த இசையில் வேண்டுமென்றே கண்கவர் எதுவும் இல்லை. பதினான்காவது சிம்பொனியில் ("ஓ டெல்விக், டெல்விக்!" பகுதியில்) வரும் - ஒரே ஒரு முறை கூட - மனநிலையின் அறிவொளி கூட இல்லை. முழு குவார்டெட் சோகம் மற்றும் தீவிர அவநம்பிக்கையால் நிறைவுற்றது, அதனால்தான் இது தற்செயலாக "ஒரு சரம் குவார்டெட்டுக்கான கோரிக்கை" என்று அழைக்கப்படவில்லை.

போரோடின் குவார்டெட்டின் முதல் வயலின் கலைஞரான ரோஸ்டிஸ்லாவ் டுபின்ஸ்கி, இசையமைப்பாளர் ஒரு ஒத்திகைக்கு எவ்வாறு வந்தார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார்:

"நாங்கள் விளையாடியபோது, ​​அவர் முதலில் ஸ்கோரை எடுத்தார், ஆனால் அதை கீழே போட்டுவிட்டு தலையை தாழ்த்தினார். விளையாடிக்கொண்டிருக்கும்போது, ​​அவரது தலை, அவரது கைகளால் முட்டுக்கொடுத்து, கீழும் கீழும் சாய்ந்ததை எங்கள் கண்களின் மூலையில் இருந்து பார்த்தோம் ... நால்வர் அணி முடிந்தது. நாங்கள் கருவிகளை கீழே வைக்கிறோம், கருத்துகளுக்காக காத்திருக்கிறோம். எனினும், அவர்கள் இல்லை. ஷோஸ்டகோவிச் தலையை உயர்த்தவில்லை. பிறகு இருக்கையை விட்டு எழுந்து சத்தமில்லாமல் வாத்தியங்களை கழற்றி விட்டு அமைதியாக ஹாலை விட்டு வெளியேறினோம். ஷோஸ்டகோவிச் அசையாமல் அமர்ந்திருந்தார் ... "

பதின்மூன்றாவது சரம் குவார்டெட் தோன்றுவதற்கு அரை வருடம் முன்பு, கைகளின் நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான நம்பிக்கையின் மினுமினுப்பு இருந்தது. ஒருமுறை, 1969/70 குளிர்காலத்தில், பிரபல விளையாட்டு வீரர் ஜம்பர் வலேரி ப்ரூமலின் தலைவிதியைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் அறிந்தார், அவர் யூரல் நகரமான குர்கனில் வாழ்ந்த பிரபல எலும்பியல் நிபுணர் கவ்ரில் அப்ரமோவிச் இலிசரோவ் என்பவரால் உடைந்த காலில் இருந்து குணப்படுத்தப்பட்டார். டோல்மடோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி, ஷோஸ்டகோவிச் டாக்டர் இலிசரோவைப் பெற முடிந்தது, இது எளிதானது அல்ல, ஏனெனில் பல நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளில் இருந்து நோயாளிகள் குர்கனுக்கு வந்தனர். இலிசரோவ் நோய்க்கான காரணத்தை நிறுவினார்: மூட்டுகளின் பரேசிஸ் என்பது முதுகெலும்பின் நீண்டகால வீக்கத்தின் விளைவாகும் - நவீன மருத்துவத்தால் கூட அதன் வளர்ச்சியை இன்னும் நிறுத்த முடியாத ஒரு நோய். மருத்துவர் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள் மற்றும் நீண்ட நடைகளை பரிந்துரைத்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அத்தகைய சிகிச்சை இதுவரை பயன்படுத்தப்படவில்லை.

இலிசரோவ் நோயைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை. அவர் தொடர்ந்து கடுமையான சிகிச்சை முறையைப் பின்பற்றினார், மேலும் இசையமைப்பாளர் தனது அனைத்து பரிந்துரைகளையும் கீழ்ப்படிதலுடன் நிறைவேற்றினார். ஏற்கனவே இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, அவர் தனது நண்பர்களில் ஒருவருக்கு எழுதினார்: “நிறைய உடற்கல்வி, மசாஜ் ... கூடுதலாக, ஒவ்வொரு மூன்று நாட்களுக்கும் ஒரு முறை அவர்கள் எனக்கு ஒரு ஊசி போடுகிறார்கள். பின்னர் நான் பொடிகளை எடுத்துக்கொள்கிறேன். மிகுந்த சிரமத்துடன், மிகவும் சிரமத்துடன், நான் இன்னும் மருத்துவமனை பேருந்தில் ஏறுகிறேன். இதுவும் என் உடற்பயிற்சிதான்... பியானோ கூட வாசிக்க ஆரம்பித்தேன். நான் மெதுவாகவும் அமைதியாகவும் மட்டுமல்ல, விரைவாகவும் சத்தமாகவும் விளையாடுகிறேன். உதாரணமாக, சோபினின் நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் வேறு சில எட்யூட்ஸ். சில நேரங்களில் அவர் சிகிச்சை மிகவும் வேதனையாக இருப்பதாக புகார் கூறினார். ஆயினும்கூட, இலிசரோவ் முறை அதிசயங்களைச் செய்கிறது என்று திடீரென்று மாறியது: ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குப் பிறகு, எதிர்பாராத முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: "கவ்ரில் அப்ரமோவிச் ... நோய்களை மட்டும் குணப்படுத்துவதில்லை, அவர் ஒரு நபரை குணப்படுத்துகிறார்." ஏப்ரல் 17, 1970 அன்று: “ஜி. ஏ. இலிசரோவ் அவர்களால் எனக்கு சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டு இன்று ஐம்பது நாட்கள் கடந்துவிட்டன ... எனது சிகிச்சை நன்றாக இருக்கிறது. நான் ஏற்கனவே பெரிய சாதனைகளை படைத்துள்ளேன். நான் மிகவும் சிறப்பாக நடப்பேன், பியானோ வாசிப்பேன், தடைகளைத் தாண்டிச் செல்கிறேன். சிறந்த மருத்துவர் ஜி. ஏ. இலிசரோவ் என்னிடம் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார், மேலும் நான் இங்கிருந்து (மருத்துவமனையிலிருந்து) முற்றிலும் ஆரோக்கியமாக, வலிமையான கைகள் மற்றும் கால்களுடன் வெளியேறுவேன் என்று எனக்குச் சொல்லுகிறார். ஜூலையில், இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியருடன் அவர் செய்தியைப் பகிர்ந்து கொண்டார்: "ஒரு அற்புதமான மருத்துவர், ஜி. ஏ. இலிசரோவ், சிகிச்சை எனக்கு பெரும் நன்மையைத் தந்தது. ஏறக்குறைய ஆகஸ்ட் நடுப்பகுதியில், ஜி.ஏ. இலிசரோவ் சொல்வது போல், "இறுதி நாண்" போடுவதற்காக நான் மீண்டும் அவரிடம் செல்வேன்.

குர்கானில், ஷோஸ்டகோவிச் கோசிண்ட்சேவின் கிங் லியர் திரைப்படத்திற்கு இசை எழுதினார். ஜூன் 9 அன்று, முழு ஆற்றலுடன், அவர் வீடு திரும்பினார் மற்றும் கிங் லியருக்கான இசையைத் தொடரவும், பதின்மூன்றாவது குவார்டெட்டைத் தொடங்கவும் விரைவில் ரெபினோவுக்குச் சென்றார். இந்த ஆண்டின் இறுதியில், அவர் புதிய பாடல் சுழற்சியின் முதல் செயல்திறன் தொடர்பாக தாலினில் ஒரு வாரம் கழித்தார், மேலும் பதின்மூன்றாவது குவார்டெட்டின் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் பிரீமியர்களிலும் இருந்தார். இசையமைப்பாளர் தாமதமின்றி எடுக்க வேண்டிய எதிர்பாராத வேலை, பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான சோவியத் காவல்துறையின் மார்ச் ஆகும். அவர் ஒரு தெளிவான கேலிச்சித்திரமாகவும், அந்தக் கால அணிவகுப்புகளை கேலி செய்வதாகவும் இருந்தாலும், அத்தகைய படைப்புக்காக அறிவிக்கப்பட்ட போட்டியில் முதல் பரிசு பெறுவதை இது தடுக்கவில்லை. மீண்டும் ஒரு பார்வையில், அதிகாரிகளுக்கு முக்கியமானது இசையின் தரம் அல்ல, மாறாக அதன் கருத்தியல் பிம்பம், இது கம்யூனிச பிரச்சாரத்தின் கருவியாக பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. அதே காரணத்திற்காக, ஷோஸ்டகோவிச் லெனினின் நூறாவது பிறந்தநாளுக்காக எழுதப்பட்ட "ஃபிடிலிட்டி" என்ற ஆண் பாடலுக்கான எட்டு பாலாட்களுக்கான மாநில பரிசைப் பெற்றார். வேண்டுமென்றே அசல் தன்மை மற்றும் சிந்தனையின் புத்துணர்ச்சி இல்லாதது போல் இது மற்றொரு படைப்பாக இருந்தது (முதல் இரண்டு பாலாட்களில் மட்டுமே அதிக தனிப்பட்ட அம்சங்கள் கவனிக்கப்படுகின்றன). இதற்கிடையில், காலவரிசைப்படி, பாலாட்கள் பதினான்காவது சிம்பொனி மற்றும் பதின்மூன்றாவது குவார்டெட் ஆகியவற்றுடன் இணைந்தன. பிளாக்கின் வசனங்கள் மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி மீதான காதல்.

அடுத்த ஆண்டு, 1971 இன் தொடக்கத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் எண்ணங்கள் புதிய சிம்பொனியைச் சுற்றி வட்டமிடத் தொடங்கின. முதலில் அவர் எதையும் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து மக்களைப் பார்வையிட்டார், கச்சேரிகளுக்குச் சென்றார், தியேட்டருக்குச் சென்றார், நண்பர்களைப் பார்வையிட்டார், மேலும் ஒரு முறை மட்டுமே தனது இளைய சகாவான லெனின்கிராடர் போரிஸ் டிஷ்செங்கோவிடம் ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் ஒரு மகிழ்ச்சியான சிம்பொனி எழுத விரும்புகிறேன்."

அவர் ஏப்ரல் மாதத்தில் தனது முதல் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பின்னர், சிறிது நேரம், அவர் யெவ்துஷென்கோவின் வார்த்தைகளுக்கு பாஸ் மற்றும் பியானோவிற்கான காதல் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டார், ஆனால் அவர் அதை முடிக்கவில்லை. ஜூன் மாதத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது சிகிச்சையைத் தொடர குர்கனுக்குச் சென்றார், அங்கு, ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள் மற்றும் நடைமுறைகளிலிருந்து விடுபட்ட நிமிடங்களில், அவர் ஒரு புதிய சிம்பொனியில் வேலை செய்ய ஒரு தடயமும் இல்லாமல் தன்னை அர்ப்பணித்தார். இந்த வேலை அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. "நான் அதில் [சிம்பொனியில்] நிறைய வேலை செய்தேன்," என்று அவர் ராயல் பிரவுனுடனான ஒரு உரையாடலில் கூறினார், "மற்றும், விந்தை போதும், நான் அதை மருத்துவமனையில் எழுதினேன், பின்னர் நான் மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறினேன் - நான் நாட்டில் எழுதினேன், உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் இதிலிருந்து பிரிந்து செல்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. இது என்னை மிகவும் கவர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ... முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை எனக்கு தெளிவாகத் தோன்றிய எனது சில பாடல்களில் ஒன்று, அதை எழுதுவதற்கு மட்டுமே நேரம் பிடித்தது.

ஜூன் 27 அன்று, ஷோஸ்டகோவிச் குர்கனிலிருந்து திரும்பி வந்து, நிலையத்தில் அவரைச் சந்தித்த அலெக்சாண்டர் கோலோடிலினுக்கு (பல ஆண்டுகளாக அவரது செயலாளராகச் செயல்பட்ட இசையமைப்பாளர்) சிம்பொனி முடிந்தது என்று தெரிவித்தார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, ஜூலை 29 அன்று, ரெபினில், அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை முடித்து, அதே நாள் மாலை மாஸ்கோவிற்குப் புறப்பட்டார், அங்கு சில நாட்களுக்குப் பிறகு போரிஸ் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மோசஸ் வெயின்பெர்க் ஆகியோர் நான்கு கை ஏற்பாட்டில் சிம்பொனியை வழங்கினர். இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம். ஆகஸ்ட் 26 அன்று, ஷோஸ்டகோவிச் மரியெட்டா ஷாகினியனுக்கு எழுதினார்: “நான் அதில் [சிம்பொனி] நிறைய வேலை செய்தேன். கண்ணீருக்கு. கண்களில் இருந்து கண்ணீர் வழிந்தது, சிம்பொனி சோகமாக இருந்ததால் அல்ல, கண்கள் மிகவும் சோர்வாக இருந்ததால். நான் பார்வை மருத்துவரிடம் என்னைக் காட்டினேன், அவர் வேலையில் இருந்து சிறிது ஓய்வு எடுக்குமாறு பரிந்துரைத்தார். இந்த இடைவேளை எனக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. நீங்கள் வேலை செய்யும் போது, ​​​​வேலையிலிருந்து பிரிந்து செல்வது வேதனையானது.

ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்ட நான்கு பகுதிகள் கொண்ட பதினைந்தாவது சிம்பொனி, இசையமைப்பாளரின் முந்தைய சில படைப்புகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. குறிப்பாக சுருக்கமான முதல் இயக்கத்தில், மகிழ்ச்சியான மற்றும் நகைச்சுவை நிறைந்த அலெக்ரெட்டோ, ஒன்பதாவது சிம்பொனியுடன் தொடர்புகள் எழுகின்றன, மேலும் முந்தைய படைப்புகளின் தொலைதூர எதிரொலிகள் கேட்கப்படுகின்றன: முதல் பியானோ கான்செர்டோ, தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் தி போல்ட் என்ற பாலேக்களின் சில துண்டுகள். "லேடி மக்பத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையீடுகள். இரண்டு அசல் கருப்பொருள்களுக்கு இடையில், இசையமைப்பாளர் வில்லியம் டெல்லுக்கு மேலோட்டத்திலிருந்து ஒரு மையக்கருத்தை நெய்துள்ளார், இது பல முறை தோன்றும், மேலும் மிகவும் நகைச்சுவையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக இங்கே இது ரோசினியைப் போல சரங்களால் அல்ல, ஆனால் பித்தளைக் குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. , நெருப்புப் பட்டை போல் ஒலிக்கும் .

Adagio ஒரு கூர்மையான மாறாக கொண்டு. இது ஒரு சிம்போனிக் ஃப்ரெஸ்கோ முழுக்க முழுக்க சிந்தனை மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகும், இதில் ஆரம்ப டோனல் கோரல் ஒரு தனி செலோ மூலம் பன்னிரண்டு-தொனி தீம் மூலம் கடந்து செல்கிறது. பல அத்தியாயங்கள் நடுத்தர காலத்தின் சிம்பொனிகளின் மிகவும் அவநம்பிக்கையான துண்டுகளை நினைவூட்டுகின்றன, முக்கியமாக ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம்.

மூன்றாவது இயக்கத்தின் தொடக்க அட்டாக்கா ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து ஷெர்சோக்களிலும் மிகக் குறுகியதாகும். அவரது முதல் தீம் முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் தலைகீழ் ஆகிய இரண்டிலும் பன்னிரண்டு-தொனி அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. காற்றாலை கருவிகளின் தனித்துவமான முக்கியத்துவம் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ஹிண்டெமித்தின் இசையுடன் தொடர்பைத் தூண்டுகிறது (பிந்தையது ஐந்தாவது காலாண்டு இணக்கத்திற்கு நன்றி).

இறுதியானது வாக்னரின் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" (இந்தப் பகுதியில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும்) மேற்கோளுடன் தொடங்குகிறது, அதன் பிறகு முக்கிய தீம் தோன்றும் - பாடல் மற்றும் அமைதியானது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளுக்கு அசாதாரணமான ஒரு பாத்திரத்தில். ஆனால் சிம்பொனியின் உண்மையான வளர்ச்சி நடுத்தர பிரிவில் மட்டுமே தொடங்குகிறது - நினைவுச்சின்ன பாஸகாக்லியா, இதன் பாஸ் தீம் "லெனின்கிராட்" சிம்பொனியில் இருந்து பிரபலமான "படையெடுப்பு அத்தியாயத்துடன்" தெளிவாக தொடர்புடையது.

Passacaglia ஒரு இதயத்தை உடைக்கும் க்ளைமாக்ஸ் வழிவகுக்கிறது, பின்னர் வளர்ச்சி உடைந்து தெரிகிறது. ஏற்கனவே பழக்கமான கருப்பொருள்கள் மீண்டும் தோன்றும் - இசையமைப்பாளர் முதல் இரண்டு பகுதிகளின் மையக்கருத்தை நினைவு கூர்ந்தார், பின்னர் கோடா வருகிறது, இதில் நான்காவது சிம்பொனியிலிருந்து ஷெர்சோவின் முடிவிலும் கோடாவிலும் கச்சேரி பகுதி தாளத்திற்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது செலோ கச்சேரி. பாஸகாக்லியாவின் கருப்பொருளின் துண்டுகள் மீண்டும் கேட்கப்படுகின்றன, அதன் பிறகு எல்லாம் திடீரென்று நின்றுவிடும். இந்த சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியைப் பற்றி காசிமியர்ஸ் கோர்ட் ஒருமுறை கூறினார்: "இது இசை எரிக்கப்பட்டு, தரையில் எரிந்தது..."

பதினைந்தாவது சிம்பொனி விதிவிலக்கான செலவு சேமிப்புகளால் வேறுபடுகிறது, சில சமயங்களில் மொழியின் அசாதாரண எளிமைப்படுத்தலின் எல்லையாக உள்ளது, அது ஏற்கனவே மர்மமாகிறது. இருப்பினும், படைப்பில் இதுபோன்ற பல மர்மமான அம்சங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது ஒரு பொதுவான முறையான ஸ்டைலிஸ்டிக் கருத்தாகும், இது கோரமான-நம்பிக்கையான தொடக்கத்திலிருந்து துக்ககரமான அடாஜியோ மற்றும் ட்ரைஷ்-டார்ட் ஷெர்சோ மூலம் முதல் பாடல் வரிகள் மற்றும் பின்னர் பரிதாபகரமான இறுதிப் போட்டி வரை பியானிசிமோவுடன் முடிவடைகிறது. கடைசிப் பகுதியில், புல்லாங்குழல் மூலம் வண்ணமயமான, மினுமினுக்கும் தாளத்தின் பின்னணியில், முதல் பகுதியின் கருப்பொருள்கள் செல்லோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்ஸின் "படையெடுப்பு தீம்" உடன் இணைக்கப்பட்டால், இசை நேரடியாக மேலே செல்கிறது. ஒலி வெளியின் பரலோக விரிவாக்கங்கள் மற்றும் சரம் குழுவில் ஒரு தூய ஐந்தாவது ஒரு நீண்ட கால இடைவெளி ஒரு பிற உலக ஒலி தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

இந்த இசையில் மேற்கோள்களும் மர்மமானவை, ஏனென்றால் படத்தொகுப்பு நுட்பம் ஷோஸ்டகோவிச்சால் இதற்கு முன்பு பயன்படுத்தப்படவில்லை. வில்லியம் டெல்லுக்கு ஒரு எதிர்பாராத மேற்கோள் நகைச்சுவை உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் இறுதிக்கட்ட அறிமுகத்தில் தோன்றும் வாக்னரின் வால்கெய்ரியில் இருந்து விதியின் மையக்கருத்து ஏற்கனவே மெமெண்டோ மோரி போல் தெரிகிறது. டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டிற்கான அறிமுகம் அல்லது பி-ஏ-சி-ஹெச் மையக்கருத்தை இறுதிப் போட்டியில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றுவதை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்? இரண்டாவது இயக்கத்தில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சொந்த ஆறாவது சிம்பொனியுடன் ஏன் தெளிவான தொடர்புகள் உள்ளன? இரண்டு அற்புதமான ஆறு-ஒலி நாண்கள் எதைக் குறிக்கின்றன, பன்னிரண்டு-தொனி மெய்யொலியை உருவாக்கி, மதிப்பெண்ணில் மிகவும் எதிர்பாராத இடங்களில் தோன்றும்? இந்த வரிகளின் ஆசிரியருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் பீத்தோவனின் "சரியான மேற்கோள்கள்" பற்றி அறிக்கை செய்தார், இருப்பினும், அவை எங்கும் காணப்படவில்லை.

சிம்பொனியில் இன்னும் மர்மமானது ஒலிப் பொருளின் பன்முகத்தன்மை. பன்னிரண்டு-தொனி கருப்பொருள்கள் தூய தொனியுடன் இணைந்துள்ளன; முதல் இயக்கத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வண்ணம் மற்றும் பாலிரிதம் ஆகியவை பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியின் சாதாரணமான சூழ்நிலையின் விசித்திரமான கேலிச்சித்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; இரண்டாம் பாகத்தில் டோனல் கோரல் முற்றிலும் தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

பதினைந்தாவது சிம்பொனியை முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், எதிர்மறையான முடிவுகளுக்கு வருவது கடினம் அல்ல: முதல் இயக்கம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒலி மற்றும் சிம்போனிக் நோக்கத்தின் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிற படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு; வரையப்பட்ட, மிக நீண்ட இரண்டாவது இயக்கத்தில், பல துண்டுகள் மிகவும் அசல் ஒலி இல்லை; மூன்றாவது இயக்கம், ஷெர்சோ, உண்மையில் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அடாஜியோவுடன் ஒப்பிடுகையில் விகிதாச்சாரத்தில் மினியேச்சர் மற்றும், மேலும், மற்ற ஷோஸ்டகோவிச் ஷெர்ஸோக்களுக்கு மிகவும் பொதுவான நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவை இல்லாதது; முதலில் ஒரு சிம்போனிக் நோக்கம் இல்லாத இறுதிப் போட்டி, இசைக்குழுவிற்கான ஒருவித பாடல் வரிக் காதல் போல் தெரிகிறது, மேலும் வியத்தகு பாஸ்காக்லியாவின் ஆரம்பம் வரை; இறுதியாக, கோடா முழு வேலையிலும் ஒரு வகையான கேள்விக்குறியை வைக்கிறது. ஆனால் மறுபுறம், இந்த சிம்பொனியின் தாக்கம் வெறுமனே காந்தமானது. ஆயினும்கூட, அநேகமாக, மர்மமான அம்சங்களின் குவியல் பதினைந்தாவது சிம்பொனி முதல், ஐந்தாவது, எட்டாவது, ஒன்பதாவது மற்றும் பத்தாவது அளவிற்கு உலக கச்சேரி தொகுப்பில் நுழையவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த உதவியது. உண்மை, ரஷ்யாவில் பிரீமியருக்குப் பிறகு, பாராட்டுக் குரல்களின் பாடகர் ஒலித்தது, மேலும் இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாக ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் நடத்துனர்கள் அவரது மிகவும் கிளாசிக்கல் மற்றும் தெளிவற்ற படைப்புகளை தொடர்ந்து விரும்பினர்.

அத்தியாயம் 19 சிகாகோ, 1988-1990 நியூயார்க், 1967-1971 1988 வாக்கில், சிகாகோவாசிகள் டெட்ராய்ட்டர்களை வெல்ல, பிரம்மாண்டமான அந்தஸ்தின் ஒரு நல்ல மையம் தேவை என்று கண்டறிந்தனர். மஹோர்ன், சாலி மற்றும் ரோட்மேன் ஆகியோருடன் ஜேம்ஸ் எட்வர்ட்ஸ் உதவியாளராக பிஸ்டன்ஸ் லீம்பீரைக் கொண்டிருந்தது. காளைகள் இரண்டு மிகவும் இருந்தது