ந.வின் கதையில் நன்மையும் தீமையும்.ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படம் அவரது ஹீரோக்களின் தலைவிதியில், மெல்லிய - ஆவணம்
"உருவப்படம்" கதை 1841 இல் என்.வி. கோகோலால் முடிக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் கலையின் உயர்ந்த மர்மம், கலைஞரின் ஆன்மீக மரணம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறார். இந்தக் கதை பல விஷயங்களைத் தொடுகிறது. மிக முக்கியமான பிரச்சனைகளில் ஒன்று நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம். வேலை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதன் காரணமாக இது வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தப்படலாம், ஒவ்வொன்றிலும் கலைஞர் இருக்கிறார்.
முதல் பகுதி ஓவியர் சார்ட்கோவ் பற்றி சொல்கிறது.
ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு அளவுகோல்களின்படி எங்கள் நிபுணர்கள் உங்கள் கட்டுரையை சரிபார்க்கலாம்
Kritika24.ru தளத்தின் வல்லுநர்கள்
முன்னணி பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சின் தற்போதைய நிபுணர்கள்.
அவர் மிகவும் திறமையானவர், ஆனால் ஏழை. ஒரு ஆர்ட் கேலரியில் ஒரு விசித்திரமான உருவப்படத்தைப் பெற்ற பிறகு, அவருக்கு அசாதாரணமான விஷயங்கள் நடக்கின்றன: உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கடனாளி வாழ்க்கைக்கு வருகிறார், ஒரு புரிந்துகொள்ள முடியாத கனவு. இந்த கனவில், சார்ட்கோவ் நிறைய பணத்தைப் பார்க்கிறார், இது புகழ் மற்றும் செல்வத்திற்கான அவரது தாகத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கான உரிமையை நமக்கு வழங்குகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆத்மாவில் ஒரு ரகசிய தீமை, ஒரு தவறான விருப்பம் உள்ளது. விரைவில் அந்த ஓவியத்தில் இருந்து விழுந்த பணத்தை கண்டுபிடித்தார். அவர்களின் உதவியுடன், அவர் பணக்காரர் மற்றும் பிரபலமானார். புகழைப் பெறுவதன் மூலம், சார்ட்கோவ் மிக முக்கியமான விஷயத்தை இழக்கிறார் - அவரது தனித்துவம். அவர் இனி இதயத்திலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகள் மற்றும் ஸ்டீரியோடைப்களின்படி. ஒரு நாள், தனது நீண்டகால நண்பரின் படைப்புகளின் கண்காட்சியில், அவர் தனது படைப்பின் மகத்துவத்தை கவனித்தார். அந்த நேரத்தில் அவர் தனது திறமையை பணத்திற்காக மாற்றியதை உணர்ந்தார். இந்த எண்ணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த சார்ட்கோவ் விரைவில் இறந்துவிடுகிறார்.
கதையின் இரண்டாம் பகுதி மற்றொரு கலைஞரைப் பற்றி கூறுகிறது, ஆவிக்கு முற்றிலும் எதிரானது, லட்சியத்திற்கு ஆளாகாது. ஒரு கந்துவட்டிக்காரன் அவனிடம் தன் உருவப்படத்தை வரைய வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் வந்தான். கலைஞர் அதைச் செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் மரணதண்டனை செயல்முறை மோசமாக இருந்தது. உருவப்படம் முடிந்ததும், அது கையிலிருந்து கைக்கு அனுப்பத் தொடங்கியது, அது யாரிடம் விழுந்ததோ அவர்கள் அனைவரும் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு ஆளாகினர். தான் பாவம் செய்ததை உணர்ந்த கலைஞர், துறவியாகி, மடம் சென்றார். ஐகானை வரைவதன் மூலம் அவரது ஆன்மாவைக் குணப்படுத்திய அவர், அந்த மோசமான உருவப்படத்தைக் கண்டுபிடித்து அழிக்கும்படி தனது மகனுக்கு உயில் கொடுத்தார். இந்த வழியில் அவர் தனது பாவத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய முயன்றார்.
மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், “உருவப்படம்” கதையில் நன்மையும் தீமையும் நிச்சயமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். முதலாவது இங்கே பாவத்திற்கான பரிகாரம், மனந்திரும்புவதற்கான ஆசை மற்றும் வாழ்க்கையை இருட்டடிக்கும் லட்சியம் இல்லாதது. இரண்டாவதாக பேராசை மற்றும் பொறாமை காரணமாக திறமையிலிருந்து இறப்பு வரையிலான பாதையில் வெளிப்படுகிறது, எதுவாக இருந்தாலும் பணக்காரர் ஆகவும் புகழ் பெறவும் ஆசை.
புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2019-02-10
கவனம்!
உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.
பிழை அல்லது எழுத்துப்பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையை முன்னிலைப்படுத்தி கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.
அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், திட்டத்திற்கும் மற்ற வாசகர்களுக்கும் விலைமதிப்பற்ற பலனை வழங்குவீர்கள்.
பதில் விட்டார் விருந்தினர்
"உருவப்படம்" கதை 1842 இல் நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் எழுதியது. ஆசிரியர் ஒரு பாரம்பரிய மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: பணம், ஆன்மாவுக்கு ஈடாக செல்வம். இது பல சிக்கல்களைத் தொடுகிறது: மனித ஆன்மாவில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒரு நபர் மீது பணத்தின் சக்தி, ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் கலையின் நோக்கம் (உண்மையான மற்றும் கற்பனை கலை) ஆகும். கதை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு கலைஞரைக் கொண்டுள்ளது.
முதல் பகுதி இளம் ஓவியர் சார்ட்கோவ் பற்றி சொல்கிறது. இது மிகவும் திறமையான, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஏழை. சிறந்த கலைஞர்களின் திறமையைப் போற்றுகிறார்; தங்கள் படங்களை வரைந்த நாகரீகமான கலைஞர்கள் பெரும் தொகையைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் அவர் வறுமையில் இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையால் அவர் புண்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் அவருக்கு ஒரு விசித்திரமான கதை நடக்கிறது. ஒரு நாள் அவர் ஒரு கலைக் கடைக்குள் நுழைந்து ஒரு அசாதாரண உருவப்படத்தைப் பார்த்தார். உருவப்படம் மிகவும் பழமையானது, அது ஆசிய உடையில் ஒரு வயதான மனிதனை சித்தரித்தது. இந்த உருவப்படம் சார்ட்கோவை பெரிதும் கவர்ந்தது. முதியவர் அவரை நோக்கி இழுத்தார்; அவரது கண்கள் குறிப்பாக வெளிப்பாடாக இருந்தன - அவர்கள் அவரை உண்மையானது போல் பார்த்தார்கள். இதை எதிர்பார்க்காமல் அந்த இளம் கலைஞர், இந்த ஓவியத்தை வாங்கினார். இதற்குப் பிறகு, சார்ட்கோவுக்கு ஒரு விசித்திரமான சூழ்நிலை ஏற்பட்டது: இரவில் ஒரு முதியவர் படத்திலிருந்து ஊர்ந்து வந்து பணப் பையைக் காட்டினார் என்று கனவு கண்டார். நமது இளம் கலைஞன் செல்வத்தையும் புகழையும் விரும்புகிறான் என்று இது அறிவுறுத்துகிறது; அவருடைய ஆத்மாவில் ஏற்கனவே ஏதோ பேய் இருக்கிறது. பின்னர் அவர் விழித்தெழுந்து, மூன்று வருடங்கள் நீடிக்கும் வில்லோ மரத்தில் பணத்தைக் காண்கிறார். சார்ட்கோவ் அதை கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளில் செலவிடுவது நல்லது என்று முடிவு செய்கிறார், அதாவது அவரது திறமையின் நன்மைக்காக. ஆனால் சலனம் அவரை ஈர்க்கிறது: அவர் உடைந்து, தனக்குத் தேவையில்லாத நிறைய பொருட்களை வாங்கத் தொடங்குகிறார், நகரத்தில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்து, செய்தித்தாளில் ஒரு பாராட்டத்தக்க கட்டுரை வடிவில் புகழ் வாங்குகிறார். அவர் தன்னைக் காட்டிக் கொண்டார், அவரது திறமை, திமிர் பிடித்தார்; அவருக்கு அறிவுரை வழங்கிய ஆசிரியர் உட்பட, ஒருமுறை தனது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தவர்களை அவர் கவனிக்கவில்லை: "உங்களிடம் திறமை இருக்கிறது, நீங்கள் அதை அழித்துவிட்டால் அது பாவம், நீங்கள் வெளியேறாமல் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரு நாகரீகமான ஓவியராக இருக்க வேண்டும் ...". செய்தித்தாளில் வந்த கட்டுரை ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது: மக்கள் அவரிடம் ஓடி, தங்கள் உருவப்படத்தை வரையச் சொன்னார்கள், இது அல்லது அதைக் கோரினர். சார்ட்கோவ் அவரது ஆன்மாவையும் இதயத்தையும் காட்டிக் கொடுத்தார். இப்போது அவர் குறைவாக இயற்கையாகவே வரைந்தார், மேலும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரைப் போலவே, மற்றும் அவரது வாடிக்கையாளர்கள் கேட்டது போல்: "ஒருவர் தலையின் வலுவான, ஆற்றல்மிக்க திருப்பத்தில் தன்னை சித்தரிக்க கோரினார்; மற்றவர் ஈர்க்கப்பட்ட கண்களுடன் மேல்நோக்கி உயர்த்தினார்; காவலர் லெப்டினன்ட் முற்றிலும் செவ்வாய் கிரகம் கண்களில் தெரியும்படி கோரினார். ...” இதற்குப் பிறகு, கலைஞரின் கருத்து முற்றிலுமாக மாறுகிறது, அவர் முன்பு எப்படி ஒற்றுமைகளுக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்க முடியும் மற்றும் ஒரு உருவப்படத்தில் இவ்வளவு நேரம் செலவழிக்க முடிந்தது என்று அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்: “இந்த மனிதன், ஒரு ஓவியத்தை பல மாதங்கள் செலவிடுகிறான். நான் ஒரு கடின உழைப்பாளி, கலைஞன் அல்ல, அவருக்கு திறமை இருக்கிறது என்று நான் நம்பவில்லை. ஒரு மேதை தைரியமாக, விரைவாக உருவாக்குகிறார் ..., முந்தைய கலைஞர்களுக்கு ஏற்கனவே அதிக கண்ணியம் காரணம் என்று வாதிட்டார், ரபேலுக்கு முன்பு அவர்கள் அனைவரும் உருவங்களை அல்ல, ஆனால் ஹெர்ரிங்ஸ் வரைந்தனர் ... மைக்கேல் ஏஞ்சல் ஒரு தற்பெருமை ...". சார்ட்கோவ் ஒரு நாகரீகமான மற்றும் பிரபலமான பணக்காரர் ஆகிறார். அவரது வெற்றியின் ரகசியம் எளிமையானது - சுயநல உத்தரவுகளைப் பூர்த்தி செய்வது மற்றும் உண்மையான கலையிலிருந்து விலகிச் செல்வது. ஒரு நாள் அவர் ஒரு இளம் கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி தனது கருத்தை தெரிவிக்கும்படி கேட்கப்பட்டார். சார்ட்கோவ் அவரது ஓவியங்களை விமர்சிக்கப் போகிறார், ஆனால் திடீரென்று இளம் திறமைகளின் வேலை எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதை அவர் காண்கிறார். பின்னர் அவர் தனது திறமையை பணத்திற்காக மாற்றினார் என்பதை உணர்ந்தார். பின்னர் அவர் அனைத்து கலைஞர்களின் பொறாமையால் வெல்லப்படுகிறார் - அவர் அவர்களின் ஓவியங்களை வாங்கி கெடுக்கிறார். விரைவில் அவர் பைத்தியம் பிடித்து இறந்துவிடுகிறார்.
இதே போன்ற பொருள்:
- ஹீரோவைப் பற்றி: பொதுமக்கள் அவரை எரிச்சலுடன் வரவேற்றனர். சிலவற்றிற்கு உதாரணம் கொடுக்கப்பட்டதால், 488.87kb.
- தலைப்பு: என்.வி. கோகோலின் கதையில் இரண்டு உண்மைகள் "தாராஸ் புல்பா", 32.94kb.
- 7 ஆம் வகுப்புக்கான இலக்கியத் தேர்வுத் தாள்கள் (பாடத்தின் ஆழமான ஆய்வு), 19.18kb.
- என்.வி. கோகோலின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட விளையாட்டு ("பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்" மற்றும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அடிப்படையில்) பணிகள், 52.88kb.
- என்.வி. கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் நாவல் "மேட்டியோ ஃபால்கோன்". பொருள்: இலக்கியம், 73.21kb.
- 8 ஆம் வகுப்பிற்கு படிக்க தேவையான இலக்கியம் "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", 28.77kb.
- ஒமர் கயாமின் ருபையாத்" நாவலின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு: ஜார்ஜ் குலியா "தி டேல் ஆஃப் ஓமர் கயாம்", 8934.53kb.
- நான்காம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடம். தலைப்பு: "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பரோன் மன்சாசன்", 44.43kb.
- N.V. கோகோல் "தாராஸ் புல்பா" பாடத்தின் நோக்கங்கள், 29.21kb.
- இலக்கியம் iii": உருவப்படம் மற்றும் "உருவப்படம்", 10.82kb.
கதையில் நல்லது கெட்டது என்.வி. கோகோல் "உருவப்படம்"
கோகோல் தனது கதையை "உருவப்படம்" என்று அழைத்தார். கதையின் இரண்டு பகுதிகளிலும் ஒப்பிடப்படும் அவரது ஹீரோக்களான கலைஞர்களின் தலைவிதியில் பணம் கொடுப்பவரின் உருவப்படம் ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகித்தது என்பதாலா? அல்லது விரோதமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் இயற்கையின் அவமானகரமான பண்புகள் இருந்தபோதிலும் அழிந்துபோகும் அல்லது இரட்சிக்கப்படும் ஒரு திறமையான நபரின் நவீன சமுதாயத்தின் உருவப்படத்தை கொடுக்க ஆசிரியர் விரும்பியதாலா? அல்லது இது கலையின் உருவப்படமா மற்றும் எழுத்தாளரின் ஆன்மா, வெற்றி மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் சோதனையிலிருந்து விலகி, கலைக்கு உயர்ந்த சேவையுடன் ஆன்மாவைத் தூய்மைப்படுத்த முயற்சிக்கிறதா?
ஒருவேளை, கோகோலின் இந்த விசித்திரமான கதையில் ஒரு சமூக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் பொருள் உள்ளது, ஒரு நபர், சமூகம் மற்றும் கலை என்ன என்பதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு உள்ளது. நவீனத்துவமும் நித்தியமும் இங்கு மிகவும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ரஷ்ய தலைநகரின் வாழ்க்கை நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய விவிலிய எண்ணங்களுக்கு, மனித ஆன்மாவில் அவர்களின் முடிவில்லாத போராட்டம் பற்றியது.
என்.வி. கோகோலின் கதை “உருவப்படம்” இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
கதையின் முதல் பகுதி சார்ட்கோவ் என்ற இளம் கலைஞரைப் பற்றியது. கடையில் துளையிடும் கண்களுடன் ஒரு வயதான மனிதனின் விசித்திரமான உருவப்படத்தைப் பார்த்த சார்ட்கோவ், அதற்காக தனது கடைசி இரண்டு கோபெக்குகளை கொடுக்க தயாராக இருக்கிறார். வாழ்க்கையின் அழகைக் காணும் மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யும் திறனை வறுமை பறிக்கவில்லை. அவர் வெளிச்சத்தை அடைகிறார் மற்றும் கலையை ஒரு உடற்கூறியல் தியேட்டராக மாற்ற விரும்பவில்லை மற்றும் "அருவருப்பான நபரை" கத்தி-தூரிகை மூலம் அம்பலப்படுத்துகிறார். "இயற்கையே... தாழ்வாகவும் அழுக்காகவும் தோன்றும்" கலைஞர்களை அவர் நிராகரிக்கிறார், அதனால் "அதில் வெளிச்சம் எதுவும் இல்லை." சார்ட்கோவ் உருவப்படத்தை வாங்கி தனது ஏழை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்கிறார். வீட்டில், அவர் உருவப்படத்தை நன்றாகப் பார்க்கிறார், இப்போது கண்கள் மட்டுமல்ல, முழு முகமும் உயிருடன் இருப்பதைக் காண்கிறார், வயதானவர் உயிர் பெறப் போகிறார் என்று தெரிகிறது. இளம் கலைஞர் படுக்கைக்குச் சென்று, முதியவர் தனது உருவப்படத்திலிருந்து ஊர்ந்து வந்து பல பண மூட்டைகளைக் கொண்ட ஒரு பையைக் காண்பிப்பதாக கனவு காண்கிறார். கலைஞர் புத்திசாலித்தனமாக அவற்றில் ஒன்றை மறைக்கிறார். காலையில் அவர் உண்மையில் பணத்தை கண்டுபிடித்தார். முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு அடுத்து என்ன நடக்கும்? உருவப்பட சட்டத்திலிருந்து அதிசயமாக கைவிடப்பட்ட பணம், சார்ட்கோவ் ஒரு மனச்சோர்வில்லாத சமூக வாழ்க்கையை நடத்துவதற்கும், செழிப்பு, செல்வம் மற்றும் புகழ் ஆகியவற்றை அனுபவிக்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறது, கலை அல்ல, அவருடைய சிலையாக மாறுகிறது. சார்ட்கோவ் ஒரு புதிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார், செய்தித்தாளில் தன்னைப் பற்றிய ஒரு பாராட்டத்தக்க கட்டுரையை ஆர்டர் செய்து நாகரீகமான ஓவியங்களை வரையத் தொடங்குகிறார். மேலும், உருவப்படங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமை மற்றும்
வாடிக்கையாளர்கள் - குறைந்தபட்சம், கலைஞர் முகங்களை அழகுபடுத்துகிறார் மற்றும் குறைபாடுகளை நீக்குகிறார். பணம் ஆறு போல் ஓடுகிறது. சார்ட்கோவ் முன்பு எப்படி ஒற்றுமைக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவத்தை அளித்தார் மற்றும் ஒரு உருவப்படத்தில் அதிக நேரம் செலவிட முடிந்தது என்று ஆச்சரியப்பட்டார். சார்ட்கோவ் நாகரீகமானவர், பிரபலமானவர், அவர் எல்லா இடங்களிலும் அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு இளம் கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தும்படி கேட்கிறது. சார்ட்கோவ் விமர்சிக்கவிருந்தார், ஆனால் திடீரென்று இளம் திறமைகளின் பணி எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதை அவர் கண்டார். அவர் ஒருமுறை தனது திறமையை பணத்திற்காக மாற்றினார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் அழகான படத்திலிருந்து சார்ட்கோவ் அனுபவித்த அதிர்ச்சி அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு எழுப்பவில்லை, ஏனென்றால் இதற்காக செல்வம் மற்றும் புகழைப் பின்தொடர்வதை கைவிடுவது, தனக்குள்ளே உள்ள தீமையைக் கொல்ல வேண்டியது அவசியம். சார்ட்கோவ் ஒரு வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார்: அவர் திறமையான கலையை உலகத்திலிருந்து வெளியேற்றவும், அற்புதமான கேன்வாஸ்களை வாங்கி வெட்டவும், நன்மையைக் கொல்லவும் தொடங்குகிறார். இந்த பாதை அவரை பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் மரணத்திற்கும் இட்டுச் செல்கிறது.
இந்த பயங்கரமான மாற்றங்களுக்கான காரணம் என்ன: சோதனையின் போது ஒரு நபரின் பலவீனம் அல்லது உலகின் தீமையை தனது எரியும் பார்வையில் சேகரித்த ஒரு பணக்காரரின் உருவப்படத்தின் மாய சூனியம்?
வெற்றியின் சோதனைகளுக்கு ஆளான சார்ட்கோவை மட்டுமல்ல, பிசாசை ஒத்த ஒரு பணக்காரரின் உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞரான பி.யின் தந்தையையும் தீமை பாதிக்கிறது, அவர் ஒரு தீய ஆவியாக மாறினார். மேலும் "ஒரு வலுவான பாத்திரம், ஒரு நேர்மையான, நேரடியான நபர்," தீமையின் உருவப்படத்தை வரைந்ததால், "புரிந்துகொள்ள முடியாத கவலை", வாழ்க்கையின் வெறுப்பு மற்றும் அவரது திறமையான மாணவர்களின் வெற்றிக்காக பொறாமை ஆகியவற்றை உணர்கிறார். அவர் இனி நன்றாக வரைய முடியாது, அவரது தூரிகை ஒரு "அசுத்தமான உணர்வு" மூலம் இயக்கப்படுகிறது, மேலும் கோவிலுக்கு நோக்கம் கொண்ட படத்தில் "முகங்களில் புனிதம் இல்லை."
மக்களின் சுயநலம், முக்கியத்துவமின்மை மற்றும் "பூமிக்குரிய தன்மை" ஆகியவற்றைக் கண்டு, எழுத்தாளர் கோபமடைந்து விரிவுரை செய்கிறார். இரண்டாம் பாகத்தின் கதைசொல்லியின் தந்தையான பி., ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படத்தை வரைந்ததன் மூலம் அவர் செய்த தீமைக்கு பரிகாரம் செய்து, ஒரு மடத்திற்குச் சென்று, ஒரு துறவியாகி, நேட்டிவிட்டியை வரைவதற்கு அனுமதிக்கும் ஆன்மீக உயரத்தை அடைகிறார் கலைஞர். இயேசுவின். துறவற சபதம் எடுத்த அவர், உருவப்படத்தைக் கண்டுபிடித்து அழிக்க தனது மகனுக்கு உயில் அளிக்கிறார். அவர் கூறுகிறார்: "திறமையைக் கொண்டவர் மற்றவர்களை விட தூய்மையான ஆன்மாவைப் பெற்றிருக்க வேண்டும்."
கோகோலின் "உருவப்படத்தில்" முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகளின் சுருக்கம், எந்தவொரு நபரின் தார்மீக இயல்பையும் பொருட்படுத்தாமல் தீமை தனது உடைமையாக்கும் என்பதை வாசகரை நம்ப வைக்கும் நோக்கம் கொண்டது. மேலும் இது எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உருவப்படம் மறைந்துவிடும். தீமை உலகம் முழுவதும் நடந்து வருகிறது, புதிய பாதிக்கப்பட்டவர்களைக் கண்டுபிடிக்கிறது.
கோகோல் எப்பொழுதும் படிக்க ஆர்வமாக இருப்பார். நீங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளை கூட படிக்க ஆரம்பித்து விட்டுவிடுவீர்கள். குறிப்பாக கதைகள் அதிகம் அறியப்படாதவை. அவர் ஒரு தீவிர கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர், தத்துவவாதி என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் நீங்கள் அவருடைய புத்தகத்தை எடுத்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறீர்கள், சில நேரங்களில் மாயமானது, சில சமயங்களில் மிகவும் சாதாரணமானது. "உருவப்படம்" கதையில் இரண்டும் உண்டு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை முன்னோடியில்லாத சூழ்நிலையில் வைக்கிறார்: ஒரு ஏழை, திறமையான கலைஞர் திடீரென்று ஒரு மர்மமான உருவப்படம் மூலம் கனவு காணும் அனைத்தையும் பெறுகிறார், அதை அவரே ஒரு வணிகரிடம் இருந்து தனது கடைசி பணத்துடன் வாங்குகிறார். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் கண்களால் அவர் விசித்திரமாக ஈர்க்கப்படுகிறார். ஒரு உயிருள்ள பார்வை அதன் வலிமை மற்றும் பயங்கரமான உண்மைத்தன்மையால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது போல் உள்ளது. அதே இரவில் சார்ட்கோவ் பார்க்கிறார். விசித்திரமான அரைக்கனவு பாதி நிஜம். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள முதியவர் "இரு கைகளாலும் சட்டத்திற்கு எதிராக நகர்ந்து திடீரென்று சாய்ந்தார். இறுதியாக அவர் தனது கைகளில் எழுந்து, இரு கால்களையும் நீட்டி, சட்டகத்திலிருந்து குதித்தார் ..." ஒரு கனவில், சார்ட்கோவ் முதியவரிடமிருந்து 1000 செர்வோனெட்டுகளைப் பார்க்கிறார், ஆனால் உண்மையில் பணம் உண்மையில் உருவப்பட சட்டத்தில் முடிகிறது. காலாண்டு கவனக்குறைவாக சட்டத்தைத் தொடுகிறது, மற்றும் ஒரு கனமான தொகுப்பு Chartkov முன் விழுகிறது. பகுத்தறிவால் தூண்டப்பட்ட முதல் எண்ணங்கள் உன்னதமானவை: "இப்போது எனக்கு குறைந்தது மூன்று வருடங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, நான் ஒரு அறையில் என்னைப் பூட்டிக்கொண்டு வேலை செய்ய முடியும். இப்போது வண்ணப்பூச்சுகள் போதும்; மதிய உணவு, தேநீர், பராமரிப்பு, ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பு; இப்போது யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள்; நானே ஒரு சிறந்த மேனெக்வைன் வாங்குவேன், பிளாஸ்டர் உடற்பகுதியை ஆர்டர் செய்வேன், கால்களை வடிவமைத்து, வீனஸ் போஸ் கொடுப்பேன், முதல் ஓவியங்களிலிருந்து வேலைப்பாடுகளை வாங்குவேன், நான் மூன்று வருடங்கள் எனக்காக வேலை செய்தால், மெதுவாக, இல்லை. விற்பனைக்கு, நான் அனைவரையும் கொன்றுவிடுவேன், நான் ஒரு சிறந்த கலைஞனாக முடியும்." ஆனால் நீண்ட வறுமையில் இருந்த கலைஞர் வேறு எதையோ கனவு கண்டார். "உள்ளிருந்து மற்றொரு குரல் கேட்டது, மேலும் கேட்கக்கூடிய மற்றும் சத்தமாக, அவர் மீண்டும் தங்கத்தைப் பார்த்தபோது, இருபத்தி இரண்டு வயது மற்றும் தீவிர இளைஞர்கள் அவருக்குள் பேச ஆரம்பித்தனர்." சார்ட்கோவ் தனக்காக எப்படி ஆடைகளை வாங்கினார் என்பதை கூட கவனிக்கவில்லை, "எந்த காரணமும் இல்லாமல் ஒரு வண்டியில் நகரத்தை சுற்றி இரண்டு சவாரி செய்தார்," ஒரு உணவகம், ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர் மற்றும் ஒரு புதிய குடியிருப்பில் சென்றார். ஒரு மயக்கமான தொழில் அவர் மீது விழுந்தது. இது செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது, முதல் வாடிக்கையாளர்கள் தோன்றினர். ஒரு உன்னத பெண் தன் மகளின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்து வந்தாள். கோகோல் தனது எந்தப் படைப்புகளிலும் நகைச்சுவையான தருணங்கள் இல்லாமல் செய்வதில்லை. ஓவியம் வரைவதில் பெண்ணின் ஆர்வத்தைப் பற்றிய மிகவும் பொருத்தமான நகைச்சுவை இங்கே:
"- இருப்பினும், மான்சியர் நோல்... ஆ, அவர் எப்படி எழுதுகிறார்! என்ன ஒரு அசாதாரணமான பிரஷ்! அவர் முகத்தில் டிடியனை விடவும் கூடுதலான வெளிப்பாடு இருப்பதை நான் காண்கிறேன். உங்களுக்கு மான்சியர் நோல் தெரியாதா?
யார் இந்த ஜீரோ? - கலைஞர் கேட்டார்.
மான்சியர் ஜீரோ. அட, என்ன திறமை!"
ஒரு நகைச்சுவை மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் நிலை மற்றும் நலன்களை உணர்த்துகிறது. கலைஞர், மிகுந்த ஆர்வத்துடன், இன்னும் திறமையை இழக்கவில்லை, ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவர் இளம் முகத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் கேன்வாஸுக்கு வெளிப்படுத்தினார், மேலும் சில மஞ்சள் நிறத்தையும் கண்களுக்குக் கீழே குறிப்பிடத்தக்க நீல நிற நிழலையும் இழக்கவில்லை. ஆனால் அம்மாவுக்கு அது பிடிக்கவில்லை. அது இன்றுதான் இருக்க முடியும், ஆனால் பொதுவாக முகம் ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்குகிறது என்று அவள் எதிர்த்தாள். குறைபாடுகளை சரிசெய்த கலைஞர், இயற்கையின் தனித்துவமும் மறைந்துவிட்டதை ஏமாற்றத்துடன் கவனித்தார். அந்தப் பெண்ணில் அவர் கவனித்ததை இன்னும் வெளிப்படுத்த விரும்பும் சார்ட்கோவ் இதையெல்லாம் தனது பழைய சைக்கிற்கு மாற்றுகிறார். கலைஞர் அவளை "ஆன்மாவின் வடிவத்தில்" சித்தரிக்கும் யோசனையுடன் வந்த "ஆச்சரியத்தில்" பெண்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். பெண்களை நம்ப வைக்கத் தவறியதால், சார்ட்கோவ் சைக்கின் உருவப்படத்தை கொடுக்கிறார். சமூகம் புதிய திறமையைப் பாராட்டியது, சார்ட்கோவ் ஆர்டர்களைப் பெற்றார். ஆனால் இது ஒரு ஓவியருக்கு உருவாகும் வாய்ப்பை வழங்குவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. இங்கே கோகோல் நகைச்சுவைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டையும் கொடுக்கிறார்: “பெண்கள் முக்கியமாக ஆன்மா மற்றும் பாத்திரம் மட்டுமே உருவப்படங்களில் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் என்று கோரினர், இதனால் சில நேரங்களில் மீதமுள்ளவற்றைக் கடைப்பிடிக்கக்கூடாது, எல்லா மூலைகளும் வட்டமாக இருக்க வேண்டும், அனைத்து குறைபாடுகளும் குறைக்கப்பட வேண்டும். கூட, முடிந்தால், முற்றிலும் தவிர்த்தார்... ஆண்களும் பெண்களை விட சிறந்தவர்கள் அல்ல, ஒருவர் தலையின் வலிமையான, ஆற்றல் மிக்க திருப்பத்துடன் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் என்று கோரினார்; மற்றொன்று - ஈர்க்கப்பட்ட கண்கள் மேல்நோக்கி உயர்த்தப்பட்டது; காவலர் லெப்டினன்ட் செவ்வாய் கிரகத்தை முற்றிலும் கோரினார். கண்களில் தெரியும்; சிவில் உயரதிகாரி பாடுபட்டார், அதனால் முகத்தில் அதிக நேரடித்தன்மை, பிரபுக்கள் மற்றும் கைகள் ஒரு புத்தகத்தில் தங்கியிருக்கும், அது தெளிவான வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டிருக்கும்: "எப்போதும் உண்மைக்காக நின்றது." மேலும் காலப்போக்கில், சார்ட்கோவ் ஒரு நாகரீகமாக மாறுகிறார், ஆனால், ஐயோ, வெற்று ஓவியர், இதற்குக் காரணம், நிச்சயமாக, வாங்கிய உருவப்படம் அதன் பேய்த்தனமான வசீகரத்துடன் இருந்தது, ஆனால் ஒரு அற்புதமான சதி மூலம், ஒரு நபருக்கு புகழும் செல்வமும் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். அடிமையாக மாறுவதற்கு ஒரு மாயாஜால உருவப்படத்தை வாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை.கதையின் ஆரம்பத்திலேயே சார்ட்கோவ் பேராசிரியரால் எச்சரிக்கப்பட்டது சும்மா இல்லை: “உங்களிடம் திறமை இருக்கிறது; அவனை அழித்தாலே பாவம். நீங்கள் ஒரு நாகரீகமான ஓவியராக மாறாமல் கவனமாக இருங்கள்." படைப்பாற்றல் ஆர்வமும் நடுக்கமும் படிப்படியாக மறைந்துவிடும். பந்துகள் மற்றும் வருகைகளில் பிஸியாக, கலைஞர் முக்கிய அம்சங்களை அரிதாகவே வரைந்து, இறுதித் தொடுதலை தனது மாணவர்களுக்கு விட்டுவிடுகிறார். திறமையும் கூட. அதிகாரிகள், பெண்கள், அவர்களின் மகள்கள், தோழிகள் ஆகியோரின் அலங்காரத்தால், தொடக்கத்தில் அவனுள் வழியில்லாமல் மறைந்துவிட்டது, ஓவியம் வரைந்த பீடத்தில், தங்கத்தின் மீது நாட்டம் இருந்தது, தங்கம் சார்ட்கோவுக்கு எல்லாமே ஆனது. ஒரு நிகழ்வு இல்லாவிட்டால் அது அவரது வாழ்க்கையை முழுமையாக நிரப்பியிருக்கும். இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியத்தை மதிப்பிடுவதற்கு புகழ்பெற்ற சார்ட்கோவை கலை அகாடமி அழைத்தது. அவர் பார்த்த படம் பிரபலத்தை மிகவும் தாக்கியது, அவரால் தயாரிக்கப்பட்ட இழிவான தீர்ப்பை கூட வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. ஓவியம் மிகவும் அழகாக இருந்தது, அது அவரது பழைய கடந்த காலத்தை அசைத்தது. கண்ணீர் அவரைத் திணறடித்தது, ஒரு வார்த்தையும் பேசாமல், அவர் மண்டபத்தை விட்டு வெளியே ஓடினார். அவனுடைய பாழடைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய திடீர் பார்வை அவனைக் குருடாக்கியது. இழந்த திறமையையும் இழந்த இளமையையும் தன்னால் ஒருபோதும் திருப்பித் தர முடியாது என்பதை உணர்ந்த சார்ட்கோவ் ஒரு பயங்கரமான அரக்கனாக மாறுகிறான். கெட்ட பேராசையுடன், தகுதியான கலைப் படைப்புகள் அனைத்தையும் வாங்கி அவற்றை அழிக்கத் தொடங்குகிறார். இதுவே அவரது முக்கிய ஆர்வமாகவும் ஒரே தொழிலாகவும் மாறுகிறது. இதன் விளைவாக, பைத்தியம் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர் ஒரு பயங்கரமான காய்ச்சலில் இறந்துவிடுகிறார், அங்கு அவர் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார். உருவப்படத்திலிருந்து பயங்கரமான கண்கள் அவரை எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பார்க்கின்றன.
ஆனால் கதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் மட்டும் சொல்லப்படும் இன்னொரு ஹீரோ வித்தியாசமாக நடிக்கிறார். இந்த இளம் கலைஞன் மிகவும் அசாதாரணமான ஒரு மனிதனை சந்திக்கிறான், ஒரு பணக்காரன், அவனுடைய உருவப்படத்தை வரைவதற்குக் கேட்கிறான். கடனாளியைப் பற்றி மிகவும் மர்மமான வதந்திகள் உள்ளன. அவருடன் பழிவாங்கும் எவரும் சிக்கலில் சிக்குவது உறுதி. ஆனால் கலைஞர் இன்னும் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு மேற்கொள்கிறார். அசலின் ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது, கண்கள் ஒரு உருவப்படத்திற்கு வெளியே பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. எனவே, பணக்காரரை ஓவியம் வரைந்ததால், கலைஞர் இனி தூய்மையான படங்களை வரைய முடியாது என்பதை உணர்ந்தார். அவர் பிசாசை சித்தரித்ததை உணர்ந்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் தன்னைத் தூய்மைப்படுத்துவதற்காக எப்போதும் மடத்திற்குச் செல்கிறார். நரைத்த முதியவராக, அவர் அறிவொளியை அடைகிறார், ஒரு தூரிகையை எடுத்து, ஏற்கனவே புனிதர்களை வரைவதற்கு முடிகிறது. மகனுக்கு அறிவுரைகளை வழங்கி, அவரே ஒரு துறவியைப் போல பேசுகிறார்: “கலையில் மனிதனுக்கு தெய்வீக, பரலோகத்தின் குறிப்பு உள்ளது, அது மட்டுமே எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது ... எல்லாவற்றையும் அவனுக்கு தியாகம் செய்து, அனைவருடனும் நேசிக்கவும். உங்கள் ஆர்வம், பூமிக்குரிய காமத்தை சுவாசிக்கும் ஆர்வத்துடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு அமைதியான, பரலோக ஆர்வத்துடன்: அது இல்லாமல், ஒரு நபருக்கு பூமியிலிருந்து எழும் சக்தி இல்லை, அமைதியான அற்புதமான ஒலிகளை கொடுக்க முடியாது. அனைவரையும் அமைதிப்படுத்தவும் சமரசப்படுத்தவும், ஒரு உயர்ந்தவர் கலையின் படைப்பு உலகில் இறங்குகிறது." ஆயினும்கூட, கதை நம்பிக்கையுடன் முடிவடையவில்லை. கோகோல் உருவப்படத்தை அதன் அதிர்ஷ்டமான பயணத்தைத் தொடர அனுமதிக்கிறார், தீமையிலிருந்து யாரும் பாதுகாப்பாக இல்லை என்று எச்சரித்தார்.
கதையில் நல்லது கெட்டது என்.வி. கோகோல் "உருவப்படம்"
கோகோல் தனது கதையை "உருவப்படம்" என்று அழைத்தார். கதையின் இரண்டு பகுதிகளிலும் ஒப்பிடப்படும் அவரது ஹீரோக்களான கலைஞர்களின் தலைவிதியில் பணம் கொடுப்பவரின் உருவப்படம் ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகித்தது என்பதாலா? அல்லது விரோதமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் இயற்கையின் அவமானகரமான பண்புகள் இருந்தபோதிலும் அழிந்துபோகும் அல்லது இரட்சிக்கப்படும் ஒரு திறமையான நபரின் நவீன சமுதாயத்தின் உருவப்படத்தை கொடுக்க ஆசிரியர் விரும்பியதாலா? அல்லது இது கலையின் உருவப்படமா மற்றும் எழுத்தாளரின் ஆன்மா, வெற்றி மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் சோதனையிலிருந்து விலகி, கலைக்கு உயர்ந்த சேவையுடன் ஆன்மாவைத் தூய்மைப்படுத்த முயற்சிக்கிறதா?
ஒருவேளை, கோகோலின் இந்த விசித்திரமான கதையில் ஒரு சமூக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் பொருள் உள்ளது, ஒரு நபர், சமூகம் மற்றும் கலை என்ன என்பதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு உள்ளது. நவீனத்துவமும் நித்தியமும் இங்கு மிகவும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ரஷ்ய தலைநகரின் வாழ்க்கை நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய விவிலிய எண்ணங்களுக்கு, மனித ஆன்மாவில் அவர்களின் முடிவில்லாத போராட்டம் பற்றியது.
என்.வி. கோகோலின் கதை “உருவப்படம்” இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
கதையின் முதல் பகுதி சார்ட்கோவ் என்ற இளம் கலைஞரைப் பற்றியது. கடையில் துளையிடும் கண்களுடன் ஒரு வயதான மனிதனின் விசித்திரமான உருவப்படத்தைப் பார்த்த சார்ட்கோவ், அதற்காக தனது கடைசி இரண்டு கோபெக்குகளை கொடுக்க தயாராக இருக்கிறார். வாழ்க்கையின் அழகைக் காணும் மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யும் திறனை வறுமை பறிக்கவில்லை. அவர் வெளிச்சத்தை அடைகிறார் மற்றும் கலையை ஒரு உடற்கூறியல் தியேட்டராக மாற்ற விரும்பவில்லை மற்றும் "அருவருப்பான நபரை" கத்தி-தூரிகை மூலம் அம்பலப்படுத்துகிறார். "இயற்கையே... தாழ்வாகவும் அழுக்காகவும் தோன்றும்" கலைஞர்களை அவர் நிராகரிக்கிறார், அதனால் "அதில் வெளிச்சம் எதுவும் இல்லை." சார்ட்கோவ் உருவப்படத்தை வாங்கி தனது ஏழை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்கிறார். வீட்டில், அவர் உருவப்படத்தை நன்றாகப் பார்க்கிறார், இப்போது கண்கள் மட்டுமல்ல, முழு முகமும் உயிருடன் இருப்பதைக் காண்கிறார், வயதானவர் உயிர் பெறப் போகிறார் என்று தெரிகிறது. இளம் கலைஞர் படுக்கைக்குச் சென்று, முதியவர் தனது உருவப்படத்திலிருந்து ஊர்ந்து வந்து பல பண மூட்டைகளைக் கொண்ட ஒரு பையைக் காண்பிப்பதாக கனவு காண்கிறார். கலைஞர் புத்திசாலித்தனமாக அவற்றில் ஒன்றை மறைக்கிறார். காலையில் அவர் உண்மையில் பணத்தை கண்டுபிடித்தார். முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு அடுத்து என்ன நடக்கும்? உருவப்பட சட்டத்திலிருந்து அற்புதமாக கைவிடப்பட்ட பணம், சார்ட்கோவ் ஒரு மனச்சோர்வில்லாத சமூக வாழ்க்கையை நடத்துவதற்கும், செழிப்பு, செல்வம் மற்றும் புகழ் ஆகியவற்றை அனுபவிக்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறது, கலை அல்ல, அவருடைய சிலையாக மாறுகிறது. சார்ட்கோவ் ஒரு புதிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார், செய்தித்தாளில் தன்னைப் பற்றிய ஒரு பாராட்டத்தக்க கட்டுரையை ஆர்டர் செய்து நாகரீகமான ஓவியங்களை வரையத் தொடங்குகிறார். மேலும், உருவப்படங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமை மற்றும்
வாடிக்கையாளர்கள் - குறைந்தபட்சம், கலைஞர் முகங்களை அழகுபடுத்துகிறார் மற்றும் குறைபாடுகளை நீக்குகிறார். பணம் ஆறு போல் ஓடுகிறது. சார்ட்கோவ் முன்பு எப்படி ஒற்றுமைக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவத்தை அளித்தார் மற்றும் ஒரு உருவப்படத்தில் அதிக நேரம் செலவிட முடிந்தது என்று ஆச்சரியப்பட்டார். சார்ட்கோவ் நாகரீகமானவர், பிரபலமானவர், அவர் எல்லா இடங்களிலும் அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு இளம் கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தும்படி கேட்கிறது. சார்ட்கோவ் விமர்சிக்கவிருந்தார், ஆனால் திடீரென்று இளம் திறமைகளின் பணி எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதை அவர் கண்டார். அவர் ஒருமுறை தனது திறமையை பணத்திற்காக மாற்றினார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் அழகான படத்திலிருந்து சார்ட்கோவ் அனுபவித்த அதிர்ச்சி அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு எழுப்பவில்லை, ஏனென்றால் இதற்காக செல்வம் மற்றும் புகழைப் பின்தொடர்வதை கைவிடுவது, தனக்குள்ளே உள்ள தீமையைக் கொல்ல வேண்டியது அவசியம். சார்ட்கோவ் ஒரு வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார்: அவர் திறமையான கலையை உலகத்திலிருந்து வெளியேற்றவும், அற்புதமான கேன்வாஸ்களை வாங்கி வெட்டவும், நன்மையைக் கொல்லவும் தொடங்குகிறார். இந்த பாதை அவரை பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் மரணத்திற்கும் இட்டுச் செல்கிறது.
இந்த பயங்கரமான மாற்றங்களுக்கான காரணம் என்ன: சோதனையின் போது ஒரு நபரின் பலவீனம் அல்லது உலகின் தீமையை தனது எரியும் பார்வையில் சேகரித்த ஒரு பணக்காரரின் உருவப்படத்தின் மாய சூனியம்?
வெற்றியின் சோதனைகளுக்கு ஆளான சார்ட்கோவை மட்டுமல்ல, பிசாசை ஒத்த ஒரு பணக்காரரின் உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞரான பி.யின் தந்தையையும் தீமை பாதிக்கிறது. மேலும் "ஒரு வலுவான பாத்திரம், ஒரு நேர்மையான, நேரடியான நபர்" தீமையின் உருவப்படத்தை வரைந்ததால், "புரிந்துகொள்ள முடியாத கவலை", வாழ்க்கையின் வெறுப்பு மற்றும் அவரது திறமையான மாணவர்களின் வெற்றிக்காக பொறாமை ஆகியவற்றை உணர்கிறார். அவர் இனி நன்றாக வரைய முடியாது, அவரது தூரிகை ஒரு "அசுத்தமான உணர்வு" மூலம் இயக்கப்படுகிறது, மேலும் கோவிலுக்கு நோக்கம் கொண்ட படத்தில் "முகங்களில் புனிதம் இல்லை."
மக்களின் சுயநலம், முக்கியத்துவமின்மை மற்றும் "பூமிக்குரிய தன்மை" ஆகியவற்றைக் கண்டு, எழுத்தாளர் கோபமடைந்து விரிவுரை செய்கிறார். இரண்டாம் பாகத்தின் கதைசொல்லியின் தந்தையான பி., ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படத்தை வரைந்ததன் மூலம் அவர் செய்த தீமைக்குப் பரிகாரம் செய்து, ஒரு மடத்திற்குச் சென்று, ஒரு துறவியாகி, நேட்டிவிட்டியை வரைவதற்கு அனுமதிக்கும் ஆன்மீக உயரத்தை அடைகிறார் கலைஞர். இயேசுவின். துறவற சபதம் எடுத்த அவர், உருவப்படத்தைக் கண்டுபிடித்து அழிக்க தனது மகனுக்கு உயில் அளிக்கிறார். அவர் கூறுகிறார்: "திறமையைக் கொண்டவர் மற்றவர்களை விட தூய்மையான ஆன்மாவைப் பெற்றிருக்க வேண்டும்."
கோகோலின் "உருவப்படத்தில்" முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகளின் சுருக்கம், எந்தவொரு நபரின் தார்மீக இயல்பைப் பொருட்படுத்தாமல், தீமை எந்தவொரு நபரையும் கைப்பற்றக்கூடும் என்பதை வாசகரை நம்ப வைக்கும் நோக்கம் கொண்டது. மேலும் இது எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உருவப்படம் மறைந்துவிடும். தீமை உலகம் முழுவதும் நடந்து வருகிறது, புதிய பாதிக்கப்பட்டவர்களைக் கண்டுபிடிக்கிறது.
