Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ரஷ்ய தாலியாவில் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, விமர்சகர்கள், வோ ஃப்ரம் விட் அவர்களின் பட்டியல்களில் இருந்து ஏற்கனவே தெரிந்திருந்தால், பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் நகைச்சுவையைப் பற்றி பரவலாக விவாதிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. பல பதில்களில், ஏ.எஸ். புஷ்கினின் மதிப்பாய்வை ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். புஷ்கின், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், நகைச்சுவையைப் படித்து "மகிழ்ந்தார்" மற்றும் குறிப்பாக மொழியின் துல்லியத்தைக் குறிப்பிட்டார். அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் நம்பகத்தன்மையை மீறுவது மற்றும் ஊக்கமில்லாத நகைச்சுவை சூழ்ச்சி குறித்து அவர் பல அடிப்படைக் கருத்துக்களை வெளியிட்டார். P. A. Vyazemsky க்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் எழுதினார்: “... முழு நகைச்சுவையிலும் எந்த திட்டமும் இல்லை, முக்கிய சிந்தனையும் இல்லை, உண்மையும் இல்லை.

சாட்ஸ்கி ஒரு புத்திசாலி அல்ல - ஆனால் கிரிபோயோடோவ் மிகவும் புத்திசாலி. A. A. பெஸ்டுஷேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், புஷ்கின் தனது மதிப்பீட்டை ஓரளவு மென்மையாக்கினார், ஆனால் சாட்ஸ்கி தொடர்பாக உறுதியாக இருந்தார்: “Woe ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவையில், புத்திசாலியான கதாபாத்திரம் யார்? பதில்: Griboyedov. புஷ்கின் "புத்திசாலியான பையன்" பற்றிய ஐரோப்பிய நகைச்சுவைக்கு ஏற்ப "Woe from Wit" ஐ உணர்ந்தார். ரேஷெட்டிலோவின் முட்டாள்தனத்தை சாட்ஸ்கி கவனிக்கிறார் என்பதில் கிரிபோடோவ் முரண்படுவதை அவர் கண்டார், மேலும் அவர் தன்னை அதே விசித்திரமான மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய நிலையில் காண்கிறார்: அவரைப் புரிந்துகொள்ள முடியாதவர்களிடையே அவர் பிரசங்கிக்கிறார், யாரும் கேட்காதபோது பேசுகிறார். இந்த விஷயத்தில், அவர் ஏன் ஃபமுசோவ் அல்லது ரெஷெட்டிலோவை விட புத்திசாலி? சாட்ஸ்கி புத்திசாலித்தனமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் புத்திசாலி இல்லை என்றால் அவர் எங்கிருந்து பெற்றார்? கிரிபோடோவ் அவர்கள் அவரிடம் சொன்னார்கள். இதன் விளைவாக, சாட்ஸ்கி கிரிபோயோடோவின் யோசனைகளை அனுப்புபவர், ஒரு பகுத்தறிவு ஹீரோ, அவர் ஆசிரியரின் பார்வையை பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வருகிறார் 1 . ஒரு பகுத்தறிவு நாயகனாக, சாட்ஸ்கி நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் உரையாடும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். ஆனால் பின்னர் அவர் கவனிக்காத மற்றும் கேட்காத நடிகர்களுடனான அவரது தொடர்பு கணிசமாக பலவீனமடைகிறது. அத்தகைய தொடர்புகளை இழந்த ஹீரோ இந்த காரணத்திற்காக நகைச்சுவையான, அபத்தமான சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் காண்கிறார் என்று மாறிவிடும்.

நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியை இழிவுபடுத்துவது கிரிபோடோவின் நோக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை என்பதை புஷ்கின் நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால் அறியாமலேயே நடந்தது, ஏனெனில் க்ரிபோடோவ் கிளாசிக் நாடகத்தின் விதிகளை முழுமையாகக் கடக்கவில்லை. "Woe from Wit" என்று அழைக்கப்படும் யதார்த்தவாதம் இன்னும் மிகவும் வழக்கமானதாகவே உள்ளது, இருப்பினும் நகைச்சுவையில் யதார்த்தமான திசையில், குறிப்பாக சமூகத்தின் குணங்கள் மற்றும் பாத்திரங்களை மொழி மற்றும் வசனங்களில் மாற்றுவதில் தீர்க்கமான படி எடுக்கப்பட்டுள்ளது. யோசனையின் உருவகத்தின் பலவீனம் என்னவென்றால், எழுத்தாளர் நகைச்சுவையில் இருந்தார், அதே நேரத்தில் உண்மையான யதார்த்தமான நாடகத்தில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தக்கூடாது. எழுத்தாளரின் சிந்தனை பாத்திரங்களின் ஊடாடலில் இருந்து பாய வேண்டும்.

1 சாட்ஸ்கி சில பொதுவான உணர்வுகளால் கிரிபோடோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார்: Woe from Wit இன் ஆசிரியர், அவரது ஹீரோவைப் போலவே, பகல் கனவுக்கும் சந்தேகத்திற்கும் இடையே ஒரு வியத்தகு முரண்பாட்டை அனுபவித்தார்; மற்றவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு துன்புறுத்தப்பட்ட நபராக அவர் உணர்கிறார், "தனிமைக்கு ஒரு மூலையை எங்கே கண்டுபிடிப்பது என்று கனவு காண்கிறார்" என்று அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார். அதே நேரத்தில், கிரிபோடோவ் சாட்ஸ்கியை ஒரு சுயாதீனமான நபராக முன்வைக்க உறுதியான முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ஆனால் ஆசிரியரின் ஊதுகுழலாக அல்ல, ஹீரோவுக்கு அவரது அறிமுகமானவர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வழங்கினார். இருப்பினும், பொதுவாக, Griboyedov மற்றும் Chatsky பிரிக்கும் தூரம் பெரிதாக இல்லை. எனவே, பகல் கனவில் இருந்து விடுபடுவதும் அதைக் கடப்பதும் சாட்ஸ்கியின் ஆன்மீக பாதை மட்டுமல்ல, அவரது உருவத்தை உருவாக்கியவரின் ஆன்மீக பாதையும் கூட.

இலக்கிய விமர்சனம்
கோஞ்சரோவ் இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" (I. A. Goncharov எழுதிய கட்டுரை)

நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் தன்னைத் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவள் நூறு வயது மனிதனைப் போல இருக்கிறாள், அவரைச் சுற்றி எல்லோரும் தங்கள் நேரத்தைக் கடந்து, இறந்து விழுகிறார், மேலும் அவர் பழையவர்களின் கல்லறைகளுக்கும் புதியவர்களின் தொட்டில்களுக்கும் இடையில் மகிழ்ச்சியாகவும் புத்துணர்ச்சியுடனும் நடக்கிறார். ஒரு நாள் அவனுடைய முறை வரும் என்பது யாருக்கும் தோன்றுவதில்லை.

முதல் அளவிலான அனைத்து பிரபலங்களும், நிச்சயமாக, காரணம் இல்லாமல் "அழியாத கோயில்" என்று அழைக்கப்படுவதற்குள் நுழைந்தனர். அவர்கள் அனைவருக்கும் நிறைய இருக்கிறது, அதே சமயம் மற்றவர்கள், புஷ்கின் போன்றவர்கள், கிரிபோயோடோவை விட நீண்ட ஆயுளுக்கு அதிக உரிமைகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் நெருக்கமாக இருக்க முடியாது மற்றும் ஒரு மற்ற வைத்து. புஷ்கின் மிகப்பெரிய, பலனளிக்கும், வலிமையான, பணக்காரர். பொதுவாக ரஷ்ய அறிவொளிக்கு லோமோனோசோவ் எப்படி இருக்கிறாரோ, அது ரஷ்ய கலைக்கு அவர். புஷ்கின் தனது முழு சகாப்தத்தையும் ஆக்கிரமித்தார், அவரே இன்னொன்றை உருவாக்கினார், கலைஞர்களின் பள்ளிகளுக்கு வழிவகுத்தார் - கிரிபோடோவ் எடுத்ததைத் தவிர, புஷ்கின் ஒப்புக் கொள்ளாததைத் தவிர, எல்லாவற்றையும் அவர் தனது சகாப்தத்தில் எடுத்துக் கொண்டார்.

புஷ்கினின் மேதை இருந்தபோதிலும், அவரது முன்னணி ஹீரோக்கள், அவரது வயது ஹீரோக்களைப் போலவே, ஏற்கனவே வெளிர் மற்றும் கடந்த காலத்திற்கு மங்குகிறார்கள். அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள், கலையின் மாதிரிகளாகவும் ஆதாரங்களாகவும் தொடர்ந்து சேவை செய்யும்போது, ​​அவையே வரலாறாகின்றன. ஒன்ஜினைப் படித்தோம், அவருடைய நேரம் மற்றும் அவரது சூழல், எடை, இந்த வகையின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தோம், ஆனால் நவீன நூற்றாண்டில் இந்த ஆளுமையின் வாழ்க்கை தடயங்களை நாம் காணவில்லை, இருப்பினும் இந்த வகையின் உருவாக்கம் இலக்கியத்தில் அழியாமல் இருக்கும். இந்த நூற்றாண்டின் பிற்கால ஹீரோக்கள் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மொண்டோவின் பெச்சோரின், ஒன்ஜினைப் போலவே, அவர்களின் சகாப்தத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், இருப்பினும், கல்லறைகளில் சிலைகள் போல அசைவற்ற நிலையில் கல்லாக மாறுகிறார்கள். இலக்கிய நினைவகத்திற்கான சில உரிமைகளை விட்டுவிட்டு, எழுத்தாளர்களின் வாழ்நாளில் கல்லறைக்குச் செல்ல முடிந்தது, பின்னர் தோன்றிய அவர்களின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புத்திசாலித்தனமான வகைகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை.

ஃபோன்விசினின் "அண்டர்க்ரோத்" அழியாத நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்பட்டது, - மற்றும் முற்றிலும் - அவரது கலகலப்பான, சூடான நேரம் சுமார் அரை நூற்றாண்டு நீடித்தது: இது வார்த்தைகளின் வேலைக்கு மிகப்பெரியது. ஆனால் இப்போது தி அண்டர்க்ரோத்தில் வாழ்க்கை வாழ்வதற்கான ஒரு குறிப்பும் இல்லை, மேலும் நகைச்சுவை, அதன் சேவையை வழங்கியது, ஒரு வரலாற்று நினைவுச்சின்னமாக மாறியுள்ளது.

ஒன்ஜின், பெச்சோரின் ஆகியோருக்கு முன் தோன்றிய “சோ ஃப்ரம் விட்”, அவர்களில் இருந்து தப்பித்து, கோகோல் காலத்தைக் கடந்து, இந்த அரை நூற்றாண்டுகள் தோன்றியதிலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டுகள் வாழ்ந்து, இன்னும் அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, இன்னும் பல சகாப்தங்களைத் தாங்கும், எல்லாவற்றையும் இழக்காது. உயிர்ச்சக்தி.

இது ஏன், பொதுவாக "Woe from Wit" என்றால் என்ன?

விமர்சனம் நகைச்சுவையை ஒரு காலத்தில் ஆக்கிரமித்த இடத்தில் இருந்து நகர்த்தவில்லை, அதை எங்கு வைப்பது என்பது போல். அச்சிடப்பட்டதை விட வாய்மொழி மதிப்பீடு முந்தியது, நாடகமே அச்சகத்தை விட நீண்ட காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தது. ஆனால் எழுத்தறிவு பெற்ற மக்கள் உண்மையில் அதைப் பாராட்டினர். உடனே அதன் அருமையை உணர்ந்து, குறைகள் ஏதும் இல்லாததால், கையெழுத்துப் பிரதியை துண்டு துண்டாக, வசனங்களாக, அரை வசனங்களாக உடைத்து, நாடகத்தின் உப்பு மற்றும் ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சு வார்த்தையில் நீர்த்துப்போகச் செய்தாள். கூற்றுகள் உரையாடல், அவர் நகைச்சுவையை உண்மையில் திருப்திப்படுத்தினார்.

ஆனால் நாடகம் இந்த சோதனையையும் எதிர்கொண்டது - மேலும் மோசமானதாக மாறவில்லை, ஆனால் வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்ததாகத் தோன்றியது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளைப் போல ஒரு புரவலர், விமர்சகர் மற்றும் நண்பரைக் கண்டார், இது அவர்களின் இலக்கிய சக்தியை இழக்கவில்லை. நேரடி பேச்சுக்கு ஒரு புத்தகம்.

அச்சிடப்பட்ட விமர்சனம் எப்பொழுதும் நாடகத்தின் மேடை நிகழ்ச்சியை மட்டுமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தீவிரத்துடன் நடத்துகிறது, நகைச்சுவையை சிறிதும் தொடவில்லை அல்லது துண்டு துண்டான, முழுமையற்ற மற்றும் முரண்பாடான விமர்சனங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. நகைச்சுவை ஒரு முன்மாதிரியான வேலை என்று ஒருமுறை முடிவு செய்யப்பட்டது - அதன் மீது அனைவரும் சமரசம் செய்தனர்.

இந்த நாடகத்தில் தனது பாத்திரத்தைப் பற்றி நினைக்கும் போது ஒரு நடிகர் என்ன செய்ய வேண்டும்? சொந்த நீதிமன்றத்தை நம்பி - சுயமரியாதை இருக்காது, நாற்பது ஆண்டுகளாக பொதுக் கருத்துக் குரலைக் கேட்க - சிறு அலசல்களில் தொலைந்து போகாமல் இருக்க வழியில்லை. வெளிப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணற்ற கருத்துக்களில் இருந்து, சில பொதுவான முடிவுகளில் வாழ்கிறது, பெரும்பாலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது - மேலும் அவற்றில் ஏற்கனவே உங்கள் சொந்த மதிப்பீட்டுத் திட்டத்தை உருவாக்கவும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் ஒரு படத்தை நகைச்சுவையில் சிலர் பாராட்டுகிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த முகங்களின் ஒரு வகையான வட்டமாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும், திட்டவட்டமான மற்றும் மூடிய அட்டைகள். Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் அட்டைகளில் ராஜாக்கள், ஜாக்ஸ் மற்றும் ராணிகள் என என் நினைவில் பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் அனைத்து முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்திருக்கும். சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே, பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? இது டெக்கில் உள்ள சில மர்ம அட்டைகளின் ஐம்பத்து மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் போன்றது. மற்ற நபர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, முரண்பாடுகள் இதுவரை முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவர்கள், ஒழுக்கம், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றின் படத்திற்கு நீதி செலுத்துவது, மொழியின் அதிக கல்வெட்டு உப்பு, கலகலப்பான நையாண்டி - ஒழுக்கம், இது இன்னும் நாடகம், ஒரு வற்றாத கிணறு போல, ஒவ்வொருவருக்கும் அன்றாட வாழ்க்கையின் படிகளை வழங்குகிறது.

ஆனால் அந்த மற்றும் மற்ற connoisseurs இருவரும் கிட்டத்தட்ட அமைதியாக "நகைச்சுவை" தன்னை கடந்து, நடவடிக்கை, மற்றும் பலர் அதை ஒரு நிபந்தனை மேடை இயக்கம் மறுக்கிறார்கள்.

எவ்வாறாயினும், பாத்திரங்களில் பணியாளர்கள் மாறும்போது, ​​​​இரு நீதிபதிகளும் தியேட்டருக்குச் சென்று, ஒரு புதிய நாடகத்தில் இருப்பது போல, இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் செயல்திறன் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பற்றி மீண்டும் கலகலப்பான பேச்சு எழுகிறது.

இந்த பலதரப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையிலான அவர்களின் சொந்தக் கண்ணோட்டம் ஒவ்வொருவருக்கும் நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாக செயல்படுகின்றன, அதாவது வோ ஃப்ரம் விட் என்பது ஒழுக்கத்தின் படம் மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி. மற்றும் ஒரு நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, அதே நேரத்தில் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் - நமக்கு நாமே சொல்லிக்கொள்வோம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நகைச்சுவை, இது மற்ற இலக்கியங்களில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது, வெளிப்படுத்தப்பட்ட மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால். ஒரு படமாக, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழுவில், ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வரைதல், அதன் அப்போதைய ஆவி, வரலாற்று தருணம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அனைத்தும் பிரதிபலித்தன. இது புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரால் மட்டுமே எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன்.

படத்தில், ஒரு வெளிர் புள்ளி, ஒரு புறம்பான, மிதமிஞ்சிய பக்கவாதம் மற்றும் ஒலி இல்லாத இடத்தில், பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போதும், நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே தங்களை உணர்கிறார்கள். பொது மற்றும் விவரங்கள் இரண்டும் - இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் மாஸ்கோ வாழ்க்கை அறைகளிலிருந்து முழுமையாக எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது, அனைத்து அரவணைப்புடனும் மாஸ்கோவின் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரையுடன்" - Famusov முதல் சிறியது வரை இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கிக்கும் கால்வீரன் பார்ஸ்லிக்கும் பக்கவாதம், இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான படுகுழி உள்ளது என்ற சகாப்தத்திலிருந்து நாம் வெகுதூரம் செல்லவில்லை. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையாக்கப்படவில்லை; இந்த நூற்றாண்டு எங்களிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, வெட்டப்பட்ட துண்டு போல: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் மற்றும் பலர் மாறிவிட்டாலும், அவர்கள் கிரிபோடோவின் வகைகளின் தோலில் பொருந்தாத வகையில் நாங்கள் அங்கிருந்து எதையாவது பெற்றோம். கூர்மையான அம்சங்கள் காலாவதியாகிவிட்டன, நிச்சயமாக: எந்த ஃபாமுசோவும் இப்போது கேலி செய்பவர்களை அழைக்க மாட்டார், மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை ஒரு முன்மாதிரியாக அமைக்க மாட்டார், குறைந்தபட்சம் நேர்மறையாகவும் தெளிவாகவும் மோல்கலின், பணிப்பெண்ணுக்கு முன்னால் கூட, இப்போது அமைதியாக தனது தந்தை அவருக்குக் கொடுத்த கட்டளைகளை ஒப்புக்கொள்கிறார். ; அத்தகைய Skalozub, அத்தகைய Zagoretsky ஒரு தொலைதூர வெளியில் கூட சாத்தியமற்றது. ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு கௌரவங்களுக்கு ஆசை இருக்கும் வரை, கைவினைஞர்களும் வேட்டைக்காரர்களும் தயவு செய்து "வெகுமதி பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ" இருக்கும் வரை, வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக ஆதிக்கம் செலுத்தும். சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - அதுவரை, நிச்சயமாக. , ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் மிளிரும், ஃபமுசோவ் பெருமிதம் கொண்ட அந்த "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.

உலகளாவிய மாதிரிகள், நிச்சயமாக, எப்போதும் இருக்கும், இருப்பினும் அவை தற்காலிக மாற்றங்களிலிருந்து அடையாளம் காண முடியாத வகைகளாக மாறினாலும், பழையவற்றுக்குப் பதிலாக, கலைஞர்கள் சில சமயங்களில், நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, ஒழுக்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களையும் பொதுவாக மனித இயல்புகளையும் புதுப்பிக்க வேண்டும். ஏற்கனவே ஒருமுறை படங்களில், அவர்களின் காலத்தின் ஆவிக்கு புதிய சதை மற்றும் இரத்தத்தை அணிவிக்கவும். டார்டஃப், நிச்சயமாக, ஒரு நித்திய வகை, ஃபால்ஸ்டாஃப் ஒரு நித்திய பாத்திரம், ஆனால் அவை இரண்டும், இன்னும் பல பிரபலமான உணர்வுகள், தீமைகள் போன்றவற்றின் முன்மாதிரிகள், பழங்காலத்தின் மூடுபனியில் தங்களை மறைந்து, கிட்டத்தட்ட தங்கள் வாழ்க்கை உருவத்தை இழந்தன. மற்றும் ஒரு யோசனையாக, நிபந்தனைக்குட்பட்ட கருத்தாக, துணையின் பொதுவான பெயராக மாறியது, மேலும் எங்களுக்கு, அவை இனி ஒரு வாழ்க்கைப் பாடமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று கேலரியின் உருவப்படமாக.

இது குறிப்பாக கிரிபோடோவின் நகைச்சுவைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அதில், உள்ளூர் நிறம் மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் பதவி மிகவும் கண்டிப்பாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் விவரங்களின் யதார்த்தத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது, உலகளாவிய மனித அம்சங்கள் சமூக நிலைகள், அணிகள், உடைகள் போன்றவற்றிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன.

நவீன அறநெறிகளின் ஒரு படமாக, நகைச்சுவை "Woe from Wit" 1930 களில் மாஸ்கோ மேடையில் தோன்றியபோதும் கூட, அது ஒரு குறிப்பிட்ட காலக்கெடுவாக இருந்தது. ஏற்கனவே Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov மற்றும் Saburov ஆகியோர் இயற்கையில் இருந்து அல்ல, ஆனால் புதிய பாரம்பரியத்தின் படி விளையாடினர். பின்னர் கூர்மையான பக்கவாதம் மறைந்து போகத் தொடங்கியது. நகைச்சுவை எழுதப்பட்ட "கடந்த நூற்றாண்டிற்கு" எதிராக சாட்ஸ்கியே இடி முழக்கினார், அது 1815 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது.

எப்படி ஒப்பிடுவது மற்றும் பார்ப்பது (அவர் கூறுகிறார்),
தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு,
புதிய புராணக்கதை, ஆனால் நம்புவது கடினம் -

அவருடைய காலத்தைப் பற்றி, அவர் இவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்:

இப்போது எல்லோரும் சுதந்திரமாக சுவாசிக்கிறார்கள் -

உன் வயதை நான் திட்டினேன்
இரக்கமின்றி -

அவர் ஃபமுசோவிடம் கூறுகிறார்.

இதன் விளைவாக, இப்போது உள்ளூர் நிறத்தில் ஒரு சிறிய அளவு மட்டுமே உள்ளது: அணிகளில் ஆர்வம், பயம், வெறுமை. ஆனால் சில சீர்திருத்தங்களுடன், அணிகள் விலகிச் செல்லலாம், மொலலின்ஸ்கியின் அடிமைத்தனத்தின் அளவிற்கு பயந்து, ஏற்கனவே மறைந்து இப்போது இருட்டில், பழத்தின் கவிதை இராணுவ விவகாரங்களில் கடுமையான மற்றும் பகுத்தறிவு திசைக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இன்னும், இன்னும் சில வாழ்க்கை தடயங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை இன்னும் படம் முடிக்கப்பட்ட வரலாற்று அடிப்படை நிவாரணமாக மாறுவதைத் தடுக்கின்றன. இந்த எதிர்காலம் இன்னும் அவளுக்கு முன்னால் உள்ளது.

உப்பு, எபிகிராம், நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், அவற்றில் சிதறிய கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், உயிருள்ள ரஷ்ய மனதைப் போலவே, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தெரிகிறது, கிரிபோடோவ் ஏதோ ஒரு ஆவியின் மந்திரவாதியைப் போல தனது கோட்டையில் சிறையில் அடைத்துள்ளார், அது நொறுங்குகிறது. அங்கு தீங்கிழைக்கும் வகையில். வாழ்க்கைப் பேச்சில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு, மிகவும் இயல்பான, எளிமையான, மிக அதிகமான பேச்சு எப்போதாவது தோன்றும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடை மற்றும் வசனம் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும் என்று தோன்றுகிறது, மேலும் ஆசிரியரால் சேகரிக்கப்பட்ட ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் மனம், நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் கோபம் அனைத்தையும் மீண்டும் புழக்கத்தில் விடலாம். இந்த நபர்களின் குழுவை வழங்கியது போலவே இந்த மொழியும் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் எவ்வாறு வழங்கப்பட்டது, எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் ஊற்றப்பட்டது, மற்றும் எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையை உருவாக்கியது - குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு மேடை நாடகம் போல, மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு நகைச்சுவை போன்ற வாழ்க்கை. நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, அது இருந்திருக்க முடியாது.

நாடகத்தின் இரண்டு மூலதன அம்சங்களை விட்டுவிட்டு, அது மிகவும் தெளிவாகப் பேசுகிறது, எனவே பெரும்பான்மையான அபிமானிகளைக் கொண்டுள்ளது - அதாவது, சகாப்தத்தின் படம், வாழும் ஓவியங்கள் மற்றும் மொழியின் உப்பு - நாம் முதலில் திரும்புவோம். நகைச்சுவை ஒரு மேடை நாடகமாக, பின்னர் பொதுவாக நகைச்சுவையாக, அதன் பொது அர்த்தம், அதன் சமூக மற்றும் இலக்கிய அர்த்தத்தில் அதன் முக்கிய காரணம், இறுதியாக, மேடையில் அதன் செயல்திறனைப் பற்றி பேசலாம்.

நாடகத்தில் அசைவு இல்லை, அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று சொல்லும் பழக்கம் நீண்ட காலமாக இருந்து வருகிறது. எப்படி இயக்கம் இல்லை? மேடையில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து அவரது கடைசி வார்த்தை வரை வாழ்கிறது, தொடர்கிறது: “எனக்கான வண்டி, வண்டி!”

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நகைச்சுவை, குறுகிய, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில், சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை, ஆனால் பார்வையாளருக்கு மழுப்பலாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது கதாபாத்திரங்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான வரைதல், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் அழகு, அனைத்து கவிதை சக்திகளும், நாடகத்தில் ஏராளமாக கொட்டியது. நடவடிக்கை, அதாவது, அதில் உள்ள உண்மையான சூழ்ச்சி, இந்த மூலதன அம்சங்களுக்கு முன்னால் வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது.

பத்தியில் வாகனம் ஓட்டும் போது மட்டுமே, பார்வையாளர்கள் முக்கிய நபர்களுக்கு இடையே வெடித்த ஒரு எதிர்பாராத பேரழிவில் விழித்தெழுந்து, திடீரென்று ஒரு நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவுபடுத்துகிறார். ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல. நகைச்சுவையின் மகத்தான, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்பே வளர்ந்து வருகிறது.

முக்கிய பாத்திரம், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம், இது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது, ஆனால், ஒருவேளை, ஒழுக்கத்தின் படம் இருக்கும்.

கிரிபோயோடோவ் தானே சாட்ஸ்கியின் துக்கத்தை அவரது மனதிற்குக் காரணம் என்று கூறினார், அதே நேரத்தில் புஷ்கின் அவருக்கு எந்த மனதையும் மறுக்கவில்லை.

கிரிபோடோவ், தனது ஹீரோவின் மீதான தந்தைவழி அன்பின் காரணமாக, தலைப்பில் அவரைப் புகழ்ந்தார் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம், அவருடைய ஹீரோ புத்திசாலி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் புத்திசாலிகள் அல்ல என்று வாசகரை எச்சரிப்பது போல.

ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் இருவரும் வேலை செய்யத் தகுதியற்றவர்களாகவும், செயலில் உள்ளவர்களாகவும் மாறிவிட்டனர், இருப்பினும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டன என்பதை இருவரும் தெளிவற்ற முறையில் புரிந்து கொண்டனர். அவர்கள் "அதிருப்தியை" தங்களுக்குள் சுமந்துகொண்டு "ஏங்கும் சோம்பேறித்தனத்துடன்" நிழல்கள் போல அலைந்து திரிந்தனர். ஆனால், வாழ்க்கையின் வெறுமையையும், சும்மா இருக்கும் பிரபுக்களையும் வெறுத்து, அதற்கு அடிபணிந்து அதை எதிர்த்துப் போராடுவதையோ அல்லது முழுவதுமாக ஓடிவிடுவதையோ நினைக்கவில்லை. அதிருப்தியும் கோபமும் ஒன்ஜினை புத்திசாலியாகவும், தியேட்டரிலும், பந்திலும், நாகரீகமான உணவகத்திலும், பெண்களுடன் ஊர்சுற்றுவதும், திருமணத்தில் தீவிரமாகப் பழகுவதும், பெச்சோரின் சுவாரசியமான சலிப்புடன் பிரகாசிப்பதும், அவரைப் பேசுவதும் தடுக்கவில்லை. இளவரசி மேரி மற்றும் பேலா இடையே சோம்பல் மற்றும் கோபம், பின்னர் முட்டாள் மாக்சிம் மக்ஸிமோவிச் முன் அவர்களை அலட்சியமாக பாசாங்கு: இந்த அலட்சியம் டான் ஜுவானிசத்தின் மிகச்சிறந்ததாக கருதப்பட்டது. இருவரும் தவித்து, அவர்களுக்குள் மூச்சுத் திணறி, என்ன வேண்டும் என்று தெரியாமல் தவித்தனர். ஒன்ஜின் படிக்க முயன்றார், ஆனால் கொட்டாவி விட்டு வெளியேறினார், ஏனென்றால் அவரும் பெச்சோரினும் “மென்மையான பேரார்வம்” என்ற ஒரு அறிவியலை நன்கு அறிந்திருந்தனர், மேலும் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் “ஏதாவது எப்படியாவது” கற்றுக்கொண்டார்கள் - அவர்களுக்கு எதுவும் செய்ய முடியவில்லை.

சாட்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, மாறாக, நடவடிக்கைக்கு தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். "அவர் நன்றாக எழுதுகிறார், மொழிபெயர்க்கிறார்," என்று ஃபமுசோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார், எல்லோரும் அவருடைய உயர்ந்த மனதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவர், நிச்சயமாக, வீணாக பயணம் செய்யவில்லை, படித்தார், படித்தார், வெளிப்படையாக வேலை எடுத்தார், அமைச்சர்களுடன் உறவு வைத்திருந்தார் மற்றும் கலைந்து சென்றார் - ஏன் என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை:

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன் - சேவை செய்வது வேதனையானது! -

அவர் தன்னை சுட்டிக்காட்டுகிறார். "ஏங்கும் சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு" மற்றும் "மென்மையான ஆர்வம்" ஆகியவை அறிவியல் மற்றும் ஒரு தொழிலாகக் குறிப்பிடப்படவில்லை. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவை வருங்கால மனைவியாகப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி ஒரு கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டும், யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டு வெளியேறினார்.

ஒன்ஜினோ அல்லது பெச்சோரினோ பொதுவாக இவ்வளவு முட்டாள்தனமாக செயல்பட்டிருக்க மாட்டார்கள், குறிப்பாக காதல் மற்றும் மேட்ச்மேக்கிங் விஷயத்தில். ஆனால் மறுபுறம், அவை ஏற்கனவே வெளிர் நிறமாகி நமக்கு கல் சிலைகளாக மாறிவிட்டன, மேலும் சாட்ஸ்கியின் இந்த "முட்டாள்தனத்திற்காக" எப்போதும் உயிருடன் இருக்கிறார்.

நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்தையும் வாசகர் நினைவில் கொள்கிறார். நாடகத்தின் போக்கைக் கொஞ்சம் கண்டறிந்து, நகைச்சுவையின் வியத்தகு ஆர்வத்தை, நகைச்சுவையின் அனைத்து பகுதிகளையும் முகங்களையும் இணைக்கும் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் உயிருள்ள இழையைப் போல, நாடகம் முழுவதும் செல்லும் அந்த இயக்கத்தை தனிமைப்படுத்த முயற்சிப்போம். ஒருவருக்கொருவர். சாட்ஸ்கி சாலை வண்டியில் இருந்து நேராக சோபியாவிடம் ஓடினார், அவரது அறையில் நிற்காமல், உணர்ச்சியுடன் அவள் கையை முத்தமிடுகிறார், அவள் கண்களைப் பார்த்து, தேதியில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவரது முந்தைய உணர்வுக்கு விடை கிடைக்கும் என்று நம்புகிறார், ஆனால் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இரண்டு மாற்றங்களால் தாக்கப்பட்டார்: அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகவும் குளிராகவும் மாறினாள் - வழக்கத்திற்கு மாறாக.

இது அவரை குழப்பமடையச் செய்தது, அவரை வருத்தப்படுத்தியது, மேலும் அவரை சிறிது எரிச்சலூட்டியது. வீணாக, அவர் தனது உரையாடலில் நகைச்சுவையின் உப்பைத் தெளிக்க முயற்சிக்கிறார், ஓரளவு அவரது இந்த வலிமையுடன் விளையாடுகிறார், நிச்சயமாக, சோபியா முன்பு அவர் காதலித்தபோது விரும்பியது, ஓரளவு எரிச்சல் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ். எல்லோரும் அதைப் பெறுகிறார்கள், அவர் அனைவரையும் கடந்து சென்றார் - சோபியாவின் தந்தை முதல் மோல்கலின் வரை - மேலும் அவர் மாஸ்கோவை என்ன பொருத்தமான அம்சங்களுடன் வரைகிறார், மேலும் இந்த கவிதைகளில் எத்தனை நேரடி பேச்சுக்கு சென்றன! ஆனால் அனைத்தும் வீண்: மென்மையான நினைவுகள், புத்திசாலித்தனம் - எதுவும் உதவாது. அவர் அவளிடமிருந்து குளிர்ச்சியை மட்டுமே அனுபவிக்கிறார், மோல்கலினைத் தொடும் வரை, அவர் அவளை விரைவாகத் தொடவில்லை. அவர் கவனக்குறைவாக "ஒருவரைப் பற்றி நல்ல விஷயங்களைச் சொல்ல" நேர்ந்ததா என்று அவள் ஏற்கனவே மறைக்கப்பட்ட கோபத்துடன் அவரிடம் கேட்கிறாள், மேலும் அவள் தந்தையின் நுழைவாயிலில் மறைந்து, பிந்தையவரை சாட்ஸ்கியின் தலையுடன் காட்டிக் கொடுக்கிறாள், அதாவது, அவரை ஹீரோவாக அறிவிக்கிறாள். முன்பு தந்தையிடம் சொன்ன கனவு.

அந்த தருணத்திலிருந்து, அவளுக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு சூடான சண்டை ஏற்பட்டது, மிகவும் கலகலப்பான செயல், கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் நகைச்சுவை, இதில் இரண்டு நபர்கள் நெருங்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளனர் - மோல்சலின் மற்றும் லிசா.

நாடகத்தின் ஒவ்வொரு அடியும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியா மீதான அவனது உணர்வுகளின் விளையாட்டோடு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, அவன் இறுதிவரை அவிழ்க்கப் போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது முழு வலிமையும் இந்த போராட்டத்திற்குச் சென்றது: இது ஒரு தூண்டுதலாக, எரிச்சலுக்கான சாக்குப்போக்காக, அந்த "மில்லியன் வேதனைகளுக்கு" செயல்பட்டது, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் கிரிபோயோடோவ் சுட்டிக்காட்டிய பாத்திரத்தை மட்டுமே அவர் வகிக்க முடியும். தோல்வியுற்ற காதலை விட மிகப் பெரிய, அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. , ஒரு வார்த்தையில், முழு நகைச்சுவையும் பிறந்த பாத்திரம்.

சாட்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட ஃபமுசோவை கவனிக்கவில்லை, குளிர்ச்சியாகவும் மனச்சோர்வுடனும் அவரது கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள்? - "இப்போது என்னைப் பொறுத்ததா?" - அவர் கூறுகிறார், மேலும், மீண்டும் வருவேன் என்று உறுதியளித்து, அவர் வெளியேறுகிறார், அவரை உறிஞ்சியவற்றிலிருந்து கூறுகிறார்:

சோபியா பாவ்லோவ்னா எவ்வளவு அழகாக மாறினார்!

இரண்டாவது வருகையில், அவர் மீண்டும் சோபியா பாவ்லோவ்னாவைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார்: “அவள் உடம்பு சரியில்லையா? அவளுடைய சோகத்திற்கு அது நடந்ததா? - மற்றும் அந்தளவுக்கு அவளது மலர்ந்த அழகால் சூடுபிடித்த உணர்வும், அவனிடம் அவளது குளிர்ச்சியும், அவளைத் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறாயா என்று அவனது தந்தையிடம் கேட்டபோது, ​​"உனக்கு என்ன வேண்டும்!" பின்னர் அலட்சியமாக, கண்ணியத்தால் மட்டுமே, அவர் மேலும் கூறுகிறார்:

என்னை திருமணம் செய்து கொள்ளட்டும், என்ன சொல்வீர்கள்?

மேலும், கிட்டத்தட்ட பதிலைக் கேட்கவில்லை, "சேவை" செய்வதற்கான ஆலோசனையை அவர் சோர்வாகக் குறிப்பிடுகிறார்:

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன் - சேவை செய்வது வேதனையானது!

அவர் மாஸ்கோவிற்கும் ஃபமுசோவிற்கும் வந்தார், வெளிப்படையாக, சோபியா மற்றும் சோபியாவுக்காக மட்டுமே. அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை: இப்போதும் அவர் அவளுக்குப் பதிலாக ஃபமுசோவைக் கண்டுபிடித்ததால் எரிச்சலடைந்தார். "அவள் எப்படி இங்கே இருக்க முடியாது?" - அவர் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார், அவரது முன்னாள் இளமைக் காதலை நினைவு கூர்ந்தார், அது அவரிடம் "தூரம் குளிர்ச்சியடையவில்லை, பொழுதுபோக்கு இல்லை, இடம் மாறவில்லை" மற்றும் அவளுடைய குளிர்ச்சியால் வேதனைப்படுகிறது.

அவர் சலித்துக்கொண்டு ஃபமுசோவுடன் பேசுகிறார், மேலும் ஃபமுசோவுக்கு ஒரு நேர்மறையான சவால் மட்டுமே வாதத்திற்கு சாட்ஸ்கியை அவரது செறிவிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது:

அதுதான், நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்;

ஃபாமுசோவ் கூறுகிறார், பின்னர் சாட்ஸ்கியால் தாங்க முடியாத அடிமைத்தனத்தின் ஒரு கச்சா மற்றும் அசிங்கமான படத்தை வரைந்தார், அதையொட்டி, "கடந்த" நூற்றாண்டின் "தற்போதைய" நூற்றாண்டுக்கு இணையாக வரைந்தார்.

ஆனால் அவரது எரிச்சல் இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: அவர் தனது கருத்துக்களில் இருந்து ஃபமுசோவைத் துண்டிக்க அதைத் தனது தலையில் எடுத்ததற்காக அவர் தன்னைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார். ஃபாமுசோவ் உதாரணமாகக் கூறிய "அவர் தனது மாமாவைப் பற்றி பேசவில்லை" என்று நுழைக்க அவர் விரைகிறார், மேலும் பிந்தையவரை தனது சொந்த வயதைக் கூட திட்டுவதற்கு அழைக்கிறார், மேலும் இறுதியாக, ஃபமுசோவ் எவ்வாறு சொருகினார் என்பதைப் பார்த்து, உரையாடலை நிறுத்த தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார். அவரது காதுகள், அவருக்கு உறுதியளிக்கிறது, கிட்டத்தட்ட மன்னிப்பு கேட்கிறது.

சச்சரவுகளை நீடிக்க வேண்டும் என்பது என் விருப்பம் அல்ல.

அவன் சொல்கிறான். அவர் மீண்டும் தனக்குள் செல்ல தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் Skalozub இன் மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய வதந்திக்கு Famusov இன் எதிர்பாராத குறிப்பால் அவர் விழித்தெழுந்தார்:

அவர் சோஃப்யுஷ்காவை திருமணம் செய்வது போல் இருக்கிறது ... போன்றவை.

சாட்ஸ்கி காதுகளைக் குத்திக்கொண்டார்.

எவ்வளவு வம்பு, என்ன அவசரம்!
"மற்றும் சோபியா? உண்மையில் இங்கு மாப்பிள்ளை இல்லையா? -

அவர் கூறுகிறார், இருப்பினும் அவர் மேலும் கூறுகிறார்:

ஆ - அது அன்பின் முடிவைச் சொல்லும்,

மூணு வருஷத்துக்கு யாரு போயிட்டாங்க! -

ஆனால் அவர் இதை இன்னும் நம்பவில்லை, எல்லா காதலர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, இந்த காதல் கோட்பாடு அவர் மீது இறுதிவரை விளையாடும் வரை.

ஃபமுசோவ் ஸ்கலோசுப்பின் திருமணத்தைப் பற்றிய தனது குறிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார், பிந்தையவர் மீது "ஒரு ஜெனரலின் மனைவி" என்ற எண்ணத்தை சுமத்துகிறார், மேலும் மேட்ச்மேக்கிங்கிற்கு கிட்டத்தட்ட தெளிவாக அழைப்பு விடுக்கிறார்.

திருமணத்தைப் பற்றிய இந்த குறிப்புகள், சோபியாவின் மாற்றத்திற்கான காரணங்கள் குறித்து சாட்ஸ்கியின் சந்தேகத்தைத் தூண்டியது. "தவறான யோசனைகளை" விட்டுவிட்டு விருந்தினரின் முன் அமைதியாக இருக்குமாறு ஃபமுசோவின் வேண்டுகோளுக்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் எரிச்சல் ஏற்கனவே க்ரெசெண்டோ 1 ஆக இருந்தது, மேலும் அவர் உரையாடலில் தலையிட்டார், சாதாரணமாக இதுவரை, பின்னர், ஃபமுசோவ் தனது மனதைப் பற்றிய மோசமான பாராட்டு போன்றவற்றால் கோபமடைந்து, தனது தொனியை உயர்த்தி, ஒரு கூர்மையான மோனோலாக் மூலம் தீர்க்கிறார்: “யார் நீதிபதிகள்? ” மற்றும் பல இங்கே மற்றொரு போராட்டம், ஒரு முக்கியமான மற்றும் தீவிரமான ஒன்று, ஏற்கனவே தொடங்கி உள்ளது, ஒரு முழு போர். இங்கே, ஒரு சில வார்த்தைகளில், நகைச்சுவையின் உண்மையான அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் சுட்டிக்காட்டி, ஓபராக்களின் மேலோட்டத்தைப் போலவே, முக்கிய நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் கையுறையை வீசினர்:

அப்பாக்கள் என்ன செய்தார்கள் என்று பாருங்கள்
பெரியவர்களைப் பார்த்து கற்றுக் கொள்வேன்! -

ஃபமுசோவின் இராணுவக் குழு ஒலித்தது. இந்த பெரியவர்கள் மற்றும் "நீதிபதிகள்" யார்?

வருடங்கள் தேய்ந்து போனதற்கு
அவர்களின் பகை ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு ஈடுசெய்ய முடியாதது, -

சாட்ஸ்கி பதில் அளித்து செயல்படுத்துகிறார் -

கடந்தகால வாழ்க்கையின் மோசமான பண்புகள்.

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவ்களின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" அனைத்து சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிரமான மற்றும் தைரியமான போராளி, "தேடல்களின் எதிரி." இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், சமீபத்திய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு உலகில் தலைமுறைகளின் இயற்கையான தொடர்ச்சியை வரையறுக்கிறார்கள். ஃபமுசோவ் ஒரு “சீட்டு” ஆக விரும்புகிறார்: “வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தில் சாப்பிடுவது, ரயிலில் சவாரி செய்வது, எல்லாவற்றிலும், பணக்காரர்களாக இருங்கள் மற்றும் குழந்தைகளை பணக்காரர்களாகவும், பதவிகளில், ஆர்டர்களில் மற்றும் ஒரு சாவியுடன் பார்க்கவும்" - மற்றும் முடிவில்லாமல், இவை அனைத்தும் அவர் ஒரு விஷயத்தைப் படிக்காமல் மற்றும் பயப்படாமல் காகிதங்களில் கையெழுத்திடுகிறார் - "அதனால் அவை நிறைய குவிந்துவிடாது."

சாட்ஸ்கி "சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு" விரைகிறார், "அறிவியல் மற்றும் கலையைப் படிக்க" மற்றும் "நோக்கத்திற்காக சேவை செய்ய வேண்டும், நபர்களுக்கு அல்ல", முதலியன கோருகிறார். வெற்றி யார் பக்கம்? நகைச்சுவையானது சாட்ஸ்கிக்கு "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" மட்டுமே அளிக்கிறது, மேலும், ஃபாமுசோவையும் அவரது சகோதரர்களையும் போராட்டத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறாமல், அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில் விட்டுவிடுகிறார்.

இப்போது இந்த விளைவுகளை நாம் அறிவோம். அவர்கள் நகைச்சுவையின் வருகையுடன், இன்னும் கையெழுத்துப் பிரதியில், வெளிச்சத்தில் தோன்றினர் - மேலும், ஒரு தொற்றுநோயைப் போல, ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது!

இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி வழக்கம் போல், சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் செல்கிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோடோவின் அழகுகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும்.

மோல்கலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்த சோபியாவின் மயக்கம், அவனில் அவளது பங்கேற்பு, மிகவும் கவனக்குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சாட்ஸ்கியின் மோல்கலின் மீதான புதிய கிண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் செயலை சிக்கலாக்கி, அந்த முக்கிய புள்ளியை உருவாக்கியது, இது பைடிக்ஸில் டை என்று அழைக்கப்பட்டது. இங்குதான் வியத்தகு ஆர்வம் வருகிறது. சாட்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட உண்மையை யூகித்தார்:

குழப்பம், மயக்கம், அவசரம், கோபம்! பயம்!
(மோல்சலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்த சந்தர்ப்பத்தில்)
இதையெல்லாம் உணரலாம்
உனது ஒரே நண்பனை நீ இழக்கும்போது,

இரண்டு போட்டியாளர்களின் சந்தேகத்தில் பெரும் பரபரப்புடன் சொல்லிவிட்டு வெளியேறுகிறார்.

மூன்றாவது செயலில், சோபியாவிடமிருந்து "ஒப்புமூலத்தை கட்டாயப்படுத்த" மற்றவர்களுக்கு முன்பாக அவர் பந்தைப் பெறுகிறார் - மேலும் பொறுமையின்மையின் நடுக்கத்துடன் "அவள் யாரை நேசிக்கிறாள்?" என்ற கேள்வியுடன் நேரடியாக வணிகத்தில் இறங்குகிறார்.

ஒரு தவிர்க்கும் பதிலுக்குப் பிறகு, அவள் அவனுடைய "மற்றவர்களை" விரும்புவதாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். தெளிவாக தெரிகிறது. அவரே இதைப் பார்த்து மேலும் கூறுகிறார்:

மேலும் எல்லாம் முடிவெடுக்கப்படும்போது எனக்கு என்ன வேண்டும்?
நான் கயிற்றில் ஏறுகிறேன், ஆனால் அது அவளுக்கு வேடிக்கையானது!

இருப்பினும், அவள் "மனம்" இருந்தபோதிலும், எல்லா காதலர்களையும் போலவே அவள் ஏறுகிறாள், அவளுடைய அலட்சியத்திற்கு முன் ஏற்கனவே பலவீனமடைந்து வருகிறாள். அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான எதிரிக்கு எதிராக பயனற்ற ஆயுதத்தை வீசுகிறார் - அவர் மீது நேரடித் தாக்குதல், மற்றும் பாசாங்கு செய்ய இணங்குகிறார்:

வாழ்நாளில் ஒருமுறையாவது நடிப்பேன்

அவர் முடிவு செய்கிறார் - "புதிரைத் தீர்ப்பதற்காக", ஆனால் உண்மையில், சோபியா மோல்சலின் மீது ஒரு புதிய அம்புக்குறியுடன் விரைந்தபோது அவளைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு பாசாங்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு சலுகை, பிச்சை எடுக்க முடியாத ஒன்றை அவர் பிச்சை எடுக்க விரும்புகிறார் - அது இல்லாதபோது அன்பு. அவரது உரையில், ஒருவர் ஏற்கனவே ஒரு கெஞ்சல் தொனி, மென்மையான நிந்தைகள், புகார்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம்:

ஆனால் அவருக்கு அந்த ஆசை, அந்த உணர்வு, அந்த ஆவேசம் இருக்கிறதா?
அதனால், உங்களைத் தவிர, அவருக்கு முழு உலகமும் உள்ளது
அது தூசி மற்றும் மாயையா?
அதனால் இதயத்தின் ஒவ்வொரு துடிப்பும்
காதல் உங்களுக்கு விரைவுபடுத்தப்பட்டது ... -

அவர் கூறுகிறார், இறுதியாக:

இழப்பை வழிநடத்த என்னைப் பற்றி மிகவும் அலட்சியமாக இருக்க,
ஒரு நபராக - நீங்கள், உங்களுடன் வளர்ந்தவர் -
உன் நண்பனாக, உன் சகோதரனாக,
உறுதி செய்து கொள்கிறேன்...

இவை ஏற்கனவே கண்ணீர். அவர் உணர்வின் தீவிர சரங்களைத் தொடுகிறார்:

பைத்தியக்காரத்தனத்திலிருந்து நான் ஜாக்கிரதையாக இருக்க முடியும்,
நான் சளி பிடிக்க மேலும் செல்வேன், சளி பிடிக்க ... -

அவர் முடிக்கிறார். பிறகு முழங்காலில் விழுந்து அழுததுதான் மிச்சம். மனதின் எச்சங்கள் அவனை பயனற்ற அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன.

அத்தகைய வசனங்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் இத்தகைய தலைசிறந்த காட்சி, வேறு எந்த நாடகப் படைப்புகளாலும் குறிப்பிடப்படவில்லை. மிகவும் உன்னதமான மற்றும் நிதானமான உணர்வை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது, சாட்ஸ்கி அதை வெளிப்படுத்தியது போல், அது மிகவும் நுட்பமான மற்றும் அழகானது சாத்தியமற்றது.

போலார் ஸ்டாரில் ஏ. ஏ. பெஸ்டுஷேவ், தி சன் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்டில் ஓ.எம். சோமோவ், மாஸ்கோ டெலிகிராப்பில் வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் என்.ஏ. போலேவோய் ஆகியோர் கிரிபோயோடோவை ஆதரித்து அவரது நகைச்சுவையைப் பாராட்டினர். டிசம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் வோ ஃப்ரம் விட் பாதுகாப்பிற்காக அப்போது எழுதிய அனைவரும் நகைச்சுவையின் அசல் தன்மையை நிரூபித்தார்கள், ரஷ்ய யதார்த்தத்துடன் அதன் தொடர்பு. A. A. Bestuzhev, "1824 மற்றும் 1825 இன் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய ஒரு பார்வை" என்ற கட்டுரையில், Griboyedov இன் நகைச்சுவை ஒரு "நிகழ்வு" என்று அழைத்தார், இது Fonvizin இன் "அண்டர்க்ரோத்" காலத்திலிருந்து காணப்படவில்லை. "ஆசிரியர் விதிகளின்படி இல்லை" என்று கிரிபோயோடோவின் மனதிலும் புத்திசாலித்தனத்திலும் அதன் கண்ணியத்தைக் காண்கிறார், அதில் "ஆசிரியர் விதிகளின்படி இல்லை" என்று தைரியமாகவும் கூர்மையாகவும் கதாபாத்திரங்களின் கூட்டத்தை வரைகிறார், மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்களின் தெளிவான படம், "பழமொழியில் ரஷ்ய மொழியில் முன்னோடியில்லாத சரளமாக" பயன்படுத்தினார். ." பெஸ்டுஷேவ், "எதிர்காலம் இந்த நகைச்சுவையைப் பாராட்டி, மக்களின் முதல் படைப்புகளில் சேர்க்கும்" என்று தீர்க்கதரிசனம் கூறினார்.

டிசம்ப்ரிஸ்ட் விமர்சனம் இரண்டு எதிர் சமூக சக்திகளின் நாடகத்தில் மோதலை வலியுறுத்தியது. அதை மறைக்க எதிரணியினர் தங்களால் இயன்றவரை முயன்றனர். எழுத்தாளரின் நண்பர்கள் அதன் தலைசிறந்த கட்டுமானமான "வோ ஃப்ரம் விட்" கதையின் தன்மையை நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது.

வெளிப்படையாக, புஷ்கினுக்கும் மற்றொரு கருத்தில் இருந்தது. சாட்ஸ்கியைப் போல மதச்சார்பற்ற சூழலுடன் பிரிந்த, ஆனால் அதை எதிர்க்காத ஏராளமான "நல்ல மனிதர்களின்" தலைவிதியின் கேள்வியை நகைச்சுவை புறக்கணித்தது. அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மோசமான தன்மையைக் காண்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களே உலகின் தப்பெண்ணங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள். 1920 களின் இந்த சர்ச்சைக்குரிய வகை இளைஞர்களின் படத்தை யூஜின் ஒன்ஜினில் புஷ்கின் ஆக்கிரமித்தார். டிசம்பர் 14, 1825 க்குப் பிறகு, காலத்தின் சோதனையிலிருந்து தப்பித்து, அவர்கள் தொடர்ந்து சிறந்தவர்களாக இருந்தனர். பின்னர் அவர்கள் பெச்சோரின், பெல்டோவ், ருடின் என மாறினர். ஆர்வமுள்ள சாட்ஸ்கியின் உருவத்தில் வரலாற்று உண்மை உள்ளது, நடத்தையின் கூர்மையான படத்தில் உண்மை "விட் ஃப்ரம் விட்". ஆனால் ஒன்ஜினின் இரட்டை உருவத்திலும், புஷ்கின் நாவலின் மென்மையாக்கப்பட்ட படங்களிலும் வரலாற்று உண்மை உள்ளது. இது பிரபுக்களின் ஹீரோக்களின் முரண்பாட்டுடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறது, மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் மற்றும் அவர்களின் வர்க்கத்தின் நலன்கள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களை உடைக்க இயலாது. Griboyedov சமூக இயக்கத்தின் செயலில், பயனுள்ள பக்கத்தைக் காட்டினார், புஷ்கின் - அவரது சந்தேகம், முரண். அநீதிக்கு எதிராக பிரபுக்கள் எவ்வாறு கிளர்ச்சி செய்தார்கள் என்பதை கிரிபோடோவ் காட்டினார், புஷ்கின் அவர்கள் எவ்வாறு போராடுகிறார்கள் என்பதைக் காட்டினார். கிரிபோடோவ் சமூகத்துடனான ஹீரோவின் போராட்டத்தைக் காட்டினார், புஷ்கின் - சமூகத்தின் முரண்பாடுகளைக் கொண்ட ஹீரோவின் ஆன்மாவில் போராட்டம். ஆனால் இரண்டு உண்மைகளும் முக்கியமானவை மற்றும் உண்மையானவை. சிறந்த யதார்த்தவாத கலைஞர்கள் இருவரும் முற்போக்கு இயக்கத்தை அதன் அனைத்து வீரம் மற்றும் வரலாற்று முரண்பாடுகளில் பிரதிபலித்தனர்.

எதிர்காலம் இதைப் பாராட்டும்

நகைச்சுவை மற்றும் முதல் மத்தியில் அதை வைத்து

நாட்டுப்புற படைப்புகள்.

ஏ. பெஸ்டுஷேவ்

நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்"

மற்றும் அறநெறிகளின் படம், மற்றும் வாழ்க்கையின் கேலரி

வகைகள், மற்றும் நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி,

அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை...

I. A. கோஞ்சரோவ்

1872 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். கிரிபோடோவின் சிறந்த நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" உருவாக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, மிகவும் திறமையான ரஷ்ய எழுத்தாளர், "சாதாரண வரலாறு", "ஒப்லோமோவ்" மற்றும் "கிளிஃப்" என்ற புகழ்பெற்ற நாவல்களை எழுதியவர், நாடகத்திலிருந்து திரும்பினார் " வோ ஃப்ரம் விட் ”, இந்த நகைச்சுவையைப் பற்றிய குறிப்புகளை எழுதினார், பின்னர் இது “ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்” என்ற கட்டுரையாக வளர்ந்தது - கிரிபோடோவின் தலைசிறந்த படைப்பு பற்றிய விமர்சன இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்பு.

மிகப் பெரிய இலக்கியப் படைப்புகளைப் போலல்லாமல் (அவர் புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்று அழைக்கிறார்), "வோ ஃப்ரம் விட்" ஒருபோதும் வயதாகாது, அது ஒரு நபராக மாறாது என்று கோன்சரோவ் மிகவும் தைரியமான வலியுறுத்தலுடன் கட்டுரையைத் தொடங்குகிறார். இலக்கிய நினைவுச்சின்னம், ஒரு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும்: "ஒன்ஜின், பெச்சோரின், அவர்களுக்கு முன் தோன்றிய விட் டோஸ், கோகோல் காலத்தில் காயமின்றி கடந்து, தோன்றிய காலத்திலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டு வாழ்ந்தது மற்றும் அனைத்தும் அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன, இன்னும் பல உயிர்வாழும். சகாப்தங்கள் மற்றும் அனைத்தும் அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்காது."

ஏன்? இந்த கேள்விக்கு கோஞ்சரோவ் விரிவாக பதிலளிக்கிறார், நகைச்சுவையின் மறையாத இளமை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு அதன் நம்பகத்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது என்று வாதிடுகிறார்: 1812 போருக்குப் பிறகு மாஸ்கோ பிரபுக்களின் நடத்தை பற்றிய உண்மையான படம், கதாபாத்திரங்களின் உயிர் மற்றும் உளவியல் உண்மை, சகாப்தத்தின் ஒரு புதிய ஹீரோவாக சாட்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு (கிரி-போடோவுக்கு முன் இலக்கியத்தில் அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் இல்லை), நகைச்சுவையின் புதுமையான மொழி. ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் அதன் ஹீரோக்கள் பற்றிய கிரிபோடோவின் ஓவியங்களின் வழக்கமான தன்மையை அவர் வலியுறுத்துகிறார், அது ஒரு நாள் மட்டுமே நீடிக்கும் என்ற போதிலும், நடவடிக்கையின் அளவு. நகைச்சுவையின் கேன்வாஸ் ஒரு நீண்ட வரலாற்று காலத்தை கைப்பற்றுகிறது - கேத்தரின் II முதல் நிக்கோலஸ் I வரை, பார்வையாளர் மற்றும் வாசகர், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், வாழும் மக்களிடையே உணர்கிறார்கள், Griboyedov உருவாக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உண்மை. ஆம், இந்த நேரத்தில், ஃபாமுசோவ்கள், அமைதியானவர்கள், ஸ்கலோசுப்கள், ஜாகோரெட்ஸ்கிகள் மாறிவிட்டனர்: இப்போது எந்த ஃபமுசோவும் மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை முன்மாதிரியாக வைக்க மாட்டார், எந்த மோல்ச்சலின் தனது தந்தை கீழ்ப்படிதலுடன் நிறைவேற்றுகிறார், முதலியவற்றை ஒப்புக்கொள்ள மாட்டார்கள். வதந்திகள், சும்மா இருக்கும் வரை, தகுதியற்ற மரியாதைகளைப் பெற வேண்டும் என்ற ஆசையும், "பரிசுகளை பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ்வதற்கும்" ஆசை இருக்கும். , வெறுமை நிலவுகிறது மற்றும் இது சமூகத்தால் கண்டிக்கப்படவில்லை, கிரிபோயோடோவின் ஹீரோக்கள் வயதாக மாட்டார்கள், கடந்த காலத்திற்கு செல்ல மாட்டார்கள்.

"சாட்ஸ்கி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பொய்கள் மற்றும் வழக்கற்றுப் போன அனைத்தையும் கண்டிப்பவர், இது ஒரு புதிய வாழ்க்கையை மூழ்கடிக்கும்." ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் போலல்லாமல், அவர் விரும்புவதை அவர் அறிந்திருக்கிறார், விட்டுவிடவில்லை. அவர் ஒரு தற்காலிக தோல்வியை அனுபவிக்கிறார் - ஆனால் ஒரு தற்காலிக தோல்வி மட்டுமே. "சாட்ஸ்கி பழைய வலிமையால் உடைந்து, புதிய வலிமையின் தரத்துடன் அதன் மீது ஒரு மரண அடியை ஏற்படுத்துகிறார். "வயலில் ஒரு மனிதன் ஒரு போர்வீரன் அல்ல" என்ற பழமொழியில் மறைந்திருக்கும் பொய்களை நித்தியமாக நீக்குபவர். இல்லை, ஒரு போர்வீரன், அவன் சாட்ஸ்கியாக இருந்தால், மேலும், ஒரு வெற்றியாளர், ஆனால் ஒரு மேம்பட்ட போர்வீரன், சண்டையிடுபவர் மற்றும் எப்போதும் பாதிக்கப்பட்டவர்.

மேலும், கோன்சரோவ் சாட்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு பற்றி மிக முக்கியமான முடிவை எடுக்கிறார்: "சாட்ஸ்கி ஒரு நூற்றாண்டுக்கு மற்றொரு மாற்றத்தின் மூலம் தவிர்க்க முடியாதவர்." மேலும், கட்டுரையைப் படித்தால், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: சாட்ஸ்கி வெவ்வேறு நேரங்களில் வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம், வித்தியாசமாகப் பேசலாம், ஆனால் தவிர்க்கமுடியாத உத்வேகம், உண்மை, நேர்மை மற்றும் ஆர்வமின்மைக்கான தீவிர ஆசை அவரை அனைத்து தலைமுறையினரின் மேம்பட்ட பகுதியின் சமகால மற்றும் கூட்டாளியாக ஆக்குகிறது. தளத்தில் இருந்து பொருள்

எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்கள், நகைச்சுவையின் மற்ற ஹீரோக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றை விரிவாக விளக்குகிறார்: ஃபமுசோவ், சோபியா, மோல்சலின் மற்றும் அவரது வாதங்கள் மிகவும் உறுதியானவை. மனித கதாபாத்திரங்களின் அறிவாளியான கோன்சரோவ், ஒரு உளவியலாளராக கிரிபோயோடோவின் திறமையை மிக உயர்வாகக் கூறுகிறார். ஒரு நாடக ஆசிரியராக கிரிபோடோவின் அற்புதமான திறமை, கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, அவர் எவ்வாறு நிர்வகித்தார் என்பதில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், வேலையில் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்பினார், நகைச்சுவையை "வறண்டு" செய்யக்கூடாது, அதை கனமாக்கவில்லை. வோ ஃப்ரம் விட் இல் உள்ள நையாண்டி நகைச்சுவை அல்லது சோக நோக்கங்களை மூழ்கடிக்காமல் மிகவும் இயல்பாக உணரப்படுகிறது. வாழ்க்கையில் எல்லாமே இப்படித்தான்: ஃபமுசோவ்கள், அமைதியானவர்கள் மற்றும் பஃபர்ஃபிஷ் ஆகியவை வேடிக்கையானவை, ஆனால் பயங்கரமானவை; புத்திசாலி சோபியா தானே கிசுகிசுக்களை ஆரம்பித்து, சாட்ஸ்கியை பைத்தியம் என்று அறிவித்தார்; ஒரு காலத்தில் தகுதியான மனிதர் பிளாட்டன் மிகைலோவிச் மோசமான ஆனார்; ரெபெட்டிலோவ் மற்றும் ஜாகோரெட்ஸ்கி அல்லாத சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

கோஞ்சரோவ் மற்றும் "வோ ஃப்ரம் விட்" மொழியின் தேர்ச்சியையும் குறைவாகப் பாராட்டவில்லை, நகைச்சுவையின் பிரபலத்திற்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்றைத் துல்லியமாக மொழியில் பார்க்கிறார். பார்வையாளர்கள், அவரைப் பொறுத்தவரை, "நாடகத்தின் உப்பு மற்றும் ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சுவழக்கில் கரைத்துவிட்டார்கள் ... மேலும் கிரிபோடோவின் கூற்றுகளால் நிரம்பியதால் அவர்கள் நகைச்சுவையை உண்மையில் திருப்திப்படுத்தினர்." ஆனால், ஒரு புத்தகத்திலிருந்து நேரடி பேச்சுக்கு மாறியதும், நகைச்சுவையானது வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தமானது, கிரிபோடோவின் “சிறகுகள் கொண்ட வெளிப்பாடுகள்” மிகவும் துல்லியமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், உறுதியானதாகவும் மாறியது, எனவே கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் எப்போதும் உண்மை, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் மற்றும் அவர்களின் சமூக நிலை காரணமாக.

"நான் புத்தியிலிருந்து எரிகிறேன்" என்பதற்கு தகுதியான மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டைக் கொடுத்து, கோன்சரோவ் (இது காலத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது!) ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் அதன் இடத்தை சரியாக அடையாளம் கண்டு, அழியாமையை துல்லியமாக கணித்தார்.

நீங்கள் தேடியது கிடைக்கவில்லையா? தேடலைப் பயன்படுத்தவும்

இந்த பக்கத்தில், தலைப்புகளில் உள்ள பொருள்:

• கோஞ்சரோவின் மனதில் இருந்து வரும் நகைச்சுவை பற்றிய சுருக்கம்
• கோஞ்சரோவின் ஒரு மில்லியன் வேதனைகளின் சுருக்கம்
• I.A. Goncharov ஒரு மில்லியன் வேதனைகளின் சுருக்கம்
• கேலிக்கூத்து makhnysy gonch
• வோ ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவை பற்றிய ஐ.ஏ. கோன்சரோவின் கட்டுரை

அறிமுகம்

நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, சாட்ஸ்கியின் சூடான, கோபமான குரல் மேடையில் இருந்து கேட்டது, அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக, வர்க்க தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக, அறியாமை மற்றும் இருளுக்கு எதிராக போராட அழைப்பு விடுத்தது. க்ரிபோடோவின் அழியாத நகைச்சுவையான "வோ ஃப்ரம் விட்" ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாக்ஸ் புதிய, மேம்பட்டவற்றைப் பாதுகாக்கிறது, இதற்கு எதிராக நகைச்சுவையில் கேலி செய்யப்பட்ட ஃபமுசோவ்களும் பஃபர்களும் ஆயுதங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்:

"இப்போது நம்மில் ஒருவரை விடுங்கள்,

இளைஞர்களில், தேடல்களுக்கு ஒரு எதிரி இருக்கிறார்,

இடங்கள் அல்லது பதவி உயர்வுகளை கோரவில்லை,

அறிவியலில், அவர் மனதை ஒட்டுவார், அறிவுக்கு பசி;

அல்லது அவரது ஆன்மாவில் கடவுளே வெப்பத்தைத் தூண்டுவார்

ஆக்கப்பூர்வமான கலைகளுக்கு, உயர்ந்த மற்றும் அழகான,

உடனே அவர்கள்:- கொள்ளை! நெருப்பு!

மேலும் அவர்கள் ஒரு கனவு காண்பவர் என்று அறியப்படுவார்கள்! ஆபத்தானது!!"

டிசம்பிரிஸ்ட் பெல்யாவ் எழுதுவது போல், டிசம்பிரிஸ்டுகள் கிரிபோடோவை தங்களுடையதாகக் கருதியது ஒன்றும் இல்லை, அவரது நகைச்சுவை "கவலைப்பட்டது, அதன் காஸ்டிக் கேலி இதயத்தால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொன்றாக விற்கப்பட்ட செர்ஃப்களைப் பற்றிய சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் கோபமடைந்தன. ."

அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோடோவ் ஒரு சிறந்த குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார்: அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் இரண்டு பீடங்களின் படிப்பை எடுத்தார் - வாய்மொழி மற்றும் சட்ட, மற்றும் இயற்கை மற்றும் கணிதம் படித்தார், இது 1812 போர் அவரை முடிப்பதைத் தடுத்தது. Griboyedov எட்டு மொழிகளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞர் ஆவார். புஷ்கின் அவரை "ரஷ்யாவின் புத்திசாலி மனிதர்களில்" ஒருவராகப் பேசினார்.

பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தல், மேம்பட்ட மாணவர் இளைஞர்களின் வட்டத்தில், கிரிபோடோவில் தாய்நாட்டின் மீது உமிழும் அன்பையும், அதற்கு சேவை செய்ய ஆர்வமுள்ள விருப்பத்தையும் வளர்த்து வளர்த்தார். 1812 தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராக ஹுஸார்ஸில் சேர்ந்தார். இராணுவ சேவையிலிருந்து திரும்பியதும், கிரிபோடோவ் இலக்கியப் பணியில் ஈடுபட்டார், மேலும் 1817 முதல் அவர் அதை வெளியுறவுக் கல்லூரியில் சேவையுடன் இணைத்தார். அடுத்த ஆண்டு அவர் தூதரகத்தின் செயலாளராக பெர்சியா செல்கிறார்.

பெர்சியாவிலும் பின்னர் ஜார்ஜியாவிலும், கிரிபோயோடோவ் 1818 இல் மீண்டும் கருத்தரிக்கப்பட்ட "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் பணியாற்றினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியவுடன் 1824 இல் அதை முடிக்கிறார். அச்சிடுதல் மற்றும் அரங்கேற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்ட நகைச்சுவை, ரஷ்யா முழுவதும் பட்டியல்களில் விரைவாக பரவியது. "1823 ஆம் ஆண்டு முதல், க்ரிபோடோவின் கையால் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவை வோ ஃப்ரம் விட் பொதுமக்களின் கைகளில் செல்லத் தொடங்கியது. அவள் ஒரு பயங்கரமான சத்தத்தை எழுப்பினாள், அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினாள், முன்னாள் அலுவலக இலக்கியத்தில் ஈடுபட்டிருந்த அனைவரிடமும் கோபத்தையும் வெறுப்பையும் தூண்டினாள், மற்றும் முழு பழைய தலைமுறையிலும்; இளைய தலைமுறையிலிருந்தும், நினைவுக் குறிப்பு எழுதுபவர்கள் மற்றும் இலக்கியக் கட்சியைச் சார்ந்தவர்கள் அல்லாத சிலர் மட்டுமே அவளால் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.பத்து ஆண்டுகளாக அவள் கையிலிருந்து கைக்கு மாறி, ஆயிரக்கணக்கான பட்டியல்களாக உடைந்தாள்: பொதுமக்கள் அவளைக் கற்றுக்கொண்டனர். இதயம், அவளுடைய எதிரிகள் ஏற்கனவே தங்கள் குரலையும் அர்த்தத்தையும் இழந்துவிட்டார்கள், புதிய கருத்துக்களின் நீரோட்டத்தால் அழிக்கப்பட்டனர், அவள் ஏற்கனவே பத்திரிகைகளில் தோன்றினாள், அவளுக்கு ஒரு எதிரியும் இல்லாதபோது, ​​​​அவளைப் போற்றக்கூடாது, அவளை உயர்த்தக்கூடாது ஸ்கைஸ், அவளை ஒரு மேதையின் படைப்பாக அங்கீகரிக்காதது முன்மாதிரியான மோசமான சுவையாகக் கருதப்பட்டது. 1862 வரை அது முழுமையாக அச்சிடப்படவில்லை.

படைப்பின் வரைவு பதிப்பில் ஃபமஸ் சமுதாயத்தின் எதிரியின் உருவத்தின் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட நோய்களும் ஹீரோவின் குடும்பப்பெயரான சாட்ஸ்கியின் சொற்பொருள் வெளிப்படைத்தன்மையால் வலியுறுத்தப்பட்டது. இழிவுபடுத்தப்பட்ட தத்துவஞானி பி.யா. சாடேவ் சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரி என்று முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயரின் சொற்பிறப்பியல் மூலம் இது கருதப்படுகிறது, மேலும் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. தனிமையான தனிமனிதனுக்கும் ஆன்மீகமற்ற உலகத்துக்கும் இடையிலான மோதலின் உருவகத்தை நோக்கிய கிரிபோடோவின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் நோக்குநிலையை இது பிரதிபலித்தது. கதாபாத்திரத்தின் நடத்தையின் மதிப்பெண் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கருத்துக்களை விளக்குகிறது, அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் முற்போக்கான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவது அவசியம் என்று நம்பினர்: பந்து மற்றும் பிரபுக்களின் கூட்டத்திலும். பொதுப் பாத்திரம், ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸின் விளம்பரம், அவரது சமூக நிலைப்பாட்டின் நாசகாரப் பாதகங்கள் ஆகியவை குடும்பப்பெயரில் இணைக்கப்பட்ட கருத்து வேறுபாடுகளின் உருவத்திலிருந்து கழிக்கப்பட்டன: சாட்ஸ்கி - துருப்பிடித்தல், தேசத்துரோக கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துதல்.

நகைச்சுவையின் இறுதி பதிப்பில், கதாநாயகனின் பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் இரண்டும் மாறுகின்றன, இது படங்கள் மற்றும் மோதலின் அமைப்பின் பல விளக்கங்களின் சாத்தியத்தைத் திறக்கிறது. "Griboedov தணிக்கையின் அழுத்தத்தின் கீழ் மட்டுமே தனது நகைச்சுவையின் தலைப்பை உள்ளே மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது "Woe to the Wit" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது முற்றிலும் முழுமையான தலைப்பு. "Woe from Wit" ஏற்கனவே தந்திரமானது, மற்றும் பொருள் "முட்டாள்" - "தன்னையே முட்டாள்" என்பதற்குப் பதிலாக ... உண்மையில், கிரிபோடோவ் இதுவரை அறியப்படாத ஐரோப்பிய நாகரீகத்தையும் முற்றிலும் ஆசிய வாழ்க்கை முறையையும் பற்றி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், இன்று சிலர் யூரேசியா என்று அழைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வெறுமனே அசியோப் . பிந்தையது உண்மைக்கு நெருக்கமானது. மனதில் இருந்து." முக்கிய ஆய்வறிக்கையின் திருத்தம் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் வகையின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது. "Woe from Wit" என்பது சாட்ஸ்கியால் மட்டுமல்ல, சோபியாவாலும் அனுபவிக்கப்படுகிறது, துரோகமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரால் ஏமாற்றப்பட்டது. மோல்சலின் அனுபவித்து வருகிறார், அதன் லட்சிய திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. ஃபாமுசோவின் வீட்டிலும் பதட்டம் நிலவுகிறது, இது அவரது சொந்த இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்க இன்னும் உறுதியான வழிகளைத் தேடத் தூண்டுகிறது.

1826 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோடோவ் காகசஸில் டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் தொடர்பு வைத்திருந்தார் என்ற சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டார். டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் கிரிபோடோவின் தொடர்புகளை நிரூபிக்க விசாரணை தோல்வியடைந்தது, எனவே அவர் விடுவிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், எழுத்தாளரின் பார்வையை போலீசார் இழக்கவில்லை. 1828 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோடோவ், ஒரு திறமையான இராஜதந்திரியாக, ஒரு முக்கியமான பணியை நியமித்தார்: பெர்சியாவுடன் ஒரு சமாதான ஒப்பந்தத்தை முடிக்க. Griboyedov இந்த பணியை அற்புதமாக நிறைவேற்றினார், அவர் ஜார் நிக்கோலஸ் I ஆல் அன்புடன் வரவேற்றார் மற்றும் பெர்சியாவிற்கான தூதராக ப்ளீனிபோடென்ஷியரியை நியமித்தார்.

கிழக்கு சந்தைகளுக்கான ரஷ்யாவிற்கும் இங்கிலாந்துக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் பின்னணியில், இந்த இடுகை மிகவும் ஆபத்தானது. பாரசீக அரசாங்கத்திற்கு, கிரிபோடோவ் ஒரு எதிரியாக ஆனார், "இருபதாயிரம் இராணுவத்துடன் ஒரு தனி நபரை" மாற்றினார்.

1829 இல், தெஹ்ரானில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்தை வெறித்தனமான கும்பல் தாக்கியது. Griboyedov கொல்லப்பட்டார். அவர்கள் அவரை டிஃப்லிஸில், மலையில், புனித டேவிட் மடத்தில் அடக்கம் செய்தனர். எழுத்தாளரின் கல்லறையில், பிரபல ஜார்ஜிய எழுத்தாளரின் மகளான அவரது இளம் மனைவி நினா சாவ்சாவாட்ஸே, ஒரு குறுகிய மற்றும் தொடும் கல்வெட்டுடன் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தார்: "உங்கள் மனமும் செயல்களும் ரஷ்ய நினைவகத்தில் அழியாதவை, ஆனால் என் காதல் ஏன் உங்களைத் தப்பித்தது?"

"Woe from Wit" நகைச்சுவை பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் நாம் மற்றொரு விமர்சனக் கட்டுரையை எழுதினால், அது மிகவும் சாதாரணமானது. ஆனால் விமர்சனக் கருத்துக்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவது ஏற்கனவே மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த படைப்பின் சில விமர்சன விளக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய இந்த படைப்பில் முயற்சிப்போம். இந்த இலக்கை அடைய, நாடகத்தின் படங்களுக்கு விமர்சகர்களின் அணுகுமுறையை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம், மேலும் இந்த உறவுகளை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவோம். விமர்சகர்கள் படைப்பின் கட்டமைப்பை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் கிரிபோடோவின் கண்டுபிடிப்பு என்ன என்பதையும் நான் கருத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன். பெறப்பட்ட ஆராய்ச்சி கல்விச் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படலாம், கிரிபோடோவின் படைப்புகள் மற்றும் அவரது நகைச்சுவை "Woe from Wit"

பிரிவு 1. பணியின் கட்டமைப்பின் முக்கிய விளக்கங்கள்

1.1 க்ரிபோடோவ் தனது நாடகமான "Woe from Wit" இல் புதுமை

நகைச்சுவை Griboyedov மோதல் Chatsky Famusova

Griboyedov இன் புதுமை ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான ஒரு புதிய வகையை உருவாக்குவதில் உள்ளது. "Woe from Wit" என்பது காதல் நகைச்சுவை வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் மோதலில் ஊடுருவும் வியத்தகு பாத்தோஸ், கதாநாயகனின் அனுபவங்களையும் சுற்றியுள்ள சமுதாயத்தின் தவறான புரிதலையும் சுட்டிக்காட்டி படைப்பின் வகை தன்மையை மட்டுப்படுத்த அனுமதிக்காது. இரண்டு சூழ்ச்சிகளின் இருப்பு மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் இருந்து அறியப்பட்ட வழக்கமான கிளாசிக் கட்டமைப்பை அழித்து, கிரிபோடோவின் படைப்புகளில் இணையான கதைக்களங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வியத்தகு மோதலின் கலவை கூறுகள் - காதல்-வீட்டு மற்றும் சமூக-அரசியல் - சதி மற்றும் கண்டனத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. சாட்ஸ்கியின் தனிப்பாடல் சமூக-அரசியல் சூழ்ச்சியின் உச்சமாகிறது. இரண்டு கதைக்களங்களின் சம இருப்பு, கருப்பொருளின் விரிவாக்கம் ஆகியவை நாடகத்தை ஒரு பிரத்யேக நகைச்சுவை வகையின் பின்னணியில் விளக்க அனுமதிக்காது. "Woe from Wit" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் சோக அனுபவங்களில் ஒன்றாகும், இது கண்டனத்தின் தனித்தன்மையால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, நோக்கம் கொண்ட மோதல்கள் தீர்க்கப்படாமல், ஆனால் தொடர்ச்சி மற்றும் அடுத்தடுத்த விளக்கத்திற்கு திறந்திருக்கும். நாடகத்தைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி என்ன கூறுகிறார்? நாம் அவருக்கு செவிசாய்ப்போம்: "Woe from Wit" ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, இல்லாத காரணத்தால் அல்லது, அதன் முக்கிய யோசனையின் பொய்மையால், சிறப்பாகச் சொல்லலாம்; சுய-ஒருமைப்பாடு இல்லாததால், ஒரு கலைப் படைப்பு அல்ல, அதன் விளைவாக, படைப்பாற்றலுக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். "Woe from Wit" என்பது ஒரு நையாண்டி, நகைச்சுவை அல்ல: நையாண்டி இருக்க முடியாது கலைவேலை. இந்த வகையில், "விட் ஃப்ரம் விட்" என்பது "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்குக் கீழே அளவிட முடியாத, எல்லையற்ற தூரமாகும், இது முற்றிலும் கலைப் படைப்பாக, கலையின் மிக உயர்ந்த தேவைகள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை தத்துவ விதிகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது. ஆனால் "Woe from Wit" மிக உயர்ந்த நிலையில் உள்ளது கவிதைபடைப்பு, தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் அசல் கதாபாத்திரங்களின் தொடர், முழுமைக்கும் தொடர்பில்லாத வகையில், கலைநயத்துடன் ஒரு பரந்த, தலைசிறந்த, உறுதியான கையால் வரையப்பட்டது, அது நடுங்கினால், பலவீனத்தால் அல்ல, ஆனால் சீற்றம், உன்னத கோபம்,<с>அந்த இளம் ஆன்மா இன்னும் இணை சொந்தமாக முடியவில்லை. இந்த வகையில், வோ ஃப்ரம் விட், ஒட்டுமொத்தமாக, ஒருவித அசிங்கமான கட்டிடம், அதன் நோக்கத்தில் முக்கியமற்றது, உதாரணமாக, ஒரு கொட்டகை, ஆனால் தங்க ஆபரணங்கள், அற்புதமான வேலைப்பாடுகள், நேர்த்தியான நெடுவரிசைகள் கொண்ட விலையுயர்ந்த பரியன் பளிங்குகளால் கட்டப்பட்ட கட்டிடம். .. இது சம்பந்தமாக, "Woe from Wit" Fonvizin இன் நகைச்சுவைகளுக்கு மேலே அதே அளவிட முடியாத மற்றும் முடிவற்ற இடத்தில் நிற்கிறது, அதே போல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்." அதாவது, பெலின்ஸ்கி ஒரு அசல், தனித்துவமான படைப்பைப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவர் என்ற கேள்வியால் வேதனைப்படுகிறது: இது என்ன - நகைச்சுவை அல்லது சோகம்? ஸ்மோல்னிகோவ் கிளாசிக்ஸை பரிந்துரைக்கிறார்: "Woe from Wit" என்பது பரந்த வகை வரம்பில் வேறுபடும் காட்சிகளின் இணக்கமான கலவையாகும்: வியத்தகு மற்றும் பாடல்-கவிதை முதல் நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து வரை மேலும் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு பணக்கார, மாறுபட்ட உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளனர் "கிரிபோயோடோவ் அனைத்து வகை நியதிகளையும் அழிக்கிறார், அவர் புதிய, அசல் ஒன்றை உருவாக்குகிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் முக்கிய பணி வகை நியதிகளை அழிப்பது அல்ல. நாடகத்தின் சில கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் பயன்பாடு ஒரு நாடகத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் எழுந்த குறிப்பிட்ட படைப்பு சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்டது, சில சுருக்கமான தத்துவார்த்த அனுமானங்களால் அல்ல. எனவே, கிளாசிக்ஸின் தேவைகள் கிரிபோடோவின் சாத்தியக்கூறுகளை மட்டுப்படுத்தியபோது, ​​விரும்பிய கலை விளைவை அடைய அவரை அனுமதிக்கவில்லை, அவர் அவற்றை உறுதியாக நிராகரித்தார்.

படைப்பின் கட்டுமானத்தைப் பற்றி விமர்சகர்கள் என்ன சொல்வார்கள்? "..., நகைச்சுவையில் முழுமையும் இல்லை, ஏனென்றால் எந்த யோசனையும் இல்லை. அந்த எண்ணம், மாறாக, உள்ளது என்றும், அது ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் ஆழமான நபருக்கு அவர் வாழும் சமூகத்துடன் முரண்படுவதாகவும் கூறப்படும். ...?எனவே, சாட்ஸ்கியின் முரண்பாடு தற்செயலானது, உண்மையானது அல்ல "சமூகத்துடனான முரண்பாடு அல்ல, ஆனால் சமூகத்தின் ஒரு வட்டத்துடனான முரண்பாடு. இங்கே யோசனை எங்கே? ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய யோசனை மட்டுமே இருக்க முடியும். தத்துவ மொழியில் "உறுதியான" யோசனை என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் காரணம் மற்றும் அதன் நியாயப்படுத்துதல் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய அத்தகைய யோசனை, அதன் இயங்கியல் வளர்ச்சிக்கு இணையான ஒரு பகுத்தறிவு நிகழ்வாக மட்டுமே மாற முடியும். கிரிபோடோவின் யோசனை குழப்பமாகவும் தெளிவாகவும் இல்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது, எனவே ஒருவித முட்டாள்தனமாக உணரப்பட்டது. Griboyedov இன் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது பெலின்ஸ்கிக்கு எளிதானது அல்ல. ஆனால் இதுதான் துல்லியமாக "Woe from Wit" மற்ற நாடகப் படைப்புகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. பெலின்ஸ்கி கவனமாக கோகோலின் தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுடன் Woe ஃப்ரம் விட் ஒப்பிட முயன்றார். ஆனால் இவை இரண்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட படைப்புகள், இது இரண்டு சகோதரர்களை ஒப்பிடுவது போன்றது: ஒரு தலை, இரண்டு கைகள், இரண்டு கால்கள். அதனால்? இந்த இருவரின் முகபாவமும் முற்றிலும் ஒத்ததாக இருக்குமா? இல்லை, ஒவ்வொரு நபரும் தனித்துவமானவர்கள், எனவே "Woe from Wit" மற்றும் "Inspector General" ஆகியோர் தங்கள் சொந்த வழியில் தனித்துவமானவர்கள்.

"இதற்கிடையில், நாடகத்தில், சதித்திட்டத்தில் இருந்து உண்மையில் எந்த ஒரு புதிரான இயக்கமும் இல்லை, துரோகத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. வோ ஃப்ரம் விட் நான்கு செயல்களின் போது என்ன நடக்கிறது? ... புதிரானது எதுவுமில்லை, ஒருவரை ஆவலுடன் காத்திருக்க வைக்கிறது. எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, வாய்மொழி விவாதங்கள், தகராறுகள், விளக்கங்கள் மற்றும் உண்மையைக் கற்றுக்கொள்வது ஆகியவை நாடகத்தில் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளன, ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே அவற்றைக் கலப்பது போல, இணக்கமான வரிசையைத் தவிர்த்து "ஆனால் சூழ்ச்சி கிரிபோடோவின் முக்கிய பிரச்சினை அல்ல. தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆய்வறிக்கை-தீம் அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் பொருந்தும் மற்றும் அவர்களின் சுய-உணர்தலுக்கான இருத்தலியல் வடிவங்களால் விளக்கப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான மனதின் வகை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொடர்புடைய நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் முன்னுரிமைகள் மற்றும் சிக்கல்களின் பின்னணியில் Griboedov ஆல் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. நகைச்சுவையில், இரண்டு வகையான "நியாயமான" நடத்தைகள் முரண்படுகின்றன: முதலாவது இயற்கையில் முற்றிலும் பாதுகாப்பானது; இரண்டாவது பழமையான கோட்பாடுகளின் அழிவை உள்ளடக்கியது. "நகைச்சுவையைப் பற்றி" வோ ஃப்ரம் விட் "இதில் நான்கு முறை எதுவும் நடக்கவில்லை என்று கூறலாம். மேலும் சமகாலத்தவர்கள் கூட நகைச்சுவையின் கவிதைத் தகுதிகளையும் அதில் உள்ள சமூக-அரசியல் கொள்கையின் வலிமையையும் மிகவும் பாராட்டியவர்கள் கூட, தீர்க்கதரிசனம் சொன்னார்கள். நாடகத்தின் தோல்வி.ஆனால், நகைச்சுவையின் குறைந்தபட்சம் தனித்தனி காட்சிகளையாவது (தணிக்கையின் விருப்பம்) முதல் தயாரிப்பைப் பார்க்க வாழ்ந்தவர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் தீவிர கவனத்தை நம்பியவர்கள் எவ்வளவு ஆச்சரியப்பட்டனர், கேள்விப்படாதது. வெற்றி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "Griboyedov's நாடகத்தின் அசல் தன்மை, குறிப்பாக, வேண்டுமென்றே சிலவற்றில், வாழ்க்கையின் முன்னணி போக்கு - நாடகம் அல்லது நகைச்சுவையானது. Griboyedov பின்பற்றிய இலக்கு என்ன? பெலின்ஸ்கி எங்களிடம் கூறுகிறார்: "... "Woe from Wit" இன் ஆசிரியர் ஒரு வெளிப்புற இலக்கைக் கொண்டிருந்தார் - நவீன சமுதாயத்தை தீய நையாண்டியில் கேலி செய்வது, மேலும் நகைச்சுவையை இதற்கான வழிமுறையாகத் தேர்ந்தெடுத்தார்" சிரிப்பு இந்த வேலையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: நாங்கள் சமுதாயத்திற்காகவும், மக்களுக்காகவும் இருக்கும் கலையின் மகத்தான சாரத்தை புரிந்து கொள்ள. உங்களுக்கும் எனக்கும்." சமூகத்தில் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளைக் காட்ட எழுத்தாளர்களால் சிரிப்பு நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் Woe from Wit இன் ஆசிரியரும் அதே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். முறையாக, Griboyedov மோதல் சூழ்நிலையை Famus சமுதாயத்திற்கு ஆதரவாக தீர்க்கிறார், ஆனால் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டின் தத்துவ சரியான தன்மை சாட்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. இத்தகைய கண்டனம், காலாவதியான அறநெறியின் கட்டளைகளுக்கு உட்பட்டு ஒரு உலகின் மீது ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட யோசனையின் வெற்றியை நிரூபிக்கிறது. "Woe from Wit" இன் முக்கியமான அம்சம் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதாகும்: நகைச்சுவை முரண்பாடுகளில், ஆசிரியர் ஒரு மறைக்கப்பட்ட சோகமான திறனைக் கண்டுபிடித்தார். என்ன நடக்கிறது என்ற நகைச்சுவையைப் பற்றி வாசகரை மறக்க அனுமதிக்காமல், கிரிபோடோவ் நிகழ்வுகளின் சோகமான அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். நாடகத்தின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் (ஃபாமுசோவ் மற்றும் மோல்சலின் உட்பட) பாரம்பரிய நகைச்சுவை வேடங்களில் தோன்றாமல், ஒரு சோகத்தின் ஹீரோக்களை ஒத்திருக்கும் போது, ​​நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் சோகமான பாத்தோஸ் தீவிரமடைகிறது.

க்ரிபோடோவின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு, கிளாசிக் "உயர்" நகைச்சுவையின் வகை நியதிகளை அவர் கைவிட்டதையும் உள்ளடக்கியது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் "குறிப்பு" நகைச்சுவைகளை எழுதப் பயன்படுத்தப்பட்ட அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தை அவர் கைவிட்டு, அதை ஒரு இலவச அயாம்பிக் மூலம் மாற்றினார், இது கலகலப்பான பேச்சுவழக்குகளின் நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது: "... கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை, முதலில், ஆறுகால் ஐம்பொன்களால் எழுதப்பட்டவை அல்ல, முன்பைப் போலவே, கட்டுக்கதைகள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன; இரண்டாவதாக, இது உலகில் யாருக்கும் தெரியாத, யாரும் பேசாத புத்தக மொழியில் எழுதப்படவில்லை. ரஷ்யர்கள் குறிப்பாகக் கேட்கவில்லை, பார்க்கவில்லை, ஆனால் கலகலப்பான, எளிதாகப் பேசும் ரஷ்ய மொழியில்; மூன்றாவதாக, கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் நகைச்சுவை வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, மனதின் வேகம், திருப்பங்களின் அசல் தன்மை, படங்களின் கவிதை ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டது. அதில் உள்ள வசனம் ஒரு பழமொழியாகவோ அல்லது சொல்லாகவோ மாறியது மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சூழ்நிலைக்கு பொருந்தும், - மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக் படி, இது பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து துல்லியமாக வேறுபட்டது, நகைச்சுவையின் மொழி, கருத்தில் கொள்ள விரும்பினால். முன்னுதாரணமாக, நிச்சயமாக கடுமை, விகாரத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் உயிரோட்டம், முட்டாள்தனம், புத்திசாலித்தனங்களின் நேர்த்தி, வெளிப்பாடுகளின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்வின் கடுமையான சலிப்பு; நான்காவதாக, Griboyedov இன் நகைச்சுவை செயற்கையான காதல், காரணகர்த்தாக்கள், ரஸ்லுச்னிகோவ் மற்றும் பழைய நாடகத்தின் அனைத்து மோசமான, தேய்ந்து போன பொறிமுறையையும் நிராகரித்தது; அவளைப் பற்றிய முக்கிய மற்றும் மன்னிக்க முடியாத விஷயம் திறமை, பிரகாசமான, கலகலப்பான, புதிய, வலிமையான, சக்தி வாய்ந்தது..." பெலின்ஸ்கியைப் படித்த பிறகு, நாடகத்தைப் பற்றி சிறப்பாகச் சொல்ல எதுவும் இல்லை என்று நமக்குத் தோன்றலாம். பின்வரும் விமர்சகர்: "Griboyedov அன்றாட பேச்சு வார்த்தையின் மொழி கூறுகளை வளப்படுத்தினார், மேலும் இது ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது. இந்த வகையில் அவரது பெயர் கிரைலோவ் மற்றும் புஷ்கினுக்கு இணையாக உள்ளது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம், வாழ்க்கை-உண்மையான, சமூக நியாயப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கலை ரீதியாக முழுமையான பேச்சு ஆகியவற்றின் மாதிரிகளை அவர் வழங்கினார் "இந்த இரண்டு அறிக்கைகளிலிருந்தும், கிரிபோடோவின் சிறப்புத் திறன் ரஷ்ய செல்வத்தின் பாத்திரங்களை கரிமமாக அறிமுகப்படுத்துவதில் உள்ளது என்று நாங்கள் முடிவு செய்கிறோம். பேச்சு மதிப்பெண்ணில் மொழி.ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளை வாய்வழி பேச்சு, நாட்டுப்புற கவிதை உருவகத்தன்மை ஆகியவற்றுடன் நிறைவு செய்கிறார், இது மொழியின் ஆற்றலுக்கு கலைஞரின் சிறப்பு உணர்திறனைக் குறிக்கிறது, படைப்பு மற்றும் பாதுகாப்பு செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. கதாநாயகர்களின் தனிப்பாடல்களில் உள்ள நாட்டுப்புறக் கதைகள் வேறுபட்டவை மற்றும் "மன" விதிமுறை பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன.மொழியின் தூய்மை மற்றும் தேசிய அடையாளத்தைப் பற்றிய நாட்டுப்புற கலைகளின் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் கலை நுட்பங்களை சாட்ஸ்கி விருப்பத்துடன் குறிப்பிடுகிறார். ஃபாமுசோவ் "கடந்த நூற்றாண்டின்" இலட்சியங்களைப் போதிக்கிறார், தொல்பொருள் மீதான அவரது விருப்பத்துடன், "ஓச்சகோவ் மற்றும் கிரிமியாவின் வெற்றி" காலத்திலிருந்து மாறாத நெறிமுறை வழிகாட்டுதல்களின் பொருத்தமற்ற தன்மையை உருவகமாக உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆசிரியரால் வேறுபட்ட பேச்சு பண்புகளைப் பயன்படுத்துவது நகைச்சுவையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு சிறப்பு உயிர்ச்சக்தியை அளிக்கிறது.

பிரிவு 2. நாடகத்தின் பாத்திரங்களின் முக்கியமான விளக்கங்கள்

2.1 நாடகத்தில் உருவங்களின் கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள்

நகைச்சுவையின் யதார்த்தமான தன்மையானது ஒரு சிறப்பு கலை உலகத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது, அதில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனது "புத்தியின் துயரத்தை" அனுபவிக்கிறது. "கதாப்பாத்திரங்களின் ஒற்றுமை" கொள்கை - கிளாசிக் நாடகத்தின் அடிப்படை - கிரிபோயோடோவுக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது. மையக் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் நேர்மை மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம் நிராகரிக்கப்படுகின்றன, அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நபர்களாக காட்டப்படுகின்றன. ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களில் நல்லது மற்றும் கெட்டது இரண்டையும் காட்ட முயற்சிக்கிறார். "நாடக ஆசிரியரால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் பல அத்தியாவசிய தகவல்களைப் பெற அனுமதிக்கின்றன." ஃபமுசோவ் ஒரு உன்னத மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், யாரிடம் மாஸ்கோ அனைவரும் கூடுகிறார்கள், ஆனால் நாடகத்தின் முடிவில் அவர் ஒரு உலகளாவிய சிரிப்பாக மாற பயப்படுகிறார், மேலும் அவரது குடும்பப்பெயரின் இரண்டாவது அர்த்தம் (லத்தீன் ஃபாமாவிலிருந்து - "வதந்தி") வெளிப்படுகிறது. கதாபாத்திரத்தின் குறிப்பு: "ஓ! கடவுளே! இளவரசி மரியா அலெக்ஸீவ்னா என்ன சொல்வாள்!" சோபியாவின் பாத்திரம் முந்தைய இலக்கியத்தின் நேர்மறையான கதாநாயகிகளின் உருவங்களுக்கு ஏற்ப அமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நகைச்சுவையில் அவரது ஞானம் ஒரு பிறக்காத காதலனின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் பிரெஞ்சு புத்தகங்களிலிருந்து அவர் புரிந்துகொண்ட காதல் இலட்சியங்களுடன் பொருந்துவதற்கான விருப்பத்திற்கு நீண்டுள்ளது.

சாட்ஸ்கி சமூகத்தால் புறக்கணிக்கப்படுகிறார், அவரது தைரியமான அறிக்கைகள் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வெளிப்படையாகவும் திட்டவட்டமாகவும் பயமுறுத்துகின்றன. ஹீரோவின் "மில்லியன் வேதனைகள்" மதச்சார்பற்ற கூட்டத்தின் முன் அவர் தனது பரிதாபகரமான உணர்வுகளை வீணாக வீணாக்குகிறார். கிரிபோடோவ் ஒரு சமரச சமூகத் தேர்வைச் செய்த சிறு கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை அலட்சியப்படுத்தவில்லை. உதாரணமாக, பிளாட்டன் மிகைலோவிச் கோரிச், ஒரு காலத்தில் முற்போக்கான கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது நிகழ்காலம் குறைக்கப்பட்டது, அவர் "அவரது மனைவியின் பக்கங்களில் ஒருவராக" ஆனார்.

நகைச்சுவையின் கதைக்களம் ஃபமுசோவின் வீட்டில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. ஒவ்வொரு விருந்தினரும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நடத்தையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், இது ஆசிரியரால் சமூக கலாச்சார பொதுமைப்படுத்தலின் நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறது. ரெபெட்டிலோவ் உயர் இலட்சியங்களை அவமதிக்கும் யோசனையை உள்ளடக்குகிறார். இளவரசி துகுகோவ்ஸ்காயாவின் நோய் "மாஸ்கோ அத்தைகளின்" வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைகளை குறிக்கிறது, க்ளெஸ்டோவாவின் ஆணவம் அவரது சர்வாதிகார சுய விருப்பத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கியது.

பல படங்கள், சொல்லாட்சிக் கூறுகள், "Woe from Wit" கருத்துக்கள் ரஷ்ய கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் நினைவுகள் புஷ்கினில் காணப்படுகின்றன. "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் ஏழாவது அத்தியாயத்திற்கான எபிகிராப்பில் "Woe from Wit" இன் மேற்கோள் ஒரு சிறப்பு மனநிலையை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளின் கருத்துக்கு வாசகரை தயார்படுத்துகிறது. கிரிபோடோவின் மரபுக்கு ஒரு செயலில் முறையீட்டின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு "கப்பலில் இருந்து பந்து வரை" உருவகப் படம், அதன் விரிவான வர்ணனை புஷ்கின் மற்றும் கோஞ்சரோவின் நாவல்களின் அடுக்குகளில் காணப்படுகிறது. "மற்றும் ஃபாதர்லேண்டின் புகை எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது" என்ற சொற்றொடர் துர்கனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் தேசபக்தியின் கருப்பொருளின் தலைகீழ் விளக்கத்தில் காணப்படுகிறது. "அவர் (கிரிபோடோவ்) பலவிதமான கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் தனித்துவமான வாய்மொழி வடிவத்தை உருவாக்குகிறார் - சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவ், விரிவான மோனோலாக்ஸை உச்சரித்து, சில திரு. என். வேலையின் சதித்திட்டத்தில் முக்கிய பங்கு"

2.2 சாட்ஸ்கி

சாட்ஸ்கியைப் பற்றி விமர்சகர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதை இப்போது கவனியுங்கள். பெலின்ஸ்கிக்கு சாட்ஸ்கியைப் பற்றி நல்ல அபிப்பிராயம் இல்லை. கட்டுரையில் அவரது அணுகுமுறையை உறுதிப்படுத்துவதைக் காண்கிறோம்: "அவருக்கு (சாட்ஸ்கி) பல அபத்தமான மற்றும் தவறான கருத்துகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு உன்னதமான தொடக்கத்திலிருந்து வந்தவை, எரியக்கூடிய நீரூற்றுடன் குமிழிகள் கொண்ட வாழ்க்கையின் ஆதாரத்திலிருந்து வந்தவை. அவனது அறிவு ஒரு உன்னதமான மற்றும் அவர் சொல்வது சரியோ அல்லது தவறோ என்ற உண்மைக்கு எதிரான ஆற்றல்மிக்க கோபம், அவரை கெட்டவராகவும், மனித கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்துவதாகவும் கருதுகிறார் - அதனால்தான் அவரது புத்திசாலித்தனம் மிகவும் காரமானது, வலுவானது மற்றும் சிலேடைகளில் அல்ல, கிண்டல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. , அவரது உரைகள், பழமொழிகள், சொற்கள், பயன்பாடுகள், கல்வெட்டுகள், உலக ஞானத்தின் பழமொழிகளாக மாறியது. . பெலின்ஸ்கி சாட்ஸ்கியின் அனைத்து வீசுதல்களையும் ஒரு டீக்கப்பில் புயல் என்று அழைக்கிறார். விமர்சகர் சாட்ஸ்கியின் நடத்தையை ஒரு பைத்தியக்காரனின் நடத்தையாக உணர்கிறார்: "அவர் ஏன் இவ்வளவு கோபமாக இருக்கிறார் என்று சோபியா அவரிடம் நயவஞ்சகமாகக் கேட்கிறார்? மேலும் இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்திலும் சமூகத்திற்கு எதிராக சாட்ஸ்கி கோபப்படத் தொடங்குகிறார். போர்டியாக்ஸிடமிருந்து, "அவரது மார்பைக் கொப்பளித்து, அவரைச் சுற்றி ஒரு வகையான வெச்சா கூடி, அவர் ரஷ்யாவுக்குச் செல்லும் வழியில், காட்டுமிராண்டிகளிடம், பயத்துடனும் கண்ணீருடனும் தன்னை எவ்வாறு தயார்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் பாசங்களையும் வாழ்த்துகளையும் சந்தித்தார், ரஷ்ய வார்த்தையைக் கேட்கவில்லை, ரஷ்ய முகத்தைப் பார்க்கவில்லை, மற்றும் அனைத்து பிரெஞ்சுக்காரர்களும், அவர் தனது தாய்நாடான பிரான்சை விட்டு வெளியேறாதது போல், அதன் விளைவாக, சாட்ஸ்கி ரஷ்ய வெளிநாட்டினரின் அடிமைத்தனமான போலித்தனத்திற்கு எதிராக ஆவேசமாக ஆத்திரமடையத் தொடங்குகிறார், சீனர்களிடமிருந்து "வெளிநாட்டினரின் புத்திசாலித்தனமான அறியாமையை" கற்றுக் கொள்ள அறிவுறுத்துகிறார், ஃபிராக் கோட் மற்றும் டெயில்கோட்களைத் தாக்குகிறார். இது நம் முன்னோர்களின் ஆடம்பரமான ஆடைகளை "வேடிக்கையான, மொட்டையடிக்கப்பட்ட, நரைத்த கன்னம்" என்று மாற்றியது, இது ஞானம் மற்றும் கல்விக்கு வழிவகுக்க பீட்டரின் கட்டளையின் பேரில் விழுந்த முழு தாடிகளையும் மாற்றியது; ஒரு வார்த்தையில், இல்லை. எல்லோரும் விட்டுச்செல்லும் ஒரு விளையாட்டை அமைக்கிறார், அவர் அதைக் கவனிக்காமல் தனியாக இருக்கிறார் ... "சாட்ஸ்கியின் சமகாலத்தவராக, பெலின்ஸ்கிக்கு கோபமடைய எல்லா உரிமையும் உள்ளது, ஏனென்றால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பழக்கவழக்கங்கள் இருந்தன. ஆனால் நவீன விமர்சகர்கள் சாட்ஸ்கியின் நடத்தை மற்றும் தன்மையை மறுபக்கத்திலிருந்து பார்க்கிறார்கள். "சாட்ஸ்கி ஒரு விவேகமான நபர், ஏனென்றால் அவர், முதலில், எதிர்காலத்தின் அறிவிப்பாளர்" - ஸ்மோல்னிகோவ் சாட்ஸ்கியை அப்படித்தான் கருதுகிறார். ஆனால் பெலின்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார்: "பின்னர்: சாட்ஸ்கி எப்படிப்பட்ட ஆழமான மனிதர்? ஆழமான நபராக இருக்கிறீர்களா? ஒரு மதுக்கடைக்குள் நுழைந்து, மதுவை விட உயர்ந்த இன்பம் இருக்கிறது என்று அனிமேஷன் மற்றும் ஆர்வத்துடன் குடிபோதையில் விவசாயிகளுக்கு நிரூபிக்கத் தொடங்கும் ஒரு நபரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்வீர்கள் - புகழ், காதல், அறிவியல், கவிதை, ஷில்லர் மற்றும் ஜீன் பால் ரிக்டர்? .. இது ஒரு புதிய டான் குயிக்சோட், குச்சியில் சவாரி செய்யும் சிறுவன், அவன் குதிரையின் மீது அமர்ந்திருப்பதாக கற்பனை செய்கிறான்..." சாட்ஸ்கி "பன்றிகளுக்கு முன்னால் முத்துக்களை வீசுகிறார்", சாதாரணமான மற்றும் சாதாரண மக்களுக்கு சில உயர்ந்த கொள்கைகளை நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார். அத்தகைய இலட்சியங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இதன் மூலம், சாட்ஸ்கி அவமானப்படுத்துகிறார், முதலில், வலது மற்றும் இடதுபுறம் அனைவரையும் அவமானப்படுத்துகிறார், சோபியா அவரை சித்தரித்ததைப் போல, சாட்ஸ்கி உண்மையில் பைத்தியம் என்று நிரூபிக்கிறார். ஒரு நவீன விமர்சகர் சாட்ஸ்கியை முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிச்சத்தில் பார்க்கிறார்: "சாட்ஸ்கியின் மனம் என்பது, முதலில், ஒரு மேம்பட்ட, சுதந்திர சிந்தனையுள்ள நபரின் கூர்மையான மனம். புத்திசாலி மனிதர் சாட்ஸ்கி முட்டாள்கள், முட்டாள்கள் மற்றும் முதலில், ஃபமுசோவ் மற்றும் மோல்சலின் ஆகியோரை எதிர்க்கிறார், அவர்கள் வார்த்தையின் நேரடியான, தெளிவற்ற அர்த்தத்தில் முட்டாள்கள் என்பதால் அல்ல. இல்லை, இருவரும் புத்திசாலிகள். ஆனால் அவர்களின் மனம் சாட்ஸ்கியின் மனதிற்கு எதிரானது. அவர்கள் பிற்போக்குவாதிகள், அதாவது அவர்கள் ஒரு சமூக-வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் முட்டாள்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் பழைய, வழக்கற்றுப் போன, மக்கள் விரோதக் கருத்துக்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள் ", பெலின்ஸ்கி வெறுக்கும் ஆர்வத்தைப் பற்றி தெளிவுபடுத்துகையில்: "அத்தகைய தீவிரத்தை பலவீனம் என்று நாம் அழைக்க முடியாது. மிகவும் குறைவான ஒரு பாதகம். ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவள் ஹீரோவுக்கு பெரும் தொல்லை தருகிறாள்." மெட்வெடேவா ஸ்மோல்னிகோவுடன் உடன்படுகிறார் மற்றும் ஹீரோவின் வீசுதலை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "கிரிபோயோடோவ் நகைச்சுவையில் தனது ஹீரோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவற்றின் தன்மை மற்றும் தோற்ற நேரத்தை துல்லியமாக தீர்மானிக்கிறார். இவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், தேசியப் போராட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளரின் கருத்துக்கள், ... மேல்தட்டு மக்களின் உரிமைகள் மற்றும் கடமைகளை வலியுறுத்துதல். இந்த சித்தாந்தம், சாட்ஸ்கியின் தலைமுறையின் சிறப்பியல்பு, இன்னும் டிசம்பிரிஸ்ட் அல்ல, ஆனால் டிசம்பிரிஸ்ட்டுக்கு உணவளித்தது." சாட்ஸ்கி யார் - ஒரு பைத்தியக்காரனா அல்லது நீதிக்கான போராளி? "சாட்ஸ்கி ஒரு தனி ஹீரோ அல்ல, ஆனால் கிரிபோடோவ் தெளிவுபடுத்துகிறார். முற்போக்கு இளைஞர், அவளை ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர். நாடக ஆசிரியர் சாட்ஸ்கியின் வாயில் வார்த்தைகளை வைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "இப்போது நம்மில் ஒருவர், இளைஞர்களிடமிருந்து, தேடல்களின் எதிரியைக் கண்டுபிடிப்போம் ..." சாட்ஸ்கி, தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தி, எப்போதும் தனது கருத்துக்களைப் பற்றி பேசாமல் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சொந்த சார்பாக, ஆனால் இணைக்கப்பட்டவர்களின் சார்பாக: "எங்கே? தாய்நாட்டின் தந்தைகளை எங்களுக்குக் காட்டுங்கள், யாரை நாம் முன்மாதிரியாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்", "நாங்கள் அவர்களை மகிழ்ச்சியான பாதையில் பின்பற்றுகிறோம்", "அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஆனால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியாக இல்லை." ஒரு முழுக் குழுவின் கருத்துக்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளர் சாட்ஸ்கி என்பதை ஃபமுசோவ் சரியாகப் புரிந்துகொள்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அதுதான், நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்!" !", "எல்லோரும் தங்கள் வயதைத் தாண்டி நிர்வகிக்கிறார்கள்." ஆனால் இன்னும், பெலின்ஸ்கி சாட்ஸ்கியின் பிரச்சனை என்று கூறுகிறார் "... இருந்து இல்லை பைத்தியம், ஆனால் இருந்து புத்திசாலித்தனம்"

நாடகத்தில் காதல் தீம் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். காதல் சோதனையில், நம் ஹீரோவின் பல குணநலன்கள் வெளிப்படுகின்றன. சோபியா மீதான சாட்ஸ்கியின் காதலைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி சொல்வது இங்கே: "அன்பு, தன்னைப் பற்றிய புனிதமான உணர்வுக்கு சாட்ஸ்கியின் மரியாதை எங்கே? நான்காவது செயலின் முடிவில் அவரது ஆச்சரியத்தின் அர்த்தம் என்னவாக இருக்கும்:" ... நான்' உலகைச் சுற்றிப் பார்ப்பேன், புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுக்கு ஒரு மூலை எங்கே!" இது என்ன வகையான உணர்வு, என்ன காதல், என்ன பொறாமை? ஒரு தேநீர் கோப்பையில் ஒரு புயல்! .. மேலும் சோபியா மீதான அவரது அன்பின் அடிப்படை என்ன? உண்மை, நல்லது, அழகானது.அவர்கள் எதில் ஒன்றுகூடி ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும்?ஆனால், சாட்ஸ்கியின் ஒரே வார்த்தையில் இந்த கோரிக்கையையோ அல்லது ஆன்மீகத் தேவையையோ நாம் காணவில்லை. சோஃபியாவிற்கு, மிகவும் பொதுவானது, கொச்சையாகச் சொல்லக்கூடாது!" அதாவது, சாட்ஸ்கியின் சோபியா மீதான காதல் ஒரு பொதுவான வினோதம். அவன் அவளை உண்மையில் காதலிக்கவில்லை, அவன் நினைக்கிறான். ஆனால் ஸ்மோல்னிகோவ் சாட்ஸ்கியின் அன்பைப் பற்றி வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார்: "சாட்ஸ்கிக்கு, அவரது சொந்த வழியில்," நேரங்களின் இணைப்பு உடைந்தது. அவர் "தற்செயலாக" "திடீரென்று தாக்கினார், மேகங்களிலிருந்து தாக்கப்பட்டார்" மற்றும் சோபியா இனி அதே போல் இல்லை என்பதை கவனிக்கவில்லை. அவரும், ஒருவேளை, நிறைய மாறியிருக்கலாம், அதாவது, அவர் ஒரே மாதிரியானவர் மற்றும் சோபியாவை இன்னும் அதிகமாக நேசிக்கிறார், ஆனால் அவரது மனம் முதிர்ச்சியடைந்தது, மேலும் இந்த அமைதியற்ற மனம் ... படிப்படியாக அன்பான பெண்ணை மேலும் மேலும் காயப்படுத்துகிறது, "ஸ்மோல்னிகோவ் விளக்குகிறார் சாட்ஸ்கியின் உணர்வுகளின் தன்மை. ஸ்மோல்னிகோவைப் பொறுத்தவரை, சாட்ஸ்கி ஒரு முழுமையான அகங்காரவாதி அல்ல, பெலின்ஸ்கி நாடகத்தின் ஹீரோவாக சித்தரிக்கப்படுவதால், அவர் இந்த வீட்டிலோ அல்லது இந்த சமூகத்திலோ புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. "... மேலும் சாட்ஸ்கியின் காதல் இப்படிச் சென்றது, ஏனென்றால் அது தனக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவையின் தொடக்கத்திற்கு, அதற்கு வெளிப்புறமாகத் தேவை; அதனால்தான் சாட்ஸ்கி ஒரு முகம், பேய், ஒரு உருவம் இல்லாத ஒருவித உருவம். பாண்டம், முன்னோடியில்லாத மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான ஒன்று," பெலின்ஸ்கி சமாதானப்படுத்தவில்லை. ஆனால் ஸ்மோல்னிகோவ் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை பாதுகாக்கிறார், அவர் தனது நடத்தையை நியாயப்படுத்துகிறார்: "ஆனால் சாட்ஸ்கிக்கு நினைவாற்றல் இல்லை. மேலும் காதலர்கள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, தற்போதைக்கு தங்களைக் கேட்கிறார்கள்." அதாவது, ஃபமுசோவின் வீட்டில் சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்து "சத்தம் மற்றும் சத்தமும்" சோபியா மீதான அவரது அன்பின் வெளிப்பாடு, இது அவரது அன்பான பெண் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் மீதான வெறுப்பு. "ஹீரோவின் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் இயல்பான தன்மை நம்மை வசீகரிக்காமல் இருக்க முடியாது. இந்த இயல்பான தன்மைதான் சாட்ஸ்கியில் நம்மைப் பார்க்க வைக்கிறது, இது ஆசிரியரின் விருப்பப்படி, மேம்பட்ட கருத்துக்களை உரக்க வெளிப்படுத்தும் மற்றும் காரசாரமாக விமர்சிக்கும் ஒரு சொல்லாட்சிக் கலை அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள மனிதனை. . மனிதன், எந்த வகையிலும் சரியானவன் அல்ல. அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ என்ற போதிலும்.

சுருக்கமாக: சாட்ஸ்கி ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபர், அவர் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கவோ அல்லது வெறுக்கவோ முடியும், அவருக்கு ஹாஃப்டோன்கள் எதுவும் இல்லை. அவர் வெளிப்படுத்தும் எண்ணங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, அவை எதிர்காலத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. சாட்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்கள் அவரிடம் ஒரு பேச்சாளர் மற்றும் காற்றுப் பையைக் கண்டனர். சாட்ஸ்கி மாஸ்கோ சமுதாயத்தை எதிர்க்கிறார் மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஆசிரியரின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார், இருப்பினும் அவரை நிபந்தனையற்ற "நேர்மறை" பாத்திரமாகக் கருத முடியாது. சாட்ஸ்கியின் நடத்தை என்பது ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் குணங்கள், வாழ்க்கை முறை மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றைக் கடுமையாகத் தாக்கும் ஒரு குற்றஞ்சாட்டியின் நடத்தை ஆகும். இருப்பினும், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களின் தூதுவர் அல்ல. சாட்ஸ்கியைப் பிடிக்கும் கோபம் ஒரு சிறப்பு உளவியல் நிலையால் ஏற்படுகிறது: அவரது நடத்தை இரண்டு உணர்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - காதல் மற்றும் பொறாமை. சாட்ஸ்கி தனது உணர்வுகளை சொந்தமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவை கட்டுப்பாட்டை மீறுகின்றன, நியாயமாக செயல்பட முடியாது. அறிவொளி பெற்ற ஒருவரின் கோபமும், காதலியை இழந்த வேதனையும் - இதுவே சாட்ஸ்கியின் ஆவேசத்திற்குக் காரணம். சாட்ஸ்கி நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு சோகமான பாத்திரம்.

2.3 சோபியா ஃபமுசோவா

சோபியா ஃபமுசோவா... யார் அவள்? "பெண் முட்டாள்." முட்டாள் அல்ல. ஆனால், அவள் இன்னும் இல்லை என்று அர்த்தம், ஆசிரியர் நிபந்தனையின்றி அவளை புத்திசாலி என்று அழைக்க முடியும் ... கோஞ்சரோவ் அவளில் "ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இயல்பின் உருவாக்கங்களை" கண்டார். அவரது முடிவு மிகவும் சொற்பொழிவு: "சாட்ஸ்கி அவளை நேசித்தது சும்மா இல்லை." ஆம், உண்மையில், சும்மா இல்லை. இது, ஒருவேளை, சோபியாவின் மிக உயர்ந்த நியாயமாக இருக்கலாம் ... சோபியா மீதான சாட்ஸ்கியின் காதல் ஒரு உண்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது: கதாநாயகியின் கதாபாத்திரம் ஹீரோவுடன் பொருந்தக்கூடிய முக்கியமான ஒன்றில் உள்ளது ... பதினேழு வயதில், அவள் "வசீகரமாக மலர்ந்தது" மட்டுமல்ல. போற்றும் சாட்ஸ்கி அவளைப் பற்றி கூறுகிறார் , ஆனால் மோல்சலின் போன்றவர்களோ அல்லது அவரது தந்தையோ கூட நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஒரு பொறாமைமிக்க கருத்து சுதந்திரத்தைக் காட்டுகிறார். அவளது தந்தையின் கருத்திலிருந்து வேறுபட்டது, மேலும் அவளிடம் "... ஒரு வாழும் இயல்பு, எடுத்துச் செல்லப்பட்ட, சுய-விருப்பம், நிகழ்வுகளின் விரைவான வளர்ச்சியை அவளது நடத்தையால் உறுதியளிக்கிறது" ... "அவள் தைரியம் இல்லாதவள், ஆர்வமற்றவள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் மரபுகளை புறக்கணிக்கும் திறன் கொண்டது. அவள் ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் நகைச்சுவையானவள் ... ஒரு கேப்ரிசியோஸ் இளம் பெண்ணின் அம்சங்கள், விசித்திரமான கெட்டுப்போதல் ஆகியவை நகைச்சுவையில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன ... "ஆனால் சோபியா தனது சுதந்திரத்தை எந்த விதத்தில் காட்டுகிறாள்? முதலில், காதலில்: அவள் காதலிக்கிறாள். மோல்கலின். பெலின்ஸ்கி கோபமாக இருக்கிறார்: "ஒரு மதச்சார்பற்ற பெண், கிட்டத்தட்ட ஒரு துரோகியுடன் தொடர்பு கொண்டாள். இதை வளர்ப்பதன் மூலம் விளக்கலாம் - ஒரு முட்டாள் தந்தை, சிலர் அம்மையீர்கூடுதல் ஐநூறு ரூபிள்களுக்கு தன்னைக் கவர்ந்து செல்ல அனுமதித்தவர். ஆனால் இந்த சோபியாவில் ஒருவித குணாதிசய ஆற்றல் உள்ளது: அவள் தன்னை ஒரு மனிதனுக்குக் கொடுத்தாள், செல்வம் அல்லது அவனது பிரபுக்களால் மயக்கப்படாமல், ஒரு வார்த்தையில், கணக்கீட்டிற்கு வெளியே அல்ல, மாறாக, கணக்கீட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது. ; அவள் யாருடைய கருத்தையும் மதிக்கவில்லை, அவள் மோல்சலின் என்னவென்று அறிந்ததும், அவள் அவனை அவமதிப்புடன் நிராகரிக்கிறாள், நாளை வீட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டளையிடுகிறாள், மிரட்டுகிறாள், இல்லையெனில், எல்லாவற்றையும் அவளுடைய தந்தையிடம் வெளிப்படுத்துங்கள் மனித தேவைகள் ஏதுமில்லாத இதயம், அயோக்கியன், தாழ்ந்த வழிபாடு செய்பவன், ஊர்ந்து செல்லும் உயிரினம், ஒரு வார்த்தையில் - மோல்சலின். "சோபியா இந்த இணைப்பில் தன்னைத்தானே அவமானப்படுத்திக் கொள்கிறாள். ஆனால் சோபியா ஏன் மோல்சலினைத் தேர்ந்தெடுத்தாள்?] "சோபியாவின் தலை காதல் சாகசங்களால் நிரப்பப்பட்டது நாகரீகமான பிரெஞ்சு நாவல்களிலிருந்து, அவள் தன்னை ஒரு கதாநாயகியாக கற்பனை செய்துகொள்கிறாள், ஹீரோ யாருடைய காலடியில் வீசப்படுகிறார், எல்லாவற்றிலும் அவளுக்கு அடிபணிந்து, அவளுக்காக எல்லாவற்றிற்கும் தயாராக இருக்கிறார். அவர், இந்த கற்பனை நாயகன், மிகவும் உதவிகரமாகவும் வெளித்தோற்றத்தில் இனிமையான இளைஞனாகவும் வாழும் மோல்சலின் உருவகப்படுத்தப்பட்டுள்ளார். உணர்திறன் வாய்ந்த நாவல்களில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து நற்பண்புகளையும் சோபியா கூறுவது அவருக்குத்தான். திறமையாக "அவளுடன் சேர்ந்து விளையாடியது" . கெட்ரோவின் வார்த்தைகளில் சோபியா யார் என்பதை ஏன் சுருக்கமாகக் கூறக்கூடாது: "காதல் நிச்சயமாக புனிதமானது. இருப்பினும், கிரிபோடோவ், புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவைப் போலல்லாமல், ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் வீரர் மற்றும் செர்னுஷ்னிக். லாரினா விழுந்தால் என்ன நடக்கும்? மோல்சலின் மற்றும் க்ருஷ்னிட்ஸ்கியில் இளவரசி மேரியுடன் காதல்.ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் அனைத்து அடித்தளங்களும் சரிந்துவிடும்.ஆனால் கிரிபோயோடோவ் அப்படித்தான்.சாட்ஸ்கி ஒன்ஜின், பெச்சோரின் மற்றும் போல்கோன்ஸ்கி இருவரும் ஒருவரே.. டாட்டியானாவிற்கு பதிலாக வானில் வட்டமிடுகிறார். நீங்கள் ஒரு நடைமுறை மாஸ்கோ இளம் பெண் சோபியாவை விரும்புகிறீர்களா? "அட, யாராவது யாரையாவது காதலித்தால், ஏன் மனதைத் தேடி இவ்வளவு தூரம் பயணிக்க வேண்டும்! "அதுதான். காலம். கேள்விகள் இல்லை. உங்கள் இதயத்தை நீங்கள் கட்டளையிட முடியாது" மற்றும் பிற முட்டாள்தனங்கள் மேலும், ஒப்புக்கொள்வது பயமாக இருக்கிறது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளாக, சோபியா "அவர் மோல்கலினை நேசிக்கிறார், சாட்ஸ்கியை நேசிப்பதில்லை என்பதை விமர்சனம் கவனிக்கவில்லை. மோல்கலினை நேசிப்பது ஒரு அவமானம், இருப்பினும், மக்கள்தொகை மற்றும் மரபியல் சோபியாவின் மீது உள்ளது. 99% மோல்சலின் என்றால், கடவுள் அவருடன், சாட்ஸ்கியுடன் இருக்கிறார்."

2.4 நாடகத்தின் மற்ற பாத்திரங்கள்

Griboyedov இன் நகைச்சுவை பற்றிய பல்வேறு கருத்துகளின் சாத்தியம், ஆசிரியர் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அதன் கலை மறுபரிசீலனைக்கும் ஒரு அசல் வியத்தகு அனுபவத்தை உருவாக்கியதன் காரணமாகும். வேலையில், துணை ஒரு அனுமான யோசனையின் மட்டத்தில் மட்டுமே தண்டிக்கப்படுகிறது. கோஞ்சரோவ் தனது "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" என்ற கட்டுரையில் சாட்ஸ்கி ஒரு புதிய சக்தியின் தரத்துடன் வென்றதாகக் கூறினாலும், முறையாக மோதல் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதியின் தோல்வியுடன் முடிவடைகிறது என்ற உண்மையை புறக்கணிக்க முடியாது. புதிய சிந்தனைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஃபாமுஸ் சமூகம் அணிதிரள்கிறது, இருப்பினும், மேம்பட்ட யோசனைகளுடன் மோதலில் அதன் "சோகம்" வெளிப்படுகிறது. ஃபமஸ் சமுதாயத்தை உற்று நோக்கலாம்: ஃபமுசோவ், மோல்கலின், ரெபெட்டிலோவ்.

Famusov மற்றும் Molchalin பாரம்பரிய நகைச்சுவை "வில்லன்கள்" மற்றும் "முட்டாள்" போல் இல்லை. "Famusov ஒரு பொதுவான நபர், கலை ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டவர். அவர் தனது ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். இது சமூகத்தின் இந்த வட்டத்தின் கோகோல் மேயர். அவரது தத்துவம் ஒன்றுதான். விவகாரங்கள், அவர் ஒரு வழக்கம்: "கையொப்பமிட்டார், அதனால் உங்கள் தோள்களில் இருந்து "அவர் உறவை மிகவும் மதிக்கிறார் -

"நான் என் உறவினர்களுக்கு முன்னால் இருக்கிறேன், நான் சந்திக்கும் இடத்தில், ஊர்ந்து செல்கிறேன்,

நான் அவளை கடலுக்கு அடியில் தேடுவேன்.

என்னுடன், அந்நியர்களின் ஊழியர்கள் மிகவும் அரிதானவர்கள்:

மேலும் சகோதரிகள், அண்ணி குழந்தைகள்.

ஒரு மோல்சலின் என்னுடையது அல்ல,

பின்னர் அந்த வணிகம்.

கிறிஸ்டிங் அல்லது இடத்தை எப்படி அறிமுகப்படுத்துவீர்கள்

சரி, உங்கள் சொந்த சிறிய மனிதனை எப்படி மகிழ்விக்கக்கூடாது?

ஆனால் நகைச்சுவையின் முடிவில் அவர் தன்னை இவ்வளவு கூர்மையாகவும் முழுமையாகவும் எங்கும் வெளிப்படுத்தவில்லை; அவர் தனது மகள் ஒரு இளைஞனுடன் தொடர்பில் இருப்பதையும், அதனால் அவளும், அவனது நல்ல பெயரும் அவமானப்படுத்தப்பட்டதையும், அத்தகைய மகளின் தந்தை என்ற கனமான, ஆன்மாவை எரிக்கும் எண்ணத்தைக் குறிப்பிடாமல் - அதனால் என்ன? - இவை எதுவும் அவரது தலையில் கூட நுழைவதில்லை, ஏனென்றால் அவர் அதில் அத்தியாவசியமான எதையும் காணவில்லை: அவர் முற்றிலும் தனக்கு வெளியே வாழ்ந்தார் மற்றும் வாழ்கிறார்: அவரது கடவுள், அவரது மனசாட்சி, அவரது மதம் உலகின் கருத்து, மேலும் அவர் விரக்தியில் கூச்சலிடுகிறார்:

"என் தலைவிதி இன்னும் வருந்தத்தக்கது அல்லவா:

கடவுளே! அவர் என்ன சொல்வார்

இளவரசி மரியா அலெக்சேவ்னா!

பெலின்ஸ்கி ஃபமுசோவை இப்படித்தான் பார்த்தார். இது ஃபாமுசோவின் மிக முழுமையான படம், மீதமுள்ள விமர்சகர்கள் சற்றுச் சேர்க்கிறார்கள்: “ஃபாமுசோவ், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தன்னைப் பற்றியே ஆர்வமாக இருந்தார், அவருடைய இருப்பின் இனிமையான தன்மையில் (நகைச்சுவையின் ஆரம்பத்திலேயே கிரிபோயோடோவ் அவரை ஈர்த்தது சும்மா இல்லை. ஒரு சம்பிரதாயமற்ற விபச்சாரி மற்றும் தற்பெருமைக்காரர்) ஒரு தந்தையாக, தனது மகளை அதிக லாபத்துடன் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் வெறித்தனமாக இருக்கிறார், அதை உங்கள் கைகளில் இருந்து பெறுங்கள், உங்களை நீங்களே புண்படுத்தாதீர்கள்." "Famusov ஒரு பழைய விசுவாசி, ஒரு வழக்கமான, அறிவு மற்றும் புத்தகங்களின் எதிரி, ஒரு அதிகாரத்துவவாதி. அவர் எதிரி மட்டுமல்ல, புரிந்துகொள்ள முடியாதவர், சாட்ஸ்கி போன்ற ஒருவருக்கு புரியாதவர். "சுவாரஸ்யமாக, Famusov இன் பண்புகளில் ஏதேனும் நேர்மறையானதாக இருக்க முடியுமா? "ஃபாமுசோவ் தனது உலகப் பார்வையில் புத்திசாலி மற்றும் நிதானமான நபர்" என்று அது மாறிவிடும்.

மோல்சலின் நிலையும் சோகமானது. சோபியா காதலித்த இவர் யார்? "மரியாதைக்குரிய துணை சேர்க்கை "கள்": "I-s", "தாள்கள்-கள்", "இல்லை-கள்", "இரண்டு-கள்", "இன்னும்" ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து பயன்படுத்தும் மோல்சலின் தன்மையை உடனடியாகப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்க முடியுமா? -s". அவரது சிகிச்சையில், பணிப்பெண்ணுடன் கூட, அனைத்து பெயர்ச்சொற்களும் ஒரு சிறிய வடிவத்தில் ஒலிக்கின்றன: "சிறிய விஷயங்கள்", "கண்ணாடி", "தேவதை", முதலியன, இல்லாத சிறிய "கால்கள்" வரை (தி வார்த்தை "கத்தரிக்கோல்").அதாவது, ஏற்கனவே மோல்சலின் உரையில், இந்த ஹீரோவின் sycophancy குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளது என்று பிலிப்போவ் நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். Smolnikov Molchalin "... ஒரு வித்தியாசமான உருவம் என்று நம்புகிறார். அவர் Skalozub போல் இல்லை. அவரைப் பற்றி சாட்ஸ்கி சொல்வது போல், மோல்சலின் "எல்லாவற்றையும் அமைதியாக தீர்க்க" முயல்கிறார். இருப்பினும், Molchalin இல், இன்னும் பல பண்புகள் உள்ளன, ஆனால் அனைத்தும் ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துவதாகத் தெரிகிறது - அவரது சிறப்பு "அமைதியில்". அவருக்கு இதுபோன்ற வார்த்தைகளற்ற குடும்பப்பெயர் வழங்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. "கிரிபோடோவுடன் எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது - ஹீரோவின் குணாதிசயம் அவரது குடும்பப்பெயரில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. "ஆனால் ஆசிரியரின் அகநிலை மிகவும் கூர்மையாகவும், விசித்திரமாகவும், நகைச்சுவைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் எங்கும் வெளிப்படவில்லை. , மோல்சலின் கதாபாத்திரத்தின் ஓவியத்தில் உள்ளதைப் போல, அவர் தன்னை மோல்சலின் செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார்: "முதலில், விதிவிலக்கு இல்லாமல் எல்லா மக்களையும் மகிழ்விக்க என் தந்தை எனக்கு உயில் கொடுத்தார்: உரிமையாளர், அவர் வசிக்கும் இடத்தில், ஆடைகளை சுத்தம் செய்யும் அவரது வேலைக்காரர், போர்ட்டர், காவலாளி - தீமையைத் தவிர்க்க, காவலாளியின் நாய், அதனால் அவர் பாசமாக இருக்கிறார்!" ... சொல்லுங்கள், கடவுளுக்காக, எந்த அயோக்கியனும் பிறர் முன் தன்னைக் கேவலன் என்று சொல்லிக் கொள்வானா? - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மரியாதை, பிரபுக்கள், அறிவியல், கவிதை மற்றும் இதே போன்ற உயர்ந்த பாடங்களைப் பொறுத்தவரை மோல்சலின் முட்டாள்; ஆனால் அவர் தனது சொந்த லாபத்திற்கு வரும்போது நரகத்தைப் போலவே புத்திசாலி. அவர் ஒரு உன்னத மனிதனின் வீட்டில் வசிக்கிறார், தனது மதச்சார்பற்ற வட்டத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பேசக்கூடியவர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அமைதியாக இருக்கிறார்: ஒரு பணிப்பெண்ணாக தனக்குத்தானே ஆயுதங்களைக் கொடுப்பது அவருக்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கிறதா? . "ஒரு சிறந்த எதிர்மறை ஹீரோ! மோல்சலின் ஐயாகோவுடன் ஒப்பிடலாம்: முதல் செயலின் நான்காவது காட்சியில் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்ட மோல்ச்சலின் தந்திரமான தப்பித்தல், அவரது ஒரே ஆர்வத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒரு தொழிலை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம். யாருடைய கட்டளைக்கு கீழ் இருக்கிறாரோ அந்த மகளுடன் செய்யும் தந்திரங்கள் இந்த நேரத்தில் வெற்றி பெறுவதற்கான ஒரு வழியாகும். "மோல்சலின் ஒரு நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் இருக்கிறார்: ஒரு பணிப்பெண்ணால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டதால், அவர் ஒரு அடக்கமான மற்றும் ராஜினாமா செய்த அபிமானியாக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். சோபியாவுடனான உறவுகள் ஃபமுசோவுக்கு எரிச்சலையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தும் என்பதை மோல்கலின் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் சோபியாவின் காதலை நிராகரிப்பது ஆபத்தானது: மகளுக்கு ஃபமுசோவ் மீது செல்வாக்கு உள்ளது மற்றும் மோல்சலின் வாழ்க்கையை அழிக்கக்கூடும். தொழில் மற்றும் போலியான காதல் பொருந்தாதவை, அவற்றை இணைக்கும் முயற்சி மோல்கலின் அதிகாரப்பூர்வ "உயரத்திலிருந்து" "விழும்" என்று மாறிவிடும். ஒரு குறிக்கோளுக்காக எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் எளிதில் மாற்றியமைப்பவர்களில் மோல்கலின் ஒருவர் - கார்ப்பரேட் ஏணியில் முடிந்தவரை உயரமாக ஏற. அத்தகைய ஹீரோ-காதலன் ஏன் தேவை, கிரிபோடோவ் இதை எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்பினார்? "சாட்ஸ்கிக்கும் மோல்கலினுக்கும் இடையிலான போட்டியின் மீது தனது நாடகத்தை உருவாக்கிய கிரிபோடோவ், புத்திசாலி மனிதனை, ஆன்மா கொண்ட மனிதனை தோற்கடிக்க வழிவகுத்தார். ஆன்மா இல்லாத முட்டாள் வெற்றி பெறுகிறான் (காதலிலும் சேவையிலும்), "பிரபல வேலைக்காரன்" - மோல்சலின் .. ஆனால் வாசகரும் பார்வையாளரும் மோல்சலின் மீது சாட்ஸ்கியின் முடிவற்ற மேன்மையை உணர்கின்றனர்." படத்தின் விமர்சனப் பகுப்பாய்வைச் சுருக்கமாகக் கூறுவோம்: "மோல்சலின் ஒரு படம் அல்ல. இது ஒரு சந்திப்பில் ஒரு ரஷ்ய மனிதர். ஒருவேளை உருவப்படம் முழுமையாக முடிக்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஏனென்றால் ஹீரோவை கடினமான மற்றும் தேக்கமான காலங்களில் நாம் பார்க்கிறோம். அவர் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவில் நுழைந்தார், உடனடியாக மோல்சலின் கிரிச்சலினில் திரும்புவார். கிரிபோயோடோவ் இதைப் பற்றிய குறிப்பைக் கொண்டிருந்தார்: "நாங்கள் சத்தம் போடுகிறோம், சகோதரரே, நாங்கள் சத்தம் போடுகிறோம்!" - "நீங்கள் சத்தம் போடுகிறீர்கள், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை." ரெபெட்டிலோவ் மோல்சலின் இரட்டையர். ரெபெட்டிலோவ் (பிரெஞ்சு ரிப்பீட்டரிலிருந்து - "ரீபீட்") மிகவும் வேடிக்கையான படம், ஆனால் இந்த வெளிப்புற வேடிக்கையின் பின்னால் ஒரு ஆபத்தான நபர் இருக்கிறார், அவர் எவ்வளவு ஆபத்தானவர் என்று கூட சந்தேகிக்க முடியாது: "ரெபெட்டிலோவ் ஒரு படம் மட்டுமல்ல, அவ்வளவும் அல்ல. பேச்சாற்றல், முட்டாள்தனம் மற்றும் அற்பத்தனம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட நபர், ... ஒரு பெரிய காரியத்தில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு மோசமான நபரின் உருவம், உதவி செய்யாதவர் மற்றும் உண்மையில், இந்த பெரிய "அரசு காரணத்திற்கு ஆழமாக அந்நியமானவர் ... அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய செயல்கள் மற்றும் மக்களின் நித்திய துணை. அவர், ஒரு நிழல் போல, அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார் அல்லது அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார். அவர், அவரது மிகவும் மோசமான மட்டத்தில், சிறந்த, பிரகாசமான மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளதை மீண்டும் கூறுகிறார்" பெலின்ஸ்கி நடைமுறையில் ரெபெட்டிலோவாவை கவனிக்கவில்லை, அவரது விமர்சனக் கட்டுரையில் இந்த ஹீரோவைப் பற்றி மிகக் குறைவான குறிப்புகள் உள்ளன: "இது ஒரு சிறந்த படைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பொதுவான முகம்! .. "அதாவது, ஒரு விமர்சகர் ரெபெட்டிலோவ் கலைஞரின் புத்திசாலித்தனமான படத்தில் ஒரு சிறிய உறுப்பு என்று கருதுகிறார்: "... ரெபெட்டிலோவ் ஒருபுறம் இருக்கட்டும், இந்த நித்திய முன்மாதிரி, அதன் சொந்த பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது மற்றும் திறமையின் மாபெரும் சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது. நூலாசிரியர்"

இந்த பகுதியில் விவாதிக்கப்பட்ட படங்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்? மேலும் கவலைப்படாமல், பெலின்ஸ்கியை மேற்கோள் காட்டுவோம் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விமர்சனத்தின் உன்னதமான): "இல்லை, இந்த மக்கள் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் அல்ல, ஆனால் அதன் ஒரு பக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே ..."

முடிவுரை

Woe from Wit இல், யதார்த்தமான கலையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றின: ரியலிசம் ஆசிரியரின் தனித்துவத்தை அழிக்கும் விதிகள், நியதிகள் மற்றும் மரபுகளிலிருந்து விடுவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பிற கலை அமைப்புகளின் அனுபவத்தையும் நம்பியுள்ளது. "Woe from Wit" மற்றும் "The Government Inspector" தவிர, ரஷ்ய நடிகர்களின் திறமையை வடிவமைப்பதில் இவ்வளவு முக்கிய பங்கு வகிக்கும் ஒரு நாடகத்தை நாம் பெயரிட முடியாது ... Griboedov திறமையாக தீய மற்றும் கூர்மையான நையாண்டிக்கு எதிராக இயக்கினார் ஒழுக்கங்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவரது காலத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, வீரமிக்க போராளிகளின் காட்சியுடன் - சாட்ஸ்கியின் நபரில் - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் தீமைகளுடன் சமரசமின்றி போராட்டத்தில் நுழைந்து, எதிர்காலத்தைப் பார்க்கும் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் மிக முக்கியமான பிம்பத்தை உருவாக்கினார். . அதாவது, Griboyedov ஹீரோவின் ஒரு புதிய படத்தை உருவாக்கினார், கிளாசிக்ஸின் "வார்ப்புரு" ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபர், அவரது நகைச்சுவைகள், உணர்வுகள், குறைபாடுகள் மற்றும் நற்பண்புகளுடன். "Woe from Wit" நாடகத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வெளிப்படையானது. ரஷ்யாவில் தேசிய சுய-நனவின் வளர்ச்சியில் இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடிய வேறு எந்த நாடக வேலையும் இல்லை, அத்தகைய சக்தியுடன் சமூக கல்விக்கு பங்களிக்கும். பல தலைமுறை ரஷ்ய வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் அரசியல், தார்மீக மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரம் "வெளிநாட்டு (மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கு) கலாச்சாரத்தின் மீதான மோகம் தேசத்தின் சீரழிவை ஏற்படுத்துகிறது. கேரியரிசம் இப்போது சிறந்த குணாதிசயமாக ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் தார்மீக குணம் அவரது செயல்கள் என்பது மறந்துவிட்டது. நம் வாழ்க்கையில், எல்லாமே வாங்கப்பட்டு விற்கப்படுகின்றன: கல்வி முதல் நற்பெயர் வரை. ஒரு தேசத்தின் பலம் அதன் தனித்தன்மையில் உள்ளது என்பதை கிரிபோடோவ் தனது நாடகத்தின் மூலம் நினைவு கூர்ந்தார்.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை பற்றிய விமர்சனக் குறிப்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு, நாடகத்தைப் பற்றி முற்றிலும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். கிரிபோடோவ் வன்முறை, தன்னிச்சையான தன்மை, அறியாமை, காழ்ப்புணர்ச்சி, பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றின் உலகத்தை கடுமையாக விமர்சித்தார், அங்கு ஃபாமுசோவ்கள் மற்றும் அமைதிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன மற்றும் சிறந்த மனித குணங்கள் அழிகின்றன. அவரது நகைச்சுவையின் மூலம், கிரிபோடோவ் ஃபேமுஸ் சமூகத்தின் மக்கள் மீது வெறுப்பையும் அவமதிப்பையும் தூண்டினார், தன்னார்வ சேவை என்று முத்திரை குத்தினார். Griboyedov இன் அற்புதமான பணி ஒரு உண்மையான நபருக்கான போராட்ட உணர்வோடு, அவரது கண்ணியத்திற்காக, ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்திற்காக ஊடுருவியுள்ளது.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் முக்கிய மோதல் "தற்போதைய நூற்றாண்டின்" மோதல் ஆகும், அதாவது. மேம்பட்ட பிரபுக்கள், அதன் பிரதிநிதி சாட்ஸ்கி, "சென்ற நூற்றாண்டு". இது நகைச்சுவையை ஆழமான யதார்த்தமாக்குகிறது, சாட்ஸ்கியின் காதல் நாடகத்திற்கு ஒரு கடுமையான பொது ஒலியை அளிக்கிறது.

நகைச்சுவை "Woe from Wit" பல்வேறு கலை அழகியல்களின் சந்திப்பில் உள்ளது. கிளாசிக்கல் போக்குகள் அதில் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இதேபோன்ற கலை மாதிரிகளின் தொகுப்பு மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகவியலிலும் காணப்படுகிறது. கிரிபோடோவின் கலை அனுபவத்தின் அசல் தன்மை படைப்பின் மோதலின் பிரத்தியேகங்கள், படங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் தலைப்பின் சொற்பொருள் ஆகியவற்றில் உள்ளது. ஆரம்பத்தில், நகைச்சுவை "மனதுக்கு ஐயோ" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது மேம்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் செயலற்ற சமூகத்தின் மோதலை சித்தரிக்கும் ஆசிரியரின் இலக்கை வெளிப்படுத்தியது.

தணிக்கையாளர்கள் "Woe from Wit"ஐ அழிக்க எவ்வளவு முயன்றும் அவர்கள் வெற்றிபெறவில்லை: "Woe from Wit" என்ற அழியாத தன்மையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இது சிவப்பு வார்த்தை அல்ல. "Woe from Wit" உண்மையில் அழியாதது. பல தலைமுறை வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு, அதன் கதாபாத்திரங்களுடன் அலட்சிய உரையாடல்" ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், நகைச்சுவை அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை: "விட் ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை இழக்காத உலகக் கலையின் சில படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. , ஆனால் சகாப்தத்திற்கு பலம் பெறுவது போல் தெரிகிறது" ஆசிரியரின் திறமை குறிப்பிடத்தக்கது. "நான் கவிதையைப் பற்றி பேசவில்லை," புஷ்கின் எழுதினார், "அதில் பாதி பழமொழிகளுக்குள் செல்ல வேண்டும்." உண்மையில், அழியாத நகைச்சுவையின் சிறகு வெளிப்பாடுகளை நம்மில் யார் பயன்படுத்துவதில்லை: "மற்றும் நீதிபதிகள் யார்?", "சேவை செய்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன், சேவை செய்வது வேதனையானது", "ஒரு மூலையைத் தேர்ந்தெடுப்பது சாத்தியமில்லையா? இன்னும் தூரம் நடக்கிறதா?"

Griboyedov நகைச்சுவையில் "நமது சமூகத்தில் அவர்கள் பேசும் அதே மொழியை, ஒரு நிதானமான, ஒளி, முற்றிலும் அதே மொழியை" உருவாக்க முடிந்தது, கவிஞரின் சமகாலத்தவர் V.F. ஓடோவ்ஸ்கி. Griboyedov தனது வசனத்தில் பேச்சுவழக்கு மற்றும் நாட்டுப்புற வெளிப்பாடுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். "கையில் கனவு", "முற்றத்தில் இருந்து எல்லோருடனும் கீழே", "அவர்கள் எப்படி குடிக்க வேண்டும் என்று உங்களுக்குக் கொடுப்பார்கள்", "உங்கள் தலையில் இருந்து முட்டாள்தனமாக வெளியேறுங்கள்" - ஃபமுசோவ் தனது குடும்பத்தினருடனும் வேலையாட்களுடனும் இப்படித்தான் பேசுகிறார். சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்களில், அடைமொழிகள் வெளிப்படையானவை மற்றும் துல்லியமானவை, அதன் மூலம் அவர் புதிய, முற்போக்கான அணுகுமுறையை வரையறுக்கிறார். "கடந்த நூற்றாண்டு" பற்றிய அவரது மதிப்பீடுகள் குறைவான உருவகமாக இல்லை: "அசுரத்தனமான வயதான பெண்கள், வயதான ஆண்கள் கண்டுபிடிப்புகள், முட்டாள்தனம்." Skalozub - "சூழ்ச்சிகள் மற்றும் mazurkas ஒரு விண்மீன்", Molchalin - "ஒரு குறைந்த வழிபாடு மற்றும் ஒரு தொழிலதிபர்."

பெலின்ஸ்கியின் அழியாத வார்த்தைகளுடன் இந்த வேலையை முடிக்க விரும்புகிறேன், அவை இன்றும் பொருத்தமானவை: "கிரிபோடோவ் ரஷ்ய ஆவியின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடுகளுக்கு சொந்தமானவர். வோ ஃப்ரம் விட், அவர் இன்னும் ஒரு தீவிர இளைஞராக இருக்கிறார், ஆனால் வலுவான மற்றும் ஆழமான நம்பிக்கைக்குரியவர். தைரியம், ஒரு குழந்தை, ஆனால் ஒரு குழந்தை, மூச்சுத் திணறல், இன்னும் தொட்டிலில், பெரிய பாம்புகள், அற்புதமான ஹெராக்கிள்ஸ் தோன்ற வேண்டிய ஒரு குழந்தை நெருப்பு அணைந்து, அதன் சுடர் மறைந்து, வெப்பமும் ஒளியும் நிலைத்திருக்கும், ஒரு பார்வை தெளிவடைந்து, அமைதியான மற்றும் புறநிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிந்தனைக்கு உயரும், அதில் எல்லாம் அவசியம், எல்லாம் நியாயமானது - பின்னர் கவிஞர் தோன்றுவார். கலைஞர்மற்றும் சந்ததியினருக்கு அவரது அகநிலையின் பாடல் தூண்டுதல்கள் அல்ல, ஆனால் இணக்கமான படைப்புகள், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் புறநிலை இனப்பெருக்கம் ... "

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. பெலின்ஸ்கி. வி., "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை 4 செயல்களில், வசனத்தில். A. S. Griboyedov இன் வேலை ": 9 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் - 2 தொகுதிகள். - M .:" புனைகதை ", 1977

2. கெட்ரோவ் கே., "மனதுக்கு ஐயோ": நகைச்சுவை ஏ.எஸ். Griboyedov "Woe from Wit" - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: "Azbuka", 2002

3. Filippov V., "Griboyedov's comedy" Woe from Wit ": நகைச்சுவைகள். Griboyedov. Moliere. - M., "Fiction", 1981

4. ஸ்மோல்னிகோவ் ஐ.எஃப். "காமெடி ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவ்" வோ ஃப்ரம் விட் ": - எம்., 1986

5. Medvedeva I. "Woe from Wit" A.S. Griboyedov" - M-1974

6. Griboedov A. S. "Woe from Wit" நகைச்சுவை 4 செயல்களில், வசனத்தில்: ": நகைச்சுவைகள். Griboyedov. Molière. - M., "Fiction", 1981

ஒத்த ஆவணங்கள்

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் உருவாக்கம் மற்றும் வெளியீட்டின் வரலாறு; படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம். சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்கலின், ஃபமுசோவ் மற்றும் க்ளெஸ்டோவா ஆகியோரின் படங்களின் சிறப்பியல்புகள். கதாபாத்திரங்களை தனிப்பயனாக்குவதற்கான வழிமுறையாக கிரிபோடோவின் படைப்பில் பேச்சின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 10/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இரண்டு காலங்களின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் ஆகும். சோபியா ஃபமுசோவாவின் வியத்தகு உருவத்துடன் அறிமுகம் - முதலில் ஒரு காதல் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, விரைவில் ஒரு எரிச்சல் மற்றும் பழிவாங்கும் மாஸ்கோ இளம் பெண்.

கட்டுரை, 11/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது


A. Griboyedov வேலையின் பொருத்தம், ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மை, புதுமை மற்றும் கருத்தியல் பொருள். நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சனையாக மனதின் பிரச்சனை, மனதின் வகைகள்: "அறிவுத்திறன்" மற்றும் "தகவமைப்பு". நகைச்சுவை "Woe from Wit" என்பது நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் ரஷ்யாவின் கண்ணாடி.

கலவை, 02/08/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஏ.எஸ். கிரிபோடோவின் தலைவிதியைப் பற்றி புஷ்கின். கிரிபோடோவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை. பெர்சியாவிற்கான இணைப்பு, காகசஸில் சேவை. நகைச்சுவை "Woe from Wit" வெற்றி, அதன் கவிதை அம்சங்கள். ஏ.எஸ். நகைச்சுவை மற்றும் சாட்ஸ்கியின் மனதின் முக்கிய மோதலைப் பற்றி புஷ்கின். ஃபமுசோவ்ஸ்கி உலகம், சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவின் நாடகம்.

சுருக்கம், 07/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


A.S இன் படைப்பின் முக்கிய இலக்கிய கூறுகளின் வகைப்பாடு. Griboyedov "Woe from Wit" (கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம், ரியலிசம்); முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் (ஜாகோரெக்கி, க்ளெஸ்டோவ், சோபியா, சாட்ஸ்கி, ஸ்கலோசுப்); அத்தியாயங்களின் வரையறை, மேற்கோள்கள் மற்றும் கட்டுரையின் விவரங்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 06/07/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரும் கவிஞருமான A. Griboyedov பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள். நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" படைப்பு வரலாறு. சிறகுகள் கொண்ட வெளிப்பாடுகளின் பொதுவான கருத்து. ரஷ்ய கவிஞர்களின் வசனங்களில் பழமொழிகள். Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் சொற்றொடர்களைப் பிடிக்கவும்.

விளக்கக்காட்சி, 12/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


Griboedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் கதைக்களம் ஒரு இளம் பிரபுவிற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் ஆகும். சாட்ஸ்கியின் இலக்கிய உருவத்தின் விளக்கம் - ஒரு தேசபக்தர், "சுதந்திர வாழ்க்கை" பாதுகாவலர், நிலப்பிரபுத்துவ தன்னிச்சையை கடுமையாக விமர்சிக்கிறார். சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவின் காதல் வரி.

கட்டுரை, 11/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது


அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவ் எழுதிய நகைச்சுவை "Woe from Wit" தற்போதைய நிகழ்வுகள் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் அரசியல் பிரகடனத்திற்கு ஒரு துல்லியமான எதிர்வினை கொண்ட முதல் படைப்பாகும். முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் பண்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள். சந்தர்ப்பவாதியின் வகை - மோல்சலின். கேட்டனின் மீதான விமர்சனம்.

கால தாள், 02/25/2009 சேர்க்கப்பட்டது


I.S இன் நகைச்சுவையில் வெவ்வேறு சமூகங்களின் பிரதிநிதிகளாக மாறிய சாட்ஸ்கிக்கும் மோல்சலினுக்கும் இடையிலான மோதலின் காரணங்களின் சிறப்பியல்பு. Griboyedov "Woe from Wit". அவர்களின் எதிர்நிலை என்ன? சோபியா மீதான மோல்சலின் மற்றும் சாட்ஸ்கியின் உணர்வுகள் விரோதத்திற்கு மற்றொரு காரணம்.

கட்டுரை, 06/06/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வுகள் Griboyedov மற்றும் Moliere. ஜே.-பி. மோலியர் - "உயர் நகைச்சுவை" வகையின் நிறுவனர், வகை பாரம்பரியத்தின் பன்முகத்தன்மை. "தி மிசாந்த்ரோப்" மற்றும் "வோ ஃப்ரம் விட்" ஆகிய நகைச்சுவைகளில் உள்ள மோதலின் தனித்தன்மை.