Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜாஸ் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில், நியூ ஆர்லியன்ஸில், ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவம் பின்னர் பரவலாகியது. ஜாஸின் தோற்றம் ப்ளூஸ் மற்றும் பிற ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை ஆகும். ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்பாடு, ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டதன் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. ஜாஸ் சப்-ஜாஸ்கள்: அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ், பெபாப், கிளாசிக்கல் ஜாஸ், கூல், மோடல் ஜாஸ், ஸ்விங், ஸ்மூத் ஜாஸ், சோல் ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஹார்ட் பாப் மற்றும் பல.

ஜாஸின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

Wilex கல்லூரி ஜாஸ் பேண்ட், டெக்சாஸ்

ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் கலவையாக எழுந்தது. இது முதலில் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து வந்தது. எந்தவொரு ஆப்பிரிக்க இசையும் மிகவும் சிக்கலான தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இசை எப்போதும் நடனங்களுடன் இருக்கும், அவை வேகமாக அடிப்பது மற்றும் கைதட்டுவது. இந்த அடிப்படையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மற்றொரு இசை வகை தோன்றியது - ராக்டைம். பின்னர், ராக்டைமின் தாளங்கள், ப்ளூஸின் கூறுகளுடன் இணைந்து, ஒரு புதிய இசை இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது - ஜாஸ்.

ப்ளூஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் இணைப்பாக உருவானது, ஆனால் அதன் தோற்றம் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய உலகிற்கு அடிமைகள் கொண்டுவரப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தேடப்பட வேண்டும். கொண்டுவரப்பட்ட அடிமைகள் ஒரே குலத்திலிருந்து வந்தவர்கள் அல்ல, பொதுவாக ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். ஒருங்கிணைப்புக்கான தேவை பல கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஒற்றை கலாச்சாரத்தை (இசை உட்பட) உருவாக்கியது. ஆப்பிரிக்க இசைக் கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய (புதிய உலகில் தீவிரமான மாற்றங்களைச் சந்தித்தது) கலக்கும் செயல்முறைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "புரோட்டோ-ஜாஸ்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் பொதுவாக ஜாஸ் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உணர்வு. ஜாஸின் தொட்டில் அமெரிக்க தெற்கு, குறிப்பாக நியூ ஆர்லியன்ஸ்.
ஜாஸின் நித்திய இளைஞர்களின் உறுதிமொழி - மேம்பாடு
பாணியின் தனித்தன்மை ஜாஸ் கலைஞரின் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட செயல்திறன் ஆகும். ஜாஸின் நித்திய இளமைக்கான திறவுகோல் மேம்பாடு ஆகும். தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜாஸின் தாளத்தில் வாழ்ந்து இன்னும் ஒரு புராணக்கதையாக இருக்கும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடிகரின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு - லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஜாஸ் செயல்திறன் கலை தனக்கென புதிய அசாதாரண எல்லைகளைக் கண்டது: குரல் அல்லது கருவி தனி செயல்திறன் முழு செயல்திறனின் மையமாகிறது. , ஜாஸ் யோசனையை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. ஜாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை நிகழ்ச்சி மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான மகிழ்ச்சியான சகாப்தமாகும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்

1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் வாசித்த இசைக்கலைஞர்களின் பாணியை விவரிக்க நியூ ஆர்லியன்ஸ் என்ற சொல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே போல் சிகாகோவில் விளையாடி 1917 முதல் 1920 வரை பதிவுகளை உருவாக்கிய நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள். ஜாஸ் வரலாற்றின் இந்த காலம் ஜாஸ் வயது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளி இசைக்கலைஞர்களின் அதே பாணியில் ஜாஸ் இசைக்க முயன்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் மறுமலர்ச்சியாளர்களால் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் இசைக்கப்பட்ட இசையை விவரிக்கவும் இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஸ்டோரிவில்லே திறக்கப்பட்டதில் இருந்து ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளும் ஜாஸ்ஸும் பிரிந்துவிட்டன, நியூ ஆர்லியன்ஸின் ரெட்-லைட் மாவட்டம் அதன் பொழுதுபோக்கு இடங்களுக்குப் புகழ் பெற்றது. இங்கு வேடிக்கை மற்றும் வேடிக்கையாக இருக்க விரும்புவோர் நடன தளங்கள், கேபரே, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், சர்க்கஸ், பார்கள் மற்றும் உணவகங்களை வழங்கும் பல கவர்ச்சியான வாய்ப்புகளுக்காக காத்திருந்தனர். இந்த நிறுவனங்களில் எல்லா இடங்களிலும் இசை ஒலித்தது மற்றும் புதிய ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசையில் தேர்ச்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு வேலை கிடைக்கும். படிப்படியாக, ஸ்டோரிவில்லின் பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களில் தொழில் ரீதியாக பணிபுரியும் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையின் வளர்ச்சியுடன், அணிவகுப்பு மற்றும் தெரு பித்தளை இசைக்குழுக்களின் எண்ணிக்கை குறைந்தது, அவர்களுக்கு பதிலாக, ஸ்டோரிவில்லே குழுமங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை எழுந்தன, இதன் இசை வெளிப்பாடு மிகவும் தனிப்பட்டதாகிறது. , பித்தளை இசைக்குழுக்கள் விளையாடுவதை ஒப்பிடுகையில். இந்த இசையமைப்புகள், பெரும்பாலும் "காம்போ ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன மற்றும் கிளாசிக்கல் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் பாணியின் நிறுவனர்களாக மாறியது. 1910 மற்றும் 1917 க்கு இடையில், ஸ்டோரிவில்லின் இரவு விடுதிகள் ஜாஸ் இசைக்கான சிறந்த அமைப்பாக மாறியது.
1910 மற்றும் 1917 க்கு இடையில், ஸ்டோரிவில்லின் இரவு விடுதிகள் ஜாஸ் இசைக்கான சிறந்த அமைப்பாக மாறியது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் அமெரிக்காவில் ஜாஸின் வளர்ச்சி

ஸ்டோரிவில்லே மூடப்பட்ட பிறகு, ஜாஸ் ஒரு பிராந்திய நாட்டுப்புற வகையிலிருந்து நாடு தழுவிய இசை திசையாக மாறத் தொடங்கியது, இது அமெரிக்காவின் வடக்கு மற்றும் வடகிழக்கு மாகாணங்களுக்கு பரவியது. ஆனால் நிச்சயமாக, ஒரு பொழுதுபோக்கு காலாண்டின் மூடல் மட்டுமே அதன் பரந்த விநியோகத்திற்கு பங்களிக்க முடியாது. நியூ ஆர்லியன்ஸுடன், செயின்ட் லூயிஸ், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் மெம்பிஸ் ஆகியவை ஆரம்பத்திலிருந்தே ஜாஸின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. ராக்டைம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மெம்பிஸில் பிறந்தார், பின்னர் அது 1890-1903 காலகட்டத்தில் வட அமெரிக்க கண்டம் முழுவதும் பரவியது.

மறுபுறம், ஜிக் முதல் ராக்டைம் வரை அனைத்து வகையான ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மாட்லி மொசைக் கொண்ட மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகள் விரைவாக எல்லா இடங்களிலும் பரவி ஜாஸின் வருகைக்கு களம் அமைத்தன. பல எதிர்கால ஜாஸ் பிரபலங்கள் மினிஸ்ட்ரல் ஷோவில் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கினர். ஸ்டோரிவில்லே மூடுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் "வாட்வில்லி" குழுக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். 1904 ஆம் ஆண்டு ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் டெக்சாஸ், புளோரிடா, அலபாமாவில் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1914 முதல் அவர் சிகாகோவில் நிகழ்ச்சி நடத்த ஒப்பந்தம் செய்து கொண்டார். 1915 இல் அவர் சிகாகோவிற்கும் டாம் பிரவுனின் ஒயிட் டிக்ஸிலேண்ட் இசைக்குழுவிற்கும் சென்றார். சிகாகோவில் முக்கிய வாட்வில் சுற்றுப்பயணங்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸ் கார்னெட் பிளேயர் ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் தலைமையிலான புகழ்பெற்ற கிரியோல் இசைக்குழுவால் செய்யப்பட்டன. ஒரு காலத்தில் ஒலிம்பியா இசைக்குழுவிலிருந்து பிரிந்த பின்னர், ஃப்ரெடி கெப்பார்டின் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே 1914 இல் சிகாகோவில் உள்ள சிறந்த திரையரங்கில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினர் மற்றும் அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கு முன்பே தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை ஒலிப்பதிவு செய்யும் வாய்ப்பைப் பெற்றனர், இருப்பினும், ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் குறுகிய நோக்கத்துடன் நிராகரிக்கப்பட்டது. ஜாஸ், இசைக்குழுக்கள் மிசிசிப்பியில் பயணித்த இன்ப ஸ்டீமர்களில் விளையாடும் செல்வாக்கால் மூடப்பட்ட பிரதேசத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, நியூ ஆர்லியன்ஸிலிருந்து செயின்ட் பால் வரையிலான நதிப் பயணங்கள் பிரபலமாகி வருகின்றன, முதலில் வார இறுதியில், பின்னர் முழு வாரம். 1900 ஆம் ஆண்டு முதல், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்குழுக்கள் இந்த நதிப் படகுகளில் நிகழ்த்தி வருகின்றன, இதன் இசை நதி சுற்றுப்பயணங்களின் போது பயணிகளுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பொழுதுபோக்காக மாறியுள்ளது. இந்த இசைக்குழுக்களில் ஒன்றில், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் வருங்கால மனைவி சுகர் ஜானி, முதல் ஜாஸ் பியானோ கலைஞரான லில் ஹார்டின் தொடங்கினார். மற்றொரு பியானோ கலைஞரின் ரிவர்போட் இசைக்குழு, ஃபெய்த்ஸ் மாரபிள், பல எதிர்கால நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் நட்சத்திரங்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஆற்றின் குறுக்கே பயணித்த நீராவிப் படகுகள் அடிக்கடி கடந்து செல்லும் நிலையங்களில் நிறுத்தப்பட்டன, அங்கு இசைக்குழுக்கள் உள்ளூர் பொதுமக்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தன. இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள்தான் பிக்ஸ் பீடர்பெக், ஜெஸ் ஸ்டேசி மற்றும் பலருக்கு ஆக்கப்பூர்வமான அறிமுகங்களாக அமைந்தன. மற்றொரு பிரபலமான பாதை மிசோரி வழியாக கன்சாஸ் நகரத்திற்கு ஓடியது. இந்த நகரத்தில், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வலுவான வேர்களுக்கு நன்றி, ப்ளூஸ் உருவாகி இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்மேன்களின் கலைநயமிக்க விளையாட்டு விதிவிலக்காக வளமான சூழலைக் கண்டறிந்தது. 1920 களின் முற்பகுதியில், சிகாகோ ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய மையமாக மாறியது, இதில், அமெரிக்காவின் பல்வேறு பகுதிகளில் இருந்து கூடியிருந்த பல இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சியால், சிகாகோ ஜாஸ் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்ட ஒரு பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

பெரிய பட்டைகள்

பெரிய இசைக்குழுக்களின் உன்னதமான, நிறுவப்பட்ட வடிவம் 1920 களின் முற்பகுதியில் இருந்து ஜாஸில் அறியப்படுகிறது. இந்த வடிவம் 1940 களின் இறுதி வரை அதன் பொருத்தத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. பெரும்பாலான பெரிய இசைக்குழுக்களில் நுழைந்த இசைக்கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, ஏறக்குறைய பதின்ம வயதிலேயே, ஒத்திகையில் அல்லது குறிப்புகளில் இருந்து மிகவும் உறுதியான பகுதிகளை வாசித்தனர். கவனமான இசைக்குழுக்கள், பாரிய பித்தளை மற்றும் மரக்காற்றுப் பிரிவுகளுடன், செழுமையான ஜாஸ் இசையை உருவாக்கியது மற்றும் பரபரப்பான உரத்த ஒலியை உருவாக்கியது, இது "பெரிய இசைக்குழு ஒலி" என்று அறியப்பட்டது.

பெரிய இசைக்குழு அதன் நாளின் பிரபலமான இசையாக மாறியது, 1930 களின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. இந்த இசை ஊஞ்சல் நடன மோகத்திற்கு ஆதாரமாக அமைந்தது. டியூக் எலிங்டன், பென்னி குட்மேன், கவுண்ட் பேஸி, ஆர்டி ஷா, சிக் வெப், க்ளென் மில்லர், டாமி டோர்சி, ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட், சார்லி பார்னெட் போன்ற பிரபல ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள் இசையமைத்துள்ளனர் அல்லது ஏற்பாடு செய்து பதிவுசெய்துள்ளனர். வானொலியில் ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் நடன அரங்குகளிலும். பல பெரிய இசைக்குழுக்கள் தங்களின் தனி மேம்பாட்டாளர்களைக் காட்டின, அவர்கள் "ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் போர்களின்" போது பார்வையாளர்களை வெறித்தனத்திற்கு நெருக்கமான நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர்.
பல பெரிய இசைக்குழுக்கள் தங்கள் தனி மேம்பாட்டாளர்களை வெளிப்படுத்தினர், அவர்கள் பார்வையாளர்களை வெறித்தனத்திற்கு நெருக்கமான நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர்.
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு பெரிய இசைக்குழுக்கள் பிரபலமடையவில்லை என்றாலும், பாஸி, எலிங்டன், வூடி ஹெர்மன், ஸ்டான் கென்டன், ஹாரி ஜேம்ஸ் மற்றும் பலர் தலைமையிலான இசைக்குழுக்கள் அடுத்த சில தசாப்தங்களில் அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்து பதிவுசெய்தன. புதிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர்களின் இசை படிப்படியாக மாற்றப்பட்டது. பாய்ட் ரைபர்ன், சன் ரா, ஆலிவர் நெல்சன், சார்லஸ் மிங்கஸ், தாட் ஜோன்ஸ்-மால் லூயிஸ் தலைமையிலான குழுக்கள் போன்ற குழுக்கள் இணக்கம், கருவிகள் மற்றும் மேம்படுத்தல் சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் புதிய கருத்துக்களை ஆராய்ந்தன. இன்று, ஜாஸ் கல்வியில் பெரிய இசைக்குழுக்கள் தரநிலையாக உள்ளன. லிங்கன் சென்டர் ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கார்னகி ஹால் ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஸ்மித்சோனியன் ஜாஸ் மாஸ்டர் பீஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் குழுமம் போன்ற ரெபர்ட்டரி ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் பெரிய இசைக்குழு இசையமைப்பின் அசல் ஏற்பாடுகளை தொடர்ந்து இசைக்கின்றன.

வடகிழக்கு ஜாஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் வருகையுடன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸின் வரலாறு தொடங்கினாலும், 1920 களின் முற்பகுதியில் இந்த இசை உண்மையான எழுச்சியை அனுபவித்தது, ட்ரம்பீட்டர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் நியூ ஆர்லியன்ஸை விட்டு வெளியேறி சிகாகோவில் புதிய புரட்சிகர இசையை உருவாக்கினார். நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் மாஸ்டர்கள் நியூயார்க்கிற்கு இடம்பெயர்ந்தனர், அதன்பிறகு சிறிது நேரம் கழித்து, தெற்கில் இருந்து வடக்கிற்கு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போக்கைக் குறித்தது.

லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

சிகாகோ நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசையைத் தழுவி அதை சூடாக மாற்றியது, ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் புகழ்பெற்ற ஹாட் ஃபைவ் மற்றும் ஹாட் செவன் குழுமங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், நியூ ஆர்லியன்ஸைப் புதுப்பிக்க ஆஸ்டின் உயர்நிலைப் பள்ளிக் குழுவினர் உதவிய எடி காண்டன் மற்றும் ஜிம்மி மெக்பார்ட்லேண்ட் போன்றவர்களும் உள்ளனர். பள்ளிகள். கிளாசிக் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் எல்லைகளைத் தாண்டிய மற்ற குறிப்பிடத்தக்க சிகாகோவாசிகளில் பியானோ கலைஞரான ஆர்ட் ஹோட்ஸ், டிரம்மர் பாரெட் டீம்ஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டிஸ்ட் பென்னி குட்மேன் ஆகியோர் அடங்குவர். இறுதியில் நியூயார்க்கிற்குச் சென்ற ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் குட்மேன், அங்கு ஒரு வகையான விமர்சன வெகுஜனத்தை உருவாக்கினர், இது இந்த நகரத்தை உலகின் உண்மையான ஜாஸ் தலைநகராக மாற்ற உதவியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் சிகாகோ முதன்மையாக ஒலிப்பதிவு மையமாக இருந்த போது, ​​நியூயார்க் முதன்மையான ஜாஸ் இடமாக உருவெடுத்தது, மிண்டன் பிளேஹவுஸ், காட்டன் கிளப், சவோய் மற்றும் வில்லேஜ் வெங்கேவார்ட் போன்ற புகழ்பெற்ற கிளப்புகளை நடத்துகிறது. கார்னகி ஹால் போன்ற அரங்கங்கள்.

கன்சாஸ் சிட்டி ஸ்டைல்

பெரும் மந்தநிலை மற்றும் தடையின் சகாப்தத்தில், கன்சாஸ் நகர ஜாஸ் காட்சியானது 1920களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1930களின் புதிய ஒலிகளுக்கு மெக்காவாக மாறியது. கன்சாஸ் சிட்டியில் செழித்தோங்கிய பாணியானது, ப்ளூஸ் சாயத்துடன் கூடிய ஆத்மார்த்தமான துண்டுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சிறிய ஸ்விங் குழுமங்கள் இரண்டும் நிகழ்த்தியது, மிகவும் ஆற்றல் மிக்க தனிப்பாடல்கள், சட்டவிரோதமாக விற்கப்படும் மதுபானங்களுடன் மதுபான விடுதிகளின் புரவலர்களுக்காக நிகழ்த்தப்பட்டது. கன்சாஸ் சிட்டியில் வால்டர் பேஜின் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தொடங்கி பின்னர் பென்னி மோட்டனுடன் பெரிய கவுண்ட் பாஸியின் பாணி படிகமாக்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு இசைக்குழுக்களும் கன்சாஸ் சிட்டி பாணியின் வழக்கமான பிரதிநிதிகளாக இருந்தன, இது "அர்பன் ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ப்ளூஸின் விசித்திரமான வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் மேலே உள்ள இசைக்குழுக்களின் வாசிப்பில் உருவானது. கன்சாஸ் சிட்டியின் ஜாஸ் காட்சியானது குரல் ப்ளூஸின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் முழு விண்மீனையும் வேறுபடுத்தியது, அங்கீகரிக்கப்பட்ட "ராஜா" அவர்களில் கவுண்ட் பாஸி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நீண்டகால தனிப்பாடலாளர், பிரபல ப்ளூஸ் பாடகர் ஜிம்மி ரஷிங். கன்சாஸ் நகரில் பிறந்த பிரபல ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், நியூயார்க்கிற்கு வந்தவுடன், கன்சாஸ் நகர இசைக்குழுக்களில் கற்றுக்கொண்ட ப்ளூஸ் "சிப்ஸ்" என்ற சிறப்பியல்புகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். 1940களில்.

வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ்

1950களில் கூல் ஜாஸ் இயக்கத்தால் கைப்பற்றப்பட்ட கலைஞர்கள் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களில் அதிக அளவில் பணியாற்றினர். மைல்ஸ் டேவிஸ் அல்லாதவர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு, இந்த லாஸ் ஏஞ்சல்ஸை தளமாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் இப்போது வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர். வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் அதற்கு முன் இருந்த ஃபியூரியஸ் பெபாப்பை விட மிகவும் மென்மையாக இருந்தது. பெரும்பாலான வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் மிகவும் விரிவாக எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த பாடல்களில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் எதிர்முனை வரிகள் ஜாஸ்ஸில் ஊடுருவிய ஐரோப்பிய செல்வாக்கின் ஒரு பகுதியாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், இந்த இசை நீண்ட நேரியல் தனி மேம்பாடுகளுக்கு நிறைய இடத்தை விட்டுச்சென்றது. வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் முதன்மையாக ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டாலும், ஹெர்மோசா பீச்சில் உள்ள கலங்கரை விளக்கம் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஹைக் போன்ற கிளப்கள் பெரும்பாலும் அதன் மாஸ்டர்களைக் கொண்டிருந்தன, இதில் ட்ரம்பெட்டர் ஷார்டி ரோஜர்ஸ், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஆர்ட் பெப்பர் மற்றும் பட் ஷெங்க், டிரம்மர் ஷெல்லி மான் மற்றும் கிளாரினெடிஸ்ட் ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி ஜிம்மி க்ளின் .

ஜாஸ் பரவல்

ஜாஸ் எப்போதுமே உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் அவர்களின் தேசியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் ஆர்வத்தைத் தூண்டியுள்ளது. ட்ரம்பீட்டர் டிஸி கில்லெஸ்பியின் ஆரம்பகால படைப்புகளையும், 1940களில் கறுப்பின கியூபாவின் இசையுடன் ஜாஸ் மரபுகளை இணைத்ததையும், பியானோ கலைஞரான டேவ் புரூபெக்கின் படைப்பில் அறியப்பட்ட ஜப்பானிய, யூரேசிய மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசையுடன் ஜாஸ் இணைந்ததையும் கண்டறிவது போதுமானது. , அதே போல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஜாஸின் தலைவர் - டியூக் எலிங்டன் ஆர்கெஸ்ட்ரா, இது ஆப்பிரிக்கா, லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் தூர கிழக்கு நாடுகளின் இசை பாரம்பரியத்தை இணைத்தது.

டேவ் ப்ரூபெக்

ஜாஸ் தொடர்ந்து மேற்கத்திய இசை மரபுகளை மட்டும் உள்வாங்கினார். உதாரணமாக, பல்வேறு கலைஞர்கள் இந்தியாவின் இசைக் கூறுகளுடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கியபோது. இந்த முயற்சியின் ஒரு உதாரணம் தாஜ்மஹாலில் உள்ள ஃப்ளாட்டிஸ்ட் பால் ஹார்னின் பதிவுகளில் அல்லது ஓரிகான் இசைக்குழு அல்லது ஜான் மெக்லாலின் சக்தி திட்டத்தால் குறிப்பிடப்படும் "உலக இசை" ஸ்ட்ரீம்களில் கேட்கலாம். மெக்லாலின் இசை, முன்னர் பெரும்பாலும் ஜாஸ்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சக்தியுடன் அவர் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​நுணுக்கமான தாளங்கள் ஒலித்தது மற்றும் இந்திய ராகத்தின் வடிவம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
உலகின் உலகமயமாக்கல் தொடர்வதால், ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்ற இசை மரபுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது.
சிகாகோ கலைக் குழுமம் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஜாஸ் வடிவங்களின் இணைப்பில் ஆரம்பகால முன்னோடியாக இருந்தது. சாக்ஸபோனிஸ்ட்/இசையமைப்பாளர் ஜான் சோர்ன் மற்றும் மசாடா இசைக்குழுவிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் யூத இசைக் கலாச்சாரத்தை ஆராய்ந்ததை உலகம் பின்னர் அறிந்து கொண்டது. இந்த படைப்புகள் மற்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் முழு குழுக்களையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளன, அதாவது கீபோர்டு கலைஞர் ஜான் மெடெஸ்கி, ஆப்பிரிக்க இசைக்கலைஞர் சாலிஃப் கெய்ட்டா, கிதார் கலைஞர் மார்க் ரிபோட் மற்றும் பாஸிஸ்ட் அந்தோனி கோல்மேன் ஆகியோருடன் பதிவு செய்துள்ளார். ட்ரம்பீட்டர் டேவ் டக்ளஸ் பால்கனில் இருந்து அவரது இசைக்கு உத்வேகம் தருகிறார், அதே நேரத்தில் ஆசிய-அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்குழு ஜாஸ் மற்றும் ஆசிய இசை வடிவங்களின் ஒருங்கிணைப்பின் முன்னணி ஆதரவாளராக உருவெடுத்துள்ளது. உலகின் பூகோளமயமாக்கல் தொடர்வதால், ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்ற இசை மரபுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, எதிர்கால ஆராய்ச்சிக்கு முதிர்ந்த உணவை வழங்குகிறது மற்றும் ஜாஸ் உண்மையிலேயே உலக இசை என்பதை நிரூபிக்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

வாலண்டைன் பர்னாக்கின் ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் ஜாஸ் இசைக்குழுவில் முதன்மையானது

ஜாஸ் காட்சி 1920 களில் USSR இல் தோன்றியது, அதே நேரத்தில் அமெரிக்காவில் அதன் உச்சம். சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு 1922 இல் மாஸ்கோவில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர், தியேட்டர் பிரமுகர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது "RSFSR இல் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் முதல் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரஷ்ய ஜாஸின் பிறந்த நாள் பாரம்பரியமாக அக்டோபர் 1, 1922 அன்று இந்த குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மனின் (மாஸ்கோ) இசைக்குழுவானது, காற்றில் நிகழ்த்தி ஒரு வட்டு பதிவு செய்த முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் குழுவாக கருதப்படுகிறது.

ஆரம்பகால சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் நாகரீகமான நடனங்களை நிகழ்த்துவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றன (ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன்). வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 30 களில் பரவலான பிரபலத்தைப் பெறத் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உடெசோவ் மற்றும் எக்காளம் கலைஞர் யா. பி. ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கி தலைமையிலான லெனின்கிராட் குழுமத்தின் காரணமாக. அவரது பங்கேற்புடன் பிரபலமான திரைப்பட நகைச்சுவை "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" (1934) ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞரின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலிப்பதிவு (ஐசக் டுனாயெவ்ஸ்கி எழுதியது) இருந்தது. உத்யோசோவ் மற்றும் ஸ்கோமரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் "டீ-ஜாஸ்" (தியேட்ரிக்கல் ஜாஸ்) அசல் பாணியை உருவாக்கினர், இது தியேட்டர், ஓபரெட்டா, குரல் எண்கள் மற்றும் செயல்திறன் கூறு ஆகியவற்றுடன் இசையின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சோவியத் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை எடி ரோஸ்னர் செய்தார், ஒரு இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர். ஜெர்மனி, போலந்து மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ரோஸ்னர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்று, சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊஞ்சலின் முன்னோடிகளில் ஒருவராகவும், பெலாரஷ்ய ஜாஸின் துவக்கியாகவும் ஆனார்.
வெகுஜன நனவில், ஜாஸ் 1930 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கியது.
ஜாஸ் மீதான சோவியத் அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது: உள்நாட்டு ஜாஸ் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் பொதுவாக மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தை விமர்சிக்கும் சூழலில் ஜாஸ் பற்றிய கடுமையான விமர்சனம் பரவலாக இருந்தது. 1940 களின் பிற்பகுதியில், காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தை அனுபவித்தது, "மேற்கத்திய" இசையை நிகழ்த்தும் குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. "கரை" தொடங்கியவுடன், இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைகள் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் விமர்சனங்கள் தொடர்ந்தன. வரலாறு மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் பேராசிரியர் பென்னி வான் எஷனின் ஆராய்ச்சியின் படி, அமெரிக்க வெளியுறவுத்துறை சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு எதிராகவும் மூன்றாம் உலக நாடுகளில் சோவியத் செல்வாக்கின் விரிவாக்கத்திற்கு எதிராகவும் ஜாஸ்ஸை ஒரு கருத்தியல் ஆயுதமாக பயன்படுத்த முயன்றது. 50 மற்றும் 60 களில். மாஸ்கோவில், எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின, புதிய பாடல்கள் தோன்றின, அவற்றில் ஐயோசிஃப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) மற்றும் ரிகா வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா (REO) ஆகியவற்றின் இசைக்குழுக்கள் தனித்து நின்றன.

பெரிய இசைக்குழுக்கள் திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனி மேம்பாட்டாளர்களின் முழு விண்மீனையும் கொண்டு வந்தன, அதன் பணி சோவியத் ஜாஸை ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்து உலக தரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. அவர்களில் ஜார்ஜி கரன்யன், போரிஸ் ஃப்ரம்கின், அலெக்ஸி சுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யுகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரைச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பகோல்டின் ஆகியோர் அடங்குவர். அறை மற்றும் கிளப் ஜாஸின் அனைத்து பன்முக பாணிகளிலும் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது (வியாசெஸ்லாவ் கேனெலின், டேவிட் கோலோஷ்செகின், ஜெனடி கோல்ஷ்டீன், நிகோலாய் க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்கியானோவ், அலெக்சாண்டர் ஃபிலிஷ்சி, குஸ்நெட் ஃபிலிஷ்சி , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, முதலியன)

ஜாஸ் கிளப் "ப்ளூ பேர்ட்"

சோவியத் ஜாஸின் மேற்கூறிய எஜமானர்களில் பலர் 1964 முதல் 2009 வரை இருந்த புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ ஜாஸ் கிளப் "ப்ளூ பேர்ட்" மேடையில் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர், நவீன தலைமுறை ரஷ்ய ஜாஸ் நட்சத்திரங்களின் பிரதிநிதிகளின் புதிய பெயர்களைக் கண்டுபிடித்தனர் (சகோதரர்கள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் டிமிட்ரி பிரில், அன்னா புடுர்லினா, யாகோவ் ஓகுன், ரோமன் மிரோஷ்னிச்சென்கோ மற்றும் பலர்). 70 களில், 1986 வரை இருந்த பியானோ கலைஞர் வியாசெஸ்லாவ் கனெலின், டிரம்மர் விளாடிமிர் தாராசோவ் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் விளாடிமிர் செகாசின் ஆகியோரைக் கொண்ட ஜாஸ் மூவரும் "கனெலின்-தாராசோவ்-செகாசின்" (ஜிடிசி) பரவலான புகழ் பெற்றது. 70-80 களில், அஜர்பைஜான் "கயா" இன் ஜாஸ் குவார்டெட், ஜார்ஜிய குரல் மற்றும் கருவி குழுக்கள் "ஓரேரா" மற்றும் "ஜாஸ்-கோரல்" ஆகியவையும் அறியப்பட்டன.

90 களில் ஜாஸ் மீதான ஆர்வம் குறைந்த பிறகு, அது இளைஞர் கலாச்சாரத்தில் மீண்டும் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில் உசாத்பா ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் போன்ற ஜாஸ் இசை விழாக்கள் மாஸ்கோவில் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகின்றன. மாஸ்கோவில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கிளப் இடம் என்பது யூனியன் ஆஃப் கம்போசர்ஸ் ஜாஸ் கிளப் ஆகும், இது உலகப் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் கலைஞர்களை அழைக்கிறது.

நவீன உலகில் ஜாஸ்

பயணத்தின் மூலம் நாம் கற்றுக் கொள்ளும் காலநிலை மற்றும் புவியியல் போன்ற நவீன இசை உலகம் வேறுபட்டது. இன்னும், இன்று அதிகரித்து வரும் உலக கலாச்சாரங்களின் கலவையை நாம் காண்கிறோம், சாராம்சத்தில், ஏற்கனவே "உலக இசை" (உலக இசை) ஆகிக்கொண்டிருப்பதற்கு நம்மை தொடர்ந்து நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறோம். இன்றைய ஜாஸ் உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலிருந்தும் ஊடுருவி வரும் ஒலிகளால் பாதிக்கப்பட முடியாது. சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் மாட்ஸ் குஸ்டாஃப்ஸன், இவான் பார்க்கர் மற்றும் பீட்டர் ப்ரோட்ஸ்மேன் போன்ற புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களுடன் பணிபுரிந்ததற்காக அறியப்பட்ட ஒரு ஃப்ரிஜிட் அவாண்ட்-கார்ட் சாக்ஸபோனிஸ்ட், கென் வாண்டர்மார்க் போன்ற இளம் முன்னோடிகளின் இசையில் கிளாசிக்கல் மேலோட்டங்களைக் கொண்ட ஐரோப்பிய பரிசோதனைகள் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. பியானோ கலைஞர்களான ஜாக்கி டெராசன், பென்னி கிரீன் மற்றும் பிரேட் மெல்டோவா, சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜோசுவா ரெட்மேன் மற்றும் டேவிட் சான்செஸ் மற்றும் டிரம்மர்கள் ஜெஃப் வாட்ஸ் மற்றும் பில்லி ஸ்டீவர்ட் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த அடையாளங்களைத் தொடர்ந்து தேடும் மற்ற பாரம்பரிய இளம் இசைக்கலைஞர்கள்.

ட்ரம்பீட்டர் வின்டன் மார்சலிஸ் போன்ற கலைஞர்களால் ஒலிக்கும் பழைய பாரம்பரியம் விரைவாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அவர் தனது சொந்த சிறிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் அவர் வழிநடத்தும் லிங்கன் சென்டர் ஜாஸ் இசைக்குழுவில் உதவியாளர்கள் குழுவுடன் பணிபுரிகிறார். அவரது ஆதரவின் கீழ், பியானோ கலைஞர்களான மார்கஸ் ராபர்ட்ஸ் மற்றும் எரிக் ரீட், சாக்ஸபோனிஸ்ட் வெஸ் "வார்ம்டாடி" ஆண்டர்சன், ட்ரம்பீட்டர் மார்கஸ் பிரிண்டப் மற்றும் வைப்ராஃபோனிஸ்ட் ஸ்டீபன் ஹாரிஸ் ஆகியோர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களாக வளர்ந்தனர். பாஸிஸ்ட் டேவ் ஹாலந்தும் இளம் திறமைகளைக் கண்டுபிடித்தவர். அவரது பல கண்டுபிடிப்புகளில் சாக்ஸபோனிஸ்ட்/எம்-பாஸிஸ்ட் ஸ்டீவ் கோல்மன், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஸ்டீவ் வில்சன், வைப்ராஃபோனிஸ்ட் ஸ்டீவ் நெல்சன் மற்றும் டிரம்மர் பில்லி கில்சன் போன்ற கலைஞர்கள் உள்ளனர். பியானோ கலைஞர் சிக் கொரியா மற்றும் மறைந்த டிரம்மர் எல்வின் ஜோன்ஸ் மற்றும் பாடகர் பெட்டி கார்ட்டர் ஆகியோர் இளம் திறமைகளின் மற்ற சிறந்த வழிகாட்டிகளாக உள்ளனர். திறமையை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் கணிக்க முடியாதவை என்பதால், ஜாஸ்ஸின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் தற்போது மிகவும் பெரியதாக உள்ளது, இன்று ஊக்குவிக்கப்படும் பல்வேறு ஜாஸ் வகைகளின் கூட்டு முயற்சிகளால் பெருக்கப்படுகிறது.

ஜாஸ் என்பது ஆன்மாவின் இசை, மேலும் இந்த இசை இயக்கத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு பற்றி முடிவில்லாத விவாதம் இன்னும் உள்ளது. ஜாஸ் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஜாஸ் முதன்முதலில் ஆப்பிரிக்காவில் நிகழ்த்தப்பட்டது என்று ஒருவர் நினைக்கிறார், சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான நடனங்கள், ஸ்டாம்பிங் மற்றும் கைதட்டல்களுடன் வாதிடுகிறார். ஆனால் நீங்கள் நேரலை, துடிப்பான, எப்போதும் மாறாத ஜாஸ்ஸை கொஞ்சம் நன்றாக தெரிந்துகொள்ளுமாறு நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.

ஜாஸின் தோற்றம் பல காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. அதன் ஆரம்பம் அசாதாரணமானது, ஆற்றல் மிக்கது மற்றும் அதிசய நிகழ்வுகள் இதற்கு ஓரளவு பங்களித்தன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஜாஸ் இசையின் உருவாக்கம் நடந்தது, இது ஐரோப்பா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரங்களின் மூளையாக மாறியது, இது இரு கண்டங்களின் வடிவங்கள் மற்றும் போக்குகளின் ஒரு வகையான இணைவு.

ஜாஸ்ஸின் பிறப்பு எப்படியாவது ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய உலகத்தின் எல்லைக்கு அடிமைகளை இறக்குமதி செய்வதன் மூலம் தொடங்கியது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு இடத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்ட மக்கள் பெரும்பாலும் ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை, தேவைக்கேற்ப, பல கலாச்சாரங்களின் கலவையானது நடந்தது, இது இசை கலாச்சாரங்களின் இணைப்பு காரணமாக இருந்தது. ஜாஸ் பிறந்தது இப்படித்தான்.

தென் அமெரிக்கா ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக கருதப்படுகிறது, மேலும் துல்லியமாக, இது நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஆகும். பின்னர், ஜாஸின் தாள மெல்லிசைகள் வடக்கில் அமைந்துள்ள மற்றொரு இசை தலைநகரில் சீராக பாய்கின்றன - சிகாகோ. அங்கு, இரவு நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறப்பு தேவை இருந்தது, நம்பமுடியாத ஏற்பாடுகள் கலைஞர்களுக்கு சிறப்பு உற்சாகத்தை அளித்தன, ஆனால் ஜாஸின் மிக முக்கியமான விதி எப்போதும் மேம்படுத்துவதாகும். அந்தக் காலத்தின் சிறந்த பிரதிநிதி ஒப்பற்ற லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்.

காலம் 1900-1917 நியூ ஆர்லியன்ஸில், ஜாஸ் திசை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் 20களின் சகாப்தமான "நியூ ஆர்லியன்ஸ்" இசைக்கலைஞரின் கருத்தும் பயன்பாட்டில் உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு பொதுவாக ஜாஸ் வயது என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஜாஸ் எங்கே, எப்படி தோன்றியது என்பதை இப்போது கண்டுபிடித்துள்ளோம், இந்த இசை இயக்கத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது மதிப்பு. முதலில், ஜாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட பாலிரிதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களை நம்பியுள்ளது. ஒத்திசைவு என்பது ஒரு வலுவான துடிப்பிலிருந்து பலவீனமான ஒன்றிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதை மாற்றுவதாகும், அதாவது தாள உச்சரிப்பின் நோக்கத்தை மீறுவதாகும்.

ஜாஸ் மற்றும் பிற பகுதிகளுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு ரிதம் அல்லது அதன் தன்னிச்சையான செயல்திறன் ஆகும். இந்த சுதந்திரமே இசைக்கலைஞர்களுக்கு சுதந்திரமான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற செயல்திறன் உணர்வைத் தருகிறது. தொழில்முறை வட்டாரங்களில், இது ஸ்விங் (ஆங்கில-ராக்கிங்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. எல்லாவற்றையும் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான இசை வரம்பில் ஆதரிக்கிறது, நிச்சயமாக, முக்கிய அம்சம் - மேம்பாடு பற்றி நீங்கள் ஒருபோதும் மறக்கக்கூடாது. இவை அனைத்தும், திறமை மற்றும் விருப்பத்துடன் இணைந்து, ஜாஸ் எனப்படும் சிற்றின்ப மற்றும் தாள கலவையில் விளைகிறது.

ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி அதன் தோற்றத்தை விட குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. பின்னர், புதிய திசைகள் தோன்றின: ஸ்விங் (1930கள்), பெபாப் (1940கள்), கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஃபங்க் (1940கள்-1960கள்). ஊஞ்சலின் சகாப்தத்தில், கூட்டு மேம்பாடு பின்னணியில் மங்கிவிட்டது, தனிப்பாடலாளர் மட்டுமே அத்தகைய ஆடம்பரத்தை வாங்க முடியும், மீதமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் தயாரிக்கப்பட்ட இசை அமைப்பைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டியிருந்தது. 1930களில் அத்தகைய குழுக்களின் வெறித்தனமான வளர்ச்சி இருந்தது, இது பின்னர் பெரிய இசைக்குழுக்கள் என அறியப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் டியூக் எலிங்டன், பென்னி குட்மேன், க்ளென் மில்லர்.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜாஸ் வரலாற்றில் மீண்டும் ஒரு புரட்சி நடைபெறுகிறது. சிறிய குழுக்கள், முக்கியமாக கறுப்பின கலைஞர்களைக் கொண்டவை, ஃபேஷனுக்குத் திரும்புகின்றன, அங்கு அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் மேம்படுத்தலாம். திருப்புமுனையின் நட்சத்திரங்கள் சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி. இசையமைப்பாளர்கள் வணிகமயமாக்கலில் இருந்து முடிந்தவரை விலகிச் செல்ல, ஜாஸ் அதன் முந்தைய லேசான தன்மை மற்றும் எளிமைக்கு திரும்ப முயன்றனர். பெரிய இசைக்குழுத் தலைவர்கள் சிறிய இசைக்குழுக்களுக்கு வந்தனர், அவர்கள் உரத்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசையை ரசிக்க விரும்பும் பெரிய அரங்குகளால் வெறுமனே சோர்வடைந்தனர்.

இசை 1940-1960கள் மிகப்பெரிய மாற்றத்திற்கு உள்ளாகியுள்ளது. ஜாஸ் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டது. ஒன்று கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சியுடன் இணைந்தது, குளிர் ஜாஸ் அதன் கட்டுப்பாடு மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு பிரபலமானது. முக்கிய பிரதிநிதிகள் செட் பேக்கர், டேவ் ப்ரூபெக், மைல்ஸ் டேவிஸ். ஆனால் இரண்டாவது குழு பெபோப்பின் யோசனைகளை உருவாக்கியது, அங்கு முக்கியமானது பிரகாசமான மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு தாளங்கள், வெடிக்கும் தனிப்பாடல் மற்றும், நிச்சயமாக, மேம்பாடு. இந்த பாணியில், பீடத்தின் உச்சியை ஜான் கோல்ட்ரேன், சோனி ரோலின்ஸ் மற்றும் ஆர்ட் பிளேக்கி ஆகியோர் எடுத்தனர்.

ஜாஸின் வளர்ச்சியின் இறுதிப் புள்ளி 1950 களில் இருந்தது, அப்போதுதான் ஜாஸ் மற்ற இசை பாணிகளுடன் இணைந்தது. பின்னர், புதிய வடிவங்கள் தோன்றின, சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் CIS இல் ஜாஸ் உருவாக்கப்பட்டது. சிறந்த ரஷ்ய பிரதிநிதிகள் வாலண்டைன் பர்னாக், அவர் நாட்டின் முதல் இசைக்குழுவை உருவாக்கியவர், ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம், கான்ஸ்டான்டின் ஆர்பெலியன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ். இப்போது, ​​​​நவீன உலகில், ஜாஸும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, இசைக்கலைஞர்கள் புதிய வடிவங்களைச் செயல்படுத்துகிறார்கள், முயற்சி செய்கிறார்கள், ஒன்றிணைத்து வெற்றியை அடைகிறார்கள்.

இப்போது நீங்கள் இசையைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் அறிந்திருக்கிறீர்கள், குறிப்பாக ஜாஸ் பற்றி. ஜாஸ் அனைவருக்கும் இசை அல்ல, ஆனால் நீங்கள் இந்த திசையின் மிகப்பெரிய ரசிகராக இல்லாவிட்டாலும், வரலாற்றில் மூழ்குவதற்கு இது நிச்சயமாகக் கேட்பது மதிப்பு. கேட்பதில் மகிழ்ச்சி.

விக்டோரியா லிசோவா

"ஜாஸ்" செய்தி சுருக்கமாக இசைப் பாடங்களுக்குத் தயாராகவும், இந்தப் பகுதியில் உங்கள் அறிவை ஆழப்படுத்தவும் உதவும். மேலும், ஜாஸ் பற்றிய அறிக்கை இந்த வகையான இசைக் கலையைப் பற்றிய விரிவான தகவல்களைச் சொல்லும்.

ஜாஸ் செய்தி

ஜாஸ் என்றால் என்ன?

ஜாஸ்இசைக் கலையின் ஒரு வடிவம். ஜாஸின் பிறப்பிடம் அமெரிக்கா, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் செயல்பாட்டில் தோன்றியது. பின்னர் இந்த கலை கிரகம் முழுவதும் பரவியது.

ஜாஸ் ஒரு உயிரோட்டமான, அற்புதமான இசையாகும், இது தாள ஆப்பிரிக்க மேதைகளையும் பல ஆண்டுகளாக சடங்கு மற்றும் சடங்கு மந்திரங்கள் மற்றும் டிரம்ஸ் வாசித்ததன் பொக்கிஷங்களையும் உள்வாங்கியுள்ளது. அவரது கதை மாறும், அசாதாரணமானது மற்றும் இசை உலக செயல்முறையை பாதித்த அற்புதமான நிகழ்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது.

ஜாஸ் ஆப்பிரிக்கக் கண்டத்தின் அடிமைகளால் புதிய உலகத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அவர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு குடும்பங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் ஒருவரையொருவர் நன்கு புரிந்துகொள்வதற்காக ப்ளூஸ் நோக்கங்களுடன் ஒரு புதிய இசை இயக்கத்தை உருவாக்கினர். ஜாஸ் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. முதல் பதிவு பிப்ரவரி 26, 1917 அன்று நியூயார்க்கில் உள்ள விக்டர் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யப்பட்டது. "ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட்" குழுவின் கலவையுடன் உலகம் முழுவதும் அவரது அணிவகுப்பு தொடங்கியது.

ஜாஸ் அம்சங்கள்

இந்த இசை இயக்கத்தின் முக்கிய பண்புகள்:

• துடிப்பு ஒரு வழக்கமான துடிப்பு.
• பாலிரிதம், இது ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
• மேம்படுத்தல்.
• டிம்ப்ரே வரிசை.
• வண்ணமயமான இணக்கம்.
• ஸ்விங் என்பது தாள அமைப்பைச் செயல்படுத்துவதற்கான நுட்பங்களின் தொகுப்பாகும்.

பல கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் மேம்படுத்த முடியும். குழுமத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒருவரையொருவர் கலைவழியில் தொடர்புகொண்டு பொதுமக்களுடன் "தொடர்பு கொள்கிறார்கள்".

ஜாஸ் பாணிகள்

ஜாஸின் ஆரம்பத்திலிருந்தே அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை அற்புதமானது. மிகவும் பொதுவான ஜாஸ் வகைகளை மட்டும் பெயரிடுவோம்:

• வான்கார்ட். 1960 இல் உருவானது. ஹார்மோனி, ரிதம், மீட்டர், பாரம்பரிய கட்டமைப்புகள், நிரல் இசை ஆகியவை இதில் இயல்பாகவே உள்ளன. பிரதிநிதிகள் - சன் ரா, ஆலிஸ் கோல்ட்ரேன், ஆர்ச்சி ஷெப்.
• ஆசிட் ஜாஸ். இது ஒரு வேடிக்கையான இசை பாணி. வார்த்தைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில்லை, இசைக்குத்தான். பிரதிநிதிகள் - ஜேம்ஸ் டெய்லர் குவார்டெட், டி-பாஸ், ஜமிரோகுவாய், கலியானோ, டான் செர்ரி.
• பெரிய வளைவு. 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது. இது போன்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது - சாக்ஸபோன்கள் - கிளாரினெட்டுகள், பித்தளை கருவிகள், ரிதம் பிரிவு. பிரதிநிதிகள் - அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு, க்ளென் மில்லர் இசைக்குழு, கிங் ஆலிவரின் கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழு, பென்னி குட்மேன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு.
• பாப். 1940 களில் உருவாக்கப்பட்டது. இது சிக்கலான மேம்பாடுகள் மற்றும் வேகமான டெம்போக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை மெல்லிசை மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, மாறாக இணக்கத்தின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஜாஸ் பெபாப் கலைஞர்கள் - டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச், டிரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, சார்லி பார்க்கர், பியானோ கலைஞர்கள் தெலோனியஸ் மாங்க் மற்றும் பட் பவல்.
• போகி வூகி. இது ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு தனிப்பாடல் ஆகும். 1920 களில் பிறந்தவர். பிரதிநிதிகள் அலெக்ஸ் மூர், பியானோ ரெட் மற்றும் டேவிட் அலெக்சாண்டர், ஜிம்மி யான்சி, கிரிப்பிள் கிளாரன்ஸ் லோஃப்டன், பைன் டாப் ஸ்மித்.
• போசா நோவா.இது பிரேசிலிய சம்பா தாளங்கள் மற்றும் கூல் ஜாஸ் மேம்பாட்டின் தனித்துவமான தொகுப்பு ஆகும். பிரதிநிதிகள் அன்டோனியோ கார்லோஸ் ஜோபிம், ஸ்டான் கெட்ஸ் மற்றும் சார்லி பேர்ட்.
• கிளாசிக்கல் ஜாஸ். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரதிநிதிகள் - கிறிஸ் பார்பர், அக்கர் பில்க், கென்னி பால், தி பீட்டில்ஸ்.
• ஆடு. 1920 - 30 களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இது ஐரோப்பிய மற்றும் நீக்ரோ வடிவங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரதிநிதிகள் - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• மெயின்ஸ்ட்ரீம். இது ஒரு புதிய வகையான ஜாஸ், இது இசைப் படைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பிரதிநிதிகள் - பென் வெப்ஸ்டர், லெஸ்டர் யங், ராய் எல்ட்ரிட்ஜ், கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ், ஜானி ஹோட்ஜஸ், பக் கிளேட்டன்.
• வடகிழக்கு ஜாஸ். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் உருவானது. இசை சூடாகவும் வேகமாகவும் இருக்கிறது. வடகிழக்கு ஜாஸ் பிரதிநிதிகள் - ஆர்ட் ஹோட்ஸ், டிரம்மர் பாரெட் டீம்ஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டிஸ்ட் பென்னி குட்மேன்.
• கன்சாஸ் நகர பாணி. 1920களின் பிற்பகுதியில் கன்சாஸ் சிட்டியில் புதுவிதமான பாணி உருவானது. இது நேரடி ஜாஸ் இசையில் ப்ளூஸ் வண்ணம் ஊடுருவல் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தனிப்பாடல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரதிநிதிகள் - கவுண்ட் பாஸி, பென்னி மோடன், சார்லி பார்க்கர், ஜிம்மி ரஷிங்.
• வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ். 1950 களில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உருவானது. பிரதிநிதிகள் ஷார்ட்டி ரோஜர்ஸ், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் பட் ஷெங்க் மற்றும் ஆர்ட் பெப்பர், கிளாரினெட்டிஸ்ட் ஜிம்மி கியூஃப்ரி மற்றும் டிரம்மர் ஷெல்லி மான்.
• குளிர். இது 1940 களில் உருவாகத் தொடங்கியது. இது வன்முறை குறைவான, மென்மையான ஜாஸ் பாணியாகும். இது ஒரு பிரிக்கப்பட்ட, தட்டையான மற்றும் ஒரே மாதிரியான ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரதிநிதிகள் - செட் பேக்கர், ஜார்ஜ் ஷீரிங், டேவ் ப்ரூபெக், ஜான் லூயிஸ், லெனி டிரிஸ்டானோ, லீ கொனிட்ஸ், டாட் டேமரோன், ஜூட் சிம்ஸ், ஜெர்ரி முல்லிகன்.
• முற்போக்கான ஜாஸ்.இது தைரியமான இணக்கம், அடிக்கடி வினாடிகள் மற்றும் தொகுதிகள், பாலிடோனலிட்டி, தாள துடிப்பு, வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

இன்று ஜாஸ்

நவீன ஜாஸ் முழு கிரகத்தின் மரபுகள் மற்றும் ஒலிகளை உள்வாங்கியுள்ளது. அதன் ஆதாரமான ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரம் பற்றிய மறுபரிசீலனை இருந்தது. நவீன ஜாஸின் பிரதிநிதிகளில்: கென் வாண்டர்மார்க், மேட்ஸ் குஸ்டாஃப்சன், இவான் பார்க்கர் மற்றும் பீட்டர் ப்ரோட்ஸ்மேன், வின்டன் மார்சலிஸ், ஜோசுவா ரெட்மேன் மற்றும் டேவிட் சான்செஸ், ஜெஃப் வாட்ஸ் மற்றும் பில்லி ஸ்டீவர்ட்.

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

"குழந்தைகளுக்கான கலைப் பள்ளி எண். 3 வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் பெயரிடப்பட்டது"

ட்வெர்

தலைப்பில் முறையான செய்தி:

"ஜாஸ் - அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி"

"ஜாஸ்"! இந்த நெகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான பெயர் "ஜாஸ்" எங்கிருந்து வந்தது, ஜாஸ் இசையைக் கேட்பது மற்றும் வாசிப்பது நமக்கு ஏன் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது, மேலும் ஜாஸின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நடிப்பு பாணி, நல்ல தாள உணர்வு மற்றும் ஆர்வத்துடன் கேட்பது மற்றும் நிகழ்த்துவது அவசியம் ஜாஸ் இசை நிறைந்திருக்கும் முரண்பாடுகள். ஜாஸ் கலைஞர்களில் ஒருவரான லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், பல ஜாஸ் பிரியர்களின் கருத்தை வெளிப்படுத்தினார்: "இந்த இசையின் இதயத்தில் உணரக்கூடிய ஒன்று, ஆனால் விளக்க முடியாது."

ஆனால் ஜாஸ் எங்கிருந்து வந்தது என்று தொலைதூர கடந்த காலத்தைப் பார்க்க முயற்சிப்போம். அதனால்... 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். அமெரிக்கா ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஐரோப்பா நீண்ட காலமாக இந்த வளமான ஆராயப்படாத நிலத்தைப் பற்றி அறிந்திருந்தது. மேற்கு ஐரோப்பா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின் மற்றும் பிற நாடுகள், இந்த கண்டத்தின் நிலங்களைக் கைப்பற்றி, அங்கு தங்கள் காலனிகளை உருவாக்கி, புறக்காவல் நிலையங்களுடன் பாதுகாத்தன. பல ஆயிரக்கணக்கான ஐரோப்பியர்கள், அவர்கள் சொன்னது போல், பழைய உலகத்திலிருந்து புதிய உலகத்திற்குச் சென்றனர், இந்த நிலங்களில் தேர்ச்சி பெற்றனர், ஒரு வீட்டைப் பெற்றனர். பெரிய கரும்புத் தோட்டங்களில் வேலை செய்வதற்கும், மிசிசிப்பி நதியின் கப்பல் கட்டும் தளங்களில், கட்டுமானத் தளங்களில் வேலை செய்வதற்கும் நிறைய கைகள் தேவைப்பட்டன. பின்னர் மேற்கு ஆபிரிக்காவின் கடற்கரையிலிருந்து மிசிசிப்பி ஆற்றின் டெல்டா வரை கப்பல்களின் அழுக்குப் பகுதிகளில், நூற்றுக்கணக்கான ஆப்பிரிக்க கறுப்பர்கள் கொண்டு செல்லப்பட்டனர்.

அமெரிக்காவில், அவர்கள் மிகவும் கடினமான வேலைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டனர். பெரும்பாலும் அவர்கள் வெவ்வேறு பழங்குடியினரிடமிருந்து கொண்டு வரப்பட்டனர், சில சமயங்களில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது கூட கடினமாக இருந்தது. ஒரு கடினமான நாளுக்குப் பிறகு, அரிதான ஓய்வு நேரத்தில், அவர்கள் தங்கள் பாடல்களில் அடிமை நிலையின் வலியைக் கொட்டினர். இசையின் மீதான இயல்பான நாட்டம், தாளத்தின் சிறப்பு உணர்வு அவர்களை ஒன்றிணைத்தது. குச்சிகள், வெற்று கேன்கள் அல்லது வெறுமனே கைதட்டி பெட்டிகளை அடிப்பதன் மூலம் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே அழைத்துச் சென்றனர். முதலில் அந்த தொலைதூர பூர்வீக இசை, டாம்-டாமின் ஒலி, ஆனால் படிப்படியாக ஆப்பிரிக்க இசையின் நினைவகம் அழிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அவர்கள் முன்பு வாழ்ந்த அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன. அடிமைகள் தங்கள் இயல்பான இருப்பை, தங்கள் குடும்பங்களை மட்டுமல்ல, அவர்கள் நம்பியிருந்த தங்கள் கடவுள்களையும் இழந்தனர். குடியேறியவர்களுடன் சென்று கிறிஸ்தவத்தைப் போதித்த மிஷனரிகள் அடிமைகளை கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கு மாற்றத் தொடங்கினர், அவர்களுக்கு மத மந்திரங்களை கற்பித்தார்கள். ஆனால் நீக்ரோக்கள் தங்கள் சொந்த வழியில், அவர்களின் குரலின் சிறப்பு, சிறப்பியல்பு ஒலியுடன் பாடினர். இது ஒரு சிறப்பு, தாள இசை, அவர்களின் இயல்பு மற்றும் மனோபாவத்தின் சிறப்பியல்பு. இந்த மதப் பாடல்கள், கோஷங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனஆன்மீகம்-கள்.

இப்போது நாம் ஜாஸின் தோற்றத்திற்கு வருவோம். நிச்சயமாக, இந்த தாள நீக்ரோ மந்திரங்களை யாரும் குறிப்புகளுடன் பதிவு செய்யவில்லை. மேலும் கறுப்பர்களில் அவர்களை அறிந்தவர் யார்? ஃபோனோகிராஃப்களும் இல்லை. ட்யூன்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மேம்படுத்தல் வடிவத்தில் அனுப்பப்பட்டன. உரை மட்டும் மாறவில்லை.

1865 அமெரிக்காவில் அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டது. ஆனால் நீக்ரோக்களின் துரதிர்ஷ்டங்கள் அங்கு முடிவடையவில்லை. இரயில் பாதைகளில், சதுப்பு நிலங்களில் மிகவும் சாதகமற்ற அழுக்குப் பகுதிகளில் அவர்கள் வசிக்கப் பிரிக்கப்பட்டனர். நீக்ரோவுக்கும் வெள்ளைக்காரனுக்கும் இடையில், முன்பு போலவே, தாழ்ந்தவனுக்கும் உயர்ந்தவனுக்கும் இடையிலான உறவு இருந்தது. நீக்ரோக்களின் இசையும் தனித்தனியாக வளர்ந்தது, எங்கோ தற்செயலாக அது வெள்ளையர்களின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்பு கொண்டது என்பது தெளிவாகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், நீக்ரோ நாட்டுப்புற பாடல் ப்ளூஸ் செழித்தது. ஒருவேளை "ப்ளூஸ்" என்ற வார்த்தை அமெரிக்க வார்த்தையான "ப்ளூ" என்பதிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அதாவது நீலம், நீலம், இந்த நிறம் மனச்சோர்வு, மனச்சோர்வின் நிறமாக கருதப்படுகிறது. ப்ளூஸ் ஒரு புகார், ஒரு நீக்ரோவின் ஆன்மாவின் அழுகை, ஆனால் இந்த இசை மிகவும் மந்தமானதாக இல்லை. நீக்ரோ தனது துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றி புலம்புவதை விரும்புவதில்லை. தன் துக்கத்தைப் பற்றிப் பாடுகிறவன் அதைத் தன் பாடல்களில் பாடுகிறான். ப்ளூஸின் பாடல் வரிகள் கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்டது. கடின உழைப்பைப் பற்றியும், ஏமாற்றப்பட்ட காதலைப் பற்றியும், தேவையைப் பற்றியும் பாடினார்கள். நீக்ரோக்கள் கிட்டார் இசையில் தங்களைத் தாங்களே அழைத்துச் சென்றனர். முதலில் அவை வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்டவை - அவை கழுத்து மற்றும் சரங்களை பழைய சுருட்டு பெட்டிகளுக்கு மாற்றியமைத்தன. அவர்களால் வாங்க முடிந்தால், அவர்கள் உண்மையான கிதார்களை வெள்ளையர்களிடமிருந்து வாங்கினர். அடிப்படையில்ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ்ஜாஸ் வெளிப்படுகிறது.

கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற தேவாலயங்களில் ஆன்மீகம் பாடப்பட்டால், கிராமப்புறங்களில் ப்ளூஸ் எழுந்தால், ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை மற்றும் ஜாஸ் ஒரு பெரிய நகரத்தில் மட்டுமே தோன்றும், அங்கு உண்மையான ஐரோப்பிய கருவிகளை வெள்ளையர்களிடமிருந்து வாங்க முடியும். அந்த நகரம் நியூ ஆர்லியன்ஸ் - நியூ ஆர்லியன்ஸ். நீக்ரோக்கள் தங்கள் சொந்த பித்தளை பட்டைகளை வைத்திருந்தனர். அத்தகைய இசைக்குழுக்கள் தெருக்களில் பயணம் செய்தன, பந்துகளை அறிவித்தன, நாட்டுப்புற விழாக்களில் பங்கேற்றன. சில நேரங்களில் அது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இசைக்குழுவாக இருந்தது, பின்னர் போட்டி தொடங்கியது. இந்த இசை அனைத்தும் ஐரோப்பியர்களுக்கு அசாதாரணமான முறையில், அசாதாரணமான ப்ளூஸ் ஒலியுடன், சிறப்பியல்பு நீக்ரோ தாளங்களில் ஒலித்தது. ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழுவில், டெம்போவின் சமநிலையானது ரிதம்க் குழுவால் அமைக்கப்படுகிறது: டிரம்ஸ், டபுள் பாஸ், இது பிஸிகாடோ, கிட்டார் மற்றும் பாஞ்சோவை மட்டுமே வாசிக்கிறது. டிரம்மர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இதயம், அவர் ஜாஸ்மேன் சொல்வது போல் நேரடி துடிப்பை அமைக்கிறார்:« நன்மையுடன் விளையாடுகிறதுஊஞ்சல்" , பயணத்தின் போது மேம்படுத்தும், இசையமைக்கும், பலவீனமான துடிப்பை எதிர்பாராத விதமாக வலியுறுத்தும் பிற இசைக்கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது -ஊஞ்சல்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு வந்துவிட்டது. தெரு ஜாஸின் சகாப்தம் முடிந்துவிட்டது. பல நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் வேலை தேடி தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர். அவர்கள் மிசிசிப்பி வரை வட அமெரிக்காவின் பெரிய நகரங்களுக்கு பயணம் செய்தனர். ஜாஸ் காட்சிக்கு வருவதற்கு நீண்ட நேரம் எடுத்தது, ஆனால் இப்போது அது நீக்ரோ சுற்றுப்புறங்களில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஏராளமான நீக்ரோ இசைக்கலைஞர்கள் இருந்ததால், இரவு விடுதிகள், சாலையோர கஃபேக்கள், மலிவான நடன அரங்குகள் ஆகியவற்றைத் தவிர வேறு எங்கும் தங்கள் தொழிலைப் பயிற்சி செய்வதைத் தடைசெய்ய அதிகாரிகள் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர், அந்த நேரத்தில் அவை அதிக எண்ணிக்கையில் திறக்கப்பட்டன. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களை உருவாக்கினர். அத்தகைய இசைக்குழுவில் அடங்கும்: ட்ரம்பெட்டர், டிராம்போனிஸ்ட், கிளாரினெட்டிஸ்ட், பான்ஜோயிஸ்ட், டபுள் பாஸிஸ்ட், பெர்குசியனிஸ்ட் மற்றும் பியானிஸ்ட்.

ஆனால் ஜாஸ் மேடையில் நுழைவதற்கு முன்பு, இது போன்ற ஒரு வகையின் வெளிப்பாட்டிற்கு முன்னதாக இருந்ததுகேக்வாக் மற்றும் ராக்டைம். இது ஒரு மோட்டார் கதாபாத்திரத்தின் இசை, ஒரு சிறப்பியல்பு தாளத்துடன், மேலும் இது வட அமெரிக்காவில் பொழுதுபோக்கு இரவு விடுதிகளின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது - நடன அரங்குகள் -நடனம் . இந்த நிறுவனங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக பியானோ இருந்தது. கேக்வாக் மற்றும் ராக்டைம் இரண்டும் பியானோவுக்கான பிரத்யேக இசை. இந்த இசையின் சிறப்பியல்பு என்ன? பலவீனமான பீட்டில் தாள உச்சரிப்புகள், பாஞ்சோவைப் பின்பற்றும் நாண்கள். ராக்டைம் "கிழிந்த ரிதம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அமெரிக்கர்களிடையே ராக்டைம் "ராக்" என்றால் கிண்டல், கேலி செய்வது என்று பொருள். அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவில், பியானோ மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறியது, அது ஒவ்வொரு குடும்பத்திலும் இருந்தது, கருவிகள் ஐரோப்பாவிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டன; கேக்வாக் மற்றும் ராக்டைம் இசை நாடு முழுவதும் பரவியது. கிளாசிக்கல் ராக்டைமை உருவாக்கியவர் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர், பியானோ கலைஞர், பிறப்பால் கருப்பு - ஸ்காட் ஜோப்ளின். அவரது ராக்டைம்களை வெளியிட்ட வெளியீட்டாளர் அவற்றை கிளாசிக் என்று அழைத்தார், ஏனெனில் அவை அந்த ஆண்டுகளின் இசையை விட அவற்றின் கலை மதிப்பில் உயர்கின்றன. ஆன்மீகம், ப்ளூஸ் மற்றும் ராக்டைம் ஆகியவை ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒன்றிணைந்தது.

சிகாகோ நகரம் - அமெரிக்காவின் வடக்கில் - ஒரு பெரிய தொழில்துறை மையம். இந்த நகரத்தின் நீக்ரோ காலாண்டில் உண்மையான ஜாஸ் தன்னை நிலைநிறுத்தியுள்ளது. இங்கே சிறந்த ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் இருந்தன. சிகாகோவில் பதிவு தயாரிப்பு உருவாகி வருகிறது, இதற்கு நன்றி, அமெரிக்காவில் இரவு விடுதிகள் மற்றும் நடன அரங்குகளில் மட்டுமே ஒலிக்கும் இசை ஐரோப்பாவிற்கு வந்து நம் காலத்தை எட்டியுள்ளது. நம் நாட்டில் ஜாஸின் கதி என்ன? 1922 ஆம் ஆண்டில், முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மாஸ்கோவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. நம் நாட்டில் ஜாஸ் ஏற்ற தாழ்வுகளை அனுபவித்தது, ஒரு காலத்தில் அது மோசமான ரசனையின் இசையாகக் கூட கருதப்பட்டது, ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, பெரிய இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன - ஒரு பெரிய இசைக்குழு. ஜாஸ் பாணியில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் அற்புதமான பாடல்களை இசையமைப்பாளர்கள் உருவாக்கினர். லியோனிட் உடெசோவ், வி. க்னுஷெவிட்ஸ்கி, ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம், யூ. சால்ஸ்கி ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட ஜாஸ் இசைக்குழு இருந்தது. டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு ஜாஸ் தொகுப்பை உருவாக்குகிறார், ஐ. டுனாயெவ்ஸ்கி - ஜாஸ் ராப்சோடி. 1938 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் எம். பிளான்டர் தலைமையில் ஒரு மாநில ஜாஸ் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது.

ஒருமுறை, எங்கள் சிறந்த கவிஞர் ஏ. அக்மடோவா எழுதினார்: "எந்தக் குப்பைகளிலிருந்து சில நேரங்களில் கவிதைகள் வளரும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால் மட்டுமே." எனவே, இப்போது எலிட்டிஸ்ட் என்று கருதப்படும் ஜாஸ் கலை, "குப்பையில்" கூட பிறந்து வளர்ந்தது அல்ல. ஹார்பர், அதிருப்தி, நியூ ஆர்லியன்ஸ் நீக்ரோ சுற்றுப்புறங்களில் தாள மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஆபாசமான இசையை உருவாக்கியது. பல தசாப்தங்களாக இந்த குறிப்பிட்ட வகை பிரபுக்களுக்குள் நுழைந்தது என்பது ஒரு சிலரின் தகுதி, அவர்கள் உண்மையான எஜமானர்களாக இருந்தாலும்: லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், டெடி மெக்ரே, டியூக் எலிக்டன், குரல் ஜாஸ் கலைஞர்கள் பெஸ்ஸி ஸ்மித், எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட், அமெரிக்கன். இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின்.

நாம் ஏன் இன்னும் ஜாஸ்ஸை விரும்புகிறோம்?

ஏனென்றால், அது இணக்கங்களின் புத்துணர்ச்சியை உணர்கிறது, அதிகப்படியான உயிர்ச்சக்தி, அதில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. கொல்லர் ஜே.எல். ஜாஸின் உருவாக்கம். எம்.: ரதுகா, 1984.
2. பனாசியர் யூ. உண்மையான ஜாஸின் வரலாறு.2வது பதிப்பு., - எல்.: இசை, 1979.
3. படாஷேவ் ஏ.என். சோவியத் ஜாஸ்.எம்., இசை, 1972.

பல தசாப்தங்களாக, அவர்கள் ஜாஸைத் தடைசெய்யவும், அமைதியாகவும், புறக்கணிக்கவும் முயன்றனர், அவர்கள் அதை எதிர்த்துப் போராட முயன்றனர், ஆனால் இசையின் சக்தி எல்லா கோட்பாடுகளையும் விட வலுவானதாக மாறியது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜாஸ் அதன் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளிகளில் ஒன்றை எட்டியுள்ளது, மேலும் மெதுவாக்க விரும்பவில்லை.

உலகம் முழுவதும், 1917 பல அம்சங்களில் ஒரு சகாப்தமாகவும் திருப்புமுனையாகவும் இருந்தது. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் இரண்டு புரட்சிகள் நடக்கின்றன, உட்ரோ வில்சன் அமெரிக்காவில் இரண்டாவது முறையாக மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் நுண்ணுயிரியலாளர் பெலிக்ஸ் டி ஹெரெல் ஒரு பாக்டீரியோபேஜ் கண்டுபிடிப்பை அறிவித்தார். இருப்பினும், இந்த ஆண்டு ஒரு நிகழ்வு நடந்தது, அது வரலாற்றின் வரலாற்றில் என்றும் நிலைத்து நிற்கும். ஜனவரி 30, 1917 அன்று, முதல் ஜாஸ் இசைப்பதிவு விக்டர்ஸ் நியூயார்க் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யப்பட்டது. இவை இரண்டு துண்டுகள் - "லிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்" மற்றும் "டிக்ஸி ஜாஸ் பேண்ட் ஒன் ஸ்டெப்" - ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு, வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களின் குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்களில் மூத்தவர், எக்காளம் கலைஞர் நிக் லாரோக்கா, 28 வயது, இளைய, டிரம்மர் டோனி ஸ்பார்பரோ, 20 வயது. நியூ ஆர்லியன்ஸின் பூர்வீகவாசிகள், நிச்சயமாக, "கருப்பு இசையை" கேட்டனர், அதை விரும்பினர், மேலும் தங்கள் சொந்த நடிப்பின் ஜாஸ் விளையாட ஆர்வமாக விரும்பினர். டிஸ்க்கைப் பதிவுசெய்த பிறகு, அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த உணவகங்களில் ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றது.

முதல் ஜாஸ் பதிவுகள் எப்படி இருந்தன? ஒரு கிராமபோன் ரெக்கார்டு என்பது பல்வேறு கலவைகளின் பிளாஸ்டிக்கை அழுத்தி அல்லது வடிவமைப்பதன் மூலம் செய்யப்பட்ட ஒரு மெல்லிய வட்டு ஆகும், அதன் மேற்பரப்பில் ஒலிப்பதிவு கொண்ட ஒரு சிறப்பு பள்ளம் ஒரு சுழலில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கிராமபோன், ஒரு கிராமபோன், ஒரு எலக்ட்ரோபோன் - சிறப்பு தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் மூலம் பதிவின் ஒலி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. இசைக் குறியீட்டில் இசை மேம்பாடு பற்றிய அனைத்து விவரங்களையும் துல்லியமாக தெரிவிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பதால், இந்த ஒலியை பதிவு செய்யும் முறை ஜாஸ்ஸை "நிரந்தர" செய்வதற்கான ஒரே வழியாகும். இந்த காரணத்திற்காக, பல்வேறு ஜாஸ் துண்டுகள் பற்றி விவாதிக்கும் போக்கில் இசை வல்லுநர்கள், முதலில், இந்த அல்லது அந்த துண்டு பதிவு செய்யப்பட்ட பதிவின் எண்ணிக்கையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முதல் அறிமுகத்திற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கருப்பு இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யத் தொடங்கினர். முதலில் பதிவுசெய்யப்பட்டவைகளில் ஜோ கிங் ஆலிவர் மற்றும் ஜெல்லி ரோல் மார்டன் ஆகியோரின் குழுமங்களும் அடங்கும். இருப்பினும், கருப்பு ஜாஸ்மேன்களின் அனைத்து பதிவுகளும் ஒரு சிறப்பு "இனத் தொடரின்" ஒரு பகுதியாக மாநிலங்களில் வெளியிடப்பட்டன, அது அந்த ஆண்டுகளில் கறுப்பின அமெரிக்க மக்களிடையே மட்டுமே விநியோகிக்கப்பட்டது. "இனத் தொடரில்" வெளியிடப்பட்ட பதிவுகள் XX நூற்றாண்டின் 40 கள் வரை இருந்தன. ஜாஸைத் தவிர, அவர்கள் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மீகங்களையும் பதிவு செய்தனர் - ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஆன்மீக பாடல்கள்.

முதல் ஜாஸ் பதிவுகள் 78 ஆர்பிஎம்மில் 25 செமீ விட்டம் கொண்டவை மற்றும் ஒலியியலில் பதிவு செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒலிப்பதிவு எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கலாக செய்யப்பட்டது, மேலும் இது ஒலி தரத்தை அதிகரிக்க பங்களித்தது. இதைத் தொடர்ந்து 30 செ.மீ விட்டம் கொண்ட பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன.40 களில். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், கவுண்ட் பாஸி, சிட்னி பெச்செட், ஆர்ட் டாட்டம், ஜாக் டீகார்டன், தாமஸ் ஃபெட்ஸ் வாலர், லியோனல் ஹாம்ப்டன், கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ், ராய் எல்ட்ரிட்ஜ் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட பழைய மற்றும் புதிய பாடல்களை வெளியிட முடிவு செய்த பல பதிவு லேபிள்களால் இத்தகைய பதிவுகள் பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்டன. மற்றும் பலர்.

இத்தகைய ஃபோனோகிராஃப் பதிவுகள் ஒரு சிறப்பு லேபிள் குறிப்பைக் கொண்டிருந்தன - "வி-டிஸ்க்" ("வெற்றி வட்டு" என்பதன் சுருக்கம்) மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரில் பங்கேற்ற அமெரிக்க வீரர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த வெளியீடுகள் விற்பனைக்காக இல்லை, மேலும் ஜாஸ்மேன்கள், ஒரு விதியாக, இரண்டாம் உலகப் போரில் தங்கள் அனைத்து கட்டணங்களையும் வெற்றி நிதிக்கு மாற்றினர்.

ஏற்கனவே 1948 ஆம் ஆண்டில், கொலம்பியா பதிவுகள் ஒலி பள்ளங்களின் அடர்த்தியான ஏற்பாட்டுடன் மியூசிக் ரெக்கார்டிங் சந்தையில் முதல் நீண்ட நேரம் விளையாடும் பதிவை ("லாங்பிளே", எல்பி என்று அழைக்கப்படுபவை) அறிமுகப்படுத்தியது. பதிவு 25 செமீ விட்டம் மற்றும் 33 1/3 ஆர்பிஎம்மில் சுழற்றப்பட்டது. எல்பி ஏற்கனவே 10 நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது.

கொலம்பியாவைத் தொடர்ந்து, RCA விக்டரின் பிரதிநிதிகளால் 1949 இல் அவர்களது சொந்த நீண்ட நாடகங்களின் தயாரிப்பு நிறுவப்பட்டது. அவற்றின் பதிவுகள் நிமிடத்திற்கு 45 புரட்சிகளின் சுழற்சி வேகத்துடன் 17.5 செமீ விட்டம் கொண்டவை, பின்னர் இதேபோன்ற பதிவுகள் நிமிடத்திற்கு 33 1/3 சுழற்சிகளின் சுழற்சி வேகத்துடன் ஏற்கனவே தயாரிக்கத் தொடங்கின. 1956 ஆம் ஆண்டில், 30 செமீ விட்டம் கொண்ட எல்பிகளின் வெளியீடு தொடங்கியது.அத்தகைய பதிவுகளின் இரண்டு பக்கங்களிலும் 12 துண்டுகள் வைக்கப்பட்டன, மேலும் விளையாடும் நேரம் 50 நிமிடங்களாக அதிகரித்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு சேனல் ரெக்கார்டிங் கொண்ட ஸ்டீரியோ பதிவுகள் மோனோபோனிக் சகாக்களை இடமாற்றம் செய்யத் தொடங்கின. உற்பத்தியாளர்கள் 16 rpm பதிவுகளை இசை சந்தையில் தள்ள முயன்றனர், ஆனால் இந்த முயற்சிகள் தோல்வியில் முடிந்தது.

அதன் பிறகு, பல ஆண்டுகளாக, பதிவுகளின் தயாரிப்பில் புதுமை வறண்டு போனது, ஆனால் ஏற்கனவே 60 களின் பிற்பகுதியில். நான்கு சேனல் ரெக்கார்டிங் சிஸ்டம் கொண்ட குவாட்ராஃபோனிக் ரெக்கார்டுகள் இசை ஆர்வலர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

எல்பிகளின் உற்பத்தியானது இசையாக ஜாஸ்ஸுக்கு ஒரு பெரிய பாய்ச்சலைக் கொடுத்தது மற்றும் இந்த இசையின் வளர்ச்சிக்கு சேவை செய்தது - குறிப்பாக, பெரிய அளவிலான அமைப்புகளின் தோற்றம். பல ஆண்டுகளாக, ஒரு நாடகத்தின் காலம் மூன்று நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை - இவை நிலையான கிராமபோன் பதிவில் ஒலிப்பதிவு செய்வதற்கான நிபந்தனைகள். அதே நேரத்தில், பதிவுகளின் வெளியீட்டில் முன்னேற்றத்தின் வளர்ச்சியுடன் கூட, ஜாஸ் துண்டுகளின் காலம் உடனடியாக அதிகரிக்கவில்லை: 50 களில். LP கள் முக்கியமாக முந்தைய ஆண்டுகளின் வெளியீடுகளின் அணிகளின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஸ்காட் ஜோப்ளின் மற்றும் பிற பிரபலமான ராக்டைம் கலைஞர்களின் பதிவுகளுடன் பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன, அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பதிவு செய்யப்பட்டன. மெக்கானிக்கல் பியானோவுக்கான அட்டை துளையிடப்பட்ட சிலிண்டர்களிலும், கிராமஃபோனுக்கான மெழுகு உருளைகளிலும்.

காலப்போக்கில், நீண்ட நேரம் விளையாடும் பதிவுகள் ஒரு பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகள் மற்றும் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. இரண்டு அல்லது மூன்று பதிவுகளிலிருந்து ஆல்பங்கள் வெளியீடு அல்லது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கலைஞரின் சிறப்பு தொகுப்புகள் மற்றும் டிஸ்கோகிராஃபிகள் ஆகியவை பரவலாகிவிட்டது.

ஆனால் ஜாஸ் பற்றி என்ன? பல ஆண்டுகளாக இது "ஒரு தாழ்ந்த இனத்தின் இசை" என்று கருதப்பட்டது. அமெரிக்காவில், இது கறுப்பர்களின் இசையாகக் கருதப்பட்டது, உயர் அமெரிக்க சமுதாயத்திற்கு தகுதியற்றது; நாஜி ஜெர்மனியில், ஜாஸ் விளையாடுவது மற்றும் கேட்பது என்பது "நீக்ரோ-யூத கோகோபோனியின் நடத்துனர்" என்று பொருள்படும், மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் - "ஒரு மன்னிப்பு முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை" மற்றும் "உலக ஏகாதிபத்தியத்தின் முகவர்."

ஜாஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், இந்த இசை பல தசாப்தங்களாக வெற்றிக்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் வழிவகுத்தது. மற்ற எல்லா பாணிகளின் இசைக்கலைஞர்களும் தங்கள் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே மிகப்பெரிய அரங்குகள் மற்றும் அரங்கங்களில் விளையாட முயற்சித்தால், அவர்களுக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தால், ஜாஸ்மேன்கள் பெரிய அரங்குகளை கனவு காணாமல் உணவகங்கள் மற்றும் கிளப்புகளில் விளையாடுவதை மட்டுமே நம்ப முடியும். .

ஜாஸ் ஒரு பாணியாக ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு பருத்தி தோட்டங்களில் தோன்றியது. அங்குதான் கறுப்பினத்தொழிலாளர்கள் தங்கள் பாடல்களை புராட்டஸ்டன்ட் கோஷங்கள், ஆப்பிரிக்க ஆன்மீக பாடல்கள் "ஆன்மீகங்கள்" மற்றும் கடுமையான மற்றும் பாவம் நிறைந்த மதச்சார்பற்ற, கிட்டத்தட்ட "குற்றவியல்" பாடல்கள் - ப்ளூஸ், அழுக்கு சாலையோர உணவகங்களில் பரவலாகப் பாடினர். அமெரிக்கர் அடியெடுத்து வைக்க மாட்டார். இந்த "காக்டெயிலின்" முடிசூடான சாதனை பித்தளை இசைக்குழுக்கள் ஆகும், இது வெறுங்காலுடன் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க குழந்தைகள் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட கருவிகளை எடுத்து அனைத்து வகையான பொருட்களையும் விளையாடத் தொடங்கியது.

XX நூற்றாண்டின் 20 கள் "ஜாஸ் வயது" ஆனது - எழுத்தாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் அவர்களை அழைத்தார். பெரும்பாலான கறுப்பினத் தொழிலாளர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் அமெரிக்காவின் குற்றவியல் தலைநகரான கன்சாஸ் நகரில் குவிந்தனர். இந்த நகரத்தில் ஜாஸ் பரவுவதற்கு ஏராளமான உணவகங்கள் மற்றும் உணவகங்கள் உதவியது, அங்கு மாஃபியோசிகள் தங்கள் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறார்கள். நகரம் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்கியுள்ளது, பெரிய இசைக்குழுக்கள் வேகமாக ப்ளூஸ் விளையாடும் பாணி. இந்த ஆண்டுகளில், கன்சாஸ் சிட்டியில் சார்லி பார்க்கர் என்ற கறுப்பின பையன் பிறந்தான்: இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஜாஸ் சீர்திருத்தவாதியாக மாறியது அவர்தான். கன்சாஸ் சிட்டியில், கச்சேரிகள் நடைபெற்ற இடங்களைக் கடந்து அவர் நடந்து சென்றார், மேலும் அவர் விரும்பிய இசையைப் பறித்துக்கொண்டார்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் கன்சாஸ் நகரில் அதன் பரவலான விநியோகம் இருந்தபோதிலும், ஏராளமான ஜாஸ்மேன்கள் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கை விரும்பினர். அமெரிக்காவின் கிழக்கு கடற்கரையில் உள்ள இரண்டு நகரங்கள் ஜாஸின் செறிவு மற்றும் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான புள்ளிகளாக மாறியது. இரண்டு நகரங்களின் நட்சத்திரம் இளம் எக்காளம் மற்றும் பாடகர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிறந்த எக்காளம், கிங் ஆலிவரின் வாரிசு. 1924 ஆம் ஆண்டில், நியூ ஆர்லியன்ஸின் மற்றொரு பூர்வீகம் சிகாகோவிற்கு வந்தார் - பியானோ மற்றும் பாடகர் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன். இளம் இசைக்கலைஞர் அடக்கமானவர் அல்ல, அவர் ஜாஸை உருவாக்கியவர் என்று அனைவருக்கும் தைரியமாக அறிவித்தார். ஏற்கனவே 28 வயதில், அவர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அந்த நேரத்தில் இளம் வாஷிங்டன் பியானோ கலைஞர் டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழு பிரபலமடைந்து வந்தது, இது ஏற்கனவே ஃப்ளெட்சர் ஹென்டர்சன் இசைக்குழுவை மகிமையின் கதிர்களில் இருந்து வெளியேற்றியது.

"கருப்பு இசை" பிரபலமான அலை ஐரோப்பாவில் உடைகிறது. முதல் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு முன்பே பாரிஸில் ஜாஸ் கேட்கப்பட்டிருந்தால், "ஓட்ட விடுதிகளில்" அல்ல, ஆனால் பிரபுத்துவ நிலையங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில், 20 களில் லண்டன் சரணடைந்தது. பிளாக் ஜாஸ்மேன்கள் பிரிட்டிஷ் தலைநகருக்கு பயணிக்க விரும்பினர் - குறிப்பாக, மாநிலங்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் மரியாதையுடனும், மனிதாபிமானத்துடனும், திரைக்குப் பின்னாலும் நடத்தப்பட்டனர் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர்.

கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் வாலண்டைன் பர்னாக் 1922 இல் மாஸ்கோவில் முதல் ஜாஸ் இசை நிகழ்ச்சியின் அமைப்பாளராக ஆனார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த இசையின் புகழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை அடைந்தது.

XX நூற்றாண்டின் 30 களின் ஆரம்பம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தால் குறிக்கப்பட்டது - பெரிய இசைக்குழுக்கள், பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஒரு புதிய பாணி நடன தளங்களில் ஒலிக்கத் தொடங்கியது - ஸ்விங். டியூக் எலிண்டனின் இசைக்குழுவானது, ஃப்ளெட்சர் ஹென்டர்சன் இசைக்குழுவில் இருந்த சக ஊழியர்களை, தரமற்ற இசை நகர்வுகளின் உதவியுடன் பிரபலமாக முந்தியது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஜாஸின் அடையாளமாக மாறிய கூட்டு ஒரே நேரத்தில் மேம்பாடு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகிறது, அதற்கு பதிலாக சிக்கலான மதிப்பெண்கள், ரிதமிக் சொற்றொடர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் ரோல் அழைப்புகள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக, ஏற்பாட்டாளரின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது, அவர் இசைக்குழுக்களை எழுதுகிறார், இது முழு அணியின் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். அதே நேரத்தில், தனிப்பாடல்-மேம்படுத்துபவர் இசைக்குழுவில் தலைவராக இருக்கிறார், இது இல்லாமல் சரியான இசைக்குழுக்களைக் கொண்ட ஒரு குழு கூட கவனிக்கப்படாமல் போகும். அதே நேரத்தில், இனிமேல், தனிப்பாடலாளர் இசையில் "சதுரங்களின்" எண்ணிக்கையை கண்டிப்பாக கவனிக்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் எழுதப்பட்ட ஏற்பாட்டின் படி அதை ஆதரிக்கிறார்கள். டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழுவின் புகழ் ஏற்பாடுகளில் தரமற்ற தீர்வுகளால் மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல்-வகுப்பு அமைப்புகளாலும் கொண்டு வரப்பட்டது: எக்காள கலைஞர்களான பப்பர் மைலி, ரெக்ஸ் ஸ்டீவர்ட், கூட்டி வில்லியம்ஸ், கிளாரினெடிஸ்ட் பார்னி பிகார்ட், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜானி ஹோட்ஜஸ் மற்றும் பென் வெப்ஸ்டர், டபுள் பாஸிஸ்ட் ஜிம்மி பிளாண்டன் அவர்களின் வணிகம் வேறு யாருக்கும் தெரியாது. மற்ற ஜாஸ் இசைக்குழுக்களும் இந்த விஷயத்தில் குழுப்பணியை வெளிப்படுத்தினர்: சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங் மற்றும் ட்ரம்பெட்டர் பக் கிளேட்டன் கவுண்ட் பாஸியில் விளையாடினர், மேலும் இசைக்குழுவின் முதுகெலும்பாக "உலகின் மிகவும் ஸ்விங்" ரிதம் பிரிவாக இருந்தது - பியானோ கலைஞர் பாஸி, டபுள் பாஸிஸ்ட் வால்டர் பேஜ், டிரம்மர் ஜோ ஜோன்ஸ் மற்றும் கிதார் கலைஞர் ஃப்ரெடி கிரீன்.

கிளாரினெட்டிஸ்ட் பென்னி குட்மேனின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, முழுக்க முழுக்க வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டது, 30களின் மத்தியில் பெரும் புகழ் பெற்றது, மேலும் 30களின் இரண்டாம் பாதியில் ஜாஸ்ஸில் உள்ள அனைத்து இனக் கட்டுப்பாடுகளையும் நசுக்கியது: கார்னகி ஹாலின் மேடையில் குட்மேன் அதே நேரத்தில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர்! இப்போது, ​​​​நிச்சயமாக, ஒரு அதிநவீன இசை ஆர்வலருக்கு இதுபோன்ற நிகழ்வு புதிதல்ல, ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில், வெள்ளையர்கள் (கிளாரினெட்டிஸ்ட் குட்மேன் மற்றும் டிரம்மர் ஜீன் க்ருபா) மற்றும் கறுப்பர்களின் (பியானோ கலைஞர் டெடி வில்சன் மற்றும் வைப்ராஃபோனிஸ்ட் லியோனல் ஹாம்ப்டன்) நடிப்பு உண்மையில் அனைத்து வடிவங்களையும் கிழித்தது. துண்டு துண்டாக.

30 களின் பிற்பகுதியில், க்ளென் மில்லரின் வெள்ளை இசைக்குழு பிரபலமடைந்தது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்போர் உடனடியாக "கிரிஸ்டல் ஒலி" என்ற சிறப்பியல்புக்கு கவனத்தை ஈர்த்து, திறமையாக ஏற்பாடுகளைச் செய்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசையில் குறைந்தபட்ச ஜாஸ் ஆவி இருப்பதாகக் கூறினார். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​​​"ஸ்விங் சகாப்தம்" முடிந்தது: படைப்பாற்றல் நிழல்களுக்குள் சென்றது, மேலும் "பொழுதுபோக்கு" மேடையில் பிரகாசித்தது, மேலும் இசையே நுகர்வோர் வெகுஜனமாக மாறியது, அது எந்த சிறப்பு அலங்காரங்களும் தேவையில்லை. போருடன் சேர்ந்து, ஜாஸ்மேன்களின் முகாமுக்கு அவநம்பிக்கை வந்தது: அவர்களுக்கு பிடித்த இசை சுமூகமாக இருப்பின் சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு நகர்கிறது என்று அவர்களுக்குத் தோன்றியது.

இருப்பினும், ஒரு புதிய ஜாஸ் புரட்சியின் ஆரம்பம் இந்த இசை பாணியின் சொந்த நகரங்களில் ஒன்றில் விதைக்கப்பட்டது - நியூயார்க். இளம் இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் கறுப்பினத்தவர்கள், உத்தியோகபூர்வ கிளப்புகளில் இசைக்குழுக்களில் தங்கள் இசையின் வீழ்ச்சியைத் தாங்க முடியாமல், இரவு வெகுநேரம் கழித்து, 52வது தெருவில் உள்ள தங்கள் சொந்த கிளப்புகளில் கூடினர். அவர்கள் அனைவருக்கும் மெக்கா கிளப் மில்டன் பிளேஹவுஸ். இந்த நியூயார்க் கிளப்களில்தான் இளம் ஜாஸ்மேன்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத மற்றும் தீவிரமான புதிய ஒன்றைச் செய்தார்கள்: அவர்கள் எளிமையான ப்ளூஸ் வளையங்களில் முடிந்தவரை மேம்படுத்தி, முற்றிலும் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றும் வரிசையில் அவற்றை உருவாக்கி, அவற்றை உள்ளே திருப்பி, அவற்றை மறுசீரமைத்து, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நீண்ட விளையாடினர். மெலடிகள் அளவின் நடுவில் தொடங்கி, அங்கேயே முடிந்தது. அந்த ஆண்டுகளில் மில்டன் ப்ளேஹவுஸுக்கு நிறைய பார்வையாளர்கள் இருந்தனர்: எல்லோரும் மேடையில் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் கற்பனைக்கு எட்டாத வகையில் பிறந்த அயல்நாட்டு மிருகத்தைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் விரும்பினர். பெரும்பாலும் மேடையில் ஏற மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன் மேம்படுத்த விரும்பும் சீரற்ற அசுத்தமான நபர்களைத் துண்டிக்கும் முயற்சியில், ஜாஸ்மேன்கள் அதிக வேகமான இசையமைப்புகளை எடுக்கத் தொடங்கினர், சில சமயங்களில் தொழில் வல்லுநர்கள் மட்டுமே கையாளக்கூடிய நம்பமுடியாத வேகத்திற்கு அவற்றை முடுக்கிவிட்டனர்.

புரட்சிகரமான ஜாஸ் பாணி, பீ-பாப் பிறந்தது இப்படித்தான். கன்சாஸ் நகரத்தில் வளர்க்கப்பட்ட ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், ட்ரம்பீட்டர் ஜான் பெர்க்ஸ் கில்லெஸ்பி, "டிஸி" ("டிஸி") என்ற புனைப்பெயர், கிட்டார் கலைஞர் சார்லி கிறிஸ்டியன் (ஹார்மோனிக் மொழியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்), டிரம்மர்கள் கென்னி கிளார்க் மற்றும் மேக்ஸ் ரோச் - இந்த பெயர்கள் என்றென்றும் உள்ளன. ஜாஸ் வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக, பீ-பாப். பீ-பாப்பில் உள்ள டிரம்ஸின் தாள அடிப்படை தட்டுகளுக்கு மாற்றப்பட்டது, இசைக்கலைஞர்களின் சிறப்பு வெளிப்புற பண்புக்கூறுகள் தோன்றின, மேலும் இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை சிறிய மூடிய கிளப்புகளில் நடந்தன - இசைக்குழுவின் இசை தயாரிப்பை இப்படித்தான் விவரிக்க முடியும். இவை அனைத்திற்கும் மேலாக குழப்பமாகத் தோன்றியதால், பார்க்கரின் சாக்ஸபோன் உயர்ந்தது: நிலை, நுட்பம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றில் அவருக்கு இணையானவர்கள் யாரும் இல்லை. இசைக்கலைஞரின் மனோபாவம் அவரது எஜமானரை வெறுமனே எரித்ததில் ஆச்சரியமில்லை: பார்க்கர் 1955 இல் இறந்தார், தொடர்ந்து மற்றும் அதிவேகமாக சாக்ஸபோன், ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களை வாசிப்பதால் "எரிந்தார்".

இது ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது மட்டுமல்லாமல், ஜாஸின் கிளைகள் தொடங்கிய தொடக்க புள்ளியாகவும் மாறியது பீ-பாப் உருவாக்கம். Be-bop நிலத்தடி திசையில் சென்றது - சிறிய இடங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள கேட்போர், மேலும் பொதுவாக இசையின் வேர்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர், அதே நேரத்தில் இரண்டாவது கிளை நுகர்வோர் அமைப்பின் சாம்ராஜ்யத்தில் ஜாஸை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது - இப்படித்தான் பாப் ஜாஸ் இருந்தது. பிறந்தது, இன்றுவரை உள்ளது. எனவே, பல ஆண்டுகளாக, பாப் ஜாஸின் கூறுகள் ஃபிராங்க் சினாட்ரா, ஸ்டிங், கேத்தி மெலுவா, ஜாஸ், ஆமி வைன்ஹவுஸ், கென்னி ஜி, நோரா ஜோன்ஸ் மற்றும் பிற இசை நட்சத்திரங்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜாஸ்ஸின் குறைவான பிரபலமான கிளையைப் பொறுத்தவரை, ஹார்ட் பாப் பி-பாப்பைத் தொடர்ந்து வந்தது. இந்த பாணியில், பந்தயம் ப்ளூஸில் செய்யப்பட்டது, பரவசமான ஆரம்பம். ஹார்ட் பாப்பின் வளர்ச்சியானது சாக்ஸபோனிஸ்ட் சோனி ரோலின்ஸ், பியானோ கலைஞர் ஹோரேஸ் சில்வர், ட்ரம்பீட்டர் கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் மற்றும் டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி ஆகியோரின் வாசிப்பால் பாதிக்கப்பட்டது. தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் பிளேக்கியின் இசைக்குழு 1990 இல் இசைக்கலைஞர் இறக்கும் வரை உலகெங்கிலும் உள்ள ஜாஸ் பணியாளர்களின் குழுவாக மாறியது. அதே நேரத்தில், மாநிலங்களில் அவற்றின் பிற பாணிகள் வளர்ந்து வருகின்றன: கிழக்கு கடற்கரையில் பொதுவான குளிர் ஜாஸ், கேட்போரின் இதயங்களை வென்றது, மேலும் மேற்கு கடற்கரை பாணியை அண்டை நாடுகளுக்கு எதிர்க்க முடிந்தது. பார்க்கர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உறுப்பினர், கறுப்பு ட்ரம்பெட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், ஏற்பாட்டாளர் கில் எவன்ஸுடன் இணைந்து, புதிய இசைக்கருவிகளை பி-பாப்பில் பயன்படுத்தி கூல் ஜாஸ் ("கூல் ஜாஸ்") உருவாக்கினார். இசையின் உயர் டெம்போக்களில் இருந்து ஏற்பாடுகளின் சிக்கலான தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் மாற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், வெள்ளை பாரிடோன் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெர்ரி முல்லிகனும் அவரது குழுவும் குளிர் ஜாஸ்ஸில் மற்ற உச்சரிப்புகளில் வங்கிக் கொண்டிருந்தனர் - எடுத்துக்காட்டாக, நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளியில் இருந்து வந்த ஒரே நேரத்தில் கூட்டு மேம்பாடு. வெஸ்ட் கோஸ்ட், வெள்ளை சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஸ்டான் கெட்ஸ் மற்றும் ஜூட் சிம்ஸ் ஆகியோர் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ("மேற்கு கடற்கரை") விளையாடி, சார்லி பார்க்கரின் இசையை விட இலகுவான ஒலியை உருவாக்கி, பீ-பாப்பின் வித்தியாசமான படத்தை வழங்கினர். பியானோ கலைஞரான ஜான் லூயிஸ் நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டின் நிறுவனர் ஆனார், இது அடிப்படையில் கிளப்களில் விளையாடவில்லை, ஜாஸுக்கு ஒரு கச்சேரி, பரந்த மற்றும் தீவிரமான வடிவத்தை வழங்க முயற்சித்தது. ஏறக்குறைய அதே, பியானோ கலைஞரான டேவ் ப்ரூபெக்கின் நால்வர்களால் அடையப்பட்டது.

இவ்வாறு, ஜாஸ் அதன் சொந்த வடிவத்தை எடுக்கத் தொடங்கியது: ஜாஸ்மேனின் இசையமைப்புகள் மற்றும் தனி பாகங்கள் நீண்டன. அதே நேரத்தில், ஹார்ட் பாப் மற்றும் கூல் ஜாஸில் ஒரு போக்கு தோன்றியது: ஒரு துண்டு ஏழு முதல் பத்து நிமிடங்கள் வரை நீடித்தது, மற்றும் ஒரு தனி - ஐந்து, ஆறு, எட்டு "சதுரங்கள்". இணையாக, பாணியானது பல்வேறு கலாச்சாரங்களால், குறிப்பாக லத்தீன் அமெரிக்கன்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது.

1950 களின் பிற்பகுதியில், ஒரு புதிய சீர்திருத்தம் ஜாஸ் மீது விழுந்தது, இந்த முறை ஹார்மோனிக் மொழி துறையில். இந்த பகுதியின் கண்டுபிடிப்பாளர் மீண்டும் மைல்ஸ் டேவிஸ் ஆவார், அவர் 1959 இல் தனது புகழ்பெற்ற "கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ" பதிவை வெளியிட்டார். பாரம்பரிய விசைகள் மற்றும் நாண் முன்னேற்றங்கள் மாறிவிட்டன, இசைக்கலைஞர்களால் பல நிமிடங்களுக்கு இரண்டு வளையங்களை விட்டுவிட முடியவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை நிரூபித்தனர், இதனால் கேட்பவர் ஏகபோகத்தை கூட கவனிக்கவில்லை. டேவிஸின் டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேனும் சீர்திருத்தத்தின் அடையாளமாக மாறினார். கோல்ட்ரேனின் விளையாடும் நுட்பம் மற்றும் இசை சிந்தனை, 60களின் முற்பகுதியில் பதிவுகளில் நிரூபிக்கப்பட்டது, இன்றுவரை மீறமுடியாது. இலவச ஜாஸ் ("ஃப்ரீ ஜாஸ்") பாணியை உருவாக்கிய ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மேன், ஜாஸில் 50 மற்றும் 60 களின் திருப்பத்தின் அடையாளமாக மாறினார். இந்த பாணியில் இணக்கம் மற்றும் தாளம் நடைமுறையில் மதிக்கப்படுவதில்லை, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் எந்தவொரு, மிகவும் அபத்தமான மெல்லிசையையும் பின்பற்றுகிறார்கள். ஹார்மோனிக் அடிப்படையில், இலவச ஜாஸ் உச்சமாக மாறியது - பின்னர் முழுமையான சத்தம் மற்றும் கேகோஃபோனி அல்லது முழுமையான அமைதி இருந்தது. அத்தகைய முழுமையான வரம்பு ஆர்னெட் கோல்மனை பொதுவாக இசை மேதையாகவும், குறிப்பாக ஜாஸ்ஸாகவும் ஆக்கியது. அவாண்ட்-கார்ட் இசைக்கலைஞர் ஜான் சோர்ன் மட்டுமே அவரது வேலையில் அவருக்கு நெருக்கமாக வந்திருக்கலாம்.

60கள் ஜாஸ்ஸின் நிபந்தனையற்ற பிரபலத்தின் சகாப்தமாக மாறவில்லை. ராக் இசை முன்னுக்கு வந்தது, அதன் பிரதிநிதிகள் ரெக்கார்டிங் நுட்பங்கள், சத்தம், மின்னணுவியல், ஒலி சிதைவு, கல்வி அவாண்ட்-கார்ட், விளையாடும் நுட்பங்களை விருப்பத்துடன் பரிசோதித்தனர். புராணத்தின் படி, கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞரான ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் ஜாஸ்மேன் ஜான் கோல்ட்ரேன் ஆகியோரின் கூட்டுப் பதிவு குறித்த யோசனை அந்த நேரத்தில் உருவானது. இருப்பினும், ஏற்கனவே 1967 இல், கோல்ட்ரேன் இறந்தார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹென்ட்ரிக்ஸ் இறந்தார், மேலும் இந்த யோசனை புராணத்தில் இருந்தது. மைல்ஸ் டேவிஸ் இந்த வகையிலும் வெற்றி பெற்றார்: 60 களின் பிற்பகுதியில், அவர் ராக் இசை மற்றும் ஜாஸ்ஸை வெற்றிகரமாக கடந்து, ஜாஸ்-ராக் பாணியை உருவாக்கினார், அவர்களின் இளமைக் காலத்தில் டேவிஸின் இசைக்குழுவில் முன்னணி பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் விளையாடினர்: கீபோர்டு கலைஞர்கள் ஹெர்பி ஹான்காக். மற்றும் சிக் கோரியா, கிதார் கலைஞர் ஜான் மெக்லாலின், டிரம்மர் டோனி வில்லியம்ஸ். அதே நேரத்தில், ஜாஸ்-ராக், ஃபியூஷன், அதன் சொந்த, தனிப்பட்ட முக்கிய பிரதிநிதிகளைப் பெற்றெடுக்க முடிந்தது: பாஸ் கிதார் கலைஞர் ஜாகோ பாஸ்டோரியஸ், கிதார் கலைஞர் பாட் மெத்தேனி, கிதார் கலைஞர் ரால்ப் டவுனர். இருப்பினும், 60 களின் பிற்பகுதியில் எழுந்த மற்றும் 70 களில் பிரபலமடைந்த இணைவின் புகழ் விரைவில் சரிந்தது, இன்று இந்த பாணி முற்றிலும் வணிக தயாரிப்பு ஆகும், மென்மையான ஜாஸ் ("மென்மையான ஜாஸ்") - பின்னணி இசை இதில் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசை வரிகள் மேம்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தன. ஸ்மூத் ஜாஸை ஜார்ஜ் பென்சன், கென்னி ஜி, ஃபோர்பிளே, டேவிட் சான்பார்ன், ஸ்பைரோ கைரா, தி யெல்லோஜாக்கெட்ஸ், ரஸ் ஃப்ரீமேன் மற்றும் பலர் குறிப்பிடுகின்றனர்.

70 களில், உலக ஜாஸ் ("உலகின் இசை") ஒரு தனி இடத்தை ஆக்கிரமித்தது - "வொர்ல்மியூசிக்" (இன இசை, முக்கியமாக மூன்றாம் உலக நாடுகளில் இருந்து) என்று அழைக்கப்படுபவரின் இணைப்பின் விளைவாக பெறப்பட்ட ஒரு சிறப்பு இணைவு. மற்றும் ஜாஸ். இந்த பாணியில் பழைய ஜாஸ் பள்ளி மற்றும் இன அமைப்பு இரண்டிற்கும் சமமாக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது என்பது சிறப்பியல்பு. எடுத்துக்காட்டாக, லத்தீன் அமெரிக்காவின் நாட்டுப்புற இசையின் மையக்கருத்துகள் (தனிப்பாடல் மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது, துணை மற்றும் இசையமைப்பு எத்னோ இசையைப் போலவே இருந்தது), மத்திய கிழக்கு மையக்கருத்துகள் (டிஸி கில்லெஸ்பி, கீத் ஜாரட்டின் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்ஸ்), இந்திய இசையின் கருக்கள் (ஜான் மெக்லாலின்) புகழ் பெற்றார். , பல்கேரியா (டான் எல்லிஸ்) மற்றும் டிரினிடாட் (ஆண்டி நாரெல்).

60 கள் ராக் மற்றும் இன இசையுடன் ஜாஸ் கலக்கும் சகாப்தமாக மாறியிருந்தால், 70 மற்றும் 80 களில் இசைக்கலைஞர்கள் மீண்டும் பரிசோதனையைத் தொடங்க முடிவு செய்தனர். நவீன ஃபங்க் இந்த காலகட்டத்தில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, உடன் இசைக்கலைஞர்கள் பிளாக் பாப் சோல் மற்றும் ஃபங்க் இசையை இசைக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் விரிவான தனி மேம்பாடுகள் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் ஜாஸ்ஸியாகவும் இருக்கும். இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் குரோவர் வாஷிங்டன் ஜூனியர், தி க்ரூஸேடர்ஸ் ஃபெல்டர் வில்டன் மற்றும் ஜோ செம்பிள் ஆகியவற்றின் உறுப்பினர்கள். அதைத் தொடர்ந்து, அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளும் ஜாஸ் ஃபங்க் ஒரு பரந்த அளவிலான விளைவித்தன, இதில் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ஜாமிரோகுவாய், தி பிராண்ட் நியூ ஹெவிஸ், ஜேம்ஸ் டெய்லர் குவார்டெட், சோல்சோனிக்ஸ்.

மேலும், அமில ஜாஸ் ("ஆசிட் ஜாஸ்") படிப்படியாக மேடையில் தோன்றத் தொடங்கியது, இது லேசான தன்மை மற்றும் "நடனம்" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் வினைல் மாக்பீஸிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மாதிரிகளின் துணையாகும். எங்கும் நிறைந்த மைல்ஸ் டேவிஸ் மீண்டும் ஆசிட் ஜாஸின் முன்னோடியாக ஆனார், மேலும் டெரெக் பெய்லி அவாண்ட்-கார்ட் திட்டத்தின் தீவிரமான பிரிவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், "ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற சொல் நடைமுறையில் பிரபலமடையவில்லை: அங்கு அத்தகைய இசை க்ரூவ் ஜாஸ் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆசிட் ஜாஸின் பிரபலத்தின் உச்சம் 90 களின் முதல் பாதியில் வந்தது, மேலும் "பூஜ்ஜியத்தில்" பாணியின் புகழ் குறையத் தொடங்கியது: அமில ஜாஸுக்குப் பதிலாக புதிய ஜாஸ் வந்தது.

சோவியத் ஒன்றியத்தைப் பொறுத்தவரை, பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மானின் மாஸ்கோ இசைக்குழுவானது வானொலியில் நிகழ்த்தி ஒரு வட்டு பதிவு செய்த முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் குழுமமாக கருதப்படுகிறது. அவருக்கு முன், இளம் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக அந்த ஆண்டுகளின் நடன இசையின் செயல்திறனில் கவனம் செலுத்தின - ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன். நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உட்யோசோவ் மற்றும் எக்காளம் யா. பி. ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கி தலைமையிலான லெனின்கிராட் குழுமத்திற்கு நன்றி, ஜாஸ் ஏற்கனவே 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் முக்கிய இடங்களுக்குள் நுழைந்தார். 1934 இல் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு இளம் ஜாஸ் இசைக்கலைஞரைப் பற்றி சொல்லும் உத்யோசோவின் பங்கேற்புடன் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்" நகைச்சுவை, ஐசக் டுனாயெவ்ஸ்கியின் ஒலிப்பதிவு இருந்தது. உட்யோசோவ் மற்றும் ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் டீ-ஜாஸ் ("தியேட்ரிக்கல் ஜாஸ்") என்ற சிறப்பு பாணியை உருவாக்கினர். எடி ரோஸ்னர், ஐரோப்பாவிலிருந்து சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்று, 30 மற்றும் 40களின் மாஸ்கோ இசைக்குழுக்களுடன் சேர்ந்து, ஸ்விங்கை பிரபலப்படுத்தியவர், சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பைச் செய்தார். Alexander Tsfasman மற்றும் Alexander Varlamov ஆகியோரின் தலைமையில்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள அரசாங்கமே ஜாஸ் பற்றி தெளிவற்றதாக இருந்தது. ஜாஸ் பாடல்கள் மற்றும் ஜாஸ் பதிவுகளை விநியோகம் செய்வதில் அதிகாரப்பூர்வ தடை எதுவும் இல்லை, இருப்பினும், பொதுவாக மேற்கத்திய சித்தாந்தத்தை நிராகரித்ததன் வெளிச்சத்தில் இந்த இசை பாணியில் விமர்சனம் இருந்தது. ஏற்கனவே 40 களில், தொடங்கிய துன்புறுத்தல் காரணமாக ஜாஸ் நிலத்தடிக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே 60 களின் முற்பகுதியில், க்ருஷ்சேவின் "கரை" வருகையுடன், ஜாஸ்மேன் மீண்டும் வெளியே வந்தார். இருப்பினும், ஜாஸ் மீதான விமர்சனம் அப்போதும் நிற்கவில்லை. இதனால், எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின. புதிய பாடல்களும் தோன்றின, அவற்றில் ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ரிகா வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா (REO) ஆகியவை தனித்து நின்றன. திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனி மேம்பாட்டாளர்களும் மேடைக்கு வருகிறார்கள்: ஜார்ஜி கரண்யன், போரிஸ் ஃப்ரம்கின், அலெக்ஸி சுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யூகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரைச்ச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பகோல்டின். சேம்பர் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் உருவாகி வருகிறது, அதன் ஆதரவாளர்கள் வியாசஸ்லாவ் கனெலின், டேவிட் கோலோஷ்செகின், ஜெனடி கோல்ஷ்டீன், நிகோலாய் க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்கியானோவ், அலெக்சாண்டர் பிஷ்டோர்வ்ரிக்மான், அலெக்சாண்டர் பிஷ்சிகோவ், அண்ட்ஸ்லெக்ஸ் பிரில் மற்றும் லியோனிட் சிசிக். சோவியத் மெக்கா மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸ் என்பது ப்ளூ பேர்ட் கிளப் ஆகும், இது 1964 முதல் 2009 வரை இருந்தது மற்றும் சகோதரர்கள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் டிமிட்ரி பிரில், அன்னா புடுர்லினா, யாகோவ் ஓகுன், ரோமன் மிரோஷ்னிசென்கோ மற்றும் பலர் போன்ற இசைக்கலைஞர்களை வளர்த்தது.

"ஜீரோ" ஜாஸில் ஒரு புதிய சுவாசம் கிடைத்தது, மேலும் இணையத்தின் விரைவான பரவல் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான பதிவுகளுக்கு மட்டுமல்ல, நிலத்தடி கலைஞர்களுக்கும் ஒரு மகத்தான உத்வேகமாக செயல்பட்டது. இன்று, பைத்தியம் சோதனையாளர் ஜான் சோர்ன் மற்றும் "காற்றோட்டமான" ஜாஸ்-பாப் பாடகி கேத்தி மாலுவா ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு எவரும் செல்லலாம், ரஷ்யாவில் வசிப்பவர் இகோர் பட்மேனைப் பற்றி பெருமைப்படலாம், மேலும் ஒரு கியூபா ஆர்டுரோ சாண்டோவலைப் பற்றி பெருமைப்படலாம். வானொலியில் டஜன் கணக்கான நிலையங்கள் தோன்றும், ஜாஸ் அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 21 ஆம் நூற்றாண்டு எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்து, ஜாஸ் இருக்க வேண்டிய இடத்தை வழங்கியது - ஒரு பீடத்தில், மற்ற கிளாசிக்கல் பாணிகளுடன்.