நையாண்டி நாடகம். மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டி: வரலாறு, திறமை, குழு எந்த தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த்

மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டி தனது 90 வது ஆண்டு விழாவை அக்டோபர் 1 அன்று கொண்டாடுகிறது. குறிப்பாக ஆண்டுவிழாவிற்காக, "சோகம் ஆனால் வேடிக்கையானது" என்ற திறனாய்வு நாடகம் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது, இதில் குழுவின் முக்கிய நடிகர்கள் கலந்து கொண்டனர்.

இன்று, அலெக்சாண்டர் ஷிர்விண்டின் கலை இயக்கத்தின் கீழ் உள்ள தியேட்டர் நகைச்சுவை மற்றும் பகடியின் ஒரு வகையான மாஸ்கோ மெக்கா ஆகும். நவீன எழுத்தாளர்களின் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நாடகங்கள் இங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன, நகைச்சுவைகள் பிரகாசமாகவும், தைரியமாகவும், புள்ளியாகவும் இருக்கும். ரே கூனி, ஆஸ்ட்ரிட் லிண்ட்கிரென், மோலியர், பெர்னார்ட் ஸ்லேட் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தயாரிப்புகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும்.

நடிகரும், இயக்குனரும், திரைக்கதை எழுத்தாளருமான அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த், நையாண்டி தியேட்டர் இன்று எவ்வாறு வாழ்கிறது, நகைச்சுவையின் கன்வேயர் பெல்ட் ஏன் ஆபத்தானது, வேடிக்கையான நிகழ்ச்சிகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன, நகைச்சுவைகளின் பற்றாக்குறை எவ்வாறு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி பேசினார்.

1920 களில், நையாண்டி நாடகத்திற்கு ஒரு தைரியமான மற்றும் ஆபத்தான வகையாக இருந்தது. இப்போதெல்லாம் நீங்கள் எதையும், யாரையும் கேலி செய்யலாம். இந்த நிலைமைகளின் கீழ், மேற்பூச்சு மற்றும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் நகைச்சுவைகளை உங்களால் செய்ய முடியுமா?

நையாண்டி என்பது சந்தேகத்திற்குரிய வார்த்தை. கடந்த நூற்றாண்டைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள், "உங்கள் பாக்கெட்டில் அத்திப்பழங்கள்" என்ற குறிப்புகள் இருந்தபோது, ​​குறிப்புகள் மூலம் எதையாவது காட்ட வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, ஜாகரோவ் அரங்கேற்றிய "லாபமான இடம்" என்ற சிறந்த நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு மூடிய நிகழ்ச்சி. ப்ளூசெக் ஒன்பது நிகழ்ச்சிகளை முடித்தார். அவர்கள் அதை அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்படவில்லை என்பதல்ல; முடிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் முந்தைய நாள் மூடப்பட்டன. ஆனால் ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசை எப்போதும் இந்த தடையை உடைத்தது.

பற்றாக்குறை என்பது உணர்ச்சிகளின் இயந்திரம். நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு குழாயைப் புகைக்கிறேன், அதற்கு முன்பு இரண்டு வகையான புகையிலை மட்டுமே இருந்தது: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "அமைதியின் குழாய்" மற்றும் இங்கே "கோல்டன் ஃப்ளீஸ்". நாங்கள் அவற்றைக் கலந்தோம். மறைந்த கலைஞர் எஃபிம் கோபல்யன் எனக்கு "அமைதியின் குழாய்" அனுப்பினார், நான் அவருக்கு "கோல்டன் ஃபிளீஸ்" அனுப்பினேன். இப்போது ஒவ்வொரு நுழைவாயிலிலும் நீங்கள் எந்த புகையிலையையும் வாங்கலாம். நையாண்டியும் அப்படித்தான். ஜிரினோவ்ஸ்கி மற்றும் சுபைஸ் அல்லது மிகல்கோவ் மற்றும் க்சேனியா சோப்சாக் ஆகியோருக்கு இடையேயான விவாதங்களை ஒருவர் இப்போது எப்படி மீண்டும் திருப்திப்படுத்த முடியும்? எனவே, நையாண்டியின் நினைவாக, நையாண்டி என்று எங்கள் தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது.

அது என்ன, தற்போதைய நையாண்டி?

கோபத்தைக் குறிக்கும் நையாண்டி, கேலிச்சித்திரம், கேலிச்சித்திரம், நகைச்சுவை போன்றவையும் இன்றைய மக்களுக்கு மிகவும் அவசியமானவை என்று நான் நம்புகிறேன். ஏனெனில் நீங்கள் எதிர்மறை, பேரழிவு மற்றும் பேரழிவை கட்டாயப்படுத்த முடியாது. வாழ்வு ஒன்றே, பெருமூச்சுகள் இருக்க வேண்டும், எவ்வளவு கஷ்டம் வந்தாலும். எனவே மக்களுக்கும் பார்வையாளருக்கும் பெருமூச்சு விட உரிமை உண்டு - புன்னகைக்கவும், கேலி செய்யவும், சுய-இரண்டையும் இந்த வழியில் பிறந்தால், சமூகத்தில் கசப்பு குறைவாக இருக்கும்.

நையாண்டி தியேட்டரின் ஆண்டு விழாவைத் தயாரிக்க 20 நாட்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. ஏன் இவ்வளவு சில?

தியேட்டர் ஒரு நிறுவனமாக இருப்பதால், ஆண்டு மதிப்புரைகளுக்கு கூடுதலாக, ஒரு திறமையை வழங்குவது அவசியம். மாதத்திற்கு மூன்று அல்லது நான்கு பிரீமியர்களை வெளியிட வேண்டியிருப்பதால், விமர்சனத்திற்கு நேரமில்லை. இந்த ஆண்டு, செப்டம்பர் 9 அன்று, லிசிஸ்ட்ராட்டாவின் முதல் காட்சியை நாங்கள் இயக்க முடிந்தது. செப்டம்பர் 10 முதல் அக்டோபர் 1 வரை, நாங்கள் ஒரு ஆண்டு விழாவைத் தயாரிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர்கள் சோம்பேறிகளாக இருந்ததால் அல்ல, நேரம் இல்லாததால்.

அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த். புகைப்படம்: இணையதளம்

குறிப்பாக ஆண்டுவிழாவிற்கு நீங்கள் "சோகமான ஆனால் வேடிக்கையான" நாடகத்தை தயார் செய்கிறீர்கள். இது என்னவாகியிருக்கும்?

நாங்கள் இப்போது அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி திரையரங்கின் ஆண்டு மதிப்பாய்வு செய்கிறோம். இது ஒரு பாரம்பரியம்; அணிக்காக நாங்கள் ஒருபோதும் கூட்டங்கள், கார்ப்பரேட் பார்ட்டிகள் அல்லது மதுபான விருந்துகளை ஏற்பாடு செய்வதில்லை. அதாவது, நாங்கள் குடிக்கிறோம், ஆனால் பிறகு. நாங்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தியேட்டருக்கு "நாங்கள் 50" மதிப்பாய்வைச் செய்தோம், ஆண்ட்ரே மிரோனோவ் உடன் ஒரு அற்புதமான தொடுதல் பகுதியைச் செய்தோம். இந்த தயாரிப்புடன் நாங்கள் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தோம். ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் "ட்ரையம்ஃப் ஆன் ட்ரையம்ஃபல்னாயா" நாடகத்தை அரங்கேற்றினோம். இப்போது நாங்கள் “சோகமானது, ஆனால் வேடிக்கையானது” - மூன்று “ஆனால்” மதிப்பாய்வைச் செய்கிறோம். இப்படி ஒரு பகடி-சிரிப்பு நடை ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்றில்.

இந்த நாடகம் நையாண்டி தியேட்டரின் தொகுப்பிலிருந்து நகைச்சுவை காட்சிகளை ஒரு புதிய வழியில் வழங்கும். கடந்த காலத்தை நினைவில் கொள்ள வேண்டுமா?

நாங்கள் தந்திரமானவர்கள் என்பதால், திறமையின் மூலம் கொஞ்சம் செல்ல முடிவு செய்தோம். விளம்பரம் என்பது வர்த்தகத்தின் இயந்திரம், நாங்கள் எங்கள் தொகுப்பிலிருந்து சிறிய துண்டுகளை துண்டு துண்டாகவும் கொஞ்சம் முரண்பாடாகவும் காட்ட விரும்புகிறோம், அதன் மூலம் எங்கள் முன்னணி கலைஞர்கள் அனைவரையும் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறோம். முழு முக்கிய குழுவும் செயல்திறனில் ஈடுபட்டுள்ளது: வேரா குஸ்மினிச்னா வாசிலீவா, இகோர் போரிசோவிச் வாசிலீவ், அலெனா யூரியெவ்னா யாகோவ்லேவா, ஃபெடியா டோப்ரோன்ராவோவ், லெனோச்ச்கா போட்காமின்ஸ்காயா.

நாடகத்தின் பெயரைப் பற்றி பேசலாம் - "சோகம் ஆனால் வேடிக்கையானது." எது மேலானது - சோகம் அல்லது மகிழ்ச்சி?

"ஆனால்" ஐ விட அதிகமாக உள்ளது.

இன்று உங்கள் தியேட்டர் வேடிக்கையாக இருப்பது கடினமா?

இது நகைச்சுவையுடன் மிகவும் மோசமானது, ஏனென்றால் நீங்கள் அதை எப்படிப் பார்த்தாலும் நாடகம் இல்லாமல் எதையும் செய்ய முடியாது. கிளாசிக்ஸை நாடகமாக்குவதற்கான இந்த முயற்சிகள் அனைத்தும் இரண்டாம் நிலை, யாரும் எதையும் எழுதவில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரோஷ்சின்கள், கோரின்கள் மற்றும் ரோசோவிகள் இல்லை. இளைஞர்கள் அநேகமாக அற்புதமானவர்கள், ஆனால் சில காரணங்களால் நான் அவர்களைப் பார்க்கவில்லை.

இன்றைய தொலைக்காட்சி நகைச்சுவையில் எனக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது. கல்கின், வான்யா அர்கன்ட், கால்ட்சேவ் - நான் அவர்களை குழந்தைகளாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். காமெடி கிளப் மற்றும் யூரல் டம்ப்ளிங்ஸைச் சேர்ந்த அனைத்து தோழர்களும் அற்புதமான மற்றும் திறமையானவர்கள். தங்களின் கற்பனைத்திறனைக் கண்டு வியப்படைகிறேன். ஆனால் கடிகாரத்தைச் சுற்றி ஒரு கன்வேயர் பெல்ட் இருக்கும்போது, ​​​​மக்களை சிரிக்க வைக்க வேண்டிய அவசியம், அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. நீங்கள் எப்பொழுதும் எதையாவது கொஞ்சம் இழக்க வேண்டும், மேலும் நகைச்சுவையின் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் பட்டி குறைகிறது. இது மிகப்பெரிய ஆபத்து.

பின்னணி

மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டி 1924 இல் நிறுவப்பட்டது. முதலில், போல்ஷோய் க்னெஸ்ட்னிகோவ்ஸ்கி லேனில் அமைந்துள்ள ஒரு கட்டிடத்தின் அடித்தளத்தில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 1930 களில், தியேட்டர் சடோவோ-ட்ரையம்பால்னாயா தெருவுக்கு மாற்றப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, தியேட்டர் மாயகோவ்ஸ்கி சதுக்கத்தில் குடியேறியது.

பல ஆண்டுகளாக, டாடியானா பெல்ட்சர், அனடோலி பாபனோவ், ஆண்ட்ரி மிரோனோவ் மற்றும் ஸ்பார்டக் மிஷுலின் ஆகியோர் நையாண்டி தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தனர். தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்கள் அலெக்ஸி அலெக்ஸீவ், நிகோலாய் கோர்ச்சகோவ், நிகோலாய் பெட்ரோவ், வாலண்டைன் ப்ளூசெக். 2000 முதல், தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் ஷிர்விண்ட் ஆவார்.

நையாண்டிகள் 1924 இல் திறக்கப்பட்டன. பெயருக்கு ஏற்றாற்போல் அவரது தொகுப்பில் நகைச்சுவைகளும் அடங்கும். கடந்த 16 ஆண்டுகளாக, தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் பதவியை அலெக்சாண்டர் அனடோலிவிச் ஷிர்விண்ட் வகித்து வருகிறார்.

தியேட்டரின் வரலாறு

மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டி, இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட கட்டிடத்தின் புகைப்படம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 1924 இல் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. அதன் முதல் வளாகம் போல்ஷோய் க்னெஸ்ட்னிகோவ்ஸ்கி லேனில் உள்ள ஒரு வீட்டின் அடித்தளமாக இருந்தது, அங்கு "பேட்" காபரே முன்பு வாழ்ந்தார்.

தியேட்டரின் முதல் இயக்குனர் டேவிட் குட்மேன். இந்த குழு பார்வையாளர்களால் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அன்றைய தலைப்பில் அவர்கள் சொல்வது போல் நாடகங்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் நையாண்டி விமர்சனங்கள் ஆகியவை இந்த தொகுப்பில் அடங்கும். இதை மற்ற தியேட்டர்களில் பார்க்க முடியவில்லை. விமர்சனங்கள் இடையிசைகள், நடனங்கள், ஜோடிப் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தன.

1987 ஆம் ஆண்டு தியேட்டருக்கு சோகமாக மாறியது. இரண்டு புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் காலமானார்கள்: ஆண்ட்ரி மிரனோவ் மற்றும் இது தொடர்பாக, அவர்கள் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்த பதின்மூன்று தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டன. ஆனால் இது பொதுமக்களின் அன்பை சிறிதும் பாதிக்கவில்லை. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் கடினமான ஆண்டுகளில், நாட்டிற்கு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் மக்கள் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ளும் வகையில் தியேட்டர் டிக்கெட்டுகளின் விலையைக் குறைத்தது.

அலெக்சாண்டர் அனடோலிவிச் ஷிர்விண்ட் (தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்) வி. ப்ளூசெக் வகுத்த மரபுகளைப் பாதுகாக்க பாடுபடுகிறார்.

இசைத்தொகுப்பில்

நையாண்டியின் மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் அதன் தொகுப்பில் பின்வரும் தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

  • "மோலியர்";
  • "பரம்பரையிலிருந்து வருமானம்";
  • "ஆர்னிஃபில்";
  • "திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்";
  • "தொட்டியில் நாய்";
  • "பெண்களின் அழுகை";
  • "உலகின் கண்ணுக்குத் தெரியாத கண்ணீர்";
  • "மலினோவ்காவில் திருமணம்";
  • "மிகவும் திருமணமான டாக்ஸி டிரைவர்";
  • "லுர்சின் தெருவில் கனவு";
  • "பைத்தியம் பணம்";
  • "தவறுகளின் இரவு";
  • "முட்டாள்கள்";
  • "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ";
  • "பழைய மனிதன் மற்றும் கடல்";
  • "சூட்கேஸ்";
  • "மறக்க முடியாத அறிமுகமானவர்கள்";
  • "கிட் அண்ட் கார்ல்சன்" மற்றும் பலர்.

குழு

நையாண்டியின் மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் அற்புதமான கலைஞர்களை அதன் குழுவில் சேர்த்தது. அவர்களில் பலர் திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி தொடர்களில் தங்கள் பாத்திரங்களுக்காக பரந்த பார்வையாளர்களால் அறியப்பட்டவர்கள்.

  • எஸ். பெஸ்ககோடோவ்;
  • யு.வோரோபியோவ்;
  • ஏ. ஷிர்விந்த்;
  • எஃப். டோப்ரோன்ராவோவ்;
  • கே. கராசிக்;
  • Z. Matrosova;
  • யு. நிஃபோன்டோவ்;
  • ஆர்.வியுஷ்கின்;
  • எம். டெர்ஷாவின்;
  • E. Podkaminskaya;
  • ஏ. செர்னியாவ்ஸ்கி;
  • ஏ. புக்லக்;
  • எல். எர்மகோவா;
  • ஓ. காசின்;
  • I. லாகுடின்;
  • எஸ்.ரியாபோவா;
  • S. Belyaev;
  • A. Voevodin;
  • V. Rukhmanov;
  • எஸ்.லோபாட்டின்;
  • N. ஃபெக்லிசோவா;
  • Yu. Vasiliev;
  • V. குரியேவ்;
  • டி. டிடோவா மற்றும் பலர்.

கலை இயக்குனர்

16 ஆண்டுகளாக தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் நடிகரும் இயக்குனருமான அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த் ஆவார். நாட்டுப்புற ஜூலை 19 அன்று பிறந்தார். அவர் உயர் கல்வியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் உடனடியாக லெங்கோம் குழுவில் நடிகராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மலாயா ப்ரோன்னயாவில் நாடகத்திற்குச் சென்றார். அலெக்சாண்டர் அனடோலிவிச் 1970 இல் மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டிக்கு வந்தார், முதலில் ஒரு நடிகராக. அவர் 2000 இல் கலை இயக்குநராகப் பதவியைப் பெற்றார். A. Shirvindt நாடகத்தில் மட்டுமல்ல, சினிமாவிலும் தனது பாத்திரங்களுக்கு பிரபலமானவர். அவர் "கம் டுமாரோ", "சர்க்கஸ் பிரின்சஸ்", "தி ஐயனி ஆஃப் ஃபேட், அல்லது என்ஜாய் யுவர் பாத்", "ஸ்டேஷன் ஃபார் டூ", "ஸ்கை ஸ்வாலோஸ்", "தி மோஸ்ட் கவர்மிங் அண்ட் அட்ராக்டிவ்", "மோட்லி ட்விலைட்" போன்ற படங்களில் நடித்தார். ”, "ரஷியன் ராக்டைம்" மற்றும் பலர்.

மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டியின் ஆக்கபூர்வமான பாத்திரம் பொருத்தமற்றது மற்றும் தனித்துவமானது, நட்சத்திர நடிகர்கள் மற்றும் திறமையான நாடக இயக்குனர் வாலண்டைன் நிகோலாவிச் ப்ளூச்செக்கிற்கு நன்றி. தியேட்டர் நையாண்டி வகைகளில் செயல்படுகிறது, இது கலையில் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். நிகழ்ச்சிகளில், நகைச்சுவை பெரும்பாலும் காஸ்டிசிட்டி மற்றும் கேலியுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஆனால் பழம்பெரும் நாடக இயக்குனர் வி.என். பல ஆண்டுகளாக, ப்ளூசெக் இந்த மெல்லிய கோட்டில் ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கும் திறமையுடன் இருந்தார். திரையரங்கில் அரங்கேற்றப்படும் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் மேற்பூச்சு மற்றும் கடுமையான சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கடந்த காலத்தின் எச்சங்களுக்கு எதிராக, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக தீமைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நையாண்டியின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்றாகும். மேலும் நகைச்சுவை என்பது நீங்கள் நிறைய சாதிக்கக்கூடிய ஒரு ஆயுதம்.

நீங்கள் நையாண்டி அரங்கில் ஆர்வமாக இருந்தால் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் கலந்து கொள்ள விரும்பினால், எங்கள் வலைத்தளத்தின் மூலம் டிக்கெட்டுகளை ஆர்டர் செய்யும் வாய்ப்பைப் பெறுங்கள். இந்த தியேட்டரின் திறமை, நிச்சயமாக, வழக்கமானதைப் போல இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நையாண்டி தியேட்டரை அதன் பிராண்டை வைத்திருக்க பெயரே கட்டாயப்படுத்துகிறது. குழுவின் பணியின் முதல் ஆண்டுகளில் மாஸ்கோ முழுவதும் தொங்கவிடப்பட்ட தியேட்டரின் கவர்ச்சியான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் சுவரொட்டிகளைப் பாருங்கள்! "நீங்கள் ஒரு குண்டர் இல்லையா, குடிமகன்?" "அமைதியாக இரு, நான் படம் எடுக்கிறேன்!" மற்றும் அவர்களைப் போன்ற விசித்திரமான பெயர்கள் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் வழிப்போக்கர்களிடையே குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் ஒரு கூர்மையான, மேற்பூச்சு நையாண்டி மற்றும் சமூகத்திற்கு ஒரு தைரியமான சவால். இப்போது பல ஆண்டுகளாக, தியேட்டரின் முக்கிய திறமை வகையின் உன்னதமானது - எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஏ.பி. செக்கோவ், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், ஜே.பி. மோலியர் மற்றும் பெர்னார்ட் ஷா.

மாயகோவ்ஸ்கியை அடிப்படையாகக் கொண்ட “பாத்” நாடகத்தின் மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, நையாண்டி தியேட்டர் நாடகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு புதிய படைப்பாற்றலைத் தொடங்கியது. வெற்றிகரமான தயாரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, இயக்குனர் மாயகோவ்ஸ்கியின் மற்ற நாடகங்களான "Mystery-Bouffe" மற்றும் "The Bedbug" ஆகியவற்றில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

ஆனால் தியேட்டர் அதன் சிறந்த திறமைக்கு மட்டுமல்ல. அதன் முக்கிய சொத்து ஒரு தனித்துவமான நடிப்பு குழுவாகும், இதில் வெவ்வேறு காலங்களில் A. மிரோனோவ், எம். டெர்ஷாவின், ஏ. ஷிர்விந்த், டி. பெல்ட்சர், ஏ. பாப்பனோவ், ஜி. மெங்லெட், வி. வாசிலியேவா, என் போன்ற திறமையான மற்றும் பிரபலமான நடிகர்கள் இருந்தனர். Kornienko, A. லெவின்ஸ்கி, A. டிடென்கோ, L. Gavrilova, E. Gradova, S. மிஷுலின், T. Itsykovich, N. Arkhilova, N. Zashchipina, Yu. அவ்ஷரோவ், R. Tkachuk, V. Baykov. இன்று இளம், ஆனால் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய கலைஞர்கள் நையாண்டி தியேட்டரில் விளையாடுகிறார்கள்.

கலை இயக்குனர் - ஷிர்விண்ட் அலெக்சாண்டர் அனடோலிவிச்
இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்துறைத் தலைவர் - கற்போவா நினா நிகிடிச்னா
தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் - ஷிகாரேவ் வாலண்டைன் நிகோலாவிச்
குழுவின் தலைவர் - சுனிகினா ப்ரோனிஸ்லாவா செர்ஜிவ்னா
கலை மற்றும் தயாரிப்பு துறை தலைவர் - லாசரேவ் விக்டர் யாகோவ்லெவிச்

நையாண்டி தியேட்டரின் முகவரி: 125009 மாஸ்கோ, ட்ரையம்ஃபல்னயா சதுக்கம், கட்டிடம் 2

மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டி தனது 90 வது ஆண்டு விழாவை அக்டோபர் 1 அன்று கொண்டாடுகிறது. குறிப்பாக ஆண்டுவிழாவிற்காக, "சோகம் ஆனால் வேடிக்கையானது" என்ற திறனாய்வு நாடகம் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது, இதில் குழுவின் முக்கிய நடிகர்கள் கலந்து கொண்டனர்.

இன்று, அலெக்சாண்டர் ஷிர்விண்டின் கலை இயக்கத்தின் கீழ் உள்ள தியேட்டர் நகைச்சுவை மற்றும் பகடியின் ஒரு வகையான மாஸ்கோ மெக்கா ஆகும். நவீன எழுத்தாளர்களின் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நாடகங்கள் இங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன, நகைச்சுவைகள் பிரகாசமாகவும், தைரியமாகவும், புள்ளியாகவும் இருக்கும். ரே கூனி, ஆஸ்ட்ரிட் லிண்ட்கிரென், மோலியர், பெர்னார்ட் ஸ்லேட் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தயாரிப்புகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும்.

நடிகரும், இயக்குனரும், திரைக்கதை எழுத்தாளருமான அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த், நையாண்டி தியேட்டர் இன்று எவ்வாறு வாழ்கிறது, நகைச்சுவையின் கன்வேயர் பெல்ட் ஏன் ஆபத்தானது, வேடிக்கையான நிகழ்ச்சிகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன, நகைச்சுவைகளின் பற்றாக்குறை எவ்வாறு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி பேசினார்.

1920 களில், நையாண்டி நாடகத்திற்கு ஒரு தைரியமான மற்றும் ஆபத்தான வகையாக இருந்தது. இப்போதெல்லாம் நீங்கள் எதையும், யாரையும் கேலி செய்யலாம். இந்த நிலைமைகளின் கீழ், மேற்பூச்சு மற்றும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் நகைச்சுவைகளை உங்களால் செய்ய முடியுமா?

நையாண்டி என்பது சந்தேகத்திற்குரிய வார்த்தை. கடந்த நூற்றாண்டைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள், "உங்கள் பாக்கெட்டில் அத்திப்பழங்கள்" என்ற குறிப்புகள் இருந்தபோது, ​​குறிப்புகள் மூலம் எதையாவது காட்ட வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, ஜாகரோவ் அரங்கேற்றிய "லாபமான இடம்" என்ற சிறந்த நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு மூடிய நிகழ்ச்சி. ப்ளூசெக் ஒன்பது நிகழ்ச்சிகளை முடித்தார். அவர்கள் அதை அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்படவில்லை என்பதல்ல; முடிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் முந்தைய நாள் மூடப்பட்டன. ஆனால் ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசை எப்போதும் இந்த தடையை உடைத்தது.

பற்றாக்குறை என்பது உணர்ச்சிகளின் இயந்திரம். நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு குழாயைப் புகைக்கிறேன், அதற்கு முன்பு இரண்டு வகையான புகையிலை மட்டுமே இருந்தது: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "அமைதியின் குழாய்" மற்றும் இங்கே "கோல்டன் ஃப்ளீஸ்". நாங்கள் அவற்றைக் கலந்தோம். மறைந்த கலைஞர் எஃபிம் கோபல்யன் எனக்கு "அமைதியின் குழாய்" அனுப்பினார், நான் அவருக்கு "கோல்டன் ஃபிளீஸ்" அனுப்பினேன். இப்போது ஒவ்வொரு நுழைவாயிலிலும் நீங்கள் எந்த புகையிலையையும் வாங்கலாம். நையாண்டியும் அப்படித்தான். ஜிரினோவ்ஸ்கி மற்றும் சுபைஸ் அல்லது மிகல்கோவ் மற்றும் க்சேனியா சோப்சாக் ஆகியோருக்கு இடையேயான விவாதங்களை ஒருவர் இப்போது எப்படி மீண்டும் திருப்திப்படுத்த முடியும்? எனவே, நையாண்டியின் நினைவாக, நையாண்டி என்று எங்கள் தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது.

அது என்ன, தற்போதைய நையாண்டி?

கோபத்தைக் குறிக்கும் நையாண்டி, கேலிச்சித்திரம், கேலிச்சித்திரம், நகைச்சுவை போன்றவையும் இன்றைய மக்களுக்கு மிகவும் அவசியமானவை என்று நான் நம்புகிறேன். ஏனெனில் நீங்கள் எதிர்மறை, பேரழிவு மற்றும் பேரழிவை கட்டாயப்படுத்த முடியாது. வாழ்வு ஒன்றே, பெருமூச்சுகள் இருக்க வேண்டும், எவ்வளவு கஷ்டம் வந்தாலும். எனவே மக்களுக்கும் பார்வையாளருக்கும் பெருமூச்சு விட உரிமை உண்டு - புன்னகைக்கவும், கேலி செய்யவும், சுய-இரண்டையும் இந்த வழியில் பிறந்தால், சமூகத்தில் கசப்பு குறைவாக இருக்கும்.

நையாண்டி தியேட்டரின் ஆண்டு விழாவைத் தயாரிக்க 20 நாட்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. ஏன் இவ்வளவு சில?

தியேட்டர் ஒரு நிறுவனமாக இருப்பதால், ஆண்டு மதிப்புரைகளுக்கு கூடுதலாக, ஒரு திறமையை வழங்குவது அவசியம். மாதத்திற்கு மூன்று அல்லது நான்கு பிரீமியர்களை வெளியிட வேண்டியிருப்பதால், விமர்சனத்திற்கு நேரமில்லை. இந்த ஆண்டு, செப்டம்பர் 9 அன்று, லிசிஸ்ட்ராட்டாவின் முதல் காட்சியை நாங்கள் இயக்க முடிந்தது. செப்டம்பர் 10 முதல் அக்டோபர் 1 வரை, நாங்கள் ஒரு ஆண்டு விழாவைத் தயாரிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர்கள் சோம்பேறிகளாக இருந்ததால் அல்ல, நேரம் இல்லாததால்.

அலெக்சாண்டர் ஷிர்விந்த். புகைப்படம்: இணையதளம்

குறிப்பாக ஆண்டுவிழாவிற்கு நீங்கள் "சோகமான ஆனால் வேடிக்கையான" நாடகத்தை தயார் செய்கிறீர்கள். இது என்னவாகியிருக்கும்?

நாங்கள் இப்போது அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி திரையரங்கின் ஆண்டு மதிப்பாய்வு செய்கிறோம். இது ஒரு பாரம்பரியம்; அணிக்காக நாங்கள் ஒருபோதும் கூட்டங்கள், கார்ப்பரேட் பார்ட்டிகள் அல்லது மதுபான விருந்துகளை ஏற்பாடு செய்வதில்லை. அதாவது, நாங்கள் குடிக்கிறோம், ஆனால் பிறகு. நாங்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தியேட்டருக்கு "நாங்கள் 50" மதிப்பாய்வைச் செய்தோம், ஆண்ட்ரே மிரோனோவ் உடன் ஒரு அற்புதமான தொடுதல் பகுதியைச் செய்தோம். இந்த தயாரிப்புடன் நாங்கள் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தோம். ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் "ட்ரையம்ஃப் ஆன் ட்ரையம்ஃபல்னாயா" நாடகத்தை அரங்கேற்றினோம். இப்போது நாங்கள் “சோகமானது, ஆனால் வேடிக்கையானது” - மூன்று “ஆனால்” மதிப்பாய்வைச் செய்கிறோம். இப்படி ஒரு பகடி-சிரிப்பு நடை ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்றில்.

இந்த நாடகம் நையாண்டி தியேட்டரின் தொகுப்பிலிருந்து நகைச்சுவை காட்சிகளை ஒரு புதிய வழியில் வழங்கும். கடந்த காலத்தை நினைவில் கொள்ள வேண்டுமா?

நாங்கள் தந்திரமானவர்கள் என்பதால், திறமையின் மூலம் கொஞ்சம் செல்ல முடிவு செய்தோம். விளம்பரம் என்பது வர்த்தகத்தின் இயந்திரம், நாங்கள் எங்கள் தொகுப்பிலிருந்து சிறிய துண்டுகளை துண்டு துண்டாகவும் கொஞ்சம் முரண்பாடாகவும் காட்ட விரும்புகிறோம், அதன் மூலம் எங்கள் முன்னணி கலைஞர்கள் அனைவரையும் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறோம். முழு முக்கிய குழுவும் செயல்திறனில் ஈடுபட்டுள்ளது: வேரா குஸ்மினிச்னா வாசிலீவா, இகோர் போரிசோவிச் வாசிலீவ், அலெனா யூரியெவ்னா யாகோவ்லேவா, ஃபெடியா டோப்ரோன்ராவோவ், லெனோச்ச்கா போட்காமின்ஸ்காயா.

நாடகத்தின் பெயரைப் பற்றி பேசலாம் - "சோகம் ஆனால் வேடிக்கையானது." எது மேலானது - சோகம் அல்லது மகிழ்ச்சி?

"ஆனால்" ஐ விட அதிகமாக உள்ளது.

இன்று உங்கள் தியேட்டர் வேடிக்கையாக இருப்பது கடினமா?

இது நகைச்சுவையுடன் மிகவும் மோசமானது, ஏனென்றால் நீங்கள் அதை எப்படிப் பார்த்தாலும் நாடகம் இல்லாமல் எதையும் செய்ய முடியாது. கிளாசிக்ஸை நாடகமாக்குவதற்கான இந்த முயற்சிகள் அனைத்தும் இரண்டாம் நிலை, யாரும் எதையும் எழுதவில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரோஷ்சின்கள், கோரின்கள் மற்றும் ரோசோவிகள் இல்லை. இளைஞர்கள் அநேகமாக அற்புதமானவர்கள், ஆனால் சில காரணங்களால் நான் அவர்களைப் பார்க்கவில்லை.

இன்றைய தொலைக்காட்சி நகைச்சுவையில் எனக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறை உள்ளது. கல்கின், வான்யா அர்கன்ட், கால்ட்சேவ் - நான் அவர்களை குழந்தைகளாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். காமெடி கிளப் மற்றும் யூரல் டம்ப்ளிங்ஸைச் சேர்ந்த அனைத்து தோழர்களும் அற்புதமான மற்றும் திறமையானவர்கள். தங்களின் கற்பனைத்திறனைக் கண்டு வியப்படைகிறேன். ஆனால் கடிகாரத்தைச் சுற்றி ஒரு கன்வேயர் பெல்ட் இருக்கும்போது, ​​​​மக்களை சிரிக்க வைக்க வேண்டிய அவசியம், அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. நீங்கள் எப்பொழுதும் எதையாவது கொஞ்சம் இழக்க வேண்டும், மேலும் நகைச்சுவையின் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் பட்டி குறைகிறது. இது மிகப்பெரிய ஆபத்து.

பின்னணி

மாஸ்கோ அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் நையாண்டி 1924 இல் நிறுவப்பட்டது. முதலில், போல்ஷோய் க்னெஸ்ட்னிகோவ்ஸ்கி லேனில் அமைந்துள்ள ஒரு கட்டிடத்தின் அடித்தளத்தில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 1930 களில், தியேட்டர் சடோவோ-ட்ரையம்பால்னாயா தெருவுக்கு மாற்றப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, தியேட்டர் மாயகோவ்ஸ்கி சதுக்கத்தில் குடியேறியது.

பல ஆண்டுகளாக, டாடியானா பெல்ட்சர், அனடோலி பாபனோவ், ஆண்ட்ரி மிரோனோவ் மற்றும் ஸ்பார்டக் மிஷுலின் ஆகியோர் நையாண்டி தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தனர். தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்கள் அலெக்ஸி அலெக்ஸீவ், நிகோலாய் கோர்ச்சகோவ், நிகோலாய் பெட்ரோவ், வாலண்டைன் ப்ளூசெக். 2000 முதல், தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் ஷிர்விண்ட் ஆவார்.