19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள். "ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"
ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம் ஒரு மத கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. ஜார்-சீர்திருத்தவாதி - பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஐயோசிஃப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் பிறந்து விரைவாக பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கான எஜமானர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்காகவும் நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று போக்குகள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ.கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி.ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் எளிய ரஷ்ய மக்களை ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சித்தரிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மையப் போக்காக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. அப்போதுதான் வாண்டரர்ஸ் தோன்றியது, உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கிறது. சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கவாதத்தின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது ரஷ்யாவை தங்கள் படைப்புகளால் மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம்
"கார்டு பிளேயர்கள்"
நூலாசிரியர்
பால் செசான்
நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்
கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த ஒரு தனி கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 ஆம் ஆண்டில், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.
130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்
செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸுக்கு பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்பின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.
1890-1895 இல் ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" எழுதப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.
நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசி டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீப காலம் வரை, தனியார் சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளர் ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" படைப்புகளை வாங்கக்கூடிய சாத்தியமானவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், இதற்காக சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் அரபு நாடான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு 250 மில்லியனுக்கு சென்றது. ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 2012 இல் மூடப்பட்டது. இதை வேனிட்டி ஃபேர் பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.
2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.
மிகவும்விலையுயர்ந்த படம்இந்த உலகத்தில்
உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி
அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைப் பதிவு செய்தது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான மூலோபாயத்தில் உள்ளது, இது மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குகிறது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்கள் பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர். மூலம், அல் ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.
2
"எண் 5"
நூலாசிரியர்
ஜாக்சன் பொல்லாக்
நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்
ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - அத்தகைய புனைப்பெயர் பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் அவற்றைச் சுற்றியும் உள்ளேயும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போது வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை அவர் விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.
122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தற்செயலாக தனது கலையை "செயல் ஓவியம்" என்று அழைக்கவில்லை. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி ஆகியவற்றைக் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி, மண்வெட்டி ஆகியவற்றைக் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பின்பற்றுபவர்கள் கூட இருந்தனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில், மெக்சிகன் சேகரிப்பாளரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு $140 மில்லியனுக்கு அதை Sotheby's இல் விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் சமகால கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.
3
"பெண் III"
நூலாசிரியர்
வில்லெம் டி கூனிங்
நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்
நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரில் ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞரை அங்கீகரித்தனர். அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி, பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.
121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆண்டு
தனியார் ஏலத்தில்
1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான அம்சங்களுடன் பெண்கள் தோன்றினர். ஏலத்தில் பங்கேற்ற இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு "வுமன் III" ஆகும்.
1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) அந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸை வாங்க முடிவு செய்தார்.
கலை மன்றம் ஒன்றில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்திற்கும் பின்னால், அரச இரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் உணர்ந்தான். ஒரு பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்பட்ட கிரீடம் மோசமாக கண்டறியப்பட்டதன் மூலம் இதுவும் சாட்சியமளிக்கிறது.
4
"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"
நூலாசிரியர்
குஸ்டாவ் கிளிம்ட்
நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன
குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானவர். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களுக்கு முன், எந்தவொரு பார்வையாளரும் உறைகிறார்: தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கவாட்டுகளின் கீழ், வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தெளிவாகத் தெரியும்.
138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்தின் மோதலுக்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் காரணமாக அமைந்தது.
எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது கடைசி விருப்பம் ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய மாநில கேலரிக்கு மாற்றுவதாகும். இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி கோல்டன் அடீலை வாங்கவில்லை, ஆனால் பின்னர் வாரிசு தோன்றினார் - மரியா ஆல்ட்மேன், ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள்.
2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக அவருடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு படம் "விட்டுச் சென்றது". ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை வெல்லவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக Bloch-Bauer இன் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.
5
"கத்தி"
நூலாசிரியர்
எட்வர்ட் மன்ச்
நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்
மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகளில் உள்ளது) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வடைந்த சதித்திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. குறைந்தபட்சம் "ஸ்க்ரீம்" எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
ஓவியத்தின் முழுப் பெயர் Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு நபர் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அதே உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களை எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார், அதை அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்தார்.
ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் அது திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் மீண்டும் காண்பிக்கத் தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சிட்டு-நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் "ஸ்க்ரீம்" திரைப்படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது.
ஒரு சதித்திட்டத்திற்காக, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் ஒன்று வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்கு ஒரு சாதனை தொகையை விட்டுவிடவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.
6
"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"
நூலாசிரியர்
பாப்லோ பிக்காசோ
நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்
தோற்றத்தில் அவர் ஒரு ஸ்பானியர், ஆனால் ஆவியிலும் வசிக்கும் இடத்திலும் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது கடைசி பெயரில் இரட்டை அழுத்தம் உள்ளது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.
130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்
ரோமில் தனது பணியின் போது, கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவர் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார், அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினார். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஒரு ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டாப்னேயின் உருவத்தில் மேரி-தெரேஸை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் என்பவரால் வாங்கப்பட்டு 1951 இல் சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்கப்பட்டது. பிராடிஸ் இந்த ஓவியத்தை உலகிற்கு ஒரு முறை மட்டுமே காட்டினார், மேலும் கலைஞருக்கு 80 வயது என்பதால் மட்டுமே. அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, திருமதி பிராடி மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் உயர்ந்துள்ளது! தெரியாத ஒரு சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியக் கண்காட்சி" நடைபெற்றது, அங்கு அது இரண்டாவது முறையாக ஒளியைக் கண்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.
7
"எட்டு எல்விஸ்கள்"
நூலாசிரியர்
ஆண்டி வார்ஹோல்
நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை
"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரும், வடிவமைப்பாளருமான ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லருக்கு காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.
358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்
வார்ஹோலின் 60கள் - அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் ஃபேக்டரி ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியாவும் கூடினர். அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை முயற்சித்தார் - ஒரு படத்தின் பல மறுபடியும். "எட்டு எல்வைஸ்களை" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் பிரேம்களைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் நேசித்த அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.
இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் 15 வார்ஹோல் படைப்புகளை வாங்க $200 மில்லியன் செலவிட்டது. இரண்டாவது கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை வாங்கி விற்கிறது, அதிக விலை. ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் தாழ்மையான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகாலோ, ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்ஹேரிக்கு எட்டு எல்விஸ்களை வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவருக்கு விற்க உதவினார் - $ 100 மில்லியன்.
8
"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"
நூலாசிரியர்
மார்க் ரோத்கோ
நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்
கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலைப் பிரிவில் படித்தார், உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.
206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்
ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவை பிரகாசமான சாயல்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் 1960 களில் அவை கலைஞரின் மரணத்தின் போது பழுப்பு, ஊதா, தடிமனான கருப்பு நிறத்தால் நிரப்பப்பட்டன. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் கரையும் வண்ணம் மட்டுமே, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. 45 சென்டிமீட்டர் தொலைவில் இருந்து படைப்புகளைப் பார்க்க அவர் பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனலில் "இழுக்கப்படுகிறார்". எச்சரிக்கை: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, படிப்படியாக முடிவிலியை உணர்தல், தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு, சுத்திகரிப்பு. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (சில நேரங்களில் அது குணப்படுத்துவதாக கூறப்படுகிறது). கலைஞர் கூறினார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்" - உண்மையில் இதுபோன்ற வழக்குகள் இருந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் படத்தில் பணிபுரியும் போது அவருக்கு இருந்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கின்றனர். நீங்கள் அதை இவ்வளவு நுட்பமான மட்டத்தில் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கவாதத்தின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.
"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" என்ற படைப்பு மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை 35-45 மில்லியன் டாலர்கள். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் மகிழ்ச்சியான உரிமையாளரின் பெயர், பெரும்பாலும் இருப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.
9
"டிரிப்டிச்"
நூலாசிரியர்
பிரான்சிஸ் பேகன்
நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்
பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், முழுப்பெயர் மற்றும், மேலும், சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடயங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில் கூட, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.
147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முயன்றன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த கொடூரமான படங்களை வரைந்தவர்."
அவரது படைப்பின் தொடக்க காலம், கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தைக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர் மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஏலத்தில் "டிரிப்டிச், 1976" பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" (52.7 மில்லியன் டாலர்கள்). "டிரிப்டிச், 1976" இல் கலைஞர் கோபங்களால் ஓரெஸ்டெஸ் துன்புறுத்தலின் புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் கோபங்கள் அவரது வேதனைகள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்ன, ரஷ்ய மொழியில் கூட தாராளமாக இருக்க முடியுமா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராகிவிட்ட அவரது காதலி தாஷா ஜுகோவாவால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, வணிகர் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோரின் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல், அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க வேலை வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.
10
"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"
நூலாசிரியர்
கிளாட் மோனெட்
நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்
கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம். தனது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியத்தை எடுத்தார். பாரிஸில், அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.
210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்
மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்பதைத் தவிர, அவர் தோட்டக்கலை, வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்குவதில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. பெரிய பக்கவாதம் மூலம் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்கு தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாண படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியத்தில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். வாட்டர் லில்லிஸ் தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, பருவம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் பார்வை தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் அவருக்கு வந்தது. இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" பதிப்பு, ஒரு பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.
11
தவறான நட்சத்திரம் டி
நூலாசிரியர்
ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்
நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை
1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 இல், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் விருதான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.
137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆண்டு
தனியார் ஏலத்தில்
மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது வரைபடங்கள். தவறான தொடக்கப் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் படத்தில் உள்ள வண்ணங்களில் "தவறாக" கையொப்பமிடுவது, வண்ணத்தின் கருத்தையே மாற்றுகிறது: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதனால் வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "பாதுகாப்பற்ற", விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.
12
"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகசோபாவில்"
நூலாசிரியர்
அமெடியோ மோடிக்லியானி
நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார், காய்ச்சல் மயக்கத்தின் போது, அவர் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை உணர்ந்தார். அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.
65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிக்லியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சோபாவில் அமர்ந்திருந்த நிர்வாணத்தின் விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அடுத்த நாள், ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியான ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
13
"ஒரு பைன் மீது கழுகு"
நூலாசிரியர்
குய் பைஷி
நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை guohua
எழுத்துக்கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீனாவின் கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.
10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்
குய் பைஷி சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" என்ற அமைப்பு கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, தயாரிப்பு வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனை - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியனின் பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.
14
"1949-A-#1"
நூலாசிரியர்
கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்
நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்
20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்று ஏமாற்றமடைந்தார். பின்னர், அவர் ஒரு மாணவர் கலை லீக் பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவரது அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்
79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
அவரது அனைத்து படைப்புகளும், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1600 படைப்புகள், இன்னும் அமெரிக்க நகரத்திற்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இது அவற்றின் விலையை முன்கூட்டியே உயர்த்தியது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்கள் விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.
15
"மேலாதிபதி அமைப்பு"
நூலாசிரியர்
காசிமிர் மாலேவிச்
நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்
மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் படித்தார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை அவர் மேலாதிக்கம் என்று அழைத்த பாணியில் வரையத் தொடங்கினார் (லத்தீன் "ஆதிக்கம்").
71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த வேலையை தி மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோவின் அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் மோமா அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பிலிப்ஸில் $17 மில்லியனுக்கு விற்பதற்காக அபகரித்தனர்.
16
"குளியல்"
நூலாசிரியர்
பால் கௌகுயின்
நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்
ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார், வான் கோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.
93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவிற்குள் செல்ல அதன் வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் உள்ள நுட்பமான தொடர்பை உணரக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சாரத்தில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு தடைபட்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்புகளில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.
17
"டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி"
நூலாசிரியர்
ஹென்றி மேட்டிஸ்
நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்
1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸுக்கு குடல் அழற்சி தாக்கப்பட்டது. ஆபரேஷனில் இருந்து மீண்டு வந்ததும் அம்மா பெயின்ட் வாங்கித் தந்தார். முதலில், சலிப்பு காரணமாக, மேட்டிஸ் வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் - லூவ்ரில் அவர் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.
65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்
"Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட மேஜை துணி ஓவியங்களில், இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.
18
"தூங்கும் பெண்"
நூலாசிரியர்
ராய்லீ
chtenstein
நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை
கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளுக்குச் சென்றார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டைன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாடான திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.
91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
ஒருமுறை, சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. கேன்வாஸில் உள்ள செருகலில் இருந்து படத்தை மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த சதி பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் சில்க்ஸ்கிரீன் அச்சிடலைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.
19
"வெற்றி. போகி வூகி"
நூலாசிரியர்
பைட் மாண்ட்ரியன்
நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism
அவரது உண்மையான பெயர் - கார்னெலிஸ் - கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது மாண்ட்ரியன் என்று மாறினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிக் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.
27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் - அதுதான் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie Woogie இதற்கு சிறந்த உதாரணம். "முத்திரை" நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்பட்டன - மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில், அவர் "மிகவும் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை ஒரு பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் தயாரித்தார்.
20
"கலவை எண். 5"
நூலாசிரியர்
துளசிகாண்டின்ஸ்கி
நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde
கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அதிகாரிகளுடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.
275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, அவரது ஓவியங்கள் "சீர்குலைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். பல பின்தொடர்பவர்களைப் போலல்லாமல், குறிப்புகளை எழுதுவது போல, ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்று அவர் திட்டமிட்டார்.
21
"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"
நூலாசிரியர்
பெர்னாண்ட் லெகர்
நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்
லெகர் ஒரு கட்டடக்கலை கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஒரு மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், க்யூபிஸத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரினார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.
96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
சோதேபியின் இன்டர்நேஷனல் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் மாடர்னிசத்தின் தலைவர் டேவிட் நார்மன், தி லேடி இன் ப்ளூ படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று நம்புகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.
22
"தெரு காட்சி. பெர்லின்"
நூலாசிரியர்
எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்
நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்
ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீர்கெட்ட கலையை" கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.
95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்
பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலை குறிப்பாக கடுமையானது: பெர்லின் தெருவில் உள்ள மக்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். பிரபலமான தொடரின் கடைசி படைப்பு அவர், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கொடூரமாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து கைப்பற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.
23
"ஓய்வுநடனமாடுபவர்"
நூலாசிரியர்
எட்கர் டெகாஸ்
நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்
ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு அவர் லூவ்ரில் நகலெடுப்பவராகப் பணிபுரிந்ததிலிருந்து தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமான மற்றும் அறியப்படாத" ஆக கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.
64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் எட்டிப்பார்ப்பது போல் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். Resting Dancer 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலத்திற்குப் பிறகு $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது - இன்று இது கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவர் அவற்றை தானே வடிவமைத்தார் மற்றும் அவற்றை மாற்றுவதை தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?
24
"ஓவியம்"
நூலாசிரியர்
ஜுவான் மிரோ
நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை
ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின்போது, கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 இல், அவர் பாசிச அதிகாரத்திலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைகிறார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்க்கிறது.
89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர் "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் எழுதினார்: “நான் ஓவியத்தைக் கொல்ல விரும்புகிறேன்” என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், வேலையை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால், இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - ஒரு சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" என்பது "படங்கள்-கனவுகள்" சுழற்சியைக் குறிக்கிறது. நான்கு வாங்குபவர்கள் ஏலத்தில் அதற்காக சண்டையிட்டனர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.
25
"நீல ரோஜா"
நூலாசிரியர்
யவ்ஸ் க்ளீன்
நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்
கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம்களின் கில்டரின் கைவினை, ஜென் புத்த மதம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களைக் காட்டிலும் அவரது ஆளுமை மற்றும் துடுக்குத்தனமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.
153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்
திடமான மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் கோபமடைந்தார், அடுத்த முறை அவர் 11 ஒரே மாதிரியான கேன்வாஸ்களை வழங்கினார். இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று வரலாற்றில் இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், கேன்வாஸில் மனித உடலின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி பயன்படுத்தினேன்.
26
"மோசேயைத் தேடுகிறேன்"
நூலாசிரியர்
சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா
நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்
சர் லாரன்ஸ் அவர்களே கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் தோன்றுவதற்காக "அல்மா" என்ற முன்னொட்டை தனது குடும்பப்பெயருடன் சேர்த்தார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.
213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராணக் கதைகள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகம் என்பது இப்போது ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது.
27
"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"
நூலாசிரியர்
லூசியன் பிராய்ட்
நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்
கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் இங்கிலாந்துக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் உள்ளன, அங்கு எந்த சமகால கலைஞரும் முன்பு காட்சிப்படுத்தவில்லை.
219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறை "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், ஃப்ராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், வாடிய சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்களுக்கு ஒரு சந்தேகம் இருந்தது: அவற்றில் ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, "உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்", சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.
28
"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"
நூலாசிரியர்
எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்
நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்
மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மாடிஸ், லெகர், செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.
5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்
கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு தற்செயலான பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது வடிவவியலுடன் தொடர்புடைய படைப்பாற்றலை உருவாக்குகிறது. இயக்கத்தின் ஸ்தாபகத் தந்தையான பாப்லோ பிக்காசோ மீது அவருக்கு மிகுந்த மரியாதை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது சொந்த கியூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார். வாரிசு தனது முதல் கியூபிஸ்ட் படைப்பான ட்ரிப்யூட் டு பிக்காசோவை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகச்சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் அறியப்பட்டார், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
29
"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள் »
நூலாசிரியர்
சால்வடார் டாலி
நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்
சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, "சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். டாலியின் வேலை கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர் தான் சுபா-சுப்ஸ் பேக்கேஜிங் கொண்டு வந்தார்.
25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்
1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போதுதான் "Portrait of Paul Eluard" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கவிஞரின் முகத்தைப் பிடிக்கும் கடமை என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.
30
"ஆண்டுவிழா"
நூலாசிரியர்
மார்க் சாகல்
நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde
மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிக்கள் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, அவர் ஒரு அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.
80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 இல் விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்
"ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, குட்டி முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சிகளில் ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் காதல் உள்ளது. சாகல் மக்களை இயற்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரை அவரது மனைவி பேலாவுடன் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் எடுக்கப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.
வரைவு தயார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண் 13
(மே-ஜூன் 2013)
ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம், அதன் தோற்றம் கிளாசிக்ஸத்துடன் தொடங்கியது, ஒரு சக்திவாய்ந்த நாட்டுப்புற ஒலியைப் பெற்றது, உயர் கிளாசிக், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தது, படிப்படியாக ரஷ்ய நுண்கலைகளில் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு நகர்ந்தது. அந்தக் காலத்தின் சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பாக ரஷ்ய கலைஞர்களின் திசையைப் பாராட்டினர், இதில் வரலாற்று வகை தேசிய கருப்பொருள்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது.
ஆனால் அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எஜமானர்களுடன் ஒப்பிடும்போது மற்றும் ரஷ்ய உருவப்படத்தின் வரலாற்றின் ஆரம்பத்திலிருந்தே வரலாற்று திசையின் கலையில் குறிப்பிட்ட மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளில், பல எஜமானர்கள் பண்டைய ரஷ்யாவின் உண்மையான ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணித்தனர், அதன் சுரண்டல்கள் வரலாற்று கேன்வாஸ்களை எழுத தூண்டியது. அக்கால ரஷ்ய ஓவியர்கள் ஒரு உருவப்படம், ஓவியங்கள், ஒரு நபர், இயற்கையை சித்தரிப்பதில் தங்கள் சொந்த திசைகளை உருவாக்கி, முற்றிலும் சுயாதீனமான அடையாளக் கருத்தைக் குறிக்கும் தங்கள் சொந்தக் கொள்கையை அங்கீகரித்தனர்.
ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தேசிய எழுச்சியின் பல்வேறு கொள்கைகளை பிரதிபலித்தனர், கல்விக் கொள்கைகளால் திணிக்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கொள்கைகளை படிப்படியாக கைவிட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓவியத்தின் உயர் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, இதில் ரஷ்யாவின் ஓவியர்கள் சந்ததியினருக்கான ரஷ்ய நுண்கலை வரலாற்றில் அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றனர், இது மக்களின் வாழ்க்கையின் விரிவான பிரதிபலிப்பு உணர்வால் தூண்டப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளர்கள், சிறந்த ரஷ்ய எஜமானர்கள் மற்றும் நுண்கலைகளின் படைப்புகளின் உயர் பூக்களில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் குறிப்பிடுகின்றனர். உள்நாட்டு எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட தனித்துவமான படைப்புகள் எப்போதும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தியுள்ளன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள்
(1782-1836) கிப்ரென்ஸ்கியின் மிகச்சிறப்பாகவும் நுட்பமாகவும் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அவருக்கு புகழையும் உண்மையான அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தன. அவரது படைப்புகள் சுய உருவப்படம், ஏ.ஆர். டோமிலோவா, ஐ.வி. குசோவா, ஏ.ஐ. கோர்சகோவ் 1808 சிறுவனின் உருவப்படம் செலிஷ்சேவ், கோலிட்சினா ஏ.எம். 1809 டெனிஸ் டேவிடோவின் உருவப்படம், 1819 பாப்பி மலர் மாலையுடன் கூடிய பெண், 182 எஸ்.எஸ். ஓவியங்கள் உற்சாகத்தின் அழகு, உருவங்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உள் உலகம் மற்றும் மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. சமகாலத்தவர்கள் அவரது படைப்புகளை பாடல் கவிதை வகைகளுடன் ஒப்பிட்டனர், நண்பர்களுக்கான கவிதை அர்ப்பணிப்பு. (1791-1830) ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இயற்கையின் பாடல் வரிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் மாஸ்டர். அவரது நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களில், சோரெண்டோவின் காட்சிகளை ஷெட்ரின் சித்தரித்தார். அவற்றில் சோரெண்டோ சுற்றுப்புறத்தின் ஓவியங்கள் உள்ளன. மாலை, புதிய ரோம் "புனித தேவதையின் கோட்டை", நேபிள்ஸில் உள்ள மெர்கெல்லினா அணைக்கட்டு, காப்ரி தீவில் உள்ள கிராண்ட் ஹார்பர் போன்றவை.நிலப்பரப்பின் காதல் மற்றும் உணர்வின் இயற்கையான சூழலுக்கு முற்றிலும் சரணடைந்து, ஷ்செட்ரின், தனது ஓவியங்களால் நிரப்புகிறார், அந்த நேரத்தில் தனது சக பழங்குடியினரின் நிலப்பரப்பில் வீழ்ச்சியடைந்த ஆர்வத்தை. ஷ்செட்ரின் தனது படைப்பாற்றல் மற்றும் அங்கீகாரத்தின் விடியலை அறிந்திருந்தார்.
(1776-1857) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், செர்ஃப்களின் பூர்வீகம். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியப் படைப்புகள்: தி லேஸ்மேக்கர், புஷ்கின் உருவப்படம் ஏ.எஸ்., செதுக்குபவர் ஈ.ஓ. ஸ்கோட்னிகோவா, ஒரு முதியவர் - ஒரு பிச்சைக்காரர், ஒரு மகனின் லேசான வண்ண உருவப்படம், 1826 ஸ்பின்னர், கோல்ட்ஸ்மித், இந்த படைப்புகள் குறிப்பாக சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 1846 ட்ரோபினின் தனது சொந்த உருவப்பட பாணியை உருவாக்கினார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட மாஸ்கோ ஓவிய வகையை வகைப்படுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில், ட்ரோபினின் மாஸ்கோ பியூ மாண்டேவின் மைய நபராக ஆனார்.(1780-1847) விவசாயிகளின் அன்றாட வகையின் நிறுவனர், பழுவேட்டரையர்களின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம், ஓவியம் > அறுவடை செய்பவர்கள், தலையில் முக்காடு போட்ட பெண், விளைநிலத்தில் வசந்தம், சோளப்பூக்களுடன் கூடிய விவசாயப் பெண், ஜகர்கா மற்றும் பலர். பேரரசர் அலெக்சாண்டர் 1 இன் கவனத்தை ஈர்த்த கும்னோ ஓவியத்தைப் பற்றி குறிப்பாக வலியுறுத்தலாம், விவசாயிகளின் தெளிவான படங்களால் அவர் தொட்டார், ஆசிரியரால் உண்மையாக தெரிவிக்கப்பட்டது. அவர் சாதாரண மக்களை நேசித்தார், இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் வரிகளைக் கண்டறிந்தார், இது கடினமான விவசாய வாழ்க்கையைக் காட்டும் அவரது ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. அவரது சிறந்த படைப்புகள் 20 களில் உருவாக்கப்பட்டன. (1799-1852) வரலாற்று ஓவியங்களின் மாஸ்டர், கொந்தளிப்பில் உள்ள பாம்பேயின் கடைசி நாள், அழிந்த மக்கள் வெசுவியஸ் மலையின் சீற்றத்தில் இருந்து சிதறி ஓடினர். படம் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கவுண்டஸ் யூ. பி. சமோயிலோவா என்ற படத்தின் கலவையில் பிரகாசமான வண்ணமயமான தருணங்களில் குதிரைப் பெண் மற்றும் உருவப்படங்களைப் பயன்படுத்தி, மதச்சார்பற்ற ஓவியங்களை அவர் திறமையாக எழுதுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளால் ஆனது. . பாரம்பரிய கல்வியியல் கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ், கார்ல் பிரையுலோவ் தனது ஓவியங்களுக்கு வரலாற்று நம்பகத்தன்மை, காதல் ஆவி மற்றும் உளவியல் உண்மை ஆகியவற்றை வழங்கினார். (1806-1858) வரலாற்று வகையின் அற்புதமான மாஸ்டர். சுமார் இரண்டு தசாப்தங்களாக, இவானோவ் தனது முக்கிய ஓவியமான தி அபிரியன்ஸ் ஆஃப் கிறிஸ்து மக்களுக்குப் பணிபுரிந்தார், இயேசு கிறிஸ்து பூமிக்கு வருவதை சித்தரிக்கும் அவரது தீவிர விருப்பத்தை வலியுறுத்தினார். ஆரம்ப கட்டத்தில், இவை அப்பல்லோ, பதுமராகம் மற்றும் சைப்ரஸ் 1831-1833 ஓவியங்கள், 1835 ஆம் ஆண்டின் உயிர்த்தெழுதலுக்குப் பிறகு மேரி மாக்டலீனுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். இவானோவ் தனது குறுகிய காலத்தில் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் அவர் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள். இவானோவ், அசாதாரண நுண்ணறிவு கொண்டவர், மக்கள் இயக்கங்களின் கூறுகளை எப்போதும் தனது படைப்புகளில் காட்ட முயன்றார். (1815-1852) நையாண்டி இயக்கத்தின் மாஸ்டர், அன்றாட வகைகளில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தவர். தி ஃப்ரெஷ் காவலியர் 1847 மற்றும் தி பிக்கி பிரைட் 1847,
மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. XV-XVI நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். நாடு பணக்கார வங்கியாளர்களால் ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.
பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் தங்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் புரவலர்களுடன் தினமும் உரையாடுகிறார்கள். ஒரு கட்டத்தில், பிளேட்டோ விரும்பியபடி, மக்கள் முனிவர்களால் ஆளப்பட்டதாகத் தோன்றியது.
பண்டைய ரோமானியர்கள் மற்றும் கிரேக்கர்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் சுதந்திர குடிமக்களின் சமூகத்தையும் உருவாக்கினர், அங்கு முக்கிய மதிப்பு ஒரு நபர் (நிச்சயமாக அடிமைகளை எண்ணுவதில்லை).
மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகு.
அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலம் சுமார் 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றல் பூக்கும் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.
ஒரு இலட்சிய உலகின் மாயை விரைவில் மங்கிவிட்டது. இத்தாலி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.
இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களை 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்னால் தீர்மானித்தன! அது வரை .
படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (உலகின் மையம் மனிதனாக இருக்கும்போது). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். நிலப்பரப்பு…
நம்பமுடியாத அளவிற்கு, இந்த 30 ஆண்டுகளில், பல புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தனர். மற்ற சமயங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை பிறக்கிறார்கள்.
லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.
1. ஜியோட்டோ (1267-1337)
பாவ்லோ உசெல்லோ. ஜியோட்டோ டா பாண்டோக்னி. "புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் ஐந்து மாஸ்டர்கள்" ஓவியத்தின் துண்டு. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். .
XIV நூற்றாண்டு. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர் இவர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதநேயம் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.
ஜியோட்டோவுக்கு முன் சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாசார பொருத்தமின்மை. ஒரு நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக - ஒரு தங்க பின்னணி. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.
கைடோ டா சியனா. மாஜி வழிபாடு. 1275-1280 Altenburg, Lindenau அருங்காட்சியகம், ஜெர்மனி.
திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவர்கள் பெரிய உருவங்களைக் கொண்டுள்ளனர். உன்னத மக்களின் முகங்கள். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். பல்வேறு.
பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ் (விவரம்). வலது: புனித அன்னேயின் அறிவிப்பு (மேரியின் தாய்), துண்டு.
ஜியோட்டோவின் முக்கிய உருவாக்கம் படுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் உள்ள அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். இதை அவர்கள் பார்த்ததில்லை.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். அவர் விவிலியக் கதைகளை எளிமையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். மேலும் அவை சாதாரண மக்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன.
ஜியோட்டோ. மாஜி வழிபாடு. 1303-1305 இத்தாலியின் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ.
மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். படங்களின் லாகோனிசம். கதாபாத்திரங்களின் நேரடி உணர்ச்சிகள். யதார்த்தவாதம்.
கட்டுரையில் மாஸ்டரின் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க.
ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்பு மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.
100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு தோன்றும்.
2. மசாசியோ (1401-1428)
மசாசியோ. சுய உருவப்படம் ("செயிண்ட் பீட்டர் இன் தி பிரசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டு). 1425-1427 சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.
15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.
நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் மசாசியோ ஆவார். இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.
மசாசியோ. புனித பீட்டர் தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார். 1425-1427 சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.
அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.
பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்கு பதிலாக, ஜியோட்டோ அழகாக கட்டமைக்கப்பட்ட மனிதர்கள். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.
மசாசியோ. நியோபைட்டுகளின் ஞானஸ்நானம். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பல், இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம்.
மசாசியோ. சொர்க்கத்தில் இருந்து நாடு கடத்தல். 1426-1427 பிரான்காசி சேப்பலில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ, சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.
மசாசியோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.
இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். பின்வரும் தலைமுறையைச் சேர்ந்த மாஸ்டர்கள் பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்று அவருடைய ஓவியங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர்.
எனவே மசாசியோவின் புதுமை உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களாலும் எடுக்கப்பட்டது.
3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)
லியோனார்டோ டா வின்சி. சுய உருவப்படம். 1512 இத்தாலியின் டுரினில் உள்ள அரச நூலகம்.
லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். அவர் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தார்.
கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தியவர் டாவின்சி. அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.
லியோனார்டோ முதன்மையாக உருவப்படத்தில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார்.
முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். கண் ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. சுருக்கமான. இணக்கமான.
லியோனார்டோ டா வின்சி. ermine உடன் பெண். 1489-1490 செர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்.
லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார் ... உயிருடன்.
அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் மேனிக்வின்களைப் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.
லியோனார்டோ ஸ்புமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளை மங்கலாக்கினார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மாறுவதை மிகவும் மென்மையாக்கியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியில் மூடப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்றன.
4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)
டேனியல் டா வோல்டெரா. மைக்கேலேஞ்சலோ (விவரம்). 1544 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்.
மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் அவர் ஒரு உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.
அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். உடல் அழகு ஆன்மீக அழகு என்று பொருள்படும் ஒரு சரியான மனிதனை அவர் சித்தரித்தார்.
எனவே, அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் தசை, கடினமானவை. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.
மைக்கேலேஞ்சலோ. வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தின் துண்டுகள்.
பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ கதாபாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் நான் மேலே ஆடைகளைச் சேர்த்தேன். உடலை முடிந்தவரை பொறிக்க வேண்டும்.
அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை தனியாக வரைந்தார். இது சில நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட யாரையும் விடவில்லை. ஆம், அவர் சமூகமற்றவர். அவர் கடினமான மற்றும் சண்டையிடும் ஆளுமை கொண்டவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார் ...
மைக்கேலேஞ்சலோ. "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி. 1511 சிஸ்டைன் சேப்பல், வத்திக்கான்.
மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பியது. அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.
பொதுவாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பு பாதை தனித்துவமானது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித நாயகனின் புகழ்ச்சி. சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த மரபுகளில். அவரது டேவிட் போல.
வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - இவை சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் நமக்கு முன்னால் இருப்பது போல. அவருடைய "பியேட்டா"வைப் பாருங்கள்.
புளோரன்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555
இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் ஒரே வாழ்நாளில் கடந்து சென்றார். அடுத்த தலைமுறை என்ன செய்யும்? உங்களது சொந்த பாதையில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளதை அறிந்து.
5. ரபேல் (1483-1520)
6. டிடியன் (1488-1576).
டிடியன். சுய உருவப்படம் (விவரம்). 1562.
டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்.
திறமையின் அத்தகைய புத்திசாலித்தனத்திற்காக, எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் ஒரு ஆச்சரியக்குறி வைக்க விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.
டிடியன். மேரியின் அசென்ஷன். 1515-1518 சாண்டா மரியா குளோரியோசி டெய் ஃப்ராரி தேவாலயம், வெனிஸ்.
அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் ஒரு அசாதாரண எழுத்து நுட்பத்தை உருவாக்கினார். பக்கவாதம் வேகமாகவும் தடிமனாகவும் இருக்கும். வண்ணப்பூச்சு ஒரு தூரிகை அல்லது விரல்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதிலிருந்து - படங்கள் இன்னும் உயிருடன், சுவாசிக்கின்றன. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.
டிடியன். டார்கினியஸ் மற்றும் லுக்ரேஷியா. 1571 ஃபிட்ஸ்வில்லியம் அருங்காட்சியகம், கேம்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து.
இது உங்களுக்கு எதையும் நினைவூட்டவில்லையா? நிச்சயமாக, இது ஒரு நுட்பம். மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் நுட்பம்: பார்பிசன் மற்றும். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 ஆண்டுகள் ஓவியம் வரைவார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.
கட்டுரையில் மாஸ்டர் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த பற்றி படிக்கவும்.
மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவின் சொந்தக்காரர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற, நிறைய படிக்க வேண்டியிருந்தது. வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.
எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. ஏன் காட்டப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?
அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் தவறாக இல்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை நன்கு சிந்தித்தார்கள். அவர்கள் தங்கள் அறிவின் அனைத்து சாமான்களையும் பயன்படுத்தினர்.
அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்கினார்கள்.
அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.
உடன் தொடர்பில் உள்ளது
லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவவாதி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆய்வாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர் ஆவார். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை தி லாஸ்ட் சப்பர் மற்றும் மோனாலிசா, அத்துடன் பல கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் நேரத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் அவை காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.
ரபேல் சாண்டி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், மறுமலர்ச்சியின் போது செயல்பட்டார், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் வரை இருந்தது. பாரம்பரியமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் இந்த காலகட்டத்தின் மூன்று பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ரபேல் கருதப்படுகிறார். அவரது பல படைப்புகள் வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில், ரபேலின் ஸ்டான்ஸா என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு - "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்".
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், மன்னர் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. கடந்த கால வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஏராளமான ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களையும், மற்ற பிரபலமான ஐரோப்பிய நபர்களையும் வரைந்தார். மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள 1656 ஆம் ஆண்டின் "லா மெனினாஸ்" (அல்லது "ஃபிலிப் IV குடும்பம்") ஓவியம் வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஆகும்.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பெயின் கலைஞரும், சிற்பியின் சிறந்த இயக்குனரும் ஆவார். கலை - கனசதுரம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். வல்லுநர்கள், கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தவர்களில் சிறந்த கலைஞராகவும், உலகில் மிகவும் "விலையுயர்ந்தவர்களாகவும்" அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பிற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).
வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் (மார்ச் 30, 1853 - ஜூலை 29, 1890) ஒரு பிரபலமான டச்சு ஓவியர் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகுதான் புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோ ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அதே போல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 870 ஓவியங்கள், 1,000 வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது எண்ணற்ற சுய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வின்சென்ட் வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, ஒருவேளை, "சூரியகாந்தி" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடராக கருதப்படுகிறது.
மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆவார், அவர் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் அழியாத முத்திரையை பதித்தவர். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, ஒருவேளை, சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள். அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை "பியேட்டா" ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்") மற்றும் "டேவிட்". கட்டிடக்கலை வேலைகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. சுவாரஸ்யமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதி ஆனார், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.
உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தில் மசாசியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428) - மற்ற எஜமானர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மசாசியோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், எனவே அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. அவரது நான்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மசாசியோவின் படைப்புகள். மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள டிரினிட்டி ஃப்ரெஸ்கோ மசாசியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு.
பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (ஜூன் 28, 1577 - மே 30, 1640) ஒரு பிளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், பரோக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அவரது ஆடம்பரமான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர். அவரது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர் மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்தினார். அவர் ஏராளமான ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களை புராண, மத மற்றும் உருவக விஷயங்களுடன் வரைந்தார். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 முதல் 1614 வரையிலான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட "டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" மற்றும் கலைஞருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.
மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571 - ஜூலை 18, 1610) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர், ஆரம்பகால பரோக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார். அவரது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். பெரும்பாலும் சாதாரண ரோமானியர்கள், தெருக்கள் மற்றும் சந்தைகளில் இருந்து மக்கள் புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டுகள் "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" போன்றவை. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "தி லூட் பிளேயர்" (1595), காரவாஜியோ அவரை மிகவும் வெற்றிகரமான ஓவியம் என்று அழைத்தார். .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ஒரு புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர் ஆவார், அவர் உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 செதுக்கல்கள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களை எழுதியவர். ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட ஒரு தலைசிறந்த நாடகம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு நான்கு மீட்டர் ஓவியம் "நைட் வாட்ச்" ஆகும், இது 1642 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாம் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.