Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பரோக் இசை என்பது 1600 மற்றும் 1750 க்கு இடையில் ஐரோப்பிய கல்வி இசையின் வளர்ச்சியின் ஒரு காலகட்டமாகும். பரோக் இசை மறுமலர்ச்சியின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் கிளாசிக் இசைக்கு முந்தியது. பரோக் இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு இசை வகைகளில் பணியாற்றினர். மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் தோன்றிய ஓபரா, முக்கிய பரோக் இசை வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியது. அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி (1660-1725), ஹேண்டல், கிளாடியோ மான்டெவர்டி மற்றும் பிறர் போன்ற வகையின் எஜமானர்களின் படைப்புகளை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளில் ஓரடோரியோ வகை அதன் உச்சத்தை எட்டியது; ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள் பெரும்பாலும் ஒத்த இசை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஏரியா டா காபோ. மாஸ் மற்றும் மோட்டட் போன்ற புனித இசையின் வடிவங்கள் குறைந்த பிரபலமடைந்தன, ஆனால் ஜோஹன் பாக் உட்பட பல புராட்டஸ்டன்ட் இசையமைப்பாளர்களால் கான்டாட்டா வடிவம் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. டோக்காடாஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் போன்ற கலைநயமிக்க கலவை வடிவங்கள் வளர்ந்தன.

தனிப்பட்ட கருவிகளுக்காகவும் அறை இசைக்குழுக்களுக்காகவும் இசைக்கருவி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தொகுப்புகள் எழுதப்பட்டன. கச்சேரி வகை அதன் இரண்டு வடிவங்களிலும் வெளிப்பட்டது: ஒரு இசைக்கருவியுடன் ஒரு இசைக்கருவி, மற்றும் கான்செர்டோ க்ரோசோ, இதில் ஒரு சிறிய குழு தனி இசைக்கருவிகள் முழு குழுமத்துடன் வேறுபடுகின்றன. பல அரச நீதிமன்றங்களின் சிறப்பையும் சிறப்பையும் ஒரு பிரெஞ்சு மேலோட்டத்தின் வடிவத்தில், அவற்றின் மாறுபட்ட வேகமான மற்றும் மெதுவான பகுதிகளுடன் கூடிய படைப்புகளால் சேர்க்கப்பட்டது.

விசைப்பலகை துண்டுகள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்களால் தங்கள் சொந்த பொழுதுபோக்குக்காக அல்லது கற்பித்தல் பொருளாக எழுதப்பட்டன. இத்தகைய படைப்புகள் பரோக் சகாப்தத்தின் உலகளாவிய அங்கீகாரம் பெற்ற அறிவார்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகளான ஜே.எஸ்.பேக்கின் முதிர்ந்த தொகுப்புகளாகும்: தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியர், கோல்ட்பர்க் வேரியேஷன்ஸ் மற்றும் தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்.

17. அறிவொளியின் இசை (ரியலிசம், ரொமாண்டிசம், இம்ப்ரெஷனிசம்).

அறிவொளி யுகத்தில், இசைக் கலையில் முன்னோடியில்லாத உயர்வு ஏற்படுகிறது. கே.வி. க்ளக் (1714-1787) மேற்கொண்ட சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, ஓபரா ஒரு செயற்கைக் கலையாக மாறியது, இசை, பாடல் மற்றும் சிக்கலான நாடக நடவடிக்கை ஆகியவற்றை ஒரு நிகழ்ச்சியில் இணைத்தது. எஃப். ஜே. ஹெய்டன் (1732-1809) இசைக்கருவி இசையை பாரம்பரிய கலையின் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார். அறிவொளியின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் உச்சம் ஜே.எஸ்.பாக் (1685-1750) மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791) ஆகியோரின் பணியாகும். அறிவொளி தரும் இலட்சியம் குறிப்பாக மொஸார்ட்டின் ஓபரா தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில் (1791) பிரகாசமாக வருகிறது, இது காரணம், ஒளி மற்றும் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் கிரீடம் என்ற எண்ணத்தின் வழிபாட்டால் வேறுபடுத்துகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓபரா சீர்திருத்தம். பெரும்பாலும் இலக்கிய இயக்கமாக இருந்தது. அதன் முன்னோடி பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் தத்துவஞானியுமான ஜே.ஜே.ரூசோ ஆவார்.

18. மறுமலர்ச்சியின் வகை பன்முகத்தன்மை (பரோக், கிளாசிசிசம்).

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில், இரண்டு வரலாற்று நிலைகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் கலையிலிருந்து வளர்ந்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் பரோக்குடன் ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது, ஓரளவு போராட்டத்தில், ஓரளவு அதனுடன் தொடர்பு கொண்டது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் பிரான்சில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அறிவொளியுடன் தொடர்புடைய பிற்பட்ட கிளாசிக்வாதம் முதன்மையாக வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிக் மற்றும் பரோக்கிற்கு இடையிலான சிக்கலான உறவு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு விவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது: பல இசையியலாளர்கள், முதன்மையாக ஜெர்மனியில், பரோக்கை மறுமலர்ச்சிக்கும் அறிவொளிக்கும் இடையிலான ஐரோப்பிய இசையின் ஒற்றை பாணியாகக் கருதுகின்றனர் - நடுப்பகுதி வரை. 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன்பு, ஜே.எஸ்.பாக் மற்றும் ஜி.எஃப்.ஹேன்டெல் ஆகியோர் அடங்குவர். கிளாசிக்ஸின் பிறப்பிடமான பிரான்சில், சில இசையியலாளர்கள், மாறாக, இந்த கருத்தின் அதிகப்படியான பரந்த விளக்கத்திற்கு சாய்ந்தனர், பரோக் பாணியை கிளாசிக்ஸின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகக் கருதுகின்றனர்.

வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களில் வெவ்வேறு காலங்களில் இசை பாணிகள் பரவலாகிவிட்டதால் சகாப்தங்களின் காலகட்டம் சிக்கலானது; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிசம் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் வெற்றி பெற்றது என்பது மறுக்க முடியாதது. இந்த திசையில், குறிப்பாக, கே.வி. க்ளக், ஆரம்பகால வியன்னாஸ் மற்றும் மன்ஹெய்ம் பள்ளிகளின் சீர்திருத்த இயக்கங்கள் அடங்கும். இசையில் கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை - ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் பணிகளுடன்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சில் கிளாசிசிசம் ஒரு கலைப் போக்காக வளர்ந்தது: மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பத்தில் எழுந்த பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மீதான ஆர்வம், பல்வேறு வகையான கலைகளில் பண்டைய மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, முழுமையான பிரான்சில் அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நெறிமுறை அழகியல் மற்றும் பல சிறப்புக் கடுமையான தேவைகளுடன் அதற்கு துணைபுரிகிறது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் உலக ஒழுங்கின் பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் மீதான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வேலையின் பகுதிகளின் சமநிலை, விவரங்களை கவனமாக முடித்தல் மற்றும் இசை வடிவத்தின் முக்கிய நியதிகளின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் கவனத்தை வெளிப்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் சொனாட்டா வடிவம் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி மற்றும் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில், சொனாட்டாவின் பகுதிகளின் கிளாசிக்கல் கலவை, சிம்பொனியில் இருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி மற்றும் ஓபரா கலையின் வயது.

மனித நனவின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் - அறிவொளியின் வயது - பல நிகழ்வுகளால் தயாரிக்கப்பட்டது. இங்கிலாந்தில் பெரும் தொழில்துறை புரட்சியும், பிரெஞ்சுப் புரட்சியும் ஒரு புதிய வரிசையின் அறிவிப்பாக செயல்பட்டன, இதில் சமூகத்தின் வளர்ச்சிக்கு உந்து சக்தியாக அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார கருத்துக்கள் உள்ளன, மேலும் வரலாற்று மாற்றங்களின் முக்கிய பொருள், அதன் தூண்டுதல் அறிவாளிகள். அப்போதிருந்து, ஐரோப்பாவில் இந்த குறிப்பிட்ட பிரிவினரின் முக்கிய பங்கு அல்லது நேரடி பங்கேற்பு இல்லாமல் எந்த ஒரு பெரிய நிகழ்வும் நடைபெறவில்லை.அறிவொளி ஒரு புதிய வகை மக்களை - அறிவுஜீவிகள், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார மக்கள், வரலாறு மற்றும் தன்னை அறிவித்தது. கலை. அறிவொளி யோசனைகள் பெரும்பாலும் இந்த எஸ்டேட்டின் சார்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறையும் உலகத்தைப் பற்றிய கருத்தும் மனதைத் தீர்மானித்தது. அதே நேரத்தில் வாழ்க்கைக்கான ஒரு நியாயமான அணுகுமுறை ஒரு நபரின் நற்பண்புகளுக்கு அழைப்பு விடுத்தது மற்றும் நடைமுறை மற்றும் ஆர்வமுள்ள ஒரு நபரை உருவாக்கியது. விவேகம், நேர்மை, விடாமுயற்சி மற்றும் தாராள மனப்பான்மை - இவை கல்வி நாடகம் மற்றும் நாவலின் நேர்மறையான ஹீரோவின் முக்கிய நற்பண்புகள்.

அந்தக் காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகள் பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அமெரிக்காவின் சுதந்திரப் பிரகடனம், யுரேனஸ் என்ற புதிய கிரகத்தின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பீத்தோவன், ஹெய்டன், மொஸார்ட், க்ளக்கின் இசை நாடகங்கள் மற்றும் வளர்ச்சியின் பரிணாமக் கோட்பாடு மற்றும் பல வகையான லாமார்க் மற்றும் பல. .

அறிவொளியின் காலம் வெவ்வேறு நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் தொடங்கவில்லை. புதிய சகாப்தத்தில் முதலில் நுழைந்தது இங்கிலாந்து - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், புதிய சிந்தனையின் மையம் பிரான்சுக்கு மாறியது. அறிவொளி என்பது மேற்குலகின் முன்னணி நாடுகளைக் கைப்பற்றிய ஒரு சக்திவாய்ந்த புரட்சிகர வெடிப்பின் முடிவாகும். உண்மை, அவை அமைதியான புரட்சிகள்: தொழில்துறை - இங்கிலாந்தில், அரசியல் - பிரான்சில், தத்துவ மற்றும் அழகியல் - ஜெர்மனியில். நூறு ஆண்டுகளாக - 1689 முதல் 1789 வரை - உலகம் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாறிவிட்டது.

அறிவொளி கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்: வால்டேர், ஜே.-ஜே. ரூசோ, சி. மான்டெஸ்கியூ, கே.ஏ. ஹெல்வெட்டியஸ், பிரான்சில் டி. டிடெரோட், கிரேட் பிரிட்டனில் ஜே. லோக், ஜி.ஈ. லெஸ்சிங், ஐ.ஜி. ஹெர்டர், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஜெர்மனியில் ஷில்லர், டி. பெய்ன், பி. பிராங்க்ளின், டி. ஜெபர்சன் அமெரிக்காவில், என்.ஐ. நோவிகோவ், ஏ.என். ரஷ்யாவில் ராடிஷ்சேவ்.

அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் அறிவியல் சித்தாந்தத்தின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. தத்துவத்தில், அறிவொளி எந்த மனோதத்துவத்தையும் எதிர்த்தது, இயற்கை அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கும் சமூக முன்னேற்றத்தில் நம்பிக்கைக்கும் பங்களித்தது. அறிவொளியின் வயது சிறந்த தத்துவஞானிகளின் பெயர்களாலும் அழைக்கப்படுகிறது: பிரான்சில் - வால்டேரின் வயது, ஜெர்மனியில் - கான்ட் வயது, ரஷ்யாவில் - லோமோனோசோவ் மற்றும் ராடிஷ்சேவ் வயது. பிரான்சில் அறிவொளி என்பது வால்டேர், ஜீன்-ஜாக் ரூசோ, டெனிஸ் டிடெரோட், சார்லஸ் லூயிஸ் மான்டெஸ்கியூ, பால் ஹென்றி ஹோல்பாக் மற்றும் பிறரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பிரான்சில் அறிவொளி இயக்கத்தின் முழு கட்டமும் சிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவஞானி ஜே.-ஜே. ரூசோ (1712-1778). "அறிவியல் மற்றும் கலைகள் பற்றிய சொற்பொழிவுகள்" (1750) இல், ரூசோ முதலில் தனது சமூக தத்துவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளை வடிவமைத்தார் - நவீன சமுதாயத்திற்கும் மனித இயல்புக்கும் இடையிலான மோதல். ஓபரா பற்றிய உரையாடலில் அவரைப் பற்றி நினைவில் கொள்வோம்.

ஜேர்மனியில் அறிவொளியின் தத்துவம் கிறிஸ்டியன் வோல்ஃப் (1679-1754) இன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஜி. லீப்னிஸின் போதனைகளை முறைப்படுத்தியவர் மற்றும் பிரபலப்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-80 களின் ஜெர்மன் இலக்கிய இயக்கம் "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" ("ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்"; இந்த பெயர் F. M. கிளிங்கரின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஒரு முழு சகாப்தத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில். , இது தார்மீக மற்றும் சமூக விதிமுறைகளை மாற்றுவதற்கான தனது விருப்பத்தை அறிவித்தது.

சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் அறிவொளி கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர், ஜி.ஈ. லெஸ்சிங் மற்றும் ஜே.டபிள்யூ. கோதே ஆகியோருடன் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் நிறுவனர் ஆவார். ஜேர்மன் அறிவொளியை உருவாக்குவதில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு சிறந்த கவிஞரும் எழுத்தாளருமான ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதேவுக்கு சொந்தமானது. இசை உட்பட கலை எப்போதும் சகாப்தத்தின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

"பலருக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுப்பதை விட உயர்ந்த மற்றும் அழகான எதுவும் இல்லை!" - லுட்விக் வான் பீத்தோவன்.

உலகில் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் பதிலளிக்கும் விதமாக, கலையில் புதிய போக்குகள் தோன்றின. அறிவொளியின் வயது இரண்டு எதிரியான பாணிகளின் மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - கிளாசிக், பகுத்தறிவு மற்றும் பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களுக்குத் திரும்புதல், மற்றும் சிற்றின்பம், உணர்வுவாதம், பகுத்தறிவற்ற தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் ரொமாண்டிஸம் அதன் எதிர்வினையாக எழுந்தது. இலக்கியம் முதல் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, மற்றும் ரோகோகோ - அடிப்படையில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலை ஆகியவற்றில் மட்டுமே பரோக், கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவை வெளிப்பட்டன.

1600-1750 இல் ஐரோப்பாவில் வளர்ந்த ஒரு கலை பாணியாக பரோக் வெளிப்பாடு, சிறப்பு மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் கலை பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை நேரடியாக பாதிக்க முயன்றது, நவீன உலகில் மனித உணர்ச்சி அனுபவங்களின் வியத்தகு தன்மையை வலியுறுத்தியது. பரோக் கலாச்சாரம் நுண்கலைகளில் (ரூபன்ஸ், வான் டிக், வெலாஸ்குவெஸ், ரிபெரா, ரெம்ப்ராண்ட்), கட்டிடக்கலையில் (பெர்னினி, புகெட், குவாசெவாக்ஸ்), இசையில் (கோரெல்லி, விவால்டி) மிக உயர்ந்த சாதனைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை ரோகோகோ முன்னணி திசையில் ஆனார். அனைத்து ரோகோகோ கலையும் சமச்சீரற்ற தன்மையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு அமைதியற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது - ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, கேலி, கலை, கிண்டல் உணர்வு. "ரோகோகோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் "ஷெல்" (fr. rocaille) என்ற வார்த்தையிலிருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

முக்கிய திசை - கிளாசிசிசம், புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்களால் கூறப்பட்டது, ஒரு பாணி மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு யோசனைகளின் அனுசரணையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் முக்கிய அளவுகோல்களை சுருக்கி ஓரளவு மாற்றியது. பண்டைய கிரேக்க நாகரிகத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் இணக்கமான, விகிதாசார மற்றும் அமைதியான காலம் - கிளாசிசிசம் முழுவதுமாக பழங்காலத்திற்கு அல்ல, ஆனால் நேரடியாக பண்டைய கிரேக்க கிளாசிக்ஸுக்கு அழைப்பு விடுத்தது. கிளாசிசிசம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முழுமையான அரசுகளால் "ஆயுதங்களுக்கு" எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது; அதன் தலைவர்கள் மாநில ஒழுங்கு, கடுமையான கீழ்ப்படிதல், ஈர்க்கக்கூடிய ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். மாநில அதிகாரிகள் இந்த சமூக கட்டமைப்பின் பகுத்தறிவைக் கூறினர், அவர்கள் அதில் ஒருங்கிணைக்கும், வீரமிக்க விழுமியக் கொள்கையாகக் காண விரும்பினர். "கடமை", "சேவை" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியலில் மிக முக்கியமானவை. அவர், பரோக்கிற்கு மாறாக, மனிதநேய இலட்சியங்களின் மறுபக்கத்தை - நியாயமான, இணக்கமான வாழ்க்கை முறைக்கான ஆசையை நடைமுறைப்படுத்தினார். நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடலை முறியடித்து தேசிய ஒற்றுமையின் சகாப்தத்தில், இத்தகைய எண்ணம் மக்களின் நனவின் ஆழத்தில் வாழ்ந்தது இயற்கையானது. கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் பொதுவாக பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது. லூயிஸ் XIV இன் சகாப்தத்தில், இந்த பாணி கடுமையான, அசைக்க முடியாத வடிவங்களைப் பெறுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் ஆன்மீக இசை சோகத்தின் இசை, ஆனால் இது பரோக்கின் உலகளாவிய துக்கம் அல்ல, ஆனால் கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான சோகம். பரோக் வெகுஜனங்களில் ஒலி அடர்த்தியாகவும் அடர்த்தியான பாலிஃபோனிக் குரல்களுடன் நிறைவுற்றதாகவும் இருந்தால், கிளாசிக்கல் இசையில் ஒலி ஒளி மற்றும் வெளிப்படையானது - வலிமிகுந்த முரண்பாடுகள் மற்றும் மனச்சோர்வு சிறியது மட்டுமே சில நேரங்களில் அதை மறைக்கின்றன. கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் ஆன்மீக இசை அடிப்படையில் மதச்சார்பற்ற இசை, புதிய கிளாசிக்கல் யுகத்தின் இசை. ஜியோவானி பெர்கோலேசி (26 வயதில் இறந்தார்) முதலில் அதைக் கேட்டு புரிந்துகொண்டவர், ஸ்டாபட் மேட்டர் அவரது கடைசி இசையமைப்பாகும், இது நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளர் தனக்குத்தானே உரையாற்ற முடியும். ஸ்டாபட் மேட்டரின் சோகத்தின் ஊடாக எட்டிப்பார்க்கும் ஒளியும் நம்பிக்கையும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவஞானிகள் அறிவொளியின் வயதைக் குறிக்கப் பயன்படுத்திய நன்கு அறியப்பட்ட வெளிப்பாட்டை மீண்டும் நமக்கு நினைவூட்டுகிறது: "கிளாசிசிசம் என்பது சாத்தியமற்ற தைரியம்."

மற்ற வகைகளில், அறிவொளியின் தத்துவமும் அடிக்கடி பிரதிபலித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" நாடகத்தில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, லிப்ரெட்டிஸ்ட் பிரெட்ஸ்னர் இரண்டு முறை செய்தித்தாள்களில் அதன் சிதைவுக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். செலிமின் உருவம் தீர்க்கமாக மாறியது; அளவு சிறியது, அவரது பாத்திரம் ஒரு முக்கியமான கருத்தியல் பொருளைப் பெற்றது. ப்ரெட்ஸ்னரிடமிருந்து, செலிம் பெல்மாண்டில் காணாமல் போன தனது மகனை அடையாளம் கண்டு சிறைபிடிக்கப்பட்டவர்களை விடுதலை செய்கிறார். மொஸார்ட்டில், ஒரு முகமதியர், ஒரு "காட்டுமிராண்டி", இயற்கையின் குழந்தை, கிறிஸ்தவர்களுக்கு உயர்ந்த ஒழுக்கத்தைப் பற்றிய பாடம் கொடுக்கிறது: அவர் தனது இயற்கை எதிரியின் மகனை விடுவித்து, தீமைக்கு நல்ல செயல்களைச் செலுத்துவதில் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார். இத்தகைய செயல் ரூசோவின் அறிவொளி தத்துவம் மற்றும் இலட்சியங்களின் உணர்வில் முற்றிலும் இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலை
அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, ஓபரா அதன் வளர்ச்சியில் குறுக்கீடுகளை அறியவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓபரா சீர்திருத்தம். பெரும்பாலும் இலக்கிய இயக்கமாக இருந்தது. அதன் முன்னோடி பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் தத்துவஞானியுமான ஜே.ஜே.ரூசோ ஆவார். ரூசோவும் இசையைப் பயின்றார், மேலும் தத்துவத்தில் அவர் இயற்கைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று அழைத்தால், ஓபரா வகைகளில் அவர் எளிமைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டார். 1752 ஆம் ஆண்டில், மேடம் பெர்கோலேசியின் வேலைக்காரனின் வெற்றிகரமான பாரிஸ் பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ரூசோ தனது சொந்த காமிக் ஓபரா, தி வில்லேஜ் சோர்சரரை இயற்றினார், அதைத் தொடர்ந்து பிரெஞ்சு இசை மீதான கடுமையான கடிதங்கள், ராமேவ் தாக்குதல்களின் முக்கிய விஷயமாக மாறினார். சீர்திருத்த யோசனை காற்றில் இருந்தது. பல்வேறு வகையான காமிக் ஓபராவின் செழுமையும் அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்; மற்றவை பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரான ஜே. நோவர் (1727-1810) எழுதிய நடனம் மற்றும் பாலேக்களுக்கான கடிதங்கள் ஆகும், இது பாலேவின் கருத்தை ஒரு நாடகமாக மட்டுமே உருவாக்கியது. சீர்திருத்தத்தை உயிர்ப்பித்தவர் கே.வி.க்ளக் (1714-1787). பல புரட்சியாளர்களைப் போலவே, க்ளக் ஒரு பாரம்பரியவாதியாகத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகளாக அவர் பழைய பாணியில் சோகங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அரங்கேற்றினார் மற்றும் உள் தூண்டுதலின் அழுத்தத்தை விட சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் காமிக் ஓபராவுக்கு திரும்பினார். 1762 ஆம் ஆண்டில் அவர் காஸநோவாவின் நண்பரான ஆர். டி கால்சாபிகியை (1714-1795) சந்தித்தார், அவர் ஃப்ளோரென்டைன் கேமராட்டாவால் முன்வைக்கப்பட்ட இயற்கையான வெளிப்பாட்டின் இலட்சியத்திற்கு ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களை திருப்பி அனுப்பினார். வெவ்வேறு நாடுகளின் ஓபரா கலை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலி. மான்டெவர்டிக்குப் பிறகு, கவாலி, அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி (டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் தந்தை, ஹார்ப்சிகார்டுக்கான படைப்புகளை எழுதியவர்களில் மிகப்பெரியவர்), விவால்டி மற்றும் பெர்கோலேசி போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலியில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றினர்.

காமிக் ஓபராவின் எழுச்சி. மற்றொரு வகை ஓபரா நேபிள்ஸிலிருந்து உருவானது - ஓபரா பஃபா (ஓபரா-பஃபா), இது ஓபரா சீரியாவின் இயற்கையான எதிர்வினையாக எழுந்தது. இந்த வகை ஓபரா மீதான ஆர்வம் விரைவில் ஐரோப்பாவின் நகரங்களை - வியன்னா, பாரிஸ், லண்டன் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றியது. அதன் முன்னாள் ஆட்சியாளர்களிடமிருந்து - 1522 முதல் 1707 வரை நேபிள்ஸை ஆட்சி செய்த ஸ்பானியர்களிடமிருந்து, நகரம் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் பாரம்பரியத்தைப் பெற்றது. கன்சர்வேட்டரிகளில் கண்டிப்பான ஆசிரியர்களால் தூற்றப்பட்ட நகைச்சுவை, இருப்பினும், மாணவர்களைக் கவர்ந்தது. அவர்களில் ஒருவரான, ஜி.பி. பெர்கோலேசி (1710-1736), 23 வயதில், ஒரு இடைநிலை அல்லது சிறிய காமிக் ஓபரா, தி சர்வன்ட்-மிஸ்ட்ரஸ் (1733) எழுதினார். முன்பே, இசையமைப்பாளர்கள் இண்டர்மெஸ்ஸோக்களை இயற்றினர் (அவை பொதுவாக ஓபரா சீரியாவின் செயல்களுக்கு இடையில் விளையாடப்பட்டன), ஆனால் பெர்கோலேசியின் உருவாக்கம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அவரது லிப்ரெட்டோவில், இது பண்டைய ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் நவீன சூழ்நிலையைப் பற்றியது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் "காமெடியா டெல்'ஆர்டே"-ல் இருந்து அறியப்பட்ட வகைகளைச் சேர்ந்தவை - பாரம்பரிய இத்தாலிய நகைச்சுவை-மேம்படுத்தல் ஒரு நிலையான நகைச்சுவை பாத்திரங்களுடன். G. Paisiello (1740-1816) மற்றும் D. Cimarosa (1749-1801) போன்ற பிற்கால நியோபோலிடன்களின் படைப்புகளில் பஃபா ஓபரா வகை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் உருவாக்கப்பட்டது, க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் நகைச்சுவை நாடகங்களைக் குறிப்பிடவில்லை. பிரான்ஸ். பிரான்சில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் ஓபரா அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ராமோவால் லுல்லி மாற்றப்பட்டார்.

பஃபா ஓபராவின் பிரெஞ்சு ஒப்புமை "காமிக் ஓபரா" (ஓபரா காமிக்) ஆகும். F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) மற்றும் A. Gretry (1741-1813) போன்ற ஆசிரியர்கள் பெர்கோலேசியன் பாரம்பரியத்தின் கேலிக்கூத்துகளை உள்வாங்கிக் கொண்டு, கேலிக்கிற்கு ஏற்ப தங்கள் சொந்த காமிக் ஓபரா மாதிரியை உருவாக்கினர். ரசனைகள், இது வாசிப்புகளுக்கு பதிலாக உரையாடல் காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்தியது. ஜெர்மனி. ஜெர்மனியில் ஓபரா குறைவாக வளர்ந்ததாக நம்பப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பல ஜெர்மன் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மனிக்கு வெளியே பணிபுரிந்தனர் - இங்கிலாந்தில் ஹேண்டல், இத்தாலியில் காஸ், வியன்னா மற்றும் பாரிஸில் உள்ள க்ளக், அதே நேரத்தில் ஜெர்மன் நீதிமன்ற தியேட்டர்கள் நாகரீகமான இத்தாலிய குழுக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. சிங்ஸ்பீல், ஓபரா பஃபா மற்றும் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் உள்ளூர் அனலாக், லத்தீன் நாடுகளை விட அதன் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. இந்த வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு I. A. ஹில்லரின் (1728-1804) "டெவில் அட் லார்ஜ்", 1766 இல் எழுதப்பட்டது, இது செராக்லியோவிலிருந்து மொஸார்ட் கடத்தப்படுவதற்கு 6 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. முரண்பாடாக, சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர்களான கோதே மற்றும் ஷில்லர் உள்நாட்டு அல்ல, இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா இசையமைப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்தினர்.

L. வான் பீத்தோவனின் (1770-1827) ஒரே ஓபராவான ஃபிடெலியோவில் உள்ள சிங்ஸ்பீல் உடன் காதல்வாதம் இணைந்தது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் முன்வைக்கப்பட்ட சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் கொள்கைகளின் தீவிர ஆதரவாளரான பீத்தோவன், ஒரு உண்மையுள்ள மனைவியின் கதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அநியாயமாக தண்டனை பெற்ற கணவனை சிறையிலிருந்தும் மரணதண்டனையிலிருந்தும் விடுவித்தார். இசையமைப்பாளர் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஓபரா ஸ்கோரை கவனமாக முடித்தார்: அவர் 1805 இல் ஃபிடெலியோவை முடித்தார், 1806 இல் இரண்டாவது பதிப்பையும் 1814 இல் மூன்றாவது பதிப்பையும் செய்தார். இருப்பினும், அவர் ஓபரா வகைகளில் வெற்றிபெறவில்லை; இது இன்னும் முடிவு செய்யப்படவில்லை: பீத்தோவன் சிங்ஸ்பீலை ஒரு அற்புதமான ஓபராவாக மாற்ற முடியுமா அல்லது ஃபிடெலியோ ஒரு பெரிய தோல்வியா.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் (1681-1767) ஓபரா ஹவுஸின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். அவரது ஓபராடிக் வேலையின் முக்கிய அம்சம், கருவி மூலம் பாத்திரங்களின் இசை குணாதிசயத்திற்கான விருப்பம். இந்த அர்த்தத்தில், க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் உடனடி முன்னோடி டெலிமேன் ஆவார். அவரது 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில், டெலிமேன் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த பல்வேறு இசை பாணிகளிலும் உருவாக்கினார். "ஜெர்மன் பரோக்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் பாணியிலிருந்து விலகி, "காலண்ட் ஸ்டைலில்" இசையமைக்கத் தொடங்கினார், இது கிளாசிக்கல் கலையின் வளர்ந்து வரும் புதிய திசைக்கு வழி வகுத்தது. வியன்னா பள்ளியின் பாணி. அவர் 40 ஓபராக்களை எழுதினார். ஆஸ்திரியா வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா மூன்று முக்கிய கிளைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னணி இடம் ஒரு தீவிர இத்தாலிய ஓபரா (இத்தாலியன் ஓபரா சீரியா) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அங்கு கிளாசிக்கல் ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்கள் அதிக சோகமான சூழ்நிலையில் வாழ்ந்து இறந்தனர். இத்தாலிய நகைச்சுவையில் (commedia dell "arte) ஹார்லெக்வின் மற்றும் கொலம்பைனின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா (opera buffa) குறைவான முறையானதாக இருந்தது, வெட்கமற்ற துரோகிகள், அவர்களின் நலிந்த எஜமானர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான முரடர்கள் மற்றும் வஞ்சகர்களால் சூழப்பட்டது. வடிவங்கள், ஜெர்மன் காமிக் ஓபரா (சிங்ஸ்பீல்) உருவாக்கப்பட்டது), அதன் வெற்றி அவரது தாய்மொழியான ஜெர்மானிய மொழியில் பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக இருக்கலாம். மொஸார்ட்டின் இயக்க வாழ்க்கை தொடங்குவதற்கு முன்பே, க்ளக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் எளிமைக்கு திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டார். யாருடைய சதித்திட்டங்கள் நீண்ட சோலோ ஏரியாக்களால் முடக்கப்படவில்லை, இது செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியைத் தாமதப்படுத்தியது மற்றும் பாடகர்களுக்கு அவர்களின் குரல்களின் சக்தியை வெளிப்படுத்தும் சந்தர்ப்பங்கள் மட்டுமே.

அவரது திறமையின் சக்தியால், மொஸார்ட் இந்த மூன்று திசைகளையும் இணைத்தார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். ஒரு முதிர்ந்த இசையமைப்பாளராக, ஓபரா சீரிய பாரம்பரியம் மறைந்து கொண்டிருந்தாலும், அவர் மூன்று திசைகளிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். பிரெஞ்சுப் புரட்சி ரூசோவின் துண்டுப்பிரசுரங்களால் தொடங்கப்பட்ட வேலையை நிறைவு செய்தது. முரண்பாடாக, ஆனால் நெப்போலியனின் சர்வாதிகாரம் ஓபரா சீரியாவின் கடைசி எழுச்சியாகும். மெடியா எல். செருபினி (1797), ஜோசப் இ.மெக்யுல்யா (1807), வெஸ்டல் ஜி. ஸ்போண்டினி (1807) போன்ற படைப்புகள் இருந்தன. காமிக் ஓபராவும் படிப்படியாக மறைந்து வருகிறது, மேலும் ஒரு புதிய வகை ஓபரா, காதல் ஒன்று, அதை மாற்ற சில இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் தோன்றுகிறது.

"அறிவொளியின் கருத்துக்களின் தாக்கம்" - அறிவொளி இயக்கம். அமெரிக்கப் புரட்சிப் போர். ரஷ்ய பிரபுக்களின் "பொற்காலம்". ரஷ்யாவின் மாநிலம். கேத்தரின் தி கிரேட். "சமூக ஒப்பந்தம் அல்லது அரசியல் சட்டத்தின் கோட்பாடுகள்". புகச்சேவின் எழுச்சி. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ. அமெரிக்க அறிவொளி இயக்கம். ரஷ்யாவில் "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" கொள்கை.

"ஞானம்" - ஞானம்-. ஜெர்மன் ஞானம். சார்லஸ் மான்டெஸ்கியூ. ஜெனீவாவில் ஒரு கடிகாரத் தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசை. ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் (1667-1745). கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் கருத்துக்கள். பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களுக்கு பெயரிடுங்கள். அறிவொளியின் பொன்மொழியின் பொருள் என்ன? அறிவாளிகளின் செயல்பாடுகளின் மதிப்பு. அறிவொளியின் பிறப்பிடம் இங்கிலாந்து. கலைக்களஞ்சியவாதிகள்.

"சுதந்திரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் கல்வி" - ஜார்ஜ் வாஷிங்டன். "புதிய வரலாறு" பாடத்திற்கு 7 ஆம் வகுப்பில் விளக்கக்காட்சியின் வடிவத்தில் தலைப்புக்கான கூடுதல் பொருள். சுதந்திரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் உருவாக்கம். அமெரிக்க அதிபரின் இல்லம் வெள்ளை மாளிகை. யார்க்டவுனில் பிரிட்டிஷ் துருப்புக்கள் சரணடைதல். நியூயார்க்கில் வாஷிங்டனின் சடங்கு நுழைவு. ஐக்கிய மாகாணங்களின் சுதந்திரப் பிரகடனத்தில் கையொப்பமிடுதல்.

"அறிவொளியின் கலாச்சாரம்" - கோதேவின் செயல்பாட்டின் பாத்தோஸ் யதார்த்தத்துடன் பிலிஸ்டைன் சமரசத்திற்கு எதிரானது. 4. கலைக்களஞ்சியவாதிகள். அறிவொளியின் சித்தாந்தம் மற்றும் தத்துவத்தின் மையங்கள் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி. அறிவொளியாளர்கள் அறிவைப் பரப்புவதில் அனைத்து சமூக பிரச்சனைகளிலிருந்தும் விடுபடுவதைக் கண்டனர். "யோசனைகள்" உண்மையான சமூக முன்னேற்றத்தை பாதிக்கும் என்று கலைக்களஞ்சியவாதிகள் நம்பினர்.

"அறிவொளி, கிளாசிசிசம், செண்டிமெண்டலிசம்" - ஹென்றி ஃபீல்டிங். உணர்வு. பீத்தோவன். மனதின் வரம்பு. கல்வி. டிடெரோட். இசைக் கலையின் எழுச்சி. லோபுகினாவின் உருவப்படம். டி. ஜே. ஸ்மோலெட். ஜே.-ஜே. ரூசோ. நிக்கோலஸ் பாய்லேவ். ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட். பிரான்ஸ். அது பார்க்க எப்படி இருக்கிறது. அறிவொளி, கிளாசிக், உணர்வுவாதம். விமர்சகர். கிளாசிக்ஸின் சாராம்சம். கார்லோ கோஸி. கிளாசிசிசம்.

"ஐரோப்பா XVIII நூற்றாண்டு" - முக்கிய குறிக்கோள் பால்டிக் ஆதிக்கம். உள் அரசியல் கட்டமைப்பு. டி. கான்டெமிர் ஆரம் ஓலெக். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போர்கள் மற்றும் புரட்சிகள் ஐரோப்பிய நாடுகளின் வெளிப்புறங்களை மாற்றியமைக்கவில்லை. சமூகம். வெளியுறவு கொள்கை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பா.

தலைப்பில் மொத்தம் 25 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

இசைக் கலையை நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி முதன்மையாக சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ஜே. எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல்.டபிள்யூ. பீத்தோவன் 200 மில்லி சிரிஞ்ச் வாங்கவும், மருத்துவ சிரிஞ்ச்களை வாங்கவும் 200 sigma-med.ru.

பாலிஃபோனியின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750).

அவரது படைப்புகள் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் மற்றும் உயர் நெறிமுறைகளுடன் ஊடுருவி இருந்தன. அவருடைய முன்னோர்கள் இசைக் கலையில் அடைந்த சாதனைகளைச் சுருக்கமாகக் கூற முடிந்தது. வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் (1722-1744), ஜான் பேஷன் (1724), மேத்யூ பேஷன் (1727 மற்றும் 1729), பல கச்சேரிகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள், சிமினோர் மாஸ் (1747-1749) மற்றும் பிற இசையமைப்புகள் அவரது சிறந்த பாடல்களாகும்.

ஜெர்மானிய இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஜே.எஸ்.பாக் போலல்லாமல், ஒரு ஓபராவையும் எழுதவில்லை. ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685–1759)

நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களைச் சேர்ந்தவை. விவிலிய கருப்பொருள்கள் (ஓரடோரியோஸ் "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" (1739), "சவுல்" (1739), "மேசியா" (1742), "சாம்சன்" (1743), "யூதாஸ் மக்காபி" (1747) போன்றவை) , உறுப்பு கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள் போன்றவை.

சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சொனாட்டா வடிவங்கள் போன்ற கிளாசிக்கல் கருவி வகைகளின் தலைசிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார்.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809).

இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது என்பது அவருக்கு நன்றி. அவருக்கு பல சொற்பொழிவுகள் ("தி சீசன்ஸ்" (1801), "உலகின் உருவாக்கம்" (1798)), 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்டுகள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 14 மெசிட்.டி.

மற்றொரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791),

ஒரு குழந்தை அதிசயமாக இருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் குழந்தை பருவத்தில் பிரபலமானார். அவர் 20 ஓபராக்களை வைத்திருக்கிறார், அவற்றில் பிரபலமான தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (1786), டான் ஜியோவானி (1787), தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் (1791), 50 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், பல இசை நிகழ்ச்சிகள், பியானோ படைப்புகள் (சொனாட்டாஸ் , கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்), முடிக்கப்படாதவை. "Requiem" (1791), பாடல்கள், வெகுஜனங்கள், முதலியன.

அனைத்து படைப்பாற்றலிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்ற கடினமான விதி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரிடம் இருந்தது லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827).

அவரது மேதை குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தன்னை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் எந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு பயங்கரமான சிக்கலில் கூட அவரை விட்டுவிடவில்லை - காது கேளாமை. அவரது படைப்புகளில் தத்துவத் தன்மையைக் காணலாம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது குடியரசுக் கருத்துக்களால் பல படைப்புகள் பாதிக்கப்பட்டன. பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகள், இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் சொனாட்டாக்கள் (மூன்லைட், பாதெடிக்), பதினாறு சரம் குவார்டெட்கள், குழுமங்கள், ஓபரா ஃபிடெலியோ, ஓவர்ச்சர்ஸ் (எக்மாண்ட், கொரியோலானஸ்), பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்.

அவரது பிரபலமான வெளிப்பாடு: "இசை மனித இதயங்களிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்." இந்த யோசனையை அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பின்பற்றினார்.

மேலும் பார்க்கவும்

ஜப்பானியர்களின் உலகின் மொழி படம் பற்றி
முந்தைய அத்தியாயத்தில் நாம் பார்த்தது போல், உலகின் தேசிய மொழியியல் படங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் தனித்தன்மைகள் பற்றிய கேள்வி எப்போதும் சரியாக வைக்கப்படவில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் விவாதிக்கப்பட்ட அறிவியலற்ற ஊகங்களுடன் தொடர்புடையது. ...

செயல்பாட்டு திட்டமிடல்
செயல்பாட்டுத் திட்டமிடல் பின்வரும் தேவைகள் மற்றும் கொள்கைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: முற்போக்கான காலண்டர் மற்றும் திட்டமிடல் தரங்களின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், இது காலண்டர் அட்டவணைகளின் அடிப்படையாகும் ...

எகிப்தியலின் வரலாறு
இப்போதெல்லாம், எகிப்தியலஜி பிரபலத்தின் உச்சத்தை அனுபவித்து வருகிறது. உலகின் அனைத்து வளர்ந்த நாடுகளிலும் உள்ள பல பல்கலைக்கழகங்களில் எகிப்தியவியல் துறைகள் உள்ளன. உதாரணமாக, 1999ல் எகிப்தில் அகழ்வாராய்ச்சி...

இசை கிளாசிக் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

கிளாசிசிசம் (லேட். கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் ஒரு பாணி. "கிளாசிசிசம்" என்ற பெயர் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தை அழகியல் பரிபூரணத்தின் மிக உயர்ந்த தரமாக அழைப்பதில் இருந்து வந்தது. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் பண்டைய கலையின் மாதிரிகளிலிருந்து தங்கள் அழகியல் இலட்சியத்தை வரைந்தனர். இயற்கையிலும் மனிதனின் உள் உலகத்திலும் ஒழுங்கு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முன்னிலையில், இருப்பதன் நியாயத்தன்மையின் மீதான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது கிளாசிசிசம். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு கலைப் படைப்புக்கு இணங்க வேண்டிய கட்டாயக் கடுமையான விதிகளின் கூட்டுத்தொகையைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் மிக முக்கியமானது அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, தர்க்கரீதியான தெளிவு, இணக்கம் மற்றும் கலவையின் முழுமை, கண்டிப்பான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு.

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில், 2 நிலைகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன:

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம், பரோக் கலையுடனான போராட்டத்தில் ஓரளவு வளர்ந்தது, ஓரளவு அதனுடன் தொடர்பு கொண்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி கிளாசிசம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் பல வழிகளில் பரோக்கிற்கு எதிரானது. இது பிரான்சில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. இது முழுமையான முடியாட்சியின் உச்சமாக இருந்தது, இது நீதிமன்ற கலைக்கு மிக உயர்ந்த ஆதரவை வழங்கியது மற்றும் அதிலிருந்து ஆடம்பரத்தையும் சிறப்பையும் கோரியது. கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசினின் சோகங்களும், மோலியரின் நகைச்சுவைகளும், லுல்லி நம்பியிருந்தன, நாடகக் கலைத் துறையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் உச்சமாக மாறியது. அவரது "பாடல் சோகங்கள்" கிளாசிக்ஸின் தாக்கத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன (கட்டுமானத்தின் கடுமையான தர்க்கம், வீரம், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தன்மை), அவை பரோக் அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தாலும் - அவரது ஓபராக்களின் சிறப்பம்சம், ஏராளமான நடனங்கள், ஊர்வலங்கள், பாடகர்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் வயதுடன் ஒத்துப்போனது. அறிவொளி என்பது தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் ஒரு பரந்த இயக்கமாகும், இது அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளையும் மூழ்கடித்துள்ளது. "அறிவொளி" என்ற பெயர் இந்த சகாப்தத்தின் தத்துவவாதிகள் (வால்டேர், டிடெரோட், ரூசோ) தங்கள் சக குடிமக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர், மனித சமுதாயத்தின் கட்டமைப்பு, மனித இயல்பு மற்றும் அவரது உரிமைகள் பற்றிய பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயன்றனர். அறிவொளியாளர்கள் மனித மனதின் சர்வ வல்லமை பற்றிய யோசனையிலிருந்து முன்னேறினர். ஒரு நபர் மீதான நம்பிக்கை, அவரது மனதில், அறிவொளி புள்ளிவிவரங்களின் பார்வையில் உள்ளார்ந்த பிரகாசமான, நம்பிக்கையான மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது.

இசை மற்றும் அழகியல் சர்ச்சைகளின் மையத்தில் ஓபரா உள்ளது. பிரெஞ்சு கலைக்களஞ்சியவாதிகள் இது ஒரு வகையாகக் கருதினர், இதில் பண்டைய தியேட்டரில் இருந்த கலைகளின் தொகுப்பு மீட்டெடுக்கப்பட வேண்டும். இந்த யோசனை கே.வி. க்ளக்.

அறிவொளி கிளாசிக்ஸின் சிறந்த சாதனை சிம்பொனி (சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி) மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் வகையை உருவாக்குவதாகும், இது மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் தொடர்புடையது. மன்ஹெய்ம் பள்ளி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மன்ஹெய்ம் (ஜெர்மனி) நகரில் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் முக்கியமாக செக் இசைக்கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர் (பெரிய பிரதிநிதி செக் ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ்). மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், சிம்பொனியின் 4-பகுதி அமைப்பு மற்றும் இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் அமைப்பு ஆகியவை நிறுவப்பட்டன.

மன்ஹெய்ம் பள்ளி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முன்னோடியாக மாறியது - ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் வேலையைக் குறிக்கும் ஒரு இசை இயக்கம். வியன்னா கிளாசிக்ஸின் வேலையில், சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி, கிளாசிக் ஆனது, இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, அதே போல் அறை குழுமம் மற்றும் கச்சேரி வகைகள்.

கருவி வகைகளில், பல்வேறு வகையான அன்றாட பொழுதுபோக்கு இசை குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது - செரினேட்ஸ், மாலையில் திறந்த வெளியில் ஒலிக்கும் திசைதிருப்பல்கள். டைவர்டிமென்டோ (பிரெஞ்சு பொழுதுபோக்கு) - ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான பல-பகுதி கருவி வேலைகள், ஒரு சொனாட்டா மற்றும் ஒரு தொகுப்பின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து ஒரு செரினேட், நாக்டர்ன்.

K. V. Gluck - ஓபரா ஹவுஸின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதி

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714 - 1787) - பிறப்பால் ஒரு ஜெர்மன் (எராஸ்பாக் (பவேரியா, ஜெர்மனி) இல் பிறந்தார்), இருப்பினும், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

க்ளக்கின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் வியன்னா மற்றும் பாரிஸில் நடந்தன மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு ஏற்ப மேற்கொள்ளப்பட்டன. மொத்தத்தில், க்ளக் சுமார் 40 ஓபராக்களை எழுதினார் - இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு, பஃபா மற்றும் செரியா, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான. இசை வரலாற்றில் அவர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெற்றதற்கு பிந்தையவருக்கு நன்றி.

க்ளக்கின் சீர்திருத்தக் கொள்கைகள் அல்செஸ்டெ ஓபராவின் ஸ்கோருக்கான அவரது முன்னுரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் இதற்கு வருகிறார்கள்:

இசை ஓபராவின் கவிதை உரையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்; வியத்தகு செயலுக்கு வெளியே அது சொந்தமாக இருக்க முடியாது. இவ்வாறு, க்ளக் ஓபராவின் இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையின் பங்கை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது, இசையை நாடகத்திற்கு அடிபணியச் செய்கிறது.

ஓபரா ஒரு நபரின் மீது தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும், எனவே பழங்கால குடிமக்கள் அவர்களின் உயர் பாத்தோஸ் மற்றும் பிரபுக்கள் ("ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", "பாரிஸ் மற்றும் ஹெலன்", "ஆலிஸில் இபிஜீனியா") ​​மூலம் முறையீடு செய்ய வேண்டும். ஜி. பெர்லியோஸ் க்ளக்கை "இசையின் ஈஸ்கிலஸ்" என்று அழைத்தார்.

ஓபரா "எல்லா கலைகளிலும் அழகுக்கான மூன்று பெரிய கொள்கைகளுக்கு" இணங்க வேண்டும் - "எளிமை, உண்மை மற்றும் இயல்பான தன்மை". ஓபராவிலிருந்து அதிகப்படியான திறமை மற்றும் குரல் அலங்காரம் (இத்தாலிய ஓபராவில் உள்ளார்ந்தவை), சிக்கலான சதிகளை அகற்றுவது அவசியம்.

ஏரியாவிற்கும் ஓதுவதற்கும் இடையே கூர்மையான வேறுபாடு இருக்கக்கூடாது. க்ளக் செக்கோ பாராயணத்தை ஒரு துணையுடன் மாற்றுகிறார், இதன் விளைவாக அது ஒரு ஏரியாவை அணுகுகிறது (பாரம்பரிய ஓபரா சீரியாவில், கச்சேரி எண்களுக்கு இடையேயான இணைப்பாக மட்டுமே பாராயணம் செய்யப்படுகிறது).

க்ளக் அரியாஸை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறார்: அவர் மேம்பட்ட சுதந்திரத்தின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஹீரோவின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்துடன் இசைப் பொருட்களின் வளர்ச்சியை இணைக்கிறார். அரிஸ், பாராயணம் மற்றும் பாடகர்கள் பெரிய வியத்தகு காட்சிகளாக இணைகிறார்கள்.

ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை முன்னறிவித்தல், கேட்போரை அதன் வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும்.

பாலே ஓபராவின் செயலுடன் இணைக்கப்படாத இடைநிலை எண்ணாக இருக்கக்கூடாது. அதன் அறிமுகம் வியத்தகு நடவடிக்கையின் போக்கால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும்.

இந்தக் கொள்கைகளில் பெரும்பாலானவை ஓபரா ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் (1762 இல் திரையிடப்பட்டது) இல் பொதிந்துள்ளன. இந்த ஓபரா க்ளக்கின் வேலையில் மட்டுமல்ல, அனைத்து ஐரோப்பிய ஓபராவின் வரலாற்றிலும் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. ஆர்ஃபியஸைத் தொடர்ந்து அவரது மற்றொரு முன்னோடி ஓபரா, அல்செஸ்டே (1767).

பாரிஸில், க்ளக் மற்ற சீர்திருத்தவாத ஓபராக்களை எழுதினார்: இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ் (1774), ஆர்மிடா (1777), இபிஜீனியா இன் டாரிஸ் (1779). அவை ஒவ்வொன்றும் பாரிஸின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வாக மாறியது, இது "குளுக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகள்" இடையே கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது - பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவின் ஆதரவாளர்கள், இது நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் நிக்கோலோ பிச்சினி (1728 - 1800) இந்த சர்ச்சையில் க்ளக்கின் வெற்றி, டாரிஸில் அவரது ஓபரா இபிஜீனியாவின் வெற்றியால் குறிக்கப்பட்டது.

இவ்வாறு, க்ளக் ஓபராவை உயர் கல்வி இலட்சியங்களின் கலையாக மாற்றினார், அதை ஆழமான தார்மீக உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவு செய்தார், மேலும் மேடையில் உண்மையான மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார். க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள் மீது (குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸ்) ஒரு பயனுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.