இசைக்கருவிகளைப் பற்றிய அனைத்தும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. மையத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஆமை ஓடு போன்ற ஒரு இசைக்கருவி
பழங்காலத்தின் பல இசைக்கருவிகள் அண்டை கலாச்சாரங்களிலிருந்து உருவாகின்றன (ஆசியா மைனர், மத்திய கிழக்கு மற்றும் மத்திய தரைக்கடல் பகுதி). இருப்பினும், கிரேக்கத்தில், சிறப்பு கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது வளர்ச்சியின் விளைவாக, ஒரு உன்னதமான தோற்றத்தைப் பெற்றது மற்றும் புதிய நவீன வகை கருவிகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக மாறியது.
பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசைக்கருவிகளைப் படிக்கும்போது, அவற்றை மூன்று முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள.
சரங்கள்
- லைர் கிட்டார்
- முக்கோணம்-வீணை
- பாண்டுரா - மாண்டலின் அல்லது கிட்டார் போன்ற சிறிய வீணை
அனைத்து கம்பி வாத்தியங்களும் பறிக்கப்பட்டன, அவை சரங்களைப் பறித்து இசைக்கப்பட்டன. வில்லுடன் கூடிய சரங்கள் காணப்படவில்லை.
லைர்-கிட்டார் மற்றவற்றுடன் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளாகும். அவர்களின் தோற்றம் மெசபடோமியாவிற்கு செல்கிறது. லைரின் முதல் சான்று கிரீட்டில் உள்ள பைலோஸ் அரண்மனையில் (கிமு 1400) காணப்படுகிறது. லைரா அப்பல்லோவுடன் அடையாளம் காணப்பட்டார். புராணங்களின் படி, இது ஹெர்ம்ஸ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஹெர்ம்ஸ் தன்னிடமிருந்து காளைகளைத் திருடியதை அப்பல்லோ கண்டுபிடித்ததும், அவர் அவரைப் பின்தொடரத் தொடங்கினார். துன்புறுத்தலில் இருந்து ஓடி ஒளிந்து கொள்ள முயன்ற ஹெர்ம்ஸ், தற்செயலாக ஒரு ஆமை ஓடு மீது மிதித்தார். ஷெல் ஒலியை அதிகப்படுத்துவதைக் கவனித்த அவர், முதல் பாடலை உருவாக்கி அப்பல்லோவிடம் வழங்கினார், இதனால் அவரது கோபம் தணிந்தது.
முதல் பாடலின் கட்டமைப்பின் கொள்கை. ஆமை ஓடு அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்ட ரெசனேட்டரில் இரண்டு மெல்லிய ஸ்லேட்டுகள் (கைகள்) பொருத்தப்பட்டன. மேல் பகுதியில் தண்டவாளங்களுக்கு செங்குத்தாக ஒரு குறுக்குக் கற்றை அமைந்திருந்தது. உலர்ந்த மற்றும் முறுக்கப்பட்ட குடல்கள், தசைநாண்கள் அல்லது ஆளி ஆகியவற்றிலிருந்து சம நீளமுள்ள சரங்கள் செய்யப்பட்டன. அவை ரெசனேட்டரில் உள்ள நாண் புள்ளியில் சரி செய்யப்பட்டன, ஒரு சிறிய சீப்பு வழியாகச் சென்றன, மேல் பக்கத்தில் அவை முக்கிய அமைப்பு (ஆப்புகள்) படி பட்டியில் முறுக்கப்பட்டன, இது அவற்றின் டியூனிங்கை எளிதாக்கியது. ஆரம்பத்தில் மூன்று சரங்கள் இருந்தன, பின்னர் நான்கு, ஐந்து, ஏழு, மற்றும் "புதிய இசை" காலத்தில் அவற்றின் எண்ணிக்கை பன்னிரண்டு எட்டியது. லையர் வலது கையால் அல்லது கொம்பு, மரம், எலும்பு அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட பிளெக்ட்ரம் மூலம் இசைக்கப்பட்டது. இடது கை தனிப்பட்ட சரங்களை விளையாடி, கீழே அழுத்தி, சுருதியைக் குறைப்பதன் மூலம் உதவியது. குறிப்புகளின் பெயர்களுடன் ஒத்துப்போகும் சரங்களுக்கு குறிப்பிட்ட பெயர்கள் இருந்தன.
வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்ட பல வகையான லிராக்கள் உள்ளன:
"வடிவங்கள்" (பண்டைய பாடல்)
"ஹெலிஸ்" ("ஹெலோனா" - ஆமை)
"varvitos" (நீண்ட ஸ்லேட்டுகளுடன்).
இந்த சொற்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும்போது குழப்பமடைகின்றன.
முக்கோணம் பல சரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய முழங்கால் வீணை. இது கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மத்திய கிழக்கில் காணப்படுகிறது. கி.மு இ. கிரேக்கத்தில், இது சைக்ளாடிக் கலாச்சாரத்தில் உள்ளது.
"பாண்டுரா", "பாண்டுரிஸ்" அல்லது "மூன்று-சரம்" ஒரு நீண்ட ஸ்லீவ், ஒரு ரெசனேட்டர் மற்றும் ஒரு தம்பூர் வடிவத்தில் மூன்று சரங்களை ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் வாசித்தார். இந்த கருவி கிரேக்கத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அதன் தோற்றம் கிரேக்கம் அல்ல, ஆனால் அசிரியன் என்று அறியப்படுகிறது.
பித்தளை
காற்று கருவிகள் இரண்டு முக்கிய வகைகளாகும்:
குழாய்கள் (நாக்குடன்)
குழாய்கள் (நாணல் இல்லாமல்)
குறைவாக பொதுவாக, எக்காளங்கள், குண்டுகள் மற்றும் "ஹைட்ராலிக்ஸ்" போன்ற பிற காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
சிரிங்கா (புல்லாங்குழல்)
புல்லாங்குழல் (எக்காளம்) அல்லது குழாய்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான கருவிகள். அவர்கள் கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தில் தோன்றினர். இ. (சைக்ளாடிக் சிலை). அவர்களின் தோற்றம் அநேகமாக ஆசியா மைனரைக் குறிக்கிறது மற்றும் அவர்கள் திரேஸ் வழியாக கிரீஸ் பிரதேசத்திற்கு வந்தனர்.
புல்லாங்குழல் அதீனாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று புராணங்களில் ஒன்று கூறுகிறது, அவர் அதை விளையாடும் போது தண்ணீரில் அவரது சிதைந்த பிரதிபலிப்பைக் கண்டு, அதை ஃபிரிஜியாவிற்கு வெகுதூரம் எறிந்தார். அங்கு அவர் மார்சியாஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார், அவர் ஒரு சிறந்த நடிகரானார், பின்னர் அவர் அப்பல்லோவை போட்டிக்கு அழைத்தார். அப்பல்லோ வெற்றி பெற்றார், தண்டனையாக, அவர் மார்சியாஸை தூக்கிலிட்டு, தோலை உரித்தார். (இந்த புராணக்கதை வெளிநாட்டு ஊடுருவலுக்கு எதிரான தேசிய கலையின் போராட்டமாக விளக்கப்படலாம்).
புல்லாங்குழலின் பரவலான பயன்பாடு எட்டாம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு தொடங்கியது, அது படிப்படியாக கிரேக்க இசையிலும், குறிப்பாக, டியோனிசஸின் வழிபாட்டு முறையிலும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது. புல்லாங்குழல் என்பது நாணல், மரம், எலும்பு அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு எக்காளம், இது விரல்களால் திறந்து மூடும் துளைகளைக் கொண்டது, மேலும் நாணல் நாக்கைக் கொண்ட ஒரு ஊதுகுழல் - ஒன்று அல்லது இரட்டை (நவீன ஜுர்னா போன்றது). புல்லாங்குழல் கலைஞர் எப்பொழுதும் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு புல்லாங்குழல்களை வாசித்து, வசதிக்காக அவற்றை தனது முகத்தில் ஒரு தோல் பட்டையால் கட்டினார், என்று அழைக்கப்படும் ஹால்டர்.
ஸ்வைரல்
பண்டைய கிரேக்கர்கள் இந்த வார்த்தையை பல இலை குழாய் அல்லது பான் குழாய் என்று அழைத்தனர். இது 13-18 இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு பொருள், ஒரு பக்கத்தில் மூடப்பட்டு, செங்குத்து ஆதரவுடன் மெழுகு மற்றும் கைத்தறி மூலம் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு இலையையும் ஒரு கோணத்தில் ஊதி விளையாடினார்கள். இது மேய்ப்பர்களின் கருவியாகும், எனவே இது பான் கடவுளின் பெயருடன் தொடர்புடையது. தி ரிபப்ளிக் என்ற புத்தகத்தில், பிளேட்டோ குடிமக்களை லைர்கள், கிடார் மற்றும் ஷெப்பர்ட் பைப்களை மட்டுமே வாசிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், "பாலிசோனிக்" புல்லாங்குழல் மற்றும் பல சரங்களைக் கொண்ட இசைக்கருவிகளை மோசமானதாகக் கருதி மறுத்தார்.
ஹைட்ராலிக்ஸ்
இவை உலகின் முதல் விசைப்பலகை கருவிகள் மற்றும் தேவாலய உறுப்புகளின் "மூதாதையர்கள்". அவை 3 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு இ. அலெக்ஸாண்டிரியாவில் கிரேக்க கண்டுபிடிப்பாளர் Ktisivius மூலம். இவை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குழாய்கள் நாணல்களுடன் அல்லது இல்லாமல், ஒரு வால்வு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி, ப்ளெக்ட்ரம்களைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு புல்லாங்குழலுக்கும் காற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து வழங்க முடியும். நிலையான காற்று அழுத்தத்தின் ஆதாரம் ஒரு ஹைட்ராலிக் அமைப்பு.
குழாய்
செப்புக் குழாய் மெசபடோமியாவிலும் எட்ருஸ்கன் மக்களிடையேயும் அறியப்பட்டது. எக்காளங்கள் போரை அறிவித்தன, அவை தேர் பந்தயங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கூட்டங்களின் போது பயன்படுத்தப்பட்டன. இது பழங்காலத்தின் ஒரு கருவியாகும். செப்புக் குழாய்களைத் தவிர, அடிப்பகுதி மற்றும் கொம்புகளில் ஒரு சிறிய துளை கொண்ட குண்டுகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
நவீன ஆமைகளின் மூதாதையர்கள் டைனோசர்களுடன் பூமியில் வாழ்ந்தனர்.
ஆமையின் முழு உடலையும் உள்ளடக்கிய ஷெல், தலை, பாதங்கள் மற்றும் வால் தவிர, அனைத்து முதுகெலும்புகளிலிருந்தும் அதை வேறுபடுத்துகிறது. ஷெல்லின் மேல் பகுதி கவசம் அல்லது கார்பேஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பொதுவாக நில ஆமைகளில் குவிமாடம் மற்றும் நீர் அழுத்தத்தைக் குறைக்க முக்கியமாக நீரில் வாழும் ஆமைகளில் தட்டையானது. உடலின் பக்கங்களில் உள்ள கவசம் ஷெல்லின் கீழ் பகுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பிளாஸ்ட்ரான், எலும்பைக் கொண்டுள்ளது, அதன் கவசங்களின் மேல் கொம்பு தகடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
சரிசெய்வதற்கு, விலா எலும்புகள், முதுகெலும்புகள், இடுப்பு மற்றும் தோள்பட்டை இடுப்பு ஆகியவை ஷெல்லுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஷெல்லில் உள்ள துளைகள் மூட்டுகள் எளிதில் பின்வாங்கக்கூடிய வகையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும்.
குண்டுகளின் தோற்றம் சூழலைப் பொறுத்தது. ஷெல்லின் வடிவம் - ஆமைகளின் செயலற்ற பாதுகாப்பிற்கான இயற்கையின் அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு - இந்த விலங்குகளின் வாழ்க்கை முறையைப் பொறுத்தது. நில ஆமைகளின் கார்பேஸ் பொதுவாக உயரமானது, குவிமாடம், பெரும்பாலும் சீரற்றது, தனித்தனி ஸ்கூட்டுகள் சிறிய குவிமாடங்கள், பிரமிடுகள் வடிவில் இருக்கலாம். காற்றை விட அடர்த்தியான நீர்வாழ் சூழலில் வாழும் ஆமைகளின் கார்பேஸ், ஒரு விதியாக, தட்டையானது, மென்மையானது, நெறிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் குவிமாடம் சிறியது. கடல் ஆமைகள் நீர்வாழ் சூழலுக்கு ஏற்றவாறு இன்னும் மேலே சென்றுவிட்டன, அவற்றின் ஓடு கண்ணீர்த்துளி வடிவமானது, தண்ணீரில் அதிக வேகத்தை அடைவதற்கான மிகச் சரியான வடிவம்.
அலைந்து திரிந்த கூலிப்படையின் கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, அவர்கள் மனித தீமைகள் மற்றும் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளை கேலி செய்த அந்த இசைக்கருவிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை அவர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை.
பஃபூன்கள் கிராமத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு அலைந்து திரிந்தன, எனவே அவற்றின் கருவிகள் அளவு சிறியதாகவும் எடை குறைவாகவும் இருந்தன. கூலிப்படையினரின் திறமை வேறுபட்டது மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஸ்னாட்கள் மற்றும் பலலைகாக்கள் மட்டுமல்ல, பாலாட்களுடன் இணைந்து பாடலையும் தேவைப்பட்டது.
பஃபூன்களின் மிகவும் பொதுவான இசைக்கருவிகள் பலலைக்காஸ், டோம்ராஸ், சால்டரி, டம்போரைன்கள், கொம்புகள், பேக் பைப்புகள், பைப்புகள் மற்றும் பரிதாபம். எல்லோருக்கும் நீண்ட காலமாக பலலைகா தெரிந்திருக்கிறது, இப்போது மற்ற கருவிகளைப் பார்ப்போம்.
டோம்ரா . இந்த வார்த்தையில் அழுத்தம் முதல் எழுத்தில் விழுகிறது என்று நாங்கள் நினைத்தோம், ஆனால் சில மொழியியலாளர்கள் அது இன்னும் கடைசியில் இருப்பதாக பரிந்துரைக்கின்றனர். இந்த மூன்று-சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி மங்கோலிய-டாடர்களின் காலத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, ஆனால் 16-17 நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே பரவலான புகழ் பெற்றது. மேலும், இது அலைந்து திரிந்த கூலிப்படைகளின் நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமல்ல, சுதேச நீதிமன்றங்களிலும் ஒலித்தது.
டோம்ரா ஒலி மற்றும் தோற்றத்தில் பலலைகாவைப் போன்றது, ஆனால் அதன் உடல் (அல்லது உடல்) ஒரு அரைக்கோளத்தின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு ஓவல் பிளெக்ட்ரம் (பிக்) மூலம் விளையாடப்படுகிறது. அதன் உற்பத்திக்கான சிறந்த பொருள் இப்போது ஆமை ஓடு என்று கருதப்படுகிறது. விளையாட்டின் முக்கிய நுட்பம் ட்ரெமோலோ ஆகும். ஒரு டோமிஸ்ட் (நடிகர் என்று அழைக்கப்படுபவர்) அடிக்கடி மற்றும் விரைவாக சரங்களை மேலும் கீழும் தாக்கும் போது இதுதான்.
டோம்ரா தனது கைவினைஞர்களுடன் காணாமல் போனார் - பஃபூன்கள். இது 1896 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞரும் நாட்டுப்புற இசை ஆராய்ச்சியாளருமான V. V. ஆண்ட்ரீவ் என்பவரால் "உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது". டோம்ரா அதன் நவீன தோற்றத்தை அவருக்கு நன்றி செலுத்தியது.
குஸ்லி . இது மிகவும் பழமையான ரஷ்ய சரம் கருவிகளில் ஒன்றாகும். மக்கள் மனதில், வீணையின் ஒலி உன்னதமாகக் கருதப்படுகிறது. குஸ்லரின் துணையுடன் காவியங்கள் பாடப்பட்டன, மேலும் நாட்டுப்புற காவியங்களில் அவை பிரபலமான ஹீரோக்களால் ஆடப்படுகின்றன.
இந்த கருவி கிரேக்கத்திலிருந்து நம் முன்னோர்களுக்கு ஒரு வகையான சித்தாராவாக வந்ததாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது. ஆனால், உண்மையில், சித்தாரா, மற்றும் வீணை, மற்றும் லைர் மற்றும் ரஷ்ய குஸ்லி ஆகியவை பொதுவான "மூதாதையர்" - பழமையான பறிக்கப்பட்ட கருவி, இது வழக்கமாக குஸ்லி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் ரஷ்ய குஸ்லியில் இருந்து சுவாஷ் மற்றும் மாரி குஸ்லி, ஃபின்னிஷ் காண்டேலே, லாட்வியன் கோக்லே மற்றும் லிதுவேனியன் கன்கல்ஸ் வந்தன.
முன்தோல் குறுக்கம், ஹெல்மெட் வடிவ மற்றும் லைர் வடிவ குஸ்லி உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பியானோவை நினைவூட்டும் கீபோர்டு வீணைகளும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.
தம்புரைன் . டம்ளரைப் பற்றி சொல்ல ஒன்றுமில்லை என்று நினைக்கிறீர்களா? வளையத்தின் மேல் நீட்டிய இந்த எளிய தோல் துண்டு என்ன? ஆனால் இல்லை. தொடங்குவதற்கு, குறைந்தபட்சம் இது மிகவும் பழமையான தாள வாத்தியம் என்ற உண்மையுடன். அவருக்கு உலகின் அனைத்து மக்களுக்கும் தெரிந்த பல "உறவினர்கள்" உள்ளனர் (டிம்பனம், டம்போரின்). அதன் எளிய வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், உலோகத் தகடுகள் அல்லது மணிகள் விளிம்பில் சரி செய்யப்படலாம், பின்னர் நீங்கள் அதைத் தட்டலாம் அல்லது அவற்றை ஒலிக்கலாம். இப்போது அவர் அனைத்து வகையான இசையிலும் மிகவும் பிரபலமானவர்: எத்னோ, பாப் மற்றும் ராக் வரை.
கொம்பு. இந்த கருவியின் பெயருடன் முதல் தொடர்பு ஒரு எக்காளம் அல்லது அது போன்றது. ஆனால் இல்லை! குடோக் ஒரு சரம் வளைந்த கருவி. இது ஒரு தட்டையான ஒலிப்பலகை, ஒரு குறுகிய கழுத்து மற்றும் 3-4 சரங்களைக் கொண்ட பேரிக்காய் வடிவ உடலைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் ஒன்று தனிப்பாடல்கள், மீதமுள்ளவை தொடர்ந்து ஒலி எழுப்புகின்றன. இது வேட்டையாடும் வில் போன்ற குட்டை வில்லுடன் விளையாடப்பட்டது. கொம்பு உடல் ஒரு கிதார் போல செங்குத்தாக அல்லது கிடைமட்டமாக ஏற்றப்பட்டது.
குடோக் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய கருவி; இசை வரலாற்றில் இதே போன்ற கருவிகள் அல்லது அதன் "மூதாதையர்கள்" அல்லது "சந்ததியினர்" அறியப்படவில்லை. அதே போல் பலலைகா மற்றும் டோம்ரா, பஃபூனரியுடன் பீப் மறைந்தது. இப்போது வரை அது ஒரு "அழிந்து போன" கருவியாகவே உள்ளது.
பைகள் . பண்டைய காலங்களில், இந்த கருவி ஸ்காட்லாந்தில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யா உட்பட ஐரோப்பா முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டது. உண்மை, நம் முன்னோர்களிடையே இது குறிப்பாக பிரபலமாக இல்லை - அதன் ஒலி அசிங்கமாகவும் சலிப்பானதாகவும் கருதப்பட்டது. ஆனால் பஃபூன்கள் அவளை ஒரு இடியுடன் ஊதினார்கள். ஸ்லாவிக் பேக் பைப் ஆட்டிறைச்சி அல்லது ஆட்டின் தோலால் ஆனது மற்றும் 4 குழாய்களைக் கொண்டிருந்தது: காற்று ஒன்று வழியாக செலுத்தப்பட்டது, இரண்டு பாஸில் ஒலித்தது, மேலும் அவை மூன்றில் விளையாடியது. உக்ரைனில், பேக் பைப் "ஆடு" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அது ஆட்டின் தலை மற்றும் களிமண் குளம்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய பேக் பைப் "அழிந்தது": அது இறுதியாக பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மூலம் மாற்றப்பட்டது.
துட்கா . இது வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான துளைகள் மற்றும் காற்றை வீசுவதற்கான ஊதுகுழலைக் கொண்ட ஒரு எளிய மரக் குழாய் ஆகும். இது 20 முதல் 50 செ.மீ., நேராக அல்லது முடிவில் நீட்டிப்பு, அத்துடன் கூம்பு வடிவமாக இருக்கலாம். உக்ரைனில், இது சோபில்கா அல்லது ஸ்னோட் என்று அழைக்கப்பட்டது.
ரஷ்யாவில் உள்ள குழாய், பாலலைகாவுடன் சேர்ந்து, மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அவளைப் பற்றி பல பழமொழிகள் மற்றும் பழமொழிகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, "உங்கள் சொந்த இசையை ஊதுவது" என்பது ஒரு நபர் எதையும் பார்க்காமல் அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதைக் குறிக்கிறது. மேலும் "மற்றொருவரின் இசைக்கு நடனமாடு" என்ற வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அனைவருக்கும் தெரியும்.
ழலைகா . இது 6 துளைகள் கொண்ட மரக் குழாய் மற்றும் இறுதியில் ஒரு மாட்டு கொம்பு மணி. இது zhalomeyka அல்லது brelka என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது பஃபூன்களால் மட்டுமல்ல, மேய்ப்பர்களாலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் ஒரு சாதாரண குழாயைப் போலவே ஷாலிகாவை விளையாடுகிறார்கள், ஆனால் ஷாலிகாவின் சத்தம் அதிகமாகவும், துளையிடுவதாகவும் இருக்கும், காதுக்கு மிகவும் இனிமையானது அல்ல.
கலிம்பா
கலிம்பா - ஆப்பிரிக்காவின் பழமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான இசைக்கருவி (குறிப்பாக மத்திய மற்றும் தெற்கில், சில ஆண்டிலிஸில்).
கலிம்பா என்பது ஷோனா மக்களின் தேசிய கருவியாகும், அதன் பழங்குடியினர் ஜிம்பாப்வே மற்றும் மொசாம்பிக் பிரதேசத்தில் வாழ்கின்றனர், மேலும் அங்கு நீங்கள் மிகவும் திறமையான கலிம்பா கலைஞர்களை சந்திக்க முடியும். கலிம்பா என்பது கருவிக்கு மட்டும் பெயர் இல்லை. அவற்றில் சில இங்கே உள்ளன - எம்பிரா அல்லது ம்பிலா, ட்சான்சா, சான்ஸ், சான்சா அல்லது ஜான்சா, பைவெண்டா அல்லது லுகேம்பு, கபீர், செலிம்பா, ண்டிம்பா, மலிம்பா, நடாண்டி, இஜாரி, மங்காங்கா, லாலா மற்றும் பல. இது மீண்டும் கண்டம் முழுவதும் கருவியின் பரவலான விநியோகத்தையும் அதன் நிபந்தனையற்ற பிரபலத்தையும் நிரூபிக்கிறது.
இருப்பினும், கலிம்பாவிற்கு ஒரு ஐரோப்பிய பெயரும் உள்ளது - "கட்டைவிரல்களுக்கான பியானோ" (கட்டை பியானோ) அல்லது "ஆப்பிரிக்க கை பியானோ". கருவியின் பெயர் தற்செயலானது அல்ல. நீங்கள் அதை வாசிக்கும் விதத்தைப் பற்றியது - கருவி உள்ளங்கையில் அல்லது முழங்கால்களில் உள்ளது. இரண்டு கைகளின் கட்டைவிரல்களாலும், அதே போல் ஆள்காட்டி விரல்களாலும், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட பதட்டத்திற்கு ஏற்றவாறு நாக்குகளைக் கிள்ளுகின்றன மற்றும் விடுவிக்கின்றன, இதனால் அவை அதிர்வு நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. கலிம்பா இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கும் ஏற்றது, இது அதனுடன் வரும் கருவிகளுக்கு இணையாக வைக்கிறது.
தோற்றம்
அமெரிக்காவின் ஐரோப்பிய காலனித்துவத்தின் போது, கலிம்பா நீக்ரோ அடிமைகளால் கியூபாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அது இன்னும் உள்ளது. இந்த கருவி பாரம்பரிய சடங்குகளில் மட்டுமல்ல, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசை நிகழ்ச்சிகள் பல மணிநேரம் நீடிக்கும், மேலும் அவை பெரும்பாலும் இரவில் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. நம்பிக்கைகளின்படி, இதுபோன்ற இசை உருவாக்கம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, அங்கிருக்கும் அனைவருக்கும் மயக்க நிலைக்குச் செல்ல உதவுகிறது. எர்த், விண்ட் & ஃபயர் இசைக்குழுவின் இசையில் அவரது அற்புதமான ஒலிகளைக் கேட்கலாம்.
கலிம்பா சாதனம்
ரெசனேட்டர் உடலில் (இது பல்வேறு வடிவங்களில் இருக்கலாம்) ஒரு வரிசை அல்லது பல வரிசை மர, மூங்கில் அல்லது உலோக நாணல் தகடுகள் ஒலி மூலமாக செயல்படுகின்றன. எளிமையான மாதிரிகள் தட்டையான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளன, மிகவும் சிக்கலானவை ஆமை ஓடு, தோண்டப்பட்ட மரம், வெற்று பூசணி போன்றவற்றால் செய்யப்பட்ட குழி ரெசனேட்டரைக் கொண்டுள்ளன, நாணல்கள் (4-30) ரெசனேட்டர் போர்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதிக வாசல் ஒலிக்கும் பகுதியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. நாணல்களின்.
கலிம்பா வெவ்வேறு அளவுகளில் இருக்கலாம், அதன் ஒலி சார்ந்துள்ளது. உடலின் நீளம் நூறு முதல் நானூறு மில்லிமீட்டர் வரை இருக்கலாம், நாக்குகளின் நீளம் முப்பது முதல் நூறு மில்லிமீட்டர் வரை இருக்கும், அவற்றின் அகலம் ஐந்து மில்லிமீட்டர் வரை இருக்கும். எனவே, குறைந்த ஒலிகளை உருவாக்க, உங்களுக்கு ஒரு பெரிய கலிம்பா தேவை, மேலும் ஒரு நுட்பமான மற்றும் பேய் ஒலிக்கு, உங்களுக்கு ஒரு சிறிய கருவி தேவை. கிளாசிக் கலிம்பா ஒரு மரப் பலகையைக் கொண்டுள்ளது, அதில் எட்டு முதல் அறுபது உலோக நாக்குகள் பல்வேறு நீளங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. நாணல்களின் எண்ணிக்கை பிராந்தியம் மற்றும் பழங்குடி வாரியாக மாறுபடும். நாக்குகள் உலோகம், மூங்கில் அல்லது மரத் தகடுகளால் ஆனவை. கலிம்பாவின் அளவு நாணல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது. கலிம்பாவின் அடிப்பகுதியில் ஒரு துளை உள்ளது. பெரிய கலிம்பாக்கள் ஆப்பிரிக்க இசையின் உயிரோட்டமான பேஸ் தாளங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான குறைந்த ரம்பை கொடுக்கின்றன, சிறியவை இசை பெட்டியைப் போலவே முற்றிலும் பேய், உடையக்கூடிய ஒலியை வெளியிடுகின்றன. கலிம்பாக்கள் பல்வேறு அளவுகளில் வருகின்றன; உடல் நீளம் 100-350 மிமீ, நாக்கு நீளம் 30-100 மிமீ, அகலம் 3-5 மிமீ. கலிம்பாவின் அளவு நாணல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது.
ஸ்பாய்லர்:
கருவி இரண்டு கைகளால் வாசிக்கப்படுகிறது. நீங்கள் நின்று, உட்கார்ந்து அல்லது நடந்து விளையாடலாம். இரண்டு கைகளின் கட்டைவிரலால் - மேலிருந்து கீழாக நகரும் அல்லது ஆள்காட்டி விரல்களால் - கீழிருந்து மேல் நோக்கி ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. ஒரு வெற்று சுரைக்காய் அல்லது ஆமை ஓடு சில சமயங்களில் ரெசனேட்டராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இன்று நீங்கள் பிளாஸ்டிக் ரெசனேட்டருடன் கலிம்பாஸைக் காணலாம்.
தகடுகளின் நீளத்தை சரிசெய்வதன் மூலம் கலிம்பா டியூன் செய்யப்படுகிறது, இதனால் கருவியை எந்த டோனல் அமைப்பிலும் டியூன் செய்யலாம். உயரத்தில் அருகிலுள்ள ஒலிகள் நீண்ட நடுத்தர தட்டின் எதிர் பக்கங்களில் அமைந்துள்ளன.
இவ்வாறு, இரண்டு அருகிலுள்ள தட்டுகள் பெரிய மூன்றில் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கின்றன. இரண்டு தட்டுகள் ஒன்றுடன் ஒன்று வழியாக அமைந்துள்ளன - ஒரு ட்ரைடோன். கலிம்பா என்பது மெய் ஒலியின் சிறப்பியல்பு, ஏனெனில் இரண்டாவது இடைவெளிகளை இரண்டு கைகளால் மட்டுமே இசைக்க முடியும்.
விண்ணப்பம்
விளையாடும்போது (நின்று, நடக்கும்போது, உட்கார்ந்து), கலிம்பாவை வலது கோணத்தில் வளைத்து, பக்கவாட்டில் இறுக்கமாக அழுத்தி, அல்லது முழங்கால்களில் பிடித்து, இரு கைகளின் கட்டைவிரல்கள் மற்றும் ஆள்காட்டி விரல்களால் கிள்ளப்பட்டு விடுவிப்பார்கள். நாக்குகளின் இலவச (மேல்) முனைகள், அவற்றை ஒரு நிலை அதிர்வுகளுக்கு கொண்டு வருகின்றன.
தற்போது, கலிம்பா ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் மட்டுமே ரசிக்கக்கூடிய ஒரு பழங்கால கருவியாக இல்லை. பல நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்களில் கலிம்பா வீரர்கள் உள்ளனர். கலிம்பா ஜிம்பாப்வேயில் பாப் இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. Eufat Mujuru, Dumisani Maraire மற்றும் Maurice White (Earth, Wind & Fire) மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள். 2001 ஆம் ஆண்டில், கலிம்பாவின் பதிப்பு, "சன்சுலா", ஜெர்மனியில் கூட உருவாக்கப்பட்டது. இதன் ஆசிரியர் பீட்டர் ஹோகேமா. இந்த கருவி டிரம் தோலுடன் ஒரு மர விளிம்பைக் கொண்டுள்ளது, அதில் கலிம்பா கட்டப்பட்டுள்ளது. புதிய கருவியின் ஒலியானது கலிம்பாவாக எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது, ஆனால் அது அதிக வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.
வெவ்வேறு மக்களிடையே கலிம்பா செதில்கள்
bakwe (காங்கோ): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (தென்னாப்பிரிக்கா): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (தென்னாப்பிரிக்கா): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.
இஸ்த்வான் சுகாஸ். குழாய் மற்றும் டிரம்
ஸ்ட்ரீம் செய்யப்பட்ட கருவிகள்
ஆமை ஓடு
வயலின் ஆன்மா
டெவில் வயலின் பிளேயர்
"சவுண்ட் ஜிட்டர்"
விண்ட் மியூசிக்கல் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ்
விளையாடு, என் பைப்...
இசைக் கருவிகளின் ராஜா
பெர்க்யூஷன் கருவிகள்
போ, டிரம்!
டைப்ரைட்டருக்கான சிம்பொனி
இஸ்த்வான் சுகாஸ். குழாய் மற்றும் டிரம்
முதல் இசைக்கருவி எது?
ஸ்ட்ரீம் செய்யப்பட்ட கருவிகள்
ஆமை ஓடு
வயலின் ஆன்மா
பிசாசு பிட்லர்
"சித்தர் ஒலிக்கிறது"
காற்று கருவிகள்
விளையாடு என் அன்பே...
இசைக் கருவிகளின் அரசன்
பெர்க்யூஷன் கருவிகள்
அடி, மேளம்!
தட்டச்சுப்பொறிக்கான சிம்பொனி
முதல் இசைக்கருவி எது?
முதல் இசைக்கருவி எது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? ஒருவேளை அது ஒரு பள்ளமான மரமாக இருக்கலாம். ஆதிமனிதன் அவனைத் தாக்கினான், மரம் ஒலித்தது. முதலில், மனிதன் கொஞ்சம் பயந்தான் - ஒலி அவனுடைய சொந்தக் குரல் அல்லது மிருகத்தின் அழுகை போன்றது அல்ல. ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு அசாதாரண மரத்துடன் பழகினார். நீங்கள் விரும்பியபடி ஒலிக்கும் அயல்நாட்டு இசைக்கருவியின் உரிமையாளராக இருப்பது நல்லது! அந்த மனிதன் அவனைத் தாக்கினான், வேகத்தைக் கூட்டினான், பிறகு வேகத்தைக் குறைத்தான்: பூம்-பூம்-பூம்! ஏற்றம்! ஏற்றம்! நிச்சயமாக, நீங்கள் அதில் ஒரு மெல்லிசை இசைக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு சமிக்ஞையை வழங்கலாம். உண்மை, இதற்காக நான் ஒவ்வொரு முறையும் என் மரத்திற்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. பழமையான இசைக்கலைஞர் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்ல ஒரு சிறிய கருவியை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு மரக்கட்டையை எடுத்து துளையிட்டார். அந்த நேரத்தில், பண்டைய இசைக்கலைஞர் ஏற்கனவே வெற்றுப் பொருள்கள், அடிக்கும்போது, ஒலி எழுப்புவதை உணர்ந்திருந்தார். எனவே, உதாரணமாக, ஒரு வெற்று, கடினமான, உலர்ந்த பழம், ஒரு விலங்கின் உலர்ந்த மண்டை ஓடு.
ஒரு நாள் இரவு உணவின் போது, ஒரு மனிதன் எலும்பில் ஊதினான், ஒரு விசில் ஒலித்தது. நிச்சயமாக இது தற்செயல் நிகழ்வு! நான் எலும்பிலிருந்து மூளையை உறிஞ்ச விரும்பினேன், வேறு எதுவும் இல்லை. அந்த சத்தம் ஒரு பறவையின் விசில் போலவும், கூச்சமாகவும், சத்தமாகவும் இருந்தது, குழிவான மரத்தின் முணுமுணுப்பை விட மிகவும் சத்தமாக இருந்தது.
ஒரு வெற்று எலும்பு மற்றும் ஒரு துளையிட்ட மரத்தின் துண்டு ஏற்கனவே இசைக்கருவிகளாக கருதப்பட முடியுமா? உங்களால் முடியும் என்று மாறிவிடும். ஒரு வெற்றுப் பொருளிலிருந்து நீங்கள் மந்தமான ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கிறீர்கள், மற்றொன்றிலிருந்து - அதிக ஒலியுடையது, நீங்கள் ஒரு நீண்ட எலும்பில் ஊதினால், ஒலி குறைவாக இருக்கும், மற்றும் நீங்கள் ஒரு குறுகிய ஒன்றை ஊதினால் - அதிகமாக இருக்கும். ஒரு வில்லின் சரம், நீங்கள் ஒரு அம்பு எய்யும் போது, கூட மோதிரங்கள். மேலும் அது எப்படி நீட்டப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது - வலுவானது அல்லது பலவீனமானது.
இப்படித்தான் மெல்லிசை தோன்றியது, தாளத்துடன் இசைக்கருவிகள். வில்லுப்பாட்டு, குழிவான எலும்பு மற்றும் குழிவான மரம் ஆகியவை அனைத்து இசைக்கருவிகளுக்கும் முன்னோர்கள் என்று கூறலாம். அதன்பிறகு பல, பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டாலும், நம் காலத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து இசைக்கருவிகளும் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள.
அரபு குழாய். சரி. 1280
பண்டைய கிரேக்க லைர்
சீன ஜிதார் கொண்ட ஒரு மனிதனின் சென்-ஹன்ஷோ ஓவியம்
கிமு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எகிப்திய ஓவியங்களில் ஹார்ப். இ.
அவ்லோஸ் வீரர். 5 ஆம் நூற்றாண்டு தாதா. இ. டர்குனியா. லியோபார்டோவின் கல்லறை
சிஸ்ட்ரம் பண்டைய எகிப்தியர்
ஸ்ட்ரீம் செய்யப்பட்ட கருவிகள்
ஆமை ஓடு
மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் தெய்வங்களுக்குக் காரணம் என்று கூறிய பண்டைய கிரேக்கர்கள், லைரின் தோற்றத்தைப் பற்றி இப்படிச் சொல்கிறார்கள்.
கடவுள் ஹெர்ம்ஸ், அவர் குழந்தையாக இருந்தபோது, அவரது மூத்த சகோதரர் அப்பல்லோவிடம் இருந்து பசுக்களை திருடினார். அவர்களின் குடலில் இருந்து அவர் சரங்களை உருவாக்கினார், பின்னர், ஒரு ஆமையைப் பிடித்த பிறகு, அவர் ஆமை ஓட்டின் மீது சரங்களை இழுத்தார். நிச்சயமாக, குழந்தைப் பருவத்தில் கடவுள் மட்டுமே இப்படிச் செய்திருக்க முடியும்! அப்பல்லோ ஹெர்ம்ஸ் மீது கோபமாக இருந்தார். ஹெர்ம்ஸ், தனது சகோதரனுடன் சமாதானம் செய்வதற்காக, இந்த அற்புதமான இனிமையான ஒலிக் கருவியை அவருக்கு வழங்கினார். அப்பல்லோ அவளுடைய குரலை மிகவும் விரும்பினார், அவர் தனது கோபத்தை கருணையாக மாற்றினார், விரைவில் லைர் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த கருவியாக மாறியது.
நீங்கள் புராணத்தை கவனமாகப் படித்தால், லைரின் சரங்கள் நீட்டப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். இது எதற்காக என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறீர்கள்: நீட்டப்பட்ட சரத்தை வில் சரம் போல் ஒலிக்கச் செய்யலாம். ஆனால் ஆமை ஓடு ஏற்கனவே செய்தி! ஏன் இந்த குவிந்த ஷெல்? உண்மை என்னவென்றால், சரங்கள் பலவீனமாக ஒலிக்கின்றன, மேலும் ஷெல் அவற்றின் ஒலியை மேம்படுத்துகிறது.
இதை நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் சரிபார்ப்பது எளிது. ஒரு ஷூ பாலிஷ் பெட்டியை எடுத்து, மூடியில் ஒரு துளை துளைத்து, பின்னர் சரத்தை நூல் செய்து மெதுவாக இழுக்கவும். பெட்டி சரிகையின் ஒலியை அதிகரிக்கும், சத்தம் கேட்கும்.
ஆமை ஓடு என்பது லைரின் உடல், இல்லையெனில் அது அதிர்வு பெட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது, சரங்களின் அதிர்வுகள் அதற்கு அனுப்பப்படுகின்றன. இது ஒலிகளைப் பெருக்கி அவற்றை மேலும் அழகாக்குகிறது.
லைரின் அதே பிரபலமான கருவி வீணை. பழைய ஹங்கேரியில், பாடகர்-கதைசொல்லிகளால் வீணை வாசிக்கப்பட்டது, அவர்களில் ஒருவர் இவ்வாறு அழைக்கப்பட்டார்: ஷெபெஷ்டியன் டினோடி தி லூட் பிளேயர்.
hurdy gurdy
ஜப்பானிய லிரா
இந்திய லிரா
வயலின் ஆன்மா
இப்போது வயலின் பற்றி பேசலாம்.
வயலினில் ஒரு உடல் மற்றும் சரங்கள் உள்ளன - இந்த பெயர்கள் உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்தவை.
முதல் வயலின் தயாரிப்பாளரின் பெயர் எங்களுக்குத் தெரியாது. வயலின் போன்ற ஒரு இசைக்கருவி பண்டைய காலங்களில் இந்தியா, அரேபியா, கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் அறியப்பட்டது, அதன் மீது உள்ள கம்பிகள் மட்டுமே பின்னர் விரலால் இணைக்கப்பட்டன.
வீணை வாத்தியங்களிலிருந்து அல்லது வீணையில் இருந்து வயலினை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதில் உள்ள ஒலி வில்லுடன் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது.
ஏற்கனவே வயலினைப் பார்த்த எவரும், அவளுடைய அழகான, மெல்லிய "உருவத்தை" பாராட்டியிருக்கலாம் - உடல், நீண்ட அழகான கழுத்து, இது ஆப்பு மற்றும் சுருட்டையுடன் முடிவடைகிறது. உடலின் மேல் பக்கம், இது மேல் ஒலிப்பலகை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது தளிர், மற்றும் கீழ் பக்கம், கீழ் ஒலிப்பலகை, மேப்பிளால் ஆனது. மேல் தளத்தில் இடங்கள் உள்ளன, அவை efs என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை லத்தீன் எழுத்து f வடிவில் செய்யப்படுகின்றன. ஹில்ட்களுக்கு இடையில் சரங்களை ஆதரிக்கும் ஒரு நிலைப்பாடு உள்ளது. நீங்கள் ff இன் பிளவுகளைப் பார்த்தால், ஸ்டாண்டின் வலது பக்கத்தின் கீழ் இரண்டு சவுண்ட்போர்டுகளையும் இணைக்கும் ஒரு சிறிய குச்சியைக் காண்பீர்கள். இது வயலின் "ஆன்மா", இது அழைக்கப்படுகிறது - அன்பே.
சாய்வு எழுத்துக்கள் வயலின் முக்கிய பகுதிகளைக் குறிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. அவை எதற்காக என்று பார்ப்போம். ஆப்புகளில் நான்கு சரங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன: E சரம், A சரம், D சரம் மற்றும் G சரம். இந்த ஒலிகளுக்கு இசைவாக இருப்பதால் அவை அவ்வாறு அழைக்கப்படுகின்றன.
ஆப்புகளைத் திருப்புவதன் மூலம், வயலின் கலைஞர் சரங்களை இசைக்கிறார்.
இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே பார்த்திருக்கலாம்: கச்சேரிக்கு முன், வயலின் கலைஞர் அமைதியாக சரங்களுக்கு மேல் ஒரு வில் வரைந்து, அவற்றின் சரிப்படுத்தலைச் சரிபார்க்கிறார். சரங்களை இறுக்கமாக இழுத்தால், வயலினை அதிகமாக டியூன் செய்யலாம், சரங்கள் வெளியிடப்பட்டால், அதைக் குறைக்கலாம்.
சரங்கள் fretboard மீது நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன. வயலின் கலைஞர் தனது இடது கையின் விரல்களால் அவற்றை அழுத்துகிறார் - அவர் சரத்தின் நீளத்தை மாற்றி, குறைந்த அல்லது அதிக ஒலிகளைப் பெறுகிறார்.
பறிக்கப்பட்ட மச்சம்
குனிந்த மச்சம்
நாங்கள் சொன்னது போல், அன்பே ஸ்டாண்டின் வலது பக்கத்தின் கீழ் அமைந்துள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், மற்ற சரங்களை விட வலுவாக நீட்டப்பட்ட மை சரத்தின் அழுத்தத்தை அன்பே எடுத்துக்கொள்கிறார். கூடுதலாக, அன்பே மேல் சவுண்ட்போர்டில் இருந்து கீழ் ஒரு அதிர்வுகளை கடத்துகிறது. உடலில் பெருக்கப்படும் சரங்களின் ஒலி அதிர்வுகள் (அதிர்வு பெட்டி) சுதந்திரமாக வெளியே செல்ல ff இல் உள்ள இடங்கள் தேவைப்படுகின்றன.
இப்போது, இதையெல்லாம் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்க, மீண்டும் பார்ப்போம்: நீட்டிக்கப்பட்ட சரங்களின் ஒலி அதிர்வுகள் ஸ்டாண்ட் மற்றும் வயலின் சோக்கர் மூலம் உடலுக்கு பரவுகின்றன, உடல் அவற்றைப் பெருக்கி, ஒலி வெளியேறுகிறது. efa இன் இடங்கள் வழியாக.
சில நேரங்களில் ஸ்டாண்டில் ஒரு ஊமை நிறுவப்பட்டுள்ளது, இது சரங்களின் அதிர்வுகளை குறைக்கிறது, மேலும் ஒலி மென்மையாக இருக்கும்.
அற்புதமான குரலைக் கொண்ட வயலின் என்ன வகையான கட்டுமானத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இப்போது நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.
பிடல் சரம் கருவி
வயலின் ஒரு இளம் இசைக்கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் அதன் நவீன வடிவத்தை உருவாக்க நிறைய நேரம் எடுத்தது.
வயலின் கலைஞர் சரங்களை ஒலிக்கச் செய்யும் வில் முதலில் ஒரு வளைந்த வடிவமாக இருந்தது. சரியாக ஒரு வில் போல, முடி மட்டும் இறுக்கமாக இழுக்கப்படவில்லை. வயலின் கலைஞர், தேவைப்படும்போது, வலது கையின் கட்டைவிரலால் அதை இழுத்தார். இருப்பினும், அத்தகைய வில் அதன் நன்மைகளைக் கொண்டிருந்தது.
வயலின் கலைஞர் அதை ஒரே நேரத்தில் நான்கு சரங்களுடனும் இயக்க முடியும் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் அவற்றிலிருந்து ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க முடியும், மேலும் பல குரல்களுக்கு எளிதாக விளையாட முடியும்.
இருப்பினும், அத்தகைய வில் பயன்படுத்துவது இன்னும் மிகவும் வசதியாக இல்லை. அதன் நவீன வடிவமைப்பை உருவாக்க வயலின் தயாரிப்பாளர்கள் கடுமையாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது.
வில்லின் நாணல் பிரேசிலிய ஃபெர்னாம்புகோ மரத்தால் ஆனது. பொதுவாக வெள்ளைக் குதிரை முடியால் ஆன முடி, கரும்பின் தலைக்கும் தண்டுக்கும் இடையில் நீண்டிருக்கும். வில்லின் நீளம் 75 செ.மீ., எடை தோராயமாக 60 கிராம். வில் இலகுவாக இருக்க வேண்டும், அதனால் இசைக்கலைஞர் அதை எளிதாகக் கையாள முடியும்.
வயலின் போன்ற அற்புதமான கருவியை உருவாக்குவது பழைய புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்களின் தகுதி. குறைந்தபட்சம் அவர்களின் பெயர்களை பெயரிடுவோம், ஏனென்றால் இன்றும் அவர்கள் இந்த எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட இசைக்கருவிகளை வாசிப்பார்கள். அவர்கள் வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் பள்ளிகளை நிறுவியவர்கள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை வடக்கு இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது - ப்ரெசியாவில் (காஸ்பர் டா சாலோ மற்றும் ஜியோவானி மாகினி), கிரெமோனாவில் (அமதி, ஸ்ட்ராடிவாரி, குர்னெரி, பெர்கோன்சி). புகழ்பெற்ற ஸ்ட்ராடிவாரிஸ் வயலின்கள், நிச்சயமாக, இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல. நீங்கள் டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு பள்ளிகளுக்கும் பெயரிடலாம்.
டெவில் வயலின் பிளேயர்
மிகப் பெரிய வயலின் கலைஞரான நிக்கோலோ பகானினியின் பெயரைக் குறிப்பிடாமல் வயலின் பற்றிய கதையை முடிக்க முடியாது.
இந்த இசைக்கலைஞரின் அற்புதமான வாசிப்பைப் பற்றி புராணக்கதைகள் கூறுகின்றன, அவர் பிசாசுடன் நண்பர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார் - இப்படித்தான் அவர் தனது வாசிப்பால் அனைவரையும் மயக்கினார். ஆனால் பகானினி ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர்.
நிக்கோலோ பகானினி 1782 இல் ஜெனோவாவில் பிறந்தார். பதினாறு வயதில் ஒரு பயணம் சென்று அற்புதமான விளையாட்டின் மூலம் உலகை வென்றார். விளையாட்டின் போது, இசைக்கலைஞர் அந்த நேரத்தில் புதிய, அசாதாரண நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதாவது அவர் வயலின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் அறிந்திருந்தார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் பிசிகாடோ (பிஞ்ச்) விளையாடும் நுட்பத்தை சிக்கலாக்கினார், அல்லது, அற்புதமான திறமையுடன், ஜி சரத்தை வெளியிட்டார், அவர் குறைந்த ஒலியைப் பெற்றார், அல்லது அனைத்து சரங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் வலுவாக நீட்டிய வில்லுடன் வாசித்தார், அல்லது ஹார்மோனிக்ஸ் பிரித்தெடுத்தார் - உயர் அசாதாரண குளிர் நிற ஒலிகள். அதனால் அந்தக் காலத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா வாத்தியம் போல இருந்த வயலின், பகானினி தனிக்குடித்தனமாக கொண்டு வந்து நான்கு சரங்களில் கூட அற்புதங்கள் செய்ய முடியும் என்று காட்டினார்.
"சவுண்ட் ஜிட்டர்"
அனைத்து சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்ல முடியாது, இதற்கு ஒரு தடிமனான புத்தகம் போதாது. சரம் கருவிகள் குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று சொல்லலாம்: வளைந்த (உதாரணமாக, வயலின், செலோ), பறிக்கப்பட்ட (ஹார்ப், பலலைகா, கிட்டார்), விசைப்பலகைகள் (பியானோ, ஹார்ப்சிகார்ட்).
ஆர்ஃபியஸ் வீணை வாசிக்கிறார். சரி. 450 கி.மு இ.
மோனோகார்ட்
பியானோவைப் பற்றி தெரிந்து கொள்வோம்.
நிச்சயமாக, நவீன வடிவமைப்பின் பியானோவின் வருகைக்கு முன்பு, கருவி இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியிருந்தது. அறியப்பட்ட மற்றும் தெரியாத எஜமானர்களால் அதன் உருவாக்கத்தில் எவ்வளவு வேலை முதலீடு செய்யப்பட்டது!
தனி சரங்கள் மற்றும் உடல் ஏற்கனவே இருந்தது. சிறிய ஹெர்ம்ஸின் இசைக்கருவியை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: ஒரு ஆமை ஓடு அதன் மேல் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் நீங்கள் சரங்களை எப்படி ஒலிக்கிறீர்கள்? நிச்சயமாக, அவர்கள் விரல்விட்டு இருக்க வேண்டும்! முதலில் அப்படித்தான் செய்தார்கள். ஆனால் விரல்கள் மிக விரைவாக சோர்வடைகின்றன. இதன் பொருள் சில பொருள் மூலம் ஒலியைப் பிரித்தெடுப்பது அவசியம் - ஒரு மத்தியஸ்தர் (லத்தீன் "மத்தியஸ்தர்" - "இடைநிலை" யிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு பிளெக்ட்ரமிற்கான சிறந்த பொருள் ஒரு பறவை இறகு என்று மாறியது, அது சரங்களை அழிக்காது. இந்த எளிய கண்டுபிடிப்பு - பறவையின் இறகுகளில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது - இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று நம்புவது கடினம்.
ஆனால் மீண்டும் பியானோவிற்கு. கருவிக்கு உடனடியாக பெயரிடப்படவில்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, கிரேக்கத்தில், இது மோனோகார்ட் (ஒரு-சரம்) அல்லது கிளாவிச்சார்ட் (விசையுடன் கூடிய சரம்) என்று அழைக்கப்பட்டது. ஹங்கேரியில், மொழி சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகுதான் பியானோ அதன் நவீன பெயரைப் பெற்றது - இரண்டு சொற்கள் சேர்க்கப்பட்டன - “குரல் சிதர்” (“குரல் ஜிதர்” என்பது “பியானோ” என்ற வார்த்தையின் ஹங்கேரிய மொழிபெயர்ப்பு).
அதற்கு முன், கருவி கன்னி (கிளை) அல்லது முள் (முள்ளு) என்று அழைக்கப்பட்டது.
விர்ஜினல்
நிச்சயமாக, மத்தியஸ்தரை கையில் வைத்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று அவர்கள் உடனடியாக யூகிக்கவில்லை, ஏனெனில் இந்த வழியில் ஒலி ஒரே ஒரு சரத்தில் இருந்து பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. பின்னர் ஒவ்வொரு சரத்திற்கும் அவர்கள் ஒரு தனி மத்தியஸ்தரை உருவாக்கினர், அதற்கு - ஒரு சாதனம், அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், விசைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு வழிமுறை. ஒரு விசையை அழுத்தியபோது, பிளெக்ட்ரம் சரத்தைத் தொட்டது.
ஆனால் இந்த கருவி பியானோவின் முன்னோடியாக மட்டுமே இருந்தது. பிரான்சில் இது ஹார்ப்சிகார்ட் என்று அழைக்கப்பட்டது, இத்தாலியில் இது கிளாவிச்செம்பலோ அல்லது வெறுமனே செம்பலோ என்று அழைக்கப்பட்டது. இது கிளாவிசிம்பல் என்றும் அழைக்கப்பட்டது, இது மற்றொரு இசைக்கருவியின் பெயரை நினைவூட்டுகிறது. உண்மை, பெயர்கள் மட்டுமல்ல, கருவிகளும் ஒத்தவை.
ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் அவருக்காக தனது அற்புதமான ஃபியூக்குகளை எழுதினார் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்தால், இந்த கருவி அவ்வளவு மோசமாக இல்லை.
ஆனால் இன்னும், கருவி இன்னும் போதுமானதாக இல்லை, ஏனென்றால் அதில் ஒலி அளவை சரிசெய்ய இயலாது.
சரங்கள் மத்தியஸ்தரிடம் ஒட்டிக்கொள்ளாமல், அவர்களைத் தாக்கத் தொடங்கிய பிறகு இதை மாற்ற முடிந்தது. அவற்றின் கீழ் வைக்கப்பட்ட சுத்தியலால் ஒலி எழுப்பப்பட்டன.
1709 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் முதன்முதலில் சுத்தியலைப் பயன்படுத்திய மாஸ்டரின் பெயர் பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி.
புதிய கருவி ஹார்ப்சிகார்டை விட ஒரு பெரிய நன்மையைக் கொண்டிருந்தது: நடிகரின் வேண்டுகோளின் பேரில், உரத்த (ஃபோர்ட்) மற்றும் அமைதியான (பியானோ) ஒலிகள் இரண்டையும் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு படிப்படியாக மாற்றுவதன் மூலம் பிரித்தெடுக்க முடிந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் விசைகளை கடினமாக அடித்தால், சுத்தியல் சரத்தை கடினமாகத் தாக்கும்! எனவே கருவியின் பெயர் - பியானோ (இத்தாலியன் - சத்தமாக-அமைதியானது).
பின்னர் பியானோ பிறந்தது! ஒரு வார்ப்பிரும்பு சட்டத்தின் மீது சரங்கள் நீட்டப்பட்டன. சரம் பதற்றம் 15,000 கிலோவுக்கு மேல் இருப்பதால், அத்தகைய வலுவான சட்டகம் தேவைப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை!
பியானோவும் ஒரு உடலைக் கொண்டுள்ளது (ஹெர்ம்ஸின் லைர் போன்றது). மரத்தாலான உடலின் உள்ளே - பைன் செய்யப்பட்ட - ஒரு வார்ப்பிரும்பு சட்டகம், அதன் மீது நீட்டப்பட்ட சரங்கள், இயக்கவியல் மற்றும் எதிரொலிக்கும் ஒலிப்பலகையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பியானோ மூடியைத் திறப்பதன் மூலம் நீங்களே பார்க்கலாம்.
ஒலியின் அழகு பெரும்பாலும் எதிரொலிக்கும் ஒலிப்பலகைப் பொறுத்தது. இது ஸ்ப்ரூஸால் ஆனது, இது ஒன்றாக ஒட்டப்பட்ட தனித்தனி பலகைகளைக் கொண்டுள்ளது. மரம் உலர்ந்திருப்பது மிகவும் முக்கியம், மேலும் மரத்தின் வடிவம் எவ்வாறு அமைந்துள்ளது என்பதும் முக்கியமானது.
ஒரு விசையை அழுத்தும் போது, சிறப்பு இயக்கவியல் ஒரு சுத்தியலால் மூடப்பட்ட ஒரு சுத்தியலை இயக்குகிறது.
கச்சேரி அரங்கில் இசையைக் கேட்கும்போது, நாம் அடிக்கடி சாவியைக் கவனிக்கிறோம். வெள்ளை மற்றும் கருப்பு. நடிகரின் விரல்கள் அவர்கள் மீது ஓடுகின்றன. வெள்ளை விசைகள் கருவியின் விளிம்பிற்கு நெருக்கமாகவும், ஆழமாகவும் - கருப்பு, இரண்டு மற்றும் மூன்று. சில நேரங்களில் வெள்ளை சாவிகள் விலையுயர்ந்த தந்தத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். கருப்பு விசைகள் பொதுவாக கருங்காலியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன.
சரங்களை மூட, பாதுகாக்க உடல் தேவை. கீழே, பியானோ கலைஞரின் காலடியில், ஒலியின் வலிமையை பலவீனப்படுத்த அல்லது அதன் ஒலியை நீடிக்க அனுமதிக்கும் பெடல்களை நாங்கள் காண்கிறோம்.
இங்கே, ஒரு நேர்த்தியான கருப்பு கச்சேரி கிராண்ட் பியானோவின் பின்னால் ஒரு கலைஞர் அமர்ந்து சாவியின் மீது கைகளை வைக்கிறார் ... நீங்கள் கருவியை நன்கு அறிந்தால் அவருடைய இசை உங்களுக்கு தெளிவாக இருக்கும். உதாரணமாக, பியானோ கலைஞர் ஏன் தனது காலால் மிதிவை அழுத்துகிறார், ஏன் சரங்கள் ஒலிக்கிறது, ஏன் ஒலி அமைதியாக இருக்கிறது, ஓடையின் முணுமுணுப்பு போல அல்லது சத்தமாக, இடி போன்றது. இவை அனைத்தும் பியானோ வளமான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும்! அவரது ஒலியை முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒப்பிடலாம்! நீங்கள் ஒரு கையால், இரண்டு கைகளால் விளையாடலாம் அல்லது "நான்கு கைகளால்" விளையாடலாம். கூடுதலாக, இரண்டு கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பியானோக்களை வாசிக்க முடியும்.
கிளாவிச்சார்ட்
பியானோ வாசிப்பது, வயலின் போன்ற மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதோடு, ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நன்றாக செல்கிறது.
பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்களை நாம் அறிவோம். அவர்களில் ஒருவர் ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆவார், அவர் பியானோவிற்கு பல சிக்கலான, கலைநயமிக்க படைப்புகளை எழுதினார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கச்சேரிகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், தனது சொந்த படைப்புகளையும், மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும் நிகழ்த்தினார், பாகனினியின் இசைப் படைப்புகள் உட்பட, அவர் பியானோவுக்கு ஏற்பாடு செய்தார். எங்கள் காலத்தின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்களில், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரின் பெயரை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.
விண்ட் மியூசிக்கல் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ்
விளையாடு, என் பைப்...
ஒரு காலத்தில் எலும்பில் ஊதப்பட்ட பழமையான இசைக்கலைஞரை இப்போது நினைவில் கொள்வோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் எலும்பை ஒதுக்கி எறியவில்லை, ஆனால், அவர் பயத்திலிருந்து சுயநினைவுக்கு வந்தவுடன், அவர் அதை ஒரு காற்று கருவியாக மாற்றினார். இதை புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், ஓபோ, ட்ரம்பெட், பாஸூன் என்று அழைப்போம் அல்லது வேறு பல பெயர்களைக் கொடுப்போம் - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த கருவிகள் அனைத்திற்கும் ஒரு பொதுவான சொத்து உள்ளது, இது பழமையான இசைக்கலைஞரும் கவனத்தை ஈர்த்தது: அதில் அதிர்வுறும் காற்று குழாய் ஒலி.
Michel Blavet, பிரெஞ்சு புல்லாங்குழல் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்
பின்னர், ஒரு நபர் குழாயில் (எலும்பு) துளைகளை துளைத்து, பல்வேறு ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கத் தொடங்கினார் - குறைந்த மற்றும் உயர்.
சிறிது நேரம் கழித்து, நாணலில் இருந்து ஒரு நாக்கு தயாரிக்கப்பட்டு குழாயின் துளைக்குள் செருகப்பட்டது. நாக்கு அதிரும் போது, குழாயில் காற்று அதிர்கிறது, அது ஒலித்தது. இந்த கருவி கிளாரினெட்டின் மூதாதையர் ஆனது. இரண்டு நாக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்டபோது, ஒரு புதிய கருவி தோன்றியது - ஓபோவின் முன்னோடி.
நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, காற்று கருவிகள் மிகவும் எளிமையான சாதனத்தைக் கொண்டுள்ளன. உறுப்பு காற்று கருவிகளுக்கும் சொந்தமானது, ஆனால் அதைப் பற்றி தனித்தனியாக பேசுவோம்.
வேட்டைக் கொம்பு
நீங்கள் ஒரு இசைக்குழுவில் ஒரு புல்லாங்குழலைப் பார்த்திருந்தால், அதில் எத்தனை வால்வுகள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே கவனித்திருக்கலாம். மென்மையான சாயல்களுடன் கிசுகிசுக்கும் குரலைப் போல, அவளுடைய மென்மையை அடையாளம் காண்பது கடினம் அல்ல. புல்லாங்குழல் கலைஞன், புல்லாங்குழலின் பக்க துளையில் உதடுகளை வைத்து, காற்றில் வீசுகிறான் என்பதை நினைவில் கொள்க. எனவே அவர் கருவியிலிருந்து ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கிறார். உண்மை என்னவென்றால், புல்லாங்குழலுக்குள், ஒவ்வொரு வெற்றுக் குழாயிலும் காற்று இருக்கிறது. மேலும் காற்றின் நெடுவரிசை நகரத் தொடங்கும் போது, ஒரு ஒலி கேட்கிறது. நீங்கள் குழாயைச் சுருக்கினால் (வயலின் சரத்தை சுருக்குவது போல), ஒலி அதிகமாக இருக்கும். ஆனால் அதை எப்படி சுருக்குவது? நீங்கள் அதில் துளைகளை துளைக்க வேண்டும். வால்வுகள் இந்த திறப்புகளை மூடுகின்றன.
புல்லாங்குழல், வால்வுகளை அழுத்துவதன் மூலம், குழாயில் உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் நீளத்தை மாற்றுகிறது. ஆனால் நீங்கள் உங்கள் விரல்களால் துளைகளை மூடலாம், உதாரணமாக, ஒரு குழாய் போன்றது. சரி, நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. ஒரு காலத்தில், துளைகள் உண்மையில் விரல்களால் மூடப்பட்டன. ஆனால் நவீன புல்லாங்குழல் ஒரு குழாயை விட மிக நீளமாக இருப்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம், எனவே உங்கள் விரல்களால் அனைத்து துளைகளையும் அடைய முடியாது மற்றும் அவற்றை இறுக்கமாக மூட முடியாது. எனவே, புல்லாங்குழலில் வால்வுகள் செய்யப்பட்டன.
நவீன புல்லாங்குழல்கள் மரத்தாலும் சில சமயங்களில் உலோகத்தாலும் செய்யப்படுகின்றன.
புல்லாங்குழல் பிக்கோலோ
முரண்பாஸ்ஸூன்
புல்லாங்குழலுக்கு ஒரு சிறிய சகோதரி இருக்கிறார் - சிறிய புல்லாங்குழல், அல்லது, அது அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறது, பிக்கோலோ புல்லாங்குழல். அவரது கூர்மையான, மெல்லிய குரல் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு பாடல் பறவையின் தில்லுமுல்லுகளை ஒத்திருக்கிறது. நிச்சயமாக, பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஏன் இவ்வளவு உயர்ந்த குரலைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டுள்ளீர்கள் - ஏனெனில் பிக்கோலோ குழாய் குறுகியது.
மேலும் பாஸூன் குறைந்த குரல் கொண்டது. அவருக்கு ஓபோவின் அதே இரட்டை நாக்கு உள்ளது, மேலும் பாஸூன் மிக நீளமாக இருப்பதால் அவரது குரல் குறைவாக உள்ளது. எனவே, அவர்கள் அதை விறகு மூட்டை போல மடித்தார்கள் (இத்தாலிய மொழியில், ஃபாகோட்டோ என்றால் "மூட்டை", "முடிச்சு"). மற்றொரு பாஸூன் உள்ளது, இன்னும் குறைந்த குரலுடன் - கான்ட்ராபாசூன். இது எவ்வளவு நேரம் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! பஸ்ஸூனில் வால்வுகள் உள்ளன, அவற்றின் உதவியுடன் அவை அதிக மற்றும் குறைந்த ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கின்றன.
வால்வு குழாய்
பஸ்ஸூனுக்கு ஒரு நாக்கு உள்ளது, மேலும், இரட்டை நாக்கு உள்ளது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். அத்தகைய நாக்கு எப்படி இருக்கும், அது எதற்காக? இரட்டை நாக்கு என்பது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இரண்டு நெகிழ்வான நாணல் தகடுகள் ஆகும். கருவியில் காற்று வீசப்பட்டால், அவை அதிர்வுறும். தட்டுகளின் அதிர்வுகள் குழாயில் உள்ள காற்றின் நெடுவரிசைக்கு அனுப்பப்பட்டு அதை ஒலிக்கச் செய்கிறது.
உங்களில் யாருக்கு குழாய் தெரியாது? ஆனால் எக்காளத்தின் குரலைக் கேட்காத ஒரு நபராவது உண்டா? நாங்கள் நினைக்கவில்லை! இன்னும் இந்த பிரபலமான கருவியைப் பற்றி குறைந்தது சில வார்த்தைகளைச் சொல்வது மதிப்பு.
எக்காளம் ஆசிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கருவியாகும், இது அரேபியர்களால் ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, குழாய் முற்றிலும் நேராக அல்லது சில நேரங்களில் சற்று வளைந்ததாக இருந்தது, பின்னர் அது ஒரு மடிந்த வடிவம் கொடுக்கப்பட்டது. முதலில், அவளுடைய வலுவான போர்க் குரல் காரணமாக, அவர் இராணுவ பிரச்சாரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டார். சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மான்டெவெர்டி இசைக்குழுவிற்கு ட்ரம்பெட்டை அறிமுகப்படுத்தினார். மேலும் மெல்லிசை இசைப்பதை எளிதாக்கும் வகையில், அதன் மீது வால்வுகள் வைக்கப்பட்டன. அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் குழாயின் நீளத்தை மாற்றலாம் மற்றும் வெவ்வேறு உயரங்களின் ஒலிகளைப் பெறலாம்.
ஆனால் மற்றொரு குழாய், வால்வுகள் இல்லாமல், டிராம்போன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவருக்கு ஒரு கூடுதல் குழாய் உள்ளது, அதை இசைக்கலைஞர் டிராம்போனில் காற்றின் அளவை அதிகரிக்கிறார், அதன் மூலம் ஒலியை மாற்றுகிறார்.
இசைக் கருவிகளின் ராஜா
இந்த உறுப்பு காற்று கருவிகளின் ராஜாவாக கருதப்படுகிறது. ஒரு உறுப்பை இதுவரை பார்த்த மற்றும் கேட்ட எவரும் அதை அப்படி அழைப்பதில் ஆச்சரியப்பட மாட்டார்கள். அதில் உள்ள அனைத்தும் வியக்கத்தக்கவை - மற்றும் பிரமாண்டமான அளவு, மற்றும் மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்ட பல குழாய்கள், மற்றும் முழு தேவாலயத்தையும் நிரப்பக்கூடிய அழகான சோனரஸ் குரல். உறுப்பு எப்போதும் முக்கிய தேவாலய கருவியாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை.
உறுப்பு-நேர்மறை
கையடக்க உறுப்பு
உறுப்பின் தோற்றம் காலத்தின் மூடுபனியில் இழக்கப்படுகிறது. அவரது முன்னோடிகள் பேக் பைப் மற்றும் பான் புல்லாங்குழல். உறுப்பை காற்றுக் கருவி என்றோம். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் குழாய்கள் அழுத்தப்பட்ட காற்றின் ஓட்டத்தால் ஒலிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அத்தகைய பல குழாய்களுக்கு மனித நுரையீரலின் வலிமை போதுமானதாக இருக்காது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அவர்கள் காற்றை வீசுவதற்கான சில வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, நீர் பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி ஒரு உறுப்பின் குழாய்களில் காற்று செலுத்தப்பட்டது. இந்த இசைக்கருவி என்று அழைக்கப்பட்டது - நீர் உறுப்பு, ஹைட்ராலிக்ஸ்.
மிகவும் பழமையான உறுப்புகள் மிகவும் சிறியவை, அவற்றில் எட்டு முதல் பதினைந்து குழாய்கள் இருந்தன. படிப்படியாக, உறுப்பு எஜமானர்கள் கருவியை மேம்படுத்தினர், குழாய்களின் எண்ணிக்கையும் அதிகரித்தது. உதாரணமாக, ஹங்கேரியில், கிங் மத்தியாஸின் புடா கோட்டையில், கதைகளின்படி, 4,000 குழாய்களைக் கொண்ட ஒரு உறுப்பு இருந்தது! பூச்சியில் ஏற்கனவே 1703 இல் உறுப்புகளை தயாரிப்பதற்கான ஒரு பட்டறை இருந்தது. ஆனால் 1723 ஆம் ஆண்டில், மத்தியாஸ் மன்னரின் தேவாலயம் தீயால் பாதிக்கப்பட்டது, அதில் உறுப்பு எரிந்தது.
உறுப்பு - ஒரு சிக்கலான சாதனத்தின் காற்று விசைப்பலகை கருவி. அதன் கூறுகளை மூன்று முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: முதலாவது குழாய்களின் தொகுப்பு, இரண்டாவது காற்று வீசும் பொறிமுறை, மூன்றாவது கட்டுப்பாட்டுத் துறை. வெவ்வேறு அளவுகளில் உள்ள உறுப்பு குழாய்கள் மரம் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்படுகின்றன. அடிப்படையில், அவை எளிய மற்றும் நாணலாக பிரிக்கப்படுகின்றன. அறியப்பட்ட எந்த கருவியிலும் இல்லாத மிகப்பெரிய வரம்பைக் கொண்டது உறுப்பு. இது பிக்கோலோவுக்கு மேலேயும், கான்ட்ராபாசூனுக்கு கீழேயும் ஒலிக்கும். அதனால்தான் இசைக்கருவிகளின் ராஜாவாக அங்கம் கருதப்படுகிறது!
தேவாலய உறுப்பு
உறுப்பு குழாய்கள்
உறுப்பின் காற்று உந்தி பொறிமுறையானது பெல்லோஸ் மற்றும் காற்று குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு காலத்தில், உறுப்பு குழாய்களுக்கான காற்று ஒரு பம்ப் மூலம் பம்ப் செய்யப்பட்டது, இது பெல்லோஸைப் போன்றது, இது கைகள் அல்லது கால்களால் இயக்கப்பட்டது. ஆனால், நீங்களே புரிந்துகொள்வது போல, அத்தகைய பெல்லோக்களின் உதவியுடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான குழாய்களைக் கொண்ட ஒரு உறுப்பை ஒலிக்க முடியாது. ஒரு நவீன உறுப்பின் பெல்லோஸ் மின்சார மோட்டாரால் இயக்கப்படுகிறது. காற்று குழாய்கள் மூலம், காற்று குழாய்கள் அமைந்துள்ள காற்று விநியோக அறைகளுக்குள் நுழைகிறது.
விசைகளை அழுத்தும் போது, காற்று குழாய்களில் நுழைகிறது, ஒரு ஒலி கேட்கப்படுகிறது. (நினைவில் கொள்ளுங்கள், பியானோவைப் போல, விசையை அழுத்தும் போது மட்டுமே, சுத்தியல் சரத்தைத் தாக்கும், மற்றும் உறுப்பு மீது, சரம் ஒரு எக்காளம் மூலம் மாற்றப்படுகிறது.)
உறுப்பின் குழாய்கள் ஒரு அழகான மர வழக்கில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, வழக்கின் முன் சுவர் உறுப்பு முகப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அமைப்பானது மேலாண்மைத் துறைக்குப் பின்னால் அமைந்துள்ளது.
உறுப்பு மிகப்பெரிய இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்க மிகவும் கடினமாக உள்ளது. ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், எப்போதும் திறமையான அமைப்பாளர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் இருப்பார்கள்.
சிறந்த இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் என்ற பெயருடன் சேர்ந்து - ஆல்பர்ட் ஸ்வீட்ஸரின் பெயரை நாங்கள் பெயரிடுவோம், அவர் ஒரு அமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, உறுப்பு வணிகத்தில் மாஸ்டர்.
பெர்க்யூஷன் கருவிகள்
போ, டிரம்!
பழங்கால இசைக்கலைஞரை கடைசியாக நினைவு கூர்வோம்: இங்கே அவர் தரையில் உட்கார்ந்து, சில பழங்களின் கடினமான ஓட்டை ஒரு கல்லால் அடிக்கிறார் - தட்டுங்கள்-தட்டுங்கள்! இப்போது நம் காலத்திற்கு மீண்டும் பயணிக்க முயற்சிப்போம்: ஒரு பையன் தெருவில் நடந்து செல்கிறான், உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்துவிட்டு, வேலியில் ஒரு குச்சியை வழிநடத்துகிறான். தந்திரம்-தந்திரம்-தந்திரம்! .. - குச்சி மறியல் வேலியில் குதிக்கிறது. கடந்த காலத்தின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு இங்கே: ஒரு கிராமத் தெருவில் ஒரு டிரம்மர் அல்லது ஒரு தூதர் தோன்றுகிறார், இப்போது அவர் ஒரு குறுக்கு வழியில் நின்று, அவரது மார்பில் தொங்கும் டிரம் அடிப்பார் - trrr! - மற்றும் கிராம செய்திகளை அறிவிக்கவும்.
இந்த மூன்று உதாரணங்களிலும், சில பொருளை அடிப்பதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்பட்டது. ஆனால் இசைக்கருவிகள் தானே எங்கே?
கச்சேரி தொடங்கும் முன் மேடையைப் பார்த்தால், அங்கே, அதன் ஆழத்தில், பெரிய டிரம்ஸ்கள் தெரியும். அவற்றின் பின்னால் தொங்கும் குழாய்கள், முக்கோண வடிவில் வளைந்த உலோக கம்பிகள், பெரிய செப்பு தகடுகள். இவை அனைத்தும் இசைக்கருவிகள், இல்லையெனில் அவை இசைக்குழுவில் சேராது!
சரி, சரி, நீங்கள் சொல்கிறீர்கள், இன்னும் நீங்கள் அவற்றில் ஒரு மெல்லிசையை இசைக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வயலின் அல்லது ஓபோவில்!
ஆயினும்கூட, அவை இசைக்குழுவில் இன்றியமையாதவை. தாள வாத்தியங்கள் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: முதலாவது - ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியுடன், இரண்டாவது - காலவரையற்ற சுருதியுடன்.
ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி கொண்ட கருவிகளில் டிம்பானி அடங்கும். நீங்கள் அவற்றை ஒரே ஒரு ஒலிக்கு அமைக்கலாம். டிம்பானி பிளேயர் டிம்பானியைத் தாக்கிய பிறகு, அவர் தனது கருவியை மீண்டும் டியூன் செய்ய வேண்டும், ஆனால் வேறு ஒலிக்கு. வெளிப்புறமாக, டிம்பானி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு கொப்பரையை ஒத்திருக்கிறது, அதன் திறந்த பகுதி தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும் (பொதுவாக பன்றி இறைச்சி). ஒலி எழுப்ப, அது ஒரு மேலட்டால் அடிக்கப்படுகிறது. சிறிய ஹெர்ம்ஸின் ஆமை ஓடு உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், கொப்பரை சரியாக இருக்கும் என்று யூகிக்க எளிதானது! - இது டிம்பானியின் உடல். இது செம்பு, பித்தளை அல்லது அலுமினியத்தால் ஆனது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, டிம்பானி ஒரு உண்மையான இசைக்கருவி!
தாள வாத்தியங்கள்
உலோகம் அல்லது மரச்சட்டத்தில் இடைநிறுத்தப்பட்ட பித்தளை அல்லது எஃகு குழாய்களை கூட நீங்கள் டியூன் செய்யலாம், இந்த கருவி மணிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் ஒரு மர மேலட்டால் அடிக்கப்படுகிறார்கள், மற்றும் ஒலி மணி அடிப்பது போல் உள்ளது. மூலம், மணியும் ஒரு இசைக்கருவி என்பதை இது நமக்கு நினைவூட்டியது. ஆனால் அவரை ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்குள் கொண்டுவருவது எளிதல்ல! எவ்வாறாயினும், ஒரு இசைக்கு இது தேவைப்படும்போது நடத்துனர் மணியை அடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.
டைப்ரைட்டருக்கான சிம்பொனி
டியூன் செய்ய முடியாத இசைக்கருவிகள் (காலவரையற்ற சுருதியுடன்) தாள உச்சரிப்புகள் மற்றும் ரிதம் முன்னணிக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில சமயங்களில் தனிப்பாடல்களாகவும் நடிப்பார்கள். ஜாஸ் இசைக்குழுவில், எடுத்துக்காட்டாக, டிரம் ஒரு மிக முக்கியமான கருவியாகும்.
இங்கே மற்றொரு கருவி உள்ளது - ஒரு உலோக கம்பி, ஒரு முக்கோணத்தின் வடிவத்தில் வளைந்திருக்கும் - இது ஒரு முக்கோணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு மென்மையான, வெள்ளி குரல், எப்போதும் இசைக்குழுவில் கேட்கக்கூடியவர்.
தாள வாத்தியங்கள் மிகவும் எளிமையான இசைக்கருவிகள் என்றாலும், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், அவை ஒரு இசைக்குழுவில் முற்றிலும் இன்றியமையாதவை. நவீன இசையமைப்பாளர்கள் இசைக்கருவிகளின் சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கு எவ்வளவு ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனையைக் காட்டியுள்ளனர்! ஒரு சங்கிலி, ஒரு பெட்ரோல் பீப்பாய் மற்றும் ஒரு தட்டச்சுப்பொறியில் கூட இசை நிகழ்த்துவதற்காக எழுதப்பட்டது! முதல் பார்வையில், இது கேலிக்குரியதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது ஒரு தீவிர நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் - முடிந்தவரை பல புதிய குரல்களை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்துவது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பண்டைய காலங்களிலிருந்து மனிதன் இசையை உருவாக்க பாடுபடுகிறான். ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, மக்கள் இசைக்கருவிகளை வெறுமையாக்குகிறார்கள், திருப்புகிறார்கள், கண்டுபிடித்து மேம்படுத்துகிறார்கள், மேலும் மேலும் அழகான அல்லது அசாதாரணமான ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க முயற்சிக்கின்றனர். இப்போது, நாங்கள் கச்சேரி அரங்கிற்கு வரும்போது, ரேடியோ, டேப் ரெக்கார்டர் அல்லது ஒரு பதிவை இயக்கும்போது, அழகான இசையைக் கேட்கிறோம். பண்டைய கிரேக்கர்கள் நம்பிய இசை, ஒரு நபரை அழியாததாக ஆக்குகிறது.
இசையைக் கேட்டு ரசியுங்கள். இசைக்கருவிகளை உற்றுப் பாருங்கள், ஏனென்றால் இவை மனித மனம் மற்றும் திறமையின் பலன்கள். அவற்றுக்கிடையே வேறுபடுத்தி அறிய முயற்சி செய்யுங்கள். இது உங்களுக்கு என்ன மகிழ்ச்சியைத் தரும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்!
ஆனால் அவற்றை நீங்களே விளையாடக் கற்றுக்கொள்வது மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி.
