எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில், எங்கள் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களிலிருந்து மேஸ்ட்ரோவின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் இருக்கும்.

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசியன் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். சமீபகாலமாக பெண்களையே ஓவியம் வரைகிறார். உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளால் மிகப்பெரிய சாத்தியமான விளைவைப் பெற முயல்கிறது.

நிறத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் சிறந்த தோற்றத்தை அடைய பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது. புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், அவர் வெளிநாட்டில் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறார், முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அவர் தனது படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறார், இது ஏற்கனவே பல தனியார் சேகரிப்புகளில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜாஸ் இசையைக் கேட்கிறது. தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.

வாரன் சாங்

வாரன் சாங் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து, கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்தார், அவர் 1981 இல் பசடேனாவில் உள்ள கலை மைய வடிவமைப்பு கல்லூரியில் நுண்கலைகளில் இளங்கலை நுண்கலை பட்டத்துடன் மேக்னா கம் லாட் பட்டம் பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு, அவர் 2009 இல் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சுயசரிதை உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர் ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில் வேரூன்றிய இந்த ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், பொருள்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ, வகுப்பறை மற்றும் வீட்டு உட்புறங்களின் உருவப்படங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.

பாரம்பரிய காட்சி கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணற்ற விருதுகளையும் கௌரவங்களையும் பெற்றுள்ளார், அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய எண்ணெய் ஓவிய சமூகமான ஆயில் பெயிண்டர்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்காவின் மாஸ்டர் கையொப்பம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. 50 பேரில் ஒருவர் மட்டுமே இந்த விருதைப் பெறும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார். தற்போது, ​​வாரன் மான்டேரியில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார், அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிக்கிறார் (திறமையான ஆசிரியர் என்று அறியப்படுகிறார்).

ஆரேலியோ புருனி

Aurelio Bruni ஒரு இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேயரில் பிறந்தார். ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள ஆர்ட் இன்ஸ்டிட்யூட்டில் சினோகிராஃபி பட்டம் பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் மீண்டும் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது சுயாதீனமாக "அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்". அவர் 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தற்போது உம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.

புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியம் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் காதல் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் நெருக்கத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் வலுப்படுத்துகிறார். உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் சமமான கண்ணியத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிக யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவை திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பு மற்றும் இசையின் இணக்கத்தால் வளர்க்கப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் பாலோஸ்

Alkasandr Balos எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சமகால போலந்து கலைஞர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் கலிபோர்னியாவின் சாஸ்தா நகரில் வசித்து வருகிறார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தை ஜான், ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலையைப் படித்தார், எனவே சிறு வயதிலிருந்தே, கலைச் செயல்பாடு இரு பெற்றோரிடமிருந்தும் முழு ஆதரவைப் பெற்றது. 1989 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதில், பாலோஸ் போலந்தை விட்டு அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவரது பள்ளி ஆசிரியரும் பகுதி நேர கலைஞருமான கேத்தி காக்லியார்டி அல்கசாண்டரை கலைப் பள்ளியில் சேர ஊக்குவித்தார். பலோஸ் பின்னர் மில்வாக்கி விஸ்கான்சின் பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகை பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினிடம் ஓவியம் பயின்றார்.

1995 இல் இளங்கலைப் பட்டத்துடன் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, பாலோஸ் சிகாகோவிற்குச் சென்று ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்கச் சென்றார், அதன் முறைகள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 90 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் பாலோஸின் படைப்புகளின் பெரும்பகுதியை உருவக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவப்படம் உருவாக்கியது. இன்று, பாலோஸ் மனித உருவத்தைப் பயன்படுத்தி மனித இருப்பின் அம்சங்களையும் குறைபாடுகளையும் எந்தத் தீர்வுகளையும் வழங்காமல் எடுத்துக் காட்டுகிறார்.

அவரது ஓவியங்களின் சதி கலவைகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கப்படுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அப்போதுதான் கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிபோர்னியாவுக்குச் சென்றார், அதன் பிறகு அவரது பணியின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் உட்பட ஓவியத்தின் இலவச முறைகளை உள்ளடக்கியது, இது ஓவியம் மூலம் இருப்பதற்கான யோசனைகள் மற்றும் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

அலிசா மாங்க்ஸ்

அலிசா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். அவர் 1977 இல் ரிட்ஜ்வுட், நியூ ஜெர்சியில் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள தி நியூ ஸ்கூல் மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் பயின்றார், மேலும் பாஸ்டன் கல்லூரியில் 1999 இல் இளங்கலை பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் புளோரன்ஸ் லோரென்சோ மெடிசி அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார்.

பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில், சித்திரக் கலைத் துறையில் முதுகலைப் பட்டத்திற்கான திட்டத்தின் கீழ் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் நாடு முழுவதும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் சுருக்கமாக விரிவுரை செய்தார், மேலும் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட், அத்துடன் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.

“கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, நான் மனித உடலை சிதைக்கிறேன். இந்த வடிப்பான்கள் சுருக்க வடிவமைப்பின் பெரிய பகுதிகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, அவற்றின் வழியாக வண்ணத் தீவுகள் - மனித உடலின் பாகங்கள்.

எனது ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகளின் நவீன தோற்றத்தை மாற்றுகின்றன. நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். எனது கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் கேபின் ஜன்னல் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்டு, தங்கள் உடலை சிதைத்து, நிர்வாண பெண்ணின் மோசமான ஆணின் தோற்றத்தை பாதிக்கின்றன என்பதை உணர்ந்தனர். தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் ஒன்றாகக் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் அற்புதமான இயற்பியல் பண்புகள் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பெயிண்ட் மற்றும் வண்ணத்தின் அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான பக்கவாதம் வேறொன்றாக மாறும் தருணத்தை நான் காண்கிறேன்.

நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​​​உடனடியாக நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், மேலும் அதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக உருவாக்க வேண்டும் என்று உணர்ந்தேன். அது தன்னைத் தானே அவிழ்த்து மறுகட்டமைக்கத் தொடங்கும் வரை நான் யதார்த்தவாதத்தை "பிரகடனம் செய்தேன்". பிரதிநிதித்துவ ஓவியமும் சுருக்கமும் சந்திக்கும் ஓவியப் பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை இப்போது நான் ஆராய்ந்து வருகிறேன் - இரண்டு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் இணைந்திருந்தால், நான் செய்வேன்.

அன்டோனியோ ஃபினெல்லி

இத்தாலிய கலைஞர் - நேரம் கவனிப்பவர்” – அன்டோனியோ ஃபினெல்லி பிப்ரவரி 23, 1985 இல் பிறந்தார். தற்போது ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே இத்தாலியில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மேலும் அவை தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன.

பென்சில் வரைபடங்கள் " நேரத்தை கவனிப்பவர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி மனித தற்காலிகத்தின் உள் உலகம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இந்த உலகத்தின் கடுமையான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு நம்மை அனுப்புகிறார், இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் மற்றும் அது தோலில் ஏற்படுத்தும் தடயங்கள் ஆகும்.

ஃபினெல்லி எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசிய இனத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதன் முகபாவனைகள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் நேரத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொதுவான தலைப்புடன் வரையறுக்கிறார்: “சுய உருவப்படம்”, ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கில் உண்மையான முடிவுகளைப் பார்க்க பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கிறார்.

ஃபிளமினியா கார்லோனி

ஃபிளமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், இராஜதந்திரியின் மகள். அவளுக்கு மூன்று குழந்தைகள். அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ரோமிலும், மூன்று ஆண்டுகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார். BD ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலைப் படைப்புகளின் சிறப்பு மீட்டெடுப்பில் டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது அழைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார், அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணக்காரர், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.

ஃபிளமினியாவுக்கு ஓவியம் வரைவதில் சிறுவயதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் "கோய்ஃபர் லா பேட்" ஐ விரும்புகிறாள், மேலும் பொருளுடன் விளையாடுகிறாள். கலைஞர் பாஸ்கல் டோருவாவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அவர் கற்றுக்கொண்டார். பல்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் லெக்ராண்ட் போன்ற ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் மற்றும் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள்: தெருக் கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் ஆகியவற்றால் ஃபிளாமினினியா ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவளுக்கு பிடித்த கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டறிவதே அவளுடைய கனவு.

டெனிஸ் செர்னோவ்

டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சம்பிரில் பிறந்தார். 1998 இல் கார்கோவ் கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தற்போது வசிக்கும் மற்றும் பணிபுரியும் கார்கோவில் தங்கினார். அவர் கார்கோவ் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் அண்ட் ஆர்ட்ஸ், கிராபிக்ஸ் துறையிலும் படித்தார், 2004 இல் பட்டம் பெற்றார்.

அவர் வழக்கமாக கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார், இந்த நேரத்தில் உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் அறுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன. டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டன.

டெனிஸ் பரந்த அளவிலான கிராஃபிக் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்களில் வேலை செய்கிறார். பென்சில் வரைபடங்கள் அவருக்கு பிடித்த ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும், அவரது பென்சில் வரைபடங்களின் தலைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் மாறுபட்டது, அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், வகை கலவைகள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள் மற்றும் கற்பனைகளை வரைகிறார்.

இன்று, சமகால ஓவியம் கற்பனை செய்ய முடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளது, எனவே இது எல்லைகளைத் தள்ளுவதற்கும் புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளை ஆராய்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், கடந்த சில ஆண்டுகளாக சமகால கலை சந்தையில் சாதனை விற்பனைக்காகவும் அறியப்படுகிறது. மேலும், அமெரிக்காவிலிருந்து ஆசியா வரை கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்கள் வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள். அடுத்து, உலகின் சிறந்த சமகால ஓவியத்தால் யாருடைய பெயர்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவர் யார், மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர் மற்றும் இந்த தலைப்பில் கொஞ்சம் குறைவாக இருப்பவர் யார் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர்கள்

நவீன ஓவியம் கொண்டிருக்கும் எண்ணற்ற பெயர்களில், குறிப்பிட்ட சில கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மட்டுமே சிறப்பான வெற்றியைப் பெறுகின்றன. அவர்களில், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் பிரபல நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலைஞரான ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட், இருப்பினும், அவர் 27 வயதில் இறந்தார். எங்கள் பட்டியலில், இன்றுவரை உயிருடன் இருக்கும் பணக்கார கலைஞர்களில் முதல் ஏழு பேரை மட்டுமே நீங்கள் காண்பீர்கள்.

பிரைஸ் மார்டன்

இந்த அமெரிக்க எழுத்தாளரின் படைப்புகளை வகைப்படுத்துவது மற்றும் ஒற்றை கலை இயக்கத்திற்கு கொண்டு வருவது மிகவும் கடினம், இருப்பினும் அவர் பெரும்பாலும் மினிமலிசம் அல்லது சுருக்கவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். ஆனால் இந்த பாணிகளில் உள்ள கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், யாருடைய ஓவியங்கள் ஒருபோதும் தொடப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது, மார்டனின் சமகால ஓவியம் தட்டு கத்தி பக்கவாதம் மற்றும் அவரது படைப்பின் பிற தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அவரது வேலையை பாதித்தவர்களில் ஒருவர் மற்றொரு சமகால கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் என்று கருதப்படுகிறார், அதன் பெயரை நீங்கள் பின்னர் சந்திப்பீர்கள்.

Zeng Fanzhi

இந்த சமகால கலைஞர் இன்று சீன கலை காட்சியின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற படைப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது படைப்பு 23.3 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் நவீன ஆசிய ஓவியம் பெருமை கொள்ளக்கூடிய மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது. கலைஞரின் "சுய உருவப்படம்", டிரிப்டிச் "மருத்துவமனை" மற்றும் "முகமூடிகள்" தொடரின் ஓவியங்கள் ஆகியவை அறியப்படுகின்றன.

1990 களில், அவரது ஓவியம் பாணி அடிக்கடி மாறியது மற்றும் இறுதியில் வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து குறியீட்டுக்கு மாறியது.

பீட்டர் டோய்க்

பீட்டர் டோயிக் ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்காட்டிஷ் சமகால கலைஞர் ஆவார், அவருடைய பணி மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. உருவங்கள், மரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் போன்ற அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களை சித்தரித்தாலும், அவரது பல படைப்புகள் பார்வையாளரை திசைதிருப்ப முனைகின்றன.

2015 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியமான "ஸ்வாம்ப்ட்" சாதனையை முறியடித்து, ஸ்காட்லாந்தைச் சேர்ந்த சமகால கலைஞர்களின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது, ஏலத்தில் 25.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. டோய்க்கின் ஓவியங்கள் "ஆர்கிடெக்ட் ஹவுஸ் இன் தி ஹாலோ", "ஒயிட் கேனோ", "ரிப்ளெக்ஷன்", "ரோட்சைட் டின்னர்" மற்றும் பிறவும் பிரபலமானவை.

கிறிஸ்டோபர் வூல்

சமகால கலைஞரான கிறிஸ்டோபர் வூல் தனது படைப்பில் பல்வேறு பிந்தைய கருத்தியல் கருத்துக்களை ஆராய்கிறார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான நவீன ஓவியங்கள் வெள்ளை கேன்வாஸில் கருப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தொகுதி கல்வெட்டுகள் ஆகும்.

சமகால கலைஞர்களின் இத்தகைய ஓவியங்கள் பாரம்பரிய ஓவியத்தின் ஆதரவாளர்களிடையே நிறைய சர்ச்சையையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, வூலின் படைப்புகளில் ஒன்று - "அபோகாலிப்ஸ்" - அவருக்கு 26 மில்லியன் டாலர்களைக் கொண்டு வந்தது. கம்பளி நீண்ட காலமாக ஓவியங்களின் தலைப்புகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் கல்வெட்டுகளின்படி அவற்றை பெயரிடுகிறது: "ப்ளூ ஃபூல்", "சிக்கல்கள்", முதலியன.

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

தற்கால கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், கலைஞரின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் ஓவியக் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் மீதான அவரது கலகத்தனமான அணுகுமுறைக்காக அறியப்படுகிறார். மேலும், கொடிகள், உரிமத் தகடுகள், எண்கள் மற்றும் பிற நன்கு அறியப்பட்ட சின்னங்களைக் கொண்ட விலையுயர்ந்த கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதன் மூலம் அவர் வேலை செய்கிறார்.

மூலம், சமகால கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் அமெரிக்க "கொடி" வேலை அடங்கும், 2010 இல் $ 28 மில்லியன் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. "மூன்று கொடிகள்", "தவறான தொடக்கம்", "0 முதல் 9 வரை", "நான்கு முகங்களுடன் இலக்கு" மற்றும் பல படைப்புகளையும் நீங்கள் பார்க்கலாம்.

ஹெகார்ட் ரிக்டர்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த இந்த சமகால கலைஞர், தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் பல ஓவியர்களைப் போலவே, யதார்த்தமான கல்வி ஓவியம் படித்தார், ஆனால் பின்னர் மிகவும் முற்போக்கான கலையில் ஆர்வம் காட்டினார்.

ஆசிரியரின் படைப்பில், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், பாப் கலை, மினிமலிசம் மற்றும் கருத்தியல் போன்ற 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலை போக்குகளின் செல்வாக்கை ஒருவர் காணலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில், ரிக்டர் அனைத்து நிறுவப்பட்ட கலை மற்றும் தத்துவம் மீது சந்தேகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். நம்பிக்கைகள், நவீன ஓவியம் இயக்கவியல் மற்றும் தேடல் என்று உறுதியாக இருத்தல். கலைஞரின் படைப்புகளில் "புல்வெளிகளின் நிலம்", "படித்தல்", "1024 வண்ணங்கள்", "சுவர்" போன்றவை அடங்கும்.

ஜெஃப் கூன்ஸ்

இறுதியாக, இங்கே அவர் - உலகின் மிக விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர். அமெரிக்கன் ஜெஃப் கூன்ஸ் நியோ-பாப் பாணியில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் அவரது கவர்ச்சியான, கிட்ச் மற்றும் எதிர்மறையான படைப்பாற்றலுக்காக அறியப்படுகிறார்.

அவர் முக்கியமாக ஏராளமான நவீன சிற்பங்களின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவற்றில் சில வெர்சாய்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஆனால் கலைஞரின் படைப்புகளில் ஓவியங்கள் உள்ளன, அதற்காக சிறப்பு சொற்பொழிவாளர்கள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை வழங்க தயாராக உள்ளனர்: "லிபர்ட்டி பெல்", "ஆட்டோ", "கேர்ள் வித் எ டால்பின் மற்றும் குரங்கு", "சேணம்" மற்றும் பிற.

எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவவாதி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆய்வாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர் ஆவார். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை தி லாஸ்ட் சப்பர் மற்றும் மோனாலிசா, அத்துடன் பல கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் நேரத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் அவை காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரபேல் சாண்டி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், மறுமலர்ச்சியின் போது செயல்பட்டார், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. பாரம்பரியமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் இந்த காலகட்டத்தின் மூன்று பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ரபேல் கருதப்படுகிறார். அவரது பல படைப்புகள் வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில், ரபேல் ஸ்டான்ஸா என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு - "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்".

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், மன்னர் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. கடந்த காலத்தின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் எண்ணற்ற ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களையும், மற்ற பிரபலமான ஐரோப்பிய நபர்களையும் வரைந்தார். மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள 1656 ஆம் ஆண்டின் "லா மெனினாஸ்" (அல்லது "ஃபிலிப் IV குடும்பம்") ஓவியம் வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஆகும்.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பெயின் கலைஞரும், சிற்பியின் சிறந்த இயக்குனரும் ஆவார். கலை - கனசதுரம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். வல்லுநர்கள், கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தவர்களில் சிறந்த கலைஞராகவும், உலகில் மிகவும் "விலையுயர்ந்தவர்களாகவும்" அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பிற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் (மார்ச் 30, 1853 - ஜூலை 29, 1890) ஒரு பிரபலமான டச்சு ஓவியர் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகுதான் புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோ ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அதே போல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 870 ஓவியங்கள், 1,000 வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது எண்ணற்ற சுய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வின்சென்ட் வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, ஒருவேளை, "சூரியகாந்தி" என்று அழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆவார், அவர் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் அழியாத முத்திரையை பதித்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, ஒருவேளை, சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள். அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை "பியாட்டா" ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்") மற்றும் "டேவிட்". கட்டிடக்கலை வேலைகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. சுவாரஸ்யமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதி ஆனார், அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தில் மசாசியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428) - மற்ற எஜமானர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மசாசியோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், எனவே அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. அவரது நான்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மசாசியோவின் படைப்புகள். மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள டிரினிட்டி ஃப்ரெஸ்கோ மசாசியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (ஜூன் 28, 1577 - மே 30, 1640) ஒரு ஃப்ளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அவரது ஆடம்பரமான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர். அவரது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர் மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்தினார். அவர் ஏராளமான ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களை புராண, மத மற்றும் உருவக விஷயங்களுடன் வரைந்தார். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 முதல் 1614 வரையிலான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட "டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" என்ற டிரிப்டிச் ஆகும் மற்றும் கலைஞருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571 - ஜூலை 18, 1610) ஆரம்பகால பரோக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர் ஆவார். அவரது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். பெரும்பாலும் சாதாரண ரோமானியர்கள், தெருக்கள் மற்றும் சந்தைகளில் இருந்து மக்கள் புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டுகள் "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" போன்றவை. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "தி லூட் பிளேயர்" (1595), காரவாஜியோ அவரை மிகவும் வெற்றிகரமான ஓவியம் என்று அழைத்தார். .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ஒரு பிரபலமான டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர் ஆவார், அவர் உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 செதுக்கல்கள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களை எழுதியவர். ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட ஒரு தலைசிறந்த நாடகம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு நான்கு மீட்டர் ஓவியம் "நைட் வாட்ச்" ஆகும், இது 1642 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாம் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய சர்வதேச ஏலங்கள், போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலைகளின் ஏலங்களில் சமகால ரஷ்ய கலைஞர்களை அதிகளவில் சேர்க்கின்றன. பிப்ரவரி 2007 இல், Sotheby's ரஷ்ய சமகால கலையின் முதல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பரபரப்பான சிறப்பு ஏலத்தை நடத்தியது, இது 22 ஏலப் பதிவுகளைக் கொண்டு வந்தது. எங்கள் சமகால கலைஞர்களில் யார் சர்வதேச ஏலங்களில் அதிக தொகையை சேகரித்தார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க Artguide முடிவுசெய்தது, மேலும் ஏல விற்பனையின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் முதல் 10 மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர்களைத் தொகுத்து, சில ஆர்வமுள்ள வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தார். வாங்குபவரின் பிரீமியத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அனைத்து விற்பனை விலைகளும் ஏல நிறுவனங்களின் படி வழங்கப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி. இரவு உடற்பயிற்சி. துண்டு. மரியாதை ஆசிரியர்கள் (www.dubossarskyvinogradov.com)

நிச்சயமாக, ஏலப் பந்தயத்தின் தலைவர் யார் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இருக்க முடியாது: இலியா கபகோவின் பிரமாண்டமான "வண்டு", பிப்ரவரி 2008 இல் பிலிப்ஸ் டி பூரியில் கிட்டத்தட்ட £ 3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, ஆர்வமுள்ள அனைவராலும் நினைவில் இருக்கலாம். சமகால கலையில். ஒரு வேடிக்கையான நர்சரி ரைம், அதன் உரை ஒரு மரத்தாலான பேனலில் ஒரு வண்டு கொண்டு எழுதப்பட்டுள்ளது, கலை வரலாறு மற்றும் சந்தை விளக்கத்தில் கூட சிந்தனைமிக்க ஒலியைப் பெற்றது: “என் வண்டு வெடிக்கிறது, குதிக்கிறது, சிலிர்க்கிறது, அது உள்ளே நுழைய விரும்பவில்லை. எனது சேகரிப்பு” - இது சமகால கலை சேகரிப்பாளரின் அதே வண்டு வர்த்தகத்திற்கான ஆர்வத்தை உருவகமாக குறிக்கிறது. (கபகோவ் மேற்கோள் காட்டிய வசனம், வோரோனேஷைச் சேர்ந்த அமெச்சூர் கவிஞரான கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. மஸ்லெனிகோவாவால் இயற்றப்பட்டது, குழந்தைகள் கவிதைத் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது, கோடை மற்றும் குளிர்காலத்திற்கு இடையேயான ரைம்கள் மற்றும் புதிர்கள், குழந்தைகள் இலக்கிய பதிப்பகத்தால் 1976 இல் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் கபகோவ் இந்த புத்தகத்தை விளக்கினார் உண்மை, அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விளக்கப்படங்களில் வண்டு இல்லை).

நாங்கள் முதல் 10 மிகவும் விலையுயர்ந்த வாழும் கலைஞர்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் முதல் 10 இடங்களை நாங்கள் உருவாக்கவில்லை என்றால், கபகோவின் ஓவியங்கள் இந்த பட்டியலில் முதல் மூன்று இடங்களைப் பிடிக்கும் என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும். அதாவது, வாழும் ரஷ்ய கலைஞரின் மூன்று மிக விலையுயர்ந்த படைப்புகள் அவருக்கு சொந்தமானது - "பீட்டில்" கூடுதலாக 1981 இல் "சொகுசு அறை" (பிலிப்ஸ் டி பூரி, லண்டன், ஜூன் 21, 2007, £ 2.036 மில்லியன்) மற்றும் "விடுமுறை 1987 இல் எண். 10" (பிலிப்ஸ் டி பூரி லண்டன், 14 ஏப்ரல் 2011, £1.497m). அதற்கு மேல், தாராள மனப்பான்மை கொண்ட கபகோவ் வியன்னா டோரோதியம் ஏலத்திற்கு மற்றொரு சாதனையை "வழங்கினார்" - ஒரு வருடம் முன்பு, நவம்பர் 24, 2011 அன்று, "பல்கலைக்கழகத்தில்" ஓவியம் € 754.8 ஆயிரம் அங்கு சென்றது, இது சமகாலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக மாறியது. இந்த ஏலத்தில் கலை எப்போதும் விற்கப்பட்டது.

வெள்ளிப் பதக்கம் வென்றவர், அநேகமாக, பலர் எளிதில் பெயரிடலாம் - இது எரிக் புலடோவ், அதன் கேன்வாஸ் "க்ளோரி டு தி சிபிஎஸ்யு" கலைஞருக்காக கபகோவின் "பீட்டில்" போன்ற அதே பிலிப்ஸ் டி பூரி ஏலத்தில் சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது.

ஆனால் இணங்காத யெவ்ஜெனி சுபரோவின் மூன்றாவது இடம், அவரது தாமதமான வேலை "பெயரிடப்படாதது" ஜூன் 2007 இல் பிலிப்ஸ் டி பூரிக்கு £ 720 ஆயிரத்திற்கு சென்றது, இது ஒரு ஆச்சரியம் என்று அழைக்கப்படலாம், இல்லையெனில் சில மாதங்களுக்கு முன்பு, பிப்ரவரியில் அதே ஆண்டில், சுபரோவ் ஏற்கனவே லண்டனில் உள்ள சோதேபியில் ரஷ்ய சமகால கலையின் சிறப்பு ஏலத்தில் ஒரு ஸ்பாஷ் செய்தார், அங்கு அதே பெயரில் (அல்லது மாறாக, அது இல்லாமல்) அவரது படைப்புகள் £288,000 (அதிக வரம்புடன்) விற்கப்பட்டது. £ 60,000 மதிப்பீட்டின்படி, அந்த ஏலத்தில், புலடோவின் ஓவியம் "புரட்சி - பெரெஸ்ட்ரோயிகா" (விற்பனை விலை £ 198 ஆயிரம்), ஆனால் அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த ரஷ்ய கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக மாறியது. மூலம், இங்கே அது, நாணய ஏற்ற இறக்கங்கள் முரண்பாடு: நவம்பர் 2000 இல், Grisha Bruskin இன் பாலிப்டிச் நியூயார்க்கில் $ 424 ஆயிரம் விற்கப்பட்டது, பின்னர் பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங் £ 296.7 ஆயிரம், மற்றும் பிப்ரவரி 2007 இல், அது நிறுவப்பட்ட போது சுபரோவின் முதல் பதிவு ஏற்கனவே £216.6 ஆயிரம் மட்டுமே.

நான்காவது இடத்தை வென்ற விட்டலி கோமர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகள் மேற்கத்திய ஏலங்களில் அடிக்கடி மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமானவை, இருப்பினும் அவர்களின் மதிப்பீடுகள் அரிதாகவே £100,000 ஐத் தாண்டுகின்றன. இருவரின் இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த வேலை யால்டா மாநாடு ஆகும். தி ஜட்ஜ்மென்ட் ஆஃப் பாரிஸ் "- 2007 இல் Macdougall இல் £ 184.4 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது. ஆனால் அவர்களுக்கு நான்காவது இடத்தைக் கொண்டு வந்த ஓவியம் மிகவும் ஆரம்ப மற்றும் அரிதாகவே ஏல வேலைகளில் தோன்றியதையும், அது காட்சிப்படுத்தப்பட்டதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 1976 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள ரொனால்ட் ஃபெல்ட்மேன் கேலரியில் கோமர் மற்றும் மெலமிட்டின் முதல் (மற்றும் மிகவும் சத்தமாக) வெளிநாட்டு கண்காட்சியில்.

கோமர் மற்றும் மெலமிடைத் தொடர்ந்து, ஓலெக் வாசிலீவ் மற்றும் செமியோன் ஃபைபிசோவிச் ஆகியோர் தொடர்ந்து ஏலத்தில் அதிக பட்டியை வைத்துள்ளனர். 2008 பிலிப்ஸ் டி புரி ஏலத்தில் வாசிலீவ் மூன்றாவது இடத்தில் இருந்தார், இது இலியா கபகோவ் மற்றும் எரிக் புலடோவ் ஆகியோருக்கு சாதனைகளைக் கொண்டு வந்தது, அதே சமயம் ஃபைபிசோவிச் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தார். பின்னர் 1980 ஆம் ஆண்டில் வாசிலீவின் ஓவியம் "ஓகோனியோக் இதழின் அட்டையின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு" ₤356 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் ₤120 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் விற்கப்பட்டது, மற்றும் 1986 இல் ஃபைபிசோவிச் எழுதிய "கருங்கடலில் மற்றொரு பார்வை" - £ 300.5 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது. £60,000-80,000 என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இரு கலைஞர்களின் படைப்புகளும் ஏலத்தில் பெரும்பாலும் ஆறு இலக்கத் தொகைகளைப் பெறுகின்றன.

உண்மை, ஏலத்தில் ஃபைபிசோவிச்சிற்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது சாதனை படைத்த “சிப்பாய்கள்” அல்ல, ஆனால் மார்ச் 12, 2008 அன்று சோதேபிஸில் விற்கப்பட்ட “பியூட்டி” ஓவியம் - இது சமகால ரஷ்ய கலைக்கான ஏல இல்லத்தின் இரண்டாவது ஏலம் ஆகும். 1988 மாஸ்கோ ஏலம். ஓவியம் (அதன் மற்றொரு பெயர் "மே முதல்") பின்னர் £ 60-80 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் £ 264 ஆயிரம், அதை வாங்குபவர்களிடையே ஒரு உண்மையான போர் வெளிப்பட்டது. அந்த ஏலத்தில் ஃபைபிசோவிச்சின் மற்றொரு ஓவியம் "மாஸ்கோ தெருவில்" மதிப்பீட்டை இரண்டு மடங்கு தாண்டியது மற்றும் 2011-2012 £126,000 க்கு விற்கப்பட்டது.

முதல் 10 இடங்களில் எட்டாவது இடத்தில் இருக்கும் ஒலெக் செல்கோவைப் பற்றியும் தோராயமாக இதைச் சொல்லலாம். அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் அவரது பாணியையும் கருப்பொருளையும் கண்டறிந்து, அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் அதிகாரம் மிக்க கலைஞராக இருந்த அவர், தனது ஃப்ளோரசன்ட் வட்ட முகங்களுடன் தொடர்ந்து ஏலங்களை வழங்குகிறார், அவை தொடர்ந்து வெற்றி பெற்றன. செல்கோவின் இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் "ஃபைவ் ஃபேஸ்ஸ்" ஜூன் 2007 இல் MacDougal's இல் £223.1 ஆயிரம், மூன்றாவது, "Two with Beetles" - அதே ஆண்டு நவம்பரில் அதே ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது (MacDougall's எப்போதும் ஏலத்தில் விடப்பட்டது. பல Tselkov வெவ்வேறு விலை வரம்பு) £ 202.4 ஆயிரம்.

1988 ஆம் ஆண்டு முதல் ரஷ்ய சமகால கலையின் ஏல வரலாற்றில் க்ரிஷா புருஸ்கின் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கொண்டிருந்தார், சோதேபியின் மாஸ்கோ ஏலத்தில் இருந்து ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சோவியத் சமகால கலை என்று அழைக்கப்பட்டது, அங்கு அவரது "அடிப்படை லெக்சிகன்" பரபரப்பான £ 220 ஆயிரம், 12 க்கு விற்கப்பட்டது. மடங்கு அதிக மதிப்பீடு. ஏறக்குறைய அதே, ஒருவேளை இன்னும் பரபரப்பானது, பாலிப்டிச் “லோகியுடன் நடந்தது. 2000 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள கிறிஸ்டியில் பாகம் I": பாலிப்டிச் $424,000க்கு விற்கப்பட்டது, மதிப்பீட்டின் மேல் வரம்பை 21 (!) மடங்கு தாண்டியது - இது மட்டும் ஒரு வகையான சாதனையாகக் கருதப்படலாம். பெரும்பாலும், இந்த அசாதாரண கொள்முதல், புகழ்பெற்ற சோதேபியின் மாஸ்கோ ஏலத்தின் ஹீரோவாக ப்ருஸ்கின் பெயரின் முக்கியத்துவத்தால் குறைந்தது அல்ல, ஏனென்றால் ப்ருஸ்கின் வேறு எந்த ஏல விற்பனையும் இந்த தொகைக்கு அருகில் வரவில்லை.

ஆஸ்கார் ராபினின் விலை ஏற்ற இறக்கமாக இல்லை, ஆனால் குறிப்பாக சோவியத் காலத்தின் படைப்புகளுக்கு சீராகவும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் வளர்கிறது - ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட இந்த மாஸ்டரின் அனைத்து விலையுயர்ந்த படைப்புகளும் 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் வரையப்பட்டவை. இவை (அவரது பதிவு "சோசலிஸ்ட் சிட்டி" தவிர) "குளியல்கள் ("மாஸ்கோ" கொலோன் வாசனை, 1966, சோதேபிஸ், நியூயார்க், ஏப்ரல் 17, 2007, $ 336 ஆயிரம்) மற்றும் "கல்லறையில் வயலின்" (1969, மக்டூகல்ஸ், லண்டன் , நவம்பர் 27 2006, £168.46).

முதல் பத்து இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளால் மூடப்பட்டுள்ளது - அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி, அவர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் பிலிப்ஸ் டி பூரியில் விற்கப்பட்டன (இரண்டாவது மிகவும் விலை உயர்ந்தது தி லாஸ்ட் பட்டர்ஃபிளை, 1997, பிலிப்ஸ் டி பூரி, நியூயார்க், $181,000). இந்த கலைஞர்கள், பொதுவாக, வாழும் கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் மிகவும் தெளிவாகக் காணக்கூடிய ஒரு போக்கைத் தொடர்கின்றனர். நாங்கள் இதைப் பற்றி கொஞ்சம் குறைவாகப் பேசுவோம், ஆனால் இப்போதைக்கு, இறுதியாக, வாழும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியல் இங்கே.

வாழும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் முதல் 10 படைப்புகள்

1. இல்யா கபகோவ் (பி. 1933). பிழை. 1982. மரம், பற்சிப்பி. 226.5 x 148.5. ஏலம் பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி, லண்டன், பிப்ரவரி 28, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £1.2-1.8 மில்லியன். விற்பனை விலை £2.93 மில்லியன்.

2. எரிக் புலடோவ் (பி. 1933). CPSU க்கு பெருமை. 1975. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 229.5 x 229. ஏலம் பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி, லண்டன், பிப்ரவரி 28, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £500-700 ஆயிரம். விற்பனை விலை £1.084 மில்லியன்.

3. எவ்ஜெனி சுபரோவ் (பி. 1934). பெயரிடப்படாதது. 1994. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 300 x 200. Phillips de Pury & Company ஏலம், லண்டன், ஜூன் 22, 2007. மதிப்பீடு £100-150 ஆயிரம். விற்பனை விலை £720 ஆயிரம்.

4. விட்டலி கோமர் (பி. 1943) மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட் (பி. 1945). ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் டச்சாவில் சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் பெல் சந்திப்பு. 1972. கேன்வாஸ், எண்ணெய், படத்தொகுப்பு, தங்கப் படலம். 175 x 120. Phillips de Pury & Company ஏலம், லண்டன், ஏப்ரல் 23, 2010. மதிப்பிடப்பட்ட £100-150 ஆயிரம். விற்பனை விலை £657.25 ஆயிரம்.

5. ஒலெக் வாசிலியேவ் (பி. 1931). சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன். 1990. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 210 x 165. Sotheby's ஏலம், லண்டன், மார்ச் 12, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £200-300 ஆயிரம். விற்பனை விலை £468.5 ஆயிரம்.

6. செமியோன் ஃபைபிசோவிச் (பி. 1949). சிப்பாய்கள். "நிலையங்கள்" தொடரிலிருந்து. 1989. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 285.4 x 190.5. ஏலம் பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி, லண்டன், அக்டோபர் 13, 2007. மதிப்பிடப்பட்ட £40-60 ஆயிரம். விற்பனை விலை £311.2 ஆயிரம்.

8. ஓலெக் செல்கோவ் (பி. 1934) பலூன்களுடன் சிறுவன். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 103.5 x 68.5. ஏலம் MacDougal's, லண்டன், நவம்பர் 28, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £200-300 ஆயிரம். விற்பனை விலை £238.4 ஆயிரம்.

9. ஆஸ்கார் ராபின் (பி. 1928) நகரம் மற்றும் சந்திரன் (சோசலிச நகரம்). 1959. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 90 x 109. Sotheby's ஏலம், நியூயார்க், ஏப்ரல் 15, 2008. மதிப்பீடு $120-160 ஆயிரம். விற்பனை விலை $337 ஆயிரம் (ஏப்ரல் 2008 இல் $171.4 பவுண்டு விலை).

10. அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் (பி. 1963) மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி (பி. 1964). இரவு பயிற்சி. 2004. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 194.9 x 294.3. ஏலம் பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி, லண்டன், ஜூன் 22, 2007. மதிப்பிடப்பட்ட £15-20 ஆயிரம். விற்பனை விலை £132 ஆயிரம்.

ஏல விலைகள் ஒரு பகுத்தறிவற்ற விஷயம் மற்றும் கலை செயல்பாட்டில் கலைஞரின் உண்மையான பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை அவர்களால் மதிப்பிட முடியாது என்பது அறியப்படுகிறது. ஆனால் அவைகள் மற்றும் முதன்மையான இடங்களின் அடிப்படையில், கலெக்டரின் விருப்பங்களை ஒருவர் தோராயமாக மதிப்பிட முடியும். அவை என்ன? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருக்க வேண்டியதில்லை. அவை வெளிப்படையானவை. முதலாவதாக, அனைத்து கலைஞர்களும் (ஒருவேளை அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி தவிர) பல ஆண்டுகளாக "வாழ்க்கை கிளாசிக்" மற்றும் மிகவும் உறுதியானவர்கள். இரண்டாவதாக, கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும், பதிவுகள் சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகளால் அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மிகவும் முந்தையவற்றால், அதாவது, "பழைய, சிறந்த" முறையும் இங்கே பொருத்தமானது. மூன்றாவதாக, விதிவிலக்கு இல்லாமல், முதல் 10 இடங்களிலிருந்து அனைத்து படைப்புகளும் ஈசல் ஓவியங்கள். நான்காவதாக, இவை அனைத்தும் பெரிய மற்றும் மிகப் பெரிய ஓவியங்கள். இந்த விஷயத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ "தரநிலை" என்பது ஆஸ்கார் ராபின் எழுதிய "தி சிட்டி அண்ட் தி மூன்" மற்றும் ஓலெக் செல்கோவின் "பாய் வித் பலூன்கள்" என்று மட்டுமே கருத முடியும், மீதமுள்ள அனைத்தும் உயரத்தில் பெரியவை (அகலத்தில் கூட இல்லை) மனித உயரம். இறுதியாக, இந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும், சோவியத் (குறிப்பாக, இணக்கமற்ற) கடந்த காலத்தின் தீம் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் பொருத்தமானது, இது பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் படைப்புகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த சோவியத் கடந்த காலத்திற்கான கடுமையான ஏக்கத்தை எங்கள் சேகரிப்பாளர்கள் அனுபவித்து வருவதாகத் தெரிகிறது (மேற்கில் ரஷ்ய கலைகளை வாங்குவது ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் என்பது பொதுவான அறிவு).

மற்ற ஏல விற்பனைத் தலைவர்களை விட இளையவர், அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி ஆகியோர் சற்றே பிடிவாதமாக டஜன் கணக்கான கடுமையான இணக்கமற்றவர்களிடமிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே உள்ளது. உண்மையில், கபகோவ், புலடோவ், ராபின், வாசிலியேவ், செல்கோவிம் ஆகியோருக்குப் பிறகு அடுத்த தலைமுறையில் யார் வாங்குவதற்கு மேலே உள்ள அளவுகோல்களை (பெரிய அளவிலான ஈசல் ஓவியங்கள், சோவியத் வகைகளின் மறுவடிவமைப்புகள், உருவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்) பூர்த்தி செய்ய முடியும் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்தால், அது அநேகமாக இருக்கும். முந்தைய தசாப்தங்களின் எஜமானர்களின் தகுதியான வாரிசுகளான Vinogradov மற்றும் Dubossarsky ஆக மாறினர். குறைந்த பட்சம் ஏல விற்பனை மூலம் தீர்மானிக்கவும்.

"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த ஒரு தனி கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்தை கேன்வாஸுக்கு நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்பின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் எழுதப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். வேலைகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூஸி டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீப காலம் வரை, தனியார் சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளர் ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" படைப்புகளை வாங்கக்கூடிய சாத்தியமுள்ளவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் அரபு நாடான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு 250 மில்லியனுக்கு சென்றது. ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 2012 இல் மூடப்பட்டது. இதை வேனிட்டி ஃபேர் பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவற்றின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த படம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைப் பதிவு செய்தது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான மூலோபாயத்தில் உள்ளது, இது மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குகிறது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்கள் பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர். மூலம், அல் ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்க்லர் - அத்தகைய புனைப்பெயர் பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் அவற்றைச் சுற்றியும் உள்ளேயும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போது வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை அவர் விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தற்செயலாக அவரது கலையை "செயல் ஓவியம்" என்று அழைக்கவில்லை. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி ஆகியவற்றைக் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி, மண்வெட்டி ஆகியவற்றைக் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பின்பற்றுபவர்கள் கூட இருந்தனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் கெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில், மெக்சிகன் சேகரிப்பாளரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு $140 மில்லியனுக்கு சோதேபியில் விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் அதன் வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் சமகால கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், 1926ல் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரில் ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞரை அங்கீகரித்தனர். அவரது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதி அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி, பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான அம்சங்களுடன் பெண்கள் தோன்றினர். ஏலத்தில் பங்கேற்ற இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு "வுமன் III" ஆகும்.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் உரிமையாளர் டேவிட் ஜெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) அந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்திற்கும் பின்னால், அரச இரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் உணர்ந்தான். ஒரு பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்பட்ட கிரீடம் மோசமாக கண்டறியப்பட்டதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானவர். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களுக்கு முன், எந்தவொரு பார்வையாளரும் உறைகிறார்: தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ், வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்தின் மோதலுக்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் காரணமாக அமைந்தது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது கடைசி விருப்பம் ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய மாநில கேலரிக்கு மாற்றுவதாகும். இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி கோல்டன் அடீலை வாங்கவில்லை, ஆனால் பின்னர் வாரிசு தோன்றினார் - மரியா ஆல்ட்மேன், ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக அவருடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு படம் "விட்டுச் சென்றது". ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை வெல்லவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, மற்றும் தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகளில் உள்ளது) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வடைந்த சதித்திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. குறைந்தபட்சம் "ஸ்க்ரீம்" எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழுப் பெயர் Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு நபர் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அதே உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களை எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார், அதை அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்தார்.

ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் அது திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் மீண்டும் காண்பிக்கத் தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சிட்டு-நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் "ஸ்க்ரீம்" திரைப்படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு சதித்திட்டத்திற்காக, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் ஒன்று வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக் ஆவார், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விடவில்லை. அப்பல்லோ அட்வைசர்ஸ் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

தோற்றத்தில் அவர் ஒரு ஸ்பானியர், ஆனால் ஆவியிலும் வசிக்கும் இடத்திலும் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது கடைசி பெயரில் இரட்டை அழுத்தம் உள்ளது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவர் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார், அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினார். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஒரு ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டாப்னேயின் உருவத்தில் மேரி-தெரேஸை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் என்பவரால் வாங்கப்பட்டு 1951 இல் சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்கப்பட்டது. பிராடிஸ் இந்த ஓவியத்தை உலகிற்கு ஒரு முறை மட்டுமே காட்டினார், மேலும் கலைஞருக்கு 80 வயது என்பதால் மட்டுமே. அவரது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் மிஸஸ் பிராடி வேலையை ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் உயர்ந்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியக் கண்காட்சி" நடைபெற்றது, அங்கு அது இரண்டாவது முறையாக ஒளியைக் கண்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லருக்கு காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோலின் 60கள் - அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் ஃபேக்டரி ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியாவும் கூடினர். அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை முயற்சித்தார் - ஒரு படத்தின் பல மறுபடியும். "எட்டு எல்வைஸ்களை" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு திரைப்படத்தின் பிரேம்களைப் பார்வையாளர் பார்க்கிறார். கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு முக்கிய செய்தி.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 இல் முதன்முதலில் 15 வார்ஹோல் படைப்புகளை வாங்க $200 மில்லியன் செலவிட்டது. இரண்டாவது கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை வாங்கி விற்கிறார், அதிக விலை. ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் தாழ்மையான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகாலோ, ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்ஹேரிக்கு எட்டு எல்விஸ்களை வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவருக்கு விற்க உதவினார் - $ 100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலைப் பிரிவில் படித்தார், உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலைத்தன்மையையும் இழந்தார். முதலில் அவை பிரகாசமான சாயல்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் 1960 களில் அவை கலைஞரின் மரணத்தின் போது பழுப்பு, ஊதா, தடிமனான கருப்பு நிறத்தால் நிரப்பப்பட்டன. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் கரையும் வண்ணம் மட்டுமே, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. 45 சென்டிமீட்டர் தொலைவில் இருந்து படைப்புகளைப் பார்க்க அவர் பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனலில் "இழுக்கப்படுகிறார்". எச்சரிக்கை: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, படிப்படியாக முடிவிலியை உணர்தல், தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு, சுத்திகரிப்பு. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (சில நேரங்களில் அது குணப்படுத்துவதாக கூறப்படுகிறது). கலைஞர் கூறினார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்" - உண்மையில் இதுபோன்ற வழக்குகள் இருந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் படத்தில் பணிபுரியும் போது அவருக்கு இருந்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கின்றனர். நீங்கள் அதை ஒரு நுட்பமான மட்டத்தில் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கவாதத்தின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை 35-45 மில்லியன் டாலர்கள். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் மகிழ்ச்சியான உரிமையாளரின் பெயர், பெரும்பாலும் இருப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஃபிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுப் பெயர் மற்றும், மேலும், சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர சந்ததி, அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பேர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடயங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில் கூட, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முயன்றன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த கொடூரமான படங்களை வரைந்தவர்."

அவரது படைப்பின் தொடக்க காலம், கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தைக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர் மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஏலத்தில் "டிரிப்டிச், 1976" பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" (52.7 மில்லியன் டாலர்கள்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் கோபங்களால் ஓரெஸ்டெஸ் துன்புறுத்தலின் புராணக் கதையை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் கோபங்கள் அவரது வேதனைகள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்ன, ரஷ்ய மொழியில் கூட தாராளமாக இருக்க முடியுமா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராகிவிட்ட அவரது காதலி தாஷா ஜுகோவாவால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, வணிகர் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ ஆகியோரின் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல், அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க வேலை வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்". ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியத்தை எடுத்தார். பாரிஸில், அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்பதைத் தவிர, அவர் தோட்டக்கலை, வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்குவதில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. பெரிய பக்கவாதம் மூலம் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்கு தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாண படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியத்தில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். வாட்டர் லில்லிஸ் தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, பருவம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் பார்வை தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் அவருக்கு வந்தது. இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 இல், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் விருதான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது வரைபடங்கள். தவறான தொடக்கப் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் படத்தில் உள்ள வண்ணங்களில் "தவறாக" கையொப்பமிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே மாற்றினார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதனால் வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "பாதுகாப்பற்ற", விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிகிலியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார், காய்ச்சல் மயக்கத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை உணர்ந்தார். அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னைச் சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சோபாவில் அமர்ந்திருந்த நிர்வாணத்தின் விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அடுத்த நாள், ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியான ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"ஒரு பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை guohua

எழுத்துக்கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீனாவின் கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

குய் பைஷி சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" என்ற அமைப்பு கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, தயாரிப்பு வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனை - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியனின் பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-#1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சென்று ஏமாற்றமடைந்தார். பின்னர், அவர் மாணவர் கலை லீக் பாடத்திட்டத்தில் பதிவுசெய்தார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருடையது அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அவரது அனைத்து படைப்புகளும், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1600 படைப்புகள், இன்னும் அமெரிக்க நகரத்திற்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இது அவற்றின் விலையை முன்கூட்டியே உயர்த்தியது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்கள் விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கியேவ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த வேலையை தி மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோவின் அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன் $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தார். அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸில் $17 மில்லியனுக்கு விற்கும் பொருட்டு MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "சுப்ரீமேட்டிஸ்ட் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், வான் கோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவிற்குள் செல்ல அதன் வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் உள்ள நுட்பமான தொடர்பை உணரக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சாரத்தில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு தடைபட்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது வேலையில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸுக்கு குடல் அழற்சி தாக்கப்பட்டது. ஆபரேஷனில் இருந்து மீண்டு வந்ததும் அம்மா பெயின்ட் வாங்கித் தந்தார். முதலில், சலிப்பு காரணமாக, மேட்டிஸ் வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் - லூவ்ரில் அவர் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட மேஜை துணி ஓவியங்களில், இன்று இந்த வேலை தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

chtenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளுக்குச் சென்றார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாடான திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒருமுறை, சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. கேன்வாஸில் உள்ள செருகலில் இருந்து படத்தை மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த சதி பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மோனாலிசாவை விட கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் சில்க்ஸ்கிரீன் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

அவரது உண்மையான பெயர் - கார்னெலிஸ் - கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது மாண்ட்ரியன் என்று மாறினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிக் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழி Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் - அதுதான் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie Woogie இதற்கு சிறந்த உதாரணம். "முத்திரை" நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்பட்டன - மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில், அவர் "மிகவும் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை ஒரு பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் தயாரித்தார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அதிகாரிகளுடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சிதைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். பல பின்தொடர்பவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்று திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் ஒரு கட்டடக்கலை கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஒரு மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவர் என்று கருதினார், க்யூபிஸத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரியவராக இருந்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபியின் இன்டர்நேஷனல் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் மாடர்னிசம் துறையின் தலைவர் டேவிட் நார்மன், தி லேடி இன் ப்ளூ படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று நம்புகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

"தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீர்கெட்ட கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலை குறிப்பாக கடுமையானது: பெர்லின் தெருவில் உள்ள மக்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட பிரபலமான தொடரின் கடைசி படைப்பு அவர், மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கொடூரமாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து கைப்பற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"ஓய்வுநடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு, அவர் லூவ்ரில் நகலெடுப்பவராக பணிபுரிந்ததன் மூலம் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமான மற்றும் அறியப்படாத" ஆக கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் அசைவைக் கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் எட்டிப்பார்ப்பது போல் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். Resting Dancer 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது - இன்று இது கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவர் அவற்றை தானே வடிவமைத்தார் மற்றும் அவற்றை மாற்றுவதை தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜுவான் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின்போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 இல், அவர் பாசிச அதிகாரத்திலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்க்கிறது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர் "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் எழுதினார்: “நான் ஓவியத்தைக் கொல்ல விரும்புகிறேன்” என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், வேலையை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால், இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - ஒரு சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" என்பது "படங்கள்-கனவுகள்" சுழற்சியைக் குறிக்கிறது. நான்கு வாங்குபவர்கள் ஏலத்தில் அதற்காக சண்டையிட்டனர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம்களின் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமையும், துடுக்குத்தனமான செயல்களும் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தன.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

திட மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு வேலைப்பாடுகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் கோபமடைந்தார், அடுத்த முறை அவர் 11 ஒரே மாதிரியான கேன்வாஸ்களை வழங்கினார். அவர் இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று வரலாற்றில் இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், கேன்வாஸில் மனித உடலின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" ஐ உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடுகிறேன்"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் அவர்களே கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் தோன்றுவதற்காக "அல்மா" என்ற முன்னொட்டை தனது குடும்பப்பெயருடன் சேர்த்தார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராணக் கதைகள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகம் என்பது இப்போது ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் இங்கிலாந்துக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறை "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றாலும், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், வாடிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்களுக்கு ஒரு சந்தேகம் இருந்தது: அவற்றில் ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, "உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்", சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று, சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மாடிஸ், லெகர், செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 ஆண்டு
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு தற்செயலான பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது வடிவவியலுடன் தொடர்புடைய படைப்பாற்றலை உருவாக்குகிறது. இயக்கத்தின் ஸ்தாபகத் தந்தையான பாப்லோ பிக்காசோ மீது அவருக்கு மிகுந்த மரியாதை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது சொந்த கியூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார். வாரிசு தனது முதல் கியூபிஸ்ட் படைப்பான ட்ரிப்யூட் டு பிக்காசோவை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகச்சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் அறியப்பட்டார், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள் »

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்," என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர் தான் சுபா-சுப்ஸ் பேக்கேஜிங் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டுபவர் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போதுதான் "Portrait of Paul Eluard" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கவிஞரின் முகத்தைப் பிடிக்கும் கடமை என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் ஷகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றிக்கொண்டார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிக்கள் ஆட்சியைக் கைப்பற்றியபோது, ​​அவர் ஒரு அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 இல் விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது வேலையின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, குட்டி முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சிகளில் ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் காதல் உள்ளது. சாகல் இயற்கையிலிருந்து மக்களை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரை அவரது மனைவி பேலாவுடன் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் எடுக்கப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

வரைவு தயார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண் 13 (மே-ஜூன் 2013)