Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகள் அறிவொளி இயக்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றிநான் ரஷ்யா இந்த செயல்முறையில் தீவிரமாக இணைந்தது, ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் சாதனைகளில் சேர்ந்தது. "ரஷ்ய ஐரோப்பிய" நிகழ்வுக்கு வழிவகுத்த ஐரோப்பாவை நோக்கி அதன் திருப்பம் ஒரு வழக்கமான ரஷ்ய வழியில் - திடீரென்று மற்றும் தீர்க்கமாக நடந்தது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிகவும் நிறுவப்பட்ட கலைப் பள்ளிகளுடனான தொடர்பு, வரலாற்று ரீதியாக குறுகிய காலத்தில் ஐரோப்பிய அழகியல் கோட்பாடுகள், மதச்சார்பற்ற வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற ரஷ்ய கலை "விரைவான வளர்ச்சியின்" பாதையை பின்பற்ற அனுமதித்தது.

ரஷ்ய அறிவொளியின் முக்கிய சாதனை தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியாகும், இது பண்டைய ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் பெயரிடப்படாத படைப்புகளை மாற்றுகிறது. லோமோனோசோவ் சூத்திரம் செயல்படுத்தப்படுகிறது: "ரஷ்ய நிலம் அதன் சொந்த பிளாட்டான்களையும் விரைவான புத்திசாலித்தனமான நியூட்டன்களையும் பெற்றெடுக்கும்."

மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீவிரமாக உருவாக்குவதற்கான நேரம் வருகிறது. கோயில் கலை அதன் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது, ஆனால் படிப்படியாக ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் பின்னணியில் மங்குகிறது. மதச்சார்பற்ற பாரம்பரியம் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது.

XVIII இன் இசையில் நூற்றாண்டு, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் போன்ற, ஒரு புதிய பாணி நிறுவப்பட்டது, ஐரோப்பிய நெருக்கமாக கிளாசிக்வாதம்.

உயர் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்கள் - பூங்காக்களில் நடப்பது, நெவாவில் சவாரி செய்வது, விளக்குகள், பந்துகள் மற்றும் "முகமூடிகள்", கூட்டங்கள் மற்றும் இராஜதந்திர வரவேற்புகள் - பரவலான வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. கருவி இசை. பெட்ராவாவின் உத்தரவின்படி, ஒவ்வொரு படைப்பிரிவிலும் இராணுவ பித்தளை பட்டைகள் தோன்றின. உத்தியோகபூர்வ கொண்டாட்டங்கள், பந்துகள் மற்றும் விழாக்கள் இரண்டு நீதிமன்ற இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஒரு நீதிமன்ற பாடகர்களால் வழங்கப்பட்டன. நீதிமன்றத்தின் உதாரணம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பிரபுக்களால் பின்பற்றப்பட்டது, இது வீட்டு இசைக்குழுக்களைத் தொடங்கியது. கோட்டை இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசை அரங்குகளும் உன்னத தோட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம் பரவுகிறது, இசைக் கல்வி உன்னதமான கல்வியின் கட்டாயப் பகுதியாக மாறுகிறது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு மாறுபட்ட இசை வாழ்க்கை மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மட்டுமல்ல, பிற ரஷ்ய நகரங்களின் வாழ்க்கையையும் வகைப்படுத்தியது.

ஐரோப்பாவிற்குத் தெரியாத இசைக் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று கொம்பு இசைக்குழு , ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய அறை இசைக்கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது ஐ.ஏ. மரேஷ்சார்பில் எஸ்.கே. நரிஷ்கின். மரேஷ் 36 கொம்புகள் (3 ஆக்டேவ்கள்) கொண்ட நன்கு ஒருங்கிணைந்த குழுமத்தை உருவாக்கினார். செர்ஃப் இசைக்கலைஞர்கள் அதில் பங்கேற்றனர், அவர்கள் நேரடி "விசைகள்" பாத்திரத்தை வகித்தனர், ஏனெனில் ஒவ்வொரு கொம்பும் ஒரு ஒலியை மட்டுமே எழுப்ப முடியும். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிக்கலான இசையமைப்புகள் உட்பட பாரம்பரிய ஐரோப்பிய இசையை உள்ளடக்கியது.

XVIII இன் 30 களில் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவில், இத்தாலிய கோர்ட் ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது, அதன் நிகழ்ச்சிகள் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" பொதுமக்களுக்கு விடுமுறை நாட்களில் வழங்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல முக்கிய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்தது, பெரும்பாலும் இத்தாலியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் எஃப். அராயா, பி. கலுப்பி, ஜே. பைசியெல்லோ, ஜே. சார்ட்டி, டி. சிமரோசா உட்பட. பிரான்செஸ்கோ அராயா 1755 இல் அவர் ரஷ்ய உரையுடன் முதல் ஓபராவிற்கு இசை எழுதினார். இது ஏ.பி. Ovid's Metamorphoses இல் இருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தில் சுமரோகோவ். ஓபரா இத்தாலிய வகையை உருவாக்கியதுதொடர் , அழைக்க பட்டது செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்.

பெட்ரின் சகாப்தத்தில், பார்ட்ஸ் கச்சேரி மற்றும் கேன்ட் போன்ற தேசிய இசை வகைகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன.

பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கான்ட்கள் பெரும்பாலும் "விவாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர், ஏனெனில் அவை இராணுவ வெற்றிகள் மற்றும் மாற்றங்களின் மகிமைகளால் நிரம்பியுள்ளன ("மகிழ்ச்சியுங்கள், ரோஸ்கோ நிலம்"). "வரவேற்பு" கேன்ட்களின் இசை ஆரவாரமான திருப்பங்கள், பொலோனைஸின் புனிதமான தாளங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் நடிப்பு பெரும்பாலும் எக்காளங்கள் மற்றும் மணிகளின் ஒலியுடன் இருந்தது.

பெட்ரைன் சகாப்தம் கோரல் பார்ட்ஸ் பாடலின் வளர்ச்சியில் உச்சகட்டமாக இருந்தது. பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் வி.பி. ஜார் பீட்டரின் நீதிமன்றத்தில் டிடோவ் முதல் இசைக்கலைஞரின் இடத்தைப் பிடித்தார். 1709 இல் ரஷ்ய துருப்புக்கள் வென்ற பொல்டாவா வெற்றியின் போது ஒரு புனிதமான இசை நிகழ்ச்சியை எழுத அவர் அறிவுறுத்தப்பட்டார் (“இப்போது எங்களை ஆர்ட்ஸி” - “போல்டாவா வெற்றி” என்ற பெயர் கலவையின் பின்னால் நிறுவப்பட்டது).

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் நூற்றாண்டு, பார்டெஸ்னி கச்சேரிகளில் கோரல் விளைவுகளுக்கான ஆசை ஹைபர்டிராஃபிட் வடிவங்களை அடைந்தது: பாடல்கள் தோன்றின, அவற்றின் மதிப்பெண்கள் மொத்தம் 48 குரல்கள் வரை இருந்தன. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு புதிய கலை நிகழ்வு, ஒரு ஆன்மீக கச்சேரி, புனிதமான ஜோடி கச்சேரியை மாற்றியது.இவ்வாறு, 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ரஷ்ய பாடல் பாடுதல் பரிணாம வளர்ச்சியின் நீண்ட பாதையில் சென்றது - நினைவுச்சின்ன பாகங்கள் பாணியில் இருந்து, பரோக் கட்டிடக்கலை பாணியுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டியது, எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகள் வரை. ரஷ்ய ஆன்மீக கச்சேரியின் கிளாசிக்கல் வகை.

ரஷ்ய ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சி

XVIII இல் நூற்றாண்டில், பாடல்களின் வகை உள்ளடக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்தது. நாட்டுப்புற பாடல்கள், கோரல் ஓபரா இசை, ஒரு பாடகர் குழுவுடன் நடன இசை ஆகியவற்றின் கோரல் தழுவல்கள் இருந்தன. XVIII ரஷ்ய பேரரசின் தேசிய கீதமாக மாறியது).

முன்னணி பாடகர் வகை ரஷ்ய ஆன்மீக கச்சேரி ஆகும், இது பண்டைய தேசிய பாரம்பரியத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாக செயல்பட்டது. கேத்தரின் காலத்தில் (1762-) ஆன்மீகக் கச்சேரி உச்சத்தை எட்டியது. 1796) இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு சாதகமான நேரம். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் உணர்வைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சி பெரும்பாலும் வெற்றி பெற்றது. அரசியல், பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரம் மீண்டும் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகத்தைப் பெற்றுள்ளன. வெளிநாட்டில் அறிவியல் மற்றும் கலையின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளுக்கு கற்பிக்கும் நடைமுறை மீண்டும் தொடங்கியது. ரஷ்யாவிற்கும் அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பாவிற்கும் இடையிலான நெருங்கிய கலாச்சார தொடர்புகள் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் முதல் அனுபவங்களின் தோற்றத்தை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

இந்த காலகட்டத்தில், கச்சேரி வகையின் 500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. எங்களுக்குத் தெரிந்த இரண்டாம் பாதியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் அவரிடம் திரும்பினர். XVIII நூற்றாண்டு.

பார்டெஸ்னாய் பாலிஃபோனியின் ஆழத்தில் பிறந்த ஆன்மீகக் கச்சேரி அதன் வளர்ச்சி முழுவதும் இரண்டு கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது - சர்ச் பாடல் பாரம்பரியம் மற்றும் புதிய மதச்சார்பற்ற இசை சிந்தனை. இந்த கச்சேரி தேவாலய சேவையின் உச்சகட்ட பகுதியாகவும், நீதிமன்ற விழாக்களின் அலங்காரமாகவும் பிரபலமடைந்தது. ஆழமான தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைத் தொட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் மையமாக அவர் இருந்தார்.

“partes concerto ஐ ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒப்பிடலாம்கச்சேரி மொத்தமாக , பின்னர் கிளாசிக்கல் கோரல் கச்சேரியின் அமைப்பு சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியுடன் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது வழக்கமாக மூன்று அல்லது நான்கு வெவ்வேறு பகுதிகளை மாறுபட்ட விளக்கக்காட்சி முறைகளுடன் கொண்டிருந்தது.இறுதிப் பகுதியில், ஒரு விதியாக, பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் முறைகள் நிலவியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த சிறந்த வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (D. Sarti, B. Galuppi) ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாடகர் கச்சேரியை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர். அறிவொளியின் ரஷ்ய பாடல் இசையின் உச்ச சாதனைகள் எம்.எஸ்.ஸின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை. பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி.

மாக்சிம் சோசோன்டோவிச் பெரெசோவ்ஸ்கி (1745-1777)

எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடகர் இசையின் சிறந்த மாஸ்டர், தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகள் அளவு சிறியவை, ஆனால் அவற்றின் வரலாற்று மற்றும் கலை சாரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. XVIII நூற்றாண்டின் 60-70 களின் இசை கலாச்சாரத்தில், இது ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறக்கிறது - ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம்.

பெரெசோவ்ஸ்கியின் பெயர் கிளாசிக்கல் பாடகர் கச்சேரியின் நிறுவனர்களிடையே அழைக்கப்படுகிறது. : அவரது படைப்புகள், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கலுப்பியின் பணியுடன், இந்த வகையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன.

எம்.எஸ்ஸின் உச்சம். பெரெசோவ்ஸ்கி ஒரு கச்சேரி ஆனது "என் வயதான காலத்தில் என்னை நிராகரிக்காதே" . அது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையின் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, சமகால ஐரோப்பிய கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு இணையாக நிற்கிறது. சிறிய அளவில், கச்சேரி ஒரு காவிய நினைவுச்சின்னப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது இசை, ஒரு நபரின் மாறுபட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உணர்ச்சிகளின் ஆழத்தையும் வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மையையும் தாக்குகிறது.

கச்சேரியின் உரை மற்றும் இசை இரண்டிலும், தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வு தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. இது முதல் நபர் பேச்சு. ஒரு வேண்டுகோள் - சர்வவல்லவரை அழைக்கிறது (நான் பகுதி), தீய எதிரிகளால் ஒரு நபரைத் துன்புறுத்துவதற்கான படத்தால் மாற்றப்படுகிறது ( II பகுதி - "திருமணம் செய்து அவரைப் பின்பற்றுங்கள்") . பின்னர் ஒரு புதிய கருப்பொருளைப் பின்பற்றுகிறது - நம்பிக்கையின் பிரார்த்தனை ("என் கடவுளே, நீங்கள் தோல்வியடைந்தீர்கள்" - III பகுதி), இறுதியாக, தீமை மற்றும் அநீதிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட இறுதிப் போட்டி, எதிர்ப்புத் துயரங்கள் நிறைந்தது ("என் ஆத்துமாவை அவதூறாகப் பேசுபவர்கள் வெட்கப்பட்டு அழிந்து போகட்டும்.") கச்சேரியின் அனைத்து கருப்பொருள்களும் குறிப்பிட்ட, குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிபூர்வமான அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பது பாணியின் அடிப்படை புதுமையைப் பற்றி பேசுகிறது, இது பகுதிகள் பாடும் கருப்பொருளின் சுருக்க நடுநிலைமையை மீறுகிறது.

படைப்பின் நான்கு பகுதிகளும் ஒரு வியத்தகு கருத்து மற்றும் டோனல் தர்க்கத்தால் மட்டுமல்லாமல், உள்ளுணர்வு நூல்களாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: கச்சேரியின் முதல் நடவடிக்கைகளில் ஒலிக்கும் மெல்லிசை தீம் மற்ற எல்லா படங்களின் சர்வதேச அடிப்படையாகிறது. முழு சுழற்சியின் வளர்ச்சியில் உச்சமாக இருக்கும் "அவர்கள் வெட்கப்பட்டு மறைந்து போகட்டும் ..." என்ற இறுதி ஃபியூக்கின் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உறுதியான கருப்பொருளாக ஆரம்ப உள்நாட்டு தானியங்கள் மாற்றப்படுவது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825)

டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி மதச்சார்பற்ற இசைக்கருவி மற்றும் குரல் தேவாலய இசையின் கூறுகளை இசையில் இணைத்து, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கோரல் கச்சேரியின் முக்கிய வகையை உருவாக்கியது. ஒரு விதியாக, அவரது கச்சேரிகளில் மூன்று பகுதிகள் உள்ளன, கொள்கையின்படி மாறி மாறி வேகமாக - மெதுவாக - வேகமாக. பெரும்பாலும் முதல் பகுதி, சுழற்சியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, சொனாட்டாவின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் ஒப்பீட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு டானிக்-மேலாதிக்க விகிதத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய விசைக்குத் திரும்புவது இயக்கத்தின் முடிவில் நிகழ்கிறது, ஆனால் கருப்பொருள் மறுபடியும் இல்லாமல்.

4-குரல் கலந்த பாடகர் குழுவிற்கு 35 கச்சேரிகள், 2 பாடகர்களுக்கு 10 கச்சேரிகள், பல தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடகர்கள், "ரஷ்ய வாரியர்ஸ் முகாமில் ஒரு பாடகர்" என்ற தேசபக்தி பாடலான பாடல் வரிகளுக்கு சொந்தமானது. V. A. Zhukovsky (1812).

மாஸ்டரின் ஆழமான மற்றும் முதிர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று - கச்சேரி எண். 32 P.I ஆல் குறிக்கப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி"அனைத்து முப்பத்தைந்திலும் சிறந்தது". அதன் உரை பைபிளின் 38 வது சங்கீதத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அங்கு இதுபோன்ற வரிகள் உள்ளன: “ஆண்டவரே, என் முடிவு மற்றும் என் நாட்களின் எண்ணிக்கையைச் சொல்லுங்கள், அதனால் என்னுடைய வயது என்னவென்று எனக்குத் தெரியும் ... ஆண்டவரே, என் ஜெபத்தைக் கேளுங்கள் , என் அழுகையைக் கவனியுங்கள்; என் கண்ணீருக்கு அமைதியாக இருக்காதே ... ". கச்சேரியில் மூன்று இயக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றுக்கிடையே வேறுபாடு இல்லை. துக்ககரமான நேர்த்தியான மனநிலையின் ஒற்றுமை மற்றும் கருப்பொருளின் நேர்மை ஆகியவற்றால் இசை வேறுபடுகிறது. முதல் பகுதி மூன்று குரல்களில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு தீம் மற்றும் XVII சங்கீதத்தை நினைவூட்டுகிறது நூற்றாண்டு. இரண்டாவது பகுதி ஒரு கண்டிப்பான கோரல் கிடங்கின் குறுகிய அத்தியாயமாகும். ஃபியூக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட விரிவான இறுதி, முதல் இரண்டு பகுதிகளின் அளவை மீறுகிறது. இறுதிக்கட்டத்தின் இசையானது ஒரு அமைதியான மென்மையான ஒலியினால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இறக்கும் ஒரு நபரின் இறக்கும் பிரார்த்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்புகள்

அனைத்து மேம்பட்ட ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கும் XVIII இந்த நூற்றாண்டு மக்களின் வாழ்க்கை முறை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முறையான சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு தொடங்குகிறது. பிரபல எழுத்தாளர் மிகைல் டிமிட்ரிவிச் சுல்கோவ் நாட்டுப்புற பாடல் நூல்களின் முதல் ரஷ்ய தொகுப்பைத் தொகுக்கிறார்.

முதன்முறையாக, நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் இசைக் குறிப்புகள் செய்யப்படுகின்றன, அவற்றின் ஏற்பாடுகளுடன் அச்சிடப்பட்ட தொகுப்புகள் தோன்றும்: வாசிலி ஃபெடோரோவிச் ட்ருடோவ்ஸ்கி ("குறிப்புகளுடன் கூடிய ரஷ்ய எளிய பாடல்களின் தொகுப்பு") நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எல்வோவ் மற்றும் இவான் பிராச் ("ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு அவர்களின் குரல்களுடன்").

Lvov-Prach தொகுப்பில் 100 பாடல்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள்: “ஓ, நீ, விதானம், என் விதானம்”, “வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது”, “தோட்டத்திலோ, தோட்டத்திலோ” . தொகுப்பின் முன்னுரையில் ("ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலில்"), N. Lvov ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் பாலிஃபோனியின் தனித்துவமான அசல் தன்மையை சுட்டிக்காட்டினார்.

இந்த தொகுப்புகளின் பாடல்கள் இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு கடன் வாங்கினர் - ஓபராக்கள், கருவி மாறுபாடுகள், சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்கள்.

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் நூற்றாண்டு, ரஷ்ய காவியங்கள் மற்றும் வரலாற்று பாடல்களின் தனித்துவமான தொகுப்பு உள்ளது "கிர்ஷா டானிலோவின் தொகுப்பு" . அதன் கம்பைலர் பற்றி நம்பகமான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. கிர்ஷா டானிலோவ் (கிரில் டானிலோவிச்) ஒரு பாடகர்-மேம்படுத்துபவர், சுரங்க யூரல்களில் வாழ்ந்த பஃபூன் என்று கருதப்படுகிறது. தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ள பாடல்களின் ட்யூன்களை உரையின்றி ஒரே வரியில் பதிவு செய்தார்.

ரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளி

இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கம் XVIII ரஷ்யாவில் முதல் மதச்சார்பற்ற நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர் பள்ளி. அவரது பிறப்பு ரஷ்ய அறிவொளியின் உச்சம் . பள்ளியின் பிறப்பிடம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகும், அங்கு அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளின் திறமை செழித்தது. அவர்களில் ரஷ்ய ஓபராவின் நிறுவனர்கள் வி.ஏ. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஈ.ஐ. ஃபோமின், கருவி இசையின் மாஸ்டர் I.E. காண்டோஷ்கின், கிளாசிக்கல் ஆன்மீகக் கச்சேரியின் சிறந்த படைப்பாளிகளான எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். Bortnyansky, அறை "ரஷ்ய பாடல்" உருவாக்கியவர்கள் O.A. கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் எஃப்.எம். துபியான்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

பெரும்பாலான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற சூழலில் இருந்து வந்தவர்கள். அவர்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உயிரோட்டமான ஒலியை உள்வாங்கியுள்ளனர். எனவே, ரஷ்ய ஓபரா இசையில் நாட்டுப்புறப் பாடல்களை (வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஈ.ஐ. ஃபோமினின் ஓபராக்கள்), கருவி அமைப்புகளில் (ஐ. ஈ. கண்டோஷ்கின் படைப்பாற்றல்) சேர்ப்பது இயற்கையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது.

முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் பாரம்பரியத்தின் படி, மதச்சார்பற்ற மற்றும் கோயில் ஆகிய இரண்டும் குரல் வகைகள் அறிவொளி யுகத்தில் மிகவும் பரவலாக வளர்ந்தன. அவற்றில், ஆன்மிக இசைக் கச்சேரி, காமிக் ஓபரா மற்றும் சேம்பர் பாடல் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலவே, இந்த வகைகளிலும் இசையின் முன்னுரிமை அடிப்படையில் வார்த்தைக்கான அணுகுமுறை பாதுகாக்கப்படுகிறது. லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஓபராவின் ஆசிரியராகவும், கவிஞர் பாடலின் ஆசிரியராகவும் கருதப்படுகிறார்; இசையமைப்பாளரின் பெயர் பெரும்பாலும் நிழலில் இருந்தது, காலப்போக்கில் மறக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காமிக் ஓபரா

தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் பிறப்பு XVIII பல நூற்றாண்டுகள் ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது ஒரு இசை நகைச்சுவையுடன் தொடங்கியது, இது ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் நகைச்சுவைப் படைப்புகளை நம்பியிருந்தது: ஒய். க்யாஸ்னின், ஐ. க்ரைலோவ், எம். போபோவ், ஏ. அப்ளெசிமோவ், எம். மாடின்ஸ்கி.

காமிக் ஓபரா அதன் உள்ளடக்கத்தில் தினசரி இருந்தது, அன்றாட ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து சிக்கலற்ற ஆனால் கவர்ச்சிகரமான சதி. அவளுடைய ஹீரோக்கள் கூர்மையான புத்திசாலித்தனமான விவசாயிகள், அடிமைகள், கஞ்சத்தனமான மற்றும் பேராசை கொண்ட பணக்காரர்கள், அப்பாவி மற்றும் அழகான பெண்கள், தீய மற்றும் கனிவான பிரபுக்கள்.

நாடகம் என்பது உரையாடல் உரையாடல்களை மாற்றியமைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது இசை எண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டதுரஷ்யர்கள் நாட்டு பாடல்கள். எந்த "குரல்" (பிரபலமான பாடல்) ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஏரியாவைப் பாட வேண்டும் என்று கவிஞர்கள் லிப்ரெட்டோவில் சுட்டிக்காட்டினர். ஒரு உதாரணம் மிகவும் பிரியமான ரஷ்ய ஓபரா XVIII நூற்றாண்டு "மெல்னிக் ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" (1779) எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் ஏ.அப்லெசிமோவ். நாடக ஆசிரியர் A. O. Ablesimov உடனடியாக ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலின் அடிப்படையில் தனது உரைகளை எழுதினார். எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் பங்களிப்பு பாடல்களின் செயலாக்கத்தில் இருந்தது, இது மற்றொரு இசைக்கலைஞரால் சிறப்பாக செய்யப்படலாம் (இசையின் ஆசிரியர் நீண்ட காலத்திற்கு ஈ. ஃபோமினுக்குக் கூறப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல).

காமிக் ஓபராவின் செழிப்பு சிறந்த ரஷ்ய நடிகர்களின் திறமையால் எளிதாக்கப்பட்டது - ஈ.எஸ். யாகோவ்லேவா (சாண்டுனோவாவின் திருமணத்தில், மேடையில் - யுரனோவா), செர்ஃப் நடிகை பி.ஐ. கோவலேவா-ஜெம்சுகோவா, ஐ.ஏ. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கு XVIII சதம் விளையாடினார் வாசிலி அலெக்ஸீவிச் பாஷ்கேவிச்(c. 1742-1797) சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் XVIII நூற்றாண்டு. அவரது சிறந்த ஓபராக்கள் ("வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்", "தி மிசர்லி", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்") மிகவும் பிரபலமானவை; XIX நூற்றாண்டு. பாஷ்கேவிச் குழும எழுத்து, கூர்மையான மற்றும் நன்கு நோக்கப்பட்ட நகைச்சுவைக் குணாதிசயங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர். குரல் பகுதிகளில் பேச்சு ஒலிகளை வெற்றிகரமாக இனப்பெருக்கம் செய்த அவர், பின்னர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பு முறையை வகைப்படுத்தும் கொள்கைகளை எதிர்பார்த்தார்.

பல திறமையான கலைஞர் ஓபராவில் தன்னை நிரூபித்தார் Evstigny Ipatievich Fomin(1761-1800). அவரது ஓபரா "அடிப்படையில் பயிற்சியாளர்கள்" .(1787) பல்வேறு வகைகளின் நாட்டுப்புற ட்யூன்களின் பாடல் செயலாக்கத்தின் தேர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. ஒவ்வொரு பாடலுக்கும், அவர் தனது சொந்த செயலாக்க பாணியைக் கண்டுபிடித்தார். ஓபராவில் நீடித்த பாடல்கள் “தந்தையின் பாடலில் நைட்டிங்கேல் பாடவில்லை” மற்றும் “பருந்து உயரமாக பறக்கிறது”, கலகலப்பான நடனப் பாடல்கள் “வயலில் பொங்கி எழுகிறது”, “இளம் இளம், இளம் இளம்”, “ஓக்கின் அடியில் இருந்து, எல்மின் கீழ் இருந்து". "பயிற்சியாளர்களுக்கு" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பல பாடல்கள், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட மாறாமல், என்.எல் எழுதிய "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சேகரிப்பில்" நுழைந்தன. ல்வோவா - I. பிரச்சா.

அவரது மற்றொரு படைப்பான ஆர்ஃபியஸ் என்ற மெலோட்ராமாவில் (ஒரு பழங்கால புராணத்தின் அடிப்படையில் ஒய். க்னாஸ்னின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1792), ஃபோமின் முதல் முறையாக ஒரு ரஷ்ய ஓபராவில் ஒரு சோகமான கருப்பொருளை உள்ளடக்கினார். மெலோடிராமாவின் இசையானது அறிவொளியின் ரஷ்ய கலையின் உச்சகட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

மெலோடிராமாவுக்கு முந்தைய மேலோட்டத்தில், ஒரு சிம்போனிஸ்டாக ஃபோமினின் திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அதில், இசையமைப்பாளர், ஒரு அற்புதமான பாணி உணர்வுடன், ஒரு பண்டைய புராணத்தின் சோகமான நோய்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. உண்மையில், ஃபோமின் ரஷ்ய சிம்பொனிசத்தை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியை எடுத்தார். எனவே தியேட்டரின் குடலில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்ததைப் போலவே, எதிர்கால ரஷ்ய சிம்பொனி பிறந்தது.

ஃபோமினின் ஓபராக்கள் நடுவில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டன XX நூற்றாண்டு. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில், அவர்களின் மேடை விதி மகிழ்ச்சியாக இல்லை. ஹோம் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்ட "கோச்மேன் ஆன் எ ஃப்ரேம்" என்ற ஓபரா பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. காமிக் ஓபராவின் அரங்கேற்றம் அமெரிக்கர்கள் (இளம் ஐ.ஏ. க்ரைலோவின் லிப்ரெட்டோவுக்கு) தடைசெய்யப்பட்டது (ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர் அதை விரும்பவில்லை, சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​இந்தியர்கள் இரண்டு ஐரோப்பியர்களை எரிக்கப் போகிறார்கள்).

வீட்டுக் குரல் வரிகள்

நாட்டுப்புறக் கலையில் ஒரு புதிய அடுக்கு நாட்டுப்புறத்தின் பிறப்பு பெரும் சீர்திருத்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - நகர்ப்புற பாடல்.இது ஒரு நாட்டுப்புற விவசாயி பாடலின் அடிப்படையில் எழுந்தது, இது நகர்ப்புற வாழ்க்கைக்கு "தழுவியது" - ஒரு புதிய செயல்திறன்

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் ரஷ்யாவில், ஒரு புதிய வகை குரல் இசை உருவாகி வருகிறது - "ரஷ்ய பாடல்" . ரஷ்ய கவிதை நூல்களில் எழுதப்பட்ட கருவிகளுடன் கூடிய குரலுக்கான படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உள்ளடக்கத்தில் பாடல் வரிகள், "ரஷ்ய பாடல்கள்" ரஷ்ய காதல் முன்னோடிகளாக இருந்தன.

"ரஷ்ய பாடலின்" மூதாதையர் கேத்தரின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு முக்கிய பிரமுகராக இருந்தார். II , ஒரு படித்த இசை பிரியர் கிரிகோரி நிகோலாவிச் டெப்லோவ் , முதல் ரஷியன் அச்சிடப்பட்ட பாடல் புத்தகத்தின் ஆசிரியர் "இதற்கிடையில், சும்மா ..." (1759) பாணி மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் அடிப்படையில், டெப்லோவின் பாடல்கள் ஒரு இடைநிலை வகையை கான்ட் முதல் காதல் வரை துணையுடன் பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது பாடல்களின் வடிவம் பொதுவாக இரட்டை வடிவமாகும்.

"ரஷ்ய பாடல்" வகையானது நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, பல ஆசிரியரின் பாடல்கள் நாட்டுப்புறப் பாடல்களாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை (இவான் ரூபின் எழுதிய "இங்கே தபால் முக்கூட்டு" எஃப். என். கிளிங்காவின் வரிகளுக்கு).

XVIII இன் இறுதியில் பல நூற்றாண்டுகளாக, அறை குரல் வகையின் திறமையான மாஸ்டர்கள் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் - ஃபெடோர் டுபியான்ஸ்கி மற்றும் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கி . அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட "ரஷ்ய பாடல்கள்", ஏற்கனவே மிகவும் வளர்ந்த பியானோ பகுதி மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவை முதல் ரஷ்ய காதல்களாக கருதப்படலாம். நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் எதிரொலிகள் அவற்றில் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை (டுபியான்ஸ்கியின் "தி டவ் டவ் மோன்ஸ்", "ஸ்வீட் ஈவினிங் சாட்", கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் "ஒரு கொடூரமான விதி").

"ரஷ்ய பாடல்கள்" பிரபல கவிஞர்களின் கவிதைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சுமரோகோவ், டெர்ஷாவின், டிமிட்ரிவ், நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி. அவற்றின் அடையாள உள்ளடக்கத்துடன், அவை கலையின் வழக்கமான மனநிலையுடன் தொடர்புடையவை. உணர்வுவாதம். ஒரு விதியாக, இவை காதல் பாடல் வரிகள்: காதல், பிரிவினை, துரோகம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றின் வேதனைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள், "ஒரு கொடூரமான ஆர்வம்."

எஃப். மேயர் ("சிறந்த ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்பு", 1781) வெளியிட்ட அநாமதேய "ரஷ்ய பாடல்கள்" மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

அறை கருவி இசை

XVIII இன் 70-80 களில் நூற்றாண்டு, தொழில்முறை அறை கருவியியல் உருவாக்கம் ரஷ்யாவில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் கருவி இசையின் சிக்கலான வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றனர், தனி சொனாட்டா, மாறுபாடுகள் மற்றும் அறை குழுமத்தின் வகைகளை உருவாக்கினர். இந்த செயல்முறையானது ஹோம் மியூசிக் தயாரிப்பின் எங்கும் பரவியதோடு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நகர்ப்புற அல்லது எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் இசை நீண்ட காலமாக "ஊட்டச்சத்து ஊடகமாக" இருந்தது, இதில் தேசிய கருவி பாணியின் ஆரம்ப முளைகள் முளைத்தன.

முதல் ரஷ்ய கருவி குழுமங்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு பியானோ குயின்டெட் மற்றும் சேம்பர் சிம்பொனி ஆகும், இது உண்மையில் பியானோ, வீணை, இரண்டு வயலின்கள், வயோலா டா காம்பா, பாஸூன் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான செப்டெட் ஆகும்.

குறிப்பாக அனைத்து வகையான நடனக் கூறுகளும் பிடித்தவை - மினியூட்ஸ், பொலோனைஸ்கள், சுற்றுப்புற நடனங்கள், நாட்டுப்புற நடனங்கள் - மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள். வயலினுக்கு இதுபோன்ற பல மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன இவான் எவ்ஸ்டாஃபிவிச் கண்டோஷ்கின் (1747-1804), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் பிரதிநிதி - ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர்.கந்தோஷ்கின் மேம்படுத்தும் கலைக்கு பிரபலமானவர், அவர் வயோலா, கிட்டார் மற்றும் பலலைகா வாசிப்பதிலும் சிறந்தவர்.

ரஷ்ய இசை வரலாற்றில், கண்டோஷ்கின் பெயர் தேசிய வயலின் பள்ளியின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டாக்கள், இரண்டு வயலின்கள், வயலின் மற்றும் வயோலா அல்லது பாஸுடன் கூடிய வயலின் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதியைக் கொண்டுள்ளது. -உருவாக்கம் செய்தல், திறமையான நோக்கத்தைப் பெறுதல். ஐரோப்பிய கருவி மொழி மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கரிம ஒற்றுமையை அவர்கள் அடைவதும் முக்கியம். மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக இசையமைப்பாளரால் எடுக்கப்பட்ட சில பாடல்களின் மெல்லிசை முதலில் அவரால் பதிவுசெய்யப்பட்டது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர்.

பியானோவிற்கான ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் ட்ரூடோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, "காடுகளில் பல கொசுக்கள் இருந்தன), கரௌலோவ் மற்றும் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் நாட்டுப்புற பாடலின் கருப்பொருளில்.

ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் பங்கு இரு மடங்கு. முற்போக்கான பொதுமக்களின் நியாயமான நிந்தைகள் ரஷ்ய கலையை குறைத்து மதிப்பிடுவதோடு தொடர்புடைய வெளிநாட்டு எல்லாவற்றிற்கும் பிரபுத்துவ வட்டங்களின் குருட்டு அபிமானத்தால் ஏற்பட்டன. அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகள் இசை கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி மற்றும் உள்நாட்டு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தது.

அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் தலைவிதி வியத்தகுது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஒலித்த பெரும்பாலான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் கையெழுத்துப் பிரதியில் இருந்தன, மேலும் அவை கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் வைக்கப்பட்டன. முதல் தசாப்தங்களில் XX நூற்றாண்டில், பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட கையெழுத்துகளுடன் தேவாலயத்தின் பணக்கார காப்பகம் முழுவதும் எரிக்கப்பட்டது.

வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம், மிக உயர்ந்த நபர்களின் ஆதரவு ஆரம்பத்தில் பெரெசோவ்ஸ்கிக்கு வந்தது. ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே, ரஷ்யாவில் பிரபலமாகிவிட்டதால், பிரபல போலோக்னா அகாடமியின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் விரைவில் ஆனார். இருப்பினும், அனைத்து உயர் வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், வெளிநாட்டில் 9 ஆண்டுகள் தங்கியிருந்த பிறகு தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியதால், மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி எந்த குறிப்பிடத்தக்க நிலையை அடைய முடியவில்லை. ஒரு சாதாரண ஊழியரின் அடக்கமான நிலையில் கோர்ட் சேப்பலில் அவர் பதிவுசெய்தது, பெற்ற வெளிநாட்டு அனுபவங்களுடனோ அல்லது ஆக்கபூர்வமான சாத்தியங்களுடனோ தெளிவாக ஒத்துப்போகவில்லை. வெளிப்படையாக, இது இசையமைப்பாளருக்கு கசப்பான ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, இருப்பினும் அவரது பாடல் ஆன்மீக இசையமைப்புகள் தேவாலய பாடலை விரும்புவோர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.தேவாலயம், இராணுவம் மற்றும் செர்ஃப்கள் இசைக்குழுக்கள், தனியார் திரையரங்குகள், அல்லது வீட்டில் படித்தவர்கள். கலாச்சார சூழலில் XVIII நூற்றாண்டு, இசை மிகக் குறைந்த இடத்தைப் பிடித்தது, அது முற்றிலும் ஆதரவைச் சார்ந்தது, மேலும் பிரபுத்துவ சமூகத்தில் இசைக்கலைஞர் ஒரு அரை-வேலைக்காரரின் நிலையை ஆக்கிரமித்தார். ஜேர்மனியர்கள் அல்லது இத்தாலியர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் "இரண்டாம் வகுப்பு" இசையாகக் கருதப்பட்டன. ஒரு வீட்டு எஜமானர் கூட நீதிமன்றத்தில் உயர் பதவிக்கு வரவில்லை.

புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான மில்லர் தாடியஸ், ஒரு சக்திவாய்ந்த மந்திரவாதியாக நடித்து, தனது புத்திசாலித்தனமான அண்டை வீட்டாரின் தலைகளை முற்றிலும் குழப்பினார். இருப்பினும், எல்லாமே பெண் அன்யுதா மற்றும் அழகான கிராமத்து பையன் ஃபிலிமோனின் மகிழ்ச்சியான திருமணத்துடன் முடிவடைகிறது.

தபால் நிலையத்தில் - ஒரு செட்-அப் - பயிற்சியாளர்கள் கூடுகிறார்கள். அவர்களில் இளம் பயிற்சியாளர் டிமோஃபி, முகம், அறிவு மற்றும் திறமை இரண்டிலும் வெற்றி பெற்றார். அவருடன் ஒரு இளம் அழகான மனைவி ஃபதீவ்னா, அவள் கணவனை நேசிக்கிறாள். ஆனால் திமோதிக்கு ஒரு பொறாமை மற்றும் மோசமான எதிரி இருக்கிறார் - திருடன் மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஃபில்கா ப்ரோலாசா. இந்த ஃபில்கா அதிர்ஷ்டசாலி திமோதியை ஆட்சேர்ப்பாக விற்று, நீண்ட காலமாக அவரைக் கவர்ந்த மனைவியைக் கைப்பற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். திமோதி ஒரு சிப்பாயாக இருந்திருப்பார், ஒரு கடந்து செல்லும் அதிகாரியாக இல்லாவிட்டால். ஒரு விவசாயக் குடும்பத்தின் ஒரே உணவுத் தொழிலாளியாக திமோதியை சேவையிலிருந்து விடுவிக்க உதவுகிறார். ஃபில்கா தானே வீரர்களுக்குள் நுழைகிறார்.

மெலோடிராமா என்பது இசையுடன் கூடிய ஒரு நாடக நாடகமாகும், இது பாராயணத்துடன் மாறி மாறி, சில சமயங்களில் உரையின் உச்சரிப்புடன் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

இசை கிளாசிக் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

கிளாசிசிசம் (லேட். கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் ஒரு பாணி. "கிளாசிசிசம்" என்ற பெயர் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தை அழகியல் பரிபூரணத்தின் மிக உயர்ந்த தரமாக அழைப்பதில் இருந்து வந்தது. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் பண்டைய கலையின் மாதிரிகளிலிருந்து தங்கள் அழகியல் இலட்சியத்தை வரைந்தனர். இயற்கையிலும் மனிதனின் உள் உலகத்திலும் ஒழுங்கு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முன்னிலையில், இருப்பதன் நியாயத்தன்மையின் மீதான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது கிளாசிசிசம். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு கலைப் படைப்புக்கு இணங்க வேண்டிய கட்டாயக் கடுமையான விதிகளின் கூட்டுத்தொகையைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் மிக முக்கியமானது அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, தர்க்கரீதியான தெளிவு, இணக்கம் மற்றும் கலவையின் முழுமை, கண்டிப்பான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு.

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில், 2 நிலைகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன:

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம், பரோக் கலையுடனான போராட்டத்தில் ஓரளவு வளர்ந்தது, ஓரளவு அதனுடன் தொடர்பு கொண்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி கிளாசிக்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் பல வழிகளில் பரோக்கிற்கு எதிரானது. இது பிரான்சில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. இது முழுமையான முடியாட்சியின் உச்சமாக இருந்தது, இது நீதிமன்ற கலைக்கு மிக உயர்ந்த ஆதரவை வழங்கியது மற்றும் அதிலிருந்து ஆடம்பரத்தையும் சிறப்பையும் கோரியது. கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசினின் சோகங்களும், மோலியரின் நகைச்சுவைகளும், லுல்லி நம்பியிருந்தன, நாடகக் கலைத் துறையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் உச்சமாக மாறியது. அவரது "பாடல் சோகங்கள்" கிளாசிக்ஸின் தாக்கத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன (கட்டுமானத்தின் கடுமையான தர்க்கம், வீரம், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தன்மை), அவை பரோக் அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தாலும் - அவரது ஓபராக்களின் சிறப்பம்சம், ஏராளமான நடனங்கள், ஊர்வலங்கள், பாடகர்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் வயதுடன் ஒத்துப்போனது. அறிவொளி என்பது தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் ஒரு பரந்த இயக்கமாகும், இது அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளையும் மூழ்கடித்துள்ளது. "அறிவொளி" என்ற பெயர் இந்த சகாப்தத்தின் தத்துவவாதிகள் (வால்டேர், டிடெரோட், ரூசோ) தங்கள் சக குடிமக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர், மனித சமுதாயத்தின் கட்டமைப்பு, மனித இயல்பு மற்றும் அவரது உரிமைகள் பற்றிய பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயன்றனர். அறிவொளியாளர்கள் மனித மனதின் சர்வ வல்லமை பற்றிய யோசனையிலிருந்து முன்னேறினர். ஒரு நபர் மீதான நம்பிக்கை, அவரது மனதில், அறிவொளி புள்ளிவிவரங்களின் பார்வையில் உள்ளார்ந்த பிரகாசமான, நம்பிக்கையான மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது.

இசை மற்றும் அழகியல் சர்ச்சைகளின் மையத்தில் ஓபரா உள்ளது. பிரெஞ்சு கலைக்களஞ்சியவாதிகள் இது ஒரு வகையாகக் கருதினர், இதில் பண்டைய தியேட்டரில் இருந்த கலைகளின் தொகுப்பு மீட்டெடுக்கப்பட வேண்டும். இந்த யோசனை கே.வி. க்ளக்.

அறிவொளி கிளாசிக்ஸின் சிறந்த சாதனை சிம்பொனி (சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி) மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் வகையை உருவாக்குவதாகும், இது மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் தொடர்புடையது. மன்ஹெய்ம் பள்ளி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மன்ஹெய்ம் (ஜெர்மனி) நகரில் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் முக்கியமாக செக் இசைக்கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர் (பெரிய பிரதிநிதி செக் ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ்). மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், சிம்பொனியின் 4-பகுதி அமைப்பு மற்றும் இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் அமைப்பு ஆகியவை நிறுவப்பட்டன.

மன்ஹெய்ம் பள்ளி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முன்னோடியாக மாறியது - ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் வேலையைக் குறிக்கும் ஒரு இசை இயக்கம். வியன்னா கிளாசிக்ஸின் வேலையில், சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி, கிளாசிக் ஆனது, இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, அதே போல் அறை குழுமம் மற்றும் கச்சேரி வகைகள்.

கருவி வகைகளில், பல்வேறு வகையான அன்றாட பொழுதுபோக்கு இசை குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது - செரினேட்ஸ், மாலையில் திறந்த வெளியில் ஒலிக்கும் திசைதிருப்பல்கள். டைவர்டிமென்டோ (பிரெஞ்சு பொழுதுபோக்கு) - ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான பல-பகுதி கருவி வேலைகள், ஒரு சொனாட்டா மற்றும் ஒரு தொகுப்பின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து ஒரு செரினேட், நாக்டர்ன்.

K. V. Gluck - ஓபரா ஹவுஸின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதி

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714 - 1787) - பிறப்பால் ஒரு ஜெர்மன் (எராஸ்பாக் (பவேரியா, ஜெர்மனி) இல் பிறந்தார்), இருப்பினும், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

க்ளக்கின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் வியன்னா மற்றும் பாரிஸில் நடந்தன மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு ஏற்ப மேற்கொள்ளப்பட்டன. மொத்தத்தில், க்ளக் சுமார் 40 ஓபராக்களை எழுதினார் - இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு, பஃபா மற்றும் செரியா, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான. இசை வரலாற்றில் அவர் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெற்றதற்கு பிந்தையவருக்கு நன்றி.

க்ளக்கின் சீர்திருத்தக் கொள்கைகள் அல்செஸ்டெ ஓபராவின் ஸ்கோருக்கான அவரது முன்னுரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் இதற்கு வருகிறார்கள்:

இசை ஓபராவின் கவிதை உரையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்; வியத்தகு செயலுக்கு வெளியே அது சொந்தமாக இருக்க முடியாது. இவ்வாறு, க்ளக் ஓபராவின் இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையின் பங்கை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது, இசையை நாடகத்திற்கு அடிபணியச் செய்கிறது.

ஓபரா ஒரு நபரின் மீது தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும், எனவே பழங்கால குடிமக்கள் அவர்களின் உயர் பாத்தோஸ் மற்றும் பிரபுக்கள் ("ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", "பாரிஸ் மற்றும் ஹெலன்", "ஆலிஸில் இபிஜீனியா") ​​மூலம் முறையீடு செய்ய வேண்டும். ஜி. பெர்லியோஸ் க்ளக்கை "இசையின் ஈஸ்கிலஸ்" என்று அழைத்தார்.

ஓபரா "எல்லா கலைகளிலும் அழகுக்கான மூன்று பெரிய கொள்கைகளுக்கு" இணங்க வேண்டும் - "எளிமை, உண்மை மற்றும் இயல்பான தன்மை". ஓபராவிலிருந்து அதிகப்படியான திறமை மற்றும் குரல் அலங்காரம் (இத்தாலிய ஓபராவில் உள்ளார்ந்தவை), சிக்கலான சதிகளை அகற்றுவது அவசியம்.

ஏரியாவிற்கும் ஓதுவதற்கும் இடையே கூர்மையான வேறுபாடு இருக்கக்கூடாது. க்ளக் செக்கோ பாராயணத்தை ஒரு துணையுடன் மாற்றுகிறார், இதன் விளைவாக அது ஒரு ஏரியாவை அணுகுகிறது (பாரம்பரிய ஓபரா சீரியாவில், கச்சேரி எண்களுக்கு இடையிலான இணைப்பாக மட்டுமே பாராயணங்கள் செயல்பட்டன).

க்ளக் அரியாஸை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறார்: அவர் மேம்பட்ட சுதந்திரத்தின் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஹீரோவின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்துடன் இசைப் பொருட்களின் வளர்ச்சியை இணைக்கிறார். அரிஸ், பாராயணம் மற்றும் பாடகர்கள் பெரிய வியத்தகு காட்சிகளாக இணைகிறார்கள்.

ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை முன்னறிவித்தல், கேட்போரை அதன் வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும்.

பாலே ஓபராவின் செயலுடன் இணைக்கப்படாத இடைநிலை எண்ணாக இருக்கக்கூடாது. அதன் அறிமுகம் வியத்தகு நடவடிக்கையின் போக்கால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும்.

இந்தக் கொள்கைகளில் பெரும்பாலானவை ஓபரா ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் (1762 இல் திரையிடப்பட்டது) இல் பொதிந்துள்ளன. இந்த ஓபரா க்ளக்கின் வேலையில் மட்டுமல்ல, அனைத்து ஐரோப்பிய ஓபராவின் வரலாற்றிலும் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. ஆர்ஃபியஸைத் தொடர்ந்து அவரது மற்றொரு முன்னோடி ஓபரா, அல்செஸ்டே (1767).

பாரிஸில், க்ளக் மற்ற சீர்திருத்தவாத ஓபராக்களை எழுதினார்: இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ் (1774), ஆர்மிடா (1777), இபிஜீனியா இன் டாரிஸ் (1779). அவை ஒவ்வொன்றும் பாரிஸின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வாக மாறியது, இது "குளுக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகள்" இடையே கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது - பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவின் ஆதரவாளர்கள், இது நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் நிக்கோலோ பிச்சினி (1728 - 1800) இந்த சர்ச்சையில் க்ளக்கின் வெற்றி, டாரிஸில் அவரது ஓபரா இபிஜீனியாவின் வெற்றியால் குறிக்கப்பட்டது.

இவ்வாறு, க்ளக் ஓபராவை உயர் கல்வி இலட்சியங்களின் கலையாக மாற்றினார், அதை ஆழமான தார்மீக உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவு செய்தார், மேலும் மேடையில் உண்மையான மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார். க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள் மீது (குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸ்) ஒரு பயனுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

"அறிவொளியின் கருத்துக்களின் தாக்கம்" - அறிவொளி இயக்கம். அமெரிக்கப் புரட்சிப் போர். ரஷ்ய பிரபுக்களின் "பொற்காலம்". ரஷ்யாவின் மாநிலம். கேத்தரின் தி கிரேட். "சமூக ஒப்பந்தம் அல்லது அரசியல் சட்டத்தின் கோட்பாடுகள்". புகச்சேவின் எழுச்சி. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ. அமெரிக்க அறிவொளி இயக்கம். ரஷ்யாவில் "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" கொள்கை.

"ஞானம்" - ஞானம்-. ஜெர்மன் ஞானம். சார்லஸ் மான்டெஸ்கியூ. ஜெனீவாவில் ஒரு கடிகாரத் தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசை. ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் (1667-1745). கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் கருத்துக்கள். பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களுக்கு பெயரிடுங்கள். அறிவொளியின் பொன்மொழியின் பொருள் என்ன? அறிவாளிகளின் செயல்பாடுகளின் மதிப்பு. அறிவொளியின் பிறப்பிடம் இங்கிலாந்து. கலைக்களஞ்சியவாதிகள்.

"சுதந்திரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் கல்வி" - ஜார்ஜ் வாஷிங்டன். "புதிய வரலாறு" பாடத்திற்கு 7 ஆம் வகுப்பில் விளக்கக்காட்சியின் வடிவத்தில் தலைப்புக்கான கூடுதல் பொருள். சுதந்திரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் உருவாக்கம். அமெரிக்க அதிபரின் இல்லம் வெள்ளை மாளிகை. யார்க்டவுனில் பிரிட்டிஷ் துருப்புக்கள் சரணடைதல். நியூயார்க்கில் வாஷிங்டனின் சடங்கு நுழைவு. ஐக்கிய மாகாணங்களின் சுதந்திரப் பிரகடனத்தில் கையொப்பமிடுதல்.

"அறிவொளியின் கலாச்சாரம்" - கோதேவின் செயல்பாட்டின் பாத்தோஸ் யதார்த்தத்துடன் பிலிஸ்டைன் சமரசத்திற்கு எதிரானது. 4. கலைக்களஞ்சியவாதிகள். அறிவொளியின் சித்தாந்தம் மற்றும் தத்துவத்தின் மையங்கள் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி. அறிவொளியாளர்கள் அறிவைப் பரப்புவதில் அனைத்து சமூக பிரச்சனைகளிலிருந்தும் விடுபடுவதைக் கண்டனர். "யோசனைகள்" உண்மையான சமூக முன்னேற்றத்தை பாதிக்கும் என்று கலைக்களஞ்சியவாதிகள் நம்பினர்.

"அறிவொளி, கிளாசிசிசம், செண்டிமெண்டலிசம்" - ஹென்றி ஃபீல்டிங். உணர்வு. பீத்தோவன். மனதின் வரம்பு. கல்வி. டிடெரோட். இசைக் கலையின் எழுச்சி. லோபுகினாவின் உருவப்படம். டி. ஜே. ஸ்மோலெட். ஜே.-ஜே. ரூசோ. நிக்கோலஸ் பாய்லேவ். ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட். பிரான்ஸ். அது பார்க்க எப்படி இருக்கிறது. அறிவொளி, கிளாசிக், உணர்வுவாதம். விமர்சகர். கிளாசிக்ஸின் சாராம்சம். கார்லோ கோஸி. கிளாசிசிசம்.

"ஐரோப்பா XVIII நூற்றாண்டு" - முக்கிய குறிக்கோள் பால்டிக் ஆதிக்கம். உள் அரசியல் கட்டமைப்பு. டி. கான்டெமிர் ஆரம் ஓலெக். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போர்கள் மற்றும் புரட்சிகள் ஐரோப்பிய நாடுகளின் வெளிப்புறங்களை மாற்றியமைக்கவில்லை. சமூகம். வெளியுறவு கொள்கை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பா.

தலைப்பில் மொத்தம் 25 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

35. அறிவொளி யுகத்தில் இசைக்கலை

இசைக் கலையை நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி முதன்மையாக சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ஜே. எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல்.டபிள்யூ. பீத்தோவன்மற்றும் பல.

பாலிஃபோனியின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750).அவரது படைப்புகள் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் மற்றும் உயர் நெறிமுறைகளுடன் ஊடுருவி இருந்தன. அவருடைய முன்னோர்கள் இசைக் கலையில் அடைந்த சாதனைகளைச் சுருக்கமாகக் கூற முடிந்தது. வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் (1722-1744), ஜான் பேஷன் (1724), மேத்யூ பேஷன் (1727 மற்றும் 1729), பல கச்சேரிகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள், சிமினோர் மாஸ் (1747-1749) மற்றும் பிற இசையமைப்புகள் அவரது சிறந்த பாடல்களாகும்.

ஜெர்மானிய இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஜே.எஸ்.பாக் போலல்லாமல், ஒரு ஓபராவையும் எழுதவில்லை. ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685–1759)நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களைச் சேர்ந்தவை. விவிலிய கருப்பொருள்கள் (ஓரடோரியோஸ் "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" (1739), "சவுல்" (1739), "மேசியா" (1742), "சாம்சன்" (1743), "யூதாஸ் மக்காபி" (1747) போன்றவை) , உறுப்பு கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள் போன்றவை.

சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சொனாட்டா வடிவங்கள் போன்ற கிளாசிக்கல் கருவி வகைகளின் தலைசிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார்.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809).இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது என்பது அவருக்கு நன்றி. அவருக்கு பல சொற்பொழிவுகள் ("தி சீசன்ஸ்" (1801), "உலகின் உருவாக்கம்" (1798)), 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்டுகள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 14 மெசிட்.டி.

மற்றொரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791),ஒரு குழந்தை அதிசயமாக இருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் குழந்தை பருவத்தில் பிரபலமானார். அவர் 20 ஓபராக்களை வைத்திருக்கிறார், அவற்றில் பிரபலமான தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (1786), டான் ஜியோவானி (1787), தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் (1791), 50 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், பல இசை நிகழ்ச்சிகள், பியானோ படைப்புகள் (சொனாட்டாஸ் , கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்), முடிக்கப்படாதவை. "Requiem" (1791), பாடல்கள், வெகுஜனங்கள், முதலியன.

அனைத்து படைப்பாற்றலிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்ற கடினமான விதி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரிடம் இருந்தது லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827).அவரது மேதை குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தன்னை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் எந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு பயங்கரமான சிக்கலில் கூட அவரை விட்டுவிடவில்லை - காது கேளாமை. அவரது படைப்புகளில் தத்துவத் தன்மையைக் காணலாம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது குடியரசுக் கருத்துக்களால் பல படைப்புகள் பாதிக்கப்பட்டன. பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகள், இசைக்கருவி சொனாட்டாக்கள் (மூன்லைட், பாதெடிக்), பதினாறு சரம் குவார்டெட்டுகள், குழுமங்கள், ஓபரா ஃபிடெலியோ, ஓவர்ச்சர்ஸ் (எக்மாண்ட், கொரியோலானஸ்), பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்.

அவரது பிரபலமான வெளிப்பாடு: "இசை மனித இதயங்களிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்." இந்த யோசனையை அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பின்பற்றினார்.