பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்: சிறந்தவர்களின் பட்டியல்

இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும் எந்த இசையமைப்பாளர்களும் இதுவரை இருந்த கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று எளிதாக அழைக்கப்படலாம்.

பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இசையை ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை என்றாலும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து மிகவும் தெளிவாக நிற்கிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், அதில் புதிய உயரங்களை அடையவும் முயன்றனர், முன்பு அடைய முடியவில்லை.

கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களும் முதல் இடத்திற்கு தகுதியானவர்கள், எனவே பட்டியல் இசையமைப்பாளரின் முக்கியத்துவத்தால் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் மதிப்பாய்வுக்கான தகவலின் வடிவத்தில்.

உலக கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, பீத்தோவன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர். உலகில் அதிக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் தனது படைப்புகளை இயற்றினார். இது இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தின் முன்னோடியாகும். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் விட்டுச் சென்ற அனைத்து மரபுகளிலும் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

உலக இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். பரோக் காலத்தின் பிரதிநிதி. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், இருப்பினும், அவரது வாழ்நாளில் சுமார் ஒரு டஜன் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. ஓபராவைத் தவிர அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் பணியாற்றினார். அவர் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பாக் வம்சத்தின் மூதாதையர் ஆவார்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் அமைப்பாளர், நம்பமுடியாத இசை நினைவகம் மற்றும் அற்புதமான காது ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் சிறு வயதிலிருந்தே உருவாக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அனைத்து இசை வகைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார், அதற்காக அவர் வரலாற்றில் பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

மொஸார்ட்டின் மிகவும் மர்மமான மற்றும் மர்மமான படைப்பு - "ரெக்விம்", ஆசிரியரால் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. இதற்குக் காரணம் முப்பத்தைந்து வயதில் ஏற்பட்ட திடீர் மரணம். அவரது மாணவர் Franz Süsmeier என்பவரால் Requiem முடிக்கப்பட்டது.

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர், நடத்துனர் மற்றும் தத்துவவாதி. அவர் நவீனத்துவம் மற்றும் பொதுவாக, பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அனைத்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

பவேரியாவின் லுட்விக் II இன் உத்தரவின்படி, வாக்னரின் யோசனைகளின்படி பேய்ரூத்தில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் கட்டப்பட்டது. இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் இன்றுவரை தொடர்கின்றன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர் உலகின் சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர். அவரது பணி உலக கிளாசிக் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது. பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில், அவர் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகளில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மேற்கத்திய சிம்பொனிகளின் பாணியை ரஷ்ய மரபுகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைத்தார்.

ஆஸ்திரியாவில் இருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், மற்றும் ஒரு நடத்துனர், மற்றும் ஒரு வயலின் கலைஞர், மற்றும் "வால்ட்ஸ் ராஜா" என்று உலகின் அனைத்து மக்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். அவரது பணி ஒளி நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது பாரம்பரியத்தில் ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், போல்காஸ் மற்றும் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் உள்ளன. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ஸ்ட்ராஸுக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் வியன்னாவில் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். இசை வரலாற்றில் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஆளுமை, அவர் உலக இசைக் கலையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. இந்த பெரிய மனிதனின் அனைத்து வேலைகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டன, பகானினிக்கு நன்றி. அவர் தனது படைப்புகளில் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வயலின் நுட்பத்தை கண்டுபிடித்தார். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தை நிறுவியவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

கிளாசிக்கல் இசையின் இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் ஊக்குவிப்பில் மிகப் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். காலம் மற்றும் தலைமுறைகளால் சோதிக்கப்பட்ட அவர்களின் இசைக்கு இன்றும் தேவை உள்ளது, ஒருவேளை அவர்களின் வாழ்நாளைக் காட்டிலும் அதிக அளவில் கூட. அவர்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை தொடர்ந்து வாழ்ந்து அடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அனுப்புகின்றன, நித்தியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் சுமந்து செல்கின்றன.

எனவே, இப்போது மூன்றாம் நூற்றாண்டில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் நுட்பமான கேட்போரின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் செல்கின்றன. அந்த நேரத்தில் ஒரு உண்மையான வெற்றி இசையமைப்பாளரின் 9வது D மைனர் சிம்பொனியின் பிரீமியர் ஆகும், அதன் முடிவில் ஷில்லரின் உரைக்கு பிரபலமான பாடலான "ஓட் டு ஜாய்" ஒலிக்கிறது. நவீன படங்களில் ஒன்று முழு சிம்பொனியின் நல்ல தொகுப்பை வழங்குகிறது. கண்டிப்பாக பாருங்கள்!

டி மைனரில் எல். வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 9 (வீடியோ எடிட்டிங்)

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒரு இசை மேதையின் ஒவ்வொரு பெயரும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

பாரம்பரிய இசை - கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகள். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், வழக்கமாக கடுமையான, ஆழமான இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது திசைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம், இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் ஒரு காலம் உள்ளது. XIII இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் தீம்கள் கம்பீரமான ஒலிப்பு, நுட்பம், பலவிதமான நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - 14 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக வந்தது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. ஸ்பெயின் பாணியின் மையமாக இருந்தது.
கிளாசிசிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு காலமாகும்.
ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டுல்லிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா இயற்றிய மற்றும் அழியாத படைப்புகளை சந்ததியினருக்கு விட்டுச் சென்றார்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில், புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டல், விவால்டி ஆகியோர் தங்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினர். பாக்ஸின் ஃபியூகுகள் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளன: நியதிகளை கட்டாயமாக கடைபிடித்தல்.

3. கிளாசிசிசம். கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது, இசைக்குழுவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து அவர்களின் சிக்கலற்ற கட்டுமானம் மற்றும் அவர்களின் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியால் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு உன்னதமானது, முழுமைக்காக பாடுபடுகிறது. பீத்தோவனின் பாடல்கள் காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணிகளுக்கு இடையிலான தொடர்பின் விளிம்பில் உள்ளன. எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில், பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட், ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தனித்து நின்றது. பீத்தோவன் காதல் காலத்தை உருவாக்கினார்.

4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ பாடல்கள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர், ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அலேடோரிக், அடோனலிசம் என்ற சொற்கள் எழுந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, ரஷ்ய இயற்கையின் அழகிய படங்கள். இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே "ஸ்வான் லேக்", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, அவற்றில் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் "தி மிசர்லி நைட்", "அலெகோ" புஷ்கினின் கவிதை "ஜிப்சீஸ்", "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை", "தி பெல்ஸ்" கவிதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில். ; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.

போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர், மருத்துவர். கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" என்ற வரலாற்றுப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" மிக முக்கியமான படைப்பு. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் ஓபராவை முடித்தனர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலக மற்றும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியின் மகுடமாக கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள் சிறந்தவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்

M. P. Mussorgsky, ஒரு சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர், ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொடுபவர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர் என்று சொல்லலாம். A.S இன் வியத்தகு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராக்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைப் படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" - ஒரு நாட்டுப்புற-இசை நாடகம், இந்த ஓபராக்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த கலகக்காரர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் திசையின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்கும் செயல்முறையை அவர் முடித்தார். அந்த வரலாற்று சகாப்தத்தின் மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கும் மாஸ்டரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்ட் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகின்றன. உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சூசானின்" மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறியுள்ளன. கிளின்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" ஆகிய சிம்போனிக் படைப்புகள் ரஷ்ய சிம்பொனியின் அடித்தளமாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு நீரோட்டங்களைக் காணலாம்: வரலாற்று ("ஜார்ஸ் பிரைட்", "ப்ஸ்கோவைட்") மற்றும் அற்புதமான ("சாட்கோ", "ஸ்னோ மெய்டன்", சூட் "ஷீஹெராசாட்"). இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, ஆரம்பகால பாடல்களின் இணக்கமான கட்டுமானத்தில் ஹோமோஃபோனி. அவரது இசையமைப்புகள் ஆசிரியரின் பாணியைக் கொண்டுள்ளன: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹேடன், பீத்தோவன் அக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் தலைநகரான வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர். மேதைகள் சிறந்த செயல்திறன், சிறந்த தொகுப்பு தீர்வுகள், வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கின்றனர்: நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் முதல் இசைக் கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை. சிறந்த கிளாசிக்ஸ் ஒரு விரிவான ஆக்கபூர்வமான மன செயல்பாடு, திறமை, இசை வடிவங்களின் கட்டுமானத்தில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி அமைப்புகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஆபரேடிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்புகளை சிறப்பாக நிர்வகித்தார். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளியாக இருந்தார், ஹேடன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை, நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

மொஸார்ட் சொனாட்டா கருவி வடிவத்தை உருவாக்கியவர். பீத்தோவன் அதை முழுமையாக்கினார், அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்கிறார்கள்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

Giuseppe Verdi - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவை உருவாக்கினார். அவருக்கு அசாத்தியமான கைவினைத்திறன் இருந்தது. Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ஆகிய ஓபராடிக் படைப்புகள் அவரது இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் உச்சகட்டமாக அமைந்தது.

நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் கலைஞராக இருந்தார். அவர் வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கேப்ரிஸ்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

ஜியோச்சினோ ரோசினி - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். புனித மற்றும் அறை இசையின் ஆசிரியர், 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். சிறந்த படைப்புகள் - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thiving Magpie", "Semiramide".

அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புக்கு புகழ் பெற்றார் - 4 வயலின் கச்சேரிகள் "தி சீசன்ஸ்". அவர் 90 ஓபராக்களை இயற்றிய அற்புதமான பயனுள்ள படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

ஒரு குழந்தையின் இசையின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசை ஒருவரை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆசிரியர்கள் நம்புவது போல் அழகியல் சுவையை உருவாக்குகிறது.

பல நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், கருத்து மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது, கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு துண்டுகளை இயற்றினர், அவை காதுகளால் எளிதில் உணரப்படுகின்றன மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை. அவர்களுக்கு.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" பி.ஐ. சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இசையை நேசித்த மற்றும் மிகவும் திறமையான குழந்தையாக இருந்த மருமகனுக்கு இந்த ஆல்பம் அர்ப்பணிப்பு. சேகரிப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் மையக்கருத்துகள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள். சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ.யின் தொகுப்பு "குழந்தைகள் பாடல்கள்". குழந்தைகள் பார்வையாளர்களின் செவிவழி உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பூக்கும் தோட்டம் ("என் தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் ("கிறிஸ்து குழந்தைக்கு ஒரு தோட்டம்") பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள்.

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக வேலை செய்தனர், அவற்றின் பட்டியல் மிகவும் மாறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்பது குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கருவிகளுடன் பழகுகிறார்கள். கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். "குழந்தைகளின் காட்சிகள்" என்பது ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".

ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்".

குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றிய குழந்தைகள்."

ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்".

பாக் ஐ.எஸ். அன்னா மாக்டலேனா பாக்க்கான நோட்புக். அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையை கற்றுக்கொடுத்து, அவர்களுக்கு தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்க்க சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. - கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: களிமண் நைட்டிங்கேல், ராட்டில், குக்கூ - இது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்.

செயிண்ட்-சேன்ஸ் கே. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் 2 பியானோக்களுடன் "கார்னிவல் ஆஃப் தி அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதில் அவர் கோழிகளை பிடிப்பது, சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் இயக்கம் ஆகியவற்றைத் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். இசையின் மூலம் மனதைத் தொடும் அழகான அன்னம்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை இயற்றுவது, சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான கதைக்களங்கள், முன்மொழியப்பட்ட பொருட்களின் கிடைக்கும் தன்மை, கலைஞர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை அதன் பொற்காலத்தில் இருந்ததைப் போல கிளாசிக்கல் இசை இன்று எங்கும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் அது இன்னும் பலருக்கு ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் உத்வேகமாகவும் இருக்கிறது. இந்த சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்னும் மீறப்படவில்லை.

குறிப்பிடத்தக்க ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான பெயர்களில் ஒன்றாகும். அவர் தனது சகாப்தத்தின் கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி, குவார்டெட் ஆகியவற்றின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், மேலும் அவர் குரல் வகைகளில் அவ்வளவு ஆர்வம் காட்டவில்லை என்றாலும், புதிய வழிகளில் குரல் மற்றும் கருவிகளை இணைத்தார். அவரது புதுமையான யோசனைகளை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் புகழ் காத்திருக்க அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை, எனவே பீத்தோவனின் வாழ்க்கையில் கூட, அவரது பணி முறையாக பாராட்டப்பட்டது.

பீத்தோவனின் முழு வாழ்க்கையும் ஆரோக்கியமான செவிப்புலனுக்கான போராட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் காது கேளாமை அவரை முந்தியது: சிறந்த இசையமைப்பாளரின் சில முக்கியமான படைப்புகள் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன, அவர் இனி கேட்க முடியவில்லை. பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில "மூன்லைட் சொனாட்டா" (எண். 14), "ஃபார் எலிஸ்" நாடகம், சிம்பொனி எண். 9, சிம்பொனி எண். 5.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

மற்றொரு உலகப் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் - ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது படைப்புகள் தீவிரமான, கிளாசிக்கல் இசையில் ஆர்வம் காட்டாதவர்களிடையே கூட ஆர்வத்தைத் தூண்டின. அவர் உறுப்பு இசை, மற்றும் குரல்-கருவி, மற்றும் பிற கருவிகள் மற்றும் கருவி குழுக்களுக்கான இசை இரண்டையும் எழுதினார், இருப்பினும் அவர் இன்னும் இயக்க வகையைத் தவிர்க்க முடிந்தது. பெரும்பாலும், அவர் கான்டாட்டாக்கள், ஃபியூகுகள், முன்னுரைகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் பாடல் ஏற்பாடுகளை எழுதுவதில் ஈடுபட்டார். பரோக் சகாப்தத்தின் கடைசி இசையமைப்பாளர்களான ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டலுடன் பாக் தான்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கினார். பாக் இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: டி மைனர் BWV 565 இல் Toccata மற்றும் Fugue, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Pasant" மற்றும் "Coffee" cantatas, mass "Matthew Passion".

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

வாக்னர் முழு உலகிலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், மிகவும் சர்ச்சைக்குரியவராகவும் இருந்தார் - ஏனெனில் அவரது யூத எதிர்ப்பு உலகக் கண்ணோட்டம். அவர் ஒரு புதிய வடிவமான ஓபராவின் ஆதரவாளராக இருந்தார், அதை அவர் "இசை நாடகம்" என்று அழைத்தார் - அதில் அனைத்து இசை மற்றும் நாடக கூறுகளும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் இசையமைக்கும் பாணியை உருவாக்கினார், அதில் இசைக்குழு பாடகர்களைப் போலவே வலுவான வியத்தகு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

வாக்னரே தனது சொந்த லிப்ரெட்டோக்களை எழுதினார், அதை அவர் "கவிதைகள்" என்று அழைத்தார். வாக்னரின் பெரும்பாலான சதிகள் ஐரோப்பிய தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. Der Ring des Nibelungen, opera Tristan und Isolde மற்றும் Parsifal என்ற இசை நாடகம் என நான்கு பகுதிகளாக பதினெட்டு மணிநேர காவிய ஓபராக்களுக்கு அவர் மிகவும் பிரபலமானவர்.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

கிளிங்கா பொதுவாக இசையில் ரஷ்ய தேசிய பாரம்பரியத்தின் நிறுவனர் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார், ஆனால் அவரது ரஷ்ய ஓபராக்கள் ரஷ்ய மெல்லிசைகளுடன் மேற்கத்திய இசையின் தொகுப்பை வழங்கின. க்ளிங்காவின் முதல் ஓபரா A Life for the Tsar ஆகும், இது 1836 இல் அதன் முதல் தயாரிப்பில் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, ஆனால் புஷ்கின் எழுதிய லிப்ரெட்டோவுடன் இரண்டாவது ஓபரா, Ruslan and Lyudmila, அவ்வளவு பிரபலமாகவில்லை. ஆயினும்கூட, இது ஒரு புதிய வகை நாடகம் - வீர-வரலாற்று ஓபரா அல்லது காவியம்.

உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் முதன்மையானவர் கிளிங்கா. மிகைல் இவனோவிச்சின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: ஓபரா "இவான் சுசானின்", ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான கற்பனை வால்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு வட்டமான ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஒரு ஓவர்ச்சர்-சிம்பொனி.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

சாய்கோவ்ஸ்கி உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். பலருக்கு, அவர் மிகவும் பிரியமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். எவ்வாறாயினும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை விட மிகவும் மேற்கத்தியமானது, ஏனெனில் அவர் நாட்டுப்புற ரஷ்ய மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளால் வழிநடத்தப்பட்டார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடத்துனர், இசை ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் ஆவார்.

மற்றவர்கள் இல்லை பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்ரஷ்யா, ஒருவேளை, சாய்கோவ்ஸ்கி பிரபலமான வழியில் பாலே தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் பிரபலமாக இல்லை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள் தி நட்கிராக்கர், ஸ்வான் லேக் மற்றும் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி. அவர் ஓபராக்களையும் எழுதினார்; மிகவும் பிரபலமானவை தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜின்.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலீவிச்சின் பணி பிந்தைய ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளை உள்வாங்கியது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனித்துவமான பாணியில் வடிவம் பெற்றது, உலகில் வேறு எவரையும் போலல்லாமல். அவர் எப்போதும் பெரிய இசை வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். அடிப்படையில், அவரது படைப்புகள் மனச்சோர்வு, நாடகம், வலிமை மற்றும் கிளர்ச்சி நிறைந்தவை; அவர்கள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற காவியத்தின் படங்களை காட்சிப்படுத்தினர்.

ராச்மானினோவ் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்பட்டார், எனவே பியானோ படைப்புகள் அவரது படைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவர் நான்கு வயதில் பியானோ இசையைக் கற்கத் தொடங்கினார். ராச்மானினோவின் வரையறுக்கும் வகை பியானோ கச்சேரி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகும். ராச்மானினோஃபின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி மற்றும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நான்கு கச்சேரிகள்.

உலகின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள்

கியூசெப் பிரான்செஸ்கோ வெர்டி

இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்களில் ஒன்றான கியூசெப் வெர்டியின் இசை இல்லாமல் 19 ஆம் நூற்றாண்டை கற்பனை செய்வது கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபரா தயாரிப்பில் இசை யதார்த்தத்தை கொண்டு வர வெர்டி பாடுபட்டார், அவர் எப்போதும் பாடகர்கள் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுடன் நேரடியாக பணியாற்றினார், நடத்துனர்களின் வேலையில் தலையிட்டார் மற்றும் தவறான செயல்திறனை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. கலையில் அழகாக இருக்கும் எல்லாமே தனக்குப் பிடிக்கும் என்றார்.

பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, வெர்டியும் ஓபராக்களை உருவாக்கியதன் மூலம் பெரும் புகழ் பெற்றார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓதெல்லோ, ஐடா, ரிகோலெட்டோ ஆகிய ஓபராக்கள்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

மிகவும் பிரபலமான போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபின் தனது படைப்புகளில் தனது சொந்த நிலத்தின் அழகை எப்போதும் ஒளிரச் செய்தார் மற்றும் எதிர்காலத்தில் அதன் மகத்துவத்தை நம்பினார். அவரது பெயர் போலந்து மக்களின் பெருமை. கிளாசிக்கல் இசைத் துறையில் சோபின் தனித்து நிற்கிறார், அவர் மற்றவர்களை விட பியானோ நடிப்பிற்காக மட்டுமே படைப்புகளை எழுதினார். பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்அவர்களின் பல்வேறு சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களுடன்; இப்போது சோபினின் படைப்புகள் இன்றைய பியானோ கலைஞர்களின் வேலைக்கு அடிப்படையாகிவிட்டன.

சோபின் பியானோ துண்டுகள், நாக்டர்ன்கள், மசுர்காக்கள், எட்யூட்ஸ், வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் பிற வடிவங்களை எழுதுவதில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை இலையுதிர் வால்ட்ஸ், சி ஷார்ப் மைனரில் இரவு, ஸ்பிரிங் ராப்சோடி, சி ஷார்ப் மைனரில் இம்ப்ராம்ப்டு பேண்டஸி.

எட்வர்ட் க்ரீக்

பிரபல நோர்வே இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான எட்வர்ட் க்ரீக் அறை குரல் மற்றும் பியானோ இசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். க்ரீக்கின் பணி ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபு மூலம் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. க்ரீக்கின் பிரகாசமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியானது இசை இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு திசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, க்ரீக் நாட்டுப்புறக் கதைகள், மெல்லிசைகள் மற்றும் புனைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். நோர்வே இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "இன் இலையுதிர்காலத்தில்", 1868 ஆம் ஆண்டின் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சி, "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசை, "ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து" தொகுப்பு.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

மற்றும், நிச்சயமாக, எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பெயர் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, இது கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரியும். ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க கலைஞருமான மொஸார்ட் பல ஓபராக்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், அவை பாரம்பரிய இசையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் உண்மையில் அதை வடிவமைத்தது.

அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக வளர்ந்தார்: அவர் மூன்று வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், ஐந்து வயதில் அவர் ஏற்கனவே சிறிய இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். முதல் சிம்பொனி எட்டு வயதில் அவர் எழுதியது, முதல் ஓபரா பன்னிரெண்டாவது வயதில். மொஸார்ட் இசையில் ஒரு அற்புதமான காது மற்றும் பல இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார்.

அவரது வாழ்நாளில், மொஸார்ட் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, சிம்பொனி எண். 41 ஜூபிடர், சொனாட்டா எண். 11 துருக்கிய மார்ச், இசை நிகழ்ச்சியின் 3வது பகுதி. டி மைனர், கே.626 இல் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் "ரிக்விம்" உடன் புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணை.

இந்த வீடியோவில் உலக பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் கேட்கலாம்:

எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு நல்ல பாடலை எங்காவது கேட்டிருக்கிறீர்களா: "அதை விளையாடுவது எவ்வளவு அருமையாக இருக்கும்!". உண்மையில், இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகளை அறிந்தால், முடிவில்லாத இசை சாத்தியங்களை ஒருவர் கண்டறிய முடியும். குறிப்புகளை எவ்வாறு கற்றுக்கொள்வது - எங்கள் கட்டுரையில் கண்டுபிடிக்கவும்.

கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகள் ஆகியவற்றை மறந்துவிட்டு, அழகானதைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், மேலும் உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். கொஞ்சம் யோசித்துப் பாருங்கள், கிளாசிக்ஸ் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அது பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஏற்பாடுகளையும் நவீன விளக்கங்களையும் உருவாக்குகின்றன. நவீன செயலாக்கத்தில் கூட, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பாரம்பரிய இசையாகவே இருக்கின்றன. அவர் ஒப்புக்கொள்வது போல், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மேலும் அனைத்து புத்திசாலித்தனமும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது.

அநேகமாக, அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு சிறப்பு உணர்திறன் உள்ளது, இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று நீங்கள் இன்னும் சந்தேகித்தால், நீங்கள் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதிக்கே உரியது. ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சந்தித்த பல்வேறு இசை பாணிகளை இணைத்தார். பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசம் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளர் அவருக்குத் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறாததால், அவர் இறந்து 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்நவீன மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று நம்பப்படுகிறது பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் திடமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் செறிவானது. ஒரு முதிர்ந்த, ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவருடைய படைப்புகளில் இருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக்அவளுடைய அழகையும் பரிபூரணத்தையும் போற்றுதல். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

சரியாக ஒரு மேதையாக கருதப்படுகிறார். 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் சுதந்திரமாக வாசித்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிட்டு ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கனில் திறமையாக மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயற்கையாகவே, அவர் இசை, நினைவாற்றல் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கான தனித்துவமான காதுகளைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயற்சித்தார், இது இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் அம்சங்களைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் ஓபராவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம். மொஸார்ட்மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்: அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் அனைத்திலும் உயர்ந்த வெற்றியைப் பெற்றார் என்பதில் அவரது தனித்துவம் உள்ளது. மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று "துருக்கிய மார்ச்":