Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஓவியம் நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். ஓவியம் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• நினைவுச்சின்னம்;
• ஈசல்;
• நாடக மற்றும் அலங்கார;
• அலங்கார;
• மினியேச்சர்.

மற்ற வகைகளைப் போலல்லாமல், ஓவியத்தில், வண்ணம் முக்கிய வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு அழகியல், அறிவாற்றல், கருத்தியல் மற்றும் ஆவணப் பாத்திரத்தை செய்கிறது.

ஓவியம் என்பது கிராபிக்ஸுக்கு மாறாக திரவ வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு படத்தை மாற்றுவதாகும். ஆயில் பெயிண்ட், டெம்பரா, கோவாச், எனாமல், வாட்டர்கலர் போன்றவை வர்ணங்களாக செயல்படுகின்றன.

ஓவியத்தின் பாணி என்பது பொதுவான யோசனைகள், செயல்படுத்தும் நுட்பங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு பட நுட்பங்களைக் கொண்ட ஒரு திசையாகும். பாணிகளின் உருவாக்கம் அரசியல் மற்றும் பொருளாதாரம், சித்தாந்தம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. எனவே, ஒவ்வொரு பாணியையும் அதன் காலத்தின் பிரதிநிதியாகக் கருதலாம்.

ஓவியத்தின் திசைகள் மற்றும் பாணிகள் அதன் சித்தரிப்பு வழிமுறைகளை விட குறைவான வேறுபட்டவை அல்ல. சில நேரங்களில் பாணிகளின் தெளிவான பிரிவு இல்லை. நீங்கள் பல பாணிகளைக் கலக்கும்போது, ​​​​புதியதைப் பெறுவீர்கள். ஆனால் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன், பல முக்கிய திசைகள் உள்ளன:

கோதிக்

இந்த ஐரோப்பிய பாணி 9 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பொதுவானது. பைபிள் கதைகள், முன்னோக்கு இல்லாமை, உணர்ச்சி மற்றும் பாசாங்கு ஆகியவை இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள். பிரதிநிதிகள்: ஜியோட்டோ, டிரெய்னி.

மறுமலர்ச்சி

14-16 ஆம் நூற்றாண்டு பழங்காலத்திற்குத் திரும்புவதைக் குறிக்கிறது, மனித உடலின் அழகின் மகிமை, மனிதநேயம். முக்கிய பிரதிநிதிகள் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி, லியோனார்டோ டா வின்சி.

மேனரிசம்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் திசை. பாணி மறுமலர்ச்சிக்கு எதிரானது. பெயர் "முறை" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் வசாரி, துவே.

பரோக்

ஐரோப்பாவில் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆடம்பரமான, ஆடம்பரமான ஓவியம். வண்ணங்களின் பிரகாசம், விவரம் மற்றும் அலங்காரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ரோகோகோ

16 ஆம் நூற்றாண்டு பரோக் பாணியின் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நெருக்கமான தொடர்ச்சி. பிரதிநிதிகள்: புஷ், வாட்டியோ.

கிளாசிசிசம்

17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் உள்ளார்ந்த பாணி. கிளாசிக்ஸின் பார்வையில் இருந்து ஒரு படம் கடுமையான நியதிகளில் கட்டப்பட வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் பாணி பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் வாரிசு ஆகும். இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ரபேல், பௌசின்.

பேரரசு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணி. பாணியின் பெயர் "பேரரசு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. இது அதன் கம்பீரம், ஆடம்பரம் மற்றும் அதிநவீனத்தில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியாகும். முக்கிய பிரதிநிதி ஜே.எல்.டேவிட்.

காதல்வாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டு பாணி, கிளாசிக்ஸத்திற்கு முந்தியது. உணர்ச்சி, தனித்துவம், படங்களின் வெளிப்பாடு. திகில், பயபக்தி போன்ற உணர்ச்சிகளின் உருவத்தால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார். நாட்டுப்புற மரபுகள், புனைவுகள், தேசிய வரலாறு ஆகியவற்றை ஊக்குவிக்கிறது. பிரதிநிதிகள்: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

ஆதிகாலவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவிய பாணி. பழமையான வரைபடங்களை நினைவூட்டும் பழமையான வடிவங்களை உருவாக்கும் பகட்டான, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட படம். ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி பைரோஸ்மணி.

யதார்த்தவாதம்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாணி. அடிப்படையில் உண்மையாக புறநிலை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதிகப்படியான உணர்ச்சி இல்லாமல். மக்கள் பெரும்பாலும் வேலையில் சித்தரிக்கப்பட்டனர். கலைஞர்கள்: ரெபின், ஷிஷ்கின், சவ்ராசோவ், மானெட்.

சுருக்கவாதம்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாணி. வடிவியல் வடிவங்களின் இணக்கமான வண்ண கலவை, பல்வேறு சங்கங்களை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பிரதிநிதிகள்: பிக்காசோ, காண்டின்ஸ்கி.

இம்ப்ரெஷனிசம்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாணி. திறந்த வெளியில், திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைந்த பாணி. ஒரு சிறப்பியல்பு முறையில் செய்யப்பட்ட ஒளியின் வழிதல்கள், ஒரு சிறிய பக்கவாதத்தின் நுட்பம், மாஸ்டர் தெரிவித்த இயக்கம். இந்த பாணியின் பெயர் மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன்" மூலம் வழங்கப்பட்டது. இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ரெனோயர், மோனெட், டெகாஸ்.

வெளிப்பாடுவாதம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணி. பார்வையாளரின் மீது அதிக விளைவை ஏற்படுத்தும் உணர்ச்சியின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிப்பு. இந்த பாணியின் பிரதிநிதிகளில் மோடிகிலியானி, மன்ச்.

கியூபிசம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அவாண்ட்-கார்ட் பாணி. இது உடைந்த (கன) கோடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பொருள்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவை, ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது. இந்த பாணியின் நிறுவனராக பிக்காசோ கருதப்படுகிறார்.

நவீனத்துவம்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாணி. இது யதார்த்தவாதத்தின் பழமைவாத உருவங்களின் எதிர்முனையாகும். மூர்க்கத்தனமான, பிளாஸ்டிக் பாணி ஓவியம் கலைஞரின் உள் உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் அசல் ஓவியங்களை வழங்குகிறது. பிரதிநிதிகள்: பிக்காசோ, மேட்டிஸ்.

பாப் கலை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணி. சாதாரணமான, பெரும்பாலும் மோசமான, பொருட்களின் முரண்பாடான சித்தரிப்பு. பொதுவாக சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் விளம்பரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த போக்கின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஆண்டி வார்ஹோல்.

சிம்பாலிசம்

திசை 19-20 நூற்றாண்டுகள். ஆன்மீகம், கனவுகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகள். சின்னங்கள், பெரும்பாலும் தெளிவற்றவை, இந்த பாணியை வகைப்படுத்துகின்றன. இது வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடியாகும். பிரதிநிதிகள்: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

சர்ரியலிசம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாணி. குறிப்புகள், யதார்த்தம் மற்றும் கனவுகளின் கலவையான இடைவெளிகள், அசாதாரண படத்தொகுப்புகள். ஆழ் மனதில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த பாணியில் ஒரு பெரிய பங்களிப்பை டாலி, மாக்ரிட் செய்தார்.

நிலத்தடி

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கைகளை மீறிய சமூக விரோத நடத்தையை பிரதிபலிக்கும் சமகால கலையில் ஒரு சோதனை போக்கு. பாணியின் பிரதிநிதி ஷெமியாகின்.

ஸ்டைல் ​​என்றால் என்ன?

கலையில் நடை என்றால் என்ன? இது ஒரு வகையான கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமை, இதற்கு நன்றி கலைஞர்கள் சில கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிறப்பு காட்சி வழிமுறைகளை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் தனிப்பட்டவர்களாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் இந்த அல்லது அந்த கேன்வாஸைப் பார்த்தால், ஒருவர் ஏற்கனவே சகாப்தத்தையும் பாணியையும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க முடியும்.

ஐரோப்பா இடைக்காலத்தில் உருவானது. மற்றும் ஓவியம் ஐகான் ஓவியத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மண்ணில், ஒரு இடைநிலை வகை கூட இருந்தது - பர்சுனா. இது இனி ஒரு ஐகான் அல்ல, ஆனால் இன்னும் ஒரு உருவப்படம் அல்ல. திருச்சபையின் அதிகாரத்திலிருந்து கலை படிப்படியாக விடுவிக்கப்பட்டு, உலகியல் மற்றும் மதச்சார்பற்றதாக மாறும் போது மட்டுமே, ஒரு கலை வடிவமாக ஓவியம் அனைத்து உரிமைகளையும் பெறுகிறது.

உடைக்குப் பின் நடை

ஓவியத்தில் முதல் பான்-ஐரோப்பிய பாணி ரோமானஸ் பாணி மற்றும் கோதிக் (முக்கியமாக கட்டிடக்கலை உள்ளது), ஆனால் பரோக் என்று கருத முடியாது.

இது குறிப்புகள், விடுபடல்கள், உருவகங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்களின் பாணி. ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ரூபன்ஸ் அதன் வழக்கமான பிரதிநிதிகள். ரோகோகோ என்பது ஒரு வகையான சிதைந்த பரோக் ஆகும். பயன்பாட்டு கலையைப் போல ஓவியத்தில் ஸ்டைல் ​​அதிகம் இல்லை. F. Boucher மற்றும் A. Watteau ஆகியோர் Rococo ஓவியத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணங்களை விட்டுச் சென்றனர். இந்த ஓவியமே சுத்திகரிக்கப்பட்டு, சிற்றின்பத்தின் தொடுதலுடன், வெளிர் வண்ணங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, புராணக் கருக்கள் நிறைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு செவ்வியல்வாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் நூற்றாண்டாகிறது. இது ஏற்கனவே ஒரு வீர ஓவியம், இதில் ஆட்சியாளர்களும் தளபதிகளும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். புராண மற்றும் வரலாற்று பாடங்களுக்கு கலைஞர்களின் அடிமைத்தனம் உள்ளது. கடுமையான விகிதாச்சாரங்கள், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை, கதாபாத்திரங்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக, பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளாகப் பிரித்தல் - இவை கிளாசிக்ஸின் சில அம்சங்கள். பின்னர் உணர்வுவாதத்தின் குறுகிய ஆனால் பிரகாசமான வயது வருகிறது. அவரது செல்வாக்கு மண்டலத்தில், ஓவியம் தவிர, கவிதையும் உள்ளது. செண்டிமெண்டலிஸ்டுகள் கலையின் உள்ளடக்கத்தை ஆழப்படுத்துகிறார்கள், அதை உளவியல் பதற்றத்தால் நிரப்புகிறார்கள். அவர்கள் சாதாரண மக்களின் தேவைகள் மற்றும் கோரிக்கைகளை ஓவியமாக மாற்றுகிறார்கள். கலை ஜனநாயகப்படுத்தப்பட்டது. இப்போது கேன்வாஸ்களில் - கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் அல்ல, ஆனால் சமையல்காரர்கள், சலவையாளர்கள், தொழிலாளர்கள். மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வேலைக்காக. ரொமாண்டிசம் உணர்வுவாதத்தை மாற்றுகிறது. அவரது புயல் உணர்வுகள், அசாதாரணமான, உள்நாட்டு அல்லாத கதாபாத்திரங்கள், உத்வேகத்தின் வழிபாட்டு முறை. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் ட்ரோபினினின் புஷ்கினின் உருவப்படங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தாலே போதும், அவற்றுக்கிடையேயான அடிப்படை வேறுபாட்டை உணரலாம். ரொமாண்டிக் கிப்ரென்ஸ்கி புஷ்கினை ஒரு லைரின் பின்னணியில் ஒரு காதல் கொண்டவர். யதார்த்தவாதியான ட்ரோபினின் கவிஞரை ஒரு மனிதனாக வரைகிறார், அவரது சட்டை காலர் சாதாரணமாக திறந்த நிலையில், அவரது கைகளில் ஒரு பேனா இருந்தாலும்.

யதார்த்தவாதம் - தீவிரமாகவும் நீண்ட காலமாகவும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில் இருந்து யதார்த்தமான கலை அதன் வழியை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. மிக விரைவில் இது கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பொதுமக்களின் கலை சுவைகளை வரையறுக்கவும் வடிவமைக்கவும் தொடங்குகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் மையத்தில், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உண்மை மற்றும் விரிவான பிரதிபலிப்பு, முதலாளித்துவ மதிப்புகள் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் ஒரு சக்திவாய்ந்த சமூக நோக்குநிலை ஆகியவற்றுக்கான விருப்பம் உள்ளது. ரஷ்யாவில், யதார்த்தமான ஓவியம், முதலில், வாண்டரர்ஸ். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், யதார்த்தவாதம் ஒரு குறிப்பிட்ட தற்காலிக நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது. ஆனால் நவீனத்துவம் தோன்றுவதற்கு அது போதுமானதாக மாறிவிடும். பாரம்பரிய கலையின் தளைகளை அசைக்க, யதார்த்தம் மற்றும் அதன் பொருள் பிரதிநிதித்துவத்தை உடைக்க முயன்ற அந்த கலை இயக்கங்கள் மற்றும் பள்ளிகளின் வண்ணமயமான தொகுப்பைக் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மாற்று அல்லது தவறான பிரகாசம்?

நவீனத்துவம் என்பது இம்ப்ரெஷனிசம், மற்றும் ஃபாவிசம், மற்றும் குறியீட்டுவாதம் மற்றும் எதிர்காலவாதம். மக்கள், இயற்கை, விலங்குகளின் கேன்வாஸ்களில் பொதுமக்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் பார்க்கிறார்கள். மாறாக - சிதைந்த விகிதாச்சாரங்கள், தெளிவற்ற டோன்கள். இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் தற்காலிக மனநிலைகளால் எல்லாம் வண்ணமயமானது. அவர்கள் சொல்வது போல் இன்னும் வரலாம். நவீனத்துவத்திற்குப் பிறகு - சுருக்கவாதம். இவை ஏற்கனவே வண்ண புள்ளிகள், வளைந்த கோடுகள், வடிவியல் உடல்களின் வினோதமான கலவையாகும். கியூபிசம், ரேயோனிசம், சர்ரியலிசம். திறமையை மட்டுமே காப்பாற்றியது. இது பிக்காசோ அல்லது டாலி பற்றியது. சாதாரணமானது கோடையை விழுங்கியது. அவர்களின் தலைவிதி வரலாற்றில் மறதி. இறுதியாக, பின்நவீனத்துவம், அதன் வயது நியாயமற்ற நீண்ட காலத்திற்கு இழுத்துச் செல்லப்பட்டது. மேலும் விதிகள் மற்றும் நியதிகள் இல்லை. ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அல்லது பிரசங்கம் இல்லை. நாம் அனைவரும். முழுமையான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை, அதாவது பாணிகள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட கூறுகளின் கலவை. வணிக வெற்றிக்கு பந்தயம்.

எதற்கு வந்தார்கள்? ஓவியப் பாணிகளின் வளர்ச்சி, துரதிர்ஷ்டவசமாக, "கலையின் மனிதமயமாக்கல்" யுகத்தின் வருகையைப் பற்றிய ஸ்பானிஷ் தத்துவஞானி ஜே. ஒர்டேகா ஒய் கேசெட்டின் அனுமானத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. சுய வெளிப்பாடு தேவை என்பதை யாரும் மறுக்கவில்லை, அதற்கான வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கலைஞரை யாரும் கட்டுப்படுத்துவதில்லை. கார்ட்டூனில் வரும் ஷபோக்லியாக் என்ற வயதான பெண்மணியைப் போல, "நல்ல செயல்களுக்கு நீங்கள் பிரபலமாக முடியாது" என்று பலர் நினைக்கிறார்கள் என்பது வருத்தமாக இருக்கிறது. எவ்வளவு அவதூறு, சத்தமாக கணிக்கப்படும் வெற்றி. மேலும் இது போன்ற "கலைஞர்கள்" அறியாதது, காலம் இன்னும் அனைத்து கசடு மற்றும் உமிகளை அகற்றும், உண்மையான கலை நிலைத்திருக்கும். அதில் அழுக்கு ஒட்டாது.

• சொற்பொழிவு. OKSANA RYMARENKO: "சுரூப கலையின் "இஸ்ம்களில்" லூசிசம்"

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அறிமுகம்

1. ஓவியத்தின் வகைகள்

2. ஓவியம் மற்றும் அதன் வகைகள்

முடிவுரை

பைபிளியோகிராஃபி

அறிமுகம்

"ஓவியம்" என்ற சொல் "நேரடி" மற்றும் "எழுது" என்ற வார்த்தைகளிலிருந்து உருவாகிறது. "ஓவியம்" என்று டால் விளக்குகிறார், "ஒரு தூரிகை அல்லது வார்த்தைகள், பேனா மூலம் சரியாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்க வேண்டும்." ஓவியரைப் பொறுத்தவரை, சரியாக சித்தரிப்பது என்பது அவர் பார்த்தவற்றின் வெளிப்புற தோற்றத்தை, அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களை சரியாக மாற்றுவதாகும். கிராஃபிக் வழிமுறைகள் - வரி மற்றும் தொனி மூலம் அவற்றை சரியாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஆனால் இந்த வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளால் சுற்றியுள்ள உலகின் பல வண்ணங்கள், ஒரு பொருளின் வண்ண மேற்பரப்பின் ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரிலும் உயிர் துடிப்பு, இந்த வாழ்க்கையின் வசீகரம் மற்றும் நிலையான இயக்கம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியாது. நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றான ஓவியம், நிஜ உலகின் நிறத்தை உண்மையாக பிரதிபலிக்க உதவுகிறது.

வண்ணம் - ஓவியத்தில் முக்கிய சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறை - தொனி, செறிவு மற்றும் லேசான தன்மை கொண்டது; ஒரு வரியால் சித்தரிக்கப்படக்கூடியவை மற்றும் அணுக முடியாதவை ஆகிய இரண்டும் பாடத்தில் உள்ள சிறப்பியல்புகள் அனைத்தையும் ஒட்டுமொத்தமாக இணைக்கிறது.

ஓவியம், கிராபிக்ஸ் போன்ற, ஒளி மற்றும் இருண்ட கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் அது போலல்லாமல், இந்த கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் வண்ணத்தில் உள்ளன. அவை கண்ணை கூசும் மற்றும் பிரகாசமாக எரியும் மேற்பரப்புகள் மூலம் ஒளி மூலத்தின் நிறத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, பொருளின் (உள்ளூர்) நிறம் மற்றும் சூழலால் பிரதிபலிக்கும் வண்ணத்துடன் முப்பரிமாண வடிவத்தை செதுக்குகின்றன, இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் மற்றும் ஆழத்தை நிறுவுகின்றன, பொருட்களின் அமைப்பு மற்றும் பொருள் தன்மையை சித்தரிக்கின்றன.

ஓவியத்தின் பணி எதையாவது காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உள் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதும், "வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான எழுத்துக்களை" இனப்பெருக்கம் செய்வதும் ஆகும். எனவே, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் உண்மையான கலை பொதுமைப்படுத்தல் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் அடித்தளத்தின் அடிப்படையாகும்.

1. ஓவியத்தின் வகைகள்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்- இது ஒரு பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள், கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை அலங்கரிக்கிறது. இது சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கிய சமூக நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் நிலைநிறுத்துகிறது, தேசபக்தி, முன்னேற்றம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் உணர்வில் மக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க உதவுகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் உயரம், அதன் படைப்புகளின் கணிசமான அளவு, கட்டிடக்கலையுடன் இணைப்புக்கு பெரிய அளவிலான வண்ணங்கள், கடுமையான எளிமை மற்றும் கலவையின் லாகோனிசம், வரையறைகளின் தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை தேவைப்படுகின்றன.

அலங்கார ஓவியம்கட்டிடங்கள் மற்றும் உட்புறங்களை வண்ணமயமான பேனல்கள் வடிவில் அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது, இது ஒரு யதார்த்தமான படத்துடன், ஒரு சுவர் திருப்புமுனையின் மாயையை உருவாக்குகிறது, அறையின் அளவு ஒரு காட்சி அதிகரிப்பு, அல்லது, மாறாக, வேண்டுமென்றே தட்டையான வடிவங்கள் உறுதிப்படுத்துகின்றன. சுவரின் தட்டையான தன்மை மற்றும் இடத்தை தனிமைப்படுத்துதல். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை அலங்கரிக்கும் வடிவங்கள், மாலைகள், மாலைகள் மற்றும் பிற வகையான அலங்காரங்கள் உட்புறத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கின்றன, அவற்றின் அழகு மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் நிலைத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன.

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்(கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட காட்சிகள், உடைகள், அலங்காரம், முட்டுகள்) செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இயற்கைக்காட்சியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிறப்பு நாடக நிலைமைகள் பொதுமக்களின் பல கண்ணோட்டங்கள், அவர்களின் பெரிய தூரம், செயற்கை விளக்குகளின் தாக்கம் மற்றும் வண்ண சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இயற்கைக்காட்சியானது செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை செயல்படுத்துகிறது. நாடகக் கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை, அவர்களின் சமூக நிலை, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பலவற்றை ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

சின்ன ஓவியம்அச்சிடும் கண்டுபிடிப்புக்கு முன், இடைக்காலத்தில் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டது. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் சிறந்த தலைக்கவசங்கள், முடிவுகள் மற்றும் விரிவான சிறிய விளக்கப்படங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் சிறிய (முக்கியமாக வாட்டர்கலர்) உருவப்படங்களை உருவாக்க மினியேச்சரின் சித்திர நுட்பத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்தினர். வாட்டர்கலர்களின் தூய ஆழமான வண்ணங்கள், அவற்றின் நேர்த்தியான சேர்க்கைகள், ஓவியத்தின் நேர்த்தி ஆகியவை கருணை மற்றும் பிரபுக்கள் நிறைந்த இந்த உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகின்றன.

ஈசல் ஓவியம், ஒரு இயந்திர கருவியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது - ஒரு ஈசல், மரம், அட்டை, காகிதத்தை ஒரு பொருள் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு கேன்வாஸ் ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஒரு ஈசல் ஓவியம், ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக இருப்பதால், எல்லாவற்றையும் சித்தரிக்க முடியும்: கலைஞரின் உண்மை மற்றும் கற்பனையானது, உயிரற்ற பொருட்கள் மற்றும் மக்கள், நவீனத்துவம் மற்றும் வரலாறு - ஒரு வார்த்தையில், வாழ்க்கை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும். கிராபிக்ஸ் போலல்லாமல், ஈசல் ஓவியம் வண்ணத்தின் செழுமையைக் கொண்டுள்ளது, இது உணர்ச்சி ரீதியாகவும், உளவியல் ரீதியாகவும், சுற்றியுள்ள உலகின் அழகை நுட்பமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

நுட்பம் மற்றும் செயல்பாட்டின் மூலம், ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பெரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், கவுச்சே, பச்டேல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் பைண்டர் அல்லது பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தும் முறையிலிருந்து பெறப்பட்டன.

எண்ணெய் ஓவியம்தாவர எண்ணெய்களில் அழிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது. தடிமனான பெயிண்ட், எண்ணெய் அல்லது சிறப்பு மெல்லிய மற்றும் வார்னிஷ் சேர்க்கப்படும் போது, ​​திரவமாக்குகிறது. கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம், உலோகம் ஆகியவற்றில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படலாம்.

டெம்பராஓவியம் முட்டையின் மஞ்சள் கரு அல்லது கேசீனில் தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது. டெம்பரா பெயிண்ட் தண்ணீரில் கரைந்து, சுவர், கேன்வாஸ், காகிதம், மரத்தின் மீது பேஸ்டி அல்லது திரவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ரஷ்யாவில் டெம்பரா வீட்டுப் பொருட்களில் சுவர் ஓவியங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்கியது. நம் காலத்தில், டெம்பரா ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம்நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டரில் பயன்படுத்தப்படும் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலவைகளின் வடிவத்தில் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கிறது. ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

மெழுகு ஓவியம்(என்காஸ்டிக்) பண்டைய எகிப்தின் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது புகழ்பெற்ற "ஃபாயூம் ஓவியங்கள்" (கி.பி I நூற்றாண்டு) மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. என்காஸ்டிக்கில் உள்ள பைண்டர் வெளுக்கப்பட்ட மெழுகு ஆகும். மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் உருகிய நிலையில் சூடான அடித்தளத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதன் பிறகு அவை காடரைஸ் செய்யப்படுகின்றன.

மொசைக் ஓவியம், அல்லது மொசைக், தனித்தனி ஸ்மால்ட் அல்லது வண்ணக் கற்களிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டு ஒரு சிறப்பு சிமெண்ட் தரையில் சரி செய்யப்படுகிறது. வெளிப்படையான செமால்ட், வெவ்வேறு கோணங்களில் தரையில் செருகப்பட்டு, ஒளியைப் பிரதிபலிக்கிறது அல்லது ஒளிவிலகல் செய்கிறது, இதனால் நிறம் ஒளிரும் மற்றும் பளபளக்கிறது. மொசைக் பேனல்கள் சுரங்கப்பாதையில், திரையரங்கு மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் உட்புறங்களில், முதலியன காணலாம். படிந்த கண்ணாடி ஓவியம் என்பது எந்த கட்டடக்கலை கட்டமைப்பிலும் சாளர திறப்புகளை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட அலங்கார கலையின் ஒரு வேலை. கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ஒரு வலுவான உலோக சட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்ட வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளால் ஆனது. ஒளிரும் ஃப்ளக்ஸ், கறை படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் வண்ண மேற்பரப்பை உடைத்து, உட்புறத்தின் தரையிலும் சுவர்களிலும் அலங்காரமாக கண்கவர், பல வண்ண வடிவங்களை வரைகிறது.

2. ஓவியம் மற்றும் அதன் வகைகள்

ஓவியத்தின் வகைகள் (பிரெஞ்சு வகை - இனம், வகை) - படத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கு ஏற்ப ஓவியங்களின் வரலாற்றுப் பிரிவு. நவீன ஓவியத்தில், பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.

"வகை" என்ற கருத்து ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ஓவியத்தில் தோன்றினாலும், பண்டைய காலங்களிலிருந்து சில வகை வேறுபாடுகள் உள்ளன: பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தின் குகைகளில் விலங்குகளின் படங்கள், கிமு 3000 இலிருந்து பண்டைய எகிப்து மற்றும் மெசபடோமியாவின் உருவப்படங்கள், ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானியத்தில் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை. மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்கள். ஈசல் ஓவியத்தில் ஒரு அமைப்பாக வகை உருவாக்கம் ஐரோப்பாவில் 15-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கியது. மற்றும் முக்கியமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைந்தது, நுண்கலை வகைகளாகப் பிரிப்பதைத் தவிர, படம், தீம், சதி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளின் கருத்து தோன்றியது.

"உயர்" வகையானது வரலாற்று மற்றும் புராண வகைகளை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் "குறைந்த" வகை உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. வகைகளின் இந்த தரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. எனவே, ஹாலந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், துல்லியமாக "குறைந்த" வகைகளே ஓவியத்தில் முன்னணியில் இருந்தன (இயற்கை, அன்றாட வகை, நிலையான வாழ்க்கை), மற்றும் சடங்கு உருவப்படம், முறையாக உருவப்படத்தின் "குறைந்த" வகையைச் சேர்ந்தது. அதற்கு சொந்தமானது அல்ல.

வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பின் ஒரு வடிவமாக மாறியதால், பொதுவான அம்சங்களின் அனைத்து நிலைத்தன்மையும் கொண்ட ஓவியத்தின் வகைகள் மாறாதவை அல்ல, அவை வாழ்க்கையுடன் உருவாகின்றன, கலை வளரும்போது மாறுகின்றன. சில வகைகள் இறந்துவிடுகின்றன அல்லது ஒரு புதிய பொருளைப் பெறுகின்றன (உதாரணமாக, புராண வகை), புதியவை எழுகின்றன, பொதுவாக முன்பே இருக்கும் (உதாரணமாக, ஒரு கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு மற்றும் ஒரு மெரினா நிலப்பரப்பு வகைக்குள் தோன்றியது). பல்வேறு வகைகளை இணைக்கும் படைப்புகள் உள்ளன (உதாரணமாக, ஒரு நிலப்பரப்புடன் தினசரி வகையின் கலவை, ஒரு வரலாற்று வகையுடன் ஒரு குழு உருவப்படம்).

ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது உருவப்படம். இந்த வகை ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, சிற்பம், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றிலும் பரவலாக உள்ளது. ஒரு உருவப்படத்திற்கான முக்கிய தேவைகள் வெளிப்புற ஒற்றுமையின் பரிமாற்றம் மற்றும் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துதல், ஒரு நபரின் தன்மையின் சாராம்சம். படத்தின் தன்மையால், இரண்டு முக்கிய குழுக்கள் வேறுபடுகின்றன: சடங்கு மற்றும் அறை உருவப்படங்கள். சடங்கு உருவப்படம் ஒரு கட்டிடக்கலை அல்லது இயற்கை பின்னணிக்கு எதிராக முழு வளர்ச்சியில் (குதிரை மீது, நின்று அல்லது உட்கார்ந்து) ஒரு நபர் காட்டுகிறது. ஒரு அறை உருவப்படத்தில், நடுநிலை பின்னணியில் அரை நீளம் அல்லது மார்புப் படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு சுய உருவப்படம் ஒரு சிறப்புக் குழுவில் தனித்து நிற்கிறது - கலைஞரின் உருவம்.

உருவப்படம் நுண்கலையின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும், முதலில் அது ஒரு வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது, அது இறந்தவரின் ஆன்மாவுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. பண்டைய உலகில், உருவப்படம் சிற்பத்திலும், சித்திர உருவப்படங்களிலும் - 1 ஆம் - 3 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஃபையும் உருவப்படங்களில் மிகவும் வளர்ந்தது. இடைக்காலத்தில், ஓவியங்கள், மொசைக்குகள், சின்னங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களில் வரலாற்று நபர்களை சித்தரிப்பதில் சில தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இருந்தாலும், ஒரு உருவப்படத்தின் கருத்து பொதுவான படங்களால் மாற்றப்பட்டது. லேட் கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி என்பது உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு கொந்தளிப்பான காலமாகும், உருவப்படம் வகை உருவாகி, மனிதனின் மனிதநேய நம்பிக்கையின் உச்சத்தை எட்டுகிறது மற்றும் அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்கிறது.

வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது வரலாற்று வகை. நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் வரலாற்று வகை, சுவர் ஓவியத்தில் நீண்ட காலமாக வளர்ந்துள்ளது. மறுமலர்ச்சி முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலைஞர்கள் பண்டைய புராணங்கள், கிரிஸ்துவர் புனைவுகளின் சதிகளைப் பயன்படுத்தினர். பெரும்பாலும் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகள் புராண அல்லது விவிலிய உருவக பாத்திரங்களுடன் நிறைவுற்றன.

வரலாற்று வகை மற்றவர்களுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது - அன்றாட வகை (வரலாற்று மற்றும் அன்றாட காட்சிகள்), உருவப்படம் (கடந்த கால வரலாற்று நபர்களின் படம், உருவப்படம்-வரலாற்று கலவைகள்), நிலப்பரப்பு ("வரலாற்று நிலப்பரப்பு"), போர் வகையுடன் இணைகிறது.

வரலாற்று வகையானது ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களில், மினியேச்சர்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பொதிந்துள்ளது. பழங்காலத்தில் தோன்றிய வரலாற்று வகை உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை தொன்மங்களுடன் இணைத்தது. பண்டைய கிழக்கின் நாடுகளில், குறியீட்டு அமைப்புகளின் வகைகள் (மன்னரின் இராணுவ வெற்றிகளின் மன்னிப்பு, ஒரு தெய்வத்தால் அவருக்கு அதிகாரத்தை மாற்றுவது) மற்றும் சுவரோவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களின் கதை சுழற்சிகள் கூட இருந்தன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் வரலாற்று ஹீரோக்களின் சிற்பங்கள் இருந்தன, பண்டைய ரோமில் நிவாரணங்கள் இராணுவ பிரச்சாரங்கள் மற்றும் வெற்றிகளின் காட்சிகளுடன் உருவாக்கப்பட்டன.

ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், வரலாற்று நிகழ்வுகள் நாளிதழ்களின் மினியேச்சர்களில், சின்னங்களில் பிரதிபலித்தன. ஈசல் ஓவியத்தில் வரலாற்று வகை ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது ஒரு "உயர்" வகையாகக் கருதப்பட்டது, இது முன்னுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது (மத, புராண, உருவக, உண்மையில் வரலாற்றுக் கதைகள்).

வரலாற்று வகையின் படங்கள் வியத்தகு உள்ளடக்கம், உயர் அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் மனித உறவுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன.

பண்டைய மக்களின் புராணங்கள் கூறும் ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது புராண வகை(கிரேக்க மொழியில் இருந்து. mythos - பாரம்பரியம்). தொன்மவியல் வகையானது வரலாற்றுடன் தொடர்பு கொண்டு மறுமலர்ச்சியில் வடிவம் பெற்றது, பண்டைய புனைவுகள் சிக்கலான நெறிமுறை, பெரும்பாலும் உருவக மேலோட்டங்களுடன் கதைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்திற்கான பணக்கார வாய்ப்புகளை வழங்கியபோது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் -- ஆரம்ப தொன்ம வகையின் படைப்புகளில் XIX நூற்றாண்டு, தார்மீக, அழகியல் சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைந்து வருகிறது, அவை உயர்ந்த கலை இலட்சியங்களில் பொதிந்துள்ளன மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக வருகின்றன, அல்லது ஒரு பண்டிகை காட்சியை உருவாக்குகின்றன. XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. ஜெர்மானிய, செல்டிக், இந்திய, ஸ்லாவிக் தொன்மங்களின் கருப்பொருள்கள் பிரபலமடைந்தன.

போர் வகை(பிரெஞ்சு bataille - போரில் இருந்து) என்பது வரலாற்று, புராண வகையின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் போர்கள், இராணுவ சுரண்டல்கள், இராணுவ நடவடிக்கைகள், இராணுவ வலிமையை மகிமைப்படுத்துதல், போரின் வெறி, வெற்றியின் வெற்றி ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றது. போர் வகை மற்ற வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் - உள்நாட்டு, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை.

அன்றாட காட்சிகள், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காட்டும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது. தினசரி வகை. மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கான முறையீடு ஏற்கனவே பண்டைய கிழக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், பண்டைய குவளை ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், இடைக்கால சின்னங்கள் மற்றும் மணிநேர புத்தகங்களில் காணப்படுகிறது. ஆனால் அன்றாட வகையானது மதச்சார்பற்ற ஈசல் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக மட்டுமே தனித்து நின்று சிறப்பியல்பு வடிவங்களைப் பெற்றது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் XIV - XV நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. பலிபீட ஓவியங்கள், நிவாரணங்கள், நாடாக்கள், நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள சிறு உருவங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில், தினசரி வகை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் Hieronymus Bosch ஆவார்.

ஐரோப்பாவில் அன்றாட வகையின் வளர்ச்சி பீட்டர் ப்ரூகலின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது: அவர் ஒரு தூய அன்றாட வகைக்கு நகர்கிறார், அன்றாட வாழ்க்கை படிப்பிற்கான ஒரு பொருளாகவும் அழகுக்கான ஆதாரமாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து ஓவியப் பள்ளிகளிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டை அன்றாட வகையின் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கலாம்.

XVIII நூற்றாண்டில். ஃபிரான்ஸில், வகை ஓவியம் அற்புதமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது, "பாஸ்டர்கள்", சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகான, முரண்பாடாக மாறும். அன்றாட வகையின் படைப்புகள் வேறுபட்டவை: அவை உள்நாட்டு வாழ்க்கையின் அரவணைப்பு மற்றும் தொலைதூர நாடுகளின் கவர்ச்சியான தன்மை, உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் காதல் உணர்வுகளைக் காட்டின. அன்றாட வகை, விவசாயிகளின் வாழ்க்கையையும் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையையும் காட்டுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் தெளிவாக வளர்ந்தது: எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ், பி.ஏ. ஃபெடோடோவ், வி.ஜி. பெரோவ், ஐ.ஈ. ரெபின் ஆகியோரின் படைப்புகளில்.

இயற்கையின் படம், சுற்றுச்சூழல், கிராமப்புறங்களின் காட்சிகள், நகரங்கள், வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய விஷயம் நுண்கலை வகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு(பிரஞ்சு ஊதியம்). கிராமப்புற, நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு, கட்டடக்கலை, தொழில்துறை, கடல் (மெரினா) மற்றும் நதி நிலப்பரப்பு ஆகியவை உள்ளன.

பழங்காலத்தில் மற்றும் இடைக்காலத்தில், கோயில்கள், அரண்மனைகள், சின்னங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களின் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது. ஐரோப்பிய கலையில், மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியர்கள் முதலில் இயற்கையின் உருவத்திற்கு திரும்பினார்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிலப்பரப்பு ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறும், அதன் வகைகள் மற்றும் திசைகள் உருவாகின்றன: பாடல், வீர, ஆவணப்பட நிலப்பரப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலப்பரப்பின் எஜமானர்களின் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகள், சமூகப் பிரச்சினைகளுடன் அதன் செறிவு, ப்ளீன் காற்றின் வளர்ச்சி (இயற்கை சூழலின் படம்) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளில் உச்சத்தை அடைந்தது, இது இடஞ்சார்ந்த ஆழம், மாறுபாடு ஆகியவற்றின் சித்திர பரிமாற்றத்தில் புதிய வாய்ப்புகளை வழங்கியது. ஒளி மற்றும் காற்று சூழல், மற்றும் வண்ணங்களின் சிக்கலானது.

வீட்டுப் பொருட்கள், உழைப்பு, படைப்பாற்றல், பூக்கள், பழங்கள், இறந்த விளையாட்டு, பிடிபட்ட மீன், உண்மையான வீட்டுச் சூழலில் வைக்கப்படும் நுண்கலை வகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இன்னும் வாழ்க்கை(fr. இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயல்பு). ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு சிக்கலான குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் கொடுக்கப்படலாம், ஒரு அலங்கார குழுவின் பாத்திரத்தை வகிக்கலாம், அழைக்கப்படுபவராக இருக்கலாம். "வஞ்சகம்", இது உண்மையான பொருள்கள் அல்லது உருவங்களின் மாயையான இனப்பெருக்கம் அளிக்கிறது, இது உண்மையான இயற்கையின் இருப்பின் விளைவை ஏற்படுத்துகிறது.

பொருட்களின் உருவம் பழங்கால மற்றும் இடைக்கால கலையில் அறியப்படுகிறது. ஆனால் ஈசல் ஓவியத்தின் முதல் நிலையான வாழ்க்கை வெனிஸ் ஜகோபோ டி பார்பரியின் ஓவியர் "பார்ட்ரிட்ஜ் வித் அம்பு மற்றும் கையுறைகள்" ஆகும். ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: மக்களுடன் அல்லது இல்லாத சமையலறையின் உட்புறம், கிராமப்புற அமைப்பில் ஒரு மேசை, குறியீட்டு பொருள்களுடன் "வனிதாஸ்" (பூக்களின் குவளை, அணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்தி, இசைக்கருவிகள் ) டச்சு ஸ்டில் லைஃப் குறிப்பாக செழுமையாகவும், அடக்கமான நிறத்திலும், சித்தரிக்கப்பட்ட விஷயங்களிலும், ஆனால் பொருள்களின் வெளிப்பாட்டு அமைப்பிலும், நிறம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டிலும் நேர்த்தியாக இருந்தது.

விலங்குகளை சித்தரிக்கும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது விலங்கு வகை(lat. விலங்கு - விலங்கு இருந்து). விலங்கு கலைஞர் விலங்கின் கலை மற்றும் அடையாள பண்புகள், அதன் பழக்கவழக்கங்கள், உருவத்தின் அலங்கார வெளிப்பாடு, நிழல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். பெரும்பாலும் விலங்குகள் மக்கள், செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களில் உள்ளார்ந்த பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. விலங்குகளின் படங்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய சிற்பம், குவளை ஓவியம் ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன.

முடிவுரை

முடிவில், மேலே உள்ளவற்றை சுருக்கமாகக் கூறுவோம்:

ஓவியம் நினைவுச்சின்னம், அலங்கார, நாடக மற்றும் அலங்கார, மினியேச்சர் மற்றும் ஈசல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நுட்பம் மற்றும் செயல்பாட்டின் மூலம், ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பெரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், கவுச்சே, பச்டேல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நவீன ஓவியத்தில், பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.

வரலாற்று ஓவியம் என்பது சில வரலாற்று தருணங்களின் உருவம், அத்துடன் கடந்த கால பொது வாழ்க்கையின் புள்ளிவிவரங்கள்.

போர் ஓவியம் போர்கள், போர்கள் மற்றும் போர்களை கைப்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. புராண ஓவியம் புராணங்கள், இதிகாசங்கள் மற்றும் இதிகாசங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது.

அன்றாட (வகை) ஓவியம் என்பது நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அதன் உண்மைகள் மற்றும் பண்புகளின் ஒரு படம்.

நிலப்பரப்பு (இயற்கை) ஓவியம் என்பது இயற்கையான இயற்கையின் அல்லது ஏதேனும் ஒரு பகுதியின் உருவமாகும்.

உருவப்படம் ஓவியம் என்பது ஒரு நபரின் கலை சித்தரிப்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட வகை உருவப்படம் சுய உருவப்படம் ஆகும்.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்பது பல்வேறு உயிரற்ற பொருட்களின் உருவமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, பழங்கள், பூக்கள், வீட்டுப் பொருட்கள், பாத்திரங்கள், ஒரு உண்மையான வீட்டு சூழலில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு குழுவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பைபிளியோகிராஃபி

1. பத்ரகோவா SP XX நூற்றாண்டின் கலைஞர். மற்றும் ஓவியத்தின் மொழி. எம்., 1996.

2. வைப்பர் பி.ஆர். கலையின் வரலாற்று ஆய்வுக்கான அறிமுகம். எம்., விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், 1985

3. XX நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலை. கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவம். எம், 1992.

4. வெளிநாட்டு கலை வரலாறு. எம்., விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், 1984

5. உலக கலை வரலாறு. 3வது பதிப்பு, அகாடமி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், எம்., 1998.

6. கட்டுமானவாதத்திலிருந்து சர்ரியலிசம் வரை. எம்., 1996.

7. பாலியகோவ் வி.வி. உலக கலையின் வரலாறு. XX நூற்றாண்டின் காட்சி கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை. எம்., 1993.

8. சடோகின் ஏ.பி. கலாச்சாரவியல்: கோட்பாடு மற்றும் கலாச்சார வரலாறு: பாடநூல். -- எம்.: எக்ஸ்மோ, 2007.

9. சமகால மேற்கத்திய கலை. XX நூற்றாண்டு: சிக்கல்கள் மற்றும் போக்குகள். எம்., 1982.

10. சுஸ்டாலேவ் பி. ஓவியத்தின் வகைகளில். // படைப்பாற்றல், 2004, எண். 2, 3. பி. 45-49.

ஒத்த ஆவணங்கள்

கலை வடிவங்களின் உண்மையான வகைகளில் ஒன்றாக பொதுவான பண்புகள், வகைப்பாடு மற்றும் நிலப்பரப்பின் வகைகள். ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவற்றில் நிலப்பரப்பு வகையின் அம்சங்களைக் கண்டறிதல். பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புகைப்படக்கலை தோன்றிய வரலாறு.

சுருக்கம், 01/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஈசல் ஓவியம் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக உள்ளது. கோகுரியோ காலத்தின் கொரிய ஓவியம். சில்லாவின் நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை. சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். கொரிய நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 06/04/2012 சேர்க்கப்பட்டது


குகை காலத்தில் கலையின் தோற்றம். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் கலை வளர்ச்சி. இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். சமகால கலையில் கலை போக்குகள். தார்மீகக் கண்ணோட்டத்தில் அழகின் சாராம்சம்.

கட்டுரை, 02/16/2011 சேர்க்கப்பட்டது


கலையை இடஞ்சார்ந்த (பிளாஸ்டிக்), தற்காலிக (டைனமிக்), செயற்கை (கண்கவர்) வகைகளின் குழுக்களாக வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு அமைப்பு. கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் கலைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான வரலாற்று வளர்ச்சி, அம்சங்கள் மற்றும் முறைகள்.

சோதனை, 01/29/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் ஆய்வு. நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளின் சிறப்பியல்பு: ஈசல் மற்றும் பயன்பாட்டு வரைகலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் பற்றிய ஆய்வு.

கால தாள், 02/15/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக உருவப்படம். உருவப்படத்தின் வரலாறு. ரஷ்ய ஓவியத்தில் உருவப்படம். உருவப்படத்தின் கலவையின் கட்டுமானம். எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பம். ஓவியம் வரைவதற்கான அடிப்படை. எண்ணெய் கலை வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள். சாயங்களின் தட்டு மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவை.

ஆய்வறிக்கை, 05/25/2015 சேர்க்கப்பட்டது


17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. டச்சு மற்றும் டச்சு வகை மற்றும் இயற்கை ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் பணி பற்றிய ஆய்வு. அன்றாட வகை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பற்றிய ஆய்வு.

சோதனை, 12/04/2014 சேர்க்கப்பட்டது


நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாக ஸ்டில் லைஃப், சித்திர செயல்திறனின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை அறிந்திருத்தல். திரவ அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாட்டின் அம்சங்கள். ஓவியத்தின் பணிகளுடன் அறிமுகம். பைசான்டியத்தின் தீவிர சந்நியாசி கலையின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 09/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


உட்புற ஓவியத்தின் சிறப்பியல்புகள், இது ஒரு சுயாதீனமான கலை வகையாகவும், வரலாற்று, அன்றாட நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் படைப்புகளின் பின்னணியாகவும் உள்ளது. ஓவியத்தின் முதுகலை K. Bryullov, I. Repin ஆகியோரின் ஓவியங்களில் உள்துறை அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு.

கட்டுப்பாட்டு பணி, 08/26/2011 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய ரோமானிய கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ரோமானிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று வேர்கள். ரோமன் ஓவியம் பாணி. பண்டைய ரோமானிய ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகள் மற்றும் பல்வேறு: ஃபாயூம் உருவப்படங்கள், நினைவுச்சின்ன ஓவியம், எட்ருஸ்கன் ஓவியம்.

ஓவியம் என்பது பண்டைய கலைகளில் ஒன்றாகும், இது பல நூற்றாண்டுகளாக பழங்கால பாறை ஓவியங்களிலிருந்து 20 ஆம் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சமீபத்திய போக்குகளாக உருவாகியுள்ளது. இந்த கலை கிட்டத்தட்ட மனிதகுலத்தின் வருகையுடன் பிறந்தது. பண்டைய மக்கள், தங்களை ஒரு நபராக முழுமையாக உணரவில்லை, தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மேற்பரப்பில் சித்தரிக்க வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்தனர். அவர்கள் பார்த்த அனைத்தையும் வரைந்தனர்: விலங்குகள், இயற்கை, வேட்டையாடும் காட்சிகள். ஓவியம் வரைவதற்கு, அவர்கள் இயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளைப் போன்ற ஒன்றைப் பயன்படுத்தினர். இவை பூமியின் நிறங்கள், கரி, கருப்பு சூட். தூரிகைகள் விலங்குகளின் முடியிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன, அல்லது விரல்களால் வரையப்பட்டவை.

மாற்றங்களின் விளைவாக, ஓவியத்தின் புதிய வகைகள் மற்றும் வகைகள் எழுந்தன. பழங்கால காலத்தைத் தொடர்ந்து பழங்காலக் காலம் வந்தது. ஒரு நபரால் பார்க்கப்படுவது போன்ற உண்மையான சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்க ஓவியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் விருப்பம் இருந்தது. பரிமாற்றத்தின் துல்லியத்திற்கான ஆசை முன்னோக்கின் அடித்தளங்கள், ஒளியின் அடித்தளங்கள் மற்றும் பல்வேறு படங்களின் நிழல் கட்டுமானங்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் இதைப் பற்றிய ஆய்வு ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர்கள், முதலில், சுவரின் விமானத்தில், ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தில் முப்பரிமாண இடத்தை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பதை ஆய்வு செய்தனர். முப்பரிமாண விண்வெளி, சியாரோஸ்குரோ போன்ற சில கலைப் படைப்புகள் அறைகள், மத மையங்கள் மற்றும் புதைகுழிகளை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

ஓவியத்தின் கடந்த காலத்தின் அடுத்த முக்கியமான காலம் இடைக்காலம். இந்த நேரத்தில், ஓவியம் இயற்கையில் மிகவும் மதமாக இருந்தது, மேலும் உலகக் கண்ணோட்டம் கலையில் பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் ஐகானோகிராஃபி மற்றும் மதத்தின் பிற மெல்லிசைகளுக்கு இயக்கப்பட்டது. கலைஞர் வலியுறுத்த வேண்டிய முக்கிய முக்கியமான புள்ளிகள் யதார்த்தத்தின் துல்லியமான பிரதிபலிப்பு அல்ல, மிகவும் மாறுபட்ட ஓவியங்களில் கூட ஆன்மீகத்தை மாற்றுவது. அக்கால எஜமானர்களின் கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் வரையறைகள், வண்ணம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. இடைக்கால ஓவியம் நமக்கு தட்டையாகத் தெரிகிறது. அந்தக் காலக் கலைஞர்களின் எல்லாக் கதாபாத்திரங்களும் ஒரே கோட்டில்தான். மேலும் பல படைப்புகள் நமக்கு ஓரளவு பகட்டானதாகத் தெரிகிறது.

சாம்பல் நிற இடைக்காலத்தின் காலம் மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான காலத்தால் மாற்றப்பட்டது. இந்த கலையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் மறுமலர்ச்சி மீண்டும் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தியது. சமூகத்தில் புதிய மனநிலைகள், ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் கலைஞருக்கு ஆணையிடத் தொடங்கியது: ஓவியத்தில் என்ன அம்சங்கள் இன்னும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு போன்ற ஓவிய வகைகள் சுயாதீனமான பாணிகளாக மாறும். கலைஞர்கள் ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளையும் அவரது உள் உலகத்தையும் ஓவியத்தின் புதிய வழிகளில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஓவியம் இன்னும் தீவிரமான வளர்ச்சியைக் கண்டது. இந்த காலகட்டத்தில், கத்தோலிக்க திருச்சபை அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது, மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மக்கள், இயற்கை, உள்நாட்டு மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் உண்மையான பார்வைகளை பெருகிய முறையில் பிரதிபலிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிக், நடத்தை போன்ற வகைகளும் உருவாகின்றன. ரொமாண்டிசம் எழுகிறது, இது பின்னர் மிகவும் கண்கவர் பாணியால் மாற்றப்பட்டது - இம்ப்ரெஷனிசம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஓவியம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது மற்றும் சமகால கலையின் புதிய திசை தோன்றுகிறது - சுருக்க ஓவியம். இந்த திசையின் யோசனை மனிதனுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது, கோடுகள் மற்றும் வண்ண சிறப்பம்சங்களின் கலவையில் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குவது. இந்த கலைக்கு புறநிலை இல்லை. இது உண்மையான உருவத்தின் சரியான பரிமாற்றத்தைத் தொடரவில்லை, மாறாக, கலைஞரின் ஆத்மாவில் உள்ளதை, அவரது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வகை கலைக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள். அதன் சாராம்சம் முன்பு நன்கு தெரிந்த பொருட்களை ஒரு புதிய வழியில் தெரிவிப்பதாகும். இங்கே, கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கற்பனைகளுக்கு முழு சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது. இது அவாண்ட்-கார்ட், நிலத்தடி, சுருக்க கலை போன்ற நவீன போக்குகளின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து இன்று வரை, ஓவியம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. ஆனால், அனைத்து புதிய சாதனைகள் மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பங்கள் இருந்தபோதிலும், கலைஞர்கள் இன்னும் கிளாசிக்கல் கலைக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார்கள் - எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியம், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கேன்வாஸ்களின் உதவியுடன் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குங்கள்.

நடாலியா மார்டினென்கோ

நுண்கலை வரலாறு

ஓவியத்தின் வரலாறு முடிவற்ற சங்கிலியாகும், இது முதல் ஓவியங்களிலிருந்தே தொடங்கியது. ஒவ்வொரு பாணியும் அதற்கு முன் வந்த பாணிகளிலிருந்து வளர்கிறது. ஒவ்வொரு சிறந்த கலைஞரும் முந்தைய கலைஞர்களின் சாதனைகளில் ஏதாவது ஒன்றைச் சேர்க்கிறார்கள் மற்றும் பிற்கால கலைஞர்களை பாதிக்கிறார்கள்.

அதன் அழகுக்காக நாம் ஓவியத்தை ரசிக்க முடியும். அதன் கோடுகள், வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் கலவை (பாகங்களின் ஏற்பாடு) நம் உணர்வுகளை மகிழ்வித்து, நம் நினைவுகளில் நீடிக்கலாம். ஆனால் கலை எப்போது, ​​ஏன், எப்படி உருவாக்கப்பட்டது என்பதை அறியும்போது கலையின் இன்பம் அதிகரிக்கிறது.

ஓவியத்தின் வரலாற்றில் பல காரணிகள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. புவியியல், மதம், தேசிய பண்புகள், வரலாற்று நிகழ்வுகள், புதிய பொருட்களின் வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் பார்வையை வடிவமைக்க உதவுகிறது. வரலாறு முழுவதும், ஓவியம் மாறிவரும் உலகத்தையும் அதைப் பற்றிய நமது புரிதலையும் பிரதிபலிக்கிறது. பதிலுக்கு, கலைஞர்கள் நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் சில சிறந்த பதிவுகளை வழங்கினர், சில நேரங்களில் எழுதப்பட்ட வார்த்தைகளை விட அதிகமாக வெளிப்படுத்தினர்.

வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஓவியம்

குகைவாசிகள் ஆரம்பகால கலைஞர்கள். கிமு 30,000 முதல் 10,000 வரையிலான விலங்குகளின் வண்ண வரைபடங்கள் தெற்கு பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள குகைச் சுவர்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. குகைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மூடப்பட்டிருப்பதால், இந்த வரைபடங்களில் பல வியக்கத்தக்க வகையில் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. முற்கால மக்கள் தங்களைச் சுற்றிப் பார்த்த காட்டு விலங்குகளின் படங்களை வரைந்தனர். ஆபிரிக்காவிலும் கிழக்கு ஸ்பெயினிலும் முக்கியமான நிலைகளில் செய்யப்பட்ட மிகவும் கச்சா மனித உருவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

குகை கலைஞர்கள் குகையின் சுவர்களை செழுமையான, துடிப்பான வண்ணங்களில் வரைந்தனர். ஸ்பெயினில் உள்ள அல்டாமிரா குகையில் மிக அழகான சில ஓவியங்கள் காணப்படுகின்றன. ஒரு விவரம் ஒரு காயமடைந்த எருமையைக் காட்டுகிறது, இனி நிற்க முடியாது - ஒருவேளை வேட்டைக்காரனின் பலியாக இருக்கலாம். இது சிவப்பு-பழுப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது மற்றும் கருப்பு நிறத்தில் எளிமையாக, ஆனால் திறமையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. குகை கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் நிறமிகள் ஓச்சர் (இரும்பு ஆக்சைடுகள் வெளிர் மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்து அடர் ஆரஞ்சு வரை மாறுபடும்) மற்றும் மாங்கனீசு (அடர் உலோகம்) ஆகும். அவை மெல்லிய தூளாக அரைக்கப்பட்டு, ஒரு மசகு எண்ணெய் (ஒருவேளை கொழுப்பு எண்ணெய்) கலந்து, சில வகையான தூரிகை மூலம் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டன. சில நேரங்களில் நிறமிகள் க்ரேயன்களைப் போலவே குச்சிகளின் வடிவத்தை எடுத்தன. கொழுப்பு, தூள் நிறமிகளுடன் கலந்து, வண்ணப்பூச்சு மற்றும் அரக்கு திரவத்தை உருவாக்கியது, மேலும் நிறமி துகள்கள் ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டன. குகையில் வசிப்பவர்கள் விலங்குகளின் முடிகள் அல்லது தாவரங்களிலிருந்து தூரிகைகளையும், தீக்குச்சியிலிருந்து கூர்மையான கருவிகளையும் (வரைதல் மற்றும் அரிப்புக்காக) உருவாக்கினர்.

30,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே, ஓவியம் வரைவதற்கான அடிப்படை கருவிகள் மற்றும் பொருட்களை மக்கள் கண்டுபிடித்தனர். பின்வரும் நூற்றாண்டுகளில் முறைகள் மற்றும் பொருட்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் குகை வாசியின் கண்டுபிடிப்புகள் ஓவியம் வரைவதற்கு முக்கியமானவை.

எகிப்திய மற்றும் மெசபடோமிய ஓவியம் (கிமு 3400–332)

முதல் நாகரிகங்களில் ஒன்று எகிப்தில் தோன்றியது. எகிப்தியர்கள் விட்டுச் சென்ற எழுத்துப் பதிவுகள் மற்றும் கலைகளில் இருந்து, அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படுகிறது. இறந்த பிறகு ஆன்மா வாழ உடல் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்பினர். பெரிய பிரமிடுகள் பணக்கார மற்றும் சக்திவாய்ந்த எகிப்திய ஆட்சியாளர்களுக்கான விரிவான கல்லறைகள். பல எகிப்திய கலை பிரமிடுகள் மற்றும் மன்னர்கள் மற்றும் பிற முக்கிய நபர்களின் கல்லறைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. ஆன்மா தொடர்ந்து இருக்கும் என்பதில் உறுதியாக இருக்க, கலைஞர்கள் கல்லில் இறந்த நபரின் உருவங்களை உருவாக்கினர். அவர்கள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அடக்கம் செய்யும் அறைகளில் சுவர் ஓவியங்களில் மீண்டும் உருவாக்கினர்.

எகிப்திய நுண்கலை நுட்பங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக மாறாமல் உள்ளன. ஒரு முறையில், வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் களிமண் அல்லது சுண்ணாம்பு மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது. மற்றொரு செயல்பாட்டில், வெளிப்புறங்கள் கல் சுவர்களில் செதுக்கப்பட்டு வாட்டர்கலர்களால் வரையப்பட்டன. கம் அரபிக் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பொருள் மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சு ஒட்டுவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, வறண்ட காலநிலை மற்றும் சீல் செய்யப்பட்ட கல்லறைகள் இந்த வாட்டர்கலர் ஓவியங்களில் சில ஈரப்பதத்திலிருந்து அரிப்பைத் தடுத்தன. கிமு 1450 க்கு முந்தைய தீப்ஸில் உள்ள கல்லறைகளின் சுவர்களில் இருந்து பல வேட்டையாடும் காட்சிகள் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. வேட்டைக்காரர்கள் பறவைகள் அல்லது மீன் மற்றும் மீன்களை எப்படி துரத்துகிறார்கள் என்பதை அவை காட்டுகின்றன. இந்தக் காட்சிகள் மிகவும் கவனமாகவும், கவனமாகவும் வரையப்பட்டதால் இன்றும் அடையாளம் காண முடிகிறது.

கிமு 3200 முதல் 332 வரை நீடித்த மெசபடோமிய நாகரிகம், மத்திய கிழக்கில் டைக்ரிஸ் மற்றும் யூப்ரடீஸ் நதிகளுக்கு இடையே உள்ள பள்ளத்தாக்கில் அமைந்திருந்தது. மெசபடோமியாவில் உள்ள வீடுகள் முக்கியமாக களிமண்ணால் கட்டப்பட்டன. களிமண் மழையால் மென்மையாக்கப்படுவதால், அவற்றின் கட்டிடங்கள் தூசியாக நொறுங்கி, மிகவும் சுவாரசியமான எந்த சுவர் ஓவியங்களையும் அழித்துவிடும். எஞ்சியிருப்பது அலங்கரிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் (வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் சுடப்பட்ட) மற்றும் வண்ணமயமான மொசைக்குகள். மொசைக்ஸை ஓவியமாக கருத முடியாது என்றாலும், அவை பெரும்பாலும் அதன் மீது செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன.

ஏஜியன் நாகரிகம் (கிமு 3000–1100)

மூன்றாவது பெரிய ஆரம்பகால கலாச்சாரம் ஏஜியன் நாகரிகம். பண்டைய எகிப்தியர்கள் மற்றும் மெசபடோமியர்கள் வாழ்ந்த அதே நேரத்தில் ஏஜியர்கள் கிரீஸ் கடற்கரை மற்றும் ஆசியா மைனர் தீபகற்பத்தில் தீவுகளில் வாழ்ந்தனர்.

1900 ஆம் ஆண்டில், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கிரீட் தீவில் உள்ள நொசோஸில் கிங் மினோஸின் அரண்மனையை அகழ்வாராய்ச்சி செய்யத் தொடங்கினர். அகழ்வாராய்ச்சியில் கிமு 1500 இல் எழுதப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக இலவச மற்றும் அழகான பாணியில். வெளிப்படையாக, கிரெட்டான்கள் கவலையற்ற, இயற்கையை நேசிக்கும் மக்கள். கலையில் அவர்களுக்கு பிடித்த கருப்பொருள்களில் கடல் வாழ்க்கை, விலங்குகள், பூக்கள், விளையாட்டு விளையாட்டுகள், வெகுஜன ஊர்வலங்கள் ஆகியவை அடங்கும். நாசோஸ் மற்றும் பிற ஏஜியன் அரண்மனைகளில், கனிம வண்ணப்பூச்சுகள், மணல் மற்றும் மண் ஓச்சர் ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஈரமான பூச்சு சுவர்களில் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. வண்ணப்பூச்சு ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஊறவைத்து சுவரின் நிரந்தர பகுதியாக மாறியது. இந்த ஓவியங்கள் பின்னர் ஃப்ரெஸ்கோஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன ("புதிய" அல்லது "புதிய" என்பதற்கான இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து). கிரெட்டான்கள் பிரகாசமான மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை நிறங்களை விரும்பினர்.

கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பாரம்பரிய ஓவியம் (கிமு 1100 - கிபி 400)

பண்டைய கிரேக்கர்கள் கோயில்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் சுவர்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தனர். பண்டைய இலக்கிய ஆதாரங்கள் மற்றும் கிரேக்க கலையின் ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து, கிரேக்கர்கள் சிறிய படங்களை வரைந்து மொசைக் செய்தார்கள் என்று கூறலாம். கிரேக்க எஜமானர்களின் பெயர்கள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள் மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகின்றன, இருப்பினும் மிகக் குறைந்த கிரேக்க ஓவியம் நூற்றாண்டுகள் மற்றும் போர்களுக்குப் பிறகு தப்பிப்பிழைத்தது. கிரேக்கர்கள் கல்லறைகளில் அதிகம் எழுதவில்லை, எனவே அவர்களின் பணி பாதுகாக்கப்படவில்லை.

வர்ணம் பூசப்பட்ட குவளைகள் இன்று கிரேக்க ஓவியத்தில் எஞ்சியுள்ளன. கிரேக்கத்தில், குறிப்பாக ஏதென்ஸில் மட்பாண்ட தயாரிப்பு ஒரு பெரிய தொழிலாக இருந்தது. கொள்கலன்களுக்கு அதிக தேவை இருந்தது, ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, அத்துடன் எண்ணெய் மற்றும் தேன் மற்றும் உள்நாட்டு நோக்கங்களுக்காக. ஆரம்பகால குவளை ஓவியம் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களில் இருந்தது (கிமு 1100-700). குவளைகள் கூட ஒளி களிமண் மீது பழுப்பு படிந்து உறைந்த மனித உருவங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. 6 ஆம் நூற்றாண்டில், குவளை ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையான சிவப்பு களிமண்ணில் கருப்பு மனித உருவங்களை வரைந்தனர். விவரங்கள் ஒரு கூர்மையான கருவி மூலம் களிமண்ணில் செதுக்கப்பட்டன. இது நிவாரணத்தின் ஆழத்தில் சிவப்பு நிறத்தைக் காட்ட அனுமதித்தது.

சிவப்பு-உருவ பாணி இறுதியில் கருப்பு நிறத்தை மாற்றியது. அதாவது, மாறாக: புள்ளிவிவரங்கள் சிவப்பு, மற்றும் பின்னணி கருப்பு மாறிவிட்டது. இந்த பாணியின் நன்மை என்னவென்றால், கலைஞர் ஒரு தூரிகையைப் பயன்படுத்தி வெளிப்புறங்களை உருவாக்க முடியும். கருப்பு உருவம் கொண்ட குவளைகளில் பயன்படுத்தப்படும் உலோகக் கருவியை விட தூரிகை ஒரு இலவச கோட்டை அளிக்கிறது.

ரோமானிய சுவர் ஓவியங்கள் முக்கியமாக பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்தில் உள்ள வில்லாக்களில் (நாட்டு வீடுகள்) காணப்படுகின்றன. கிபி 79 இல், இந்த இரண்டு நகரங்களும் வெசுவியஸ் எரிமலை வெடிப்பால் முற்றிலும் புதைக்கப்பட்டன. இப்பகுதியை அகழ்வாராய்ச்சி செய்த தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த நகரங்களிலிருந்து பண்டைய ரோமானிய வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது. பாம்பீயில் உள்ள ஒவ்வொரு வீடு மற்றும் வில்லா சுவர்களில் ஓவியங்கள் இருந்தன. ரோமானிய ஓவியர்கள் பளிங்கு தூசி மற்றும் பூச்சு கலவையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சுவரின் மேற்பரப்பை கவனமாக தயார் செய்தனர். அவர்கள் மேற்பரப்புகளை ஒரு பளிங்கு முடிவின் தரத்திற்கு மெருகூட்டினர். பல ஓவியங்கள் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த கிரேக்க ஓவியங்களின் பிரதிகள். பாம்பேயில் உள்ள மர்மங்களின் வில்லாவின் சுவர்களில் வரையப்பட்ட உருவங்களின் அழகிய தோற்றங்கள், நகரம் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்டபோது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது.

கிரேக்கர்களும் ரோமானியர்களும் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அவற்றில் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான, பெரும்பாலும் எகிப்திய கலைஞர்களால் கிரேக்க பாணியில் செய்யப்பட்ட மம்மி உருவப்படங்கள், வடக்கு எகிப்தில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரியாவைச் சுற்றி வாழ்கின்றன. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேக்கத்தின் கிரேட் அலெக்சாண்டரால் நிறுவப்பட்டது, அலெக்ஸாண்ட்ரியா கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலாச்சாரத்தின் முன்னணி மையமாக மாறியுள்ளது. மரத்தில் என்காஸ்டிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவப்படங்கள் வரையப்பட்டு, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் மரணத்திற்குப் பிறகு மம்மியின் வடிவத்தில் நிறுவப்பட்டது. உருகிய தேன் மெழுகு கலந்த வண்ணப்பூச்சில் செய்யப்பட்ட என்காஸ்டிக் ஓவியங்கள் மிக நீண்ட ஆயுட்காலம் கொண்டவை. உண்மையில், இந்த உருவப்படங்கள் கிமு இரண்டாம் நூற்றாண்டிலேயே உருவாக்கப்பட்டிருந்தாலும், இன்னும் புதியதாகத் தெரிகிறது.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ மற்றும் பைசண்டைன் ஓவியம் (300–1300)

கிபி 4 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானியப் பேரரசு வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், கிறிஸ்தவமும் வலுப்பெற்றது. 313 இல், ரோமானியப் பேரரசர் கான்ஸ்டன்டைன் அதிகாரப்பூர்வமாக மதத்தை அங்கீகரித்து, கிறிஸ்தவ மதத்திற்கு மாறினார்.

கிறிஸ்தவத்தின் தோற்றம் கலையை பெரிதும் பாதித்தது. தேவாலயங்களின் சுவர்களை ஓவியங்கள் மற்றும் மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்க கலைஞர்கள் நியமிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் தேவாலய தேவாலயங்களில் பேனல்களை உருவாக்கினர், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் தேவாலய புத்தகங்களை அலங்கரித்தனர். தேவாலயத்தின் தாக்கத்தால், கலைஞர்கள் கிறிஸ்தவத்தின் போதனைகளை முடிந்தவரை தெளிவாக தொடர்பு கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவர்களும் பைசண்டைன் கலைஞர்களும் கிரேக்கர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட மொசைக் நுட்பத்தைத் தொடர்ந்தனர். ஈரமான சிமென்ட் அல்லது பிளாஸ்டரில் சிறிய தட்டையான வண்ண கண்ணாடி அல்லது கல்லால் அமைக்கப்பட்டது. சுட்ட களிமண் அல்லது குண்டுகள் போன்ற பிற கடினமான பொருட்கள் சில நேரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. இத்தாலிய மொசைக்ஸில், வண்ணங்கள் குறிப்பாக ஆழமானவை மற்றும் நிரம்பியுள்ளன. இத்தாலிய கலைஞர்கள் கில்டட் கண்ணாடி துண்டுகளால் பின்னணியை உருவாக்கினர். பளபளக்கும் தங்கத்தின் பின்னணியில் அவர்கள் மனித உருவங்களை பணக்கார நிறங்களில் சித்தரித்தனர். ஒட்டுமொத்த விளைவு தட்டையானது, அலங்காரமானது மற்றும் நம்பத்தகாதது.

பைசண்டைன் கலைஞர்களின் மொசைக்குகள் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவர்களைக் காட்டிலும் குறைவான யதார்த்தமாகவும் அலங்காரமாகவும் இருந்தன. "பைசண்டைன்" என்பது பண்டைய நகரமான பைசான்டியத்தை (இப்போது இஸ்தான்புல், துருக்கி) சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட கலை பாணிக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர். மொசைக் நுட்பம் பிரமாதமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட தேவாலயங்களுக்கு பைசண்டைன் சுவையுடன் பொருந்துகிறது. கி.பி 547 இல் உருவாக்கப்பட்ட தியோடோரா மற்றும் ஜஸ்டினியனின் புகழ்பெற்ற மொசைக்குகள் செல்வத்தின் சுவையைக் காட்டுகின்றன. உருவங்களில் உள்ள நகைகள் பளபளக்கின்றன, மேலும் வண்ண நீதிமன்ற ஆடைகள் மின்னும் தங்கத்திற்கு எதிராக மின்னுகின்றன. பைசண்டைன் கலைஞர்களும் ஓவியங்கள் மற்றும் பேனல்களில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். தங்கம் மற்றும் பிற விலைமதிப்பற்ற பொருட்கள் இடைக்காலத்தில் அன்றாட உலகில் இருந்து ஆன்மீக பொருட்களை பிரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன.

இடைக்கால ஓவியம் (500–1400)

கி.பி 6 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான இடைக்காலத்தின் முதல் பகுதி பொதுவாக இருண்ட காலம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. அமைதியின்மையின் இந்த நேரத்தில், கலை முக்கியமாக மடங்களில் சேமிக்கப்பட்டது. 5ஆம் நூற்றாண்டில் கி.பி வடக்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவிலிருந்து வர்ரான் பழங்குடியினர் கண்டத்தில் சுற்றித் திரிந்தனர். நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக அவர்கள் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். இந்த மக்கள் கலையை உருவாக்கினர், அதில் முக்கிய உறுப்பு வடிவமாகும். குறிப்பாக நாகங்கள் மற்றும் பறவைகள் பின்னிப்பிணைந்த அமைப்புகளை அவர்கள் விரும்பினர்.

சிறந்த செல்டிக் மற்றும் சாக்சன் கலைகள் 7 மற்றும் 8 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் காணப்படுகின்றன. ரோமானிய காலத்தின் பிற்பகுதியில் இருந்து நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட புத்தக விளக்கப்படங்கள், விளக்குகள் மற்றும் மினியேச்சர் ஓவியம், இடைக்காலத்தில் பரவலாகியது. விளக்கு என்பது உரை, பெரிய எழுத்துக்கள் மற்றும் விளிம்புகளின் அலங்காரமாகும். தங்கம், வெள்ளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு மினியேச்சர் ஒரு சிறிய படம், பெரும்பாலும் ஒரு உருவப்படம். கையெழுத்துப் பிரதியில் ஆரம்ப எழுத்துக்களைச் சுற்றி ஒரு அலங்காரத் தொகுதியை விவரிக்க இந்த வார்த்தை முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஒன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புனித ரோமானியப் பேரரசராக முடிசூட்டப்பட்ட சார்லமேன், பிற்பகுதியில் ரோமானிய மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ காலங்களின் பாரம்பரிய கலையை புதுப்பிக்க முயன்றார். அவரது ஆட்சியின் போது, ​​மினியேச்சர் ஓவியர்கள் கிளாசிக்கல் கலையைப் பின்பற்றினர், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் பொருள்கள் மூலம் தனிப்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினர்.

மிகச்சிறிய சுவர் ஓவியம் இடைக்காலத்தில் இருந்து பிழைத்து வருகிறது. ரோமானஸ்க் காலத்தில் (11-13 நூற்றாண்டுகள்) கட்டப்பட்ட தேவாலயங்கள் சில பெரிய ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை மறைந்துவிட்டன. கோதிக் காலத்தின் (XII-XVI நூற்றாண்டுகள்) தேவாலயங்களில் சுவர் ஓவியங்களுக்கு போதுமான இடம் இல்லை. புத்தக விளக்கப்படம் கோதிக் ஓவியரின் முக்கிய வேலை.

சிறந்த விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதிகளில் மணிநேர புத்தகங்கள் இருந்தன - காலெண்டர்கள், பிரார்த்தனைகள் மற்றும் சங்கீதங்களின் தொகுப்புகள். இத்தாலிய கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு பக்கம் விரிவான முதலெழுத்துக்கள் மற்றும் செயிண்ட் ஜார்ஜ் ஒரு டிராகனைக் கொல்வதைப் பற்றிய மிக விரிவான விளிம்பு காட்சியைக் காட்டுகிறது. கறை படிந்த கண்ணாடி போன்ற வண்ணங்கள் புத்திசாலித்தனமாகவும் ரத்தினம் போலவும் உள்ளன, மேலும் தங்கம் பக்கத்திற்கு மேலே மின்னும். நேர்த்தியான மென்மையான இலை மற்றும் மலர் வடிவமைப்புகள் எல்லை உரை. இத்தகைய சிக்கலான விரிவான வேலைகளை முடிக்க கலைஞர்கள் பூதக்கண்ணாடிகளைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம்.

இத்தாலி: சிமாபு மற்றும் ஜியோட்டோ

13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலிய கலைஞர்கள் பைசண்டைன் பாணியில் வேலை செய்தனர். மனித உருவங்கள் தட்டையாகவும் அலங்காரமாகவும் செய்யப்பட்டன. முகங்கள் அரிதாகவே வெளிப்பாட்டைக் காட்டுகின்றன. உடல்கள் எடையற்றவை மற்றும் தரையில் உறுதியாக நிற்பதை விட மிதப்பது போல் இருந்தது. புளோரன்சில் ஓவியர் சிமாபு (1240-1302) பழைய பைசண்டைன் நுட்பங்களில் சிலவற்றை நவீனப்படுத்த முயன்றார். மடோனா சிம்மாசனத்தில் உள்ள தேவதைகள் அக்கால ஓவியங்களில் வழக்கத்தை விட சுறுசுறுப்பாக உள்ளனர். அவர்களின் சைகைகள் மற்றும் முகங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் மனித உணர்வைக் காட்டுகின்றன. சிமாபு தனது ஓவியங்களுக்கு நினைவுச்சின்னம் அல்லது மகத்துவத்தின் புதிய உணர்வைச் சேர்த்தார். இருப்பினும், தங்கப் பின்னணிகள் மற்றும் பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களின் வடிவ அமைப்பு போன்ற பல பைசண்டைன் மரபுகளை அவர் தொடர்ந்து பின்பற்றினார்.

பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தை உண்மையில் முறித்துக் கொண்ட சிறந்த புளோரண்டைன் கலைஞர் ஜியோட்டோ (1267-1337). பதுவாவில் உள்ள சேப்பல் ஆஃப் அரினாவில் அவரது ஃப்ரெஸ்கோ தொடர் பைசண்டைன் கலையை மிகவும் பின்தங்கியுள்ளது. மேரி மற்றும் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையிலிருந்து இந்த காட்சிகளில் உண்மையான உணர்ச்சி, பதற்றம் மற்றும் இயல்பான தன்மை உள்ளது. மனித அரவணைப்பு மற்றும் அனுதாபத்தின் அனைத்து குணங்களும் உள்ளன. மக்கள் முற்றிலும் உண்மையற்றவர்களாகவோ அல்லது பரலோகத்திற்குரியவர்களாகவோ தெரியவில்லை. ஜியோட்டோ உருவங்களின் வெளிப்புறங்களை நிழலாடினார், மேலும் அவர் வட்டமான மற்றும் திடமான உணர்வைக் கொடுக்க மேலங்கிகளின் மடிப்புகளில் ஆழமான நிழல்களை வைத்தார்.

அவரது சிறிய பேனல்களுக்கு, ஜியோட்டோ தூய முட்டை டெம்பராவைப் பயன்படுத்தினார், இது 14 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரண்டைன்களால் முழுமையாக்கப்பட்டது. அதன் நிறங்களின் தெளிவும் புத்திசாலித்தனமும் பைசண்டைன் பேனல்களின் இருண்ட நிறங்களுக்குப் பழக்கப்பட்ட மக்கள் மீது வலுவான விளைவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். டெம்பெரா ஓவியங்கள் மென்மையான பகல் வெளிச்சம் மேடையில் விழுவதைப் போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது. எண்ணெய் ஓவியத்தின் பளபளப்பைப் போலல்லாமல் அவை கிட்டத்தட்ட தட்டையான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எண்ணெய் முற்றிலும் மாற்றப்படும் வரை முட்டை டெம்பரா முக்கிய நிறமாக இருந்தது.

ஆல்ப்ஸின் வடக்கே இடைக்கால ஓவியம்

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வடக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள கலைஞர்கள் இத்தாலிய ஓவியத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியில் வேலை செய்தனர். வடநாட்டு கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் எண்ணற்ற விவரங்களைச் சேர்த்து யதார்த்தத்தை அடைந்தனர். அனைத்து முடிகளும் நுணுக்கமாக வரையறுக்கப்பட்டன, மேலும் துணி அல்லது தரையின் ஒவ்வொரு விவரமும் துல்லியமாக அமைக்கப்பட்டன. எண்ணெய் ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு விவரங்களின் விவரங்களை எளிதாக்கியது.

ஃபிளெமிஷ் ஓவியர் ஜான் வான் ஐக் (1370-1414) எண்ணெய் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். டெம்பராவைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​வண்ணங்கள் தனித்தனியாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். வண்ணப்பூச்சு விரைவாக காய்ந்துவிடும் என்பதால் அவர்களால் ஒருவருக்கொருவர் நன்றாக நிழலிட முடியாது. மெதுவாக உலர்த்தும் எண்ணெய் மூலம், கலைஞர் மிகவும் சிக்கலான விளைவுகளை அடைய முடியும். 1466-1530 இன் அவரது உருவப்படங்கள் பிளெமிஷ் எண்ணெய் நுட்பத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டன. அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு கூட தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கும். நிறம் நீடித்தது மற்றும் கடினமான, பற்சிப்பி போன்ற மேற்பரப்பு உள்ளது. ஜியோட்டோ தனது பேனல்களை டெம்பராவுக்குத் தயார் செய்ததைப் போலவே முதன்மையான மரப் பலகமும் தயாரிக்கப்பட்டது. வான் ஐக் க்லேஸ் எனப்படும் நுட்பமான வண்ண அடுக்குகளில் ஓவியத்தை உருவாக்கினார். டெம்பரா அநேகமாக அசல் அடிமரத்தில் மற்றும் சிறப்பம்சங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி

வான் ஐக் வடக்கில் பணிபுரிந்தபோது, ​​இத்தாலியர்கள் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் பொற்காலத்திற்கு நகர்ந்தனர். இந்த காலம் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது மறுபிறப்பு. இத்தாலிய கலைஞர்கள் பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் சிற்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இத்தாலியர்கள் கிளாசிக்கல் கலையின் உணர்வைப் புதுப்பிக்க விரும்பினர், இது மனித சுதந்திரத்தையும் பிரபுக்களையும் மகிமைப்படுத்துகிறது. மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் தொடர்ந்து மதக் காட்சிகளை வரைந்தனர். ஆனால் அவர்கள் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையையும் மனித சாதனைகளையும் வலியுறுத்தினார்கள்.

புளோரன்ஸ்

14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜியோட்டோவின் சாதனைகள் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைஞர்கள் அதைத் தொடர்ந்தனர். மசாசியோ (1401-1428) மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் முதல் தலைமுறையின் தலைவர்களில் ஒருவர். அவர் மறுமலர்ச்சி கலை தொடங்கிய புளோரன்ஸ் என்ற பணக்கார வர்த்தக நகரத்தில் வாழ்ந்தார். இருபதுகளின் பிற்பகுதியில் அவர் இறக்கும் போது, ​​அவர் ஓவியத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். அவரது புகழ்பெற்ற சுவரோவியமான "தி ட்ரிப்யூட் மணி" இல், அவர் திடமான சிற்ப உருவங்களை ஒரு நிலப்பரப்பில் வைக்கிறார், அது தொலைவில் நீண்டுள்ளது. மசாசியோ புளோரன்டைன் கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி புருனெல்லெச்சி (1377-1414) ஆகியோருடன் முன்னோக்கைப் படித்திருக்கலாம்.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பெரிய ஓவியங்களுக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனென்றால் ஃப்ரெஸ்கோவில் உள்ள வண்ணங்கள் உலர்ந்த மற்றும் முற்றிலும் தட்டையானவை. கண்ணை கூசும் அல்லது பிரதிபலிப்பு இல்லாமல் எந்த கோணத்தில் இருந்தும் படத்தை பார்க்க முடியும். ஓவியங்களும் கிடைக்கின்றன. பொதுவாக, கலைஞர்களுக்கு பல உதவியாளர்கள் இருந்தனர். பூச்சு ஈரமாக இருக்கும்போதே முடிக்க வேண்டியிருந்ததால் வேலை துண்டுதுண்டாக நடந்தது.

மசாசியோவின் முழு "முப்பரிமாண" பாணியானது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய முற்போக்கு இயக்கத்திற்கு பொதுவானது. ஃபிரா ஏஞ்சலிகோவின் (1400-1455) பாணியானது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பல கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு பாரம்பரிய அணுகுமுறையாகும். அவர் கண்ணோட்டத்தில் குறைவாக அக்கறை காட்டினார் மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். அவரது "கன்னியின் முடிசூட்டு விழா" மிக அழகான நடிப்பில் டெம்பராவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மகிழ்ச்சியான, செழுமையான வண்ணங்கள் தங்கத்திற்கு எதிராக அமைக்கப்பட்டு தங்கத்துடன் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. படம் பெரிதாக்கப்பட்ட மினியேச்சர் போல் தெரிகிறது. நீண்ட, குறுகிய உருவங்கள் மசாசியோவுடன் பொதுவானவை அல்ல. கிறிஸ்து மற்றும் மேரியின் மைய உருவங்களைச் சுற்றி சுழலும் இயக்கத்தின் பரந்த கோடுகளில் கலவை ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1444-1515) பாரம்பரிய பாணியில் பணிபுரிந்த மற்றொரு புளோரண்டைன். பாயும் தாளக் கோடுகள் போடிசெல்லியின் "ஸ்பிரிங்" பகுதிகளை இணைக்கின்றன. மேற்குக் காற்றால் சுமந்து செல்லப்பட்ட வசந்தத்தின் உருவம், வலப்புறத்திலிருந்து கடந்தது. மூன்று கருணைகள் ஒரு வட்டத்தில் நடனமாடுகின்றன, அவர்களின் ஆடைகளின் படபடக்கும் மடிப்புகள் மற்றும் அவர்களின் கைகளின் அழகான அசைவுகள் நடனத்தின் தாளத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) புளோரன்ஸ் நகரில் ஓவியம் பயின்றார். அவர் தனது அறிவியல் ஆராய்ச்சி மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் அவரது ஓவியங்களுக்காக அறியப்பட்டவர். முயற்சித்த மற்றும் உண்மையான முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்குவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் பல்வேறு வழிகளை அவர் அடிக்கடி பரிசோதித்ததால், அவரது ஓவியங்களில் மிகச் சில மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. கடைசி இரவு உணவு (1495 மற்றும் 1498 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது) எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக லியோனார்டோ அதை ஈரமான சுவரில் வரைந்தார், இதனால் வண்ணப்பூச்சு விரிசல் ஏற்பட்டது. ஆனால் மோசமான நிலையில் கூட (மறுசீரமைக்கப்படுவதற்கு முன்பு), படத்தைப் பார்க்கும் அனைவரிடமும் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் திறன் இருந்தது.

லியோனார்டோவின் பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று விளக்குகள் மற்றும் இருளை சித்தரிக்கும் அவரது முறை. இத்தாலியர்கள் அவரது அரை இருண்ட விளக்குகளை "ஸ்ஃபுமாடோ" என்று அழைத்தனர், அதாவது புகை அல்லது மூடுபனி. மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸில் உள்ள உருவங்கள் ஒரு ஸ்புமாடோ வளிமண்டலத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் வடிவங்களும் அம்சங்களும் மென்மையாக நிழலாடுகின்றன. ஒளி மற்றும் இருண்ட டோன்களின் மிக நுட்பமான தரங்களைப் பயன்படுத்தி லியோனார்டோ இந்த விளைவுகளை அடைந்தார்.

ரோம்

மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் உச்சம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்தது. அதே நேரத்தில், கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மையம் புளோரன்சில் இருந்து ரோம் நகருக்கு மாற்றப்பட்டது. போப் சிக்ஸ்டஸ் IV மற்றும் அவரது வாரிசான இரண்டாம் ஜூலியஸ் ஆகியோரின் கீழ், ரோம் நகரம் மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களால் மகிமையாகவும் செழுமையாகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் லட்சிய திட்டங்கள் சில இரண்டாம் ஜூலியஸ் போப்பாண்டவரின் காலத்தில் தொடங்கப்பட்டன. ஜூலியஸ் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்புக்கு வண்ணம் தீட்டவும், போப்பின் கல்லறைக்கான சிற்பத்தை செதுக்கவும் சிறந்த சிற்பியும் ஓவியருமான மைக்கேலேஞ்சலோவை (1475-1564) நியமித்தார். ஜூலியஸ் வாடிகனை அலங்கரிக்க உதவும் ஓவியர் ரபேலை (1483-1520) அழைத்தார். உதவியாளர்களுடன், வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ள போப்பின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் நான்கு அறைகளை ரபேல் வரைந்தார்.

பிறப்பால் புளோரண்டைன் நாட்டைச் சேர்ந்த மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு நினைவுச்சின்னமான ஓவியப் பாணியை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியத்தில் உள்ள உருவங்கள் மிகவும் திடமானவை மற்றும் பெரியவை, அவை சிற்பங்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன. சிஸ்டைன் உச்சவரம்பு, மைக்கேலேஞ்சலோவை முடிக்க 4 ஆண்டுகள் எடுத்தது, பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து நூற்றுக்கணக்கான மனித உருவங்களால் ஆனது. இந்த பிரமாண்டமான ஓவியத்தை முடிக்க, மைக்கேலேஞ்சலோ சாரக்கட்டு மீது முதுகில் படுத்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. உச்சவரம்பைச் சுற்றியுள்ள தீர்க்கதரிசிகளில் ஜெரேமியாவின் சிந்தனைமிக்க முகம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சுய உருவப்படமாக சில நிபுணர்களால் கருதப்படுகிறது.

ரபேல் மிக இளைஞனாக உர்பினோவிலிருந்து புளோரன்ஸ் வந்தார். புளோரன்சில், அவர் லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கருத்துக்களை உள்வாங்கினார். ரஃபேல் ரோம் நகருக்கு வத்திக்கானில் வேலை செய்யச் சென்ற நேரத்தில், அவரது பாணி அழகில் மிகச்சிறந்த ஒன்றாக மாறிவிட்டது. அவர் குறிப்பாக மடோனா மற்றும் குழந்தையின் அழகிய உருவப்படங்களை விரும்பினார். அவை ஆயிரக்கணக்கானோரால் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டு எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. அவரது "மடோனா டெல் கிராண்டுகா" அதன் எளிமை காரணமாக வெற்றி பெற்றது. அதன் அமைதி மற்றும் தூய்மையில் காலமற்றது, இது ரஃபேல் காலத்தின் இத்தாலியர்களைப் போலவே நமக்கும் ஈர்க்கிறது.

வெனிஸ்

மறுமலர்ச்சியின் வடக்கு இத்தாலிய நகரமாக வெனிஸ் இருந்தது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் ஃப்ளெமிஷ் சோதனைகள் பற்றி அறிந்திருந்த ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் பிற இடங்களில் இருந்து கலைஞர்கள் இதைப் பார்வையிட்டனர். இது இத்தாலிய நகரத்தில் எண்ணெய் நுட்பத்தின் ஆரம்பகால பயன்பாட்டைத் தூண்டியது. புளோரன்சில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மரப் பலகைகளை விட இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸில் வரைவதற்கு வெனிசியர்கள் கற்றுக்கொண்டனர்.

ஜியோவானி பெல்லினி (1430-1515) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த வெனிஸ் ஓவியர் ஆவார். கேன்வாஸில் எண்ணெயைப் பயன்படுத்திய முதல் இத்தாலிய ஓவியர்களில் இவரும் ஒருவர். ஜார்ஜியோன் (1478-1151) மற்றும் டிடியன் (1488-1515) ஆகியோர் வெனிஸ் ஓவியர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள், பெல்லினியின் ஸ்டுடியோவில் பயிற்சி பெற்றவர்கள்.

எண்ணெய் மாஸ்டர் டிடியன் சூடான, பணக்கார வண்ணங்களில் பெரிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். அவரது முதிர்ந்த ஓவியங்களில், பெசரோ மடோனா போன்ற அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவுகளை உருவாக்க விவரங்களைத் தியாகம் செய்தார். அவர் பெரிய தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி பெரிய பக்கவாதம் செய்தார். அவரது நிறங்கள் குறிப்பாக பணக்காரர், ஏனெனில் அவர் பொறுமையாக மாறுபட்ட வண்ணங்களில் மெருகூட்டல்களை உருவாக்கினார். பொதுவாக, பளபளப்பான பழுப்பு நிற மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும், இது ஓவியம் ஒரு சீரான தொனியை வழங்கியது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு சிறந்த வெனிஸ் ஓவியர் டின்டோரெட்டோ (1518-1594). டிடியனைப் போலல்லாமல், அவர் வழக்கமாக பூர்வாங்க ஓவியங்கள் அல்லது அவுட்லைன்கள் இல்லாமல் நேரடியாக கேன்வாஸில் வேலை செய்தார். சதித்திட்டத்தின் கலவை மற்றும் நாடகத்திற்காக அவர் அடிக்கடி தனது வடிவங்களை சிதைத்தார் (அவற்றை முறுக்கினார்). பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் ஒளி மற்றும் இருளின் வியத்தகு வேறுபாடுகளை உள்ளடக்கிய அவரது நுட்பம் மிகவும் நவீனமானது.

கலைஞர் கிரியாகோஸ் தியோடோகோபௌலோஸ் (1541-1614) எல் கிரேகோ ("கிரேக்கம்") என்று அழைக்கப்பட்டார். வெனிஸ் இராணுவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட கிரீட் தீவில் பிறந்த எல் கிரேகோ இத்தாலிய கலைஞர்களால் பயிற்சி பெற்றார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் வெனிஸில் படிக்கச் சென்றார். கிரீட்டில் அவரைச் சுற்றிப் பார்த்த பைசண்டைன் கலை மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலை ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைந்த செல்வாக்கு, எல் கிரேகோவின் படைப்புகளைத் தனித்து நிற்கச் செய்தது.

அவரது ஓவியங்களில், அவர் இயற்கையான வடிவங்களை சிதைத்து, அவர் போற்றிய டின்டோரெட்டோவை விடவும் கூட அந்நியமான, அதிக ஒளிமயமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். பின்னர், எல் கிரேகோ ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு ஸ்பானிஷ் கலையின் இருண்ட தன்மை அவரது வேலையை பாதித்தது. டோலிடோவின் அவரது வியத்தகு பார்வையில், நகரத்தின் கொடிய அமைதியின் மீது புயல் வீசுகிறது. குளிர் நீலம், பச்சை மற்றும் நீல-வெள்ளை ஆகியவை நிலப்பரப்பில் குளிரைக் கொண்டு செல்கின்றன.

பிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் மறுமலர்ச்சி

ஃபிளாண்டர்ஸில் (இப்போது பெல்ஜியம் மற்றும் வடக்கு பிரான்சின் ஒரு பகுதி) ஓவியத்தின் பொற்காலம் 15 ஆம் நூற்றாண்டு, வான் ஐக்கின் காலம். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பல பிளெமிஷ் கலைஞர்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் பின்பற்றினர். இருப்பினும், சில ஃப்ளெமிங்ஸ் ரியலிசத்தின் ஃப்ளெமிஷ் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர். பின்னர் வகை ஓவியம் பரவியது - அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் சில நேரங்களில் வசீகரமாகவும் சில சமயங்களில் அருமையாகவும் இருந்தன. வகை ஓவியர்களுக்கு முந்திய ஹிரோனிமஸ் போஷ் (1450-1515) வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான கற்பனையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் தி டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் செயின்ட் அனைத்து வகையான விசித்திரமான, கோரமான உயிரினங்களுடன் வந்தார். அந்தோணி". பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர் (1525-1569) ஃபிளெமிஷ் பாரம்பரியத்தில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அவரது வகை காட்சிகளில் முன்னோக்கு மற்றும் பிற மறுமலர்ச்சி பண்புகளைச் சேர்த்தார்.

Albrecht Dürer (1471-1528), Hans Holbein the Younger (1497-1543) மற்றும் Lucas Cranach the Elder (1472-1553) ஆகியோர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்று முக்கியமான ஜெர்மன் ஓவியர்கள். ஆரம்பகால ஜெர்மன் ஓவியத்தின் இருண்ட யதார்த்தத்தை மென்மையாக்க அவர்கள் அதிகம் செய்தார்கள். டூரர் இத்தாலிக்கு ஒரு முறையாவது விஜயம் செய்தார், அங்கு ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் பிற வடக்கு இத்தாலியர்களின் ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த அனுபவத்தின் மூலம், அவர் ஜெர்மன் ஓவியத்தில் முன்னோக்கு பற்றிய அறிவு, நிறம் மற்றும் ஒளியின் உணர்வு மற்றும் கலவை பற்றிய புதிய புரிதலை ஏற்படுத்தினார். ஹோல்பீன் இன்னும் அதிகமான இத்தாலிய சாதனைகளைக் கற்றுக்கொண்டார். அவரது உணர்திறன் ஓவியம் மற்றும் மிக முக்கியமான விவரங்களை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கும் திறன் அவரை ஒரு தலைசிறந்த ஓவிய ஓவியராக மாற்றியது.

பரோக் ஓவியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டு கலையில் பரோக் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இத்தாலியில், காரவாஜியோ (1571-1610) மற்றும் அன்னிபேல் கராச்சி (1560-1609) ஆகிய ஓவியர்கள் இரண்டு மாறுபட்ட கண்ணோட்டத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். காரவாஜியோ (உண்மையான பெயர் மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி) எப்போதும் வாழ்க்கையின் உண்மைகளிலிருந்து நேரடியாக உத்வேகம் பெற்றவர். இயற்கையை எந்த வகையிலும் கொச்சைப்படுத்தாமல் முடிந்தவரை நெருக்கமாக நகலெடுப்பது அவரது முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்றாகும். மறுபுறம், கராச்சி, அழகுக்கான மறுமலர்ச்சி இலட்சியத்தைப் பின்பற்றினார். அவர் பண்டைய சிற்பம் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படித்தார். காரவாஜியோவின் பாணி பல கலைஞர்களால் பாராட்டப்பட்டது, குறிப்பாக ஸ்பானியர் ரிபெரா மற்றும் இளம் வெலாஸ்குவேஸ். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியரான நிக்கோலஸ் பௌசினை (1594-1665) கராச்சி ஊக்கப்படுத்தினார்.

ஸ்பெயின்

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660), ஸ்பானிஷ் மன்னர் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், அனைத்து ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் மிகச் சிறந்தவர். டிடியனின் வேலையைப் பாராட்டிய அவர், செழுமையான, இணக்கமான நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதில் வல்லவராக இருந்தார். பணக்கார துணிகள் அல்லது மனித தோலின் மாயையை உருவாக்கும் சிறந்த வேலையை எந்த கலைஞரும் செய்திருக்க முடியாது. குட்டி இளவரசர் பிலிப் ப்ரோஸ்பரின் உருவப்படம் இந்த திறமையைக் காட்டுகிறது.

ஃபிளாண்டர்ஸ்

ஃபிளெமிஷ் ஓவியர் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640) ஓவியங்கள் முழு வண்ணத்தில் பரோக் பாணியின் சுருக்கம். அவை ஆற்றல், நிறம் மற்றும் ஒளி ஆகியவற்றால் வெடிக்கின்றன. ரூபன்ஸ் சிறிய படங்களை வரைவதற்கு ஃபிளெமிஷ் பாரம்பரியத்தை உடைத்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் மிகப்பெரியவை, மனித உருவங்கள் நிறைந்தவை. அவர் கையாளக்கூடியதை விட பெரிய ஓவியங்களுக்கு அதிக ஆர்டர்களைப் பெற்றார். எனவே, அவர் பெரும்பாலும் ஒரு சிறிய வண்ண ஓவியத்தை மட்டுமே வரைந்தார். பின்னர் அவரது உதவியாளர்கள் ஓவியத்தை ஒரு பெரிய கேன்வாஸுக்கு மாற்றி ரூபன்ஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஓவியத்தை முடித்தனர்.

ஹாலந்து

டச்சு ஓவியர் ரெம்ப்ராண்டின் (1606-1669) சாதனைகள் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்தவை. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான பரிசு இருந்தது - மனித உணர்வுகளை துல்லியமாக கைப்பற்றி வெளிப்படுத்த. டிடியனைப் போலவே, பல அடுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் அவர் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார். பூமி வண்ணங்கள் - மஞ்சள் காவி, பழுப்பு மற்றும் பழுப்பு-சிவப்பு - அவருக்கு பிடித்தவை. அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் இருண்ட நிறங்களில் செய்யப்பட்டுள்ளன. இருண்ட அடுக்கு பகுதிகளின் முக்கியத்துவம் அவரது நுட்பத்தை அசாதாரணமாக்குகிறது. ஒளி பகுதிகள் தொடர்பாக பிரகாசமான விளக்குகள் மூலம் உச்சரிப்பு தெரிவிக்கப்படுகிறது.

ஜான் வெர்மீர் (1632-1675) டச்சு ஓவியர்களின் குழுக்களில் ஒருவர், அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் அடக்கமான காட்சிகளை வரைந்தனர். சாடின், பாரசீக விரிப்புகள், பிரட்தூள்களில் நனைக்கப்பட்டு, உலோகம் என அனைத்து வகையான அமைப்புகளையும் ஓவியம் வரைவதில் அவர் தேர்ச்சி பெற்றவர். வெர்மீரின் உட்புறத்தின் ஒட்டுமொத்த தோற்றம், சின்னச் சின்ன வீட்டுப் பொருட்களால் நிரம்பிய சன்னி, மகிழ்ச்சியான அறை.

18 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

18 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸ் சில சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்கியது. மிகவும் பிரபலமானவர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டைபோலோ (1696-1770). அவர் அரண்மனைகள் மற்றும் பிற கட்டிடங்களின் உட்புறங்களை செல்வத்தின் காட்சிகளைக் குறிக்கும் பிரமாண்டமான வண்ணமயமான ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார். ஃபிரான்செஸ்கோ கார்டி (1712-1793) தூரிகையில் மிகவும் திறமையானவர், ஒரு சில வண்ணக் குமிழ்களைக் கொண்டு அவர் ஒரு படகில் ஒரு சிறிய உருவத்தைப் பற்றிய யோசனையை உருவாக்க முடியும். அன்டோனியோ கனாலெட்டோவின் (1697-1768) கண்கவர் காட்சிகள் வெனிஸின் கடந்தகால மகிமையைப் பாடின.

பிரான்ஸ்: ரோகோகோ பாணி

பிரான்சில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெளிர் வண்ணங்கள் மற்றும் சிக்கலான அலங்காரத்திற்கான சுவை ரோகோகோ பாணியின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. லூயிஸ் XV மன்னரின் நீதிமன்ற ஓவியர் Jean Antoine Watteau (1684-1721), பின்னர் François Boucher (1703-1770) மற்றும் Jean Honoré Fragonard (1732-1806) ஆகியோர் Rococo போக்குகளுடன் தொடர்புடையவர்கள். வாட்டியோ கனவு தரிசனங்களை எழுதினார், எல்லாமே வேடிக்கையாக இருக்கும் ஒரு வாழ்க்கை. இந்த பாணி பூங்காக்களில் பிக்னிக், வன விருந்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அங்கு மகிழ்ச்சியான மனிதர்கள் மற்றும் நேர்த்தியான பெண்கள் இயற்கையில் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கலைஞர்கள் சாதாரண நடுத்தர வர்க்க வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரித்தனர். டச்சு வெர்மீரைப் போலவே, ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் (1699-1779) எளிமையான வீட்டுக் காட்சிகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையைப் பாராட்டினார். வாட்டியோவுடன் ஒப்பிடும்போது அவரது நிறங்கள் நிதானமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கும்.

இங்கிலாந்து

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கிலேயர்கள் முதலில் ஒரு தனி ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்கினர். மையமானது முக்கியமாக வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களால் தாக்கப்பட்ட உருவப்பட ஓவியர்களைக் கொண்டிருந்தது. சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் (1723-1792) மற்றும் தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ (1727-1788) ஆகியோர் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். இத்தாலியில் பயணம் செய்த ரெனால்ட்ஸ், மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் இலட்சியங்களைப் பின்பற்றினார். அவரது உருவப்படங்கள், வசீகரமான மற்றும் தொடுதல், குறிப்பாக வண்ணம் அல்லது அமைப்பில் சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. கெய்ன்ஸ்பரோ, மறுபுறம், புத்திசாலித்தனத்திற்கான திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்களின் மேற்பரப்புகள் கதிரியக்க நிறத்துடன் ஒளிர்கின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டு நவீன கலை வடிவம் பெறத் தொடங்கிய காலகட்டமாக சில சமயங்களில் பார்க்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில் கலையில் புரட்சி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒரு முக்கிய காரணம் கேமராவின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும், இது ஓவியத்தின் நோக்கத்தை கலைஞர்கள் மறுபரிசீலனை செய்ய காரணமாக அமைந்தது.

முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் பரவலான பயன்பாடு மிகவும் முக்கியமான வளர்ச்சியாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பெரும்பாலான கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் உதவியாளர்கள் நிறமியை அரைத்து தங்கள் சொந்த வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கினர். ஆரம்பகால வணிக வண்ணப்பூச்சுகள் கை வண்ணப்பூச்சுகளை விட தாழ்ந்தவையாக இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலைஞர்கள் முந்தைய ஓவியங்களின் அடர் நீலம் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள் பல ஆண்டுகளாக கருப்பு அல்லது சாம்பல் நிறமாக மாறியது என்பதைக் கண்டறிந்தனர். அவர்கள் தங்கள் வேலையைச் சேமிக்க மீண்டும் தூய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், மேலும் சில சமயங்களில் தெருக் காட்சிகளில் சூரிய ஒளியை இன்னும் துல்லியமாகப் பிரதிபலிக்க முயற்சிப்பதால்.

ஸ்பெயின்: கோயா

பிரான்சிஸ்கோ கோயா (1746-1828) 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய முதல் சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர் ஆவார். ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தின் விருப்பமான ஓவியராக, அவர் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அரச பாத்திரங்கள் நேர்த்தியான ஆடைகள் மற்றும் நேர்த்தியான நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் அவர்களின் சில முகங்களில், மாயை மற்றும் பேராசை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, கோயா 1808 மே மூன்றாம் நாள் போன்ற வியத்தகு காட்சிகளை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் ஸ்பெயின் கிளர்ச்சியாளர்களின் குழுவை பிரெஞ்சு வீரர்களால் தூக்கிலிடப்படுவதை சித்தரிக்கிறது. ஒளி மற்றும் இருண்ட மற்றும் இருண்ட நிறங்களின் தடித்த வேறுபாடுகள், சிவப்பு நிறத் துளிகளால் படமாக்கப்பட்டு, காட்சியின் ஒரு பயங்கரமான திகிலைத் தூண்டுகிறது.

1800 களில் பிரான்ஸ் ஒரு சிறந்த கலை மையமாக இருந்தபோதிலும், ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களான ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837) மற்றும் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) ஆகியோர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்திற்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்புகளைச் செய்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் முழுமையாக ஆராய்ந்த இயற்கையின் இரண்டு அம்சங்களான ஒளி மற்றும் காற்றை ஓவியம் வரைவதில் இருவரும் ஆர்வமாக இருந்தனர். கான்ஸ்டபிள் பிரிவு அல்லது உடைந்த நிறம் எனப்படும் முறையைப் பயன்படுத்தினார். அவர் முக்கிய பின்னணி நிறத்தின் மீது மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். வண்ணத்தை இறுக்கமாகப் பயன்படுத்த அவர் அடிக்கடி தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தினார். 1824 இல் பாரிஸில் காட்டப்பட்ட "ஹே வைன்" ஓவியம் அவரை பிரபலமாக்கியது. இது ஒரு எளிய கிராமத்து வைக்கோல் செய்யும் காட்சி. சூரிய ஒளியின் திட்டுகளால் மூடப்பட்ட புல்வெளிகள் மீது மேகங்கள் நகர்கின்றன. புயல்கள், கடற்பரப்புகள், எரியும் சூரிய அஸ்தமனம், உயரமான மலைகள் - இயற்கையின் கம்பீரமான காட்சிகளை வரைந்த கான்ஸ்டபிளின் ஓவியங்களை விட டர்னரின் ஓவியங்கள் மிகவும் வியத்தகுவை. பெரும்பாலும் தங்க நிற மூட்டம் அவரது ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களை ஓரளவு மறைத்து, அவை எல்லையற்ற இடத்தில் மிதப்பது போல் தோன்றும்.

பிரான்ஸ்

நெப்போலியனின் ஆட்சிக் காலம் மற்றும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி ஆகியவை பிரெஞ்சு கலையில் கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகிய இரண்டு எதிரெதிர் போக்குகளின் தோற்றத்தைக் குறித்தன. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825) மற்றும் ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் (1780-1867) ஆகியோர் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் விவரங்களை வலியுறுத்தினார்கள் மற்றும் திடமான வடிவங்களை உருவாக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினர். புரட்சிகர அரசாங்கத்தின் விருப்பமான கலைஞராக இருந்த டேவிட் அந்தக் காலகட்டத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிக்கடி வரைந்தார். மேடம் ரீகாமியர் போன்ற அவரது உருவப்படங்களில், அவர் கிளாசிக்கல் எளிமையை அடைய பாடுபட்டார்.

தியோடர் குரிகால்ட் (1791-1824) மற்றும் காதல் யுஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) ஆகியோர் டேவிட் பாணிக்கு எதிராகக் கலகம் செய்தனர். டெலாக்ரோயிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, வண்ணம் ஓவியத்தில் மிக முக்கியமான உறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்கல் சிலைகளைப் பின்பற்றும் பொறுமை அவருக்கு இல்லை. மாறாக, அவர் ரூபன் மற்றும் வெனிசியர்களைப் பாராட்டினார். அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு வண்ணமயமான, கவர்ச்சியான கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவை ஒளியுடன் பிரகாசிக்கின்றன மற்றும் இயக்கம் நிறைந்தவை.

பார்பிசன் ஓவியர்களும் 1820 முதல் 1850 வரை நீடித்த பொது காதல் இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். அவர்கள் Fontainebleau வனத்தின் விளிம்பில் உள்ள Barbizon கிராமத்திற்கு அருகில் வேலை செய்தனர். அவர்கள் இயற்கையில் இருந்து உத்வேகம் பெற்று தங்கள் ஸ்டுடியோக்களில் ஓவியங்களை முடித்தனர்.

மற்ற கலைஞர்கள் அன்றாடம் பொதுவான பாடங்களில் பரிசோதனை செய்தனர். ஜீன் பாப்டிஸ்ட் கேமில் கோரோட்டின் (1796-1875) நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் மீதான அவரது அன்பைப் பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் மனித உடலைப் பற்றிய அவரது ஆய்வுகள் ஒருவித சமநிலையான அமைதியைக் காட்டுகின்றன. குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதி என்று அழைத்தார், ஏனென்றால் அவர் உலகத்தை அவர் பார்த்தபடி சித்தரித்தார் - அதன் கடுமையான, விரும்பத்தகாத பக்கமும் கூட. அவர் தனது தட்டுகளை ஒரு சில மந்தமான வண்ணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தினார். எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883) வெளி உலகத்திலிருந்து தனது பாடங்களுக்கு அடிப்படையை எடுத்துக் கொண்டார். அவரது வண்ணமயமான வேறுபாடுகள் மற்றும் அசாதாரண நுட்பங்களால் மக்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர். அவரது ஓவியங்களின் மேற்பரப்புகள் பெரும்பாலும் தட்டையான, வடிவமைக்கப்பட்ட தூரிகை அமைப்பைக் கொண்டிருக்கும். இளம் கலைஞர்களை, குறிப்பாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை உருவாக்குவதற்கு ஒளி விளைவுகளைப் பயன்படுத்தும் மானெட்டின் முறைகள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1870கள் மற்றும் 1880களில் பணிபுரிந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்களின் குழு இயற்கையை அப்படியே சித்தரிக்க விரும்பியது. அவர்கள் கான்ஸ்டபிள், டர்னர் மற்றும் மானெட் ஆகியோரைக் காட்டிலும், நிறத்தில் ஒளியின் விளைவுகளைப் படிப்பதில் மிகவும் முன்னேறினார்கள். அவர்களில் சிலர் வண்ணத்தின் அறிவியல் கோட்பாடுகளை உருவாக்கினர். க்ளாட் மோனெட் (1840-1926) வெவ்வேறு ஒளி நிலைகளின் கீழ் அது எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைக் காட்ட, நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒரே காட்சியை அடிக்கடி வரைந்தார். பொருள் எதுவாக இருந்தாலும், அவரது ஓவியங்கள் நூற்றுக்கணக்கான சிறிய பக்கவாட்டுகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் மாறுபட்ட வண்ணங்களில் உள்ளன. தூரத்தில், ஸ்ட்ரோக்குகள் ஒன்றிணைந்து திடமான வடிவங்களின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. Pierre Auguste Renoir (1841-1919) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முறைகளைப் பயன்படுத்தி பாரிசியன் வாழ்க்கையின் விருந்தைக் கைப்பற்றினார். அவரது "Dance at the Moulin de la Galette" இல், பளிச்சென்ற நிற ஆடைகளை அணிந்த மக்கள் கூட்டம் கூட்டமாக நடனமாடினர். ரெனோயர் முழுப் படத்தையும் சிறிய ஸ்ட்ரோக்கில் வரைந்தார். வண்ணப்பூச்சின் புள்ளிகள் மற்றும் பக்கவாதம் ஓவியத்தின் மேற்பரப்பில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு சிறப்பு தோற்றத்தை அளிக்கிறது. மக்கள் கூட்டம் சூரிய ஒளி மற்றும் மின்னும் நிறத்தில் கரைந்து போவது போல் தெரிகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

பல கலைஞர்கள் விரைவில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் அதிருப்தி அடைந்தனர். பால் செசான் (1839-1906) போன்ற கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசம் இயற்கையில் உள்ள வடிவங்களின் திடத்தன்மையை விவரிக்கவில்லை என்று கருதினர். பழங்கள் அல்லது பிற பொருட்களின் வடிவம் மற்றும் அவற்றின் ஏற்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்த அனுமதித்ததால், செசான் ஸ்டில் லைஃப்களை வரைவதற்கு விரும்பினார். அவரது ஸ்டில் லைஃப்களின் பாடங்கள் திடமானவையாகத் தெரிகின்றன, ஏனெனில் அவர் அவற்றை எளிய வடிவியல் வடிவங்களுக்குக் குறைத்தார். பெயிண்ட் ஸ்பிளாஸ்கள் மற்றும் செழுமையான வண்ணங்களின் குறுகிய ஸ்ட்ரோக்குகளை அருகருகே வைக்கும் அவரது நுட்பம், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டதைக் காட்டுகிறது.

வின்சென்ட் வான் கோக் (1853-90) மற்றும் பால் கௌகுயின் (1848-1903) ஆகியோர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் யதார்த்தவாதத்திற்கு பதிலளித்தனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், அவர்கள் இயற்கையை புறநிலையாகப் பார்க்கிறார்கள் என்று கூறியது, வான் கோ துல்லியத்தில் சிறிது அக்கறை காட்டவில்லை. அவர் தனது எண்ணங்களை மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்த பொருட்களை அடிக்கடி சிதைத்தார். அவர் இம்ப்ரெஷனிசக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி மாறுபட்ட வண்ணங்களை ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக வைக்கிறார். சில நேரங்களில் அவர் "மஞ்சள் சோளத்தின் வயல்" போல, குழாய்களிலிருந்து வண்ணப்பூச்சியை நேரடியாக கேன்வாஸ் மீது அழுத்தினார்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வண்ணமயமான நிறத்தைப் பற்றி கவுஜின் கவலைப்படவில்லை. அவர் பெரிய தட்டையான பகுதிகளில் வண்ணத்தை சீராகப் பயன்படுத்தினார், அதை அவர் கோடுகள் அல்லது இருண்ட விளிம்புகளால் ஒருவருக்கொருவர் பிரித்தார். வண்ணமயமான வெப்பமண்டல மக்கள் அவருடைய விஷயங்களில் பெரும்பகுதியை வழங்கினர்.

பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973), ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் (1882-1963) மற்றும் பிறரால் எளிய வடிவியல் வடிவங்களுடன் இடத்தை உருவாக்கும் செசானின் முறை உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் பாணி கியூபிசம் என்று அறியப்பட்டது. க்யூபிஸ்டுகள் பொருட்களை ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் பார்ப்பது போலவோ அல்லது அவற்றைப் பிரித்து மீண்டும் ஒரு தட்டையான கேன்வாஸில் வைப்பது போலவோ வரைந்தனர். பெரும்பாலும் பொருள்கள் இயற்கையில் உள்ள எதையும் போலல்லாமல் மாறிவிட்டன. சில நேரங்களில் க்யூபிஸ்டுகள் துணி, அட்டை, வால்பேப்பர் அல்லது பிற பொருட்களிலிருந்து உருவங்களை வெட்டி ஒரு படத்தொகுப்பை உருவாக்க அவற்றை கேன்வாஸில் ஒட்டுவார்கள். வண்ணப்பூச்சுக்கு மணல் அல்லது பிற பொருட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அமைப்புகளும் வேறுபடுகின்றன.

மிக சமீபத்திய போக்குகள் தலைப்பில் குறைந்த முக்கியத்துவம் கொடுக்கின்றன. கலவை மற்றும் பட நுட்பம் அதிக முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கியது.

• அக்ரிலிக் ஓவியம்: வரலாறு, நுட்பம், அக்ரிலிக் நன்மைகள்

பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் எண்ணிக்கை மிகப்பெரியது, முடிவில்லாதது. படைப்புகளை பாணியால் தொகுக்கக்கூடிய முக்கிய அம்சம் கலை சிந்தனையின் ஒருங்கிணைந்த கொள்கைகள் ஆகும். மற்றவர்களால் கலை சிந்தனையின் சில வழிகளில் மாற்றம் (மாற்று வகையான கலவைகள், இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்களின் நுட்பங்கள், வண்ண அம்சங்கள்) தற்செயலானது அல்ல. கலை பற்றிய நமது கருத்தும் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது.
ஒரு படிநிலை வரிசையில் பாணிகளின் அமைப்பை உருவாக்குதல், நாங்கள் யூரோசென்ட்ரிக் பாரம்பரியத்தை கடைபிடிப்போம். கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரியது ஒரு சகாப்தத்தின் கருத்து. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒரு குறிப்பிட்ட "உலகின் படம்" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் தத்துவ, மத, அரசியல் கருத்துக்கள், அறிவியல் கருத்துக்கள், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உளவியல் பண்புகள், நெறிமுறை மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகள், வாழ்க்கையின் அழகியல் அளவுகோல்கள் உள்ளன, அதன்படி அவை ஒரு சகாப்தத்தை வேறுபடுத்துகின்றன. மற்றொருவரிடமிருந்து. இவை ஆதிகாலம், பண்டைய உலகின் சகாப்தம், பழங்காலம், இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, புதிய காலம்.
கலையில் உள்ள பாணிகள் தெளிவான எல்லைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவை சுமூகமாக ஒன்றையொன்று கடந்து செல்கின்றன மற்றும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி, கலவை மற்றும் எதிர்ப்பில் உள்ளன. ஒரு வரலாற்று கலை பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒரு புதியது எப்போதும் பிறக்கிறது, மேலும் அது அடுத்ததாக செல்கிறது. பல பாணிகள் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றாக உள்ளன, எனவே "தூய பாணிகள்" எதுவும் இல்லை.
ஒரே வரலாற்று சகாப்தத்தில் பல பாணிகள் இணைந்து இருக்கலாம். உதாரணமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிசிசம், அகாடமிசம் மற்றும் பரோக், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோகோகோ மற்றும் நியோகிளாசிசம், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசம் மற்றும் அகாடமிசம். எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிசம் மற்றும் பரோக் போன்ற பாணிகள் சிறந்த பாணிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை அனைத்து வகையான கலைகளுக்கும் பொருந்தும்: கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், இலக்கியம், இசை.
இது வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்: கலை பாணிகள், போக்குகள், போக்குகள், பள்ளிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட எஜமானர்களின் தனிப்பட்ட பாணிகளின் அம்சங்கள். ஒரு பாணியில், பல கலை திசைகள் இருக்கலாம். கலை திசை என்பது கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பொதுவான அறிகுறிகள் மற்றும் கலை சிந்தனையின் விசித்திரமான வழிகள் ஆகிய இரண்டும் கொண்டது. ஆர்ட் நோவியோ பாணி, எடுத்துக்காட்டாக, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து பல போக்குகளை உள்ளடக்கியது: பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம், ஃபாவிசம் மற்றும் பல. மறுபுறம், குறியீட்டுவாதம் ஒரு கலை இயக்கமாக இலக்கியத்தில் நன்கு வளர்ந்திருக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஓவியம் மிகவும் தெளிவற்றது மற்றும் மிகவும் வித்தியாசமான ஸ்டைலிஸ்டிக் கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது, இது பெரும்பாலும் அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் உலகக் கண்ணோட்டமாக மட்டுமே விளக்கப்படுகிறது.

நவீன நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளில் எப்படியாவது பிரதிபலிக்கும் காலங்கள், பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் வரையறைகள் கீழே உள்ளன.

	- XII-XV நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை பாணி. இது இடைக்கால கலையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாகும், அதன் மிக உயர்ந்த நிலை மற்றும் அதே நேரத்தில் வரலாற்றில் முதல் பான்-ஐரோப்பிய, சர்வதேச கலை பாணி. இது அனைத்து வகையான கலைகளையும் உள்ளடக்கியது - கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், படிந்த கண்ணாடி, புத்தக வடிவமைப்பு, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். கோதிக் பாணியின் அடிப்படையானது கட்டிடக்கலை ஆகும், இது மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்ட லான்செட் வளைவுகள், பல வண்ண கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், வடிவத்தின் காட்சி டிமெட்டீரியலைசேஷன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் கலையின் கூறுகள் பெரும்பாலும் நவீன உள்துறை வடிவமைப்பில், குறிப்பாக, சுவர் ஓவியத்தில், ஈசல் ஓவியத்தில் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, ஒரு கோதிக் துணைக் கலாச்சாரம் உள்ளது, இது இசை, கவிதை மற்றும் பேஷன் டிசைனில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.
	(மறுமலர்ச்சி) - (பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி, இத்தாலிய ரினாசிமென்டோ) மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவில் உள்ள பல நாடுகளின் கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம், அதே போல் கிழக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள சில நாடுகளும். மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்கள்: ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மை, ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டம், பண்டைய கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு முறையீடு, அதன் ஒரு வகையான "புத்துயிர்" (எனவே பெயர்). மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் இடைக்காலத்திலிருந்து புதிய காலத்திற்கு இடைக்கால சகாப்தத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் பழைய மற்றும் புதிய, பின்னிப்பிணைந்த, ஒரு விசித்திரமான, தரமான புதிய கலவையை உருவாக்குகிறது. மறுமலர்ச்சியின் காலவரிசை எல்லைகள் (இத்தாலியில் - 14-16 நூற்றாண்டுகள், மற்ற நாடுகளில் - 15-16 நூற்றாண்டுகள்), அதன் பிராந்திய விநியோகம் மற்றும் தேசிய பண்புகள் பற்றிய கேள்வி கடினமானது. நவீன கலையில் இந்த பாணியின் கூறுகள் பெரும்பாலும் சுவர் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஈசல் ஓவியத்தில் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
	- (இத்தாலிய மேனிராவிலிருந்து - நுட்பம், முறை) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு போக்கு. பழக்கவழக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் உலகத்தின் மறுமலர்ச்சியின் இணக்கமான பார்வையிலிருந்து விலகிச் சென்றனர், மனிதனை இயற்கையின் சரியான உருவாக்கம் என்ற மனிதநேய கருத்து. வாழ்க்கையைப் பற்றிய கூர்மையான கருத்து, இயற்கையைப் பின்பற்றாமல், கலைஞரின் ஆத்மாவில் பிறந்த கலை உருவத்தின் அகநிலை "உள் யோசனையை" வெளிப்படுத்தும் ஒரு நிரலாக்க விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இத்தாலியில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இத்தாலிய மேனரிஸத்திற்கு 1520கள். (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) படங்களின் வியத்தகு கூர்மை, உலக உணர்வின் சோகம், தோரணைகள் மற்றும் இயக்கத்தின் நோக்கங்களின் சிக்கலான மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு, உருவங்களின் விகிதாச்சாரத்தின் நீட்சி, வண்ணமயமான மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சமீபத்தில், வரலாற்று பாணிகளின் மாற்றத்துடன் தொடர்புடைய சமகால கலையில் நிகழ்வுகளை குறிப்பிட கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் இது பயன்படுத்தப்பட்டது.
	- வரலாற்று கலை பாணி, இது முதலில் இத்தாலியில் நடுவில் விநியோகிக்கப்பட்டது. XVI-XVII நூற்றாண்டுகள், பின்னர் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில். இன்னும் பரந்த அளவில், இந்த சொல் ஒரு அமைதியற்ற, காதல் உலகக் கண்ணோட்டம், வெளிப்படையான, மாறும் வடிவங்களில் சிந்தனை ஆகியவற்றின் எப்போதும் புதுப்பிக்கும் போக்குகளை வரையறுக்கப் பயன்படுகிறது. இறுதியாக, ஒவ்வொரு முறையும், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வரலாற்று கலை பாணியிலும், மிக உயர்ந்த படைப்பு எழுச்சி, உணர்ச்சிகளின் பதற்றம், வடிவங்களின் வெடிப்பு ஆகியவற்றின் ஒரு கட்டமாக அதன் சொந்த "பரோக் காலத்தை" காணலாம்.
	- மேற்கு ஐரோப்பிய கலை XVII இல் கலை பாணி - ஆரம்ப. XIX நூற்றாண்டு மற்றும் ரஷ்ய XVIII இல் - ஆரம்பத்தில். XIX, பண்டைய பாரம்பரியத்தை பின்பற்ற ஒரு இலட்சியமாக குறிப்பிடுகிறது. இது கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கலை மற்றும் கைவினைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் பழங்காலத்தை மிக உயர்ந்த சாதனையாகக் கருதினர் மற்றும் கலையில் தங்கள் தரத்தை உருவாக்கினர், அதை அவர்கள் பின்பற்ற முயன்றனர். காலப்போக்கில், அது கல்வியாக மீண்டும் பிறந்தது.
	- 1820-1830 களின் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் ஒரு போக்கு, இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. ரொமாண்டிக்ஸ் தனித்துவத்தை முன்னணியில் கொண்டு வந்தது, கிளாசிக்வாதிகளின் சிறந்த அழகை "அபூரண" யதார்த்தத்திற்கு எதிர்த்தது. கலைஞர்கள் பிரகாசமான, அரிதான, அசாதாரண நிகழ்வுகள் மற்றும் ஒரு அற்புதமான இயற்கையின் படங்கள் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டனர். காதல் கலையில், ஒரு கூர்மையான தனிப்பட்ட கருத்து மற்றும் அனுபவம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் கலையை சுருக்க கிளாசிக் கோட்பாடுகளிலிருந்து விடுவித்து, தேசிய வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவங்களை நோக்கித் திருப்பியது.
	- (லேட். உணர்வு - உணர்வு) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மேற்கத்திய கலையின் ஒரு திசை, "காரணம்" (அறிவொளியின் சித்தாந்தம்) கொள்கைகளின் அடிப்படையில் "நாகரிகத்தில்" ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. S. உணர்வு, தனிமை பிரதிபலிப்பு, "சிறிய மனிதனின்" கிராமப்புற வாழ்க்கையின் எளிமை ஆகியவற்றை அறிவிக்கிறது. ஜே.ஜே. ரூசோ, எஸ்.யின் சித்தாந்தவாதியாகக் கருதப்படுகிறார்.
	- கலையில் ஒரு திசை, வெளிப்புற வடிவம் மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் விஷயங்களின் சாராம்சம் இரண்டையும் சிறந்த உண்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன் காட்ட முயற்சிக்கிறது. ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது ஒரு படைப்பு முறை தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான அம்சங்களை எவ்வாறு இணைக்கிறது. இருப்பு திசையின் நீண்ட நேரம், பழமையான சகாப்தத்தில் இருந்து இன்று வரை வளரும்.
	- XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தில் திசை. மனிதாபிமானக் கோளத்தில் (தத்துவம், அழகியல் - நேர்மறைவாதம், கலையில் - இயற்கைவாதம்) முதலாளித்துவ "நல்லறிவு" விதிமுறைகளின் ஆதிக்கத்தின் எதிர்வினையாக எழுந்தது, குறியீட்டுவாதம் முதலில் 1860 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 70 களின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் வடிவம் பெற்றது. பின்னர் பெல்ஜியம், ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, நார்வே, ரஷ்யா ஆகிய நாடுகளில் பரவியது. குறியீட்டுவாதத்தின் அழகியல் கோட்பாடுகள் பல அம்சங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களுக்கும், அதே போல் ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர், ஈ. ஹார்ட்மேன், ஓரளவுக்கு எஃப். நீட்சே ஆகியோரின் இலட்சியவாத தத்துவத்தின் சில கோட்பாடுகளுக்கும், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆர். வாக்னர். சிம்பாலிசம் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தை தரிசனங்கள் மற்றும் கனவுகளின் உலகத்துடன் வேறுபடுத்துகிறது. கவிதை நுண்ணறிவால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சின்னம் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மற்றொரு உலக அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, சாதாரண நனவில் இருந்து மறைத்து, இருப்பது மற்றும் தனிப்பட்ட நனவின் இரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உலகளாவிய கருவியாகக் கருதப்பட்டது. கலைஞர்-படைப்பாளி உண்மையான மற்றும் சூப்பர்சென்சிபிள் இடையே ஒரு இடைத்தரகராகக் கருதப்பட்டார், எல்லா இடங்களிலும் உலக நல்லிணக்கத்தின் "அடையாளங்களை" கண்டுபிடித்து, நவீன நிகழ்வுகளிலும் கடந்த கால நிகழ்வுகளிலும் எதிர்காலத்தின் அறிகுறிகளை தீர்க்கதரிசனமாக யூகிக்கிறார்.
	- (பிரெஞ்சு தோற்றத்தில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஒரு போக்கு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, இது பிரான்சில் எழுந்தது. கலை விமர்சகர் எல். லெராய் என்பவரால் இந்த பெயர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர் 1874 இல் கலைஞர்களின் கண்காட்சியைப் பற்றி இழிவாகக் கருத்து தெரிவித்தார், மற்றவற்றுடன், சி. மோனெட்டின் ஓவியம் “சூரிய உதயம். இம்ப்ரெஷன்". இம்ப்ரெஷனிசம் நிஜ உலகின் அழகை வலியுறுத்துகிறது, முதல் தோற்றத்தின் புத்துணர்ச்சி, சுற்றுச்சூழலின் மாறுபாடு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. முற்றிலும் சித்திரப் பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதில் உள்ள முக்கிய கவனம், ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய அங்கமாக வரைதல் என்ற பாரம்பரிய யோசனையைக் குறைத்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவின் கலையில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, etc.)
	- ஓவியத்தில் ஒரு போக்கு (பிரிவினைவாதத்திற்கு ஒத்ததாக), இது நவ-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்தது. நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் 1885 இல் பிரான்சில் உருவானது மற்றும் பெல்ஜியம் மற்றும் இத்தாலியிலும் பரவியது. நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கலையில் ஒளியியல் துறையில் சமீபத்திய முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர், அதன்படி முதன்மை வண்ணங்களின் தனித்தனி புள்ளிகளால் செய்யப்பட்ட ஓவியம், காட்சி உணர்வில் வண்ணங்களின் கலவையையும் ஓவியத்தின் முழு வரம்பையும் தருகிறது. (ஜே. சீராட், பி. சிக்னாக், கே. பிஸ்ஸாரோ).
	பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்- ஃபிரெஞ்சு ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகளின் நிபந்தனை கூட்டுப் பெயர் XIX - 1வது காலாண்டு. 20 ஆம் நூற்றாண்டு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எதிர்வினையாக எழுந்தது, இது தருணத்தின் பரிமாற்றம், அழகிய உணர்வு மற்றும் பொருட்களின் வடிவத்தில் ஆர்வத்தை இழந்தது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் பி. செசான், பி. கௌகுயின், வி. கோக் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.
	- XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளில் பாணி. ஆர்ட் நோவியோ வெவ்வேறு சகாப்தங்களின் கலையின் அம்சங்களை மறுபரிசீலனை செய்து பகட்டானார், மேலும் சமச்சீரற்ற தன்மை, அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் அதன் சொந்த கலை நுட்பங்களை உருவாக்கினார். இயற்கை வடிவங்களும் நவீனத்துவத்தின் பகட்டான பொருளாகின்றன. இந்த obyacnyaetcya ne tolko intepec to ppoizvedeniyax modepna, Nr மற்றும் cama உள்ள pactitelnym opnamentam அவர்களின் kompozitsionnaya மற்றும் placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepokonminypovnyx. நவீனத்துவத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட குறியீட்டுவாதம், நவீனத்துவத்திற்கான அழகியல் மற்றும் தத்துவ அடிப்படையாக செயல்பட்டது, நவீனத்துவத்தை அதன் யோசனைகளின் பிளாஸ்டிக் செயலாக்கமாக நம்பியுள்ளது. ஆர்ட் நோவியோவுக்கு வெவ்வேறு நாடுகளில் வெவ்வேறு பெயர்கள் இருந்தன, அவை அடிப்படையில் ஒத்ததாக இருக்கின்றன: ஆர்ட் நோவியோ - பிரான்சில், பிரிவினை - ஆஸ்திரியாவில், ஜுஜென்ஸ்டில் - ஜெர்மனியில், லிபர்ட்டி - இத்தாலியில்.
	- (பிரஞ்சு நவீனத்திலிருந்து - நவீனத்திலிருந்து) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பல கலை இயக்கங்களின் பொதுவான பெயர், கடந்த காலத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் அழகியல் மறுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீனத்துவம் அவாண்ட்-கார்டிசத்திற்கு நெருக்கமானது மற்றும் கல்விவாதத்திற்கு எதிரானது.
	- 1905-1930 களில் பரவலாக இருந்த கலை இயக்கங்களின் வரம்பை ஒன்றிணைக்கும் பெயர். (Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Dadaism, Surrealism). கலையின் மொழியைப் புதுப்பிக்கவும், அதன் பணிகளை மறுபரிசீலனை செய்யவும், கலை வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரத்தைப் பெறவும் இந்த பகுதிகள் அனைத்தும் ஒன்றுபட்டுள்ளன.
	- கலை திசை XIX - தற்போது. XX நூற்றாண்டு, பிரெஞ்சு கலைஞரான பால் செசானின் ஆக்கப்பூர்வமான படிப்பினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் படத்தில் உள்ள அனைத்து வடிவங்களையும் எளிமையான வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணம் - சூடான மற்றும் குளிர் டோன்களின் மாறுபட்ட கட்டுமானங்களுக்குக் குறைத்தார். செசானிசம் க்யூபிசத்திற்கான தொடக்க புள்ளிகளில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, செசானிசம் உள்நாட்டு யதார்த்தமான ஓவியப் பள்ளியையும் பாதித்தது.
	- (fauve - காட்டு இருந்து) பிரெஞ்சு கலையில் avant-garde போக்கு n. 20 ஆம் நூற்றாண்டு "காட்டு" என்ற பெயர் நவீன விமர்சகர்களால் 1905 இல் பாரிசியன் சலோன் ஆஃப் இன்டிபென்டன்ட்ஸில் தோன்றிய கலைஞர்களின் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் இது முரண்பாடாக இருந்தது. குழுவில் A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. Van Dongen மற்றும் பலர் அடங்குவர். , பழமையான படைப்பாற்றல், கலை ஆகியவற்றில் தூண்டுதல்களைத் தேடுதல் இடைக்காலம் மற்றும் கிழக்கு.
	- காட்சி வழிமுறைகளை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்துதல், கலையின் வளர்ச்சியின் பழமையான நிலைகளைப் பின்பற்றுதல். இந்த சொல் அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது. சிறப்புக் கல்வியைப் பெறாத, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பொது கலைச் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டிருந்த கலைஞர்களின் அப்பாவி கலை. XX நூற்றாண்டு. இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov மற்றும் பலர் இயற்கையின் விளக்கத்தில் ஒரு வகையான குழந்தைத்தனம், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவம் மற்றும் விவரங்களில் சிறிய எழுத்தாற்றல் ஆகியவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படிவத்தின் பழமையானது எந்த வகையிலும் உள்ளடக்கத்தின் பழமையான தன்மையை முன்னரே தீர்மானிக்கவில்லை. நாட்டுப்புற, அடிப்படையில் பழமையான கலையிலிருந்து படிவங்கள், படங்கள், முறைகளை கடன் வாங்கிய நிபுணர்களுக்கு இது பெரும்பாலும் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. N. Goncharova, M. Larionov, P. பிக்காசோ, A. Matisse ஆகியோர் ஆதிவாதத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர்.
	- பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நியதிகளைப் பின்பற்றுவதன் அடிப்படையில் கலையில் ஒரு திசை. இது 16 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பல ஐரோப்பிய கலைப் பள்ளிகளில் இருந்தது. அகாடமிசம் கிளாசிக்கல் மரபுகளை "நித்திய" விதிகள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளின் அமைப்பாக மாற்றியது, இது ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களைக் கொண்டது, "உயர்ந்த" மேம்பட்ட, கூடுதல் தேசிய மற்றும் காலமற்ற அழகு வடிவங்களுடன் அபூரண வாழ்க்கை இயல்புகளை எதிர்க்க முயன்றது. கலைஞருக்கான சமகால வாழ்க்கையிலிருந்து புராதன புராணங்கள், விவிலியம் அல்லது வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் வரையிலான கதைக்களங்களை விரும்புவதன் மூலம் அகாடமிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
	- (பிரெஞ்சு க்யூபிஸ்ம், கனசதுரத்திலிருந்து - கனசதுரம்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் கலையில் திசை. க்யூபிசத்தின் பிளாஸ்டிக் மொழி, வடிவியல் விமானங்களாக பொருள்களின் சிதைவு மற்றும் சிதைவு, வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் மாற்றம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. க்யூபிசத்தின் பிறப்பு 1907-1908 இல் - முதல் உலகப் போருக்கு முந்தைய நாள். இந்த போக்கின் மறுக்கமுடியாத தலைவர் கவிஞரும் விளம்பரதாரருமான ஜி. அப்பல்லினேர் ஆவார். இந்த போக்கு இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் முன்னணி போக்குகளை உள்ளடக்கிய முதல் ஒன்றாகும். இந்த போக்குகளில் ஒன்று ஓவியத்தின் கலை மதிப்பின் மீது கருத்தின் மேலாதிக்கம் ஆகும். ஜே. ப்ரேக் மற்றும் பி. பிக்காசோ க்யூபிசத்தின் தந்தைகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள். Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris மற்றும் பலர் வளர்ந்து வரும் மின்னோட்டத்தில் இணைந்தனர்.
	- 1924 இல் பிரான்சில் எழுந்த இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சினிமாவில் ஒரு போக்கு. நவீன மனிதனின் நனவை உருவாக்குவதற்கு இது பெரிதும் உதவியது. இயக்கத்தின் முக்கிய நபர்கள் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், லூயிஸ் அரகோன், சால்வடார் டாலி, லூயிஸ் புனுவேல், ஜுவான் மிரோ மற்றும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பல கலைஞர்கள். சர்ரியலிசம் உண்மையான, அபத்தம், மயக்கம், கனவுகள், பகல் கனவுகள் ஆகியவற்றிற்கு அப்பாற்பட்ட இருப்பு பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தியது. சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரின் சிறப்பியல்பு முறைகளில் ஒன்று நனவான படைப்பாற்றலை அகற்றுவதாகும், இது அவரை ஒரு கருவியாக ஆக்குகிறது, இது பல்வேறு வழிகளில் ஆழ்மனதின் வினோதமான படங்களைப் பிரித்தெடுக்கிறது, இது மாயத்தோற்றம் போன்றது. சர்ரியலிசம் பல நெருக்கடிகளைத் தாண்டி, இரண்டாம் உலகப் போரில் இருந்து தப்பித்து, படிப்படியாக வெகுஜனப் பண்பாட்டுடன் ஒன்றிணைந்து, மாற்றுத் திறனாளிகளுடன் குறுக்கிட்டு, பின்நவீனத்துவத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக நுழைந்தது.
	- (lat. futurum - எதிர்காலத்திலிருந்து) 1910 களின் கலையில் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம். Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov மற்றும் pedlagal vzamen apologiyu texniki மற்றும் ypbanyschenagow. எதிர்காலத்தின் ஒரு முக்கியமான கலை யோசனை நவீன வாழ்க்கையின் வேகத்தின் முக்கிய அடையாளமாக இயக்கத்தின் வேகத்தின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைத் தேடுவதாகும். ஃபியூச்சரிசத்தின் ரஷ்ய பதிப்பு kybofuturism என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் பிரெஞ்சு க்யூபிசத்தின் பிளாஸ்டிக் கொள்கைகள் மற்றும் எதிர்காலத்தின் ஐரோப்பிய பொது அழகியல் நிறுவல்கள் ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru

நுண்கலை வகையாக ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

ஓவியம் சொந்தமானது மற்ற கலைகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் : ஒருவேளை வேறு எந்த கலை வடிவமும் உலகின் நிகழ்வுகளை, மனித உருவங்களை இவ்வளவு முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதாக இருக்காது, குறிப்பாக நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளும்போது பார்வை மூலம் வெளி உலகத்திலிருந்து நாம் பெறும் பெரும்பாலான தகவல்கள்,அந்த. பார்வைக்கு. கலை ஓவியம் ஓவியம் நிலப்பரப்பு இன்னும் வாழ்க்கை

ஓவியக் கலைதான் சாத்தியமற்றதை உருவாக்க முடிந்தது - புகைப்படம் எடுப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுத்தப்பட்டது: இந்த வகையான படைப்புகள் மற்றும்ஒரு சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்தின் மூலம் கலை வெளிப்படுத்துகிறது முந்தைய அடுத்தடுத்த, கடந்த மற்றும் எதிர்கால, பார்வையாளரால் யூகிக்கப்படுகிறது.

ஓவியம் - கலைஞரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இந்த காட்சி:

ஓவியர் உண்மையான படங்களை புலப்படும் வடிவங்களில் உள்ளடக்கிய போதிலும், அவை வாழ்க்கையின் நேரடி நகல் அல்ல;

ஒரு படத்தை உருவாக்குவது, கலைஞர் இயற்கையை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது சமூக மற்றும் தொழில்முறை அனுபவம், திறன்கள், தேர்ச்சி, கற்பனை சிந்தனை ஆகியவற்றின் விளைவாக பெறப்பட்ட பொருளில் அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

காணலாம் ஓவியங்களால் ஏற்படும் பல முக்கிய வகையான அனுபவங்கள்:

பார்வையால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட பழக்கமான பொருட்களின் அங்கீகாரம் - இதன் அடிப்படையில், சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றி சில சங்கங்கள் பிறக்கின்றன;

· அழகியல் உணர்வைப் பெறுதல்.

இந்த வழியில், ஓவியம் சித்திர, கதை மற்றும் அலங்கார செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் அதன் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்

ஓவியம் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

· நினைவுச்சின்னம் - அலங்காரமானது - கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை (சுவர் ஓவியங்கள், பிளாஃபாண்ட்கள், பேனல்கள், மொசைக்ஸ்) பூர்த்தி செய்வதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் உதவுகிறது;

· அலங்காரம் - பிற கலைகளில் (சினிமா அல்லது தியேட்டர்) பயன்படுத்தப்படுகிறது;

· ஈசல்;

· ஐகானோகிராபி;

· மினியேச்சர்.

மிகவும் சுயாதீனமான வகை ஒரு ஈசல் ஓவியம்.

ஓவியம்உள்ளது சிறப்பு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்:

· படம்;

· வண்ணம் தீட்டுதல்;

· கலவை.

படம் -மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில் ஒன்று: இது அதன் உதவியுடன் மற்றும் வரைபடத்தின் கூறுகளுடன் உள்ளது கோடுகள்உருவாக்கப்பட்டது பிளாஸ்டிக் படங்கள்.சில நேரங்களில் இந்த வரிகள் திட்டவட்டமானவை, அவை தொகுதிகளின் கட்டுமானங்களை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

நிறம் -ஓவியக் கலையில் வெளிப்பாட்டின் முன்னணி வழிமுறை. ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறியும் வண்ணம் உள்ளது. நிறம்:

வரிசைகள் வடிவம்சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள்;

· மாதிரிகள் விண்வெளிபொருட்களை;

· உருவாக்குகிறது மனநிலை;

ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தை உருவாக்குகிறது தாளம்.

வண்ண அமைப்பு அமைப்பு, சாயல் விகிதங்கள்,கலைப் படத்தின் பணிகள் தீர்க்கப்படும் உதவியுடன், அழைக்கப்படுகிறது நிறம்:

ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், அது இந்த படத்தின் வண்ணத் திட்டங்களின் ஒரே உண்மையான அமைப்பு;

பரந்த அளவில் - பெரும்பாலானவர்களுக்கு பொதுவானது வண்ண உணர்வின் மக்கள் சட்டங்கள்,நீங்கள் "சூடான நிறம்", "குளிர் நிறம்" போன்றவற்றைச் சொல்லலாம்.

ஓவிய வரலாற்றில் பல்வேறு காலகட்டங்களில், இருந்தன வண்ண அமைப்புகள்.

ஆரம்ப கட்டங்களில் இது பயன்படுத்தப்பட்டது உள்ளூர் நிறம்,வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டைத் தவிர்த்து: இங்கே நிறம் ஒரே மாதிரியான மற்றும் மாறாமல் உள்ளது.

மறுமலர்ச்சி காலத்தில், இருந்தது தொனி நிறம்,எங்கே வண்ணங்கள்நிபந்தனைக்குட்பட்டவிண்வெளியில் நிலை மற்றும் அவற்றின் வெளிச்சம்.சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வடிவத்தை ஒளியுடன் குறிக்கும் திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது வண்ண பிளாஸ்டிக்.

டோனல் நிறத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன:

· வியத்தகு -ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாடு;

· நிறம் -வண்ண வேறுபாடு.

ஒரு கலைஞருக்கு, நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது. சியாரோஸ்குரோ,அந்த. படத்தில் ஒளி மற்றும் இருளின் சரியான தரத்தை பராமரிக்கவும்,ஏனென்றால் அது எப்படி அடையப்படுகிறது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் அளவு,ஒளி-காற்று சூழலால் சூழப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தில் கலவை மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - உருவங்களின் இடம், படத்தின் இடத்தில் அவற்றின் உறவு.கலவை பலவிதமான விவரங்கள் மற்றும் கூறுகளை ஒரு முழுதாக ஒருங்கிணைக்கிறது. அவர்களின் காரண உறவு ஒரு மூடிய அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதில் எதையும் மாற்றவோ சேர்க்கவோ முடியாது. இந்த அமைப்பு நிஜ உலகின் ஒரு பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது, இது கலைஞரால் உணரப்பட்டு உணரப்படுகிறது, பல்வேறு நிகழ்வுகளிலிருந்து அவரால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், கலவை துறையில் உள்ளது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளின் செறிவு,ஏனெனில் அது அதன் மூலம் வெளிப்படுகிறது அவரது மாதிரிக்கு படைப்பாளரின் அணுகுமுறை.படம் ஒரு கலை நிகழ்வாக மாறுகிறது அது ஒரு கருத்தியல் வடிவமைப்பிற்கு உட்பட்டது மட்டுமே, இல்லையெனில் நீங்கள் எளிய நகலெடுப்பு பற்றி மட்டுமே பேச முடியும்.

N.N. வோல்கோவ் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் "கட்டமைப்பு", "கட்டுமானம்" மற்றும் "கலவை" ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு:

· கட்டமைப்பு தீர்மானிக்கப்பட்டது தனிமங்களுக்கிடையேயான இணைப்புகளின் ஒற்றைத் தன்மை, வடிவமைக்கும் ஒற்றை விதி.ஒரு கலைப் படைப்பு தொடர்பான கட்டமைப்பின் கருத்து ஒரு கலைப் படைப்பின் பல அடுக்குடன் தொடர்புடையது, அதாவது, ஒரு படத்தை உணரும் செயல்பாட்டில், அதன் கட்டமைப்பின் ஆழமான அடுக்குகளில் நாம் ஊடுருவ முடியும்;

· கட்டுமானம் - உறுப்புகள் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை கட்டமைப்பாகும், ஏனெனில் அதன் ஒருமைப்பாடு செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையைப் பொறுத்தது. படத்தைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான இணைப்புகளின் செயல்பாடு சொற்பொருள் இணைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வலுப்படுத்துதல் என்று கூறலாம், ஏனெனில் பொதுவாக ஆக்கபூர்வமான மையம் பெரும்பாலும் சொற்பொருள் முனை ஆகும்;

· கலைப்படைப்பு கலவை நிலையான கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு மூடிய அமைப்பு, அர்த்தத்தின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலவையின் முக்கிய விதிகளில் ஒன்றுஒரு வரம்பு படங்கள், இது படத்தின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் மிக முக்கியமானவர்களுக்கு வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

கட்டுப்பாடு படிவம்ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - கலை நடைமுறையில், போன்ற அடிப்படை வடிவங்கள்:

· செவ்வகம்.

வரம்பும் பொருந்தும் என்னசித்தரிக்கப்படலாம், அதாவது. ஒரு விமானத்தில் நிறங்கள், கோடுகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்புற ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும்பொருள்கள், நபர்கள், காணக்கூடிய இடம் போன்றவை.

நுண்கலைகளின் நடைமுறையில், பின்வரும் வகையான கலவைகள் அறியப்படுகின்றன:

· நிலையான (நிலையான) - முக்கிய கலவை அச்சுகள் வேலை மையத்தில் வலது கோணங்களில் வெட்டுகின்றன;

· டைனமிக் - ஆதிக்கம் செலுத்தும் மூலைவிட்டங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் ஓவல்களுடன்;

திறந்த - கலவை கோடுகள் மையத்திலிருந்து வேறுபட்டதாகத் தெரிகிறது4

· மூடப்பட்டது - மையத்திற்கு கோடுகளின் சுருக்கம் உள்ளது.

நிலையான மற்றும் மூடிய கலவை திட்டங்கள்கலை நடைமுறையின் சிறப்பியல்பு மறுமலர்ச்சி,மாறும் மற்றும் திறந்த -க்கான பரோக் சகாப்தம்.

ஓவியத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் முக்கிய வகைகள்

படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் கலை நோக்கத்தின் உருவகம் கலைஞரால் எந்த ஓவிய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள்:

· எண்ணெய் ஓவியம்;

· வாட்டர்கலர்;

· டெம்பரா;

· வெளிர்;

ஃப்ரெஸ்கோ.

எண்ணெய் ஓவியம் அவர்கள் பெற பயன்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது சிக்கலான வண்ண தீர்வுகள் -எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் பாகுத்தன்மை மற்றும் நீண்ட உலர்த்தும் நேரம் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவும் அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைப் பெறவும் உதவுகிறது.

எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான வழக்கமான அடிப்படையானது ஒரு துணியால் மூடப்பட்ட கேன்வாஸ் ஆகும் அரை எண்ணெய் மண்.

மற்ற மேற்பரப்புகளும் சாத்தியமாகும்.

வாட்டர்கலர் மற்ற நுட்பங்களிலிருந்து வேறுபட்டது வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் வண்ண புத்துணர்ச்சி.இது வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை மற்றும் அவற்றின் பாத்திரத்தை நிறைவேற்றும் ப்ரைம் செய்யப்படாத வெள்ளை காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சுவாரஸ்யமான வாட்டர்கலர், மூல காகிதத்தில் செய்யப்பட்டது.

டெம்பெரா, கேசீன் எண்ணெய், முட்டை அல்லது செயற்கை பைண்டர் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது, மிகவும் பழமையான ஓவிய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

டெம்பரா கலைஞரின் வேலையை சிக்கலாக்குகிறது, அது விரைவாக காய்ந்துவிடும் மற்றும் கலக்க முடியாது, மேலும் அது காய்ந்தவுடன் நிறத்தை மாற்றுகிறது, ஆனால் மறுபுறம் டெம்பராவில் நிறம்குறிப்பாக அழகாக - அமைதியான, வெல்வெட்டி, கூட.

வெளிர் - வண்ண க்ரேயன்கள் கொண்ட ஓவியம்.

மென்மையான, மென்மையான டோன்களை அளிக்கிறது. மூல காகிதம் அல்லது மெல்லிய தோல் மீது நிகழ்த்தப்பட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் அவற்றின் ஓட்டம் காரணமாக பாதுகாப்பது கடினம்.

வாட்டர்கலர், பச்டேல் மற்றும் கோவாச் சில நேரங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது கிராபிக்ஸ்,இந்த வண்ணப்பூச்சுகள் முதன்மையற்ற காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுவதால், அவை ஓவியத்தின் முக்கிய குறிப்பிட்ட பண்புகளை அதிக அளவில் கொண்டுள்ளன - நிறம்.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது: வண்ணமயமான நிறமியின் தூள் தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு ஈரமான பிளாஸ்டருக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை உறுதியாக வைத்திருக்கிறது.

நீண்ட வரலாறு கொண்டது.

குறிப்பாக பெரும்பாலும் இந்த நுட்பம் கட்டிடங்களின் சுவர்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம் நிஜ வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்க முடியும் என்ற போதிலும், பெரும்பாலும் அது பிரதிபலிக்கிறது மக்கள், உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற இயல்புகளின் படங்கள்.

அதனால் தான் ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகளைக் கருத்தில் கொள்ளலாம்:

· உருவப்படம்;

· காட்சியமைப்பு;

· இன்னும் வாழ்க்கை.

உருவப்படம்

உருவப்படம்மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் என வரையறுக்கப்படுகிறது உண்மையில் இருக்கும் அல்லது இருந்த ஒரு நபர் அல்லது குழுவின் படம்.

பொதுவாக இவை குறிக்கப்படுகின்றன உருவப்பட அம்சங்கள் காட்சி கலைகளில்:

மாதிரியுடன் ஒற்றுமை;

அதன் மூலம் சமூக மற்றும் நெறிமுறை அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பு.

ஆனால், நிச்சயமாக, உருவப்படம் இதை மட்டுமல்ல, பிரதிபலிக்கிறது சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்கு கலைஞரின் சிறப்பு அணுகுமுறை.

ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்களை வெலாஸ்குவேஸ், ரெபின் வித் செரோவ் அல்லது ட்ரோபினினின் படைப்புகளுடன் ஒருபோதும் குழப்ப வேண்டாம், ஏனெனில் உருவப்படத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன - கலைஞர் மற்றும் அவரது மாதிரி.

தீராத உருவப்படத்தின் முக்கிய தீம் -மனிதன். இருப்பினும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரைப் பற்றிய கலைஞரின் உணர்வின் பண்புகளைப் பொறுத்து, கலைஞர் தெரிவிக்க விரும்பும் ஒரு யோசனை எழுகிறது.

ஒரு உருவப்படத்தின் யோசனையைப் பொறுத்து, பின்வருபவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன:

· கலவை தீர்வு;

· ஓவியம் நுட்பம்;

· வண்ணம் தீட்டுதல் போன்றவை.

படைப்பின் யோசனை ஒரு உருவப்படத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறது:

· ஆவணப்படம்-கதை;

உணர்ச்சிப்பூர்வமாக சிற்றின்பம்;

· உளவியல்;

தத்துவம்.

க்கு ஆவணப்படம்-கதை தீர்வுபடம் ஈர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது உருவப்படத்தின் துல்லியமான விவரக்குறிப்பு.

இங்கே ஆவணப்பட ஒற்றுமைக்கான ஆசை ஆசிரியரின் பார்வையை விட மேலோங்கி நிற்கிறது.

உணர்ச்சிபூர்வமான உருவக தீர்வுஅடைந்தது அலங்கார சித்திர பொருள்மற்றும் ஆவணப்படத்தின் நம்பகத்தன்மை இங்கு தேவையில்லை.

ரூபன்ஸின் பெண்கள் அவர்களின் முன்மாதிரிகள் எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்களின் அழகு, ஆரோக்கியம், சிற்றின்பம், கலைஞரிடமிருந்து பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது.

வகைக்கு தத்துவ உருவப்படம்ரெம்ப்ராண்டின் "சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம்" (c. 1654) என்று கூறலாம். அவரது படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலகட்டத்தில், இதுபோன்ற உருவப்படங்கள் - வயதானவர்களின் சுயசரிதைகள் மிகவும் பொதுவானவை. கலைஞரின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு ஒரு நீண்ட மற்றும் கடினமான இருப்பின் விசித்திரமான முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறும்போது மனித வாழ்க்கையின் அந்தக் காலகட்டத்தைப் பற்றி.

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தேர்வு செய்கிறார்கள் உங்களை ஒரு மாதிரியாகஅதனால் தான் இது மிகவும் பொதுவானது சுய உருவப்படம்.

அதில், கலைஞர் தன்னை ஒரு நபராக வெளியில் இருந்து மதிப்பீடு செய்ய முற்படுகிறார், சமூகத்தில் தனது இடத்தை தீர்மானிக்கிறார், சந்ததியினருக்காக தன்னைப் பிடிக்கிறார்.

டியூரர், ரெம்ப்ராண்ட், வெலாஸ்குவேஸ், வான் கோக் ஆகியோர் தங்களுக்குள்ளும் அதே நேரத்தில் பார்வையாளருடனும் உள் உரையாடலை மேற்கொள்கின்றனர்.

ஓவியத்தில் இது ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது குழு உருவப்படம்.

இது சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் அது பொது உருவப்படம்,ஒரு கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பல குறிப்பிட்ட ஆளுமைகளின் உருவப்படங்கள் அல்ல.

அத்தகைய உருவப்படத்தில், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தனிப் பண்பு உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு பொதுவான தன்மை, கலை உருவத்தின் ஒற்றுமை ("ஹார்லெமில் உள்ள நர்சிங் ஹோம் ரீஜண்ட்ஸ்" எஃப் மூலம் ஒரு தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது. ஹால்ஸ்).

குழு உருவப்படம் மற்றும் பிற வகைகளுக்கு இடையில் ஒரு கோட்டை வரைவது சில நேரங்களில் மிகவும் கடினம், ஏனெனில் பழைய எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் செயலில் உள்ள நபர்களின் குழுக்களை சித்தரித்தனர்.

காட்சியமைப்பு

நிலப்பரப்பு வகையின் சித்தரிப்பின் முக்கிய பொருள் இயற்கை -இயற்கை அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டவை.

இந்த வகை மற்றவர்களை விட மிகவும் இளையவர்.சிற்ப ஓவியங்கள் கிமு 3000 ஆம் ஆண்டிலேயே உருவாக்கப்பட்டன, மற்றும் சித்திர ஓவியங்கள் சுமார் 2000 வருட வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தால், நிலப்பரப்பின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்பம் 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கி.பி, மற்றும் அவை கிழக்கில், குறிப்பாக சீனாவில் பொதுவானவை.

ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் பிறப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்தது, மேலும் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து மட்டுமே வகையின் சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

இயற்கையான சூழலை சித்தரிக்கும் பிற படைப்புகளின் கலவையில் அலங்கார மற்றும் துணை உறுப்புகளிலிருந்து ஒரு சுயாதீனமான கலை நிகழ்வுக்கு இயற்கை வகை உருவாக்கப்பட்டது.

இருக்கலாம் இயற்கையின் உண்மையான அல்லது கற்பனையான காட்சிகள். அவர்களில் சிலர் தங்கள் சொந்த பெயர்களைக் கொண்டுள்ளனர்:

நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு அழைக்கப்படுகிறது சந்தேகம்கே. பிஸ்ஸாரோவின் "ஓபரா டிரைவ்";

கடல் காட்சிகள் - மெரினா ( I. Aivazovsky மூலம் இயற்கைக்காட்சிகள்).

இயற்கை வகைஇயற்கையின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட கலை யோசனையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள்.

மேலும், பிடித்த பாடங்களின் தன்மையால், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கலைஞரின் உணர்ச்சி அமைப்பு மற்றும் அவரது படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

படைப்பின் அடையாளப் பொருள் இயற்கை இனங்களின் தேர்வைப் பொறுத்தது:

· காவிய ஆரம்பம் காடு தூரங்கள், மலை பனோரமாக்கள், முடிவற்ற சமவெளிகள் (A. Vasnetsov எழுதிய "காமா") ஆகியவற்றின் படத்தில் அடங்கியுள்ளது.

புயல் நிறைந்த கடல் அல்லது ஊடுருவ முடியாத வனாந்திரம் திகழ்கிறது ஏதோ மர்மம்சில நேரங்களில் கடுமையானது (ஜே. மைக்கேல் "இடியுடன் கூடிய மழை");

· பாடல் வரிகள் பனி மூடிய பாதைகள், வன விளிம்புகள், சிறிய குளங்கள்;

சன்னி காலை அல்லது மதியம் பரவும் மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி உணர்வுசி. மோனெட்டின் "வெள்ளை நீர் அல்லிகள்", வி. போலேனோவ் எழுதிய "மாஸ்கோ முற்றம்").

ஆதிகால இயல்பு படிப்படியாக மனிதனின் செயலில் தலையீடு செய்யப்படுவதால், நிலப்பரப்பு ஒரு தீவிர வரலாற்று ஆவணத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது.

நிலப்பரப்பு சிலவற்றைக் கூட உருவாக்க முடியும் சகாப்தத்தின் சமூக உணர்வுகள், சமூக சிந்தனையின் போக்கு:எனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் அழகியல் படிப்படியாக தேசிய நிலப்பரப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, இது பெரும்பாலும் சமூக அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது; ஒரு புதிய தொழில்நுட்ப சகாப்தத்தின் தொடக்கமும் நிலப்பரப்பில் பதிவு செய்யப்பட்டது ("புதிய மாஸ்கோ ஒய். பிமெனோவ்", "பெர்லின்-போட்ஸ்டம் ரயில்வே" ஏ. மென்செல்).

காட்சியமைப்பு என்பது மட்டுமல்ல இயற்கையின் அறிவின் ஒரு பொருள், கலையின் நினைவுச்சின்னம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் உலகத்தை சித்தரிக்கிறது, அவை உண்மையான வீட்டுச் சூழலில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக வைக்கப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

அப்படித்தான் விஷயங்களை ஒழுங்கமைத்தல்வகையின் உருவ அமைப்பின் ஒரு அங்கமாகும்.

இன்னும் வாழ்க்கை இருக்கலாம் சுயாதீன மதிப்பு,மற்றும் ஆகலாம் மற்றொரு வகையின் கலவையின் ஒரு பகுதி,படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதற்காக, எடுத்துக்காட்டாக, பி. குஸ்டோடிவ் எழுதிய “வியாபாரி”, வி. போலேனோவின் “நோய்வாய்ப்பட்ட”, வி. செரோவின் “கேர்ள் வித் பீச்” போன்ற ஓவியங்களில்.

சதி-கருப்பொருள் ஓவியங்களில், நிலையான வாழ்க்கை, முக்கியமானது என்றாலும், துணை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இருப்பினும், கலையின் ஒரு சுயாதீன வகையாக, அது உள்ளது பெரிய வெளிப்படுத்தும் சக்தி.இது பொருட்களின் வெளிப்புற, பொருள் சாரத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு உருவ வடிவத்திலும் வழங்குகிறது வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் கடத்தப்படுகின்றன, சகாப்தம் மற்றும் முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் கூட பிரதிபலிக்கின்றன.

இன்னும் வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கிறது படைப்பு ஆய்வகம்,அங்கு கலைஞர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்துகிறார், தனிப்பட்ட கையெழுத்து,

நிலையான வாழ்க்கை வீழ்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் காலங்களைக் கொண்டிருந்தது.

அதன் உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு ஓவியர்கள்.

அவர்கள் உருவாக்கியுள்ளனர் அடிப்படை, கலை கோட்பாடுகள்:

· யதார்த்தவாதம்;

· வாழ்க்கையின் நுட்பமான அவதானிப்புகள்;

· பழக்கமான விஷயங்களின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறப்பு பரிசு.

பிடித்த "காலை உணவுகள்" மற்றும் "கடைகளில்", பொருள்களின் பொருள் மிகுந்த திறமையுடன் மாற்றப்பட்டது; பழங்கள், காய்கறிகள், விளையாட்டு, மீன் ஆகியவற்றின் மேற்பரப்பு அமைப்பு.

அது குறிப்பாக முக்கியமானது ஸ்டில் லைஃப் என்பது விஷயங்களின் உலகத்துடன் மனிதனின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் ஒரு அழகிய நிலையான வாழ்க்கையின் ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கலை சற்றே வித்தியாசமான முறையில் தீர்த்தது.

இங்கே முக்கிய விஷயம் பொருள்களின் பண்புகள், அவற்றின் உறுதித்தன்மை ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பு அல்ல. ஆனால் ஒளியின் விளையாட்டு, நிறம், வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சி (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ரஷ்ய கிளையின் மாஸ்டர்களான கே. மோனெட்டின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் கே. கொரோவின் மற்றும் ஐ. கிராபர்).

காகிதத்தில் அல்லது கேன்வாஸில் உள்ள விஷயங்களின் உலகத்தின் ஒவ்வொரு சித்தரிப்பும் நிலையான வாழ்க்கையாக கருதப்படாது. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அதன் சொந்த இயற்கை வாழ்விடம் மற்றும் நோக்கம் இருப்பதால், அதை மற்ற நிலைகளில் வைப்பது படத்தின் ஒலியில் முரண்பாட்டை ஏற்படுத்தும்.

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிலையான வாழ்க்கை அமைப்பில் இணைந்த விஷயங்கள் உருவாக்குகின்றன இணக்கமான உணர்வுபூர்வமான கலைப் படம்.

ஓவியத்தின் பிற வகைகள்

ஓவியக் கலையில் வகைகள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன:

· குடும்பம்;

· வரலாற்று;

· போர்;

· விலங்குகள்.

வீட்டு வகை சித்தரிக்கிறது தினசரி தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்க்கை,பொதுவாக, சமகால கலைஞர்.

இந்த வகையின் ஓவியங்கள் மக்களின் உழைப்புச் செயல்பாட்டைக் குறிக்கின்றன (டி. வெலாஸ்குவேஸின் “தி ஸ்பின்னர்ஸ்”, ஏ. வெனெட்சியானோவின் “இன் தி ஹார்வெஸ்ட்”), விடுமுறைகள் (பி. ப்ரூகலின் “விவசாயி நடனம்”), ஓய்வு, ஓய்வு நேரங்கள் ( டி. கேஸ்பரோவின் "யங் கப்பிள் இன் தி பார்க்", ஓ. டாமியர் எழுதிய "செஸ் பிளேயர்ஸ்"), தேசிய சுவை ("அல்ஜீரிய பெண்கள் தங்கள் அறைகளில்" இ. டெலாக்ரோயிக்ஸ்).

வரலாற்று வகை - முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளை பதிவு செய்தல்.இந்த வகை அடங்கும் புராண மற்றும் மத கதைகள்.

ஓவியங்களுக்கு மத்தியில் வரலாற்று வகை "சீசரின் மரணம்" என்று கே.டி. வான் பைலோட்டி, டி. வெலாஸ்குவேஸ் எழுதிய “பிரெடாவின் சரணடைதல்”, ஏ. லோசென்கோவின் “ஹெக்டரின் பிரியாவிடை ஆண்ட்ரோமாச்சி”, “ஸ்பினியனோக்” Zh.L. டேவிட், "லிபர்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" இ டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் பிறர்.

படத்தின் பொருள்போர் வகை உள்ளன இராணுவ பிரச்சாரங்கள், புகழ்பெற்ற போர்கள், ஆயுதங்களின் சாதனைகள், இராணுவ நடவடிக்கைகள் (லியோனார்டோ டா வின்சியின் "ஆங்யாரி போர்", எம். கிரெகோவின் "தச்சங்கா", ஏ. டினேகாவின் "செவாஸ்டோபோல் பாதுகாப்பு"). சில நேரங்களில் இது வரலாற்று ஓவியத்தின் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

படங்களில்விலங்கு வகை காட்டப்படும் விலங்கு உலகம் (" M. de Hondekuter எழுதிய கோழி", F. மார்க் எழுதிய "மஞ்சள் குதிரைகள்").

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. டச்சு மற்றும் டச்சு வகை மற்றும் இயற்கை ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் பணி பற்றிய ஆய்வு. அன்றாட வகை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பற்றிய ஆய்வு.

சோதனை, 12/04/2014 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வெளிநாட்டிலும் ரஷ்யாவிலும் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்களின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. நுண்கலைகளின் வகையாக நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். பாஷ்கார்டோஸ்தானில் எண்ணெய் ஓவியத்தின் தற்போதைய நிலை. எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பம்.

ஆய்வறிக்கை, 09/05/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக உருவப்படம். உருவப்படத்தின் வரலாறு. ரஷ்ய ஓவியத்தில் உருவப்படம். உருவப்படத்தின் கலவையின் கட்டுமானம். எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பம். ஓவியம் வரைவதற்கான அடிப்படை. எண்ணெய் கலை வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள். சாயங்களின் தட்டு மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவை.

ஆய்வறிக்கை, 05/25/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஈசல் ஓவியம் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக உள்ளது. கோகுரியோ காலத்தின் கொரிய ஓவியம். சில்லாவின் நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை. சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். கொரிய நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 06/04/2012 சேர்க்கப்பட்டது


நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாக ஸ்டில் லைஃப், சித்திர செயல்திறனின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை அறிந்திருத்தல். திரவ அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாட்டின் அம்சங்கள். ஓவியத்தின் பணிகளுடன் அறிமுகம். பைசான்டியத்தின் தீவிர சந்நியாசி கலையின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 09/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் போக்குகள், கலைஞர்களின் நேரியல் முன்னோக்கை மாஸ்டர். எண்ணெய் ஓவிய நுட்பங்களின் பரவல், புதிய வகைகளின் தோற்றம். உருவப்படத்திற்கான ஒரு சிறப்பு இடம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கின் வளர்ச்சி.

விளக்கக்காட்சி, 11/30/2011 சேர்க்கப்பட்டது


கலை வடிவங்களின் உண்மையான வகைகளில் ஒன்றாக பொதுவான பண்புகள், வகைப்பாடு மற்றும் நிலப்பரப்பின் வகைகள். ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவற்றில் நிலப்பரப்பு வகையின் அம்சங்களைக் கண்டறிதல். பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புகைப்படக்கலை தோன்றிய வரலாறு.

சுருக்கம், 01/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இயற்கை ஓவியத்தின் கலை மற்றும் வரலாற்று அடித்தளங்கள். ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வரலாறு. ஒரு வகையாக நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள், வழிகள், வழிமுறைகள். கலவை அம்சங்கள் மற்றும் நிறம். மிகவும் பொதுவான ஓவிய வகைகளில் ஒன்றாக எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான உபகரணங்கள் மற்றும் பொருட்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 10/14/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கலை மற்றும் கற்பித்தல் கல்வி நிறுவனங்களில் நிலையான வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் நிலையான ஓவியம் கற்பித்தல். ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் சுயாதீனமான அர்த்தம். ரஷ்ய கலையில் இன்னும் வாழ்க்கை. மலர் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் வண்ண அறிவியல் கற்பித்தல்.

ஆய்வறிக்கை, 02/17/2015 சேர்க்கப்பட்டது


நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு, பிரபல ஓவியர்கள். செயல்படுத்தும் மாதிரி, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், வகையின் கலவை அம்சங்கள். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நிறம், பொருள், நுட்பங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம். வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படை விதிகள். ஒரு தீம் தேர்வு, கேன்வாஸ் மற்றும் அட்டை வேலை.