பாப் குரல் என்றால் என்ன. தொழில்முறை போர்ட்ஃபோலியோவை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பு
பாப் குரல் என்பது பல்வேறு வகையான வகைகள் மற்றும் பாணிகளை உள்ளடக்கிய ஒரு கூட்டுச் சொல்லாகும், முக்கியமாக ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் அண்ட் ரோலில் இருந்து தற்போதைய குழப்பமான மற்றும் டிரான்ஸ்கோர் வரையிலான பாடல் பாணிகள். பெரும்பாலும் பாப் இசை "ஒளி" என்று அழைக்கப்பட்டது (ஹார்ட்-என்-ஹெவி விஷயத்தில் கூட), ஆனால் எங்கள் விஷயத்தில் அது அவ்வாறு இல்லை. ஸ்டீவி வொண்டரின் குரல் மற்றும் அவரது இசை எளிதானது என்று சொல்ல முடியாது.
பாப் குரல் மற்றும் கிளாசிக்கல் (கல்வி) இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன:
- முதலாவதாக, பாப் குரல் கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற குரல்களின் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை மட்டும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் அவருக்கு தனித்துவமான குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள்;
- இரண்டாவதாக, ஒரு பாப் பாடகரின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் "அவரது" தனித்துவமான ஒலியைத் தேடுவது, தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட குரலின் வெளிப்பாடு, அசல் வரையறை, முக்கிய யோசனையை மிகவும் திறம்பட வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒரு தனித்துவமான பாடும் முறை. கேட்பவருக்கு பாடலின்;
- மூன்றாவதாக, இந்த வகை குரலுக்கு பாடலின் சொற்களின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய தெளிவான சொற்பொழிவு தேவைப்படுகிறது, அதே போல் சுவாசத்தின் தாளத்தை விரைவாக மாற்றும் மற்றும் சிக்கலான சொற்றொடர்களை "பாட" செய்யும் திறன்;
பாப் குரல்களின் முக்கிய நுட்பங்கள்:
- பிளவு;
- ஓட்டு (உருறும், கர்ஜனை, கரகரப்பான குரல், மரண குரல் போன்றவை);
- ஓவர்டோன் ("தொண்டை") பாடுதல்;
- சப்டோன்;
- கிளிசாண்டோ ("ஸ்லைடு");
- ஃபால்செட்டோ;
- ஜோட்ல் ("டைரோலியன் பாடுதல்");
- ஸ்ட்ரோபாஸ்;
ஒவ்வொரு நுட்பத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அவற்றைப் புரிந்துகொள்ள, ஒரு தொழில்முறை மட்டுமே கொடுக்கக்கூடிய குறிப்பிட்ட பயிற்சிகள் தேவை.
பாப் குரல் பயிற்சி கிராஸ்னி கிமிக் பள்ளிக்கு ஏன் ஒப்படைக்கப்பட வேண்டும்?
புகழ்பெற்ற ராக் மியூசிக் பள்ளியில் "ரெட் கிமிக்" குரல் பயிற்சி தொழில்முறை ஆசிரியர்களால் தேவையான நவீன தொழில்நுட்பத்துடன் கூடிய சிறப்பு அறைகளில் நடத்தப்படுகிறது.
எங்கள் பட்டதாரிகள் பலர், குரல் படிப்புகளைப் படித்த பிறகு, குரல் பீடங்களில் இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் நுழைகிறார்கள். உங்கள் தொழில்முறை மட்டத்தை உயர்த்துவது மட்டுமல்லாமல், சுயாதீனமான கச்சேரி மற்றும் ஸ்டுடியோ வேலைகளுக்கு மாணவர்களைத் தயார்படுத்தவும் நாங்கள் உதவுகிறோம்.
ஒரு மாதத்திற்கு பயிற்சிக்கான செலவு 9,000 ரூபிள் ஆகும்: இவை நடைமுறை குரல்களின் 4 பாடங்கள் மற்றும் இசை கோட்பாடு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவின் 4 பாடங்கள். வகுப்புகள் தனித்தனியாகவும் குழுக்களாகவும் நடத்தப்படுகின்றன. நீங்கள் முதல் மாதத்திற்கு பணம் செலுத்தும்போது ஒரு நடைமுறை பாடத்தை பரிசாகப் பெறுவீர்கள்.
முயற்சி செய்ய வேண்டும்?
ஆம், எனக்கு வேண்டும்!
எங்கள் பட்டதாரிகள்
"ஸ்லாட்" குழுவின் தனிப்பாடல்
டாரியா ஸ்டாவ்ரோவிச் (நுகி) ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிப்ரவரி 1, 1986 இல் பிறந்தார் (வெல்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பகுதி). டாரியா அர்ஜாமாஸில் உள்ள பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் பிறகு அவர் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். மாஸ்கோவிற்கு வந்ததும், ஸ்டாவ்ரோவிச் கிராஸ்னி கிமிக் குரல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அர்னால்ட் மனுகியன் தனது பாடங்களைக் கற்பித்தார்.
அலினா பெரோவா மார்ச் 15, 1982 அன்று நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் பிறந்தார். அலினா தனது முழு நனவான வாழ்க்கையையும் இசையுடன் இணைத்தார், மேடையை ஒரு வகையான போதைப்பொருளாகக் கருதினார். தொடர்ந்து தன்னையும் தன் திறமையையும் வளர்த்துக் கொண்ட அலினா மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அலினா குரல் பாடம் எடுத்த நிறுவனங்களில் ஒன்று கிராஸ்னி கிமிக் பள்ளி. அவரது ஆசிரியர் அர்னால்ட் மனுக்யன்.
ஒரு சுயாதீன வகையாக பாப் குரல் என்ற கருத்து ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தோன்றியது. நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் வருகையுடன் இந்த வகை எழுந்தது. பாப் குரல்களின் அம்சங்கள் என்ன?
கிளாசிக்கல் அல்லது அகாடமிக் குரல்கள் அல்லது நாட்டுப்புறக் குரல்களில் இருந்து வேறுபடுத்தும் பாப் குரல்களில் பல அம்சங்கள் உள்ளன.
முதலாவதாக, பாப் குரல்களின் நுட்பத்தைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் பாப் குரல்களில் நியதிகள் மற்றும் கடினமான தொழில்நுட்ப கட்டமைப்புகள், குரல் கொடுப்பதற்கான விதிகள் இல்லை. எதைப் பற்றியோ அல்லது பற்றியோ சொல்ல முடியாது. எனவே அனைத்தும் நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் பின்பற்ற வேண்டிய நுட்பங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பாப் குரல்கள், வெவ்வேறு குரல் வகைகளின் கூட்டுவாழ்வு போன்றது: பாப் குரல்களில், நீங்கள் வெவ்வேறு இசை குரல் வகைகளின் அம்சங்களைக் காணலாம் (பாப் குரல்களுக்கான பாடல்கள் கிளாசிக்கல் பாடகர்களின் மந்திரங்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை அல்ல). இங்கு எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. ஒருபுறம், இது பாடகரின் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துகிறது, மறுபுறம், இது சிரமங்களையும் உருவாக்குகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பாப் பாடகர் முடிந்தவரை பல வாய்ப்புகளைப் பெறுவதற்கு அனைத்து நுட்பங்களைப் பற்றியும் ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும் என்று மாறிவிடும். படைப்பின் அனைத்து இசை வண்ணங்களையும் தெரிவிக்க.
இரண்டாவதாக, கல்வி மற்றும் நாட்டுப்புற இசையில், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நியதிகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடும் முறை இருந்தால், பாப் குரல்களில், கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டறிய வேண்டும், "அவரது" குரல் மற்றும் அவரது சொந்த விளக்கக்காட்சியைக் கண்டறிய வேண்டும். . இதுவும் சிக்கலானது. கேட்போருக்கு சுவாரஸ்யமாகவும் அசலாகவும் இருக்கும் வகையில் பல்வேறு கலைஞர்கள் தங்கள் செயல்திறனில் தனித்துவமான ஒன்றைக் கண்டறிய வேண்டும்.
மூன்றாவதாக, மேடைக்கான படைப்புகளின் வடிவம் கிளாசிக்கல் அல்லது நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. ஒரு பாப் பாடல் எளிமையான இசை வடிவம் கொண்டது, பெரும்பாலும் ஒரு ஜோடி. கவர்ச்சியான வடிவம் மற்றும் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் வரும் மையக்கருத்தை எளிதாகவும் எளிமையாகவும் காதுகளால் உணர முடியும் மற்றும் பார்வையாளர்களின் பரந்த பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது.
பாப் இசைக்கு இடையேயான மற்றொரு வித்தியாசம், பாடும் முறை, இது பெரும்பாலும் பேச்சு வழக்கின் அடிப்படையிலானது, அனைத்து வார்த்தைகளையும் பாடாமல், கல்விப் பாடலில் வழக்கமாக உள்ளது. இங்கே வெவ்வேறு குரல் பாணிகளைக் கலக்கும் மிகச் சிறந்த கோடுகள் உள்ளன, அவை தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் செயல்படுவது மிகவும் கடினம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பெல்காண்டோ ஓபரா நுட்பத்தில் அடிக்கடி கூர்மையான தாவல்கள் மற்றும் பாடல் பதிவேடுகளில் விரைவான மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை, அவை பாப் நுட்பத்தில் காணப்படுகின்றன. இந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற, பதிவேடுகளை மாற்றுவது கண்ணுக்கு தெரியாததாக இருக்க, நீங்கள் நிறைய பயிற்சி செய்ய வேண்டும், எனவே பாப் குரல் எளிதானது என்று நீங்கள் கருதக்கூடாது.
எனவே, ஒருபுறம், பாப் குரல் மாஸ்டரிங் சிக்கலின் அடிப்படையில் தாழ்ந்ததாகத் தெரிகிறது மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக எளிமையானது, ஏனெனில் அவை கேட்போருக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய கருத்துக்காகவும், அதே நேரத்தில் எளிமையாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. மறுபுறம், இது எளிமை என்று அழைக்கப்படுவது மட்டுமே வெளிப்படையானது, ஏனென்றால் ஒரு கிளாசிக்கல் பாடகரைப் போலவே பாடகர் தனது குரலில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும், அதே வழியில் அவர் நீண்ட நேரம் பாடும் நுட்பத்தைப் படித்து தேர்ச்சி பெற வேண்டும். . உங்கள் திறமையையும் திறமையையும் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது நம் ஒவ்வொருவரின் விருப்பமும், அது ரசனைக்குரிய விஷயம்.
சிறந்த முடிவுகளுக்கு, வாரத்திற்கு இரண்டு முறை வகுப்புகளுக்குச் செல்வது நல்லது. வேலை செய்ய வில்லை? நீங்கள் வாரத்திற்கு ஒரு முறை செய்யலாம், பின்னர் விதிமுறைகள் நீட்டிக்கப்படுகின்றன. ஒரு முக்கியமான நிகழ்வுக்கு முன், குரல் பாடங்களுக்கான வருகைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கலாம்.
எனக்கு செவிப்புலன் மற்றும் குரல் இல்லை, பாப் குரல்கள் எனக்காக இல்லையா?
நான் நன்றாகப் பாடக் கற்றுக் கொள்ள எவ்வளவு நேரம் ஆகும்?
பதில் பல காரணிகளைப் பொறுத்தது: உங்களிடம் என்ன வகையான இயற்கையான தரவு உள்ளது, உங்களுக்கு இசை அனுபவம் உள்ளதா, கல்வி, எவ்வளவு அடிக்கடி மற்றும் எந்த வகையான இசையை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், எவ்வளவு விரைவாக தகவல்களை "கிராப்" செய்கிறீர்கள், நீங்கள் வீட்டில், கரோக்கியில் பாடுகிறீர்களா? , முதலியன சோதனை பாடத்திற்கு வருவது நல்லது. ஆசிரியர் மூலத் தரவை ஆய்வு செய்து இந்தக் கேள்விக்கு இன்னும் துல்லியமாக பதிலளிப்பார்.
பாப் குரல் பாடங்களில் நீங்கள் என்ன கற்றுக் கொள்வீர்கள்?
குறிப்புகள், ரிதம் ஹிட்;
சரியான பாடும் சுவாசம்;
கவ்விகள் மற்றும் அச்சங்களை அகற்றவும்;
"பின்னணியில்" பாட கற்றுக்கொள்;
மைக்ரோஃபோனைப் பயன்படுத்தவும்;
பாடல் படத்தின் மேடை உருவகம்;
பல்வேறு குரல் நுட்பங்களை மாஸ்டர் (சப்டோன், ஸ்ட்ரோபாஸ், வைப்ராடோ, ஃபால்செட்டோ, கலப்பு, பெல்டிங் ...);
உங்கள் செயல்திறன் பாணியைக் கண்டறியவும்;
வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளை ஆராயுங்கள்.
பாப் குரல் பாடங்கள் எங்கு நடத்தப்படுகின்றன?
பாப் குரல் என்பது ஒலி பெருக்கி கருவிகளைக் கொண்ட ஒலிவாங்கியில் வேலை செய்வதோடு தொடர்புடைய ஒரு திசையாகும், எனவே தேவையான அனைத்து நவீன உபகரணங்களும் (மிக்சர்கள், ஸ்பீக்கர்கள், மைக்ரோஃபோன்கள்) பொருத்தப்பட்ட வகுப்பறைகளில் பாடங்கள் நடத்தப்படுகின்றன.
பாப் குரல் பாடங்கள் எப்படி நடக்கிறது?
ஸ்டுடியோ தினமும் காலை 10 மணி முதல் இரவு 10 மணி வரை திறந்திருக்கும், எனவே உங்களுக்கு ஏற்ற போது வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளலாம். உங்கள் விருப்பத்தின் அடிப்படையில் நாங்கள் ஒரு அட்டவணையை உருவாக்குகிறோம். நீங்கள் குறிப்பிட்ட நாட்களையும் நேரத்தையும் சரிசெய்யலாம் அல்லது "மிதக்கும்" அட்டவணையை உருவாக்கலாம்.
ஒவ்வொரு மூன்று மாதங்களுக்கும் நாங்கள் கச்சேரிகளைப் புகாரளிக்கிறோம்.நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் மேடையில் நிகழ்த்தலாம் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் உங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்தலாம்.
பாப் குரல் வகுப்புகளை நடத்துபவர் யார்?
எங்கள் குரல் ஸ்டுடியோவின் அனைத்து ஆசிரியர்களும் நாட்டிலுள்ள சிறந்த பல்கலைக்கழகங்களில் உயர் குரல் கல்வி, மேடை அனுபவம் மற்றும் வெவ்வேறு நிலை திறன் கொண்ட குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுடன் பணிபுரியும் கற்பித்தல் அனுபவம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர்.
ஆசிரியர்கள் தங்கள் பாடங்களில் உலகின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு முறைகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
பல்வேறு கருத்தரங்குகள் மற்றும் முதன்மை வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதன் மூலமும், பல்வேறு அளவிலான போட்டிகளில் பங்கேற்பதன் மூலமும் ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் திறன்களை மேம்படுத்துகிறார்கள்.
பாப் பாடலை எவ்வாறு தொடங்குவது?
பாப் குரல்களைக் கற்கத் தொடங்க, 60 நிமிட சோதனைப் பாடத்திற்குப் பதிவு செய்யவும். நீங்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி அறிந்துகொள்வீர்கள், பல்வேறு கேள்விகளைக் கேட்பீர்கள், மேலும் ஆசிரியரும் அவருடைய வழிமுறையும் உங்களுக்கு எவ்வாறு பொருந்துகிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும்.
பாப் இசை ஒருபோதும் நிலையானதாக இல்லை: சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாகரீகமாக இருந்தது, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு "வரலாற்றின் குப்பைத் தொட்டிக்கு" சென்றது, கடந்த ஆண்டுகளின் ஹீரோக்கள் புதியவர்களால் மாற்றப்படுகிறார்கள், மேலும் ஒரே குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்தனர் - புகழ். சோவியத் ஒன்றிய காலத்தின் குரல் கலைக்கும் சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் "ஒலி பிரித்தெடுத்தல்" துறையில் சோதனைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.
ஆனால் பாப் குரல்களைக் கற்பிப்பது ஒரு தீவிரமான விஷயம் மற்றும் வெகுஜன கேட்போரின் விரைவான நாகரீகத்திற்கும் ஆதரவிற்கும் பொருந்தாது. எங்கள் நகரத்தின் இசைப் பள்ளிகள், ஸ்டுடியோக்கள், படைப்பாற்றல் சங்கங்களில், முதலில், குழந்தைகளுக்கு இசைக் குறியீடு, பாடும் நுட்பம் - அதாவது, அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளுக்கு சரியான இசை ரசனையை வளர்க்கிறார்கள், மேலும் நீங்கள் செய்யும் நுட்பங்களைக் கொண்டு அவர்களை "திணிக்க" வேண்டாம். தயாரிப்பாளர்களை மகிழ்விக்கும் வகையில் உங்கள் குரலை "அவிழ்க்க" முடியும்.
வகுப்புகளின் போது, இளம் தனிப்பாடல்கள், மற்றவற்றுடன், மேடை தயாரிப்பின் அடிப்படைகள், இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் அழகியல் சுவை வடிவமைக்க உதவுகிறது. பாப் குரல்கள் ஆரோக்கியத்தில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன, சுவாச மண்டலத்தை மேம்படுத்துகின்றன, பாதுகாப்பின்மை மற்றும் சங்கடத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களை மறுக்கின்றன.
குழந்தைகளின் குரல் சுவாசத்தை அமைப்பதற்கான பல பயிற்சிகள்
நல்ல, வலுவான, சரியான சுவாசம் குரல் பாடங்களில் அவசியமான ஒரு அங்கமாகும். பின்வருபவை எளிமையானவை மற்றும் மிகவும் அணுகக்கூடியதாகக் கருதப்படுகின்றன: “பம்ப்” - ஒரு குழந்தை இல்லாத பலூனை உயர்த்துகிறது மற்றும் “காற்று” - ஒரு மாணவர் காற்றின் வேகத்தை, ஜெர்க்கி முதல் சமம் வரை சித்தரிக்கிறார். நீங்கள் ஒரு கற்பனை மெழுகுவர்த்தியை முழுவதுமாக வெளியேற்றும் வரை அல்லது மூச்சை வெளியேற்றுவதற்கும் உள்ளிழுப்பதற்கும் இடையில் சிறிது நேரம் உங்கள் மூச்சை வைத்திருக்கும் வரை நீங்கள் ஒரு கற்பனை மெழுகுவர்த்தியை ஊதலாம்.
பாப் குரல்களின் அம்சங்கள்
பாப் இசை லேசான தன்மை, அணுகல் மற்றும் பல்வேறு இசை பாணிகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பாப் பாடலில், ஜாஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற மையக்கருத்துகள் இரண்டையும், பாப் மற்றும் ராக் இசையின் கூறுகளையும் ஒருவர் அறிய முடியும். பாப் இசை உணர்வின் அணுகல் திறந்த தன்மை மற்றும் ஒலிகளின் இயல்பான தன்மையை வழங்குகிறது. ஆனால் பாப் வகைகளில் பணிபுரிய பயிற்சி தேவையில்லை, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ திறமையான நபர் பாடகராக முடியும் என்று நீங்கள் கருதக்கூடாது. கல்விப் பாடலைப் போலவே, பாப் பாடலில் ஒலி ஆதரவு, சரியான நிலை, சிறப்பு சுவாசம், பாடும் திறன் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. நுட்பங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. ஒரு பாப் பாடகர் ஒரு கல்விப் பாடகர் அல்லது ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் போன்ற நியதியால் கட்டுப்படுத்தப்படுவதில்லை. பாடகர் தனது அசல் ஒலி மற்றும் அவரது நடிப்பு பாணியை தொடர்ந்து தேடுகிறார். இந்த வழியில் மட்டுமே ஒரு பாப் பாடகர் அடையாளம் காணக்கூடியவராகவும் பிரபலமாகவும் மாறுகிறார். எனவே, பாப் பாணியில் பாடக் கற்றுக்கொள்வது பிரபலமடைவதைக் குறிக்காது. பாடகரின் மேடை உருவம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - அவருக்கு மட்டுமே ஒரு கலை பாத்திரம். ஒரு அழகான பாப் குரல் உடனடியாக பிறக்காது. பார்வையாளருக்கு பாடகர் மற்ற கலைஞர்களைப் போல சிக்கலான மற்றும் முள்ளாக இருக்கட்டும்.
டைனமிக் மைக்ரோஃபோன் என்றால் என்ன?
பாப் குரல்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களால் பயிற்சி செய்யப்படுகின்றன, மேலும் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஒரு முறையாவது மைக்ரோஃபோனைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். அவர்கள் மத்தியில், ஒரு சிறப்பு இடம் மாறும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் தனித்தன்மை என்ன? தொடங்குவதற்கு, கச்சேரிகளில் அதிக பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்துபவர்களுக்கு இதுபோன்ற மைக்ரோஃபோன் சிறந்த தேர்வாகக் கருதப்படுகிறது. சாதனத்தின் உடல் மிகப்பெரியது, மேலும் இது வசதியாக வைத்திருக்கும் சிறப்பு ஏற்றத்தையும் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய ஒலிவாங்கிகளின் வேலை அடிப்படையானது ஒரு தூண்டல் மற்றும் ஒரு சவ்வு ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இது ஒரு உணர்திறன் உறுப்பு ஆகும். ஒலி சமிக்ஞை சவ்வு மற்றும் அதன் அதிர்வுகளின் செயல்பாட்டின் கீழ் சுருளின் மின்னழுத்தத்தை மாற்றுகிறது. இந்த வழக்கில், சுருள் ஒரு நிலையான காந்தப்புலத்தை அனுபவிக்கிறது.
