Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஐசக் லெவிடன். நித்திய ஓய்வுக்கு மேல்.

ஐசக் லெவிடன்.
நித்திய ஓய்வுக்கு மேல்.

1894.
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 150x206.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ, ரஷ்யா.

1890 களின் முதல் பாதியில் லெவிடனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான வியத்தகு முத்தொகுப்பின் ஓவியங்களில் "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது. - ("குளத்தில்" மற்றும் "விளாடிமிர்கா" ஓவியங்களுடன்).

எஜமானரின் படத்தில் முதன்முறையாக, நித்திய இயற்கையின் கவிதை அழகுக்கு கூடுதலாக, மனித இருப்பின் பலவீனத்திற்கு ஒரு தத்துவ அணுகுமுறை உணரப்படுகிறது. சுழலும் ஈயம்-இளஞ்சிவப்பு மேகங்களின் கீழ், ஒரு பெரிய ஏரியின் செங்குத்தான மற்றும் வெறிச்சோடிய கரையில், மிகவும் அடிவானம் வரை நீண்டுள்ளது, ஒரு பாழடைந்த மர தேவாலயம் உள்ளது.

அவளுக்குப் பின்னால், ஒரு சில மரங்கள் காற்றின் கூர்மையான காற்றின் கீழ் வளைந்து, மந்தமான தேவாலயத்தை அடைக்கலமாக்குகின்றன. மற்றும் சுற்றி - ஒரு ஆன்மா இல்லை, மற்றும் தேவாலயத்தின் ஜன்னலில் ஒரு மங்கலான ஒளி மட்டுமே இரட்சிப்பு ஒரு மாயை நம்பிக்கை கொடுக்கிறது.

படத்தைக் காண்பிப்பதற்காக கலைஞர் இதேபோன்ற முன்னோக்கைத் தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. படம் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு, ஆண்மைக் குறைவு மற்றும் தனிமை போன்ற உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் ஆசிரியரின் பார்வை மிகவும் வெளிப்படையானது, இது பார்வையாளரை மேல்நோக்கி, குளிர்ந்த காற்று நீரோட்டங்களை நோக்கி செலுத்துகிறது.

"நித்திய அமைதிக்கு மேலே" என்பது லெவிடனின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அதைப் பற்றி அவர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார்:

"நான் அதில் இருக்கிறேன்.
என் ஆன்மாவுடன்
அதன் அனைத்து உள்ளடக்கங்களுடனும்...

லெவிடன் இந்த படத்தை பீத்தோவனின் வீர சிம்பொனியில் இருந்து இறுதி ஊர்வலத்தின் ஒலிகளுக்கு எழுதினார். அத்தகைய புனிதமான மற்றும் சோகமான இசையின் கீழ்தான் இந்த படைப்பு பிறந்தது, கலைஞரின் நண்பர்களில் ஒருவர் "தனக்காக ஒரு வேண்டுகோள்" என்று அழைத்தார்.

சிம்பொனி எண் 3 "வீரம்" பதிவிறக்கவும். player.com இல் இலவசம்
செர்ஜி யேசெனின்.
கண்ணீர்

"வியக்கத்தக்க நேர்மையான, எளிமையான, சிந்தனைமிக்க கனிவான லெவிடனை நான் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்த்தேன், பேசினேன், அவருடைய ஆழ்ந்த கவிதை நிலப்பரப்பை நான் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்த்தேன், மேலும் நான் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் தொடங்கினேன் ... கலையில் சிறந்த உணர்வு மற்றும் கவிதை ...

பொருட்களை நகலெடுத்து விடாமுயற்சியுடன் வண்ணம் தீட்டுவது அவசியமில்லை என்பதை உணர்ந்தேன், அதனால் அவை முடிந்தவரை பயனுள்ளதாக இருக்கும் - இது கலை அல்ல.

எந்தவொரு கலையிலும், மிக முக்கியமான விஷயம் உணர்வு மற்றும் ஆவி என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன் - மக்களின் இதயங்களை எரிக்க தீர்க்கதரிசி கட்டளையிடப்பட்ட அந்த வினைச்சொல். இந்த வினைச்சொல் பெயிண்ட், மற்றும் ஒரு வரி, மற்றும் ஒரு சைகையில் - பேச்சைப் போலவே ஒலிக்கும்.

எனக்கு புதியதாக இருந்த இந்த பதிவுகளிலிருந்து, தியேட்டரில் எனது சொந்த வேலைக்கான பொருத்தமான முடிவுகளை நான் எடுத்தேன்.
(எஃப்.ஐ. சாலியாபின்).

... லெவிடனின் ஓவியங்கள் ஒரு பயங்கரமான தொலைதூர, ஆனால் எப்போதும் கவர்ந்திழுக்கும் குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள் போன்ற வலியை ஏற்படுத்தியது.

லெவிடன் ஒரு சோகமான நிலப்பரப்பின் கலைஞர். ஒரு நபர் சோகமாக இருக்கும்போது நிலப்பரப்பு எப்போதும் சோகமாக இருக்கும். பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் மந்தமான வானம், மெலிந்த வயல்வெளிகள் மற்றும் சாய்ந்த குடிசைகளைப் பற்றி பேசுகிறது. "ரஷ்யா. ஏழை ரஷ்யா, உங்கள் கருப்பு குடிசைகள் எனக்கு, உங்கள் காற்றின் பாடல்கள், அன்பின் முதல் கண்ணீர் போல."

தலைமுறை தலைமுறையாக, மனிதன் பசியிலிருந்து மங்கலான கண்களால் இயற்கையைப் பார்த்தான். கறுப்பு ஈரமான ரொட்டியைப் போல அவனது விதியைப் போலவே அவள் கசப்பாகத் தோன்றினாள். வெப்பமண்டலத்தின் ஒளிரும் வானம் கூட பசித்தவர்களுக்கு விருந்தளிக்க முடியாததாகத் தோன்றும்.

இதனால், விரக்தியின் நிலையான விஷம் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் ஒளி, விளையாட்டு, நேர்த்தியின் வண்ணங்களை இழந்து எல்லாவற்றையும் அமைதிப்படுத்தினார். ரஷ்யாவின் மென்மையான மாறுபட்ட தன்மை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக அவதூறாக உள்ளது, இது கண்ணீராகவும் இருண்டதாகவும் கருதப்பட்டது.

கலைஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் தன்னை அறியாமல் அவளைப் பற்றி பொய் சொன்னார்கள்.
லெவிடன் உரிமைகள் மற்றும் எதிர்காலம் இல்லாத கெட்டோவிலிருந்து வந்தவர், மேற்குப் பிரதேசத்தைச் சேர்ந்தவர் - சிறிய நகரங்கள், நுகர்வு கைவினைஞர்கள், கறுப்பின ஜெப ஆலயங்கள், கூட்டம் மற்றும் பற்றாக்குறையின் நாடு ...

லெவிடனின் ஓவியங்களுக்கு மெதுவான பரிசோதனை தேவைப்படுகிறது. அவை கண்ணைக் கவருவதில்லை. செக்கோவின் கதைகளைப் போலவே அவை அடக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் உள்ளன; ஆனால் அவற்றை நீங்கள் எவ்வளவு நேரம் உற்றுப் பார்க்கிறீர்களோ, அந்த அளவுக்கு மாகாண குடியிருப்புகள், பழக்கமான ஆறுகள் மற்றும் நாட்டுப் பாதைகளின் அமைதி இனிமையாகிறது.

லெவிடன் மழையின் அழகைக் கண்டார் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற "மழை வேலைகளை" உருவாக்கினார்: "மழைக்குப் பிறகு" மற்றும் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" ...

"நித்திய அமைதிக்கு மேல்" என்ற ஓவியத்தில் ஒரு மழை நாளின் கவிதை இன்னும் அதிக சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது. ட்வெர் மாகாணத்தில் உள்ள உடோம்லியா ஏரியின் கரையில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது.

இருண்ட பிர்ச் மரங்கள் பலத்த காற்றின் கீழ் வளைந்து, இந்த பிர்ச் மரங்களுக்கு இடையில் ஒரு அழுகிய மர தேவாலயம் நிற்கும் சாய்விலிருந்து, ஒரு செவிடு நதியின் தூரம் திறக்கிறது, மோசமான வானிலையால் இருண்ட புல்வெளிகள், ஒரு பெரிய மேகமூட்டமான வானம். கனமான மேகங்கள், குளிர் ஈரப்பதத்துடன் நிறைவுற்றவை, தரையில் மேலே தொங்குகின்றன. மழையின் சாய்வான கேன்வாஸ்கள் திறந்தவெளிகளை மூடுகின்றன.

லெவிடனுக்கு முன் கலைஞர்கள் யாரும் ரஷ்ய மோசமான வானிலையின் அளவிட முடியாத தூரத்தை இவ்வளவு சோகமான சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தவில்லை. அது மிகவும் அமைதியாகவும், புனிதமாகவும் இருக்கிறது, அது பெரியதாக உணர்கிறது.
கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி. ஐசக் லெவிடன்.

நித்திய ஓய்வுக்கு மேல். 1894

நமக்கு மேலேயும் அப்படித்தான்
பழையது போல், சொர்க்கம் -
மற்றும் எங்களுக்கு அதே ஊற்ற
அவர்களின் நீரோடைகளின் ஆசிகள்...

வி.ஜி. பெனடிக்டோவ் "இப்போது ..."

ஓவியம் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்"(1894, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) - லெவிடனின் "வியத்தகு சுழற்சியின்" மூன்றாவது பெரிய கேன்வாஸ். ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், இந்த படத்தில் அவர் "முழு, அவரது ஆன்மாவுடன், அனைத்து உள்ளடக்கங்களுடனும்" இருப்பதாக ஒப்புக்கொண்டார். ஒரு பாழடைந்த மர தேவாலயத்துடன் ஒரு கேப்பை சித்தரித்து, ஒரு ஏரியின் மந்தமான-ஈய நீரின் பின்னணியில் பாலைவன தூரம் வரை நீண்டு கொண்டிருக்கும் ஒரு கல்லறையை சித்தரித்து, அதற்கு மேல் இருண்ட வானத்தில் கனமான இருண்ட மேகங்கள் சுழல்கின்றன, லெவிடன் மிகவும் வெளிப்படையாக சங்கடமான உணர்வை வெளிப்படுத்தினார். இந்த கடினமான இடத்தில்.

மரண வேதனை மற்றும் தனிமையின் தாக்குதல்களால் கலைஞர் முந்திய தருணங்களில் என்ன உணர்ந்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள படம் உங்களை அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், லெவிடனின் படத்தில் தனிமை மற்றும் சக்தியற்ற உணர்வு அதிகமாக இல்லை. அதனுடன் சேர்ந்து, கலைஞரின் பிற அனுபவங்கள் அதன் அடையாள அமைப்பில் வாழ்கின்றன, இது ஒரு பெரிய கேன்வாஸை ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுகையில், மிகவும் வெளிப்படையான, தத்துவ ரீதியாக அமைதியான மற்றும் தைரியமான உணர்ச்சி-உருவ அர்த்தத்தை வழங்கியது. கேன்வாஸின் கலவை கண்டிப்பானது மற்றும் தெளிவானது: உயரமான மற்றும் கம்பீரமாக அற்புதமாக எழுதப்பட்ட வானம், இறுதியில் ஒரு ஒளிரும் ஒளியுடன் தேவாலயத்தின் தலைவர், கல்லறைகளின் தனிமை மற்றும் அமைதியின் உணர்வோடு, படத்தில் கொண்டு வருகிறார். கலைஞரின் "இதயப்பூர்வமான சிந்தனை" "இருள் தழுவாத ஒளியைப் பற்றி", அரவணைப்பு, நம்பிக்கை, நம்பிக்கைக்கான நித்திய தாகம், அதன் சுடர், நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை, "மெழுகுவர்த்தியிலிருந்து ஒரு மெழுகுவர்த்தியைப் போல" (எல்.என். டால்ஸ்டாய்), மக்களால் ஏற்றப்படுகிறது.

விளாடிமிர் பெட்ரோவ்

லெவிடன் 1893 இல் குவ்ஷினிகோவாவுடன் வாழ்ந்த உடோம்லியா ஏரிக்கு அருகிலுள்ள வைஷ்னி வோலோசெக் அருகே இந்த ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். படம் முடிந்தது, வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே டிசம்பர் 1893 இல் மாஸ்கோவில் மற்றும் 1894 இன் தொடக்கத்தில், இது படத்தில் ஆசிரியரால் குறிக்கப்பட்டது. "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" என்ற ஓவியம் 1892-1894 இன் படைப்புகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்தது, இதில் லெவிடன் இயற்கையின் நித்திய வாழ்க்கையுடன் மனித இருப்புக்கான உறவைப் பற்றிய சிறந்த மற்றும் ஆழமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

குவ்ஷினிகோவா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" என்ற ஓவியத்தில் "நிலப்பரப்பு மற்றும் பொதுவாக, முழு நோக்கமும் இயற்கையிலிருந்து முற்றிலும் எடுக்கப்பட்டது ... தேவாலயம் மட்டுமே இயற்கையில் வித்தியாசமாகவும், அசிங்கமாகவும் இருந்தது, லெவிடன் அதை வசதியானதாக மாற்றினார். Plyos இல் இருந்து சிறிய தேவாலயம்." இந்த Plyos தேவாலயத்தின் ஆய்வு பாதுகாக்கப்பட்டு நமக்குத் தெரியும்.

வி.கே. அவரைப் பொறுத்தவரை, முன்புறத்தில் அந்த ஓவல் தீவின் கேப் உள்ளது, அதில் இருந்து லெவிடன் "ஒரு பெரிய நீரால் கொண்டு செல்லப்பட்டார்" மற்றும் அதிலிருந்து "ஒரு புயல் புயல் நாளுக்குப் பிறகு, அந்த இருண்ட மேகங்கள் வானத்தில் குவிந்திருப்பதைக் கண்டார். நீர் உடோம்லி , இது மிகவும் தனித்துவமாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் அவரது படத்தில் பதற்றம் நிறைந்த நாண்-ஹவுஸ்". ஆனால் குவ்ஷினிகோவாவைப் போலல்லாமல், நிலப்பரப்பு "ஒரு தேவாலயத்தின் மையக்கருத்து மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவென்ஸ்காய் ஏரியில் காணப்பட்ட ஒரு கல்லறையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது" என்று அவர் கூறுகிறார். அது எப்படியிருந்தாலும், கலைஞர் இரண்டு வகைகளையும் இணைத்தது தற்செயலாக அல்ல, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவ யோசனையை வெளிப்படுத்த இந்த வழியில் முயன்றார். இந்த படத்தில் அவர் "அனைத்தும், என் ஆன்மாவுடன், எனது எல்லா உள்ளடக்கமும்" என்று கலைஞரே கூறினார்.

மனித வாழ்க்கையை கம்பீரத்துடன் ஒப்பிடுவது, அதன் சொந்த வாழ்க்கை, அதன் இருப்பு, இயற்கையின் மகத்தான கூறுகள், முதலில் "வோல்காவில் மாலை" (1887-1888) என்ற ஓவியத்தில் பிறந்தது, அதன் முழு சக்தியுடன் இங்கே வெளிப்பட்டது. அகலம், லெவிடனின் திறமையின் அனைத்து முதிர்ச்சியிலும்.

இந்த நிலப்பரப்பில், ஏரியின் நீர் பகுதியின் பிரமாண்டமான தலைகீழ் மற்றும் வானத்தின் இன்னும் கம்பீரமான விரிவடைந்து சுழலும் மேகங்கள் ஒன்றோடொன்று மோதுவது ஒரு உடையக்கூடிய கேப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு பழைய தேவாலயம் மற்றும் ஒரு ஏழை கிராம கல்லறை தங்குமிடம் உள்ளது. இந்த ஜூராவில் காற்று அவர்களை விசில் அடிக்கிறது; பரந்த நிலப்பரப்பில் அவர்கள் தனியாக இருக்கிறார்கள். இயற்கையின் இந்த இணைப்பிலிருந்தும் அதில் உள்ள மனித இருப்பின் தடயங்களிலிருந்தும், விழுமிய சோகமும் சோகமான வீரமும் நிறைந்த ஒரு நிலப்பரப்பு உருவாகிறது.

ஒரு தேவாலயம் மற்றும் கல்லறையுடன் கூடிய ஒரு உடையக்கூடிய கேப், தனிமங்களின் காற்றினால் குலுங்கி, ஏதோ ஒரு கப்பலின் முனை தெரியாத தூரத்திற்கு நகர்வது போல் தெரிகிறது. தேவாலயத்தின் ஜன்னலில் ஒரு ஒளியைக் காண்கிறோம், மனித வாழ்க்கையின் சாட்சி, அதன் அழியாத தன்மை மற்றும் அமைதியான பணிவு. மனித இருப்பின் அரவணைப்பும் இயற்கையின் விரிவுகளின் வீடற்ற தன்மையும் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றையொன்று எதிர்க்கிறது மற்றும் இந்த படத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், இயற்கையின் மீதான லெவிடனின் மனோபாவங்கள் இரண்டும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: செக்கோவின் நிலப்பரப்புகளைப் போலவே, அவள் மனிதனால் வசிப்பதாகவும், மனிதனை இயற்கையை எதிர்ப்பதாகவும் காட்டுகின்றன. இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் பரஸ்பர பிரத்தியேக உறவுகளை இயற்கையுடன் ஒன்றிணைப்பது "மனநிலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது ஒரு நபரின் அனுபவங்களின் இயல்பு நிலை மற்றும் அவற்றின் மூலம் அவரது எண்ணங்கள் பரிமாற்றம்.

அசல் வரைபடங்கள் மற்றும் ஆயில் ஸ்கெட்ச் இரண்டிலும் மிகவும் நிலையான கலவை, படத்தில் ஒரு மாறும், சமச்சீரற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது. பார்வையாளரின் பார்வை கடற்கரையின் கோட்டாலும், அதன் மரங்கள் காற்றின் கீழ் வளைந்திருக்கும் கேப் மூலமாகவும், இறுதியாக, வலதுபுறத்தில் உள்ள கடற்கரை அகற்றப்பட்டு, அதற்குப் பதிலாக அங்கு தண்ணீர் தொடங்குகிறது என்பதாலும் தூரத்தில் செலுத்தப்படுகிறது. நேரடியாக முன் விளிம்பில் இருந்து. இடியுடன் கூடிய மழையின் போது நிலப்பரப்பின் இருண்ட மற்றும் குழப்பமான நிலையை வெளிப்படுத்துவது, அதன் சோகமான ஒலியை வெளிப்படுத்துவது, தண்ணீருக்கு மேல் வீசும் காற்றை வெளிப்படுத்துவது, அதன் மேற்பரப்பை சுருக்குவது, காற்றின் மரங்களை வளைப்பது, இயக்கம் போன்றவற்றின் வரிசையில் ஓவியத்தின் வேலை தொடர்ந்தது. மேகங்கள், விண்வெளியின் ஆழம் மற்றும் விரிவாக்கம். இந்த வேலையில், தேவாலயத்தை அதன் தேவாலயத்துடன் நிலப்பரப்பில் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

வானத்தில் உள்ள மேகங்கள், அவற்றின் இயக்கம், ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் மாற்றங்கள் வானத்தில் நிகழும் கம்பீரமான மற்றும் சோகமான செயலை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்தும் வகையில் மிக நுட்பமாகவும் விரிவாகவும் உருவாக்கப்படுகின்றன. மாறாக, நீரின் பரப்பளவு மற்றும் பசுமையான வயல்களின் தொலைதூரத் திட்டங்கள் மற்றும் நீல தூரங்கள் ஆகியவை மிகவும் பொதுவாக விளக்கப்படுகின்றன. ஓவியத்தில் மரங்கள் மற்றும் சிலுவைகளால் முழுமையாக மூடப்பட்ட கேப் வெளிப்படுகிறது, அதனால்தான் தனிப்பட்ட மரங்கள் மற்றும் சிலுவைகள், தண்ணீரின் பின்னணிக்கு எதிராக படுத்து அல்லது நிழலாடுகின்றன, அவற்றின் வெளிப்பாட்டில் வெற்றி பெறுகின்றன. படத்தை ஒரு சில, தெளிவாகவும் உடனடியாகவும் உணரப்பட்ட பகுதிகளாகக் குறைப்பது, சதித்திட்டத்தின் இந்த முக்கியமான பகுதிகளுக்குள் லெவிடன், பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பும் விவரங்களின் நுட்பமான வளர்ச்சியை அளிக்கிறது. எனவே, தொலைவில் உள்ள ஒரு முக்கோண தீவு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வெகுஜனமாகக் கொடுக்கப்பட்டால், நீர் சிற்றலைகளால் மட்டுமே உயிரூட்டப்பட்டால், முன்னால் உள்ள கேப்பின் நிறை உள்ளே உருவாகிறது. எனவே, லெவிடன் அரிதாகவே காணக்கூடிய பாதையை சித்தரிக்கிறது, நுட்பமாக ஒரு சிறிய தேவாலயம் மற்றும் குறுக்குகளை எழுதுகிறார். நமக்கு முன் ஒரு பழக்கமான நுட்பம் உள்ளது, இதில் நிலப்பரப்பு உடனடியாக ஒரு பார்வையில் கைப்பற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, பின்னர் அதன் விவரங்களில் படிப்படியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இறுதியில், படம் முழுவதுமாக வானம், முன் கேப், நீர், தீவு, தொலைதூர கடற்கரையின் கோடுகள் போன்ற பெரிய பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வெகுஜனங்களின் மீது கட்டப்பட்டுள்ளது. வானம் தெளிவாக கீழே மேகமூட்டமாகவும், மேலே வெளிச்சமாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிய பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வெகுஜனங்களில் இத்தகைய கட்டுமானம், லெவிடன், ஒரு நினைவுச்சின்ன-காவியமான கடுமையான நிலப்பரப்பை உருவாக்கி, அதை சமச்சீரற்ற முறையில் மட்டுமல்ல, மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்ததாகவும் தீர்க்கிறது. ஒரு ஓவியத்தை ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுவது, ஓவியத்தின் கலவையின் துண்டு துண்டாக இருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. கரையின் வலது பக்கத்தை துண்டித்து, தண்ணீரை கீழ் விளிம்பிற்கு கொண்டு வருவதன் மூலம், லெவிடன் இயற்கையிலிருந்து ஒரு வகையான "வெட்டு" தன்மையை நிலப்பரப்புக்கு வழங்கினார். நிலப்பரப்பின் இந்த தற்செயலான துண்டு துண்டானது உடனடியாகத் தருகிறது. இயற்கையில் கண்டிப்பாக கட்டப்பட்ட மற்றும் அடையாளமாக, இயற்கை காட்சியாக உணரப்படுகிறது.

முழுக்க முழுக்க படம் கலகலப்பான தன்னிச்சையான மற்றும் கண்டிப்பான அழகிய தருணங்களின் அற்புதமான கலவையாகும். "மிதக்கும்" கேப் மற்றும், சுற்றி பாய்வது போல், படச்சட்டத்திற்கு கீழே சென்றடைந்து, பட இடைவெளியில் நம்மை இழுத்தால், பட விமானத்திற்கு இணையாக மிதக்கும் மேகங்கள், ஒரு வலுவான அடிவானக் கோடு விமானத்தின் இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. முன்னால் இருக்கும் கேப்பின் விவரங்கள், ஒரு ஒளிரும் ஜன்னல் போல, நிலப்பரப்பில் நம்மை அறிமுகப்படுத்துவது போல் தோன்றினால், மொத்தத்தில் அது ஒரு பிரம்மாண்டமான பனோரமாவாக, கம்பீரமான காட்சியாக நம் முன் திறக்கிறது.

"குளத்தில்" ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​லெவிடன் ஓவியத்தை விட நிலப்பரப்பை மிகவும் இருண்டதாக்கி, அதன் வண்ணமயமான வரம்பை இருட்டாக்கினார் என்றால், "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" ஓவியத்தின் வேலையில், மாறாக, அவர் பிரகாசித்தார் மற்றும் அதை வளப்படுத்தியது. ஸ்கெட்ச் ஒரு சலிப்பான இருண்ட அளவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. கடற்கரையின் பசுமை கிட்டத்தட்ட கருப்பு, சிறிய தேவாலயம் அடர் சாம்பல், தண்ணீர் ஈயம்; சூரிய அஸ்தமனத்தின் மஞ்சள் நிற டோன்களும், மேகத்தில் உள்ள இளஞ்சிவப்பு நிறமும் ஏற்கனவே இங்கே தோன்றினாலும், ஈய இருண்ட டோன்களும் வானத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த இருண்ட வண்ணமயமான வரம்பு மிகவும் வெளிப்படையானது. ஆனால் அது ஒரே ஒரு அனுபவத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது, இருண்ட அச்சுறுத்தலின் ஒரே ஒரு "மனநிலை". ஸ்கெட்ச் மிகவும் திடமானது மற்றும் வண்ணத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது, படத்தை விட ஆற்றல் மிக்கதாக வரையப்பட்டது, ஆனால் பிந்தையது வண்ண அடிப்படையில் பணக்காரமானது. வண்ணங்களின் இந்த செழுமை அதன் உள்ளடக்கத்தின் அதிக அகலம், சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களிக்கிறது. ஒரு ஓவியத்தைப் போல, அது ஒரு வகையான உணர்வு, ஒரு உணர்ச்சிக் குறிப்பு அல்லது சிந்தனைக்கு குறைக்கப்பட முடியாது. மாறாக, இது அனுபவங்களின் முழு சிம்பொனி மற்றும், அதன்படி, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள். அவை வானத்தில் குறிப்பாக நுட்பமாக ஒலிக்கின்றன, அங்கு அடிவானத்திற்கு அருகிலுள்ள வானத்தின் இருண்ட, கனமான ஈயம், முற்றிலும் மேகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஈயத்திலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் மற்ற, சில நேரங்களில் இலகுவான, சில நேரங்களில் இருண்ட, மேகங்களின் நிழல்கள் அதற்கு மேலே இருக்கும். சூரிய அஸ்தமன வானத்தின் இடைவெளிகளிலும், சுழலும் மேகங்களை வெட்டும் கூர்மையான ஜிக்ஜாக் மேகத்தின் நிறத்திலும் மஞ்சள் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிற டோன்களின் மாற்றங்கள் எவ்வளவு சிக்கலானவை. கேப், தீவில் மற்றும் தொலைதூர கடற்கரையின் பகுதியிலும் பசுமையின் நிறம் வேறுபட்டது. லெவிடன் ஒரு வகையான "வண்ண ஓட்டத்தின்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, கேப்பின் இருண்ட புல் மீது, முன் மஞ்சள் நிற டோன்களைக் காண்கிறோம், அவை தேவாலய கூரையின் நிறத்துடன் தொடர்புடையவை, பின்னர் வலதுபுறம் தூரத்தில் மஞ்சள் நிற டோன்கள் மற்றும் மெல்லிய ஜிக்ஜாக் மேகத்தின் மஞ்சள் நிறத்துடன்.

ஆனால் இன்னும், பெரிய வண்ண விமானங்கள் படத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. நதி தூரத்திற்கு அப்பால் நீல நிற கோடுகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை, மரங்கள், பாதைகள், மஞ்சள் பக்கங்களை பச்சை வண்ண மண்டலங்களில் அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் விரிவான பரிமாற்றத்தால் கேப்பில் இந்த பொதுவான பச்சை நிற புள்ளி உடைந்தால், நீரின் நிறம் மிகவும் சலிப்பானது. லெவிடன் சிற்றலைகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் அதன் ஏகபோகத்தை உடைக்க முயன்றார். இது சாம்பல் மற்றும் வெள்ளை பக்கவாதம் மூலம் ஓரளவு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் நிறத்தை விட மாறுபட்ட அமைப்பு மூலம் அதிக அளவில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. லெவிடன், பலவிதமாக இயக்கிய பக்கவாதம் தவிர, பின்னர் "ஈரமான வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கு மேல்" தண்ணீரைக் கீறினார், வெளிப்படையாக ஒரு சீப்புடன். வானமும் மேகங்களும் சிறந்த உரைசார்ந்த பன்முகத்தன்மையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன: திரவ வண்ணப்பூச்சிலிருந்து, அதன் மூலம் கேன்வாஸ் தெரியும், இருண்ட சுழலும் மேகங்களில் மிகவும் அடர்த்தியான பக்கவாதம் வரை. ஆனால் படத்தின் “பூமிக்குரிய” பகுதி மிகவும் அடர்த்தியாக எழுதப்பட்டுள்ளது - மேலும் கேப் முன்னால் உள்ளது மற்றும் குறிப்பாக தண்ணீர்.

வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் அடர்த்தியின் மிகப்பெரிய வேறுபாடு மேகங்களின் பரிமாற்றத்தில் நிழல்கள் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் அதே செழுமைக்கு ஒத்திருக்கிறது, சூரியன் மறையும் வானத்துடன் இடி மேகங்களின் முரண்பாடுகள். இடியுடன் கூடிய மழையின் நோக்கம், கம்பீரமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் மூச்சின் உள்நோக்கம் ஆகியவை லெவிடனுக்கு படத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன என்பதை இது மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சிறிய எண்ணிக்கையிலான “பொருள்கள்”, அவற்றின் பொதுவான சுருக்கம், ஒப்பீட்டளவில் பெரியது, ஓரளவிற்கு உள்ளே வளர்ந்த வண்ணப் புள்ளிகள் - இவை அனைத்தும் கேன்வாஸின் அளவு மற்றும் இயற்கையின் உருவத்தின் நினைவுச்சின்ன வீரம் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒத்திருக்கிறது.

இந்த படத்தில், பகுதிகளின் சமச்சீரற்ற தன்மை படத்தை உருவாக்கும் இந்த ஒவ்வொரு பகுதியின் இயக்கத்தின் எதிர் திசையால் சமப்படுத்தப்படுகிறது - ஒரு கேப், ஒரு தீவு, நீர், மேகங்கள் போன்றவை.

லெவிடன் பிரமாண்டமான, கம்பீரமான கவிதைகளை உருவாக்குகிறார், இங்கே நமக்கு ஒரு சிம்பொனி உள்ளது. ஒரு இசை சிம்பொனியில் அதன் இசை உள்ளடக்கத்தை வாய்மொழியாக மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை, எனவே இங்கே உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவை அரிதாகவே இருக்க முடியாது மற்றும் ஒரு சிந்தனை அல்லது யோசனையாக குறைக்கப்பட வேண்டும். இது துக்கம் மற்றும் போற்றுதலின் சிக்கலான இடையீடு, இந்த படத்தை சகாப்தமாக்குகிறது. இந்த படத்தில் லெவிடன் தனது நேரத்தையும் அவரது "தத்துவத்தையும்" முற்றிலும் நிலப்பரப்பு, உணர்ச்சி மற்றும் பாடல் வரிகளால் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

அடுத்த பயண கண்காட்சிக்குப் பிறகு விமர்சனம், லெவிடனின் ஓவியத்தின் ஆழமான அர்த்தத்தை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை - பலவீனமான மற்றும் குறுகிய கால மனித வாழ்க்கைக்கு இயற்கையின் நித்திய மற்றும் சக்திவாய்ந்த சக்திகளின் எதிர்ப்பு, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு குறித்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க விருப்பம் , வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி - வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளைக் காட்டுவதற்குப் பதிலாக அப்பாவியாகப் பார்த்தது, "இதற்கு நன்றி, படம் ஒரு இணக்கமான மற்றும் கண்டிப்பான தோற்றத்தை உருவாக்கவில்லை."

ஆனால் இன்னும், சில சமயங்களில் குழப்பமடைந்தவர்கள் கூட, "இந்தப் படத்தின் யோசனை மிகவும் புதியது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, அது குறிப்பிடப்படத் தகுதியானது" மற்றும் பகுப்பாய்வு என்று ஒப்புக்கொண்டது, மேலும் "முயற்சியில் முழுமையைக் காண இயலாது. ஒரு பெரிய இடத்தை வரைய, கலைஞர் ஒரு புதிய வழியைத் தேடுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் அவரது மற்ற, சிறிய படைப்புகளின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அவர் இந்த வழியைக் கண்டுபிடிப்பார். V. V. Cuiko மட்டுமே, படம் தோல்வியுற்றதாகவும், கலை ரீதியாக திருப்தியற்றதாகவும் இருப்பதைக் கண்டறிந்து, "எவ்வாறாயினும், இந்த மிகப் பெரிய தொழில்நுட்ப குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், படத்தில் ஒரு மனநிலை உள்ளது: திரு. லெவிடன் சில இறந்த ஓய்வின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, நினைவூட்டுகிறது. மரணம் பற்றிய யோசனை, இந்த யோசனை மிகவும் விசித்திரமாக வெளிப்படுத்தப்படுவது ஒரு பரிதாபம் மட்டுமே.

ஆனால் படத்தின் கருத்தியல் கருத்து மற்றும் உள்ளடக்கம், அதன் தலைப்பு ஆகியவற்றை மதிப்பிடுவதில் இன்னும் சில கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தால், அது மிகவும் மோசமானது மற்றும் பலவீனமானது என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொண்டனர். மேகங்கள் அதிக மையில் எழுதப்பட்டவை என்றும், அவை "கல்" என்றும், "நதி சட்டகத்திலிருந்து வெளியேறும், அதன் கீழ் செல்லாது" என்றும், "முற்றிலும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன்" எழுதப்பட்டது என்றும் விமர்சனம் நம்பப்பட்டது. "தண்ணீரில் எந்த அசைவும் இல்லை", "தொலைதூரத் திட்டம் கனசதுர வண்ணப்பூச்சுடன் பெரிதும் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது" மற்றும் "முன்புற முக்கோணத்துடன் எந்த கடிதப் பரிமாற்றத்திற்கும் கொண்டு வரப்படவில்லை" போன்றவை. முதலியன படத்தின் ஓவியத்தின் புதிய தன்மை, அதன் அலங்கார அம்சங்களுடன், ஒரு விசித்திரமான விசித்திரத்தன்மைக்காக எடுக்கப்பட்டது, முழுமையற்ற தன்மைக்காக, "காலவரையற்ற டவுப்", ஒரு சிறப்பு "முறையாக" கடந்து சென்றது. ஓவியத்தின் புதிய முறைகள், அதன் அலங்கார அம்சங்களுடன் ஒரு புதிய விளக்கம், பெரிய விமானங்களில் படத்தைக் கட்டுவது, செயற்கையாகத் தோன்றியது.

இந்தக் கடுமையான விமர்சனங்களின் பின்னணியில், வி.ஐ. சிசோவ் மற்றும் வி.எம். மிகீவ், லெவிடனின் படத்தை மிகவும் பாராட்டி சரியாகப் புரிந்துகொண்டனர். சிசோவ் அதை "நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட மற்றும் வலுவாக உணர்ந்தார்" என்று அழைத்தார், இது "சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கலைத் தகுதிகளால்" வேறுபடுகிறது. ஆனால் அதன் விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கிய V. மிகீவ், படத்தை குறிப்பாக சரியாக விளக்கினார். அவர் கேன்வாஸின் ஆழமான உளவியல் தன்மையை உணர்திறன் கொண்டு அதை உண்மையான நிலப்பரப்பு-படம் என்று அழைத்தார், இருப்பினும் நன்கு அறியப்பட்ட தொழில்நுட்ப மற்றும் சித்திரக் குறைபாடுகள் இல்லாமல், ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் "மனநிலை" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது. மிகீவ் அதன் விசித்திரமான "இசைத்தன்மையை" சரியாக உணர்ந்தார், "இந்த படம் ஒரு சிம்பொனி, முதல் முறை விசித்திரமானது, ஆனால் நுட்பமாக ஆன்மாவைச் சூழ்ந்துள்ளது, ஒருவர் அதன் தோற்றத்தை மட்டுமே நம்ப வேண்டும் ..." என்று கூறினார். மேலும், அவரை நம்பி, மற்ற விமர்சகர்களுக்கு என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். அவர் அதை "வலுவான, ஆழமாக எடுக்கப்பட்ட மனநிலையின் படம்" என்று புரிந்து கொண்டார், அதன் நாடகத்தை உணர்ந்தார்: "இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நிலப்பரப்பு கூட இல்லை: இது இயற்கையின் உருவங்களில் மனித ஆன்மாவின் படம் ...». ட்ரெட்டியாகோவுக்கு மேற்கூறிய கடிதத்தில் லெவிடன் வெளிப்படுத்திய படத்தின் புரிதலுக்கு மிகீவ் இங்கே நெருக்கமாக இருக்கிறார், அதில் அவர் தனது முழு சுயத்தையும், முழு ஆன்மாவையும் வெளிப்படுத்தினார் என்று நம்புகிறார்.

ட்ரெட்டியாகோவ் ஓவியத்தை வாங்க முடிவு செய்த அதே மாதத்தில் மிகீவின் கட்டுரை வெளிவந்தது, இந்த கேன்வாஸில் என்ன ஒரு சிறந்த தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக உள்ளடக்கம், அனுபவம், தத்துவம் உள்ளது என்பதைப் பார்த்து புரிந்துகொண்டார். இங்கே, மீண்டும் ஒருமுறை, ட்ரெட்டியாகோவின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை, சிறந்த, சகாப்தத்தை உருவாக்கும் யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளின் ஓவியத்தில் அவரது கவனத்தை வெளிப்படுத்தியது.

ஏ.ஏ. ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ்

மாணவர் 6A லோஜின்ஸ்காயா மரியாவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

இந்த நிலப்பரப்பை நான் மிகவும் விரும்பினேன், இந்த மலைக்கு, இந்த சிறிய ஆனால் சுவாரஸ்யமான தேவாலயத்திற்குச் செல்ல விரும்பினேன், மேலும் இந்த பரந்த விரிவாக்கத்தை நாள் மற்றும் மாலை முழுவதும் அமைதியாகப் பார்க்க விரும்பினேன். I. I. Levitan வேண்டுமென்றே இயற்கையை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாற்றுவதற்காக இந்த படத்தை கொஞ்சம் இருண்ட வண்ணங்களில் உருவாக்கியதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

மலையில் இருக்கும் மரங்களைப் பார்க்கும்போது அவை பக்கவாட்டில் சாய்ந்திருப்பதைக் காண்கிறோம், அதாவது காற்று அவற்றின் மீது வீசுகிறது. ஆனால் வோல்கா நதியின் நீர், மரங்களைப் போலல்லாமல், மிகவும் அமைதியாகத் தெரிகிறது. வானம் மேகமூட்டத்துடன், சாம்பல் மேகங்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. மற்றும் நான் அதை விரும்புகிறேன்! இருட்டாகி, அத்தகைய சூழ்நிலையை உருவாக்கும்போது நான் மிகவும் விரும்புகிறேன்!

நான் இயற்கையைப் பார்க்கும்போது, ​​அதைவிட அதிகமாக, எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டு இயற்கையின் அழகை ரசிக்கிறேன். லெவிடன் இயற்கையின் தனித்துவம், சிறந்த அழகு மற்றும் கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவர் படத்திற்கு பெயர் வைத்துள்ளார் என்று நினைக்கிறேன்" நித்திய அமைதிக்கு மேல்"ஏனென்றால், அவர், ஒரு மலையில் அமர்ந்து, தனது படைப்பை வரைந்தார், உண்மையில் அமைதியை உணர்ந்தார், ஒவ்வொருவரும் வேலையைப் பார்க்கும்போது இந்த அமைதியை உணர்கிறார்கள், எனவே அது நித்தியமானது.

மாணவி 10A வஜினா யூலியாவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை

லெவிடன் குவ்ஷினிகோவின் மாணவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "லெவிடன்" நித்திய அமைதிக்கு மேலே" என்ற ஓவியத்தை எழுதினார், பின்னர், கோடையில் நாங்கள் உடோம்லியா ஏரிக்கு அருகிலுள்ள வைஷ்னி வோலோச்சோக் அருகே கழித்தோம். நிலப்பரப்பு மற்றும், பொதுவாக, முழு நோக்கமும் எங்கள் சவாரிகளில் ஒன்றில் முற்றிலும் இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. தேவாலயம் மட்டுமே இயற்கையில் வேறுபட்டது, அசிங்கமானது, மற்றும் லெவிடன் அதை ப்ளையோஸிலிருந்து ஒரு வசதியான சிறிய தேவாலயமாக மாற்றினார். இயற்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய ஓவியத்தை உருவாக்கிய லெவிடன் உடனடியாக பெரிய படத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் அதை எழுதினார், நான் பீத்தோவனுக்காகவும் பெரும்பாலும் மார்ச்சே ஃபுனிப்ரேவுக்காகவும் விளையாட வேண்டும் என்று எப்போதும் வலியுறுத்தினார். இந்த படம் லெவிடனின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நிலப்பரப்பு அதன் ஆடம்பரத்துடன் வெற்றி பெறுகிறது, ஒரு நபர் இயற்கைக்கும் நேரத்திற்கும் முன்னால் தனது முக்கியத்துவத்தை உணர வைக்கிறது, இது படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம். கேன்வாஸின் பெரும்பகுதி வானத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கனமான ஈய மேகங்கள் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும். அவை ஏரியின் முடிவில்லா ஆதி நீரில் பிரதிபலிக்கின்றன. மற்றும் ஒரு சிறிய தீவில் ஒரு மர தேவாலயம் உள்ளது, அதன் பின்னால் கல்லறையின் சிலுவைகள் உள்ளன. தேவாலயம், மனித கைகளின் உருவாக்கம், நித்தியத்தின் முகத்தில் அதன் சக்தியற்ற தன்மையை அறிந்திருப்பது போல. அவள் அதை சமாதானம் செய்தாள். படம் தத்துவ அமைதி மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. அது எழுதப்பட்ட மனநிலைக்கு நன்றி, அது பார்வையாளரை அலட்சியமாக விட்டுவிட முடியாது மற்றும் இதயத்தின் ஒரு சரத்தைத் தொடாது.

ஐசக் லெவிடன். நித்திய ஓய்வுக்கு மேல். 152 x 207.5 செ.மீ.. 1894. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

ஐசக் லெவிடன் (1860-1900) "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" ஓவியம் அவரது சாரத்தை, அவரது ஆன்மாவை பிரதிபலிக்கிறது என்று நம்பினார்.

ஆனால் இந்த வேலை கோல்டன் இலையுதிர் மற்றும் மார்ச் மாதத்தை விட குறைவாகவே தெரியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிந்தையது பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கல்லறை சிலுவைகள் கொண்ட படம் அங்கு பொருந்தவில்லை.

லெவிடனின் தலைசிறந்த படைப்பை நன்கு தெரிந்துகொள்ளும் நேரம்.

"நித்திய அமைதிக்கு மேல்" என்ற ஓவியம் எங்கு வரையப்பட்டுள்ளது?

ட்வெர் பகுதியில் உள்ள உடோம்லியா ஏரி.

இந்த மண்ணுக்கும் எனக்கும் ஒரு தனி உறவு உண்டு. ஒவ்வொரு ஆண்டும் முழு குடும்பமும் இந்த பகுதிகளில் விடுமுறைக்கு செல்கிறது.

அதுதான் இங்குள்ள இயல்பு. விசாலமான, ஆக்ஸிஜன் மற்றும் புல் வாசனையுடன் நிறைவுற்றது. இங்குள்ள அமைதி என் காதுகளில் ஒலிக்கிறது. நீங்கள் விண்வெளியில் மிகவும் நிறைவுற்றிருக்கிறீர்கள், பின்னர் நீங்கள் குடியிருப்பை அடையாளம் காண முடியாது. நீங்கள் மீண்டும் வால்பேப்பரால் மூடப்பட்ட சுவர்களில் உங்களை அழுத்த வேண்டும் என்பதால்.

ஏரியுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. இயற்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட லெவிடனின் ஓவியம் இங்கே.

ஐசக் லெவிடன். "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" ஓவியத்திற்கான ஆய்வு. 1892.

இந்த படைப்பு கலைஞரின் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது. பாதிக்கப்படக்கூடிய, மனச்சோர்வுக்கு ஆளாகக்கூடிய, உணர்திறன். இது பச்சை மற்றும் ஈயத்தின் இருண்ட நிழல்களில் வாசிக்கப்படுகிறது.

ஆனால் படம் ஏற்கனவே ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டது. லெவிடன் உணர்ச்சிகளுக்கு இடமளித்தார், ஆனால் பிரதிபலிப்பைச் சேர்த்தார்.

"நித்திய அமைதிக்கு மேல்" என்ற ஓவியத்தின் பொருள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்கள் நண்பர்கள் மற்றும் புரவலர்களுடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் ஓவியங்களுக்கான தங்கள் கருத்துக்களை அடிக்கடி பகிர்ந்து கொண்டனர். லெவிடனும் விதிவிலக்கல்ல. எனவே, "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" என்ற ஓவியத்தின் பொருள் கலைஞரின் வார்த்தைகளிலிருந்து அறியப்படுகிறது.

ஓவியர் ஒரு பறவையின் பார்வையில் இருந்து ஒரு படத்தை வரைகிறார். நாங்கள் கல்லறையைப் பார்க்கிறோம். இது ஏற்கனவே காலமானவர்களின் நித்திய மீதமுள்ளவர்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த நித்திய ஓய்வை இயற்கை எதிர்க்கிறது. அவள், நித்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறாள். மேலும், பயமுறுத்தும் நித்தியம் அனைவரையும் வருத்தப்படாமல் விழுங்கும்.

மனிதனுடன் ஒப்பிடும்போது இயற்கையானது கம்பீரமானது மற்றும் நித்தியமானது, பலவீனமானது மற்றும் குறுகிய காலம். எல்லையற்ற இடம் மற்றும் மாபெரும் மேகங்கள் எரியும் ஒளியுடன் ஒரு சிறிய தேவாலயத்திற்கு எதிராக உள்ளன.

ஐசக் லெவிடன். நித்திய ஓய்வுக்கு மேலே (விவரம்). 1894. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

தேவாலயம் உருவாக்கப்படவில்லை. கலைஞர் அதை ப்ளையோஸில் கைப்பற்றி உடோம்லியா ஏரியின் விரிவாக்கத்திற்கு மாற்றினார். இதோ இந்த ஓவியத்தில் மிக அருகில் உள்ளது.

ஐசக் லெவிடன். சூரியனின் கடைசிக் கதிர்களில் ப்ளையோஸில் உள்ள மர தேவாலயம். 1888. தனியார் சேகரிப்பு.

இந்த யதார்த்தவாதம் லெவிடனின் கூற்றுக்கு எடை சேர்க்கிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு சுருக்கமான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தேவாலயம் அல்ல, ஆனால் உண்மையானது.

நித்தியமும் அவளை விட்டுவைக்கவில்லை. கலைஞர் இறந்த 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1903 இல் அது எரிந்தது.

ஐசக் லெவிடன். பீட்டர் மற்றும் பால் தேவாலயத்தின் உள்ளே. 1888. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

அத்தகைய எண்ணங்கள் லெவிடனைப் பார்வையிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. மரணம் ஓயாமல் அவன் தோளில் நின்றது. கலைஞருக்கு இதயக் குறைபாடு இருந்தது.

ஆனால் படம் லெவிடனைப் போல இல்லாத பிற உணர்ச்சிகளை உங்களுக்கு ஏற்படுத்தினால் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "மக்கள் மணல் தானியங்கள், பரந்த உலகில் ஒன்றும் இல்லை" என்ற உணர்வில் நினைப்பது நாகரீகமாக இருந்தது.

இப்போதெல்லாம் கண்ணோட்டம் வேறு. இன்னும், ஒரு நபர் விண்வெளி மற்றும் இணையத்திற்கு செல்கிறார். மேலும் ரோபோடிக் வாக்யூம் கிளீனர்கள் எங்கள் குடியிருப்புகளில் சுற்றித் திரிகின்றன.

நவீன மனிதனில் மணல் தானியத்தின் பங்கு திருப்திகரமாக இல்லை. எனவே, "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் ஆற்றவும் கூட முடியும். மேலும் நீங்கள் பயத்தை உணர மாட்டீர்கள்.

ஓவியத்தின் சித்திரத் தகுதி என்ன

லெவிடன் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவங்களால் அடையாளம் காணக்கூடியது. மெல்லிய மரத் தண்டுகள் கலைஞருக்குத் துரோகம் செய்தன.

ஐசக் லெவிடன். வசந்தம் பெரிய நீர். 1897. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"நித்திய அமைதிக்கு மேலே" ஓவியத்தில் நெருக்கமான மரங்கள் இல்லை. ஆனால் நுட்பமான வடிவங்கள் உள்ளன. இதுவும் இடி மேகங்கள் முழுவதும் ஒரு குறுகிய மேகம். மற்றும் தீவில் இருந்து சற்று கவனிக்கத்தக்க கிளை. மற்றும் தேவாலயத்திற்கு செல்லும் ஒரு மெல்லிய பாதை.

ஐசக் லெவிடனின் அமைதிப்படுத்தும் நிலப்பரப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​கலைஞர் அடிக்கடி மன அழுத்தத்தால் அவதிப்பட்டார் என்று நம்புவது கடினம், ஏனென்றால் பெண்கள் தற்கொலைக்குத் தயாராக இருந்தனர், அவர் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். ஆகஸ்ட் 30, அற்புதமான இயற்கை ஓவியர் பிறந்த 156 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது. லெவிடன் தனது 40 வது பிறந்தநாளை பல வாரங்கள் வரை வாழவில்லை, அவர் தனது வாழ்க்கையின் பாதியை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்தார். கலைஞரின் பிறந்தநாளில், அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" மற்றும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் அதிகம் அறியப்படாத உண்மைகளை நினைவுபடுத்துகிறோம்.

1. ஓவியத்தில் வெற்றி பெற்றதற்காக, லெவிடன் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்தவில்லை

ஐசக் லெவிடன் கிபர்தாய் (இப்போது லிதுவேனியாவின் ஒரு பகுதி) நகரில் பிறந்தார். குடும்பத் தலைவர் பெரிய வருமானத்தைத் தேடி 1870 இல் தனது குடும்பத்தை மாஸ்கோவிற்கு மாற்றினார். இங்கே, 13 வயதில், வருங்கால கலைஞர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். லெவிடன் நன்கு அறியப்பட்ட எஜமானர்களால் கற்பிக்கப்பட்டது - வாசிலி பெரோவ், அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் மற்றும் வாசிலி பொலெனோவ்.

லெவிடன் குடும்பத்தில் ஒரு துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது. மே 1975 இல், அவரது தாயார் இறந்தார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது தந்தை இறந்தார், அவர் டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டார். ஐசக், அவரது சகோதரர் மற்றும் இரண்டு சகோதரிகளுக்கு இது மிகவும் கடினமான நேரம். கலையில் அவர் பெற்ற வெற்றிக்காக லெவிடன் கல்விக் கட்டணம் செலுத்தாமல் இருக்க அனுமதிக்கப்பட்டார். திறமையான இளைஞனுக்கு அவரது ஆசிரியர்கள் ஆதரவு அளித்தனர். சவ்ரசோவ் ஐசக்கை தனது இயற்கை வகுப்பிற்கு அழைத்துச் சென்றார். ஏற்கனவே 16 வயதில், லெவிடன் அங்கீகாரம் பெற்றார். 1877 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது, அங்கு புதிய கலைஞர் தனது இரண்டு ஓவியங்களை வழங்கினார். அவர்களுக்காக, அவர் ஒரு சிறிய வெள்ளிப் பதக்கத்தையும், ஓவியத்தைத் தொடர 220 ரூபிள்களையும் பெற்றார்.

பின்னர், பள்ளியில் படிக்கும் நேரம் தனக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது என்பதை லெவிடன் நினைவு கூர்ந்தார். ஊட்டச் சத்து குறைபாடு உடையவராக இருந்தார், இழிந்த உடையில் சுற்றித் திரிந்தார், கிழிந்த காலணிகளைக் கண்டு வெட்கப்பட்டார். சில சமயங்களில் பள்ளியில் இரவைக் கழிக்க வேண்டியிருந்தது. கலைஞர் பெரும்பாலும் கடினமான நிதி சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோவில் ட்வெர்ஸ்காயாவில் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்தார், அதற்காக அவர் ஓவியங்களுடன் மட்டுமே பணம் செலுத்தினார். மேலும், தொகுப்பாளினி மிகவும் உன்னிப்பாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவரது கருத்தில், மிக அழகான படைப்புகள். கோழிகள், ஆடுகள் மற்றும் பிற உயிரினங்கள் ஏன் அவற்றில் இல்லை என்றும் அவள் முணுமுணுத்தாள்.

2. லெவிடன் கையெழுத்து ஆசிரியராக டிப்ளோமா பெற்றார்

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, லெவிடனுக்கு ஒரு கலைஞராக டிப்ளோமா வழங்கப்படவில்லை, இருப்பினும் அவர் மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். அவரது ஆசிரியர் அலெக்ஸி சவ்ராசோவை பழிவாங்கியதால் அவர்கள் அவருக்கு டிப்ளோமா வழங்கவில்லை. மாஸ்டர், மது அருந்தும்போது, ​​தனது சக ஊழியர்களின் படைப்புத் திறன்களைப் பற்றி அடிக்கடி முகஸ்துதியின்றி பேசினார். பட்டப்படிப்பில் உள்ள இந்த சகாக்கள் லெவிடனை திரும்பப் பெற முடிவு செய்தனர். சவ்ராசோவின் விருப்பமான மாணவருக்கு ஒரு பெரிய வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்படும் என்று உறுதியளிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவருக்கு எதுவும் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு கையெழுத்து ஆசிரியரின் டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது.

3. வாசிலி பொலெனோவ் லெவிடனில் இருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்

ஐசக் லெவிடன் ஒரு பிரகாசமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் - சுத்திகரிக்கப்பட்ட அம்சங்கள், இருண்ட, சோகமான கண்களின் ஆழமான தோற்றம். கலைஞரின் இந்த சிந்தனையானது 1894 இல் ட்ரீம்ஸ் ஓவியத்தில் லெவிடனை இயேசு கிறிஸ்துவாக சித்தரித்த வாசிலி பொலெனோவை ஊக்கப்படுத்தியது.

லெவிடன் கனவுகளை (மலையில்) வரைவதற்கு வாசிலி பொலெனோவை ஊக்கப்படுத்தினார்

4. கலைஞர் திருமணமான ஒரு பெண்ணுடன் எட்டு வருட உறவு வைத்திருந்தார்.

ஐசக் லெவிடன், அவரது திறமை மற்றும் இயற்கை அழகுக்கு நன்றி, எப்போதும் பெண் கவனத்தின் மையத்தில் இருக்கிறார். கலைஞரிடம் அடிக்கடி நாவல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் யாரையும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. லெவிடன் கூறுகையில், சிறந்த பெண்களும் இயற்கையால் உரிமையாளர்கள். “என்னால் அது முடியாது. நான் அனைவரும் எனது அமைதியான வீடற்ற அருங்காட்சியகத்திற்கு மட்டுமே சொந்தமாக இருக்க முடியும், மற்ற அனைத்தும் வேனிட்டிகளின் வீண், ”என்று நிலப்பரப்பு ஓவியர் கருதினார்.

ஐசக் லெவிடன் "சுய உருவப்படம்", 1880

இன்னும் கலைஞருக்கும் நீண்ட காதல் இருந்தது. அவர்களில் ஒருவர் சோபியா குவ்ஷினிகோவாவுடன் எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தார், அதன் வரவேற்பறையில் கலைஞர் ஒருமுறை பெற்றார். இந்த திருமணமான பெண் அவரை விட வயதில் மூத்தவர். குவ்ஷினிகோவா மிகவும் அசாதாரணமான நபராக மாறினார். சோபியா வேட்டையாடுதல், ஓவியம் வரைதல், ஆண் உடையின் கூறுகளை அணிந்திருந்தார், அவரது வீடு ரஷ்ய பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டது, திரைச்சீலைகளுக்குப் பதிலாக ஜன்னல்களில் மீன்பிடி வலைகள் தொங்கவிடப்பட்டன, ஒரு கொக்கு அவரது படுக்கையறையில் வாழ்ந்தது. பொதுவாக, இந்த பெண் கலைஞருக்கு ஆர்வமுள்ள அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான பெண்களிடமிருந்து தெளிவாக வித்தியாசமாக இருந்தார். லெவிடனின் வேலையைப் பாராட்டிய குவ்ஷினிகோவா, அவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். கோடையில் அவர்கள் வோல்காவில் ஓவியங்களுக்குச் சென்றனர்.

5. லெவிடன் செக்கோவுடன் ஒரு பெண் தொடர்பாக சண்டையிட்டார்

ஐசக் லெவிடன் மற்றும் அன்டன் செக்கோவ் ஆகியோர் வாழ்நாள் முழுவதும் நண்பர்களாக இருந்தனர், இருவரும் பிரபலமடைவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர்கள் ஒரு அன்பான உறவைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் எழுத்தாளர் கலைஞர் நிகோலாய் செக்கோவின் சகோதரர் மூலம் சந்தித்தனர். அன்டன் பாவ்லோவிச் தனது கலைஞரின் நண்பரின் பணிக்காக ஒரு சிறப்பு வார்த்தையைக் கொண்டு வந்தார். அவர் அவர்களை "லெவிடனிஸ்டுகள்" என்று அழைத்தார். மேலும், செக்கோவின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் ஓவியங்கள் "லெவிடனிசத்தின்" மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டிருந்தன.

லெவிடன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை செக்கோவின் படைப்புகளில் சில கதாபாத்திரங்களின் முன்மாதிரியாக மாறினார். குவ்ஷினிகோவாவுடனான தனது நண்பரின் விவகாரத்தை எழுத்தாளர் ஏற்கவில்லை, அவர் அவளை முரட்டுத்தனமாக கருதினார். பின்னர் அன்டன் பாவ்லோவிச் "தி ஜம்பர்" கதையை எழுதினார், அதில் ஹீரோக்கள் ஐசக் மற்றும் சோபியாவை அடையாளம் காண முடியும். முதலில், லெவிடன் சிரித்தார், அவர்கள் யாரிடம் சொன்னார்கள், ஆனால் செக்கோவுக்கு அல்ல, அவருக்கு ஒழுக்கத்தை கற்பிக்க. ஆனால் குவ்ஷினிகோவாவைச் சுற்றியுள்ள கிசுகிசுக்கள் மற்றும் கலைஞருடனான அவரது காதல் வளரத் தொடங்கியது, மேலும் அவர் செக்கோவுக்கு ஒரு அவமானகரமான கடிதம் எழுத லெவிடனை வற்புறுத்தினார். எழுத்தாளரும் கடுமையான தொனியில் பதிலளித்தார். அதன் பிறகு, மூன்று ஆண்டுகளாக நண்பர்கள் தொடர்பு கொள்ளவில்லை.

6. லெவிடன் இயற்கையில் ஆறுதல் கண்டார்

கலைஞர் அடிக்கடி மன அழுத்தத்தால் அவதிப்பட்டார். அவர் தனது திறமையின் சக்தியைப் புரிந்துகொண்டாலும், அவரது தொழில் குறித்த சந்தேகங்கள் அவ்வப்போது அவரை உருட்டிக்கொண்டாலும், அவர் பெரும்பாலும் தன்னைத்தானே திருப்திப்படுத்தவில்லை. இத்தகைய இருண்ட மனநிலையின் காலங்களில், லெவிடனால் மக்களைப் பார்க்க முடியவில்லை, அவர் தனது நாய் வெஸ்டாவை தன்னுடன் எடுத்துக்கொண்டு வேட்டையாடச் சென்றார். உண்மையில், அவர் வேட்டையாடவில்லை, ஆனால் அலைந்து திரிந்தார், இயற்கையை ரசித்தார், அதில் அவர் ஆறுதல் கண்டார்.

7. "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" ஓவியத்தை ட்ரெட்டியாகோவ் சேகரிப்புக்கு மாற்ற லெவிடன் கனவு கண்டார்.

அவரது மிகவும் தத்துவ ஓவியங்களில் ஒன்று, நித்திய அமைதிக்கு மேலே, அவர் இறப்பதற்கு ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 1894 இல் ஐசக் லெவிடனால் வரையப்பட்டது. அவர் ட்வெர் மாகாணத்தில் இந்த வேலையில் பணியாற்றினார். கலைஞர் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தேவாலயத்தை பிளையோஸில் முன்பு உருவாக்கிய ஓவியத்திலிருந்து மாற்றினார், அங்கு அவர் குவ்ஷினிகோவாவுடன் பயணம் செய்தார்.

படத்தில் உள்ள இடம் நீர் மற்றும் வானத்தின் பொதுவான விமானங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. இந்த வேலையில், இயற்கையின் வாழ்க்கையின் நித்தியத்திற்கும் மனித இருப்பின் பலவீனத்திற்கும் இடையிலான எதிர்ப்பை லெவிடன் பிரதிபலிக்க முடிந்தது. இயற்கையின் இருண்ட ஆடம்பரமானது ஒரு சிறிய தேவாலயத்தின் ஜன்னலில் ஒரு சூடான ஒளியால் மட்டுமே எதிர்க்கப்படுகிறது.

ஐசக் லெவிடன் "ஓவர் நித்திய அமைதி", 1894

லெவிடன் "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" ஓவியத்தை அவரது முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதினார். இந்த ஓவியத்தை ஆட்சியர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவிடம் கொடுத்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன் என்றார். கலைஞர் தனது வேலையைப் பற்றி பேசினார்: "நித்தியம், வலிமையான நித்தியம், அதில் தலைமுறைகள் மூழ்கிவிட்டன, மேலும் பலர் மூழ்கிவிடும் ... என்ன திகில், என்ன பயம்!" "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" ஓவியம் பற்றி லெவிடன் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதினார்: "... நான் அதில் இருக்கிறேன், எனது முழு ஆன்மாவுடன், எனது எல்லா உள்ளடக்கங்களுடனும் இருக்கிறேன், அது உங்கள் மகத்தான சேகரிப்பைக் கடந்து சென்றால் அது எனக்கு கண்ணீரை காயப்படுத்தும் ... ”. இப்போது "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" (150x206 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெய்) ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

8. காதல் காரணமாக லெவிடன் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்

கலைஞர் சோபியாவுடன் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அவர்கள் அடிக்கடி ஒன்றாக ஓவியம் வரைந்தார்கள். எனவே அவர்கள் Vyshnevolotsk மாவட்டத்தில் உள்ள Ostrovnoye ஏரிக்குச் சென்றனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செனட்டர் இவான் துர்ச்சனினோவின் தோட்டம் அருகில் இருந்தது, அங்கு அவரது மனைவி அன்னா நிகோலேவ்னா மற்றும் அவரது மகள் வர்யா ஆகியோர் வசித்து வந்தனர். அண்ணா நிகோலேவ்னா குவ்ஷினிகோவாவின் அதே வயது. இரு பெண்களும் கலைஞரின் கவனத்திற்கு ஒரு போராட்டத்தைத் தொடங்கினர், மேலும் அவர் ஒவ்வொருவருடனும் ஊர்சுற்றுவதன் மூலம் தன்னை மகிழ்வித்தார்.

லெவிடனுக்கு தன்னிடம் அதே உணர்வுகள் இல்லை என்பதை சோபியா புரிந்துகொண்டு தன்னை விஷம் வைத்துக் கொள்ள முயன்றாள். தீப்பெட்டியில் இருந்த கந்தகத்தை உரித்து தண்ணீரில் சேர்த்து குடித்தாள். அவர்கள் அவளைக் காப்பாற்ற முடிந்தது - அவள் தங்கியிருந்த வீட்டில், மருத்துவர் வந்து கொண்டிருந்தார். மறுபுறம், லெவிடனுக்கு ஒரு புதிய அருங்காட்சியகம் தேவைப்பட்டது மற்றும் அவர் சோபியாவுடன் முறித்துக் கொண்டார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அண்ணா நிகோலேவ்னாவின் மகள், 20 வயதான வர்யா, கலைஞரை காதலித்தார். அவள் லெவிடனிடம் கோபத்தை வீசினாள், தன் தாயை விட்டு வெளியேறுமாறு கோரினாள், தற்கொலை செய்து கொள்வதாக அச்சுறுத்தினாள். கலைஞரால் தாங்க முடியாமல் தலையில் சுட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார். தோட்டா மண்டையில் படாமல் தோல் வழியாக சென்றது.

இதையறிந்த செக்கோவ் தனது நண்பரைக் காப்பாற்ற வந்தார். கலைஞருக்கு தீவிர உதவி தேவையில்லை. எழுத்தாளர் லெவிடனை தலையில் ஒரு கருப்பு கட்டுடன் சந்தித்தார், அவர் அதை கழற்றி வேட்டையாடினார். அவர் இறந்த சீகல் உடன் திரும்பினார், அவர் அண்ணா நிகோலேவ்னாவின் காலடியில் எறிந்தார். செக்கோவின் படைப்புகளை கவனமுள்ள வாசகர்கள் அவர் இந்த சம்பவத்தை தி சீகல்லில் பயன்படுத்தியிருப்பதைக் குறிப்பிடுவார்கள்.

ஐசக் லெவிடன் இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அண்ணா நிகோலேவ்னா கலைஞருடன் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை இருந்தார். லெவிடன் 40 வயதில் ஜூலை 1900 இல் திடீரென இறந்தார்.

1894 150 x 206 செ.மீ. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ, ரஷ்யா.

லெவிடன் I.I இன் ஓவியத்தின் விளக்கம். "நித்திய அமைதிக்கு மேல்"

ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம் “நித்திய அமைதிக்கு மேல்” மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று மட்டுமல்ல, மிகவும் தத்துவ ரீதியாக நிரப்பப்பட்ட, ஆழமானது.

வைஷ்னி வோலோசெக் நகருக்கு அருகிலுள்ள ட்வெர் மாகாணத்தில் இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அழகிய தேவாலயமே பிளையோஸில் முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு இடம்பெயர்ந்தது.

இந்த படத்திற்கு லெவிடன் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், வேலைக்குச் சென்ற முழு காலமும், மாஸ்டர் தனது நல்ல நண்பர் சோபியா குவ்ஷினிகோவாவை பீத்தோவனின் வீர சிம்பொனியை விளையாடச் சொன்னார் என்பதற்கான சான்றுகள் கூட உள்ளன.

எனவே, விளக்கத்திற்கு செல்லலாம். முதலில், படத்தின் பாதியிலேயே அமைந்துள்ள பரந்த நீரின் கண்களை அகற்ற முடியாது, பின்னர்தான் ஒரு சிறிய மர தேவாலயத்தை கண் கவனிக்கிறது மற்றும் அவ்வப்போது தலைகீழாகச் செல்லும் - இங்குதான் முழு ஆழமும் உள்ளது. ஆசிரியரால் வகுக்கப்பட்ட பொருள் திறக்கத் தொடங்குகிறது.

கனமான மேகங்கள் நீரின் விரிவாக்கங்களுக்கு மேல் தொங்குகின்றன, ஒரு வலுவான காற்று மரங்களை அசைக்கிறது - இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையின் பலவீனம் மற்றும் நிலையற்ற தன்மை, தனிமை மற்றும் நிலையற்ற தன்மை, இருப்பு மற்றும் மனித நோக்கம் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது.

"நித்திய அமைதிக்கு மேல்" கடவுள், இயற்கை, உலகம், தன்னைப் பற்றிய நித்திய எண்ணங்களைத் தொடுகிறது. கலைஞர்களின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவர் ஓவியத்தை தனக்குத்தானே ஒரு வேண்டுகோள் என்று அழைத்தார். லெவிடன் இனி ஒருபோதும் இதுபோன்ற ஒரு கடுமையான படைப்பை உருவாக்க மாட்டார்.

படத்தின் தத்துவ பிரமாண்டமான திட்டம் இருந்தபோதிலும், இது இயற்கையின் சிறந்த அழகு, பூர்வீக திறந்தவெளிகள் மற்றும் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகிறது. யூத வம்சாவளியின் காரணமாக எஜமானரை தனது அன்பான மாஸ்கோவிலிருந்து விரட்டிய தாய்நாடு, லெவிடனின் விருப்பமான இயற்கை வகையை இரண்டாம் நிலை என்று கருதிய தாய்நாடு, சிறந்த தனித்துவமான திறமையை முழுமையாகப் பாராட்டாத தாய்நாடு - அதே போல், லெவிடன் தொடர்ந்தார். அவளை நேசிக்கவும், அவரது வேலையில் அவளைப் புகழ்ந்து பேசவும், வீணாக இல்லை, வழங்கப்பட்ட படம் எழுதப்பட்ட அனைத்து "மிகவும் ரஷ்ய" என்று கருதப்படுகிறது.

லெவிடன் I.I இன் சிறந்த படங்கள்

மேலும் ரஷ்ய கலைஞர்கள் வாண்டரர்ஸ். சுயசரிதைகள். ஓவியங்கள்

இவான் நிகோலேவிச் கிராம்ஸ்கோய் மே 27, 1837 அன்று வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்க் நகரில் பிறந்தார். அவர் 1839 இல் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்க் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், டுமாவில் எழுத்தராக பணியாற்றிய வருங்கால கலைஞரின் தந்தை இறந்தார். க்ராம்ஸ்கோய் ஒரு எழுத்தராகவும், இணக்கமான நில அளவீட்டுக்கான இடைத்தரகராகவும் பணிபுரிந்தார்.கிராம்ஸ்காயின் திறமை ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில் வெளிப்பட்டது. புகைப்படக்காரர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி சிறுவனின் கவனத்தை ஈர்த்தார். விரைவில் கிராம்ஸ்காய் ஒரு ரீடூச்சராக தனது சேவையில் நுழைந்தார்.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi ஜனவரி 15, 1842 இல் மரியுபோலில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு ஏழை செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி. குயிண்ட்ஜியின் பெற்றோர் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டனர், எனவே சிறுவன் தொடர்ந்து வறுமையுடன் போராட வேண்டியிருந்தது. அவர் வாத்துக்களை மேய்த்து, ஒரு தேவாலயத்தைக் கட்டிய ஒப்பந்தக்காரரிடம், தானிய வியாபாரிக்கு வேலை செய்தார். அறிவு பொருத்தங்கள் மற்றும் தொடக்கங்களில் பெறப்பட வேண்டும். குயிண்ட்ஷி ஒரு கிரேக்க ஆசிரியரிடம் பாடம் எடுத்தார், நகரப் பள்ளிக்குச் சென்றார்.