நான் புத்தகத்தைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அது ஒரு சிறுவனின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றியதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும், மேலும் குழந்தைக்கு ஏதேனும் ஒரு வழியில் நடத்தப்பட வேண்டும் என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து உள்ளடக்கத்தை முன்கூட்டியே அணுக முடிவு செய்தேன். இங்குள்ள குழந்தை பெரியவர்களால் பாதிக்கப்பட்டதாகக் கூறுவதைக் கேள்விக்குட்படுத்த. அத்தகைய காசோலை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சிறுவன் உண்மையில் தனது பாட்டிக்கு பலியாகிவிட்டான் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள இரண்டு டஜன் பக்கங்கள் போதும். மேலும் அவர் மட்டுமல்ல, அவரது தாயார், தாத்தா மற்றும் புத்தகத்தில் உள்ள பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்களும் கூட.

தாத்தா, பாட்டியுடன் வாழும் இந்த சிறுவனின் பார்வையில் பல உடல்நலக் குறைபாடுகளுடன் புத்தகம் எழுதப்பட்டுள்ளது. கண்பார்வை மட்டும் தான் சரியாகும் என்று தன்னைப் பற்றி எப்படியோ சொல்லிக் கொள்ளும் அளவுக்கு பல பிரச்சனைகள். ஒரு ஆர்வமுள்ள பாட்டி ஒரு கட்டத்தில் அவருடன் குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்தாலும். பொதுவாக, சாஷா சவேலியேவின் உடல்நலம் குறித்து - புத்தகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் - பல முடிவுகளை எடுக்கலாம். முதலாவதாக, அவருக்கு உடல்நலப் பிரச்சினைகள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் உண்மையான அளவு புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஏனெனில், இது இரண்டாவது முடிவு, அவரது உடல்நிலைக்கு அவரது பாட்டி பொறுப்பேற்கிறார், அவர் தனது பேரனின் எந்த புண்களையும் கண்டறிய முடியும் என்று தெரிகிறது. அதன் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு, பேரனிடம் அவரது நோய்கள் 16 வயதிற்குள் அவரை அழுகச் செய்யும் என்று ஒரு அழுகையை மீண்டும் செய்யவும்.

பாட்டி கதறுவது நோய்களால் மட்டுமல்ல, பேரனை மட்டுமல்ல. அவரது கோபத்தின் முக்கியப் பெறுநர்கள் சாஷாவின் தாயார், அவரது பாட்டியின் கூற்றுப்படி, ஒரு புதிய கணவருக்காக தனது மகனைப் பரிமாறிக்கொண்டார், அவரை வயதான கோபம் "குள்ள-இரத்தம் உறிஞ்சும்" வார்த்தைகளால் விவரிக்கிறது; தாத்தா, பொதுவாக "கிசல்" என்ற புனைப்பெயரால் மதிக்கப்படுபவர் மற்றும் அவர் என்ன தவறு செய்தார் மற்றும் பாட்டியின் வாழ்க்கையை எவ்வாறு அழித்தார் என்பதற்கான நீண்ட கணக்கீடு; சாஷா தானே, யாரிடமிருந்து அவள் வெளியேற முயற்சிக்கிறாள், யாரிடமிருந்து எந்த நன்றியும் இல்லை. மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள சாபங்கள் மற்றும் சந்தேகங்களுக்கு கூடுதலாக, பாட்டியுடன் தொடர்பு கொள்ளும் ஒவ்வொரு நபரும் கௌரவிக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. ஒரு நிமிடத்திற்கு முன்பு, சாஷாவின் வகுப்புத் தோழரின் தாயுடனான உரையாடலில், சிறுமியையும் அவளுடைய தாயையும் புகழ்ந்து நொறுங்கலாம், மேலும், தூக்கிலிடப்பட்ட பிறகு, அவர்களுக்கு எதிராக தீங்கிழைக்கும் கோபத்தில் வெடிக்கிறார். சாஷாவின் உடல்நிலையை கவனித்துக் கொள்ளும் மருத்துவர்களும் அவளிடமிருந்து அதைப் பெறுகிறார்கள், அவள் கண்களில் அவர்களுக்கு நன்றியைத் தெரிவித்தாலும், அவர்களுக்கு ஏதாவது பரிசு கொடுக்க எல்லா நேரத்திலும் முயற்சி செய்கிறாள்.

ஓரிரு சந்தர்ப்பங்களில், ஆசிரியர் சுருக்கமாக கதையின் மையத்தை தாத்தாவுக்கு மாற்றுகிறார், அவரது பாட்டியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர் அத்தகைய நிலைக்கு எப்படி வந்தார் என்பதைப் பற்றி சொல்ல அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார். தாத்தா தானே, தன் மனைவியுடன் சேர்ந்து வாழ்வதால் ஏற்படும் கஷ்டங்கள் மற்றும் அதனால் ஏற்படும் உடல்நலப் பிரச்சனைகள் குறித்து தனது நண்பரிடம் புகார் அளித்தாலும், அவளை விட்டு விலக முடிவெடுக்க முடியாது. மேலும், மற்றொரு ஊழலுக்குப் பிறகு அவளிடம் திரும்பி, ஒரு நண்பரின் "சிறை தண்டனை", அவள் பாட்டிக்கு இரண்டு சாக்லேட்டுகளைக் கேட்கிறாள். இந்தக் காட்சியைப் படித்த உடனேயே எழுந்த எண்ணம் என்னவென்றால், எரிக் பெர்ன் தனது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "கேம்ஸ் பீப்பிள் ப்ளே" இல் இதே போன்ற ஒன்றை விவரித்தார்.

சாஷா பல தடைகளால் சூழப்பட்டு வாழ்கிறார், ஓரளவு நோய்களால், ஆனால் இல்லையெனில் அவரது பாட்டியால் அமைக்கப்பட்டது. அவனைப் பார்க்க அவனுடைய அம்மாவின் அபூர்வ வருகைகள் அவனுடைய மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி. ஏற்கனவே அவளது உடல்நிலையை அச்சுறுத்தும் வருகைகள், அவை தொடர்ந்து அவளது பாட்டியுடன் அவதூறுகளில் முடிவடைகின்றன, இறுதியில் அவள் தாயாரைக் கொன்றுவிடுவேன் என்று அச்சுறுத்தும் சில கனமான பொருள்களுடன் குடியிருப்பில் ஓடத் தொடங்கினாள். சாஷா தனது தாய்க்கு இந்த குறுகிய கால வருகைகளை மகிழ்ச்சி என்று அழைக்கிறார், மீதமுள்ள நேரத்தை அவர் "வாழ்க்கை" என்று அழைக்கிறார்.

மகிழ்ச்சியும் வாழ்க்கையும் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றிணைந்து தன்னுடன் இருக்க முடியும் என்று அவர் நம்பவில்லை. சாஷா தனது பதினாறு வயதிற்குள் தனது நோய்களால் இறந்துவிடுவார், அவர் தரையில் புதைக்கப்படுவார், அவரது உடலை புழுக்கள் தின்றுவிடும் என்ற எதிர்பார்ப்பில் வாழ்கிறார். அவர் இதைப் பற்றி பயப்படுகிறார், அவர் தனது தாயை மீண்டும் பார்க்க மாட்டார் என்று பயப்படுகிறார், எனவே அவர் தனக்கு ஏற்ற ஒரு தீர்வைக் கொண்டு வருகிறார், அதனுடன் அவர் முதலில் தனது பாட்டியிடம், பின்னர் தனது தாயிடம் திரும்புகிறார். சாஷா விரிசல் வழியாக அவளைப் பார்க்க முடியும் என்பதற்காக பீடத்தின் பின்னால் உள்ள தனது தாயின் குடியிருப்பில் அடக்கம் செய்யுமாறு கேட்கிறார். அவர் தனது தாயுடன் இருக்க விரும்புகிறார், அத்தகைய முடிவின் சாத்தியத்தை நம்பவில்லை. அவரது பாட்டியுடன் அவரது வாழ்க்கை பயங்கரமாகத் தெரிகிறது, மேலும் புத்தகத்தின் பக்கங்களிலிருந்து வெளிப்படும் இந்த திகில் உணர்வு என்னை "பேஸ்போர்டின் பின்னால் புதைக்கவும்" என்று மதிப்பிடவும் அனுமதிக்கவில்லை. மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட பாட்டியால் பாதிக்கப்பட்ட சிறுவனின் வாழ்க்கை மிகவும் யதார்த்தமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

(சமூக-உளவியல் நாடகம்)

உக்ரைனின் கல்வி, அறிவியல் மற்றும் இளைஞர் அமைச்சகம்

டவுரிடா தேசிய பல்கலைக்கழகம் வி.ஐ. வெர்னாட்ஸ்கி

ஸ்லாவிக் மொழியியல் மற்றும் இதழியல் பீடம்.

இலக்கியத் துறை.

பாவெல் சனேவின் கதையில் புரூஷா லிலியா நிகோலேவ்னா உளவியல் "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைத்து விடுங்கள்"

சிறப்பு 6.020303 மொழியியல் (ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம்)

கல்வித் தகுதி நிலை "இளங்கலை".

திசைகள் 0203 - மொழியியல்.

பாட வேலை

1 ஆம் ஆண்டு மாணவர்கள்

குழுக்கள் ஆர்.

அறிவியல் ஆலோசகர்

சிம்ஃபெரோபோல் -2013

1.1 பாவெல் சனேவின் கதையில் உளவியல் "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்".

எந்தவொரு கலைப் படைப்பிலும், எழுத்தாளர் ஒரு வழி அல்லது வேறு ஒரு நபரின் உணர்வுகள், அனுபவங்களைப் பற்றி வாசகரிடம் கூறுகிறார். ஆனால் தனிநபரின் உள் உலகில் ஊடுருவலின் அளவு வேறுபட்டது. இந்த உணர்வின் ஆழம், நிழல்கள், அதற்குக் காரணமான காரணங்களைக் காட்டாமல், எழுத்தாளரால் அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் சில உணர்வுகளை மட்டுமே பதிவு செய்ய முடியும் ("அவர் பயந்துவிட்டார்"). ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளின் இந்த சித்தரிப்பு உளவியல் பகுப்பாய்வு என்று கருத முடியாது. ஹீரோவின் உள் உலகில் ஆழமான ஊடுருவல், ஒரு விரிவான விளக்கம், அவரது ஆன்மாவின் பல்வேறு நிலைகளின் பகுப்பாய்வு, அனுபவங்களின் நிழல்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல், இது இலக்கியத்தில் உளவியல் பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது (பெரும்பாலும் வெறுமனே உளவியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் உளவியல் பகுப்பாய்வு தோன்றுகிறது. முதலாவதாக, ஒரு காவியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது அவர்கள் உளவியலைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஏனெனில் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை சித்தரிக்கும் எழுத்தாளருக்கு இங்குதான் அதிக வழி உள்ளது. கதாபாத்திரங்களின் நேரடி அறிக்கைகளுடன், கதை சொல்பவரின் பேச்சு உள்ளது, மேலும் ஹீரோவின் இந்த அல்லது அந்த கருத்து, அவரது செயல், அவரது நடத்தையின் உண்மையான நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தலாம். உளவியலின் இந்த வடிவம் சுருக்கமாகக் குறிப்பது என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஹீரோவின் நடத்தை, பேச்சு, முகபாவனைகள், தோற்றம் ஆகியவற்றின் அம்சங்களை மட்டுமே எழுத்தாளர் சித்தரிக்கும் சந்தர்ப்பங்களில், இது மறைமுக உளவியல் ஆகும், ஏனெனில் ஹீரோவின் உள் உலகம் நேரடியாகக் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் வெளிப்புற அறிகுறிகள் மூலம் எப்போதும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருக்கலாம். விளக்கப்பட்டது. மறைமுக உளவியலின் முறைகள் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, உட்புறம் போன்ற பல்வேறு விவரங்களை உள்ளடக்கியது. அமைதியும் உளவியலின் முறைகளுக்கு சொந்தமானது. கதாபாத்திரத்தின் நடத்தையை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், எழுத்தாளர் சில சமயங்களில் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை, இதனால் வாசகரை உளவியல் பகுப்பாய்வு செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறார். எழுத்தாளர் ஹீரோவை "உள்ளிருந்து" காட்டும்போது, ​​​​நனவுக்குள் ஊடுருவி, ஆன்மா, ஒரு நேரத்தில் அல்லது இன்னொரு நேரத்தில் அவருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை நேரடியாகக் காட்டுகிறது. இந்த வகையான உளவியல் நேரடியாக அழைக்கப்படுகிறது. நேரடி உளவியலின் வடிவங்களில் ஹீரோவின் பேச்சு (நேரடி: வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட; மறைமுக; உள் மோனோலாக்), அவரது கனவுகள் ஆகியவை அடங்கும். ஒவ்வொன்றையும் இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம். ஒரு கலைப் படைப்பில், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளுக்கு பொதுவாக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கொடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் அந்த கதாபாத்திரம் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பேசும்போது, ​​உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்களை அமைக்கும்போது மட்டுமே உளவியல் எழுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, தொலைபேசியில் பாட்டியின் மோனோலாக், அதில் அவர் மிகவும் வெளிப்படையானவர், வாசகரிடம் ஒப்புக்கொள்வது போல். நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் வேலையில், ஹீரோவின் தனிப்பட்ட எண்ணங்கள் உள்ளன, ஆனால் எழுத்தாளர் தனது உள் உலகத்தை ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார் என்று அர்த்தமல்ல. ஹீரோவின் விரிவான பிரதிபலிப்பு காட்டப்படும்போது, ​​இயற்கையானது, நேர்மையானது, தன்னிச்சையானது, ஒரு உள் மோனோலாக் எழுகிறது, அதில் பாத்திரத்தின் பேச்சு முறை பாதுகாக்கப்படுகிறது. சில முக்கியமான முடிவுகளை எடுக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​தனக்கு மிகவும் கவலையாக இருப்பதைப் பற்றி ஹீரோ சிந்திக்கிறார். முக்கிய கருப்பொருள்கள், இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் உள் மோனோலாக்ஸின் சிக்கல்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்கள் குழப்பமானதாக இருக்கும்போது, ​​எந்த வகையிலும் வரிசைப்படுத்தப்படாத நிலையில், முற்றிலும் தர்க்கரீதியான தொடர்பு இல்லை, இங்கே இணைப்பு என்பது ஒரு உள் மோனோலாஜில் இருந்து நனவின் நீரோடை வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். எனவே கதையின் ஆழமான உளவியல் பகுப்பாய்வுக்கு செல்லலாம்.

1995 இல் மீண்டும் எழுதப்பட்ட பாவெல் சனேவின் சிறுகதை "புதைக்கப்பட்டது என்னை பீடம்", ஒரு புதிய சுற்று பிரபலத்தை அனுபவித்து வருகிறது. அவர் புக்கர் பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார், அதைப் பெறவில்லை, இன்னும் கதையின் தலைவிதி பெரும்பாலான புத்தக வெற்றியாளர்களை விட மிகவும் பொறாமைக்குரியதாக மாறியது, இது விமர்சகர்கள் மற்றும் வாசகர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுமே தெரியும். கதையின் நீண்ட கால வெற்றிக்கான காரணம் என்ன - அவாண்ட்-கார்ட் இல்லை, பின்நவீனத்துவம் இல்லை, ஆழமான கலாச்சார, தத்துவ அல்லது ஆழ்ந்த சிக்கல்களை எழுப்பவில்லை?

ஒருவேளை, அது வெறுமனே இருப்பதால், அது எவ்வளவு அப்பாவியாகத் தோன்றினாலும், நேர்மையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான புத்தகம்.

ரஷ்யாவில் வளர்ந்த பெரும்பாலான மக்களுக்கு அதன் சதி மற்றும் மாறுபாடுகள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, குறிப்பாக வயதில் ஆசிரியருடன் "ஒப்பிடக்கூடியவை". அவர் 1969 இல் பிறந்தார். எங்கள் பெற்றோரின் வயது. இந்த வயது மக்கள் படிப்படியாக சமூகத்தின் "தலைமையில்" இடம் பெறுகிறார்கள் - அரசியல் மற்றும் பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரம் ... அவர்கள் எப்படி (நான் ஒரு தலைமுறையைப் பற்றி பேசுகிறேன்) என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அவர்கள் எப்படி வளர்க்கப்பட்டனர். நிறைய தெளிவாகிவிடும்.

ஒரு பொதுவான சோவியத்துக்கு - ஆனால் சோவியத்துக்கு மட்டும்தானா? - குழந்தையின் கதை "அஸ்திவாரத்தின் பின்னால் என்னை புதைக்கவும்", நீங்கள் அதைப் பார்த்தால், புதிய மற்றும் அசல் எதுவும் இல்லை. உண்மையில், அசாதாரணமானது என்ன?

"ஒரு அரை பைத்தியம் பாட்டி தனது நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் பலவீனமான பேரனை கொடுமைப்படுத்துகிறார்," என்று ஒரு சுருக்கம் கூறியது. சரி, நம் நாட்டில் பாதி பாட்டிகளால் வளர்க்கப்பட்டது. அவர்களில் பலர் அரை பைத்தியம். தாய்மார்கள், தந்தைகள் மற்றும் பிற நெருங்கிய மற்றும் தொலைதூர உறவினர்கள் ஒரே மாதிரியானவர்கள். முதலாளிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களிடையே இத்தகைய வகைகள் மிகவும் அரிதானவை அல்ல - பின்னர், அவர்கள் சொல்வது போல், யாரை வேண்டுமானாலும் காப்பாற்றுங்கள். காரணமில்லாமல் அலறுகிறார்கள். வார்த்தைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டாம். அவர்களின் வாயில் மிகவும் பயங்கரமான, புண்படுத்தும், அவமதிக்கும் அவமானங்கள் தேய்மானம் - அவை அடிக்கடி கூறப்படுகின்றன. சில நேரங்களில், அவர்கள் சொல்வது போல், அவர்கள் கைகளைத் திறக்கிறார்கள் (இருப்பினும், இது கதையின் கதாநாயகிக்கு பொருந்தாது). அவர்கள் தங்களை எப்போதும் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் சரி என்று கருதுகிறார்கள். அவர்கள் எல்லாவற்றையும் கடன்பட்டிருப்பதாக நினைக்கிறார்கள். அவர்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டாததற்கும் அவர்கள் உலகத்தை வெறுக்கிறார்கள், மிகவும் அற்புதமானவர்கள், திறமையானவர்கள், நேர்மையானவர்கள், இருப்பினும் அவர்களே, ஒரு விதியாக, புரிந்து கொள்ளவில்லை, யாரையும் பாராட்டுவதில்லை. அருகில் இருப்பவர்கள் மீது "பழிவாங்குதல்", முதன்மையாக மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் பலவீனமானவர்கள் மீது. முதலில், அத்தகையவர்கள் தங்களை வெறுத்து அழித்துக் கொள்கிறார்கள். ஒரு விதியாக, அவர்கள் மதுவுடன் தங்களை சூடுபடுத்துகிறார்கள், ஆனால் பாவெல் சனேவின் கதையில், "உள்நாட்டு கொடுங்கோலன்" - பாட்டி - நடைமுறையில் குடிப்பதில்லை.

அத்தகைய மக்கள் நிச்சயமாக ஒரு உளவியலாளர், மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு மனநல மருத்துவர் உதவி தேவை, ஆனால் அவர்களின் சொந்த விருப்பத்தின், நிச்சயமாக, அவர்கள் நிபுணர்கள் திரும்ப வேண்டாம். அவர்களின் உறவினர்களும் நண்பர்களும்தான் பெரும்பாலும் வீட்டு உளவியலாளரின் பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைவருக்கும் அவ்வளவு புரிதல், ஆன்மீக திறமை மற்றும் ஆரம்ப சகிப்புத்தன்மை இல்லை. இன்னும் அதிகமாக - குழந்தைகளில்.

உண்மையில், சாஷா சவேலியேவ் பாஷா சனேவ், தாத்தா பிரபல திரைப்பட நடிகர் Vsevolod Sanaev, பாட்டி நினா அவரது மனைவி; தாய் - நடிகை எலெனா சனேவா, குள்ள-இரத்த உறிஞ்சி - நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் பொது நபர் ரோலன் பைகோவ். அதிகமாகவும் இல்லை குறைவாகவும் இல்லை. இது முதன்மையாக ஒரு கலைப் படைப்பு என்று பாவெல் சனேவ் பலமுறை கூறியுள்ளார், ஆனால் "சனேவ் குடும்பத்தின் நாளாகமம்" அல்ல, ஆனால் எதிர்மறையான விமர்சனங்களை வழங்கிய பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் ஆசிரியரை துல்லியமாக குற்றம் சாட்டினர். முக்கிய நபர்களின் அழுக்கு சலவை."

உண்மையில், புத்தகத்தில் உள்ள சில கதாபாத்திரங்களின் "நட்சத்திர அந்தஸ்து" (முதன்மையாக தாத்தா) அதில் ஒரு குறைந்தபட்ச பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. தாத்தாவின் தொழில் - ஒரு நடிகர் - இந்த ஹீரோவிற்கு தற்செயலாக, தன்னிச்சையாக, ஒரு நீண்ட பட்டியலில் இருந்து தற்செயலாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, கதையில் போஹேமியனிசம் என்று அழைக்கப்படுவது மிகக் குறைவு. ஆசிரியர் அத்தகைய கதாபாத்திரத்தை குறைந்தபட்சம் ஒரு இரவு காவலாளியாக உருவாக்க முடியும். அவர் "டோலிக்", அவரது மாற்றாந்தாய், அங்கீகரிக்கப்படாத மற்றும் ஏழ்மையான நாடகக் கலைஞராக சித்தரிக்கப்பட்டார் - இருப்பினும், உண்மையான ரோலன் பைகோவ், அந்த நேரத்தில் நாடு முழுவதும் ஏற்கனவே அறியப்பட்டவர், கடினமாக வாழ்ந்தார், ஒரு இயக்குநராகவும் திரைக்கதை எழுத்தாளராகவும் தன்னை உணர முடியவில்லை. நீண்ட காலமாக, பல ஆண்டுகளாக தீவிரமாக குடித்தார்.

தொடர்ச்சியான வேடிக்கையான அத்தியாயங்கள், வாசகரை வசீகரிக்கும் மற்றும் கவர்ந்திழுக்கும், கதை தொடங்குகிறது, சில நகைச்சுவை நடிகர்களால் மேடையில் இருந்து நிகழ்த்துவதற்கு தகுதியான ஓவியங்களின் தொகுப்பாக இருக்கலாம். படிப்படியாக, நிச்சயமாக, வாசகரும் கேட்பவரும் இது கண்ணீரால் சிரிப்பதற்கான ஒரு உன்னதமான வழக்கு என்பதை புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

பாட்டியிடம் இருந்து பேரன் பறிக்கப்படுவதுதான் கதையின் உச்சக்கட்டம். ஒருவேளை சிறந்த காட்சி, யதார்த்தமான மற்றும் பயமுறுத்தும், ஒரு பயந்த, பதட்டமான, கற்பனையான (மற்றும், கூடுதலாக, கடுமையான குளிர், காய்ச்சலுடன்) சிறுவனின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம், அவனது நெருங்கிய உறவினர்களின் குரல்கள் சத்தமிட்டு, பிடிக்கத் தயாராக உள்ளன. தொண்டை மூலம் ஒருவருக்கொருவர்:

"கருப்பு பறவைகள் அடர்ந்த கூட்டமாக பறந்து என்னை நோக்கி விரைந்தன, நான் மீண்டும் சண்டையிட்டேன், ஆனால் அவர்கள் என்னை தங்கள் கைகளால், கழுத்தில் பிடித்து, என்னை திருப்பி பாட்டியின் குரலில் பேசினர் ... சிவப்பு விளக்கு என் முன் பாய்ந்தது. கண்கள், ஆனால் பின்னர் அது மறைந்துவிட்டது, இப்போது நான் என்னை இழுக்கும் கூடாரங்களின் தயவில் முழுமையாக இருப்பதை உணர்ந்தேன்.

நன்கு அறியப்பட்ட கதை சொல்வது போல், "நிச்சயமாக, இது திகில், ஆனால் திகில்-திகில் அல்ல." கதையில் குடிப்பழக்கம், போதைப் பழக்கம், பெடோபிலியா, அடித்தல், குத்துதல் - ஒரு வார்த்தையில், குற்றவியல் வரலாற்றில் என்ன நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் சாதாரண மனிதன் தனது வாழ்க்கையின் இயல்பான பகுதியாக இன்னும் உணரவில்லை. "என்னை அஸ்திவாரத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்" என்பது ஒரு சாதாரண, வழக்கமான, அன்றாட, ரஷ்ய கனவு, இது நிச்சயமாக ஒரு மேற்கத்தியரை பைத்தியம் பிடிக்கும். சனேவின் கதை மதிப்புமிக்கதாகவும் திகிலூட்டுவதாகவும் இருப்பது துல்லியமாக அதன் "பொதுத்தன்மை" காரணமாகும்.

ஆய்வின் பொருள் பி.சனேவின் கதை "அஸ்திவாரத்தின் பின்னால் என்னை புதைக்கவும்". கதையில் பொருள் சோகமாகவும் நகைச்சுவையாகவும் உள்ளது. படைப்பின் பகுப்பாய்வின் போது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய பிற இலக்கிய நூல்களின் பின்னணிக்கு எதிராக இந்த கதையின் ஒலியின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண்பதே குறிக்கோள்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

பி. சனேவின் கதையில் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை

அறிமுகம். குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய கதைகளின் சூழலில் பி. சனேவின் புத்தகம்……………………3 - 7

அத்தியாயம் 1…………………………………………………………………………………….8 - 19

1. “என்னை அஸ்திவாரத்திற்குப் பின்னால் புதைக்கவும்” என்ற கதையின் ஆசிரியரைப் பற்றி
2. கதையின் சதி மற்றும் கலவையின் அம்சங்கள் “என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைத்து விடுங்கள்”…………………………………………………………………..11

அத்தியாயம் 2 ……………………………………………………………………… 20 -36

2.1 இலக்கிய விமர்சனத்தில் "சோகம்" என்ற கருத்து ……………………..20

2.2 இலக்கிய விமர்சனத்தில் "காமிக்" என்ற கருத்து …………………….30

அத்தியாயம் 3 ………………………………………………………………… 37 – 61

3.1 சாஷா சவேலியேவின் படத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் சோகம்

3.2 "என்னைப் புதைத்து விடுங்கள்" என்ற கதையில் வரும் அம்மா மற்றும் பாட்டியின் உருவங்களின் எதிர்வு

பீடத்தின் பின்னால்”…………………………………………………….45

3.3 "அஸ்திவாரத்திற்குப் பின்னால் என்னைப் புதைக்கவும்" கதையின் இறுதிக்கட்டத்தின் அசல் தன்மை ... 56

முடிவு ……………………………………………………………………… 62 - 68

நூலியல் ……………………………………………………………….69 - 73

அறிமுகம். குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய கதைகளின் சூழலில் பி. சனேவின் புத்தகம்

P. Sanaev இன் கதை 2003 இல் தோன்றி உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது "என்னை அடித்தளத்திற்கு பின்னால் புதைக்கவும்". முதலில், ஏனெனில் குழந்தை பருவத்தைப் பற்றிய கதைகள் நீண்ட காலமாக எங்கள் பத்திரிகைகளில் வெளிவரவில்லை. இரண்டாவதாக, சோகமும் நகைச்சுவையும் அதில் மிகவும் அசாதாரணமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

குழந்தைப் பருவத்தின் கதை ரஷ்யர்களுக்கு பாரம்பரியமானது, மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு, சோவியத் இலக்கியம். இது தவிர்க்க முடியாமல் மனிதனின் சுய அறிவு செயல்முறை மற்றும் உளவியலின் சாதனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, எல்.என். டால்ஸ்டாய் தனது "குழந்தைப் பருவம்", "சிறுவயது" மற்றும் "இளைஞர்" ஆகியவற்றைக் கொண்டு இந்தத் தலைப்பைக் கண்டுபிடித்தவர் என்று நாம் கருதலாம். லெவ் நிகோலாவிச்சின் நாவல் சிந்தனை, அவரது ஆன்மாவின் இயங்கியல், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ஆகியவை நிகோலெங்கா இர்டெனீவ் பற்றிய இந்த கதையில் உருவாகின்றன. "குழந்தைப் பருவத்தில்" டால்ஸ்டாய் குழந்தைகளின் உணர்வைக் குறிக்கும் இரண்டு முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்: அன்பு மற்றும் நம்பிக்கையின் தேவை. படைப்பின் வியத்தகு மோதல்களில், இந்த இரண்டு அபிலாஷைகளும் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் கதை சிறுவயது மற்றும் இளமையில் முடிவடைகிறது, முதலில் நிகோலென்கா இருந்த அசல் இணக்கமான உயிரினத்தின் இழப்புடன். குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையில், லெவ் நிகோலாயெவிச் ரூசோவின் கருத்துக்களிலிருந்து தொடர்ந்தார், அவர் ஒவ்வொரு குழந்தையிலும் ஒரு இணக்கமான உயிரினத்தின் கிருமி இருப்பதாக நம்பினார், மேலும் கல்வியின் குறிக்கோள் அவரை முடிந்தவரை வளர உதவுவதாகும். நிகோலெங்காவின் சரிவு அவர் வாழ்ந்த உலகின் அபூரணத்திற்கு சாட்சியமளித்தது, மேலும் லியோ டால்ஸ்டாயின் முன்னணி யோசனையாக மாறிய சுய முன்னேற்றத்திற்கான விருப்பத்தை அவரிடம் ஏற்படுத்தியது.

குழந்தைப் பருவத்தின் அதே கருப்பொருளுடன் டால்ஸ்டாயைப் பின்பற்றி, ஏ.பி. செக்கோவ் “தி ஸ்டெப்பி”, எஸ்.டி. அக்சகோவ் “பக்ரோவின் பேரனின் குழந்தைப் பருவம்”, என். கரின் - மிகைலோவ்ஸ்கி “கருப்பொருளின் குழந்தைப் பருவம்”, “ஜிம்னாசியம் மாணவர்கள்”, “மாணவர்கள்”, ஏ. டால்ஸ்டாய் " நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்", I. ஷ்மேலெவ் "கடவுளின் கோடைக்காலம்" ...

இந்த படைப்புகளுக்கு இடையிலான அனைத்து வித்தியாசங்களுடனும், குழந்தைப் பருவம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு வகையான பரலோக காலமாக கருதப்படுகிறது. எனவே, வளர்வது சொர்க்கத்தின் இழப்பாகக் கருதப்படுகிறது, அதற்கு விடைபெறுங்கள். இதன் விளைவாக, படைப்புகளில் இறுதிப் போட்டிகளின் வியத்தகு ஒலி இந்த இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதாகிறது. கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கியின் ஹீரோ, தீம் கர்தாஷேவ், தப்பித்தல் அல்லது தற்கொலை பற்றிய யோசனை நெருக்கமாகப் பிடிக்கப்படுகிறது. நகரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்ட நிகிதா, ஏ. டால்ஸ்டாயின் "நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்" கதையிலிருந்து கிராமத்திற்காக ஏங்குகிறார். ஷ்மேலெவின் கதை "கடவுளின் கோடைக்காலம்" முன்னாள், நீதியான வாழ்க்கையின் என்றென்றும் இழந்த சொர்க்கத்தின் ஏக்கம் நிறைந்த ஒலிகளால் நிரம்பியுள்ளது. செக்கோவின் ஸ்டெப்பி மட்டுமே இந்தப் பின்னணியில் விதிவிலக்கு. வழக்கமான செக்கோவியன் சோகத்திலிருந்து விடுபட்ட இந்தக் கதையில், ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் விரிவாக்கம், அதன் மக்களின் அழகு, அவர்களின் விதிகளின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் ஒரு சிறுவன் யெகோருஷ்காவின் கண்களால் இதைச் செய்கிறார். அவர் புதிய வாழ்க்கை பதிவுகளை உள்வாங்குகிறார், அவற்றுக்கு முழு மனதுடன் பதிலளிப்பார், எனவே கதையில் ஆசிரியரின் "நான்" உருவகமாக மாறுகிறார். செக்கோவ் ரஷ்யாவைப் பற்றிய தனது கண்டுபிடிப்பை அவருக்குத் தருகிறார், குழந்தையின் உருவமே இந்தக் கதையை மிகவும் பிரகாசமாகவும் பண்டிகையாகவும் மாற்றியது.

ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோரின் (ஷ்மேலெவ்) பிரதிநிதிகளின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய படைப்புகளில், குழந்தை பருவ நினைவுகள் கைவிடப்பட்ட தாயகத்தின் கருப்பொருளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே இரண்டு நோக்கங்கள் அவற்றில் இணைந்துள்ளன: தாயகம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம் ஒரு இணக்கமான சொர்க்கமாக மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய நோக்கம். நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிய இயலாமை.

அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், நாம் பார்ப்பது போல், புரட்சிக்கு முந்தைய இலக்கியத்தில் குழந்தைப் பருவம் என்பது ஒரு நல்லிணக்கத்தின் உலகமாக சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உணரப்படுகிறது, அது ஒரு வயது ஆக ஆக இழக்கப்படுகிறது. எனவே, குழந்தைப் பருவம் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு நேரம்: தெளிவான பதிவுகள் மற்றும் இறுதிப் பதிலளிப்பு, நேர்மை, மற்றவர்களின் அன்பிற்கான துளையிடும் தேவை, வரம்பற்ற அனைவரையும் நேசிக்கும் திறன்.

சோவியத் சகாப்தத்தில், குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருள் கோர்க்கி, பாஸ்டெர்னக், பிளாட்டோனோவ், பனோவா, சோஷ்செங்கோ மற்றும் பிற ஆசிரியர்களால் தொடர்ந்தது. இந்த கட்டத்தில் குழந்தைப் பருவம் பற்றிய இலக்கியத்திற்கும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்திற்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், முதிர்வயதுக்கும் குழந்தைத்தனத்திற்கும் இடையில் ஊடுருவ முடியாத கோடு மறைந்துவிட்டது. ஏற்கனவே ஷிட்கோவ் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "தங்க குழந்தைப் பருவம், தங்கக் குழந்தைப் பருவம் - அது காயப்படுத்தாது, இந்த குழந்தைப் பருவத்தில் நீங்கள் தங்கமாக இருக்க விரும்புகிறீர்கள்."

பிளாட்டோனோவின் கூற்றுப்படி, குழந்தைப் பருவம் "சகாப்தத்தின் நரம்பு முனை", எனவே காலத்தின் அனைத்து வலி புள்ளிகளும் அதில் அசாதாரணமாக வலுவாகவும் தெளிவாகவும் பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, பிளாட்டோனோவின் சோக உலகில், கிளாசிக்ஸின் உற்சாகமான தேவதைகளுடன் குழந்தைகள் மிகவும் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் கடுமையானவர்களாகவும், ஆர்வமுள்ளவர்களாகவும், இரக்கமற்றவர்களாகவும், முதிர்வயது மற்றும் தீவிரத்தன்மையுடன் பயமுறுத்துபவர்களாகவும் உள்ளனர். குழந்தைப் பருவம் அவர்களிடமிருந்து பெரியவர்களால் பறிக்கப்பட்டது, எனவே குழந்தைகளைப் பற்றிய அனைத்து பிளாட்டோனோவின் படைப்புகளும் உலகின் அபூரணத்திற்காக குழந்தைகளுக்கு முன் பெரியவர்களின் குற்ற உணர்வால் தூண்டப்படுகின்றன. "தி பிட்" இலிருந்து அவரது நாஸ்தியா மற்றும் பல கதைகளில் இருந்து குழந்தைகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருளின் ஒலிக்கு சோகத்தை தெளிவாகச் சேர்த்தது. வி. பனோவாவின் "செரியோஷா" கதையை நினைவு கூர்வோம். அவளுடைய சிறிய ஹீரோ புதிய அப்பா, ஒரு சகோதரனின் தோற்றம் தொடர்பான கடினமான பிரச்சினைகளை தானே தீர்மானிக்கிறார். தன்னால் புரிந்து கொள்ள முடியாத விஷயங்களை அவர் தானே கண்டுபிடித்தார். எனவே அவர்களின் வீட்டில் ஒரு முன்னாள் குற்றவாளியின் தோற்றம் அவருக்கு தீர்க்க முடியாத மர்மமாகிறது. இந்த அவமானத்தால் பாரப்படாத ஒரு அவமானப்படுத்தப்பட்ட நபரை அவர் முதன்முறையாகக் காண்கிறார், அவர் அதைத் தன் சிலுவையாக முன்வந்து சுமக்கிறார். ஒரு சக்திவாய்ந்த, கனிவான வயதுவந்தவரின் (சிறந்த வயதுவந்த ஹீரோ) அருகாமையில் இருப்பதால் மட்டுமே, பெருகிய முறையில் சிக்கலான உலகத்துடன் செரேஷாவின் உறவை ஒத்திசைக்க முடியும்.

சனேவின் கதை "என்னை அடித்தளத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்" ஏற்கனவே தலைப்பால் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய கதை, இரண்டு வன்முறைக் காதல்களால் எரிக்கப்பட்டது: பாட்டி மற்றும் அம்மா. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் வித்தியாசமாக நடத்தினால் எல்லாம் சரியாகிவிடும். உண்மை என்னவென்றால், பாட்டி தனது மகளை வெறுக்கிறாள், இந்த வெறுப்பை அவள் பேரனிடமிருந்து மறைக்கவில்லை, அவளுடைய வளர்ப்பு மற்றும் ஆரோக்கியத்தில் அவள் ஈடுபட்டுள்ளாள். எனவே, ஹீரோ ஆரம்பத்தில் ஒரு சூழ்நிலையில் வைக்கப்படுகிறார், அவர் ஒருபுறம், அவர் தனது பாட்டியின் பராமரிப்பில் இருக்கிறார், அவர் ஒவ்வொரு நிமிடமும் கஷ்டப்படுகிறார், மறுபுறம், சிறுவன் முழு மனதுடன் பாடுபடுகிறான். அவனுடைய தாய், அவனுக்கு அடைய முடியாத சொர்க்கத்தின் உருவமாகிறாள். அவர் இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார், அவள் வசிக்கும் அறையின் பேஸ்போர்டின் பின்னால் புதைக்கப்பட வேண்டும்: “என்னை வீட்டில் பேஸ்போர்டுக்குப் பின்னால் புதைக்க என் அம்மாவிடம் கேட்பேன் ... புழுக்கள் இருக்காது, இருள் இருக்காது. அம்மா நடந்து செல்வார், நான் அவளை விரிசலில் இருந்து பார்ப்பேன், நான் ஒரு கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டதைப் போல பயப்பட மாட்டேன். .

பொருள் எங்கள் ஆய்வு பி. சனேவின் கதை "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்".ஒரு பொருள் - கதையில் நகைச்சுவை மற்றும் சோகம். பகுப்பாய்வின் போக்கில், குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி நாம் படிக்கும் இலக்கியப் படைப்புகளின் பின்னணியில் இந்தக் கதையின் ஒலியின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண முயன்றோம். இந்த இலக்கை அடைய, பின்வருவனவற்றை நாங்கள் தீர்க்க வேண்டும்பணிகள்:

• சனேவின் கதையின் உரையைப் படியுங்கள்.
• குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய கதையின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் பின்னணியில் கதையின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்த. இந்த பணிக்கு விரிவான சூழல், எல்.என். மற்றும் ஏ.என். டால்ஸ்டாய், ஏ. பிளாட்டோனோவ், வி. பனோவா, என்.ஜி. கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் பற்றிய பரிச்சயம் தேவைப்பட்டது. விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், மிகவும் பொதுவான விதிகளுடன் ஒப்பிடும் சூழலில் நம்மை நாங்கள் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள அனுமதித்துள்ளோம். ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் குழந்தை பருவத்தின் கருப்பொருள் நடைமுறையில் போதுமான அளவு வளர்ந்துள்ளது என்பதன் மூலம் நாங்கள் நியாயப்படுத்தப்படுகிறோம். பி. பெகாக், வி. ஏ. ரோகச்சேவ், எஸ்.யா. மார்ஷக், என்.எம். டெமுரோவா, வி.கே. ரஸும்னெவிச், ஏ. இவிச், செயின்ட். ரஸ்ஸாடின், ஈ.ஈ. சுபரேவா, ஐ.ஜி. மினரலோவா, ஐ. லுபனோவா, என்.ஏ. நிகோலினா மற்றும் பலர்.
• "என்னை அஸ்திவாரத்திற்குப் பின்னால் புதைக்கவும்" கதையின் சதி-கலவை கட்டமைப்பின் அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ள.
• இலக்கியத்தில் "சோகம்" மற்றும் "காமிக்" என்ற கருத்துகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த.
• சனேவின் கதையில் இந்த கொள்கைகளின் கலவையின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துங்கள்.

வேலை பின்வருவனவற்றைப் பயன்படுத்தியதுமுறைகள்:

1. ஒப்பீட்டு.
2. அச்சுக்கலை.
3. வரலாற்று மற்றும் அழகியல்.
4. பகுப்பாய்வு.

யு. போரேவ் ("சோகமான", "காமிக்"), யு. ஸ்டெனிக் ("ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சோகத்தின் வகை"), எம். பக்தின் ("படைப்பு") எழுதிய நகைச்சுவை மற்றும் சோகக் கோட்பாட்டின் மீதான படைப்புகளைப் இந்த வேலை பயன்படுத்துகிறது. ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸ் மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் ") மற்றும் பல.

அறிவியல் புதுமை - சனேவின் கதைக்குத் திரும்புகையில், அது விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தால் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை என்பதைக் கண்டறிந்தோம். குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய கதையின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தால் இதை விளக்கலாம். நம் நாட்டில், அவர்கள் எப்பொழுதும் இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஓரத்தில் இருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க சிக்கல்களைக் குறிப்பிடவில்லை, ஏனென்றால் முகவரியாளர் தன்னை போதுமான அளவு அடையாளம் காணவில்லை: இது குழந்தைகளுக்கான வேலை அல்லது பெரியவர்களுக்கான வேலை. எனவே, "சோகம்" மற்றும் "காமிக்" என்ற அடிப்படைக் கருத்துகளின் வெளிச்சத்தில் கதையின் இலக்கிய வர்ணனைக்கான எங்கள் அடக்கமான முயற்சி, நிச்சயமாக, இந்த வகையான ஒன்றாகும்.

நடைமுறை மதிப்புஉயர்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் உடற்பயிற்சி கூடங்களில் நவீன இலக்கியம் குறித்த சிறப்புப் படிப்புகளிலும், சாராத வாசிப்புப் பாடங்களிலும் படைப்பின் பொருள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதில் உள்ளது.

அத்தியாயம் 1

பாவெல் விளாடிமிரோவிச் சனேவ் ஆகஸ்ட் 16, 1969 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார், முதல் நான்கு ஆண்டுகள் அவர் மேகமற்ற மகிழ்ச்சியில் வாழ்ந்தார். பின்னர் ஒரு தொடர்ச்சியான நாடகம் தொடங்கியது, இது பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் வரை நீடித்தது மற்றும் "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்" (எங்கள் உரையாடலின் பொருள்) கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பன்னிரண்டு வயதில், குழந்தை பருவ நாடகம் முடிந்தது, மேலும் “வாழ்க்கையின் முதல் இருபது ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு வாழ்க்கையில் வந்தது - ஸ்கேர்குரோ திரைப்படத்தில் படப்பிடிப்பு, அங்கு சனேவ் வாசிலியேவ் நடித்தார், ஒரு சிறிய பாத்திரத்தில் நிற்கும் ஒரு கண்ணாடி மனிதர் லீனா பெசோல்ட்சேவா. பாவெல் பணி ஒருவேளை மிகவும் கடினமாக இருந்தது - அவர் குடும்ப வட்டத்தில் நடைமுறையில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது: அவரது தாயார் எலெனா சனேவா ஒரு ஆசிரியராக நடித்தார், மேலும் அவரது மாற்றாந்தாய், இயக்குனர் ரோலன் பைகோவ், முழு அணிவகுப்பையும் வழிநடத்தினார். பாவெல் ஒப்புக்கொண்டபடி, அதே நேரத்தில் அவர் காதலித்தார், இதற்காக ஷ்மகோவாவாக நடித்த பெண்ணைத் தேர்வு செய்ய முடிந்தது. "பெண் என்னை விட இரண்டு வயது மூத்தவள், தலை உயரமானவள், ஆனால் காதல் முற்றிலும் கோரப்படாதது என்று சொல்ல முடியாது, நாங்கள் மிகவும் அழகாக பேசினோம் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நிச்சயமாக, குழந்தைகளின் வயது அனுமதிக்கப்படும் அளவுக்கு அழகாக இருக்கிறது " . ஸ்கேர்குரோவுக்குப் பிறகு, பாவெல் விளாடிமிரோவிச் மேலும் மூன்று படங்களில் நடித்தார், ஆனால் அவர் VGIK இல் படிக்கச் சென்றார் ஒரு நடிகராக அல்ல, ஆனால் ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக. அதற்கு காரணங்கள் இருந்தன. இதைப் பற்றி சனேவ் சொல்வது இங்கே: “பதினைந்து வயதில், நான் ஒரு பள்ளிக் கட்டுரையை எழுதினேன் “எங்கள் தாய்நாட்டின் ஒரு நாள்”, அதை என் மாற்றாந்தாய் தற்செயலாகப் படித்தார் ... அவர் திகிலடைந்தார் மற்றும் நான் ஒரு முழு முட்டாள் அல்லது சத்தமாக கத்தினார். கல்வி முறையால் பாதிக்கப்பட்டவர். நிச்சயமாக கண்டுபிடிக்க, அவர் ஓடுகளிலிருந்து ஒட்டப்பட்ட ஒரு சிறிய ஆமையை என் முன் வைத்து, அவளைப் பற்றி ஒரு கதையை எழுதும்படி கோரினார் ... " . ஃபியூலெட்டன் பாணியில் எழுதப்பட்ட, மாற்றாந்தாய் கதையை விரும்பினார், "அதனால் நான் ஒரு முட்டாள் அல்ல, ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவன்" . அதைத் தொடர்ந்து, பாவெல் தனது “பரிசை” எழுதப் பயன்படுத்தினார், அங்கு தனது மாற்றாந்தந்தையின் கல்வி உரையாடல்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார், “அவர் அவ்வப்போது என்னை அவருக்கு முன்னால் அமரவைத்து, நான் என்ன ஆக வேண்டும் என்பதைப் பற்றி படிக்க வேண்டும், சிந்திக்க வேண்டும் என்று விளக்கினார். என் வாழ்க்கையை எரிக்கவில்லை ... மூன்று வருட கதைகள் எழுதப்பட்ட ஒரு டஜன் அவர்கள் எனக்கு ஒப்பீட்டளவில் சுதந்திரம் கொடுத்தனர், மேலும் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர்கள் ஒரு நிறுவனத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். . எனவே 1987 ஆம் ஆண்டில், சனேவ் VGIK இன் திரைக்கதை பிரிவில் மாணவரானார். பயிற்சி கடினமான வேலை அல்ல, பாடநெறியின் மாஸ்டர் மாணவர்களிடமிருந்து ஒரு விஷயத்தை விரும்பினார் - அவர்கள் எழுதுகிறார்கள், எதுவாக இருந்தாலும் சரி. எனவே, சனேவ் இந்த வார்த்தையின் பழக்கத்தைப் பெற முடிந்தது, ஆனால் கிளிச்கள் மற்றும் கடமைகளிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொண்டார். அவரது மூன்றாம் ஆண்டில், ஜெர்மன் இயக்குனர் மாக்சிம் டெசாவின் தி ஃபர்ஸ்ட் லாஸ் திரைப்படத்தில் பாவெல் முக்கிய பாத்திரத்தைப் பெற அதிர்ஷ்டசாலி, மேலும் அவர் ஜெர்மனியில் நான்கு மாதங்கள் ரஷ்ய போர்க் கைதியாக நடித்தார். 1992 ஆம் ஆண்டில், சனேவ் இந்த நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் அவரது பட்டப்படிப்பு ஸ்கிரிப்ட் ஒரு நல்ல கதையாக மாறும் என்பதை உணர்ந்தார், இருப்பினும் அவர் இந்த கதையை எழுதினார் - "புதைத்து என்னை அடித்தளத்திற்கு பின்னால்" கதை 2003 இல் ஒரு தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட்டது. மற்றும் உடனடியாக ஒரு சிறந்த விற்பனையாளராக மாறியது (முதல் முறையாக கதை "அக்டோபர்" 1996, எண் 5 இதழில் வெளியிடப்பட்டது). இந்த படைப்பின் அடிப்படையில் ஏற்கனவே ஒரு நாடக தயாரிப்பு உள்ளது, இதன் திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர் இகோர் கொன்யேவ் ஆவார்.

இன்ஸ்டிடியூட்டில் படிக்கும் போதே, சட்ட விரோதமான கேசட் வியாபாரத்தில் பாவெல் சேர்ந்தார். அவர் பிரபலமான பெற்றோரைச் சார்ந்து இருக்க விரும்பவில்லை, எனவே அவர் கேசட்டுகளை மீண்டும் எழுதி விற்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதித்தார் - முதலில் ஆடியோ, பின்னர் வீடியோ. இருப்பினும், சனேவ் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்று ஒரு புத்தகம் எழுதிக் கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவரது வணிக பங்குதாரர் அவரது காலில் ஏறினார் மற்றும் அவரது உதவி தேவையில்லை. மேலும் பாவெல் தனக்கு சொந்தமான ஒன்றைத் தேடுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை - அவர் வெளிநாட்டுப் படங்களை மொழிபெயர்க்க முயன்றார் - உடனடியாக எளிதானது அல்ல, ஆனால் விஷயங்கள் நன்றாக நடந்தன. நீண்ட காலமாக, சனேவ் அதைச் செய்தார். எனவே, பாவெல் பல பிரபலமான படங்களுக்கு அதிகாரப்பூர்வ மொழிபெயர்ப்புகளின் ஆசிரியரானார்: தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ், ஆஸ்டின் பவர்ஸ், ஸ்கேரி மூவி, ஜே மற்றும் சைலண்ட் பாப் ஸ்ட்ரைக் பேக் மற்றும் பிற.

2002 ஆம் ஆண்டில், பாவெல் சனேவ் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார் - அவர் "தி லாஸ்ட் வீக்கெண்ட்" படத்திற்கான ஸ்கிரிப்டை எழுதினார், இது அவரது இயக்குனராக அறிமுகமானது (இந்த படம் ஜூன் 2, 2005 அன்று 27 வது மாஸ்கோ திரைப்பட விழாவின் ஒரு பகுதியாக திரையிடப்பட்டது).

2004 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் ஒரு குறும்படத்தில் அறிமுகமானார் - "கௌனாஸ் ப்ளூஸ்" என்ற அரை மணி நேர திரைப்படம் லிதுவேனியாவில் லிதுவேனியன் தொலைக்காட்சிக்காக படமாக்கப்பட்டது, இதில் பிரபல நடிகர்கள் டொனாடாஸ் பானியோனிஸ், அல்கிமண்டாஸ் மசியுலிஸ், லுபோமிராஸ் லாசெவிசியஸ் மற்றும் எகடெரினா ரெட்னிகோவா ஆகியோர் நடித்தனர்.

எனவே, இப்போது பாவெல் விளாடிமிரோவிச் ஒரு வெற்றிகரமான இயக்குனர். ஆனால் இலக்கியத்தில் அவர் ஒரு கதையை எழுதியவர் என்பது பரிதாபம். ஒருவேளை எதிர்காலத்தில் சனேவ் புதிய படைப்புகளால் நம்மை மகிழ்விப்பார்.

1.2. சதி மற்றும் கலவையின் அம்சங்கள்

வெளிப்புறமாக, "Bury Me Behind the Plinth" என்ற சதி குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய பல சுயசரிதை கதைகளின் கதைக்களங்களைப் போலவே உள்ளது: லியோ டால்ஸ்டாயின் குழந்தைப்பருவம், A. டால்ஸ்டாயின் குழந்தைப் பருவம் நிகிதா, முதலியன. இரண்டாம் வகுப்பு மாணவி சாஷா சவேலியேவின் சார்பாக முதல் நபரிடம் கதை சொல்லப்பட்டது. ஜி.ஜி.யின் இலக்கியத்தில் குழந்தையின் உருவத்திற்கு மேல்முறையீடு. எலிசபெத் இணைக்கிறார் "... கலையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறைகளின் முன்னேற்றம் மற்றும் குழந்தையைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் இருந்த அசிங்கமான, மனிதாபிமானமற்ற, சமூக நியாயமற்ற அனைத்தையும் காட்டுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளுடன், குறிப்பாக குழந்தை பருவ உலகத்துடன் வேறுபட்டது" . இந்த அறிக்கையின் செல்லுபடியை சிறிது நேரம் கழித்து மதிப்பிடலாம். இப்போதைக்கு, சதித்திட்டத்திற்குத் திரும்பு. P. Sanaev தனது கதையின் வாழ்க்கை வரலாற்று தருணத்தைப் பற்றி இங்கே கூறுகிறார்: "என்னை பீடத்திற்குப் பின்னால் புதைக்கவும்" படித்த அனைவருக்கும் எழும் முதல் கேள்வி: "இது உண்மையில் உண்மையா?!". நிச்சயமாக, கதை சுயசரிதை, இது உடனடியாக தெளிவாகிறது. மறுபுறம், இது நிறைய ... உண்மையான நிகழ்வுகளின் கலை கையாளுதல்களைக் கொண்டுள்ளது. உங்களிடம் பல பின்னப்பட்ட தொப்பிகள் இருப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் அவற்றை அவிழ்த்து ஒரு ஸ்வெட்டரை பின்னினீர்கள். என் வாழ்க்கையின் உண்மைச் சம்பவங்களில் நான் செய்ததைப் போலவே. கதை ஒரு நினைவுக் குறிப்பு அல்ல, நிகழ்வுகளின் உணர்ச்சித் தீவிரம் முக்கியமானது, உண்மைகளின் சரியான இனப்பெருக்கம் அல்ல. இப்போது கதை ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, மேலும் அதை பகுதிகளாகப் பிரிப்பது சாத்தியமில்லை, எது உண்மை மற்றும் என்ன "கலை கையாளுதல்" என்பதை வரிசைப்படுத்துகிறது. கதையில் எழுதப்பட்ட அனைத்தும் சாஷா சவேலீவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தூய உண்மை, மேலும் இந்த எட்டு வயது சிறுவனுக்கும் பாவெல் சனேவுக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று கருதுங்கள். . ஏறக்குறைய இதே விஷயத்தை ஜி.ஜி. எலிசவெட்டினா மற்றொரு கதையைப் பற்றி மட்டுமே கூறினார், ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் “நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம்”: “நிகழ்வுகள் எப்போதும் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைச் சார்ந்தவை அல்ல; அவை மற்றவர்களின் விதிகளிலிருந்து கொண்டு வரப்படலாம் அல்லது படைப்பு கற்பனையால் உருவாக்கப்படலாம், ஆனால் "நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவத்தில்" ஹீரோவின் ஆன்மீக வரலாறு, அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உண்மையான நிகழ்வுகள், எப்போதும் ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது; குழந்தையின் உளவியல், முதன்மையாக தன்னைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் நினைவுக் குறிப்புகளின் உதவியுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது. . மேலும் எம்.ஜி. மினரலோவா பின்வரும் முடிவுக்கு வந்தார்: “குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்ட படைப்புகளின் வட்டம் கலை சுயசரிதைகளை உள்ளடக்கியது, இதில் எழுத்தாளர் குழந்தைப் பருவத்தை வரவிருக்கும் வயதுவந்த வாழ்க்கையின் ஆதாரமாகவும் கண்ணாடியாகவும் கைப்பற்றத் தொடங்குகிறார். இந்த வகையான படைப்புகளில், ஒரு ஆவணக் கூறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கதை, கதை, நாவல் போன்றவற்றில் விவரிக்கப்படும் நிகழ்வுகளை, கதை சொல்பவரின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மைகளாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உணரும் வாசகரின் முழு நம்பிக்கையை ஆசிரியர் கருதுகிறார். இந்த முடிவுகள் வெளிப்படையானவை, ஏனெனில் ஆசிரியர் தனது செயல்பாட்டின் தயாரிப்புடன் ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது, அதாவது. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவுக்கு சமமானவர் அல்ல. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று தருணம் இல்லாமல், அத்தகைய கதைகளை உருவாக்குவது சாத்தியமற்றது, வாசகர்கள் அவற்றின் நம்பகத்தன்மையை நம்ப மாட்டார்கள்.

இங்குதான் ஒற்றுமைகள் முடிவடைகின்றன, எனவே வேறுபாடுகளைப் பார்ப்போம். லியோ டால்ஸ்டாய் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி எழுதுவது இங்கே. "மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான வண்ணங்களில், டால்ஸ்டாய் குழந்தைப் பருவத்தின் படங்களை வரைகிறார், மனித வாழ்க்கையின் இந்த அற்புதமான ஆண்டுகளின் அரவணைப்பு மற்றும் கவர்ச்சியுடன் அவற்றை ஊடுருவிச் செல்கிறார். “சந்தோஷமான, மகிழ்ச்சியான மீளமுடியாத குழந்தைப் பருவம்! அவளைப் பற்றிய நினைவுகளை எப்படி நேசிக்காமல் இருக்க வேண்டும்? இந்த நினைவுகள் புத்துணர்ச்சியூட்டுகின்றன, என் ஆன்மாவை உயர்த்துகின்றன மற்றும் எனக்கு சிறந்த இன்பங்களின் ஆதாரமாக செயல்படுகின்றன ... "" . ஏறக்குறைய இதே தொனி ஏ. டால்ஸ்டாயின் "நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவத்தில்" உள்ளது. P. Sanaev உடன், எல்லாம் வித்தியாசமானது, எல்லாம் வேறு வழி. சாஷா சவேலியேவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி, அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறார். ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில சம்பவங்களைப் பற்றிய ஒரு முழுமையான கதையாகும்: முதலில் - சிறுவன் எப்படி குளித்தான் என்பது பற்றி, "சிமெண்ட்" அத்தியாயத்தில் - குழந்தையின் தெரு "சாகசங்கள்" பற்றி, "ஜெலெஸ்னோவோட்ஸ்கில்" - பற்றி தெற்கில் ஓய்வு, முதலியன பி. சாஷா சேவ்லியேவ் வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றிலும் தனது சொந்த பார்வையைக் கொண்டிருக்கிறார், பொதுவாக குழந்தைகளைப் போலவே, அவருடன் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளையும் அவர் தனது சொந்த வழியில் குழந்தைத்தனமான முறையில் விளக்குகிறார் (ஒருவேளை இது சாஷாவை நிகோலென்கா இர்டெனியேவுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, நிகிதா ரோஷ்சின் மற்றும் பலர். எனவே, நீண்டகாலமாக அல்ல, குழந்தை பருவத்தைப் பற்றிய பெரும்பாலான படைப்புகள் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை விதிவிலக்கு "பக்ரோவின் பேரனின் குழந்தைப் பருவம்". குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய கதைகளின் துண்டு துண்டானது குழந்தைகளின் நினைவகத்தின் பிரத்தியேகங்களால் ஏற்படுகிறது. அவை "பிடுங்க" கடந்த காலத்திலிருந்து மிகவும் தெளிவான, மறக்கமுடியாத, அல்லது சோகமான, கசப்பான, அவர்களின் குழந்தைப் பருவம் மகிழ்ச்சியான, பரலோக நேரம்.

முதல் வரிகளிலிருந்தே, கதையின் சோக ஒலி அமைகிறது. சிறுவன் தனது தாத்தா பாட்டியுடன் வசிப்பதாகக் கூறுகிறான், ஏனென்றால் "என் அம்மா என்னை ஒரு இரத்தக் குள்ளமான குள்ளமாக மாற்றினார் ... மேலும் என் பாட்டியின் கழுத்தில் ஒரு கனமான சிலுவையைத் தொங்கவிட்டார்." உயிருடன் இருக்கும் தாயுடன், குழந்தை தனது பாட்டிக்கு பாரமாக கழுத்தில் தொங்குவதால், அனாதையாக மாறியது சோகமானது. ஆனால் சாஷாவின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. அவரது கடினமான குழந்தைப் பருவம் (பின்னர் அது மாறிவிடும்) இரண்டு காதல்களால் விளக்கப்படுகிறது: அவரது தாயின் மற்றும் அவரது பாட்டியின். இவ்வாறு, சிறுவன் இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில், கடினமான தேர்வு சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறான். சில நேரங்களில் ஒரு வயது வந்தவருக்கு ஒரு தேர்வு செய்வது எளிதானது அல்ல, ஒரு குழந்தையைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும். மேலும், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த உண்மையை நேசிக்கிறார்கள். பாட்டி தன் பேரனுக்காக தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்து, தன் அன்பை அவன் மீது செலுத்தினாள். சாஷா ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பையன், இதன் காரணமாக, பாட்டியின் கவலை இரட்டிப்பாகியது. அவள் அவனை மருத்துவர்களிடம் அழைத்துச் சென்றாள், எப்போதும் தன் பேரனுக்கு புதிய உணவுக்காக தாத்தாவை அனுப்பினாள், அவனுக்காக தனியாக சமைத்தாள். அத்தகைய கவனிப்பு மற்றும் பாதுகாவலரை விட சிறந்தது எது என்று தோன்றுகிறது. அம்மா, மறுபுறம், தனது மகனை குறைவாக நேசித்தார், மேலும் சாஷா தன்னுடன் வாழ வேண்டும் என்று விரும்பினார். ஆனால் நினா அன்டோனோவ்னா (பாட்டி) உடனான கருத்து வேறுபாடுகள் அவரது கனவுகளை நனவாக்க அனுமதிக்கவில்லை. இரண்டாவது திருமணமான "தேசத்துரோகத்தின்" மகளை தாய் மன்னிக்கவில்லை.

நிச்சயமாக, ஒரு குழந்தை வயதுவந்த உறவுக்கு பலியாகும்போது நிலைமை மிகவும் இனிமையானது அல்ல. ஆனால் சாஷாவின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் அவ்வளவு மோசமாக இல்லை என்று நீங்கள் நினைக்கலாம், ஏனென்றால் அவர் கவனம், கவனிப்பு, பாசம், மென்மை ஆகியவற்றை இழக்கவில்லை. பாட்டியின் பக்கத்திலிருந்து மட்டும் இருந்தாலும். ஆனால் நினா அன்டோனோவ்னாவின் காதல் மிகவும் குறிப்பிட்டது, முரண்பாட்டிற்கு முரணானது: தனது பேரனை பைத்தியக்காரத்தனமாக நேசித்ததால், அவள் அவனது வாழ்க்கையை வெறுமனே தாங்க முடியாததாக மாற்றினாள். பையனிடம் அவள் செய்த பல முறையீடுகள் இதற்குச் சான்றாகும்: “அடடான பாஸ்டர்ட்”, “ஆல்கா”, “துர்நாற்றம் வீசும் பாஸ்டர்ட்”, “முட்டாள்”, “முடமானவன்”, “அழுகிய உயிரினம்”, “ஊர்வன”, “தடுப்புத் தலை” போன்றவை. பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது. மிகச்சிறிய “குற்றத்திற்காக”, சாஷா தனது பாட்டியிடம் கேட்டாள்: “அதனால் நீங்கள் மீண்டும் எழுந்திருக்க மாட்டீர்கள்!”, “நீங்கள் மருத்துவமனையில் உயிருடன் அழுகலாம்!”, “உங்களுக்கு மீண்டும் வியர்த்தால் ... நான் அதை வெளியே எடுப்பேன். கழுத்தை நெரிக்கவும் ...”, “அதனால் ஒரு நீராவி என்ஜின் உங்கள் மீது ஓடுகிறது ...”, “நான் உன்னை ரேஸரால் துண்டுகளாக வெட்டுவேன்…” போன்றவை. முதலியன இதைப் பற்றி சாஷா கூறியது இங்கே: “என் பாட்டியின் சாபங்களுக்கு நான் காரணமாக இருந்தபோது நான் மிகவும் பயந்தேன். அவர்கள் என் மீது விழுந்தனர், நான் அவர்களை என் முழு உடலிலும் உணர்ந்தேன் - நான் என் தலையை என் கைகளால் மூடிக்கொண்டு ஒரு பயங்கரமான உறுப்பிலிருந்து ஓட விரும்பினேன் ”(65). இத்தனைக்கும் பிறகு, என்ன மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி நாம் பேசலாம்!? பாட்டியின் முரண்பாடான அன்புக்கு ஒரு விளக்கம் உண்டு. அவள் சாஷாவை இருவருக்காக நேசிக்கிறாள்: அவன் அவளுடைய பேரன் என்பதற்காகவும், அவள் அன்பைக் கொடுக்காத அவளுடைய மகளுக்காகவும். அவள் தன் மகளின் காரணமாக, அவளது துரோகத்தை மன்னிக்காமல் பையனை சபிக்கிறாள், புண்படுத்துகிறாள்.

ஆனால் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய பல கதைகளுக்கும் "அஸ்திவாரத்திற்குப் பின்னால் என்னைப் புதைக்கவும்" கதைக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு இதுவல்ல. பிந்தையவற்றில் ஒரு குழந்தையின் உருவம் முன்னுக்கு வந்தால், இங்கே சாஷா வயதுவந்த உறவுகளின் லிட்மஸ் சோதனை மட்டுமே, அவருடைய உதடுகளிலிருந்து எல்லாவற்றையும் பற்றி நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம். ஆனால் இது சிறுவனை நன்றாக உணரவில்லை, மாறாக, அவனது துன்பம் வரம்பற்றது.

இவ்வாறு, கதை ஒரு மோதலை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது: சாஷா "இரண்டு காதல்களின்" பொருளாக, மேலும், பாட்டியின் காதல் முரண்பாடானது.

ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஒரு சுயாதீனமான கதை என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். அவை ஒவ்வொன்றிலும் நாம் நியமித்த முரண்பாடு எவ்வாறு உணரப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். இரண்டு முரண்பாடுகளும் குளித்தல் என்ற முதல் அத்தியாயத்தில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பாட்டியின் "அன்பு" இங்கே கண்முன் வருகிறது. உண்மையில், நினா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் பேரனுடனான உறவு, பையனிடம் அவர் செய்த முறையீடு காதல் என்று அழைக்கப்படாது.

பாட்டி தன் பேரனைக் குளிப்பாட்டுகிறாள் என்று தோன்றும். அவனுடைய சகாக்களில் பெரும்பாலோர் மோசமான அசைவுகளைப் போலவே அவளிடம் வழக்கமான குழந்தைத்தனமான கேள்விகளைக் கேட்கிறான். வழக்கமான வீட்டு நிலைமை. ஆனால் பாட்டியின் எதிர்வினை சாதாரணமானது அல்ல. உதாரணமாக, அவரைப் போல யாரும் ஏன் குளிக்கவில்லை என்ற சாஷாவின் கேள்விக்கு, நினா அன்டோனோவ்னா பதிலளிக்கிறார்: “எனவே யாரும் உங்களைப் போல அழுகவில்லை. நீங்கள் ஏற்கனவே துர்நாற்றம் வீசுகிறீர்கள்." அல்லது மற்றொரு உதாரணம், பாட்டி குளித்தபின் சிறுவனை ஒரு நாற்காலியில் அலங்கரித்தபோது, ​​​​சாஷா கண்ணாடியில் அவன் பிரதிபலிப்பைப் பார்த்து, சமநிலையை இழந்து, குளியலறையில் பறந்தாள், நினா அன்டோனோவ்னா இதைப் பற்றி ஒரு, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான வார்த்தையில் கருத்து தெரிவித்தார். : "ஓ-ஓ-ஓ-ஓ!!!". என்ன மாதிரியான காதல் இருக்கிறது?

இன்னும் அது இங்கே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது கதையின் முதல் வரிகளில், சாஷா இரண்டாம் வகுப்பில் இருப்பதாக கூறுகிறார். ஏற்கனவே ஒரு பெரிய பையன்: அவர் தன்னை அல்லது அவரது தாத்தாவுடன் கழுவ முடியும். ஆனால் பாட்டி இந்த பொறுப்பான தொழிலில் ஒருவர் அல்லது மற்றவரை நம்பவில்லை. மேலும், அவர் தனது பேரனைக் குளிப்பதற்கு விசேஷ அக்கறையுடனும், பொறுப்புடனும், கண்ணியத்துடனும் அணுகுகிறார்: நீரின் வெப்பநிலை நிலையானதாக இருப்பதை உறுதிசெய்கிறாள் (37.5), குளித்த பிறகு பையனை அலங்கரித்து, குழந்தையின் கால்கள் குளிர்ச்சியடையாமல் இருக்க இரண்டு நாற்காலிகளில் இதைச் செய்கிறாள். முதலியன முதலியன. சாஷாவின் டைட்ஸ் புதியது, விலை உயர்ந்தது மற்றும் எங்கும் காணப்படவில்லை என்பதை சாஷாவின் கதையிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம். நினா அன்டோனோவ்னா அதைப் பெற்றார். இதனால், பாட்டியின் பாசம், அன்பு உள்ளது. இந்த அத்தியாயத்தில் நினா அன்டோனோவ்னா தனது மகள் மீதான வெறுப்பு, தற்செயலாக, தூக்கி எறியப்பட்ட சொற்றொடரில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: “உங்கள் அம்மா உங்களுக்கு எதையும் வாங்குவதில்லை! வலிய கால்களில் எல்லாவற்றையும் சுமக்கிறேன்!” (எட்டு).

மேலும், மனித உறவுகளின் முரண்பாடுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டு தீவிரமடைந்து, அதிவேகமாக அதிகரித்து வருகின்றன. ஏற்கனவே அடுத்த அத்தியாயமான “காலை”யில், பாட்டி தனது பேரன் மற்றும் மகளுக்கு எதிராக ஒரு புதிய தொகுதி சாபங்களையும் சாபங்களையும் வெளியிடுகிறார்: “நாங்கள் ஒரு பாஸ்டர்டை வளர்த்தோம், இப்போது இன்னொருவரை கூம்பில் இழுக்கிறோம்.” இதுபோன்ற அடுத்த தாக்குதல்களுக்குப் பிறகு, சாஷா இரட்டை கனவு காண்கிறார்: "... என்னில் ஒருவர் என் பாட்டியிடம் இருந்து ஓய்வெடுக்கலாம், பின்னர் அவர்கள் மற்றவருடன் மாறுவார்கள் ..." (13). இந்த கனவின் நிகழ்வு மிகவும் பயங்கரமானது. ஒரு பாட்டி தன் அன்பான பேரனை எப்படி நடத்துவாள்! ஒருவேளை அது மட்டும் அல்ல என்று மாறிவிடும்.

"சிமென்ட்" அத்தியாயத்தில், சாஷா தெருவில் தனது நடைகள் எவ்வாறு சென்றது என்று கூறுகிறார், அதன் பிறகு பாரம்பரிய பாட்டியின் கேள்விகள் தொடர்ந்தன: "நீங்கள் எங்கே, கால்நடைகள்?", "நீங்கள் எங்கே அலைந்து திரிந்தீர்கள்?". சிறுவன் சிமெண்டில் மூழ்கிய பிறகு, நினா அன்டோனோவ்னா அவனைப் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் தாக்கினார்: “இந்த சிமென்ட் உங்கள் காதுகளிலிருந்தும் மூக்கிலிருந்தும் பாயட்டும்!”, “நீங்கள் ஒரு மாதத்திற்கு வீட்டை விட்டு வெளியேற மாட்டீர்கள்!”, “அது ஒரு பரிதாபம் அவர் முற்றிலும் நான். சிமெண்டில் மூழ்கவில்லை, எல்லோரும் சோர்ந்து போயிருப்பார்கள். ஆனால் அதே சமயம் பாட்டியின் அளவற்ற அன்பும் வெளிப்படுகிறது. சாஷா நடந்து செல்கிறார், நினா அன்டோனோவ்னா சில மணிநேரங்களில் அவருக்கு மாத்திரைகள் கொண்டு வருகிறார், சிறுவன் ஒரு நாளைக்கு ஆறு முறை எடுக்க வேண்டியிருந்தது, அவனது பாட்டி இதை கவனமாக கண்காணித்தார்.

"சால்மன்" என்ற அடுத்த கதையிலிருந்து நினா அன்டோனோவ்னா தனது பேரனின் ஆரோக்கியத்தை எவ்வாறு கவனித்துக்கொள்கிறார் என்பதை இன்னும் விரிவாகக் கற்றுக்கொள்வோம். அவரை வெவ்வேறு மருத்துவர்களிடம் அழைத்துச் செல்வது மட்டுமல்லாமல், செவிலியர்களையும் வீட்டிற்கு வரவழைக்கிறார். வாரந்தோறும் வந்து விரலில் இருந்து ரத்தப் பரிசோதனை செய்கிறார்கள். ஒரு பாட்டி தனது பேரனின் ஊட்டச்சத்தை எவ்வாறு கண்காணிக்கிறார்! கட்லெட்டுகள் - வேகவைத்தவை மட்டுமே, "ஏனென்றால் வறுத்தவை விஷம்." தயாரிப்புகள் - புதியது மட்டுமே, ஏனெனில் "ஒரு குழந்தை முட்டைக்கோஸ் சூப் சமைக்க வேண்டும்." "உங்களுக்கு பழையதைக் கொடுப்பதை விட பூமியை நானே சாப்பிட விரும்புகிறேன்" (36) - நினா அன்டோனோவ்னா கூறுகிறார். ஆப்பிள்கள் - அரைத்தவை, முதலியன மட்டுமே.

கலாச்சார பூங்காவில், பாட்டியின் கவனிப்பு பின்வருமாறு வெளிப்பட்டது: தனது பேரனை சவாரி செய்ய அனுமதிக்காமல், சாஷா ஐஸ்கிரீமை வாங்கி பரிகாரம் செய்தார். சிறுவன் தன் பாட்டியின் செயலைக் கண்டு வியந்தான், ஏனென்றால் அவன் குளிர்ச்சியான உபசரிப்பு சாப்பிடவில்லை. நினா அன்டோனோவ்னாவின் பாப்சிகல் உடன் "... நக்கு... மற்றும் ... உடையக்கூடிய சாக்லேட் படிந்து ருசி" என்று அதிகபட்சமாக அவர் அனுமதிக்கப்பட்டார். எனவே, சாஷாவின் மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை: “எல்லோரையும் போல, நான் ஒரு பெஞ்சில் உட்கார்ந்து, என் கால்களைக் கடந்து, முழு ஐஸ்கிரீமையும் சாப்பிடுவது உண்மையில் சாத்தியமா? இருக்க முடியாது! நான் அதைச் சாப்பிட்டு, என் உதடுகளைத் துடைத்து, காகிதத்தை குப்பையில் வீசுவேன். அது அருமை!" (51) ஆனால் அது அங்கு இல்லை. சாஷாவின் பாட்டி, சாஷாவின் ஐஸ்கிரீமை டீயுடன் வீட்டில் கொடுப்பதாக உறுதியளித்து, தன் பையில் வைத்தாள். சிறுவன் வருத்தப்படவில்லை: நீங்கள் வீட்டில் சகித்துக்கொள்ளலாம். ஆனால் நடந்தது நடந்தது. இயற்கையாகவே, லகோம்கா உருகினார், சாஷாவும் இதற்குக் காரணம்: “உன் ஐஸ்கிரீமை அடடா, வெறுக்கத்தக்க பாஸ்டர்ட் ...” (53) இதனால், பாட்டியின் கவனிப்பு மற்றொரு சாபமாக மாறியது. ஆனால், பையன் ஒன்றும் அந்நியன் அல்ல.

"பிறந்தநாள்" கதையில், நினா அன்டோனோவ்னாவின் முரண்பாடான காதல் இப்படி இருக்கிறது. எல்லா சிறியவர்களுக்கும் இது மிகவும் பிடித்த நாள், அவர்கள் அதற்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், கவனமாக தயாராகிறார்கள். வேறு எப்படி, அது விடுமுறை என்பதால்! சாஷாவும் தன் தாயுடன் வாழ்ந்தபோது அப்படித்தான் நினைத்தார். ஆனால் என் பாட்டியுடன், எல்லாம் வித்தியாசமாக இருந்தது: "... பிறந்த நாள் விடுமுறை அல்ல என்பதை நான் ஏற்கனவே அறிந்தேன் ..." (60). இந்த நாளில், நினா அன்டோனோவ்னா தனது பேரனை ஒரு சாக்லேட் பட்டியை கூட சாப்பிட அனுமதிக்கவில்லை. அவளுடைய நிலைப்பாடு: “என்ன கொண்டாடுவது? வாழ்க்கை போய்விடும், எது நல்லது? (60) ஆனால் பாட்டி தன் பேரன் மீது இரக்கம் கொள்ளாமல் இருந்திருந்தால், அவள் அவனைப் பாசமாகப் பார்க்காமல் இருந்திருந்தால், அவள் அவனை நேசிக்காமல் இருந்திருந்தால், பாட்டியாக இருந்திருக்க மாட்டாள். பிறந்தநாள் சிறுவன் தனக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த புஷ்கின்ஸ் டேல்ஸ் சாக்லேட் பட்டியை சாப்பிட்டான் (சாஷா நினைத்தார்).

"ஜெலெஸ்னோவோட்ஸ்க்" அத்தியாயத்தில், பாட்டியின் பேரனைப் பற்றிய கவலைகளுக்கு நாங்கள் மீண்டும் நேரில் கண்ட சாட்சிகளாக மாறுகிறோம். நினா அன்டோனோவ்னாவும் சாஷாவும் தெற்கே ஓய்வெடுக்கச் சென்றனர்: சிறுவன் குழந்தைகள் சுகாதார நிலையத்திற்குச் சென்றான், அவனது பாட்டி வயது வந்தவருக்குச் சென்றார். தனது பேரனைத் தனியாக விட்டுச் செல்வதற்கு முன் (ஒவ்வொரு மாலையும் அவர் அவரைச் சந்தித்ததைக் கருத்தில் கொண்டு), நினா அன்டோனோவ்னா தலைமை மருத்துவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவருக்கும் மதிப்புமிக்க வழிமுறைகளை வழங்கினார்: என்ன மாத்திரைகள் மற்றும் எவ்வளவு எடுக்க வேண்டும், சாஷாவை எப்படி குளிப்பது, அவருக்கு எப்படி உணவளிப்பது போன்றவை. பொதுவாக, அவர் தன்னை ஒரு உண்மையான அன்பான பாட்டியாகக் காட்டினார். ஆனால் அவள் காதலித்த போதிலும், அவள் ஒரு விஷயத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, பேரன் முதல் முறையாக தனது சக நண்பர்களின் நிறுவனத்தில் இருந்தான், பாட்டி அவன் மீது திணித்ததை அவன் கற்பனை செய்யவில்லை. நினா அன்டோனோவ்னா கவலைப்படவில்லை, பையனின் உணர்வுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளைப் பற்றி அவள் கவலைப்படவில்லை. சாஷா என்ன செய்ய வேண்டும், என்ன செய்யக்கூடாது என்பது அவளுக்கு நன்றாகத் தெரியும். மீண்டும், பாட்டியின் சுயநல அன்பு தெளிவாகத் தெரிகிறது.

Bury Me Behind the Baseboard இல், பாட்டியின் அன்பு குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகிறது. தன்னைக் கடினப்படுத்திக் கொள்ள முடிவு செய்த சாஷா, ஜனவரி உறைபனிக்கு மத்தியில் பால்கனிக்கு வெளியே சென்றாள். நிச்சயமாக, குழந்தைக்கு சளி பிடித்தது. பாட்டி தன் அமைதியை இழந்தாள், ஒரே ஒரு ஆசையால் அவள் வழிநடத்தப்பட்டாள்: தன் பேரனை அவன் காலடியில் வைக்க. நினா அன்டோனோவ்னா சாஷாவை பிரத்தியேகமாக பின்வருமாறு உரையாற்றினார்: “முயல்”, “டெடோங்கா”, “தேன்” போன்றவை. அவள் சிறுவனின் படுக்கையில் அழுதாள், சாஷாவின் முகத்தில் விழுந்த கண்ணீர் எந்த தைலத்தையும் விட அவனுக்கு மிகவும் பிடித்தது. இதன் பொருள் அவர்கள் அவரை கவனித்து அவரை நேசிக்கிறார்கள்: "என் பாட்டி என்னைச் சுற்றி சொட்டுகள் மற்றும் கழுவுதல்களுடன் வம்பு செய்வது எனக்குப் பிடித்திருந்தது, என்னை சஷெங்கா என்று அழைத்தது, ஒரு மோசமான பாஸ்டர்ட் அல்ல, தாத்தாவிடம் இன்னும் அமைதியாக பேசச் சொன்னாள், அவளே செவிக்கு புலப்படாமல் நடக்க முயன்றாள்" (102) மேலும், முற்றிலும் நம்பமுடியாதது என்னவென்றால், அவள் தன் பேரனுக்குப் படித்தாள்: "இது எனக்கு ஒரு பொருட்டல்ல. அவள் என்ன புத்தகம் எடுத்தாள்? வார்த்தைகளின் அர்த்தம் எனக்குப் புரியவில்லை, ஆனால் என் பாட்டியின் குரலை அமைதியாகப் படிப்பது இனிமையாக இருந்தது ... நான் முடிந்தவரை கேட்க விரும்பினேன், நான் கேட்டேன், கேட்டேன், கேட்டேன் ... ”(108) . அத்தகைய ஒரு படத்தை நீங்கள் கற்பனை செய்து, உங்களைத் தொட்டீர்கள் ... ஆனால் சாஷாவின் நோயின் போது கூட, நினா அன்டோனோவ்னா சிறுவனின் பெயர்களை அழைத்து அவனை சபிக்க மறக்கவில்லை: “இந்த வினோதத்திற்கு எங்கு சளி பிடிக்க நேரம் கிடைத்தது என்று கூட எனக்குத் தெரியவில்லை .. .”, “நீங்கள் ஒரு டிரம்மில் இழுக்கப்பட்டிருப்பீர்கள், நான் உங்களால் எவ்வளவு சோர்வாக இருக்கிறேன்! நீங்கள் எப்படி அழுகினீர்கள் என்பதைத் தாங்கும் சக்தி என்னிடம் இல்லை. ”,“ செனெக்கா, அந்த பாஸ்டர்ட் முட்டாள் மீண்டும் நோய்வாய்ப்பட்டான் ”, முதலியன (கடைசி இரண்டு கதைகளை அடுத்த அத்தியாயத்தில் விரிவாகப் பார்ப்போம்). முரண்பாடான பாட்டியின் அன்பை உறுதிப்படுத்த போதுமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. இதைப் பற்றி அவளே சொல்கிறாள்: “இப்போது எனக்கு ஒரு கவலை, வாழ்க்கையில் ஒரு மகிழ்ச்சி - இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தை ... அன்பிற்காக - நான் நேசிப்பதைப் போல அவரை நேசிக்கும் ஒரு நபர் உலகில் இல்லை ... நான் அவரைக் கத்துகிறேன். - அதனால் பயத்தில் இருந்து, மற்றும் நான் இதை பின்னர் சத்தியம் செய்கிறேன் ... அத்தகைய தண்டனை காதல் மோசமானது, அதிலிருந்து வலி மட்டுமே, ஆனால் அது அப்படி இருந்தால் என்ன செய்வது? (124) (அடுத்த அத்தியாயத்தில் "அத்தகைய" அன்பிற்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்).

பாட்டிக்கும் அம்மாவுக்கும் இடையிலான மோதலைப் பொறுத்தவரை, நாம் மேலே குறிப்பிட்டது போல, இது கதையின் முதல் பக்கங்களில் கூறப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், முழு கதையும் அவரைச் சுற்றியே கட்டப்பட்டுள்ளது. முதலில், அவர் நினா அன்டோனோவ்னாவின் தனித்தனியான கருத்துக்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், அதில் அவர் சாஷாவை உரையாற்றுகிறார்: "நான் ஐந்து ஆண்டுகளாக உங்களுடன் உழைக்கிறேன், அவள் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறை மட்டுமே தன்னை மறைத்து, சோபாவில் படுத்து உணவு கேட்பாள்" , “உன் அம்மா எம்பிராய்டரி செய்வதில்லை, அதனால் அவளுடைய கல்லறை கவசத்தை எம்ப்ராய்டரி செய்ய வேண்டும்!”, “சஷெங்கா, அவள் இழுத்துச் சென்றதை மட்டுமே செய்த உன் அம்மாவுக்காக நீ கஷ்டப்படுகிறாய்,” என்று தன் மகளை “புபோனிக் பிளேக்” என்று அழைத்தாள். தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையிலான சந்திப்புகள் மிகவும் அரிதானவை: இரண்டு மட்டுமே கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. இதை ஆரம்பித்தவர் நினா அன்டோனோவ்னா. தன் ஒரே மகனைப் பார்க்க அவள் தன் சொந்த மகளை அனுமதிக்கவில்லை, பிந்தையவனை தன் தாய்க்கு எதிராக நிறுத்தினாள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாட்டி தனது அன்பான பேரனிடமிருந்து பிரிந்துவிடுவாளோ என்று பயந்தாள். உண்மையில் மகளின் இரண்டாவது திருமணம் தான் காரணம், நினா அன்டோனோவ்னா உண்மையில் இந்த "தேசத்துரோகத்தை" மன்னிக்க முடியாதா?

எனவே, "Bury Me Behind the Plinth" இன் சதி மற்றும் கலவை குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய சுயசரிதை கதைகளின் சதி மற்றும் கலவையைப் போன்றது: கதை முதல் நபரில், ஒரு குழந்தையின் கண்ணோட்டத்தில் உள்ளது; ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஒரு பையனின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு தெளிவான, மறக்கமுடியாத சம்பவமாகும் (துண்டுகள் குழந்தைகளின் நினைவகத்தின் பிரத்தியேகங்களால் விளக்கப்படுகின்றன). P. Sanaev இன் புத்தகத்திற்கும் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய பிற கதைகளுக்கும் உள்ள மிக முக்கியமான வேறுபாடு என்னவென்றால், "என்னை அடித்தளத்திற்குப் பின்னால் புதைக்கவும்" - சாஷா என்பது பெரியவர்களின் உறவில் ஒரு லிட்மஸ் சோதனை: பாட்டி மற்றும் அம்மா. எனவே மோதல்: பையன் "இரண்டு காதல்" பொருளாக. பாட்டியின் அன்பு தனது பேரனுக்கு ஒரு சிறப்பு வகை, முரண்பாடானது என்பதன் மூலம் குழந்தையின் கடினமான நிலையும் சிக்கலானது. நினா அன்டோனோவ்னா தனது பேரனை ஒரே நேரத்தில் நேசிக்கிறார் மற்றும் வெறுக்கிறார்.

பாடம் 2

2.1 இலக்கிய விமர்சனத்தில் "சோகம்" என்ற கருத்து

இலக்கிய விமர்சனத்தில், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு தெளிவான விளக்கங்கள் இல்லை. நாம், Yu. Borev, V. Khalizev, A. Esin மற்றும் பலர் போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்களைப் பின்பற்றி, இந்த கருத்துகளை அழகியல் வகைகளாகவும், பாத்தோஸ் வகைகளாகவும் கருதுவோம். இலக்கியக் கோட்பாட்டில், இந்த வார்த்தைக்கான ஒத்த சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: "வேலையின் ஆன்மா" (வி. பெலின்ஸ்கி), "மேலாதிக்க கலை உணர்வு" (உக்தோம்ஸ்கி), "ஆசிரியரின் உணர்ச்சி வகை" (கலிசேவ்). பாத்தோஸ் மூலம், பெலின்ஸ்கி "யோசனை-உணர்வை" புரிந்து கொண்டார், இது கவிஞர் "சிந்திக்கிறார் ... காரணத்துடன் அல்ல, காரணத்துடன் அல்ல, உணர்வுடன் அல்ல ... ஆனால் அவரது தார்மீக இருப்பின் முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடுடன்" . "ஆசிரியரின் உணர்ச்சி வகை" என்பதன் கீழ் கலிசேவ் பின்வருவனவற்றைக் குறிக்கிறது: "பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் நிலையான "கலவைகள்", வாழ்க்கையின் சில வகையான கவரேஜ், ஆளுமை பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் ஒட்டுமொத்த படைப்பை வகைப்படுத்துகிறது" . எசின் பாத்தோஸை "வேலையின் முக்கிய உணர்ச்சித் தொனி, அத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீடு கவரேஜ்" என்று விளக்குகிறார். . அனைத்து வரையறைகளின் பொதுவான அம்சம் என்னவென்றால், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பாத்தோஸை யோசனை உலகின் கூறுகளில் ஒன்றாகக் கருதுகின்றனர்: "... இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் இன்றியமையாத தருணம் மற்றும் யோசனை, ஆசிரியரின் இலட்சியம் மற்றும் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் கருதப்பட வேண்டும். மோதலின் தன்மையைப் போலவே" .

ஏறக்குறைய அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் பின்வரும் வகைகளை (வகைகள்) பாத்தோஸை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: வீர, சோகமான, காதல், இடிலிக், உணர்ச்சி. ஆனால் காமிக் போன்ற ஒரு இனத்தை தனிமைப்படுத்துவதில் எல்லோரும் ஒருமனதாக இல்லை. குறிப்பாக, எசின் காமிக் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் இதுபோன்ற வகைகளை தனிமைப்படுத்துகிறார்: முரண்பாடு, நகைச்சுவை, நையாண்டி, புத்திசாலித்தனம். கலிசேவ் அவற்றை காமிக் வகைகளாகக் கருதுகிறார். முரண்பாட்டிற்கான காரணங்கள் பின்வருமாறு: ஈசின் நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்பை ஏற்படுத்தாது என்று கூறுகிறார், அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றில் அவர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். எனவே, நகைச்சுவையின் கீழ் A.B. Esin என்பது "உண்மையின் ஒரு நிகழ்வு, அதன் உள்ளார்ந்த அபத்தங்கள், முரண்பாடுகள், அதன் கண்டுபிடிப்பின் சாராம்சத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு" ஆகியவற்றுடன் சிரிப்பைத் தூண்டுகிறது. . கலிசேவ், மறுபுறம், நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் சிரிப்பை வேறுபடுத்துகிறார், இது ஒரு வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: "நகைச்சுவை, முரண்பாடான கேலி, தத்துவ நகைச்சுவை, காதல் முரண்" முதலியன எதிர்காலத்தில், காமிக் ஒரு வகையான பாத்தோஸாகக் கருதப்படும் கண்ணோட்டத்தை நாங்கள் கடைப்பிடிப்போம்.

கலையின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை கருத்துகளில் முதலீடு செய்யப்பட்டதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் சொந்த அம்சங்களை சோகத்திற்குள் கொண்டுவருகிறது மற்றும் அதன் இயல்பின் சில அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

அதன் தோற்றத்தில் உள்ள சோகம் டியோனிசஸ் கடவுளின் வழிபாட்டு முறைக்கு செல்கிறது. இது கருவுறுதல், மது தயாரித்தல், மது, போதை மற்றும் இறந்தவர்களின் ஆன்மாவின் கடவுள். பிறப்பு மற்றும் இறப்பு - இரண்டு எதிர் செயல்முறைகள் சந்திக்கும் மற்றும் ஒன்றிணைக்கும் அதன் வழிபாட்டு செயல்பாடுகளின் முரண்பாடு எங்களுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

தீப ஒளியிலும், புல்லாங்குழல் ஓசையிலும் கடவுளை வழிபடுபவர்கள் தியோனிசஸ் வழிபாடு செய்தனர். விலங்குகளின் தோலை உடுத்தி அவனது பரிவாரமாக நடித்தனர். நடனத்தில், தங்களை வெறித்தனமாக கொண்டு, அவர்கள் கடவுளின் உருவம் கொண்ட விலங்கைப் பிரித்து, அதன் பச்சை துண்டுகளை சாப்பிட்டனர். இது தெய்வத்துடனான தொடர்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்தியது. "கடவுள் உடைமை" நிலைக்கு நுழைந்த ஆண்கள் "பச்சஸ்", பெண்கள் - "பச்சாண்டஸ்". கடவுளைக் கொன்று துண்டு துண்டாகக் கிழித்த பிறகு, டியோனிசஸின் வழிபாட்டாளர்கள் அவரை மீண்டும் உயிர்த்தெழுப்பினார்கள், அவரை ஒரு குழந்தையைப் போல வளர்த்தார்கள். . இவ்வாறு, கடவுள் வழிபாட்டில், துக்கமும் மகிழ்ச்சியும் இணைந்தன. இங்குதான் சோகம் தொடங்கி வளர்கிறது.

எனவே, அரிஸ்டாட்டில் சுட்டிக்காட்டிய சோகத்தின் இன்றியமையாத மற்றும் அவசியமான அம்சத்தை யு.போரேவ் எடுத்துக்காட்டுகிறார், - "மரணமும் அதனால் உருவாகும் சோகமும் துக்கமும் மறுபிறப்பும் அதனால் உருவாக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியும் வேடிக்கையும்" . ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, சோகம் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறது, இறக்கும் நபரின் அழியாத தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும் சோகம் என்பது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, இறப்பு மற்றும் அழியாமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை தெளிவுபடுத்தும் கோளமாகும். .

பழங்காலத்தில், பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் முதன்முதலில் சோகத்தை ஒரு தத்துவார்த்த பிரச்சனையாக தனிமைப்படுத்திக் குறிப்பிட்டனர். அவை துண்டிக்கப்படுவதில்லை, சோகம் மற்றும் சோகத்தை வேறுபடுத்துவதில்லை .

போரேவ் குறிப்பிடுவது போல, பண்டைய சோகத்தின் ஹீரோ செயல்பாடு தானே, செயல்திறன் தானே. சோகத்தின் முழு அர்த்தமும் அவசியமான மற்றும் அபாயகரமான கண்டனத்தில் இல்லை, ஆனால் ஹீரோவின் நடத்தையின் தன்மையில் இருந்தது. என்ன நடக்கிறது, குறிப்பாக எப்படி நடக்கிறது என்பதுதான் இங்கு முக்கியம். தேவைக்கு ஏற்ப ஒரு ஹீரோ. அவரால் தவிர்க்க முடியாததைத் தடுக்க முடியாது, ஆனால் அவர் போராடுகிறார், செயல்படுகிறார், மேலும் அவரது சுதந்திரத்தின் மூலம் மட்டுமே, அவரது செயல்கள் மூலம், என்ன நடக்க வேண்டும் என்பது உணரப்படுகிறது. பழங்கால ஹீரோவை கண்டனத்திற்கு இழுப்பது அவசியமில்லை, ஆனால் அவரே அதை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்து, அவரது சோகமான விதியை நிறைவேற்றுகிறார்.

கலையில் சோகமான உருவத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை ஆராய்ச்சியாளர் குறிப்பிடுகிறார்: வீர பாத்திரம்.பண்டைய சோகத்தின் குறிக்கோள் கதர்சிஸ், சுத்திகரிப்பு.

இடைக்காலத்தில், சோகம் வீரமாக அல்ல, தியாகியாகத் தோன்றுகிறது.அதன் நோக்கம் ஆறுதல்.

ஆறுதலின் இடைக்கால சோகம் தர்க்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: “நீங்கள் மோசமாக உணர்கிறீர்கள், ஆனால் அவர்கள் (வீரர்கள், அல்லது சோகத்தின் தியாகிகள்) உங்களை விட சிறந்தவர்கள், அவர்கள் உங்களை விட மோசமானவர்கள், எனவே உங்கள் துன்பங்களில் ஆறுதல் பெறுங்கள். மோசமான துன்பங்கள் உள்ளன, மற்றும் வேதனைகள் மக்களுக்கு கடினமாக உள்ளன, அதற்கு தகுதியான உங்களை விட குறைவாகவே உள்ளது" . பூமிக்குரிய ஆறுதல் (நீங்கள் மட்டும் பாதிக்கப்படுவதில்லை) பிற உலக ஆறுதலால் மேம்படுத்தப்படுகிறது (அங்கு நீங்கள் துன்பப்பட மாட்டீர்கள், உங்கள் பாலைவனங்களுக்கு ஏற்ப உங்களுக்கு வெகுமதி கிடைக்கும்).

ஒரு முக்கியமான அம்சம் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான கற்பனை.

இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், டான்டேவின் கம்பீரமான உருவம் எழுகிறது. சோகம் பற்றிய அவரது விளக்கம் தியாகத்தின் இடைக்கால மையக்கருத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஆனால் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட, மந்திரம் இல்லை.

ஷேக்ஸ்பியரின் பெயர் ஒரு புதிய நேரத்தின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. இடைக்கால மனிதன் கடவுளால் உலகை விளக்கினான். தற்கால மனிதன் உலகம் தானே காரணம் என்று காட்ட முயன்றான். ஷேக்ஸ்பியரைப் பொறுத்தவரை, "மனித உணர்வுகள் மற்றும் சோகங்களின் கோளம் உட்பட முழு உலகத்திற்கும் வேறு உலக விளக்கங்கள் தேவையில்லை; இது தீய விதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, கடவுள் அல்ல, மந்திரம் அல்லது தீய மந்திரங்கள் அல்ல ... உலகத்திற்கான காரணம், அதன் சோகங்களுக்கான காரணங்கள், தானே இருக்கிறது » .

யு. போரேவின் கூற்றுப்படி, மறுமலர்ச்சியின் சோகமான ஹீரோ மனிதகுலத்தின் குடிமகன் என்பது "காஸ்மோபாலிட்டனில் அல்ல, ஆனால் இந்த வார்த்தைகளின் மிகவும் மனிதாபிமான அர்த்தத்தில்" .

ஷேக்ஸ்பியரின் கண்டுபிடிப்பு என்பது ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய கலவையாகும். மேலும் "அவரது கதாபாத்திரங்கள் வாழும் மற்றும் செயல்படும் உலகின் பொதுவான நிலையை பிரதிபலிக்கும் உண்மையான சூழலை" சோகத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. .

பரோக் கலையில், சோக ஹீரோ "மீண்டும் ஒரு தியாகி, ஆனால் ஒரு உயர்ந்த தியாகி, ஒரு பரவச நிலையில், மனித வாழ்க்கையின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை இழந்து, வலிமிகுந்த மரணத்தை தானாக முன்வந்து ஏற்றுக்கொண்ட தற்கொலை". .

யு. போரேவைத் தொடர்ந்து, கிளாசிக் கலையில் முக்கிய மோதல் உணர்வு மற்றும் கடமையின் மோதலாக இருக்கும் கண்ணோட்டத்தை நாங்கள் கடைபிடிக்கிறோம். "கிளாசிக் சோகமான படம் ஒரு சுருக்க மற்றும் நெறிமுறை தன்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட உபதேசம், திருத்தம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த படம் மனித நடத்தையின் சுருக்க விதிமுறைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறது. . மேலும், ஆராய்ச்சியாளர் கூறுகிறார், "கிளாசிக் சோகம் தனித்து நிற்கிறது ... ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் சமூக மற்றும் தனிமனிதனின் சுயாதீனமான கொள்கைகளாக" . ஆனால் இந்த இரண்டு அடுக்குகளையும் இணைப்பது கடினம், எனவே உண்மையான மகிழ்ச்சி நடைமுறையில் அணுக முடியாதது. எனவே, உணர்வு மற்றும் கடமையின் சோகமான முரண்பாடு. போரேவின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் ஹீரோவின் அழியாத தன்மை சமூகக் கொள்கையின் வெற்றியின் மூலம் வெளிப்படுகிறது. செதில்கள் எப்பொழுதும் பொதுமக்களை நோக்கிச் சாய்கின்றன, ஆனால் முழுமையாக விஞ்சிவிடாது.

ரொமாண்டிக்ஸ் கதாபாத்திரத்திற்குள் சோகத்தின் மூலத்தைக் காண்கிறது. அவர்கள் தங்கள் முழு கவனத்தையும் கதாபாத்திரத்தின் மீது, அதன் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையின் மீது செலுத்தினர் மற்றும் வாழ்க்கையின் உண்மையான சூழ்நிலைகளிலிருந்து சுருக்கப்பட்டனர். ஆளுமையின் தனித்தன்மையில் பைரன் அதன் சமூக மதிப்பைக் கண்டார். அத்தகைய நபரின் மரணத்தை அவர் ஒரு சோகமாக உணர்ந்தார்.

பைரனைப் பொறுத்தவரை, "நாயகன் அழியாதவன் ... மனிதனிடம் உள்ள உயர்ந்த சமூகக் கொள்கைகள் அவனுடன் இறக்கவில்லை" .

எனவே, சோகத்தின் காதல் கருத்து கூறுகிறது: “உலகம் முழுமையடையாது, தீமையை உலகத்திலிருந்து முற்றிலுமாக வெளியேற்ற முடியாது, ஆனால் அவருடன் போரில் இறங்கும் ஹீரோவின் செயல்பாடு உலகில் ஆதிக்கத்தைக் கைப்பற்ற தீமையை அனுமதிக்காது. இந்த வலிமையான மற்றும் நித்திய போராட்டத்தில் ஹீரோ தானே தனது இயல்பின் பல சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அழியாத தன்மையைப் பெறுகிறார். .

கலையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் யூ. போரேவ் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறார், இதில் "துயரமானது தேசிய வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது" .

நவீனத்துவத்தின் அழகியல் மேலாதிக்கம் "அட்டூழியமானது" என்று ஆராய்ச்சியாளர் கருதுகிறார், மேலும் "அலிட்டேச்சர்" ஒரு அழுகும் உலகில், எதிர்காலம் இல்லாத உலகில் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது என்பதன் மூலம் இதை விளக்குகிறார். இது இல்லாமல், சோகத்தின் கோட்பாட்டில் முக்கிய நிலையை நிறைவேற்றுவது சாத்தியமில்லை: மனித அழியாத யோசனை. மேலும், யு.போரேவ் "துன்மார்க்கத்தின்" முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காட்டுகிறார், அவற்றில் பின்வருவனவற்றை அடையாளம் காணலாம்: ஒரு நபரின் இறப்பு, ஹீரோ தனிமை, வாழ்க்கை அர்த்தமற்றது, எதிர்காலம் இல்லை, "சோகம்" வீரம் மற்றும் இலட்சியமற்றது. , முதலியன

எங்கள் கருத்துப்படி, "சோகம்" என்று அழைக்கப்படுவதைப் புரிந்துகொள்வதில் ஆராய்ச்சியாளர் உச்சரிப்புகளை சரியாக வைக்கவில்லை. இருத்தலியல்வாதிகளின் அழகியல் சோகம் பற்றிய அவர்களின் சொந்த பார்வையைக் கொண்டுள்ளது. ஆம், இது பாரம்பரிய புரிதலில் இருந்து வெளியேறியது, ஆனால் துல்லியமாக இந்த வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மையை ஈர்க்கிறது. கலிசேவ் இதை "கரைகள் இல்லாத சோகம்" என்று அழைக்கிறார் (மேலும் விவரங்களுக்கு கீழே பார்க்கவும்).

ஒய். போரேவின் பணியின் மதிப்பு பின்வருமாறு நமக்குத் தோன்றுகிறது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஆராய்ச்சியாளர் முடிவுக்கு வந்தார், மேலும் நாம் சேர்க்கலாம் - 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், "முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக சோகம் மாற்றப்பட்டது. நகைச்சுவை உட்பட அனைத்து வகைகளின் ஒரு அங்கமாக சோகம் " . "ஆன் தி டிராஜிக்" வேலைக்கு நாங்கள் திரும்பியதற்கு மற்றொரு காரணம் உள்ளது: இங்கே வரலாற்று அம்சத்தில் சோகம் போதுமான விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது. இந்த பொருளை முறைப்படுத்துவதன் மூலம், சோகத்தின் முக்கிய அறிகுறிகளை நாம் அடையாளம் காணலாம், பின்னர் P. Sanaev இன் கதையான "Bury Me Behind the Plinth" இல் அவை எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன என்பதைப் பார்க்கலாம்.

ஆனால் முடிவுகளை எடுப்பதற்கு முன், சோகத்தின் சிக்கல் அவற்றில் எவ்வாறு உள்ளது என்பதைக் கண்டறிய இலக்கிய அகராதிகள் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாடு குறித்த பாடப்புத்தகங்களுக்குத் திரும்புவோம்.

யு. ஸ்டென்னிக் சோகத்திற்கு பின்வரும் வரையறையை அளிக்கிறார்: "ஒரு அழகியல் வகை, அது நாயகனின் துன்பம் மற்றும் இறப்பு அல்லது அவனது வாழ்க்கை மதிப்புகள் மூலம் வெளிப்படும் ஒரு தீர்க்க முடியாத மோதலை (மோதல்) வகைப்படுத்துகிறது. மேலும், சோகத்தின் பேரழிவு தன்மையானது ஒரு பேரழிவு தரும் வாய்ப்பின் காரணமாக ஏற்படவில்லை, ஆனால் அழிந்து போவதன் உள் இயல்பு மற்றும் தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்குடன் அதன் முரண்பாடு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. .

இளம் இலக்கிய விமர்சகரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில், சோகம் "வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, வாழ்க்கையின் நோக்கம் மற்றும் பொருள், செயல்பாடு மற்றும் ராஜினாமா, சுதந்திரம் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சக்தி, தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் உறவு ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ." . இந்த வரையறை முந்தையவருடனான மோதலின் அறிகுறியை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது, ஒரு மோதல் மட்டுமல்ல, "ஒரு கடுமையான முரண்பாடு ... பல்வேறு சக்திகளின் மோதல் - ஒரு நபருக்கும் உலகத்திற்கும் இடையில், மற்றும் ஒரு நபருக்குள்ளேயே ... இது மனித துன்பம் மற்றும் ... மரணத்துடன் உள்ளது. .

கோர்மிலோவ் ஏ.என். சோகமான ஹீரோவைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அவரைப் பற்றி அதன் சொந்த யோசனையைக் கொண்டிருந்ததாகக் கூறுகிறார்: பழங்காலத்தில் மற்றும் கிளாசிக் சகாப்தத்தில் - ஒரு உயரமான ஹீரோ, லெஸ்ஸிங் ஜி.ஈ. - சாதாரண மக்கள், முதலியன. சோகத்தின் ஆதாரம், ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, சோகமான குற்ற உணர்வு, ஹீரோவின் சோகமான தவறு அல்லது சமாளிக்க முடியாத வெளிப்புற சூழ்நிலைகள். .

சோகமான குற்றம் என்றால் என்ன? ஹெகல் அதை "ஒரு சீர்குலைந்த சமநிலையின் விளைவாகவும், சோகமான ஹீரோக்கள் குற்றவாளிகளாகவும் அதே நேரத்தில் நிரபராதியாகவும்" வரையறுக்கிறார். . ஹீரோவின் சோகமான குற்றத்தின் பின்வரும் விளக்கத்தை Esin A. இல் காண்கிறோம்: "ஹீரோவின் செயல், அதன் விளைவுகளை அவர் முன்னறிவிக்காதது மற்றும் அவரது துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு காரணமாகிறது" .

எசின் சோகத்தை ஒரு வகையான பாத்தோஸ் என்று விளக்குகிறார், “சில உயரமான மற்றும் மீளமுடியாமல் இழந்த மதிப்புகளுக்காக துன்பம் மற்றும் துக்கம். சோகம் என்பது நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஹீரோவில் விரக்தியை ஏற்படுத்துகிறது, வாழ்க்கையின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்தல் ... சோகம் பெரும்பாலும் ஒரு சோகமான மோதலை நம்பியுள்ளது, அது பாதுகாப்பாக தீர்க்கப்பட முடியாது, மேலும் பெரும்பாலும் தீர்வு இல்லை. இரண்டு வகையான சோக மோதல்கள் உள்ளன: வெளிப்புற, ஒரு நபர் சாதகமற்ற வெளிப்புற நிலைமைகளை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​மற்றும் உள், அவருக்கு சமமாக முக்கியமான போது, ​​ஆனால் பொருந்தாத மதிப்புகள் ஹீரோவின் ஆன்மாவில் எதிர்க்கின்றன. .

V. E. கலிசேவ் துயரத்தை "உணர்ச்சி ரீதியான புரிதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளில் தேர்ச்சி பெறுதல் ஆகியவற்றின் ஒரு வடிவமாக புரிந்துகொள்கிறார். மனதின் ஒரு சட்டமாக, அது துக்கம் மற்றும் இரக்கம். . மேலும், பல ஆராய்ச்சியாளர்களைப் போலவே, வாலண்டைன் எவ்ஜெனீவிச் சோகமான "ஒரு நபரின் (அல்லது மக்கள் குழு) வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மோதல்களின் (மோதல்கள்) தீர்க்க முடியாத, ஆனால் சமரசம் செய்ய முடியாததைக் காண்கிறார். . எங்கள் கருத்துப்படி, கலிசேவின் வேலையில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஆராய்ச்சியாளர் பல வகையான துயரங்களை அடையாளம் காண்கிறார்:

எனவே, எங்களால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பொருள், சோகத்தின் ஒரு வடிவமாக சோகத்தைப் பற்றி சில முடிவுகளை எடுக்க அனுமதிக்கிறது:

2.2 இலக்கிய விமர்சனத்தில் "காமிக்" என்ற கருத்து

சோகத்தைப் போலவே, கலையில் நகைச்சுவையும் பழங்காலத்தில், நாகரிகத்தின் விடியலில் தோன்றியது. இந்திய வேதங்களில், "நாட்டுப்புற நடிகர்கள் நடித்த நகைச்சுவை காட்சிகள்" பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. . அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் சிரிப்பை நகைச்சுவையின் அடிப்படையாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். ஆனால் சிரிப்பு ஒரு உடலியல் நிகழ்வாக அல்ல, ஆனால் வேறு ஏதாவது. இதன் பொருள் என்ன - நாம் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். “காமிக் வேடிக்கையானது, ஆனால் எப்போதும் வேடிக்கையானது நகைச்சுவையானது அல்ல ... சிரிப்பு எப்போதும் நகைச்சுவையின் அடையாளம் அல்ல ... நகைச்சுவையானது நகைச்சுவையை விட பரந்தது. நகைச்சுவையானது வேடிக்கையானவர்களின் அழகான சகோதரி." . போரேவின் படைப்பான "காமிக்" இல், "ஒரு செயல் செய்யப்படும்போது மட்டுமே ஆழமாக நகைச்சுவையாக இருக்கும்" என்பதை எல்லா தீவிரத்திலும் "அந்த நபர் தனது நகைச்சுவையை கவனிக்கவில்லை" என்பதைக் காண்கிறோம். .

S. Kormilov சிரிப்பை இலக்கியத்தில் ஒரு வெளிப்பாடாகக் கருதுகிறார் "மனித இருப்பு மற்றும் நனவின் மிகவும் வேறுபட்ட கோளங்கள். பொதுவாக, சிரிப்பு என்பது எதிர்பார்த்தது... எதிர்பாராமல்... .

வி. கலிசேவ் சிரிப்பைப் பற்றி இரண்டு அர்த்தங்களில் பேசுகிறார்: ஒருபுறம், இது "மகிழ்ச்சி, ஆன்மீக மகிழ்ச்சி, உயிர் மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு, நல்ல தகவல்தொடர்புகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்"; மறுபுறம், மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவற்றின் நிராகரிப்பு மற்றும் கண்டனத்தின் ஒரு வடிவம், எதையாவது கேலி செய்வது, சில முரண்பாடுகளை நேரடியாக உணர்ச்சி ரீதியாக புரிந்துகொள்வது; ஒரு நபரை அவர் உணர்ந்தவற்றிலிருந்து அந்நியப்படுத்துதல் . இரண்டாவது அர்த்தத்தில், சிரிப்பு நகைச்சுவையுடன் தொடர்புடையது. Valentin Evgenievich காமிக் "விதியிலிருந்து விலகல், அபத்தம், சீரற்ற தன்மை, தவறு மற்றும் அசிங்கம் துன்பத்தை ஏற்படுத்தாது; உள் வெறுமை மற்றும் முக்கியத்துவமின்மை, இது செழுமை மற்றும் முக்கியத்துவத்திற்கான கூற்றால் மூடப்பட்டிருக்கும்; செயலற்ற தன்மை மற்றும் தன்னியக்கவாதம், அங்கு சுறுசுறுப்பு மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவைப்படுகிறது " . நாங்கள் பணியாற்றிய அனைத்து வரையறைகளிலும், இந்த ஏற்பாடு ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது. கோர்மிலோவ் காமிக்ஸில் "நிகழ்வின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, விதிமுறை மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்துடன் ஒப்பிடுகையில் எதிர் கொள்கைகளின் மாறுபாடு உள்ளது" என்று கூறுகிறார். . போரேவ் - "காமிக் மாறுபாடு, "முரண்பாடு", முரண்பாட்டின் விளைவாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது: அசிங்கமான - அழகான (அரிஸ்டாட்டில்), முக்கியமற்ற - விழுமியமான (I. காண்ட்), அபத்தமான - நியாயமான (ஜீன்-பால், A. ஸ்கோபன்ஹவுர்) ... " .

காமிக் யூ போரேவ் அதன் தோற்றத்தில் என்ன பண்புகளை கண்டுபிடித்தார் என்பதை கவனியுங்கள்? "டியோனிசஸின் நினைவாக கொண்டாட்டங்களின் போது, ​​வழக்கமான கண்ணியமான கருத்துக்கள் தற்காலிகமாக தங்கள் சக்தியை இழந்தன. முழுமையான தளர்வான சூழ்நிலை, வழக்கமான விதிமுறைகளிலிருந்து திசைதிருப்பல், நிறுவப்பட்டது. கட்டுப்பாடற்ற வேடிக்கை, ஏளனம், வெளிப்படையான வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களின் ஒரு நிபந்தனை உலகம் எழுந்தது. . இது இயற்கையின் படைப்பு சக்திகளின் கொண்டாட்டம், மனிதனின் சரீரக் கொள்கையின் வெற்றி, இது ஒரு நகைச்சுவை உருவகத்தைப் பெற்றது. இங்கே சிரிப்பு சடங்கின் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு பங்களித்தது - வாழ்க்கையின் உற்பத்தி சக்திகளின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துவது: சிரிப்பு மற்றும் தவறான மொழியில் அவர்கள் ஒரு உயிரைக் கொடுக்கும் சக்தியைக் கண்டார்கள். பிரபலமான சிரிப்பு, இருப்பதன் மகிழ்ச்சியை உறுதிப்படுத்துகிறது, உத்தியோகபூர்வ உலகக் கண்ணோட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது, ரோமில் சடங்குகளில் ஒலித்தது, இது வெற்றியாளரின் மகிமைப்படுத்தல் மற்றும் ஏளனம், துக்கம், மேன்மை மற்றும் இறந்தவரின் ஏளனம் ஆகிய இரண்டையும் இணைத்தது.

இடைக்காலத்தில், தேவாலயத்தின் கடுமையான சித்தாந்தத்தை எதிர்க்கும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு, "திருவிழாக்களில், நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஊர்வலங்களில், "முட்டாள்கள்", "கழுதைகள்" விடுமுறை நாட்களில், பகடி வேலைகளில், அற்பமான-தெருவின் உறுப்புகளில் ஒலித்தது. கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் "முட்டாள்கள்" ஆகியோரின் நகைச்சுவை மற்றும் செயல்களில், அன்றாட வாழ்வில், விருந்துகளில், அவர்களின் "பீன்" ராஜாக்கள் மற்றும் ராணிகளுடன் "சிரிப்பதற்காக" . ரபேலாய்ஸ் பற்றிய பக்தின் புத்தகத்தில், திருவிழா சிரிப்பு நாடு முழுவதும், உலகளாவியதாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "பொருள் மற்றும் உடல் கொள்கை (உடலின் படங்கள், உணவு, பானம், மலம், பாலியல் வாழ்க்கை) ... அதன் பிரபலமான, பண்டிகை மற்றும் கற்பனாவாத அம்சத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ... பொருள் மற்றும் உடல் கொள்கை .. உலகளாவிய மற்றும் நாடு தழுவியதாக கருதப்படுகிறது... பொருள் மற்றும் உடல் கொள்கையை தாங்குபவர் ... ஒரு தனி உயிரியல் தனிநபர் அல்ல, ஆனால் மக்கள் ... இந்த படங்கள் அனைத்திலும் முன்னணி தருணம் ... கருவுறுதல், வளர்ச்சி, நிரம்பி வழிதல் அதிகப்படியான…" . M. பக்தின் சிரிப்பின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு - தெளிவற்ற தன்மை, இரு உலகம், சடங்குகளின் எதிர்ப்பு மற்றும் தீவிர உத்தியோகபூர்வ தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ மாநில வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் சடங்குகளுக்கு கண்கவர் வடிவங்கள். .

எனவே, நகைச்சுவையை ஒரு முரண்பாடாக, இருப்பதன் மகிழ்ச்சியின் உறுதிப்பாடாக நாங்கள் கருதுகிறோம். பல அறிஞர்கள் நகைச்சுவையில் ஆச்சரியம் மற்றும் திடீர் தன்மையின் பங்கை வலியுறுத்துகின்றனர். நகைச்சுவையில் ஆச்சரியத்தின் முக்கியத்துவம் பார்மெனிஸ்கஸின் பண்டைய கட்டுக்கதையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர் ஒருமுறை பயந்து, சிரிக்கும் திறனை இழந்து, இதனால் பெரிதும் அவதிப்பட்டார். அவர் உதவிக்காக டெல்பிக் ஆரக்கிள் பக்கம் திரும்பினார். அப்பல்லோவின் தாயான லடோனாவின் படத்தைப் பார்க்குமாறு அவருக்கு அறிவுறுத்தினார். பார்மெனிஸ்கஸ் ஒரு அழகான பெண்ணின் சிலையைப் பார்ப்பார் என்று எதிர்பார்த்தார், ஆனால் அதற்கு பதிலாக அவருக்கு ஒரு மரத் தொகுதி காட்டப்பட்டது. மற்றும் பார்மெனிஸ்கஸ் சிரித்தார்!

இந்த கட்டுக்கதை பணக்கார தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. பார்மெனிஸ்கஸின் சிரிப்பு அவர் எதிர்பார்த்ததற்கும் எதிர்பாராத விதமாக உண்மையில் பார்த்ததற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டால் ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஆச்சரியம் முக்கியமானது. பார்மெனிஸ்கஸ் திடீரென்று அவர் கற்பனை செய்ததை விட அழகான பெண்ணைப் பார்த்தால், அவர் சிரிக்க மாட்டார் என்று சொல்லத் தேவையில்லை. இங்குள்ள ஆச்சரியம் பார்மெனிஸ்கஸ் தனது மனதில் ஒரு உயர் அழகியல் இலட்சியத்தை (அப்பல்லோவின் தாயின் அழகு - லடோனாவின் யோசனை) தீவிரமாக எதிர்க்க உதவுகிறது, இது இலட்சியமாக இருப்பதாகக் கூறும் அதே வேளையில், இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. .

சோகத்தைப் போலவே, காமிக் அதன் வகைகள், வகைகள் உள்ளன. சிரிப்பு வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்டிருப்பதே இதற்குக் காரணம். எல்லா ஆராய்ச்சியாளர்களும் அதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். ஆனால் இந்த வகைகளை ஒதுக்குவதில் விஞ்ஞானிகளிடையே வேறுபாடுகள் உள்ளன. நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியை சிரிப்பின் துருவங்கள் என போரீவ் வரையறுத்தார், "அவைகளுக்கு இடையே காமிக் நிழல்களின் முழு உலகமும் உள்ளது" : முரண்பாடு, அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, நகைச்சுவையான முரண்பாடு, நகைச்சுவையான குறிப்பு, நகைச்சுவை குறிப்பு; கேலி, கிண்டல் . கலிசேவ் சிரிப்பின் ஸ்பெக்ட்ரத்தை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: நகைச்சுவை, முரண் கேலி, தத்துவ நகைச்சுவை, முரண், காதல் முரண் . கோர்மிலோவ் நகைச்சுவை, கிண்டல், நையாண்டி, முரண் என்று பேசுகிறார் .

காமிக் பற்றி பேசுகையில், காமிக் விளைவை அடைவதற்கான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளை ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும். முதலாவதாக, அவை மிகவும் வேறுபட்டவை. பக்தின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் பழக்கமான-தெரு பேச்சு வகைகளை அடையாளம் கண்டார்: "சபித்தல், சத்தியம் செய்தல், சத்தியம், நாட்டுப்புற பிளாசன்கள் போன்றவை." நகைச்சுவைத் தன்மை, சூழ்நிலைகள், விவரம், நையாண்டி மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கூர்மைப்படுத்துதல், பகடி, கேலிச்சித்திரம், கோரமான, மறுபரிசீலனை, புத்துயிர், சுய வெளிப்பாடு, பரஸ்பர வெளிப்பாடு, நகைச்சுவை, சிலேடை, உருவகம், நகைச்சுவை மாறுபாடு போன்றவற்றை போரீவ் குறிப்பிடுகிறார். ஹீரோவின் நடத்தை, பொருத்தமற்ற சூழ்நிலைகள், ஹீரோவின் குறைபாடுகளை அப்பாவியாகக் கண்டுபிடிப்பது, எல்லா வகையான தவறான புரிதல்கள், வெற்று சந்தர்ப்பத்தில் பிரமாண்டமான பேச்சு, நியாயமற்ற தன்மை மற்றும் முரண்பாடுகளை எசின் எடுத்துக்காட்டுகிறார். . Bochkareva E. தனது ஆய்வுக் கட்டுரையில் காமிக் விளைவை அடைய மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள படிவங்கள் மற்றும் முறைகளை தொகுத்தார். நகைச்சுவையின் மூன்று முக்கிய நுட்பங்களைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார்: "காமிக் ஆஃப் கேரக்டர்ஸ்", "காமிக் ஆஃப் பொசிஷன்" மற்றும் "பேச்சு ஆஃப் காமிக்". "காமிக் பாத்திரத்தை" கருத்தில் கொண்டு, போச்சரேவா மூன்று வகையான கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்:

போச்சரேவா "காமிக் சூழ்நிலையை" இரண்டு சூழ்நிலைகளின் முன்னிலையில் வகைப்படுத்துகிறார்:

"மொழியியல் நகைச்சுவை", ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. போச்சரேவா இரண்டு புள்ளிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்:

என்.ஏ. டெஃபியின் கதைகளின் சிறப்பியல்பு காமிக் சாதனங்களைப் பற்றி ஈ.வி.போச்சரேவா பேசுகிறார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எங்கள் கருத்துப்படி, முன்மொழியப்பட்ட வகைப்பாடு பல நகைச்சுவைப் படைப்புகளுக்கு உலகளாவியது. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், இது புதிய கூறுகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யும் “என்னை அடித்தளத்திற்குப் பின்னால் புதைக்கவும்” கதையில் உள்ள “மொழியியல் நகைச்சுவை” போச்சரேவா குறிப்பிட்ட தருணங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; இதில் திட்டுதல், ஆபாசமான வார்த்தைகள் போன்றவையும் அடங்கும் (மேலும் விவரங்களுக்கு, கீழே பார்க்கவும்).

எனவே, நாங்கள் பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வந்துள்ளோம்:

1. காமிக் பல்வேறு வகைகளில் பொதிந்துள்ளது: நகைச்சுவை, நகைச்சுவை, கிண்டல், நையாண்டி, புத்திசாலித்தனம். காமிக் வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கான அடிப்படையானது சிரிப்பின் மாறுபட்ட தன்மையாகும்.

அத்தியாயம் 3

3.1. Sasha Savelyev படத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் சோகம்

காமிக் பார்வையில் இருந்து முதலில் சாஷாவின் படத்தைப் பார்க்க முடிவு செய்தோம். அதனால் தான். முதலாவதாக, வாசகர்களான நாங்கள் பெரும்பாலான படைப்புகளை நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்தாக உணர்கிறோம்: கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள், அவர்களின் பேச்சு ஆகியவற்றைப் பார்த்து நாங்கள் சிரிக்கிறோம். இரண்டாவதாக, மிக முக்கியமாக, ஒரு பையனின் உருவம் ஒரு உன்னதமான காமிக் படத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று தோன்றலாம். அதை நிரூபிக்க முயற்சிப்போம்.

பி. சனேவின் கதையான “என்னை அடித்தளத்திற்குப் பின்னால் புதைக்கவும்” என்ற “காமிக் கதாபாத்திரம்” பற்றி பேசுகையில், போச்சரேவா ஈ.வி ஒரு சிறப்புக் குழுவில் இணைந்த ஹீரோக்களைப் பற்றி (இன்னும் துல்லியமாக, ஹீரோ - சாஷா) ஒருவர் நிச்சயமாகப் பேசலாம்: “ஏற்படுத்தும் பாத்திரங்கள் அனுதாபம், அவர்களின் உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுக்கு நன்றி, ஆசிரியரால் நகைச்சுவையான வழியில் உணரப்பட்டாலும் ... " நிச்சயமாக, நாங்கள் குழந்தைகளைப் பற்றி பேசுகிறோம் (எங்கள் விஷயத்தில், ஒரு குழந்தை). க்ரிட்சென்கோ Z.A. - குழந்தைகள் இலக்கியத்தில் ஒரு முறையியலாளர் - நகைச்சுவையான கதைகளைப் பற்றி அவர் கூறுகிறார், இதன் ஹீரோக்கள் குழந்தைகள்: “அவர் [குழந்தை] ஒரு தன்னிச்சையான படைப்பாளி, நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர். ஆசிரியர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலை வழிமுறைகள் குழந்தை பருவத்தின் இயல்பு, உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் முறைகள் மற்றும் அதன் வாய்மொழி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோக்களின் பேச்சுதான் பிரதானம்... வயது முதிர்ந்தவர் போல தோற்றமளிக்க முயற்சிப்பது, புத்திசாலித்தனமான குட்டி ஹீரோ அவரது பேச்சுக்கு எடை, உறுதியை அளிக்கிறது, அவருடைய பகுத்தறிவு குறிப்பிடத்தக்கது, முரண்பாடாக வாதிடப்படுகிறது. நகைச்சுவையான கதைகளின் ஹீரோக்கள் கற்பனை செய்யும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர், சாதாரணமானவற்றை அசாதாரணமாக மாற்றுகிறார்கள். நகைச்சுவையான படைப்புகளில் குழந்தைகளின் கற்பனை என்பது ஒரு கலை சாதனம் மற்றும் வயது அம்சம், ஒரு வகை சிந்தனை ... நகைச்சுவையான படைப்புகளை உருவாக்குபவர்கள் குழந்தையின் எண்ணங்களையும் செயல்களையும் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அவரது நிலையை எவ்வாறு எடுத்துக்கொள்வது, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்கவும். அவரது கண்கள் மூலம் அதை ஒரு குழந்தைத்தனமான மொழியில் வெளிப்படுத்துங்கள். . நகைச்சுவையான படைப்புகளின் குழந்தைகள்-ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்பாளிகளைப் பற்றி கிரிட்சென்கோ கூறியது நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் கதையில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

எங்கள் கருத்துப்படி, P. சனேவ் ஒரு எட்டு வயது சிறுவனின் சார்பாக மிகவும் நம்பத்தகுந்த, நம்பிக்கையுடன் பேசுகிறார் மற்றும் சில இலக்குகளை அடைகிறார் (அதை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்) அவரது தனிப்பட்ட குழந்தை பருவ நாடகம், அது அழிக்க முடியாததாக இருந்தது. அவரது ஆன்மா மீது குறி மற்றும் கதையின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது.

ஆனால் இப்போது சாஷா சேவ்லியேவை ஒரு நகைச்சுவை கதாபாத்திரமாக, இன்னும் துல்லியமாக, காமிக் உருவாக்கியவராக நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். நாம் ஏற்கனவே ஒரு சாதனமாக "பாத்திரத்தின் காமிக்" பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், மற்ற காமிக் சாதனங்களுடன் ("நிலைகளின் காமிக்", "மொழியியல் நகைச்சுவை") பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒன்றுபட்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதைத்தான் நாங்கள் சரிபார்க்க முயற்சிப்போம்.

எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் சாஷாவின் குழந்தைத்தனமான உடனடித்தன்மை வெளிப்படும்போது வாசகர் புன்னகைக்கிறார் (சிரிக்கிறார், சிரிக்கிறார், விவரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்து), இதன் விளைவாக சிறுவன் நகைச்சுவை சூழ்நிலையை உருவாக்கியவனாக மாறுகிறான். எனவே, ஒரு ஹோமியோபதியின் சந்திப்பில், அவர் ஏன் இவ்வளவு மெலிந்தவர் என்று கேட்டதற்கு, சாஷா பதிலளித்தார் (டாக்டரால் புண்படுத்தப்பட்டார்): "உங்களுக்கு ஏன் இவ்வளவு பெரிய காதுகள்?" (45) டாக்டரின் அலுவலகத்தைச் சுற்றிப் பார்த்து, சிறுவன் குறிப்பிட்டான்: "ஆமாம் - ஆ ... உங்களிடம் கொள்ளையடிக்க ஏதாவது இருக்கிறது" (45). அலுவலகச் சுவர்களில் பழங்கால கடிகாரங்கள் தொங்கவிடப்பட்டிருந்தன. இந்த கருத்துடன், சிறுவன் தனது பாராட்டை வெளிப்படுத்த விரும்பினான், ஆனால் அதற்கு பதிலாக அவர் மருத்துவரை சங்கடப்படுத்தினார்.

மற்றொரு, இதேபோன்ற சூழ்நிலையில், பாட்டி ஏற்கனவே சங்கடமாக இருந்தார். ஒரு கேன் ஸ்ப்ராட்ஸைத் தவிர, செவிலியருக்கு நன்றி சொல்ல எதுவும் இல்லை என்ற நினா அன்டோனோவ்னாவின் வார்த்தைகளுக்கு, சாஷா எதிர்த்தார், அதே நேரத்தில் குளிர்சாதன பெட்டியின் கதவைத் திறந்தார்: “என்ன, இல்லை?! ... மற்றும் சால்மன்?! இன்னும் கேவியர் உள்ளன! (41) தன்னைப் பொறுத்தவரை, குழந்தை இந்த சூழ்நிலையை பின்வருமாறு விளக்கியது: “பாட்டியின் மறதி என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது. குளிர்சாதனப்பெட்டியின் உள்ளடக்கங்களை நான் நன்கு அறிந்திருந்தேன், மேலும் டோனியா [செவிலியருக்கு] நான் எப்படி நன்றி கூறுவது என்பதை நினைவூட்ட முடிவு செய்தேன்” (41). இது ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்கு அல்ல.

ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, நினா அன்டோனோவ்னா சாஷாவின் தன்னிச்சையின் "பணயக்கைதியாக" மாறினார், அவரது பேரன் அவளை "அமைத்தார்". மீண்டும் ஒருமுறை டாக்டரை வீட்டிற்கு வரவழைத்த பாட்டி, நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக லிப்ஸ்டிக் கொடுக்க விரும்பினார். ஆனால் சாஷா விருப்பமின்றி இதற்கு ஒரு தடையாக மாறினார்: ஜாடி அவருக்கு நன்கு தெரிந்ததாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர் ஆச்சரியத்துடன் கூறினார்: "பாப், நீங்கள் நேற்று எனிமாவின் நுனியை உயவூட்டினீர்கள்" (107). நிச்சயமாக, கலினா செர்ஜிவ்னா (மருத்துவர்) ஒரு பரிசு இல்லாமல் விடப்பட்டார்.

ஆனால் சாஷாவின் குழந்தைத்தனமான உடனடித்தன்மை வாசகர்களிடமிருந்து சிரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. சில நேரங்களில் அவர் வேண்டுமென்றே தனது பாட்டியை "விளையாடுகிறார்". சிறுவனே குறிப்பிடுவது போல, அவனது பாட்டியை அலற வைப்பது அவனுக்குப் பிடித்தமான பொழுதுகளில் ஒன்று, “அவள் வீணாகக் கத்துகிறாள் என்பதை உடனே அவளுக்குக் காட்டு” (59). ஒருமுறை சிறுவன் திட்டவட்டமாக சொன்னான்: "நான் ஒரு எலும்பு சாப்பிடுகிறேன்." அதற்கு பாட்டி உடனடியாக பதிலளித்தார்: “துப்பவும்! சீக்கிரம் எச்சில் துப்பவும், அடப்பாவி! ஸ்பிட் ”(59) (அவள் தனது பேரனின் ஊட்டச்சத்தை கவனமாகக் கண்காணித்தாள், கடவுளால் எலும்பை விழுங்க அனுமதிக்க முடியவில்லை). அதற்கு சாஷா வெறுமனே படித்துக் கொண்டிருப்பதாக பதிலளித்தார்: "நாங்கள் ஒரு லிட்டர் எலும்பை சாப்பிடுகிறோம்" (59) (திறன்). இதன் விளைவாக, சாஷா மற்றும் வாசகர் இருவரும் இந்த தந்திரத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்துள்ளனர்.

கதையின் பக்கங்களில் சாஷாவின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்ட நகைச்சுவையின் மற்றொரு வடிவம் "சாஷாவின் மறுபரிசீலனையில் பாட்டியின் செயல்கள்." (நிச்சயமாக, வரவேற்பின் இந்த வரையறை மிகவும் தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் முழு கதையும் ஒரு குழந்தையால் கூறப்பட்டது. ஆனால், எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த வார்த்தைகள் கருத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது.) எனவே சாஷா, அவர் சிமெண்டில் எப்படி விழுந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். போர்காவின் தாய் (போர்கா சாஷாவின் தோழி) எப்படி தன் மகனின் டைட்ஸை அணிந்திருந்தார் (மற்றும் போர்கா சாஷாவை விட பெரியவர்), இந்த சாகசத்திற்கு நினா அன்டோனோவ்னாவின் எதிர்வினை பின்வருமாறு: "பாட்டி என்னைக் கண்டுபிடித்து, கையைச் சுற்றி இறுக்கி, என்னை வீட்டிற்கு இழுத்துச் சென்றார். "(24) இதன் விளைவாக: சிறுவனுக்கு மற்றொரு நாடகம் உள்ளது, வாசகர்கள் சிரிக்கிறார்கள்.

மேலே உள்ள அனைத்து எடுத்துக்காட்டுகளும் அனைத்து காமிக் சாதனங்களும் ஒரு கரிம ஒற்றுமை என்ற நிலையை உறுதிப்படுத்துகின்றன: சாஷா மூன்றாவது வகையின் ஒரு பாத்திரம் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம் (போச்சரேவா ஈ. வகைப்பாட்டின் படி); "அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மைகள், பகுத்தறிவின் சிறப்பு தர்க்கம் காரணமாக" அவர் நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் சிக்குகிறார். (குழந்தைகளின் உலகக் கண்ணோட்டம், குழந்தைகளின் தர்க்கம்). மேலும், இறுதியாக, இவை அனைத்தும் பேச்சு வடிவமைப்பால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. சாஷாவின் பேச்சு, எந்தவொரு குழந்தையைப் போலவே, பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது (முரண்பாடான பகுத்தறிவு, ஒரு சொல்லைக் கட்டமைக்கும் போது தர்க்கரீதியான இணைப்புகள் இல்லாமை போன்றவை), இது போச்சரேவாவை "மொழியியல் நகைச்சுவை" என்ற நகைச்சுவை சாதனமாக இணைக்க அனுமதித்தது. எனவே, எங்களுக்கு ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை பாத்திரம் உள்ளது. ஆனால் அது மிகவும் எளிதாக இருக்கும். இந்த கதையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று பின்வருமாறு: நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் கலவையாகும். ஒரு குழந்தையின் உருவத்தில் சோகமான மற்றும் மிகவும் வியத்தகு என்ன?

சிறுவன் ஒரு சோகமான மோதலின் மையம் (இரண்டு காதல்களின் பொருள்) என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். அவரது ஆன்மா ஒரு போர்க்களம். உங்களுக்கு தெரியும், இழப்புகள் இல்லாமல் போர் இல்லை. சாஷாவிற்கும் "இழப்புகள்" உள்ளன. இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் எரிந்து போகாமல் இருக்க, சிறுவன் சமரசம் செய்ய வேண்டும், விட்டுக்கொடுப்பு செய்ய வேண்டும், அவனது பாட்டியிடம் ஒப்புதல் அளிக்க வேண்டும். அவள் மகளைத் திட்டும்போது, ​​​​குழந்தை இதை ஒப்புக்கொள்கிறது, சில சமயங்களில், பாட்டியை மகிழ்விப்பதற்காக, நெருப்பில் எரிபொருளைச் சேர்க்கிறது: “அம்மாவை வெளியேற்றிய பாட்டி, கதவைச் சாத்திவிட்டு, அவளை அழைத்து வந்ததாகக் கூறினார். நான் மௌனமாக சம்மதித்தேன்... அவள் பக்கம் இருப்பது போல் நடித்தேன். சில நேரங்களில் நான் ஒரு சண்டையின் சில தருணங்களை சிரித்துக்கொண்டே நினைவு கூர்ந்தேன் ”(151 - 152). ஒரு நாள், ஒல்யாவிற்கும் நினா அன்டோனோவ்னாவிற்கும் இடையிலான மற்றொரு "போராட்டத்திற்கு" பிறகு, அவரது தாயார் சாஷாவை தன்னுடன் செல்லும்படி கேட்கிறார். சிறுவன், தன் தாய் என்ன பேசுகிறாள் என்பதன் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்ந்தான் (அவன் தன் பாட்டியுடன் தொடர்ந்து வாழ வேண்டும் என்பதை அவன் புரிந்துகொள்கிறான்), அவளை "மறுக்கிறான்", அவனது பாட்டியிடம் அறிவிக்கிறான்: "... ஆம், நான் உடன் செல்லமாட்டேன். அவளை. நானே உன்னுடன் வாழ விரும்புகிறேன். நான் இங்கே சிறப்பாக இருக்கிறேன்" (152). இந்த நாணயத்தின் மறுபக்கம் தாயின் துரோகம். ஓல்யா தனது தாயிடம் வார்த்தைகளுடன் கண்ணீருடன் ஓடுகிறார்: "நான் எல்லாவற்றையும் எடுத்துவிட்டேன்!" என்ன நடக்கும்? சிறுவனின் இயல்பு சிதைந்துவிட்டது, அவரது நடத்தையில் இருமை தோன்றும்: அவர் தனது பாட்டியுடன் விளையாடுகிறார், அதன் மூலம் தனது தாயைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார் - ஒருபுறம், அவர் தனது தாயை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறார் மற்றும் விடுமுறையுடன் அவளை தொடர்புபடுத்துகிறார். இந்த சூழ்நிலையின் விளைவாக, இக்கட்டான சூழ்நிலையைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரே வழி மரணத்தை ஹீரோ அடிக்கடி நினைக்கிறார்: "அடுத்துள்ள மரணத்தின் எண்ணங்கள் என்னை அடிக்கடி தொந்தரவு செய்தன ..." (95). சாஷா சிலுவைகளை வரையவில்லை, பென்சில்களை குறுக்காக போடவில்லை, தீக்குச்சிகளுக்கு பயந்தார், பின்னோக்கி நடக்க பயந்தார், செருப்புகளை கலக்கினார், புத்தகத்தில் "மரணம்" என்ற வார்த்தையை சந்திக்க பயந்தார். அன்பானவர்கள் மரணத்திற்கு "காதலிக்க" முடியும் என்று மாறிவிடும். Gitelman L. இதைப் பற்றி நடைமுறையில் பேசுகிறார். சாஷாவின் உருவத்தைப் பற்றி, ஆனால் அவரது கருத்துக்கள் மட்டுமே "என்னை அடித்தளத்திற்குப் பின்னால் புதைத்து" கதையின் அடிப்படையில் நடிப்பைக் குறிப்பிடுகின்றன: "சாஷா தோன்றுகிறார் ... கடினமான ஆளுமை" . (மேலும், சிறுவன் “மூன்று நெருப்புக்கு இடையில்” இருக்கிறான் என்று கிடெல்மேன் கூறுகிறார், மேலும் நாங்கள் இருவரை மட்டுமே குறிப்பிட்டோம் - அம்மா மற்றும் பாட்டி, - மூன்றாவதாக அவர் தாத்தா என்று அர்த்தம். அவரை சாஷாவுக்கு நேரடி அச்சுறுத்தலாக நாங்கள் கருதவில்லை. நடிப்பில், தாத்தா கதையில் தாத்தாவிலிருந்து வேறுபடுகிறார்). ஒசிபோவ் I. இயற்கையின் இந்த ஊழலைப் பற்றி மிகவும் கூர்மையாகப் பேசுகிறார்: அவர் சிதைவின் அதே நேரத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் ஹீரோக்களை வகைப்படுத்துகிறார். "அவை உடனடியாக கண்களுக்குள் நுழைகின்றன ... மனிதாபிமானமற்ற, குறைபாடுகள் ... எல்லா இடங்களிலும் பற்றாக்குறை, உடல் குறைபாடு, வளர்க்கப்பட்டது ... மனித பலவீனம், சூழ்நிலைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு அடிபணிதல் ... சாஷா வளர்கிறது, ஆனால் உடல் ஆகாது. அவரது உடல், அது மற்றவர்களுக்கு சொந்தமானது, பொருள்களின் தொகுப்பாக உள்ளது, ஆய்வு மற்றும் சித்திரவதைக்கான ஒரு பொருள் ... "

இதனால், சிறுவன் குற்றம் என்றால் என்ன என்பதைக் கற்றுக்கொண்டான்: தன் தாயிடம் குற்றம். ஒருவேளை அதனால்தான் தாயின் உருவம் இலட்சியமாகவும், உருவமற்றதாகவும் தோன்றுகிறது. ஒரு வயது வந்தவர் ஒல்யாவின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குற்றம் சாட்டலாம். அவள் தன் மகனை அவளுடன் அல்ல, பாட்டியுடன் வாழ அனுமதித்தாள், ஆனால் ஹீரோவுக்கு தனது தாயைப் பற்றி எந்த புகாரும் இல்லை. அவரது குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்ய முயற்சிக்கும் சாஷா தனது உருவத்தை இலட்சியப்படுத்துகிறார் என்று மாறிவிடும். எனவே, இது மிகவும் வளர்ச்சியடையாதது என்று மாறிவிடும். ஆனால் அதற்கு முன்னால். சிறுவனின் நாடகம் - சோகம்தான் இப்போது நமக்கு முக்கியம்.

பாட்டியின் அன்பின் முரண்பாட்டையும் நாங்கள் குறிப்பிட்டோம்: அவள் நேசிக்கிறாள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் தன் பேரனை அழிக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். நினா அன்டோனோவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, சாஷா யாரும் இல்லை, அவருடைய பெயர் ஒன்றும் இல்லை. இதைப் பற்றி கிடெல்மேன் கூறுகிறார்: “இங்கே, அவளுடைய பேரன் குறிப்பிடத்தக்கவர் அல்ல, சிறப்பு எதையும் செய்யும் திறனில் வேறுபடுவதில்லை, அதனால் அவள் அதைப் பெருமைப்படுத்தலாம், அவளுடைய பெருமையை மகிழ்விக்க முடியும். உதாரணமாக மற்ற குழந்தைகள் வயலின் வாசிக்கிறார்கள்!” (சாஷாவின் வகுப்புத் தோழர் ஸ்வெடோச்ச்கா). நினா அன்டோனோவ்னா தனது பேரனைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை மறைக்கவில்லை, அவரைப் பற்றி அவள் என்ன நினைக்கிறாள், சாஷாவிடம் இருந்து, மாறாக, அவனுடைய "தாழ்வுத்தன்மையை" வலியுறுத்த அவள் எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறாள். பாட்டி சிறுவனுக்கு உண்மையானது மட்டுமல்ல, கற்பனையான நோய்களையும் கூறுகிறார்: “நோய்க்கிருமி ஸ்டேஃபிளோகோகஸ் ஆரியஸ்”, “பேரிட்டல் சைனசிடிஸ்”, “சைனசிடிஸ்”, “ஃப்ரன்டல் சைனசிடிஸ்”, “கணைய அழற்சி”, “பெருங்குடல் அழற்சி”, “ஆஸ்துமா”, “டான்சில்லிடிஸ்” , "சிறுநீரக மற்றும் என்சைம் குறைபாடு", "அதிகரித்த மண்டையோட்டு அழுத்தம்", முதலியன. நினா அன்டோனோவ்னா தனது "குடும்ப ரகசியங்களை" தனது அண்டை வீட்டாருடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார். உதாரணமாக, லிஃப்ட் ஆபரேட்டரிடம், சிறுவன் ஒரு "முழுமையான முட்டாள்" என்று அவள் சொன்னாள், ஏனெனில் ஒரு பயங்கரமான நுண்ணுயிர் "... நீண்ட காலமாக அவனது முழு மூளையையும் சாப்பிட்டுவிட்டது" (23). பாட்டி தனது பேரனின் மன திறன்களைப் பற்றி உடல் திறன்களைப் பற்றி அதே தாழ்வான கருத்தைக் கொண்டுள்ளார். ஒருமுறை, நினா அன்டோனோவ்னாவும் சாஷாவும் ஒரு படத்தைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவர் திடீரென்று பையனிடம் கேட்டார்: “நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்? நீங்கள் இங்கே என்ன புரிந்து கொள்ள முடியும்? படத்தின் யோசனையை அவர் துல்லியமாக வரையறுத்த போதிலும், பாட்டி தனது பேரனைப் பற்றிய தனது கருத்தை விட்டுவிடவில்லை. கதையின் பக்கங்களில் பாட்டியின் அணுகுமுறைக்கு எண்ணற்ற ஒத்த எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் இவை அனைத்தின் விளைவும் ஒன்றே: சாஷாவில் ஆரம்பகால தாழ்வு மனப்பான்மையின் வளர்ச்சி.

கதாநாயகனின் முன்மாதிரி ஆசிரியர் என்பதை நாம் அறிவோம். நிஜ வாழ்க்கையில் பாட்டியின் தரப்பில் அவரைப் பற்றிய இத்தகைய இழிவான அணுகுமுறை எதிர் விளைவை அடைந்தது: அவர் தனக்குள்ளேயே விலகவில்லை, மாறாக, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் யாரோ மற்றும் ஏதோ அர்த்தம் என்பதை நிரூபித்து நிரூபிக்கிறார். ஒருவேளை, பாட்டியின் அணுகுமுறை இல்லாவிட்டால், அவர் ஒரு நடிகர், ஒரு பிரபலமான இயக்குனர், ஒரு அற்புதமான புத்தகத்தை எழுதியவர். ஆனால், மூலம், நாம் சாஷா Savelyev இருந்து விலகுகிறோம்.

மேற்கூறியவற்றின் பார்வையில், சாஷாவின் படத்தை நகைச்சுவையாக மட்டுமே நாம் பேச முடியாது. இது நகைச்சுவை, வியத்தகு, ஓரளவிற்கு சோகமான தொடக்கங்களைக் கூட ஒருங்கிணைக்கிறது. காமிக் விளைவு இரட்டை சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒருபுறம், இது கதையில் சோகத்தை அமைக்கிறது, மறுபுறம், மாறாக, அது வலியுறுத்துகிறது, மாறாக அடிப்படையில் அதை பலப்படுத்துகிறது. இவ்வாறு, சாஷாவின் தன்னிச்சை மற்றும் குறும்புகளைப் பார்த்து சிரிப்பது அவரது குழந்தை பருவ நாடகத்தை இன்னும் கசப்பானதாக ஆக்குகிறது.

எனவே, சாஷா சவேலியேவ் என்ற குழந்தையின் உருவம், P. Sanaev இன் கதையில் உள்ள நகைச்சுவையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது "அஸ்திவாரத்தின் பின்னால் என்னை புதைக்கவும்." நகைச்சுவையின் நுட்பங்கள் - "கதாப்பாத்திரங்களின் நகைச்சுவை", "நிலைகளின் நகைச்சுவை", "மொழி நகைச்சுவை" - ஆகியவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒரு முழுமையைக் குறிக்கின்றன என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். ஒரு காமிக் கதாபாத்திரமாக, சாஷா ஒரு நகைச்சுவை சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார், அதை அவரே வார்த்தைகள், முரண்பாடான பகுத்தறிவு போன்றவற்றின் விளைவாக தொடங்குகிறார், அதாவது அவரது பேச்சு நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில், இந்த படத்தை நகைச்சுவையாக கருத முடியாது. சிறுவனின் நடத்தையின் இரட்டைத்தன்மை அதற்கு ஒரு வியத்தகு ஒலியைக் கொடுக்கிறது: அவன் பாட்டிக்கு அடிபணிந்து, அவளுடன் உடன்படுகிறான், அவனுடைய தாயார் காட்டிக்கொடுக்கிறார். கதையின் பக்கங்களில் தாயின் ஒரு இலட்சியமான, கிட்டத்தட்ட உடலற்ற உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் பிந்தைய குற்ற உணர்வு "மென்மைப்படுத்தப்படுகிறது". இந்த சூழ்நிலையின் விளைவு குழந்தையின் மரணத்தைப் பற்றிய இருண்ட எண்ணங்கள். ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் மற்றொரு சோகமான அம்சம் அவரது பாட்டியால் ஈர்க்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் பயம், இது சாஷாவின் ஆரம்பகால தாழ்வு மனப்பான்மையை ஏற்படுத்தியது.

3.2. கதையில் அம்மா மற்றும் பாட்டியின் உருவங்களுக்கு எதிரான கருத்து

சாஷா மற்றும் பாட்டியின் வார்த்தைகளிலிருந்து தாயைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். நினா அன்டோனோவ்னா தனது மகளை எப்படி நடத்துகிறாள், அவள் அவளைப் பற்றி எப்படி பேசுகிறாள், நாங்கள் ஏற்கனவே கண்டுபிடித்துள்ளோம் (அவளுடைய அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் சாஷாவின் துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் அவள் அவளைக் குற்றம் சாட்டுகிறாள், அவளை "புபோனிக் பிளேக்", "பயம் மனிதன்", முதலியன அழைக்கிறாள்) மற்றும் நாங்கள் திரும்புவோம். இது. ஆனால் சாஷா அவளை என்ன பார்க்கிறாள், நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். கதையின் பக்கங்களில் முதல் முறையாக, சிறுவன் தனது தாயைப் பற்றி "பிறந்தநாள்" அத்தியாயத்தில் பேசுகிறான். நாம் கற்றுக் கொள்ளும் முதல் விஷயம்: “அம்மா என்னை என் பாட்டியுடன் உடல்நிலை சரியில்லாமல் விட்டுவிட்டார், நான் குணமடைந்ததும், இப்போது நான் எப்போதும் அவளுடன் வாழ்வேன் என்று அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள். அப்போதிருந்து, எனக்கு வேறு வாழ்க்கை இல்லை, இருக்க முடியாது, ஒருபோதும் இருக்காது என்று தோன்றியது. இந்த வாழ்க்கையின் மையம் பாட்டி, மிக அரிதாகவே பாட்டியின் சம்மதத்துடன் அம்மா அவளில் தோன்றினார்” (57). கொஞ்சம் கீழே நாம் மீண்டும் காண்கிறோம்: "நான் என் தாயை அரிதாகவே பார்த்தேன்" (60). ஒரு வழி அல்லது வேறு, இந்த சொற்றொடரின் பொருள் தொடர்ந்து கதையில் யூகிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாயின் நினைவுகளுடன் வரும் முக்கிய, முக்கிய உணர்வு ஏக்கம். சிறுவன் அவளை இழக்கிறான், மேலும் அரிய சந்திப்புகளை விடுமுறையுடன் ஒப்பிடுகிறான்: “என் அம்மாவுடனான அரிய சந்திப்புகள் என் வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வுகள். என் அம்மாவுடன் மட்டுமே அது வேடிக்கையாகவும் நன்றாகவும் இருந்தது. கேட்க மிகவும் சுவாரஸ்யமானதை அவள் மட்டுமே சொன்னாள் ... ”(61). இந்த சந்திப்புகளுக்காக காத்திருப்பது சாஷாவின் வாழ்க்கையின் குறிக்கோள், அதற்காக எந்த சோதனைகளையும் தாங்கிக்கொள்ள முடியும்: “மருத்துவர்களுக்காக காத்திருக்கவும், பாடங்கள் மற்றும் அலறல்களை சகித்துக்கொள்ளவும், நான் மிகவும் நேசித்த பிளேக்கிற்காக காத்திருக்கவும் வாழ்க்கை தேவைப்பட்டது. ” (137) ஏன் பிளேக் என்று கேட்கிறீர்களா? ஆம், ஏனென்றால் பாட்டி தனது மகளை "புபோனிக் பிளேக்" என்று அழைத்தார், மேலும் சாஷா இந்த புனைப்பெயரை தனது சொந்த வழியில் ரீமேட் செய்து, தனது குழந்தை பருவ அன்பை அதில் வைத்தார். ஆம், என் அம்மா அடிக்கடி தன் மகனைக் கெடுத்தாள், அவனுக்கு அது ஒரு பரிசு போல இருந்தது: “என் அம்மா சொன்ன ஒவ்வொரு அன்பான வார்த்தையும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது ... ஒரு முறை என் அம்மா சொன்ன “கிசேனி” என்ற வார்த்தையை நான் மீண்டும் மீண்டும் சொன்னேன். படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன் நீண்ட நேரம்” (139). பெரும்பாலும் சாஷாவின் தாயைப் பற்றிய “எண்ணங்கள்” அவளுக்கான பயத்துடன் இருந்தன: “என் அம்மாவுக்கு ஏதாவது கெட்டது நடக்கும் என்று நான் எப்போதும் பயந்தேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் எங்காவது தனியாக நடந்து கொண்டிருந்தாள், நான் அவளைப் பின்தொடர்ந்து அவளை ஆபத்திலிருந்து எச்சரிக்க முடியாது ... ஒரு இருண்ட தெருவில் இரவில் ஜன்னல் வழியாகப் பார்க்கிறேன் ... என் அம்மா அவள் வீட்டிற்குச் செல்வதை நான் கற்பனை செய்தேன், கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை. அவளுக்கு அடைக்கலம் கொடுக்கவும், காப்பாற்றவும், கட்டிப்பிடிக்கவும், அவள் எங்கிருந்தாலும், என் மார்பிலிருந்து கைகள் இருளில் தீவிரமாக நீட்டப்பட்டன" (98). எனவே, சிறுவனுக்கு தனது தாயுடன் தொடர்பு இல்லை, அவளுடன் சந்திப்புகள் இல்லை என்பது வெளிப்படையானது, அவர் இதனால் அவதிப்பட்டார், எனவே, குழந்தை பருவத்தில் கற்பனைகள், கனவுகள், தாயும் மகனும் பிரிந்து செல்லவில்லை. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சிறுவன் தனது எண்ணங்களை உணர முடியாது என்பதை புரிந்துகொண்டான், அது நிறைவேறியது: "அம்மா என்னை அழைத்துச் செல்ல முடியாது, மகிழ்ச்சி வாழ்க்கையாக மாற முடியாது, மேலும் மகிழ்ச்சி அதன் சொந்த விதிகளை உருவாக்க ஒருபோதும் அனுமதிக்காது" (164).

எனவே, தாயின் தோற்றம் இலட்சியத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவளுக்கு கிட்டத்தட்ட சரீர ஆரம்பம் இல்லை. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் அன்பான மகனான சாஷாவின் கண்களால் நாம் அதை உணர்கிறோம்.

நாம் தாயையும் பாட்டியையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் (பையனின் வார்த்தைகளிலிருந்து பாட்டியைப் பற்றி நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்), இரண்டாவது தெளிவாக "இழக்கிறது", முதல்தை விட தாழ்வானது. இந்த சூழ்நிலைக்கு முக்கிய காரணம் பின்வருமாறு: சாஷா தனது பாட்டியை தனது தாயைச் சந்திப்பதற்கான தடைகளின் ஆதாரமாக உணர்ந்தார். “வழக்கமாக, என் அம்மா இரண்டு மணி நேரம் வருவார், ஆனால் நான் விரும்பியபடி சில நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடிந்தது. பாட்டி விரும்பியபடியே எஞ்சிய காலம் கழிந்தது” (105). சிறுவன் நினா அன்டோனோவ்னாவிடம் இருந்து மறைக்க விரும்பினால், தன்னை இரண்டாகப் பிரித்துக் கொண்டால், ஒல்யாவுடன் (அம்மா) எல்லாம் வித்தியாசமாக இருந்தது: “நான் அவளுடன் பேசினால், வார்த்தைகள் என்னை அணைப்பதில் இருந்து திசை திருப்புவதாக எனக்குத் தோன்றியது; அவர் கட்டிப்பிடித்தால், நான் அவளை போதுமான அளவு பார்க்கவில்லை என்று அவர் கவலைப்பட்டார்; நான் பார்க்க பின்வாங்கினால், என்னால் கட்டிப்பிடிக்க முடியவில்லை என்று நான் கவலைப்பட்டேன்" (150). இவ்வாறு, என் பாட்டியுடன் செலவழித்த நேரம் வேதனையுடன் நீண்டது, என் அம்மாவுடனான அரிய சந்திப்புகள் மிக விரைவாக முடிந்தது.

சாஷா தனது தாயை அன்பான வார்த்தைகள் என்று அழைப்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம், மேலும் "நான் என் பாட்டியை அரிதாகவே பாட்டி என்று அழைத்தேன், நான் ஏதாவது பிச்சை எடுக்க வேண்டும் என்றால் மட்டுமே" (137). மீண்டும், ஒப்பீடு பாட்டிக்கு ஆதரவாக இல்லை.

இரண்டு அன்பான பெண்களால் முத்தமிடும்போது அவர் என்ன உணர்வுகளை உணர்கிறார் என்பதையும் சாஷாவின் உதடுகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம்: “என் பாட்டியின் முத்தங்களிலிருந்து, எல்லாமே எனக்குள் நடுங்கின, மேலும் தப்பிக்காமல் இருக்க என்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, ஈரத்திற்காக நான் முழு பலத்துடன் காத்திருந்தேன். என் கழுத்தில் ஊர்வதை நிறுத்த குளிர். இந்தக் குளிர் என்னிடமிருந்து எதையோ எடுத்துச் செல்வது போல் இருந்தது... அம்மா என்னை முத்தமிடும்போது அது முற்றிலும் மாறுபட்டது. அவளுடைய உதடுகளின் தொடுதல் எல்லாவற்றையும் எடுத்துச் சென்று பேரத்தில் சேர்த்தது ... ”(137). பையனிடமிருந்து பதிலையும் இங்கே கற்றுக்கொள்கிறோம்: “என்னால் அவளைக் கட்டிப்பிடிப்பது சாத்தியமில்லை என்று தோன்றியது ... தாத்தாவுடன் சண்டையிட்ட பிறகு நான் என் பாட்டியை ஒரு முறை கட்டிப்பிடித்தேன், எவ்வளவு முட்டாள், எவ்வளவு தேவையற்றது மற்றும் எவ்வளவு விரும்பத்தகாதது என்று உணர்ந்தேன் ...” (137) . மேலும் சாஷா தனது தாயிடம் முற்றிலும் துருவமான அணுகுமுறை: “நான் என் அம்மாவை கழுத்தில் கட்டிப்பிடித்து, அவள் கன்னத்தில் என் முகத்தை புதைத்து, அரவணைப்பை உணர்ந்தேன், அதை நோக்கி ஆயிரக்கணக்கான கண்ணுக்கு தெரியாத கைகள் என் மார்பை எட்டின ... நான் அவளை இறுக்கி, அழுத்தினேன். நான், ஒருபோதும் விடமாட்டேன், ஒரு விஷயத்தை விரும்பினேன் - அது எப்போதும் அப்படியே இருக்க வேண்டும் ”(138). சாஷாவுக்கு உலகின் மிக அன்பான, நெருங்கிய இரண்டு பெண்கள், அவரை நேசிக்கிறார்கள், அவரைக் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்களைப் பற்றிய சிறுவனின் அணுகுமுறை நேர்மாறானது, மாறுபட்டது. கதையின் பக்கங்களில் கூறப்பட்டுள்ளதை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், பின்வருவனவற்றைக் காண்கிறோம்: பாட்டி தனது பேரனுக்கு விளையாட்டுகள் வரை அனைத்தையும் தடைசெய்தால், "அம்மா எதையும் தடை செய்யவில்லை" (61); சாஷா தனது பாட்டியைப் பற்றி பயந்தால், "அம்மா எப்போதும் என் பயத்தைப் பார்த்து சிரித்தார், ஒருவரைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை" (61). இதன் விளைவாக, சிறுவன் ஒரு ஏமாற்றமளிக்கும், அல்லது ஆறுதல் அளிக்காத ஒரு முடிவுக்கு வருகிறான்: "... பாட்டி வாழ்க்கை, மற்றும் அம்மா ஒரு அரிய மகிழ்ச்சி, நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக உணர நேரம் கிடைக்கும் முன்பே முடிவடைகிறது ..." (152) .

எனவே, எல்லா வகையிலும், எல்லா வகையிலும், அம்மா மற்றும் பாட்டியின் ஒப்பீடு பிந்தையவருக்கு சாதகமாக இல்லை. தனது பேரனை வெறித்தனமாக நேசிக்கும் நினா அன்டோனோவ்னா ஒரு பரஸ்பர உணர்வை நம்ப முடியாது. சாஷாவின் "வெறுப்பு"க்கான காரணம் பாட்டியின் முரண்பாடான அன்பில் உள்ளது: நினா அன்டோனோவ்னா தனது பேரனை ஒரே நேரத்தில் நேசிக்கிறார் மற்றும் வெறுக்கிறார். தாயைப் பொறுத்தவரை, அவளுடைய உருவம் இலட்சியத்தின் உருவகம். சாஷாவைப் பொறுத்தவரை, அவள் ஒரு விடுமுறை, மகிழ்ச்சி; அவருக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த விஷயங்கள் அவளுடைய பரிசுகள். எங்கள் கருத்துப்படி, சாஷா தனது தாயாருக்கு ஒரு தனித்தன்மையை அளித்தார் என்பது அவர்களின் அரிய மற்றும் குறுகிய சந்திப்புகள், அவரது பாட்டியின் மேற்பார்வையின் கீழ் கூட்டங்கள் (நீங்கள் அதை வேறுவிதமாக அழைக்க முடியாது), அத்துடன் குற்ற உணர்ச்சியால் விளக்கப்பட்டது. அவரது தாய்: இந்த வழியில் சிறுவன் தனது துரோகத்திற்காக தன்னை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறான் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பாட்டிக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை "மதிப்பீடு" செய்தார், இதனால் தாயை புண்படுத்தினார்). அவரது சொந்த தாயுடனான தொடர்பு இல்லாததால், "வாழ்க்கை மகிழ்ச்சி" (அரிதான மகிழ்ச்சி) என்ற எதிர்ப்பிற்கு வழிவகுத்தது. பயங்கரமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த முரண்பாடு தோன்றியதல்ல, ஆனால் அது எட்டு வயது குழந்தையின் வாழ்க்கையில் எழுந்தது மற்றும் பெரியவர்கள் இதற்குக் காரணம்: பாட்டி - ஏனென்றால் அவள் பேரனின் வாழ்க்கையை தாங்க முடியாததாக ஆக்கினாள், அம்மா - ஏனென்றால், சாஷாவின் வார்த்தைகளில், உங்கள் மகனின் வாழ்க்கையை அரிதானது அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலையான மகிழ்ச்சியாக மாற்ற நீண்ட காலமாக அவளால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை, அதாவது, பையனும் அவளும் இல்லை என்று எப்போதும் அவனுடன் இருக்க வேண்டும். பாட்டியிடம் இருந்து ஒருவரையொருவர் மெதுவாக நேசிக்கவும், அவளிடம் இருந்து தன் காதலை மறைக்கவும் இல்லை, வெளிப்படையாக தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார்.

கிடெல்மேனைத் தொடர்ந்து, “என்னை அடித்தளத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்” கதையில் பாட்டியின் உருவம் மையப் படம் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்: “முக்கிய கதாபாத்திரம் பாட்டி” . அதனால் தான். முதலாவதாக, ஒரு முறையான பார்வையில், அவர் நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருக்கிறார்: வேலையின் முழு சதி பாட்டி மீது "பிடிக்கிறது". அவரது நாடகத்தைப் பற்றி விவரிக்கும் சாஷா சவேலிவ் தான் கதை சொல்பவர் என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே தீர்மானித்துள்ளோம். நாடகத்தின் ஆதாரம் யார்? பாட்டி. அவளுடைய பேரனைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறைதான் படத்தின் முக்கிய பொருள். மேலும், காலப்போக்கில், சாஷா மீதான நினா அன்டோனோவ்னாவின் முரண்பாடான காதல் மோதலின் ஒரு பக்கம் மட்டுமே என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். இன்னொரு பக்கம் பாட்டி தன் கணவனிடம், தன் மகளிடம் காட்டும் அணுகுமுறை. இவ்வாறு, நினா அன்டோனோவ்னா ஒரு துருவத்திலும், அவரது உறவினர்கள் மறுமுனையிலும் உள்ளனர். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகள் நாடகம் இன்னும் விரிவாக எழுதப்பட்டுள்ளது. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றி குழந்தையிடமிருந்து அல்ல, பெரியவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டால், வாசகரிடம் கதையின் தாக்கம் வித்தியாசமாக இருக்கும். வயது வந்தோருக்கான உறவுகளின் முரண்பாடு குழந்தையின் பார்வையில் கொடுக்கப்பட்டிருப்பது பயங்கரமானது. ஆனால் இன்னும் பயங்கரமானது என்னவென்றால் - சிறுவன் பாதிக்கப்பட்டவராகவும், சூழ்நிலையின் பணயக்கைதியாகவும் மாறுகிறார். அதனால்தான் எட்டு வயது சிறுவனின் நாடகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இது பெரியவர்களுக்கு ஒரு வகையான பாடம், இது மறக்க வேண்டாம் என்று எச்சரிக்கிறது: குழந்தைகள், எதற்கும் குறை சொல்லாதவர்கள், பெரும்பாலும் வயது வந்தோருக்கான பிரச்சினைகளால் அதிகம் பாதிக்கப்படுகின்றனர். ஆனால் மோதலின் மறுபக்கம் (பாட்டி - கணவர், பாட்டி - மகள்) குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இரண்டாம் நிலை, கூடுதல் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இல்லை, எல்லாம் ஒரு புள்ளியில் வேலை செய்கிறது: முக்கிய முரண்பாட்டை முழுமையாக வெளிப்படுத்த.

சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், பாட்டியின் உருவம் சாதாரணமாக மட்டுமல்ல, கருத்தியல் மற்றும் உள்ளடக்க மட்டத்திலும் மையமாக உள்ளது.

எனவே, பாட்டியின் முரண்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். நாங்கள் ஏற்கனவே அவளைப் பற்றி ஏதாவது கண்டுபிடித்தோம்: அவளுடைய பேரன் மீது ஒரு விசித்திரமான அன்பு, அவளுடைய மகளுக்கு எதிரான தாக்குதல்களை நாங்கள் ஓரளவு கேட்டோம். நினா அன்டோனோவ்னா மற்றும் ஒல்யா இடையேயான உறவைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம். கதையின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, தாய் தனது மகளை இரண்டாவது திருமணத்திற்காக மன்னிக்க முடியாது என்பதை நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம். பழிவாங்கும் விதமாக, அவர் தனது மகனை தன்னிடமிருந்து எடுத்துக்கொண்டு, அவர்களின் சந்திப்புகளை முடிந்தவரை அரிதாகவும் குறுகியதாகவும் மாற்ற திட்டமிட்டார். இல்லாத நிலையிலும் கூட்டங்களிலும் நினா அன்டோனோவ்னாவின் சாபங்களும் சாபங்களும் ஒலியாவின் தலையில் கொட்டுகின்றன. இப்போது தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையிலான சந்திப்புகளில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொள்வோம். அன்னையின் உருவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, மேலும் பகுத்தறிவின் போக்கை கோடிட்டுக் காட்டியபோது இந்த அத்தியாயத்தை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். பாட்டியின் அனுமதியுடன் தான் அவரது தாயார் தனது வாழ்க்கையில் தோன்றினார் என்று சாஷா கூறும்போது, ​​​​இந்த சந்திப்புகளின் திசையையும் தன்மையையும் அவர் தீர்மானித்தார். இது சிறுவனை எவ்வாறு பாதித்தது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே கண்டுபிடித்துள்ளோம், ஆனால் நினா அன்டோனோவ்னா மற்றும் ஒல்யா இடையே என்ன நடந்தது என்பதைப் பார்க்க வேண்டும். மகளின் வாழ்த்துக்களில், பாட்டி உடனடியாக அவளை புண்படுத்த விரைந்தார்: அவர் தொப்பியை "பான்", ஒல்யா - "ஒரு பயமுள்ள நபர்" என்று அழைத்தார். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், அவள் உடனடியாக சாப்பிட முன்வந்தாள். பின்னர் "இரத்தம் உறிஞ்சும் குள்ளன்" மீதான தாக்குதல்கள் தொடங்கியது: "உங்கள் "மேதை" உங்கள் மீது எதையாவது ஊற்றுகிறது" (155). இதன் விளைவாக, மகள் மிக முக்கியமான கேள்வியைக் கேட்கிறாள்: "நான் ஏன் உன்னை புண்படுத்தினேன்?" (160) பதில் உடனடியாக வந்தது: “என் வாழ்நாள் முழுவதையும் நான் உங்களுக்குக் கொடுத்ததன் மூலம் நான் உங்களை புண்படுத்தினேன், நீங்கள் ஒரு மனிதனாக மாறுவீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். கடைசி இழையை என்னிடமிருந்து கழற்றினேன்... என் நம்பிக்கைகள் அனைத்தும் வடிகால்! (160) ஏற்கனவே இங்கே பாட்டி சோகமான சூழ்நிலைக்கான காரணத்தை உருவாக்குகிறார். ஆனால் இந்த வரி இன்னும் வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை, ஏனெனில் ஒல்யா, பதிலுக்கு, குழந்தை பருவ குறைகளை நினைவு கூர்ந்தார்: அவரது தாயார் அவளை "அசிங்கமான", "உலர்ந்த வயதான பெண்" என்று அழைத்தார், மேலும் ஒருமுறை அவளை மிகவும் கடுமையாக தாக்கி சிறுமியின் காலை உடைத்தார். "நான் இழுக்கவில்லை, ஆனால் என் வாழ்நாள் முழுவதும் அத்தகைய விஞ்ஞானி, யாருக்கும் தேவையில்லை என்று நான் நினைத்தேன் என்பது உண்மைதான். நான் பாத்திரங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் யாருடைய முதுகுக்குப் பின்னால் உங்களிடமிருந்து மறைக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை என்பதும் உண்மைதான் ... (162). இதனால், சாஷாவின் கதை அவரது தாயின் நாடகத்தின் மறுபரிசீலனை என்பது வாசகர்களுக்கு தெளிவாகிறது. ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், அப்போது பெண் கஷ்டப்பட்டார், இப்போது பையன்.

இரண்டு நெருங்கிய நபர்களின் சந்திப்பு என்ன முடிந்தது: தாய் மற்றும் மகள்? பதில் கணிப்பது எளிது - ஒரு சண்டை. நினா அன்டோனோவ்னா சாஷாவை தனது தாய்க்கு எதிராகத் திருப்பத் தொடங்கினார், ஒல்யா இதைக் கேட்டார். பாட்டி மீண்டும் தனது மகளை சபிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் சபிப்பது மட்டுமல்ல, அவளை முந்திய அதே விதியை அவளுக்கு விரும்புகிறேன்: “நீங்கள் தனியாக, பயனற்ற, கணவன் இல்லாமல், குழந்தைகள் இல்லாமல் இருந்தால், அது எப்படி இருந்தது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். என் வாழ்நாள் முழுவதும் என்னைத் தனியே மூச்சுத்திணறச் செய்ய” (165). மீண்டும், நினா அன்டோனோவ்னா தனது துரதிர்ஷ்டத்திற்கான காரணத்தை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவரது மகள் அவளை "கேட்கவில்லை", "புரியவில்லை." "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்" கதையின் ஹீரோக்களின் அனைத்து தோல்விகளுக்கும் இதுவே காரணமாக இருக்கலாம்: ஒருவர் பேசும்போது, ​​​​மற்றவர் கேட்கவில்லை, நேர்மாறாகவும்; ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்த பிரச்சனைகளில் மூழ்கி, மற்றவரை தனது துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு குற்றம் சாட்டுகிறார்கள்.

எனவே, அவளுடைய மகளுடனான உறவு அவளுடைய பேரனுடனான உறவைப் போலவே முரண்பாடானது: ஒருபுறம், பாட்டி பெயர்களை அழைக்கிறாள், மகளை சபிக்கிறாள், அவளுடைய தனிமையைக் குற்றவாளியாகக் கருதுகிறாள், ஒல்யாவை வெறுக்கிறாள், மறுபுறம், அவள் நேசித்தாள் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அவளுடைய மகள் மற்றும் அன்புகள், இல்லையெனில் அவள் ஏன் எல்லாவற்றையும் கொடுத்தாள் என்று கூறுகிறாள், அதற்கு பதில் - தேசத்துரோகம், துரோகம். இங்கே புள்ளி ஒல்யாவின் கணவரில் இல்லை, அல்லது குறிப்பாக இந்த நபரிடம் இல்லை. அவருக்குப் பதிலாக இன்னொருவர், மூன்றாமவர், பத்தாவது இடம் பெற்றாலும் சரித்திரம் திரும்பத் திரும்ப வரும்.

சாஷா மற்றும் ஒல்யாவைத் தவிர, நினா அன்டோனோவ்னாவின் வாழ்க்கையில் அவருக்கு நெருக்கமான மற்றொரு நபர் இருக்கிறார் - அவரது கணவர், சென்யா, தாத்தா. அவர்களின் உறவு எப்படி வளர்ந்தது? முறையீடுகளின் பார்வையில், பாட்டி அவரை ஈடுபடுத்தவில்லை, பொது பட்டியலிலிருந்து விதிவிலக்குகளைச் செய்யவில்லை: “கிசல்”, “வெறுக்கப்பட்ட டாடர்”, “துர்நாற்றம் வீசும் முதியவர்”, “பன்றி” - இது முறையீடுகளின் ஒரு பகுதி பட்டியல். . தனது மகள் மற்றும் பேரனைப் போலவே, நினா அன்டோனோவ்னா தனது கணவரை தனது துன்பங்கள், துரதிர்ஷ்டங்களின் குற்றவாளியாகக் கருதுகிறார், அவருடனான வாழ்க்கை தாங்க முடியாதது என்று கூறுகிறார்: “அவர் ஒரு சிறந்த மாணவி, புத்திசாலித்தனம், எந்த நிறுவனத்திலும் ஒரு தலைவரானவர் ... தோழர்களே போற்றப்பட்டனர் . .. மெதுவான புத்திசாலி - எதற்கு ஆண்டவரே? முட்டாளாக மாறினான்" (120). ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, தாத்தாவின் முகவரியில் சாபங்கள் ஊற்றப்பட்டன: “இந்த தேநீர் தொட்டியைப் போலவே விதி உங்களை உடைக்கும். நீங்கள் இன்னும் அழுவீர்கள்!" (13) எல்லா நேரத்திலும் நிந்தைகளும் இருந்தன: "நான் என் மகளுடன் உழைத்தேன் - நீங்கள் இழுத்துச் செல்கிறீர்கள், உங்கள் பேரன் இறந்து கொண்டிருக்கிறீர்கள் - நீங்கள் இழுக்கிறீர்கள் ... உங்கள் நலன்கள் உங்களுக்கு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளன!" (37) தாத்தா நினா அன்டோனோவ்னாவுக்கு போதுமான கவனம் செலுத்தவில்லை என்ற அர்த்தத்தில் விதிவிலக்கல்ல: “... உங்கள் காருக்கும் மீன்பிடிக்கும் நீங்கள் ஒதுக்கும் நேரத்தின் ஒரு பகுதியையாவது எனக்காக அர்ப்பணித்திருந்தால், நான் ஷெர்லி மெக்லைன்! ” (38) நினா அன்டோனோவ்னா தனது கணவரால் புண்படுத்தப்பட்டார்: “... என் கண்ணீருக்கு நீங்கள் இரத்தத்தால் பதிலளிப்பீர்கள்! என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் தனியாக இருந்தேன்! உங்களுக்கு எல்லா மகிழ்ச்சிகளும், நான் கவலைகளில் மூச்சுத் திணறுகிறேன்! .. ”(39). ஆனால் இந்த அணுகுமுறைக்கு கூடுதலாக, மற்றொரு விஷயம் இருந்தது: பாட்டி தனது தாத்தாவை நேசித்தார் (இன்னும் அவளை நேசிக்கிறார்), கெய்வை அவருடன் மாஸ்கோவிற்கு விட்டுச் சென்றார், பெற்றோரின் தடை இருந்தபோதிலும், குடும்ப மகிழ்ச்சிக்காக தனது வாழ்க்கையை தியாகம் செய்தார். . ஆனால் அவர்களில் யாராவது உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா? இந்த கேள்விக்கான பதில் தாத்தாவின் நாடகம்: "இது கடினம் ... அதிக சக்திகள் இல்லை ... நான் ஏற்கனவே மூன்று முறை கேரேஜில் என்னைப் பூட்டுவது பற்றி யோசித்தேன். இன்ஜினை ஸ்டார்ட் பண்ணுங்க, அவ்வளவுதான்... நான் கச்சேரிகளுக்குப் போவேன், மீன்பிடிக்கப் போகிறேன் என்று அவள் என்னைச் சபிக்கிறாள், ஆனால் நான் எங்கும் செல்லவில்லை. மரணம் வரை சாப்பிடுவது ... "(142). இந்த வழக்கில், பாட்டியின் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் யாருக்கும் தேவையில்லை என்று மாறிவிடும்.

இவ்வாறு, மூன்று வகையான உறவுகளிலும்: பாட்டி - பேரன், பாட்டி - அம்மா, பாட்டி - தாத்தா - நினா அன்டோனோவ்னா ஒரே மாதிரியாக நடந்துகொள்கிறார். இந்த திட்டம் இதுபோல் தெரிகிறது: பாட்டி தனது நெருங்கிய, அன்பான மக்கள் அனைவரையும் மென்மையான, கனிவான, அன்பான முறையீடுகளுடன் ஈடுபடுத்துவதில்லை; அனைவருக்கும் பல சாபங்கள், அச்சுறுத்தல்கள், நிந்தைகளை அனுப்புகிறது; அவரது துரதிர்ஷ்டத்திற்காக அனைவரையும் குற்றம் சாட்டுகிறது - தனிமை; எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர் அனைவரையும் வெறித்தனமாக, உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார், இருப்பினும் அவர் அவரை வேறுவிதமாக நம்ப வைக்க முயற்சிக்கிறார். கிடெல்மேனின் கூற்றுப்படி, பாட்டி ஒரு வயதான பெண்மணி, அவர் "ஒருமுறை ஒரு மேடையில் கனவு கண்டார், பூக்கள் நிறைந்த வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி. ஆனால் எல்லாம் வித்தியாசமாக வரிசையாக ... கனவுகள் கொடூரமான அன்றாட வாழ்க்கையாக மாறியது ... அவளுடைய தலைவிதி செயல்படவில்லை என்பதற்கு முழு உலகமும் காரணம் ... " . நினா அன்டோனோவ்னாவின் பேரன் தொடர்பாக மட்டுமல்ல, அவரது மகள் மற்றும் கணவருக்கும் ஒரு முரண்பாடான காதல் உள்ளது. மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த உணர்விலிருந்து எல்லோரும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, குறிப்பாக பாட்டி தன்னை. லீனாவின் பாட்டியான எல்.பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவின் “சிட்டி ஆஃப் லைட்” கதையின் கதாநாயகியின் கூற்றுப்படி, மற்றொரு காதல் மகிழ்ச்சியைத் தரும்: “ஒரு நபர் ஒருவர் ... நல்லது ... மற்றவர்களுக்காக வாழ்பவர்! காத்திருக்க வேண்டாம், யாரும் உங்களுக்கு நன்றி சொல்ல மாட்டார்கள்! அத்தகைய வாழ்க்கை, நன்றி இல்லாமல், ஏற்கனவே ஒரு வெகுமதி! அனைத்து இல்லத்தரசிகள், அனைத்து தாய்மார்கள் மற்றும் பாட்டிமார்கள், நன்றி இல்லாமல் வாழும் தொழிலாளர்கள், அனைவருக்கும் வணக்கம் மற்றும் தலைவணக்கம்! பழிக்கு மத்தியில்! ஹீரோக்கள் போல! வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வெற்றியின் ரகசியம் மற்றவர்களுக்காக நன்றியுணர்வைத் தேவையில்லாமல் வாழ்வதில் உள்ளது. எங்கள் கதாநாயகி நினா அன்டோனோவ்னாவுக்கு இது புரியவில்லை.

வாழ்க்கையைப் பற்றி, பாட்டியின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகையில், அவளுக்கு ஒரு கடினமான விதி இருந்தது - அவளுடைய சிறிய மகனின் மரணத்திலிருந்து தப்பிக்க: “என்ன ஒரு பையன் ... என்ன குழந்தை! ஒரு வருடத்திற்கு மேல் - ஏற்கனவே பேசிக்கொண்டிருக்கிறது! சிகப்பு, பொம்மை போன்ற முகம், பெரிய நீல சாம்பல் கண்கள். நான் அவரை மிகவும் நேசித்தேன், என் சுவாசம் நின்றுவிட்டது ... அடித்தளத்தில் நான் அம்மை நோயால் பாதிக்கப்பட்டேன் ... இருமல், மூச்சுத் திணறல் மற்றும் என்னை ஆறுதல்படுத்தியது ... மறுநாள் அவர் இறந்தார் ... அவளே கல்லறைக்கு அழைத்துச் சென்றாள். ஆயுதங்கள், அவள் புதைக்கப்பட்டாள் ... "(121) ஒருவேளை இது ஒரு நெருங்கிய, அன்பான, அன்பான சிறிய மனிதனின் இழப்பு மற்றும் பாட்டியின் முரண்பாடான அன்பின் காரணமாக இருக்கலாம்: ஒன்றை இழந்ததால், மீதமுள்ளவற்றை இழக்க அவள் பயந்தாள், அதனால் அவள் அவளை ஊற்றினாள். அவர்கள் மீது காதல், இது அவளுக்கு துரோகம் என்று கருதி அவர்களுடன் பிரிவது அவளுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. நினா அன்டோனோவ்னாவின் விசித்திரமான உணர்வுகளுக்கு இது ஒரு தவிர்க்கவும் இல்லை. அவளுடைய குணாதிசயத்தின் தன்மையை மட்டுமே நாங்கள் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறோம்.

பாட்டி அனைவரையும் தனது முடிக்கப்படாத விதியின் குற்றவாளிகள் என்று கருதுகிறார் என்பது மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய கூற்றுகள் சுயநலத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன: நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், நீங்கள் அதை நூறு மடங்கு என்னிடம் திருப்பித் தர வேண்டும், அதாவது, என் பாட்டியின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது அன்புக்குரியவர்களின் வாழ்க்கையில் முதலிடத்தில் இருக்க வேண்டும். . ஆனால் அது நடக்கவில்லை. ஒரு கணவன், மகள், பேரன் ஒரு மனைவி, தாய், பாட்டி ஆகியோரின் வாழ்க்கையில் ஒரு தடையாகக் கருதப்பட்டதால், உறவினர்கள் மற்றொரு உணர்தலைத் தேடத் தொடங்கினர்: தாய், எடுத்துக்காட்டாக, தனது கணவனுக்காகவும், தாத்தா தனது தொழிலுக்காகவும் தன்னை அர்ப்பணித்தார். ஆம், எல்லோரும் மற்றும் எல்லாமே நினா அன்டோனோவ்னாவைச் சுற்றி வந்ததாக இருக்க முடியாது. இறுதியில், அவளும் வாழ்க்கையில் உணரப்படலாம், ஆனால் அவளுடைய வாழ்க்கையை தோல்வியாகக் கருதுவதும், தன்னைப் பற்றி வருந்துவதும், மற்றவர்களைக் குறை கூறுவதும் அவளுக்கு வசதியானது. எனவே, தனது மகள் தனது பேரனை அழைத்துச் சென்று விடுவாளோ என்று பாட்டி பயப்படுகிறார் என்று கிடெல்மேன் கூறுகிறார், “சுய உறுதிப்பாட்டிற்காக அவளுக்கு இது அவசியம். அவனுடைய பாழடைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் பேசுவதற்காக " . இது ஒரு சிறப்பு வகையான சுயநலம், தார்மீக, அழகியல், உளவியல்.

எனவே, பாட்டியின் பாத்திரம் தெளிவற்றதாக இல்லை என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம். மேலும், கதாநாயகியின் உருவம் முரண்பாடானது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம்: இது நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் தொகுப்பு.

பாட்டி சத்தியம், பெயர்கள், சாபங்கள் போன்றவற்றைச் செய்யும்போது வாசகர் சிரிக்கிறார். மேலும் இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் மேலே உள்ள அனைத்தும் நகைச்சுவை விளைவை அடைவதற்கான வழிகள், இது M. பக்தின் பழக்கமான-தெரு பேச்சு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளாக வரையறுத்துள்ளது. அவளது பாட்டியின் உதடுகளிலிருந்து கொட்டும் அந்த துஷ்பிரயோகம் அனைத்தும் அவளது பிறருக்கான உணர்வுகளின் வெளிப்பாடாகும். ஏறக்குறைய எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், அதை வேறு வழியில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு பாட்டி தன் மகளை சபித்தால், அவள் அவளை வெறுக்கிறாள் என்று அர்த்தமல்ல, அவள் அவளை நேசிக்கிறாள். சாஷாவின் மீது மலைகள் விழுந்தால், பாட்டிக்கு அவர் தேவையில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, எப்படி!

நினா அன்டோனோவ்னாவின் செயல்கள், தனது அன்புக்குரியவர்களை நோக்கி, "சாஷாவின் மறுபரிசீலனையில் பாட்டியின் செயல்கள்", அவரது மகள் மற்றும் கணவருடனான "கூட்டங்கள்" (நினா அன்டோனோவ்னா எந்த குறிப்பிட்ட காரணமும் இல்லாமல் சென்யா மற்றும் ஒல்யாவை சில பொருட்களைப் பொழியலாம்) சிரிப்பை உண்டாக்கும். இந்த வழக்கில், சிரிப்பின் முக்கிய செயல்பாடு வெளிப்படுகிறது - சில முரண்பாடுகளைப் புரிந்துகொள்வது, ஒரு நபர் (எங்கள் விஷயத்தில், வாசகர்) அவர் உணர்ந்ததிலிருந்து அந்நியப்படுத்துதல். நாங்கள் காமிக் கையாள்வது என்பது விதிமுறையிலிருந்து விலகல், விதிமுறையுடன் ஒப்பிடுகையில் எதிர் கொள்கைகளின் மாறுபாடு (கலிசெவ், கோர்மிலோவ்) என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பாட்டியின் நடத்தை விதிமுறையிலிருந்து விலகுவதாகும். பாட்டி முக்கிய முரண்பாட்டின் துருவங்களில் ஒன்றாக இருப்பதால், மோதலின் நகைச்சுவை தொடர்புடையது என்பது அவரது உருவத்துடன் துல்லியமாக உள்ளது: நோக்கங்களுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு. நினா அன்டோனோவ்னா அனைவரையும் நன்றியுள்ள உறவினர்களின் வரிசையில் உருவாக்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவள் அதைப் பெறுகிறாளா? மற்றும் நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் நுழைகிறது. பாட்டியின் செயல்கள், வாசகர்களின் சிரிப்பை ஏற்படுத்தும் செயல்கள் போன்றவற்றின் உதாரணங்களை நாங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கொடுத்துள்ளோம். ஆனால் இதேபோன்ற மற்றொரு சூழ்நிலையை கருத்தில் கொள்வது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம். சாஷா தனது கதையைத் தொடங்கும் முதல் கதை இதுதான் - "குளியல்". பாட்டியின் இந்த கடினமான, கவனமாக திட்டமிடப்பட்ட குளியல் செயல்முறை முதலில் சிரிப்பையும், பின்னர் சிரிப்பையும் ஏற்படுத்துகிறது. அவள் ஒரு குழந்தையைப் போல பையனுடன் உதடுகிறாள்: அவள் அவனைத் தானே கழுவுகிறாள், அவள் அக்கறையுள்ள பாட்டியாக இருக்க முயற்சிக்கிறாள். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் தனது பேரனுக்கு எதிரான துஷ்பிரயோகத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதியை வெளியிடுகிறார்; குளித்த பிறகு, அவள் அதைத் தானே போட்டுக்கொள்கிறாள், இருப்பினும் சாஷா ஏற்கனவே இதைத் தன்னால் சமாளிக்க முடிகிறது. ஆனால் இங்கே துரதிர்ஷ்டம்: பேன்டிஹோஸ் பிரதிபலிப்பாளரின் மீது எரிகிறது. பாட்டி இதைப் பற்றி வெட்கப்படவில்லை: அவள் பையனுக்கு டைட்ஸை அணிந்து, காணாமல் போன பகுதியை ஒரு துண்டுடன் மாற்றி, அதை ஒரு கால் துணியின் வடிவத்தில் போர்த்துகிறாள். திடீரென்று சாஷா திடீரென்று விழுந்தார் - பின்னர் தாத்தா இணைக்கப்பட்டார். பாட்டியிடம் இருந்து வந்த சிக்னல் என்று நினைத்து, ரிப்ளக்டரை வெளியே எடுக்க ஓடினான். அவசரத்தில், நான் அவரை ஹாட் ஸ்பாட் மூலம் பிடித்தேன் - நான் விட வேண்டும் ... என் பாட்டியின் பாவாடை மீது. ஓ!.. இங்கே என்ன தொடங்கியது, நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். நினா அன்டோனோவ்னா ஒன்றன் பின் ஒன்றாக சேர்க்கைகளை வழங்கத் தொடங்கினார், இது லேசாகச் சொல்வதானால், இனப்பெருக்கம் செய்வது அநாகரீகமானது. இவ்வாறு, உறவினர்களின் அடுத்த கட்டுமானம் பாட்டிக்கு வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாக செயல்பட்டது.

கதாநாயகியின் சுபாவத்தைப் பற்றி வாசகர் அலட்சியமாக இருப்பதில்லை. கதையின் பக்கங்களில் அவரைப் பற்றி நாம் காண்பது இங்கே: “பாட்டி கத்தினாள்”, “இதயத்தைப் பிளக்கும் அழுகை”, “பாட்டி புகார் செய்தாள்”, “பாட்டி கத்தினாள்”, “பாட்டி கர்ஜித்தாள்”, “ஆச்சரியப்பட்டார்”, “கத்தினாள்”, “ அவள் மிரட்டினாள்", "பாட்டி ஒரு ஸ்டூலில் குதித்தார்", முதலியன.

பாட்டி செய்யும் கிட்டத்தட்ட எல்லாமே சிரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது என்ற போதிலும், அவரது உருவத்தை நகைச்சுவையாகப் பேச முடியாது. இந்த சிரிப்பின் செயல்பாடு சோகத்தை வெளிப்படுத்தவும், வெளிப்படுத்தவும், வெளிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சோகமான சூழ்நிலையின் துவக்கி பாட்டி, சோகமான மோதலின் துருவங்களில் இவரும் ஒருவர். அவளுடைய சோகம் கடைசி மோனோலாக்கில் குவிகிறது, இது பின்னர் விவாதிக்கப்படும். இதன் விளைவாக, நாங்கள் பின்வரும் முடிவுக்கு வந்தோம்: அதன் தூய வடிவத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தை நகைச்சுவை அல்லது சோகமாகப் பேச முடியாது. இந்த கொள்கைகளின் தொகுப்பை நாங்கள் கையாள்கிறோம். எனவே, பாட்டியின் உருவத்தை சோகமாக வரையறுக்கலாம்.

3.3. இறுதிப் போட்டியின் அசல் தன்மை

எந்தவொரு படைப்பின் இறுதியானது, கட்டமைப்பு மற்றும் கருத்தியல் வடிவமைப்பின் அடிப்படையில் உரையின் முக்கிய பகுதியாகும். "என்னை அஸ்திவாரத்திற்குப் பின்னால் புதைத்து விடுங்கள்" என்ற கதையைப் போல, மோதலின் விளைவு, செழிப்பான அல்லது தோல்வியுற்றது அல்லது அது தீர்க்கப்படாததற்கு அவர்தான் காரணம். சனேவின் படைப்பின் இறுதிப் பகுதி இரட்டை செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது: இது க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம், சோகமான மோதலின் இறுதி. நினா அன்டோனோவ்னாவின் கடைசி மோனோலாக், அவளை ஒரு சோகமான உயரத்திற்கு உயர்த்தியது: இது மனந்திரும்புதலையும் அவமானத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இங்கே கதாநாயகியின் சோகமான குற்றத்தின் விளைவுகள் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன. ஒரு சோகமான சூழ்நிலையின் உன்னதமான விளைவு இங்கே - ஒரு பாட்டியின் மரணம். ஆனால், இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் பற்றி வரிசையில்.

கதை முழுவதும், முக்கிய, முக்கிய முரண்பாடு, பாட்டி மற்றும் அம்மா இடையேயான உறவு, ஆசிரியரால் விரிவாக, விரிவாக அல்ல, ஆனால் தனித்தனி பக்கவாதம். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் அவரைப் பற்றி நாம் குறிப்பிடுகிறோம், ஆனால் இது படத்தின் மையம் அல்ல. இருப்பினும், இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே தோன்றலாம். இது ஒரு வகையான ஆசிரியரின் தந்திரம்: முதலில், எட்டு வயது சிறுவனின் பாட்டி மற்றும் தாய்க்கு இடையில் வைக்கப்படும் குழந்தைகளின் நாடகத்தை வாசகர் அங்கீகரித்து அனுதாபம் காட்டுகிறார். ஆனால் புத்தகத்தைப் படித்து முடிக்கும் போது அதில் முக்கிய விஷயம் உங்கள் பாட்டியின் சோகம் என்பது புரியும். இந்த உணர்வு இறுதி க்ளைமாக்ஸால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

அம்மா இறுதியாக தனது மகனை பெற்றோரிடமிருந்து அழைத்துச் செல்ல முடிவு செய்தார், அவளுடைய கணவர் அவளுக்கு இதில் உதவினார். ஆனால், பாட்டியின் குணம் தெரிந்தால், அவ்வளவு எளிதில் அவள் பேரனை மறுக்க மாட்டாள் என்பது புரியும். அதனால் அது நடந்தது. நினா அன்டோனோவ்னா தனது மகளின் அபார்ட்மெண்டின் கதவின் கீழ் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, சாஷாவை அவளுக்குக் கொடுக்கும்படி ஒல்யாவை வற்புறுத்த முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறாள். இது அனைத்தும் அச்சுறுத்தல்களுடன் தொடங்குகிறது: “சரி, பாஸ்டர்ட், நீங்கள் செய்வீர்கள் ... தந்தை கோடரிக்காக சென்றார், இப்போது நாங்கள் கதவை உடைப்போம். உடைத்து விடுங்கள், அதே கோடாரியால் உங்கள் தலையைத் திறப்பேன். அதை நீங்களே நல்ல முறையில் திறக்கவும்! ” (176) மேலும், பாட்டி தனது மகளை காவல்துறையிலும் வழக்கறிஞர் அலுவலகத்திலும் தெரிந்தவர்களுடன் மிரட்டுகிறார், அவர்கள் கணவரை வெளியேற்ற உதவுவார்கள். அடுத்த அச்சுறுத்தல் - நினா அன்டோனோவ்னா குழந்தையை நீதிமன்றம் மூலம் அழைத்துச் செல்வார். ஆனால் இது ஆரம்பம் மட்டுமே. இந்த வாதங்களால் ஒல்யாவை சமாதானப்படுத்த முடியவில்லை என்று பாட்டிக்கு தோன்றியது, எனவே அவள் தன் மகளை சபித்து பயமுறுத்துகிறாள். எல்லா அச்சுறுத்தல்களும் விடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. வேறு என்ன எதிர்பார்க்க வேண்டும்? ஆனால் எதிர்பாராத திருப்பம் உள்ளது: பாட்டி இப்போது தனது பேரனை மீண்டும் சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். “அவனுக்கு சிகிச்சை அளிப்பதில் உங்களுக்கு அக்கறை இல்லை, ஆனால் எனக்கு எல்லா சோதனைகளும், எல்லா டிஸ்சார்ஜ்களும் உள்ளன ... நான் உங்கள் மீது வெறுப்பு கொள்ள மாட்டேன் ... ஆனால் அத்தகைய சுமை எங்கள் தோள்களில் இருப்பதால், ஒன்றாக இழுப்போம் .. உன்னிடம் பணம் இல்லை, உன் தந்தைக்கு பெரிய ஓய்வூதியம் உள்ளது, அவர் வேலை செய்கிறார் ... நீங்கள் என்ன அணியப் போகிறீர்கள்? அவனுடைய பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் பொம்மைகள் என்னிடம் உள்ளன. நல்ல நேரத்தைப் பெறுவோம் ... "(177). ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை, விரக்தியில், பாட்டி சாஷாவை அழைத்துச் செல்ல மாட்டேன் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், அவள் அவனை மட்டுமே பார்ப்பாள். ஆனால் இது உதவவில்லை: மகள் கதவைத் திறக்கவில்லை. பின்னர் நினா அன்டோனோவ்னா "பரிதாபத்தின் மீது அழுத்தம் கொடுக்க" தொடங்குகிறார்: "நான் எதையும் பார்க்கவில்லை. அதனால் பக்கவாதம் வரும். என் நைட்ரோகிளிசரின் எங்கே?.. ஆ... நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன்! டாக்டர்... ஆம்புலன்ஸ்க்கு போன் பண்ணுங்க... அம்மா இறந்துகிட்டு இருக்காங்க, அவளிடம் இருந்து விடைபெறவாவது வெளியே வா. ஆனால் மகள் திறக்கவில்லை, அனைத்தும் பயனில்லை. பாட்டிக்கு வேறு என்ன இருக்கிறது? இந்த நேரத்தில் அவள் என்ன செய்வாள்? அவள் தன் மகளிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறாள்: “சரி, என்னை மன்னியுங்கள் ... எனக்குக் காட்டுங்கள். உன்னில் மகத்துவம் இருக்கிறது என்று... என்னை மன்னித்துவிடு, உன்னிடம் குரல் எழுப்ப நான் தகுதியற்றவன் என்பதை அறிவேன். அத்தகைய மன்னிப்பிற்காக நான் உங்கள் பாதங்களை முத்தமிடுவேன்! (177) முக்கிய வார்த்தைகள் சொல்லப்பட்டதாகத் தோன்றும். அம்மாவும் மகளும் சமரசம் செய்கிறார்கள். சாஷா தனது தாயுடன் வாழ்வார். பாட்டி அவர்களை சந்திப்பார். மோதலின் வெற்றிகரமான தீர்வு இதோ! ஆனால் இவை எதுவும் நடக்கவில்லை, நடக்கவும் முடியவில்லை. பாட்டி தன் மகளை சபிக்கிறாள், மன்னிக்க மறுக்கிறாள்.

இவ்வாறு, தனது பேரனைத் திருப்பித் தருவதற்காக, பாட்டி அதிக தூரம் செல்கிறார்: அச்சுறுத்தல்கள் முதல் சாபங்கள் வரை. திட்டவட்டமாக, இந்த வரம்பை பின்வருமாறு சித்தரிக்கலாம்: அச்சுறுத்தல்கள் - வற்புறுத்தல் - பேரனை அழைத்துச் செல்லாத ஒப்பந்தம் - "பரிதாபத்தின் மீது அழுத்தம் கொடுங்கள்" - மன்னிப்பு கேட்கிறது. இவை அனைத்தின் விளைவாக - மகளின் சாபம். இந்த வரைபடத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​மனந்திரும்புதலுக்குப் பிறகு சாபங்கள் தொடர்ந்தால், மோதலின் வெற்றிகரமான தீர்வு குறித்து எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது என்பதை நாம் ஏற்கனவே உறுதியாகக் கூறலாம்.

மிக முக்கியமாக, எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த மோனோலாக்கில், பாட்டி சோகமான மோதலின் காரணத்தை, சோகமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்: “... என் முழு வாழ்க்கையையும் காதல் இல்லாமல் வாழ்வதை விட குழந்தை பருவத்தில் இறப்பது எனக்கு நல்லது. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் மற்றவர்களுக்கு என்னைக் கொடுத்தேன், அதற்கு நான் தகுதியானவன் என்று நம்புகிறேன்! அவள் ஒரு வெறித்தனமாக நேசித்தாள், அவர்கள் என்னிடமிருந்து பிளேக் நோயிலிருந்து தப்பி ஓடிவிட்டனர், துப்பினார்கள் ... "(179). எல்லாவற்றிற்கும் காரணம் காதல் என்று மாறிவிடும், இன்னும் துல்லியமாக, ஒருபுறம், நினா அன்டோனோவ்னா தனது அன்புக்குரியவர்கள் அனைவரிடமும் வெறித்தனமான அன்பு, மறுபுறம், இதே அன்பானவர்களிடமிருந்து நினா அன்டோனோவ்னாவின் அதே உணர்வு இல்லாதது. உண்மையில், யாரும் அவளுடைய அன்பைப் பாராட்டவில்லை: அவளுடைய கணவனும், யாருக்காக அவள் தன் சொந்த வாழ்க்கையை விட்டுக் கொடுத்தாள், அல்லது அவளுடைய மகளும், அவள் எதையும் விட்டுவிடவில்லை, அவளுடைய பேரன் கூட - “கடைசி காதல்”, வலிமையானவர், அவளை மறுக்கவில்லை. என்ன விஷயம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அற்புதமான, அற்புதமான உணர்வு, இது ஒரு படைப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. "அஸ்திவாரத்திற்குப் பின்னால் என்னைப் புதைத்து விடுங்கள்" என்ற கதை இதற்கு நேர்மாறாக நம்மை நம்ப வைக்கிறது. ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், நினா அன்டோனோவ்னாவின் காதல், அவள் யாரிடம் பேசப்பட்டாலும் பரவாயில்லை: அவளுடைய கணவன், அவளுடைய மகள், அவளுடைய பேரன், அவளுடைய எல்லா உணர்வுகளையும் போலவே ஹைபர்டிராஃபி, அசிங்கமானவள். அவள் நேசித்தால், அவள் "மயக்கம் வரும் அளவிற்கு" நேசிக்கிறாள், ஆனால் மயக்கம், மரணம், அவள் தன்னை முழுமையாக காதலிக்கு கொடுக்கிறாள், எல்லாமே உணர்வுக்கு ஒப்படைக்கப்படுகின்றன. அவளைப் பொறுத்தவரை, அவளுடைய வணக்கத்தின் பொருள் மட்டுமே உள்ளது, அவள் யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ளப் போவதில்லை, அவள் எல்லாவற்றிலும் சேவை செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள், தனக்குத் தீங்கு விளைவிக்கும், அவளுடைய நலன்களுக்கு கூட. ஆனால், அது மாறிவிடும், அத்தகைய தியாகம் அன்பானவர்களையோ அல்லது காதலர்களையோ சந்தோஷப்படுத்த முடியாது. அது உருவாக்காது, அழிக்கிறது. இந்த அன்பிலிருந்து, எல்லோரும் துன்பப்படுகிறார்கள், எல்லோரும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். பாட்டி - ஏனென்றால், உணர்ச்சியுடன் அன்பானவள், பதிலுக்கு அவள் அதையே கொடுக்க விரும்புகிறாள்; உறவினர்கள் - ஏனென்றால் அவர்களால் அதைத் திருப்பிச் செலுத்த முடியாது, மேலும் நினா அன்டோனோவ்னா எதையும் குறைவாக ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார், அவள் எதிர்மாறாக சமாதானப்படுத்த முயன்றாலும்: “அவர் “பாட்டி” என்று சொல்வார், எனக்குள் ஏதோ ஒரு சூடான, மகிழ்ச்சியான கண்ணீரை உடைக்கும். அவன் நெஞ்சு என் பொடியை விட்டுவிடும், அவன் நிம்மதியுடன் பார்ப்பான், காதலுக்காக அதை ஏற்றுக் கொள்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். அப்படியே இருந்தாலும் வேறெதுவும் இருக்காது.” அன்பின் நொறுக்குத் தீனிகளை உண்ணத் தயாராக இருப்பதாக மகளிடம் சொல்லி, அதே நேரத்தில் நினா அன்டோனோவ்னா ஒரு வித்தியாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறார்: “அதனால் என் வாழ்நாள் முழுவதும் உன்னைப் போல இருக்க முடியாது! அவர் எங்களில் யாரை நேசிக்கிறார் என்பதை என்னால் பார்க்க முடியாது என்று நினைக்கிறீர்களா? அவன் உன்னைப் பார்க்கும் விதத்தில் என்னைப் பார்த்திருந்தால். அப்படியே என்னை கட்டிப்பிடித்தால். இது எனக்கு நடக்காது, அது இருக்கக்கூடாது. நானே அவனை மயங்கி விழும் அளவுக்கு காதலிக்கும்போது இதை எப்படி சமாளிப்பது! (179) பாட்டியின் நிலை புரிகிறது: நீங்கள் எவ்வளவு கொடுக்கிறீர்களோ, எதுவாக இருந்தாலும் (வலிமை, அன்பு போன்றவை) அதே தொகையை நீங்கள் திரும்பப் பெற வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே, உங்கள் முழுமையை நீங்கள் உணர முடியும். அவளுடைய சொந்த வார்த்தைகளுடன் நாங்கள் மீண்டும் உடன்படுகிறோம்: "அத்தகைய தண்டனையை விரும்புவது மோசமானது" (111).

பெரும்பாலான வேலைகளில், நினா அன்டோனோவ்னா ஒரு நகைச்சுவை பாத்திரம் போல் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த கடைசி தனிப்பாடலில் பாட்டியின் சோகம் குவிந்துள்ளது. இது அவரது உணர்ச்சிகரமான சொற்களஞ்சியம் மற்றும் வெளிப்படையான தொடரியல் ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் பெரும்பாலான வாக்கியங்களை ஆச்சரியமூட்டும் ஒலியுடன் உச்சரிக்கிறார் அல்லது சொல்லாட்சிக் கேள்விகளைக் கேட்கிறார். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் நினா அன்டோனோவ்னா போன்ற உணர்ச்சிமிக்க கதாநாயகி இப்படித்தான் நடந்து கொள்ள வேண்டும்.

உண்மையிலேயே, பாட்டியின் சோகம் என்னவென்றால், அவளால் தீய, தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற முடியாது: அன்பானவள், ஆனால் போதுமான அளவு நேசிக்கப்படவில்லை. அவளும் குற்ற உணர்ச்சியை உணரவில்லை, ஏனென்றால் அவளைப் போல அல்ல, வேறு வழியில் நேசிப்பது சாத்தியம் என்று அவளுக்குத் தெரியாது, புரிந்து கொள்ளவில்லை. நினா அன்டோனோவ்னா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நேசித்ததால், அவளுக்குத் தேவையில்லாத நொறுக்குத் தீனிகளை மட்டுமே பெற்றார் என்ற உண்மையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. எனவே, இறுதியில், ஒரு உண்மையான சோக கதாநாயகி போல, பாட்டி இறந்துவிடுகிறார். அவளுடைய மரணம் தவிர்க்க முடியாதது. அவர்கள் அவளுடைய பேரனை, அவளுடைய கடைசி காதல், பரஸ்பர உணர்வுக்கான நம்பிக்கையை எடுத்துச் சென்றனர். அதன் பிறகு ஏன், யாருக்காக வாழ ஆரம்பித்தாள்? நினா அன்டோனோவ்னா உயிருடன் இருப்பதாக நாம் கற்பனை செய்தால், அவளுடைய வாழ்க்கை எப்படி இருக்கும்? நேசிக்க யாரும் இல்லை, அக்கறை காட்ட யாரும் இல்லை. அவளுக்கு வேறு வழியில் எப்படி செய்வது என்று தெரியவில்லை. இதனால் கதாநாயகியின் மரணம் இயற்கையானது. படைப்பின் இறுதிக் கட்டத்தைப் பற்றி கிடெல்மேன் பின்வருமாறு கூறுகிறார்: இங்கே "பாட்டியின் வாழ்க்கைத் தத்துவம் தோற்கடிக்கப்பட்டது ... அவரது கதாநாயகியின் ஆன்மீக சரிவை வெளிப்படுத்துகிறது" .

படைப்பின் இறுதி வரிகளிலிருந்து பாட்டியின் மரணத்தைப் பற்றி நாம் அறிந்துகொள்கிறோம்: “பழைய கல்லறையின் சிலுவைகளில் பனி விழுந்தது. கல்லறைத் தோண்டுபவர்கள் வழக்கமாக மண்வெட்டிகளால் பூமியை வீழ்த்தினர், மேலும் ஆழமான துளை எவ்வளவு விரைவாக வளர்ந்தது என்பது ஆச்சரியமாக இருந்தது. அம்மா அழுது கொண்டிருந்தார், தாத்தா அழுது கொண்டிருந்தார், நான் பயத்தில் என் அம்மாவிடம் கட்டிப்பிடித்தேன் - அவர்கள் என் பாட்டியை அடக்கம் செய்தனர்" (181). இந்த வரிகள் இல்லையென்றால், பாட்டியின் மீது கருணை உணர்வுடன் இருந்திருப்போம், மகளும் பேரனும் அவளை நாசம் செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டிருப்போம். ஆனால் அது மிகவும் எளிதாக இருக்கும்.

உரையின் கடைசி பகுதி முந்தைய பகுதியிலிருந்து வேறுபட்டது: பாட்டியின் மோனோலாக்கின் காது கேளாத ஒலிகளுக்குப் பிறகு, அமைதி நிலவுகிறது. மற்றொன்று இங்கே மற்றும் ஒலிப்பு: சோகம், துக்கம். முறையான மட்டத்தில் கூட, கடைசி வரிகள் முக்கிய உரையிலிருந்து கிராஃபிக் இடைவெளியால் பிரிக்கப்படுகின்றன. இது என்ன சொல்கிறது? பாட்டி மீது யாருக்கும் கோபம் இல்லை என்பது வாசகனுக்குப் புரிகிறது. மேலும் கண்ணீர் என்பது தீவிரமான அன்பின் விளைவு. கதை சொல்பவருக்கு, இது ஒரு வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படாத குற்ற உணர்வு. பல வருடங்களுக்குப் பிறகு அவர் அவளுடைய உருவத்திற்குத் திரும்பினார் என்பது அவரது பாட்டிக்கு அவர் செலுத்திய நன்றியை நிரூபிக்கிறது.

இதனால் கடைசியில் இறந்து போனது அல்ல பாட்டியின் சோகம். காதலைப் பற்றிய அவளுடைய வார்த்தைகள் வெறும் வார்த்தைகள் அல்ல, இந்த காதல் அவளுடன் இருந்தவர்களால் கடந்து செல்லவில்லை என்று இந்த மரணம் கூறுகிறது. நினா அன்டோனோவ்னாவை அவரது உறவினர்கள் அவரது வாழ்நாளில் புரிந்து கொள்ளாதது போலவே, நீங்கள் படித்த பிறகும் அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் இந்த தவறான புரிதல் ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை தருணத்தைக் கொண்டுள்ளது. எல்லோரையும் குறை சொல்ல முடியாது, எல்லோரையும் குறை சொல்ல முடியாது. அதுதான் காதல்...

சுருக்கமாக, நாம் பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வருகிறோம்: "என்னை பீடத்திற்குப் பின்னால் புதைக்கவும்" கதையில், மைய சோக மோதலின் உச்சம் இறுதிக்கட்டத்தில் விழுகிறது. மிகவும் பதட்டமான தருணம் கதவுக்குப் பின்னால் இருந்து பாட்டியின் குத்துதல் மோனோலாக். இந்த சில நிமிடங்களில், நினா அன்டோனோவ்னா தனது மகளுக்கு அழைப்பு விடுப்பது அச்சுறுத்தல்கள் முதல் சாபங்கள் வரை. இவை அனைத்தும் ஒரு இலக்கை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன: பேரனைத் திருப்பித் தருவது. இங்குதான் பாட்டி தனது சோகத்திற்கான காரணத்தை உருவாக்குகிறார்: காதல் இல்லாத வாழ்க்கை. இந்த சூழ்நிலையை பாதுகாப்பாக தீர்க்க முடியாது, ஏனெனில் கதாநாயகியின் வன்முறை காதல், அவளுடைய உணர்வுகளின் ஹைபர்டிராபி, அவளுக்கு நெருக்கமானவர்களிடமிருந்து அதே உணர்வு தேவைப்படுகிறது: கணவர், மகள், பேரன். அவர்கள் அதை அவளுக்கு கொடுக்க முடியாது, எனவே பாட்டியின் மரணம் வெளிப்படையானது மற்றும் இயற்கையானது.

எனவே, கதையின் முடிவில் சோகத்தின் அனைத்து அறிகுறிகளும் உணரப்படுகின்றன: ஒரு சோகமான சூழ்நிலையின் இருப்பு, பாதுகாப்பாக தீர்க்க முடியாத ஒரு சோகமான மோதல், ஆனால் அதனுடன் சமரசம் செய்வதும் சாத்தியமில்லை, ஹீரோவின் சோகமான குற்ற உணர்வு ( குற்றவாளியின் குற்ற உணர்வு இல்லாமல்) மற்றும், இதன் விளைவாக, சோகமான கதாநாயகியின் மரணம், இந்த விஷயத்தில், பாட்டி.

முடிவுரை

P. Sanaev இன் கதையான "Bury Me Behind the Plinth" இல் பணிபுரிவதில் நாங்கள் சந்தித்த முக்கிய சிரமம் என்னவென்றால், அது விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் பார்வைக்கு வெளியே இருந்தது. எனவே "அக்டோபர்" இதழில் அதன் முதல் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, அது ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டு மறுபதிப்புக்குப் பிறகு நடந்தது. பி.சனேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நடிப்பு ஏற்கனவே உள்ளது, அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படம் ஏற்கனவே நடைமுறையில் படமாக்கப்பட்டது, ஆனால் நிலைமை அப்படியே உள்ளது.

கதையில் சோகத்திற்கும் நகைச்சுவைக்கும் இடையிலான உறவு மற்றும் உறவை ஒரு கருப்பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்து, கதையின் ஆரம்ப உணர்விலிருந்து முதன்மையாகத் தொடங்கினோம், இது ஒவ்வொரு வாசகர்களாலும் உருவாகிறது. "இது ஒரு ஹோமரிக் வேடிக்கையானது, குறைவான வினோதமான மற்றும் முரண்பாடான பிரகாசமான புத்தகம்" என்று பி. சனேவின் கதைக்கு வெளியீட்டாளரின் சிறுகுறிப்பு கூறுகிறது.

எந்தவொரு விமர்சன இலக்கியமும் இல்லாத நிலையில், பணித் தொகுப்பு, இரண்டு துணை வழிமுறைகளுக்குத் திரும்பும்படி நம்மை கட்டாயப்படுத்தியது: முதலாவதாக, இலக்கியத்தில் சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையின் தத்துவார்த்த பிரச்சனை மற்றும், இரண்டாவதாக, குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய ரஷ்ய கதையின் பாரம்பரியம். இதன் தொடர்ச்சி, நிச்சயமாக, பி. சனேவின் கதை.

இந்த பரந்த சூழலில் அதைக் கருத்தில் கொண்டு, நாங்கள் பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வந்துள்ளோம். எப்பொழுதும் போலவே, பி.சனேவின் கதையின் சுயசரிதை ஒரு நிபந்தனை கருத்தாகும். இது அவரது வாழ்க்கையின் உண்மைகளின் நேரடியான பிரதிபலிப்பு அல்ல, மாறாக அவளுடைய கருப்பொருள்களில் இலவச மேம்பாடு. இது முதல். இரண்டாவதாக, உரை அமைப்பின் கொள்கை பாரம்பரியத்தைப் போன்றது. இது நாளுக்கு நாள் ஒரு நாளாக இல்லை, ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, முழுமையான மற்றும் தன்னிறைவு பெற்ற பிரகாசமான அத்தியாயங்களின் சங்கிலி. முதல் நபரின் கதையின் வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஹீரோவின் சார்பாக, சாஷா சவேலியேவ், குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய கதையின் பாரம்பரியம் பல ஒத்த எடுத்துக்காட்டுகள் தெரியாது. பெரும்பாலும், இதுபோன்ற கதைகள் ஒரு வயது வந்தவரின் குழந்தை பருவ பதிவுகள் பற்றிய நினைவூட்டல்கள். வயது வந்தோர் மற்றும் குழந்தை ஆகிய இரண்டு கண்ணோட்டங்களின் கலவையானது தவிர்க்க முடியாமல் குழந்தைப் பருவத்தின் படத்தை ஆழமாக்குகிறது மற்றும் பெரிதாக்குகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு காரண சதித்திட்டத்தை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அங்கு குழந்தைப்பருவமே காரணம், மற்றும் முதிர்ந்த வாழ்க்கை விளைவு. லியோ டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவத்தை" நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, அதன் பின்னணியில் என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி முதலில் "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" என்ற கருத்தை எழுத்தாளரின் உளவியலின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக உருவாக்கினார்.

கிளாசிக்ஸில் குழந்தைப் பருவம் இணக்கமான உலகக் கண்ணோட்டம், பரலோக பேரின்பம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் அமைதியான நேரம் என்றால், சோவியத் இலக்கியத்தில் குழந்தைப் பருவம் வயதுக்கு அப்பாற்பட்ட துன்பங்களும் கவலைகளும் நிறைந்தது, அதனால்தான் அது மிகவும் பதட்டமாகவும் தீவிரமாகவும் இருக்கிறது. அதனால்தான் இந்த இலக்கியம் பெரும்பாலும் அக்காலத்தின் சமூக மற்றும் மனிதநேயக் கோளாறு மற்றும் பெரியவர்களின் உலகத்தின் தார்மீக-தத்துவ விசாரணையாக மாறியது.

P. Sanaev இன் கதையில் இத்தகைய தீவிரமான பிரச்சனைகள் எழுப்பப்படவில்லை. முதலில், ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கை மற்றும் அவரை மிகவும் நேசிக்கும் நெருங்கிய நபர்களின் உணர்வின் எளிமையற்ற இனப்பெருக்கம் நல்லது.

கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் "சோகம்" மற்றும் "காமிக்" என்ற கருத்துக்கள் தொடர்பான பொருள்களின் பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. உக்தோம்ஸ்கி, கலிசேவ், போரேவ், பக்தின் ஆகியோரின் படைப்புகளின் அடிப்படையில், இயக்கம், இயக்கவியல், இலக்குகளின் மாறுபாடு மற்றும் சோகமான மற்றும் காமிக் வடிவங்களின் சிறப்பு வகை பாத்தோஸ் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம்.

1. துயரமானது வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை உணர்ச்சிப்பூர்வமாக புரிந்துகொள்வது மற்றும் கலை ஆய்வு வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.
2. பல வகையான சோகம் உள்ளன: பாரம்பரிய புரிதல், தியாகம், "கரை இல்லாத சோகம்."
3. சோகம் ஒரு சோகமான சூழ்நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஹீரோவில் விரக்தியை உருவாக்கும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலை, வாழ்க்கையின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்தல்.
4. துயரமானது ஒரு சோகமான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அது பாதுகாப்பாக தீர்க்கப்பட முடியாது, அல்லது தீர்வு எதுவும் இல்லை, ஆனால் அது இரண்டுடனும் சமரசம் செய்ய முடியாது.
5. சோகத்தின் வகையைப் பொறுத்து, சோக ஹீரோக்களும் வேறுபடுகிறார்கள். பாரம்பரிய விளக்கத்தில் ஹீரோ ஒரு வலிமையான மற்றும் முழுமையான நபர், அவர் வாழ்க்கையுடன் (அல்லது அவருடன்) முரண்படும் சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார், வளைந்து பின்வாங்க முடியாது, எனவே ஹீரோ துன்பத்திற்கும் மரணத்திற்கும் அழிந்து போகிறார்.

உணர்வற்ற தியாகத்தின் சோகமான ஹீரோ ஒரு சாதாரண மனிதர், பிரத்தியேக ஒளிவட்டம் இல்லாதவர். இது கடுமையான சோதனைகளை எதிர்க்க முடியாத ஒரு மனிதர், எனவே அவரது விதி மற்றும் ஆன்மாவின் முறிவு உள்ளது.

"கரை இல்லாத சோகம்" ஹீரோ தனிமையில் இருக்கிறார், அவரது வாழ்க்கை நம்பிக்கையற்றது மற்றும் அர்த்தமற்றது. அவருக்கு எதிர்காலம் இல்லை.

1. சோகத்தின் ஆதாரம் ஹீரோவின் சோகமான குற்ற உணர்ச்சி - ஹீரோவின் செயல், அதன் விளைவுகளை அவர் முன்னறிவிக்காதது மற்றும் அவரது துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு காரணமாகிறது.
2. ஒரு சோகமான சூழ்நிலையின் விளைவாக, ஒரு விதியாக, ஹீரோவின் மரணம்.
3. நகைச்சுவையானது சிரிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் சிரிப்பு என்பது ஒரு உடலியல் நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவற்றின் நிராகரிப்பு மற்றும் கண்டனம், எதையாவது கேலி செய்வது, சில முரண்பாடுகளின் நேரடி உணர்ச்சிபூர்வமான புரிதல்.
4. நகைச்சுவையை விட சிரிப்பு அகலமானது. காமிக் நகைச்சுவையின் அழகான சகோதரி.
5. காமிக் முரண்பாடுகள், விதிமுறையிலிருந்து விலகல்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.
6. நகைச்சுவையில், இருப்பதன் மகிழ்ச்சியை உறுதிப்படுத்தும் அம்சம் முக்கியமானது.
7. காமிக் ஆச்சரியம், திடீர் விளைவு.
8. காமிக் வெவ்வேறு வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது: நகைச்சுவை, நகைச்சுவை, கிண்டல், நையாண்டி, புத்திசாலித்தனம். காமிக் வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கான அடிப்படையானது சிரிப்பின் மாறுபட்ட தன்மையாகும்.
9. காமிக் விளைவை அடைவதற்கான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை (நகைச்சுவை மாறுபாடு, கோரமான, கேலிச்சித்திரம், அனைத்து வகையான தவறான புரிதல்கள் போன்றவை).
10. நகைச்சுவையின் முக்கிய நுட்பங்கள் பின்வருமாறு: "கதாப்பாத்திரங்களின் நகைச்சுவை", "நிலைகளின் நகைச்சுவை", "பேச்சு நகைச்சுவை" (அல்லது "மொழியியல் நகைச்சுவை").

நமக்கு விருப்பமான கதையில், சோகம் மற்றும் காமிக் ஆகியவற்றின் தொகுப்பைக் கையாளுகிறோம். காமிக் "புறம்போக்கு", பாத்திரத்தின் உணர்வின் பண்புகளின் இனப்பெருக்கம், "வெளிநாட்டு" சிந்தனையின் தர்க்கம், பேச்சு, சொற்களஞ்சியம், காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள் இல்லாதது மற்றும் தர்க்கம் போன்ற வடிவங்களில் உணரப்படுகிறது. இது கதையின் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு பொருந்தும்: சாஷா சவேலிவ் மற்றும் அவரது வெறித்தனமான பாட்டி. கதையின் சோகமான ஒலி ஹீரோவின் குழந்தைகள் நாடகத்தால் வழங்கப்படுகிறது: அவரது தாயும் பாட்டியும் அவரை "பிரிக்க" முடியாது. இருவரின் உணர்ச்சிமிக்க காதல் சிறுவனுக்கு அழிவுகரமான வேலையை உருவாக்குகிறது. "வாழ்க்கை" (இது ஒரு பாட்டி) மற்றும் "மகிழ்ச்சி" (இது ஒரு தாய்) ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பின் முகத்தில் அவரது ஆன்மா பாதியாக கிழிந்துவிட்டது. இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் எரியாமல் இருக்க, சுய-பாதுகாப்பு உள்ளுணர்வால் உந்தப்பட்ட சிறுவன், தொடர்ந்து விட்டுக்கொடுப்புகளைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான், சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப மாறுகிறான்: பாட்டியுடன் உடன்படுவது, அதன் மூலம் அவர் வெறித்தனமாக நேசிக்கும் தனது தாயைக் காட்டிக் கொடுப்பது. அவள் முன் குற்ற உணர்வு. இந்த குற்ற உணர்வு மிகவும் பெரியது, கடைசி நேரத்தில், அவர் எப்போதும் தனது தாயின் அருகில் இருக்கும்போது, ​​​​சாஷா தனது இறுதி மகிழ்ச்சியை நம்பவில்லை: "நான் நள்ளிரவில் எழுந்தேன், நான் ஒரு இருண்ட அறையில் படுத்திருப்பதைக் கண்டேன், அவர்கள் என் தலையை வருடுவதை உணர்ந்தேன் . அம்மா அயர்ன் செய்தாள். நான் இதை உடனடியாக புரிந்துகொண்டேன் - என் பாட்டியால் அவ்வளவு இனிமையாக அயர்ன் செய்ய முடியவில்லை. நான் தூங்கும் போது என் எதிர்பார்ப்பு நிறைவேறியதையும் உணர்ந்தேன். நான் எப்போதும் என் அம்மாவுடன் தங்கியிருந்தேன், இனி என் பாட்டியிடம் திரும்ப மாட்டேன் என்று உறுதியாக இருந்தேன். … மகிழ்ச்சியே வாழ்க்கையாக மாறுமா? இல்லை, ஏதோ காணவில்லை. வாழ்க்கை இன்னும் என்னுள் இருக்கிறது, மகிழ்ச்சி அதன் இடத்தைப் பிடிக்கத் துணியவில்லை. (180)

நாயகனும் தன் மீது சுமத்தப்படும் இக்கட்டான நிலையைத் தீர்க்க மரணத்தை மட்டுமே வழி என்று அடிக்கடி நினைப்பதும் சோகம். “மரண எண்ணங்கள் என்னை அடிக்கடி தொந்தரவு செய்தன. சிலுவைகளை வரையவும், பென்சில்களை குறுக்காக வைக்கவும், "எக்ஸ்" என்ற எழுத்தை எழுதவும் பயந்தேன். புத்தகத்தில் "மரணம்" என்ற வார்த்தையை சந்தித்தபோது, ​​​​நான் அதைப் பார்க்காமல் இருக்க முயற்சித்தேன், ஆனால், இந்த வார்த்தையின் வரியைத் தவிர்த்து, நான் மீண்டும் மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினேன், இன்னும் அதைப் பார்த்தேன். (95) கதையின் தலைப்பிலேயே மரணத்தின் மையக்கரு இருப்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தில் மற்றொரு சோகமான அம்சம், அவரது பாட்டியால் ஈர்க்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் பயம், வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் மீது அவநம்பிக்கை. "நான் மிகவும் பயந்தேன். நான் அறிகுறிகளுக்கு பயந்தேன்; முகம் சுழிக்கும்போது யாராவது என்னைப் பயமுறுத்திவிடுவார்களோ, அப்படித்தான் இருப்பேனோ என்று பயந்தேன்; அவர் தீப்பெட்டிகளுக்கு பயந்தார், ஏனென்றால் அவற்றில் விஷ கந்தகம் இருந்தது. ஒருமுறை நான் பின்னோக்கி நடந்தேன், ஒரு வாரம் முழுவதும் பயந்தேன், ஏனென்றால் என் பாட்டி கூறினார்: "யார் பின்னோக்கி நடந்தாலும், அவரது தாயார் இறந்துவிடுவார்." அதே காரணத்திற்காக, நான் செருப்புகளை கலக்க பயந்தேன் மற்றும் வலது காலில் என் இடது காலில் வைக்கிறேன் ... "(61)

சாஷா சவேலீவின் வரலாற்றில் வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் சோகமான முரண்பாட்டின் மிக பயங்கரமான விளைவு அவரது ஆரம்ப தாழ்வு மனப்பான்மை என்று அழைக்கப்படலாம். "என்னால் செய்ய முடியாததைச் செய்யக்கூடியவர்களைப் பார்த்து நான் பொறாமைப்பட்டேன், மிகவும் பொறாமைப்பட்டேன். எனக்கு எதுவும் செய்யத் தெரியாததால், பொறாமைக்கு பல காரணங்கள் இருந்தன. என்னால் மரங்களில் ஏறவோ, கால்பந்து விளையாடவோ, சண்டையிடவோ, நீந்தவோ முடியவில்லை. ... (தொலைக்காட்சியில் - எங்கள் குறிப்பு - எல்.ஐ.) குளியலறையில் இருந்து பனியில் ஓடும் ஒரு மூன்று வயது குறுநடை போடும் குழந்தையைப் பார்த்தபோது என் பொறுமை பறிபோனது. அவமானம் பயங்கரமானது! ஒரே ஆறுதல் என்னவென்றால், நான் வயதாகிவிட்டேன், சிறியவருக்கு நல்ல மூளையைக் கொடுக்க முடியும். சலசலக்க அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை. பதினாறு வயதிற்குள் நான் அழுகிவிடுவேன் என்பதை நினைவு கூர்ந்தேன், வயது எனக்கு எதிரானது என்பதை உணர்ந்தேன். மற்றும் வேர்க்கடலை ஒரு சிறிய பல் கொண்ட வாயுடன் சிரித்தது மற்றும் பனி வழியாக விறுவிறுப்பாக ஓடியது. அவர் அழுகப் போவதில்லை. “ஆஹா, சிரித்தேன், தொற்று! நான் நினைத்தேன். "நீங்கள் அங்கே உறைந்திருக்க விரும்புகிறேன்!" நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இந்த மேற்கோளில் கூட, சோகமும் நகைச்சுவையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எட்டு வயது பேரனின் எண்ணங்களில் பாட்டியின் தர்க்கத்தின் ஊடுருவலில் நகைச்சுவை உள்ளது.

பாட்டியின் உருவம், நிச்சயமாக, P. சனேவின் கதையின் மையமாக உள்ளது. கதை கட்டமைக்கப்பட்ட மையமாக அவள் இருக்கிறாள், கதையின் மோதலை உருவாக்குகிறாள், இந்த படத்தில்தான் நகைச்சுவையும் சோகமும் பிரிக்க முடியாத முழுமையாய் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலான கதை முழுவதும், பாட்டி ஒரு நகைச்சுவை பாத்திரம் போல் தெரிகிறது. அவள் உருவாக்கும் சூழ்நிலைகளின் தன்மை, அவளுடைய பேச்சு, இது தொடர்ச்சியான துஷ்பிரயோகம், சாபங்கள் மற்றும் பிற வாய்மொழி மற்றும் நெறிமுறை அழுக்கு.

பாட்டியின் நடத்தை விதிமுறை, தினசரி மற்றும் மருத்துவத்திலிருந்து ஒரு விலகல் ஆகும். ஒரு கலைப் படைப்பில் காமிக் விளைவை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நுட்பங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். விதிமுறையிலிருந்து விலகல் பற்றி பேசுகையில், பின்வருவனவற்றைக் குறிக்கிறோம். தனது பேரனை நேசிப்பதால், ஒரு சாதாரண பாட்டி அவனது வாழ்க்கையை தாங்கமுடியாது, தன் தாயை உறுதியாக எதிர்க்க முடியாது, நினா அன்டோனோவ்னாவைப் போல அவளிடமிருந்து கடுமையாகப் பிரிந்துவிட முடியாது. ஒரு தாயாக, தன் மகள் மீதான வெறுப்பு மற்றும் அவமதிப்பு பற்றி அவளால் வலியுறுத்த முடியாது. ஒரு மனைவியாக, வாழ்க்கையில் தான் அடைந்த தோல்விகள் அனைத்திற்கும் கணவனையே குற்றம் சாட்டுவது. இன்னும், இது கதை முழுவதும் எப்போதும் நடக்கும். கதாநாயகி தன்னைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறாள், அவளுடைய உணரப்படாத சாத்தியங்கள் மற்றும் அவள் உண்மையில் என்னவாக இருக்கிறாள் என்பதற்கு இடையிலான ஆழமான முரண்பாடு கதையில் நகைச்சுவைக்கு மட்டுமல்ல, சோகத்திற்கும் ஆதாரமாகிறது.

அவளுடைய சோகம் கடைசி மோனோலாக்கில் குவிந்துள்ளது, வேலையின் முடிவில், இது அதே நேரத்தில் கதையின் உச்சக்கட்டமாகும். அவளுடைய உறவினர்கள் அவளுடைய மோசமான எதிரிகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவள் தன் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் அவர்களுக்குக் கொடுத்தாள், பதிலுக்கு அவள் பரஸ்பர உணர்வுகளின் ஒரு சிறிய பகுதியைக் கூட பெறவில்லை. எனவே நினா அன்டோனோவ்னாவின் காதல் தனது அன்புக்குரியவர்கள் மீதான தனது சொந்த வெறுப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாக மாறிவிடும். அவளுடைய பார்வையில் அவர்கள் அனைவரும் நன்றியற்ற கடனாளிகளாகத் தோன்றுகிறார்கள். இவ்வாறு, அவளது அன்பின் சுயநலம், மாறாக ஒரு மோசமான சந்தை பரிமாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது தெளிவாகிறது; "நான் - உனக்கு, நீ - எனக்கு." காதலில் இத்தகைய எதிர்பார்ப்புகளை யதார்த்தத்தால் உறுதிப்படுத்த முடியாது. எனவே, கதையின் மைய மோதலை இரத்தக்களரி இல்லாமல் தீர்க்க முடியாது, எனவே இறுதிக்கட்டத்தில் கதாநாயகியின் மரணம் தவிர்க்க முடியாதது.

எனவே, P. Sanaev இன் கதை "என்னை அடித்தளத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்", ஒருபுறம், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பாரம்பரியமான குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய சுயசரிதை கதையின் தொடர்ச்சியாகும். மறுபுறம், இது பெரியவர்களுக்கான வேலை, அதன் இருத்தலியல் சிக்கல்களில் சிக்கலானது, நித்திய தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களின் முழுத் தொடரிலும் உள்ளது. இங்கே ஆளுமை உருவாக்கம், மற்றும் அன்பின் அழிவு கோட்பாடுகளின் பிரச்சனை, உணர்வுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் ஒவ்வொரு மனித ஆளுமையின் தன்னிறைவு தொடர்பான பிரச்சனையும் உள்ளது. உண்மையாகவே: நமது சிறிய உலகில், குடும்ப உலகத்தில் நாம் எப்படி ஒருவரையொருவர் சார்ந்து இருக்கிறோம் என்பதும், நமது பொது உலகில் எவ்வளவு சார்ந்திருப்பதும் நம் அன்புக்குரியவர்களின் உலகில் நாம் எவ்வளவு சிந்தனையுடனும் சிக்கனத்துடனும் இருக்கிறோம் என்பதைப் பொறுத்தது!

முடிவில், P. சனேவின் கதையை வாசிக்கக்கூடிய இலக்கிய அம்சத்தை நாம் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. இது நவீன இலக்கியத்தின் பரந்த சூழலாகும், இது சுயசரிதையை நவீன உரைநடையில் ஒரு சிறப்பு சாதனமாக அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறது. ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் விளைவு, கதையின் உடனடித்தன்மை, சில சமயங்களில் அதன் ஆவணப்படம் ஆகியவற்றை உருவாக்கும் ஒரு நுட்பம், ஆனால் பெரும்பாலும் இது மர்மப்படுத்துதலின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறும், ஒரு இலக்கிய விளையாட்டு. இந்த படைப்பில் கதையைப் பற்றி சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றின் பின்னணியிலும், இது ஓரளவு அவதூறாகத் தோன்றுகிறது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், ஆனால் பாவெல் சனேவின் கதையை ஒரு முழுமையான இலக்கியப் பொருளாக இருக்க அங்கீகரிக்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளோம் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். வாசிப்பு.

நூல் பட்டியல்

1) அக்சகோவ், எஸ்.டி. பக்ரோவின் பேரனின் குழந்தைப் பருவம். எம்.: சோவியத் ரஷ்யா, 1977.

2) Anikst, A. A. அரிஸ்டாட்டில் முதல் லெஸ்சிங் வரையிலான நாடகக் கோட்பாடு. மாஸ்கோ: நௌகா, 1967.

3) அர்ஜமாஸ்சேவா, I. N. "குழந்தையின் வயது" மற்றும் 1900 - 1930 களின் ரஷ்ய இலக்கியம். எம்.: அகாடமி, 2003.

4) அரிஸ்டாட்டில். கவிதை கலை பற்றி. எம். - எல்.: கோஸ்லிடிஸ்டாட், 1957.

5) அஸ்மஸ், VF அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய கேள்விகள். எம்.: கலை, 1968.

6) பரனோவ், வி.ஐ. புரட்சி மற்றும் கலைஞரின் தலைவிதி. மாஸ்கோ: சோவியத் எழுத்தாளர், 1967.

7) பக்தின், எம்.எம். ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் வேலை மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். எம்.: புனைகதை, 1990.

8) பெலெட்ஸ்கி, ஏ. கிரேக்க சோகம். மாஸ்கோ: கல்வி, 1956.

9) பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கான சிறந்த இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம் / எட். க்ராசோவ்ஸ்கி பி.ஈ மற்றும் பலர். எம்.: எக்ஸ்மோ, 2006.

10) போரேவ், யு. காமிக். எம்.: கலை, 1970.

11) போரேவ், யு. சோகம் பற்றி. மாஸ்கோ: சோவியத் எழுத்தாளர், 1961.

12) போரேவ், ஒய். அழகியல். மாஸ்கோ: Politizdat, 1975.

13) போரேவ், ஒய். அழகியல். மாஸ்கோ: Politizdat, 1988.

14) போரேவ், ஒய். அழகியல். இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்.: ஆஸ்ட்ரல்-ஏஎஸ்டி, 2003.

15) போச்கரேவா, ஈ.வி. காமிக் இன் கலை உலகில் என். ஏ. டெஃபி: பிலாலஜி வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரை. n உல்யனோவ்ஸ்க், 2009.

16) கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி, என்.ஜி. குழந்தை பருவ கருப்பொருள்கள்: கதைகள், சிறுகதைகள், கட்டுரைகள். எம்.: எக்ஸ்மோ, 2006.

17) ஹெகல், G. W. F. அழகியல். 4 தொகுதிகளில். டி. 3. எம் .: கலை, 1971.

19) Gritsenko, Z. A. குழந்தைகள் இலக்கியம். குழந்தைகளை வாசிப்புக்கு அறிமுகப்படுத்தும் முறைகள். எம்.: அகாடமி, 2007.

20) அழகியல் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு அறிமுகம். எம்.: எம்ஜிஓபிஐ, 1993.

21) க்ளெபோவ், ஏ. சோகம் மற்றும் சோகம் / தியேட்டர். 1937, எண். 6.

22) டிவ்னென்கோ, ஓ.வி. அழகியல். மாஸ்கோ: விளாடோஸ், 1995.

23) எலிசபெத், ஜி.ஜி. ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் வேலையில் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய ரஷ்ய சுயசரிதைக் கதையின் மரபுகள்.// ஏ.என். டால்ஸ்டாய். பொருட்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. மாஸ்கோ: நௌகா, 1985.

24) எசின், ஏ.பி. இலக்கியம்: ஒரு மாணவருக்கான சிறு வழிகாட்டி. எம்.: பஸ்டர்ட், 1997.

25) எசின், ஏ.பி. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கோட்பாடுகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு முறைகள்: பாடநூல். எம்.: அகாடமி, 2007.

26) ஜிங்கர்மேன், பி.ஐ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். மாஸ்கோ: நௌகா, 1979.

27) லெசிங், ஜி.ஈ. ஹாம்பர்க் நாடகம். எம்.-எல்.: அகாடமி, 1936.

28) விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். / சி. ஆசிரியர் மற்றும் தொகுப்பாளர் ஏ.என். நிகோலியுகின். எம்.: இன்டெல்வாக், 2001.

29) இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி / பதிப்பு. வி.எம். கோசெவ்னிகோவ் மற்றும் பி.ஏ. நிகோலேவ். எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1987.

30) இலக்கியச் சொற்கள் (அகராதிக்கான பொருட்கள்) / ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர் கிராஸ்னோவ் ஜி. வி., பிஎச்.டி. n கொலோம்னா: கேபிஐ, 1999. 120 பக்.

31) லிகாச்சேவ், டி.எஸ்., பஞ்சென்கோ, ஏ.எம். பண்டைய ரஷ்யாவின் "சிரிப்பு உலகம்". எல்.: நௌகா, 1976.

32) Lunacharsky, A. V. சிரிப்பு பற்றி // சேகரிக்கப்பட்டது. op. 8 தொகுதிகளில் டி. 8. எம் .: புனைகதை, 1967.

33) மான், யு.வி. இலக்கியத்தில் கோரமானதைப் பற்றி. மாஸ்கோ: சோவியத் எழுத்தாளர், 1966.

34) மினரலோவா, I. G. குழந்தைகள் இலக்கியம். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல். எம்.:, 2002.

35) மிகல்ஸ்கயா, ஏ.கே. கல்வியியல் சொல்லாட்சி: வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு. பயிற்சி. எம்.: அகாடமி, 1998.

36) நிகோலினா, N. A. ரஷ்ய சுயசரிதை உரைநடையின் கவிதைகள்: பாடநூல். எம்.: பிளின்டா: நௌகா, 2002.

37) ஒசிபோவ், I. பிரித்து எடுக்கப்பட்டது. முக்கியமான Guignol / அக்டோபர். 1997, எண். 5.

38) ஓசார்ஜின், எம். டைம்ஸ்: நாவல்கள் மற்றும் சுயசரிதை விவரிப்பு. யெகாடெரின்பர்க்: மிடில் யூரல் புத்தகம். பதிப்பகம், 1992.

39) பனோவா, வி. லெனின்கிராட் எழுத்தாளர்களின் கதைகள். எல்.: லெனிஸ்டாட், 1978.

40) Petrushevskaya, L. ஒளி நகரம். எஸ். - பீட்டர்ஸ்பர்க்: ஆம்போரா, 1995.

41) பின்ஸ்கி, எல்.ஈ. நகைச்சுவைகள் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரில் நகைச்சுவை // ஷேக்ஸ்பியர் சேகரிப்பு. எம்.: புனைகதை, 1967.

42) பின்ஸ்கி, எல்.ஈ. ஷேக்ஸ்பியர். நாடகவியலின் அடிப்படைகள். எம்.: புனைகதை, 1971.

43) பிளாட்டோனோவ், ஏ. ரோமன் மற்றும் கதைகள். குய்பிஷேவ்: இளவரசர். பதிப்பகம், 1990.

44) ப்ராப், வி.யா. நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்பின் சிக்கல்கள். மாஸ்கோ: நௌகா, 1976.

45) புட்டிலோவா, E. O. குழந்தைகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் குழந்தைகளுக்கான படைப்புகள் // குழந்தைகள் இலக்கியம்: பாடநூல். / எட். E. E. சுபரேவா. மாஸ்கோ: கல்வி, 1989.

46) சனேவ், பி. என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைக்கவும். எம்.: ZAO MK-Periodika, 2005.

47) இலக்கிய சொற்களின் அகராதி / தொகுப்பாளர்கள்-தொகுப்பாளர்கள் ஏ.ஐ.டிமோஃபீவ் மற்றும் எஸ்.வி.துரேவ். மாஸ்கோ: கல்வி, 1974.

48) இலக்கியம் பற்றிய நவீன அகராதி-குறிப்பு புத்தகம். / தொகுக்கப்பட்ட மற்றும் அறிவியல் ஆசிரியர் எஸ்.ஐ. கோர்மிலோவ். எம்.: ஒலிம்ப், 1999.

49) ஸ்டென்னிக், யு. வி. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சோகத்தின் வகை. எல்.: நௌகா, 1986.

50) டால்ஸ்டாய், ஏ. நிகிதாவின் குழந்தைப் பருவம். மின்ஸ்க்: யுனாட்ஸ்வா, 1983.

51) டால்ஸ்டாய், எல்.என். குழந்தைப் பருவம். இளமைப் பருவம். இளைஞர்கள். மாஸ்கோ: எக்ஸ்மோ, 2006.

52) ஃப்ரோலோவ், வி.வி. சோவியத் நாடக வகைகள். மாஸ்கோ: சோவியத் எழுத்தாளர், 1957.

53) கலிசேவ், V. E. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. மாஸ்கோ: உயர்நிலைப் பள்ளி, 2005.

54) சார்னி, எம்.பி. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயின் பாதை. மாஸ்கோ: Goslitizdat, 1961.

55) செக்கோவ், ஏ.பி. ஸ்டெப்பி. எம்.: சோவ்ரெமெனிக், 1989.

56) ஷெபெலேவா, Z. S. L. N. டால்ஸ்டாய். மாஸ்கோ: சோவியத் எழுத்தாளர், 1960.

57) ஷ்மேலெவ், I. ஆண்டவரின் கோடைக்காலம். விடுமுறை. மகிழ்ச்சி. துக்கம். மாஸ்கோ: சோவியத் ரஷ்யா, 1988.

58) ஸ்டீன், ஏ.எல். நகைச்சுவை தத்துவம்// சூழல். 1980. எம்.: நௌகா, 1981.

59) ஒரு இளம் இலக்கிய விமர்சகரின் கலைக்களஞ்சியம்.

கலை உலகில் போச்சரேவா ஈ.வி. காமிக் என். ஏ. டெஃபி: பிலாலஜி வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரை. n உல்யனோவ்ஸ்க், 2009. எஸ். 19.

போச்கரேவா ஈ.வி. கலை உலகில் நகைச்சுவை N. A. டெஃபி: மொழியியல் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரை. n உல்யனோவ்ஸ்க், 2009. பி. 17.

கலை உலகில் நகைச்சுவை N. A. டெஃபி: மொழியியல் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரை. n உல்யனோவ்ஸ்க், 2009. எஸ். 19.

P. சனேவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் சில அத்தியாயங்கள் மற்றும் தாத்தா பாட்டியுடன் வாழ்ந்த நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பள்ளியில் படிக்கும் போதே தனது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "Bury Me Behind the Plinth" எழுதத் தொடங்கினார். ஆனால் இந்த புத்தகம் ஒரு ஆவணம் அல்லது நினைவுக் குறிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு, அதன் ஹீரோக்கள் முழு அளவிலான கலை படங்கள், இலக்கிய வகைகள். அதனால்தான் “Bury Me Behind the Plinth” என்ற கதை மிக விரைவாக ஒரு புத்தகமாக நின்று, பல்வேறு ஊடக சூழல்களில் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்பட்டது (S. Snezhkin இயக்கிய படம், I. Konyaev இயக்கிய நாடக தயாரிப்பு, அத்துடன் பல மாகாண தயாரிப்புகள்). இந்த செயலாக்கங்கள் ஒவ்வொன்றும், மதிப்புரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளின் அலைச்சலை ஏற்படுத்தியது, பாராட்டத்தக்க மற்றும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் எப்போதும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. இதே போன்ற கட்டுரைகளின் (முக்கியமாக இணையத்தில்) பழகுவது, பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் பாட்டியின் உருவம், அவளுடைய விதி, அவளுடைய நடத்தை மற்றும் சிறுவன் சாஷா மீதான செல்வாக்கு ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிப்பதை நாங்கள் கவனித்தோம். அதனால்தான் நினா அன்டோனோவ்னாவின் பாட்டியின் சிக்கலான, முரண்பாடான உருவத்தில் முதலில் கவனம் செலுத்தினோம்.

சமீபத்தில், திறமையான எழுத்தாளரும் இயக்குனருமான பாவெல் சனேவின் வேலையில் நவீன வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் அதிகரித்த ஆர்வம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது; இதனுடன், அவரது படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தீவிர இலக்கியப் படைப்புகள் இன்னும் இல்லை. அதே சமயம், “என்னை அடித்தளத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்” கதையில், சனேவ் நித்திய பிரச்சினைகளை முன்வைக்கிறார், எல்லா நேரங்களிலும் தேவை - அன்பு, மன்னிப்பு, தனிமை, மனித உறவுகள், அதாவது நித்திய மனித மதிப்புகள்.

பாட்டியின் உருவத்தைப் பற்றிய முழுமையான பகுப்பாய்வை நடத்த, 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கதாபாத்திரங்களுடன் அச்சுக்கலை தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவது எங்களுக்கு முக்கியமானது. கிளாசிக், குடும்பத்தின் உலகத்தை தங்கள் படைப்புகளில் சித்தரிக்கிறது, பெரும்பாலும் இந்த படத்தை நோக்கி திரும்புகிறது. பெரும்பாலும், தாய்வழி பாசம் மற்றும் கவனிப்பை இழந்த ஹீரோக்களுக்கு அடுத்தபடியாக பாட்டி தோன்றுகிறார். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஹீரோவின் தாயை மாற்ற, அவரது ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்க பாட்டி அழைக்கப்படுகிறார் (உதாரணமாக, I. கோஞ்சரோவின் தி கிளிஃப் நாவலில் பெரெஷ்கோவாவின் பாட்டி, எம். கார்க்கியின் குழந்தைப் பருவத்தில் அகுலினா இவனோவ்னாவின் பாட்டி, கேடரினா பெட்ரோவ்னாவின் பாட்டி வி. அஸ்டாஃபீவின் புத்தகம் தி லாஸ்ட் போ"). ஆனால், நிச்சயமாக, இது எப்போதும் இல்லை - சில ஆசிரியர்கள் இரண்டாவது தாயின் பாத்திரத்தில் பாட்டியை மறுக்கிறார்கள் (A. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் கவுண்டஸ்-பாட்டி Kryumina). S. Sanaev இன் கதையில் நினா அன்டோனோவ்னாவின் பாட்டியின் உருவம் தெளிவற்றது: வெளிப்புறமாக, அவர் உண்மையில் தனது பேரன் சாஷாவை வளர்த்து, அவரது தாயை மாற்றுகிறார், ஆனால் உண்மையில் அவரது வீட்டில் சிறுவனின் வாழ்க்கை ஒரு கனவு போன்றது.

நினா அன்டோனோவ்னாவின் பாட்டியின் படத்தைப் பற்றிய முழுமையான பகுப்பாய்வை நடத்தி, ஆசிரியர் அதை உருவாக்கப் பயன்படுத்திய பல முக்கிய நுட்பங்களையும் கலை வழிமுறைகளையும் நாங்கள் ஆராய்ந்தோம். எனவே, பின்வரும் நுட்பங்களை நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம்: கதாநாயகியின் உருவப்படம்; அதைச் சுற்றியுள்ள புறநிலை உலகம்; பாட்டியின் நடத்தை மற்றும் செயல்கள், அவரது பேச்சு, முகபாவங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்; அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களுடனான உறவுகள் (அவர்களைப் பாதிக்கும்), அத்துடன் அன்பின் மீதான அணுகுமுறைகள். அவரது மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை உருவாக்க, பி. சனேவ் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தால் உருவாக்கப்பட்ட அதே நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி எதிர்மறையான பாத்திரங்களை வகைப்படுத்தினார் என்பதைக் கண்டறிந்தோம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மற்றொரு அச்சுக்கலைத் தொடரை நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம், அதில் ஒரு பாட்டியின் உருவம் நெருக்கமாக உள்ளது. இந்தத் தொடர் நில உரிமையாளர் புரோஸ்டகோவா மற்றும் வணிகர் கபனோவா, பெண் கதாநாயகிகள், தங்கள் வீடுகளில் இறையாண்மை கொண்ட எஜமானிகள் ஆகியோரின் படங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர்கள் வெளிப்புறமாக ஒழுக்கமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார்கள், தங்கள் அன்புக்குரியவர்களை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறார்கள்.

"பாட்டியை நியாயப்படுத்த" ஆசிரியரின் விருப்பம் இருந்தபோதிலும், ஆசை முழுமையாக உணரப்படவில்லை. பி.சனேவின் கதையில் வரும் பாட்டியின் உருவம் சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். இந்த இரட்டைத்தன்மை வேலையின் கலவையிலும் பாட்டியின் தோற்றத்திலும் ஒளி மற்றும் இருண்ட கூறுகளின் கலவையால் வழங்கப்படுகிறது.

எனவே, பாட்டி நினா அன்டோனோவ்னாவின் உருவப்படம் கதையில் மிகவும் மோசமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சாஷாவின் பாட்டியைப் பற்றித் தெரிந்ததெல்லாம், அவளுக்கு வலிமையான, உரத்த, கட்டளையிடும் குரல் உள்ளது: “... அவள் சைரன் போல கத்தினாள், ஒவ்வொரு உயிரெழுத்துகளிலும் குரல் எழுப்பினாள்”, நோய்வாய்ப்பட்ட அழுகிய பற்கள்: “... பாட்டி தாத்தாவுக்கு பற்களைக் காட்டினார் அரிதான அரை அழுகிய ஸ்டம்புகளுடன் வெவ்வேறு திசைகளில் ஒட்டிக்கொண்டிருப்பது, அவளது அரிய பாசங்கள் சாஷாவை வெறுப்படையச் செய்தன: "... பாட்டி, தன் அன்பை வெளிப்படுத்தி, முதுகு மற்றும் குளிர்ந்த, ஈரமான உதடுகளுடன் கூச்சத்துடன் என்னைத் திருப்பியது இன்னும் விரும்பத்தகாததாக இருந்தது. முடிகள் என் கழுத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. என் பாட்டியின் முத்தங்களிலிருந்து, எல்லாமே எனக்குள் நடுங்கியது, மேலும் வெளியேறாமல் இருக்க என்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, ஈரமான குளிர் என் கழுத்தில் ஊர்ந்து செல்வதை நிறுத்த என் முழு பலத்துடன் காத்திருந்தேன்.

பாட்டி இரு முகம் கொண்ட, நேர்மையற்ற நபராக கதையில் காட்டப்படுகிறார். அதே நேரத்தில், பாட்டி போலித்தனத்தைப் பற்றி நன்கு அறிந்தவர், அவர் அதை வாழ்க்கையின் ஒரே நெறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்கிறார், அதை ஒரு வகையான தத்துவமாக மாற்றுகிறார், சாஷாவுக்கு இதுபோன்ற நடத்தை கற்பிக்க முயற்சிக்கிறார்: “என்ன, எப்போது சொல்ல வேண்டும் என்று பாட்டி எனக்கு அடிக்கடி விளக்கினார். . வார்த்தை வெள்ளி என்றும், மௌனம் தங்கம் என்றும், ஒரு புனித பொய் இருப்பதாகவும், சில சமயங்களில் பொய் சொல்வது நல்லது என்றும், நீங்கள் விரும்பாவிட்டாலும், நீங்கள் எப்போதும் கனிவாக இருக்க வேண்டும் என்றும் அவள் கற்பித்தாள்.

பாட்டி எப்போதும் தனது அன்பான தொனியையும் கண்ணியத்தையும் பொதுவில், அந்நியர்களுடன் வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறார். எனவே, அவர் மருத்துவர் கலினா செர்ஜிவ்னாவுடன், செவிலியர் டோனியாவுடன், அவரது தோழி வேரா பெட்ரோவ்னாவுடன் பணிவுடன் பேசுகிறார். ஆனால் மூடிய கதவுகளுக்குப் பின்னால், தொலைபேசி ரிசீவர் நெம்புகோலில் கிடத்தப்பட்ட நிலையில், பாட்டி தனது அறிமுகமான அனைவருக்கும் உரையாற்றுவதில் வெட்கப்படுவதில்லை. அவள் உறவினர்களுடனும் தொடர்பு கொள்கிறாள். அவள் தன் மகளைத் தொடர்ந்து திட்டுகிறாள், “ஆம், நீ ஒரு பரத்தையர் கூட இல்லை, நீ ஒரு பெண்ணே இல்லை. நீங்கள் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கத் துணிந்ததால் உங்கள் உறுப்புகள் நாய்களுக்கு வீசப்படுகின்றன ”; அவரது கணவருடன், “அடடான கிசெல், வெறுக்கத்தக்க டாடர்!<…>சொர்க்கம், கடவுள், பூமி, பறவைகள், மீன்கள், மக்கள், கடல்கள், காற்று ஆகியவற்றால் நீங்கள் சபிக்கப்படுவீர்கள்! பேரனுடன்,<…>துர்நாற்றம், நாற்றம், கேடுகெட்ட, வெறுக்கத்தக்க பாஸ்டர்ட்!<…>மருத்துவமனையில் உயிரோடு அழுகலாம்! அதனால் உங்கள் கல்லீரல், மூளை, இதயம் வாடியது! நீங்கள் ஸ்டெஃபிலோகோகஸ் ஆரியஸால் தின்றுவிட்டீர்கள்"; என் கணவரின் நண்பரான லெஷாவுடன்: “... இப்போது நான் இந்த லெஷாவை அனுப்புகிறேன், அதனால் அவர் வழியை மறந்துவிடுவார் ...”, மேலும் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படாமல்: “... ஒரு குறுகிய “டைட்ஸ்-ஃபக்”, ஒரு பதிலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது நிராகரிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டிய எந்தவொரு கோரிக்கைக்கும்”; "... அவர்கள் ஒரு வாசலைப் போடுகிறார்கள், பாஸ்டர்ட்ஸ், அதனால் அவர்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் தடுமாறுகிறார்கள்! ..".

பாட்டி நினா அன்டோனோவ்னா அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளார், இது மூன்று பெரிய சொற்பொருள் கூடுகளாக தொகுக்கப்பட்ட ஏராளமான பொருட்களால் சூழப்பட்டுள்ளது: உணவு, பொருள் மதிப்புகள் (விஷயங்கள்) மற்றும் பணம். எனவே, பாட்டி சமையல் செயல்முறையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார், சாஷாவுக்கு உணவளிக்கிறார், வீட்டு வேலைகளை கவனித்துக்கொள்கிறார் மற்றும் பணத்தால் மிகவும் உற்சாகமாகிறார்: "தாத்தா கொண்டு வந்த பணத்தை, பாட்டி தனக்குத் தெரிந்த ரகசியங்களுக்குள் தள்ளினார், பின்னர் எவ்வளவு மறந்துவிட்டார்கள். அவள் எங்கே வைத்தாள்<…>. சில நேரங்களில் ரகசியங்கள் மறைந்துவிடும். அப்போது என் பாட்டி வீட்டில் திருடர்கள் இருப்பதாக கூறினார். அவரது தாயைத் தவிர, கலினா செர்ஜீவ்னா உட்பட அனைத்து மருத்துவர்களையும், அவ்வப்போது தெரிந்தவர்கள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கொதிகலன் அறையிலிருந்து பூட்டு தொழிலாளி ரூடிக் ... "என்று அவர் சந்தேகித்தார்.

பாட்டியின் உலகம் பொருட்கள், பொருள்கள் நிறைந்தது.அவரது குடியிருப்பில் உள்ள சமையலறை கோகோலின் ஹீரோ பிளைஷ்கின் வீட்டில் ஒரு அறையை ஒத்திருக்கிறது. என் பாட்டியின் குடியிருப்பில் நிறைய புத்தகங்கள் உள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட யாரும் அவற்றைப் படிக்கவில்லை, பணத்தை மட்டுமே மறைக்கிறார்கள்: “சில பொருள்கள் எல்லா இடங்களிலும் குவிந்தன, அதன் நோக்கம் யாருக்கும் தெரியாது, யாருக்கும் தெரியாத பெட்டிகள் யார் கொண்டு வந்தார்கள், என்ன பொட்டலங்கள் என்று தெரியவில்லை. சமையல் மேஜையில் மருந்துகளும் சில ஜாடிகளும் நிறைந்திருந்தன.<…>சீசனைப் பொறுத்து கேபினட்களில் ஆப்பிள்கள், வாழைப்பழங்கள் அல்லது பேரிச்சம் பழங்கள் வரிசையாக வைக்கப்பட்டிருந்தன. மேலும்: "புத்தகங்களில் சில பத்திரங்கள் இருந்தன, அதனால் என் பாட்டி அவற்றைத் தொடுவதைத் தடைசெய்தார், நான் படிக்கச் சொன்னால், அவள் முதலில் புத்தகத்தை அசைத்து, ஏதாவது கிடக்கிறதா என்று சரிபார்த்தாள்."

பாட்டி பங்கேற்கும் பல காட்சிகள் மிகவும் வெளிப்படையான முகபாவனைகள், சைகைகள், உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் தோரணைகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. சாஷாவின் பாட்டி மிகவும் அரிதாகவே அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் பேசுகிறார், மெதுவாகவும் மென்மையாகவும் நகர்கிறார், பெரும்பாலும் அவரது அசைவுகள் கூர்மையாகவும் தூண்டுதலாகவும் இருக்கும், அவர் உச்சரிக்கும் சொற்றொடர்கள் முரட்டுத்தனமாகவும் அவமதிப்பதாகவும் இருக்கும். பாட்டி ஆம் மற்றும் இல்லை என்று கூறுகிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் கத்துகிறார், இங்கே சில எடுத்துக்காட்டுகள்: "அம்மா கதவைத் திறந்து, சத்தமாக அழுது, படிக்கட்டுகளில் இருந்து விரைந்தார். பாட்டி பால்கனியைத் திறந்து, மேசைக்கு அடியில் இருந்த ஒரு பானையைப் பிடித்துக் கத்தினார்: "இதோ, ஓலெங்கா, நீங்கள் உணவு கேட்டீர்கள்!" அதன் உள்ளடக்கங்களை கீழே கொட்டியது”; "- நான் இப்போது உன்னை துடைப்பேன்! பாட்டி கூச்சலிட்டு என் மூக்கின் கீழ் ஒரு ரேஸரை அசைத்தாள்.<…>- ஆ! பாட்டி திடீரென்று அழுது, கத்தரிக்கோலைக் கைவிட்டு, தன் கைகளால் அவள் முகத்தைப் பற்றிக்கொண்டாள்.<…>மேலும், தொடர்ந்து கத்தினாள், அவள் முகத்தை கைகளால் கீற ஆரம்பித்தாள் ... ”; “... பாட்டி, தாத்தாவின் பக்க பலகையில் இருந்து ஒரு கனமான மர நரி டெரியரை அசைத்து, மேசையைச் சுற்றி அம்மாவின் பின்னால் ஓடி, கத்துகிறார் ...” மற்றும் பல.

பாட்டி தனது அன்புக்குரியவர்கள் மீது ஒரு விசித்திரமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கிறாள் - அவளுடைய கணவன் மீது: “என் மீது கை வைக்க எனக்கு வலிமை இல்லை, அதனால் நான் மீண்டும் புகைபிடிக்க ஆரம்பித்தேன்<…>என்னால் இனி தாங்க முடியாது, நான் மூச்சுத் திணறுகிறேன்! நான் மழைக்காக காத்திருக்கும்போது இந்த வாழ்க்கையை இழுக்கிறேன். என்னால் முடியாது! எனக்கு வேண்டாம்!.."; அவளுடைய மகளிடம்: “ஆனால் நான் அவளைப் பற்றி பயப்படுகிறேன்! நான் எவ்வளவு பயப்படுகிறேன் என்பதை நான் உணர்ந்தேன்!"

பேரன் மீதான செல்வாக்கு மிகவும் வலுவானது. அவள் அவனது உணர்வுகளை விளையாடுகிறாள், அவனுடைய தாய்க்கு எதிராக அவனை அமைக்கிறாள், மிரட்டுகிறாள்: “நாங்கள் மீண்டும் சத்தியம் செய்ய விரும்பவில்லையா? நான் உன்னைக் கொடுக்க மாட்டேன், நான் உன்னை அழைத்துச் சென்றேன் என்று அவள் மீண்டும் பொய் சொல்ல ஆரம்பித்தால், எழுந்து நின்று உறுதியாகச் சொல்லுங்கள்: "அது உண்மை இல்லை!" ஒரு மனிதனாக இரு, பலவீனமான விருப்பமுள்ள துணியாக இருக்காதே. சொல்லுங்கள்: "நானே ஒரு பெண்ணுடன் வாழ விரும்புகிறேன், உன்னுடன் இருப்பதை விட அவளுடன் நான் நன்றாக இருக்கிறேன்!" என்னைக் காட்டிக்கொடுக்கத் துணியாதே! கடவுளுக்கு கோபம் வராதே! நீங்கள் சொல்வது போல், நீங்கள் துரோகியாக இருக்க மாட்டீர்களா? ..».

பாட்டியின் அன்புக்கு முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த உறவு. ஒருபுறம், பாட்டி எப்போதும் அன்பைப் பற்றி பேசுகிறார், அதைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரிந்த அர்த்தத்தில் பேசுகிறார். எனவே, உதாரணமாக, ஒரு வயது வந்தோருக்கான படத்தின் அர்த்தத்தை ஒரு சிறிய சொற்றொடரில் சாஷா வெளிப்படுத்த முடிந்தபோது அவள் உணர்ச்சியால் கண்ணீர் வடித்தாள். ஒரு நாள் அவள் தாத்தா மீதான அன்பைப் பற்றிச் சொல்வாள், அவளுடைய பாட்டி தன் பேரன் மீதான அன்பைப் பற்றி நிறைய பேசுகிறாள்.

இருப்பினும், சில சமயங்களில் அன்பைக் குறிப்பிடுவது முரட்டுத்தனமான, அதிகப்படியான உடலியல் வர்ணனையுடன் இருக்கும், சில சமயங்களில் "காதல்" என்ற கருத்துடன் முரண்பாடாகவும் உள்ளது: "உங்களுக்கு பழையதைக் கொடுப்பதை விட பூமியை நானே சாப்பிட விரும்புகிறேன்"; "நான் அவன்<…>நான் அதை வாங்குகிறேன், பின்னர் தண்ணீரை மாற்ற எனக்கு வலிமை இல்லை, நான் அதே தண்ணீரில் என்னை கழுவுகிறேன். தண்ணீர் அழுக்காக உள்ளது, நீங்கள் அவரை இரண்டு வாரங்களுக்கு ஒரு முறைக்கு மேல் குளிக்க முடியாது, ஆனால் நான் வெறுக்கவில்லை. அதற்குப் பிறகு தண்ணீர் இருப்பதை நான் அறிவேன், எனவே அது எனக்கு என் ஆத்மாவுக்கு ஒரு ஓடை போன்றது. இந்தத் தண்ணீரைக் குடி!" அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், பாட்டி இந்த உணர்வை ஒருவித வேதனையான நிலையுடன் ஒப்பிடுகிறார், அதாவது வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான எல்லைக்கோடு: “... என் முழு வாழ்க்கையையும் காதல் இல்லாமல் வாழ்வதை விட குழந்தை பருவத்தில் இறப்பது எனக்கு நல்லது. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் மற்றவர்களுக்கு என்னைக் கொடுத்தேன், அதற்கு நான் தகுதியானவன் என்று நம்புகிறேன்! அவள் தன்னை ஒரு வெறித்தனமாக நேசித்தாள் ... "; "நான் அவரை மரணம் வரை நேசிக்கிறேன்! அவர் "பாட்டி" என்று சொல்வார், எனக்குள் ஏதோ ஒரு சூடான மகிழ்ச்சியின் கண்ணீர் உடைந்துவிடும் "; “அவன் என் கடைசி காதல், அவன் இல்லாமல் நான் மூச்சுத் திணறுகிறேன். இந்தக் காதலில் நான் அசிங்கமாக இருக்கிறேன்...”; “அப்படிப்பட்ட தண்டனையை விரும்புவது மோசமானது, அதிலிருந்து ஒரு வலி, ஆனால் அது அப்படி இருந்தால் என்ன! இந்த அன்பிலிருந்து நான் அலறுவேன், ஆனால் அது இல்லாமல், நான் ஏன் வாழ வேண்டும் ... "

ஆனால் பெரும்பாலும், அவளுடைய செயல்கள் அவள் சொன்னதற்கு முரணாக இருக்கும். எனவே, அவள் குழந்தைக்கு முன்னால் ஐஸ்கிரீம் சாப்பிட்டாள், தன் தாயின் பரிசை குப்பைக் கூடாரத்தில் எறிந்தாள் - வேடிக்கையான விளையாட்டு "ஃப்ளேஸ்", ஒரு வெறித்தனமான செயலால் தனது பேரனை பெரிதும் பயமுறுத்தியது.

அவளுடைய சாபங்களில் ஒன்று கூட அன்போடு தொடர்புடையதாக இருக்கும் - புத்துயிர் பெற்று உயர்த்த வேண்டிய உணர்வுடன்: "உலகில் இருக்கும் எல்லா அன்பையும் நீங்கள் பெறுவீர்கள், அதனால் என்னிடமிருந்து எடுக்கப்பட்டதைப் போல அதை இழக்கிறீர்கள்!".

நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்ள எங்களுக்கு உரிமை உண்டு: பாட்டியில் ஏதாவது பிரகாசமானதா? என் பாட்டியின் இளமைக்கால நினைவுகளின் ஒரு அத்தியாயத்திற்கு வருவோம், அங்கு அவர் போரில் இறந்த தனது மகன் அலியோஷெங்காவைப் பற்றி, ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் "சிறைவாசம்" பற்றி, தனது மகள் ஒலியாவின் கடினமான அரை பட்டினி குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த நேரத்தில், பாட்டியின் ஆன்மாவின் கதவு திறக்கப்படுவது போல் தோன்றுகிறது, மேலும் ஒரு கடினமான, சில நேரங்களில் பயங்கரமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த ஒரு நபரின் சோகத்தை ஒரு கணம் பார்க்கிறோம். ஆனால் மனிதனின் இந்த வாழ்க்கை உடைந்தது, சிதைந்தது. நினா அன்டோனோவ்னாவால் ஒரு நபரை தன்னுள் வைத்திருக்க முடியவில்லை. இந்த வாழ்க்கையை தன்னுடன் பகிர்ந்துகொள்பவர்களை அவள் பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய வலியையும் அவளுடைய அன்புக்குரியவர்களின் குற்றத்தையும் எடுத்துக்கொள்கிறாள்.

P. Sanaev ஒருமுறை ("ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்" புரவலர்களுடன் ஒரு நேர்காணலில்) தனது பணியின் மூலம் அவர் தனது பாட்டியை மறுவாழ்வு செய்ய விரும்புவதாகவும், அவரது பிரகாசமான பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்து அங்கீகரிக்கவும் விரும்புவதாகவும், அவரது கருத்தில், அவர் வெற்றி பெற்றார் என்றும் கூறினார். எங்கள் கருத்துப்படி, எழுத்தாளர் ஓரளவு நேர்மையற்றவர். ஒருவேளை அவர் உண்மையில் அத்தகைய திட்டத்தை வைத்திருந்தார், ஆனால் அவரால் உணர முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பாட்டியின் வாழ்க்கையிலிருந்து எந்தவொரு பிரகாசமான காட்சியையும் ஆசிரியர் சித்தரித்தவுடன், மற்றொருவர் உடனடியாகப் பின்தொடர்கிறார் - இன்னும் இருண்ட மற்றும் வேதனையானது. இந்த மாறுபாடு நுட்பத்தின் உச்சம், மூடிய கதவுக்கு முன்னால் பாட்டியின் இறுதிப் பேச்சு: பாட்டி உடனடியாக கெஞ்சல்களிலிருந்து சாபங்கள், மன்னிப்பு வார்த்தைகளிலிருந்து அச்சுறுத்தல்கள் மற்றும் திட்டுதல்களுக்கு மாறுகிறார்: “-... கதவைத் திற, பாஸ்டர்ட், அல்லது நான் பயங்கரமான சாபத்தால் சபிப்பார். உங்கள் பிடிவாதத்திற்காக பின்னர் உங்கள் முழங்கைகளை எலும்புடன் கடிக்குவீர்கள்.<…>திற, ஒல்யா,<…>நான் உன் மீது கோபப்பட மாட்டேன், என் வார்த்தைகளை எல்லாம் திரும்பப் பெறுவேன், அவன் உன்னுடன் வாழட்டும்.<…>நல்லா இருப்போம். நீ ஆணாக மாறினால் உன் கால்கள் நடக்கும் வரை நான் உனக்கு உதவி செய்வேன். நீங்கள் ஒரு வேசியாக இருந்தால், நீங்களே அவருடன் தத்தளிப்பீர்கள். அதனால் நீங்கள் மூச்சுத் திணறுகிறீர்கள், அத்தகைய பாஸ்டர்ட் என்பதால்! ..<…>சரி, என்னை மன்னியுங்கள்.<…>என்னை மன்னியுங்கள், உங்களிடம் குரல் எழுப்ப நான் தகுதியற்றவன் என்பதை நான் அறிவேன். அத்தகைய மன்னிப்பிற்காக நான் உங்கள் பாதங்களை முத்தமிடுவேன்! என்ன அழுக்கு கதவு உனக்கு... கண்ணீரால் கழுவுவேன். தன் தாயின் பாவங்களை மன்னித்த என் மகள் இங்கே வசிக்கிறாள் என்று தெரிந்தால், முழு வாசலையும் என் உதடுகளால் துடைப்பேன்.<…>திற, பாஸ்டர்ட், கொல்லாதே! நாசமாய் போ!.."

எனவே, கலை உண்மை எளிய மனித விருப்பத்தை விட வலுவானதாக மாறியது. பாட்டி நினா அன்டோனோவ்னா உண்மையில் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான படம்.

பைபிளியோகிராஃபி

சனேவ் பாட்டி கதை படம்

• 1. Lebedeva O. B. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உயர் நகைச்சுவை: வகையின் ஆதியாகமம் மற்றும் கவிதைகள். டாம்ஸ்க், 1996.
• 2. கெய்டுகோவா ஈ.பி. கட்டமைப்பு-அச்சுவியல் மற்றும் உந்துதல் பகுப்பாய்வு சிக்கல்கள்: கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 2008.
• 3. இனிமேல் குறிப்புகள்: Sanaev P.V. "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைத்து விடுங்கள்." எம்., 2006.
• 4. டோல்ஸ்டாயா டி., ஸ்மிர்னோவா ஏ. "ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்லேண்டர்". மே 9, 2008 இல் பாவெல் சனேவ் உடனான நேர்காணல். (வெளியீடு 140): [மின்னணு ஆதாரம்] - அணுகல் முறை: http://www/lovi/tv/video/play.php?Code=fnnzkhrxbu

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

பாவெல் சனேவ் எழுதிய கதையின் பகுப்பாய்வு "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்"

சதி பற்றி

கதை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் தனது தாத்தா பாட்டிகளுடன் கழித்தார், குழந்தையைப் பற்றிய அணுகுமுறையை முன்மாதிரி என்று அழைக்க முடியாது. பாட்டியின் தனித்தன்மையான அன்பு சில சமயங்களில் வெறுப்பையும் கொடுங்கோன்மையையும் ஒத்திருக்கிறது. மேலும், தனது நேர்காணல் ஒன்றில், புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பெரும்பாலான அத்தியாயங்கள் கற்பனையானவை என்று பாவெல் சனேவ் கூறிய போதிலும், இது உண்மையான நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது என்பதை அவர் மறுக்கவில்லை. கேரவன் பத்திரிக்கைக்கு பி. சனேவ் அளித்த பேட்டி / அதிகாரபூர்வ இணையதளம் “என்னை பீடம் பின்னால் புதைக்கவும்” [மின்னணு ஆவணம்] எனவே, கதை மிகவும் யதார்த்தமானது, எனவே ஆயிரக்கணக்கான வாசகர்களை மீண்டும் மீண்டும் படிக்க வைக்கிறது மற்றும் அதை தீவிரமாக விவாதிக்கவும்.

கதையின் சதி கலவையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது: கதையின் கட்டமைப்பில் 11 அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் கதாநாயகனுக்கு முக்கியமான ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

இதனால், கதையின் நேரம் இடைவிடாது, நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி நிகழ்கின்றன என்று துல்லியமாக சொல்ல முடியாது, அவற்றுக்கிடையே எவ்வளவு நேரம் செல்கிறது என்பதும் தெரியவில்லை. அதாவது, நேரம் என்பது காலவரிசைப்படி இல்லை என்று வாதிடலாம். கதையில் கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம் பற்றிய குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. கதையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலவையில் நமக்கு நன்கு தெரிந்த கூறுகள் இல்லை - சதி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்: கதையை அதன் சொந்த வழியில் ஒரு மாண்டேஜின் எடுத்துக்காட்டு என்று அழைக்கலாம், அங்கு கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் தோன்றும். வாசகர் முன். கதையின் முடிவில் பாட்டியின் மரணம் க்ளைமாக்ஸுக்குக் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தக் கதையும் இந்த நிகழ்விற்கு பங்களிக்கவில்லை.

அதன் இயல்பிலேயே, "பரிமி பிஹைண்ட் தி பிளின்த்" என்பது காவியப் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது, வகையைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு சுயசரிதைக் கதை.

கலை இடத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த அல்லது அந்த அத்தியாயத்தின் நிகழ்வுகளைப் பொறுத்து, அது சற்று மாறுகிறது. பெரும்பாலான நடவடிக்கை பாட்டியின் குடியிருப்பில் நடைபெறுகிறது, மேலும் அவரது விளக்கங்கள் மிகவும் விரிவான மற்றும் விரிவானவை. சாஷாவைப் பொறுத்தவரை, அவரது பாட்டியின் அபார்ட்மென்ட் தான் வசிக்கும் முக்கிய இடம் என்பதை இது வாசகருக்குப் புரிய வைக்கிறது, அங்கு அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மூலையிலும் நன்கு அறிந்தவர். பல பாழடைந்த பொருள்கள் (நடுங்கும் நாற்காலிகள், மருந்துகளின் ஜாடிகள், பழைய குளிர்சாதனப்பெட்டி மேலே அடைக்கப்பட்ட (சிறப்பான உட்புறம்)), அடுக்குமாடி குடியிருப்பை நிரப்புவது, சாஷா தனது பாட்டியிடம் இருந்து வீட்டில் அனுபவித்த தனிமை, கனம், அழுத்தம் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

சில அத்தியாயங்களில்: "கலாச்சார பூங்கா", "சிமெண்ட்" மற்றும் "ஜெலெஸ்னோவோட்ஸ்க்" நடவடிக்கை முறையே அபார்ட்மெண்டிற்கு வெளியே மாற்றப்படுகிறது - ஒரு பொழுதுபோக்கு பூங்கா, ஒரு கட்டுமான தளம், அதே போல் ஒரு ரயில் மற்றும் குழந்தைகள் முகாமுக்கு. எவ்வாறாயினும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விரிவான விளக்கத்தை நாங்கள் காணவில்லை - சாஷாவைப் பொறுத்தவரை, அவரது சொந்த புதிய அனுபவங்கள் மற்றும் பதிவுகள் நிலைமையின் விவரங்களை விட முக்கியம் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜெலெஸ்னோவோட்ஸ்கில் உள்ள சுகாதார நிலையம் என்னவென்று கூட எங்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால், சாஷாவின் அன்றாடப் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சக நண்பர்களுடனான உறவுகள் பற்றி நாங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம், மேலும் ரயிலில், அவர், வெளிப்படையாக, தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக இருந்த இடத்தில், அவருக்குச் சுற்றியுள்ள புதிய விஷயங்களில் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் உதாரணமாக, ஒரு கேன் சூப் உடைந்து விட்டது, அவருடைய பாட்டி மீண்டும் சத்தியம் செய்கிறார்)

தலைப்புகள்

முக்கியமாக வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது

நித்திய, மானுடவியல் (அடிப்படை): தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள், முதுமை, குழந்தைப் பருவம், உலக அறிவு, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அநீதி, அன்பு

சமூக-வரலாற்று (மறைமுகமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது): விதிகளை உடைக்கும் மற்றும் குடும்பங்களை உடைக்கும் ஒரு அழிவு சக்தியாக போர் (அத்தியாயம் சண்டை, ஒரு மகனைப் பற்றிய கதை)

மோதல்கள்: தார்மீக (தாய் மற்றும் பாட்டி இடையே சாஷா தேர்வு), உளவியல்: பாட்டி - சாஷா, பாட்டி - அம்மா, பாட்டி - தாத்தா. வாழ்க்கையில் அதிருப்தியில் இருக்கும் பாட்டிக்கு, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து நெருங்கிய மனிதர்களுடனும் மோதுவதே தன்னை நிரூபிக்கும் ஒரே வாய்ப்பு என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது.

பாத்திரங்கள்

கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்க, ஆசிரியர் ஏராளமான பேச்சுவழக்கு சொற்களஞ்சியத்தை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறார், இதனால் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள் மிகவும் முழுமையானவை. நடைமுறையில் எந்த விளக்க உருவப்படங்களும் இல்லை, மேலும் ஒவ்வொரு ஹீரோவையும் அவரது செயல்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் அடிப்படையில் (சாஷா விஷயத்தில்) நாம் பதிவுகளை உருவாக்க முடியும்.

சாஷா.

கதையின் நாயகன், யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது. 8 வயதுடைய ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட சிறுவன், தனது வயதுவந்த வாழ்நாள் முழுவதும் பாட்டியின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் அடக்குமுறையின் கீழ் இருந்தான். அவர் தன்னைப் பற்றி பாட்டி சொற்றொடர்களில் கூட பேசுகிறார், இது பையனின் மீது அவளுடைய செல்வாக்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதைக் காட்டுகிறது: " நான் பெயர் என்னவென்றால் சவேலிவ் சாஷா. நான் கற்றல் உள்ளே இரண்டாவது வகுப்பறை மற்றும் வாழ்க மணிக்கு பாட்டி உடன் தாத்தா. அம்மா மாற்றப்பட்டது என்னை அதன் மேல் இரத்தம் உறிஞ்சும் குள்ளன் மற்றும் தொங்கவிட்டார் அதன் மேல் பாட்டியின் கழுத்து கடுமையான விவசாயி. அதனால் நான் உடன் நான்கு ஆண்டுகள் மற்றும் ஹேங் அவுட். "

" நான் எப்போதும் தெரிந்தது என்ன நான் பெரும்பாலான உடம்பு சரியில்லை மற்றும் என்ன மோசமான என்னை இல்லை நடக்கும், ஆனால் சில நேரங்களில் அனுமதிக்கப்பட்டது நீங்களே நினைக்க, என்ன அனைத்து நேர்மாறாகவும் மற்றும் நான் எப்படி ஒருமுறை பெரும்பாலான சிறந்த, பெரும்பாலான வலுவான",

" அன்று கணிப்புகள் பாட்டி நான் வேண்டும் இருந்தது அழுகல் ஆண்டுகள் செய்ய பதினாறு".

குடும்ப உறுப்பினர்களிடம் சாஷாவின் அணுகுமுறையின் தெளிவான படத்தை நாம் பெறலாம். பாட்டியை எப்போதும் அன்புடன் அழைப்பார் பாட்டி, பாட்டி, அம்மா - பிளேக் (முரட்டுத்தனமான பாட்டியின் முறையீட்டைப் பத்திப் பேசுதல் பிளேக்). அவனது பாட்டி அவனை எப்போதும் மனநிறைவுடன் நடத்துவதில்லை என்ற போதிலும், சிறுவனின் குடும்பத்தின் மீதான நேர்மையான அன்பைப் பற்றி இது பேசுகிறது.

சிறுவனுக்கு உயிரோட்டமான மற்றும் கூர்மையான மனம் உள்ளது, அவர் பயன்படுத்தும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் வினைச்சொற்களால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: நான் நினைத்தேன், நான் நினைவுக்கு வந்தது நான் நான் முடிவு செய்தேன், நான் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது இது அவரது ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது குழந்தை மற்றும் அவரது சரியான வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

சாஷா, குழந்தைத்தனமாக பொருள்முதல்வாதமாக இருந்தாலும் ( நான் நினைத்தேன், என்ன இங்கே தாத்தா இறந்துவிடும் - மற்றும் சாதனை வீரர் கிடைக்கும் எனக்கு), தேவையான தருணங்களில், பங்கேற்பையும் இரக்கத்தையும் காட்ட முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, பாட்டி தொடர்பாக: பாபோங்கா, இல்லை கலங்குவது, தயவு செய்து, பொருட்டு நான், சரி?

சாஷா தனது தாயின் மீதான தனது அன்பை பொருள் பொருட்களில் வைத்திருக்கிறார், பிளேக் தன்னிடமிருந்து பறிக்கப்படலாம் என்று அஞ்சுகிறார்: எப்பொழுது விடுமுறை முடிவுக்கு வரும் " பிளைகள்" இருக்கும் நான் விருப்பம் பார்க்க உள்ளே அவர்களுக்கு என் பிளேக் மற்றும், இருக்கலாம் இருக்க, கூட மறைக்க வட்டங்கள் செய்ய அற்ப விஷயங்கள்.

"இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில்" கடினமான சூழ்நிலையில் இருப்பதால், சாஷாவுக்கு எப்படி ஏமாற்றுவது என்று தெரியும் - அவர் கூறுகிறார் " அம்மா, நான் தேவையின் பொருட்டு நான் சொல்கிறேன் என நீ இல்லை நான் நேசிக்கிறேன், செய்ய பாட்டி இல்லை கோபம் அ நான் நீ மிகவும் நான் நேசிக்கிறேன்! தனது சொந்த பாட்டியுடன் பற்றுதல் மற்றும் பயம் ஆகியவை பையனை வருத்தப்படுத்த அனுமதிக்காது, ஆனால் அவர் தனது அன்பான தாயிடம் தவறான புரிதல்கள் ஏற்படாதபடி நிலைமையை விளக்குவது அவசியம் என்று அவர் கருதுகிறார். அவரது பாட்டி முன்னிலையில், அவர் கோபத்தைத் தூண்டாதபடி வேண்டுமென்றே அவள் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்: அம்மா, மன்னிக்கவும் உனக்கு தெரியும் ஒன்றுக்கு என்ன? - நான் சிரித்தார் எப்பொழுது பாட்டி நசுக்கப்பட்டது நீ. எனக்கு அது இருந்தது இல்லை வேடிக்கையான, ஆனால் நான் சிரித்தார். என்னை மன்னித்துவிடு?

சாஷா சவேலியேவ் ஒரு நேர்மையான, அப்பாவியான மற்றும் நம்பகமான பையன், அவனது வயதுடைய சராசரி குழந்தைக்கு உள்ளார்ந்த அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டவன்: ஆர்வம், தன்னிச்சையான தன்மை, தந்திரம், பெரியவர்களுடன் பழகுவதற்கான ஆசை, அன்பை ஆதரிக்க வேண்டிய அவசியம். அவர் பாட்டியுடன் வாழவில்லை, அவரது ஆன்மா கலக்கமடைந்தது என்று சொல்லலாம். குறிப்பாக இப்போது, ​​​​கதை எழுதும் நேரத்தில் மற்றும் கடந்த ஆண்டுகளின் உயரத்திலிருந்து, ஆசிரியர் நடக்கும் அனைத்தையும் நகைச்சுவையுடன் மதிப்பீடு செய்கிறார், இது அவரது ஞானத்திற்கும் புரிதலுக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது.

பாட்டி

சனேவ் கதை சுயசரிதை மோதல்

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், எல்லா நிகழ்வுகளிலும் முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் இந்த புத்தகத்தின் பக்கங்களில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய நபர். முதல் பார்வையில், அவரது பேரனின் வளர்ப்பில், ஒரு உள்நாட்டு கொடுங்கோலரின் அனைத்து குணாதிசயங்களும் தோன்றின, அவள் சாஷாவின் இழப்பில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முயற்சிப்பதாகத் தெரிகிறது (மற்றும், அவளுடைய கணவர், ஒரு அமைதியான கோழிப்பண்ணை மனிதன்). ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் பாட்டி மற்றும் சாஷா, தாத்தா அல்லது அம்மா இடையேயான மோதலில் கட்டப்பட்டுள்ளது. பாட்டி அதிக உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள், அவள் எளிதில் கொதிக்கிறாள், குறைந்தபட்சம் ஏதாவது அவள் விரும்பிய வழியில் நடக்கவில்லை என்றால் அவள் பயங்கரமாக சத்தியம் செய்கிறாள். ஒருபுறம் சமநிலையற்ற வயதான பெண்ணும் மறுபுறம் ஒரு சிறு பையனும் வேட்டையாடப்பட்டு அடிக்கப்பட்ட ஒரு பயங்கரமான படம் நம்மிடம் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், கதையின் உரையை ஆழமாக ஆராய்ந்தால், பாட்டியின் இந்த நடத்தை அவரது மிகவும் கடினமான வாழ்க்கை விதியின் காரணமாகும் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். "பேரல்" அத்தியாயத்தில் இதைப் பற்றி நாம் படிக்கலாம்: ஆரம்பகால திருமணம், காதலால் செய்யப்படாத திருமணம், பல கஷ்டங்களைத் தாங்கத் தூண்டியது: சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறுதல், நண்பர்களை விட்டு வெளியேறுதல், பொழுதுபோக்குகள், எப்போதும் சுற்றுப்பயணத்துடன் அழகான வாழ்க்கையைத் துரத்துதல். கலைஞர். அதன்பிறகு, போர் வந்தது, சிறுவயதிலேயே, வாழ்க்கையில் உண்மையான மகிழ்ச்சியாக இருந்த நினா அன்டோனோவ்னாவின் முதல் மகன் இறந்தார். இரண்டாவது குழந்தை, சாஷாவின் தாயார், தனது முதல் மகனை இனி மாற்ற முடியாது, எனவே ஓல்கா எப்போதும் அன்பில்லாத மகளின் நிலையில் இருந்தார் - எனவே நித்திய நிந்தைகள், துஷ்பிரயோகம், அவதூறுகள் - இதன் விளைவாக, அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை சமீபத்தில் வரை தோல்வியடைந்தது. பாட்டியைப் பொறுத்தவரை, மகள் மிகவும் சாதகமற்ற வெளிச்சத்தில் தோன்றுகிறாள், ஆனால் அவளுடைய கூற்றுக்கள் ஆதாரமற்றவை என்பது வாசகருக்கு தெளிவாகிறது: கதையின் உரையில், எடுத்துக்காட்டாக, ஓல்காவின் துஷ்பிரயோகம் அல்லது அவள் என்ற உண்மையை நாங்கள் உறுதிப்படுத்தவில்லை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் குடிகாரர். பாட்டி தனது மகளால் தன் மகனை சொந்தமாக வளர்க்க முடியாது என்பதை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார், எனவே சாஷாவின் கவனிப்பு முழுவதுமாக அவள் மீது விழுகிறது - அல்லது மாறாக, அவள் பலவீனமான விருப்பமுள்ள மற்றும் மிரட்டப்பட்ட மகளிடமிருந்து வலுக்கட்டாயமாக பையனை அழைத்துச் செல்கிறாள். இந்த அணுகுமுறைக்கான காரணம், ஓல்கா, எதிர்பாராத விதமாக, தனது தாய்க்கு, சுதந்திரத்தைக் காட்டவும், அவளுடைய உதவியின்றி தனது வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்யவும் முடிவு செய்து, அதன் மூலம் "துரோகி" ஆனார்.

சில சமயங்களில் பாட்டியின் வளர்ப்பு முறைகள் காட்டுத்தனமாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் தோன்றும், ஆனால் சில தருணங்களில் (உதாரணமாக, சாஷாவின் நோய்), பாட்டியும் பையன் மீது நேர்மையான, உண்மையான அன்பைக் காட்டுகிறார் ( பூனை; அன்பே; கொடுக்க நான் நீ கத்தரிக்கோல் துடைக்க; கஞ்சி சாப்பிட, இறைவன், எத்தனை மேலும் பாதிப்பு இது ஏழை குழந்தைக்கு), அவள் அவனுக்கு உதவ நிறைய தியாகம் செய்கிறாள், அவன் படிப்பதையும் அவனது வீட்டுப்பாடத்தை சரியாகச் செய்வதையும் உறுதிசெய்கிறாள். சனேவ் தனது நேர்காணல்களில் குறிப்பிடுகிறார்: அவர் தனது பாட்டியை அன்பின் அடையாளமாக முன்வைக்க முயன்றார்.

பாட்டியின் பாத்திரத்தின் பன்முகத்தன்மையைப் பாராட்ட அனுமதிக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காட்சிகளில் ஒன்று, சாஷா இன்னும் தனது தாயுடன் இருக்கும் போது, ​​இறுதி பாட்டியின் மோனோலாக் ஆகும். இங்குதான் மிகவும் முரண்பாடான உணர்வுகள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன: வெறுப்பு ( இங்கே அனைத்து பிறகு அழுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது எறிந்தனர் அம்மா கீழ் கதவு எப்படி நாய்!) , வேண்டுகோள் ( மகள், இரங்குங்கள் மேலே அம்மா அவனுடைய, இல்லை கண்ணீர் அவளை ஆன்மா முன் குழந்தை உங்களுடையது), ஆத்திரம், அச்சுறுத்தல்கள் ( நான் நீ மோசமான நான் செய்வேன். என் சாபங்கள் பயங்கரமான, ஒன்றுமில்லை தவிர துரதிர்ஷ்டங்கள் இல்லை நீ பார்ப்பாய் என்றால் அடடா!) , காதல் ( ஒலியா, ஓலென்கா, திறந்த கதவு, அனுமதிக்க நான் இருந்தாலும் அருகில் விருப்பம், கை அதன் மேல் நெற்றி அவனுக்கு நான் வைக்கிறேன்).

ஆக, கதையின் மையப் பாத்திரமான பாட்டி, பல துக்கங்களையும், துன்பங்களையும் தாங்கிக்கொண்டு, ஆனால், தன் சொந்த வழியில் இருந்தாலும், பேரனிடம் ஆறுதல் கண்ட பெண்ணின் சிக்கலான, பன்முகப் பிம்பமாக நம் முன் தோன்றுகிறார். நேசிக்கிறார். எனவே, பாட்டியை ஒரு முழுமையான கொடுங்கோலன் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பிடுவது மற்றும் அவளை எதிர்மறையான பாத்திரமாகக் கருதுவது சாத்தியமில்லை.

தாத்தா- சீரான, அமைதியான, செயலில் அரிதாகவே பங்கேற்கிறார், இது அவர் ஏற்கனவே வாழ்க்கை, அடக்குமுறை வாழ்க்கை, அவரது மனைவி ஆகியவற்றில் மிகவும் சோர்வாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. சொந்தமாக வாழ்க்கையை நிர்வகிப்பதை விட, ஓட்டத்துடன் செல்வது அவருக்கு எளிதானது என்பதை நாங்கள் காண்கிறோம்: உழைப்பு இல்லை உழைப்பு, முன் எழுபது ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார். விடுங்கள் மோசமாக, ஆனால் சிறப்பாக, எப்படி உள்ளே நாற்பது எட்டு இறக்கின்றன. அத்தகைய மனைவி, ஏதேனும் - நாற்பது ஆண்டுகள் வாழ்ந்த, என்ன இறைவன் அனுப்பப்பட்டது, அத்தகைய அங்கு உள்ளது

அவர் ஒரு முறிவின் விளிம்பில் இருக்கிறார், இது "சண்டை" அத்தியாயத்தில் நடக்கிறது - தாத்தா வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், ஆனால் விரைவில் திரும்புகிறார், இது மேலே உள்ள அனைத்தையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

படைப்பின் மொழி

கதை ஒரு பிரகாசமான, கலகலப்பான மொழியில், கணிசமான அளவு நகைச்சுவையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. அனைத்து

இது வாசகருக்கு இருப்பு விளைவு என்று அழைக்கப்படுவதை அனுபவிக்கவும், முடிந்தவரை முழுமையாக கதையில் மூழ்கவும் உதவுகிறது.

நிறைய வார்த்தைகள் ஒரு பிரகாசமான வெளிப்படையான வண்ணத்தைக் கொண்டுள்ளன, எபிடெட்கள், உருவகங்கள் உள்ளன, சில நேரங்களில் - பாட்டியின் பேச்சில் - ஆபாசமான சொற்களஞ்சியம்.

சாஷாவின் சிந்தனையின் உருவத்தைக் குறிக்கும் ஒப்பீடுகள்: (பக்கம் 144 துவைக்கும் துணி)

வார்த்தைகள் மீதான நாடகத்தின் அடிப்படையில் நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க ஆசிரியர் அடிக்கடி தந்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் (எடுத்துக்காட்டு பக்கம் 86)

வேலையில் நாம் அடிக்கடி ஹைப்பர்போலைச் சந்திக்கிறோம் - அதன் தனிப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு சர்வாதிகார பாட்டி அல்லது ஒரு சிறந்த தாயின் ஹைபர்போலிக் படங்கள்.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருளின் இடம், அக்சகோவ், டால்ஸ்டாய் மற்றும் புனின் வேலைகளில் அதன் பங்கு. சனேவின் கதையின் சுயசரிதை அடிப்படையானது "என்னை பீடத்தின் பின்னால் புதைக்கவும்". முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம். ஆசிரியரின் கதையில் ஒரு குழந்தை மற்றும் பெரியவர்களின் உலகம்.

கால தாள், 09/15/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இலக்கியத்தில் குழந்தைப் பருவத்தின் கலைக் கருத்து. P. Sanaev இன் கதையில் குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருளை உருவாக்கும் யோசனைகள் "அஸ்திவாரத்தின் பின்னால் என்னை புதைக்கவும்", அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கான கலை வழிகள். கதையின் சுயசரிதை அடிப்படை. ஆசிரியர் ஒரு வசனகர்த்தா மற்றும் ஒரு ஹீரோ.

கால தாள், 05/03/2013 சேர்க்கப்பட்டது


குடும்ப உறவுகளின் நெருக்கடியின் உளவியல் அம்சம். புனைகதையில் குடும்ப உறவுகளின் நெருக்கடியின் இடம். குழந்தைகளின் நனவின் சிதைவுக்கான காரணங்கள் "அஸ்திவாரத்தின் பின்னால் என்னை புதைத்து". "கடவுளற்ற பாதைகளில்" குடும்ப உறவுகள் அழிவதற்கான காரணங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 06/27/2013 சேர்க்கப்பட்டது


எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வேயின் படைப்பில் "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ" கதையின் இடம். எழுத்தாளரின் கலை உலகின் அசல் தன்மை. "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ" கதையில் பின்னடைவு கருப்பொருளின் வளர்ச்சி, வேலையில் அதன் இரட்டைத்தன்மை. கதையின் வகையின் தனித்தன்மை. கதையில் ஒரு நாயகன்-போராளியின் படம்.

ஆய்வறிக்கை, 11/14/2013 சேர்க்கப்பட்டது


இலக்கிய விமர்சகர்களின் படைப்புகளில் துர்கனேவின் கதை "மரணத்திற்குப் பிறகு (கிளாரா மிலிக்)" ஆய்வு வரலாறு. தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் மற்றும் தலைப்புடன் இணைப்பு மூலம் சதித்திட்டத்தை விளக்குவதற்கான விருப்பங்கள்: கதாநாயகியின் பெயர் மற்றும் முன்மாதிரி, துர்கனேவின் ஹீரோக்களின் குணாதிசயம், ஒரு மாய சதிக்கான அணுகல்.

சுருக்கம், 02/05/2011 சேர்க்கப்பட்டது


படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தில் எழுத்தாளரின் கலைத் திறனை வெளிப்படுத்துதல். கதையின் முக்கிய சதி-உருவ வரிகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்". உரை பண்புகளில் பிரதிபலிக்கும் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களின் படங்களின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 04/22/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஏ.எஸ் எழுதிய "தி கேப்டனின் மகள்" கதையின் சதித்திட்டத்தின் அம்சங்கள். புஷ்கின். பி.ஏ. க்ரினேவ் வேலையின் கதாநாயகனாக, கீழ் யூரல்களில் உள்ள பெலோகோர்ஸ்க் கோட்டையில் பணியாற்றும் ஒரு இளம் அதிகாரி. கதையில் எமிலியன் புகச்சேவ் தலைமையிலான எழுச்சியின் காட்சி.

விளக்கக்காட்சி, 12/09/2012 சேர்க்கப்பட்டது


பள்ளியில் காவியப் படைப்புகளின் ஆய்வு. காவிய பிரத்தியேகங்கள். கதையின் படிப்பின் அம்சங்கள். அறிமுக பாடம் மற்றும் படைப்பின் வாசிப்பு. "ஒரு நாயின் இதயம்" கதையின் பகுப்பாய்வு. இலக்கியக் கருத்துகளுடன் வேலை செய்யுங்கள்: நகைச்சுவை, நையாண்டி, துண்டுப்பிரசுரம், கற்பனை.

கால தாள், 11/21/2006 சேர்க்கப்பட்டது


கலை உரையின் அம்சங்கள். இலக்கிய உரையில் உள்ள பல்வேறு தகவல்கள். துணை உரையின் கருத்து. ஒரு கலைப் படைப்பின் உரை மற்றும் துணை உரையை உளவியல் பிரச்சனையாகப் புரிந்துகொள்வது. M. புல்ககோவ் எழுதிய "நாயின் இதயம்" கதையில் துணை உரையின் வெளிப்பாடு.

ஆய்வறிக்கை, 06/06/2013 சேர்க்கப்பட்டது


அன்றாட கதையின் வகையின் தோற்றம் மற்றும் அதன் சிக்கல்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட கதையின் வகையின் சிறப்பியல்புகள். "தி டேல் ஆஃப் வோ-துரதிர்ஷ்டத்தின்" நாட்டுப்புறக் கூறுகளின் பகுப்பாய்வு. இந்த காலகட்டத்தில் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள். நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் கதையின் இணைப்பு.