Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang realismo bilang isang pamamaraan ay lumitaw sa panitikang Ruso noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing prinsipyo ng realismo ay ang prinsipyo ng katotohanan ng buhay, ang pagpaparami ng mga tauhan at pangyayari na ipinaliwanag sa socio-historically (mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari).

Ang mga realistang manunulat ay malalim, totoo na naglalarawan ng iba't ibang aspeto ng kontemporaryong realidad, muling nilikha ang buhay sa mga anyo ng buhay mismo.

Ang makatotohanang pamamaraan ng unang bahagi ng ika-19 na siglo ay batay sa mga positibong mithiin: humanismo, pakikiramay sa mga napahiya at nasaktan, ang paghahanap ng positibong bayani sa buhay, optimismo at pagkamakabayan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang realismo ay umabot sa rurok nito sa mga gawa ng mga manunulat tulad ng F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

Ang ika-20 siglo ay nagtakda ng mga bagong gawain para sa mga realistang manunulat, pinilit silang maghanap ng mga bagong paraan ng pag-master ng materyal sa buhay. Sa mga kondisyon ng pag-usbong ng mga rebolusyonaryong damdamin, ang panitikan ay lalong napuno ng mga pag-iisip at mga inaasahan ng paparating na mga pagbabago, "hindi narinig ng mga pag-aalsa."

Ang pakiramdam ng papalapit na mga pagbabago sa lipunan ay nagdulot ng napakatindi ng artistikong buhay na hindi pa alam ng sining ng Russia. Narito ang isinulat ni L. N. Tolstoy tungkol sa pagpasok ng siglo: “Ang bagong siglo ay nagdadala ng katapusan ng isang pananaw sa mundo, isang pananampalataya, isang paraan ng pakikipag-usap sa mga tao at simula ng isa pang pananaw sa mundo, isa pang paraan ng komunikasyon. Tinawag ni M. Gorky ang ika-20 siglo na isang siglo ng espirituwal na pagpapanibago.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ipinagpatuloy nila ang kanilang paghahanap para sa mga lihim ng pag-iral, ang mga lihim ng pag-iral ng tao at ang kamalayan ng mga klasiko ng Russian realism L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, L.N. Andreev, I.A. Bunin at iba pa.

Gayunpaman, ang prinsipyo ng lumang "realismo ay lalong pinuna mula sa iba't ibang pamayanang pampanitikan, na humihiling ng isang mas aktibong panghihimasok ng manunulat sa buhay at impluwensya dito.

Ang pagbabagong ito ay sinimulan mismo ni L. N. Tolstoy, na sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nanawagan para sa pagpapalakas ng didaktiko, nakapagtuturo, prinsipyo ng pangangaral sa panitikan.

Kung naniniwala si A.P. Chekhov na ang "hukuman" (i.e., ang artista) ay obligado lamang na magtaas ng mga tanong, itawag ang atensyon ng nag-iisip na mambabasa sa mahahalagang problema, at ang "hurado" (mga pampublikong istruktura) ay obligadong sumagot, pagkatapos ay para sa realista mga manunulat noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, tila hindi na ito sapat.

Kaya, tahasang sinabi ni M. Gorky na "sa ilang kadahilanan, ang marangyang salamin ng panitikang Ruso ay hindi sumasalamin sa mga pagsiklab ng popular na galit ...", at inakusahan ang panitikan ng katotohanan na "hindi siya naghahanap ng mga bayani, mahilig siyang makipag-usap. tungkol sa mga taong malakas lamang sa pasensya, maamo malambot, nangangarap ng langit sa langit, tahimik na nagdurusa sa lupa.

Ito ay si M. Gorky, isang realistang manunulat ng nakababatang henerasyon, na siyang nagtatag ng isang bagong uso sa panitikan, na kalaunan ay tinawag na "sosyalistang realismo".

Ang mga aktibidad sa panitikan at panlipunan ni M. Gorky ay may mahalagang papel sa pagkakaisa ng bagong henerasyon ng mga realistang manunulat. Noong 1890s, sa inisyatiba ni M. Gorky, lumitaw ang bilog na pampanitikan na "Environment", at pagkatapos ay ang publishing house na "Knowledge". Sa paligid ng publishing house na ito, ang mga kabataan, mahuhusay na manunulat na si A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny at iba pa.

Ang pagtatalo sa tradisyonal na realismo ay isinagawa sa iba't ibang poste ng panitikan. May mga manunulat na sumunod sa tradisyonal na direksyon, na naghahangad na i-update ito. Ngunit may mga tumanggi na lamang sa pagiging totoo bilang isang hindi napapanahong kalakaran.

Sa mahihirap na kondisyong ito, sa paghaharap ng mga polar na pamamaraan at uso, ang gawain ng mga manunulat, na tradisyonal na tinatawag na mga realista, ay patuloy na umunlad.

Ang pagka-orihinal ng makatotohanang panitikan ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay namamalagi hindi lamang sa kahalagahan ng nilalaman, talamak na mga tema sa lipunan, kundi pati na rin sa mga masining na paghahanap, pagiging perpekto ng teknolohiya, at pagkakaiba-iba ng istilo.

Narito ang mga tampok ng expressionism (e Red Laughter, Judas Iscariot ni L. N. Andreev), at ornamental prosa na may mahusay na stylization (ang gawa ni A. Remizov, E. Zamyatin), at rhythmic prose (Petersburg ni A. Bely), at espesyal , "condensed realism" na may tumpak at nagpapahayag na wika nito (prosa ni I. A. Bunin).

Gayunpaman, ang pangunahing, mapagpasyang bagay sa panitikang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay kung gaano kalalim at tama ang pag-unawa sa mahahalagang problema, kung gaano kataas ang moral na ideal nito.

Sa pagkamalikhain Griboyedov, at lalo na Pushkin, bubuo ng paraan ng kritikal na realismo. Ngunit ito ay naging matatag lamang kasama si Pushkin, na sumulong at mas mataas. Si Griboedov naman ay hindi pinanghawakan ang taas na natamo sa Woe from Wit. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, siya ay isang halimbawa ng may-akda ng isang klasikong gawain. At ang mga makata ng tinatawag na "Pushkin galaxy" (Delvig, Yazykov, Boratynsky) ay hindi nakuha ang kanyang pagtuklas. Ang panitikang Ruso ay romantiko pa rin.

Pagkalipas lamang ng sampung taon, nang nilikha ang "Masquerade", "Inspector General", "Arabesques" at "Mirgorod", at si Pushkin ay nasa tugatog ng katanyagan ("The Queen of Spades", "The Captain's Daughter"), dito. chordal coincidence ng tatlong magkakaibang henyo ng realismo ang mga prinsipyo ng makatotohanang pamamaraan ay pinagsama-sama sa matalim na indibidwal na anyo nito, na inilalantad ang mga panloob na potensyal nito. Ang mga pangunahing uri at genre ng pagkamalikhain ay sakop, ang paglitaw ng makatotohanang prosa ay lalong makabuluhan, na naitala niya bilang tanda ng mga panahon. Belinsky sa artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni Gogol" (1835).

Iba ang hitsura ng realismo para sa tatlong tagapagtatag nito.

Sa artistikong konsepto ng mundo, si Pushkin ang realista ay pinangungunahan ng ideya ng Batas, ang mga pattern na tumutukoy sa estado ng sibilisasyon, mga istrukturang panlipunan, ang lugar at kahalagahan ng isang tao, ang kanyang pag-asa sa sarili at koneksyon sa buo, ang posibilidad ng mga authorial na pangungusap. Naghahanap si Pushkin ng mga batas sa mga teoryang pang-edukasyon, sa mga moral na unibersal na halaga, sa makasaysayang papel ng maharlikang Ruso, sa sikat na pag-aalsa ng Russia. Sa wakas, sa Kristiyanismo at sa Ebanghelyo. Samakatuwid - ang unibersal na katanggap-tanggap, pagkakaisa ng Pushkin sa lahat ng trahedya ng personal na kapalaran.

Sa Lermontov- sa kabaligtaran: matinding pagkapoot sa banal na kaayusan ng mundo, sa mga batas ng lipunan, kasinungalingan at pagkukunwari, lahat ng uri ng pagtataguyod ng mga karapatan ng indibidwal.

Sa Gogol- isang mundo na malayo sa anumang mga ideya tungkol sa batas, bulgar na pang-araw-araw na buhay, kung saan ang lahat ng mga konsepto ng karangalan at moralidad, budhi ay pinutol, - sa isang salita, ang katotohanang Ruso, na karapat-dapat sa katawa-tawa na pangungutya: "na sisihin ang salamin magpakailanman, kung ang baluktot ang mukha."

Gayunpaman, sa kasong ito, ang pagiging totoo ay naging maraming mga henyo, ang panitikan ay nanatiling romantiko ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinsky, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev at iba pa.).

Pinagtatalunan ang teatro Mochalova sa Karatygin, iyon ay, sa pagitan ng mga romantiko at klasiko.

At makalipas lamang ang sampung taon, iyon ay, sa paligid ng 1845, sa mga gawa ng mga batang manunulat ng "natural na paaralan" ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky at marami pang iba) sa wakas ay nanalo ang realismo, ito ay nagiging mass creativity. Ang "Natural School" ay ang tunay na katotohanan ng panitikang Ruso. Kung sinusubukan na ngayon ng isa sa mga tagasunod na talikuran ito, maliitin ang kahalagahan ng mga porma ng organisasyon at ang pagsasama-sama nito, ang impluwensya Belinsky, ay lubos na nagkakamali. Natitiyak namin na walang "paaralan", ngunit mayroong isang "banda" kung saan dumaan ang iba't ibang istilo ng mga agos. Ngunit ano ang isang "banda"? Muli tayong darating sa konsepto ng "paaralan", na hindi nakikilala sa lahat ng pagkakapareho ng mga talento, mayroon lamang itong magkakaibang mga pang-istilong alon (ihambing, halimbawa, Turgenev at Dostoevsky), dalawang malakas na panloob na daloy: makatotohanan at maayos na naturalistic (V. Dahl, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky at iba pa).

Sa pagkamatay ni Belinsky, ang "paaralan" ay hindi namatay, kahit na nawala ang teorista at inspirasyon nito. Ito ay lumago sa isang malakas na usong pampanitikan, ang mga pangunahing pigura nito - mga realistang manunulat - sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naging kaluwalhatian ng panitikang Ruso. Ang mga hindi pormal na kabilang sa "paaralan" at hindi nakaligtas sa paunang yugto ng romantikong pag-unlad ay sumali sa malakas na kalakaran na ito. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

Sa buong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, naghari ang makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso. Ang kanyang pangingibabaw ay bahagyang nakukuha ang simula ng ika-20 siglo, kung ating isaisip Chekhov at L. Tolstoy. Ang pagiging totoo sa kabuuan ay maaaring maging kuwalipikado bilang kritikal, panlipunang akusatoryo. Ang tapat, matapat na panitikang Ruso ay iba at hindi maaaring umiral sa isang bansa ng serfdom at autokrasya.

Ang ilang mga teorista, na dismayado sa sosyalistang realismo, ay itinuturing na isang tanda ng mabuting panlasa na talikuran ang kahulugan ng "kritikal" na may kaugnayan sa lumang klasikal na realismo noong ika-19 na siglo. Ngunit ang pagpuna sa realismo ng huling siglo ay higit na katibayan na wala itong pagkakatulad sa obsequious na "ano ang gusto mo?" kung saan itinayo ang Bolshevik sosyalistang realismo, na sumira sa panitikan ng Sobyet.

Ito ay isa pang bagay kung itataas natin ang tanong ng mga panloob na tipolohikal na uri ng kritikal na realismo ng Russia. Sa kanyang mga ninuno - Pushkin, Lermontov at Gogol- lumitaw ang realismo sa iba't ibang uri nito, tulad din ng pagkakaiba-iba nito sa mga realistang manunulat noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Pinapahiram nito ang sarili sa pinakamadaling pag-uuri ng pampakay: mga gawa mula sa marangal, mangangalakal, burukrasya, buhay magsasaka - mula Turgenev hanggang Zlatovratsky. Ang klasipikasyon ng genre ay higit pa o hindi gaanong malinaw: family-household, chronicle genre - mula sa S.T. Aksakov hanggang Garin-Mikhailovsky; isang nobela ng ari-arian na may parehong mga elemento ng pamilya, domestic, mga relasyon sa pag-ibig, lamang sa isang mas mature na yugto ng edad ng pag-unlad ng mga karakter, sa isang mas pangkalahatan typification, na may mahinang ideolohikal na elemento. Sa Ordinaryong Kasaysayan, ang mga pag-aaway sa pagitan ng dalawang Aduev ay may kaugnayan sa edad, hindi ideolohikal. Nagkaroon din ng genre ng socio-social novel, tulad ng Oblomov at Fathers and Sons. Ngunit ang mga anggulo ng pagsasaalang-alang ng mga problema sa kanila ay iba. Sa Oblomov, ang mga magagandang hilig sa Ilyusha, noong siya ay bata pa, at ang kanilang libing bilang resulta ng maharlika, na walang ginagawa, ay isinasaalang-alang sa mga yugto. Sa tanyag na nobela ni Turgenev, mayroong isang "ideological" na sagupaan ng "ama" at "mga anak", "prinsipyo" at "nihilismo", ang higit na kahusayan ng karaniwang tao sa mga maharlika, mga bagong uso ng panahon.

Ang pinakamahirap na gawain ay ang magtatag ng tipolohiya at mga tiyak na pagbabago ng realismo sa isang metodolohikal na batayan. Ang lahat ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay mga realista. Ngunit sa anong mga uri ang pagiging totoo mismo ay naiba?

Maaaring makilala ng isa ang mga manunulat na ang pagiging totoo ay tumpak na sumasalamin sa mga anyo ng buhay mismo. Ganyan sina Turgenev at Goncharov at lahat ng lumabas sa "natural na paaralan". Ang Nekrasov ay mayroon ding marami sa mga anyo ng buhay na ito. Ngunit sa kanyang pinakamahusay na mga tula - "Frost - Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" - siya ay napaka-imbento, gumagamit ng alamat, pantasya, parabula, parabola at alegorya. Ang mga motibasyon ng balangkas na nag-uugnay sa mga yugto sa huling tula ay puro hindi kapani-paniwala, ang mga katangian ng mga bayani - pitong taong naghahanap ng katotohanan - ay binuo sa matatag na pag-uulit ng alamat. Sa tula na "Contemporaries" Nekrasov ay may gutay-gutay na komposisyon, ang pagmomodelo ng mga imahe ay puro katawa-tawa.

Ang kritikal na pagiging totoo ni Herzen ay ganap na kakaiba: walang mga anyo ng buhay dito, ngunit "isang taos-pusong makataong pag-iisip." Binanggit ni Belinsky ang bodega ng Voltaire ng kanyang talento: "ang talento ay pumasok sa isip." Ang isip na ito ay lumalabas na isang generator ng mga imahe, isang talambuhay ng mga personalidad, ang kumbinasyon nito, ayon sa prinsipyo ng kaibahan at pagsasanib, ay nagpapakita ng "kagandahan ng uniberso". Ang mga katangiang ito ay lumabas na sa "Sino ang dapat sisihin?". Ngunit sa buong kapangyarihan ang nakalarawang makataong kaisipan ni Herzen ay ipinahayag sa "The Past and Thoughts". Binihisan ni Herzen ang pinaka-abstract na mga konsepto sa mga buhay na imahe: halimbawa, idealismo magpakailanman, ngunit hindi matagumpay, tinapakan ang materyalismo "sa mga walang laman nitong paa." Lumilitaw sina Tyufyaev at Nicholas I, Granovsky at Belinsky, Dubelt at Benckendorff bilang mga uri ng tao at uri ng pag-iisip, estado at malikhain. Dahil sa mga katangiang ito ng talento, nauugnay si Herzen kay Dostoevsky, ang may-akda ng mga "ideological" na nobela. Ngunit ang mga larawan ni Herzen ay mahigpit na ipininta ayon sa mga katangiang panlipunan, sila ay bumalik sa "mga anyo ng buhay", habang ang ideologicalism ni Dostoevsky ay mas abstract, mas impyerno at nakatago sa kaibuturan ng pagkatao.

Ang isa pang iba't ibang realismo ay lumilitaw na napakaliwanag sa panitikang Ruso - satirical, katawa-tawa, tulad ng makikita natin sa Gogol at Shchedrin. Pero hindi lang sila. Umiiral ang satire at grotesque sa mga indibidwal na larawan ni Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) at iba pa. Ang grotesque ay hindi simpleng hyperbole o pantasya. Ito ay isang kumbinasyon sa mga imahe, mga uri, mga plot sa isang solong kabuuan ng kung ano ang hindi nangyayari sa natural na buhay, ngunit kung ano ang posible sa masining na imahinasyon bilang isang pamamaraan upang makilala ang isang tiyak na panlipunan at panlipunang pattern. Sa Gogol, kadalasan - ang mga quirks ng isang hindi gumagalaw na pag-iisip, ang kahangalan ng umiiral na sitwasyon, ang pagkawalang-galaw ng ugali, ang nakagawian ng pangkalahatang tinatanggap na opinyon, ang hindi makatwiran, na may anyo ng isang lohikal na isa: ang mga kasinungalingan ni Khlestakov tungkol sa kanyang buhay sa St. Petersburg, ang kanyang mga katangian ng alkalde at mga opisyal ng outback ng county sa isang liham kay Tryapichkin. Ang mismong posibilidad ng mga komersyal na trick ni Chichikov sa mga patay na kaluluwa ay batay sa katotohanan na sa realidad ng serfdom ay madaling bumili at magbenta ng mga buhay na kaluluwa. Inilabas ni Shchedrin ang kanyang mga nakakatuwang kagamitan mula sa mundo ng burukratikong kagamitan, na ang mga quirks ay lubusan niyang pinag-aralan. Imposible para sa mga ordinaryong tao na magkaroon ng tinadtad na karne o isang awtomatikong organ sa kanilang mga ulo sa halip na mga utak. Ngunit sa isipan ng mga pompadours ni Foolov, posible ang lahat. Sa paraan ni Swift, "nililimitahan" niya ang kababalaghan, iginuhit niya ang imposible hangga't maaari (ang debate sa pagitan ng Baboy at ng Katotohanan, ang batang lalaki "nasa pantalon" at ang batang lalaki "walang pantalon"). Si Shchedrin ay may kasanayang muling ginawa ang kasuistry ng burukratikong chicanery, ang walang katotohanan na lohika ng pangangatwiran ng mga kumpiyansa sa sarili na mga despot, lahat ng mga gobernador, mga pinuno ng mga departamento, mga punong klerk, mga quarters. Ang kanilang walang laman na pilosopiya ay matatag na itinatag: "Hayaan ang batas na tumayo sa kubeta", "Ang karaniwang tao ay palaging may kasalanan sa isang bagay", "Ang suhol sa wakas ay namatay at ang kush ay ipinanganak sa lugar nito", "Ang Enlightenment ay kapaki-pakinabang lamang kapag ito. may karakter na hindi naliwanagan", " Raz-d-dawn, hindi ako matitiis!", "Sampalin mo siya." Sa sikolohikal, ang verbiage ng mga bureaucrats-planner, ang magiliw na idle talk ni Yudushka Golovlev ay muling ginawa sa isang matalim na paraan.

Humigit-kumulang sa 60-70s, isa pang iba't ibang kritikal na realismo ang nabuo, na maaaring kondisyon na tinatawag na pilosopikal-relihiyoso, etikal-sikolohikal. Pangunahing pinag-uusapan natin ang tungkol kay Dostoevsky at L. Tolstoy. Siyempre, pareho silang may maraming kamangha-manghangpang-araw-araw na mga pagpipinta, na lubusang binuo sa mga anyo ng buhay. Sa "The Brothers Karamazov" at "Anna Karenina" mahahanap natin ang isang "kaisipan ng pamilya". Gayunpaman, sina Dostoevsky at Tolstoy ay may isang tiyak na "pagtuturo" sa harapan, maging ito ay "marumi" o "pagpapasimple". Mula sa prisma na ito, ang pagiging totoo ay pinahusay sa lakas nitong tumusok.

Ngunit hindi dapat isipin ng isa na ang pilosopikal, sikolohikal na realismo ay matatagpuan lamang sa dalawang higanteng ito ng panitikang Ruso. Sa isang iba't ibang antas ng artistikong, nang walang pag-unlad ng mga pilosopikal at etikal na doktrina sa sukat ng isang holistic na doktrina ng relihiyon, matatagpuan din ito sa mga tiyak na anyo sa gawain ni Garshin, sa mga gawa tulad ng "Apat na Araw", "Red Flower", malinaw na nakasulat sa isang tiyak na thesis. Ang mga katangian ng ganitong uri ng realismo ay lumilitaw din sa mga populist na manunulat: sa "Power of the Earth" G.I. Uspensky, sa Zlatovratsky's Foundations. Ang "mahirap" na talento ni Leskov ay pareho sa likas na katangian, siyempre, na may isang tiyak na naisip na ideya ng pagpapakita ng kanyang "matuwid", "mga enchanted wanderers", na gustong pumili ng mga mahuhusay na kalikasan mula sa mga tao, na pinagkalooban ng biyaya ng Diyos, tragically tiyak na mapapahamak sa kamatayan sa kanilang kusang pag-iral.

Ano ang realismo sa panitikan? Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang lugar, na sumasalamin sa isang makatotohanang imahe ng katotohanan. Ang pangunahing gawain ng direksyon na ito ay maaasahang pagsisiwalat ng mga phenomena na nakatagpo sa buhay, sa tulong ng isang detalyadong paglalarawan ng mga itinatanghal na karakter at ang mga sitwasyong nangyayari sa kanila, sa pamamagitan ng pag-type. Mahalaga ang kakulangan ng pagpapaganda.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Sa iba pang mga direksyon, tanging sa makatotohanang isa, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa tamang artistikong paglalarawan ng buhay, at hindi sa umuusbong na reaksyon sa ilang mga kaganapan sa buhay, halimbawa, tulad ng sa romanticism at classicism. Ang mga bayani ng mga realistang manunulat ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa nang eksakto kung paano sila iniharap sa paningin ng may-akda, at hindi sa gusto ng manunulat na makita sila.

Ang realismo, bilang isa sa mga pinakalaganap na uso sa panitikan, ay nanirahan nang malapit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo pagkatapos ng hinalinhan nito, ang romantisismo. Ang ika-19 na siglo ay kasunod na itinalaga bilang ang panahon ng makatotohanang mga gawa, ngunit ang romantikismo ay hindi tumigil sa pag-iral, ito ay bumagal lamang sa pag-unlad, unti-unting nagiging neo-romantisismo.

Mahalaga! Ang kahulugan ng terminong ito ay unang ipinakilala sa kritisismong pampanitikan ni D.I. Pisarev.

Ang mga pangunahing tampok ng direksyon na ito ay ang mga sumusunod:

1. Buong pagsunod sa katotohanan na inilalarawan sa anumang gawa ng larawan.
2. Tunay na tiyak na pag-type ng lahat ng mga detalye sa mga larawan ng mga character.
3. Ang batayan ay ang sitwasyon ng tunggalian sa pagitan ng indibidwal at lipunan.
4. Larawan sa gawain malalim na sitwasyon ng salungatan ang drama ng buhay.
5. Ang may-akda ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng lahat ng mga phenomena sa kapaligiran.
6. Ang isang makabuluhang tampok ng uso sa panitikan na ito ay ang malaking pansin ng manunulat sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang estado ng pag-iisip.

Mga pangunahing genre

Sa alinman sa mga lugar ng panitikan, kabilang ang makatotohanan, isang tiyak na sistema ng mga genre ang nabubuo. Ito ay ang mga prosa genre ng realismo na nagkaroon ng isang espesyal na impluwensya sa pag-unlad nito, dahil sa ang katunayan na sila ay mas angkop kaysa sa iba para sa isang mas tamang artistikong paglalarawan ng mga bagong katotohanan, ang kanilang pagmuni-muni sa panitikan. Ang mga gawa ng direksyong ito ay nahahati sa mga sumusunod na genre.

1. Isang sosyal at pang-araw-araw na nobela na naglalarawan sa paraan ng pamumuhay at isang tiyak na uri ng mga karakter na likas sa ganitong paraan ng pamumuhay. Ang isang magandang halimbawa ng isang panlipunang genre ay si Anna Karenina.
2. Isang socio-psychological na nobela, sa paglalarawan kung saan makikita ng isang tao ang isang kumpletong detalyadong pagsisiwalat ng pagkatao ng tao, ang kanyang pagkatao at panloob na mundo.
3. Ang makatotohanang nobela sa taludtod ay isang espesyal na uri ng nobela. Ang isang kahanga-hangang halimbawa ng genre na ito ay "", na isinulat ni Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Ang isang makatotohanang pilosopikal na nobela ay naglalaman ng mga lumang pagmumuni-muni sa mga paksa tulad ng: ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao, ang pagsalungat ng mabuti at masasamang panig, isang tiyak na layunin ng buhay ng tao. Ang isang halimbawa ng isang makatotohanang pilosopikal na nobela ay "", ang may-akda nito ay si Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Kwento.
6. Kuwento.

Sa Russia, nagsimula ang pag-unlad nito noong 1830s at naging bunga ng sitwasyon ng salungatan sa iba't ibang larangan ng lipunan, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pinakamataas na ranggo at ng mga karaniwang tao. Sinimulan ng mga manunulat na tugunan ang mga paksang isyu ng kanilang panahon.

Sa gayon ay nagsisimula ang mabilis na pag-unlad ng isang bagong genre - isang makatotohanang nobela, na, bilang isang patakaran, ay inilarawan ang mahirap na buhay ng mga karaniwang tao, ang kanilang mga paghihirap at mga problema.

Ang unang yugto sa pagbuo ng makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso ay ang "natural na paaralan". Sa panahon ng "natural na paaralan", ang mga akdang pampanitikan ay mas hilig na ilarawan ang posisyon ng bayani sa lipunan, ang kanyang pag-aari sa anumang uri ng propesyon. Sa lahat ng mga genre, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng pisyolohikal na sanaysay.

Noong 1850s-1900s, nagsimulang tawaging kritikal ang pagiging totoo, dahil ang pangunahing layunin ay punahin ang nangyayari, ang relasyon sa pagitan ng isang tiyak na tao at mga spheres ng lipunan. Itinuring ang mga tanong na ito bilang: ang sukatan ng impluwensya ng lipunan sa buhay ng isang indibidwal; mga aksyon na maaaring baguhin ang isang tao at ang mundo sa paligid niya; dahilan ng kawalan ng kaligayahan sa buhay ng tao.

Ang usong pampanitikan na ito ay naging lubhang popular sa panitikang Ruso, dahil ang mga manunulat na Ruso ay nagawang gawing mas mayaman ang sistema ng genre ng mundo. May mga gawa mula sa malalalim na tanong ng pilosopiya at moralidad.

I.S. Lumikha si Turgenev ng isang ideolohikal na uri ng mga bayani, ang karakter, personalidad at panloob na estado kung saan direktang nakasalalay sa pagtatasa ng may-akda ng pananaw sa mundo, sa paghahanap ng isang tiyak na kahulugan sa mga konsepto ng kanilang pilosopiya. Ang ganitong mga bayani ay napapailalim sa mga ideya na sinusunod hanggang sa pinakadulo, na nagpapaunlad sa kanila hangga't maaari.

Sa mga gawa ni L.N. Tolstoy, ang sistema ng mga ideya na nabuo sa panahon ng buhay ng isang karakter ay tumutukoy sa anyo ng kanyang pakikipag-ugnayan sa nakapaligid na katotohanan, ay nakasalalay sa moralidad at personal na katangian ng mga bayani ng trabaho.

Tagapagtatag ng realismo

Ang pamagat ng nagpasimula ng direksyon na ito sa panitikan ng Russia ay nararapat na iginawad kay Alexander Sergeevich Pushkin. Siya ay karaniwang kinikilalang tagapagtatag ng realismo sa Russia. Ang "Boris Godunov" at "Eugene Onegin" ay itinuturing na isang matingkad na halimbawa ng pagiging totoo sa lokal na panitikan noong mga panahong iyon. Ang mga natatanging halimbawa ay ang mga gawa ni Alexander Sergeevich bilang Belkin's Tales at The Captain's Daughter.

Ang klasikal na realismo ay unti-unting nagsisimulang umunlad sa mga malikhaing gawa ni Pushkin. Komprehensibo ang paglalarawan ng personalidad ng bawat karakter ng manunulat sa pagsisikap na mailarawan ang pagiging kumplikado ng kanyang panloob na mundo at estado ng pag-iisip na naglalahad nang napakaharmonya. Ang muling paglikha ng mga karanasan ng isang tiyak na personalidad, ang moral na katangian nito ay tumutulong kay Pushkin na mapagtagumpayan ang kagustuhang ilarawan ang mga hilig na likas sa irrationalism.

Bayani A.S. Lumilitaw si Pushkin sa harap ng mga mambabasa na may bukas na bahagi ng kanilang pagkatao. Ang manunulat ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng mga panig ng panloob na mundo ng tao, inilalarawan ang bayani sa proseso ng pag-unlad at pagbuo ng kanyang pagkatao, na naiimpluwensyahan ng katotohanan ng lipunan at kapaligiran. Ito ay pinagsilbihan ng kanyang kamalayan sa pangangailangang ilarawan ang isang tiyak na makasaysayang at pambansang pagkakakilanlan sa mga katangian ng mga tao.

Pansin! Ang katotohanan sa imahe ni Pushkin ay nangongolekta sa sarili nito ng isang tumpak na kongkretong imahe ng mga detalye ng hindi lamang ang panloob na mundo ng isang tiyak na karakter, kundi pati na rin ang mundo na nakapaligid sa kanya, kabilang ang kanyang detalyadong generalization.

Neorealism sa panitikan

Ang mga bagong pilosopikal, aesthetic at pang-araw-araw na katotohanan sa pagpasok ng ika-19–20 siglo ay nag-ambag sa pagbabago ng direksyon. Dalawang beses na ipinatupad, nakuha ng pagbabagong ito ang pangalang neorealism, na naging popular noong ika-20 siglo.

Ang neorealism sa panitikan ay binubuo ng iba't ibang mga agos, dahil ang mga kinatawan nito ay may ibang masining na diskarte sa paglalarawan ng katotohanan, na kinabibilangan ng mga katangian ng isang makatotohanang direksyon. Ito ay batay sa apela sa mga tradisyon ng klasikal na realismo XIX siglo, pati na rin sa mga problema sa panlipunan, moral, pilosopikal at aesthetic spheres ng katotohanan. Ang isang magandang halimbawa na naglalaman ng lahat ng mga tampok na ito ay ang gawa ni G.N. Vladimov "Ang Heneral at ang kanyang hukbo", na isinulat noong 1994.

Mga kinatawan at gawa ng realismo

Tulad ng ibang mga kilusang pampanitikan, ang realismo ay maraming kinatawan ng Ruso at dayuhan, na karamihan ay may mga gawa ng makatotohanang istilo sa higit sa isang kopya.

Mga dayuhang kinatawan ng realismo: Honore de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", " The Adventures of Huckleberry Finn", Jack London - "Sea Wolf", "Hearts of Three".

Mga kinatawan ng Russia sa direksyong ito: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", M.Yu. Lermontov - "Isang Bayani ng Ating Panahon", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Sino ang dapat sisihin?", N.G. Chernyshevsky - "Ano ang gagawin?", F.M. Dostoevsky - "Napahiya at Iniinsulto", "Mga Kaawa-awang Tao", L.N. Tolstoy - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov - "The Cherry Orchard", "Estudyante", "Chameleon", M.A. Bulgakov - "Master at Margarita", "Puso ng Aso", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" at iba pa.

Ang pagiging totoo ng Russia bilang isang trend sa panitikan: mga tampok at genre

GAMITIN 2017. Panitikan. Mga usong pampanitikan: klasisismo, romantikismo, realismo, modernismo, atbp.

Sa loob ng mahabang panahon, ang kritisismong pampanitikan ay pinangungunahan ng paggigiit na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang realismo ng Russia ay sumasailalim sa isang malalim na krisis, isang panahon ng paghina, sa ilalim ng tanda kung saan ang makatotohanang panitikan ng simula ng bagong siglo ay umunlad hanggang sa paglitaw ng isang bagong malikhaing pamamaraan - sosyalistang realismo.

Gayunpaman, ang estado ng panitikan mismo ay sumasalungat sa assertion na ito. Ang krisis ng kulturang burges, na malinaw na ipinakita sa katapusan ng siglo sa isang pandaigdigang saklaw, ay hindi maaaring mekanikal na makilala sa pag-unlad ng sining at panitikan.

Ang kultura ng Russia noong panahong iyon ay may mga negatibong aspeto, ngunit hindi sila sumasaklaw sa lahat. Ang lokal na panitikan, na palaging nauugnay sa kanyang pinakamataas na phenomena na may progresibong panlipunang pag-iisip, ay hindi nagbago nito kahit noong 1890s at 1900s, na minarkahan ng pagtaas ng panlipunang protesta.

Ang paglago ng kilusang paggawa, na nagpakita ng pag-usbong ng rebolusyonaryong proletaryado, ang paglitaw ng Social Democratic Party, kaguluhan ng mga magsasaka, ang buong-Russian na saklaw ng mga aksyon ng estudyante, ang pagtaas ng pagpapahayag ng protesta ng mga progresibong intelihente, isa na rito ay isang demonstrasyon sa Kazan Cathedral sa St. Petersburg noong 1901 - lahat ng ito ay nagsalita ng isang mapagpasyang punto ng pagbabago sa damdamin ng publiko sa lahat ng sapin ng lipunang Ruso.

Isang bagong rebolusyonaryong sitwasyon ang lumitaw. Pasibilidad at pesimismo ng dekada 80. ay nagtagumpay. Ang lahat ay kinuha sa pag-asa ng mapagpasyang pagbabago.

Pag-usapan ang krisis ng pagiging totoo sa panahon ng kasagsagan ng talento ni Chekhov, ang paglitaw ng isang mahuhusay na kalawakan ng mga batang demokratikong manunulat (M. Gorky, V. Verresaev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovich, atbp.) , sa panahon ng talumpati ni Leo Tolstoy sa nobelang " Imposible ang muling pagkabuhay. Noong 1890-1900s. Ang panitikan ay hindi dumaan sa isang krisis, ngunit isang panahon ng masinsinang malikhaing paghahanap.

Nagbago ang realismo (nagbago ang mga problema ng panitikan at ang mga simulain sa sining nito), ngunit hindi nawala ang lakas at kahalagahan nito. Ang kanyang kritikal na kalunos-lunos, na umabot sa sukdulang kapangyarihan nito sa Pagkabuhay na Mag-uli, ay hindi rin natuyo. Ibinigay ni Tolstoy sa kanyang nobela ang isang komprehensibong pagsusuri ng buhay ng Russia, ang mga institusyong panlipunan nito, ang moralidad nito, ang "kabutihan" nito at natagpuan saanman ang kawalan ng katarungan sa lipunan, pagkukunwari at kasinungalingan.

Tamang isinulat ni G. A. Byaly: “Ang nagsisiwalat na kapangyarihan ng kritikal na realismo ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa mga taon ng direktang paghahanda para sa unang rebolusyon, ay umabot sa isang lawak na hindi lamang mga pangunahing kaganapan sa buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang pinakamaliit na pang-araw-araw. ang mga katotohanan ay nagsimulang kumilos bilang mga sintomas ng perpektong kaguluhan sa kaayusan ng publiko."

Ang buhay pagkatapos ng reporma noong 1861 ay hindi pa nagkaroon ng panahon upang "magkasya", ngunit naging malinaw na ang isang malakas na kaaway ay nagsisimulang harapin ang kapitalismo sa katauhan ng proletaryado at ang mga kontradiksyon sa lipunan at ekonomiya sa pag-unlad ng bansa. ay naging mas kumplikado. Ang Russia ay nakatayo sa threshold ng mga bagong kumplikadong pagbabago at kaguluhan.

Ang mga bagong bayani, na nagpapakita kung paano gumuho ang lumang pananaw sa mundo, kung paano nasira ang mga itinatag na tradisyon, ang mga pundasyon ng pamilya, ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak - lahat ng ito ay nagsalita ng isang radikal na pagbabago sa problema ng "tao at kapaligiran". Ang bayani ay nagsimulang harapin siya, at ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi na nakahiwalay. Ang mga hindi napansin ang mga phenomena na ito, na hindi nagtagumpay sa positivist na determinismo ng kanilang mga karakter, ay nawala ang atensyon ng mga mambabasa.

Ang panitikang Ruso ay nagpakita ng parehong matinding kawalang-kasiyahan sa buhay, at ang pag-asa para sa pagbabago nito, at malakas na tensyon, na naghihinog sa masa. Sumulat ang batang si M. Voloshin sa kanyang ina noong Mayo 16 (29), 1901, na ang hinaharap na mananalaysay ng rebolusyong Ruso ay “hahanapin ang mga sanhi, sintomas at uso nito kapwa sa Tolstoy, at sa Gorky, at sa mga dula ni Chekhov, bilang mga istoryador. ng rebolusyong Pranses ay nakita sila sa Rousseau at Voltaire at Beaumarchais.

Ang paggising sa kamalayan ng sibiko ng mga tao, ang pagkauhaw sa aktibidad, panlipunan at moral na pag-renew ng lipunan, ay nauuna sa makatotohanang panitikan ng simula ng siglo. Isinulat iyon ni V. I. Lenin noong dekada 70. “Tulog pa ang karamihan. Sa simula lamang ng 1990s nagsimula ang paggising nito, at sa parehong oras nagsimula ang bago at mas maluwalhating panahon sa kasaysayan ng lahat ng demokrasya ng Russia.

Ang pagliko ng siglo ay isang panahon ng mga romantikong inaasahan, kadalasang nauuna sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan. Ang mismong hangin ay tila puspos ng isang call to action. Kapansin-pansin ang paghatol ni A. S. Suvorin, na, hindi isang tagasuporta ng mga progresibong pananaw, gayunpaman ay sumunod sa gawain ni Gorky noong 1990s nang may malaking interes: na may kailangang gawin! At ito ay dapat gawin sa kanyang mga isinulat - ito ay kinakailangan.

Ang tonality ng panitikan ay napansing nagbago. Ang mga salita ni Gorky na ang oras para sa kabayanihan ay dumating na ay malawak na kilala. Siya mismo ay lumilitaw bilang isang rebolusyonaryong romantiko, bilang isang mang-aawit ng kabayanihan na prinsipyo sa buhay. Ang pakiramdam ng isang bagong tono ng buhay ay katangian din ng iba pang mga kontemporaryo. Maraming katibayan ang maaaring banggitin upang ipakita na inaasahan ng mga mambabasa na ang mga manunulat ay humihiling ng sigla at pakikibaka, at ang mga publisher, na nakakuha ng mga damdaming ito, ay gustong mag-ambag sa paglitaw ng gayong mga panawagan.

Narito ang isang katibayan. Noong Pebrero 8, 1904, ipinaalam ng isang baguhang manunulat na si N. M. Kataev ang kasama ni Gorky mula sa Znanie publishing house K. P. Pyatnitsky na ang publisher na si Orekhov ay tumanggi na mag-publish ng isang dami ng kanyang mga dula at kwento: ang publisher ay naglalayong mag-print ng mga libro ng "kabayanihan na nilalaman", at sa Ang mga gawa ni Kataev ay wala kahit isang "masayang tono".

Ang panitikang Ruso ay sumasalamin sa simula noong 90s. ang proseso ng pagtuwid sa dating inapi na personalidad, na inilalantad ito kapwa sa paggising ng kamalayan ng mga manggagawa, at sa kusang protesta laban sa lumang kaayusan ng mundo, at sa anarkistang pagtanggi sa katotohanan, tulad ng mga Gorky tramps.

Ang proseso ng pagtutuwid ay masalimuot at sakop hindi lamang ang "mas mababang uri" ng lipunan. Sinakop ng literatura ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa maraming paraan, na nagpapakita kung ano ang mga hindi inaasahang anyo kung minsan. Sa pagsasaalang-alang na ito, si Chekhov ay naging hindi sapat na naiintindihan, nagsusumikap na ipakita kung anong kahirapan - "patak sa patak" - ang isang tao ay nagtagumpay sa alipin sa kanyang sarili.

Karaniwan, ang eksena ng pagbabalik ni Lopakhin mula sa auction na may balita na ang cherry orchard na ngayon ay pag-aari niya ay binibigyang kahulugan sa diwa ng pagkalasing ng bagong-minted na may-ari sa kanyang materyal na lakas. Ngunit may ibang bagay si Chekhov sa likod nito.

Bumili si Lopakhin ng isang ari-arian kung saan nakipag-away ang mga ginoo sa kanyang mga nawalan ng karapatan na mga kamag-anak, kung saan siya mismo ay gumugol ng isang masayang pagkabata, kung saan ang kanyang kamag-anak na si Firs ay naglilingkod pa rin nang alipin. Si Lopakhin ay lasing, ngunit hindi gaanong sa kanyang bargain, ngunit sa kamalayan na siya, isang inapo ng mga serf, isang dating nakayapak na batang lalaki, ay nagiging mas mataas kaysa sa mga naunang nag-aangkin na ganap na depersonalize ang kanilang "mga alipin". Si Lopakhin ay lasing sa kamalayan ng kanyang pagkakapantay-pantay sa mga bar, na naghihiwalay sa kanyang henerasyon mula sa mga unang mamimili ng mga kagubatan at estate ng nasirang maharlika.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Ang makatotohanang panitikan ng ika-20 siglo ay nagsasaliksik ng mga ugnayan sa pagitan ng sining at moralidad, iginiit na ang batayan ng akda ay dapat na nilalamang moral, nasa loob nito ang mga layunin at tungkulin ng moralidad ng panitikan.

Sa buhay, pinatunayan ni John Galsworthy (1867-1933), Theodore Dreiser (1871-1945), Ernest Hemingway (1899-1961), Thomas Mann (1875-1955) sa kanilang mga gawa na ang moral at maganda ay nasa isang napakalawak na pagkakaiba-iba ng mga koneksyon, kumbinasyon at interaksyon. , at ang synthesis na ito ang batayan ng kanilang pagpapatuloy sa panitikan. Ngunit hindi sumusunod mula dito na ang gawain ng sining at ang artist ay binubuo lamang sa pagpapakita o paggawa ng nakikita sa lahat ng mga koneksyon na ito, ang pagkakasundo o mga kontradiksyon sa pagitan ng moral at maganda sa buhay. Ang gawain ng panitikan, sabi ng mga manunulat, ay higit na malalim at mas kumplikado sa kalikasan. Ang mga gawaing masining ay tinawag upang galugarin at maunawaan ang pagkakaiba-iba ng mga tiyak na pagpapakita ng isang tao sa mga kondisyon ng kaukulang panahon at isama sa mga masining na imahe.

Ang mga realistang manunulat ay sumasalamin sa mga aksyon ng kanilang mga bayani, hinahatulan sila o binibigyang-katwiran, nararanasan ng mambabasa sa kanila, hinahangaan sila o nagagalit, nagdurusa, nag-aalala - nakikilahok sa kung ano ang nangyayari sa isang gawa ng sining.

Ang tanong ng mga moral na coordinate ng pagkakaroon ng tao ay nagiging lubhang mahalaga sa makatotohanang panitikan. Ang masining na imahe sa makatotohanang panitikan ay isinasama ang kaalaman sa mga relasyon sa lipunan at ang kanilang pagtatasa: ito ay isang kumplikadong pagkakaisa ng mga tunay na pandama na impresyon at imahinasyon, katwiran at intuwisyon, mulat at walang malay, ang unyon ng civic biography ng mga manunulat at ang kanilang posisyon sa lipunan; at tiyak na dahil ang masining na imahe ay bunga ng pandama-intelektuwal na aktibidad ng artist, ito rin ay nagtatakda sa paggalaw ng parehong espirituwal na puwersa sa mambabasa.

Sa panitikan ng ika-20 siglo, ang mga prinsipyo ng makatotohanang sining ay pinalalim at pinabuting, na nangangailangan ng paglalarawan ng isang tao sa kanyang walang katapusang kumplikado at patuloy na pagbabago ng mga ugnayan sa lipunan.

Ang makatotohanang panitikan ay nagsasaliksik ng mga problemang pampulitika, ideolohikal, moral, hindi tinatanggihan ang masining na eksperimento, lumilikha ng polysemantic at polyphonic na mga imahe, aktibong gumagamit ng intelektwal at emosyonal na mga solusyong masining na may kaugnayan sa pagpapalawak ng mga posibilidad ng masining na pagmuni-muni at pagmomodelo ng katotohanan.

Ang kababalaghan ng tao at ang mga anyo ng kanyang artistikong sagisag ay pinag-aralan sa panitikan ng ika-20 siglo mula sa iba't ibang mga punto ng view. Ang mga tradisyonal na pamamaraan ay kasabay ng mga makabagong pamamaraan. Parehong ang una at pangalawa ay nagpapakita ng kanilang pagiging lehitimo at potensyal.

Kung tungkol sa kakanyahan at halaga ng mga resulta na nakamit sa proseso ng pag-unawa at artistikong kaalaman sa mundo, ang mga ito ay isa sa mga paraan kung saan ang panitikan ng ika-20 siglo ay nakikilala ang kababalaghan ng tao. Ang makatotohanang sining, makabagong uso at istilo ay naghahangad na tuklasin mula sa iba't ibang mga anggulo, sa tulong ng iba't ibang mga diskarte, ang kumplikadong katangian ng relasyon sa pagitan ng sining at tao.

Wala sa mga usong pampanitikan ang maaaring mag-claim na isang kumpletong paglalarawan ng kababalaghan ng tao. Pinagsama-sama, lumikha sila ng isang kumpletong larawan ng kontrobersyal na artistikong kasanayan ng ika-20 siglo, nagbibigay-daan sa isang mas malalim na pag-unawa sa espirituwal na mundo ng isang tao, ang pilosopiya ng isang gawa, ang relasyon sa pagitan ng subjective at panlipunan, palalimin ang artistikong at aesthetic. kaalaman sa buhay at kaalaman sa sarili ng isang tao.

Ang makatotohanan at modernistang mga istilo at uso ay ginagawang posible na ipakita ang katotohanan ng ika-20 siglo mula sa isang hindi inaasahang anggulo, na kinuha sa napakalawak na pagiging kumplikado at kagalingan nito.