Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg sa pamamagitan ng piano

Edvard Hagerup Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843 - Setyembre 4, 1907) - Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, pigura ng musika, pianista, konduktor.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Henrik Ibsen at Björnstjerne Björnson nagsimula ang kanilang mga karera dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan nang mahabang panahon sa Bergen, na siyang unang nakapansin sa regalo ni Edward sa musika (na nag-compose ng musika mula noong siya ay 12 taong gulang) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa Leipzig Conservatory, na nangyari noong tag-araw ng 1858.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg hanggang ngayon ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga dula: "Ingrid's Complaint", "Arabian Dance", "Peer Gynt's Return to His Homeland", "Solveig's Song" .

Ang dramatikong piyesa ay "Ingrid's Complaint," isa sa mga himig ng sayaw na tinugtog sa kasal nina Edvard Grieg at Nina Hagerup, na pinsan ng kompositor. Ang kasal nina Nina Hagerup at Edvard Grieg ay nagbigay sa mag-asawa ng isang anak na babae, si Alexandra, na namatay sa meningitis pagkatapos ng isang taon ng buhay, na naging sanhi ng paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa.

Nag-publish si Grieg ng 125 na kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampu pa sa mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko, halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway, at paminsan-minsan sa mga tula ng Aleman (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at lalo na sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Namatay si Grieg sa kanyang bayan ng Bergen noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Talambuhay

Pagkabata

Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, ang anak ng isang inapo ng isang mangangalakal na taga-Scotland. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen, ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista na nagtapos sa Hamburg Conservatory, na karaniwang tumatanggap lamang ng mga lalaki. Si Edward, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay tinuruan ng musika mula pagkabata, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya. Ang hinaharap na kompositor ay unang umupo sa piano sa edad na apat. Sa edad na sampu, ipinadala si Grieg sa sekondaryang paaralan. Gayunpaman, ang kanyang mga interes ay nasa isang ganap na naiibang lugar, bilang karagdagan, ang independiyenteng karakter ng batang lalaki ay madalas na nagtulak sa kanya upang linlangin ang kanyang mga guro. Tulad ng sinabi ng mga biographer ng kompositor, noong elementarya, si Edward, nang malaman na ang mga mag-aaral na nabasa sa madalas na pag-ulan sa kanyang tinubuang-bayan ay pinauwi upang magpalit ng tuyong damit, sinimulan ni Edward na sadyang basain ang kanilang mga damit habang papunta sa paaralan. Dahil malayo ang tirahan niya sa paaralan, katatapos lang ng klase nang bumalik siya.

Sa edad na labindalawa, si Edvard Grieg ay gumagawa na ng sarili niyang musika. Binigyan siya ng kanyang mga kaklase ng palayaw na "Mozak" dahil siya lamang ang sumagot ng tama sa tanong ng guro tungkol sa may-akda ng "Requiem": hindi alam ng iba pang mga mag-aaral ang tungkol kay Mozart. Sa mga aralin sa musika, si Edward ay isang katamtamang estudyante, sa kabila ng kanyang makikinang na kakayahan sa musika. Ikinuwento ng mga kontemporaryo ng kompositor kung paano isang araw ay dinala ni Edward sa paaralan ang isang music book na may lagdang “Variations on a German Theme ni Edvard Grieg op. No. 1." Ang guro ng klase ay nagpakita ng nakikitang interes at kahit na iniwan ito. Inaasahan na ni Grieg ang malaking tagumpay. Gayunpaman, biglang hinila ng guro ang kanyang buhok at sumirit: “Sa susunod, magdala ka ng diksyonaryo ng Aleman, at iwanan mo ang kalokohang ito sa bahay!”

mga unang taon

Ang una sa mga musikero na nagpasiya sa kapalaran ni Grieg ay ang sikat na violinist na si Ole Bull, isang kakilala din ng pamilya Grieg. Noong tag-araw ng 1858, binisita ni Bull ang pamilya Grieg, at si Edward, upang igalang ang kanyang mahal na panauhin, ay nagpatugtog ng ilang sariling komposisyon sa piano. Nakikinig sa musika, ang kadalasang nakangiting si Ole ay biglang naging seryoso at tahimik na nagsalita kina Alexander at Gesina. Pagkatapos ay nilapitan niya ang bata at inihayag: "Pupunta ka sa Leipzig upang maging isang kompositor!"

Kaya, ang labinlimang taong gulang na si Edvard Grieg ay napunta sa Leipzig Conservatory. Sa bagong institusyong pang-edukasyon, na itinatag ni Felix Mendelssohn, hindi naging masaya si Grieg sa lahat ng bagay: halimbawa, ang kanyang unang guro ng piano, si Louis Plaidy, sa kanyang pagkahilig sa musika ng unang bahagi ng klasikal na panahon, ay naging napaka-dissonant kay Grieg. na siya ay bumaling sa pangangasiwa ng konserbatoryo na may kahilingan para sa isang paglipat (sa Grieg sa kalaunan ay nag-aral kasama sina Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Pagkatapos, pumunta ang magaling na estudyante sa Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa musika ng Schumann, Mozart, Beethoven at Wagner. "Nakarinig ako ng maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na ang chamber at orchestral music," paggunita ni Grieg. Si Edvard Grieg ay nagtapos mula sa Conservatory noong 1862 na may mahusay na mga marka, nakakuha ng kaalaman, banayad na pleurisy at isang layunin sa buhay. Ayon sa mga propesor, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral ay ipinakita niya ang kanyang sarili na "isang napakalaking talento sa musika," lalo na sa larangan ng komposisyon, at bilang isang natatanging "piyanista na may kanyang katangian na maalalahanin at nagpapahayag na paraan ng pagganap." Musika ang naging kapalaran niya mula ngayon at magpakailanman. Sa parehong taon, sa Swedish lungsod ng Karlshamn, siya ay nagbigay ng kanyang unang konsiyerto.

Buhay sa Copenhagen

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang edukadong musikero na si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen na may nagniningas na pagnanais na magtrabaho sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, panandalian lang ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayang kinalakhan sa pagkakataong ito. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapapabuti sa mga kondisyon ng hindi magandang binuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, naglakbay si Grieg sa Copenhagen, ang sentro ng buhay musikal sa tinatawag noon na Scandinavia.

Ang mga taon na ginugol sa Copenhagen ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga para sa malikhaing buhay ni Grieg. Una sa lahat, malapit na nakikipag-ugnayan si Grieg sa panitikan at sining ng Scandinavian. Nakilala niya ang mga kilalang kinatawan nito, halimbawa, ang sikat na Danish na makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Ito ang naglalapit sa kompositor sa mainstream ng pambansang kultura na malapit sa kanya. Sumulat si Grieg ng mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen at ng Norwegian na romantikong makata na si Andreas Munch.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang interpreter ng kanyang mga gawa, ang mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging kanyang asawa. Ang malikhaing pagtutulungan nina Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa buong buhay nilang magkasama. Ang kahusayan at kasiningan kung saan ginampanan ng mang-aawit ang mga kanta at romansa ni Grieg ang mataas na pamantayan para sa kanilang artistikong sagisag, na laging nasa isip ng kompositor kapag lumilikha ng kanyang mga vocal miniature.

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang pagkamalikhain, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong musika, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan ng mga musikero ng Danish, inorganisa nina Grieg at Rikard Noordrok ang musikal na lipunan na "Euterpe", na dapat na ipakilala sa publiko ang mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Ito ang simula ng mahusay na musikal, panlipunan at pang-edukasyon na mga aktibidad. Sa kanyang mga taon sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming mga musikal na gawa: "Mga Larawang Pantula" at "Mga Humoresque", isang sonata ng piano at ang unang sonata ng violin. Sa bawat bagong gawa, mas malinaw na lumalabas ang imahe ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian.

Sa lyrical na akdang "Poetic Pictures" (1863), ang mga pambansang tampok ay napakahiyang dumaan. Ang maindayog na pigura na pinagbabatayan ng ikatlong piyesa ay madalas na matatagpuan sa Norwegian folk music; naging katangian ito ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang magaganda at simpleng balangkas ng himig sa ikalimang “larawan” ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga awiting bayan. Sa luntiang genre sketch ng "Humoresques" (1865), ang matutulis na ritmo ng mga katutubong sayaw at malupit na harmonic na kumbinasyon ay mas matapang na tumunog; Ang Lydian fret coloring, katangian ng katutubong musika, ay matatagpuan. Gayunpaman, sa "Humoresques" madarama pa rin ng isa ang impluwensya ni Chopin (kanyang mazurkas) - isang kompositor na "ginagalang" ni Grieg, sa kanyang sariling pag-amin. Kasabay ng Humoresques, lumitaw ang piano at unang violin sonata. Ang drama at impetuosity na katangian ng piano sonata ay tila isang medyo panlabas na pagmuni-muni ng pagmamahalan ni Schumann. Ngunit ang maliwanag na liriko, anthemic na kalikasan, at maliliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng matalinghagang istraktura na tipikal ng Grieg.

Personal na buhay

Lumaki sina Edvard Grieg at Nina Hagerup nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang mga magulang. Nang muli siyang makita ni Edward, malaki na siya. Ang isang kaibigan sa pagkabata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na parang nilikha para sa pagganap ng mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagsinta. Noong Pasko 1864, sa isang salon kung saan nagtitipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na "Melodies of the Heart," at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inabot nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng kanyang mga kamag-anak, sinumpa siya ng kanyang mga magulang. Laban sa lahat ng pagkakataon, nagpakasal sila noong Hulyo 1867 at, dahil hindi nakayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sila sa Christiania.

Ang unang taon ng kasal ay karaniwan para sa isang batang pamilya - masaya, ngunit mahirap sa pananalapi. Nag-compose si Grieg, ginampanan ni Nina ang kanyang mga gawa. Kinailangan ni Edward na makakuha ng trabaho bilang konduktor at magturo ng piano upang maisalba ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Noong 1868, nagkaroon sila ng isang anak na babae, na pinangalanang Alexandra. Makalipas ang isang taon, magkakaroon ng meningitis ang batang babae at mamamatay. Ang nangyari ang nagwakas sa masayang buhay ng pamilya sa hinaharap. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Nina ay umatras sa kanyang sarili. Gayunpaman, ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang magkasanib na aktibidad sa konsiyerto.

Naglakbay sila sa Europa na may mga konsiyerto: tumugtog si Grieg, kumanta si Nina Hagerup. Ngunit ang kanilang tandem ay hindi kailanman nakatanggap ng malawakang pagkilala. Nagsimulang mawalan ng pag-asa si Edward. Ang kanyang musika ay hindi nakahanap ng tugon sa mga puso, ang kanyang relasyon sa kanyang minamahal na asawa ay nagsimulang pumutok. Noong 1870, naglakbay si Edward at ang kanyang asawa sa Italya. Isa sa mga nakarinig ng kanyang mga gawa sa Italya ay ang sikat na kompositor na si Franz Liszt, na hinangaan ni Grieg noong kanyang kabataan. Pinahahalagahan ni Liszt ang talento ng dalawampung taong gulang na kompositor at inanyayahan siya sa isang pribadong pagpupulong. Matapos makinig sa konsiyerto ng piano, nilapitan ng animnapung taong gulang na kompositor si Edward, pinisil ang kanyang kamay at sinabing: “Ipagpatuloy mo ang iyong trabaho, mayroon kaming lahat ng data para dito. Huwag mong hayaan na matakot ka!" "Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagpapala," isinulat ni Grieg kalaunan.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang Sigurd the Crusader, ang kanyang unang makabuluhang dula, pagkatapos ay kinilala ng Swedish Academy of Arts ang kanyang mga merito, at ang mga awtoridad ng Norway ay iginawad sa kanya ng isang panghabambuhay na iskolar. Ngunit ang katanyagan sa mundo ay nagpapagod sa kompositor at ang nalilito at pagod na si Grieg ay umalis patungo sa kanyang katutubong Bergen, malayo sa gulo ng kabisera.

Mag-isa, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing gawain - ang musika para sa drama ni Henrik Ibsen na Peer Gynt. Kinakatawan nito ang kanyang mga karanasan noong panahong iyon. Ang himig na "Sa Kuweba ng Hari ng Bundok" (1) ay sumasalamin sa galit na galit na diwa ng Norway, na gustong ipakita ng kompositor sa kanyang mga gawa. Sa "The Arabian Dance" nakilala ng isa ang mundo ng mapagkunwari na mga lungsod sa Europa, na puno ng intriga, tsismis at pagkakanulo. Ang huling yugto - "Solveig's Song", isang nakakatusok at nakakaantig na himig - ay nagsalita tungkol sa kung ano ang nawala at nakalimutan at hindi pinatawad.

Kamatayan

Hindi maalis ang sakit sa puso, napunta si Grieg sa pagkamalikhain. Dahil sa dampness sa kanyang katutubong Bergen, lumala ang pleurisy, at may takot na maaari itong maging tuberculosis. Lalong lumayo si Nina Hagerup. Ang mabagal na paghihirap ay tumagal ng walong taon: noong 1883 iniwan niya si Edward. Namuhay mag-isa si Edward sa loob ng tatlong mahabang buwan. Ngunit kinumbinsi ng matandang kaibigan na si Franz Beyer si Edward na makipagkita muli sa kanyang asawa. "Mayroong napakakaunting mga tunay na malapit na tao sa mundo," sinabi niya sa kanyang nawawalang kaibigan.

Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay muling nagkita at, bilang tanda ng pagkakasundo, naglakbay sa Roma, at sa kanilang pagbabalik ay ibinenta nila ang kanilang bahay sa Bergen, bumili ng isang kahanga-hangang ari-arian sa mga suburb, na tinawag ni Grieg na "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ito ang unang bahay na talagang minahal ni Grieg.

Sa paglipas ng mga taon, lalong naging umatras si Grieg. Siya ay may kaunting interes sa buhay - iniwan niya ang kanyang tahanan para lamang sa paglilibot. Sina Edward at Nina ay bumisita sa Paris, Vienna, London, Prague, at Warsaw. Sa bawat pagtatanghal, itinago ni Grieg ang isang clay frog sa bulsa ng kanyang jacket. Bago magsimula ang bawat konsiyerto, palagi niya itong inilalabas at hinahagod ang likod. Ang anting-anting ay nagtrabaho: sa bawat oras na ang mga konsyerto ay isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1887, muling natagpuan nina Edward at Nina Hagerup ang kanilang sarili sa Leipzig. Inanyayahan silang ipagdiwang ang Bagong Taon ng namumukod-tanging biyolinistang Ruso na si Adolf Brodsky (na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng Ikatlong Violin Sonata ni Grieg). Bilang karagdagan kay Grieg, dalawa pang kilalang panauhin ang naroroon - sina Johann Brahms at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang huli ay naging malapit na kaibigan ng mag-asawa, at nagsimula ang isang masiglang sulat sa pagitan ng mga kompositor. Nang maglaon, noong 1905, nais ni Edward na pumunta sa Russia, ngunit ang kaguluhan ng Russo-Japanese War at ang masamang kalusugan ng kompositor ay napigilan ito. Noong 1889, bilang protesta laban sa Dreyfus affair, kinansela ni Grieg ang isang pagtatanghal sa Paris.

Parami nang parami, si Grieg ay may mga problema sa kanyang mga baga, at naging mas mahirap na maglakbay. Sa kabila nito, nagpatuloy si Grieg sa paglikha at pagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, nagpaplano ang kompositor na pumunta sa isang pagdiriwang ng musika sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko patungong London. Doon lumala si Edward at kinailangan pang pumunta sa ospital. Namatay si Edvard Grieg sa kanyang bayan noong Setyembre 4, 1907.

Mga aktibidad sa musika at malikhaing

Ang unang yugto ng pagkamalikhain. 1866-1874

Mula 1866 hanggang 1874 nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng musikal na pagtatanghal at pagbubuo. Mas malapit sa taglagas ng 1866, sa kabisera ng Norway - Christiania, nag-organisa si Edvard Grieg ng isang konsiyerto, na parang isang ulat sa mga tagumpay ng mga kompositor ng Norwegian. Pagkatapos ay ginanap ang piano at violin sonata ni Grieg, mga kanta ni Nurdrok at Kjerulf (mga teksto ni Bjornson at iba pa). Ang konsiyerto na ito ay nagpapahintulot kay Grieg na maging konduktor ng Christian Philharmonic Society. Inilaan ni Grieg ang walong taon ng kanyang buhay sa Christiania sa pagsusumikap, na nagdala sa kanya ng maraming malikhaing tagumpay. Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ni Grieg ay nasa kalikasan ng musical enlightenment. Itinampok sa mga konsyerto ang mga symphony nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, mga gawa ni Schubert, oratorio ni Mendelssohn at Schumann, at mga sipi mula sa mga opera ni Wagner. Si Grieg ay nagbigay ng malaking pansin sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian.

Noong 1871, kasama si Johan Swensen, inorganisa ni Grieg ang isang lipunan ng mga gumaganap na musikero, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod at upang ipakita ang malikhaing potensyal ng mga musikero na Norwegian. Mahalaga para kay Grieg ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng Norwegian na tula at artistikong prosa. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura. Ang pagkamalikhain ni Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Sumulat siya ng piano concerto (1868) at pangalawang sonata para sa violin at piano (1867), ang unang notebook ng "Lyric Pieces," na naging paborito niyang uri ng piano music. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg noong mga taong iyon, kasama ng mga ito ang magagandang kanta batay sa mga teksto nina Andersen, Bjornson, at Ibsen.

Habang nasa Norway, nakipag-ugnayan si Grieg sa mundo ng katutubong sining, na naging pinagmulan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, unang nakilala ng kompositor ang klasikong koleksyon ng Norwegian musical folklore, na pinagsama ng sikat na kompositor at folklorist na si L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang cycle ni Grieg ng Norwegian Folk Songs and Dances for Piano. Ang mga larawang ipinakita dito: mga paboritong katutubong sayaw - halling at springdance, iba't ibang komiks at liriko, paggawa at mga kanta ng magsasaka. Ang akademikong B.V. Asafiev ay angkop na tinawag ang mga kaayusan na ito na "mga sketch ng mga kanta." Ang siklo na ito ay isang uri ng malikhaing laboratoryo para kay Grieg: pagdating sa pakikipag-ugnayan sa mga katutubong awit, natagpuan ng kompositor ang mga paraan ng pagsulat ng musikal na nag-ugat sa katutubong sining mismo. Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Gayunpaman, ang Ikalawang Sonata "ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga tema at kalayaan ng kanilang pag-unlad," sabi ng mga kritiko sa musika.

Ang pangalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na naging isa sa mga unang nagtaguyod ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa Ikalawang Sonata: "Ito ay nagpapatotoo sa isang malakas, malalim, mapag-imbento, mahusay na talento sa komposisyon, na maaari lamang sundin ang sarili nitong natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa isang kompositor na gumagawa ng kanyang paraan sa musical arts, na kumakatawan sa musika ng Norway sa European stage sa unang pagkakataon, ang suporta ni Liszt ay palaging isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng dekada 70, abala si Grieg sa pag-iisip tungkol sa opera. Ang mga musikal na drama at teatro ay naging isang mahusay na inspirasyon para sa kanya. Ang mga plano ni Grieg ay hindi natupad pangunahin dahil walang mga tradisyon ng operatic culture sa Norway. Bilang karagdagan, ang mga libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Ang natitira na lang sa pagtatangkang lumikha ng isang opera ay ang musika para sa mga indibidwal na eksena ng hindi natapos na libretto ni Bjornson na "Olav Trygvason" (1873), batay sa alamat ni Haring Olav, na nagtanim ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo. Sumulat si Grieg ng musika para sa dramatikong monologo ni Björnson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng isang katutubong alamat na nagpalaki sa mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika para sa drama na "Sigurd Yrsalfar" (ang balangkas ng isang Lumang Icelandic. alamat) ng parehong may-akda.

Noong 1874, nakatanggap si Grieg ng liham mula kay Ibsen na may panukalang magsulat ng musika para sa paggawa ng dramang Peer Gynt. Malaking interes sa kompositor ang pakikipagtulungan sa pinaka-talentadong manunulat ng Norway. Sa kanyang sariling pag-amin, si Grieg ay "isang panatikong tagahanga ng marami sa kanyang mga akdang patula, lalo na ang Peer Gynt." Ang masigasig na pagnanasa ni Grieg para sa trabaho ni Ibsen ay kasabay ng kanyang pagnanais na lumikha ng isang pangunahing gawaing musikal at teatro. Noong 1874, sumulat si Grieg ng musika para sa drama ni Ibsen.

Pangalawang yugto. Mga aktibidad sa konsyerto. Europa. 1876-1888

Ang pagganap ng Peer Gynt sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay isang mahusay na tagumpay. Nagsimulang sumikat ang musika ni Grieg sa Europa. Magsisimula ang isang bagong yugto ng paglikha sa buhay ng kompositor. Huminto si Grieg sa pagtatrabaho bilang konduktor sa Christiania. Lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fiords, at pagkatapos ay ang sikat na Troldhaugen ("troll hill", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa ang mga bundok, hindi kalayuan sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa kamatayan ni Grieg, ang Troldhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor. Sa kabundukan ay dumarating ang "pagpapagaling at bagong mahahalagang enerhiya", sa mga bundok "lumalaki ang mga bagong ideya", mula sa mga bundok ay bumalik si Grieg "bilang isang bago at mas mabuting tao." Ang mga liham ni Grieg ay madalas na naglalaman ng mga katulad na paglalarawan ng mga bundok at kalikasan ng Norway. Ito ang isinulat ni Grieg noong 1897:

“Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan na hindi ko alam... Isang malaking hanay ng mga bundok na nababalutan ng niyebe na may kamangha-manghang mga hugis ay bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway ay nasa kabundukan, ito ay alas-kwatro sa umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay tila pininturahan ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Mga kanta na isinulat sa ilalim ng inspirasyon ng kalikasan ng Norwegian - "Sa Kagubatan", "Kubo", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning".

Mula noong 1878, si Grieg ay gumanap hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa sa Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Ang katanyagan ni Grieg sa Europa ay lumalaki. Ang mga paglalakbay sa konsyerto ay may sistematikong kalikasan; nagdudulot sila ng malaking kasiyahan sa kompositor. Si Grieg ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Germany, France, England, Holland, at Sweden. Gumaganap siya bilang isang conductor at pianist, bilang isang ensemble player, kasama si Nina Hagerup. Isang napakahinhin na tao, binanggit ni Grieg sa kanyang mga liham ang "higanteng palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "colossal furor", "higanteng tagumpay". Hindi tinalikuran ni Grieg ang aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (ang taon ng kaniyang kamatayan) ay sumulat siya: “Bumubuhos ang mga imbitasyon para sa pagdaraos mula sa buong daigdig!”

Ang maraming paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga koneksyon sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888, isang pagpupulong sa pagitan nina Grieg at P.I. Tchaikovsky ay naganap sa Leipzig. Nakatanggap ng isang imbitasyon sa isang taon nang ang Russia ay nakikipagdigma sa Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible para sa kanyang sarili na tanggapin ito: "Misteryoso sa akin kung paano mo maimbitahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga taong namatay sa digmaan." "Nakakahiya na nangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging tao. Lahat ng tunay na sining ay nagmumula lamang sa tao." Ang lahat ng mga aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng wagas at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang huling panahon ng musikal na pagkamalikhain. 1890-1903

Noong 1890s, ang atensyon ni Grieg ay higit na abala sa musika at mga kanta ng piano. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Ang ilan sa mga vocal cycle ni Grieg ay nagmula sa parehong mga taon. Noong 1894, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Ako... ay nasa ganoong lyrical mood na ang mga kanta ay umaagos mula sa aking dibdib bilang hindi kailanman bago, at sa tingin ko sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang may-akda ng maraming pagsasaayos ng mga katutubong awit, isang kompositor na palaging malapit na nauugnay sa katutubong musika, noong 1896 ang siklo na "Norwegian Folk Melodies" ay labing siyam na banayad na sketch ng genre, mga mala-tula na larawan ng kalikasan at liriko na mga pahayag. Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, Symphonic Dances (1898), ay isinulat sa mga katutubong tema.

Noong 1903, lumitaw ang isang bagong cycle ng pagsasaayos ng mga katutubong sayaw para sa piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si Grieg ng isang nakakatawa at liriko na autobiographical na kuwento na "Aking Unang Tagumpay" at isang programmatic na artikulo na "Mozart at ang kanyang kahalagahan para sa modernong panahon." Malinaw nilang ipinahayag ang malikhaing kredo ng kompositor: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa pagtukoy ng kanyang sariling istilo, ang kanyang lugar sa musika. Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, ipinagpatuloy ni Grieg ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Abril 1907, gumawa ang kompositor ng isang malaking concert tour sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Germany.

Mga katangian ng mga gawa

Ang mga katangian ay pinagsama-sama nina B.V. Asafiev at M.A. Druskin.

Mga dulang liriko

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Ang "Lyric Pieces" ni Grieg ay nagpatuloy sa uri ng chamber piano music na kinakatawan ng "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert at "Songs without Words" ni Mendelssohn. Ang spontaneity ng pagpapahayag, liriko, pagpapahayag ng higit sa lahat ay isang mood sa isang piraso, isang pagkahilig sa maliliit na kaliskis, pagiging simple at accessibility ng masining na disenyo at teknikal na paraan ay mga tampok ng romantikong piano miniature, na katangian din ng Grieg's Lyric Pieces.

Ang mga liriko na piraso ay ganap na sumasalamin sa tema ng tinubuang-bayan ng kompositor, na labis niyang minahal at iginagalang. Ang tema ng Inang Bayan ay maririnig sa solemne na "Katutubong Awit", sa kalmado at marilag na dulang "Sa Inang Bayan", sa genre-lyrical sketch na "To the Motherland", sa maraming mga katutubong sayaw na dula na naisip bilang genre at pang-araw-araw na sketch. . Ang tema ng Inang Bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang "mga musical landscape" ni Grieg, sa mga orihinal na motif ng mga katutubong pantasyang dula ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Ang mga dayandang ng mga impression ng kompositor ay ipinapakita sa mga gawa na may buhay na buhay na mga pamagat. Tulad ng "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Macbeth") ni Shakespeare), ang musical porter ng kompositor - "Gade", mga pahina ng mga liriko na pahayag na "Ariette", "Waltz-impromptu", "Mga Memoir") - ito ang bilog ng mga imahe mula sa cycle ng tinubuang-bayan ng kompositor. Ang mga impression sa buhay, na natatakpan ng liriko, ang buhay na pakiramdam ng may-akda, ay ang kahulugan ng mga liriko na gawa ng kompositor.

Ang mga tampok ng istilo ng "mga dulang liriko" ay iba-iba gaya ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, kalat-kalat at tumpak na mga touch ng miniature; ngunit sa ilang mga pag-play ng isang pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, contrasting komposisyon ay ipinahayag ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga dula, maririnig mo ang husay ng istilo ng kamara ("Sayaw ng mga Duwende"), ang iba ay kumikinang na may maliliwanag na kulay at humahanga sa virtuoso na kinang ng pagtatanghal ng konsiyerto ("Araw ng Kasal sa Trollhaugen").

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre. Dito makikita natin ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan ay lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar).

Ang prinsipyo ng programmaticity ay nagbibigay ng artistikong integridad sa cycle ng "Lyric Pieces". Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tinatamaan ng pagiging simple at kahusayan kung saan ang "tula na gawain" ay nakapaloob sa musika. Nasa unang kuwaderno na ng "Lyric Pieces," ang mga masining na prinsipyo ng cycle ay tinukoy: ang iba't ibang nilalaman at liriko na tono ng musika, atensyon sa mga tema ng Inang Bayan at ang koneksyon ng musika sa mga katutubong pinagmulan, laconicism at pagiging simple. , kalinawan at biyaya ng mga larawang musikal at patula.

Ang cycle ay bubukas na may magaan na liriko na "Arietta". Isang napakasimple, parang bata na dalisay at walang muwang na melody, na bahagyang "nasasabik" sa pamamagitan ng mga sensitibong intonasyon ng romansa, ay lumilikha ng isang imahe ng kabataang spontaneity at kapayapaan ng isip. Ang nagpapahayag na "ellipsis" sa dulo ng dula (ang kanta ay huminto, "nag-freeze" sa paunang intonasyon, tila ang pag-iisip ay nadala sa ibang mga lugar), bilang isang matingkad na sikolohikal na detalye, ay lumilikha ng isang buhay na sensasyon, isang pangitain ng imahe. Ang melodic intonations at texture ng "Arietta" ay nagpaparami ng katangian ng vocal piece.

Ang "Waltz" ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagka-orihinal nito. Laban sa background ng isang karaniwang waltz accompaniment figure, lumilitaw ang isang elegante at marupok na melody na may matalas na rhythmic outline. "Capricious" alternating accent, triplets sa downbeat ng bar, reproducing the rhythmic figure of spring dance, introduces a unique flavor of Norwegian music into the waltz. Ito ay pinahusay ng modal coloring (melodic minor) na katangian ng Norwegian folk music.

Pinagsasama ng “A Leaf from an Album” ang spontaneity ng lyrical feeling sa biyaya at “gallantry” ng isang album na tula. Sa walang sining na himig ng piyesang ito maririnig ang mga intonasyon ng isang awiting bayan. Ngunit ang magaan, maaliwalas na dekorasyon ay nagbibigay ng pagiging sopistikado sa simpleng himig na ito. Ang mga kasunod na cycle ng "Lyric Pieces" ay nagpapakilala ng mga bagong larawan at bagong artistikong paraan. Ang "Lullaby" mula sa pangalawang notebook ng "Lyric Pieces" ay parang isang dramatikong eksena. Ang isang makinis, mahinahon na himig ay binubuo ng mga variant ng isang simpleng awit, na parang lumalago mula sa isang sinusukat na kilusan, umuugoy. Sa bawat bagong paggamit nito, tumitindi ang pakiramdam ng kapayapaan at liwanag.

Ang "Gangar" ay batay sa pagbuo at iba't ibang mga pag-uulit ng isang tema. Higit na kawili-wiling pansinin ang makasagisag na kakayahang magamit ng dulang ito. Ang tuluy-tuloy, hindi nagmamadaling pag-unlad ng himig ay tumutugma sa katangian ng marilag na makinis na sayaw. Ang mga intonasyon ng mga tubo, na hinabi sa himig, ang matagal na bass (isang detalye ng folk instrumental style), ang matibay na harmonies (isang chain ng malaking ikapitong chord), kung minsan ay magaspang ang tunog, "awkward" (parang isang hindi pagkakatugma na grupo. ng mga musikero sa nayon) - ito ay nagbibigay sa dula ng isang pastoral, rural na lasa. Ngunit ngayon ay lumilitaw ang mga bagong larawan: maikli, malalakas na signal at mga parirala sa pagtugon na may likas na liriko. Ito ay kagiliw-giliw na kapag ang tema ay matalinghagang binago, ang metro-ritmikong istraktura nito ay nananatiling hindi nagbabago. Sa isang bagong bersyon ng melody, ang mga bagong matalinghagang facet ay lilitaw sa reprise. Ang magaan na tunog sa isang mataas na rehistro at malinaw na tono ay nagbibigay sa tema ng isang kalmado, mapagnilay-nilay, solemne na karakter. Maayos at unti-unti, kinakanta ang bawat tunog ng susi, pinapanatili ang "kadalisayan" sa major, ang himig ay bumababa. Ang pagpapalapot ng kulay ng rehistro at ang pagtindi ng tunog ay humantong sa maliwanag, transparent na tema sa isang malupit, madilim na tunog. Tila walang katapusan itong prusisyon ng himig. Ngunit sa isang matalim na pagbabago sa tonal (C-dur-As-dur) isang bagong bersyon ang ipinakilala: ang tema ay tunog marilag, solemne, at tumpak.

Ang "Procession of the Dwarves" ay isa sa mga kahanga-hangang halimbawa ni Grieg ng musical fantasy. Sa magkaibang komposisyon ng dula, ang kakaibang mundo ng fairy-tale, ang underground na kaharian ng mga troll at ang kaakit-akit na kagandahan at kalinawan ng kalikasan ay pinaghahambing sa isa't isa. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga panlabas na bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na dinamismo: ang kamangha-manghang mga balangkas ng isang "procession" na flash sa mabilis na paggalaw. Ang musikal na paraan ay lubhang matipid: motor ritmo at laban sa background nito isang kakaiba at matalim pattern ng metrical accent, syncopation; chromaticisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, malupit-tunog malaking ikapitong chords; "kumakatok" na melody at matalas na "whistling" melodic figures; dynamic contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang pangungusap ng panahon at malawak na mga liga ng pagtaas at pagbaba ng sonority. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ibinunyag lamang sa nakikinig pagkatapos na mawala ang kamangha-manghang mga pangitain (isang mahabang A, kung saan tila bumubuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay at malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura nito (alternating ang major tonic at ang parallel nito).

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" ay isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg. Sa mga tuntunin ng liwanag, "kaakit-akit" na mga musikal na imahe, sukat at virtuoso kinang, ito ay lumalapit sa uri ng piyesa ng konsiyerto. Ang karakter nito ay higit na tinutukoy ng genre na prototype: ang paggalaw ng isang martsa, isang solemne na prusisyon ang nasa gitna ng dula. Gaano kakumpiyansa at pagmamalaki ang nakakaakit na mga ups at ang mga pait na ritmikong pagtatapos ng melodic na mga imahe ay tunog. Ngunit ang himig ng martsa ay sinamahan ng isang katangian ng ikalimang bass, na nagdaragdag ng pagiging simple at kagandahan ng rural na lasa sa kanyang kataimtiman: ang piraso ay puno ng enerhiya, paggalaw, maliwanag na dinamika - mula sa mga naka-mute na tono, ang ekstrang transparent na texture ng simula hanggang ang sonorous ff, bravura passages, at malawak na hanay ng tunog. Ang dula ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Ang mga solemne maligaya na mga larawan ng mga sukdulang bahagi ay kaibahan sa malumanay na lyrics ng gitna. Ang himig nito, na parang inaawit ng isang duet (ang himig ay ginaya sa isang octave), ay batay sa mga sensitibong intonasyon ng romansa. Mayroon ding mga contrast sa matinding mga seksyon ng form, na tripartite din. Ang gitna ay nagbubunga ng isang eksena sa sayaw na may kaibahan sa pagitan ng masigla, matapang na paggalaw at magaan, magagandang hakbang. Ang isang malaking pagtaas sa lakas ng tunog at ang aktibidad ng paggalaw ay humahantong sa isang maliwanag, nagri-ring na reprise, sa paghantong ng tema, na parang itinaas ng malakas, makapangyarihang mga kuwerdas na nauna rito.

Ang magkakaibang tema ng gitnang bahagi, panahunan, pabago-bago, pinagsasama ang aktibo, masiglang intonasyon na may mga elemento ng pagbigkas, ay nagpapakilala ng mga tala ng drama. Pagkatapos nito, sa isang reprise, ang pangunahing tema ay parang nakakaalarmang mga iyak. Ang istraktura nito ay napanatili, ngunit ito ay kinuha sa katangian ng isang buhay na pahayag; ang tensyon ng pagsasalita ng tao ay maririnig dito. Ang malumanay at nakakahiyang mga intonasyon sa tuktok ng monologong ito ay naging malungkot at nakakaawa na mga tandang. Sa "Lullaby" nagawa ni Grieg na ihatid ang isang buong hanay ng mga damdamin sa pamamagitan ng.

Mga romansa at kanta

Ang mga romansa at kanta ay isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Grieg. Ang mga romansa at kanta ay kadalasang isinulat ng kompositor sa kanyang Troldhaugen Estate (Troll Hill). Si Grieg ay lumikha ng mga romansa at kanta sa buong kanyang malikhaing buhay. Ang unang ikot ng mga romansa ay lumitaw sa taon ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, at ang huli ay ilang sandali bago natapos ang malikhaing karera ng kompositor.

Ang pagkahilig para sa vocal lyricism at ang kahanga-hangang pamumulaklak nito sa gawa ni Grieg ay higit na nauugnay sa pamumulaklak ng Scandinavian na tula, na gumising sa imahinasyon ng kompositor. Ang mga tula ng mga makatang Norwegian at Danish ang naging batayan ng karamihan sa mga romansa at kanta ni Grieg. Kabilang sa mga tekstong patula ng mga kanta ni Grieg ang mga tula nina Ibsen, Bjornson, at Andersen.

Sa mga kanta ni Grieg, lumitaw ang isang malaking mundo ng mga mala-tula na imahe, impresyon at damdamin ng tao. Ang mga larawan ng kalikasan, na pininturahan nang maliwanag at kaakit-akit, ay naroroon sa karamihan ng mga kanta, kadalasan bilang background ng isang liriko na imahe ("Sa kagubatan", "Kubo", "Ang dagat ay kumikinang sa maliwanag na sinag"). Ang tema ng Inang Bayan ay tumutunog sa napakagandang liriko na mga himno ("To Norway"), sa mga larawan ng mga tao at kalikasan nito (ang ikot ng kanta na "Mula sa mga Bato at Fiords"). Magkakaiba ang buhay ng isang tao sa mga kanta ni Grieg: sa kadalisayan ng kabataan (“Margarita”), kagalakan ng pag-ibig (“I Love You”), kagandahan ng trabaho (“Ingeborg”), kasama ang pagdurusa na dulot ng isang tao. landas ("Lullaby", "Kalungkutan" ina"), kasama ang kanyang pag-iisip ng kamatayan ("The Last Spring"). Ngunit anuman ang "kantahin" ng mga kanta ni Grieg, palagi silang nagdadala ng pakiramdam ng kapunuan at kagandahan ng buhay. Sa pagsulat ng kanta ni Grieg, patuloy na nabubuhay ang iba't ibang tradisyon ng chamber vocal genre. Si Grieg ay may maraming mga kanta batay sa isang solong, malawak na himig na naghahatid ng pangkalahatang karakter, ang pangkalahatang kalooban ng tekstong patula ("Magandang umaga", "Izbushka"). Kasama ng mga naturang kanta, mayroon ding mga romansa kung saan ang banayad na musikal na declamation ay nagtatala ng mga nuances ng damdamin ("Swan", "In Separation"). Ang kakayahan ni Grieg na pagsamahin ang dalawang prinsipyong ito ay kakaiba. Nang hindi nilalabag ang integridad ng melody at ang pangkalahatan ng artistikong imahe, si Grieg, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga indibidwal na intonasyon, matagumpay na natagpuan ang mga stroke ng instrumental na bahagi, at ang kapitaganan ng harmonic at modal na pangkulay, ay magagawang i-concretize at gawing nasasalat ang mga detalye. ng mala-tula na larawan.

Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, madalas na bumaling si Grieg sa tula ng dakilang makatang Danish at mananalaysay na si Andersen. Sa kanyang mga tula, natagpuan ng kompositor ang mga mala-tula na imahe na kaayon ng kanyang sariling sistema ng damdamin: ang kaligayahan ng pag-ibig, na nagpapakita sa tao ng walang katapusang kagandahan ng nakapaligid na mundo at kalikasan. Sa mga kanta batay sa mga teksto ni Andersen, natukoy ang katangiang uri ng vocal miniature ni Grieg; himig ng awit, anyo ng taludtod, pangkalahatang paghahatid ng mga mala-tula na larawan. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-uri-uriin ang mga gawa tulad ng "In the Forest" at "The Hut" bilang isang genre ng kanta (ngunit hindi isang romansa). Sa ilang maliliwanag at tumpak na musikal, ipinakilala ni Grieg ang buhay, "nakikita" na mga detalye ng larawan. Ang pambansang katangian ng melody at harmonic na kulay ay nagbibigay ng isang espesyal na alindog sa mga kanta ni Grieg.

Ang "In the Forest" ay isang uri ng nocturne, isang kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mahiwagang kagandahan ng kalikasan sa gabi. Ang bilis ng paggalaw, liwanag at transparency ng tunog ay tumutukoy sa mala-tula na anyo ng kanta. Ang melody, malawak at malayang umuunlad, ay natural na pinagsasama ang impetuosity, scherzo at soft lyrical na intonations. Mga banayad na lilim ng dinamika, nagpapahayag ng mga pagbabago ng mode (pabagu-bago), kadaliang kumilos ng melodic na intonations, kung minsan ay masigla at magaan, kung minsan ay sensitibo, kung minsan ay maliwanag at nagagalak, saliw na sensitibong sumusunod sa himig - lahat ng ito ay nagbibigay ng makasagisag na versatility sa buong melody, na nagbibigay-diin sa patula na mga kulay ng taludtod. Ang isang magaan na musikal na pagpindot sa instrumental na pagpapakilala, interlude at konklusyon ay lumilikha ng isang imitasyon ng mga boses sa kagubatan at mga huni ng ibon.

Ang "Izbushka" ay isang musikal at patula na idyll, isang larawan ng kaligayahan at kagandahan ng buhay ng tao sa kandungan ng kalikasan. Ang batayan ng genre ng kanta ay barcarole. Ang mahinahon na paggalaw, pare-parehong maindayog na pag-indayog ay ganap na tumutugma sa mala-tula na kalagayan (katahimikan, kapayapaan) at ang kaakit-akit ng taludtod (paggalaw at pagsabog ng mga alon). Ang bantas na ritmo ng saliw, hindi karaniwan para sa barcarolle, madalas sa Grieg at katangian ng Norwegian folk music, ay nagbibigay ng kalinawan at pagkalastiko sa paggalaw.

Ang isang magaan at plastik na melody ay tila lumulutang sa ibabaw ng hammered texture ng bahagi ng piano. Ang kanta ay nakasulat sa strophic form. Ang bawat saknong ay binubuo ng isang tuldok na may dalawang magkasalungat na pangungusap. Sa pangalawa ay nararamdaman ang tensyon, ang liriko na intensity ng melody; ang saknong ay nagtatapos sa isang malinaw na tinukoy na kasukdulan; sa mga salitang: "... dahil dito nabubuhay ang pag-ibig."

Ang malayang paggalaw ng melody sa ikatlo (na may katangiang tunog ng major seventh), fourths, fifths, ang lawak ng paghinga ng melody, at ang pare-parehong barcarolle ritmo ay lumilikha ng pakiramdam ng kaluwang at kagaanan.

Ang "Unang Pagkikita" ay isa sa mga pinaka-makatang pahina ng lyrics ng kanta ni Grieg. Ang isang imahe na malapit kay Grieg - ang kapunuan ng liriko na damdamin, katumbas ng pakiramdam na ibinibigay ng kalikasan at sining sa isang tao - ay nakapaloob sa musikang puno ng kapayapaan, kadalisayan, kadakilaan. Ang isang solong himig, malawak, malayang umuunlad, ay "nagyakap" sa buong patula na teksto. Ngunit ang mga motibo at parirala ng himig ay nagpapakita ng mga detalye nito. Naturally, ang motif ng isang sungay na tumutugtog na may naka-mute na menor de edad na pag-uulit ay hinabi sa vocal part - tulad ng isang malayong echo. Ang mga paunang parirala, "lumulutang" sa paligid ng mahabang pundasyon, batay sa matatag na tonic harmony, sa mga static na plagal na parirala, na may kagandahan ng chiaroscuro, muling nililikha ang mood ng kapayapaan at pagmumuni-muni, ang kagandahang hinihinga ng tula. Ngunit ang pagtatapos ng kanta, batay sa malawak na pagbuhos ng himig, na may unti-unting pagtaas ng "mga alon" ng himig, na may unti-unting "pananakop" ng melodic peak, na may matinding melodic moves, ay sumasalamin sa ningning at lakas ng mga damdamin.

Ang "Magandang umaga" ay isang maliwanag na himno sa kalikasan, puno ng kagalakan at kagalakan. Maliwanag na D-dur, mabilis na tempo, malinaw na maindayog, parang sayaw, masiglang paggalaw, isang solong melodic na linya para sa buong kanta, nakadirekta sa tuktok at nagtatapos sa isang kasukdulan - lahat ng simple at maliwanag na musikal na paraan ay kinukumpleto ng banayad na nagpapahayag na mga detalye : matikas na "vibrato", "dekorasyon" ng himig, na parang tumutunog sa hangin ("ang kagubatan ay tumutunog, ang bumblebee ay umuugong"); variant na pag-uulit ng bahagi ng melody (“sumikat na ang araw”) sa ibang mas maliwanag na tunog; maikling melodic upswings na may huminto sa isang major third, lalong tumitindi ang tunog; maliwanag na "fanfare" sa konklusyon ng piano. Sa mga kanta ni Grieg, namumukod-tangi ang isang cycle batay sa mga tula ni G. Ibsen. Ang liriko at pilosopikal na nilalaman, malungkot, puro mga imahe ay tila hindi karaniwan laban sa pangkalahatang liwanag na background ng mga kanta ni Grieg. Ang pinakamahusay sa mga kanta ni Ibsen ay "The Swan" - isa sa mga tuktok ng trabaho ni Grieg. Ang kagandahan, ang kapangyarihan ng malikhaing espiritu at ang trahedya ng kamatayan - ito ang simbolismo ng tula ni Ibsen. Ang mga imaheng musikal, tulad ng mga tekstong patula, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sukdulang laconicism. Ang mga contour ng melody ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbigkas ng taludtod. Ngunit ang mga ekstrang intonasyon at pasulput-sulpot na mga pariralang malayang-declamatory ay lumalaki sa isang solidong himig, nagkakaisa at tuloy-tuloy sa pag-unlad nito, magkakatugma sa anyo (ang kanta ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo). Ang nasusukat na paggalaw at mababang mobility ng melody sa simula, ang kalubhaan ng texture ng accompaniment at harmony (ang pagpapahayag ng plagal turns ng minor subdominant) ay lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan at kapayapaan. Ang emosyonal na pag-igting sa gitnang bahagi ay nakakamit na may mas malaking konsentrasyon at "kawalan" ng mga musikal na paraan. Nag-freeze ang Harmony sa mga dissonant na tunog. Ang isang sinusukat, mahinahon na melodic na parirala ay nakakamit ng drama, na nagpapataas ng taas at lakas ng tunog, na nagha-highlight sa peak, huling intonasyon na may mga pag-uulit. Ang kagandahan ng tonal play sa reprise, na may unti-unting pagliliwanag ng pangkulay ng rehistro, ay itinuturing bilang isang tagumpay ng liwanag at kapayapaan.

Sumulat si Grieg ng maraming kanta batay sa mga tula ng Norwegian na makatang magsasaka na si Osmund Vinje. Kabilang sa mga ito ang isa sa mga obra maestra ng kompositor - ang kantang "Spring". Ang motif ng spring awakening, ang tagsibol na kagandahan ng kalikasan, na madalas sa Grieg, ay konektado dito sa isang hindi pangkaraniwang liriko na imahe: ang katalinuhan ng pang-unawa ng huling tagsibol sa buhay ng isang tao. Ang musikal na solusyon ng mala-tula na imahe ay kahanga-hanga: ito ay isang maliwanag na liriko na kanta. Ang malapad, umaagos na himig ay binubuo ng tatlong pormasyon. Katulad sa intonasyon at ritmikong istraktura, ang mga ito ay mga variant ng paunang larawan. Ngunit hindi para sa isang sandali ay ang pakiramdam ng pag-uulit lumitaw. Sa kabaligtaran: ang himig ay umaagos nang may matinding hininga, sa bawat bagong yugto ay lumalapit sa isang napakagandang tunog ng himno.

Napaka banayad, nang hindi binabago ang pangkalahatang katangian ng kilusan, inililipat ng kompositor ang mga musikal na imahe mula sa kaakit-akit, maliwanag hanggang sa emosyonal ("sa malayo, sa malayo, nag-uudyok sa espasyo"): nawawala ang kakaiba, lumilitaw ang katatagan, lumilitaw ang mga aspirational ritmo, hindi matatag na harmonic ang mga tunog ay pinapalitan ng mga matatag. Ang isang matalim na tonal contrast (G-dur - Fis-dur) ay nag-aambag sa kalinawan ng linya sa pagitan ng iba't ibang larawan ng isang patula na teksto. Nagbibigay ng malinaw na kagustuhan sa mga makatang Scandinavian sa pagpili ng mga tekstong patula, si Grieg lamang sa simula ng kanyang malikhaing karera ay nagsulat ng ilang mga romansa batay sa mga teksto ng mga makatang Aleman na si Heine, Chamisso, Uhland

Konsiyerto ng piano

Ang piano concerto ni Grieg ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng genre na ito sa musikang European noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang liriko na interpretasyon ng konsiyerto ay naglalapit sa gawa ni Grieg sa sangay ng genre na kinakatawan ng mga piano concerto ng Chopin at lalo na si Schumann. Ang pagiging malapit sa konsiyerto ni Schumann ay ipinahayag sa romantikong kalayaan, ang liwanag ng pagpapahayag ng mga damdamin, ang banayad na liriko at sikolohikal na mga nuances ng musika, at isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon. Gayunpaman, ang pambansang lasa ng Norwegian at ang makasagisag na istraktura ng akda, na katangian ng kompositor, ay tumutukoy sa matingkad na pagka-orihinal ng konsiyerto ni Grieg.

Ang tatlong bahagi ng konsiyerto ay tumutugma sa tradisyonal na dramaturhiya ng cycle: isang dramatikong "buhol" sa unang bahagi, liriko na konsentrasyon sa pangalawa, at isang katutubong-genre na larawan sa ikatlo.

Isang romantikong pagsabog ng mga damdamin, maliwanag na liriko, isang paninindigan ng matibay na prinsipyo - ito ang makasagisag na istraktura at ang linya ng pag-unlad ng mga imahe sa unang bahagi.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay isang maliit ngunit psychologically multifaceted Adagio. Ang dinamikong tatlong-bahaging anyo nito ay sumusunod mula sa pagbuo ng pangunahing imahe mula sa puro, na may mga tala ng dramatikong liriko hanggang sa isang bukas at kumpletong paghahayag ng isang maliwanag, malakas na pakiramdam.

Sa finale, nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata, dalawang imahe ang nangingibabaw. Sa unang tema - isang masayahin, masiglang pagpupulong - ang mga yugto ng folk-genre ay natagpuan ang kanilang pagkumpleto, bilang isang "background ng buhay", na nagtakda ng dramatikong linya ng unang bahagi.

Gumagana

Mga pangunahing gawa

* Suite "Mula sa Panahon ng Holberg", Op. 40

* Six Lyric Pieces para sa Piano, Op. 54

* Symphonic dances op. 64, 1898)

* Norwegian dances op.35, 1881)

* String Quartet sa G minor Op. 27, 1877-1878)

* Tatlong violin sonata Op. 8, 1865

* Cello Sonata sa A minor, Op. 36, 1882)

* Concert Overture “In Autumn” (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tatlong piyesa ng orkestra mula sa musika hanggang sa trahedya ni B. Bjornson)

* Araw ng kasal sa Troldhaugen, Op. 65, Hindi. 6

* Mga Sugat sa Puso (Hjertesar) Mula sa Dalawang Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Last Spring (Varen) mula sa Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Piano Concerto sa A Minor, Op. 16

Mga gawang instrumental ng silid

* Unang violin sonata sa F major op. 8 (1866)

* Pangalawang violin sonata sa G major op. 13 (1871)

* Ikatlong Violin Sonata sa C minor Op. 45 (1886)

* Cello sonata a minor op. 36 (1883)

* String quartet sa g minor op. 27 (1877-1878)

Vocal at symphonic na gawa (theater music)

* "Lonely" para sa baritone, string orchestra at dalawang horns - Op. 32

* Musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" para sa pagbigkas sa orkestra op. 42 (1870-1871)

* Mga eksena mula kay Olaf Trygvason, para sa mga soloista, koro at orkestra, Op. 50 (1888)

Gumagana ang piano (mga 150 sa kabuuan)

* Maliliit na Piraso (Op. 1 na inilathala noong 1862); 70

nakapaloob sa 10 "Lyrical Notebook" (ed. mula 70s hanggang 1901)

* Kabilang sa mga pangunahing gawa: Sonata e-moll Op. 7 (1865),

* Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)

* Para sa piano, 4 na kamay

* Symphonic na piraso op. 14

* Norwegian Dances Op. 35

* Waltzes-caprices (2 piraso) op. 37

* Old Norse Romance with Variations op. 50 (may orc. ed.)

* 4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

Mga koro (kabuuan - may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140)

* Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu

* 4 na mga salmo sa sinaunang Norwegian melodies, para sa halo-halong koro

* isang capella na may baritone o bass op. 70 (1906)

Interesanteng kaalaman

Ang hindi natapos na opera ni E. Grieg (op. 50) - naging opera-epiko ng mga bata na "Asgard"

Tawag mula sa kabilang mundo

Nagbigay si Grieg ng isang malaking konsiyerto sa lungsod ng Oslo, ang programa na kung saan ay binubuo lamang ng mga gawa ng kompositor. Ngunit sa huling minuto, hindi inaasahang pinalitan ni Grieg ang pinakahuling numero ng programa ng isang gawa ni Beethoven. Kinabukasan, isang napakalason na pagsusuri ng isang sikat na kritiko ng Norwegian na talagang ayaw sa musika ni Grieg ay lumabas sa pinakamalaking pahayagan sa kabisera. Ang kritiko ay lalo na malupit sa huling numero ng konsiyerto, na binanggit na ang "komposisyon ay simpleng katawa-tawa at ganap na hindi katanggap-tanggap." Tinawag ni Grieg ang kritikong ito sa telepono at sinabing:

Ang espiritu ni Beethoven ay bumabagabag sa iyo. Dapat kong sabihin sa iyo na ang huling piyesa na ginawa sa konsiyerto ni Grieg ay ako ang nag-compose!

Ang ganitong kahihiyan ay naging sanhi ng kapus-palad na disgrasyadong kritiko na inatake sa puso.

Saan ilalagay ang order?

Isang araw, ang Hari ng Norway, isang madamdaming tagahanga ng musika ni Grieg, ay nagpasya na igawad ang sikat na kompositor ng isang order at inanyayahan siya sa palasyo. Nakasuot ng tailcoat, pumunta si Grieg sa reception. Ang Order ay iniharap kay Grieg ng isa sa mga Grand Duke. Pagkatapos ng pagtatanghal, sinabi ng kompositor:

Ipaabot sa Kanyang Kamahalan ang aking pasasalamat at pagpapahalaga sa atensyon sa aking abang tao.

Pagkatapos, ibinalik ang order sa kanyang mga kamay at hindi alam kung ano ang gagawin dito, itinago ito ni Grieg sa bulsa ng kanyang tailcoat, na natahi sa likod, sa pinakailalim ng kanyang likod. Ang awkward impression ay nalikha na si Grieg ay naglagay ng order sa isang lugar sa kanyang mga bulsa sa likod. Gayunpaman, hindi ito naiintindihan mismo ni Grieg. Ngunit labis na nasaktan ang hari nang sabihin sa kanya kung saan inilagay ni Grieg ang Order.

Nangyayari ang mga himala!

Si Grieg at ang kanyang kaibigang konduktor na si Franz Beyer ay madalas mangisda sa bayan ng Nurdo-svannet. Isang araw, habang nangingisda, biglang nakaisip si Grieg ng isang musikal na parirala. May kinuha siyang papel sa kanyang bag, isinulat ito at mahinahong inilagay sa tabi niya ang papel. Biglang ihip ng hangin ang dahon sa tubig. Hindi napansin ni Grieg na nawala ang papel, at tahimik na pinangisda ito ni Beyer mula sa tubig. Binasa niya ang nakarekord na melody at, itinago ang papel, sinimulan itong i-hum. Lumingon si Grieg sa bilis ng kidlat at nagtanong:

Ano ito?.. Kalmadong sumagot si Beyer:

Isang ideya lang ang pumasok sa isip ko.

- "Buweno, ngunit sinasabi ng lahat na ang mga himala ay hindi nangyayari! - sabi ni Grieg sa labis na pagkamangha. -

Maaari mo bang isipin, ilang minuto ang nakalipas ay nakaisip din ako ng eksaktong parehong ideya!

Mutual na papuri

Ang pagpupulong ni Edvard Grieg kay Franz Liszt ay naganap sa Roma noong 1870, nang si Grieg ay mga dalawampu't pitong taong gulang at naghahanda si Liszt na ipagdiwang ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Ipinakita ni Grieg si Liszt, kasama ang iba pang mga gawa niya, ang Piano Concerto in A minor, na napakahirap. Napabuntong-hininga, hinintay ng batang kompositor ang sasabihin ng dakilang Liszt. Matapos tingnan ang marka, nagtanong si Liszt:

Ilalaro mo ba ito para sa akin?

Hindi! hindi ko kaya! Kahit na magsimula akong mag-ensayo sa loob ng isang buwan, malabong tumugtog ako, dahil hindi pa ako partikular na nag-aral ng piano.

Hindi ko rin magawa, ito ay masyadong kakaiba, ngunit subukan natin.” Sa mga salitang ito, umupo si Liszt sa piano at nagsimulang tumugtog. Higit pa rito, pinatugtog niya ang pinakamahirap na mga sipi sa Konsiyerto na pinakamaganda sa lahat. Nang matapos maglaro si Liszt, ang namangha na si Edvard Grieg ay bumuntong-hininga:

Fabulous! Hindi maintindihan...

Sumasang-ayon ako sa iyong opinyon. The concert is really magnificent,” ngumiti si Liszt ng maganda.

Ang pamana ni Grieg

Ngayon, ang gawa ni Edvard Grieg ay lubos na iginagalang, lalo na sa tinubuang-bayan ng kompositor - Norway.

Ang kanyang mga gawa ay aktibong gumanap bilang isang pianista at konduktor ng isa sa pinakasikat na Norwegian na musikero ngayon, si Leif Ove Andsnes. Ang bahay kung saan nakatira ang kompositor sa loob ng maraming taon, ang Troldhaugen, ay naging isang museo ng bahay na bukas sa publiko.

Dito ipinakita sa mga bisita ang katutubong pader ng kompositor, ang kanyang ari-arian, interior, at memorabilia na pagmamay-ari ni Edvard Grieg ay napanatili din.

Ang mga permanenteng bagay na pag-aari ng kompositor: isang amerikana, isang sumbrero at isang biyolin ay nakasabit pa rin sa dingding ng kanyang bahay ng trabaho. Malapit sa ari-arian mayroong isang monumento sa Edvard Grieg, na makikita ng sinumang bumisita sa Troldhaugen at sa nagtatrabaho kubo, kung saan binubuo ni Grieg ang kanyang pinakamahusay na mga musikal na gawa at nagsulat ng mga pagsasaayos ng mga katutubong motif.

Ang mga korporasyon ng musika ay patuloy na naglalabas ng mga CD at audio cassette ng mga pinakadakilang gawa ni Edvard Grieg. Ang mga CD ng mga melodies ni Grieg sa mga modernong pagsasaayos ay inilabas (tingnan ang artikulong ito Mga fragment ng musika - "Erotica", "Araw ng Kasal sa Troldhaugen"). Ang pangalan ni Edvard Grieg ay nauugnay pa rin sa Norwegian na kultura at musikal na pagkamalikhain ng bansa. Ang mga klasikong dula ni Grieg ay ginagamit sa iba't ibang artistikong at kultural na kaganapan. Itinatanghal ang iba't ibang mga pagtatanghal sa musika, mga senaryo para sa mga propesyonal na pagtatanghal ng yelo at iba pang mga produksyon.

Ang "In the Cave of the Mountain King" ay marahil ang pinakasikat at nakikilalang komposisyon ni Grieg.

Dumaan ito sa maraming adaptasyon ng mga pop musician. Sumulat pa nga sina Candice Knight at Ritchie Blackmore ng mga lyrics para sa "Cave of the Mountain King" at muling ginawa ito sa kantang "Hall of the Mountain King." Ang komposisyon, mga fragment at kaayusan nito ay kadalasang ginagamit sa mga soundtrack para sa mga pelikula, palabas sa telebisyon, laro sa kompyuter, patalastas, atbp., kapag kinakailangan upang lumikha ng isang misteryoso, bahagyang malas o bahagyang ironic na kapaligiran.

Halimbawa, sa pelikulang "M" malinaw niyang ipinakita ang karakter ng bayani ni Peter Lorre - si Beckert, isang baliw na nanghuhuli ng mga bata.

Kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa Norway Higit sa anumang iba pa, ang Norway ay isang bansa ng mga kaibahan. Ang tag-araw dito ay ibang-iba sa taglagas, taglagas sa taglamig, at taglamig sa tagsibol. Nag-aalok ang Norway ng malawak na iba't ibang mga landscape at contrast.
Ang teritoryo ng Norway ay napakalaki at ang populasyon nito ay napakaliit na mayroong isang natatanging pagkakataon upang makapagpahinga nang mag-isa kasama ang kalikasan. Malayo sa industriyal na polusyon at ingay ng malalaking lungsod, maaari kang makakuha ng bagong lakas na napapaligiran ng malinis na kalikasan. Nasaan ka man, ang kalikasan ay laging nasa paligid mo. Kumain ng tanghalian sa isang restaurant sa kalye sa lungsod bago lumabas para magbisikleta sa kagubatan o bago lumangoy sa dagat.
Maraming libu-libong taon na ang nakalilipas, isang malaking patong ng yelo ang bumalot sa Norway. Ang glacier ay nanirahan sa mga lawa, sa ilalim ng mga ilog at mas malalim na matarik na mga lambak na umaabot patungo sa dagat. Ang glacier ay sumulong at umatras ng 5, 10, o marahil kahit na 20 beses bago tuluyang umatras 14,000 taon na ang nakalilipas. Bilang paalala sa sarili nito, ang glacier ay nag-iwan ng malalalim na lambak na napuno ng dagat, at mga nakamamanghang fjord, na itinuturing ng marami na kaluluwa ng Norway.
Ang mga Viking, bukod sa iba pa, ay nagtatag ng kanilang mga pamayanan dito at ginamit ang mga fjord at maliliit na look bilang pangunahing ruta ng komunikasyon sa panahon ng kanilang mga kampanya. Ngayon ang mga fjord ay mas sikat sa kanilang nakamamanghang tanawin kaysa sa kanilang mga Viking. Ang natatangi sa kanila ay ang mga tao ay nakatira pa rin dito. Sa mga araw na ito, makakahanap ka ng mga nagtatrabahong sakahan sa matataas na burol, na kumakapit nang payapa sa gilid ng bundok.
Umiiral ang mga Fjord sa buong baybayin ng Norway - mula Oslofjord hanggang Varangerfjord. Ang bawat isa sa kanila ay maganda sa sarili nitong paraan. Gayunpaman, ang pinakasikat na fjord sa mundo ay matatagpuan sa kanlurang Norway. Ang ilan sa pinakamalaki at pinakamakapangyarihang talon ay matatagpuan din sa bahaging ito ng Norway. Nabubuo ang mga ito sa mga gilid ng mga bato, mataas sa itaas ng iyong ulo at dumadaloy sa esmeralda berdeng tubig ng mga fjord. Parehong mataas ang batong "Church Pulpit" (Prekestolen) - isang istante ng bundok na tumataas nang 600 metro sa itaas ng Lysefjord sa Rogaland.
Ang Norway ay isang mahaba at makitid na bansa na may baybayin na kasingganda, kamangha-mangha at magkakaibang gaya ng natitirang teritoryo nito. Nasaan ka man, ang dagat ay laging malapit sa iyo. Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang mga Norwegian ay tulad ng karanasan at dalubhasang mga mandaragat. Sa loob ng mahabang panahon, ang dagat ang tanging ruta na nag-uugnay sa mga baybaying rehiyon ng Norway - kasama ang baybayin nito na umaabot sa libu-libong kilometro.

Ang Norway, isang maliit na hilagang bansa, ay nanirahan sa sarili nitong nakahiwalay na buhay sa loob ng mahabang panahon, hindi nakakaakit ng pansin sa sarili nito. Ito, tulad ng iba pang mga bansa sa Scandinavian, ay binuksan sa iba pang mga bansa sa Europa salamat sa hindi pangkaraniwang maliwanag na pagsiklab ng pambansang sining nito sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinakita ng mga manunulat na Norwegian na sina G. Ibsen, B. Bjornson sa buong mundo ang kagandahan ng malupit na hilagang kalikasan, ang kabayanihan ng mga sinaunang alamat ng Norwegian, ang tula ng hindi mauubos na imahinasyon ng mga tao, na naninirahan sa mga kagubatan at lambak ng Norway na may buong pulutong ng mga diwata- mga kwentong nilalang: troll, gnome, fairies, minsan masungit, minsan palakaibigan sa mga tao .

Ang ginawa nina Ibsen at Viernson sa panitikan, ginawa ni Edvard Grieg sa musika. Ang kanyang musika, na lumago mula sa mga katutubong awit at sayaw ng Norwegian, ay malinaw na pambansa at sa parehong oras ay naiintindihan at kaakit-akit sa mga tagapakinig mula sa anumang bansa. At ang sining ng musikal sa mundo ay hindi na maiisip kung wala si Grieg, tulad ng kung wala si Glinka, Schubert...

Sa turn, si Andersen ay isa sa mga unang nagpahalaga sa talento ng kompositor. Marami ring isinulat si Grieg para sa piano (siya mismo ay isang mahusay na pianista). Ang kanyang sonata, na isinulat sa mga unang taon na ito, ay kabilang din sa mga pinakasikat na gawa.

Noong taglagas ng 1866, bumalik si Grieg sa kanyang tinubuang-bayan, puno ng lakas at iba't ibang mga plano. Bilang karagdagan sa kanyang malikhaing gawain at mga pagtatanghal sa konsiyerto bilang isang pianista at konduktor, nagtatrabaho siya bilang isang kritiko ng musika, at bilang karagdagan, inayos niya ang Music Academy - ang unang institusyong pang-edukasyon ng musikal na bokasyonal sa Norway. Ang akademya ay hindi nagtagal - dalawang taon lamang, dahil hindi makayanan ni Grieg ang mga paghihirap sa organisasyon at pinansyal. At maraming mga hadlang sa paraan ng kanyang iba pang mga pagsusumikap. "Ang Norway ay isang nakakatawang bansa," sumulat si Grieg sa isang kaibigan. "Habang sa mga nayon, mahal ng mga tao ang kanilang mga kaugalian at itinuturing nilang pinakamataas na kaligayahan ang mamuhay ng malusog at buong buhay bilang isang bansa, sa mga lungsod, at lalo na sa kabisera. , ito ay lubos na kabaligtaran: mas maraming imported, mas mabuti.” !

Sa pakikibaka sa mga kahirapan sa buhay, hindi maisip ng batang kompositor na ang isang matulungin at palakaibigang titig ay nanonood ng kanyang malikhaing aktibidad mula sa malayo. Sa hindi inaasahang pagkakataon ay nakatanggap siya ng liham mula mismo sa sikat na kompositor, na bumati sa kanyang nakababatang kapatid sa pinaka-nakakapuri at tiniyak sa kanya na "kailangan lamang niyang sundin ang kanyang natural na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto."

At agad na nagbago ang lahat, nakatanggap si Grieg ng isang iskolar ng estado (na dati nang pinag-aawayan ng kanyang mga kaibigan), na nangangahulugan ng pagkakataong magtrabaho nang hindi iniisip ang bukas.

Sa taglagas ng parehong 1869, pumunta siya sa Roma upang personal na makipagkita kay Liszt, na nakatira doon. Ang pagpupulong na ito, kung saan muling ipinakita ng kagalang-galang na kompositor ang kanyang katangiang kabutihan at kabutihang-loob ng puso, ay nanatili magpakailanman sa alaala ni Grieg. “Natitiyak ko,” isinulat ni Grieg sa kaniyang mga magulang mula sa Roma, “na sa mga alaala ng oras na ito ay naroroon ang makahimalang kapangyarihan na susuporta sa akin sa mga araw ng mga pagsubok.”

Malamang, sa pamamaalam na binigay ng matandang amo sa bata, talagang may tinatagong milagro. Ito ay nagbigay inspirasyon kay Grieg, at ang 1870s ay naging mga taon ng malikhaing paglago. Gumagawa siya ng mga kahanga-hangang adaptasyon ng mga kanta at sayaw ng Hungarian; maingat niyang pinapanatili ang mga tampok ng katutubong sining: dalisay, malinis na liriko, simple ang pag-iisip, kusang pagpapatawa at ang natatanging pagka-orihinal ng bahagyang malupit, maasim na intonasyon, na tinawag mismo ng kompositor na "ang lasa ng asin sa dagat."

Sa parehong mga taon na ito, nilikha ang kanyang inspiradong piano concert, na wastong tinawag ng mga musicologist na "Anthem of Norway." Ang konsiyerto ni Grieg ay nakatayo sa isang par na may ganitong mga gawa ng genre na ito: mga konsyerto ni Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Liszt.

At sa wakas, naabot ni Grieg ang taas ng sining sa pakikipagtulungan sa mga namumukod-tanging playwright ng Norway - sa musika para sa mga drama ni Bjornson na "Sigurd Yurzalfar" at "Bergliot" at para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt".

Sa mga musikal at dramatikong gawa ni Grieg, ang kanyang musika para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt" ay lalong kilala (kabilang ang mga hiwalay na numero mula rito sa dalawang orkestra na suite). Ang musikang ito, na nagbubuod sa pag-akyat ng kompositor, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ngunit nanatili siyang mahinhin at simple gaya noong kanyang kabataan. Kapag gumaganap sa ibang bansa, nangangarap siya ng pag-iisa sa kanayunan at masayang bumalik sa kanyang sariling bayan.

Si Grieg ay gumugol ng higit sa isang taon (1877-1878) sa nayon ng Lofthus sa baybayin ng fjord, na nagtayo ng kanyang sarili ng isang "bahay ng manggagawa" doon, kung saan halos hindi magkasya ang kalan, piano at ang may-ari mismo. Ang mga lokal na magsasaka ay naging kanyang mga kaibigan, kung saan nagtala siya ng mga katutubong kanta at mga himig ng biyolin. Simula noong 1885 (ang kompositor ay 42 taong gulang noon), ang bayan ng Trollhaugen malapit sa Bergen sa baybayin ng fjord ay naging kanyang permanenteng lugar ng paninirahan. Doon ay ginugol niya ang tagsibol at tag-araw, itinalaga sila sa pagkamalikhain, komunikasyon sa kalikasan, at isang pahinga mula sa mga paglalakbay sa konsyerto, ang layunin kung saan ay upang buksan ang Norway sa mga tagapakinig ng Europa.

Ang taos-puso, dalisay at maliwanag na musika ni Grieg ay idinisenyo upang pukawin ang "magandang damdamin" sa mga tao, tulad ng sinabi ni Pushkin. At ito ang sinasadya ng kompositor. Sa kasagsagan ng Russo-Japanese War, sumulat si Grieg sa Russian pianist na si A. Ziloti tungkol sa tungkulin ng artist: "Gaano kaunti ang nagawa natin! Ang mga awit ng digmaan at requiem ay maaaring maging kahanga-hanga. At gayon pa man ang layunin ng sining ay mas mataas. Dapat itong dalhin sa mga tao sa pagsasakatuparan na ang sining ay isang mensahero ng kapayapaan at ang digmaan ay isang bagay na imposible. Saka lang tayo magiging tao.”

Ang mga musikero ay nagpapatotoo sa sinaunang pinagmulan ng N. m. mga tool na natagpuan sa panahon ng paghuhukay sa lugar. Norway: bronze horns (2nd century BC), sinaunang alpa, lutes, violin, mga larawan ng mga instrumento sa mga bato (2nd century) at sa mga burloloy ng mga kahoy na simbahan (mula sa ika-12 siglo), eskultura ng mga tao. musikero-shpilman sa Nidaros (mamaya Trondheim) Cathedral (ika-12 siglo). Sa mga alamat at tula ng Icelandic-Norse. ang epikong "Elder Edda" (huli ng ika-11 siglo) ay nagbanggit ng mga muse. mga instrumento ng mga bayani (sungay ni Yallar, bark ng birch lur, na hinipan ni Heimdal, alpa ni Egter), pati na rin ang mga musikero mula sa retinue ni Haring Hugleik. Kabilang sa mga ito: sungay - lurs, kamay pahalang na alpa - crogarp (malawak) at ang mga varieties nito langarp (pahaba) at langleik (mahaba); adv. violin - gigya at fiddle (fele), na sinasabayan ng pag-awit ng mga skalds ng kanilang mga tula. Ang mga instrumento ng mga pastol ay sinaunang pinagmulan - bukkehorn (sungay ng kambing), prillarhorn (sungay), prillar (bull horn), birch bark lur, munharp (harmonica), selye (isang uri ng flute). Noong ika-16-17 siglo. Ang yogya, o hardingfele, ay naging laganap - isang biyolin mula sa Hardanger (kanlurang baybayin ng Norway) na may tumutugtog at tumutunog na mga kuwerdas (tulad ng viol d'amour), kadalasang pinalamutian ng mga ukit at binalutan ng mother-of-pearl. Ang impormasyon ay napanatili tungkol sa naglalakbay na katutubong mang-aawit-makatang S. Fenesbana at X. Runge, mga manlalarong fela.

Matagal nang sikat ang Norway sa mga birtuoso nitong biyolinista; sa mga tao Ang mga kilalang musikero ay sina K. Lurosen, N. Rekve, T. Audunsen (palayaw na Möllarguten, ibig sabihin, "Miller") at iba pa. Ang mga instrumental na himig ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon (noong ika-19 na siglo ay ginamit sila ni W. Bull, na gumanap kasama ng mga tao. violinist Möllarguten, at E. Grieg). Nar. instr. Ang mga himig (slotts, luarslotts, langleikslotts) ay nagpapanatili ng kanilang kakaibang imahe at originality - melodic, modal, intonation. pagka-orihinal na nauugnay sa mga katangian ng mga tao. mga mode (karamihan ay may mga rebolusyon na naaayon sa Lydian mode, na may mga pagitan ng 3/4 na tono sa Lura, atbp.), mga tampok na ritmo (syncopation, triplets, punctuated rhythms).

Kabilang sa mga genre ng alamat. mga kanta - lullabies, komiks, pag-ibig, "bayanihan", mapagkumpitensya (kapag ang mga mang-aawit ay halili na gumawa ng mga pagkakaiba-iba ng mga himig), mangingisda, pati na rin ang espirituwal; lalo na ang orihinal ay ang mga pastol, na mayaman sa melismatics, pangunahin. batay sa onomatopoeia upang gumulong ng mga tawag sa mga bundok at pagtugtog ng mga sungay, na nagtatapos sa isang binuo na biyaya (mga genre ng locking, hawking, liling). Mga kakaibang tao. mga sayaw (lalo na sa mga lugar ng Hardanger, Trondheim at Telemark), na para sa kanilang mabilis na tulin, paglukso, pag-sync ay tinatawag na "sayaw ng mga espiritu ng bundok", "sayaw ng diyablo": springgar, springdance ("jumper" - isang sayaw ng grupo sa isang three-beat measure, gumanap nang pares ), Halling (solo male dance sa two-beat time - 2/4 o 6/8; nangangailangan ng lakas at kagalingan ng kamay), mabilis Yelster; ang iba ay kinabibilangan ng martsa ng kasal at isang mabagal, sinaunang sayaw ng Ghangar (6/8).

Mga Tampok ng Nar. Ang N. m. ay dahil sa pagka-orihinal ng kalikasan at ang paghihiwalay ng mga bulubunduking rehiyon ng bansa, kung saan ang mga bundok at dagat, fjord, talampas, bangin ay nagsilang ng mga kanta tungkol sa mga higante, nagbibigay inspirasyon sa katapangan, tapang at hilig sa paglalakbay (katangian mga tampok ng mga Viking), pati na rin ang mga kanta tungkol sa mga espiritu ng bundok, troll at gnome, mga dalaga ng kagubatan-guldrakh, hindi kapani-paniwala. mga ibon at hayop. Sa epiko mga kanta noong ika-12-16 na siglo. ang mga pagsasamantala ng mga Viking (magiting na "champeviser"), mga kabalyero at ang mga unang hari - Harald Horfager, Olaf, Haakon at iba pa ay kinanta. Ang mga sinaunang balad at tula ng kanta ay hindi kapani-paniwala ("The Word of a Dream", "The Wedding of the Ravens", mga ballad tungkol sa pakikipaglaban ni Sigurd sa Serpent -Fafner, ang gnome Brura, atbp.). Dahil sa mga katangian ng pag-unlad ng Norway, na nasa ilalim ng pamumuno ng Danish noong 1380-1814, pambansa. ang prof. Ang sining ay hindi umunlad nang mahabang panahon. Kasabay nito, ang mga tao Napanatili ng N. m. ang mga orihinal na katangian nito; ay sikat. mga mang-aawit at mga tagatanghal ng bayan mga instrumento.

Middle-century simbahan N. m. binuo alinsunod sa Europa. mga impluwensya batay sa Gregorian chant. Mamaya Nor. simbahan mga musikero na nag-aral sa France Saint-Victor monastery, nagsulat ng musika sa istilong Pranses. polyphonists ("Magnus Hymn", ika-12 siglo; mga fragment mula sa mga gawa na nauugnay sa kulto ng St. Olaf sa Trondheim), pagkatapos ay sa estilo ng mga masters ng Dutch na paaralan at Palestrina (motet ng Ekhienus - Ormestard mula sa Uppsala, 1590).

"Ballad of a Dream" (ika-12 siglo). Ang himig ay naging batayan para sa ilang symphonic at chamber instrumental na gawa ng mga kontemporaryong Norwegian na kompositor.

Mga koleksyon ng koro na may alamat himig at norv. ang mga teksto ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo. (unang koleksyon - O. A. Linneman, 1835). Gor. at simbahan musikero (pangunahin ang mga Danes at German) mula sa ika-17 siglo. ay nasa suweldo sa bundok. pamamahala. Sinabi ni Prof. mga musikero noong ika-18 siglo (pangunahing mga German) - G. von Bertush mula sa Oslo, may-akda ng 24 na keyboard sonata; mga kompositor at organista na sina I. D. at I. G. Berlin (ama at anak: ang huli ay isang manlalaro ng sembal) mula sa Trondheim; F. W. F. Vogel ng Bergen; A. Flintenberg (Norwegian) mula sa Christiania, na sumulat ng cantatas at "mga hilig", mga organista, kompositor at konduktor na sina F. Groth at K. Arnold (guro ni H. Kjerulf at J. Svensen). Mula sa dulo Ika-18 siglo Ang pamilyang Linneman ("Norwegian Bachs") ay sumulong, kung saan marami ang lumabas. mga henerasyon ng mga natatanging organista at kompositor. Ang pinakatanyag ay si L. M. Linneman, isa sa mga tagapagtatag ng Norse. musika paaralan, kompositor (improviser), teorista at guro, unang kolektor ng pambansang. musika folklore (naging sikat sa England bilang isang improvising organist). Lahat ng R. Ika-18 siglo Bumisita ang Italy sa Norway sa unang pagkakataon. ang opera troupe ng P. Mingotti, na gumanap sa kabisera - Christiania (bago 1624 at pagkatapos ng 1924 - Oslo) "Artaxerxes" ni K. V. Gluck (1749). Sa con. 18 - simula ika-19 na siglo taga-Europa ang mga opera ay pana-panahong itinanghal sa mga drama. mga yugto sa tulong ng mga guest performer (mula 1827 - sa bayan ng Strömberg, mula 1837 - sa bayan ng lungsod sa Christiania). Nagsimula ang mga konsiyerto ng orkestra noong 1760. musika sa Christiania, sa bulwagan ng bulwagan ng bayan (direktor P. Heche). Musika umunlad ang buhay ch. arr. sa Christiania, gayundin sa Trondheim (Music Society, itinatag noong 1761) at Bergen (Harmony Music Society, itinatag noong 1765). Interes sa mga tao Lumitaw si N. m. kaugnay ng pambansang pagpapalaya. kilusan ng ika-19 na siglo, sa panahon ng Swedish-Norwegian. unyon (1814-1905). Pambansa-makabayan mga kanta, incl. “The Sun of Norway” ni K. Blom (1820, lyrics ni H. Bjerregard), na kinanta bilang pambansang awit. himno. Ang unang Norse. kompositor na gumamit ng pambansa melody, ay si V. Trane (ang kanta ng mountaineer mula sa kanyang musika para sa dula ni X. Bjerregard na "Adventure in the Mountains" ay naging tanyag). Mula kay ser. ika-19 na siglo lumalabas ang mga publikasyon. mga kanta at ang kanilang mga sample: mga koleksyon ng L. M. Linneman: "68 melodies of the Norwegian mountains" (isinaayos para sa FP, 1841), "Old and new melodies of the Norwegian mountains" (1848-67), atbp., mamaya mga koleksyon ng K. Elling, U. M. Sanvik, A. Björndahl at iba pa. Noong 1850-60s. nabubuo ang pambansa. musika paaralan, sa pag-unlad ng hiwa ang impluwensya ng Aleman ay gumanap ng isang papel. romantiko (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), pati na rin si F. Chopin. Kabilang sa mga nagtatag ng paaralang ito ay si X. Kjerulf, ang lumikha ng Norse. romance, hinalinhan ni E. Grieg sa mga liriko na genre. kanta at fp. mga dula, tagapagtatag ng mga symphony ng subscription. mga konsyerto sa Christiania (1857), at U. Bull, sikat sa buong mundo na violin virtuoso, kompositor, tagapagtatag ng Norse. musika t-ra Nat. entablado (may sariling orkestra) sa Bergen - ang sentro ng pambansa. musika mga galaw. Mga mahuhusay na musikero lipunan ang pigura ay ang comp. at dir. R. Nurdrock, may-akda ng pambansa makabayan himno ("Oo, mahal namin ang aming sariling lupain" sa mga salita ni B. Bjornson, batay sa isang katutubong himig ng ika-16 na siglo), tagapag-ayos ng musika. Lipunan "Euterpe" sa Copenhagen (1864), propagandista ng bagong Norse. musika, kaibigan at inspirasyon ni E. Grieg, na sumulat ng "Funeral March" sa kanyang memorya. Sa iba pang musikero, 2nd floor. ika-19 na siglo - konduktor, kompositor at guro, may-akda ng unang sanaysay sa kasaysayan ng N. m. I. G. Conradi (collaborator ng X. Kjerulf), pianist-composers T. D. A. Tellefsen (estudyante ng F. Chopin) at X. Cappelen, sikat na guro E Neupert (itinuro sa Moscow noong 1881-83), organista ng Trondheim Cathedral at may-akda ng musika. prod. diff. genre M.A. Udby, may-akda ng mga koro at lipunan. figure I. D. Behrens, O. Winter-Helm (nagsulat ng 1st Norwegian symphony) at F. A. Reissiger (composer at bandmaster). Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga kontemporaryo ni Grieg ay si J. Svensen, isang kompositor na lumikha batay sa Norse. musika romantikong alamat, kasama. programa, symphony producer, violinist at sikat na konduktor (concert sa St. Petersburg noong 1885).

Ang mga aktibidad ng mga musikero na ito ay naghanda ng lupa para sa gawain ni E. Grieg, na namuno sa pambansang romantikong kilusan. direksyon, klasikong N. m., salamat sa Norse. musika Ang sining ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ang kanyang talento ay malinaw na ipinakita sa musika para sa mga modernong dula. national siya playwrights G. Ibsen at B. Bjornson, sa mga cycle ng fp. mga dula, romansa, mga instrumento sa silid. at orc. produksyon, kung saan ang mga larawan ng North ay patula na nakunan. kalikasan at tao buhay, liriko na mundo. mga karanasan at mga tao fairy tale fiction. Ang pagka-orihinal ng gawa ni Grieg (ang pagka-orihinal ng himig, pagkakatugma, talas at kakaibang ritmo) ay dahil sa malalim na pagpapatupad ng mga pamantayan. musika alamat Si Grieg ay isa ring natatanging musikal na lipunan. aktibista; gumanap siya bilang isang konduktor (kasama ang Winter-Elm) sa mga konsyerto ng subscription (1867), sa mga konsiyerto ng muse. lipunan "Harmony" sa Bergen (1880-82; pagkatapos ng Grieg, ang lipunan ay pinamumunuan ni I. Holter, P. Vinge, J. Halvorsen, H. Heide), sa mga konsyerto ng mga Musikero. lipunan, itinatag niya sa Christiania kasama si J. Svensen (1871; mga kahalili - Svensen, W. Olsen, J. Selmer, Holter, K. Nissen; binago noong 1919 sa Philharmonic Society).

Mula sa dulo 1870s sa musika ang buhay sa Norway ay nakaranas ng karagdagang paglago. Ang isang quartet society ay inayos sa Christiania (1876), isang conservatory ang binuksan (1883; founder L. M. Linneman; ang kanyang anak na si Peter ay lumahok sa organisasyon nito, pinamunuan ito hanggang 1930, pagkatapos ay ang conservatory ay pinamunuan ng apo ni L. M. Linneman, B. T. Linneman). Sa Pambansa Mula noong 1899, ang mga opera at operetta ay itinanghal ng mga artistang Norwegian na may partisipasyon ng mga guest performer. Ang mga sikat na mang-aawit ay sina U. My at M. Lundström, na gumanap sa France (Tivoli Theater, 1883-86).

Kabilang sa mga kompositor 19 - 1st floor. ika-20 siglo - mga tagasunod nina Grieg at Svensen, na bumuo ng mga tradisyon ng Norse. romanticism, symphonist J. Selmer (sa kanyang musika ay kapansin-pansin din ang impluwensya nina G. Berlioz at R. Wagner: sa unang pagkakataon sa N. musika ay gumamit siya ng ilang oriental na instrumento sa orkestra), A. Becker-Gröndahl (pianista, mag-aaral ni H. Bülow at F. Liszt; may-akda ng mga sikat na dulang pangmusika), W. Ohlsen, J. Harklow, K. Elling (isa ring folklorist), K. Sinding, na namuno sa pambansa pagkatapos ni Grieg. direksyon. Namumukod-tangi ang gawa ni J. Halvorsen, isa rin siyang biyolinista at konduktor, at nagre-record ng musika. himig para kay Grieg; lumikha ng mga produkto ng software na naiiba sa pambansang pangkulay, kung saan binago niya ang mga sinaunang kaugalian. mga alamat, gumamit ng Hardanger violin. Ang mga opera ni G. Skjellerup sa istilo ng mga muse ni Wagner ay nakatanggap ng pagkilala sa labas ng Norway. drama Pambansa mga tradisyon na may impluwensya ng huling Aleman. Ang mga romantiko ay pinagsama sa kanilang mga gawa. J. Borgström (may-akda ng mga symphonic na tula; sumulat din ng mga artikulong kritikal sa musika ng oryentasyong Wagnerian), P. Lasson, S. Lee, mga pianista at kompositor. X. Kleve, E. Alnäs, at J. Bakker-Lunne. Pambansa ang direksyon ay ipinagpatuloy ni A. Eggen, kung kanino ang sample. adv. melodies (ang kanyang kapatid na si E. Eggen ay isang mananaliksik ng katutubong musika). Ang mga katangian ng impresyonismo ay lumitaw sa mga gawa ni A. Hurum, T. Thorjussen, D. M. Johansen (may-akda din ng isang monograp kay Grieg).

Isa sa mga kilalang kinatawan ng modernong N. m. - F. Valen (tagasunod ni A. Schoenberg). Noong 1920s lumikha siya ng sarili niyang uri ng linear dissonant polyphony (siya ay isang guro ng maraming modernong Norwegian na kompositor), at binuo ang mga prinsipyo ng dodecaphony. Ang kanyang trabaho ay nakakuha ng katanyagan sa huli. 1940s (Ang mga lipunan para sa pag-aaral ng musika ni Valen ay nilikha sa Oslo at London). Para sa mga kinatawan ng N. m. 1930-40s. nailalarawan ng parehong tradisyonalismo (ginawa ni L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan) at ang pagnanais na magkaisa ang pambansa. ipahahayag ang batayan sa mga bago. ibig sabihin. Kasama sa huling direksyon si X. Severud, na umunlad mula sa romantikismo tungo sa ekspresyonismo, ang may-akda ng mga gawa, dedikasyon. lumalaban fighter, incl. "Slottov" para sa orkestra (1941), symphony (ika-5, 1941, at ika-6, "Dolorosa", 1942), musika para sa drama ni G. Ibsen na "Peer Gynt" (batay sa Norwegian at Eastern folklore) na materyal); S. Olsen (siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sopistikadong paglalarawan ng kalikasan ng Norse, pambansang kulay ng mga imahe); K. Egge, E. Groven (ang tema ng kanyang symphony na "On the High Plains" ay naging call sign ng Norwegian radio; lumikha ng quarter-tone organ na may layuning isama ang sikat na N. m. sa intonation originality nito) , E. Tveit (sinasalamin ang katangian ng N. M. kumbinasyon ng mga elegiac at nakakatawang mga tampok, na orihinal na binibigyang kahulugan ang Norse musical folklore sa fantasy na "100 Hardanger Melodies", concertos para sa piano, para sa Hardanger violin at iba pang mga gawa, ginamit ang mga sinaunang katutubong instrumento - isang set ng pentatonic drums, nagkamit ng katanyagan sa France). Nar. ginamit din ang mga himig sa “Norwegian concerto grosso” (1952) ni U. Kjelland, isang dalubhasa sa instrumental na musika. N. m. (nag-aral ng musikal na alamat ng rehiyon ng Telemark); sa pambansa batay sa mga choral productions. T. Beck.

Noong 1930-40s. Ang mga kompositor ng Pranses ay hinirang. oryentasyon - B. Brustad, P. Hull (kilala rin bilang kritiko ng musika), K. Andersen (isang cellist at theorist din). Sa moderno Natanggap ng Norway ang ibig sabihin nito. pag-unlad ng simbahan musika at pagganap ng organ. Kabilang sa mga may-akda ng simbahan. musika - L. Nielsen, organista at cantor sa Trondheim Cathedral, S. Icelandsmoen (oratorio batay sa katutubong melodies, atbp.), natatanging organista na si A. Sanvoll, K. Baden (mass sa modernong teksto, 1953), R. Karlen (tradisyonal musika ng simbahan). Sa mga kompositor, sina Ser. ika-20 siglo - E. Hovland, E. Hjelsby, K. Kolberg (ballet batay sa relihiyosong balangkas na "The Woman from Canna of Galilee", na may mga instrumento ng organ at percussion), K. Nystedt, na nagmula sa pambansa. romantisismo sa pamamagitan ng pambansa may kulay na neoclassicism ("Divertimento" para sa 3 trumpeta at string orchestra, atbp.) at expressionism ("Seven Seals" - "visions" para sa symphony orchestra) hanggang sonorism ("Moment" para sa soprano, celesta at percussion).

Kung bago ang 40s. ika-20 siglo Ang nangingibabaw na mga tradisyon sa N. m. ay mga pambansang tradisyon. romanticism, ch. arr. Griga, pagkatapos ay mula sa kabayo. 1940s nanaig ang interes sa modernong panahon. Kanluranin-European musika. Ang pinaka-halatang mga impluwensya ay I. F. Stravinsky, P. Hindemith, B. Bartok, pati na rin ang D. D. Shostakovich, na makikita sa gawain ni I. Kvandal ("Symphonic Epic", 1962). Mga impluwensyang Pranses musika noong 1940-1950s, pati na rin ang German. neoclassicism, ipinakita ang kanilang mga sarili sa iba't ibang paraan sa mga gawa. P. H. Albertsen, E. F. Brein, E. H. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgaard at H. Jonsen, na ang trabaho, gayunpaman, ay hindi nawawala sa bansa pangkulay.

Noong 1950-60s. norwegian avant-garde composers (tingnan ang avant-garde) sa ilalim ng impluwensya ng modernong Ang Polish na paaralan ng mga kompositor (K. Penderecki, W. Lutoslawski, atbp.) ay bumaling sa masiglang eksperimento. Mula sa dulo 1960s sa N. m. may nabagong interes sa mga lumang muse. mga form na pinagsama sa pinakabagong mga expression. ibig sabihin. Para sa moderno Ang N. m. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang elegiac na interpretasyon ng tradisyonal na "Nordic na tema" (ang kalungkutan ng tao sa harap ng kalikasan - mga bundok at distansya ng dagat, talon, atbp.). Mula noong 1950s namumukod-tangi ang mga kompositor na ang gawa ay minarkahan ng mga matapang na paghahanap at pagka-orihinal; kasama ng mga ito - F. W. Arnestad (gumagamit ng polyserialism sa emosyonal na liriko at masalimuot na makulay na mga gawa - "Aria appasionata" para sa orkestra, atbp.), F. Mortensen (pointillist at neo-polyphonist), B. Fongar (gitista at kompositor , nag-eeksperimento sa larangan ng quarter-tone at electronic music). Natitirang modernong master. N. M. A. Nurheim (Nordheim); Kabilang sa kanyang mga gawa na isinagawa sa iba't ibang bansa ay ang "Avteland" (batay sa tula ni P. F. Lagerkvist, 1957), Canzone para sa orkestra, na isang stylization ng Venetian Baroque at nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang paggamit ng mga string. mga instrumento (op. 1961; ginanap noong 1972 sa Moscow ng Moscow Philharmonic Orchestra, conductor V.V. Kataev), "Epitaph" para sa orkestra at tape (batay sa tula ni S. Quasimodo; dito ang mga panginginig ng boses ng mga instrumentong pangmusika ay pinagsama ang mga orkestra at elektronikong tunog , kaya lumilikha ng mga tunog, huni, dayandang - ang imahe ng mga distansya ng bundok na nag-uugnay sa tao sa kalawakan), "Respons" ("Respons", para sa tape at 2 drum group, 22 instrumento bawat isa; "mga tunog ng kalawakan" ay muling ginawa ; ang Ang opus ay binuo batay sa electronic cantus firmus, na pinagsasama ang isang ale-atoric na komposisyon, gamit ang banayad na light-and-shadow contrasts na nakamit salamat sa mga kakayahan ng electronic na teknolohiya; ginanap sa tinatawag na sintetikong pagtatanghal ng Museum of Contemporary Art sa Oslo). Moderno ang mga kompositor ng kabataan ay pinamumunuan ni A. Janson, isang pianista, musikero ng jazz at kompositor na nakikibahagi sa masiglang eksperimento. Sa iba pang modernong comp. - R. Bakke, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. ​​Thoresen, M. Ole at G. Sønstevold (sikat na may-akda ng musika).

Pag-unlad ng musika. ang buhay ng Norway bago ang 2nd World War 1939-45 ay higit na nakasalalay sa pribadong inisyatiba, sa suporta ng lipunang "Friends of the Philharmonic Orchestra" at ng Philharmonic. lipunan (Oslo), na mayroong isang koro (mula noong 1921), mga string. quartet at iba pang ensembles. Symph. ang mga konsiyerto ay ibinigay ng Pambansang Orchestra. t-ra, muling inayos sa con. 1940s sa mga bundok symphony Oslo Orchestra. Symph. Ang mga orkestra ay nilikha din sa Trondheim (mula noong 1909, muling inayos noong 1930s; mga konduktor - U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) at Stavanger (mula noong 1918, muling inayos noong 1938).

Sa mga taon ng Fasc. Sa panahon ng pananakop, ang mga pampublikong konsiyerto ay itinigil bilang protesta. Pagkatapos ng 1945, nagsimula ang aktibong pag-unlad ng musika. buhay (maraming bagong institusyong pangmusika ang tinustusan ng estado). Noong 1946, upang ayusin ang symphony. orkestra, financing ng opera, pagtatayo ng konsiyerto. hall at ang Higher School of Music sa Oslo, isang Music Committee ang nilikha. Ang munisipalidad ng Oslo ay nag-aayos ng mga konsiyerto sa bundok. symphony orkestra sa unibersidad, sa radyo, paglilibot sa buong bansa. Mayroong symphony sa Bergen. orkestra ng musika Lipunan "Harmony", mula noong 1953 taunang Mayo festivals ng symphony ay gaganapin. musika (konduktor - K. Garagul, A. Fladmu). Ang Norway ay walang sariling opera theater hanggang sa kalagitnaan. ika-20 siglo Inorganisa noong 1918 Comic. ang opera ay binuwag noong 1921. Noong 1950, ang joint-stock na kumpanya na "Norwegian Opera" ay bumangon (nagtatag ng J. at G. Brunvolli, artistikong direktor - Hungarian na musikero na si I. Pajor). Noong 1958, binuksan ang Norwegian Opera sa Oslo (direktor A. Fladmu, artistikong direktor na K. Flagstad at E. Fjelstad). Kabilang sa mga mang-aawit ng opera ay sina I. Andresen, K. A. Estvig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, mga mang-aawit - S. Arnoldson, G. Grorud. Mayroong isang conservatory sa Oslo (mula noong 1883), isang Academy of Music sa Bergen (mula noong 1905), isang conservatory sa Stavanger (mula noong 1945), at isang Higher School of Music sa Trondheim (mula noong 1961; batay sa paaralan ng musika na nilikha noong 1911). Gumagana si Norv. musika publishing house (sa Oslo). Mula noong 1954, nagkaroon ng departamento ng musicology sa Institute of Philosophy and History sa Unibersidad ng Oslo (sinasanay nito ang mga pangunahing gurong pang-edukasyon na nag-aaplay ng sistema ng edukasyong pangmusika ng K. Orff at Z. Kodaly). Maraming tao ang nagtatrabaho. musika mga unyon at asosasyon, kasama. Norv. Council on Claims, Union of Norms. mga kompositor, Philharmonic. Lipunan, Lipunan ng Bagong Musika (seksyon ng International Society of Contemporary Music, direktor K. Shulstad), Society of Friends of Music, Association of Norwegians. musikero, Norway unyon ng mga muse mga guro, Union of Soloists, "Young Norwegian Musicians", Union of Norwegians. mga mang-aawit ng opera, marami. koro mga unyon.