Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(ipinanganak 1934) Ruso na iskultor, taga-disenyo

Sa buong buhay niya, naging abala si Zurab Tsereteli sa pagbubusog ng mga lungsod sa kanyang mga sculptural compositions. Sa Moscow lamang mayroong halos isang dosenang mga ito. Ito ay isang haligi na may script mula sa mga titik ng Armenian, Georgian at Slavic na mga alpabeto sa Tishinskaya Square, ang sculptural composition na "Tragedy of Nations" sa Poklonnaya Hill, mga figure ng mga hayop sa Alexander Garden sa Tomb of the Unknown Soldier, mga sculptural fragment ng mga krus at pintuan, pati na rin ang panloob na dekorasyon ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, muling pagtatayo ng Manezhnaya Square ayon sa disenyo ni Tsereteli, ang kanyang monumento kay Peter I.

Malinaw, ang mga kontemporaryo ay dapat magpasalamat sa iskultor para sa kanyang pagnanais na pasayahin ang mga tao sa kanyang sining. Gayunpaman, ang gawain ni Zurab Konstantinovich Tsereteli ay nagbubunga ng isang hindi maliwanag na saloobin sa sarili nito. Ang ilan ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang taong may mahusay na talento, ang iba ay naniniwala na ang iskultor ay nakamit ang katanyagan salamat sa kanyang mga kasanayan sa organisasyon. "Masyadong maraming Tseretelis sa lahat ng dako," sabi ng kanyang mga kritiko. At talagang marami ito. Ang mga komposisyon ng eskultura ng Zurab Tsereteli ay naka-install hindi lamang sa Moscow, St. Petersburg, sa tinubuang-bayan ng iskultor sa Georgia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo. Gumawa si Tsereteli ng tatlong eskultura para sa USA. Ang kanyang komposisyon na "Good Conquers Evil," na ginawa mula sa mga labi ng Soviet at American SS-20 at Zersching nuclear missiles, ay naka-install sa harap ng punong-tanggapan ng UN sa New York. Ang mga eskultura ni Tsereteli ay matatagpuan sa London, Paris, Tokyo, Rio de Janeiro, sa mga kabisera at lungsod ng labing-isang bansa sa buong mundo.

Gayunpaman, alam ni Zurab Konstantinovich Tsereteli kung paano ipagtanggol ang kanyang pananaw sa sining. Siya ay walang alinlangan na ang oras ay maglalagay ng lahat sa lugar nito at ang kanyang mga inapo ay magpapasalamat sa kanya para sa kanyang pagganap na sining, na naglalayong sa kapakinabangan ng tao.

Tila kailangang ipagtanggol ni Zurab Tsereteli ang kanyang posisyon sa buong buhay niya, at ganap niyang pinagkadalubhasaan ang sining ng kompromiso. “Madalas akong pinupuna, pero lagi kong ginagawa ang trabaho ko. Hindi ko hinayaan ang aking sarili na magambala sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga relasyon at salungatan. Mayroon akong ganoong katangian: Nagising ako at hindi naaalala ang mga hinaing kahapon. Ang isang taong malikhain ay hindi maaaring mapaghiganti,” ang sabi ng iskultor.

Ang mga problema sa pagpapatibay sa sarili ay nagsimula sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Nag-aral si Zurab Tsereteli sa Tbilisi Academy of Arts at naghanda ng pagpipinta para sa pagtatapos na tinatawag na "Awit tungkol sa Tbilisi." Gayunpaman, nakita ng komisyon ang mga elemento ng kombensiyon sa loob nito, at hindi pinahintulutan si Tsereteli na ipagtanggol ang kanyang sarili. Nalilito sana ang ibang tao sa kanyang lugar o ipinagpatuloy ang pagtatanggol sa kanyang pananaw. Pero ibang landas ang pinili niya. Hinikayat ni Tsereteli ang kanyang kaibigan na mag-pose para sa kanya at sa loob ng dalawang linggo ay nagpinta siya ng isa pang larawan na tinatawag na "The New Man," na naglalarawan ng isang malakas na atleta na may hawak na raket ng tennis sa kanyang mga kamay. Sa pagkakataong ito ang pagpipinta ay ganap na sumunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo at ginawa sa diwa ng kinikilalang poster art noon. Ang gawaing ito ay ganap na nasiyahan sa hinihingi na komisyon. Ipinagtanggol ni Zurab Tsereteli ang kanyang diploma nang may mga karangalan, at sa gayon ay nalutas ang tunggalian.

Pagkatapos ng akademya, kinailangan niyang magtrabaho sa Institute of Ethnography and Archaeology upang suportahan ang kanyang pamilya. Siya ay may asawa na noon, at ang kanyang asawa ay naghihintay ng isang anak. Gayunpaman, ang oras na ito ay hindi nasayang para sa iskultor. Kasama ang mga siyentipikong ekspedisyon, naglakbay siya sa haba at lawak ng Georgia, natutunan ang kasaysayan, buhay, at kaugalian ng mga tao nang maayos, kung wala ang isang tunay na artista ay hindi maaaring maging isang tunay na artista.

Sa wakas, si Zurab Tsereteli ay nakatanggap ng isang order upang palamutihan ang lungsod ng Pitsunda. Ito ang naging una niyang malaking propesyonal na trabaho. Ibinatay niya ang kanyang proyekto sa isang balangkas sa isang sinaunang tema tungkol sa mga Argonauts na naglayag sa Colchis para sa Golden Fleece. Ang kanyang susunod na trabaho - isang proyekto para sa isang bayan ng mga bata sa Adler - ay ginawaran ng Lenin Prize.

Simula noon, ang Tsereteli ay mabilis na lumalaki at walang kakulangan sa mga order. Dinisenyo niya ang Yalta Hotel sa Crimea, nagtrabaho sa Miskhor, at naging punong taga-disenyo para sa disenyo ng 1980 Olympic Games sa Moscow. Sa oras na ito, si Zurab Tsereteli ay naninirahan na sa Moscow. Noong 1967, nakatanggap siya ng isang studio sa Tverskoy Boulevard, kung saan, ayon sa iskultor, ipinagdiwang ni Vladimir Vysotsky ang kanyang kasal kasama si Marina Vladi.

Gayunpaman, hindi sinira ni Tsereteli ang kanyang ugnayan sa kanyang tinubuang-bayan at salit-salit na naninirahan sa Moscow at Tbilisi. Nagpatuloy ito hanggang sa nagkaroon siya ng mga hindi pagkakasundo sa noo'y Presidente ng Georgia na si Zviad Gamsakhurdia, na humiling na ang iskultor ay hindi mag-host ng US President George W. Bush sa kanyang Moscow workshop. Sa pagtanggi na sumunod sa kahilingang ito, si Zurab Tsereteli ay naging “kaaway ng mga taong Georgian.” Sa Tbilisi, ang kanyang estatwa na "Ring of Friendship" ay pinasabog, isang bahay ang nasunog, kung saan 100 mga pintura ang sinunog at maraming iba pang mahahalagang bagay ang nawasak. Matapos ang insidenteng ito, sa wakas ay lumipat si Tsereteli sa Moscow. Dito natanggap ng iskultor bilang isang regalo mula sa gobyerno ng Russia ang isang marangyang mansyon at isang kapirasong lupa sa pinakasentro ng Moscow, sa Bolshaya Gruzinskaya Street, na dating pag-aari ng German Embassy. Nagdulot din ito ng hindi pag-apruba sa mga artistikong lupon, ngunit naniniwala si Tsereteli na sa kasong ito ay nanaig ang hustisya, dahil ang kanyang mga ninuno ay dating nagmamay-ari ng lupaing ito, at ngayon ay nararapat itong bumalik sa kanya.

Si Tsereteli naman, ay nag-donate ng kanyang mansyon sa Tbilisi, na dating kinaroroonan ng unang misyon ng Russia sa Georgia, sa gobyerno ng Russia, at ngayon ay matatagpuan doon ang embahada ng Russia sa Georgia.

Gustong sabihin ni Zurab Konstantinovich Tsereteli na ang lahat ng kanyang kayamanan ay nagmumula sa kanyang trabaho at sa kanyang mga kaibigan. Nagsusumikap talaga siya. Gayunpaman, ang iskultor ay hindi lamang halata at lihim na mga masamang hangarin, kundi pati na rin ang mabubuting kaibigan. Kabilang sa kanila ang mga artista, siyentipiko, at pulitiko. Itinuturing niyang mga kaibigan niya ang mga namatay na ngayon na magagaling na artista sa ating panahon na sina M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall, D. Siqueiros. Sinabi ni Tsereteli na si Siqueiros ay espesyal na pumunta sa Tbilisi upang tingnan ang kanyang mosaic panel, pumunta din siya sa Adler, kung saan ang iskultor ay nagdidisenyo ng isang palaruan ng mga bata noong panahong iyon, at tila nagsabi: "Ang aking guro na si Rivera ay nagtrabaho nang ganoon, ngunit siya ay nagkaroon ng plastic art.” masama, pero ang bait mo.”

Maliit lang ang pamilya niya. Ang kanyang nag-iisang anak na babae ay ikinasal sa anak ng dating punong arkitekto ng Moscow M. Posokhin, at ang kanyang apo ay nagtapos sa high school sa UN.

Si Zurab Tsereteli ay hindi nasaktan ng mga awtoridad. Siya ay nagwagi ng Lenin at State Prizes ng USSR. Sa kasalukuyan siya ay isang People's Artist ng Russian Federation at Pangulo ng Academy of Arts.

Si Zurab Konstantinovich Tsereteli ay hindi pa rin napapagod, patuloy na nagsusumikap at nag-iisip tungkol sa maraming mga bagong proyekto, hindi nakakalimutang ulitin ang kanyang paboritong kasabihan: "Ang mga aso ay tumatahol, ngunit ang caravan ay nagpapatuloy."

Anumang gawa ng sining ay hindi maiiwasang nagtataglay ng imprint ng panahon kung kailan ito nilikha.
Sumulat si Lado Gudiashvili: "Ako ay matatag na kumbinsido sa isang bagay - ang sining ay hindi maaaring umiral sa labas ng isang tiyak na oras. Gaano man kalaki ang gawain, gaano man kataas ang tore nito, gaano man katibay ang pundasyon at mga unang palapag nito, dapat itong manatili sa panahon kung kailan ito nilikha. Walang ibang ibinigay, at samakatuwid ang sining ay walang hanggan. Ang mga anyo nito, ang mga kaisipang dala nito, ay isang pagpapahayag lamang ng pagkakaroon ng panahon, ang mga mahalagang katangian nito.”
Kasunod nito, ang mga larawan ng mga gawa ng bawat panahon ay bubuo ng kultural na pamana ng lipunan, ngunit una silang magiging isang simbolo ng kanilang panahon, na nakakaimpluwensya sa kamalayan ng mga kontemporaryo, pinapanatili at muling pinupunan ang kanilang makasaysayang memorya.

Ang monumental na gawain ng Zurab Tsereteli ay walang pagbubukod. Ang master ay lumilikha ng mga monumento, mga grupo ng eskultura at mga komposisyon na nakatuon sa mga biktima ng mga trahedya na kaganapan sa ating panahon - mga digmaan, terorismo, mga natitirang kontemporaryo - mga pigura ng sining, kultura at agham, mga makasaysayang figure at katotohanan na pumukaw sa pinakamalaking interes sa ating panahon. Pagkatapos ng lahat, ang makasaysayang memorya ay hindi ang kasaysayan ng sangkatauhan na nawala magpakailanman sa nakaraan, hindi mga kaganapan at mga tao na natunaw sa limot, ngunit isang bagay na naroroon at kumikilos sa ating buhay nang palagian, sa antas ng hindi malay.
Mula sa puntong ito ng view, ang kanyang sculptural work ay maaaring nahahati sa dalawang bahagi - portrait sculpture at mga gawa na ipinanganak ng mga temang walang hanggan para sa sangkatauhan. Ang pag-aaral na ito ay nakatuon sa mga larawang portrait na nilikha ni Tsereteli, na maaaring ipangkat ayon sa tema ayon sa mga sumusunod na posisyon: kasaysayan ng estado ng Russia, mga larawan ng mga santo at ang gallery ng "My Contemporaries". Sa puso ng kanilang karaniwang pundasyon ay ang mga isyu ng moralidad at moralidad. Ang mga larawang portrait na nilikha ng iskultor ay pinag-isa ng tumaas na atensyon ng lipunan sa mga tadhana at karakter ng mga partikular na indibidwal.

1. Kasaysayan ng estado ng Russia sa mga portrait

Ang serye ng eskultura ng mga gawa ni Zurab Tsereteli, na nakatuon sa kasaysayan ng Russia sa katauhan ng mga pinuno nito noong ika-9–20 na siglo, ay may isang espesyal na lugar. Ang serye ay isinagawa sa anyo ng mga bronze busts at portrait statues. Ang paghantong ng malapit na pansin ng artist sa kasaysayan ng Georgia at Russia - ang kanyang dalawang katutubong panig, tulad ng nabanggit kanina, ay halos nag-tutugma sa oras na may isang hindi kapani-paniwalang pag-akyat ng interes sa pambansang kasaysayan. "Halos" dahil si Tsereteli, tapat lamang sa kanyang sariling pananaw sa mundo, ay hindi inaasahan ang alon na ito. Mula noong 1980s, unti-unti niyang nilikha, una ang plastic suite na "Mga Tagapamahala ng Russia" sa anyo ng mga herm bust, at pagkatapos ay ang mga full-scale na larawan ng portrait at sculptural na komposisyon na nakatuon sa mga kinatawan ng Romanov dynasty, ang ika-400 anibersaryo kung saan ay ipinagdiriwang. noong 2013. Ang iskultor mismo ay nagsasalita tungkol sa gawaing ito tulad ng sumusunod: "Kailangan kong magsalita. Gumagawa ako ng serye ng iskultura na "Mga Tagapamahala ng Russia" at "Kasaysayan ng Georgia" sa loob ng halos tatlumpung taon. At ngayon tapos na ako. Hindi ito ganoon kadali. Ito ang propesyonal na hiyawan na naranasan ko..."

Ngayon nakikita natin kung paano ipinakita ng mga plastik na salaysay na ito ang diwa ng ating panahon, kung paano sila nagpahayag ng isang tema na seryosong nag-aalala sa lipunan sa lahat ng mga taon na ito - ang pagbabalik ng makasaysayang alaala ng bansa, ang pagbabalik sa mga pinagmulan nito.

Ang komposisyon ay binubuo ng dalawang tansong pigura: ang batang emperador at ang kanyang ina, na inilagay sa mga bilog na matataas na podium. Tuwang-tuwang tumatakbo si Little Peter sa kahabaan ng cobblestone na kalye na may hawak na espada, na nakatingin kay Queen Natalya, née Naryshkina, na naglalakad sa likuran niya. Ang anak ay tila patuloy na tinatawagan siya upang sundan siya, na hinihimok siyang sumama sa kanya. Ang Emperador ay inilalarawan bilang isang batang lalaki, ngunit ang kanyang buong pigura ay nagpapahayag ng isang walang pigil na pagnanais na sumulong. Ang kanyang masiglang pagtakbo ay malinaw na ipinapahayag na tila ang bayani ay maaaring madapa mula sa podium kung saan nakalagay ang kanyang pigura. Ang presyon at enerhiya sa paggalaw ni Peter ay binibigyang-diin ng matalim na kaibahan sa pagitan ng dinamika ng kanyang pigura at ng static na pigura ng kanyang ina. Ang kanyang imahe ay inihalintulad sa imahe ng Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo - isang malaking, malamya na imperyo, na itinalagang pamunuan ni Peter.

Binibigyang-kahulugan ni Tsereteli ang pigura ni Natalia Naryshkina bilang isang fairy-tale noblewoman, ganap na sarado mula sa prying eyes. Inilagay niya ang pigura ng reyna nang mahigpit sa harap at binihisan siya ng isang mahaba, "closed-back" na damit, sa fashion ng ika-17 siglo, pinalamutian ng isang mayaman na pattern, tinatakpan siya sa itaas na may pantay na pinalamutian na walang manggas na kapa, na nakatali. na may buckle sa dibdib, at binalot ng alampay ang kanyang headdress. Ang rebulto ng reyna ay tila isang tahimik na gawa ng sining, walang pakialam sa mga nangyayari sa kanyang paligid. Halos hindi ka makagalaw sa gayong mga damit, at nakatayo ang mga ito tulad ng nagyeyelong cocoon ng kakaibang paru-paro. Kailangan mo lang siyang gisingin, kalugin, upang ipakita niya ang kanyang sarili sa lahat ng kanyang kaluwalhatian. Sa esensya, ang iskultor ay lumikha ng isang alegorya ng patriarchal Rus '- maganda, mayaman, hindi maintindihan ng mga kapitbahay nito, nagyelo sa isang inaantok na hibernation. Hindi magtatagal at gisingin na siya ni Peter. Ang malalim na pag-unawa sa mga makasaysayang kaganapan ay nakatulong sa may-akda na makamit ang isang mataas na artistikong pangkalahatan ng imahe. Ang lahat ng mga detalye ng sculptural composition na "Childhood of Peter" ay maingat na ginawa. Ang nagpapahayag na hitsura ng hinaharap na emperador, ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, mga kilos, mga detalye ng kasuutan, pati na rin ang kamangha-manghang imahe ng kanyang ina, na nagpapakilala sa tinubuang-bayan ng hinaharap na repormador, ay na-modelo.

Sa pagsasalita tungkol sa serye ng eskultura na "Mga Pinuno ng Russia", hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang monumento na "Holy Equal-to-the-Apostles Grand Duchess Olga, Patroness of Pskov" - isa sa tatlong monumento sa tema ng Russian statehood, na naka-install sa Russia sa isang tunay na kapaligiran sa lungsod. Ang monumento ay itinayo noong 2003 upang markahan ang ika-1100 anibersaryo ng Pskov. Ang unang pagbanggit ng lungsod sa salaysay noong 903 ay nauugnay sa pangalan ng Grand Duchess Olga, na iginagalang sa Pskov bilang tagapagtatag nito. Dahil sa mga pangyayari, tumayo siya sa pinuno ng isang malaking, umuusbong pa rin na estado, ang prinsesa ay bumaba sa kasaysayan bilang ang dakilang tagalikha ng buhay ng estado at kultura ng Kievan Rus. Si Olga ang may karangalan na gumawa ng isang pagpipilian na nagpasiya sa kasunod na kapalaran ng Russia - siya ang una sa dinastiyang Rurik na nagbalik-loob sa Kristiyanismo. Kasunod nito, ang Grand Duchess ay na-canonize ng Russian Orthodox Church bilang Equal-to-the-Apostles.

Ang monumento ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconicism at pagpigil. Sa plastik na solusyon ng imahe, ipinahayag ng banal na iskultor ang marilag na imahe ng isang babae na may hindi matibay na kalooban at mataas na pagpapahalaga sa sarili, hindi masisira ang tapang at isang tunay na kaisipang estadista, na nakatatak sa pambansang memorya. Ang figure ay nalutas nang mahigpit at monumentally. Habang pinapanatili ang mga tunay na tampok, ang imahe ni Olga ay mariin na nakasanayan - siya ay nakatayo, may hawak na tabak sa isang kamay, at nakasandal sa isang kalasag sa isa pa. Ang figure ay naka-install sa isang mataas na granite pedestal na may malawak na multi-stage base, na nagsisiguro, sa isang banda, ang malakihang proporsyonalidad ng monumento, at sa kabilang banda, ay lumilikha ng isang visual na suporta para sa mga moral na halaga na ang imahe ng Grand Duchess ay nagpapakilala.

Sa pagtingin sa portrait gallery ng mga pinuno ng Russia, na nilikha ni Zurab Tsereteli, sa semantiko na aspeto, isang parallel ang lumitaw sa monumento na "Millennium of Russia" ni M.O. Mikeshin sa Veliky Novgorod. Ang monumento ng Mikeshin ay nilayon na "mag-ebanghelyo sa mga inapo tungkol sa kabayanihan na nakaraan ng Russia" sa nakalipas na milenyo. Sa aming kaso, nilimitahan ng iskultor ang kanyang sarili sa mga larawan ng mga pinuno ng bansa, na nagpapakita ng kanyang pagnanais na makilala ang kanyang mga kapanahon sa mga na ang mga gawa at kapalaran sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ay hindi palaging sinusuri nang obhetibo, kung minsan ay pinipigilan o binaluktot, ngunit nagpasya sa mga tadhana ng kanilang sariling bayan. .

2. Mga imahe ng mga santo - isang kuwento tungkol sa mga nawawalang pagpapahalagang moral

Ang isyu ng pagpapanatili ng mga pagpapahalagang moral ay isa sa mga ikinababahala ng marami ngayon. Sa isang pagkakataon, si Mikhail Anikushin, na sumasalamin sa gawa ng iskultor, ay nabanggit: "Mayroong walang hanggang mga halaga ng tao, may mga marangal na tradisyon - ang mga tao ay dapat ipaalala sa kanila nang walang kapaguran. Ito ang tanging paraan upang mapaunlad ng sining ang pagkamamamayan at mataas na espirituwalidad.”. Ang isang katulad na diskarte sa pagkamalikhain ay katangian din ng Zurab Tsereteli. Tulad ng echoing ang aesthetics ng classicism, ang master ay lumilikha ng mga gawa na puno ng isang mataas na moral na ideal na nagpapabuti sa isang tao, instilling sa kanya civic virtues at debosyon sa kanyang tinubuang-bayan. Pagkatapos ng lahat, sa huli, ang pangunahing gawain ng artist ay upang makita kung ano ang hindi nakikita ng iba, at sabihin ang tungkol dito upang ang iba ay bigyang-pansin ito.

Mula sa puntong ito, dalawang monumento ni Zurab Tsereteli, na naka-install sa nayon ng Borisoglebsk, rehiyon ng Yaroslavl, ay kawili-wili. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga monumento sa dalawang monghe ng Boris at Gleb Monastery - St. Alexander Peresvet at St. Irinarch the Recluse. Ang unang monumento, na itinayo noong 2005, ay nilikha ng isang iskultor bilang parangal sa ika-625 na anibersaryo ng Labanan ng Kulikovo. Si Alexander Peresvet ay isang maalamat na monghe na mandirigma na tumanggap ng basbas ni St. Sergius ng Radonezh mismo na lumahok sa Labanan ng Kulikovo kasama ang mga sundalo ni Dmitry Donskoy at nahulog sa solong labanan kasama ang bayaning Tatar na si Chelubey. Ang Russian Orthodox Church ay nag-canonize sa monghe na si Peresvet. Ang pangalawang monumento, na itinayo makalipas ang isang taon, noong 2006, ay nakatuon kay Irinarch the Recluse, isang monghe ng Boris at Gleb Monastery, na nagpala sa mamamayan na sina K. Minin at Prince D. Pozharsky na pamunuan ang milisya ng bayan para sa pagpapalaya ng Moscow sa 1612. Sa Borisoglebsk ang pangalan ng Saint Irinarch ay iginagalang sa loob ng mahabang panahon. Sa edad na 30, kumuha siya ng monastic vows sa Boris and Gleb Monastery, at ang mga labi ng santo ay inilatag dito.

Ang dalawang monumento na ito ay matatawag na magkapares. Kahit na tila kakaiba para sa malikhaing pamamaraan ng Zurab Tsereteli, sa kasong ito ang iskultura ay pinagsama ng pagkakapareho ng solusyon sa plastik - ang mga pigura ng mga santo sa monastic na damit ay ibinibigay sa buong paglaki, nang harapan sa manonood. Si Alexander Peresvet ay may hawak na sibat sa isang kamay at isang krus sa kabilang kamay, na para bang ibinibigay ang pagpapala ni St. Sergius ng Radonezh sa mga nabubuhay ngayon, kung saan siya mismo ang nagbuwis ng kanyang buhay sa larangan ng digmaan. Si Saint Irinarchus ay inilalarawan na nakatakip ang kanyang ulo - isang natatanging elemento ng kasuotan ng isang reclusive monghe, ang kanyang kanang kamay ay nakataas para sa pagpapala. Ang bawat monumento ay 3.2 metro ang taas, kasama ang granite pedestal kung saan ito itinatayo. Sa plastik na interpretasyon ng mga imahe ng mga santo, ang pagnanasa ng may-akda para sa paglalaro ng chiaroscuro, na nilikha ng malalim na mga fold ng damit, ay ipinahayag, na nagbibigay-buhay sa mga pose ng mga figure, na nagbibigay sa kanila ng dinamika. Ngunit ang pangunahing bagay na nagkakaisa sa mga monumento na ito ay isang ideya. Pareho silang nakatuon sa dalawang mahahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Russia para sa pagpapanatili ng estado ng Russia - ang labanan sa hukbo ng Tatar-Mongol ng Mamai noong 1380 sa Kulikovo Field at ang pagpapalaya ng Moscow mula sa mga mananakop na Polish-Lithuanian ng mga puwersa ng ang milisyang bayan noong 1612. "Gusto ko talagang magustuhan ng mga tao ang kanilang kwento" , sabi ni Tsereteli. Sa anumang kaso, salamat sa gayong mga monumento, hindi bababa sa naaalala natin ang kasaysayan ng ating bansa.

Ang pagpapanatili ng makasaysayang memorya ay isang aspeto lamang ng walang kapagurang aktibidad ng "tahimik na mangangaral," gaya ng sinabi ni Metropolitan Philaret (Drozdov). Ang pangalawa, hindi gaanong mahalaga, ay isang pakikipag-usap sa manonood tungkol sa kataas-taasan ng espiritu ng tao sa pamamagitan ng mga larawan ng mga asetiko, na ang mga natatanging katangian ay mataas na katangiang moral, kagitingang sibiko, totoo, at walang lebadura na pagkamakabayan.

Sa modernong panahon ng kawalan ng mga awtoridad, yaong mga karaniwang tinatawag na “konsensya ng bansa,” ang mga larawan ng mga santo ay naging halos ang tanging huwaran na hindi napapailalim sa pagpapababa ng halaga. Samakatuwid, natural at lohikal na kasama sa gawain ni Tsereteli ang mga larawan ng mga matagal nang tinatawag na ascetics. Dalawang monumento sa isa sa mga pinakaiginagalang na santo sa Rus - St. Nicholas the Wonderworker, na nilikha ng iskultor, ay inilagay sa lungsod ng Bari ng Italya, 2003, at sa nayon ng Haapsala, rehiyon ng Vyborg, 2002. Ang monumento sa Ang Banal na Prinsipe Oleg ng Ryazan ay itinayo sa Ryazan, 2007. Ang mga monumento na larawan ng dalawang patriarch - His Holiness the Patriarch of All Rus' Alexy II at His Holiness and Beatitude Catholicos-Patriarch of All Georgia Ilia II noong 2009 ay pinalamutian ang courtyard ng Museum of Contemporary Art ng Russian Academy of Arts sa Gogol Boulevard.

Ang mga monumento sa Equal-to-the-Apostles Nina, St. George the Victorious at Grand Duchess Olga ay tinalakay sa itaas. Noong tag-araw ng 2013, sa lungsod ng Veria ng Greece, kung saan nangaral si Apostol Pablo, isang monumento sa santo ang ipinakita. Ang eskultura, na kumakatawan sa pigura ng isang apostol, na pinanipis ng paggawa at pag-aayuno, na walang mga paa, ngunit sa tingin ng isang kumbinsido na matuwid na tao, na idiniin ang Banal na Kasulatan gamit ang dalawang kamay sa kanyang dibdib, ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang kaibahan sa pagitan ng inspiradong mukha ng isang tao, na nagtitiwala sa kagandahang-loob ng pagtuturo na kanyang ipinangangaral, at ang mahina, nakayapak na katawan, na nakasuot ng maluwag na chiton, ay lumilikha ng emosyonal na tensyon na nagpapatigil sa manonood. Ang sadyang pagiging simple sa interpretasyon ng imahe ng isa sa mga pinakadakilang misyonero ng Kristiyanismo ay naglalapit lamang sa manonood sa kanya. Ang Eternal Book na nakadikit sa dibdib ay umaakit ng atensyon. Sa mga imahe ng mga santo, ang iskultor ay nakakakita ng mga halimbawa ng espirituwal na kadakilaan at, na naramdaman ang pangangailangan ng panahon, ay nagsasabi sa manonood tungkol sa mga ito. Kasabay nito, ang imahinasyon at kaalaman ng may-akda, hangga't maaari, sa mga kwento ng buhay ng mga santo ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng ilusyon ng malapit na kakilala sa mga karakter na inilalarawan.

Gaya ng isinulat ni M.A. Chegodaeva, "dapat bigyan ng espesyal na pansin ang katotohanan na ang sariling relihiyosong mga gawa ni Tsereteli ay hindi istilo o plastik na naiiba sa kanyang "sekular" na mga gawa, at bumubuo ng isang solong artistikong kabuuan sa kanila."

Ang isa sa mga kamakailang gawa ng iskultor, kung saan tinutukoy niya ang imahe ng mga santo, ay isang monumento ni Pope John Paul II, na inihayag sa Paris noong Oktubre 2014. Ang ating kontemporaryo, paulit-ulit na niluwalhati para sa kanyang mga gawa ng kabutihan at pag-ibig sa kapwa, sa kanyang hindi kapani-paniwalang kahinhinan, at mga hakbangin sa kapayapaan, si Pope John Paul II ay na-canonize ng Simbahang Katoliko. Hindi mahalaga kung gaano ito kakaiba, ang may-akda ng unang monumento kay Pope John Paul II sa France ay hindi isang Katoliko, ngunit isang Orthodox: ang monumento ni Tsereteli ay binuksan sa lungsod ng Ploermel noong 2006.

“Pagkatapos ng pagbubukas ng monumento sa Ploermel,” ang sabi ng iskultor, “nilapitan ako ng mga kinatawan ng Polish Catholic Church sa France na humiling na gumawa ng monumento kay John Paul II para i-install sa Paris. Ang estatwa ni John Paul II ay inilagay sa looban ng Notre Dame Cathedral. Ang figure ay tumataas sa isang granite base, ang kabuuang taas ng monumento ay 3.2 metro. Walang monumento na naitayo sa sagradong lugar na ito para sa mga Pranses. Isa itong malaking karangalan para sa akin. Ang monumento ay naibigay ng mga taong Ruso, gaya ng ipinahiwatig ng inskripsiyon sa base ng monumento.

Ang mga konsepto ng moralidad, tungkulin, at dignidad ay sumasakop sa isang espesyal, marangal na lugar sa sistema ng pananaw sa mundo ni Zurab Tsereteli. At ang tampok na ito ay isa sa mga nagpapahintulot sa amin na magsalita hindi lamang tungkol sa historicism ng pag-iisip ng artist, ngunit tungkol sa monumental na historicism. Isinasaalang-alang ang buhay ng isang tao mula sa pananaw ng kawalang-hanggan, malinaw na binibigyang-diin ng master ang pinakamahalaga at makabuluhan para sa kanyang maunlad na pag-iral sa lupa - ang pangangalaga ng espiritwalidad, pagsunod sa mga siglong gulang na mga halaga ng moral. Samakatuwid, sa pagsisikap na gawing mas nauunawaan ng manonood ang kanyang sariling mga kaisipan, ang iskultor sa kanyang trabaho ay lumipat mula sa isang larawang larawan patungo sa isang simbolikong larawan. Sa kasong ito, ang plastic metapora ng itinalagang paksa ay ang monumento na "Russian Truth", na itinayo noong 2001 sa lungsod ng Kogalym, Khanty-Mansi Autonomous Okrug. Ang komposisyon ng sculptural ay nabuo sa pamamagitan ng isang haligi ng mga arrow. Ang pamagat ng bawat isa ay malinaw na nakaukit sa gulugod: "The Great Chetya Menaion", "The Life of St. Sergius of Radonezh" at "The Life of Alexander Nevsky", "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", "Chronograph ", "Ang Alamat ng Labanan ng mga Novgorodian kasama ang mga Suzdalian", Nikonovskaya at ang Trinity Chronicle, "The Tale of the Massacre of Mamayev," "Zadonshchina," "The Tale of Igor's Campaign"... Sa isang pagkakataon, bawat isa sa mga aklat na ito ay kumakatawan sa isang milestone sa kasaysayan ng Russia, ngunit ngayon isang makitid na bilog ng mga espesyalista lamang ang pamilyar sa karamihan sa kanila. At bagaman ang mga gawaing ito ay nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, ayon kay Z.K. Tsereteli, nagsisilbi sila hindi lamang bilang isang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa kung ano ang nangyari siglo na ang nakakaraan. Sa paglipas ng panahon, sila ay nabago sa isang sulat-kamay na hanay ng mga moral na postulate na tumulong sa mga mamamayang Ruso na mapanatili ang kalayaan ng estado at bumuo ng isang mahusay na kapangyarihan.

Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang metaporikal na imahe ng mga walang hanggang kategorya, ang master ay nanawagan sa kanyang mga kontemporaryo na matuto mula sa halimbawa ng kanilang mga dakilang ninuno, kasama na sa kanila ang matalinong mga pinuno na nagtipon ng Russia nang paunti-unti - mga pamunuan ng appanage at pagkatapos ay nakipaglaban ng ngipin at kuko para sa pagkakaisa nito; mga bayani na nagbuwis ng kanilang buhay sa larangan ng Kulikovo laban sa mga sangkawan ng Mamai; matapang at matapang na mga Novgorodian, na higit sa isang beses ay nagtaboy sa mga pag-atake mula sa Suzdal, na naghangad na sakupin ang independiyenteng Veliky Novgorod. Kabilang sa mga halimbawa ng mataas na moralidad at espiritwalidad ng bansa, ang artista ay kinabibilangan ng lahat ng mga banal na ang buhay ay ipinasa mula sa siglo hanggang sa siglo sa "Cheti-Minea", at, una sa lahat, ang pinaka-ginagalang sa mga tao, si Sergius ng Radonezh at Alexander Nevsky. Ulitin natin: ang kawalan ng ideal ng isang mataas na moral na kontemporaryo, na may kakayahang pag-isahin ang kanyang mga kapwa mamamayan, ay isang malubhang problema para sa Russia ngayon. Nararamdaman ito ng artista.

Sa paghahanap ng mga metaporikal na larawan ng walang hanggang mga halaga at mataas na moral na mga prinsipyo, si Zurab Tsereteli ay patuloy na bumaling sa nakaraan at lumilikha ng isa pang monumental na komposisyon na nakatuon sa katapatan, tungkulin, at pag-ibig. Sa madaling salita, ang pinakamahalagang alituntunin sa halaga ng isang tao sa lahat ng oras, ngunit kumakatawan sa isang malubhang depisit ngayon. Pinag-uusapan natin ang gawaing iskultura na "Wives of the Decembrist. Gates of Destiny "(2008, Museo ng Kontemporaryong Sining ng Russian Academy of Arts). Isang dosenang babaeng figure, ang ilan ay may mga bata, ay nakatayo sa harap ng isang mahigpit na nakakandadong napakalaking pinto na may isang maliit na barred window. Ang pangunahing tauhang babae sa gitna ng komposisyon, na matatagpuan pinakamalapit sa treasured door, ay hawak sa kanyang mga kamay ang icon ng Ina ng Diyos at Anak. Sa mga mukha ng magagandang kabataang babae na may magagandang damit ay may kababaang-loob, kasal sa determinasyong huwag iwanan ang kanilang minamahal na asawa, anuman ang halaga, sa kabila ng mga kondisyon ng pamumuhay ng mga bilanggo, ang malupit na klima, atbp. Ito ay isang monumento sa babaeng sakripisyo, determinasyon na radikal na baguhin ang iyong kapalaran para sa kapakanan ng mga mahal mo. Hanggang sa magbukas ang "mga pintuan ng kapalaran", ang mga pangunahing tauhang babae ay may pagkakataon na baguhin ang kanilang isip, bumalik mula sa malayo at malamig na Siberia sa pamilyar na Petersburg, ngunit tila walang mahina ang loob sa kanila. .

3. Gallery "My Contemporaries" - isang plastic symphony tungkol sa taas at lakas ng espiritu ng tao

Para kay Zurab Tsereteli, may mga reference point sa buhay ngayon, na ipinakita niya sa anyo ng mga imahe, iconic para sa kanyang panahon, mga kinatawan ng sining - mga manunulat at makata, musikero, mananayaw at mang-aawit, aktor at direktor, artista... Isang iskultura cycle na may tradisyonal na pamagat na “My Contemporaries” "ay sinimulan noong 2000 at patuloy na lumalaki ngayon, na kasalukuyang may bilang na halos limampung eskultura sa tanso. Ang ilan sa mga ito ay malalaking high relief, ang ilan ay full-scale portrait sculpture, kabilang ang mga komposisyon na kinabibilangan ng mga monumental na detalye na ginawa gamit ang enamel technique. Si Paolo Trubetskoy, ang lumikha ng isa sa pinakamalakas na monumento ni Emperor Alexander III sa sining ng Russia sa mga tuntunin ng emosyonal na epekto sa St. .” Ang pahayag na ito ay sinasabayan ng portrait gallery na "My Contemporaries" sa interpretasyon ni Zurab Tsereteli.

Sumulat si M.A. Burganova sa kanyang monograph sa monumental na iskultura sa Russia noong ika-20 siglo: "Noong 1970-1980s, kapwa sa easel at monumental na iskultura, ang larawan ng isang malikhaing personalidad ay naging isa sa mga nangungunang genre. Ang buhay ng isang manunulat, makata, pintor, musikero ay binibigyang kahulugan bilang isang kababalaghan na naaayon sa kasaysayan at maging bilang isang katotohanan ng kasaysayan mismo." Noong 1990-2000, ang trend na ito ay hindi lamang nagpatuloy, ngunit tumindi din, dahil sa pag-alis ng mga pagbabawal sa mga pangalan ng maraming mga artista na hindi tapat sa rehimeng Sobyet, at nakakaakit ng mas mataas na atensyon ng publiko sa kanila. Hindi tumabi si Zurab Tsereteli, nagsimulang lumikha ng plastic cycle na "My Contemporaries". Ilang salita tungkol sa kung sino ang kasama sa bilog ng mga inilalarawan. Ang cycle ay bubukas na may mataas na relief portrait ng mga makata at manunulat ng Silver Age - A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...

Ang katotohanang ito lamang ay nagmumungkahi na ang konsepto ng iskultor mula pa sa simula ay inisip ang paglikha ng isang portrait gallery ng mga sikat na artista, hindi lamang mula sa mga larawan ng mga personal na kakilala at mga nakatira nang direkta sa parehong oras ng may-akda, ngunit mas malawak - isang gallery ng mga figure na sumasagisag sa kultura ng Russia noong ika-20 siglo. Ang lugar kung saan ang Russia, marahil, ay gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pandaigdigang kamalig ng sibilisasyon. Kasama ang mga kinatawan nito na nabuhay at nagtrabaho sa buong isang siglo ng kasaysayan ng Russia, ikinonekta ng iskultor ang kanyang malalim na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng modernong Russia, tungkol sa buhay na roll call ng napakaraming iba't ibang panahon sa loob ng parehong ika-20 siglo, tungkol sa mga problema sa moral, lalo na tungkol sa ang problema ng tungkulin ng indibidwal sa kanyang bansa. Walang alinlangan si M. Anikushin, na inuulit pagkatapos ng V. Mukhina: "Sa hinaharap, ang ating panahon ay hahatulan ng mga modernong gawa, at wala tayong karapatang kalimutan ang tungkol dito." Si Tsereteli, mismong isang kinatawan ng panahon, ay hindi maaaring pahintulutan ang walang awa na oras na burahin sa memorya ng isang mabilis na pagbabago ng mundo ang mga pangalan ng mga natitirang personalidad, ang kanyang mga kontemporaryo noong ika-20 siglo. Inamin mismo ng iskultor: "Sinisikap kong palawakin ang seryeng "Aking Mga Kontemporaryo" hangga't maaari, na pinapanatili ang impresyon ng mga taong kilala ko nang personal. Ang imahe ng isang mahusay na tao, ang kanyang panloob na estado ay napakahalaga para sa artist...”

Ang katangian ng synthesizing na prinsipyo ng trabaho ng master ay malinaw na ipinakita sa pagtatayo ng mga high-relief na imahe. Dito pinagsasama ng sculptor ang isang portrait na imahe ng modelo na may isang simbolo, gumagamit ng mga katangian na nauugnay sa kanyang propesyonal na aktibidad, aktibong ginagamit ang mga plastik na kakayahan ng background na may mataas na relief, kahit na binabago ang texture ng ibabaw nito, na ginagawang simbolo din ang background na ito. Ang may-akda ay madalas na pinagsasama ang pamamaraan na ito sa mga elemento ng letrism (na karaniwan din para sa kanyang mga monumento sa kapaligiran ng lunsod) at kasama ang mga fragment ng mga partikular na akdang pampanitikan, kung minsan ay mga pahayag ng mga bayani sa background ng mataas na kaluwagan. Ang mga tekstong ito ay may malaking papel sa pang-unawa ng imahe, na agad na nagpapaalala sa manonood ng pagkamalikhain at maging ang kapalaran ng modelo. Ang kategorya ng kapalaran sa konteksto ng pagsasaalang-alang sa mga karakter na pinili ng iskultor ay napakahalaga. Nalalapat ito sa mga kinatawan ng Panahon ng Pilak, at sa mga agarang kontemporaryo ng may-akda - A. Voznesensky, R. Nuriev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov... Ang mga taong ito na may katanyagan at kaluwalhatian sa mundo ay kailangang magtiis ng maraming para sa karapatang hanapin, ipagtanggol at pangalagaan ang kanilang pagkatao bilang artista at bilang isang tao. Sa aming opinyon, una sa lahat, pinag-uusapan ito ni Zurab Tsereteli - tungkol sa katapatan sa talento ng isang tao sa kabila ng mga pangyayari - tungkol sa espirituwal na katatagan at moral na tapang ng mga makikinang na tao.

Kasabay nito, ang bawat larawan ng cycle ay itinuturing bilang isang pangkalahatan ng mga natatanging tampok, moral at panlipunang nilalaman ng oras kung saan kabilang ang bayani. Ginising ng iskultor ang makasaysayang memorya ng manonood, na pinipilit siyang isipin ang dahilan ng pagpili nito o ang karakter na iyon para sa kanyang trabaho, kahit na siya ay simpleng kaibigan o kaibigan sa marami sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang mga kwento ng buhay at gawain ng mga bayani ni Tsereteli, at samakatuwid ang kanilang mga larawan, ay naglalaman ng isang tunay na aral para sa ating panahon. Ang iskultor ay bumaling sa gayong mga kinatawan ng ika-20 siglo, na ang karanasan sa buhay ay maaaring sabihin ng maraming sa isang tao ngayon, na sinasagot ang kanyang pinakaloob na mga katanungan at espirituwal na mga paghahanap. Kasabay nito, ang siklo na "Aking Mga Kontemporaryo" ay maaari ding ituring bilang pag-amin ng may-akda - isang tapat na kwento tungkol sa kung paano iniisip ng master ang kapalaran ng artista, kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanyang kakayahang isakripisyo ang kanyang sarili sa pangalan ng talento, tungkol sa ang kakayahang mapanatili ang debosyon sa kanyang pagtawag nang hindi nawawala ang kanyang malikhaing sarili. Ang pangkalahatang pakiramdam ng lahat ng mga gawa sa cycle ay maaaring ilarawan sa isang salita - inspirasyon. Ito ay ang inspirasyon na nagmumula sa maalalahanin na malungkot na si S. Yesenin, ang matalinong E. Svetlanov, ang indulgent na si Yu. Lyubimov, ang artistikong kalmado na si A. Voznesensky, ang ironic na si O. Tabakov, ang nasasabik na si A. Blok... Kaya ang cycle Ang “My Contemporaries” ay binabasa ng manonood sa pamamagitan ng plastik na tula ni Tsereteli tungkol sa inspirasyon, habang kasabay nito ay nagbubunsod ng pagmamalaki sa pagiging kabilang sa isang bansang nagbigay sa mundo ng konstelasyon ng mga kilalang tao na nagpayaman sa kultura ng mundo sa iba't ibang larangan.

Si Tsereteli mismo ay kabilang sa stellar generation ng mga taong malikhain na pumasok sa domestic art scene noong 1960s, kaya naman isinama niya ang kanyang bas-relief self-portrait sa seryeng "My Contemporaries". Salamat dito, ang mga gawa na kasama sa serye ay binubuo hindi lamang ng makasaysayang kaalaman ng iskultor, kundi pati na rin ng paglahok sa panahon, lalo na sa kultura at sining nito. Ang pagpapalawak ng bilog ng mga itinatanghal sa mga kinatawan ng kulturang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ipinahayag ni Zurab Tsereteli ang pagpapatuloy ng sining ng Russia sa nakalipas na siglo hanggang sa kasalukuyan, na idineklara ang kanyang sarili, bukod sa iba pang mga bagay, ang kahalili ng pinakadakilang pamana ng kulturang ito. Ang manonood ay ipinakita sa isang imahe ng panahon, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging tunay at katumpakan sa kasaysayan. Nais kong lalo na tandaan na ang iskultor ay bumaling sa mga larawan ng mga kinatawan ng lahat ng uri ng sining - pinong, musikal, panitikan, arkitektura, teatro at sinehan..., na nagsasabi ng maraming tungkol sa mga interes ng may-akda, tungkol sa mga mapagkukunang pampalusog. ng kanyang trabaho.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ang sculptural na tula na "Aking Mga Kontemporaryo" ay isang larawan, marami sa mga modelo, ayon sa may-akda, ay nag-pose para sa kanya, halimbawa, Voznesensky, Bashmet, Dementyev, Spivakov, Aitmatov, Volchek... Mula sa isang tao, bago simulan ang sculpting, ang sculptor na ginawa ko sketch sa panahon ng mga pagtatanghal, bilang, halimbawa, sa Rostropovich, Solzhenitsyn... at pagkatapos ay ang mga session na ito ay hindi session sa karaniwang kahulugan ng salita. Kaya, bilang karagdagan sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ni M. Rostropovich, gumawa si Zurab Tsereteli ng mga sketch ng musikero sa mga pagpupulong ng UNESCO, na dinaluhan ng parehong modelo at artist na may ranggo ng Goodwill Ambassadors ng organisasyong ito. Ang isang mahusay na visual memory ay dumating din upang iligtas: ang iskultor ay naaalala pa rin nang may pasasalamat na si Joseph Charlemagne, isa sa kanyang mga guro sa Academy of Arts sa Tbilisi, na nagturo sa mga mag-aaral na gumuhit mula sa memorya. Siyempre, kailangan din naming gumamit ng mga iconographic na materyales.

Kapag tinanong kung kaninong mga larawan ang pinakamahirap gawin, ang sagot ng artist: “Mahirap gumawa ng halos lahat ng portrait. Nais kong ihatid ang panloob na kalagayan ng mga taong ito - hindi ako mahilig mag-redraw. Gumagawa ako ng mga larawan ng mga taong ang trabaho ay sumasalamin sa akin at kung sino ang mahal ko. Halimbawa, ang mga malalapit kong kaibigan ay sina Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementyev... Naipapahayag ko lamang ang aking saloobin sa kanila sa pamamagitan ng sining, kaya nilikha ko ang kanilang mga imahe."

Sa bawat sculptural portrait, nakikita ng manonood, una sa lahat, ang isang portrait na pagkakahawig sa taong inilalarawan. Bilang karagdagan, kinakailangang isama ng may-akda sa larawan ang ilang mga detalye na katangian lamang ng isang partikular na modelo, na ginagawang mas maliwanag at mas malalim ang larawan. Kasabay nito, ang iskultor ay nag-iiwan ng espasyo para sa manonood na lumahok sa pang-unawa ng imahe. Ang dialogue na ito ay palaging naiiba - depende sa antas ng "savvy" ng manonood, ngunit ito ay palaging naroroon. Binibigyang-pansin ni M.A. Chegodaeva ang mga tampok ng pagiging totoo ng mga eskultura ni Zurab Tsereteli: "Tulad ng buhay, wala silang anumang mga bakas ng naturalismo - wala sila sa eskultura na imahe ni Apostol Paul, o sa mga monumento ng Santo Papa. at Patriarch, kung paanong wala sila sa mga sculptural portraits ng mga artista, manunulat, politiko. Ang kanilang "naturalness" ay isang uri ng "super-realism", kung ano noong 1920s Tairov, Voloshin, Zamyatin na tinatawag na "neorealism", "mystical", "fantastic" realism. Ang mga bayani ni Zurab Tsereteli, kapwa nabubuhay ngayon at yaong mga yumao na - ang ilan ay kamakailan lamang, ilang siglo na ang nakararaan, ay naninirahan sa isang uri ng hindi nasisira na espasyo ng oras; sila ay walang kamatayan, muling nabuhay sa pamamagitan ng kapangyarihan ng sining.”

Sa pagsasalita tungkol sa mga plastik na paraan ng paglikha ng isang imahe sa ikot ng portrait, ito ay kagiliw-giliw na tandaan ang sumusunod na detalye. Ang isa sa mga elemento ng mataas na kaluwagan ay kung minsan ang imahe ng bayan ng iskultor - Tbilisi. Kaya, ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa mataas na mga relief na nakatuon sa mga makata ng huling bahagi ng ika-20 siglo - B. Akhmadulina at B. Okudzhava. Sa unang kaso, para sa makata, na paulit-ulit na pinuri ang kagandahan ng Tbilisi, ang pedestal ay nabuo sa pamamagitan ng isang haligi, halos nahuhulog sa kaluwagan, na binubuo ng mga tipikal na Georgian na bahay na nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa. Sa pangalawa, isang serye ng mga bahay ang bumababa tulad ng isang avalanche sa kahabaan ng isang matarik na tagaytay ng bundok, na nakapalibot sa makata, na ipinanganak sa Tbilisi. Ang pamamaraang ito na ginamit ng iskultor ay sumasalamin sa matagal nang malapit na ugnayan sa pagitan ng mga bilog na pampanitikan ng Georgia at Russia. Sa pag-alala sa Tbilisi noong 1920s (noon ay Tiflis), sumulat si L. Gudiashvili: "Ang Tbilisi ay isang lungsod na may mahusay na patula na mga tradisyon. Totoo, ang mga cafe ng tula ay nawalan ng maraming dating lasa, ngunit ang buhay dito ay kawili-wili at matindi pa rin. Nagpatuloy ang mga debate, gabi, at pagpupulong, kung saan nakibahagi ang mga manunulat na Georgian at Ruso. Pagkatapos ng lahat, maraming makatang Ruso ang tumanggap ng kanilang unang bautismo sa Tbilisi at ngayon sila ay iginuhit dito na parang magnet.” .

Ang mga pangalan ni S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov at iba pang mga makatang Ruso ay naging walang hanggan na nauugnay sa Tbilisi, kasama ang Georgia, kung saan natagpuan nila. mga bagong mapagkukunan ng inspirasyon, at ang mga sumunod na henerasyon ng mga manunulat ay napanatili ang tradisyong ito. At si Zurab Tsereteli, na paulit-ulit na niluwalhati ang kanyang minamahal na lungsod sa kanyang sining, ay hindi maiwasang lumingon sa imahe nito kahit na sa isang ikot ng larawan, kung naaangkop. Ang ganitong pagkakaiba-iba ng plastik ay walang alinlangan na nagpapalawak ng mga posibilidad na kumatawan sa taong inilalarawan at nagpapagana sa makasaysayang memorya ng manonood.

Ang ilan sa mga matataas na relief na binanggit sa itaas ay nagsilbing batayan para sa pagsilang ng mga larawang rebulto ng seryeng “My Contemporaries”. Kaya, ang mga larawan ng V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nuriev, M. Tsvetaeva ay unang nilikha sa mataas na kaluwagan, at pagkatapos ay muling ginawa sa isang pinalaki na sukat, na nagiging mga monumental na eskultura sa buong kahulugan ng salita, na kung saan ang manonood ay may pagkakataong maglakad-lakad at magsuri mula sa lahat ng panig. Ang ilan sa mga ito ay naka-install sa isang tunay na kapaligiran: ang monumento sa M. Tsvetaeva ay pinalamutian ngayon ang esplanade ng Pranses na bayan ng Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), ang monumento sa V. Vysotsky ay itinayo sa lungsod ng Pokachi, Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug (2012). Ang iba pang mga estatwa na kasama sa cycle ay nilikha bilang mga independiyenteng gawa. Ito ang mga estatwa ni M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solzhenitsyn.

Tulad ng nabanggit na, malawakang ginagamit ng iskultor ang mga katangian at simbolo sa gallery ng portrait na nagpapahusay sa mga sikolohikal na katangian ng taong inilalarawan at nagre-refer sa manonood alinman sa gawa ng modelo o sa kanyang kapalaran. Ayon kay A. Zolotov, ito ay dahil sa mga kakaibang pang-unawa ng artist sa modelo: "Ang tula ng pang-unawa ng katotohanan na likas sa mga gawa ni Zurab Tsereteli at sa kanyang sarili bilang isang artista ay nagtuturo sa napiling bagay ng imahe patungo sa simbolo at maaaring "akayin" ito mula sa globo ng artistikong paghanga sa ibang globo - isang sikolohikal na nakakumbinsi " pagkilala" sa kakanyahan ng tao ng bayani."

Marami ang naisulat, halimbawa, tungkol sa monumento kay V. Vysotsky: isang makata na may gitara, na hindi niya pinaghiwalay sa kanyang buhay, mula sa likod kung saan ang mga larawan sa likod ng mga templo na may gintong simboryo at mga kabayo mula sa pinakasikat na mga kanta ng artist " Sumilip sa labas." O tungkol sa monumento kay I. Brodsky, ang kalahati ng kanyang pigura ay ipinakita ng iskultor sa mga damit ng isang bilanggo, at ang pangalawa sa mga damit ng isang Nobel laureate. Isaalang-alang ang mataas na kaluwagan na nakatuon kay Vladimir Spivakov, na lumilitaw na may "butterfly" sa kanyang hubad na katawan na may muscular arms at isang hindi kapani-paniwalang inspirasyon na mukha, at ang gawain mismo ay itinuturing na isang himno sa "hard labor" ng musikero! Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa larawan ni V. Spivakov tulad ng sumusunod: "Ito ay isang natatanging musikero. Naglalaro siya ng sports! Dapat malaman ng mga tao ang tungkol dito. Samakatuwid, gumawa ako ng isang larawan sa kanya na may hubad na katawan, ngunit may isang "paruparo" bilang tanda ng pag-aari sa artistikong mundo." Ang ganitong mga detalye at katangian ay nagsasabi ng isang hindi kapani-paniwalang halaga sa sinumang pamilyar sa kasaysayan ng buhay ng mga natatanging personalidad na ito.
Ang monumento sa A. Solzhenitsyn ay espesyal, hindi katulad ng iba. Walang mga trapping na nauugnay sa kanyang trabaho bilang isang manunulat, o isang aktibista sa karapatang pantao, o isang mananalaysay. Kulang ito ng mga metapora at alegorya na magdadala sa manonood sa ilang pagkakatulad at pagkakaugnay sa buhay at gawain ng natatanging taong ito. Ang monumento mismo ay isang simbolo - isang simbolo ng walang hanggang sakit para sa ating sariling bansa. Ito ay eksakto kung paano, sa aming opinyon, naunawaan at naihatid ni Zurab Tsereteli ang buhay ni Alexander Isaevich sa pamamagitan ng mga plastik na paraan, na itinaas ang imahe ng isang tunay na personalidad sa kahulugan ng isang simbolo.

Sa pagtatapos ng kanyang "Autobiography", na ipinakita sa kahilingan ng Komite ng Nobel noong 1970, sumulat si A. Solzhenitsyn: "Kahit na ang mga pangyayari na nangyari na sa atin, halos hindi natin masusuri at mauunawaan kaagad, sa kanilang kalagayan, ang mas hindi mahuhulaan at nakakagulat na takbo ng mga kaganapan sa hinaharap ay lumalabas na para sa atin." Ang mga salitang ito, una sa lahat, ay tumutukoy kay Alexander Solzhenitsyn mismo, sa kung ano ang ibig sabihin ng kanyang hitsura sa pilosopiya ng Russia, kasaysayan, panitikan, moralidad para sa ating bansa, at sa kanyang hitsura bilang isang matapang at mahalagang tao. Sa sculptural portrait ni Zurab Tsereteli, si A. Solzhenitsyn ay inilalarawan sa isang libing na shroud. Ang kanyang buhay sa lupa ay nakabitin sa balanse ng kamatayan nang napakaraming beses; paulit-ulit siyang naging biktima ng iba't ibang mga pangyayari, kabilang ang Kasaysayan mismo. Ang isang mahabang kamiseta na may saradong kwelyo, na nahuhulog mula sa mga balikat, ay lumilikha ng isang imahe ng pinakadakilang kababaang-loob, konsentrasyon at katahimikan na may napakalaking panloob na pag-igting - ang buhay ng espiritu, na parang "ang bagay at katawan ay hindi nagpapaalala sa kanilang sarili." Malaki ang papel ng mga kamay sa isang portrait. Gaya ng sabi ng iskultor, “Sinubukan kong makuha ang kanyang karakter - ang paraan ng pagsasalita niya gamit ang kanyang mga kamay. Ang bawat tao ng sining ay may ilang espesyal na detalye... likas lamang sa kanya."
Ang halos konektado, ngunit hindi kailanman isinara ang mga daliri ng A. Solzhenitsyn ay nagpapalubha sa pakiramdam ng matinding panloob na gawain, ang isang malalim na kulubot sa noo ay tanda ng pagtitiis ng sakit para sa kanyang tinubuang-bayan.

"Ito ang pigura ng isang Artista - isang artist-preacher, isang artist-thinker, isang artist ng isang espirituwal na kalikasan" . Ang pakiramdam na ang dakilang tao na ito ay patuloy na nagmamalasakit sa kapalaran ng bansa kahit na lampas sa linya ng buhay at kamatayan... Ang rebulto ay puno ng pinakamalalim na nilalaman, ang emosyonal na diskarte ng iskultor sa kapalaran ng modelo ay malinaw na nakikita sa ito.
Sa pagsisikap na lumikha ng pinaka-komprehensibong larawan ng bayani - hindi lamang ang kanyang panloob na kakanyahan, ang buhay ng kanyang kaluluwa, kundi pati na rin ang pagkilala sa kanyang malikhaing aktibidad, lalo na pagdating sa kanyang mga kasamahan sa propesyonal na pagawaan, ang iskultor ay malayang nag-eksperimento sa larangan ng pinakabagong mga diskarte at teknolohiya, na pinupuno ang paraan ng pag-synthesize ng mga bagong elemento ng iyong pagkamalikhain. Ang interes ng master sa pamamaraan ng enamel, kung saan nagtatrabaho si Tsereteli mula noong huling bahagi ng 1970s, ay kilala, at ang kanyang paghahanap sa larangan na kung saan ay umuunlad sa mga sumusunod na direksyon: pagtaas ng bilang ng mga tono ng kulay, pagsasama-sama ng sining ng enamel na alahas na may monumental na anyo, ang paglipat mula sa flatness sa volumetric-spatial na mga istraktura at ang exit enamel ay gumagana sa isang tunay na kapaligiran.

Sinasagisag na sa kauna-unahang pagkakataon ang iskultor ay nagsama ng mga monumental na pagpipinta gamit ang cloisonné enamel technique sa mga sculptural compositions na nakatuon sa mga avant-garde artist noong ika-20 siglo - Kazimir Malevich (2013) at Wassily Kandinsky (2013). Sa parehong mga ito, ang mga fragment ng mga iconic na gawa ng mga maalamat na artist na ito ay isinasagawa gamit ang enamel technique. Ang pagkakaroon ng mga monumental na bahagi ng enamel sa komposisyon ng tanso ay binibigyang diin ang artistikong sariling katangian ng may-akda at ang lawak ng kanyang mga malikhaing hangarin. Sa esensya, pinagsama ng master ang isang portrait na imahe at isang pandekorasyon na elemento, na napakahalaga sa monumental na iskultura, habang sabay-sabay na ginagawang mga simbolo ang mga gawang ito dahil sa pangkalahatang kapangyarihan na nakapaloob sa kanila.

Ang pagbubuod ng pagsasaalang-alang ng tatlong malawak na plastic cycle ng Zurab Tsereteli - ang kasaysayan ng estado ng Russia, mga larawan ng mga santo at ang gallery na "Aking Mga Kontemporaryo", maaari itong maitalo na ang mga pinagmulan ng kanilang paglikha ay nakasalalay sa tugon ng iskultor sa mga pangangailangan ng modernong lipunan. Sinasalamin nila ang kapaligiran ng kasalukuyang pagbabago sa bansa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking interes ng mga tao sa kanilang makasaysayang nakaraan, nadagdagan ang pansin sa mga tradisyon na, sa mga kilalang kadahilanan, ay naantala sa mga dekada, isang krisis sa moralidad, at isang kakulangan. ng mga awtoridad sa mga kontemporaryo na may kakayahang pag-isahin ang mga di-pagkakaisa at bigong mga tao. Sa kanyang "Mga Tala sa Sining," isinulat ng isa sa pinakamaliwanag na eskultor noong panahon niya, si Ivan Shadr, na "Ang pinakamahalagang bagay para sa isang artista ay upang ipakita ang espirituwal na kakanyahan ng panahon."

Pagkalipas ng mga taon, sa pagpapatuloy ng pag-iisip na ito, binigyang diin ng iskultor na si Mikhail Anikushin: “Ang sining ay laging nangangailangan ng karanasan, pag-unawa; ang mababaw na topicality ay hindi nagbibigay ng tunay na imahe ng ngayon. Ang fine art ay "photo fixation", ito ay katulad ng pilosopiya, ang larangan nito ay hindi fussy crafts, ngunit isang makatotohanang larawan, ang imahe ng Oras.. Malinaw na naunawaan ni Zurab Tsereteli ang mood ng modernidad sa pagpasok ng dalawang siglo at, ayon sa kanyang pananaw sa mundo, ay nagbigay ng mga sagot sa mga tanong na may kinalaman sa lipunan, na lumilikha ng isang plastik na imahe ng kanyang panahon.

Mula sa mga paglalakbay sa palibot ng Georgia, Tbilisi Academy of Arts, mga taon ng trabaho sa Georgian Academy of Sciences. Malayo ito mula sa Zurab Tsulukidze mula Tbilisi hanggang Muscovite Zurab Tsereteli. Na may natatanging karanasan: halimbawa, sa Paris, kung saan, sa panahon ng kurso sa pagbuo ng artistikong imahinasyon, nagkaroon ng pagkakataon ang batang master na makipag-usap kina Pablo Picasso at Marc Chagall. Punong artista ng Ministry of Foreign Affairs at ng Moscow Olympics. UNESCO Goodwill Ambassador at Pangulo ng Russian Academy of Arts. Ang pangunahing artista ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, na sa ulo ng artel ay nagpinta ng simboryo ng katedral... Si Zurab Tsereteli ay lumikha ng higit sa limang libong mga kuwadro na gawa at monumental na mga gawa na naibenta sa buong mundo. Natalya Letnikova - tungkol sa limang monumento ng iskultor, tungkol sa kung saan walang pinainit na mga debate.

Zurab Tsereteli. Larawan: Artem Geodakyan / TASS

“Opinyon ko yan! Sinuman ang nakapunta sa Italya, sabihin ang "patawarin" sa ibang mga lupain" - ang mga salita ni Gogol tungkol sa maaraw na bansa. Isinulat ni "Signor Nicolo" ang "Dead Souls" sa walang hanggang lungsod. At sa loob ng sampung taon na ngayon, sa Roman park ng Villa Borghese ay mayroong tatlong metrong monumento sa manunulat ni Zurab Tsereteli.

Ito ay isang regalo mula sa iskultor sa kabisera ng Italya sa ika-150 anibersaryo ng pagkamatay ng manunulat na Ruso. Si Gogol na naka-bronze ay nakaupo na nag-iisip sa isang bangko na may masayang maskara sa kanyang mga kamay at malungkot na tinitingnan ang mga nakapaligid sa kanya. "Maaari ko lamang isulat ang tungkol sa Russia sa Roma, sa ganitong paraan lamang lilitaw ang lahat sa harap ko, sa lahat ng kalubhaan nito," ay inukit sa pedestal.

Monumento mula sa gallery ng mga eskultura ng mga natitirang kababaihan. Ang monumento kay Zoya Kosmodemyanskaya sa Ruza, malapit sa Moscow, ay ibinigay sa lungsod ng Russian Military Historical Society at ng may-akda. Ang lahat ng mga gawa: sketch, modelo at bronze casting ay isinagawa mismo ni Zurab Tsereteli. Ang tansong imahe ng unang babae - Bayani ng Unyong Sobyet ay lumabas na simple at mahigpit.

Sa ilalim ng mga puno ng fir, malapit sa House of Culture, nakatayo ang isang apat na metrong taas na pigura ng isang batang babae na nakatali ang mga kamay sa likod. Ayon sa iskultor, ito ay isang gawain para sa kaluluwa at "lumabas sa mga tao" lamang sa kahilingan ng Ministro ng Kultura ng Russia. Sa taon ng ika-90 kaarawan ni Zoya.

"Natatalo ng kabutihan ang kasamaan." Ang pagtatagumpay ng hustisya, na nakasuot ng tanso, ay isa sa mga pinakatanyag na likha ng Zurab Tsereteli. Binuksan ang monumento sa harap ng gusali ng UN sa New York upang markahan ang ika-70 anibersaryo ng internasyonal na organisasyon.

Niyurakan ni St. George the Victorious ang isang dragon gamit ang sibat. Ang balangkas ay klasiko, ngunit ang dragon ay ginawa mula sa mga fragment ng nalansag na mga missile ng American at Soviet Pershing-2 at SS-20. Ang figure ng St. George ay inihagis sa Moscow, ngunit ang mga missile ay binuo sa USA: ang mga bahagi ay ibinigay sa ngalan ng USSR Ministry of Defense at sa panig ng Amerika. Ganito lumitaw ang simbolo ng pagtatapos ng Cold War.

Ang unang monumento sa mundo sa d'Artagnan at ang Tatlong Musketeer ay regalo mula kay Zurab Tsereteli kay Gascony. Ang literary quartet ay lumitaw sa kahilingan ng isang inapo ng sikat na Gascon, si Senador Count Emery de Montesquiou. Ang mga prototype ng mga tansong bayani ay ang mga karakter mula sa pelikula ni Georgy Yungvald-Khilkevich.

Ang monumento ay binuksan sa isang solemne na parada ng kasalukuyang musketeers sa presensya ng mga aktor na sina Veniamin Smekhov at Valentin Smirnitsky. Kasama si Zurab Tsereteli, ang mga musketeer ng pelikula ay naging mga miyembro ng Musketeers Society. Sinalubong sila ng 650 "kapwa sundalo" na dumating sa Gascony mula sa iba't ibang bansa.

"Hindi madaling makipagtalo sa isang guwardiya na ganoong tangkad." Ang anim na metrong taas na si Uncle Styopa ay lumitaw noong 2015 sa gitna ng Samara. Ang mga empleyado at beterano ng internal affairs bodies ay nangolekta ng pera para sa monumento sa kanilang kasamahan sa panitikan. Ang may-akda ng iskultura, si Zurab Tsereteli, ay tumanggi sa bayad. Ang tansong komposisyon ay tila lumabas sa mga pahina ng isang libro ni Sergei Mikhalkov: isang mataas na bantay sa isang traffic light na napapalibutan ng mga bata.

Mahal ng lahat si Uncle Styopa,
Iginagalang nila si Uncle Styopa:
Siya ang matalik na kaibigan
Lahat ng mga lalaki mula sa lahat ng mga bakuran...

Itinaon ang pagbubukas ng monumento sa ika-80 anibersaryo ng pulis na minamahal ng lahat ng bata.

Si Zurab Tsereteli ay isa sa mga pinakasikat na artista ng Sobyet, at ngayon ay presidente ng Russian Academy of Arts. Ang may talento at malikhaing Zurab Tsereteli ay nakapagpahayag ng kanyang sarili sa halos lahat ng larangan ng modernong sining - ang may-akda ay nagmamay-ari ng mga kuwadro na gawa, fresco, mosaic, bas-relief, eskultura, monumento at iba pang mga gawa.

Gayunpaman, na may espesyal na inspirasyon, ang master ay lumilikha ng mga monumento ng monumental na sining, na namuhunan sa kanila ng kanyang talento, karanasan at kaluluwa. Sa kabila ng matagumpay na karera at napakalaking katanyagan ng monumental na iskultor, ang kanyang mga gawa ay nagdudulot pa rin ng magkahalong reaksyon hindi lamang sa mga ordinaryong tao, kundi pati na rin sa mga art historian, kritiko ng sining at mga kasamahan sa creative workshop. Ano ang henyo at kalabuan ng katauhan ni Zurab Tsereteli, mauunawaan natin sa artikulong ito.

Talambuhay ni Zurab Tsereteli

Si Zurab Konstantinovich Tsereteli ay ipinanganak noong Enero 4, 1934 sa kabisera ng Georgia. Parehong ang ama at ina ng hinaharap na iskultor ay kabilang sa mga kilalang pamilyang prinsipe sa Georgia, kaya ang pamilyang Tsereteli ay kabilang sa Georgian elite. Ang ama ni Zurab Tsereteli na si Konstantin Georgievich ay isang matagumpay na construction engineer.

Ang ina ng hinaharap na artista, si Tamara Semyonovna Nizharadze, ay nakatuon sa kanyang sarili sa pamilya at mga anak. Ang pangunahing impluwensya sa pagpili ng propesyonal at malikhaing landas ng hinaharap na master ay si Georgy Nizharadze, kapatid ni Tamara Semyonovna at isang sikat na pintor ng Georgian.

Sa bahay ni George Nizharadze, kung saan gumugol ng maraming oras si Zurab, nagtipon ang Georgian creative elite na sina D. Kakabadze, S. Kobuladze, U. Japaridze at iba pa. Sila ang kasangkot sa binata sa mundo ng pagpipinta at sining, itinuro sa kanya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at paglikha ng mga eskultura, at naging inspirasyon sa kanya na maging malikhaing pag-unlad.

Ang napakatalino na iskultor ay nagtapos mula sa Academy of Arts sa Tbilisi, ngunit ang kanyang landas sa karera ay nagsimula sa trabaho sa Institute of History, Archaeology at Ethnography ng Georgia. Noong 1964, si Zurab Tsereteli ay sumailalim sa advanced na pagsasanay sa France, kung saan nakilala niya ang gawain ng mga natitirang pintor ng panahon na sina P. Picasso at M. Chagall.

Sa pagtatapos ng 60s, nagpasya ang iskultor na umunlad sa larangan ng monumental at sculptural art, pagkatapos nito daan-daang mga kilalang monumento, eskultura, steles, monumento, estatwa, at bust ang nilikha, na na-install sa buong mundo.

Para sa kanyang propesyonal at personal na mga merito, ang iskultor ay iginawad ng maraming mga parangal at titulo: Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng USSR, laureate ng Lenin Prize, State Prizes ng USSR, State Prize ng Russia, Knight of the Order. of Merit for the Fatherland, Knight of the Order of the Legion of Honor.

Mula 1997 hanggang sa kasalukuyan, pinamunuan ni Zurab Tsereteli ang Russian Academy of Arts. Noong 2003, natanggap ni Zurab Tsereteli ang pagkamamamayan ng Russia para sa kanyang mga propesyonal na tagumpay at serbisyo sa Russia.

Ang makinang na iskultor ay matagumpay din sa buhay pamilya. Si Zurab Tsereteli ay ikinasal kay Inessa Alexandrovna Andronikashvili at may anak na babae, si Elena, na nagbigay sa kanya ng tatlong apo. At noong unang bahagi ng 2000s, nagdagdag ang mag-asawang Tsereteli ng apat na apo sa tuhod.

Larawan:

Ang pinakasikat na mga gawa ng Zurab Tsereteli

Ang malikhaing pamana ng may-akda ay binubuo ng higit sa 5,000 mga gawa, bawat isa ay orihinal, natatangi at natatangi. Ang mga kamay ng mahusay na artist ay nabibilang sa dose-dosenang mga landscape, portrait, mosaic, panel, bas-relief, bust at daan-daang sculptural sculpture. Ang lahat ng mga gawa ng Georgian sculptor ay nakatuon sa mga pinakatanyag na tao sa kasaysayan ng mundo (Sh. Rustaveli, George the Victorious, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, atbp.) At ang kaakit-akit na kalikasan ng Russia at Georgia.

Ang mga eskultura at monumento sa maestro ay na-install hindi lamang sa kanyang katutubong Russia at Georgia, kundi pati na rin sa France, Brazil, Spain, Lithuania, Great Britain at iba pang mga bansa. Ito ay ang mga iskultura ng eskultura na naging iconic sa gawa ni Tsereteli at ang pinakasikat na mga gawa. Kaya, ang pinakamatagumpay na mga gawa ng Zurab Tsereteli ay kinikilala bilang:

• Ang pinagsamang monumento na "Friendship of Peoples" ay isa sa mga pinakaunang gawa ng iskultor. Ang monumento ay itinayo sa Moscow noong 1983 bilang simbolo ng ika-200 anibersaryo ng muling pagsasama-sama ng Russia at Georgia;
• Victory Stele - itinayo noong 1995 sa Poklonnaya Hill bilang parangal sa tagumpay laban sa Nazi Germany. Ang taas ng monumento ay 141.8 m at may simbolikong kahulugan - bawat araw ng digmaan ay tumutugma sa 1 decimeter;
• Ang sculptural composition na "The Birth of a New Man" ay na-install noong 1995 sa Seville. Ang iskultura na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Zurab Tsereteli sa buong mundo. Ang isang maliit na kopya ng monumento ay na-install din sa France;
• Ang monumento na "Monumento kay Peter I" ay itinayo noong 1997 sa isang artipisyal na nilikha na isla sa pagitan ng kanal ng paagusan at ng Ilog ng Moscow. Ang monumento ay inatasan ng Pamahalaan ng Russia at nakatuon sa memorya ng dakilang Tsar Peter I. Ang taas ng monumento ay mga 100 metro;
• Ang "Tear of Sorrow" monument ay nilikha ng iskultor bilang tanda ng pakikiramay at alaala ng mga biktima ng pag-atake ng terorista noong Setyembre 11, 2001. Ang monumento ay itinayo sa Estados Unidos, at si Pangulong B. Clinton ay naroroon sa pagbubukas.
• Ang "History of Georgia" monument ay itinayo malapit sa Tbilisi Sea. Ang gawain sa iskultura ay hindi pa tapos. Ngayon, ang monumento ay binubuo ng tatlong hanay ng mga haligi kung saan mayroong mga bas-relief at tatlong-dimensional na mga imahe ng pinakasikat at iconic na mga tao ng Georgia;
• Ang iskultura na "Good conquers evil" ay inilagay sa USA sa harap ng pangunahing gusali ng UN noong 1990. Ang eskultura ay naging simbolo ng pagtatapos ng Cold War;
• Ang monumento na "St. George the Victorious" ay itinayo sa Tbilisi (Georgia) noong 2006. Ang equestrian statue ni St. George the Victorious ay matatagpuan sa isang 30-meter column sa Freedom Square.

Sa larangan ng arkitektura, lumikha din si Zurab Tsereteli ng mga makikinang na gawa. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, itinayo ang Cathedral of Christ the Savior. Ayon sa ideya ng iskultor, ang gusali ay pinalamutian ng napakalaking medalyon na gawa sa polymer alloys, ang cladding ay gawa sa marmol, at ang bubong ay gawa sa isang coating kabilang ang titanium nitride.

Ang isa sa mga huling likha ng iskultor ay ang Alley of Rulers, na matatagpuan sa Moscow, sa Petroverigsky Lane. Sa Alley mayroong mga bust ng lahat ng mga pinuno ng Rus', na nilikha ng mga kamay ni Zurab Tsereteli.

Larawan:

Mga eskandaloso na gawa ni Tsereteli

Kasama rin sa gawa ng iskultor ang mga kontrobersyal, maging ang mga eskandaloso na gawa. Ang ilan sa mga pinakatanyag na monumento ay pumukaw ng galit at pagpuna mula sa parehong mga customer at mga taong-bayan, at ang pag-install ng mga monumento ay nababalot ng mga alingawngaw at protesta. Kaya, ang mga malalakas na iskandalo ay sinamahan ng pag-install ng mga sumusunod na monumento:

• Monumento kay Peter I - bago pa man ang pag-install, ang ilang mga Muscovites ay tutol sa pag-install ng monumento sa kanilang lungsod. Ang mga residente ay nag-organisa ng mga piket at rali at sumulat ng mga kahilingan sa Pangulo. Nagpatuloy ang mga protesta pagkatapos mailagay ang monumento. Mayroon ding mga alingawngaw na sa una ay mayroong isang estatwa ni Columbus sa lugar ni Peter, ngunit hindi posible na ibenta ang monumento alinman sa Latin America o sa Espanya. Pagkatapos nito, pinalitan si Columbus ng isang estatwa ng unang emperador ng Russia at ligtas na naka-install sa Moscow. Ang iskandalo ng estatwa ni Tsereteli ay idinagdag sa pamamagitan ng pagkakaroon nito sa Rating ng Mga Pinakamapangit na Gusali noong 2008. Ang mga kalaban sa pag-install ng monumento ay sarkastiko na binansagan ang monumento na "Peter in a Skirt."
• Ang monumento na "Monumento sa Gendarme" (o "Louis") ay na-install sa Moscow, sa tabi ng Cosmos Hotel. Ang monumento ay nilikha bilang parangal sa pinuno ng French Resistance, ngunit tinanggihan ng mga awtoridad ng Pransya ang regalo, pagkatapos nito ay itinayo ang monumento sa Russia. Kasunod nito, ang parehong Pranses at Ruso na media ay pinasabog ang hitsura ng estatwa sa magkapira-piraso. Kaya, isinulat ng press na ang dakilang pinuno ay mukhang isang martir o isang alipin, ang kanyang mukha ay binaluktot ng lahat ng mga pagdurusa ng impiyerno, at ang kanyang silweta sa pangkalahatan ay mukhang nakakatawa. May isang opinyon na ang estatwa ay kamukha ni Louis de Funes, isang sikat na artistang Pranses na gumanap ng pangunahing papel sa isang serye ng mga pelikula tungkol sa mga gendarmes. Pinagtatalunan ng mga mamamahayag kung ang monumento ay magdudulot ng internasyonal na iskandalo o katumbas ng isang diplomatikong insidente.
• Ang eskultura na komposisyon na "Tear of Sorrow" ay ipinakita sa mga Amerikano bilang tanda ng pakikiramay para sa trahedya noong Setyembre 11, 2001. Ang may-akda mismo ay simbolikong inilalarawan ang kambal na tore sa kanyang paglikha, ngunit ang mga Amerikano ay nakakita ng isang ganap na naiibang kahulugan sa monumento. Kaya, sa isang publikasyong Amerikano ay isinulat na ang monumento ay biswal na katulad ng mga ari ng isang babae, at ang pag-install nito ay isang insulto sa patas na kasarian. Sa una, ang pag-install ng estatwa ay pinlano sa lugar ng trahedya, ngunit pagkatapos ng mga kritikal na komento, ang monumento ay na-install sa estado ng New Jersey sa Hudson River pier.
• Ang "Tragedy of Nations" monument ay isang simbolikong estatwa na nakatuon sa mga biktima ng Beslan. Ang eskultura ay kumakatawan sa isang prusisyon ng mga biktima ng genocide na bumangon mula sa kanilang mga libingan. Ang sculptural composition na ito ay nagdulot ng magkahalong reaksyon sa populasyon at mga kritiko. Kaya, positibong tinasa ng mga kritiko ng sining ang iskultura, na tinawag itong pinakamahusay na gawa ni Zurab Tsereteli. Ngunit ang mga Muscovite ay tiyak na laban sa pag-install nito at organisadong mga piket at protesta. Tinawag ng mga taong-bayan ang mga nagmamartsa na "mga zombie" at "mga kabaong" at hiniling na ang "katakutan" na ito ay maalis man lang. Kasunod nito, ang iskultura ay binuwag at inilipat nang malalim sa parke sa Poklonnaya Gora.

Ang isa pang iskandalo na nakapalibot sa gawain ni Tsereteli ay naganap noong 2009, nang ito ay binalak na mag-install ng isang estatwa ni Jesu-Kristo sa Solovki. Ang pamamahala ng Solovki nature reserve ay nakipagtalo laban sa pag-install ng rebulto. Ang monumento ay hindi kailanman naitayo.

Muralist

Sikat na monumental na artista, nangungunang monumentalista sa Moscow. Pangulo ng Russian Academy of Arts mula noong 1997, direktor ng Moscow Museum of Modern Art mula noong 1999. Noong 1997, naging may-akda siya ng artistikong disenyo para sa na-renew na Manezhnaya Square, at noong 1995, ang punong artista sa paglikha ng Memorial complex sa Poklonnaya Hill. May-akda ng Victory Monument sa Poklonnaya Hill at ang monumento na "300 Years of the Russian Fleet" sa Moscow River. Noong 1980 siya ang punong artista ng Moscow Olympics, noong 1970-1980 - ang punong artista ng USSR Ministry of Foreign Affairs. Bayani ng Sosyalistang Paggawa. Mayroon siyang mga honorary na titulo ng People's Artist ng USSR, People's Artist ng Russia at People's Artist ng Georgia. Miyembro ng isang bilang ng mga akademya, propesor. Mamamayan ng Russia at Georgia.

Si Zurab Konstantinovich Tsereteli ay ipinanganak noong Enero 4, 1934 sa Tbilisi. Noong 1952 pumasok siya sa departamento ng pagpipinta sa Tbilisi Academy of Arts. Noong 1958 nagtapos siya sa akademya at nagsimulang magtrabaho bilang isang artista sa Institute of History and Ethnography ng Georgian Academy of Sciences. Lumahok sa iba't ibang mga eksibisyon. Noong 1964, kumuha siya ng kurso sa France, kung saan nakipag-ugnayan siya sa mga sikat na artista na sina Pablo Picasso at Marc Chagall.

Noong 1965-1967, si Tsereteli ang pangunahing taga-disenyo sa panahon ng pagtatayo ng resort complex sa Pitsunda. Kasabay nito, noong 1967, bilang pinuno ng artel, itinatag niya ang mass production ng smalt para sa mosaic work. Noong 1970-1980 siya ang punong artista ng USSR Ministry of Foreign Affairs. Noong 1970-1972 lumikha siya ng isang bilang ng mga komposisyon ng mosaic at stained glass sa Tbilisi. Noong 1973 siya ay naging may-akda ng isang monumental na grupo para sa isang bayan ng resort ng mga bata sa Adler. Ang gawaing ito ay nagdala ng katanyagan sa Tsereteli kapwa sa USSR at sa ibang bansa. Sa partikular, positibong nagsalita ang sikat na Mexican artist na si Alfaro Siqueiros tungkol dito.

Noong 1979, isang monumento sa gawa ni Tsereteli na "Science, Education for the World," mga 20 metro ang taas, ay itinayo sa American city of Brockport sa New York State. Doon, sa parehong taon, ang monumental na komposisyon na "Kaligayahan sa mga Bata ng Mundo" ay na-install. Ayon sa ilang mga ulat, si Tsereteli ay dapat na makipagtulungan sa Picasso upang ipinta ang gusali ng UN sa New York, ngunit ang proyektong ito ay hindi kailanman natanto.

Noong 1980, si Tsereteli ang punong artista ng Palarong Olimpiko sa Moscow. Gayundin noong 1980, nilikha ni Tsereteli ang monumental na iskultura na "Man and the Sun" na mga 80 metro ang taas sa Tbilisi, at noong 1982 - ang monumento na "Friendship Forever" sa Moscow, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng Treaty of Georgievsk at pagpasok ng Georgia sa Russia. . Mula noong 1985, nagsimula siyang magtrabaho sa "History of Georgia" ensemble malapit sa Tbilisi. Natapos ang trabaho noong 2003. Noong 1989, ang Tsereteli monument na "Breaking the Wall of Mistrust" ay itinayo sa London, at noong 1990, ang "Good Conquers Evil" na monumento ay lumitaw sa New York.

Noong unang bahagi ng 1990s, sumalungat si Tsereteli sa mga awtoridad ng Georgian at napilitang lumipat sa Moscow. Dito, nang matanggap ang suporta ni Moscow Mayor Yuri Luzhkov, siya talaga ang naging "number one muralist." Noong 1995, si Tsereteli ay naging punong artista sa paglikha ng Memorial Complex sa Poklonnaya Hill. Nilikha niya ang Victory Monument sa anyo ng isang monumento kay St. George the Victorious at isang stele na may taas na 142 metro. Noong 1995-2000, lumahok si Tsereteli sa muling pagtatayo ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow. Noong 1997, bumuo siya ng pangkalahatang solusyon sa disenyo para sa na-update na Manezhnaya Square at sa interior ng Okhotny Ryad shopping at recreational complex. Gayundin noong 1997, isang monumento ni Tsereteli "300 taon ng Russian Navy", o "Peter the Great", 96 metro ang taas, ay itinayo sa Ilog ng Moscow. Ang pag-install nito ay nagdulot ng magkahalong reaksyon sa lipunan. Bilang karagdagan, noong 1997, si Tsereteli ay nahalal na pangulo ng Russian Academy of Arts. Noong Disyembre 1999, nakamit niya ang pagbubukas ng Moscow Museum of Modern Art at naging direktor nito. Noong 2001, binuksan ang Zurab Tsereteli Art Gallery.

Noong 2003-2010, nagtayo si Tsereteli ng maraming monumento sa Moscow at iba pang mga lungsod ng Russia at sa mundo, kabilang ang mga monumento sa tagapagtatag ng Academy of Arts Ivan Shuvalov sa St. Petersburg, Princess Olga sa Pskov, Honore de Balzac sa lungsod ng Agde sa France, Cossack Kharko sa Kharkov sa Ukraine, General Charles de Gaulle sa Moscow, Alexander Peresvet, bayani ng Labanan ng Kulikovo, sa Borisoglebsk, Presidente ng Chechen Republic Akhmad Kadyrov sa Grozny, Pope John Paul II sa Ploermel sa France, dating Punong Ministro ng Japan Ichiro Hatoyama sa Tokyo, Moscow komposisyon "Wives of the Decembrist. Gates of Destiny" at isang monumento sa mga biktima ng pag-atake ng terorista sa Beslan, pati na rin ang isang malaking tansong liyebre sa Baden-Baden. Bilang karagdagan, si Tsereteli ay kasangkot sa disenyo ng mga bagong istasyon ng metro ng Moscow - "Victory Park" at "Trubnaya". Noong 2006 din, nagtayo siya ng monumento na nakatuon sa paglaban sa internasyonal na terorismo sa lungsod ng Bayon sa New Jersey, sa tapat ng lugar ng pag-atake ng terorista noong Setyembre 11, 2001 sa New York.

Ang gawain ni Tsereteli ay nagdulot ng magkakaibang reaksyon sa lipunan at sa mga kritiko. Siya ay sinisi dahil sa pagmonopolyo ng mga monumental na proyekto sa Moscow, paglabag sa estilistang pagkakaisa ng kapital at paglikha ng kanyang sariling mga gawa sa isang proseso ng paggawa ng masa. Ang ibang mga kritiko ay positibong nagsalita tungkol sa trabaho ni Tsereteli at nagtalo na siya ay lumikha ng kanyang sariling istilo.

Si Tsereteli ay naging miyembro ng Public Chamber ng Russian Federation mula noong 2005. Siya ay iginawad sa pamagat ng Bayani ng Sosyalistang Paggawa, at may mga karangalan na titulo ng People's Artist ng USSR, People's Artist ng Russia at People's Artist ng Georgia. Ang iskultor ay ang presidente ng Moscow International Foundation para sa UNESCO, isang akademiko ng International Academy of Creativity, isang buong miyembro ng Russian Academy of Arts, isang buong miyembro ng Georgian Academy of Sciences, isang propesor sa Brockport University of Fine Sining at isang kaukulang miyembro ng French Academy of Fine Arts.