Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Hanggang Hunyo 4, ang Museum of Russian Impressionism ay nagpapakita ng mga gawa mula sa koleksyon ng National Gallery of Armenia at ang Museum of Russian Art sa Yerevan. Sa eksposisyong “Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris ”ay may kasamang 58 gawa ng higit sa 20 Armenian impresyonistang pintor.

Sa mga pagpipinta, makikita ng mga bisita ang mga gawa ng naturang master na kinikilala sa buong mundo bilang Martiros Sarian. Ang mahusay na artista ng Armenia ay isang mag-aaral ni Valentin Serov at Konstantin Korovin, isang kaklase ni Kuzma Petrov-Vodkin. Gayundin, ang eksibisyon ay magtatampok ng mga may-akda na hindi kilala sa pangkalahatang publiko, na ang mga gawa sa kagandahan ay hindi mababa sa mga pagpipinta nina Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet at iba pa. Ito ang mga gawa ni Yeghishe Tadevosyan, isang pangunahing tauhan sa sining ng Armenian. Si Yeghishe Tadevosyan ay aktibong bahagi sa Association of Travelling Art Exhibitions at sa World of Art association, ay kaibigan ni Vasily Polenov, Mikhail Vrubel. Gayundin sa mga artista, sulit na i-highlight si Sedrak Arakelyan, isang banayad at liriko na pintor, na ang maliwanag na kulay ay pinagsama sa malambot na pagmomolde ng mga volume, at si Vahram Gaifedjian, na nagtrabaho kasama si Konstantin Korovin sa disenyo ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater.

Ang impresyonismo ng Armenian bilang isang natatanging kababalaghan ay nabuo sa pagliko ng ika-19-20 siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga tagapagtatag ng kalakaran - mga artistang Pranses, na pinagtibay ang kanilang natatanging paraan ng pagtukoy sa imahe ng mga sandali, na parang inagaw mula sa totoong buhay ng tao; pagsunod sa mga dakilang guro, ipinarating nila ang pandamdam ng liwanag, na para bang tinutunaw dito ang pamilyar na mga balangkas ng mga bagay at anyo. Ang kanilang buhay, nanginginig na brushstroke, ang pagpili ng mga tema ay idinisenyo upang luwalhatiin at purihin ang lahat ng nabubuhay na bagay. Ang mga artistang Ruso ay may mahalagang papel din sa pag-unlad ng sining ng Armenian. Maraming mga Armenian ang nag-aral sa Moscow at St. Petersburg kasama ang mga nangungunang masters ng kanilang panahon - Vasily Polenov, Konstantin Korovin, Valentin Serov.

Ang dahilan kung bakit kakaiba ang impresyonismo ng Armenian ay ang pagsunod nito sa mga siglong gulang na pambansang tradisyon ng kultura, ang kagandahan ng katutubong lupain, ang mga lansangan ng mga bayan at nayon ng Armenian. Tradisyunal na lutuing Armenian at ang sikat na Armenian brandy, mga piercing canvases ni Arshile Gorka at mga fresco ng pelikula ni Sergei Parajanov ang sikat sa Armenia sa buong mundo. Ang Museo ng Russian Impresyonismo ay nagtatanghal ng isang maliit na kilalang pahina - ang gawain ng mga impresyonistang artista ng Armenia na nakakuha ng pinakamahusay sa Moscow at Paris. Itinuturing ng direktor ng museo na si Yulia Petrova na mahalagang ipaalam sa mga manonood ang mga tradisyon ng impresyonismo ng iba't ibang mga paaralan: "Isang taon na ang nakalilipas, nang buksan namin ang museo, inihayag namin ang kababalaghan ng impresyonismo ng Russia at iginiit na ang kalakaran na ito ay umiiral hindi lamang. sa loob ng mga hangganan ng France. Samakatuwid, napakahalaga para sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pag-unlad ng impresyonismo sa sining ng iba't ibang bansa - bahagi ito ng aming programa. Ang impresyonismo ng Armenian, na nakilala natin hindi pa katagal, ay naging isang ganap na sining ng Europa. Sa palagay ko ay hindi nakita ng aming mga bisita ang gayong Armenia, at hindi inaasahan na makikita ito. Magpapakita kami ng isang banayad na pagpipinta na nagbibigay ng isang pakiramdam ng kagaanan, hangin, espasyo, kapayapaan, kapayapaan.

Martiros Sarian. Munting Bahay sa Hardin. 1935. 54.5x73

Bilang bahagi ng pakikipagtulungan sa mga museo ng Armenia, ang permanenteng eksibisyon ng Museum of Russian Impressionism ay napunan ng apat na obra maestra ng sining ng Russia - mga gawa nina Aristarkh Lentulov, Alexei Kravchenko, Alexander Kuprin at Natalia Goncharova, na mananatili sa Moscow hanggang Hunyo 4 . Ang mga canvases na ito ay nabibilang sa Museum of Russian Art, na itinatag noong 1979 ni Propesor Aram Yakovlevich Abrahamyan.

Ang isang nakalarawan na katalogo ay nai-publish para sa pagbubukas ng eksibisyon: bilang karagdagan sa mga artikulo sa Armenian impressionism bilang isang artistikong kababalaghan, isasama nito ang mga biographical na sanaysay sa mga master na ipinakita sa eksibisyon at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanilang mga gawa. Ang isang malakihang programang pang-edukasyon ay binalak: mga lektura, pampakay na mga talakayan, mga musikal na gabi at mga iskursiyon.

01.1BATUMI. SA EBANKMENT, 1913

HOVANNES TER-TATEVOSYAN

Si Hovhannes Ter-Tatevosyan, na nakatakdang maging isa sa mga pinakakilalang artista ng Soviet Uzbekistan, ay ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Tinulungan ng mga parokyano ang talentadong binata na pumasok muna sa Tiflis Art School, at pagkatapos ay sa sikat na Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Ang kanyang guro ay si Konstantin Korovin, na ang artistikong impresyonismo ay makabuluhang naimpluwensyahan ang batang pintor.

Matapos makapagtapos sa paaralan, sa halip na ang kanyang iniresetang paglalakbay sa ibang bansa, nakansela dahil sa digmaan, si Ter-Tatevosyan ay nagtungo sa Samarkand. Nalaman niya ang tungkol sa kanya mula kay Korovin, na nagsulat ng mga sketch sa Turkestan para sa Paris World Exhibition. Ang Silangan ay umaakit ng mga artista mula sa iba't ibang bahagi ng Imperyo ng Russia na naghahanap ng matingkad na mga impresyon at mga bagong larawang anyo. Tuluy-tuloy na sinakop ng Gitnang Asya ang puso ng Ter-Tatevosyan - noong 1920s, ang master ay bumalik dito ng maraming beses, pagkatapos ay nanirahan dito at nanirahan halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga tanawin na nilikha sa Silangan ay kabilang sa mga pinakamatagumpay na gawa ng Ter-Tatevosyan.

Ang landscape na ipininta sa Batumi ay nagpapaalala sa mga aralin ni Korovin na may malawak, siksik at naka-texture na brushstroke, isang marangyang gumagalaw na makulay na gulo, na kung titingnan lamang mula sa isang tiyak na distansya ay lumalabas na mga silhouette ng mga tao at bagay. Tila pisikal na mararamdaman ng isang tao ang nakakapagod, makapal na ulap na natunaw ng sinag ng araw. Ang mga walang ginagawa na pigura ng mga lalaki sa pulang-pula na fez, na nakanlong mula sa init sa lilim, ay madali lamang na binalangkas, na parang hindi isang tunay na pang-araw-araw na motibo, ngunit isang mirage.

03. Arsen Shabanyan, Mga labandera sa tabi ng ilog. 1930-е 46.5х61

04. Tatlong pagpipinta: "Martigues. Venice of Provence", "The Courtyard in Garni", "Collecting Pshat"

04.1 MARTIGUE. VENICE OF PROVENCE, 1927

RAPHAEL SHISHMANYAN

54X65.5

Si Rafael Shishmanyan ay ipinanganak sa isang Western Armenian village sa pamilya ng isang malaking magsasaka. Maagang nawala ang kanyang mga magulang, at ang pagkabata ng hinaharap na artista ay hindi madali. Gayunpaman, sa pagiging mahusay na nagtapos mula sa Armenian Lyceum sa Constantinople, nakaalis si Shishmanyan upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Paris. Dito siya nag-aral sa National School of Fine Arts, natutunan ang craft of jewelry sa National School of Decorative Arts. Agad siyang dumalo sa sikat na Académie Julian, na maaaring ituring na isang internasyonal na forge ng pinakabago at pinaka-eksperimentong artistikong uso.

Si Shishmanyan ay aktibong bahagi sa mga eksibisyon ng Paris, at noong 1926, kasama ang iba pang mga artista ng Armenia, itinatag at pinamunuan ang Union of Armenian Artists ng Paris na "Ani". Ang pagkakaroon ng pagiging isang kilalang figure sa French art scene, ang pintor, art critic at kritiko Shishmanyan ay nagpasya na lumipat sa kanyang makasaysayang tinubuang-bayan, sa Armenia.

Ang artista ay naaakit ng mga larawan ng mga katamtamang sulok ng kalikasan, mga tanawin sa kanayunan, makitid na kalye ng mga bayan ng probinsya, mga nayon ng pangingisda, mga lumang gusali at tulay, mga lumang kuta. Ang mga landscape sketch ni Shishmanyan ay nagpapakita ng kanyang sensitivity at sensitivity sa kontemporaryong French artistic trend. Mula sa mga pinigilan na tanawin sa diwa ni Camille Corot, humakbang siya patungo sa pointillism, na naglalarawan ng isang klasikong impresyonistang tanawin na may mga haystack sa isang field. Elegante sa kulay at nagniningning sa ningning, ang tanawin ng dike na may mga bangka ay ipininta sa French Martigues. Ang bayan, na tinatawag na "Venice of Provence", ay nagbigay inspirasyon kina Auguste Renoir at Andre Derain, Maurice Vlaminck at Raoul Dufy. Sumulat si Shishmanyan nang may mata sa mga post-impressionist at fauves, ngunit pinapatahimik ang kaguluhan ng mga kulay na may pandekorasyon na pagkakatugma ng mga linya.

SEDRAK ARAKELYAN

99.5X72.5

Si Sedrak Arakelyan ay ipinanganak sa isang nayon sa isang pamilyang magsasaka. Ipinadala siya ng kanyang ama sa Tiflis sa kanyang kapatid na sastre. Doon, napansin ng artistang si Henrik Grinevsky ang mga baguhang guhit ng Sedrak at tinulungan siyang makapasok sa Art School. Matapos ang ilang taon ng pag-aaral, si Arakelyan, sa payo ng kanyang guro na si Yeghishe Tadevosyan, ay umalis patungong Moscow na may dalawampu't limang charitable rubles sa kanyang bulsa at pumasok sa School of Painting, Sculpture and Architecture. Dito siya nag-aral kasama sina Konstantin Korovin at Abram Arkhipov. Sa mga buwan ng tag-araw, naglakbay ang Arakelyan sa paligid ng Armenia, nagpinta ng mga lokal na tanawin, kadalasang naglalarawan ng mga mystical na tanawin sa gabi. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, natanggap ni Arakelyan ang karapatan sa isang paglalakbay sa pag-aaral sa buong Europa, na hindi naganap dahil sa digmaan at rebolusyon. Bumalik ang artista sa Armenia, kung saan konektado ang kanyang buong buhay sa hinaharap.

Sa bahay, ang Arakelyan ay naging inspirasyon ng mga tanawin ng Sevan at Yerevan at sa paligid nito, noong panahong ang mga kamelyo ay naglalakad pa rin sa mga lansangan ng lungsod. Ang Arakelyan ay nakatadhana na maging isa sa mga unang Armenian masters ng urban landscape. Ang artist ay nagtrabaho ng maraming sa open air; mabilis siyang sumulat, sinusubukang tumpak na makuha ang mga pagbabago sa liwanag at ang kanyang kalooban. Ang kanyang mga canvases ay nagpapakita ng interes sa mga oriental na kulay, oriental na motibo at mga burloloy. Bilang karagdagan sa impresyonismo at fauvism, sa ilang mga panahon ng pagkamalikhain, ginamit ni Arakelyan ang mga prinsipyo ng simbolismo, konstruktivismo at maging ang cubism.

Nasa panahon na ng dominasyon ng sosyalistang realismo sa sining, kinailangan ni Arakelyan na magsulat "sa isang partikular na paksa" - tungkol sa mga tagumpay ng agrikultura at pang-industriya ng republika. Ngunit pinamamahalaang niyang maselan na "matunaw" ang mga detalye ng buhay paggawa ng Sobyet sa makulay na banayad na mga tanawin. Ang mga pag-apaw ng mga alon at ulap ng Sevan sa ibabaw ng lawa, mga malumot na bato at fog sa umaga, isang maingay na talon at mamasa-masa na dapit-hapon, isang puno ng willow ang paboritong motibo ng artist. Ang larawan ng pagkolekta ng matamis na prutas mula sa mabibigat na nababanat na pilak na mga sanga ng pshhat ay humanga sa enerhiya ng mga stroke ng brush, ang pagiging bago ng mga kulay. Ang plot ng genre ay nagiging isang paputok ng kulay at liwanag, na niluluwalhati ang araw at likas na kayamanan ng Armenia

06. Grigor (Gigo) Sharbabchyan. Pulang bangkang Brittany. 54х64.5


07. Well, isang napakalaking larawan ...

07.1LARAWAN NG ARTISTA ELENA BARONKINA, 1935

STEPAN AGAJANYAN

CANVAS, LANGIS

PAMBANSANG GALLERY NG ARMENIA, YEREVAN

Si Stepan Aghajanyan, na ipinanganak sa isang malaking pamilya ng isang sastre, ay nagpakita ng pagkahilig sa pagguhit mula sa murang edad. Hindi inaprubahan ng mga kamag-anak ang pananabik ni Stepan para sa sining at hinulaan ang isang karera para sa kanya bilang isang financier. Gayunpaman, sa paghahanap ng kanyang sarili sa Marseille, kung saan ipinadala si Aghajanyan upang magtrabaho, pumasok siya sa isang lokal na studio ng sining, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa sikat na Académie Julian sa Paris. Ganap niyang pinagkadalubhasaan ang mga aralin ng mga realistang pintor. Ang pagpigil sa pangkulay ng French akademikong pagpipinta, na pinagtibay ni Aghajanyan, ay pinalitan ng isang magaan at maliwanag na palette lamang sa kanyang huling trabaho.

Ang artista ay nagsasalita ng kaunti tungkol sa buhay sa Paris, kahit na pamilyar siya sa maraming mga master ng Pranses noong panahong iyon. Siya ay lalo na sabik na talakayin ang mga problema ng sining sa Renoir, naglalakad kasama niya sa paligid ng Bois de Boulogne.

Sa pagbabalik sa kanyang bayan ng Shushi, masigla siyang nagtrabaho, nagpinta ng mga landscape at sikolohikal na larawan. Inaasahan ni Aghajanyan na bumalik sa Paris, ngunit sa loob ng halos dalawampung taon ay iniugnay niya ang kanyang buhay sa Rostov-on-Don, kung saan nagturo siya ng pagguhit at pagpipinta. Laging hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang mga kasamahan, paulit-ulit niyang inuulit: "Hindi mo maaaring ipagkanulo ang sining, kailangan mong italaga ang iyong sarili dito nang buo, kung hindi, ang sining ay makakahanap ng isang paraan upang maghiganti at kahihiyan."

Noong 1921 lumipat si Stepan Aghajanyan sa Yerevan. Sa Armenia, nagbago ang palette ng artist, nakakuha ng mas maliwanag at mas sariwang mga kulay. Ang paraan ng pintor ay naging mas malaya at mas nagpapahayag.

Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang larawan ng artist na si Elena Baronkina noong 1935. Inialay ng mga kompositor ang kanilang mga gawa sa kamangha-manghang mezzo-soprano na ito, at ipininta siya ng pintor na si Vahram Gaifedjian sa imahe ni Carmen. Sa larawan ng Baronkina, umalis si Aghajanyan mula sa dating madilim na palette, pumili ng banayad, pearlescent shades. Napansin ng manunulat na si Marietta Shahinyan ang mataas na husay ng artista. Sinabi niya: "Sa ating panahon (pagkatapos ng kamatayan ni Serov), na halos walang mahusay na mga pintor ng larawan, [Agadzhanyan] ay isang kasiya-siya at pambihirang pangyayari."

09.Portrait of Justine - ang asawa ng artist na si Tadevosyan at Self-portrait ni Vahram Gayfedjian

09.1LARAWAN NI JUSTINE, ASAWA NG ARTISTA, 1903

YEGISHE TADEVOSYAN

CANVAS, LANGIS

PAMBANSANG GALLERY NG ARMENIA, YEREVAN

"Sa lahat ng kanyang kakanyahan, siya ay anak ng kanyang Inang-bayan," sabi ng artist na si Yervand Kochar tungkol kay Yeghish Tadevosyan. Ginugol ni Tadevosyan ang kanyang buong pagkabata na napapalibutan ng mga magagandang monumento ng kulturang Armenian. Nagsalita siya ng pinakadalisay na Armenian, umiibig sa mga miniature ng librong Armenian, arkitektura at musika. Sa bahay, ang artist ay may isang harmonium kung saan siya ay nagpatugtog ng mga kanta ng Komitas at ng kanyang sariling komposisyon.

Natanggap ni Yeghishe Tadevosyan ang kanyang edukasyon sa sining sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Doon si Vasily Polenov ay naging kanyang pangunahing guro at malapit na kaibigan. Sa panahon ng kanyang mga paglalakbay kasama si Polenov noong 1899 sa buong Palestine, Syria, Egypt at Greece ay nahayag ang husay ni Tadevosyan bilang isang pintor ng landscape. Nagpinta siya ng ilang sketch nang direkta mula sa deck ng barko.

Sa pagbabalik, natagpuan ni Yeghishe Tadevosyan ang kanyang sarili sa unang pagkakataon sa Kanlurang Europa, kung saan marami siyang narinig mula sa mga kuwento ng kanyang mga kasamahan sa Moscow. Bilang isang guro, ang artista ay madalas na pumunta sa Europa sa mga bakasyon sa tag-araw upang panoorin ang sining ng mga lumang master. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa impresyonismo, hindi agad napagtanto ni Tadevosyan ang kahalagahan nito, ngunit gayunpaman ay unti-unting napuno ito.

Tingnan ang kanyang mga tanawin: kung gaano katindi ang pakiramdam ng artista sa kalikasan, kung gaano kadali at kalaya niyang naihatid ang nanginginig na hininga nito. Sa pag-unawa sa mga natuklasan ng mga Impresyonista, si Tadevosyan ay nakabuo ng kanyang sariling istilo ng pagpipinta, na may isang hindi pangkaraniwang mayaman na makulay na palette. Bigyang-pansin ang mga larawan ng babae: inilarawan ng artist ang kanyang asawang si Justine sa kanila. Swiss sa kapanganakan, siya ay isang guro ng mga bata sa bahay ng mga Polenov, kung saan nakilala siya ni Yeghishe Tadevosyan. Sa isang larawan mula sa koleksyon ng National Gallery of Armenia, si Justine ay nakahiga sa isang berdeng damuhan sa hardin. Ang ganitong mga idyllic na eksena ay ipininta ni Claude Monet, na hinahangaan ang kagandahan at tahimik na biyaya ng kanyang asawang si Camilla.

YEREVAN, Marso 26. Balita-Armenia... Ang isang nakalarawan na katalogo ng mga obra maestra ng Armenian impressionism ay inilathala sa Moscow, bilang bahagi ng eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris", na binuksan noong Marso 25 sa Museum of Russian Impressionism.

Kasama sa eksposisyon ang mga gawa mula sa koleksyon ng National Gallery of Armenia at Museum of Russian Art sa Yerevan - 58 gawa ng higit sa 20 Armenian impressionist artist.

Tulad ng iniulat sa website ng Museum of Russian Impressionism, bilang karagdagan sa mga artikulo sa Armenian Impressionism bilang isang artistikong kababalaghan, kasama sa katalogo ang mga biographical na sanaysay sa mga artista na ipinakita sa eksibisyon at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanilang mga gawa. Ang isang malakihang programang pang-edukasyon ay binalak: mga lektura, pampakay na mga talakayan, mga musikal na gabi at mga iskursiyon.

Sa mga pagpipinta, makikita ng mga bisita ang mga gawa ng naturang master na kinikilala sa buong mundo bilang Martiros Sarian. Ang mahusay na artista ng Armenian ay isang mag-aaral ni Valentin Serov at Konstantin Korovin, isang kaklase ni Kuzma Petrov-Vodkin.

Gayundin sa eksibisyon ay ipapakita ang mga may-akda na hindi kilala sa pangkalahatang publiko, na ang mga gawa sa kagandahan ay hindi mas mababa sa mga pagpipinta nina Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet at iba pa. Ito ang mga gawa ni Yeghishe Tadevosyan, isang pangunahing tauhan sa sining ng Armenian. Si Yeghishe Tadevosyan ay aktibong bahagi sa Association of Travelling Art Exhibitions at sa World of Art association, ay kaibigan ni Vasily Polenov, Mikhail Vrubel.

Gayundin sa mga artista, sulit na i-highlight si Sedrak Arakelyan, isang banayad at liriko na pintor, na ang maliwanag na kulay ay pinagsama sa malambot na pagmomolde ng mga volume, at si Vahram Gaifedjian, na nagtrabaho kasama si Konstantin Korovin sa disenyo ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater.

Ang impresyonismo ng Armenian bilang isang natatanging kababalaghan ay nabuo sa pagliko ng ika-19-20 siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga tagapagtatag ng kalakaran - mga artistang Pranses, na pinagtibay ang kanilang natatanging paraan ng pagtukoy sa imahe ng mga sandali, na parang inagaw mula sa totoong buhay ng tao; kasunod ng mga dakilang guro, ipinarating nila ang sensasyon ng liwanag, na para bang tinutunaw dito ang pamilyar na mga balangkas ng mga bagay at anyo. Ang kanilang buhay, nanginginig na brushstroke, ang pagpili ng mga tema ay idinisenyo upang luwalhatiin at purihin ang lahat ng nabubuhay na bagay. Ang mga artistang Ruso ay may mahalagang papel din sa pag-unlad ng sining ng Armenian. Maraming mga Armenian ang nag-aral sa Moscow at St. Petersburg kasama ang mga nangungunang masters ng kanilang panahon - Vasily Polenov, Konstantin Korovin, Valentin Serov.

Ang dahilan kung bakit kakaiba ang impresyonismo ng Armenian ay ang pagsunod nito sa mga siglong gulang na pambansang tradisyon ng kultura, ang kagandahan ng katutubong lupain, ang mga lansangan ng mga bayan at nayon ng Armenian. Tradisyunal na lutuing Armenian at ang sikat na Armenian brandy, mga piercing canvases ni Arshile Gorka at mga fresco ng pelikula ni Sergei Parajanov ang sikat sa Armenia sa buong mundo.

Ang Museo ng Russian Impresyonismo ay nagtatanghal ng isang maliit na kilalang pahina - ang gawain ng mga impresyonistang artista ng Armenia na nakakuha ng pinakamahusay sa Moscow at Paris.

Itinuturing ng direktor ng museo na si Yulia Petrova na mahalagang ipaalam sa mga manonood ang mga tradisyon ng impresyonismo ng iba't ibang paaralan. "Isang taon na ang nakalilipas, nang mabuksan ang museo, inihayag namin ang kababalaghan ng impresyonismo ng Russia at iginiit na ang kalakaran na ito ay umiral hindi lamang sa loob ng mga hangganan ng France. Samakatuwid, napakahalaga para sa amin na pag-usapan ang pag-unlad ng impresyonismo sa sining ng iba't ibang bansa - ito ay bahagi ng aming programa. Ang impresyonismo ng Armenian, na nakilala namin hindi pa katagal, ay naging isang ganap na sining sa Europa. Sa palagay ko, hindi nakita ng aming mga bisita ang ganitong uri ng Armenia, at hindi inaasahan na makikita ito . Magpapakita kami ng banayad na pagpipinta na nagbibigay ng pakiramdam ng kagaanan, hangin, kaluwang, kapayapaan, katahimikan ", - sabi ni Petrova ...

Bilang bahagi ng pakikipagtulungan sa mga museo ng Armenia, ang permanenteng eksibisyon ng Museum of Russian Impressionism ay mapupunan ng apat na obra maestra ng sining ng Russia - mga gawa nina Aristarkh Lentulov, Alexei Kravchenko, Alexander Kuprin at Natalia Goncharova, na mananatili sa Moscow hanggang Hunyo 4 . Ang mga canvases na ito ay nabibilang sa Museum of Russian Art, na itinatag noong 1979 ni Propesor Aram Yakovlevich Abrahamyan.

Panoorin ang video mula sa pagbubukas ng eksibisyon sa ibaba --0--

YEREVAN, 26 Mar - Sputnik, Alexey Stefanov. Ang Museum of Russian Impressionism ay binuksan sa isang modernong sentro ng kultura at negosyo sa teritoryo ng dating pabrika ng confectionery ng Bolshevik wala pang isang taon na ang nakalilipas, ngunit nakakuha na ng katanyagan sa mga art connoisseurs - higit sa limang daang tao ang bumibisita dito sa isang araw. Ang pamunuan ng museo ay tiwala na ang eksibisyon ng mga artistang Armenian, na tatakbo mula Marso 25 hanggang Hunyo 4, ay magtatangkilik ng higit na tagumpay.

Isang solong canvas ng sining ng Armenian

"Kapag nakarating ako sa Yerevan, at mayroon akong ganoong ugali - lagi akong nagpupunta sa mga museo. Marami na akong nabisita, ngunit hindi ito nakarating sa National Gallery ng Armenia. At sa pagkakataong ito ay lumabas na ang hotel kung saan ako nanirahan. , na matatagpuan sa tapat. Akala ko ito ay kapalaran. Nagpunta ako sa museo at, sa totoo lang, nabighani lang sa dose-dosenang mga gawa. mga bundok, lawa, sa ibang lugar ... Napagpasyahan kong dalhin ang mga kuwadro na gawa sa Russia . Samakatuwid, taos-puso akong nagpapasalamat sa panig ng Armenian, nasangkot ako sa maraming tao, walang saysay na ilista ang lahat para sa kanilang tulong at pag-unawa sa isa't isa. Ang buong proseso ay lubos na komportable. At ako ay natutuwa na kasama namin ang mga museo ng Nagawa ni Yerevan ang gayong eksibisyon. Mula sa aking pananaw, ito ay ganap na kasiya-siya, "sabi ng tagapagtatag ng Museum of Russian Impressionism at isang mahusay na connoisseur ng direksyong ito na si Boris Mints.

Ang negosyanteng si Boris Mints ay nagsimulang madala sa mga gawa ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo noong unang bahagi ng 2000s, kasama sa kanyang koleksyon ang mga gawa ni Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky, Vasily Polenov, Yuri Pimenov, Alexander Gerasimov. Sa kanilang batayan, lumikha si Mints ng kanyang sariling museo sa Moscow, na ngayon ay nagpapakita ng mga gawa mula sa iba pang pribadong koleksyon.

Ang eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris", ayon sa pamamahala ng museo, ay dapat na maging perlas ng panahon. Sa pagkakataong ito, ang koleksyon ng museo ay napunan ng halos anim na dosenang mga gawa ng mga natitirang impresyonista ng Armenia - Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Karapet (Charles) Adamyan, at mga artistang hindi gaanong kilala sa labas ng Armenia - Yeghishe Tadevosyan, Sedrak Arakelyan, Hovhannes Zardaryan, Vagram Gayfed at iba pa.

"Magpapakita kami ng impresyonismo na hindi pa nakikita sa ating bansa. Naturally, ang pag-unlad ng impresyonismo sa mundo ay naganap hindi lamang sa France, hindi lamang sa Russia. At napakahalaga para sa amin, para sa aming konsepto ng museo, upang makilala ang aming mga manonood. sa pag-unlad ng impresyonismo sa iba't ibang bansa. bawat isa sa kanila ay may sariling mukha, sariling kulay. "Ang mga gawa na natipon sa aming mga bulwagan ngayon, na dumating mula sa National Museum of Armenia at mula sa Museum of Russian Art sa Yerevan , ay maliwanag, makatas, sa parehong oras ay napaka-pinong. magkapareho sila sa isa't isa at kung paano sila bumubuo ng isang solong canvas ng sining ng Armenian sa parehong oras, "idinagdag ni Julia Petrova, direktor ng Museum of Russian Impressionism, sa kanyang mga salita .

Sa unang pagkakataon sa isang quarter siglo

"Ang pinakamahalagang bagay sa impresyonismo ay ang mga unang impresyon. Nang pumunta ako sa Moscow upang makita ang eksposisyon, ang unang impresyon, ang impresyon ay na - ito ay mahusay. Sa 25 taon ng pag-unlad pagkatapos ng Sobyet, ito ang aming unang pagkakataon na magpakita napakaraming bilang ng mga artistang Armenian na itinuturing na mga impresyonista. Ipinagmamalaki namin na mayroon kaming ganitong sining, at nais ng higit pa sa aming mga kaibigan, kasamahan sa Russian Federation na malaman ang tungkol sa mga Armenian na impresyonistang pintor, na marami sa kanila ay nag-aral sa Russia, ay naglakbay sa buong Europa at nilikha ang karangyaan na ito, "sabi ng direktor ng National Gallery ng Armenia Arman Tsaturyan.

Naalala niya kung paano, kasama ang mga kinatawan ng museo ng Moscow, lumakad siya sa kanyang mga bulwagan at mabait na nakipagtalo sa kanyang mga kasamahan kung ano ang nararapat na dalhin sa eksibisyon at kung ano ang hindi.

"Mukhang sa akin ay nagawa naming dalhin ang pinakamahusay na sining na puno ng impresyon mula doon," sabi niya.

"Ngayon ay isang holiday para sa aming museo. Pagkatapos ng napakaraming post-Soviet crisis years, naabot namin ang ganoong antas sa unang pagkakataon, mayroon kaming isang internasyonal na eksibisyon. Ito ay isang malaking karangalan para sa amin. Masasabi kong ito ay magiging kaya sa hinaharap, dahil mayroon kaming isang malaking koleksyon ng impresyonismo ng Russia," - idinagdag ni Marina Mkrtchyan, direktor ng Museum of Russian Art sa Yerevan.

© Sputnik / Kirill Kallinikov

Pagtuklas ng mga Armenian Expressionist

Lalo na para sa mga mamamahayag, isang araw bago ang pagbubukas ng eksibisyon, isang paglilibot sa mga bulwagan ay inayos, kung saan ipinakita ang mga pagpipinta ng mga artista ng Armenian.

"Si Varges Surenyants ay simbolo na ngayon ng Armenia. Ipinanganak sa pamilya ng isang pari sa Eastern Armenia, isang guro ng kasaysayan at relihiyon, alam na alam niya ang kanyang katutubong kultura, ngunit itinuring niya ang kanyang sarili na isang tao ng mundo, dahil nagsasalita siya ng anim na European. matatas na wika, ganap na nakilala ang kulturang artistikong Europeo, nag-aral sa Moscow, pagkatapos ay sa Munich. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakarangal at pinipigilang klasikal na sukat at tulad ng isang hiwalay na impressionist na brushstroke kung saan ang canvas ay kumikinang, - ang nangungunang editor ng museo Sinimulan ni Elizaveta Novikova ang paglilibot sa eksibisyon. - Narito ang isang medyo misteryosong larawan - isang ginang na nagngangalang Anna Idelson, mga kaibigan ng pamilya ng artista, na napakabilis na pininturahan - sa apat na sesyon lamang. Alam na pinahirapan ni Serov ang kanyang mga modelo sa dose-dosenang at daan-daang mga session, at ang mga Surenyant ay nagtrabaho tulad ng isang tunay na expressionist."

Si Elizaveta Novikova ay napuno ng mga gawa ng mga impresyonista ng Armenian sa loob ng mahabang panahon - siya ang nagsalita tungkol sa katalogo ng eksibisyon at maaaring makipag-usap nang maraming oras hindi lamang tungkol sa mga artista mismo at sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin tungkol sa koneksyon sa pagitan nila.

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

1 / 5

© Sputnik / Kirill Kallinikov

"Ang mga Surenyant, habang pitong taong gulang pa lang, ay nakatanggap ng pampublikong basbas mula kay Ivan Aivazovsky, na nakilala niya sa Crimea. Binigyan pa siya ni Aivazovsky ng ilang mga unang kagamitan sa sining, at nararapat na tandaan na ito ang halimbawa ng Armenian na si Ivan. -Hovhannes Aivazovsky iyon ay isang halimbawa para sa lahat ng mga artista - mga Armenian, isang halimbawa na dapat sundin, "sabi niya.

Pansinin na ang mga artistang Armenian ay ginustong magtapos hindi mula sa St. Petersburg Art Academy, ngunit mula sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nagturo si Vasily Polenov, Valentin Serov, Konstantin Korovin. At ito rin ang nagbuklod sa kanila.

"Ito ay lumabas na ang mga artistang Armenian ay unang nakilala hindi sa pangunahing mapagkukunan ng Pransya - impresyonismo, ngunit sa bersyon ng Ruso nito, - idinagdag ni Elizaveta Novikova at humantong sa mga bagong pagpipinta.

"Ito si Yeghishe Tadevosyan, marahil ang pinaka-impresyonistiko sa lahat ng mga artista na kinakatawan dito. At nag-aral din siya sa Moscow, at ang artist na si Vasily Polenov ay hindi lamang ang kanyang pangunahing guro, kundi pati na rin, maaaring sabihin ng isa, ang pangalawang ama. Dahil ito ay Tadevosyan na sumama kay Polenov sa kanyang mga paglalakbay sa Palestine, sa Gitnang Silangan. At doon ay nagpinta siya ng maraming sketch, at kadalasang napakabilis - mula mismo sa deck ng barko, halimbawa. Sa mga paglalakbay na ito ipinakita ni Tadevosyan ang kanyang talento bilang isang impresyonistang pintor, plein air, ay kapansin-pansing nagsiwalat sa kanya. At pagkatapos ay pinakasalan niya ang guro ng mga anak ng mga Polenov, na mas mahigpit na nag-uugnay sa kanyang kapalaran sa Russian artist na ito ... ".

"Ngunit ang pinaka-maimpluwensyang pintor ng ikadalawampu siglo ay nakatadhana na maging Martiros Saryan. Sa ilalim ng kanyang tanda na binuo ang paaralan ng pagpipinta ng Armenian. Siya ay isang halimbawa para sa mga batang artista ng Armenian at nauugnay din sa Moscow, kung saan nag-aral siya sa katulad ng kurso ni Kuzma Petrov-Vodkin. Sa huling bahagi ng twenties. napunta siya sa Paris, nagpinta ng mga tanawin doon mula sa kalikasan at mas nakilala ang Impresyonismo. ang kanyang mga paksa. At dito, siyempre, mayroon nang impluwensya ng mga Pranses na artista ", - sinabi ni Novikova tungkol sa isa pang sikat na artista ng Armenian, na ang mga kuwadro ay pinalamutian ang Moscow Museum sa loob ng dalawa at kalahating buwan.

Ang matingkad, emosyonal at sensual na mga canvases ng mga Impresyonista ay hindi kailangang maging Pranses. Ang Museo ng Russian Impressionism ay nag-aayos ng eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris ”, upang magkaroon ka ng pagkakataong makatagpo sa kasaysayan na malapit sa amin sa mga espiritung tagasunod nina Gauguin, Degas at Monet ─ magmadali upang makarating sa oras bago ang Hunyo 4. Sinabi sa amin ng tagapangasiwa ng eksibisyon na si Yulia Rakitina kung bakit dapat itong makita.

Ang impresyonismo ng Armenian ay lumitaw bilang isang hiwalay na kababalaghan sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong artistikong direksyon: French impressionism, ang Russian art school, pati na rin ang mga tradisyon ng Armenian art, na nag-ugat sa mga siglo. Ang mga pinagmulan ng impresyonismo ng Armenian ay dapat hanapin sa Russia. Maraming mga artista sa Armenia ang nag-aral sa Russia, una sa lahat, siyempre, sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (Vahram Gaifedzhyan, Martiros Saryan). Ang kanilang mga guro ay sina Vasily Polenov, Valentin Serov at Konstantin Korovin, ang pinakakilalang pintor ng impresyonistang Ruso. Kasabay nito, sa pagliko ng siglo, maraming mga artista sa Armenia ang nanirahan sa France at naglakbay sa buong Europa. Maraming mga masters na ipinakita sa eksibisyon na nag-aral sa Rudolph Julian Academy sa Paris (Grigor Sharbabchan, Rafael Shishmanyan). Minsan sa tinubuang-bayan ng Impresyonismo, ang mga Armenian ay bumuo ng isang malapit na diaspora.

Ang French impressionistic palette ay naging napakalapit sa tradisyonal na kulay ng Armenia, parehong masining at natural na heograpiya. Ang mga maliliwanag at nagbibigay-buhay na mga kulay ang pinakaangkop para sa paglalarawan ng kalikasan ng Armenia, ang mga luntiang parang, mga maringal na bundok at namumulaklak na mga hardin. Ang kagandahan ng lupain ng Armenia, ang tradisyonal na magalang at kahanga-hangang saloobin sa mga kababaihan, mga sketch ng mga lansangan ng mga lungsod at nayon ng Armenian - lahat ito ay naging isang bagong mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga impresyonista ng Armenian.

Sa isang eksibisyon na inorganisa ni Museo ng Impresyonismo ng Russia(sinasaklaw nito ang hanay ng oras mula 1898 hanggang 1970) 57 mga gawa mula sa mga koleksyon ng National Gallery of Armenia, Museum of Russian Art sa Yerevan (koleksyon ni Propesor A. Abrahamyan) at mga pribadong kolektor mula sa Russia at Armenia ay ipinakita. Kilalanin pa natin ang ilan sa mga artista.

Vardges Surenyants

Ang artistikong pagbuo ng Vardges Surenyants ay naimpluwensyahan ng isang pagkakataon. Siya ay halos 7 taong gulang nang ang kanyang ama ay inilipat mula sa Caucasus patungo sa Crimea bilang rektor ng simbahan ng Armenian sa Simferopol. Dumating ang mga Surenians upang bisitahin ang kanilang malalayong kamag-anak na si Aivazovsky. Minsan, kasama ang dakilang pintor, ang pari na si Hakob Surenyants ay naglakbay sa Bakhchisarai, kasama niya ang isang napakaliit na Vardges. Sa paglalakbay na iyon, ang batang lalaki ay gumawa ng mga sketch ng palasyo ng Khan, kung saan nakita ng sikat na pintor ng seascape ang mga gawa ng mahusay na talento (sa kalaunan ay ilalaan ng mga Surenyants ang kanyang trabaho sa Bakhchisarai kay Aivazovsky), pinuri siya at ipinakita sa kanya ang isang hanay ng mga pintura. Ang kaganapang ito ay naging simula ng artistikong landas ng Vardges Surenyants.

Ang mga Surenyant ay itinuturing na tagapagtatag ng makasaysayang genre sa sining ng Armenian, siya ang isa sa mga una, kung hindi man ang una, upang ipakilala ang impluwensya ng modernidad at simbolismo sa pambansang pagpipinta.

Natanggap muna ng mga Surenyants ang kanyang edukasyon sa sining sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, at pagkatapos ay sa Munich Academy of Arts. Marami siyang naglakbay sa Europa (sa monasteryo ng Armenian sa isla ng San Lazzaro degli Armeni sa Venice, natuklasan niya ang pinakamayamang koleksyon ng mga manuskrito ng Armenian na iluminado), sumali sa ekspedisyon ng Iran ni Valentin Zhukovsky. Sa kanyang mga paglalakbay sa Armenia, lumikha siya ng maraming sketch, sketch at canvases, na puno ng paghanga sa kagandahan at kadakilaan ng bansa. Gayunpaman, itinuturing mismo ng mga Surenyant ang kanyang sarili bilang isang kinatawan ng kultura ng mundo. Isang polyglot at isang sikat na tagasalin, binibigkas niya sina Hafiz at Omar Khayyam sa Persian, isinalin sina Shakespeare at Wilde mula sa Ingles, nagbasa ng mga lektura sa Italyano, nagsulat ng mga paunang salita sa mga aklat na Aleman. Mula noong 1892, aktibong bahagi ang mga Vardges Surenyants sa artistikong buhay ng Moscow at St. Petersburg (sa partikular, sa ika-22 na eksibisyon ng Peredvizhniki na may pagpipinta na "Abandoned"), bilang isang artista sa teatro na nakipagtulungan sa Mariinsky Theater, at sa ang katapusan ng kanyang buhay ay nagpinta ng Simbahan ng Surb Hripsime sa Yalta ...

Yeghishe Tadevosyan

Ang pagkabata ni Yeghishe Tadevosyan ay lumipas na napapalibutan ng mga kahanga-hangang monumento ng kulturang Armenian. Sa kanyang bayan ng Vagharshapat, mayroong Etchmiadzin Monastery - ang trono ng pinuno ng Armenian Church at isang treasury ng medyebal na sining, na pangunahing may larawang mga manuskrito. Ang pintor at connoisseur ng pambansang sining na si Vardges Surenyants, kung saan ang pamilya ng ama na si Tadevosyan ay nanirahan sa Moscow (ipinakintal niya kay Yeghishe ang pag-ibig sa mga kwentong bayan, tinuruan siyang kopyahin ang mga burloloy mula sa mga sinaunang manuskrito ng Armenian), ay naging "gabay" ni Tadevosyan sa isang malalim na pag-unawa sa tradisyonal na kultura. Ang pangunahing guro at malapit na kaibigan ng Tadevosyan ay si Vasily Polenov, isang master ng makasaysayang at landscape na mga pagpipinta, isang madamdamin na plein air painter at mentor ng maraming natitirang mga artista. Nag-aral si Tadevosyan sa kanya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa kanyang bahay nakilala niya sina Repin at Surikov, Levitan at Viktor Vasnetsov, at doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa.

Ang husay ni Tadevosyan bilang pintor ng landscape ay nahayag sa isang paglalakbay kasama si Polenov sa Palestine, Syria, Egypt at Greece noong 1899, kung saan nagpinta siya ng ilang sketch mula mismo sa deck ng barko. Sa pagbabalik mula sa Constantinople, unang natagpuan ni Tadevosyan ang kanyang sarili sa Kanlurang Europa, na dati niyang narinig lamang sa mga kuwento ng kanyang mga kasamahan sa Moscow. Ang pagiging guro sa Tiflis, ang artista ay nagpunta sa Europa sa mga pista opisyal ng tag-araw upang panoorin ang sining ng mga matandang masters. Unti-unti, napuno siya ng mga kaakit-akit na pagtuklas ng mga Impresyonista. Bilang karagdagan sa mga landscape, nagpinta si Tadevosyan ng mga portrait (kadalasan ang kanyang asawang si Justine ang naging modelo niya). Sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, lumikha si Tadevosyan ng isang malaking bilang ng parehong mga full-length na gawa at sketch. Ang isa sa mga punto ng atraksyon para sa artista ay ang Venice, na nagpaakit sa Tadevosyan sa mga kanal, gondolas at isang makulay at Mediterranean na kapaligiran. Isang masigasig na explorer ng light-air na kapaligiran, si Tadevosyan sa kanyang Venetian sketch ay sinubukan hindi lamang na ipakita ang maligaya, "postcard" na lasa ng lungsod, ngunit din upang ilarawan ang nakakabighaning kagandahan ng nababagong tubig ng mga kanal, ang maraming kulay ng langit ng Italyano.

Karapet Adamyan

Si Karapet Adamyan ay isinilang sa Ottoman Empire, nag-aral sa Italya, ngunit ang kanyang talento ay malinaw na ipinahayag sa France, kung saan ang artista ay kilala bilang Charles. Siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang Constantinople na mag-aalahas at musikero. Mula sa paaralang Armenian ng Mkhitaryan, ang labintatlong taong gulang na si Karapet ay ipinadala sa Murad-Rafaelyan gymnasium sa Venice, na matatagpuan sa gusali ng baroque na palasyo na Ka'Zenobio. Dito kinuha ni Adamyan ang mga pribadong aralin sa pagpipinta mula kay Propesor Antonio Paoletti, pagkatapos ay nagsimulang dumalo sa Venetian Academy of Fine Arts. Nang hindi nagtapos sa Academy, bumalik siya sa Constantinople, kung saan naganap ang kanyang unang eksibisyon. Nagpunta ang batang artista sa pagawaan ng keramika ng palasyo ng Sultan.

Noong 1897, si Adamyan, isang matagumpay na ceramist at pintor ng korte, na hindi pinagkaitan ng mga pribadong order, ay lumipat sa France dahil sa mga pogrom ng Armenian at sa lalong madaling panahon naging isang sikat na poster artist. Naglarawan din siya ng mga aklat ni Guy de Maupassant, Rene Bazin, Anatole France, nakipagtulungan sa mga nangungunang pahayagan at magasin (L'Illustration, Le Monde Illustre), nagdisenyo ng mga palabas sa mga sinehan sa Paris at isa sa mga tagapagtatag ng Society of Armenian Artists sa France.

Ang napakagandang seascape na may mga pigura ng mga tao sa baybayin ay naging "calling card" ng Adamyan. Pinuno niya ang mga canvases ng liwanag at transparent na hangin na dumadaloy sa isang ipoipo ng maliliit, pabago-bagong mga stroke, na kadalasang nakapatong sa canvas gamit ang isang palette na kutsilyo. Ang mga silhouette ng mga babaeng nagpapahinga at mga bata na naglalaro ay nakasulat laban sa liwanag, sa pag-ikli, laban sa background ng ibabaw ng tubig na kumikinang na may mga pagmuni-muni ng kulay.

Vahram Gaifedjyan

Si Vahram Gayfezhyan ay ipinanganak sa Georgia sa pamilya ng isang pari at guro ng wika at panitikan ng Armenian. Sa edad na 12, dumating siya sa Moscow, kung saan nag-aral muna siya sa Lazarev Institute of Oriental Languages, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Moscow University sa mga medikal at law faculties. Gayunpaman, mas malakas ang pagkahilig sa sining. Habang nag-aaral sa Lazarev Institute, dumalo siya sa isang bilog ng sining, at noong 1902 ay pumasok sa departamento ng pagpipinta ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya ay naging mag-aaral ng Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov at iba pang sikat na masters.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, ang batang artista ay nagtrabaho nang ilang oras sa Moscow (kinopya ang mga gawa ng mga artista ng Russia at European, lumahok sa disenyo ng mga pagtatanghal sa Imperial Bolshoi Theatre), ngunit pagkatapos ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan sa Georgia. Ang Georgian na lungsod ng Akhaltsikh ay naging isang "espirituwal na tinubuang-bayan" para sa artista, katulad ng hinahanap ni Paul Gauguin sa Tahiti. Matapos lumipat mula Georgia patungong Armenia, nagtrabaho si Gaifedjian ng maraming taon sa isang art school, na pinagsasama ang pagtuturo at pagkamalikhain. Isang sari-saring intelektwal, siya ay isang napakatalino na guro. Ginampanan din niya ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng pagpuna sa sining ng Armenian at kasaysayan ng sining, na naging may-akda ng isang bilang ng mga siyentipiko, kritikal at teoretikal na mga artikulo at monograp.

Martiros Sarian

Ang landas ni Martiros Saryan sa sining ay nagsimula sa isang kuryusidad. Sa opisina ng lungsod ng Nakhichevan para sa pamamahagi ng mga magasin at pahayagan, kung saan nakakuha ng trabaho ang labinlimang taong gulang na si Martiros pagkatapos ng gymnasium, ang kanyang atensyon ay nakuha ng mga ilustrasyon ng magazine at mga sketch ng mga makukulay na uri ng lunsod. Minsan ay iginuhit ni Saryan ang isang matandang lalaki na nagkasakit kinabukasan. Ang pagguhit ng Saryanovsky ay pinangalanang sanhi ng sakit at nasunog dahil sa pamahiin. Sa pagtatasa ng "kapangyarihan ng sining" ni Martiros, tinulungan siya ng nakatatandang kapatid ni Saryan na makapasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Noong 1926, natapos si Martiros Sarian sa Paris, kung saan siya nanirahan at aktibong nagtrabaho sa loob ng dalawang taon. Doon ay lubusan niyang pinag-aralan at ginamit ang mga masining na prinsipyo ng impresyonismo, na nagsilbi upang i-update ang kanyang paleta ng kulay at pang-unawa ng liwanag ... At noong Enero 7, 1928, isang personal na eksibisyon ng artist ang binuksan sa sikat na Parisian gallery ni Charles Auguste Gerard , na naging tagumpay sa mga kritiko at mahilig sa sining. Ipinakita ang tungkol sa apatnapung mga kuwadro na gawa ng pintor sa Paris. Ngayon, sayang, hindi mo sila makikita: "Ang French steamer na Frisi, na nagdadala ng aking mga pintura, ay dapat na magkarga ng mga itlog sa daungan ng Novorossiysk at para sa layuning ito ay kumuha ng sawdust kasama nito. Ang mga kahon na may mga kuwadro na gawa ay inilatag lamang sa mga sawdust na ito ... Sa daungan ng Constantinople sa barko, sa hindi sinasadyang dahilan, o sinasadya, isang sunog ang sumiklab - ang sawdust ay nasunog - at ... isang maliit na piraso ng canvas lamang ang natitira mula sa aking apatnapung painting." Nakaligtas lamang sa mga canvases na ibinebenta ni Saryan sa Paris, pati na rin ang ilang sketch na dala niya (kasama ng mga ito ang "Mountains. Kotayk", "To the spring", "Gazelle", "Corner of the Caucasian city", . Paris "," Mula sa bintana ng workshop ").

Sa sining ng Saryan, ang mainit na araw ng Silangan at ang pinakabagong mga pamamaraan ng sining ng Kanluran ay magkakaugnay. Ang kanyang trabaho ay naging isang uri ng simbolo ng Armenia.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, sa paglipat sa kanilang makasaysayang tinubuang-bayan, ang mga makukulay na alamat na ito ay nakakuha ng isang mariin na pambansang-romantikong karakter: "mga pangarap ng Silangan" ay nagiging "mga pangarap ng Armenia". Ang regalo ng generalization ay nagpapahintulot sa Saryan na baguhin ang mga imahe ng kanyang katutubong kalikasan sa mga sintetikong larawan ng mundo, ang paglikha nito, patuloy na pagkakaiba-iba, mga pagmumuni-muni sa papel ng tao sa kalikasan. Sa katunayan, sa sining ng Saryan, ang mainit na araw ng Silangan at ang pinakabagong mga malikhaing diskarte at pamamaraan ng sining ng Kanluran ay magkakaugnay.

Larawan: Getty Images, pindutin ang mga archive

Ang impresyonismo ay hindi lamang ang banal na Olympia, Almusal sa Grass, ang mga mananayaw na Degas, Montmartre na nagkakalat ng mga asul na balahibo at ang mga iconic na canvases ng Parisian founding fathers. Ito ay isang malakas na kababalaghan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo, na lumikha hindi lamang ng mga obra maestra, kundi pati na rin ang mga intersection, mga punto ng convergence at contact. Ang isa pang kumpirmasyon nito ay ang eksibisyon, na magbubukas sa lalong madaling panahon.

Ang araw ng pagbubukas ng malakihang eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris", na tatagal hanggang Hulyo 4, ay magaganap sa Marso 25, buong taon bilang ang binuksan na Museo ng Russian Impresyonismo sa Moscow.

Pribadong museo

Bago lumiko nang direkta sa kaganapan, na walang alinlangan na magiging makabuluhan sa konteksto ng pag-export at pag-promote ng Russian art sa ibang bansa, isang maliit na bit ng kamakailang kasaysayan.

MUSEUM OF RUSSIAN IMPRESSIONISM, KUNG SAAN MAGAGAWIN ANG EXHIBITION, binuksan sa kabisera ng Russia isang taon lamang ang nakalipas. Ito ay itinatag ng isang negosyante, kolektor at pilantropo na si Boris Mints, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Tretyakov, Bakhrushin, Mamontov at Morozov. Kinailangan ng pamumuhunan ng higit sa 16 milyong dolyar upang ang isa sa mga gusali ng dating pabrika ng confectionery ng Bolshevik, kung saan nakaimbak ang harina at pulbos na asukal, ay maging higit sa isang libong metro kuwadrado ng espasyo ng eksibisyon, na nilagyan ng pinakabagong teknolohiya. at natutugunan ang lahat ng makabagong pangangailangan ng isang museo. imbakan.

Ang mukhang futuristic na gusali ay may isang sinehan, isang multimedia area, at isang klase ng mga bata. Ang permanenteng eksibisyon ay may isang palapag lamang, ang lahat ng iba pang mga lugar ay para sa mga pansamantalang proyekto. Pagsasamahin ng bagong museo ang gawaing eksibisyon sa gawaing pang-agham, paglalathala at pang-edukasyon. Ang mga pondo ng museo ay batay sa personal na koleksyon ng Boris Mints, na kanyang kinokolekta nang higit sa 15 taon. Kasama sa permanenteng eksibisyon ang Serov, Korovin, Konchalovsky, Pimenov.

"Napaka-MAHALAGA PARA MATUTO ANG MUNDO TUNGKOL SA GANITONG NATUNGKOT NA PENOMENA sa sining ng Russia bilang impresyonismo. Sa totoo lang, simula sa konsepto ng museo tatlong taon na ang nakalilipas, hindi ko akalain na darating ang sandali - at ang pinakamahusay na mga gawa mula sa aking koleksyon ay kailangang alisin. Nang ang susunod na batch ng mga pagpipinta ay inilabas sa aming apartment, hindi napigilan ng aking mag-aaral na anak na babae at sinabi: "Tay, maaari mo bang isara itong museo mo?" - "Paano? Sinabi ko sa iyo kung bakit ko ito nilikha at gumugol ng labis na pagsisikap." She answered: "Well, makikita ba natin ang mga painting natin sa museum?" I shrugged my shoulders and summed up: "Ngayon ay magiging gayon, oo."

Masakit para sa sinumang kolektor na humiwalay, kahit may kondisyon, sa mga bagay na nakasanayan na niyang makita sa bahay na nakasanayan na niya. Ngunit ako ay ganoong tao: kung nakagawa ako ng desisyon, kung gayon ay kumikilos ako batay sa pagtatakda ng layunin, at hindi sa kung ano ang gusto o hindi ko gusto. Kaya naman, sinabi ko kaagad sa mga kritiko ng sining na bumuo ng eksposisyon: Hindi ako sasalungat, piliin kung ano ang kailangan. Bilang resulta, nag-donate ako ng humigit-kumulang 100 gawa sa museo. Humigit-kumulang 80 ay permanenteng ipapakita, ang natitira - sa reserba, ang pangunahing paglalahad ay dapat na bahagyang paikutin. Sa huling tatlong taon, gumawa ako ng 90% ng mga bagong acquisition para lang sa museo.

Bumili ako ng isang pagpipinta ni Valentin Serov, na matagal ko nang pinangarap, "Window", ang gawa noong 1887, nang nilikha niya ang "The Girl with Peaches," patuloy ni Boris Mints. - Binili ko ang Venice ni Kustodiev sa auction - isang napaka-atypical na trabaho para sa kanya. Si Kustodiev ay kilala sa lahat para sa kanyang mga paksang mangangalakal, ngunit narito ang isang ganap na naiibang pagpipinta. Ang parehong kuwento kay Pyotr Konchalovsky. Siya ay isang aktibong kalahok sa Jack of Diamonds, ngunit mayroon kaming Dynamo Skating Rink - isang kahanga-hanga, halos dalawang metro ang taas na impressionistic na tanawin. Hindi pa namin ito naipapakita, ipapakita namin ito sa museo sa unang pagkakataon. O kunin si Alexander Gerasimov. Ang unang asosasyon ay "Dalawang pinuno pagkatapos ng ulan. "Ngunit ito ay talagang ganap na naiiba. Para sa eksibisyon ni Gerasimov sa Historical Museum, nagbigay kami ng ilang mga gawa, kabilang ang" Montmartre sa gabi "- din impresyonismo. Gerasimov, bilang pati na rin ang Nalbandyan, Grabar, Serov, Polenov at marami pang iba - 50 gawa lamang - ipinakita namin sa Venice, sa Franchetti palazzo.

Pagkatapos ng eksibisyong ito, wala akong pagdududa tungkol sa ideya ng museo. Si Venice ay isang napaka sopistikadong manonood, at napakaraming nangyayari sa parehong oras! At mayroon kaming average na pagdalo na 60 tao bawat oras - higit sa dalawang buwan, at walang pababang trend. Ang impresyonismong Ruso ay isang tunay na pagtuklas para sa kanila! Ito ang aking gawain - upang ang pariralang "Russian impressionism" ay mahulog sa mga canon ng kasaysayan ng sining, maging pamilyar sa mga taong interesado sa pagpipinta. Ang isa pang layunin ng museo ay ibalik ang mga pangalan na hindi nararapat nakalimutan. Ang susunod na napakahalagang bagay ay ang paghahanap ng mga batang talento at ipakita ang mga ito. Ngunit hindi sa anumang paraan para sa komersyal na layunin. Kaya ipinapakita at ipapakita namin ang impresyonismo sa lahat ng temporal at stylistic palette nito ", - ganito ang komento ng tagapagtatag ng museo sa kanyang desisyon.

TINGNAN MO SI BORIS IOSIFOVICH AT MAG-ISIP: BAKIT Ang domestic soil ba ay nagdudulot ng ganitong mga phenomena? Tutol ka - paano ang aming kahanga-hangang Cafesjian Center ?! tiyak. Si Gerald Cafesjian lang ang inalagaan ng lupa hindi Armenian, kundi American. At si Boris Mints ay dumating sa Moscow hindi mula sa Paris, ngunit mula sa Ivanovo ... Gayunpaman, huwag tayong mangarap ng isang oras kung kailan ang ating mga matabang tiyuhin na may makapal na bag ay matututong mahalin hindi lamang ang kanilang sarili at sports. Lumiko tayo sa paparating na eksibisyon.

Ipinanganak na may dugo ang araw

Ang eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris" ay ang sagisag ng pangarap ng kasalukuyang pamunuan ng kultura na lumahok sa aming proseso ng sining hindi lokal, ngunit sa pananalapi at relasyon ng Armenian. Noong nakaraang taon, isang negosyante sa Moscow at isa pang kolektor, at gayundin ang kanyang kamag-anak na si Ruben GEVORKYAN, ay nagkaroon ng pagkakataon na ipakita ang bagong-publish na album-book ni Ruben Mirzakhanyan "Impressionist Armenians".

"HINDI KA KAHIT MAHALAGA KUNG PAANO ITO MAHALAGA ", - sabi ni RUBEN, at ang klasikong Winnie-the-Pukhov na "It's not without reason" ay tumunog sa aking isipan. Si Ruben ay isang kolektor, si Ruben ay kaibigan ni Boris Mints, itinatag ni Boris Mints ang Museo ng Impresyonismo ... Noong kamakailan, sa pagiging nasa Moscow, nakatanggap siya ng isang imbitasyon na pumunta sa pagbubukas ng eksibisyon sa katapusan ng Marso, naisip ko: ganito dapat.

Kasama sa kasaysayan ng pagpipinta ng Armenian ang mga pangalan ng mga makikinang na master ng brush na nagsimula at natapos ang kanilang trabaho bilang mga impresyonista: Yeghishe Tadevosyan, Gayfedjian. Ngunit ang karamihan sa mga magagaling na artista, lalo na sa unang panahon, ay naimpluwensyahan ng impresyonismo, sigurado silang papasukin ito upang pagkatapos ay ipagpatuloy ang kanilang indibidwal na landas. Si Martiros Sarian ay bumaling sa impresyonismo. Ang impresyonismo ay nagpapakita mismo sa unang bahagi ng panahon ng Paris ng tagapagtatag ng spatial na pagpipinta, si Ervand Kochar. Italy, France, Germany, Russia ... Munich Imperial School, Julian Academy ... Armenian artist at Armenian artist na naglagay ng kanilang mga kamay sa pinakasikat na mga paaralan sa Europa, pinagkadalubhasaan hindi lamang ang sining ng pagpipinta, kundi pati na rin ang kultura ng mundo at pinamamahalaan upang pagyamanin ang kulturang ito sa kanilang mahusay na pagkamalikhain. Mula sa nanginginig na sinag ng araw, ang mga iridescent na kulay ng marina, mula sa surreal na transparency ng mga landscape ng tagsibol, mula sa kalangitan na nagniningning na may walang katapusang mga lilim, mula sa mapang-akit na mga larawan ng babae, ang imahe ng mataas at mapang-akit na sining - ipinanganak ang impresyonismo ng Armenian.

SA EXHIBITION NG EXHIBITION "ARMENIAN IMPRESSIONISM. FROM MOSCOW TO PARIS", na gaganapin sa Moscow Museum of Russian Impressionism, ay magsasama ng 54 na canvases ng 19 na artista. Ang ilan sa mga gawa ay ibinigay ng Museum of Russian Art of Yerevan (ang koleksyon ni Propesor Abrahamyan, ang ilan ay mga pribadong kolektor. Ang pangunahing core ng vernissage, siyempre, ay ang mga gawa na nakaimbak sa National Gallery of Armenia. Ang mga bisita ng ang eksibisyon ay makikita ang mga canvases ng mga dakilang masters - Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Yeghishe Tadevosyan, isang pangunahing pigura para sa Armenian impressionism, Sedrak Arakelyan, Vahram Gayfedjian at iba pang mga artist. Sa pagbubukas ng eksibisyon, plano ng mga organizer nito na mag-publish ng isang larawan catalog at magsagawa ng malawak na "parallel program" - mga lektura, pampakay na talakayan, musikal na gabi at lahat ng bagay na ginagawang kaakit-akit ang eksibisyon para sa mga modernong bisita.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroon nang isang kasunduan na si RA President Serzh Sargsyan ay bibisita sa eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris" sa katapusan ng Mayo.

Sa isang salita, ito ay kaaya-aya, marangal, maasahin sa mabuti. Maaari lamang tayong magalak at umaasa na balang araw, mas mabuti sa nakikinita na hinaharap, magkakaroon tayo ng mga museo na may buong hanay ng mga modernong kakayahan, mula sa mga kondisyon ng imbakan hanggang sa suporta sa multimedia. Magkakaroon tayo ng mga taong handang sumuporta sa mga naturang museo, kung hindi man lumikha, at least financially. Bakit hindi - ang pangangarap, tulad ng sinasabi nila, ay hindi nakakapinsala.