Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang "The Flames of Paris" - ang maalamat na ballet tungkol sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses, na itinanghal noong 1932, ay naging isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang pagtatanghal sa musika ni Boris Asafiev at choreography ni Vasily Vainonen ay binuhay muli ng punong panauhing koreograpo ng Mikhailovsky Theater na si Mikhail Messerer. Ibinabalik ang mga elemento ng choreographic at mise-en-scene, binuhay niya ang kabayanihan at rebolusyonaryo-romantikong sigasig ng sikat na produksyon. Si Vyacheslav Okunev, People's Artist ng Russia, punong taga-disenyo ng Mikhailovsky Theatre, ay nagtatrabaho sa scenography ng pagtatanghal. Ang batayan ng kanyang mga malikhaing desisyon ay ang mga tanawin at mga costume na nilikha para sa premiere noong 1932 ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Ang libretto (scenario) ng balete ay isinulat ng kilalang art critic, playwright at theater critic na si Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) at theater designer Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) batay sa makasaysayang nobela ni Frederic Gros The Marseilles. Ang kompositor na si Boris Asafiev ay nag-ambag din sa script, na may nakasulat na musika para sa pitong ballet bago ang The Flames of Paris. Ayon sa kanya, nagtrabaho siya sa ballet "hindi lamang bilang isang playwright-composer, kundi bilang isang musicologist, historian at theorist, at bilang isang manunulat, hindi umiiwas sa mga pamamaraan ng modernong makasaysayang nobela." Tinukoy niya ang genre ng ballet bilang "isang musical-historical novel". Ang atensyon ng mga may-akda ng libretto ay nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, kaya hindi sila nagbigay ng mga indibidwal na katangian. Ang mga bayani ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang mga kinatawan ng dalawang naglalabanang kampo.

Ginamit ng kompositor ang pinakasikat na mga kanta sa panahon ng Great French Revolution - "Ca ira", "Marseillaise" at "Carmagnola", na isinagawa ng koro, na may teksto, pati na rin ang mga materyales sa alamat at mga sipi mula sa ilang mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon: Adagio ng Act II - mula sa opera na "Alcina" ng Pranses na kompositor na si Marin Mare (1656-1728), Marso mula sa parehong pagkilos - mula sa opera na "Theseus" ni Jean Baptiste Lully (1632-1687). Ang funeral song mula sa act III ay tumunog sa musika ni Etienne Nicolas Megul (1763-1817), sa finale ang "Victory Song" mula sa Egmont Overture ni Ludwig van Beethoven (1770-1827) ay ginamit.

Ang ballet na "The Flames of Paris" ay napagdesisyunan bilang isang folk-heroic drama. Ang kanyang drama ay batay sa pagsalungat ng aristokrasya at ng mga tao, at ang parehong mga grupo ay binibigyan ng angkop na mga katangian ng musika at plastik. Ang musika ng Tuileries ay idinisenyo sa istilo ng sining ng korte noong ika-18 siglo, ang mga katutubong imahe ay ipinadala sa pamamagitan ng mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong kanta at mga sipi mula kay Megul, Beethoven at iba pa.

Sumulat si Asafiev: "Sa pangkalahatan, ang "The Flames of Paris" ay itinayo bilang isang uri ng monumental na symphony, kung saan ang nilalaman ay ipinahayag sa pamamagitan ng musikal na teatro. Ang unang kilos ng balete ay isang uri ng dramatikong paglalahad ng mga rebolusyonaryong kalooban ng timog France. Ang Act II ay karaniwang isang symphonic andante. Ang pangunahing kulay ng Act II ay isang mahigpit na madilim, kahit na "requiem", libing, ito ay isang uri ng "serbisyo ng libing para sa lumang rehimen": samakatuwid ang mahalagang papel ng organ na sinasamahan ng parehong mga sayaw at ang tuktok ng pagsasabwatan - ang awit sa karangalan ng hari (ang pagpupulong ni Louis XVI). III, ang sentral na kilos, batay sa mga melo ng katutubong sayaw at mga awiting pangmasa, ay naisip bilang isang malawak na binuo na dramatikong scherzo. Ang mga awit ng kagalakan ay tumutugon sa mga awit ng galit sa huling eksena ng balete; rondo-conrdance bilang panghuling mass dance action. Ang anyo na ito ay hindi naimbento, ngunit natural na ipinanganak mula sa pakikipag-ugnay sa panahon ng Rebolusyong Pranses, na siniguro ang pag-unlad ng symphonism sa kasaysayan ng pag-unlad ng anyo ng musika sa mga tuntunin ng kayamanan ng pag-iisip, ang lalim ng diyalektiko at dinamika nito.

Ang ballet ay itinanghal ng batang koreograpo na si Vasily Vainonen (1901-1964). Isang katangiang mananayaw na nagtapos sa Petrograd Choreographic School noong 1919, napatunayan na niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na koreograpo noong 1920s. Ang kanyang gawain ay napakahirap. Kinailangan niyang isama ang folk-heroic epic sa sayaw. "Ang etnograpikong materyal, parehong pampanitikan at paglalarawan, ay halos hindi kailanman ginagamit," paggunita ng koreograpo. - Batay sa dalawa o tatlong mga ukit na natagpuan sa mga archive ng Ermita, ang isa ay kailangang hatulan ang mga katutubong sayaw ng panahon. Sa libre, walang limitasyong mga pose ng Farandola, nais kong magbigay ng ideya kung paano magsaya ang France. Sa mapusok na mga linya ng Carmagnola, nais kong ipakita ang diwa ng galit, pagbabanta at paghihimagsik. Ang "The Flames of Paris" ay naging isang pambihirang likha ng Vainonen, isang bagong salita sa koreograpia: sa unang pagkakataon, ang corps de ballet ay naglalaman ng isang independiyenteng imahe ng mga rebolusyonaryong tao, multifaceted at epektibo. Ang mga sayaw, na pinagsama-sama sa mga suite, ay ginawang malalaking eksena sa genre, na inayos sa paraang ang bawat kasunod ay mas malaki at mas malaki kaysa sa nauna. Ang isang natatanging tampok ng balete ay ang pagpapakilala ng isang koro na nagpapatugtog ng mga rebolusyonaryong kanta.

Ang premiere ng "The Flames of Paris" ay na-time na nag-tutugma sa solemne na petsa - ang ika-15 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre at naganap sa Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang Kirov (Mariinsky) noong Nobyembre 7 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - noong ika-6) ng Nobyembre 1932, at noong Hulyo 6 ng sumunod na taon, ang Vainonen ay Moscow premiere. Sa loob ng maraming taon, ang pagtatanghal ay matagumpay na itinanghal sa mga yugto ng parehong mga kabisera, ay itinanghal sa ibang mga lungsod ng bansa, gayundin sa mga bansa ng sosyalistang kampo. Noong 1947, nagsagawa si Asafiev ng isang bagong bersyon ng ballet, gumawa ng ilang mga pagbawas sa marka at muling pag-aayos ng mga indibidwal na numero, ngunit sa pangkalahatan ang dramaturgy ay hindi nagbago.

Ngayon ang pagganap na may pangalang "The Flames of Paris" ay nasa poster lamang ng Moscow Bolshoi Theater - ngunit mayroong bersyon ng may-akda ng Alexei Ratmansky, na itinanghal noong 2008. Ang makasaysayang dula ni Vasily Vainonen ay naibalik sa Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg. Ito ay kukuha ng higit sa isang daang tao.

""The Flames of Paris" sa koreograpia ni Vasily Vainonen ay isang pagtatanghal na dapat nating pahalagahan lalo na, - Kumbinsido ako Mikhail Messerer, koreograpo ng Mikhailovsky Theater, na nagpanumbalik ng orihinal na ballet. - Naniniwala ako na ang paglimot sa iyong kasaysayan, hindi pag-alam sa iyong nakaraan, mas mahirap sumulong. Nalalapat din ito sa ballet ng Russia. Sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho ako sa nangungunang mga sinehan sa Kanluran, at sa lahat ng dako ay napagmasdan ko nang buong pagmamalaki, nang may paggalang na tinatrato nila ang pinakamahusay na mga produksyon ng kanilang mga nauna. Anthony Tudor at Frederic Ashton sa England, Roland Petit sa France, George Balanchine sa USA - ang kanilang mga produksyon ay malapit na pinapanood, pinoprotektahan, pinapanatili sa entablado, ipinasa sa mga bagong henerasyon ng mga performer. Taos-puso akong ikinalulungkot na sa ating bansa ang isang bilang ng mga artistikong mahalagang choreographic na pagtatanghal ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay halos nawala sa repertoire. Kaya ito ay sa "Laurencia" - sa Russia hindi ito pumunta kahit saan. Tatlong taon na ang nakalilipas, muli naming nilikha ito sa Mikhailovsky Theater - at ngayon ito ay isa sa mga repertoire hits; Ang pagganap ay naisama na sa programa ng aming mga paglilibot sa London nang dalawang beses. Umaasa ako na ang "The Flames of Paris" ay pumalit din sa repertoire at tour poster."

Ngayon ang pagganap na tinatawag na "The Flames of Paris" ay nasa poster lamang ng Moscow Bolshoi Theater - ngunit doon
mayroong bersyon ng may-akda ni Alexei Ratmansky, na itinanghal noong 2008.
Ang makasaysayang dula ni Vasily Vainonen ay naibalik sa Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg.
Ito ay kukuha ng higit sa 100 katao.

Nagsasalita siya Dmitry Astafiev, producer ng produksyon, propesor: “Siyempre, hindi namin maibabalik ang mga manonood na masigasig na tumanggap ng pagtatanghal noong 1930s. Pagkatapos, nang walang anumang allowance para sa mga kombensiyon sa teatro, sila sa isang pangkalahatang salpok ay tumayo mula sa kanilang mga upuan at kumanta ng Marseillaise kasama ang mga artista sa tuktok ng kanilang mga boses. Ngunit kung nasa ating kapangyarihan na muling likhain ang pagtatanghal, na isang simbolo ng panahon ng rebolusyonaryong romantikismo, habang ang alaala nito ay hindi pa nawawala at may mga tao kung kanino ito ay halos isang "kaugnayan sa pamilya" - I mean Mikhail Messerer, kailangan nating gawin ito. Para sa akin, ang pakikilahok sa produksyon ay hindi lamang isang pagpapatuloy ng aking trabaho bilang isang pangmatagalang kasosyo ng Mikhailovsky Theatre, ngunit isang pagpapahayag din ng aking pampublikong posisyon. Ang mga halaga na ipinapahayag ng Europa ngayon ay inilatag ng Great French Revolution. At kung nais ng ating bansa na ituring ang sarili bilang bahagi ng sibilisasyong Europeo, bigyang pugay natin ang mga pinagmulan nito."

Plot (orihinal na bersyon)

Mga Tauhan: Gaspar, isang magsasaka. Sina Jeanne at Pierre, ang kanyang mga anak. Philippe at Jerome, Marseilles. Gilbert. Marquis Costa de Beauregard. Count Geoffrey, ang kanyang anak. Tagapamahala ng ari-arian ng Marquis. Mireille de Poitiers, artista. Antoine Mistral, artista Kupido, court theater actress. Haring Louis XVI. Reyna Marie Antoinette. Master of Ceremonies. Mayroong isang. Tagapagsalita ni Jacobin. Sarhento ng National Guard. Marseilles, Parisian, courtier, babae. Mga opisyal ng royal guard, Swiss, huntsmen.

Kagubatan malapit sa Marseille. Si Gaspard kasama ang mga anak na sina Jeanne at Pierre ay nangongolekta ng brushwood. Ang mga tunog ng mga sungay ng pangangaso ay naririnig. Ito ang anak ng may-ari ng distrito, si Count Geoffroy, na nangangaso sa kanyang kagubatan. Nagmamadaling magtago ang mga magsasaka. Lumilitaw ang bilang at, paakyat kay Jeanne, gustong yakapin siya. Patakbong lumapit ang ama sa sigaw ni Jeanne. Ang mga mangangaso, ang mga tagapaglingkod ng bilang ay binugbog at dinala ang matandang magsasaka kasama nila.

Marseille square. Pinangunahan ng mga armadong guwardiya si Gasper. Sinabi ni Jeanne sa mga Marseille kung bakit ipinakulong ang kanyang ama. Ang galit ng mga tao sa isa pang kawalang-katarungan ng mga aristokrata ay lumalaki. Nilusob ng mga tao ang bilangguan, humarap sa mga guwardiya, binuksan ang mga pinto ng mga casemate at palayain ang mga bihag ng Marquis de Beauregard.

Sina Jeanne at Pierre ay niyakap ang kanilang ama, na lumabas mula sa piitan. Binabati ng mga tao ang mga bilanggo na may kagalakan. Naririnig ang mga tunog ng alarma. Pumasok ang isang detatsment ng National Guard na may dalang banner: "Nasa panganib ang Fatherland!" Ang mga boluntaryo ay nakatala sa mga detatsment na ipinadala upang tulungan ang rebeldeng Paris. Kasama ang mga kaibigan, sina Jeanne at Pierre ay naitala. Sa mga tunog ng Marseillaise, ang detatsment ay nagtatakda sa isang kampanya.

Versailles. Ang Marquis de Beauregard ay nagsasabi sa mga opisyal tungkol sa mga kaganapan sa Marseille.

Ang buhay ng Versailles ay nagpapatuloy gaya ng dati. Sa entablado ng court theater, isang klasikong interlude ang pinalabas, kung saan sina Armida at Rinaldo ay lumahok. Pagkatapos ng pagtatanghal, nag-ayos ng piging ang mga opisyal. Lumilitaw ang hari at reyna. Binati sila ng mga opisyal, nanumpa ng katapatan, pinunit ang tricolor armbands at ipinagpalit ang mga ito ng mga cockade na may puting liryo - ang coat of arms ng Bourbons. Matapos ang pag-alis ng hari at reyna, sumulat ang mga opisyal ng apela sa hari na may kahilingan na payagan silang makitungo sa mga rebolusyonaryong tao.

Nakahanap ng nakalimutang dokumento ang aktor na si Mistral sa mesa. Sa takot sa pagsisiwalat ng sikreto, pinatay ng Marquis si Mistral, ngunit bago siya mamatay, nagawa niyang ibigay ang dokumento kay Mireil de Poitiers. Sa labas ng bintana ay tumutunog ang "La Marseillaise". Itinago ang punit na tricolor na banner ng rebolusyon, umalis ang aktres sa palasyo.

Gabi. Square ng Paris. Dumagsa rito ang mga pulutong ng mga Parisian, mga armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang Marseillais, Auvergians, Basques. Inihahanda na ang pag-atake sa palasyo ng hari. Si Mireil de Poitiers ay tumatakbo. Siya ay nagsasalita tungkol sa isang pagsasabwatan laban sa rebolusyon. Ang mga tao ay naglalabas ng mga pinalamanan na hayop kung saan makikilala mo ang maharlikang mag-asawa. Sa gitna ng tagpong ito, ang mga opisyal at courtier, na pinamumunuan ng marquis, ay dumating sa plaza. Nakilala ang Marquis, sinampal siya ni Jeanne.

Ang mga tao ay sumugod sa mga aristokrata. Parang Carmagnola. Nagsasalita ang mga nagsasalita. Sa mga tunog ng rebolusyonaryong awit na "Ca ira", ang mga tao ay lumusob sa palasyo, sumisira sa mga bulwagan sa harap ng hagdanan. Dito at doon sumiklab ang mga away. Si Jeanne ay inatake ng marquis, ngunit si Pierre, na pinoprotektahan ang kanyang kapatid na babae, ay pinatay siya. Sa pagsasakripisyo ng kanyang buhay, inalis ni Teresa ang tatlong kulay na banner mula sa opisyal.

Ang mga tagapagtanggol ng lumang rehimen ay natangay ng mga rebeldeng mamamayan. Sa mga parisukat ng Paris, sa mga tunog ng mga rebolusyonaryong kanta, ang mga matagumpay na tao ay sumasayaw at nagsasaya.

Dmitry ZHVANIA

Ang mga premiere performance ay gaganapin sa Mikhailovsky Theater sa Hulyo 22, 23, 24, 25, 26

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - sa pinakamagandang upuan at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka kung bakit kailangan mong bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. - Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga palabas sa teatro. Gaano man kaganda at sikat ang pagtatanghal na ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming magkakaroon ng pinakamahusay na mga tiket para sa pagtatanghal na nais mong makita.
2. - Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Sa aming kumpanya lamang ang pinaka-kanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theatre ay ang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs ng theatrical art, parehong Russian at dayuhan. Iyon ang dahilan kung bakit hindi madaling bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at tanyag na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• - mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.

Presyo:
mula sa 3000 kuskusin.

Boris Asafiev

Mga apoy ng Paris

Ballet sa dalawang kilos

Ang pagtatanghal ay may kasamang isang intermission.

Tagal - 2 oras 15 minuto.

Libretto ni Alexander Belinsky at Alexei Ratmansky batay sa at paggamit ng orihinal na libretto nina Nikolai Volkov at Vladimir Dmitriev

Choreography - Alexei Ratmansky na may orihinal na koreograpia ni Vasily Vainonen

Konduktor - Pavel Sorokin

Mga Disenyo ng Produksyon - Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Taga-disenyo ng costume - Elena Markovskaya

Taga-disenyo ng ilaw - Damir Ismagilov

Assistant choreographer - Alexander Petukhov

Ang konsepto ng musical dramaturgy - Yuri Burlaka

Noong unang bahagi ng 30s ng huling siglo, ang kritiko at kompositor ng teatro ng Sobyet na si Boris Vladimirovich Asafiev ay nakatanggap ng isang alok na lumahok sa pagbuo ng isang ballet na nakatuon sa panahon ng Great French Revolution. Sa likod ni Asafiev sa oras na iyon ay mayroon nang pitong ballet. Ang script para sa bagong produksyon ay isinulat ng sikat na playwright at theater critic na si Nikolai Volkov.

Ang libretto ng The Flames of Paris ay batay sa mga pangyayari sa nobelang The Marseilles, na isinulat ni F. Gros. Bukod kay Volkov, ang taga-disenyo ng teatro na sina V. Dmitriev at Boris Asafiev mismo ay nagtrabaho sa script. Ang kompositor ay nabanggit mamaya na siya ay nagtrabaho sa "The Flames of Paris" hindi lamang bilang isang kompositor at playwright, kundi pati na rin bilang isang manunulat, istoryador, musicologist ... Tinukoy ni Asafiev ang genre ng ballet na ito bilang "musical-historical". Kapag lumilikha ng libretto, ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, inalis ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Ang mga bayani ng nobela ay kumakatawan sa dalawang naglalabanang kampo.

Sa marka, ginamit ni Asafiev ang mga kilalang himno ng Great French Revolution - Marseillaise, Carmagnole, Ca ira, pati na rin ang mga motif ng folklore at ilang mga sipi mula sa mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon. Si V. Vainonen, isang bata at mahuhusay na koreograpo, na matagumpay na nagpakita ng kanyang sarili sa kapasidad na ito mula noong 1920s, ang gumawa ng ballet na The Flames of Paris. Hinarap niya ang isang napakahirap na gawain - ang sagisag ng pambansang bayani na epiko sa pamamagitan ng sayaw. Naalala ni Vainonen na halos walang impormasyon tungkol sa mga katutubong sayaw noong mga panahong iyon, at kailangan itong ibalik mula sa literal na ilang mga ukit mula sa mga archive ng Hermitage. Bilang resulta ng maingat na trabaho, ang Flames of Paris ay naging isa sa mga pinakamahusay na likha ng Vainonen, na nagdedeklara ng sarili bilang isang bagong choreographic na tagumpay. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, isinama ng corps de ballet ang mabisa at multifaceted independiyenteng katangian ng mga tao, ang mga rebolusyonaryo, na tumatama sa imahinasyon ng malaki at malakihang mga eksena sa genre.

Ang premiere ng produksyon ay na-time na tumugma sa ika-15 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Sa unang pagkakataon ang ballet na "The Flames of Paris" ay ipinakita noong Nobyembre 6 (7), 1932 sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov. Nang sumunod na tag-araw, gumanap si Vainonen sa Moscow premiere ng The Flames of Paris. Ang pagtatanghal ay hinihiling sa publiko, sinakop ang isang tiwala na posisyon sa repertoire ng parehong mga sinehan ng Moscow at Leningrad, at matagumpay na ipinakita sa ibang mga lungsod at bansa. Naghanda si Boris Asafiev ng isang bagong edisyon ng ballet noong 1947, medyo pinaikli ang marka at muling ayusin ang mga indibidwal na yugto, ngunit sa kabuuan ay napanatili ang dramaturgy. Sa kasalukuyan, makikita mo ang folk-heroic ballet na "The Flames of Paris" sa State Academic Bolshoi Theater. Sa entablado ng Bolshoi Theatre, ang ballet na The Flames of Paris ay batay sa isang libretto nina Alexei Ratmansky at Alexander Belinsky, na binuo gamit ang mga teksto nina Dmitriev at Volkov. Ang balete ay koreograpo ni Alexei Ratmansky, gamit din ang sikat na koreograpia ni Vainonen.

Ang maalamat na pagganap ng ballet tungkol sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang mga unang manonood nito, na hindi nagbibigay ng allowance para sa mga theatrical convention, sa isang pangkalahatang salpok ay tumayo mula sa kanilang mga upuan at umawit ng Marseillaise kasama ang mga artista sa tuktok ng kanilang mga boses. Nilikha muli sa aming entablado na may paggalang sa estilo ng "ginintuang edad" ng Soviet ballet, ang maliwanag at kamangha-manghang pagganap ay hindi lamang pinapanatili ang koreograpikong teksto at mise-en-scène ng orihinal na pinagmulan, ngunit binubuhay din ang rebolusyonaryong sigasig nito. Mahigit sa isang daang tao ang nagtatrabaho sa isang malakihang makasaysayang at romantikong fresco - mga mananayaw ng ballet, mimam, koro - at sa kanilang napakaespesyal na paraan ng pagiging nasa entablado, ang mga kasanayan sa pagsayaw at pag-arte ay pinagsama sa isang buo. Ang isang masigla at masiglang ballet, kung saan ang aksyon ay mabilis na umuunlad at hindi nangangailangan ng karagdagang mga paliwanag, ay patuloy na pinagmumulan ng kagalakan at pananampalataya sa mga mithiin.

Kumilos isa

Larawan isa
Tag-init 1792. Marseille suburb. Ang gilid ng kagubatan malapit sa kastilyo ng Marquis de Beauregard. Ang magsasaka na si Gaspard at ang kanyang mga anak, ang 18-anyos na si Zhanna at ang 9-anyos na si Jacques, ay lumabas sa kagubatan na may dalang cart ng brushwood. Pinaglalaruan ni Jeanne si Jacques. Ang bata ay tumatalon sa mga bundle ng brushwood na ikinalat niya sa damuhan. Ang mga tunog ng isang busina ay naririnig - ito ang marquis na bumalik mula sa pangangaso. Si Gaspard kasama ang mga bata, na nakakolekta ng mga bundle, ay nagmamadaling umalis. Ngunit lumitaw ang Marquis de Beauregard at ang mga mangangaso mula sa kagubatan. Nagalit si De Beauregard na ang mga magsasaka ay nangongolekta ng brushwood sa kanyang kagubatan. Binaligtad ng mga huntsmen ang brushwood cart, at inutusan ng marquis ang mga huntsmen na talunin si Gaspard. Sinubukan ni Jeanne na tumayo para sa kanyang ama, pagkatapos ay umindayog din ang Marquis sa kanya, ngunit, nang marinig ang mga tunog ng isang rebolusyonaryong kanta, nagmamadaling nagtago sa kastilyo.
Lumilitaw ang Marseille detachment ng mga rebelde sa ilalim ng utos ni Philip na may mga watawat, ipinadala sila sa Paris upang tulungan ang mga rebolusyonaryong tao. Tinulungan ng mga rebelde sina Gaspard at Jeanne na ilagay ang cart at kolektahin ang natapong brushwood. Si Jacques ay masigasig na iwinagayway ang isang rebolusyonaryong bandila na ibinigay sa kanya ng isa sa mga Marseillais. Sa oras na ito, ang marquis ay namamahala upang makatakas mula sa kastilyo sa pamamagitan ng isang lihim na pinto.
Dumating ang mga magsasaka at babaeng magsasaka, binabati nila ang mga sundalo ng detatsment ng Marseille. Hinihikayat sila ni Philip na sumali sa pangkat. Samahan ang mga rebelde at si Gaspar kasama ang mga bata. Ang lahat ay patungo sa Paris.

Larawan dalawa
Pagdiriwang sa palasyo ng hari. Ang mga babae sa korte at mga opisyal ng royal guard ay sumasayaw ng sarabande.
Tapos na ang sayaw, at inaanyayahan ng master of ceremonies ang lahat na panoorin ang performance ng court theater. Ang artistang si Diana Mireille at ang aktor na si Antoine Mistral ay gumanap ng isang interlude, na iniisip ang mga bayaning nasugatan ng palaso ni Cupid.
Ipasok sina Haring Louis XVI at Reyna Marie Antoinette. Binibigkas ng mga opisyal ang mga laudatory toast bilang parangal sa hari. Lumilitaw ang Marquis de Beauregard, na kararating lang mula sa Marseille. Ipinakita at inihagis niya sa paanan ng hari ang tatlong kulay na watawat ng mga rebelde na may nakasulat na "Kapayapaan sa mga kubo, digmaan sa mga palasyo!" at tinatapakan ito, pagkatapos ay hinahalikan ang maharlikang watawat na nakatayo sa tabi ng trono. Binasa ng Marquis ang isang mensahe na kanyang pinagsama-sama sa mga Prussian, kung saan dapat tawagan ni Louis XVI ang Prussia na magpadala ng mga tropa sa France at wakasan ang rebolusyon. Hiniling si Louis na pumirma sa isang dokumento. Nag-alinlangan ang Hari, ngunit kinumbinsi siya ni Marie Antoinette na pumirma. Ang mga marquis at mga opisyal, sa isang akma ng monarkiya na sigasig, ay nanunumpa na tuparin ang kanilang tungkulin sa hari. Pagkalabas ng kanilang mga sandata, masigasig silang sumaludo sa mag-asawang hari. Ang Reyna ay nagpahayag ng pagtitiwala sa debosyon ng mga naroroon. Naantig si Ludovic, dinala niya ang panyo sa kanyang mga mata.
Ang maharlikang mag-asawa at karamihan sa mga babae ng korte ay umalis sa bulwagan. Ang mga footmen ay nagdadala ng mga mesa, ang mga toast ay nagpapatuloy bilang parangal sa monarkiya. Inaanyayahan ng mga tagahanga ni Diana Mireille ang mga aktor na makibahagi sa pagdiriwang. Si Mireille ay nahikayat na sumayaw ng isang bagay, siya at si Antoine ay gumawa ng maikling sayaw, na masigasig na tinanggap ng madla. Ang Marquis, na halos hindi na nakatayo, ay pilit na inaanyayahan si Mireille na sumayaw, napilitan siyang sumang-ayon. Naiinis siya sa kabastusan nito, gusto na niyang umalis, pero hindi niya magawa. Sinubukan ni Diana na manatiling malapit kay Mistral, na sumusubok na makagambala kay de Beauregard, ngunit walang pakundangan na itinulak ng Marquis ang aktor palayo; dinala ng ilang opisyal si Antoine sa isang mesa. Tahimik na umalis ang mga babae sa bulwagan. Sa wakas, umalis din si Mireille, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, ngunit sinundan siya ng marquis.
Ang alak ay may pagtaas ng epekto, ang ilang mga opisyal ay natutulog mismo sa mga mesa. Napansin ni Mistral ang "Apela sa Prussia" na nakalimutan sa mesa at binasa ito sa una nang mekanikal, at pagkatapos ay may pagkamausisa. Ang Marquis ay bumalik at napansin ang papel sa mga kamay ni Antoine: sa kawalan ng kontrol, gumuhit siya ng isang pistola at bumaril, na ikinasugat ng aktor. Ang pagbaril at ang pagbagsak ni Mistral ay gumising sa ilang mga opisyal, pinalibutan nila ang Marquis at nagmamadaling dinala siya.
Sa tunog ng isang putok, tumakbo si Mirei sa bulwagan. Ang walang buhay na katawan ni Mistral ay nakahiga sa gitna ng bulwagan, yumuko si Mireille sa kanya: "Buhay ba siya?" - at pagkatapos ay kailangan mong tumawag para sa tulong ... Ngunit siya ay kumbinsido na si Antoine ay patay na. Bigla niyang napansin ang isang papel na nakahawak sa kamay niya: kinuha niya ito at binasa. Sa labas ng mga bintana, naririnig ang papalapit na tunog ng Marseillaise. Naiintindihan ni Mireille kung bakit pinatay si Mistral at ngayon alam na niya ang gagawin. Matapos itago ang papel, tumakbo siya palayo sa palasyo.

Act two

Larawan isa
Gabi. Isang parisukat sa Paris, kung saan dumagsa ang mga pulutong ng mga mamamayan, mga armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang mga Auvergian at Basque. Masayang binabati ng mga taga-Paris ang isang detatsment ng Marseillais. Isang grupo ng mga Basque ang namumukod-tangi sa kanilang matinding kahandaang lumaban, kabilang sa kanila si Teresa, isang aktibong kalahok sa mga pagtatanghal sa kalye at mga demonstrasyon ng mga sans-culottes ng kabisera. Ang hitsura ni Diana Mireille ay nakakagambala sa sayaw. Binigyan niya ang karamihan ng isang balumbon na may apela ng hari sa mga Prussian, at ang mga tao ay kumbinsido sa pagkakanulo ng aristokrasya.
Tunog ng "Carmagnola", sumasayaw ang karamihan. Namimigay ng mga armas. Philip tawag para sa storming ng Tuileries. Gamit ang rebolusyonaryong kantang "Ça ira" at mga nakabukang tricolor na banner, ang mga tao ay nagmamartsa patungo sa palasyo ng hari.

Larawan dalawa
Ang mga pulutong ng mga armadong tao ay sumugod upang salakayin ang palasyo.
Palasyo ng Tuileries. Ipinakilala ng Marquis de Beauregard ang mga sundalo ng Swiss Guard. Sa kanyang utos, kinuha ng mga Swiss ang kanilang mga itinalagang posisyon. Pinaalis ng mga Cavaliers ang mga takot na babae. Biglang bumukas ang mga pinto, nagsilabasan ang mga tao sa loob ng mga silid ng palasyo. Hinarap ni Philippe ang Marquis de Beauregard. Pagkatapos ng isang matinding laban, pinatumba ni Philip ang isang espada mula sa Marquis, sinubukan niyang barilin si Philip gamit ang isang pistol, ngunit inaatake siya ng karamihan.
Ang Swiss, ang huling tagapagtanggol ng hari, ay natangay. Tumakbo si Basque Teresa na may hawak na banner sa kanyang mga kamay at bumagsak, na tinusok ng bala ng isa sa mga opisyal. Tapos na ang laban. Kinuha ang palasyo. Itinaas ng mga Basque, Philippe at Gaspar ang katawan ni Teresa sa ibabaw ng kanilang mga ulo, ibinababa ng mga tao ang kanilang mga bandila.

Act three
Sa plaza malapit sa dating palasyo ng hari - isang pagdiriwang bilang parangal sa pagkuha ng Tuileries. Ang mga sayaw ng masayang tao ay napalitan ng mga pagtatanghal ng mga artista ng mga teatro sa Paris. Si Diana Mireille, na napapaligiran ng mga batang babae sa mga antigong kasuotan, ay gumaganap ng sayaw na may tatlong kulay na bandila, na nagpapakilala sa tagumpay ng Rebolusyon at Kalayaan. Isinasagawa ang mga sayaw-allegorya ng Pagkakapantay-pantay at Kapatiran. Ang mga tao ay naghuhugas ng mga bulaklak sa sayawan na sina Jeanne at Philippe: ito rin ang araw ng kanilang kasal.
Parang "Carmagnola"... Bilang simbolo ng kalayaan, karga-karga ng mga tao si Diana Mireille sa kanilang mga bisig.

Ang mga tambol ng rebolusyon ay muling tumatalo sa St. Petersburg sa isang ganap na perpektong bersyon ng ballet na The Flames of Paris, na nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, na nilikha ni Mikhail Messerer para kay Mikhailovsky ni Mikhail Messerer. Ang muling paglikha ng ballet na ito ay naging pangunahing at paboritong alalahanin ni Mikhail Messerer, na ngayon ay ang sikat na "tagapagtanggol" ng mayamang choreographic na pamana ng USSR, na nag-save ng maximum na posibleng halaga ng orihinal na koreograpia. Ngunit ito ay hindi tuyo, akademikong aksyon; ang lumabas dito ay isang kahanga-hangang gawain, kapansin-pansin sa lakas at pagpapatupad nito.

... "The Flame of Paris" - isang aktibo at masiglang pananaw ng taong Sobyet sa Rebolusyong Pranses - ay nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, at noong nakaraang taon ay na-edit ito ni Mikhail Messerer. Ang kwento ay malinaw na isinalaysay at bonggang itanghal. Ang napakarilag na tanawin at kasuotan ni Vladimir Dmitriev ay lumikha ng mga larawang katulad ng mga guhit na may kulay mula sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Ang masining na paghahalo ng old-school classicism at masarap na katangiang sayaw ay nagtatampok sa kahanga-hangang pagkakaiba-iba ng istilo. Ang pantomime ay malinaw, ngunit hindi nangangahulugang apektado, at ang climactic accent ay choreographed na may nakakumbinsi pathos.

Jeffrey Taylor Sunday Express

Ang choreographer na si Mikhail Messerer, na muling lumikha ng orihinal na produksyon ni Vainonen na may hindi kapani-paniwalang katumpakan at kasanayan, ay nagawang gawing isang tunay na obra maestra ng sining sa teatro ang natatanging eksibit ng museo na ito.

Isa itong modernong blockbuster, anuman ang iyong mga kagustuhan sa pulitika. Ngunit ito ay, gayunpaman, hindi sa lahat ng simple, ito ay malalim sa mga tuntunin ng aktwal na koreograpia, at ito ay kristal na malinaw sa mga sandali ng klasikal na sayaw. Ang matikas at mapagmataas na maharlika sa matataas na kulay-abo na peluka ay gumaganap ng isang minuet sa isang tamad na aristokratikong paraan. Pagkatapos - ang mga pulutong ng masa ay umiikot at umiikot sa mga mapanghimagsik na katutubong sayaw, kabilang ang isang nakakahawang sayaw sa bakya at isang sayaw na may naka-imprenta - hanggang sa tumigil ang puso - pas. Sa isang ganap na naiibang istilo, bilang isang monumento sa mga dakilang artista ng Sobyet, ang alegorikal na sayaw na "Kalayaan" ay itinanghal.<...>Sa mga eksena sa palasyo - isang pinong istilong klasiko noong ika-19 na siglo. Ang mga batang babae ng corps de ballet ay maingat na naka-arko ang kanilang mga baywang at nilinya ang kanilang mga braso, na nakapagpapaalaala sa mga pigura sa porselana ng Wedgwood.

Habang sinira ni Ratmansky ang kanyang ballet sa dalawang kilos, bumalik si Messerer sa orihinal na istraktura - tatlong mas maikling kilos, at nagbibigay ito ng kasiglahan sa pagganap, na masiglang isulong ang aksyon. Minsan ang "Flames of Paris" ay parang "Don Quixote" sa mga amphetamine. Ang bawat kilos ay may ilang di malilimutang sayaw at ang bawat kilos ay nagtatapos sa ilang di malilimutang eksena. Bilang karagdagan, ito ay isang bihirang ballet kung saan ang aksyon ay hindi nangangailangan ng paliwanag. Ang Flames of Paris ay isang mapagkukunan ng kagalakan at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay para sa Mikhailovsky Theatre. Maaari itong idagdag na ito ay isa ring dobleng tagumpay para kay Mikhail Messerer: ang kahanga-hangang kalidad ng pagganap ay makikita sa materyal mismo, at isang espesyal na "salamat" ay dapat sabihin kay Messerer bilang isang hindi maunahang guro. Ang kanyang talento sa pedagogical ay makikita sa sayaw ng lahat ng mga performer, ngunit ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaugnay-ugnay ng sayaw ng corps de ballet at male soloists.

Igor Stupnikov, Mga Panahon ng Pagsasayaw

Ang bersyon ni Mikhail Messerer ng The Flames of Paris ay isang obra maestra ng craftsmanship ng alahas: ang lahat ng natitirang mga fragment ng balete ay ibinebenta nang mahigpit na imposibleng hulaan ang pagkakaroon ng mga tahi. Ang bagong ballet ay isang pambihirang kasiyahan para sa mga manonood at para sa mga mananayaw: para sa lahat ng 140 katao na kasangkot sa pagtatanghal, isang papel ang natagpuan.

Una sa lahat, ito ang tagumpay ng tropa sa kabuuan, dito lahat at lahat ay napakatalino.<...>Baroque revue sa korte<...>na may banayad na kahulugan ng makasaysayang istilo contrapposto- pinalambot na mga siko sa lahat ng dako at isang bahagyang hilig na ulo - hindi banggitin ang eleganteng filigree ng mga paa.

Ang napakalaking, napakalaking merito ni Mikhail Messerer ay nakasalalay sa katotohanan na hinila niya ang balete na ito mula sa putik ng mga panahon (ang huling beses na ito ay isinayaw sa Bolshoi noong dekada ikaanimnapung taon) bilang masigla, masayahin at palaban gaya ng naimbento ng may-akda. . Limang taon na ang nakalilipas, nang itanghal ni Aleksey Ratmansky ang kanyang dula na may parehong pangalan sa pangunahing teatro ng bansa, kinuha lamang niya ang ilang mga fragment ng koreograpia ni Vainonen - at higit sa lahat, binago ang intonasyon ng dula. Ang balete na iyon ay tungkol sa hindi maiiwasang pagkawala (hindi ng rebolusyon, ngunit ng isang tao - ang guillotine ay naghihintay para sa guillotine na muling naimbento ng koreograpo, nakikiramay sa mga rebolusyonaryo) at tungkol sa kung gaano hindi komportable ang isang indibidwal na tao kahit na sa isang maligaya na karamihan. Hindi kataka-taka na sa "Flame" na iyon ang mga seams sa pagitan ng mga sayaw at musika ay diveredly diverged: Boris Asafiev composed his own score (kahit medyo maliit) para sa isang story, Ratmansky told another.

Para sa mga ballet practitioner, ang halaga ng The Flames of Paris ay pangunahing nakasalalay sa koreograpia ni Vasily Vainonen, ang pinaka-talentadong koreograpo ng panahon ng sosyalistang realismo. At mayroong isang pattern sa katotohanan na ang unang pagtatangka na buhayin ang namatay na ballet ay ginawa ng pinaka-mahuhusay na koreograpo ng post-Soviet Russia, Alexei Ratmansky<...>Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng materyal na magagamit sa kanya, hindi niya muling mabuo ang makasaysayang pagtatanghal, sa halip na itanghal ang kanyang sariling ballet, kung saan nag-install siya ng 18 minuto ng koreograpia ni Vainonen, na napanatili sa 1953 na pelikula. At, dapat itong tanggapin, sa nagresultang kontra-rebolusyonaryong balete (hindi maitago ng intelektwal na Ratmansky ang kanyang kakila-kilabot sa takot ng mapanghimagsik na karamihan), ito ang pinakamahusay na mga fragment. Sa Mikhailovsky Theatre, si Mikhail Messerer ay kumuha ng ibang landas, sinusubukang muling buuin ang makasaysayang orihinal nang ganap hangga't maaari.<...>Sa pamamagitan ng hayagang propaganda ballet kung saan ang duwag at hamak na aristokrata ay nagbabalak laban sa mga mamamayang Pranses, na nananawagan sa hukbo ng Prussian na ipagtanggol ang bulok na monarkiya, siyempre, naunawaan ng may karanasang si Messerer na maraming mga eksena ngayon ang magmumukhang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nakakumbinsi. Samakatuwid, ibinukod niya ang pinakakasuklam-suklam na mga eksena, tulad ng pagkuha ng kastilyo ng Marquis ng mga rebeldeng magsasaka, at kasabay nito ay sinaktan ang mga yugto ng pantomime.<...>Sa totoo lang, ang mga sayaw (klasikal at katangian) ay ang pangunahing merito ng koreograpo-direktor: pinamamahalaang niyang ibalik ang Auvergne at Farandole, at palitan ang nawala na koreograpia ng kanyang sarili, na katulad ng estilo sa orihinal na mahirap sabihin sa katiyakan kung sino ang kabilang sa . Halimbawa, ang mga pampublikong mapagkukunan ay tahimik tungkol sa kaligtasan ng Vaynonen duet-allegory mula sa ikatlong yugto, na ginanap ng aktres na si Diana Mireille kasama ang isang hindi pinangalanang kasosyo. Samantala, sa pagtatanghal ng St. Petersburg, ang mahusay na duet na ito, na puno ng hindi kapani-paniwalang peligrosong serye ng mga pang-itaas na suporta sa diwa ng desperadong 1930s, ay mukhang ganap na tunay.

Ang pagpapanumbalik ng isang tunay na sinaunang panahon ay mas mahal kaysa sa isang muling paggawa, ngunit sa katunayan ito ay malinaw na ang pag-alala sa isang tatlong-aktong ballet nang detalyado sa kalahating siglo ay nakakalito. Siyempre, ang bahagi ng teksto ay binubuo muli. Kasabay nito, ang mga pinagtahian sa pagitan ng bago at napanatili (ang parehong pas de deux, ang sayaw ng Basque, ang martsa sa aklat-aralin ng mga rebeldeng sans-culottes nang harapan sa bulwagan). Ang pakiramdam ng perpektong pagiging tunay - dahil ang estilo ay perpektong pinananatili.<...>Ang panoorin, bukod dito, ay naging ganap na buhay. At kalidad: ang mga character ay ginawa nang detalyado, nang detalyado. Parehong ang mga magsasaka sa mga bakya at ang mga aristokrata sa mga pannier at pulbos na peluka ay pinamamahalaang gawing organiko ang mga pathos ng kuwentong ito tungkol sa Great French Revolution (ang kahanga-hangang pininturahan na tanawin batay sa mga sketch ni Vladimir Dmitriev ay nag-aambag ng malaki sa romantikong kasiyahan).

Hindi lamang ang aklat-aralin na pas de deux at ang sayaw ng Basque, kundi pati na rin ang Marseille, Auvergne, sumasayaw kasama ang bandila at ang entablado ng court ballet - sila ay naibalik na may kinang. Ang pinalawig na pantomime, na hindi pa pinapatay alinsunod sa fashion noong unang bahagi ng 1930s, ay binawasan ng Messerer sa pinakamababa: ang modernong manonood ay nangangailangan ng dynamism, at nagsasakripisyo ng kahit isang sayaw mula sa kaleidoscope ng pantasiya ni Vainonen ay tila isang krimen. Ang three-act na ballet, bagama't napanatili nito ang istraktura nito, ay na-compress sa dalawa at kalahating oras, ang paggalaw ay hindi tumitigil ng isang minuto.<...>Ang pagiging maagap ng pagpapatuloy ng mga tanong ay hindi nagtataas ng anumang mga katanungan - sa pagtatapos, ang bulwagan ay nagngangalit na tila ang mabilis na pagsasara lamang ng kurtina ay hindi nagpapahintulot sa publiko na magmadali sa plaza, kung saan ang dalawang pangunahing tauhan ng umakyat ang balete sa matataas na suporta.

Aristocrats - kung ano ang kukunin mula sa kanila! - bobo at mayabang hanggang dulo. Nakasindak silang tumingin sa rebolusyonaryong banner na may inskripsiyon sa Russian: "Kapayapaan sa mga kubo - digmaan sa mga palasyo" at binugbog ng latigo ang isang mapayapang magsasaka, na nagagalit sa mga tao sa kasukdulan ng pag-aalsa, habang madaling nakakalimutan sa palasyo ng hari. mahalagang dokumento na nakompromiso sa kanila, ang mga maharlika. Maaari kang maging matalino tungkol dito sa mahabang panahon, ngunit si Vainonen ay hindi nag-aalala tungkol sa gayong mga kahangalan. Nag-isip siya sa theatrical, hindi sa mga makasaysayang kategorya, at sa anumang paraan ay hindi nilayon na gawing istilo ang anuman. Ang paghahanap para sa lohika ng kasaysayan at ang katumpakan nito ay dapat na hindi hihigit sa pag-aaral ng sinaunang Ehipto sa ballet na "The Pharaoh's Daughter".

Ang pagmamahalan ng rebolusyonaryong pakikibaka kasama ang mga panawagan nito para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran ay naging malapit sa mga manonood ngayon. Ang madla, marahil ay pagod sa paglutas ng mga puzzle sa mga gawa ng artistikong direktor ng ballet troupe na si Nacho Duato, ay malinaw na tumugon sa mga kaganapan na malinaw at lohikal na itinakda sa balangkas ng The Flames of Paris. Ang pagtatanghal ay may magagandang set at kasuotan. 140 kalahok na nagtatrabaho sa entablado ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang mga talento sa pagganap ng pinaka-kumplikadong diskarte sa sayaw at mga kasanayan sa pag-arte. Ang "Sayaw sa imahe" ay hindi napapanahon, ay hindi tumigil na lubos na pinahahalagahan ng madla. Kaya naman ang premiere ng The Flames of Paris sa Mikhailovsky Theater ay sinalubong ng mga manonood ng St. Petersburg na may tunay na sigasig.

Ayon sa ilang nakaligtas na mga pariralang plastik, nagawang ibalik ni Messerer Jr. ang farandole at carmagnola, ayon sa mga paglalarawan - sayaw ni Cupid, at hindi mo iisipin na hindi ito isang Vainonen na teksto. Sa pag-ibig sa The Flames of Paris, muling nililikha ni Messerer ang isang makulay at lubos na nagpapahayag na pagganap. Si Vyacheslav Okunev ay nagtrabaho sa makasaysayang tanawin at marangyang mga costume, umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Mula sa posisyon ng isang aesthete, ang pagganap ay tulad ng isang mahusay na ginawa na bagay: well-tailored at mahigpit na tahi. Maliban sa napakahabang video projection, kung saan ang mga banner ng mga kalaban - royal at revolutionary - ay sunod-sunod na pumapatak, walang mga dramatikong lapses sa balete. Ang aksyon ay maikli at malinaw na binibigkas ang mga sandali ng pantomime at, sa kasiyahan ng manonood, nagpapatuloy sa mga masasarap na sayaw, matalinong nagpapalit sa pagitan ng magalang, alamat at klasikal na mga pattern. Kahit na ang pinaka-denounced musical cut-up ni Boris Asafiev, kung saan ang akademiko, nang walang karagdagang ado, ay nag-layer ng mga panipi mula kina Gretry at Lully na may sarili niyang hindi kumplikadong mga tema, ay mukhang isang ganap na solidong gawa - salamat sa karampatang mga pagbawas at maalalahanin na tempo, si Mikhail Messerer at konduktor Pavel Ovsyannikov pamahalaan upang malutas ang mahirap na gawain.

Mike Dixon

Ang mahusay na pagtatanghal ng The Flames of Paris ni Mikhail Messerer sa Mikhailovsky Theater ay isang halimbawa ng isang mahusay na synthesis ng linaw ng pagsasalaysay at choreographic na tempo. Ang kuwentong ito ay nananatiling matingkad at nakakabighani sa lahat ng tatlong kilos, kung saan ang aksyon ay nagaganap sa mga suburb ng Marseille, sa Versailles at sa plaza sa harap ng Tuileries Palace.

Ang mainit na tag-araw na ito ay malamang na hindi pa umabot sa kasukdulan nito: isang tunay na apoy ang inihahanda sa Mikhailovsky Theatre ng St. Petersburg. Ang naibalik na Flames of Paris, ang maalamat na pagtatanghal sa panahon ng Sobyet tungkol sa Rebolusyong Pranses, ang magiging huling premiere ng season ng ballet ng Russia.

Anna Galayda, RBC araw-araw
18.07.2013

Sinasabi ng koreograpo sa Belcanto.ru ang tungkol sa mga tampok ng Moscow Don Quixote, ang mga alamat at tradisyon ng pamilya Messerer, pati na rin ang mga ideya sa pagtatanghal para sa The Flames of Paris.

Libretto

Act I
Pagpipinta 1
Ang suburb ng Marseille ay ang lungsod kung saan pinangalanan ang dakilang awit ng France.
Isang malaking grupo ng mga tao ang gumagalaw sa kagubatan. Ito ang batalyon ng Marseillais na patungo sa Paris. Ang kanilang mga intensyon ay maaaring hatulan ng kanyon na dala nila. Kabilang sa Marseilles - Philip.

Malapit sa kanyon nakilala ni Philip ang babaeng magsasaka na si Zhanna. He kissed her goodbye. Ang kapatid ni Jeanne na si Jérôme ay puno ng pagnanais na sumali sa Marseillais.

Sa di kalayuan ay makikita ang kastilyo ng soberanong Marquis Costa de Beauregard. Ang mga mangangaso ay bumalik sa kastilyo, kasama nila ang Marquis at ang kanyang anak na babae na si Adeline.

Ang "marangal" na si Marquis ay hinaras ang magandang babaeng magsasaka na si Jeanne. Sinusubukan niyang palayain ang sarili mula sa kanyang bastos na panliligaw, ngunit ito ay posible lamang sa tulong ni Jerome, na dumating upang ipagtanggol ang kanyang kapatid.

Si Jerome ay binugbog ng mga mangangaso mula sa retinue ng Marquis at itinapon sa silong ng bilangguan. Pinakawalan ni Adeline si Jerome na kanina pa nanonood sa eksenang ito. Ang isang pakiramdam ng isa't isa ay ipinanganak sa kanilang mga puso. Ang masasamang matandang babae na si Zharkas, na inatasan ng Marquis na bantayan ang kanyang anak na babae, ay nagpaalam sa kanyang adored master tungkol sa pagtakas ni Jerome. Binigyan niya ang kanyang anak na babae ng isang sampal sa mukha at nag-utos na sumakay sa karwahe, sinamahan ni Zharkas. Pupunta sila ng Paris.

paalam ni Jerome sa kanyang mga magulang. Hindi siya maaaring manatili sa ari-arian ng Marquis. Siya at si Jeanne ay umalis kasama ang isang detatsment ng Marseillais. Ang mga magulang ay hindi mapakali.
Kasalukuyang isinasagawa ang pagpapatala ng boluntaryo. Kasama ang mga tao, sinasayaw ng Marseillais ang farandole. Pinapalitan ng mga tao ang kanilang mga sumbrero para sa mga takip ng Phrygian. Nakatanggap si Jerome ng mga sandata mula sa mga kamay ng pinuno ng rebeldeng si Gilbert. Sina Jerome at Philippe ay "pinagkakasundo" ang kanyon. Ang detatsment ay gumagalaw patungo sa Paris sa tunog ng Marseillaise.

Larawan 2
Ang "La Marseillaise" ay pinalitan ng isang magandang minuto. Royal Palace. Dumating dito sina Marquis at Adeline. Inanunsyo ng master of ceremonies ang pagsisimula ng balete.

Court ballet "Rinaldo and Armida" kasama ang partisipasyon ng Parisian stars na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral:
Sarabande ng Armida at ng kanyang mga kaibigan. Pauwi na ang tropa ni Armida mula sa kampanya. Pangunahan ang mga bilanggo. Kabilang sa kanila si Prinsipe Rinaldo.
Sinaktan ni Cupid ang puso nina Rinaldo at Armida. Pagkakaiba-iba ng kupido. Pinalaya ni Armida si Rinaldo.

Pas de Rinaldo at Armides.
Pagpapakita ng multo ng nobya ni Rinaldo. Iniwan ni Rinaldo si Armida at naglayag sa isang barko pagkatapos ng multo. Armida conjures isang bagyo. Inihagis ng alon si Rinaldo sa pampang, napapaligiran siya ng mga galit.
Sayaw ng galit. Patay na bumagsak si Rinaldo sa paanan ni Armida.

Lumitaw sina Haring Louis XVI at Marie Antoinette. Sumusunod ang mga pagbati, panunumpa ng katapatan at mga toast sa kaunlaran ng monarkiya.
Pinili ng tipsy na si Marquis ang Aktres bilang kanyang susunod na "biktima", na "pinapahalagahan" niya tulad ng babaeng magsasaka na si Zhanna. Ang mga tunog ng Marseillaise ay naririnig mula sa kalye. Ang mga courtier at mga opisyal ay nagkakagulo. Sinamantala ito ni Adeline at tumakbo palayo sa palasyo.

Act II
Eksena 3
Isang parisukat sa Paris kung saan dumarating ang mga Marseillais, kasama sina Philippe, Jerome at Jeanne. Ang pagbaril ng kanyon ng Marseillais ay dapat maghudyat ng simula ng pag-atake sa Tuileries.

Bigla, sa plaza, nakita ni Jerome si Adeline. Sumugod ito sa kanya. Ang masamang matandang babae na si Zharkas ay nanonood ng kanilang pagkikita.

Samantala, bilang parangal sa pagdating ng isang detatsment ng Marseillais, ang mga bariles ng alak ay inilabas sa plaza. Nagsisimula ang mga sayaw: Ang Auvergne ay pinalitan ng Marseilles, na sinusundan ng isang temperamental na sayaw ng mga Basque, kung saan ang lahat ng mga bayani ay nakikilahok - sina Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome at ang kapitan ng Marseilles Gilbert.

Sa karamihan, na nag-aapoy sa alak, ang mga walang kabuluhang away ay sumiklab dito at doon. Ang mga manika na naglalarawan kay Louis at Marie Antoinette ay pinupunit. Si Jeanne, sa pag-awit ng karamihan, ay sumasayaw ng isang butas sa bulsa na may sibat sa kanyang mga kamay. Ang isang lasing na si Philip ay nagpaputok sa fuse - isang kanyon na salvo ang kumulog, pagkatapos nito ang buong pulutong ay sumugod sa pag-atake.

Laban sa background ng mga shot at drumming, ipinahayag nina Adeline at Jerome ang kanilang pagmamahalan. Wala silang nakikitang tao sa paligid, tanging isa't isa.
Sumabog si Marseillais sa palasyo. Nasa unahan si Jeanne na may hawak na banner. Ang labanan. Kinuha ang palasyo.

Eksena 4
Pinupuno ng mga tao ang parisukat, pinalamutian ng mga ilaw. Ang mga miyembro ng Convention at ang bagong gobyerno ay tumaas sa podium.

Nagagalak ang mga tao. Ang mga sikat na artista na si Antoine Mistral Mireille de Poitiers, na dating nagbibigay-aliw sa hari at mga courtier, ngayon ay sumasayaw ng Freedom Dance para sa mga tao. Ang bagong sayaw ay hindi gaanong naiiba sa dati, ngayon lamang ay hawak ng aktres ang bandila ng Republika sa kanyang mga kamay. Ang artist na si David ay nag-sketch ng mga kasiyahan.

Malapit sa kanyon, kung saan pinaputok ang unang volley, ang Pangulo ng Convention ay sumama sa mga kamay nina Jeanne at Philip. Ito ang mga unang bagong kasal ng bagong Republika.

Ang mga tunog ng sayaw ng kasal nina Jeanne at Philip ay napalitan ng mapurol na suntok ng isang nahuhulog na kutsilyong guillotine. Ang nahatulang Marquis ay inilabas. Nang makita ang kanyang ama, sinugod siya ni Adeline, ngunit nakiusap sina Jerome, Jeanne at Philippe na huwag ibigay ang sarili.

Upang ipaghiganti ang Marquis, ipinagkanulo ni Zharkas si Adeline, na inihayag ang kanyang tunay na pinagmulan. Hinihiling ng galit na mandurumog ang kanyang kamatayan. Sa kabila ng kawalan ng pag-asa, sinubukan ni Jerome na iligtas si Adeline, ngunit imposible ito. Dinadala nila siya sa execution. Dahil sa takot sa kanilang buhay, pinanatili nina Jeanne at Philip si Jerome, na napunit sa kanilang mga kamay.

At nagpapatuloy ang holiday. Sa mga tunog ng "Ca ira" ang mga matagumpay na tao ay sumulong.