Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinagmulan ng pangalang "bossa nova" (literal na bossa - "bump", "knoll", "hump"; nova - "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na nangangahulugang halos pareho, na sa modernong Ruso ang salitang "chip": isang tampok, isang kapansin-pansin na tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bump"), ngunit sa esensya: "bagong" lansihin "," bagong estilo ".

Ano ang bossanova?

• Ang estilo ng Brazilian light music ng isang kalmadong kalikasan... Nagmula ito noong huling bahagi ng 1950s mula sa mga ritmo ng Samba at kalaunan ay naimpluwensyahan ng American jazz. Ito ay nailalarawan sa musikal na pagkakapantay-pantay ng melody, harmony at ritmo.

• 1960s Latin American Ballroom Dance... Sukat ng musika - 2/4 at 4/4. Katamtamang mabilis ang takbo. Ginampanan sa karakter ng Twist, ngunit sa parehong oras ay kahawig ng isang mabagal na Sambui Merenga. Ang mga paggalaw ay sinamahan ng pag-indayog ng mga balakang. Ang isang katangiang elemento ng sayaw ay isang espesyal na inilabas na sliding step. Ibang pangalan: Jazz-Samba.

Bossanova musika

Ang direksyong pangmusika na ito ay nagmula sa maaraw na Brazil, kung saan taun-taon ginaganap ang mga karnabal. Gayunpaman, ang estilo ng musikal na ito, sa kaibahan sa tradisyonal na samba, ay nakatanggap ng pag-unlad nito kamakailan. At hindi alam ng lahat kung anong batayan ang estilo na ito ay nilikha sa isang pagkakataon. Bossanova - ano ang istilong ito ng musika? Sa pangkalahatan, tulad ng lahat ng iba pang direksyon ng musika sa Latin America, ang bossanova, bilang isang istilo ng musika, ay nagsasaad ng kumbinasyon ng mga jazz harmonic na may mga pambansang ritmo.

Hindi nakakagulat na sa musika mismo ang isa ay madalas na makakahanap ng mga sukat na tila pantay (sabihin, 4/4 o 2/4), ngunit may isang malinaw na bahagi ng tinatawag na swing (shift of beats), kapag ang lahat ng mga uri ng syncopations ay naroroon sa maindayog na bahagi, bukod dito, tulad ng tila sa marami, sa mga pinaka-hindi naaangkop na mga lugar para dito. Karaniwang makakita ng mga triplet sa bawat sukat, na awtomatikong dinadala ang dimensyon ng komposisyon sa 12/8. Minsan maaari mo ring marinig ang ganap na hindi karaniwang mga sukat tulad ng 7/8 o 9/8.

Mas malawak, ang bossanova ay kapatid ng mga istilo tulad ng salsa, samba, rumba at bayau. At, dahil malinaw na, ang musikang ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga paaralan ng sayaw (gayunpaman, tulad ng lahat ng iba pang mga sangay sa Brazil). Ang mga Brazilian mismo ay hindi maaaring isipin ang tunog ng musika nang walang ilang mga paggalaw sa sayaw.

Bossanova sayaw

Ang Bossa-Nova ay kilala bilang isang sayaw mula noong 1960, at noong 1962 ay nakakuha ito ng pamamahagi sa buong mundo. Ang pagsasama sa Jazz ay nagsilang ng isang espesyal na uri ng mga hakbang. Ang mga pangunahing paggalaw ay sinasayaw sa ritmo na "mabagal - mabilis - mabilis", tulad ng sa anumang iba pang Samba, ngunit pagkatapos ng hakbang para sa bilang ng "isa" mayroong isang pause para sa bilang ng "dalawa". Ito ay lumalabas na isang hindi pangkaraniwang katangian, isang matagal na pag-slide na hakbang, na ginanap sa lugar o sa pag-unlad sa pamamagitan ng bulwagan.

Ang posisyon sa isang pares ay karaniwang magkapareho sa Posisyon Rumba , ngunit maaaring iba ito. Ang mga paggalaw ng mga binti ay sinamahan ng pag-indayog ng mga braso, na may kabaligtaran na pag-indayog ng mga balakang, tulad ng sa Merengue. Ang elementong katangian ay ang Kilusang Cuban [eng. Cuban Motion] - katangiang pag-indayog ng mga balakang. Bossa Nova strikes na may iba't-ibang mga kagiliw-giliw na figure, kung saan maaari naming tandaan: Lateral Main Movement [eng. Side Basic], Basic Forward Movement [eng. ForwardBasic], Hiwalay at Magkasama [eng. Malayo at Magkasama], Samba-Adaptation [eng. The Samba Adaptation], Tango Adaptation [eng. Ang Tango Adaptation].

Kung titingnan mo ang musikal na kakanyahan ng estilo, hindi mahirap hulaan na ang bossanova ay parehong estilo ng musika at sayaw.

Ang mga paggalaw, tulad ng sa lahat ng iba pang mga paaralan ng sayaw, ay makintab at maganda, ang koreograpia ay nagbibigay-diin sa lambot at flexibility ng katawan. Ang pinaka-kawili-wili ay maaari kang sumayaw ng bossanova bilang isang pares o sa iyong sarili, nang walang kapareha o kapareha. Bagama't mayroong isang pangunahing hanay ng mga paggalaw na nakatuon sa paggalaw ng mga binti, braso at kasukasuan ng balakang, mayroong maraming mga pagkakaiba-iba sa sayaw hangga't gusto mo.

Video - sayaw ng bossanova

Sa ganitong diwa, ang bossanova ay malapit na nauugnay sa iba pang mga estilo ng sayaw sa Latin America, ngunit naging pinakasikat ito sa Brazil at Cuba.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang ilang mga tao ay nagkakamali na naniniwala na ang bossanova ay isang istilo na lumitaw nang eksklusibo sa ilalim ng impluwensya ng mga African settler sa South at Central America. Malayo dito! Ang estilo ng bossanov ng musika mismo ay lumitaw lamang noong 50s ng huling siglo, sa intersection ng jazz at pambansang tradisyon. Pagkatapos ay tinawag itong bossa nova, na maaaring bigyang-kahulugan bilang isang "bagong istilo" o "bagong tampok". Totoo, sa una ang gayong musika ay nilalaro lamang sa mga konsiyerto sa bahay na ginanap sa Rio de Janeiro, nang sinubukan ng mga musikero na pagsamahin ang tradisyonal na Brazilian samba sa American jazz. Sa totoo lang, binigyan ng jazz ang bossa nova ng mga hindi karaniwang sukat ng musika.

Brazilian bossa nova

Ngayon ng kaunti tungkol sa tinubuang-bayan ng direksyon na ito. Mula nang mabuo ito, natanggap ng istilong bossanova ang pinakamalaking pag-unlad nito noong dekada 60, nang kinuha ng maraming mga performer ang mga canon ng bagong direksyon bilang kanilang priyoridad.

Gayunpaman, huwag kalimutan na kahit ang mga world ballroom dance festival ngayon ay kasama ang tango, salsa, cha-cha-cha, at bossanova sa sapilitang programa. Ang Brazilian dance technique ay hindi available sa lahat. Ayon sa mga naninirahan sa bansang ito mismo, kailangan mong ipanganak na Brazilian upang magkaroon ng isang ugali na gawin ang lahat ng mga paggalaw mula sa pagkabata.

Maging ang mga taunang karnabal, sa kabila ng katotohanang pangunahin nilang nagtatampok sa mga paaralang samba, ay hindi kumpleto nang walang bossa nova. Mukhang organikong umaangkop ito sa pangunahing direksyon, at kung minsan ay nananaig pa. At sa pangkalahatan, sa mga sayaw at musikang ito, napakahirap gumuhit ng anumang malinaw na linya, dahil ang pambansang lasa ay kadalasang nagsasangkot ng paggamit ng ganap na magkakaibang mga elemento mula sa parehong magkakaibang mga paaralan ng sayaw at mga direksyon sa musika.

Ang pinakasikat na performers

Noong 50s, walang sinuman ang naiwang walang malasakit sa bagong istilo. Bossa nova iyon. Sinubukan ng mga performer (tulad ng tila sa oras) na pagsamahin ang hindi magkatugma. Gayunpaman, ang panimulang punto ay itinuturing na ang pagpapalabas ng dula na "Tama na ang maging malungkot" (Chega de Saudade), at pagkatapos ay ang komposisyon na "The Girl from Ipanema". Ang mga ninong ng bagong uso ay sina Juan Gilbert at Antonio Carlos Jobim.

Noong 1958, ang pagbuo ng tagumpay ng bagong istilo, si Jobim, kasama si Elizet Cardozo, ay naitala ang album na "A Song of Too Strong Love", kung saan ang ilang mga hit ay ipinakita. Bukod sa "Girls from Ipanema", maaaring hiwalay na mapansin ang kantang "Recklessness" ("Insensatez"), kung saan sinakop nina Jobim at V. de Morais ang sikat na "Carnegie Hall" sa USA noong 1962. Noong dekada 70, matatag na kinuha ni bossanova ang lugar ng tanda ng musikang Brazilian.

Bossanova ngayon

Sa kasamaang palad, ngayon ang bossanova bilang isang estilo ng musika ay ginagamit lamang sa mga paaralan ng sayaw, at ang mga modernong performer ay matatagpuan lamang sa mga cafe ng Latin American. Ang propesyonal na eksena, tulad ng kasikatan, ay nananatili lamang sa mga alaala. sayang naman. Pagkatapos ng lahat, ang bossanova ay isang napakagaan na musika na naghahatid ng mga banayad na lilim ng kaluluwa at mga karanasan ng tao, kung minsan ay labis na damdamin, kagalakan at kalungkutan, pag-ibig at paninibugho. At kung ang lahat ng ito ay mangyayari kasabay ng sayaw, ang antas ng pag-igting ay karaniwang hindi sukat. Ngunit narito ang kawili-wili. Kahit na ang mga gumagawa ng instrumento tulad ng Yamaha o Casio, na gumagawa ng mga keyboard synthesizer na may kasamang auto, ay kinakailangang isama ang bossa nova sa kanilang hanay ng mga istilo sa iba't ibang interpretasyon. At ang lahat ng ito ay nagsasabi lamang na ang bossanova ay naging isang uri ng klasiko sa musika, nang walang pag-aaral at pag-unawa na sa kontemporaryong sining ay kailangang-kailangan.

Bossa nova Ang artikulong ito ay tungkol sa istilo ng musika. Tungkol sa Bossanova album ".

Bossa nova(din bossanova, daungan. bossa nova) ay isang istilo ng musikang Brazilian, na isang uri ng pinaghalong cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang ang bayau at, una sa lahat, samba. Ang Bossa nova ay madalas na maling iniisip na isang Afro-Brazilian na "imbensyon," habang ito ay isang medyo kamakailang genre, na pangunahing nilikha ng mga puting musikero at hippie na makata. Ang kinikilalang ama at tagapagtatag ng bossa nova ay si Antonio Carlos Jobim. Ang unang pag-record ng bossa nova ay itinuturing na kantang "Enough to be sad" (" Chega de saudade»), Binubuo ni Jobim at ginanap ni Juan Gilberto.

Ang pinagmulan ng pangalang "bossa nova" (sa literal bossa- "bump", "bundok", "umbok"; nova- "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na ang ibig sabihin ay halos pareho sa salitang Ruso na "chip": isang tampok, isang kapansin-pansing tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bump"), ngunit sa esensya: "bagong" lansihin "," bagong estilo ".

Ang Bossa nova ay lumitaw sa Rio de Janeiro, sa lugar ng Ipanema - ang tirahan ng mga mayayamang tao. Ang Bossa nova ay orihinal na pinaghalong tradisyonal na Brazilian samba ritmo at klasikong American jazz, na ginanap sa mga party at home concert para sa isang edukadong audience. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang bossa nova ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at simpleng sa mga lansangan ng mga lungsod ng Brazil. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na may-akda, kung saan partikular na namumukod-tangi sina Antonio Carlos Jobim (pseudonym - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Juan Gilberto at Baden Powell, ay mabilis na nakamit ang unibersal na pagkilala.

Ito ay pinaniniwalaan na ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na "A Song of Too Strong Love" ( "Canção do amor demais"), na naitala nina Eliset Cardoso at Juan Gilberto noong 1958. Ang unang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan, ay ang sikat na mundo ngayon na "Girl from Ipanema" ( "Garota de Ipanema") Tom Jobim at Vinicios de Morais. Ang mga kantang "Recklessness" ( "Insensatez") at "Corcovado". Nasa taon na sila ay pinalakpakan ng Carnegie Hall ng New York; sa parehong oras, ang unang mga tala ng gramopon na may mga pag-record ng bossa nova ay lumitaw sa Europa. Noong unang bahagi ng 1970s, ang bossa nova ay naging tanda ng Brazilian pop music, at kahit ngayon, kapag ang mga artistikong panlasa ay nagbago nang malaki, hindi nawala ang kahalagahan nito bilang isang internasyonal na klasiko ng pop, bilang ebidensya ng patuloy na interes dito sa iba't ibang bansa. ng mundo, kabilang ang Russia. Sa ngayon, ang bossa nova ay isa sa mga pangunahing direksyon ng modernong paaralan ng jazz.

Maselan at madamdamin, maindayog at senswal, bumabalot at kaakit-akit - lahat ng ito ay bossa nova, hindi kapani-paniwalang tanyag na musikang Latin American na nagmula noong 50s ng huling siglo at mabilis na nasakop ang buong mundo ..

Paano naging bossanova

Bossanova o bossa nova (bossa sa Brazilian ay nangangahulugang isang salitang balbal tulad ng "joke", "trick", bossa nova - "bagong trick" o "bagong istilo") ay isinilang sa Brazil at sa tunog nito ay kapareho ng rumba, samba at jazz . .. Ang kakaibang cascading rhythms ng jazz at ang kakayahang mag-improvise ay literal na nakabihag sa pinakamahuhusay na musikero ng mga taong iyon, at ang genre na ito ay nagsimula sa matagumpay na martsa nito sa buong planeta.

Nagsimula ang lahat sa maliit na bayan ng Ipanema, isang napaka piling tao at hindi murang lugar ng Rio de Janeiro. Gustung-gusto ng mga ginintuang kabataan at matatandang tao na gumugol ng oras sa mga saradong club at restaurant, nakikinig sa mga musical improvisation na binubuo ng mga lokal na melodies sa jazz arrangement. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang bagong musikang ito ay napunta sa mga lansangan ng lungsod at naging karaniwang pag-aari. At nang magsimulang gumanap ang mga sikat na performer ng bossanova, siya ang naging bagong simbolo ng musikal ng Brazil.

Mga sikat na hit sa istilo ng bossa nova

"The Girl from Ipanema" - kahit na ang pangalan mismo ay wala pang sinasabi, sa mga unang bar ng kantang ito, lahat ay nagsisimulang tumango nang may pag-unawa at i-tap ang ritmo.

Sa katunayan, ito ang unang kanta na naging hit sa istilo ng bossa nova. Ito ay isinulat nina Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) at Vinicius de Moravis. Una itong isinagawa ni Astrud Gilberto, at kalaunan ang himig na ito ay malugod na isinama sa kanilang repertoire nina Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz at iba pang mga pop star. Isang kawili-wiling katotohanan: sa mga tuntunin ng bilang ng mga bersyon ng pabalat, ang kantang "The Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") ay pumapangalawa sa mundo pagkatapos ng sikat na "Kahapon" ng magandang lumang Beatles.

Ang unang kanta sa estilo ng Bossa Nova, na naitala sa isang gramophone disc, itinuturing ng mga connoisseurs ang "To be sad enough" ("Chega de Saudade") na ginanap nina João at Astrud Gilberto.

Ang obra maestra na ito ay nilikha ng parehong Tom Jobim noong 1958. Noong kalagitnaan ng dekada 60, ang musikang bossa nova ay itinanghal sa pinakamagagandang lugar ng konsiyerto sa buong sibilisadong mundo, na nakakagambala sa nakakabinging palakpakan mula sa madla at nag-udyok sa mga kahilingang itanghal ang kanilang mga paboritong komposisyon para sa isang encore. Ang mga kantang "Desafinado" ("The Voiceless"), "Corcovado" ("Dollar") at "Insensatez" ("Ridiculousness") ay hinihiling lalo na.

Sa mga may-akda at performer ng Bossa Nova na musika, ang pinakasikat ay ang mga pangalang tulad ng Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lyra, Alice Regina, at marami pang iba na naglalagay ng kanilang kaluluwa sa malumanay, medyo malungkot na musikang ito.

Gayunpaman, ang bossanova ay hindi palaging malungkot. Halimbawa, narito ang isang napakasusunog, pamilyar sa maraming melody na Soul Bossa Nova na ginanap ni Quinsy Jones & Нis Orchestra.

Bossanova ngayon

Literal na anumang kanta ay maaaring iakma sa istilo ng bossa nova. Minsan sa mga salita mo lang malalaman kung ano ang orihinal.

Siguro kung alam ni Michael Jackson na binago ni Susan Wong ang kanyang sikat na "Billy Jean" na halos hindi na makilala? Ngunit kung gaano ito kaganda.

Ang mga modernong may-akda at tagapalabas, bagama't nagdadala sila ng mga bagong elemento sa pagganap ng musika sa estilo ng bossa nova, nanginginig pa ring pinahahalagahan ang orihinal na mga tradisyon ng genre. Halimbawa, ang sikat na performer na si Philo Machado ay naglalakbay sa buong mundo na may kasiyahan kasama ang kanyang gitara at masigasig na gumanap ng bossanova:

Ngayon ang bossanova ay naging isang internasyonal na kayamanan, ang mga pinakamahusay na gumaganap nito (maaari mong pangalanan ang mga pangalan tulad ng Alain Perez, Brian Lynch, Elian Elias, Gonzalo Rubalcaba) ay hindi kinakailangang mula sa Brazil, dito sa Europa, Amerika, Cuba, at maging sa Russia. Oo, walang sorpresa. Dapat lamang tandaan ng isa ang isa sa mga pinakatanyag na komposisyon ng pangkat na "Nautilus Pompilius", na nilikha lamang sa estilo ng bossa nova. Kaya, "Ang Huling Liham" (o "Goodbye America").

Ang Bossa nova (also bossa nova, port. Bossa nova) ay isang istilo ng Brazilian na musika na isang uri ng pinaghalong cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang dito ang bayau at, una sa lahat, ... Basahin lahat Ang Bossa nova (din bossa nova, port. Bossa nova) ay isang istilo ng Brazilian na musika na isang uri ng pinaghalong cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang ang bayau at, una sa lahat, samba. Ang Bossa nova ay madalas na maling iniisip na isang Afro-Brazilian na "imbensyon," habang ito ay isang medyo kamakailang genre, na pangunahing nilikha ng mga puting musikero at hippie na makata. Ang kinikilalang ama at tagapagtatag ng bossa nova ay si Antonio Carlos Jobim. Ang unang pag-record ng bossa nova ay itinuturing na kantang "Enough to be sad" ("Chega de Saudade") 1958, na binubuo ni Jobim at ginanap ni Gilberto. Ang pinagmulan ng pangalang "bossa nova" (literal na bossa - "bump", "knoll", "hump"; nova - "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na nangangahulugang tungkol sa pareho, na ang salitang Ruso na "panlilinlang" ay isang kakaiba, isang kapansin-pansin na tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bump"), ngunit sa esensya: "bagong" lansihin "," bagong estilo ". Ang Bossa nova ay lumitaw sa Rio de Janeiro, sa lugar ng Ipanema - ang tirahan ng mga mayayamang tao. Ang Bossa nova ay orihinal na pinaghalong tradisyonal na Brazilian samba ritmo at klasikong American jazz, na ginanap sa mga party at home concert para sa isang edukadong audience. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang bossa nova ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at simpleng sa mga lansangan ng mga lungsod ng Brazil. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na may-akda, na kung saan lalo na namumukod-tangi sina Antonio Carlos Jobim (pseudonym - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Juan Gilberto at Baden Powell, ay mabilis na nakamit ang unibersal na pagkilala. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na "Song of Too Strong Love" ("Canção do amor demais"), na naitala nina Eliset Cardoso at João Gilberto noong 1958. Ang unang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan, ay ang sikat na mundo ngayon na "Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") nina Tom Jobim at Vinicios de Morais. Naging world hit din ang mga kantang "Recklessness" ("Insensatez") at "Corcovado". Noong 1962, pinalakpakan sila ng Carnegie Hall ng New York; sa parehong oras, ang unang mga tala ng gramopon na may mga pag-record ng bossa nova ay lumitaw sa Europa. Noong unang bahagi ng 1970s, ang bossa nova ay naging tanda ng Brazilian pop music, at kahit ngayon, kapag ang mga artistikong panlasa ay nagbago nang malaki, hindi nawala ang kahalagahan nito bilang isang internasyonal na klasiko ng pop, bilang ebidensya ng patuloy na interes dito sa iba't ibang bansa. ng mundo, kabilang ang Russia. Sa ngayon, ang bossa nova ay isa sa mga pangunahing direksyon ng modernong paaralan ng jazz. Pagbagsak

Ang Bossa nova ay isang medyo bagong istilo ng musikang Brazilian na pinagsasama ang jazz harmonics at mga lokal na ritmo (lalo na ang samba). Ang mismong pangalang "bossa nova" ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na halos pareho ang ibig sabihin ng Russian "chip" (feature, striking feature). Kaya, ang pangalan ng genre ng musikal na ito ay isinalin bilang "bagong tampok" o, literal, "bagong istilo".

Ang Bossa nova ay orihinal na ginanap sa mga party at home concert sa Rio de Janeiro, sa lugar ng Ipanema (ang lugar kung saan nakatira ang mayayaman). Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ito ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at sa mga lansangan lamang ng mga lungsod ng Brazil.

Bagama't noong huling bahagi ng dekada 50 ay lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor at tagapalabas ng bossa nova (kabilang sa mga ito ay lalong prominente sina João Gilberto, Luis Bonfa at Baden Powell), si Antonio Carlos Jobim (pseudonym Tom Jobim) ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng estilo ng musikal. .

Ang panimulang punto ng bossa nova ay maaaring ang unang pag-record ng kantang "Stop being sad" ("Chega de Saudade"), na isinulat ni Tom Jobim at ginanap ng kanyang kaibigan na si João Gilberto noong 1958 sa Rio de Janeiro. Ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na "A Song of Too Strong Love" ("Cancao do amor demais"), na naitala nina Eliset Cardoso at João Gilberto noong 1958. At ang sikat na mundo na "Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema" o "The Girl from Ipanema") ni Tom Jobim ay naging isang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan. Ang mga kantang "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado" ay naging iba pang world hits at totoong jazz standards.

Pagkalipas lamang ng ilang taon (sa simula ng 60s), ang bossa nova ay nakabaon sa mga nangungunang linya ng American chart, at sa simula ng 70s ito ay naging tanda ng Brazilian na musika sa buong mundo. Sa musika at liriko ni Tom Jobim, malinaw na matutunton ang romantikong pag-ibig at hindi hating kagandahan ng babae. Maraming mga kanta ang may pamagat ng mga pangalan ng babae: "Teresa da Praia" (unang asawa ni Jobim), "Ligia", "Luiza", "Izabella". "Ang bawat babae na wala ako ay isang kanta na sinusulat ko," sasabihin ni Jobim isang araw. Ito marahil ang dahilan kung bakit mayroong ilang uri ng espesyal na pagpapalagayang-loob at katapatan sa banayad na pagkakatugma ng bossa nova.

Ang isa pa sa mga ama ng bossa nova (João Gilberto) ay naniniwala na isang babaeng bokalista lamang ang nagtagumpay sa paghahatid ng pinaghalong musikal na kayamanan at mapanglaw, na, sa esensya, ay bumubuo sa puso ng musika ni bossa nova. Samakatuwid, ang vocalist na si Astrud Gilberto (asawa ni João Gilberto) ay naging pinakakilala sa mga konduktor ng kulturang "bossa nova" sa Kanluran. Ang katamtamang kagandahan ng kanyang boses, simple, nang walang hindi kinakailangang mga vibrations gumaganap diskarte conquered mga tagapakinig sa buong mundo. Hanggang ngayon, ang kanyang pagpipigil at katulad ng hininga ng sariwang hangin, ang kanyang paraan ng pagganap ay nananatiling tanda ng Brazilian bossa nova.

Hindi tulad ng mga naunang anyo ng Afro-Cuban na musika (tulad ng rumba o mambo), hindi naging tahasang sayaw at entertainment music ang bossa nova, kung dahil lang sa na-export ito mula sa Brazil at naging pangunahing performers ng jazz.

Nakuha ni Bossa nova ang karakter ng concert at club music para sa mga mahilig sa musika dahil sa mas pino nitong harmony, pinong melody at kalmadong ritmo. Nagsimula ang fashion para sa tinatawag na jazz-bossa (Jazz-bossa). Ang maganda, malumanay na musikang ito na may hindi pangkaraniwang (ngunit malapit sa mga pamantayan ng jazz) ay naging, sa isang kahulugan, isang panimbang sa mga pangunahing uso sa pagbuo ng jazz noong unang bahagi ng 60s.

Ang maganda, pino, emosyonal na melodies ni Jobim ay naging isang tunay na alternatibo sa tradisyonal na jazz para sa mga jazzman noong 60s. Si Bossa nova ay isang ahente ng paglambot, na naging isang pang-akit sa pakikibaka ng jazz para mabuhay noong kalagitnaan ng 1960s.

Noong 60s, isang di malilimutang serye ng magkasanib na mga proyekto kasama si Frank Sinatra ay isinagawa (nagsisimula sa album na "Sinatra / Jobim"). Sa kanila, ang pigil na gilas ng musika ni Jobim ay nagpapalambot sa Sinatra ng kanyang pananabik para sa mapagpanggap na pagganap. "Ang huling beses na kumanta ako nang mahina ay noong ako ay may sakit na laryngitis," pag-amin ni Sinatra sa pagtatapos ng pag-record.

Habang nagsimula ang "bossa nova boom" sa Kanluraning mundo (simula noong 1961), sa Unyong Sobyet, ang musikang Brazilian ay tinatrato nang malabo. Kinondena ng pamunuan ng partido ng USSR ang bossa nova bilang musikang anti-Sobyet na "dinala ng CIA mula sa Brazil upang iboykot ang cha-cha-cha sa fraternal Cuba." Ang unang naglaro ng bossa nova sa USSR ay ang quintet ni Alexei Kozlov. Regular silang gumanap sa Molodezhnoye jazz cafe (Moscow), na, sa pamamagitan ng paraan, ay inayos sa suporta ng MK Komsomol. Madalas dinadala ang mga dayuhan sa Molodezhnoe para ipakita na mayroon din tayong jazz. Noong 1963, gumawa si Aleksey Kozlov ng isang tema, na noong una ay tinawag niyang "Koz-nova" (na binago ang salitang bossa-nova). Ngunit nang lumitaw ang isang hindi inaasahang pagkakataon upang maitala ang kanyang disc, si Shostakovich mismo ay kailangang makialam upang mapagtagumpayan ang censorship, na nagbigay ng go-ahead bilang pinuno ng Union of Composers ng RSFSR. Ngunit ang gawain mismo ay nakatanggap ng isang mas opisyal na pangalan na "Ang aming bossa nova". Ito ay lumitaw sa flexible disc bilang isang apendiks ng magazine na "Krugozor".

Ang Bossa nova ang pinakamaliwanag na musika sa mundo. Pinupukaw nito ang pinakamahusay at pinakakaaya-ayang damdamin ng tao at hinihikayat tayo na mangarap. Kapag nakikinig ka sa bossa nova, makikita mo kaagad ang iyong sarili sa isang lugar sa Ipanema, pinapanood ang mga makatas na kulay ng katimugang gabi na dahan-dahang kumukupas sa gabi sa Rio de Janeiro, at isang mainit na lila-asul na gabi ang gumulong mula mismo sa karagatan. Ang mga tao ay nangangailangan ng magandang musika. Samakatuwid, ang boss ay palaging bago !!!