Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa harpsichord. Harpsichord - instrumentong pangmusika

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa harpsichord. Harpsichord - instrumentong pangmusika - kasaysayan, larawan, video

HARPSICHORD

Tiyak na sa mga konsyerto ay napansin mo ang isang instrumentong pangmusika na katulad ng isang grand piano, ngunit mas maliit ang sukat, na may ilang mga keyboard at isang ganap na kakaiba, tumutunog na metal na tunog? Ang pangalan ng instrumentong ito ay ang harpsichord (nagmula sa salitang Pranses). Sa bawat bansa ito ay tinatawag na naiiba: sa France at Russia ito ay isang harpsichord, sa Italya - isang harpsichord (at kung minsan ay isang clavichembalo), sa England - isang harpsichord. Ang harpsichord ay isang keyboard na may kuwerdas na instrumentong pangmusika kung saan kinukuha ang tunog.

Tunog, timbre:

Ang tunog ng harpsichord ay mahirap malito sa anumang iba pang instrumento; ito ay espesyal, makinang at biglaan. Sa sandaling marinig mo ang tunog na ito, ang mga lumang sayaw, bola, at marangal na kababaihan ng korte na may magagandang damit na may hindi mailarawang mga hairstyles ay agad na ipinakita. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng harpsichord ay ang tunog nito ay hindi maaaring baguhin nang maayos ang dynamics, tulad ng iba pang mga instrumento. Upang malutas ang problemang ito, ang mga master ay may ideya ng pagdaragdag ng iba pang mga rehistro, na naka-on gamit ang mga manu-manong switch at levers. Matatagpuan ang mga ito sa mga gilid ng keyboard. Nang maglaon, ipinakilala ang mga footswitch upang gawing mas madali ang paglalaro.
Interesanteng kaalaman:

Ang harpsichord ay palaging itinuturing na isang aristokratikong instrumento na pinalamutian ang mga salon at bulwagan ng pinakamayayamang tao sa Europa. Kaya naman noong unang panahon ito ay ginawa mula sa mga mamahaling uri ng kahoy, ang mga susi ay natatakpan ng mga plato ng bao ng pagong, ina ng perlas, at kung minsan ay nababalutan ng mga mamahaling bato.
Napansin mo ba na ang ilang harpsichord ay may mga black bottom key at puting top key - lahat ay eksaktong kabaligtaran ng ginagawa ng isang grand piano o piano? Ang mga harpsichord na may ganitong pangunahing kulay ay karaniwan sa France noong ika-17 siglo. Gaya ng ipinaliwanag ng mga istoryador, ang keyboard trim na ito ay nauugnay sa magaspang na istilong namamayani sa sining noong panahong iyon - ang mga kamay na puti ng niyebe ng mga manlalaro ng harpsichord ay mukhang napakaganda at nakaluwag sa isang itim na keyboard.
Sa una, ang harpsichord ay inilagay sa mesa, ilang sandali, ang mga manggagawa ay nagdagdag ng magagandang binti.
Sa isang pagkakataon ang konduktor ay kailangang umupo sa harpsichord, at siya ay nagplano na tumugtog sa kanyang kaliwang kamay at pamunuan ang mga musikero sa kanyang kanan.
Habang sinusubukang muling likhain ang tunog ng harpsichord, ang ilang mga master ay nagsagawa ng isang trick. Kaya, sa grand piano ng Red October, na ginawa noong panahon ng Sobyet, ang ikatlong pedal ay nagpapababa ng isang espesyal na tela sa mga string, kung saan ang mga metal na dila ay nakakabit. Hinahampas sila ng mga martilyo at isang katangiang tunog ang ginawa. Ang piano ng Sobyet na "Accord" ay may parehong konstruksyon.
Ang mga footwitch sa harpsichord ay hindi lumitaw hanggang 1750.
Sa una, ang dinamika ng tunog ay binago sa pamamagitan ng pagdodoble at pag-triple ng mga string, noong ika-17-18 na siglo lamang nagsimula silang gumawa ng mga instrumento na may 2 o kahit na 3 mga manwal, na matatagpuan sa itaas ng isa na may iba't ibang mga rehistro. Sa kasong ito, ang itaas na manwal ay nakatutok ng isang oktaba na mas mataas.
Sa mahabang panahon, ang instrumento ng Italian master na si Hieronymus noong 1521 ay itinuturing na pinakamatandang harpsichord na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Gayunpaman, kalaunan ay nakakita sila ng isang mas lumang harpsichord, na ginawa noong Setyembre 18, 1515 ni Vincentius ng Livigimeno.
Ang mga harpsichord ng ika-16 na siglo ay higit sa lahat ay nagmula sa Italyano (Venice) at ginawa mula sa cypress. Ang mga instrumentong Pranses na may dalawang keyboard (manual) ay walnut.
Karamihan sa mga harpsichord ay may rehistro ng lute, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tono ng ilong. Upang makamit ang tunog na ito, ang mga kuwerdas ay pinahiran ng mga piraso ng nadama o katad na tela.
Noong Middle Ages, sa korte ng haring Espanyol na si Philip II ay mayroong tinatawag na "harpsichord ng pusa". Ito ay isang aparato na binubuo ng isang keyboard at isang hugis-parihaba na kahon na may ilang mga compartment para sa mga pusa. Bago iyon, ang mga hayop ay pinakinggan, tinatapakan ang kanilang mga buntot, at inilagay ayon sa kanilang mga boses. Pagkatapos ay ang mga buntot ng mga kapus-palad na pusa ay naayos sa ilalim ng mga susi, kapag pinindot, isang karayom ang natigil sa kanila. Malakas na tumili ang hayop, at nagpatuloy ang performer sa kanyang himig. Nabatid na nag-order din si Perth I ng "cat's harpsichord" para sa kanyang cabinet of curiosities.
Ang sikat na French harpsichordist na si F. Couperin ay may treatise na "The Art of Playing the Harpsichord", na ginagamit ng mga musikero sa ating panahon.
Si Couperin ang nagsimulang aktibong gumamit ng hinlalaki (unang daliri) kapag tumutugtog ng harpsichord, bago iyon, ang mga musikero ay tumugtog lamang ng apat, at ang ikalima ay hindi kasangkot. Ang ideyang ito ay agad na kinuha ng iba pang mga performer.
Ang sikat na performer na si Handel, bilang isang bata, ay pinilit na magsanay sa pagtugtog ng harpsichord sa attic, dahil ang kanyang ama ay laban sa karera ng isang musikero at pinangarap na siya ay makakatanggap ng isang degree sa batas.
Ito ay kagiliw-giliw na ang aksyon ng lumulukso ay inilarawan ni W. Shakespeare sa kanyang 128 soneto.
Ang mga musikero na tumugtog ng harpsichord ay tinawag na clavier player, dahil matagumpay din nilang pinagkadalubhasaan ang organ at ang clavichord.
Kapansin-pansin na ang hanay ng concert harpsichord ay mid. Ang ika-18 siglo ay mas malawak kaysa sa piano, na pinalitan ito ng ilang sandali

(French clavecin, mula sa late Latin na clavicymbalum, mula sa Latin na clavis - key (kaya ang susi) at cymbalum - cymbals) - plucked keyboard music. kasangkapan. Kilala mula noong ika-16 na siglo. (nagsimula itong itayo noong ika-14 na siglo), ang unang impormasyon tungkol sa K. ay nagsimula noong 1511; ang pinakalumang nakaligtas na instrumentong Italyano. ang gawain ay nagsimula noong 1521. Ang K. ay nagmula sa psalterium (bilang resulta ng muling pagtatayo at pagkakabit ng mekanismo ng keyboard). Sa una, ang K. ay may isang quadrangular na hugis at kahawig sa hitsura ng isang "libre" na clavichord, sa kaibahan kung saan mayroon itong mga string ng iba't ibang haba (bawat key ay tumutugma sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono) at isang mas kumplikadong mekanismo ng keyboard. Ang mga string ng K. ay itinakda sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng isang kurot sa tulong ng isang balahibo ng ibon, na naayos sa isang pamalo - isang pusher. Nang pinindot ang susi, tumaas ang pusher na nasa likurang bahagi nito at ang balahibo ay sumabit sa tali (nang maglaon, sa halip na balahibo ng ibon, isang leather na plectrum ang ginamit). Ang tunog ng K. ay napakatalino, ngunit medyo malambing (bigla), hindi pumapayag sa kahulugan. pabago-bago pagbabago (ito ay mas malakas, ngunit hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa clavichord), ang pagbabago sa lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa likas na katangian ng strike sa mga susi. Sa layuning pahusayin ang sonority ng resonance, ginamit ang doble, triple, at kahit quadruple na mga string (para sa bawat tono), na nakatutok nang sabay-sabay, octave, at kung minsan ay iba pang mga agwat. Mula sa simula. ika-17 siglo sa halip na mga ugat, metal ang ginamit. pagtaas ng haba ng mga string (mula sa treble hanggang bass). Ang instrumento ay nakakuha ng isang tatsulok na hugis tulad ng pakpak na may isang pahaba (parallel sa mga susi) na pagkakaayos ng mga string. Noong 17-18 siglo. upang bigyan ang K. ng isang dynamic na mas magkakaibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) hand keyboard (manual), na matatagpuan sa hagdan-hagdang isa sa itaas ng isa (kadalasan ang itaas na manual ay nakatono ng isang octave na mas mataas), pati na rin sa register switch para sa pagpapalawak ng treble, octave na pagdodoble ng bass at pagpapalit ng timbre coloring (lute register, bassoon register, atbp.). Ang mga rehistro ay pinatatakbo ng mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard, o sa pamamagitan ng mga pindutan na matatagpuan sa ilalim ng keyboard, o ng mga pedal. Sa ilang K., para sa mas malawak na pagkakaiba-iba ng timbre, ang ikatlong keyboard ay inayos na may ilang katangian na kulay ng timbre, na mas madalas na nakapagpapaalaala sa isang lute (ang tinatawag na lute keyboard). Sa panlabas, kadalasang bumababa si K. nang napakaganda (ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay, ukit). Ang pagtatapos ng instrumento ay tumugma sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahon ng Louis XV. Noong 16-17 siglo. namumukod-tangi para sa kalidad ng tunog at kanilang sining, disenyo ni K. Antwerp craftsmen Ruckers.
Ang pangalang "K." (sa France; arpsichord - sa England, kilflugel - sa Germany, clavichembalo o dinaglat na chembalo - sa Italy) ay nanatili sa likod ng malalaking instrumento na hugis pakpak na may saklaw na hanggang 5 octaves. Mayroon ding mas maliliit na instrumento, kadalasang hugis-parihaba, na may mga solong kuwerdas at may hanay na hanggang 4 na octaves, na tinatawag na: epinet (sa France), spinet (sa Italy), virginel (sa England). K. na may patayong kinalalagyan na katawan - clavicitherium. K. ay ginamit bilang solo, chamber-ensemble at orchestral instrument.
Si Ital ang lumikha ng virtuoso harpsichord style. kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti (may-ari siya ng maraming mga gawa para sa K.); tagapagtatag ng Pranses. paaralan ng mga harpsichordists - J. Chambognière (ang kanyang "mga dula" ay sikat, 2 libro, 1670). Kabilang sa mga Pranses. harpsichordists con. 17-18 siglo - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. Ang musikang harpsichord ay isang sining ng pinong panlasa, pinong pag-uugali, malinaw sa makatwirang paraan, mas mababa sa aristokratiko. tuntunin ng magandang asal. Ang maselan at malamig na tunog ni K. ay naaayon sa "magandang tono" ng piniling lipunan. Ang Pranses. ang galante na istilo (rococo) ay natagpuan ang matingkad na sagisag ng mga harpsichordists. Ang mga paboritong tema ng mga miniature ng harpsichord (miniature ay isang katangiang anyo ng sining ng Rococo) ay mga larawang babae ("Kamangha-manghang", "Coquettish", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" Couperin), mga magagaling na sayaw na sumakop sa isang malaking lugar (minuet, gavotte, atbp.), idyllic. mga larawan ng buhay magsasaka ("Reapers", "Grape Pickers" ni Couperin), onomatopoeic miniatures ("Chicken", "Clock", "Chirping" ni Couperin, "Cuckoo" ni Daken, atbp.). Ang isang tipikal na katangian ng musika ng harpsichord ay isang kasaganaan ng mga melodies. mga palamuti. Hanggang dulo. Ika-18 siglo manuf. Pranses nagsimulang mawala ang mga harpsichordists sa repertoire ng mga performers. Interes sa Pranses. Ang musikang harpsichord ay muling binuhay ng mga Impresyonista, na naghangad na buhayin ang mga tradisyon nina Couperin at Rameau. Sa mga gumanap sa K. noong ika-20 siglo. ang Polish na manlalaro ng harpsichord na si V. Landwska ay tumayo. Prod. Pranses Ang mga harpsichordist ay na-promote ng ilang mga kuwago. musikero, kabilang ang E. A. Beckman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (isang bilang ng kanyang mga artikulo ay nakatuon sa gawain ng mga harpsichordists), N. V. Otto. Sa USSR nai-publish ang 3 koleksyon. gumaganap ng French. mga harpsichordists (na-edit ni A. N. Yurovsky). Lahat ng R. ika-20 siglo nabagong interes sa K., incl. sa USSR. Ang mga ensemble ay nilikha na gumaganap ng maagang musika, kung saan si K.

Panitikan: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M.S., Clavier music, L., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes noong 1637 hanggang 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis LA, L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., The harpsichord at Clavichord, isang panimulang pag-aaral, L., 1959; Hofman Sh., L "oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Halaga ng panonood Harpsichord sa ibang mga diksyunaryo

Harpsichord- harpsichord, m. (Fr. Clavecin) (musika). Isang lumang instrumento sa keyboard na parang piano.
Ushakov's Explanatory Dictionary

M.- 1. Isang sinaunang may kuwerdas na keyboard-plucked na instrumentong pangmusika, ang nangunguna sa piano.
Efremova's Explanatory Dictionary

Harpsichord- -a; m. [Pranses. clavecin] Isang sinaunang instrumentong pangmusika na may kuwerdas na keyboard na may hitsura na parang piano.
◁ Harpsichord, ika, ika. K-th na musika.
Paliwanag na diksyunaryo Kuznetsov

Harpsichord- (French clavecin) - may kuwerdas na keyboard-plucked na instrumentong pangmusika. Kilala mula noong ika-16 na siglo. May mga harpsichord na may iba't ibang anyo, uri at uri, kabilang ang tamburin, birhen, ........
Malaking encyclopedic dictionary

Harpsichord- - may kuwerdas na keyboard-plucked na instrumentong pangmusika. Kilala mula noong ika-15 siglo. Ang nangunguna sa piano.
Diksyunaryo ng Kasaysayan

Harpsichord- tingnan ang piano.
Music Dictionary

HARPSICHORD- KLAVESIN, -a, m. Isang sinaunang plucked-keyboard na instrumentong pangmusika. Tumugtog ng harpsichord. || adj. harpsichord, ika, ika.
Ozhegov's Explanatory Dictionary

Harpsichord- Isang malaking instrumentong pangmusika sa keyboard na may dalawa o tatlong hand keyboard sa loob ng pangunahing volume ng isang hugis-parihaba o hugis-pakpak na hugis. (Mga terminong Ruso ........
Arkitektural na bokabularyo

Harpsichord sa Wikimedia Commons

Ang paggawa ng mga harpsichord ay itinatag din ng mga kumpanya ng Paris na Pleyel at Erar. Sa inisyatiba ng Wanda Landovskaya noong 1912, ang pabrika ng Pleyel ay nagsimulang gumawa ng isang modelo ng isang malaking harpsichord ng konsiyerto na may isang malakas na metal frame na nagdadala ng makapal at mahigpit na mga string. Ang instrumento ay nilagyan ng grand piano keyboard at isang buong set ng grand piano pedals. Kaya nagsimula ang panahon ng isang bagong aesthetics ng harpsichord. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, lumipas ang fashion para sa "piano" na mga harpsichord. Ang mga manggagawa sa Boston na sina Frank Hubbard at William Dowd ang unang gumawa ng mga kopya ng mga lumang harpsichord.

Device

Sa una, ang harpsichord ay may quadrangular na hugis, noong ika-17 siglo nakakuha ito ng hugis pakpak na pahaba na tatsulok na hugis; sa halip na mga string ng ugat, nagsimulang gumamit ng mga metal na string. Ang mga string nito ay matatagpuan nang pahalang, parallel sa mga key, kadalasan sa anyo ng ilang mga koro, at ang mga grupo ng mga string mula sa iba't ibang mga manual ay nasa iba't ibang antas ng altitude. Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang eleganteng natapos: ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay at mga ukit. Sa panahon ng Louis XV, ang dekorasyon ng harpsichord ay tumugma sa mga naka-istilong kasangkapan noong panahong iyon. Noong ika-16-17 siglo, ang mga harpsichord ng Antwerp masters ng Ruckers ay namumukod-tangi sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog at kanilang masining na disenyo.

Nagrerehistro

Ang tunog ng harpsichord ay napakatalino, ngunit ang isang maliit na malambing, biglaan, hindi pumapayag sa mga pabago-bagong pagbabago, iyon ay, ang isang maayos na pagtaas at pagbaba ng lakas ng tunog sa harpsichord ay imposible. Upang baguhin ang lakas at timbre ng tunog, ang harpsichord ay maaaring magkaroon ng higit sa isang rehistro, na naka-on sa pamamagitan ng mga manu-manong switch, mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard. Ang mga switch ng paa at tuhod para sa mga rehistro ay ipinakilala noong huling bahagi ng 1750s.

Ang harpsichord, depende sa modelo, ay maaaring may mga sumusunod na rehistro:

8ft (8`)- rehistro na ang mga tunog ayon sa musical notation;
lute- rehistro ng isang katangian ng ilong timbre, nakapagpapaalaala ng pizzicato sa nakayukong mga instrumento; kadalasan ay walang sariling hilera ng mga string, ngunit nabuo mula sa karaniwang 8-foot register, ang mga string na kung saan, kapag ang pingga ay inililipat, ay muffled sa pamamagitan ng mga piraso ng katad o nadama gamit ang isang espesyal na mekanismo;
4ft (4`)- isang rehistro na tumutunog ng isang oktaba na mas mataas;
16ft (16`)- isang rehistro na mas mababa ng isang oktaba.

Mga manual at ang kanilang saklaw

Noong ika-15 siglo, ang hanay ng harpsichord ay 3 octaves, na may ilang chromatic notes na nawawala sa lower octave. Noong ika-16 na siglo, lumawak ang saklaw sa 4 na octaves (mula sa C malalaking octaves hanggang C 3rd: C - C '' '), noong ika-18 siglo - hanggang 5 octaves (mula sa F counter-octaves hanggang F 3rd: F' - F '' ').

Noong ika-17-18 na siglo, upang bigyan ang harpsichord ng dynamic na mas iba't ibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) na mga manual (mga keyboard), na kung saan ay matatagpuan naka-teras sa itaas ng isa, pati na rin sa mga switch ng rehistro para sa pagdodoble ng octave at pagpapalit ng timbre na pintura.

Ang isang tipikal na German o Dutch na harpsichord noong ika-18 siglo ay may dalawang manual (keyboard), dalawang set ng 8` string at isang set ng 4` string (tunog ng isang octave na mas mataas), na, salamat sa mga available na register switch, ay maaaring gamitin nang hiwalay. o magkakasama, pati na rin ang isang mekanismo para sa pagsasama ng mga manual ( copula), na nagpapahintulot sa iyo na gamitin ang mga rehistro ng pangalawang manwal kapag naglalaro ng una.

Pusher

Ipinapakita ng Figure 1 ang function ng pusher (o jumper), ang mga numero ay nagpapahiwatig: 1 - limiter, 2 - nadama, 3 - damper, 4 - string, 5 - plectrum (dila), 6 - langetta, 7 - axis, 8 - tagsibol, 9 - pusher, 10 - paglihis ng langetta na may plectrum.

Larawan 2

A- paunang posisyon, damper sa string.
B- pagpindot sa isang key: pag-angat ng pusher, ang damper ay naglalabas ng string, ang plectrum ay lumalapit sa string.
C- ang plectrum ay bumunot ng string, ang string ay tumutunog, ang taas ng pusher na tumatalon ay kinokontrol ng limiter, upholstered na may nadama mula sa ibaba.
D- ang susi ay pinakawalan, ang pusher ay ibinaba, habang ang langetta ay pinalihis sa gilid (10), na nagpapahintulot sa plectrum na dumulas sa string na halos walang tunog, pagkatapos ay ang damper ay nilunod ang vibration ng string, at ang langetta ay ibinalik. sa orihinal nitong estado sa tulong ng isang bukal.

Ipinapakita ng Figure 2 ang istraktura ng itaas na bahagi ng pusher: 1 - string, 2 - langetta axis, 3 - langetta (mula sa French languette), 4 - plectrum, 5 - damper.

Ang mga pusher ay naka-install sa dulo ng bawat susi ng harpsichord, ito ay isang hiwalay na aparato na inalis mula sa harpsichord para sa pagkumpuni o pagsasaayos. Sa longitudinal cutout ng pusher, ang isang langetta (mula sa French languette) ay nakakabit sa axis, kung saan ang isang plectrum ay naayos - isang dila na gawa sa balahibo ng uwak, buto o plastik (Delrin duralumin plectrum - sa maraming modernong instrumento), bilog o patag. Bilang karagdagan sa isang plectrum, ginawa din ang double brass plectras, na matatagpuan sa itaas ng isa. Ang dalawang magkasunod na pagbunot ay hindi nakuha ng tainga, ngunit ang prickly attack na katangian ng harpsichord, iyon ay, ang matalim na simula ng tunog, ay ginawang mas malambot sa pamamagitan ng naturang aparato. Sa itaas lamang ng dila - isang damper na gawa sa nadama o malambot na katad. Kapag pinindot ang isang susi, ang pusher ay itinutulak paitaas, at ang plectrum ay pumutol sa string. Kung ang susi ay pinakawalan, ang mekanismo ng paglabas ay magbibigay-daan sa plectrum na bumalik sa orihinal nitong posisyon nang hindi muling binubunot ang string, at ang panginginig ng boses ng string ay damped ng damper.

Mga uri

spinet- may mga string pahilis mula kaliwa hanggang kanan;
birhen- hugis-parihaba, na may isang manwal sa kaliwa ng gitna at mga string na matatagpuan patayo sa mga susi;
muselar- hugis-parihaba, na may isang manwal sa kanan ng gitna at mga string na matatagpuan patayo sa mga susi;
clavicitherium- isang harpsichord na may patayong posisyong katawan.

Mga panggagaya

Sa piano ng Sobyet na Red October "Sonnet" mayroong isang primitive na imitasyon ng harpsichord sa pamamagitan ng pagbaba ng moderator na may mga metal na dila. Ang parehong ari-arian ay umiiral sa Soviet piano na "Accord" dahil sa ang katunayan na kapag ang karagdagang built-in na ikatlong (gitnang) pedal ay pinindot, ang isang tela na may mga metal na dila na natahi dito ay ibinaba, na nagbibigay ng tunog na katulad ng isang harpsichord.

Mga kompositor

Ang nagtatag ng French harpsichord school ay si J. Chambognière, ang lumikha ng virtuoso harpsichord style ay ang Italyano na kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti. Kabilang sa mga French harpsichordists noong huling bahagi ng ika-17-18 na siglo. tumindig

Sa pamamagitan ng paraan ng paggawa ng tunog. Ang isang musikero na gumaganap ay gumagana sa harpsichord at ang mga uri nito ay tinatawag na harpsichordist.

Harpsichord
17th century French harpsichord
Pag-uuri	Instrumento sa keyboard, Chordophone
Mga kaugnay na instrumento	Clavichord, piano
Media file sa Wikimedia Commons

Kasaysayan

Ang pinakaunang pagbanggit ng isang instrumento gaya ng harpsichord ( clavicembalum, mula sa lat. clavis - susi o mas bago susi at cymbalum - cymbals) ay lumilitaw sa 1397 source mula sa Padua (Italy). Ang pinakaunang imahe ay nasa altar ng katedral sa lungsod ng Minden ng Aleman, na itinayo noong 1425. Ang unang praktikal na paglalarawan ng isang instrumentong parang harpsichord (clavichord na may plucked na mekanismo) na may mga guhit ay ibinigay ng Dutchman na si Arno mula sa Zwolle noong mga 1445.

Ang harpsichord, depende sa modelo, ay maaaring may mga sumusunod na rehistro:

8ft (8`)- rehistro na ang mga tunog ayon sa musical notation;
lute- rehistro ng isang katangian ng ilong timbre, nakapagpapaalaala ng pizzicato sa nakayukong mga instrumento; kadalasan ay walang sariling hilera ng mga string, ngunit nabuo mula sa karaniwang 8-foot register, ang mga string na kung saan, kapag ang pingga ay inililipat, ay muffled sa pamamagitan ng mga piraso ng katad o nadama gamit ang isang espesyal na mekanismo;
4ft (4`)- isang rehistro na tumutunog ng isang oktaba na mas mataas;
16ft (16`)- isang rehistro na mas mababa ng isang oktaba.

Mga manual at ang kanilang saklaw

Pusher

A- paunang posisyon, damper sa string.
B- pagpindot sa isang key: pag-angat ng pusher, ang damper ay naglalabas ng string, ang plectrum ay lumalapit sa string.
C- ang plectrum ay bumunot ng string, ang string ay tumutunog, ang taas ng pusher na tumatalon ay kinokontrol ng limiter, upholstered na may nadama mula sa ibaba.
D- ang susi ay pinakawalan, ang pusher ay ibinaba, habang ang langetta ay pinalihis sa gilid (10), na nagpapahintulot sa plectrum na dumulas sa string na halos walang tunog, pagkatapos ay ang damper ay nilunod ang vibration ng string, at ang langetta ay ibinalik. sa orihinal nitong estado sa tulong ng isang bukal.

Ipinapakita ng Figure 2 ang istraktura ng itaas na bahagi ng pusher: 1 - string, 2 - langetta axis, 3 - langetta (mula sa French languette), 4 - plectrum, 5 - damper.

Mga uri

spinet- may mga string pahilis mula kaliwa hanggang kanan;
birhen- hugis-parihaba, na may isang manwal sa kaliwa ng gitna at mga string na matatagpuan patayo sa mga susi;
muselar- hugis-parihaba, na may isang manwal sa kanan ng gitna at mga string na matatagpuan patayo sa mga susi;
claviciterium(Latin clavicytherium, Italian cembalo verticale) - isang harpsichord na may patayong posisyong katawan. Ang mga paglalarawan ay kilala mula noong ikalawang kalahati ng ika-15 siglo; ang unang kilalang halimbawa ng instrumento ay nagsimula noong 1460-70. (posibleng mula sa Ulm), ang terminong clavicytherium - sa unang pagkakataon sa treatise ni S. Virdung (1511).

Mga panggagaya

Pranses clavecin, late lat. clavicymbalum, mula sa lat. clavis - key (kaya ang susi) at cymbalum - cymbals

Plucked keyboard music. kasangkapan. Kilala mula noong ika-16 na siglo. (nagsimula itong itayo noong ika-14 na siglo), ang unang impormasyon tungkol sa K. ay nagsimula noong 1511; ang pinakalumang nakaligtas na instrumentong Italyano. ang gawain ay nagsimula noong 1521. Ang K. ay nagmula sa psalterium (bilang resulta ng muling pagtatayo at pagkakabit ng mekanismo ng keyboard). Sa una, ang K. ay may isang quadrangular na hugis at kahawig sa hitsura ng isang "libre" na clavichord, sa kaibahan kung saan mayroon itong mga string ng iba't ibang haba (bawat key ay tumutugma sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono) at isang mas kumplikadong mekanismo ng keyboard. Ang mga string ng K. ay itinakda sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng isang kurot sa tulong ng isang balahibo ng ibon, na naayos sa isang pamalo - isang pusher. Nang pinindot ang susi, tumaas ang pusher na nasa likurang bahagi nito at ang balahibo ay sumabit sa tali (nang maglaon, sa halip na balahibo ng ibon, isang leather na plectrum ang ginamit). Ang tunog ng K. ay napakatalino, ngunit medyo malambing (bigla), hindi pumapayag sa kahulugan. pabago-bago pagbabago (ito ay mas malakas, ngunit hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa clavichord), ang pagbabago sa lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa likas na katangian ng strike sa mga susi. Sa layuning pahusayin ang sonority ng resonance, ginamit ang doble, triple, at kahit quadruple na mga string (para sa bawat tono), na nakatutok nang sabay-sabay, octave, at kung minsan ay iba pang mga agwat. Mula sa simula. ika-17 siglo sa halip na mga ugat, metal ang ginamit. pagtaas ng haba ng mga string (mula sa treble hanggang bass). Ang instrumento ay nakakuha ng isang tatsulok na hugis tulad ng pakpak na may isang pahaba (parallel sa mga susi) na pagkakaayos ng mga string. Noong 17-18 siglo. upang bigyan ang K. ng isang dynamic na mas magkakaibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) hand keyboard (manual), na matatagpuan sa hagdan-hagdang isa sa itaas ng isa (kadalasan ang itaas na manual ay nakatono ng isang octave na mas mataas), pati na rin sa register switch para sa pagpapalawak ng treble, octave na pagdodoble ng bass at pagpapalit ng timbre coloring (lute register, bassoon register, atbp.). Ang mga rehistro ay pinatatakbo ng mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard, o sa pamamagitan ng mga pindutan na matatagpuan sa ilalim ng keyboard, o ng mga pedal. Sa ilang K., para sa mas malawak na pagkakaiba-iba ng timbre, ang ikatlong keyboard ay inayos na may ilang katangian na kulay ng timbre, na mas madalas na nakapagpapaalaala sa isang lute (ang tinatawag na lute keyboard). Sa panlabas, kadalasang bumababa si K. nang napakaganda (ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay, ukit). Ang pagtatapos ng instrumento ay tumugma sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahon ng Louis XV. Noong 16-17 siglo. namumukod-tangi para sa kalidad ng tunog at kanilang sining, disenyo K. Antwerp masters Ruckers.

Ang pangalang "K." (sa France; arpsichord - sa England, kilflugel - sa Germany, clavichembalo o dinaglat na chembalo - sa Italy) ay nanatili sa likod ng malalaking instrumento na hugis pakpak na may saklaw na hanggang 5 octaves. Mayroon ding mas maliliit na instrumento, kadalasang hugis-parihaba, na may mga solong kuwerdas at may hanay na hanggang 4 na octaves, na tinatawag na: epinet (sa France), spinet (sa Italy), virginel (sa England). K. na may patayong kinalalagyan na katawan - clavicitherium. K. ay ginamit bilang solo, chamber-ensemble at orchestral instrument.

Si Ital ang lumikha ng virtuoso harpsichord style. kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti (may-ari siya ng maraming mga gawa para sa K.); tagapagtatag ng Pranses. paaralan ng mga harpsichordists - J. Chambognière (kanyang "Harpsichord Pieces", 2 mga libro, 1670 ay sikat). Kabilang sa mga Pranses. harpsichordists con. 17-18 siglo - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. Ang musikang harpsichord ay isang sining ng pinong panlasa, pinong pag-uugali, malinaw sa makatwirang paraan, mas mababa sa aristokratiko. tuntunin ng magandang asal. Ang maselan at malamig na tunog ni K. ay naaayon sa "magandang tono" ng piniling lipunan. Ang Pranses. ang galante na istilo (rococo) ay natagpuan ang matingkad na sagisag ng mga harpsichordists. Ang mga paboritong tema ng mga miniature ng harpsichord (miniature ay isang katangian na anyo ng Rococo art) ay mga larawang babae ("Kamangha-manghang", "Coquettish", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" Couperin), mga magagaling na sayaw na sumakop sa isang malaking lugar (minuet, gavotte, atbp.), idyllic. mga larawan ng buhay magsasaka ("Reapers", "Grape Pickers" ni Couperin), onomatopoeic miniatures ("Chicken", "Clock", "Chirping" ni Couperin, "Cuckoo" ni Daken, atbp.). Ang isang tipikal na katangian ng musika ng harpsichord ay isang kasaganaan ng mga melodies. mga palamuti. Hanggang dulo. Ika-18 siglo manuf. Pranses nagsimulang mawala ang mga harpsichordist sa repertoire ng mga performers. Interes sa Pranses. Ang musikang harpsichord ay muling binuhay ng mga Impresyonista, na naghangad na buhayin ang mga tradisyon nina Couperin at Rameau. Sa mga gumanap sa K. noong ika-20 siglo. ang Polish na manlalaro ng harpsichord na si V. Landwska ay tumayo. Prod. Pranses Ang mga harpsichordist ay na-promote ng ilang mga kuwago. musikero, kabilang ang E. A. Beckman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (isang bilang ng kanyang mga artikulo ay nakatuon sa gawain ng mga harpsichordists), N. V. Otto. Sa USSR nai-publish ang 3 koleksyon. gumaganap ng French. mga harpsichordists (na-edit ni A. N. Yurovsky). Lahat ng R. ika-20 siglo nabagong interes sa K., incl. sa USSR. Ang mga ensemble ay nilikha na gumaganap ng maagang musika, kung saan si K.

Panitikan: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M.S., Clavier music, L., 1960.