Ang kasaysayan ng mga pattern at burloloy sa mga pinggan. Mga pattern at burloloy sa mga pinggan

Mula noong sinaunang panahon, sinubukan ng mga tao na gawing mas maganda ang mundo sa kanilang paligid. Samakatuwid, pinalamutian nila ang lahat ng nakapaligid sa kanila: ang mga dingding ng mga tirahan, damit, mga gamit sa bahay. Ang pinakasimpleng ay ang mga pattern sa mga pinggan, na binubuo ng paulit-ulit na mga geometric na hugis, mga segment, mga tuldok. Unti-unti, ang mga elemento ng bulaklak ay nagsimulang ihabi sa mga burloloy, simbolikong malapit sa mga geometriko.

sa mga pinggan

Ang mga palamuti ay mga guhit kung saan ang isang (pangunahing) bahagi ay inuulit. Kadalasan ang mga pattern sa mga pinggan ay maaaring nakapalibot sa mga pitsel, baso, plorera, o umiikot sa mga gilid ng mga plato, platito, tray, mangkok, kaldero at iba pang kagamitan sa kusina.

Gayunpaman, ngayon ang sining ng dekorasyon ng mga pinggan ay nauuna nang malayo. Ang mga artista, at serbisyo, ay hindi na gustong maging limitado sa mga geometric na burloloy. Ang ganitong pamamaraan bilang bas-relief, kapag nagdekorasyon ng mga pinggan, ay ginagamit kasama ng mga pattern sa strip. Kaya, nagiging malinaw na ang mga pattern sa mga pinggan ay ginawa hindi lamang sa mga pintura.

Pagpipinta ng salaysay ng mga pinggan

Alam ng lahat ang mga set ng kape na "Shepherdess", na pininturahan ng mga larawan ng balangkas ng isang romantikong petsa sa pagitan ng isang maharlika at isang batang pastol - ang bawat item ay pininturahan nang iba mula sa iba, na naglalarawan ng isa sa mga eksena ng pulong. Ang mga pattern sa mga kagamitang "Shepherdess" sa anyo ng isang geometric na palamuti ay makikita lamang sa mga gilid ng mga tasa at mga platito. Ang pamamaraang ito ng pagpipinta ay ginagamit ngayon ng maraming kumpanya, sikat na modernong tatak na gumagawa ng mga pinggan.

Paggawa ng proyekto sa ikalawang baitang

Sa ngayon, madalas na ginagamit ng kurikulum ang ganitong paraan ng pagtuturo bilang pagsulat ng proyekto. Halimbawa, ang mga pangalawang baitang sa isang aralin sa matematika ay inaalok ang sumusunod na proyekto: "Mga pattern sa mga pinggan at burloloy: hugis, paghahalili ng mga elemento, ang panuntunan para sa kanilang pag-aayos sa isa't isa."

Una, dapat tukuyin ng mag-aaral ang mga salitang "pattern", "ornament", "geometric shapes", "bas-relief". Pagkatapos ay ipinaliwanag kung ano ang maaaring maging mga burloloy.

Sa karagdagang pagbalangkas ng materyal, tinutukoy ng mga bata ang mga pattern mula sa mga kumbinasyon ng mga tuldok at solid, zigzag o paikot-ikot na mga linya. Naglalarawan ng ilang mga pattern sa mga pinggan, ang mga larawan na ibinigay sa proyekto, ang bata ay nagtatala kung sila ay ginawa gamit ang mga pintura o mukhang isang bas-relief.

Master class sa proyekto

Maaari mo ring isama ang isang master class sa dekorasyon ng mga pinggan na may mga geometric na burloloy sa proyekto. Mangangailangan ito ng camera at didactic na materyal: isang bilog na papel na ginagaya ang isang plato, at maraming kulay na mga geometric na hugis: mga bilog, tatsulok, rhombus, mga parisukat.

Dapat makuha ng 1 larawan ang lahat ng materyal na inihanda para sa trabaho.

2 larawan - ang unang hakbang, halimbawa, pagdikit ng mga diamante sa isang plato sa parehong distansya mula sa isa't isa.

3 larawan - ang pangalawang hakbang, halimbawa, ang lokasyon sa pagitan ng mga bilog ng rhombus.

4 na larawan - ang ikatlong hakbang, kung saan ang pamamahagi ay ginawa sa pagitan ng mga bilog ng mga tatsulok.

5 mga larawan ay maaaring maging pangwakas, na naglalarawan sa pangwakas na produkto - isang tapos na pinalamutian na plato.

Dahil ang mga pattern sa mga pinggan ay maaari ding maging sa anyo ng mga solidong linya (tuwid, kulot o zigzags), angkop na gamitin ang pamamaraang ito ng pagpipinta sa master class.

Sa ilalim ng bawat larawan sa master class, kailangan mong gumawa ng kumpletong paglalarawan ng aksyon na ginawa.

Ang layunin ng trabaho: upang malaman kung paano magpinta ng mga pinggan nang tama. Mga Gawain: 1. Alamin ang anyo, ang paghahalili ng mga elemento, ang mga tuntunin sa kanilang pagkakaayos ng isa-isa. 2. Kilalanin ang gawain ng mga sikat na masters. 3. Bumuo ng mga malikhaing kakayahan. 4. Linangin ang pakiramdam ng kagandahan.

Ano ang palamuti? Ang burloloy sa pagsasalin mula sa Latin ay nangangahulugang palamuti. Binubuo ito ng sunud-sunod na elemento. Sa kasong ito, ang isang mahigpit na pattern na nauugnay sa simetrya at ritmo ay kinakailangang sundin. Ang palamuti ay nagbibigay sa produkto ng pagpapahayag, kagandahan, binibigyang diin ang hugis at pagkakayari nito. Ang isang dekorasyon ay isang espesyal na uri ng artistikong pagkamalikhain, na, ayon sa maraming mga mananaliksik, ay hindi umiiral bilang isang independiyenteng gawain, pinalamutian lamang nito ang isa o isa pang bagay, ngunit, gayunpaman, "ito ... ay isang medyo kumplikadong artistikong istraktura upang lumikha na gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag. Kabilang sa mga ito ang kulay, texture at mathematical na pundasyon ng pandekorasyon na komposisyon - ritmo, mahusay na proporsyon; graphic na pagpapahayag ng mga ornamental na linya, ang kanilang elasticity at mobility, flexibility o angularity; plastik sa mga palamuting panlunas; at, sa wakas, ang mga nagpapahayag na katangian ng mga likas na motif na ginamit, ang kagandahan ng ipinintang bulaklak, ang pagyuko ng tangkay, ang pattern ng dahon...”. Ang terminong palamuti ay nauugnay sa terminong palamuti, na "hindi kailanman umiiral sa dalisay nitong anyo, ito ay binubuo ng kumbinasyon ng kapaki-pakinabang at maganda; Ang pag-andar ang batayan, ang kagandahan ay kasunod nito"

Mga uri ng pattern Sa loob ng maraming taon ng pagkakaroon ng pandekorasyon na sining, iba't ibang uri ng pattern ang nabuo: geometric, floral, complex, atbp., mula sa mga simpleng artikulasyon hanggang sa mga kumplikadong intricacies. Ang isang palamuti ay maaaring binubuo ng paksa at di-layunin na mga motif, maaaring kabilang dito ang mga anyo ng isang tao, ang mundo ng hayop at mga nilalang na mitolohiya, ang mga naturalistic na elemento ay magkakaugnay at naka-articulate sa isang palamuti na may inilarawan sa pangkinaugalian at geometrized na mga pattern.

Ang mga pinggan na may mga palamuti ay palaging hinihiling at nakakaakit ng pansin. Pagkatapos ng lahat, sa tulong nito maaari mong parehong itakda ang maligaya talahanayan, at umakma sa loob ng buong kusina.

Ang iba't ibang mga burloloy, mga pattern, mga guhit ay lumikha ng isang maaliwalas na kapaligiran sa bahay at makakatulong sa paglikha ng estilo ng kusina.

Mga pinggan na may mga palamuti

Kinakailangang makilala ang konsepto ng dekorasyon, pattern at pattern upang maunawaan kung anong uri ng dekorasyon ang gusto mong bilhin.

Ornament - isang abstract na frame sa anyo ng sunud-sunod na paulit-ulit na mga elemento. Kadalasan ito ay may mga hangganan (minsan malinaw, minsan malabo). Halimbawa, sa mga plato at platito, ang dekorasyon ay maaaring gawin sa hangganan ng produkto.

Mayroong ilang mga uri ng dekorasyon sa mga pinggan:

Geometric ornament - bilang isang panuntunan, ang ganitong uri ay may pinakamalinaw na mga hangganan, ay isang kumbinasyon ng iba't ibang mga geometric na hugis, linya, punto. Ang geometric na dekorasyon sa mga pinggan ay perpekto para sa pagpupuno sa kusina sa mga modernong istilo: moderno, scandi - istilo, hi-tech. Kadalasan, ang mga maliliwanag na geometric na pattern ay ginagamit upang palabnawin ang conciseness ng mga kalmado na lilim ng silid.

Mabulaklak na palamuti. Ito ay maaaring isang floral wreath na pininturahan sa paligid ng circumference ng plato, o mga motif o landscape sa ilalim ng platito, na nakapaloob sa isang limitadong frame;

Palamuti ng hayop. Batay sa pangalan, hindi mahirap hulaan na ang gitnang pigura ng disenyo ay isang hayop. Sa Khokhloma o Gzhel, ito ay mga kabayo, mga ibon, sa modernong pagpipinta - ganap na anumang mga hayop.

Ang isang pattern ay isang kumbinasyon ng mga linya, kulay, shade, na ginawa sa ganap na anumang istilo, nang walang anumang mga pattern sa pag-aayos (ito ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa dekorasyon). Hinahati din ito ayon sa paksa sa geometric, floral at animalistic.

Ang klasikong pagguhit ay nagbibigay ng mas malawak na larangan para sa pagpapahayag ng mga masining na ideya. Ang mga guhit ay plot, abstract at pinagsama.

Pinapayagan ka ng mga modernong teknolohiya ng application na ilarawan ang ganap na anumang imahe sa mga pinggan - mula sa mga paboritong cartoon character hanggang sa mga larawan at larawan ng pamilya.

Mga pambansang uri ng pagpipinta ng pinggan

Ang bawat bansa ay may tradisyonal na anyo ng sining, na ipinasa mula sa mga inapo hanggang sa mga inapo at kalaunan ay nagiging isang buong kalakaran sa sining. Kasama sa malalaking istilong ito ang:

Gzhel. Isa sa pinakasikat na tradisyonal na Russian-Ukrainian na uri ng pagpipinta. Ang asul, cyan at puti ay mga tradisyonal na kulay para sa pamamaraang ito. Kadalasan ito ay mga floral motif, cereal, masalimuot na kulot. Bilang karagdagan sa floral print, maaari ding gumawa ng mga plot drawing sa Gzhel.
Khokhloma. Ang batayan nito ay isang itim na background, kung saan ang iba't ibang mga guhit ng pula, ginto, berdeng kulay ay inilalarawan. Kadalasan ito ay isang tema ng halaman - berries, bulaklak, mushroom. Kadalasan sa mga pinggan na pinalamutian ng pamamaraan ng Khokhloma ay may mga abstract na ibon, aso. Ayon sa kaugalian, ang pagpipinta ay ginagawa sa mga kagamitang gawa sa kahoy, ngunit ngayon ay maaari ka ring bumili ng mga ceramic na kagamitan sa istilong ito;

Iba pang mga pamamaraan ng tradisyonal na pagpipinta ng Russia. Sa Russia, mayroong higit sa 20 mga uri ng artistikong pagpipinta. Ang lahat ng mga ito ay bumangon sa halos parehong oras sa iba't ibang bahagi ng ating bansa. Mezen painting, Zhostovo, Fedoskino - lahat sila ay may sariling katangian na katangian sa anyo ng isang tiyak na scheme ng kulay, estilo ng pagsulat at mga bagay na inilalarawan sa kanila.
Pagpipinta ng Oriental - Ang mga Chinese, Japanese na motif ay karaniwang ginagawa sa isang contrasting background: maliwanag na pula, berde, itim, puti. Ang mga guhit ay naglalaman ng iba't ibang mga pattern, bulaklak o bayani ng mga sikat na oriental legend - mga dragon, ahas. Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa mga pattern ng oriental - mayroon silang isang geometric na batayan, kadalasang simetriko at kahawig ng isang dekorasyon - cyclically paulit-ulit na mga bagay;

Ang tradisyonal na pagpipinta ng Uzbek ay karaniwang nagtatago ng isang lihim na kahulugan - mga baging, puno - isang simbolo ng pagkamayabong. Ang kumplikado at magkakaugnay na mga pattern ay mga palatandaan ng cyclicity at infinity.

Mayroong maraming mga pabrika para sa paggawa ng mga pinggan, na nakikibahagi din sa dekorasyon sa nabanggit na mga sikat na diskarte sa pagpipinta. Kabilang sa mga ito ang Gzhel Porcelain Factory, ang Dulevo Porcelain Factory.

Naging posible na mag-aplay ng mga guhit sa mga pinggan kahit na sa isang mas maliit na sukat - halos anumang tindahan ng pag-print ng larawan ay may mga espesyal na makina para sa pag-print ng mga imahe sa mga mug at plato. Ang ganitong mga pinggan ay isang mahusay na souvenir at isang paraan upang batiin ang isang mahal sa buhay.

Salamat sa modernong teknolohiya, maaari kang nakapag-iisa na lumikha ng isang proyekto ng mga pattern at mga burloloy gamit ang mga espesyal na programa sa computer, at pagkatapos ay i-on ang mga ito sa katotohanan.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

LAYUNIN: upang malaman kung paano gumuhit ng mga geometric na pattern, mga kahaliling elemento, maunawaan ang mga patakaran para sa kanilang pag-aayos nang isa-isa, bumuo ng nagbibigay-malay na interes ng mga mag-aaral. MGA GAWAIN: matutong gumamit ng karagdagang literatura, ensiklopedya, bumuo ng malikhaing potensyal, pagnanais na magtagumpay, linangin ang tiwala sa sarili, kakayahang magkaintindihan, interes at atensyon sa malikhaing pagsisikap ng mga kasama, magbigay ng sapat na pagtatasa ng ang mga resulta na nakuha (parehong kanilang sarili at iba pa).

3 slide

Paglalarawan ng slide:

PINLANONG RESULTA: ang mga mag-aaral ay lumikha ng isang album ng mga burloloy at mga pattern sa mga pinggan MAIKLING PAGLALARAWAN NG IDEYA NG PROYEKTO: sa kurso ng indibidwal, grupo at kolektibong gawain sa proyekto, pag-aaralan ng mga mag-aaral ang kasaysayan ng paglitaw ng mga burloloy, ang kanilang mga uri, makilala kasama ang mga palamuti ng mga tao sa mundo at Russia, ang paggamit ng mga palamuti sa modernong mundo. MGA PAKSANG-ARALIN: matematika; teknolohiya; sining.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

MGA YUGTO NG PROYEKTO: Paghahanda 1. Pagkilala sa paksa. 2. Pagbuo ng plano sa trabaho. 3. Ang paghahati ng mga mag-aaral sa mga pangkat, ang pamamahagi ng mga gawain. 1. Pakikipag-usap sa mga mag-aaral. 2. Tulong sa paghahanap at pagpili ng impormasyon. 3. Paghahanda ng presentasyon. Pinipili ng mga pangunahing mag-aaral ang impormasyon, isinasaayos at ayusin ito sa anyo ng mga presentasyon, mensahe, ulat. Consultant. Pangwakas na Depensa ng mga proyekto: "Geometric ornament", "Closed ornament", "Ornament sa isang strip na may linear vertical o horizontal alternation ng motif Summing up. Pagsusuri ng mga resulta.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

MGA GAWAIN NG MGA BATA SA MGA PANGKAT 1 pangkat 5 pangkat 6 pangkat 2 pangkat 3 pangkat 4 pangkat Mga uri ng palamuti Mga palamuti mula sa iba't ibang bansa Kasaysayan ng mga pagkaing luwad ng Sinaunang Russia Kasaysayan ng mga pagkaing gawa sa kahoy ng Sinaunang Russia Crafts of Russia (Gzhel, Khokhloma) Ano ang palamuti at pattern?

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Bawat isa sa atin ay gumagamit ng iba't ibang kagamitan nang higit sa isang beses sa isang araw: isang tasa, isang platito, isang plato. Mayroon ding mga pandekorasyon na plato na nagpapalamuti sa mga dingding. Ang lahat ng ito ay nilikha ng mga manggagawa, kabilang ang mga artista, na madalas na nagpinta ng mga pinggan na may pinaka-magkakaibang at napakagandang mga pattern. Ang pattern ay isang drawing na ginawa gamit ang mga kumbinasyon ng mga linya, kulay at mga anino. Ang isang pattern ay maaaring isang independiyenteng artistikong elemento, isang gawa, pati na rin isang elemento ng ornamental (kung uulitin mo ito nang maraming beses sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod). Ang isang palamuti ay isang espesyal na uri ng artistikong pagkamalikhain na hindi umiiral bilang isang independiyenteng gawain, ngunit pinalamutian lamang ang isa o isa pang bagay, ngunit, gayunpaman, "ito ... ay isang medyo kumplikadong artistikong istraktura, upang lumikha kung saan ginagamit ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag. - kulay, texture at mathematical na pundasyon ng ornamental composition - ritmo, simetriya; graphic na pagpapahayag ng mga ornamental na linya, ang kanilang elasticity at mobility, flexibility o angularity; plastik - sa mga burloloy ng relief; at, sa wakas, ang mga nagpapahayag na katangian ng mga likas na motif na ginamit, ang kagandahan ng ipininta na bulaklak, ang baluktot ng tangkay, ang patterning ng dahon...”. Ang terminong palamuti ay nauugnay sa terminong palamuti, na "hindi kailanman umiiral sa dalisay nitong anyo, ito ay binubuo ng kumbinasyon ng kapaki-pakinabang at maganda; Functionality ang basehan, beauty comes after it. Ang burloloy sa pagsasalin mula sa Latin ay nangangahulugang palamuti. Binubuo ito ng sunud-sunod na elemento. Sa kasong ito, ang isang mahigpit na pattern na nauugnay sa simetrya at ritmo ay kinakailangang sundin. Ang palamuti ay nagbibigay sa produkto ng pagpapahayag, kagandahan, binibigyang diin ang hugis at pagkakayari nito. Sa maraming taon ng pagkakaroon ng pandekorasyon na sining, ang iba't ibang uri ng mga pattern ay nabuo: geometric, floral, complex, atbp., Mula sa simple hanggang sa kumplikado. Ang palamuti ay maaaring binubuo ng layunin at di-layunin na mga motif, maaaring kabilang dito ang mga anyo ng tao, mundo ng hayop at mga mitolohikong nilalang. Ang mga pattern at burloloy ay ginagamit sa iba't ibang larangan, may iba't ibang paraan ng paglikha, at ang ilan sa mga ito ay may tiyak na kagustuhan sa disenyo ng iba't ibang bagay at bagay. Ang mga palamuti ay isa sa mga elemento ng pambansang kultura ng lahat ng mga tao sa mundo. Sa kanilang tulong, maaari mong pag-aralan ang mga kaugalian at tradisyon ng isang partikular na bansa. Ang mga pattern at burloloy ay ginagamit sa katutubong sining, mahalagang suweldo, tirintas, atbp. ORNAMENT AT PATERN

7 slide

Paglalarawan ng slide:

MGA URI NG ORNAMENTO: Anthropomorphic ornament Gumagamit ang anthropomorphic ornament ng mga lalaki at babaeng naka-istilong figure o indibidwal na bahagi ng katawan ng tao bilang mga motif. Geometric ornament Gumagamit ang geometric ornament ng pinakasimpleng geometric na hugis - mga linya, tuldok, bilog, zigzag, spiral, bilog, rhombus, parihaba, atbp.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Zoomorphic ornament Ang zoomorphic ornament ay isang ornament na binuo sa imahe ng totoo o kamangha-manghang mga hayop at ibon, pati na rin ang kanilang mga indibidwal na bahagi, na may iba't ibang antas ng stylization. Calligraphic ornament Ang calligraphic ornament ay binubuo ng mga indibidwal na titik o elemento ng teksto na nagpapahayag sa kanilang pattern at ritmo. Paksa palamuti Ang paksang palamuti ay kinabibilangan ng mga larawan ng mga katangiang militar, gamit sa bahay, mga instrumentong pangmusika, mga maskara sa teatro.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

Natural na palamuti Ang pangunahing motif ng palamuti ay kalikasan: mga alon ng dagat, isang halo ng apoy, mga makalangit na katawan, kabilang ang araw, buwan, madalas sa anyo ng isang karit, mga bituin, kidlat, mga elemento ng landscape. Floral ornament Floral ornament - isang palamuti na nag-istilo sa mga elemento ng mundo ng halaman at binubuo ng mga dahon, prutas, berry, bulaklak sa iba't ibang kumbinasyon.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

SINAUNANG GREECE Ang pinakadakilang kultura ng sinaunang mundo ay nagpakilala ng maraming mga bagong elemento at komposisyon na solusyon sa sining ng dekorasyon. Ang isa sa pinakamahalaga sa dekorasyon ng Sinaunang Greece ay isang malinaw na natukoy na ritmo, na binuo sa paghalili ng magkaparehong mga elemento, batay sa kanilang pagkakapantay-pantay sa bawat isa. "Ang palamuti na ito ay tila gumagalaw sa harap ng manonood nang pantay-pantay, patuloy, sa isang ritmo na puno ng isang tunay na cosmic na tunog. Ito ay palaging sarado sa isang bilog - ang bilog ng pagiging - tumatakbo sa paligid ng frieze ng gusali, ang katawan ng sisidlan, ang quadrangular field ng tela. Ang mga plot ng dekorasyon ay palaging inilalagay sa isang mahigpit na tinukoy na lugar. Ang mga pandekorasyon na burloloy ay magkakasuwato na pinagsama sa disenyo ng bagay. Ang isa sa mga paboritong motif ng sinaunang Griyego ay ang meander. Ito ay pinaniniwalaan na ang pattern na ito ay naglalaman ng isang malalim na ideya ng walang hanggang paggalaw, walang katapusang pag-uulit.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

ANCIENT CHINA Mula noong sinaunang panahon, ang Celestial Empire ay naging trendsetter sa paggawa ng mga pinggan, dahil doon naimbento ang porselana noong ika-4 na siglo. Ang mga Intsik ay naiinggit na itinatago ang sikreto ng paggawa ng mga plorera ng porselana, na ang pagsisiwalat nito ay may parusang kamatayan. Tila sa kadahilanang ito, kahit na ang kanilang mga kapitbahay, ang Japan at Korea, ay nakagawa ng mga unang produktong porselana pagkatapos lamang ng ilang siglo. Sa Europa, ang recipe para sa porselana ay natuklasan sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, at bago iyon, ang mga mahahalagang pinggan ay na-export na may hindi kapani-paniwalang pag-iingat mula sa China - mula sa mga workshop ng Longquan, mula sa Dingzhou at Cizhou. Noong ika-14 na siglo, ang sentro ng paggawa ng porselana ng China ay lumipat sa Jingdezhen, kung saan ang mga produkto ay pinalamutian ng mga lead glaze sa tatlong kulay. Ang pagpino ng anyo, ang kadalisayan at kaputian ng shard, ang patterning at makulay na pagpipinta ay ginawang tunay na mahalaga ang Chinese porselana.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

SINAUNANG ROMA Ang mga paninda sa sinaunang Roma ay lubhang magkakaibang. Ito ay gawa sa luwad, salamin at metal. Ang mga mayayamang tao ay gumamit ng mararangyang pagkaing gawa sa pilak at ginto. Sa "House of Menander" sa Pompeii, natagpuan ang 118 na pilak na bagay. Ang mga ito ay lahat ng uri ng pinggan, mangkok, salamin at kahit isang pilak na pitaka.

13 slide

Paglalarawan ng slide:

SINAUNANG JAPAN Ang pinakamatandang palayok sa mundo ay unang natuklasan sa kapuluan ng Hapon. Noong 1960, sa panahon ng paghuhukay ng isang primitive na site sa Fukui Cave (Nagasaki Prefecture, Kyushu Island), natagpuan ang mga fragment ng clay vessel, ang edad kung saan, ayon sa pagsusuri ng radiocarbon, ay mga 13 libong taon. Karamihan sa mga monumento ay bukas sa gitna at timog na bahagi ng isla. Honshu, sa hilaga ng tungkol. Kyushu. Ang pinakalumang mga ceramic complex ng pinakahilagang isla ng Hokkaido ay nagsimula noong humigit-kumulang 9 na libong taon. Ang mga sample ng sinaunang Japanese ceramics ay mga fragment ng mga sisidlan na malamang na ginamit para sa ilang pangangailangan sa bahay. Ang mga produktong ito ng mga unang magpapalayok ay napaka primitive pa rin. Ang masa ng paghubog para sa kanila ay natural na luad, kadalasang hindi gaanong pino, na naglalaman ng mga magaspang na mabuhangin na dumi. Ang mga naunang ceramic na sisidlan ay may simpleng hugis - na may tuwid o bahagyang lumawak na mga pader patungo sa bibig, isang matalim o patag na ilalim. Sa hitsura, sila ay kahawig ng isang baligtad na kono o silindro. Ang mga sisidlang may patulis na ilalim ay inilaan na hukayin sa lupa o isabit sa apoy gamit ang isang lubid na sinulid sa mga butas na matatagpuan sa tabi ng bibig. Ang mga dingding ng mga lalagyan ng luad ay bahagyang pinakinis sa panahon ng paghuhulma at nanatiling magaspang pagkatapos ng pagpapaputok. Ang mga keramika ay pinaputok sa isang ordinaryong bukas na apoy, sa mababang temperatura na 500 ° - 700 ° C. Ang mga sisidlan ay may marupok na dingding at kupas na dilaw o mapusyaw na kulay kahel. Ang isang kapansin-pansing tampok ng pinakalumang Japanese ceramic ware ay na, para sa lahat ng teknolohikal na primitiveness nito, ito ay minarkahan na ng mga palatandaan ng palamuti. Ang mga sisidlan ay pinalamutian ng hindi mapagpanggap na mga palamuting gawa sa mga imprint ng lubid o kurdon, manipis na hinubog na clay flagella, at mga impresyon ng kuko. Ang isang kagiliw-giliw na pagpipilian sa dekorasyon ay ang mga imprint ng mga balbula ng maliliit na mollusk ng dagat.

14 slide

Paglalarawan ng slide:

Dahil ang mga clay dish sa klimatiko na kondisyon ng India ay palaging mahirap linisin mula sa mga labi ng pagkain at mahirap i-disinfect, ang mga kagamitang metal ay ginagamit nang napakalawak mula noong sinaunang panahon. Ang mga pagbabawal na ipinataw ng tradisyunal na gamot ay na-codify ng mga reseta ng relihiyon tungkol sa kadalisayan at karumihan ng ritwal, bilang isang resulta kung saan ang mga ceramic na sisidlan ay ginagamit ng mga miyembro ng matataas na caste pangunahin para sa pag-iimbak ng butil at tubig, at ang mga miyembro lamang ng mababang caste ang hindi ipinagbabawal na gamitin ang mga ito. para sa pagkain. Hindi lahat ng kagamitang metal ay pinalamutian. Ang mga sisidlan para sa pagluluto ay karaniwang walang anumang mga pattern (para sa parehong mga kadahilanan sa kalinisan); para sa mga baso, plato at pitsel, ang hugis at materyal ay higit na pinahahalagahan sa kanila kaysa sa tapusin, bagaman bahagyang pinalamutian ang mga ito ng forging, relief na ginawa sa panahon ng paghahagis, paghabol o pagbingaw. Sa India, kaugalian na tukuyin ang pamamaraan ng pagsasama-sama ng anumang dalawang kulay sa mga salitang "Ganga-Jamna", dahil pinaniniwalaan na ang tubig ng Ganges ay puti, at ang Jumna na pinagsasama dito ay asul. SINAUNANG INDIA

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga natuklasang arkeolohiko sa maraming sinaunang lungsod ng Russia ay nagpapatotoo sa malawakang pag-unlad ng palayok sa Russia. Ang salitang "mga pinggan" ay hindi pa umiiral sa Sinaunang Russia. Kung ano ang maaaring kainin ay tinatawag na "vessel". At kung ano ang maaaring lasing mula sa ay tinatawag na isang "vessel". Kadalasan, halimbawa, sa Domostroy, ang salitang "vessel" ay ginagamit bilang pangkalahatang salita para sa pangalan ng tableware. Ang unang pagkakataon na ang salitang "mga kagamitan" ay nangyari sa Russia noong ika-17 siglo. Ang mga hugis-itlog na kaldero, kasama ang mga kaldero, ay ang mga pangunahing kagamitan sa pagluluto (pagihaw o pagpapakulo) ng pagkain. Ang hugis ng mga kaldero ay angkop para sa pagluluto ng pagkain sa isang hurno ng Russia, kung saan ang mga sisidlan na may pagkain ay nasa parehong antas na may nasusunog na kahoy na panggatong at pinainit hindi mula sa ibaba, tulad ng sa isang bukas na apuyan, ngunit mula sa gilid. Sa kubo ng Russia mayroong maraming mga kaldero ng iba't ibang mga hugis at sukat, na idinisenyo para sa iba't ibang mga layunin - pagluluto ng sinigang, nilagang, tubig na kumukulo, atbp. At upang ang palayok, na kinuha lamang mula sa oven, ay maaaring agad na kunin sa pamamagitan ng kamay, ito ay tinirintas ng birch bark. Inalagaan ng pamilya ang mga kaldero, maingat na hinahawakan ang mga ito, at kung basag ang palayok, ito ay tinirintas ng balat ng birch at ginagamit upang mag-imbak ng pagkain. Nagbuo pa sila ng isang bugtong tungkol sa gayong palayok: "May isang bata - hindi niya alam ang mga lampin, tumanda siya - nagsimula siyang mag-swaddle." SINAUNANG RUSSIA

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Dahil sa malaking papel na ginagampanan ng palayok sa sambahayan, hindi kataka-taka na maraming mga paniniwala ang nauugnay dito. Sa alamat, mayroon ding malinaw na koneksyon sa pagitan ng kapalaran ng isang palayok at isang tao. Madalas itong ginagamit sa mga seremonya ng kasal at libing. Halimbawa, ang pagsira sa mga kaldero sa silid kung saan ginugol ng mga kabataan ang kanilang gabi ng kasal ay dapat na sumisimbolo sa isang pagbabago sa kapalaran ng isang babae at isang lalaki na naging isang lalaki at isang babae. Sa katutubong paniniwala, ang palayok ay nagsisilbing anting-anting, isang sisidlan kung saan maaaring maipon ang mahiwagang kapangyarihan.

17 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang kulto ng kahoy sa Russia, bilang karagdagan sa pagkakaroon ng materyal na ito, ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng kadalian ng pagproseso nito at hindi pangkaraniwang pandekorasyon na epekto, lalo na sa patterned na larawang inukit. Ang woodcarving ay isang sinaunang sining. Sa geometric na larawang inukit, natuklasan ng mga mananaliksik ang pagkakatulad sa mga bingaw at marka na minsang iniwan ng may-ari sa kahoy na bloke ng kanyang pugad, sa mga punong nakapaligid sa kanyang lupain. Upang makilala ang mga ito mula sa iba, ang mga marka na ito, na binubuo ng mga guhitan, bilog, tatsulok, rhombus, ay naging mas kumplikado, at isang simpleng palamuti ang lumitaw. Sa paglipas ng panahon, ang mga bingaw ay naging hindi kailangan, at ang inukit na palamuti ay natagpuan ang paggamit nito sa mga gamit sa bahay ng magsasaka, sa mga kagamitan at pinggan. Maraming mga fragment ng mga sinaunang kagamitang kahoy ang natagpuan sa iba't ibang archaeological excavations. Ayon sa kanilang layunin, ang mga pinggan ay nahahati sa dalawang kategorya: para sa mga inumin (ladles, kapatid, lambak, mangkok, baso) at para sa mainit na pagkain (mga pinggan, mangkok, staves). Ang pag-hollow o pag-ukit ng isang sandok, lambak o mangkok mula sa isang buong piraso ng kahoy na may palakol, kutsilyo at pasik ay hindi isang madali at napakahirap na gawain. At ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay palaging pinahahalagahan. Lalo na mula sa rhizome o burl, ang pinaka hindi tinatagusan ng tubig at matibay. Ang pinakakaraniwang do-it-yourself na mga kagamitang gawa sa kahoy ay mga ladle, na naiiba sa iba't ibang hugis at sukat, pati na rin ang mga dekorasyon. Sa masikip na mga piging, ang mga inuming nakalalasing ay inihahain sa mga sandok ng balde, at ang “malusog na mga mangkok” ay iniinom mula sa pantanging mga spherical na kapatid. Ang iba't ibang mga pagkain (caviar, pancake, isda) ay inilagay sa mga bilog na maligaya na ladle na may mababang gilid. Karaniwan, ang mga tagubilin at payo ay nakaukit sa mga balde. Gumawa sila ng mga kagamitang kahoy noong unang panahon sa lahat ng dako.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

KHOKHLOMA Golden Khokhloma Isa sa mga pinakalumang orihinal na Russian folk crafts na humuhubog sa buhay at paraan ng pamumuhay ng buong henerasyon sa loob ng maraming siglo at isang mahalagang bahagi ng kulturang Ruso. Ang isang tampok ng Khokhloma craft ay ang paggawa ng mga ginintuan na kagamitan sa kahoy na walang paggamit ng mahalagang metal at isang uri ng pagpipinta ng halamang gamot. Ang nagniningas na ibong apoy, na pinalamutian ng mga maliliwanag na bulaklak, ay naging simbolo ng pagpipinta ng Khokhloma. Ang lungsod ng Semenov, na matatagpuan 80 kilometro mula sa Nizhny Novgorod, ay nararapat na itinuturing na kabisera ng gintong Khokhloma. Ang kasaysayan ng gintong Khokhloma Ang kalakalan ng Khokhloma ay nagsimula nang higit sa tatlong siglo. Nagmula ito sa rehiyon ng Trans-Volga ng Nizhny Novgorod at nagmula sa pagpipinta ng icon. Ito ay isang panahon ng malawak na pag-areglo ng mga lupain ng Nizhny Novgorod ng iba't ibang mga tao, na kung saan ay ang "Mga Lumang Mananampalataya" - mga kalaban ng mga reporma sa simbahan ng Patriarch Nikon. Alam nila ang sikreto ng mga icon ng pagtubog na may silver metal at linseed oil - drying oil. Ang mga kahoy na icon ay natatakpan ng isang layer ng pilak, giniling sa pulbos, pagkatapos nito ay pinatuyo, pagkatapos ay inilagay sa isang oven. Pagkatapos ng hardening, ang icon ay nakakuha ng bagong gintong kulay. Kasunod nito, sa pagdating ng mas murang lata, ang pamamaraang ito ay inilapat din sa mga pinggan. Kaya, simula sa ika-17 siglo, ang mga pininturahan na kagamitan sa kahoy ng mga master ng Trans-Volga ay sikat sa buong Russia. Ang mga "seremonyal" na pagkain ay ginawa sa mga espesyal na order sa maliliit na batch mula sa iba't ibang uri ng kahoy, iba't ibang hugis at artistikong finish, at nilayon para sa mga regalo sa mga kilalang bisita at dayuhang ambassador.