Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

Secondary school No. 3 ng Tolbazy village

Ang kaibigan ko ay isang gitara

Pinuno: Kirillova Z.I.

nayon Tolbazy - 2012

“Ang musika ay may dalang isang bagay na walang hanggan at unibersal sa cebe: nagdudulot ito sa atin ng pagnanais na kumanta at sumayaw, nakakaantig ng mga espesyal na kuwerdas sa ating mga kaluluwa. Mula sa Beethoven hanggang sa Beatles, mula sa Bach hanggang sa Blues, ang mahuhusay na mang-aawit, musikero at konduktor ay nagdadala sa atin ng pagkakatugma ng mga melodies at ritmo. Kahit pagkatapos, tumunog

ang huling tala, isang kapana-panabik na pakiramdam ang patuloy na nabubuhay sa atin."

(Billy Halliday)

1. Ang sining ng gitara bilang isang kultural na halaga.

Ang mga kahanga-hangang tradisyon ng Russia ng independiyenteng paggawa ng musika ay nagbigay daan sa pagsalakay ng industriya ng video at audio sa ating panahon. Ang mga halaga ng tao ay pinalitan ng kulto ng pera. Mahirap kahit para sa isang may sapat na gulang na maunawaan ang modernong tinatawag na "mga halaga ng kultura". Ang napakalakas na tunog ng paungol ng mga de-kuryenteng gitara at nilalagnat na staccato drummer ay nagpapa-vibrate ng mga nerbiyos at ganap na pinapatay ang pag-iisip, na ginagawang mga umuungol na halimaw ang kanilang mga tagapakinig. Ngunit ano ang maaaring palitan ang kagalakan ng tao sa sariling pakikilahok, ang pagpapakita ng mga talento ng isang tao, ang live na komunikasyon sa musika? Ang sining ng musika, na may partikular na malakas na emosyonal na epekto sa isang tao, at samakatuwid ang musika ay maaaring maglaro ng malaking papel sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon.

Ang mga klase sa bilog ng gitara ay, una sa lahat, gawaing intelektwal, bilang isang resulta kung saan nakakakuha tayo ng kaalaman, mga praktikal na kasanayan, ang ating mga kakayahan ay aktibong binuo, dahil ang intelektwal na kayamanan ay nakuha sa ating sariling inisyatiba. Sa palagay ko, ang mga marunong tumugtog ng gitara ay nakakakuha ng karagdagang pagkakataon upang ihayag, ipaliwanag ang maraming mga sitwasyon,

na may personal na kahulugan para sa mga kabataan.

Layunin ng pag-aaral:larangan ng musika.

Paksa ng pag-aaral: pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika na gitara.

Target: matutong tumugtog ng gitara.

Mga gawain:

-Bumili ng instrumentong pangmusika.

-Mag-sign up para sa isang lupon sa pag-aaral ng gitara.

-Kumuha ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng gitara.

-Suriin ang metodolohikal na panitikan

-Kumuha ng indibidwal na payo mula sa iyong manager

- Upang maging pamilyar sa mga talambuhay ng ilang mga sikat na gitarista.

HYPOSA: Mag-aaral akong tumugtog ng gitara, makakasali ako
iba't ibang concert, lalawak ang circle of friends ko.

Problema:

Pagpili at pagbili ng tamang tool

Hindi sapat na oras para mag-aral

Ang paglitaw ng iba't ibang uri ng kahirapan sa laro.

2 .Bakit Nagpasya akong matutong tumugtog ng gitara?

Marunong tumugtog ng gitara ang kaibigan ko. Nang bisitahin ko siya,
I asked him to play me.Umupo ako sa tabi niya at nakinig. Sa aking kaluluwa
may nagbabago, gusto kong umupo sa instrument at tumugtog din. Ako rin
Gusto ko talaga ang tunog ng gitara. Ang tunog ng gitara ay kahit papaano ay espesyal, hindi tulad ng iba pang mga instrumentong may kwerdas. Sa tingin ko ang gitara ang isa sa pinakasikat
mga instrumentong pangmusika, at matatag akong nagpasiya para sa aking sarili na pagkaraan ng ilang sandali ay matututo akong tumugtog nito.

3. Pagbisita sa isang guitar club.

Minsan tinanong ko ang guro ng musika na si Valery Alexandrovich Bondarenko na tulungan akong matutong tumugtog ng gitara. Buo ang suporta sa akin ng aking mga magulang. Pagkatapos ay pumili kami ng supervisor ng oras para sa mga klase. Kaya nagsimula akong dumalo sa isang guitar club.

Una sa lahat, sa silid-aralan, nakilala ko ang istruktura ng isang instrumentong pangmusika. Nalaman ko na ang gitara ay binubuo ng mga pangunahing bahagi tulad ng soundboard, leeg, ulo, kung saan may mga tuning pegs para sa pag-tune ng susi. Pagkatapos ay nagpatuloy kami sa pagtugtog ng gitara. Ang unang ehersisyo na sinubukan kong matutunan sa aking sarili ay ang himig ng awiting pambata na "A grasshopper sat in the grass", na tinutugtog sa isang kuwerdas. Kahit na ang gayong simpleng ehersisyo ay hindi nagtagumpay kaagad, kinailangan ito ng ilang pagsisikap. Pagkatapos ay sinimulan naming pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa musikal na notasyon - ang chord grid. Ang chord grid ay isang eskematiko na representasyon ng isang chord sa papel. Naging pamilyar ako sa kung paano namarkahan nang tama ang mga chord sa chord grid. Dagdag pa Ako ay nagsimulang matutong tumugtog ng mga chord na ito sa gitara. Ang aking mga unang chord ay tila mapurol at pangit, dahil ang aking mga daliri ay hindi pa handa sa pagtugtog. Sumakit sila, medyo namamaga, at hindi ko na maibalik ang chord. Nalampasan ko ang paghihirap na ito sa tulong ng himnastiko ng daliri, na ipinayo sa akin ni Valery Alexandrovich. Minsan tinutulungan kong ilagay ang aking mga daliri sa kanang mga string gamit ang aking kabilang kamay. Pati likod ko ay pagod na. Inalis ko rin ang pagkapagod sa tulong ng mga simpleng pisikal na ehersisyo. Minsan naisip ko na hindi na ako matututong tumugtog ng gitara, ngunit nanalo pa rin ang pagnanais na magkaroon ng instrumentong pangmusika laban sa pakiramdam ng pagdududa sa sarili. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ko ang mga pangunahing chord at nagsimulang matutunan kung paano mabilis na muling ayusin ang mga ito. Ang negosyong ito ay nangangailangan din ng maraming pasensya, lakas ng loob at oras. Pagkatapos ay natutunan namin ni Valery Aleksandrovich ang unang kanta, na binubuo lamang ng tatlong chord (Am, Dm, Em). Sa bahay, marami akong pinaghirapan sa gitara para masanay ako. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga kanta kasama si Valery Alexandrovich, nag-aral din ako ng mga kanta kasama ang aking kaibigan. Sa oras Ako ay natutunan ang higit pang mga chord na pinagkadalubhasaan ng mga chord mula sa bar. Gusto kong sabihin na matagal ko nang hindi kayang patugtugin ang mga chord na ito, ngunit salamat sa aking tiyaga at sipag, nagawa ko ito. Pagkatapos ay nagpraktis ako ng iba't ibang busting at pakikipaglaban. Nahirapan din ako dito: Hindi ko mapanatili ang isang malinaw na ritmo (nalunod o nahuli sa likod ng ritmo), ngunit, sa huli, nakabisado ko nang husto ang ilan sa kanila.

3.1. Paano bumili ng gitara

Kasabay ng pag-aaral na tumugtog ng gitara, nakakuha ako ng iba pang kaalaman na may kaugnayan sa pagtugtog ng gitara.

Bago bumili ng gitara, kailangan mong isaalang-alang ang lahat ng iyong mga pagpipilian. Una, maglaan ng oras upang malaman kung nasaan ang iyong badyet at kung magkano ang pera na maaari mong gastusin sa isang gitara. Kung plano mong gampanan ang gitara ng isang mahalagang papel sa iyong buhay, at gagamitin mo ito nang madalas, maaaring gusto mong bumili ng magandang kalidad na instrumento. Kung limitado ang iyong mga pondo, maaari mong isaalang-alang ang pagbili ng ginamit na gitara. Ang mga gitara na ito ay karaniwang walang warranty ng manufacturer, habang ang mga bagong gitara sa mga tindahan ay kadalasang nag-aalok ng limitadong oras na warranty. Bago bumili ng gitara, kailangan mong maingat na suriin ito at suriin ang pagkakagawa. Subukan ang iba't ibang bersyon ng mga gitara, hawakan ang mga ito sa iyong mga kamay. Bigyang-pansin ang katawan. Ang inspeksyon ng katawan ng gitara ay magbibigay-daan sa iyo upang masuri ang kalidad ng paggawa nito. Upang matiyak na ang lahat ng mga bahagi ay mahigpit na nakakabit sa isa't isa, kunin ang gitara at bahagyang pindutin ang itaas at ibabang mga deck, nakikinig sa anumang katok sa loob. Tingnan kung may mantsa sa katawan, kung pantay ang pagkakalagay ng barnis, kung may mga gasgas at bingaw, kung may mga bitak o bitak sa kahoy, lalo na sa junction ng leeg sa katawan. Dapat mo ring bigyang pansin ang mga bahagi ng metal. Ang ilan sa mga pinakamahal na gitara ay may napakataas na kalidad ng mga bahaging metal at magagandang hugis. Suriin kung gumagana nang maayos ang lahat ng mga button, tuner at switch. Bahagyang i-twist ang bawat tuning peg at tiyaking madali silang gumagalaw at baguhin ang dalas ng mga string. Kapag bumibili ng gitara, magandang ideya na bigyang-pansin ang uri ng kahoy. Ang iba't ibang uri ng kahoy ay may iba't ibang katangian ng tunog.

Mga deck karamihan sa mga klasikal at acoustic na gitara ay gawa sa spruce o cedar. Ang mga spruce guitar ay may bahagyang mas maliwanag na tunog, ang tunog ng mga cedar na gitara ay mas madilim at mas mainit. Ngunit paano mo matukoy ang uri ng kahoy? Ang isang gitara na gawa sa spruce ay may maliwanag na dilaw na kulay, habang ang isang gitara na gawa sa cedar ay may kulay beige.

3.2. Mga uri ng gitara

♦ Klasikong gitara

Ang klasikal na gitara ay isang espesyal na instrumento na tinutugtog
karamihan ay klasikal na musika o flamenco. Ang isang klasikal na gitara, na sa pangkalahatan ay katulad ng isang acoustic guitar, ay may mas maliit na katawan, isang mas malawak na leeg at mga string ng nylon kaysa sa mga string na bakal. Mas klasikong tunog ng gitara
mas mayaman pa sa acoustic guitar. ...

♦Acoustic guitar

Ang mga acoustic guitar ay madaling dalhin at patugtugin kahit saan. Hindi tulad ng mga electric guitar, ang mga acoustic guitar ay hindi nangangailangan ng amplifier o power supply, kaya mainam ito para sa mga gustong tumugtog ng kanilang mga paboritong kanta.Ang mga acoustic guitar ay maaaring mag-iba sa laki at hugis ng katawan. Tinutukoy ng laki at hugis ng katawan kung paano tumutunog ang gitara at kung paano ito nakalagay Mga kamay. Gitara na may mas malakas ang tunog ng mas malaking enclosure kaysa sa mas maliit na enclosure. Sa isang acoustic guitar, kaya mo ILAGAY adaptor upang ikonekta ito sa amplifier. Ang adaptor ay magnetic DEVICE ginagawang electrical impulses ang mga vibrations ng mga string AMPLIFIER nagiging tunog.

♦De-kuryenteng gitara

Ang mga de-kuryenteng gitara ay mas maliit kaysa sa mga acoustic at classical na gitara at malamang na mas mura kaysa sa mga acoustic na gitara dahil mas madaling gawin ang mga ito. Gayunpaman, ang isang electric guitar ay nangangailangan ng karagdagang kagamitan - isang amplifier at speaker.

Ang katawan ng isang de-kuryenteng gitara ay maaaring maging solid o ganap na guwang. Ang mga bakal na string ng mga electric guitar ay karaniwang mas makapal kaysa sa mga string ng acoustic guitars.

3.3 * Pag-tune ng Gitara

Habang nag-aaral akong maggitara, nagpakilala ako Sya na may iba't ibang paraan ng pagpapasadyamga gitara. Mayroong ilang mga paraan upang ibagay ang iyong gitara. Narito ang ilan sa kanila:

Paraan 1:

string sa ika-9 na fret, bilang unang bukas

string sa ika-9 na fret, tulad ng pangalawang bukas

string sa 10 fret, tulad ng ikatlong bukas

string sa 10 fret, tulad ng ika-apat na bukas

Paraan 2:

1 string sa 7th fret = 2 string sa 5th fret

string sa 7th fret = 4 na string sa 5th fret;

string sa 7th fret = 5th string sa 5th fret

string sa 7th fret = 6th string sa 5th fret

Paraan 3:

ang string ay nakatutok sa tuning fork o piano

string na pinindot pababa sa 5th fret, tumutunog nang sabay sa 1 string

ang string sa 4th fret ay nakatutok kasabay ng 2nd string

ang string sa 5th fret ay nakatutok kasabay ng 3rd string

ang string sa 5th fret ay nakatutok kasabay ng 4th string

ang string sa 5th fret ay nakatutok kasabay ng 5th string

4" bawat isa matuto bang tumugtog ng gitara ang isang tao?

Noong natutong tumugtog ng gitara, naitanong ko sa aking sarili: maaari ba ang sinumang nais MATUTONG tumugtog ng gitara? Sa tingin ko ay hindi. Upang matutong tumugtog ng gitara, kailangan mo, una, upang magkaroon ng pagnanais, tiyaga, paghahangad. Maraming tao ang gustong matutong tumugtog ng gitara, ngunit hindi nagpapakita ng kinakailangang pasensya, sipag atpagiging may layunin. Napakahalaga rin na magkaroon ng tainga para sa musika at pakiramdam ritmo, ito ang pinakamahalagang bagay sa pag-aaral na tumugtog ng gitara. Kung ang isang taong gustong matutong tumugtog ng gitara ay walang ganoong kalidad, kung gayon naniniwala ako na hindi siya gagawa ng isang mahusay na manlalaro. May kilala akong tao na gustong-gustong magkaroon ng instrumentong pangmusika na ito, ngunit ayaw niyang magsimulang matuto sa mga awiting pambata at simpleng pakikipag-away, gusto niyang tumugtog na parang master. Naniniwala ako na ang lahat ay dapat nasa yugto: mula sa simple hanggang sa kumplikado. (Halimbawa, kapag nagtuturo sa pagbabasa, natututo muna tayo ng alpabeto at pagkatapos ay nagbabasa ng buong libro.)

5. Ano Ako ay natuto ng mga bagong bagay habang gumagawa ng isang proyekto.

Upang maisulat ang proyektong ito, kailangan kong magtrabaho kasama ang marami
ang dami ng babasahin. Habang nagtatrabaho sa kanya, natutunan ko ang maraming bago at kawili-wiling mga bagay. Nakilala ko ang mga sikat at kagiliw-giliw na personalidad tulad ni Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudzhava, Tatiana at Sergey Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Ang lahat ng mga taong ito ay nakikibahagi sa sining ng gitara. Nagkaroon ako ng pagkakataong makilala ang kanilang talambuhay. Pinag-aralan ko ang talambuhay ni Victor Hara sa partikular na detalye. Ang buhay ng Chilean na mang-aawit, kompositor,
folklorist, public at political figure ay hindi madali. Victor
Si Jara ay ipinanganak sa pamilya ng isang Chilean na magsasaka. Namatay ang ina ni Victor noong siya
ay labinlimang taong gulang, at ang kanyang ama ay uminom hanggang sa mamatay. Sa kabila ng kahirapan at mahirap na buhay, nakapagtapos si Victor ng sekondaryang edukasyon. Pagkatapos ng pagtatapos sa paaralang Katoliko, siya ay naging isang pari, ngunit sa huli ay binitawan niya ang ideyang ito at naging isang artista.
Sa loob ng maraming taon ay naglaro siya sa teatro ng pantomime at naglakbay sa Chilean
mga nayon, nangongolekta ng katutubong musika, at pagkatapos ay pumasok sa paaralan ng drama upang maging isang propesyonal na artista. Noong 1961, binisita ni Victor ang Unyong Sobyet at mga bansa sa Europa na bahagi ng blokeng komunista. Sa mga liham sa kanyang asawa, hinangaan niya ang katatagan ng mga Ruso sa kanilang mahirap na buhay. Noong 1960s, si Victor ang pinuno ng Chilean State Theatre . Unti-unti, lumipat siya mula sa pag-interpret ng mga awiting bayan hanggang sa pag-compose. Ang kanyang sariling mga kanta ay lubos na napulitika. Noong 1969 sa Puento Morte, ang mga pulis, sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Panloob, ay bumaril at pumatay ng pito at pumatay sa isang mapayapang demonstrasyon ng mga walang tirahan at walang trabaho na mga magsasaka, isinulat ni Victor ang kantang "Preguntas horn Puento Mont" ("Mga Tanong tungkol sa Puento Monte Monte" "), kung saan mariin niyang inakusahan ang ministro. Ginawa niya ang kantang ito sa harap ng libu-libong tagapakinig sa panahon ng isang demonstrasyon ng protesta. Si Victor ang nasa gitna ng aksyon; isinulat niya ang kanyang mga bagong kanta at itinatanghal ito sa lahat ng dako. Noong 1973, inaresto ng mga yunit ng reconnaissance ng hukbo ang lahat ng kabilang sa People's Unity Party o pinaghihinalaan nilang kalaban nila — lahat ng mahahanap nila. Arestado \ dinala sa mga stadium. Napunta si Victor Jara sa pinakamalaking stadium sa Santiago. Pagkatapos ng ilang araw ng pagpapahirap, siya ay pinatay. Iniwan niya ang kanyang asawa ng isang maliit na tala na may tula na "Sa istadyum", na pinamamahalaang niyang lihim na tiisin. Opisyal, si Victor Hara ay kabilang sa "nawawala", iyon ay, sa libu-libong aktwal at potensyal na mga kalaban ng rehimeng Melitarist, na ang pagpatay ay nanatiling nakatago sa publiko. Nakilala si Victor Haru ng mga taong
kailangang ilibing siya sa isang karaniwang libingan. Ito ay iniulat sa kanyang asawa; siya
kinuha ang kanyang katawan at inilibing ng maayos.

6. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng gitara

Habang nagtatrabaho sa proyekto, nalaman ko nang detalyado ang kasaysayan, pinagmulan at pag-unlad ng sining ng gitara.

♦Ang mga nauna sa gitara noong unang panahon

Ang kasaysayan ng gitara ay nagsimula maraming millennia na ang nakalipas. Sa paglipas ng mga siglo, ito ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago, mula sa bilang ng mga string hanggang sa panlabas na hugis. Sa mga sinaunang monumento ng Egypt, madalas na mahahanap ang isang imahe ng isang instrumentong pangmusika - nabla, na bahagyang kahawig ng isang gitara. Sa Ehipto, ang instrumentong ito ay iginagalang bilang simbolo ng kabutihan. Ayon sa archaeological excavations, ang mga instrumentong katulad ng gitara ay karaniwan sa mga estado ng Gitnang Silangan, lalo na sa Assyria, Phoenicia at Babylonia. Tulad ng nakikita natin, sa sinaunang mga panahon ang gitara ay mayroon nang mga nauna nito. Sa paglipas ng mga siglo, ang instrumento na ito ay sumailalim sa hindi gaanong kagiliw-giliw na ebolusyon sa malupit na panahon ng Middle Ages, kung saan, sa katunayan, ang tradisyonal na anyo nito ay nabuo.

♦Mga instrumentong may kuwerdas noong Middle Ages

Ang Medieval Spain at Italy ay nararapat na ituring na lugar ng kapanganakan ng European guitar. Ang salitang "gitara" ay nagmula rin sa Arabic. Ang iba pang uri ng mga instrumentong may kwerdas ay kilala rin sa Europa. Kaya, XIXang siglo ay nagsimula sa kifara - stringisang plucked instrument na tanyag sa maharlika. Kasabay nito, malawak na kumalat ang vihuela sa Espanya. Kasama ng lute at iba pang mga instrumentong nahugot, ito ay nagiging paboritong instrumento, na maypatyo ng mga aristokrata. Noong 1674, isang koleksyon ng mga gawa para samga gitara na may detalyadong paglalarawan kung paano tutugtog ang instrumentong pangmusika na ito. Ang may-akda nito ay si Gaspar Sunz. Sa duloXvicentury vihuela ang nagbibigay daanlimang string na gitara. Ginawa ng sikat na musikero na Italyano na si Francesco Cobettaisang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng paraan ng paglalaro ng daliri, na lumalampas sa antas ng pagiging kumplikado ng chord. Ang kanyang hindi pangkaraniwang istilo ng pagtugtog ay naging marahil ang pinaka-nakakahimok na dahilan na ang gitara ay nakakuha ng isang tunay na elite na katayuan sa mga bilog ng korte ng France at England.Xvii siglo.

♦Gitara sa X VIII - unang bahagi ng XI X siglo /

dati Ang gitara ng ika-18 siglo ay mas maliit, at ang katawan nito ay napakahaba at makitid. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang gitara ay nakakuha ng isang makikilalang hitsura at tunog. Nakuha niya ang ikaanim na string at sa wakas ay nawala ang double string. Ang unang tatlong kuwerdas ng gitara ay gawa sa bituka ng tupa, ang tatlong kuwerdas ng bass ay gawa sa mga sinulid na sutla na nakabalot sa pilak na kawad na tanso. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa wakas ay nakuha ang huling hugis nito at naging mas malaki. Anim na string na may karaniwang tuning ang lumitaw sa gitara: E, B, G, D, A, E.

♦kasaysayan ng sining ng gitara noong ika-20 siglo

Sa simula Noong ika-20 siglo, nasakop ng gitara ang malalaking bulwagan ng konsiyerto, na nangangailangan ng panimula na naiiba, mas malakas na tunog. Ang mga gumagawa ng gitara ay nagsimulang gumawa ng isang order ng magnitude na malalaking instrumento at nag-eksperimento sa hugis ng katawan. Noong 1920s at 1930s, nagsimulang palitan ng gitara ang banjo mula sa mga bandang jazz. Noon ay ipinakilala ni Gibson sa mundo ang malalaking instrumentong f-cut na perpekto para sa pagtugtog ng malakas na jazz. Sa mga taong iyon, ang mga gitarista - ang mga birtuoso na sina Eddie Lang at Django Reinhardt, na nakapagpalabas ng potensyal ng mga bagong instrumento, ay nagtrabaho sa entablado.

♦sining ng gitara ng Russia

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng gitara ng Russia ay hindi gaanong kawili-wili at orihinal.
Hanggang sa ika-17 siglo, ang gitara ay hindi malawakang ginagamit sa Russia. Siya ay matatagpuan lamang sa mga tahanan ng mga maharlika, kung saan siya ay dumating nang hindi sinasadya mula sa ibang bansa. Ang mga mahuhusay na gitaristang Ruso na sina Mark Sokolovsky at Nikolai Makarov ay nagbibigay ng mga konsyerto sa Russia at nagtatamasa ng pantay na tagumpay sa ibang bansa. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang gitara ay umalis sa mga bulwagan ng konsiyerto sa loob ng mahabang panahon, na nagbibigay daan sa mga birtuoso - mga pianista, biyolinista at orkestra. Noong 1932, ang pagtuturo ng gitara ay ipinakilala sa Moscow, Kiev at iba pang conservatories ng bansa. Kasabay nito, ang mga unang kumpetisyon ay inayos, kung saan ang mga gitarista ay lumahok kasama ang iba pang mga musikero. Ang Great Patriotic War ay nagambala sa pagtuturo ng gitara sa loob ng mahabang panahon. Sa pamamagitan lamang ng 1952, ang mga klase sa anim na string na gitara ay ipinagpatuloy sa mga panggabing kurso sa edukasyon sa musika sa paaralan ng musika. Stasov. Pagkaraan ng ilang sandali, ang mga katulad na klase ay binuksan sa ibang mga paaralan ng musika.

Sa ating panahon, ang mga kasanayan sa pagganap ng kompositor ay binuo ni Dmitry Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pyotr Panin, Sergey Orekhov, Nikita Koshkin, Yuri Naumov. Ang mga mahuhusay na kompositor ng gitara na ito ay isang balwarte ng Tradisyon sa kaguluhan ng musikang pagsulat ng kanta ng consumer. Ang kanilang istilo ng pagganap at orihinal na pamamaraan ay madalas na nakakagulat sa modernong manonood na pumasok sa bagong milenyo. Halimbawa, ang mga konsyerto ni Yuri Naumov ay maihahambing sa isang mahiwagang aksyon, kapag tila hindi isang musikero ang gumaganap sa entablado, ngunit isang buong orkestra.

Resulta ng trabaho:

Bilang resulta ng pagtatrabaho sa proyekto, sa aking opinyon, nagawa kong makamit ang aking layunin at nakumpirma ang aking hypothesis, upang matutong tumugtog ng gitara.
Nakilala ko rin ang talambuhay ng ilang sikat na gitarista, pinag-aralan nang detalyado ang istraktura ng gitara, ang kasaysayan ng pag-unlad
sining ng gitara ng nakalipas na mga siglo at sa kasalukuyan, natutunan ang tungkol sa modernong
estilo, natutong magtanghal ng mga kanta sa iba't ibang paraan at pamamaraan ng pagtugtog,
nakuha ang mga kasanayan sa laro.

Output:

Sa kabila ng nakamit na layunin, nagpasiya akong patuloy akong pagbutihin
ang iyong mga kasanayan sa musika, pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa paglalaro sa pamamagitan ng pag-aaral; iba pang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. Pinapayuhan ko ang lahat na gustong matuto kung paano tumugtog ang kahanga-hangang instrumentong pangmusika na ito, siguraduhing subukan ang iyong kamay sa pamamagitan ng pag-enroll sa isang guitar club.

Depensa ng isang proyekto sa musika sa paksa:

"Saan galing ang gitara?"

Nakumpleto ni Drop Semyon

6c grade student

Para sa aking proyekto, pinili ko ang temang "Saan ka galing, aking gitara?" 5 taon na akong nag-aaral tumugtog ng classical guitar sa isang music school. kung paano nito nakuha ang modernong hitsura at tunog nito.

Layunin ng trabaho:

Sa ibaba, makikita mo ang mga gawain na nalutas ko habang nagtatrabaho sa proyekto.

Mga gawain sa trabaho:

Produkto ng proyekto ang aking gawa ay ang pagtatanghal na ito. Sana ay matulungan ako ng aking kwento upang mapukaw ang pagnanais ng aking mga kasama na kunin ang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito at matutunan kung paano ito tugtugin.

Ang gitara ay isang plucked string instrument mula sa lute family na may kasaysayan na sumasaklaw sa mahigit 4,000 taon.

Ang pinakaunang katibayan ng mga instrumentong may kuwerdas, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ikalawang milenyo BC. NS. Kita mo kinnor, instrumentong may kwerdas na binanggit sa mga alamat sa Bibliya.

Sa sinaunang Egypt, kilala rin ang mga katulad na instrumento: nabla, tanbur sa Egypt, cithara sa sinaunang Greece. Tulad ng nakikita natin, ang mga ninuno ng gitara ay dumating sa Europa mula sa Egypt at Mesopotamia.

Ang mga unang instrumentong ito ay karaniwang apat na kuwerdas. Ang salitang gitara ay nagmula sa sinaunang Persian na "chartar", na literal na nangangahulugang "apat na mga string". Ang mga larawan ng gitara ay matatagpuan sa mga medieval na fresco at painting.

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, dinala ng mga Arabo ang gitara sa Espanya, kung saan ito ay naging tunay na katutubong instrumento, na ginagamit para sa solong pagtugtog, saliw sa pag-awit at saliw ng sayawan. Sa simula ng Renaissance, ang 4-string na gitara ay naging nangingibabaw sa karamihan ng Europa.

moorishatLatin. Ang tunog na ginawa ng Moorish na gitara ay malupit. Ang Latin naman ay nagbigay ng napakalambot na tunog.

Noong ika-16 na siglo sa Espanya, ang gitara ay naging isang tunay na katutubong instrumento, ang ikalimang bahagi ay idinagdag sa apat na kuwerdas, at mula noon ang gitara ay nakatanggap ng isang Espanyol na tuning at pangalan. Gitara ng Espanyol.

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga pinaka mahuhusay na birtuoso at kompositor, na nagtaas ng sining ng pagtugtog ng gitara sa napakataas na antas. Sa kanila Francesco Corbetta, court guitarist ng mga hari ng Spain, ang kanyang estudyante Robert de Wiese, court guitarist ni Haring Louis XIV ng France.

Noong ika-18-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, ang bundok ng leeg, at ang disenyo ng mekanismo ng pag-tune. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigyan ng isang Espanyol na master ng gitara ang gitara ng modernong hugis at sukat. Torres guitars ang tawag ngayon klasiko.

Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga natitirang gitarista at kompositor. Sila ay mga Espanyol at Italyano. .

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang Espanyol na kompositor, birtuoso soloista at guro Francisco Tarrega Eshea... Sa kanyang mga kamay, ang gitara ay nagiging isang maliit na orkestra. Gumawa siya ng mga transkripsyon ng mga gawa ni Chopin, Bach, Beethoven para sa gitara.

Andres Segovia... Sa kasaysayan ng Espanya, walang ibang artista na nagsulong ng musikang Espanyol nang napakaaktibo sa buong mundo.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw ang isang anim na string na gitara sa Russia, ngunit hindi ito inangkop sa sistema ng musikang katutubong Ruso, samakatuwid ay lumitaw ang isang pitong-kuwerdas na bersyon ng Espanyol na gitara, na tumanggap ng pangalan. "Russian guitar".

Andrey Osipovich Sikhra. Kung walang pitong-kuwerdas na gitara, mahirap isipin ang gayong kahanga-hangang kababalaghan ng kulturang pangmusika tulad ng Russian urban romance at gypsy music.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - isang namumukod-tanging performer, kompositor at guro na tumugtog ng solo, at may isang orkestra, at may isang organ, at sa isang duet na may isang byolin, at sa mga quartets at quintets.

Nalaman ko na marami nang klase ng gitara sa panahon ngayon.

Klasikong gitara. Karaniwan itong may mga string na nylon, may malawak na leeg, at kadalasang nilalaro nang hindi gumagamit ng pick.

Acoustic guitar. Tinatawag din silang Country o Western guitars. Mayroon silang malakas na tunog, dahil ang mga metal na kuwerdas ay inilalagay sa kanila at higit na nilalaro gamit ang isang pick.

Nagtatampok ang mga gitara na ito ng malalaking katawan at napakalakas na tunog. Ang mga ito ay pinakaangkop para sa saliw at ginagamit sa Rock, Pop, Blues, Country music ..

Mayroon itong anim na string kung saan ang balat ay nakaunat. Nilalaro nila ito gamit ang isang espesyal na plectrum. Hindi tulad ng tunog ng timbre ng ibang mga gitara. Ang Hawaiian ay may malambot, lumalawak, bahagyang tunog ng ilong.

Ang ikadalawampu siglo ay nakita ang kapanganakan ng isang bagong - ang electric guitar. Sa kanyang hitsura sa mundo ng musika, nagkaroon ng tunay na sensasyon.

Victor Ivanovich Zinchuk - ang pinakamakapangyarihang Russian virtuoso na gitarista, kompositor, arranger, Pinarangalan na Artist ng Russia. Bukod sa paglikha ng sarili niyang musika, gumawa siya ng maraming pagsasaayos ng musikang klasikal ng iba't ibang kompositor.

Semi-acoustic na gitara. Kadalasan maaari mong marinig ang mga gitara ng ganitong uri sa jazz, kung saan natanggap nila ang kanilang pangalawang pangalan - jazz.

naging isang tanyag na instrumentong pangmusika sa Russia.

Sa aking palagay, mauunawaan ang mga dahilan ng lumalagong interes sa gitara sa mga kabataan. Kabilang dito, una sa lahat, ang pagnanais ng mga kabataan na dagdagan ang paggalang sa sarili sa bahagi ng kanilang mga kapantay. Ngunit ang pinakamahalaga, nakakaakit ito sa kagandahan ng tunog nito.

Sa palagay ko nalutas ko ang problema ng aking proyekto, dahil maraming gawain ang ginawa na naglalayong maakit ang pansin sa sining ng gitara. Kung pagkatapos ng aking presentasyon, kahit isang tinedyer ang gustong kunin ang tool na ito o nakakaramdam ng kaunting paggalang dito kaysa dati, isasaalang-alang ko na natapos ang aking gawain.

Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"000 Saan galing ang guitar project?"

MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION

SECONDARY EDUCATIONAL SCHOOL № 1

Gawain ng proyekto sa musika sa paksa:

"Saan galing ang gitara?"

Nakumpleto ni Drop Semyon

6c grade student

Siyentipikong tagapayo: Vakulenko G.A.

Plano:

ako .Introduksyon

II .Teoretikal na bahagi

2.1. Ang kasaysayan ng hitsura ng gitara.

2.2. XVI-XVIII na siglo (gitara sa Espanya).

2.3. XIX na siglo.

2.4. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng gitara sa Russia.

2.5. XX siglo.

2.6. Mga uri ng gitara ngayon.

III ... Konklusyon

IV ... Bibliograpiya

ako .Introduksyon

Para sa aking proyekto, pinili ko ang temang "Saan ka galing, aking gitara?" Sa loob ng 4 na taon na ngayon ay pinagkadalubhasaan ko ang pagtugtog ng klasikal na gitara sa isang paaralan ng musika. Nagtaka ako nang lumitaw ang gitara kung paano nito nakuha ang modernong hitsura at tunog nito, upang masubaybayan ang landas ng pag-unlad ng instrumento, at alamin din ang tungkol sa mga sikat na kompositor, gitarista at performer.

Layunin ng trabaho: upang makilala ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara, ang mga uri ng gitara, mga kompositor at mga gitarista-tagapagtanghal.

Mga gawain sa trabaho:

1. Pag-aralan at suriin ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento.

2. Upang maging pamilyar sa mga gawa ng mga pinaka-namumukod-tanging guitarist-performers at kompositor na binubuo ng musika para sa gitara.

3. Ipakita ang mga kakayahan sa pagganap ng klasikal na gitara sa pamamagitan ng isang halimbawa ng iyong pagganap.

Produkto ng proyekto ang aking gawa ay isang pagtatanghal na "Saan ka galing, aking gitara". Ang produktong proyektong ito ay tutulong sa akin na pukawin sa ilan sa aking mga estudyante ang pagnanais na kunin ang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito at matutunan kung paano ito tugtugin.

II .Teoretikal na bahagi

2.1. Ang kasaysayan ng hitsura ng gitara.

Ang gitara ay ang pinaka mahiwagang instrumento sa kasaysayan nito. Maraming kontrobersya, ngunit walang makapagpaliwanag ng kasaysayan nito. Saan nagmula ang instrumentong ito sa pangkalahatan, at ano ang hitsura nito noong mga panahong iyon? Subukan nating unawain ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara bilang ninuno ng lahat ng uri ng modernong gitara.

Ang kamangha-manghang magandang tunog at napakasikat na instrumentong pangmusika ngayon ay may mahabang kasaysayan. Matapos ang maraming taon ng pagsasaliksik ng mga siyentipiko, maaaring ipagpalagay na ang kasaysayan nito ay nagsisimula sa Silangan, nang ang mga unang plucked na instrumento ay nilikha, na ginawa mula sa shell ng isang pagong o kalabasa. Ang unang imahe ng isang instrumentong pangmusika, na hugis tulad ng isang gitara, ay natuklasan sa panahon ng mga archaeological excavations ng Belle Temple sa Nuffar, na matatagpuan sa dating teritoryo ng Sumerian-Babylonia. Ang isang clay bas-relief na itinayo noong kalagitnaan ng 3rd millennium BC ay naglalarawan ng isang pastol na nakaupo sa isang bato at tumutugtog ng instrumentong pangmusika. Ang pahaba-bilog na katawan at mahabang leeg ay nagpapahiwatig na ito ay kinnor , ang prototype ng gitara, kadalasang binabanggit sa mga alamat sa Bibliya.

Ang isa pang imahe, na natuklasan sa panahon ng mga paghuhukay sa teritoryo ng dating New Hittite Empire (ika-15-14 na siglo BC), ay nagpapakita ng isang instrumento na may pigura-walong katawan na may ilang maliliit na boses at isang mahabang leeg na may mga fret plate. May isang palagay na ang kasangkapan sa mga Hittite, gayundin sa mga Sumerian, ay tinawag Kinnor.

Kinnor ay kilala rin sa Sinaunang Ehipto. Ayon sa isang bersyon, nakarating siya sa mga Egyptian noong ika-15 siglo BC. at nakuha ang pangalan nefer onabla . Ayon sa isa pa, ang instrumentong pangmusika na ito ay lumitaw sa Egypt at Sumero-Babylonia sa halos parehong oras.

Sa panahon ng mga paghuhukay sa palasyo ng Asiria sa lungsod ng Nineveh (VIII-VII siglo BC), natagpuan ang isang bas-relief na naglalarawan ng isang solemne na paglilingkod sa templo. Sa bas-relief, nakikita namin ang dalawang mananayaw na naka-maskara ng leon at isang musikero na may instrumentong kahawig ng isang gitara. Ang instrumentong pangmusika na ito ay kapansin-pansin dahil ito ay parang isang Latin na gitara at ngayon ay matatagpuan sa mga tao ng Asia Minor sa ilalim ng pangalan. pasilyo.

Ang mga Babylonians noong panahon ni Nebuchadnezzar (VII-VI siglo BC) ay may sikat na instrumentong pangmusika. sabbek osambuc , na may apat na string, isang matambok na katawan at isang fretted leeg. Ito ay pinagtibay mula sa mga Babylonians ng mga sinaunang Griyego at Romano. Nang dumaan mula sa Asya hanggang Europa, binago ng sambuc ang pangalan nito sa paglipas ng panahon sa iba't ibang mga tao. (pectis, magadis ), ngunit kalaunan ay nakilala bilang asian kitara o simple lang kitars (kitaras).

Sa Athens National Museum mayroong isang sculptural image ng performer sa instrumentong ito. Ang larawan ay nagmula noong 400 BC.

Meron kahit alamat tungkol sa pinagmulan ng kitara... "Nakita ng diyos ng araw, tula at musika si Apollo kay Cupid, ang anak ni Venus, isang masamang lalaki at masuwayin na batang lalaki, at sinimulan siyang pagalitan:" Baby, masyadong maaga para maglaro ka ng busog at palaso! ". Galit na galit si Cupid. Puno ng mapaghiganting damdamin, natamaan niya ng palaso ang puso ni Apollo, na agad namang umibig kay Daphne, isang magandang nymph na hindi sinasadyang dumaan. Isang pana naman ang ipinutok ni Cupid sa puso ni Daphne para mainis siya kay Apollo. Sinimulan ni Apollo na habulin si Daphne, at nang maabutan siya, nanalangin siya sa mga diyos para sa tulong. Dininig ng mga diyos ang panalangin at ginawa itong puno ng laurel (ang salitang Griyego na "Daphne" ay nangangahulugang puno ng laurel). Gumawa si Apollo ng isang kitara mula sa laurel, at mula noon ang mga dakilang makata at artista ay nakoronahan ng mga dahon ng laurel ”. Napanatili ni Kitara mula sa kanyang pinagmulang babae ang magagandang hugis ng katawan, isang hilig sa mga kapritso at hindi mahuhulaan na pag-uugali. Sa isa sa mga sinaunang Greek bas-relief noong ika-4 na siglo BC. NS. inilalarawan ang isang babaeng tumutugtog ng instrumentong pangmusika na kahawig ng gitara. Pinaniniwalaan na mula sa kitara ang pangalan ng gitara.

Mula noong kalagitnaan ng siglo XIII, ang impormasyon tungkol sa ebolusyon ng gitara, tungkol sa mga katangian nito, tungkol sa papel nito sa buhay musikal, ay naging mas tumpak. Sa panahong ito dinala ng mga Arabo ang gitara sa Espanya, kung saan ito ay naging tunay na katutubong instrumento, ginagamit ito para sa solong pagtugtog, saliw sa pag-awit at saliw sa mga sayaw, na pinatunayan ng mga maliliit na manuskrito kung saan ang mga artista ay naglalarawan ng mga minstrel ng korte na may mga gitara. .

2.2. Xvi - Xviii siglo (gitara sa Espanya).

Ang isa sa mga una ay dalawang uri ng Spanish guitar: moorish atLatin. Ang una ay may isang matambok na kubyerta sa ilalim, ang musikero ay pangunahing gumagamit ng isang plectrum, ang mga string ay nakaunat upang sila ay nakakabit sa ibabang base ng instrumento. Nabatid na ang tunog na ginawa ng isang Moorish na gitara ay malupit. Ang Latin, sa kabaligtaran, ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ang deck nito ay patag, nilalaro ito gamit ang iyong mga daliri. Ngunit ang posisyon na maaaring ma-trace para sa gitara sa oras na iyon ay pahilig.

Ang Latin na gitara sa disenyo at tunog ay kahawig na ng modernong klasikal na gitara... Sa paglalaro ng Latin o Roman kitar, ginamit ang punteado technique, ibig sabihin, paglalaro ng kurot. At kapag naglalaro ng Mauritanian o Arabian kitar - ang rasgeado technique, iyon ay, "clanging" ang mga string sa lahat ng mga daliri ng kanang kamay. Kasunod nito, ang paglalaro ng isang kurot ay naging batayan ng klasikal na paaralan. Sa turn, ang paglalaro gamit ang rasgeado technique ay naging batayan ng Espanyol na istilo ng pagganap ng flamenco, at ang paggawa ng tunog sa tulong ng iba't ibang mga aparato ay makikita sa modernong paglalaro ng mga pick.

Ang pag-usbong ng musikal na kultura ng Europa sa panahon ng Renaissance (XV-XVI na siglo) ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng sining ng gitara. Noong ika-16 na siglo sa Espanya, ang gitara ay naging isang tunay na katutubong instrumento, ang ikalimang bahagi ay idinagdag sa apat na kuwerdas na kilala mula pa noong unang panahon, at mula noon ang gitara ay nakatanggap ng sistema at pangalang Espanyol. Gitara ng Espanyol . Dinoble ang mga kuwerdas sa naturang gitara, at ang unang kuwerdas lamang ng "songstress" ang maaaring maging single.

Ang paghahanap para sa mga pagpapabuti sa disenyo ng instrumento at ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay patuloy na isinasagawa. At noong ika-17 siglo, lumitaw ang maraming mahuhusay na birtuoso at kompositor na nagtaas ng sining ng pagtugtog ng gitara sa napakataas na antas. Kabilang sa mga ito ay si F. Corbetta, ang court guitarist ng mga hari ng Spain, France at England, ang kanyang estudyante na si R. de Vizet, ang court guitarist ng King of France Louis XIV, F. Campion, G. Sanz at marami pang iba. Ang mga unang koleksyon ng tablature at mga aklat-aralin para sa gitara ay nagsimulang lumitaw, kung saan ang mga sinaunang Espanyol na sayaw ay nakalimbag - passagli, chacon, saraband, folii at iba pang mga piraso.

Dapat pansinin na ang mga five-string na gitara ay ginawa ng mga namumukod-tanging gumagawa ng violin noong ika-18 siglo gaya nina Antonio Stradivari at Giovanni Guadagnini. Ang mga strand string na ginamit noong panahong iyon ay hindi makapagbigay ng isang matatag, matatag na pag-tune, at ang dobleng mga kuwerdas ng gitara ay kailangang i-tune nang madalas. kaya lang sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang ikaanim na string at isang gitara ang idinagdag sa Spanish five-string guitar nakuha ang klasikong anyo nito, bahagyang binago ang tuning upang mas ganap na magamit ang tunog ng mga bukas na string. Dahil dito, ang gitara ay naging isang seryosong instrumentong pangmusika na may malawak na hanay ng mga posibilidad.

At sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang anim na string na gitara ay tumagos sa chamber music at naging instrumento ng konsiyerto. Ang oras na ito sa kasaysayan ng gitara ay tinawag na "gintong panahon" ng gitara.

2.3. XIX siglo.

Dapat pansinin na sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang repertoire ng mga gawa ay makabuluhang lumalawak din, at sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pangalan ng mga sikat na musikero ay matatagpuan sa mga may-akda. Ang galing tumugtog ng gitara Nicolo Paganini. "Ako ang hari ng biyolin," sabi niya, "at ang gitara ang aking reyna." Sumulat si Paganini ng maraming mga gawa para sa gitara - mga romansa, sonata, mga pagkakaiba-iba. Isinama niya ang gitara sa kanyang quartets kasama ng violin, viola at cello.

Tinugtog nila ang gitara at sinulat ni Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz. Binanggit sa mga tala ni Berlioz na utang niya ang kanyang unang musical education sa gitara.

Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga natitirang gitarista at kompositor (o mga kompositor ng gitarista), na lubos na nagpayaman sa mismong imahe ng gitara bilang solong instrumento. Ngayon ang mga kompositor na ito ay hindi mapag-aalinlanganang mga awtoridad na naglatag ng pundasyon para sa modernong paaralan ng gitara.

Sila ay mga kastila Fernando Sor, Dionisio Aguado, Italians Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, gayundin ang mga kompositor mula sa ibang bansa na nag-iwan ng literatura sa musika para sa instrumentong ito, mula sa maliliit na piraso hanggang sa sonata at mga konsiyerto na may orkestra.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang bagong maliwanag na pangalan ang lumitaw sa kasaysayan ng gitara - isang kompositor ng Espanyol, virtuoso soloist at guro. Francisco Tarrega Eshea... Gumagawa siya ng sariling istilo ng pagsulat. Sa kanyang mga kamay, ang gitara ay nagiging isang maliit na orkestra.

Ang gumaganap na gawain ng kahanga-hangang musikero na ito ay nakaimpluwensya sa gawain ng kanyang mga kaibigan - mga kompositor Albeniz, Granados, de Falla at iba pa. Sa kanilang mga gawa sa piano ay madalas mong maririnig ang imitasyon ng gitara.

Panatiko ng gitara Tarrega binubuo, ginawang mga transkripsyon ng mga gawa nina Chopin, Bach, Beethoven, pati na rin ng kanyang mga kababayan at inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpapaunlad ng kanyang mga kasanayan. Siya ay nararapat na itinuturing na ama ng modernong klasikal na gitara, dahil ang lahat ng karagdagang pag-unlad nito ay may imprint ng gawa ng master na ito. Gumawa si Tarrega ng kanyang sariling paaralan ng pagtugtog ng gitara, na kalaunan ay ginamit, binuo at ipinagpatuloy ng kanyang mga mag-aaral.

Ang negosyong sinimulan ni Tarrega ay maningning na ipinagpatuloy ng isa pa Gitara ng Espanyol - Andres Segovia... Wala pang artista sa kasaysayan ng Spain na nag-promote ng musikang Espanyol sa buong mundo nang napakaaktibo. Minsan, ipinaliwanag kung bakit ang gitara ang paboritong instrumento sa Espanya, sinabi ni Segovia na ang isang Espanyol ay isa nang buong lipunan, tulad ng isang gitara ay isang buong orkestra!

Ang pamamaraan ng paglalaro ng mga mahuhusay na musikero na ito ay naging posible upang magtanghal ng napakasalimuot na mga piyesa sa malalaking bulwagan ng konsiyerto. Ito ay mula sa panahong ito na nakuha ng gitara ang katayuan ng isang solong instrumento ng konsiyerto, na kinuha ang isa sa mga nangungunang lugar sa iba pang mga klasikal na instrumento.

Bilang karagdagan, noong ika-18-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, ang bundok ng leeg, ang disenyo ng mekanismo ng pag-tune, at iba pa. Sa wakas, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Spanish guitar master Binibigyan ni Antonio Torres ang gitara ng modernong hugis at sukat, na tinatawag na klasiko ngayon.

2.4. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng gitara sa Russia.

Ang kasaysayan ng gitara sa Russia ay kawili-wili at napaka orihinal. Sa pag-unlad nito, dumaan ito sa humigit-kumulang sa parehong mga yugto tulad ng sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Isinulat ng mananalaysay ng Russia na si N. Karamzin na kahit na noong ika-6 na siglo ang mga Slav ay mahilig tumugtog ng cithara at alpa at hindi nakipaghiwalay sa kanila kahit na sa malupit na mga kampanyang militar. Naglaro sa Russia at isang four-string na gitara. Noong 1769, isinulat ng Academician na si Y. Shtelin ang tungkol sa hitsura sa Russia sa panahon ng paghahari ni Empress Elizabeth ng Italian five-string na gitara, kung saan nai-publish ang mga espesyal na magazine ng musika.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang anim na string na gitara ang lumitaw sa Russia. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng dalawang Italyano - Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio, na kabilang sa mga unang nagpakilala ng instrumentong ito sa publikong Ruso. Hindi nagtagal ay naging isang naka-istilong kasangkapan ito sa lahat ng antas ng pamumuhay.

Sinubukan ng mga Italyano na iproseso ang mga kanta ng Ruso para sa gitara, ngunit hindi sila nagtagumpay, dahil ang anim na string na gitara ay hindi inangkop sa pagkakasunud-sunod ng musikang katutubong Ruso. Iyon ang dahilan kung bakit, sa halos parehong oras, lumitaw ang isang pitong string na bersyon ng Espanyol na gitara, na tinatawag na "Russian guitar".

Ang kanyang kasikatan ay nauugnay sa isang musikero. Andrey Osipovich Sikhra. Kung walang pitong-kuwerdas na gitara, mahirap isipin ang gayong kahanga-hangang kababalaghan ng kulturang pangmusika tulad ng Russian urban romance at gypsy music. Naging isa ang romansa, gypsy song at seven-string guitar.

Bago ang Rebolusyong Oktubre, ang pitong-kuwerdas na gitara ay nangingibabaw sa Russia, pagkatapos ay ang mga propesyonal na musikero ay bumaling sa klasikal na instrumento, at ilang mga bards, pati na rin ang mga gypsies na naninirahan sa Russia (samakatuwid ang pangalang "gypsy"), ay patuloy na gumamit ng pitong-kuwerdas. gitara.

Mga kompositor A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky isinulat ang kanilang malawak na tanyag na mga romansa at kanta, na umaasa sa saliw ng isang gitara o piano sa paraang katulad ng saliw ng gitara. Naglalakbay sa paligid ng Italya, si Glinka, sa ilalim ng impresyon ng pagtugtog ng gitara ni Felix Castillo, ay lumikha ng kanyang makikinang na mga gawa para sa symphony orchestra: "The Aragonese Hunt" at "Night in Madrid". At tulad ng mga Ruso na manunulat at makata bilang G.R.Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy ay nagtalaga ng higit sa isang pahina sa instrumentong ito sa kanilang mga gawa.

Noong ika-19 na siglo, salamat sa Marcus Aurelius Zani de Ferranti na dumating sa St. Petersburg at pagkatapos ay naglibot Mauro Giuliani at Fernando Sor, ang anim na string na gitara ay pinagsama ang posisyon nito sa Russia. Ang mga gitarista sa Kanluran ay nagpukaw ng interes sa klasikal na gitara sa mga musikero ng Russia. Nagsimulang lumabas ang mga pangalan ng ating mga kababayan sa mga poster ng konsiyerto. Ang una sa mga makabuluhang gitaristang Ruso na tumugtog ng isang anim na kuwerdas na instrumento ay Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX siglo.

Ngunit sa simula ng ika-20 siglo sa Russia, ang gitara ay matatagpuan lamang sa mga amateur na gitarista, ang lumang pag-iibigan sa ating bansa noong panahong iyon ay ipinagbawal na, at ang instrumento ay tinatrato ng isang preconceived na opinyon, tulad ng isang burgis na instrumento. At sa mga kondisyong ito, pumupunta siya sa Russia sa paglilibot Andres Segovia. Ang paglilibot ng mahusay na Espanyol na gitarista ay nagbigay-buhay muli sa instrumento.

Ilang beses kong nakilala si Segovia Si Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy ay isang natatanging tagapalabas, kompositor at guro. Ang mga pakikipag-usap kay Segovia ang tumulong sa gitaristang Ruso na makatiis sa pinakamalupit na kondisyon noong 30-50s ng ikadalawampu siglo. Sa loob ng maraming taon, siya lamang ang nag-iisang performer guitarist sa ating bansa. Ang gawaing konsyerto ni Ivanov-Kramskoy ay hindi pangkaraniwang malawak - naglaro siya ng solo, at may isang orkestra, at may isang organ, at sa isang duet na may isang byolin, at sa mga quartets at quintets.

Ang pagtuturo ng gitara sa mga kolehiyo at paaralan ng musika sa Russia ay nagsimula lamang noong 30s ng ikadalawampu siglo. Isa sa mga unang guro sa anim na string na gitara ay Peter Spiridonovich Agafoshin... Hanggang sa oras na iyon, lumahok si Agafoshin bilang isang tagapalabas sa maraming mga konsyerto, sinamahan ang mga natitirang mang-aawit na sina F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Sa loob ng higit sa 40 taon, nagtrabaho si Agafoshin bilang isang orkestra artist sa State Maly Theatre. Para sa 20 taon ng trabaho sa Musical College. Rebolusyong Oktubre at ang Moscow State Conservatory, sinanay niya ang isang malaking bilang ng mga gitarista, guro, na marami sa kanila ay malawak na kinikilala.

Nang maglaon sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang anim na string na mga aralin sa gitara ay ipinakilala sa mga panggabing kurso sa edukasyon sa musika sa paaralan ng musika. VV Stasov, sa paaralan ng musika sa konserbatoryo, sa Gnesinsky Institute at iba pang mga unibersidad sa Russia. Sa kasalukuyan, ang pagtuturo na tumugtog ng gitara ay malawakang ginagamit sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng sining, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata, pati na rin sa pangalawang at mas mataas na dalubhasang institusyong pang-edukasyon sa Russia.

Hanggang ngayon, mayroong dalawang uri ng gitara sa Russia: Russian seven-string at classical six-string. Bawat instrumento ay mahusay sa taglay nitong tungkulin. Ang pamamaraan ng paglalaro ng klasikal na anim na may kuwerdas na gitara at ang Russian seven-stringed na gitara ay halos magkapareho, ngunit ang pag-tune ng pitong may kuwerdas na gitara ay hindi gaanong maginhawa sa mga kumplikadong polyphonic na komposisyon, ito ay mas angkop para sa saliw.

Sa kasamaang palad, ang pitong string na gitara ay halos nakalimutan ngayon, at ito ay lilitaw na napakabihirang sa propesyonal na eksena, at pagkatapos ng lahat. siya ang malikhaing pagtuklas ng mga taong Ruso. Ito ay pakikipag-usap sa isang katutubong awit sa isang kamangha-manghang pag-aayos ng mga namumukod-tanging Russian guitarist, at mga sikat na classic, at isang romansa, at isang kanta ng mga bards. Ito ay isang panimula sa pambansang espirituwalidad.

Sa panahon ngayon, parami nang parami ang mga kabataan ang nagpapakita ng interes sa instrumentong ito. Masasabi mo pa na ang gitara ngayon ay nakararanas na ng susunod nitong muling pagkabuhay at

Ang mga posibilidad ng gitara ay walang katapusang, tila kahit ano ay magagawa nito. At ngayon, ang gitara ay nakakuha ng pagkilala bilang isang labis na nagpapahayag na instrumento, na naging napapailalim sa iba't ibang mga genre at anyo, pati na rin ang mga musikal na paraan na may kakayahang ipahayag ang pinakamalalim na damdamin.

2.6. Mga uri ng gitara ngayon.

Klasikong gitara. Ito ang pinakakonserbatibong uri ng instrumento. Siya ang direktang inapo ng mismong Spanish guitar na iyon. Ang mga klasikal na gitara ay karaniwang may mga string na nylon, isang malawak na leeg, at kadalasang tinutugtog nang hindi gumagamit ng pick (isang maliit, bilugan na rekord na itinatama sa mga string). Malambot at tahimik ang tunog. Samakatuwid, ang mga instrumentong ito ay pinakaangkop para sa pagtugtog ng klasikal na musika at samakatuwid ang mga ito ay kadalasang ginagamit para sa pagtuturo sa mga paaralan ng musika.

Ang pag-unlad ng klasikal na gitara ay nagpapatuloy ngayon. Ang isang gitara na may mga string ng nylon ay kasalukuyang maaaring nilagyan ng pickup at electronic sound processing. Maaari ka ring mag-install ng polyphonic pickup sa isang classical na gitara upang magamit ang MID converter, na umaayon sa tunog ng gitara na may mga tunog ng synth.

Tinatawag din silang Country o Western guitars. Ito ang pinakasikat na acoustic guitar para sa pagtugtog ng non-classical na musika. Utang nila ito sa kanilang malakas na tunog at kakayahang umangkop sa paglalaro sa iba't ibang uri ng mga estilo. Ang mga metal string ay inilalagay sa kanila at nilalaro pangunahin gamit ang isang pick.

Ang mga gitara na ito ay nagtatampok ng malalaking katawan at isang napakalakas (kahit na kumpara sa isang dreadnought) na tunog. Ang mga ito ay pinakaangkop para sa saliw at pangunahing ginagamit sa Rock, Pop, Blues, Country music. Ang mga gitara na ito ay naging isang pambihira sa mga araw na ito. Dahil ang mga gitara na ito ay idinisenyo din na laruin gamit ang isang pick, mayroon silang mga metal na string sa mga ito at isang proteksiyon na plastic pickguard sa katawan.

Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga gitara na ito nang mas detalyado, dahil sa hitsura nito sa mundo ng musika, nagkaroon ng tunay na sensasyon. At ito ay lumitaw noong 1930, nang si George Bishamp, na tinanggal mula sa kumpanya ng pambansang instrumento ng string, ay nag-imbento ng electric pickup.

Ang prinsipyo ay ang mga sumusunod: ang isang konduktor na nag-o-oscillating sa isang patlang na nilikha ng isa o higit pang mga permanenteng magnet ay gumagawa ng mga pagbabago sa larangang ito, na siya namang gumagawa ng isang alternating current sa wire na sugat sa paligid ng mga magnet na ito.

Tinatawag din ito, pinagsasama ng jazz guitar ang mga pakinabang ng parehong acoustics at electric guitar. Mula sa una ay nakakuha siya ng isang guwang na katawan na may mga resonating na butas, mula sa pangalawang pickup at lahat ng electronic filling. Bagaman ang naturang gitara ay may mga tampok na tunog, imposibleng i-play ito nang walang amplifier, dahil walang malaking butas ng resonator sa tuktok na kubyerta at mayroong masyadong maliit na walang laman na espasyo sa loob nito. Kadalasan maaari mong marinig ang mga gitara ng ganitong uri sa jazz, kung saan natanggap nila ang kanilang pangalawang pangalan.

Kasalukuyan parami nang parami ang mga kabataan na nagpapakita ng interes sa instrumentong ito.Masasabi mo pa na ang gitara ngayon ay nakararanas ng susunod na muling pagkabuhay at naging isang tanyag na instrumentong pangmusika sa Russia. Kinumpirma ito ng aktibo mga aktibidad ng konsiyerto ng mga performer at propagandista ng sining ng gitara, pati na rin ang pagpapakilala ng instrumento sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika sa lahat ng antas.

Sa aking palagay, mauunawaan ang mga dahilan ng lumalagong interes sa gitara sa mga kabataan. Kabilang dito, una sa lahat, ang pagnanais ng mga kabataan na dagdagan ang paggalang sa sarili sa bahagi ng kanilang mga kapantay. Ngunit ang pinakamahalaga, tila sa akin, ito ay umaakit sa kagandahan ng tunog nito."Maraming kahanga-hangang solong instrumento sa kultura ng musika sa mundo, na, salamat sa talento ng mga mahuhusay na musikero, nagagawang itaas ang espiritu ng tao at pagyamanin ito. Ngunit ang gitara ay isang espesyal na bagay. Sa kanyang marangal, matalik na tunog, ito ay may kakayahang lumikha ng isang natatangi, panloob, sasabihin ko, pilosopikal na katahimikan "(A.K. Frauchi). Marahil kaya nga, sa kasalukuyan, napakaraming gustong mag-master ng gitara para sa kanilang sarili, para sa bilog ng mga kamag-anak at kaibigan.

III ... Konklusyon

Sa palagay ko nalutas ko ang problema ng aking proyekto, dahil maraming gawain ang ginawa na naglalayong maakit ang pansin sa sining ng gitara. At kung pagkatapos ng aking pagtatanghal kahit isang tinedyer ang gustong kunin ang tool na ito o nakakaramdam ng kaunting paggalang dito kaysa dati, isasaalang-alang ko na natapos ang aking gawain.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang gitara ay isang "live" na instrumento, na umuunlad sa isang malaking makasaysayang panahon. Noong ikadalawampu siglo, bilang resulta ng tinatawag na electrical revolution, nagkaroon ng isa pang kapanganakan ng isang bagong - electric - guitar, o - electric guitar. At ang interes ng mga musikero, inhinyero at imbentor dito ay hindi humihina at ang mga bagong anyo at uri nito ay maaaring lumitaw, ngunit ito ay magiging mga bagong instrumento na nag-eeksperimento sa tunog at mga amplifier na walang kinalaman sa live na tunog ng isang ordinaryong klasikal na gitara.

IV . Ginamit ang mga naka-print na mapagkukunan at mapagkukunan ng Internet:

1. Weissboard M. Andres Segovia. - M .: Musika, 1981.

2. Volman B. Gitara sa Russia. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitara. - M .: Musika, 1980.

4. Gazaryan S. Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika. - M .: Edukasyon, 1985.

5. Ivanov M. Russian seven-string guitar. - M. - L .: Muzgiz, 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru.

8.http: //ru.wikipedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: //guitarists.ru.

11.http: //maurogiuliani.free.fr.

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal
"000 Saan Nagmula Ang Gitara"

"Saan galing ang gitara?"

Paggawa ng proyekto

ginanap:

Patak ng Semyon

6c grade student

Siyentipikong tagapayo: Vakulenko G.A.

Layunin ng trabaho:

upang makilala ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara, ang mga uri ng gitara, mga sikat na kompositor at gitarista-tagapagtanghal.

Mga gawain sa trabaho:

1. Pag-aralan at suriin ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento.

2. Upang maging pamilyar sa mga gawa ng mga pinaka-namumukod-tanging guitarist-performers at kompositor na binubuo ng musika para sa gitara.

3. Ipakita ang mga kakayahan sa pagganap ng klasikal na gitara sa pamamagitan ng isang halimbawa ng iyong pagganap.

Gitara – Ito ay isang plucked string instrument na miyembro ng lute family.

Nabla, tanbur sa sinaunang Egypt.

Cithara sa sinaunang Greece at Rome

Moorish at Latin na gitara

sa museo

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Andres

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Acoustic guitar dreadnought

Victor

Zinchuk

Semi-acoustic

(jazz) gitara

Ang isang bilang ng mga pangunahing dokumento sa larangan ng pambansang pag-unlad, kultura at edukasyon, panlipunan at patakaran ng kabataan, tulad ng: "Pambansang Diskarte para sa Aksyon sa Interes ng mga Bata para sa 2012-2017", "Diskarte para sa Pag-unlad ng Edukasyon sa Russian Federation hanggang 2025", "Mga Batayan ng Russian Legislation Federation of Culture "ay binibigyang-diin ang pangangailangan na lumikha ng mga kondisyon para sa maximum na posibleng pagsasakatuparan ng sarili ng isang tao sa mga aktibidad na makabuluhang panlipunan at kinikilala ang priyoridad na papel ng kultura sa pagbuo at pagsasakatuparan ng sarili ng isang indibidwal. Ang paggawa ng musika ng gitara ay naging lalong laganap sa Russia mula noong katapusan ng 50s. XX siglo, kasama ang pag-unlad ng kabataan na paglilibang sa turista at ang paglitaw ng mga art song club. Hanggang ngayon, ang ganitong uri ng amateur musical na aktibidad ay nananatiling may kaugnayan at sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa leisure sphere.

Ang pagnanais para sa personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso ng malikhaing aktibidad ay nagpapahiwatig ng pag-unlad ng subjectivity, ang kamalayan ng isang tao sa kanyang lugar sa macro-environment ng mga relasyon sa lipunan sa pangkalahatan at ang malikhaing kapaligiran ng isang grupo ng musikal sa partikular, pagpapalawak at pagpapayaman ng kanyang karanasan sa lipunan. Ang ideyang ito ang naging batayan ng proyektong pedagogical para sa pagbuo ng karanasang panlipunan ng mga kabataan na nag-aaral sa studio ng gitara na "Nadezhda" MBUDO DDT "Kirovsky".

Bakit teenagers? Ang isang modernong tinedyer ay nagtatayo ng kanyang sariling mga mundo at bansa, pinagkadalubhasaan ang kanyang kaalaman sa kanyang espasyong pang-edukasyon, pumili ng tatlong pangunahing kakayahan: isang computer, isang wikang banyaga, nagmamaneho ng kotse ... at, tulad ng ipinakita ng aking survey, isang gitara.

Ang gitara at pagtugtog dito, pagkanta ng mga kanta, pampublikong pagtatanghal sa entablado, palakaibigang pagtitipon kasama ang gitara sa isang bilog - nasiyahan ang lahat ng mga grupo ng nangingibabaw na interes ng isang tinedyer.

Para sa isang modernong teenager, ang visualization at cultural congruity, individualization, kasama ng mga virtual na paraan ng pagpapadali ng socialization, variability at openness ay mahalaga. Ano ang maibibigay mo sa gayong teenager? Anong kagamitang pang-edukasyon ang may kakayahang palawakin at pagyamanin ang karanasang panlipunan ng mga modernong kabataan, sa isang banda, at, sa kabilang banda, nakakatugon sa mga pangangailangang nauugnay sa edad ng mga modernong kabataan, ay kaakit-akit at makabuluhan para sa kanila? Gitara, siyempre.

Bakit gitara? Ang gitara ay isa sa pinakasikat at laganap na mga instrumentong pangmusika na maaaring tumugtog ng gitara, makakuha ng karagdagang pagkakataon upang ihayag, ipaliwanag ang maraming mga sitwasyon na may personal na kahulugan para sa isang tao.

Bakit karanasan sa lipunan? Sa mga organisasyong pang-edukasyon, ang edukasyong panlipunan ay ipinatupad sa tatlong magkakaugnay at sa parehong oras medyo nagsasarili sa mga tuntunin ng nilalaman, mga anyo, pamamaraan at istilo ng pakikipag-ugnayan ng mga paksa: ang organisasyon ng karanasan sa lipunan ng mga edukado, ang kanilang edukasyon at ang pagkakaloob ng indibidwal. tulong sa kanila. Nang walang pagmamakaawa para sa iba pang dalawang bahagi ng panlipunang edukasyon, sa aming mga aktibidad ay mas binibigyang diin namin ang pagpapaunlad at pagpapayaman ng karanasang panlipunan ng mga kabataan - mga miyembro ng studio ng gitara ng Nadezhda. Ang organisasyon ng karanasang panlipunan ng indibidwal na karanasan ng mga mag-aaral ay isinasagawa sa pamamagitan ng:

- ang organisasyon ng buhay at buhay ng kolektibo ng mga mag-aaral;

- organisasyon ng pakikipag-ugnayan, pati na rin ang pagtuturo sa kanya;

- pagpapasigla sa amateur na pagganap ng mga kalahok sa studio.

Ang karanasang panlipunan ay isang pagkakaisa ng iba't ibang kaalaman at paraan ng pag-iisip, mga kasanayan at kakayahan, mga pamantayan at stereotype ng pag-uugali, mga saloobin sa pagpapahalaga, mga nakatatak na sensasyon at karanasan, natutunan at nabuong mga paraan ng pakikipag-ugnayan, kaalaman sa sarili, pagpapasya sa sarili, at pagsasakatuparan sa sarili. .

Kaya, ang paglalaro ng gitara, pagtugtog ng mga kanta gamit ang isang gitara, sa aming opinyon, ay malulutas hindi lamang ang mga problema sa pagbuo ng isang musikal na kultura, tamang paglalagay ng kamay, kaalaman sa mga chord at ang kakayahang isagawa ang mga ito, siyempre, at ito rin, ngunit hindi lamang. . Ang pangunahing ideya ng proyektong "Guitar +" ay bilang karagdagan sa mga resulta na ipinakita sa programang pang-edukasyon ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang aktibidad na ito ay nagpapalawak, bubuo, nagpapayaman, pinupuno ang umiiral na karanasan sa lipunan ng mga kabataan na may ibang kahulugan at halaga. Ito ang bahaging pang-edukasyon kung saan nakatuon ang aking proyekto.

Ang layunin ng proyekto ay upang lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapayaman ng panlipunang karanasan ng mga kabataan, ang pagbuo ng kanilang posisyon sa paksa at ang pagbuo ng mga oryentasyon ng halaga sa proseso ng studio ng gitara na "Nadezhda".

Ang buong programa ng Nadezhda guitar playing studio ay batay sa edukasyon ng isang taong nag-iisip at nakakaramdam. Ang pagkamalikhain ay nagpapahiwatig ng kalayaan, kalayaan, pagka-orihinal ng pag-iisip, kayamanan ng mga relasyon. Ang isang taong malikhain ay hilig sa hindi pamantayan, orihinal na mga aksyon, siya ay independyente sa kanyang mga paghuhusga, may sariling pananaw at alam kung paano ipagtanggol ito ng mga argumento. Ngunit ang pinakamahalaga, ang isang batang talento ay nagkakaroon ng emosyonal na globo, ang kanyang damdamin, isang kaluluwa. Sa bawat tao, ang kalikasan ay may malikhaing prinsipyo, maaga o huli ay may pagnanais na mapagtanto ito.

Ang programa ng studio ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon at pagbuo ng isang pangkalahatang kultura ng musika; kakilala sa mga kakaiba ng genre ng kanta ng may-akda, ang pamana ng kultura ng nakaraan at ang gawain ng mga kontemporaryong manunulat ng kanta (bards); mastering ang paraan, anyo at pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag; mastering ang mga pangunahing kaalaman sa saliw ng gitara.

Ang pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay isinasagawa sa dalawang pangunahing at magkakaugnay na direksyon. Ang una ay ang pagbuo, pagbuo at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika bilang isang kinakailangang paraan upang makamit ang isang masining na resulta. Ang pangalawa ay ang pag-unlad ng pangangailangan ng mga kabataan na ipahayag ang kanilang mga damdamin, kaisipan at mood sa pamamagitan ng kanilang sariling komposisyon ng isang patula at musikal na gawain o ang orihinal na pagganap ng mga akda ng ibang mga may-akda.

Ang mga klase sa studio ay hindi lamang nagbibigay ng tulong sa pag-aaral na tumugtog ng gitara at mga vocal, tinuturuan nila ang artistikong lasa at etika ng pag-uugali ng mga bata hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa buhay.

Kaya, ang pedagogical na proyekto para sa pagbuo ng panlipunang karanasan ng mga kabataan na "Guitar +" ay isang karagdagan sa pang-edukasyon na pangkalahatang pag-unlad na programa ng studio ng gitara na "Nadezhda" at pinalawak ang pang-edukasyon na bahagi ng programa dahil sa diin sa pagpapayaman ng panlipunang karanasan ng mga kabataan at ang pagbuo ng kanilang posisyon sa paksa.

Ang pagpapatupad ng proyekto ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga pamamaraan at direksyon ng tradisyunal na trabaho para sa programa ng studio ng gitara na "Nadezhda" dahil sa naturang mga form at "mga natuklasan" ng may-akda, na mas nakatuon sa pag-aayos ng pakikipag-ugnayan, komunikasyon, self- pagsasakatuparan at pagpapatibay sa sarili ng bawat isa sa mga miyembro ng studio, na sa huli ay nagpapayaman sa kanilang karanasan sa lipunan at nagpapagana sa posisyon ng paksa ng bawat isa.

Ang proyekto ay batay sa mga sumusunod na diskarte:

- ang mga pangunahing probisyon ng diskarte sa aktibidad sa istraktura ng mga aksyong nagbibigay-malay ng tao at pagbuo ng personalidad;

- isang humanistic na sistema ng sikolohikal at pedagogical na pananaw, na kinikilala ang halaga ng isang tao bilang isang tao, ang kanyang karapatan sa kalayaan ng pag-unlad at ang pagpapakita ng lahat ng mga kakayahan;

- isang diskarte na nakatuon sa personalidad sa pedagogy, na tumutukoy sa kakanyahan ng edukasyon at pagpapalaki bilang isang proseso ng indibidwal na pag-unlad ng sarili, na nag-aambag sa pagsasakatuparan sa sarili ng indibidwal;

- isang kultural na pare-parehong pedagogical na diskarte ng teorya ng edukasyon, na kumakatawan sa isang tao bilang isang natatanging mundo ng kultura, at ang pagbuo ng isang personalidad sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa sistema ng mga halaga ng kultura;

- ang mga probisyon ng konsepto ng eksistensyalismo, na nakatuon sa pagiging natatangi, kalayaan at responsibilidad ng indibidwal.

Ang pagpapatupad ng mga pamamaraang ito sa studio ng gitara na "Nadezhda" ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga tradisyonal na direksyon, pamamaraan at anyo ng trabaho sa pamamagitan ng mga natuklasan ng pedagogical ng may-akda:

Gumagamit ako ng mga anyo ng trabaho na nakatuon sa paglikha ng isang komunidad ng mga masigasig na katulad ng pag-iisip at pagpapasigla sa aktibidad ng mga kalahok sa studio. Ito ay mga bukas na pagpupulong ng gitara ng mga miyembro ng asosasyon, thematic bardic evenings, candlelight evenings, festive skits, musical birthdays of studio members, joint music-making, Saturday movie trips, attending concerts, pati na rin ang mga meeting sa Novosibirsk songwriters.

Ang mga anyo ng trabaho ay ginagamit na naglalayong lumikha ng isang positibong imahe at magtatag ng komunikasyon sa publiko sa pamamagitan ng media (ang studio ay nagtatala ng mga audio at video na materyales, lumilikha ng isang card index ng mga site, at nangunguna rin sa 2 grupo sa "contact").

Gumagawa din ng mobile system ng self-government, na nagtataguyod ng pagpapakita ng inisyatiba at pagsasarili (ito ay inter-age musical mentoring, collective mastering ng musical material at collective acceptance and discussion of author's songs).

Aktibo akong gumagamit ng mga anyo ng trabaho na naglalayong magpasikat at malawakang pagtugtog ng gitara, magsulong ng isang malikhaing produkto, isang amateur na asosasyon ng pagkamalikhain ng gitara (ito ay isang bukas na yugto, bilang isang pagkakataon para sa lahat na ipahayag ang kanilang sarili at gumawa ng konsiyerto ng may-akda; mga konsiyerto sa bahay, bilang mga impormal na pagtatanghal ng partido, mga aktibidad sa konsiyerto para sa iba't ibang kategorya na manonood at malawak na pagsasanay sa pagganap). Ang mga miyembro ng studio ay hindi lamang aktibo sa konsiyerto, ngunit mga nagwagi din ng maraming rehiyonal, lungsod, rehiyonal, rehiyonal, all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon.

Direksyon ng mga pagtatanghal: bard song, bard song, military-patriotic song, pop song. Ngunit ang espesyal na paggalang sa mga mag-aaral ay dulot ng mga awit ng oryentasyong militar-makabayan. Guitar studio na "Nadezhda" ay gumanap sa halos lahat ng mga sentro ng libangan ng lungsod, sa philharmonic society, sa conservatory, sa mga bulwagan ng pagpupulong ng paaralan at mga cafe ng lungsod, sa lokal na museo ng kasaysayan at sa museo ng mga armas, sa monumento ng kaluwalhatian at sa ang higher military command institute, sa amusement town at sa mga entertainment center.

Mga resulta ng pagpapatupad ng proyekto, kung saan namin iniuugnay ang umiiral na pang-edukasyon na mga epekto ng aktibidad ng studio ng gitara na "Nadezhda" at ang mga epekto na naantala sa oras at ipinakita sa isang pagbabago sa posisyon ng paksa ng mga kalahok nito.

Mga epektong pang-edukasyon. Ang ibig sabihin ng mga ito ay karagdagang, hindi planadong mga resulta, mga resulta na may plus sign sa pang-edukasyon na pangkalahatang programa sa pag-unlad ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang mga resulta na nakuha salamat sa pagpapatupad ng proyektong "Guitar +", na pangunahing konektado sa pagpapalawak. ng karanasang panlipunan ng mga kabataan. Ito ay, una sa lahat:

- pagbuo ng karanasan ng publisidad ng mga kabataan sa pamamagitan ng mga paglilibot, mga pagtatanghal ng may-akda;

- pagkakaroon ng karanasan ng tagumpay sa pamamagitan ng pagsasakatuparan sa sarili hindi lamang sa studio, kundi pati na rin sa labas nito;

- pag-activate ng karanasan sa paglikha, pagtatanggol, paglalahad ng posisyon ng isang tao sa pamamagitan ng paglikha ng mga kanta ng may-akda;

- buhay na karanasan ng pagpapatuloy. Higit sa isang daang estudyante ang palaging nakikibahagi sa studio, ngunit sa panahon ng akademikong taon ay mas marami lamang sila;

- ang pagbuo ng karanasan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng edad;

- ang pagbuo ng karanasan ng halaga ng saloobin sa pagtugtog ng gitara, na ipinakita sa pagpili ng mga kanta para sa pagganap;

- aktuwalisasyon ng karanasan ng personal na komunikasyon: ang pinaka-mahiyain at mahiyain na bata, na nag-aaral sa studio, ay nagiging mas palakaibigan at aktibo.

Mga epekto, naiintindihan namin bilang matagal na mga kahihinatnan ng pagsasanay sa studio ng gitara na "Nadezhda", na nakaimpluwensya sa propesyonal at personal na pagpapasya sa sarili ng mga kalahok nito:

- propesyonal na pagpapasya sa sarili at pagpasok sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika;

- pamumuhay, lahat ng mga lalaki - ang mga nagtapos sa studio na "Nadezhda" ay hindi na maisip ang kanilang buhay nang walang gitara;

- pagbabalik sa studio bilang mga bisita, tagapayo at manunulat ng kanta.

Bibliograpiya

1. Tolochkova E.V. Ang mga kondisyon ng organisasyon at pedagogical ng personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso ng paglalaro ng amateur na gitara. Abstract ng thesis ... dis. Cand. ped. mga agham. - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 p.

2. Chernogorov S.S. Programa ng trabaho ng karagdagang edukasyon "Accord" [Electronic na mapagkukunan]. -

Laki: px

Magsimulang ipakita mula sa pahina:

Transcript

1 Gawaing Pananaliksik Paksa: Gitara. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento. Nakumpleto ni: Alexandra Sergeevna Guseva, isang mag-aaral ng ika-8 baitang ng institusyong pang-edukasyon sa badyet ng Estado ng rehiyon ng Samara ng pangunahing sekondaryang paaralan, 2 p.G.t. Novosemeikino municipal district Krasnoyarsk, rehiyon ng Samara. Pinuno: Valentina Vasilievna Marchenko, guro ng kasaysayan ng unang kategorya ng kwalipikasyon, GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeikino 2017

2 Mga Nilalaman Panimula pahina Kabanata I pahina I.1 Kasaysayan ng pahina ng gitara I.2. Konstruksyon ng gitara p. Kabanata II Mga uri ng gitara p. Kabanata III p. III.1.Gitara sa iba't ibang istilo ng musika p. III.2.Gitara at bard na kanta p. Kabanata IV.Gitara sa aking buhay p. Konklusyon p. Mga Sanggunian p. Appendice p.

3 Panimula. Ang musika ay isang anyo ng sining. Ang bawat sining ay may sariling wika: ang pagpipinta ay nagsasalita sa mga taong may kulay, kulay at linya, panitikan na may mga salita, at musikang may mga tunog. Ang isang tao ay bumulusok sa mundo ng musika mula pagkabata. Malaki ang epekto ng musika sa isang tao. Ang isang napakaliit na bata ay maaaring biglang umiyak sa isang malungkot na himig at tumawa sa isang nakakatawa, o tumalon nang masaya, bagaman hindi pa niya alam kung ano ang isang sayaw. Anong mga damdamin ang hindi ipinapahayag ng isang tao sa tulong ng musika! "Maraming magagandang solong instrumento sa kultura ng musika sa mundo, na, salamat sa talento ng mga makikinang na musikero, ay nakapagpataas ng espiritu ng tao at nagpapayaman dito. Ngunit ang gitara ay isang espesyal na bagay. Sa kanyang marangal, matalik na tunog, ito ay may kakayahang lumikha ng isang natatangi, panloob, masasabi ko, pilosopikal na katahimikan. Ang mga pintuan ng pinaka-prestihiyosong mga bulwagan ng konsiyerto sa lahat ng mga kontinente ay nagbukas para sa gitara, natagpuan nito ang lugar nito sa silid at mga symphonic na gawa ng pinakamalaking kompositor sa mundo, mga natitirang gitarista at mataas na propesyonal na gumaganap na mga paaralan ay lumitaw sa maraming mga bansa. Ang interes sa instrumentong ito ay humahantong sa mga mahilig sa gitara sa mga lupon, studio, paaralan ng musika, at ang interes na ito ay hindi sinasadya. Sa aming trabaho, isasaalang-alang namin ang kasaysayan ng pag-unlad ng gitara mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, subaybayan ang mga panahon ng mga pagtaas at pagbaba nito. Ang Guita ra ay isang stringed plucked musical instrument. Ginagamit ito bilang isang kasama o solong instrumento sa maraming mga istilo at direksyon ng musika, kabilang ang romansa, blues, bansa, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Habang kumalat ang gitara mula Gitnang Asya hanggang Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, " guitare" sa France, "gitara" sa England at, sa wakas, "gitara" sa Russia. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang pangalang "gitara" sa panitikan ng medieval sa Europa noong siglo XIII (tingnan ang 1 pahina 19). Ang paksa ng aking gawaing pananaliksik ay "Gitara. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento ". Ang pagpili ng paksa ay dahil sa nagbibigay-malay at malikhaing interes ng may-akda ng proyekto at nauugnay sa pagkamalikhain sa musika. Ang kaugnayan ng paksang ito ay dahil sa ang katunayan na ang gitara ay isa sa pinakasikat at perpektong mga instrumentong may kuwerdas na kabilang sa pangkat ng mga klasikal na instrumento. Problema: Ang gitara ay isang napakasikat na instrumentong pangmusika, maraming estudyante at kabataan ang nakikinig sa mga musikal na gawa na may tunog ng gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, ang nakaraan at kasalukuyan. Ang layunin ng gawaing pananaliksik: Upang matutunan ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara, upang matunton ang landas ng pag-unlad nito, upang ipakita ang halaga ng gitara sa musika. Mga Layunin: Upang pag-aralan ang historikal, pang-edukasyon, sangguniang panitikan tungkol sa instrumentong pangmusika na gitara; i-systematize ang impormasyong natanggap; alamin ang pinagmulan ng gitara, ang mga uri ng instrumentong ito ay nagsasagawa ng sarbey upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral sa paaralan (Appendix 8) Paraan ng pananaliksik: Theoretical analysis of modern literature generalization, classification, comparison, 2

5 obserbasyon Sociological research. Praktikal na aplikasyon ng kaalamang natamo. Pananaliksik hypothesis: Bawat taon ay may lumalaking interes sa instrumentong pangmusika, ang gitara, at ang katanyagan nito ay may mahalagang papel sa pagbuo at pagbuo ng modernong musika. Layunin ng pananaliksik: pang-edukasyon, sangguniang literatura sa gitara ng instrumentong pangmusika, mga mapagkukunan sa Internet. Ang pagiging bago ng pananaliksik: ang gawain ay naglalaman ng teoretikal na materyal, na sinusuri ang mga pinagmulan at pag-unlad ng gitara, pati na rin ang mga dahilan para sa pagpapasikat ng instrumento. Ang materyal na ito ay nagpapakita ng sarili nitong pananaliksik sa antas ng katanyagan ng tool na ito sa mga mag-aaral sa paaralan. Paksa ng pananaliksik: gitara, ang nakaraan at kasalukuyan. Ang praktikal na kahalagahan ng pananaliksik: ang mga resulta ng aking trabaho ay maaaring gamitin sa mga aralin ng MHC, para sa isang sosyolohikal na pag-aaral ng antas ng pag-unlad ng pangkalahatang musikal na kultura ng mga mag-aaral. 3

6 Kabanata I 1.1 Kasaysayan ng Gitara Ang pinakaunang nabubuhay na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. NS. Ang mga larawan ng Kinnor (isang instrumentong kwerdas ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa mga alamat sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad sa panahon ng mga arkeolohikong paghuhukay sa Mesopotamia. (Appendix 1) Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa Sinaunang Ehipto at India: nabla, nefer, sitar sa Ehipto, alak at sitar sa India. Sa Sinaunang Greece at Roma, sikat ang instrumentong cithara. (tingnan ang 2, pahina 19) ang unang pagbanggit ng gitara ay bumalik sa nakaraan, noong 3700 BC. Ang petsang ito, ayon sa mga arkeologo, ay nagmula sa libingan ng hari ng Thebes, sa loob kung saan ang isang prototype ng isang modernong gitara ay inilalarawan sa dingding. Ang salitang "gitara" sa pagsasalin mula sa Sanskrit ay "six-string". Sa simula ito ay ang salitang "kutur" na kalaunan ay naging salitang "sitaru" at kahit na ang salitang ito ay lumago sa isang gitara. Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", na nangangahulugang "kuwerdas." Ayon sa isa pang bersyon, ang salitang "gitara" ay nagmula sa ang salitang Sanskrit na "kutur" na nangangahulugang " may apat na kuwerdas "(ihambing ang setar na may tatlong kuwerdas). (tingnan ang 3, p. 19) Habang kumalat ang gitara mula Gitnang Asya hanggang Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang" gitara "ay sumailalim sa mga pagbabago:" cithara (ϰιθάϱα) "sa Sinaunang Greece, Latin" cithara ”,“ Guitarra ”sa Spain,“ chitarra ”sa Italy,“ guitare ”sa France,“ gitara ”sa England at panghuli,“ gitara ”sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo. (Tingnan ang 1, p. 19) Noong ika-13 siglo, ang gitara ay dinala sa Espanya ng mga Arabong mananakop, at pagkatapos nito ang gitara ay naging isang katutubong instrumento sa Espanya. (tingnan ang pahina 4, pahina 19) Noong kalagitnaan ng ika-13 siglo, natutunan ng buong Europa ang tungkol sa gitara, at halos nabuo ang anyo ng instrumento. Sa simula ng Renaissance, ang gitara na may 4 na pares ng mga kuwerdas na nakatutok nang sabay-sabay ay naging nangingibabaw sa hindi bababa sa 4

7 karamihan sa mga bansang Europeo. Ang pinakaunang kilalang musika para sa kanyang "chitarra" ay isinulat noong ika-16 na siglo sa Espanya. Ang bilang ng mga string sa Italian na "guitarra battente" ay nadagdagan sa anim na pares noong ika-17 siglo, at sinundan ng mga gumagawa ng gitara sa buong Europa ang kalakaran na ito. Ang anim na pares ng mga string ay unti-unting pinalitan ng anim na solong string. Ang anim na kuwerdas na instrumento ay naging lamang sa simula ng ika-18 siglo. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, nagsimula ang mga gitara sa kanilang modernong anyo. Ang klasikal na gitara ay nananatiling halos hindi nagbabago hanggang ngayon (tingnan ang 10, p. 19). Sa Russia, ang gitara ay lumitaw na medyo huli, habang sa Europa ay kilala na ito sa loob ng limang siglo. Ang paglitaw ng gitara sa domestic na lupa ay pinadali ng pagtagos ng musika ng Kanlurang Europa sa Russia (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo). Ang epektong ito ay ginawa sa partisipasyon ng mga Italyano na kompositor at musikero na sina Giuseppe Sarti at Carlo Cannobio, na bumisita sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang posisyon ng gitara sa Russia ay pinasimple ng mga birtuoso na Italian guitarist at kompositor sa paglilibot, sina Mauro Giuliani at Fernando Sor. At nasa dulo na ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. sa Russia, ang seven-string na bersyon ng Spanish guitar ay nagiging popular, na nagiging laganap sa mga gypsy performers ng mga romansa at kanta (tingnan ang pahina 11, pahina 20). Passacaglia, Sarabande, Foli, kanta, romansa), ang trabaho ay isinasagawa upang mapabuti ang disenyo ng gitara at ang pamamaraan ng pagtugtog nito. Sa kurso ng aking trabaho, lumingon ako sa iba't ibang mga mapagkukunan upang makahanap ng maraming impormasyon hangga't maaari sa aking paksa. Ang mga ito ay hindi lamang mga pantulong sa pagtuturo at panitikan, mga koleksyon ng tala, kundi pati na rin mga mapagkukunan sa Internet Ang site na ito ay may maikling paglalarawan ng gitara at isang maliit na kasaysayan.

8 Sinasabi ng site ang tungkol sa pinagmulan ng instrumento, pinagmulan ng pangalan ng instrumento, istraktura nito, tungkol sa mga uri ng gitara Inilalarawan ng artikulo kung ano ang gitara at pinagmulan nito Inilalarawan ng artikulo ang kasaysayan ng gitara 5. Ang artikulong ito inilalarawan ang istraktura ng gitara 6. Ang blog na ito ay naglalarawan sa kagamitan ng gitara at ang istraktura nito. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Ang site na ito ay naglalaman ng lahat tungkol sa klasikal na gitara. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Ang site ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa Russian seven-string guitar. Ang site ay naglalaman ng kasaysayan ng pinagmulan ng gitara 11.% D0% B0 Ang site ay naglalaman ng maraming matututunan tungkol sa gitara (kasaysayan ng pinagmulan, mga uri ng mga gitara) Ang blog ay naglalaman ng lahat tungkol sa acoustic guitar

9 Inilalarawan ng site ang acoustic guitar Inilalarawan ng artikulo ang mga uri ng gitara Maraming kawili-wiling materyal tungkol sa acoustic guitar Template = accessibility Inilalarawan ng artikulo ang papel ng gitara sa iba't ibang genre ng musika, ang mahalagang kontribusyon nito sa pag-unlad ng kultura Ang site ay nagbibigay ng malawak na impormasyon tungkol sa guitar find pictures ng mga sikat na bard. Konklusyon: Ang gitara ay tumagos sa mga ugat nito sa malalim na nakaraan, sa II milenyo BC, at nagsimula itong makuha ang modernong hitsura nito mula sa ika-18 siglo at pinagbubuti hanggang ngayon. Ang pagsusuri ng pinag-aralan na panitikan ay naging posible upang mapataas ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara, ipinakilala sa akin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan (Appendix 7), mahusay na mga gitarista, sikat na bards. Nakatulong ako na maunawaan at madama kung ano ang nararanasan ng mga tao na tumutugtog ng gitara, kumanta ng kanilang mga kanta, simple, ngunit napaka taos-puso, mainit, banayad. 7

10 1.2 Konstruksyon ng Gitara. (Appendix 2) Ang isang mahalagang bahagi ay ang headstock. Ang mga tuning peg ay matatagpuan dito. Ang mga peg sa acoustic at classical na gitara sa karamihan ng mga kaso ay konektado ng tatlong piraso sa bawat panig, sa mga electric guitar ang mga peg ay maaaring konektado o ang bawat peg nang hiwalay. Ang pagpihit sa tuning peg knob ay i-tune ang gitara sa pamamagitan ng pagpapalit ng tensyon sa mga string. Sa labas ng leeg, ang mga frets ay matatagpuan sa isang tiyak na distansya mula sa bawat isa. Sa pamamagitan ng pag-clamp ng mga string sa pagitan ng mga frets, ang gitarista ay gumagawa ng mga tunog na mas mataas o mas mababa. Ang mga frets ay maaaring gawa sa bakal o sa mga mamahaling gitara na garing. Tinutulungan ng mga fret marker ang gitarista na mabilis na malaman kung aling mga fret ang nasaan. Ang mga marka ay karaniwang inilalagay sa ikatlo, ikalima, ikapito, ika-sampu at ikalabindalawang frets para sa mga acoustic guitar. Ang mga string ay nakakabit sa isang patibong. Ang tunog sa acoustic at classical ay medyo malakas at walang karagdagang mga device para sa sound amplification. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang drum ng naturang mga gitara ay guwang sa loob. Ang drum ay gawa sa kahoy, matibay na playwud o plastik. Kapag bumibili ng murang gitara, dapat mong bigyang pansin ang materyal ng drum, dahil ang mga plastik na drum na gitara ay tunog na mas muffled kaysa sa mga plywood na drum guitar. Upang itago ang mga tahi ng drum, ginagamit ang isang stroke, kadalasang kabaligtaran sa pangunahing kulay ng drum ng gitara. Ginagamit din ang stroke para sa mga layuning pampalamuti. Ang resonator hole ay matatagpuan nang direkta sa ilalim ng mga string at pinalamutian ng isang rosette para sa kagandahan. Ang bandila ay hindi ginagamit sa lahat ng mga gitara, at hindi lahat ay nangangailangan nito. Kung mag-iisa kang tumugtog ng gitara, at ipapatong ang iyong palad sa drum, pipigilan ng bandila ang pag-slide ng iyong kamay, pinoprotektahan din nito ang deck mula sa pagkasira ng pick at ito ay isang pandekorasyon na bahagi. (tingnan ang pahina 5 sa pahina 19) Mga frets (apendise 1) Ang pinagmumulan ng tunog sa gitara ay ang mga vibrations ng mga nakaunat na kuwerdas. Ang taas ng tunog na ginawa ay tinutukoy ng puwersa ng pag-igting ng string, haba 8

11 vibrating parts at ang kapal mismo ng string. Ang relasyon dito ay ito: mas manipis ang string, mas maikli at mas mahigpit ito, mas mataas ang tunog nito. Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string sa leeg, na nagiging sanhi ng pag-ikli ng gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na ibinubuga ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa saddle hanggang sa nut. ng fret kung saan matatagpuan ang daliri ng gitarista). Ang pagputol ng haba ng string sa kalahati ay magtataas ng pitch ng isang octave. Gumagamit ang kontemporaryong musikang Kanluranin ng 12-note equal temperament scale. Upang mapadali ang paglalaro sa naturang sukat, ang tinatawag na "frets" ay ginagamit sa gitara. Ang fret ay isang seksyon ng fretboard na may haba na magpapalaki sa tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga fret, ang mga metal fret ay pinalakas sa fretboard. Sa pagkakaroon ng mga frets, ang pagpapalit ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan. (tingnan ang 6, pahina 19) Mga kuwerdas.(Appendix 2) Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon o carbon string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagbaba ng pitch), na may pinakamanipis na string bilang 1. Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string, isang hanay ng mga string na may iba't ibang kapal, pinili upang sa parehong pag-igting ang bawat string ay gumagawa ng isang tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay inilalagay sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal, mas makapal na mga string na nagbibigay ng mas mababang tunog sa kaliwa, mas manipis sa kanan. Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring i-reverse. Sa kasalukuyan, maraming uri ng string set ang nagagawa, na naiiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng gitara at larangan ng aplikasyon.(Tingnan ang 6, pahina 19) 9

12 Ang modernong paraan ng komunikasyon ay aktibong nagtataguyod ng iba't ibang istilo at uso ng kultura ng musika. Hindi ang huling lugar sa malaking daloy ng impormasyon na ito ay inookupahan ng gitara sa lahat ng uri nito. Ito ay ligtas na sabihin na ngayon ang klasikal na gitara ay naging isang mahalagang bahagi ng mundo akademikong musikal na sining. Kapag tinanong ang isang gitarista kung bakit niya pinili ang gitara, ang pinakakaraniwang sagot ay: Nagustuhan ko ang tunog nito. Oo, gusto ko ang tunog ng gitara, at ito ang kalamangan nito. Output. Ang gitara ay hindi kasing simple ng istraktura na tila sa amin. Mayroong ilang mga uri ng mga string: naylon, carbon, steel-based, iba-iba ang kapal. Ang katawan ng iba't ibang gitara ay gawa sa spruce, mahogany, cedar, maple, rosewood, alder, at linden. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany at iba pang matibay na kahoy. sampu

Kabanata II. Mga Uri ng Gitara Maraming uri ng gitara: klasikal na gitara, Russian seven-string guitar, electric guitar, acoustic guitar, at iba pa. Classical na gitara (appendix 3) - ang pangunahing kinatawan ng pamilya ng mga gitara at acoustic sa partikular. Sa modernong anyo nito, umiral na ito mula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ginagamit ito bilang solo, ensemble at kasamang instrumento. Ang gitara ay may mahusay na artistikong mga kakayahan sa pagganap at isang malawak na iba't ibang mga timbre. (tingnan ang pahina 7, pahina 19) Russian seven-string guitar (appendix 3) - lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang tuning, na iba sa tuning ng classical na anim na string na gitara. (tingnan ang 8, pahina 19) Ang de-kuryenteng gitara (appendix 3) ay isang uri ng gitara na may mga electromagnetic pickup na nagko-convert ng mga vibrations ng metal strings sa vibrations ng electric current. Ang signal mula sa mga pickup ay maaaring iproseso upang makagawa ng iba't ibang mga sound effect at pagkatapos ay palakasin para sa pag-playback sa pamamagitan ng mga speaker. Ang salitang "electric guitar" ay nagmula sa pariralang "electric guitar". (tingnan ang 9, pahina 19) Bass Guitar (Appendix 4) (tinatawag ding Electric Bass o simpleng Bass) Isang instrumentong pangmusika na may kuwerdas na idinisenyo upang tugtugin sa hanay ng bass. Pangunahin itong tinutugtog gamit ang mga daliri, ngunit pinahihintulutan din ang pagtugtog ng pick.(Tingnan ang pahina 9) Ang acoustic guitar (apendise 3) ay isang stringed plucked musical instrument (sa karamihan ng mga varieties na may anim na kuwerdas) mula sa pamilya ng mga gitara, ang tunog ng na isinasagawa salamat sa panginginig ng boses ng mga string, na pinalakas ng resonance ng guwang na katawan (tingnan ang 12, pahina 20). Ang acoustic guitar ay ang pangunahing instrumento ng mga genre tulad ng art song, folk, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gypsy at Cuban folk music, rock, blues at iba pang genre (tingnan ang 13, p. 19) Ang pangalang "Acoustic" ay maaaring bigyang-kahulugan sa dalawa paraan: sa isang banda , ang ibig sabihin nito ay 11

14 isang paraan ng sound reinforcement sa pamamagitan ng resonating instrument body, nang hindi gumagamit ng kuryente; sa kabilang banda, isang hiwalay na klase ng mga gitara na may mga metal na string at katawan gaya ng Dreadnought, Folk at Jumbo.(tingnan ang 13, p. 19) Semi-acoustic guitar (appendix 4) (electro-acoustic guitar) isang kumbinasyon ng acoustic at electric gitara, kapag bukod pa sa hollow acoustic body, kasama rin sa disenyo ang mga pickup (tingnan ang 15, pahina 20) Resonator guitar (appendix 4) (resophonic o resophonic guitar) isang uri ng acoustic guitar kung saan ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume (tingnan ang 14, pahina 20). Synthesizer Guitar (Appendix 4) (MIDI Guitar) Isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang input device para sa sound synthesizer (tingnan ang 14, pahina 20). Ang kasalukuyang umiiral na malaking bilang ng mga uri ng mga gitara ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan: sa pamamagitan ng paraan ng pagpapalakas ng tunog, sa pamamagitan ng istraktura ng katawan, sa hanay, sa pagkakaroon ng mga frets, sa pamamagitan ng bansa (lugar) na pinagmulan. . Isinaalang-alang lamang namin ang isang uri ng pag-uuri ng gitara: sa pamamagitan ng paraan ng pagpapalakas ng tunog. Output. Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng pinataas na string guitar. Maaari itong maging kasing simple ng pagdaragdag ng mga string upang palawakin ang hanay ng instrumento (hal. five- at six-string basses), o pagdodoble o kahit triple ng ilan o lahat ng mga string para sa mas magandang timbre. May mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa. 12

15 Kabanata III III.1 Gitara sa iba't ibang istilo ng musika Gitara sa jazz. Matapos ang pagtuklas sa Amerika, nagsimulang lumitaw sa mga bagong lupain ang mga pamayanan ng mga taong may iba't ibang kultura ng musika. Maraming mga siglo ng magkasanib na, bagaman ang buhay ng mga Europeo na may mga imigrante mula sa Africa, ay nagresulta sa pagsilang ng isang bagong direksyon sa musika - jazz. Ang mga pinagmulan ng estilo na ito, ayon sa mga eksperto, ay nasa magkakaibang katutubong sining ng mga itim na Amerikano, sa partikular, sa mga partikular na kanta - ang mga blues. Ang kakaibang paraan ng pag-awit ng mga itim (hindi pabagu-bagong mga tala sa melody, rhythmic pulsation, improvisation, atbp.) Ay makikita sa pamamaraan ng pagtugtog ng gitara, na, simula noong ika-19 na siglo, ginamit nila para sa saliw. Ang blues na paraan ng pagganap ay nagbunga ng mga bagong pamamaraan ng pagtugtog ng gitara (mga banda, slide, sliding, atbp.), na naging batayan ng jazz guitar school (tingnan ang pahina 16, pahina 20) Gitara sa musikang rock. Ang musikang rock ay may espesyal na lugar sa kasaysayan ng electric guitar. Ang pagkakaroon ng mga ugat sa Negro archaic blues at bahagyang sa European folklore, ang musikang ito ay naging pinagmulan ng karagdagang pag-unlad ng mga partikular na pamamaraan para sa pagtugtog ng gitara. Sa musikang rock, ang gitara ang naging pangunahing instrumento, kung wala ito ay imposibleng maisip ang tunog ng isang rock group. Karamihan sa mga komposisyon na bumaba sa kasaysayan ng rock ay isinulat ng mga gitarista na namumuno sa kanilang mga ensemble (D . Hendrix, A. Young, mula sa mga modernong - E. Hallen, G. Moore at marami pang iba.Sa Russian rock, ang mga may-akda ng isang malaking bilang ng mga komposisyon na pumasok sa kasaysayan ng Soviet rock music ay mga gitarista na si A. Makarevich, K . Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (tingnan ang p. 17). 20) Ang pag-unlad ng rock guitar school ay inextricably na nauugnay sa teknikal na pag-unlad sa larangan ng electronic guitar equipment Konklusyon: Isang kamangha-manghang pag-aari ng ang gitara ay nakakahanap ito ng nararapat na lugar sa anumang kultural na kapaligiran, maging ito Spanish flamenco, Russian romance o American blues.

16 III.2 Gitara at bard song Ang gitara ay simbolo ng bard song at Russian chanson. Ang instrumento na ito ay pinaka malapit na nauugnay sa kanta ng may-akda. Ang kanta ng may-akda ay madalas na tinatawag na bardic. Sa katunayan, tama bang sabihin ang "bard song"? Siguro mas mabuti - mag-aaral, may-akda, gitara, baguhan, baguhan, turista, apoy sa kampo, kamping? Mayroong isang bagay sa bawat pangalan. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa kapaligiran ng mga mag-aaral pagkatapos ng digmaan na maraming, maraming mga kanta ng ganitong genre ang lumitaw. Sila ay kinuha ng kapaligirang ito at ipinakilala sa buhay. At ang mga kantang ito ay madalas na kinakanta sa mga paglalakbay sa kamping, sa paligid ng mga siga, at palaging may gitara. Ang pangunahing kalidad ng naturang kanta ay palaging mayroong ilang pakiramdam, kahulugan, kaluluwa ng may-akda sa likod nito. Ang kanta ng bard ay isang live na kanta, ito ay nagtatanong, nagpapayo, nagsasabi, nagdadalamhati at nagsasaya. Para makapagsulat ng magandang bardic na kanta, hindi mo kailangang maging propesyonal sa musika, tula, o maging propesyonal na gitarista. Kailangan mong magbigay ng isang piraso ng iyong kaluluwa sa kanta, tulad ng ginawa at ginawa ng mga sikat na Russian bards na sina V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. at S. Nikitin, O. Mityaev at iba pa. Ang bard song ay may mahabang kasaysayan at umiral na mula nang lumitaw ang sangkatauhan. Nagkaroon ito ng iba't ibang pangalan at ginamit sa iba't ibang bansa. Ang kanta ng may-akda, o bilang bardic music ay sinabi rin, ay isang genre ng kanta na lumitaw sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo sa Union of Soviet Socialist Republics (USSR). Ang musika ng may-akda ay lumago mula sa mga amateur na pagtatanghal at agad na nakamit ang malawak na katanyagan sa lipunan. Karaniwan ang bard music ay ginaganap ng isang performer-author na may isang solong acoustic guitar. Sa pagtatanghal ng isang awit ng may-akda, ang pangunahing bagay ay ang kalidad ng teksto na may kaugnayan sa tula. Ngunit paano lumitaw ang awit ng may-akda? Ang mga ninuno ng bard music ay urban romance at song miniatures. Bards (songwriters) wrote very humane lyrics na gumagapang sa pinakamalayong sulok ng kaluluwa. Ito ay musika mula sa puso para sa 14

17 kaluluwa ... Kadalasan ang mga manunulat ng kanta ng genre na ito ng parehong pangalan ay ang mga compiler ng parehong tula at musika ng kanta. Samakatuwid, sa pangkalahatan, ang pangalan: BARDY. Isang napakalakas na puwersa sa direksyon ng kanta ng may-akda ay ibinigay sa pamamagitan ng paglitaw ng isang tape recorder, na nagbigay ng chain reaction sa paglitaw ng mga kanta nina B. Okudzhava at N. Matveeva. Lumipas ang kaunting oras bago naging mga classics-bards si V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina. Noong dekada otsenta at siyamnapu't siyamnapu'y sumama rin sa kanila si Shcherbakov; Ivaschenko at Vasilieva (creative duet "IVAS") Medyo halata na ang bardic genre ay tinanggap ng lipunan para sa pagpapahayag ng sarili na iyon, para sa pagbubukas ng puso nito, sa kaligayahan nito, sa mga problema nito sa harap ng mga tao - ito ay tunay na musika para sa kaluluwa . Nang maglaon, nilikha ang isang pagdiriwang ng mga kanta ng sining, ang kinatawan nito ay ang sikat na pagdiriwang ng Grushinsky. Output. Ang mga kantang Bard na may gitara ay isang natatanging genre, sa parehong oras na malapit sa mga kaluluwa at malayo sa pang-araw-araw na buhay ng malalaking lungsod, ang mataas na kalidad na musika ay isang adornment para sa anumang holiday. Ito ay isang bit ng kaluluwa na kulang sa modernong mabilis na buhay. 15

18 Kabanata IV. Gitara sa buhay ko. Tahimik akong kakapit sa gitara na pinakahihintay. Maingat at maingat na Throne ang string ... Una kong narinig ang gitara sa maagang pagkabata. Sa aming pamilya, lahat ay mahilig sa musika, mahusay na tumugtog ng gitara si tatay, mayroon kaming mga instrumentong pangmusika sa bahay: isang synthesizer, isang gitara, isang tamburin. Sa edad, tumaas ang interes sa gitara. Nagsalita si Tatay tungkol sa gitara, tungkol sa magagaling na gitarista, sikat na bards, at nakikinig ako nang may kasiyahan sa kanyang mga kuwento. Gusto kong matuto hangga't maaari tungkol sa kahanga-hangang instrumentong pangmusika na ito. Nang magdesisyon akong pumasok sa music school na pinangalanan. OV Cherkasova, kailangan kong pumili ng instrumentong pangmusika at ang aking pinili ay nahulog sa gitara. Ang mga aralin sa gitara ay itinuro ng isang mahusay na guro na si S. F. Severin. Sa paaralan ng musika ay tinuruan ako hindi lamang tumugtog ng gitara, kundi pati na rin sa musikal na notasyon, pag-awit ng koro at marami pang iba. Pumunta ako sa mga aralin sa musika nang may kasiyahan, talagang gusto kong matuto ng bago, paglalaro ng mga gawa ng iba't ibang genre, gumaganap sa pag-uulat ng mga konsyerto. Salamat sa paaralan ng musika, nakagawa ako ng maraming mga bagong kakilala at kaibigan na sumusuporta sa aking mga interes sa musika. Talagang nasisiyahan ako sa paggawa ng musika habang ito ay nagpapakalma at nagpapaunlad ng mga kasanayan sa motor ng kamay. Output. Maniwala ka sa akin, kapag ang kaluluwa ay humingi ng musika, mas kaaya-aya na huwag i-on ang audio player, ngunit i-play ang musikang ito sa iyong sarili. At para dito hindi mo kailangang maging isang birtuoso na tagapalabas, sapat na upang matuto ng apat o limang chord ng gitara. At ito ang magiging musikang ipapatugtog mo! Ang pagkakatugma ng chord ng gitara ay humanga sa iyo. Walang maraming positibong emosyon sa buhay ng isang tao, ibigay mo ito sa iyong sarili! 16

19 Konklusyon Ang tunog ng gitara, na dinala sa loob ng maraming siglo, ay patuloy na nakakabighani, upang maakit ang atensyon ng mga kompositor ng parehong klasikal at pop na musika. Ngayon ang gitara ang pinakalaganap na instrumentong pangmusika. Sa panahon ngayon, lahat ng kontinente ay tumutugtog ng gitara, ang mga sentimental na kanta ay kinakanta dito, at ang husay ng mga performer ay kapansin-pansin! Ito ay isang solong pagtatanghal, at saliw ng isang luma at modernong romansa, mga kanta ng turista at estudyante. Ang gitara ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa sining ng flamenco, mga gypsy na kanta at sayaw, at sa jazz ay kinuha nito ang lugar ng banjo. Mahusay ito sa isang ensemble kasama ng iba pang mga instrumento tulad ng violin, domra, mandolin, balalaika. Ang pinakamahalagang kalidad ng gitara, alam niya kung paano maging ang pinaka-kilalang instrumento. May nakapansin na kahit anong instrumento ang bumasag sa katahimikan, at ang gitara ang lumikha nito. Marahil iyon ang dahilan kung bakit napakaraming tao ang gustong makabisado ang instrumentong ito, na nakakagulat sa iba't ibang mga diskarte sa paglalaro. Ang sining ng gitara ay patuloy na umuunlad, birtuoso at nagpapahayag na mga kakayahan ay nagbibigay ng dahilan upang ipalagay ang higit pang pag-unlad ng sining ng pagtugtog ng instrumentong ito. Sa gawaing ito, ipinakita namin kung gaano kawili-wili, mahirap, sikat, modernong instrumento ang gitara. Marahil ang mga mag-aaral na pinaplano naming kilalanin ang praktikal na bahagi ng gawaing pananaliksik na ito sa mga oras ng silid-aralan at mga aralin ng MHC ay magiging mas interesado sa kamangha-manghang tool na ito. Ang gawain sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataong makilala hindi lamang ang instrumentong pangmusika, kundi pati na rin ang kasaysayan at pagiging moderno nito, na nagbukas ng mga bagong panig ng mundo ng musika. 17

20 Listahan ng mga literatura at mapagkukunan ng Internet. Mga mapagkukunan ng Internet:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Template = accessibility Mga Sanggunian: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. School of playing the six-string guitar. M .: Muzyka, 1989 152 p. 2. Paano magturo sa pagtugtog ng gitara. M .: Publishing house "Classic XXI", p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. School of playing a six-string guitar. Ensemble, mga talahanayan ng chord. Saliw ng mga awit: Teksbuk. M .: Publisher V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Ang aklat tungkol sa gitara. SPb .: Pedro, p. 5. Noyd V. Tutorial ng pagtugtog ng gitara / Frederick Node; bawat. kasama ang anl. K. A. Davydova. M .: Astrel, p. 6. Sor F. School of guitar playing / F. Sor; naitama at dinagdagan ayon sa antas ng pagiging kumplikado ni N. Kost; kabuuan Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; bawat. kasama ang Pranses A.D. Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Paaralan ng guitarist-performer. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Apendiks 1. Larawan ng sinehan. Mga frets 20

23 Appendix 2 Strings Guitar Construction. 21

24 Appendix 3 Classical guitar Acoustic guitar Russian seven-string guitar. De-kuryenteng gitara. 22

25 Appendix 4. Bass guitar Semi-acoustic guitar Resonator guitar Synthesizer guitar. 23

26 Appendix 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Appendix 6. Tatiana at Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Appendix 7 Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa gitara: Ang seven-string at classical na gitara ay isang buong kamalig ng iba't ibang mga katotohanan. Halimbawa, ang pinakanakakaaliw sa kanila: ang instrumentong may pitong kuwerdas ay may pinakamanipis na kuwerdas, kaya naman napakataas ng tunog. Noong nakaraan, ang mga string ay ginawa mula sa lakas ng loob ng mga hayop, pinaniniwalaan na ang mga naturang string ay ang pinaka-sonorous at pinakamalakas. Ang mga gumagawa ng gitara ay tinatawag na luthier. Ang pinakamahal na tool sa mundo ay nagkakahalaga ng halos $ 3 milyon. Ang pinakamaliit na seven-string na gitara ay 10 microns lamang ang haba. Ito ay nakolekta sa ilalim ng isang malakas na mikroskopyo. Sa England maaari mong pakasalan ang gitara o pakasalan siya. Ang gitara ay may 4 na octaves. Ang pinakamalaking gitara ay 13 metro ang haba. Ang mga gypsies ay marunong manghula sa gitara. 6 na porsiyento lamang ng mga tao sa buong mundo ang maaaring tumugtog ng naturang instrumento. Ang gitara noon ay tinutugtog lamang gamit ang busog, ang paghawak sa mga kuwerdas gamit ang iyong mga kamay ay itinuturing na masamang anyo. May isang gitara sa mundo na may kasing dami ng 15 na mga kuwerdas. Hindi siya madalas nilalaro, ngunit mayroon siyang higit sa sapat na mga tagahanga! Ang mga nangangarap ng gitara ay nangangako ng mga bagong kakilala. Mas madaling matutong tumugtog ng pitong-kuwerdas na instrumento ang mga babae kaysa sa mga lalaki. Ang isang magandang pigura ng babae ay inihambing sa isang gitara. 26

29 Ngunit ang susunod na katotohanan ay hindi ang kasaysayan ng paglikha ng gitara, ngunit ito ay matatawag na interesante para sa pangkalahatang pag-unlad. Para sa mga nag-iisa at naghahanap ng kanilang iba pang kalahati, ipinapayo ng mga siyentipiko na kunin ang isang gitara. Para saan? Upang maakit ang mga miyembro ng opposite sex. Ang aming utak ay tumutugon sa isang lalaki o isang babae na may gitara sa kakaibang paraan. Ang gayong tao ay tila sa amin ay kaakit-akit, aktibo at napakabait. Ang isang lalaki na may gitara sa kanyang mga kamay ay ipinakilala sa isang tao ng limang beses na mas madalas kaysa sa isang lalaki na walang gitara. Bukod dito, hindi kinakailangan na tumugtog ng instrumento! Appendix 8. Mga resulta ng sosyolohikal na pananaliksik Sa kurso ng gawain, isang sosyolohikal na sarbey ng mga mag-aaral sa baitang 7-8 ang isinagawa. Limang tanong ang itinanong: 1. Gusto mo bang matutong tumugtog ng gitara? Ang mga sumusunod na resulta ay nakuha: Sa kabuuan, 30 katao ang nainterbyu Oo-19 Hindi-6 Kaya ko-2 Nag-aaral ako-3 2. Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Wala 6 Ilang impormasyon 4 Mga uri ng gitara 5 Mga sikat na gitarista Aling gitara ang pipiliin mo? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Electric guitar-9 Don't know-3 4. Ano ang kailangan mong matutunang tumugtog ng gitara? Desire-13 Patience-5 Hearing-6 A good instrument-3 A good mentor is desirable-3 5. Paano nakakaapekto ang musika sa iyong mood? Cheers up 19 Helps to tune in 8 Nakakasagabal sa trabaho 2 Wala 1 Batay sa mga resulta ng survey na ito, ginawa namin ang mga sumusunod na konklusyon sa pagtukoy sa antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng paaralan. Ang tunog ng gitara ay pamilyar sa lahat, ngunit kakaunti ang nakakaalam ng kasaysayan at kasalukuyan ng instrumentong ito. Karamihan sa mga mag-aaral ay talagang gusto ang tunog ng instrumentong pangmusika, ang gitara, ngunit sa parehong oras ay hindi nila matukoy kung sino ang gumaganap ng gawaing pangmusika. Output. Ayon sa istatistika, bawat ikatlong tao lamang ang natutong tumugtog ng gitara, para sa iba ay hindi ito posible. Pinag-uusapan pa nga nila ang isang genetic predisposition sa pagmamay-ari ng instrumentong pangmusika na ito, ngunit sa katunayan, kahit sino mula sa maliit hanggang sa malaki ay maaaring matutong tumugtog ng gitara! Sa bawat lungsod maaari kang makahanap ng isang tindahan kung saan ibinebenta ang mga tool; ang kanilang gastos ay maaaring mula sa $ 50 hanggang sa napaka-kahanga-hangang mga numero. Maaari mong malaman kung paano tumugtog ng gitara sa isang paaralan ng musika, nang nakapag-iisa sa tulong ng isang tutorial, ang Internet, kumuha ng mga aralin sa gitara mula sa isang pribadong guro. 28

Pananaliksik trabaho Gitara. Nakaraan at kasalukuyan. Nakumpleto ni: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, class 3 "B" class MBOU "Secondary school 49, Kaluga Head: Kavitskaya

GUITAR AKING PANGARAP GUITAR-MY PANGARAP “Ang musika ay may dalang bagay na walang hanggan at unibersal: nagdudulot ito sa atin ng pagnanais na kumanta at sumayaw, nakakaantig ng mga espesyal na kuwerdas sa ating mga kaluluwa. Mula sa Beethoven hanggang sa Beatles, mula sa Bach hanggang sa Blues,

1. PALIWANAG TANDAAN Ang bilog na ito ay tutulong sa iyo na matutunan kung paano tumugtog ng anim na kuwerdas na gitara. Simula sa pinakasimpleng chord, melodies at kanta, unti-unti na tayong lilipat sa mas kumplikado. Kabisaduhin natin ang saliw ng gitara. "Edukasyon

Paano pumili ng gitara ng iyong mga pangarap? Sa panahon ngayon, ang gitara ang pinakasikat na instrumentong pangmusika. Maaari mo itong palaging dalhin sa anumang holiday at pagbisita, at magpatugtog ng ilang simpleng piraso o kanta

MUNICIPAL AUTONOMOUS INSTITUTION OF ADDITIONAL EDUCATION IN KHABAROVSK "CENTER FOR AESTHETIC EDUCATION OF CHILDREN" OTRADA "APPENDIX 41 METHODOLOGICAL DEVELOPMENT Pop-jazz guitar: choice of instrument

Paliwanag na tala Sa modernong mundo, kakaunti ang mga instrumentong pangmusika na karaniwan sa mga tao sa lahat ng edad, anuman ang kanilang hanapbuhay. May gitara sa halos lahat

Paliwanag na tala Ang sining ay nagpapabuti at nagpapaunlad ng mga damdamin ng mga tao, sa pamamagitan nito ang isang tao ay hindi lamang nakikilala ang nakapaligid na katotohanan, ngunit napagtanto din at iginiit ang kanyang sarili bilang isang tao, dahil sining

PANIMULA Ang aklat na ito ay inilaan para sa sinumang interesado sa pagtugtog ng gitara. Babagay ito sa mga unang nakapulot ng instrumento at sa mga marunong nang tumugtog. Ang lahat ng mga gawain ay ipinakita nang simple at pare-pareho,

Ang programa ng pagtatrabaho ng asosasyon ng karagdagang edukasyon "Vocal and instrumental ensemble" Supervisor IV Vakhromeev PALIWANAG TALA Ang pokus ng programa ay masining. Ang musika ay

MINISTRY OF LABOR AT SOCIAL DEVELOPMENT NG KRASNODAR REGION

Paliwanag na tala. Sa mga nagdaang taon, ang gitara ay naging mas at mas sikat na instrumento sa musika sa mga tinedyer, lalo na 14-18 taong gulang. Maaari kang umupo kasama ang isang gitara sa tabi ng apoy, sa kumpanya ng mga kapantay,

Developer: Minaev Alexey Leonidovich, guro ng panlipunan at makataong mga disiplina, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Explanatory note Karagdagang pangkalahatang edukasyon

Mga Nilalaman Panimula ... 3 Gitara ... 4 Paano pumili ng gitara ... 6 Paano pumili at bumili ng gitara ... 8 Paano alagaan ang iyong gitara ... 12 Pagsisimula ... 13 Paano humawak ng gitara ... 14 Paano mag-tune ng gitara ... 23 Mga Tip

PAUNANG SALITA Mayroon kang gabay upang matulungan kang makamit ang iyong layunin na matutong tumugtog ng gitara. Napatunayang siyentipiko: ang karamihan sa mga tao ay may tainga sa musika (bagaman

DEPARTMENT OF EDUCATION OF THE CITY OF MOSCOW STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION OF THE CITY OF MOSCOW "SCHOOL 64 NAMED AFTER SERGEY ESENIN" AREED Coordinator of supplementary education programs ^ hindi ^

Paliwanag na tala Ang pokus ng karagdagang programang pang-edukasyon: masining. Novelty, kaugnayan, pedagogical expediency. Ang genre ng kantang gitara ay nagmula sa mga mag-aaral sa

Paliwanag na tala Sa kultura ng sinumang tao, ang musika ay palaging sinasakop ang isa sa mga nangungunang posisyon. Ang gitara ay tumugtog at patuloy na gumaganap ng malaking papel sa kultura ng musika dahil sa pagkakaroon nito. Ito ay kilala na ang impluwensya

Nilalaman ng programa. 1. Paliwanag na tala 2. Ang pangunahing layunin at layunin ng programa 3. Ang nilalaman ng teoretikal na pagsasanay 4. Praktikal na pagsasanay 5. Mga rekomendasyon para sa organisasyon ng metodolohikal na suporta

Pamahalaan ng munisipyo na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata at kabataan "House of Childhood and Youth", ang lungsod ng Kataysk. Teknolohikal na paglalarawan ng karanasan sa trabaho Paksa: "Ang paggamit ng mga vocal,

Non-state educational pribadong institusyon ng karagdagang edukasyon "HOUSE OF CHILDREN'S CREATIVITY" ANNOTATION SA PROGRAM sa akademikong asignaturang MUSICAL INSTRUMENT GUITAR ADDITIONAL EDUCATIONAL

Appendix sa programa ng karagdagang edukasyon MBOU "Lyceum" para sa 2015-2016 academic year, Order 445 ng 08.31.2015. MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION "LYCEUM"

MINISTRY OF DEFENSE NG RUSSIAN FEDERATION FEDERAL STATE KAZENNOE EDUCATIONAL INSTITUTION ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL WORKING PROGRAM OF ADDITIONAL EDUCATION

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Musical Instruments Quiz 1. Ano ang pangalan ng yumuko ang tali

STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION OF SAMARA REGION BASIC SCHOOL 20 NA PINANGALAN SA V.F.GRUSHIN, CITY NOVOKUIBYSHEVSK CITY DISTRICT NOVOKUIBYSHEVSK, SAMARA REGION

Kagawaran ng Kultura ng lungsod ng Moscow State budgetary institution ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Moscow "Moscow city center of children's creativity" Culture and Education "Additional

PWEDENG MAGLARO SA Moscow 2018., -,.,. At w қ ғ ғ ғ ғ TUNGKOL SA MAY-AKDA Nagsimulang tumugtog ng gitara si Dan Holton sa edad na 15 matapos mahalin ang blues at hindi na humiwalay sa instrument mula noon. Nilibot niya

PALIWANAG TALA Ang programa ay may masining na pokus at nauugnay sa pagtuturo sa pagtugtog ng gitara at pag-awit, ang pagbuo ng pagganap at masining at malikhaing kakayahan ng mga bata. Ang konsepto ng "may-akda

Anotasyon sa programa ng trabaho sa musika sa mga baitang 5-7 Ang programa sa trabaho sa paksang "Musika" na kasama sa lugar na pang-edukasyon na "Sining" ay inilaan para sa mga mag-aaral sa mga baitang 5, 6, 7, gitna

Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo Mokhsogollokh sekondaryang paaralan na may malalim na pag-aaral ng mga indibidwal na paksa na "Inaprubahan" Direktor ng paaralan na si Danilova V.V. 2017 Order

DEPARTMENT OF CULTURE OF THE CITY OF MOSCOW State budgetary institution ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Moscow "Children's Art School" Tutti "TINANGGAP sa isang pulong ng pedagogical council ng GBUDO Moscow

Kagawaran ng Edukasyon ng lungsod ng Moscow GBOU "School 734 School of Self-determination" "Inaprubahan" Direktor ng GBOU School 734 Gritsay Yu.V. Naaprubahan sa pulong ng pedagogical council. 06.06 WORK PROGRAM

Pahina ng Nilalaman 1. Explanatory note 3 2. Educational-thematic na mga plano para sa 1-2 taon ng pag-aaral. 6 2. Nilalaman ng karagdagang programang pang-edukasyon 8 3. Metodolohikal na suporta ng programa 13 4. Listahan

Vocal at instrumental ensemble program Explanatory note Ang musika ay may mahalagang papel sa buhay ng mga bata. Ang isang magandang kanta ay nagiging unang idolo at pagkakataon na ipahayag ang iyong sarili. Ang kanta ay hindi lamang anyo