Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga taon ng pananabik para sa isang malakas na kamay ng konduktor, na bahagyang basa sa iba't ibang mga appointment, ay muling pumasok sa yugto ng pagpalala sa Bolshoi Theater. Dalawang linggo bago ang premiere ng opera ni Verdi na Don Carlos (sa katunayan, ang unang ganap na opera premiere ng season), ang direktor ng musika at punong konduktor na si Vasily Sinaisky, na, sa katunayan, ang nanguna sa produksyon na ito, ay umalis sa kanyang posisyon. Ngayon ang pangalan ng direktor ng musika ay hindi magagamit sa website ng teatro. Ang lahat ng pag-asa para sa pangalawang konduktor na inimbitahan sa produksyon na ito, ang Amerikanong si Robert Trevino.

Ngunit kailangan mo pa ring mabuhay kahit papaano. Hindi malamang na ang bagong direktor na si Vladimir Urin ay susubukan ang mga pang-eksperimentong format, tulad ng kanyang hinalinhan na si Anatoly Iksanov, na sa loob ng ilang panahon ay tumagal nang walang punong konduktor, ngunit sa board lamang ng isang conductor. Kaya muli ang tanong ay lumitaw - sino? Charismatic, na may malakas na nerbiyos, hindi natatakot sa publisidad, sekularismo at mass media, hindi pagod, na may mga abot-tanaw sa Kanluran, ngunit din ng pag-unawa sa mga detalye ng Russia. At upang hindi bababa sa ilang alternatibo sa Gergiev ..

Tugan Sokhiev

Ipinanganak sa Vladikavkaz (1977), nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory sa ilalim ng Ilya Musin. Mula noong 2005 siya ay nagtatrabaho sa Mariinsky Theatre. Mula noong 2008 siya ay naging musical director ng National Orchestra ng Capitole of Toulouse. Mula noong 2010 - Principal Conductor ng Deutsches Symphony Orchestra, ang pangalawang orkestra sa Berlin. Lahat ng mga palatandaan ng isang stellar takeoff. Hindi siya nagsagawa sa Bolshoi Theatre.

Alexander Lazarev

Ipinanganak sa Moscow (1945). Nagtapos mula sa Moscow Conservatory. Noong 1987-1995 siya ang punong konduktor at direktor ng musika ng Bolshoi Theatre, at sa pagkakataong ito ay itinuturing pa rin ng bahagi ng koponan bilang isang ginintuang panahon. Higit sa sinuman, ito ay binibigyang-katauhan ng "dating kadakilaan." Nakikipagtulungan sa maraming Western orchestra. Noong 2012, itinanghal niya ang opera na The Enchantress sa Bolshoi.

Alexander Vedernikov

Ipinanganak sa Moscow (1964). Nagtapos mula sa Moscow Conservatory. Nagtatrabaho sa BSO Vladimir Fedoseev. Noong 1995-2004 pinamunuan ang Moscow orchestra na "Russian Philharmonic". 2001-2009 - Direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater, kung saan siya ay nakalista bilang isang repormista. Hindi siya umalis sa teatro nang maayos, bagaman noong 2011 ay bumalik siya upang magsagawa ng ballet sa musika ng Lost Illusions ni Leonid Desyatnikov. Sa kasalukuyan, mayroon siyang pangunahing pakikipag-ugnayan sa Kanluran.

Vladimir Yurovsky

Ipinanganak sa Moscow (1972), lumipat sa Alemanya noong 1990, kung saan natapos niya ang kanyang pag-aaral. Maaga at matagumpay niyang sinimulan ang kanyang karera bilang konduktor. Mula 2001 hanggang 2013 - Artistic Director ng Glyndebourne Opera Festival. Mula noong 2007 - Principal Conductor ng London Philharmonic Orchestra. Mula noong 2011 - artistikong direktor ng GASO. Bago iyon, marami siyang nakipagtulungan sa RNO ni Mikhail Pletnev. Flame Illuminator. Ang idolo ng advanced na publiko ng Moscow. Noong nakaraang season, ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater kasama ang opera na Ruslan at Lyudmila, ngunit ang mga hindi pagkakasundo ay humadlang sa kanya na magtrabaho pa doon.

Dmitry Yurovsky

Nakababatang kapatid ni Vladimir Yurovsky. Ipinanganak sa Moscow (1979), lumipat sa Alemanya noong 1990. Nag-aral siya ng conducting sa Hans Eisler School of Music sa Berlin. Mula noong 2011 - punong konduktor ng Royal Flemish Opera sa Antwerp, pati na rin ang Moscow Russian Philharmonic Orchestra. Sa paglilibot sa London at Madrid, isinagawa niya ang "Eugene Onegin" ng Bolshoi Theater.

Teodor Currentzis

Ipinanganak sa Athens (1972), noong 1994 pumunta siya sa St. Petersburg upang mag-aral ng conducting kasama si Ilya Musin. Noong 2004-2011 pinamunuan ang Novosibirsk Opera at Ballet Theatre. Mula noong 2011 - Perm Opera at Ballet Theatre. Ang ilan sa mga musikero mula sa orkestra na nilikha niya ay lumipat kasama niya mula sa Novosibirsk hanggang Perm MusicaAeterna. Rebolusyonaryo. Guru. Mainstream na manlalaban. Sa Bolshoi ay naglabas siya ng dalawang gawa - sina Wozzeck at Don Giovanni, ngunit tila hindi sila sumang-ayon sa teatro sa karakter.

Vasily Petrenko

Ipinanganak sa St. Petersburg (1976). Nagtapos siya sa choral school at sa St. Petersburg Conservatory. Siya ay nagtrabaho nang hindi mahahalata sa St. Petersburg, ngunit sa sandaling simulan niya ang kanyang karera sa Kanluran, ginawa niya ang mga tao na magsalita tungkol sa kanyang sarili. Mula noong 2005 - Principal Conductor ng Liverpool Orchestra. Mula noong 2008 - Principal Conductor ng National Youth Orchestra ng Great Britain. Mula noong panahong ito, siya ang naging punong konduktor ng Oslo Philharmonic Orchestra, pagkatapos nito ay maaari ka nang tumalon sa pangkat ng klase A. Ang tanging posisyon sa iyong tinubuang-bayan ay ang punong panauhing conductor ng Mikhailovsky Theater, kasama ang pinakaunang produksyon na siya kakapasok lang sa listahan ng mga nominado ng Golden Mask. Hindi ako nagtrabaho sa Bolshoi Theatre.

Nagsumite si Vasily Sinaisky ng isang sulat ng pagbibitiw, at pinirmahan ito ng CEO na si Vladimir Urin.

Si Vasily Sinaisky, direktor ng musika at punong konduktor ng Bolshoi Theater, ay umalis sa teatro. Si Vladimir Urin, pangkalahatang direktor ng Bolshoi, ay inihayag ang pagbibitiw ni Sinaisky: ayon sa kanya, ang konduktor ay nag-aplay sa pamamagitan ng departamento ng mga tauhan, at ang kanyang kahilingan ay ipinagkaloob pagkatapos ng isang personal na pakikipag-usap sa direktor.

"Mula noong Disyembre 3, 2013, si Vasily Serafimovich Sinaisky ay hindi nagtatrabaho sa Bolshoi Theater ng Russia," sinipi ni Urin ang RIA Novosti na sinasabi.

Nabanggit niya na umalis si Sinaisky sa teatro sa kalagitnaan ng season, at ang premiere ng isa sa kanyang mga pagtatanghal - ang opera ni Giuseppe Verdi na Don Carlos, kung saan siya ang direktor ng entablado - ay naka-iskedyul sa ika-17 ng Disyembre.

Sinabi ni Urin na ang iba pang mga plano ng Bolshoi ay konektado sa Sinai, ngunit napagpasyahan na siya ay isang malayang tao at may karapatang gumawa ng mga desisyon nang nakapag-iisa.

"Ang desisyon ay medyo hindi inaasahan at tiyak na hindi ang pinaka napapanahon," isang theater source na nais na manatiling hindi nagpapakilala sa Gazeta.Ru. Iminungkahi niya na ang isa sa mga dahilan ng pag-alis ni Vasily Sinaisky ay maaaring ang patuloy na alingawngaw na siya ay mapilit na naghahanap ng kapalit, sa kabila ng katotohanan na higit sa isang taon at kalahati ang nanatili bago matapos ang kontrata.

Ang balita na si Vasily Sinaisky ay hindi na magiging musical director sa Bolshoi Theater mula Disyembre 3 ay parehong hindi inaasahan at predictable sa parehong oras.

Sa mga lupon ng musikal, ang mga alingawngaw na walang planong i-renew ang kontrata kay Vasily Sinaisky sa Bolshoi Theater ay umiikot mula noong si Anatoly Iksanov, pangkalahatang direktor ng Bolshoi Theater, ay na-dismiss. Samantala, ang pangalan ni Vasily Sinaisky ay nakalista sa mga premiere poster ng teatro hanggang sa katapusan ng season na ito.

Ang sorpresa ay walang sinuman ang nag-alis kay Sinaisky: nag-aplay siya para sa pagpapaalis sa kanyang sarili, at sa pinakamahalagang sandali - sa gitna ng mga pag-eensayo para sa pinakamahirap na pagganap - ang Don Carlos ni Verdi, kung saan hindi lamang Russian, kundi pati na rin ang mga sikat na Western opera star ay lumahok. . Ang mga eksperto sa musical theater na kinapanayam ng Gazeta.Ru ay sumang-ayon na ang premiere ng Don Carlos ay magaganap sa mga nakasaad na petsa at maaaring isagawa kahit na walang Sinaisky. Itinuro ng isa sa mga eksperto na sa pagtatanghal na ito, ang "matalino at batang" Amerikanong konduktor na si Robert Trevino ay inihayag bilang pangalawang konduktor. "Si Trevino ay dapat mag-host ng dalawang pagtatanghal, ngunit sa palagay ko ay hindi magiging mahirap para sa kanya na mag-host ng lahat ng anim," pagtatapos ng eksperto.

Ang mga paghihirap, sabi ng mga eksperto, ay maaaring may isa pang premiere - ang opera na "The Tsar's Bride" na naka-iskedyul para sa Pebrero. "Ito ay isa sa mga pinakamahusay na opera sa Sinaisky's repertoire," sabi ng eksperto.

Nagkaroon na ng mga katulad na kaso sa Bolshoi Theater nang umalis si Mstislav Rostropovich sa podium ng conductor sa gitna ng mga ensayo para sa Digmaan at Kapayapaan (bagaman siya ay panauhin, at hindi ang punong konduktor ng Bolshoi Theater) o nang ipahayag ni Alexander Vedernikov ang kanyang pag-alis sa bisperas ng paglilibot sa teatro kasama ang pagtatanghal na "Eugene Onegin" sa Europa.

Kung bakit ang direktor ng teatro na si Vasily Sinaisky ay gumawa ng gayong labis na pagkilos, hindi nagkomento ang Bolshoi. Sinaisky mismo ang nagsabi: "Ang aking pag-alis sa teatro ay resulta ng aking mga obserbasyon, ang aking trabaho kay G. Urin sa loob ng apat na buwan. Ito ay medyo mahabang panahon. At sa ilang antas, nagiging hindi kawili-wili at hindi matitiis na magtrabaho."

"Sa katunayan, kahit na ang pagbibitiw ni Basil ng Sinai ay hindi isang inihayag na kaganapan, ang sitwasyong ito ay lubos na inaasahan. At maraming dahilan para doon. Kung ang malikhaing aspeto ng gawain ng Bolshoi Theater ay inilalagay sa unahan, na nakasalalay sa katotohanan na si Vasily Serafimovich ay humawak sa posisyon ng direktor ng musika, siya, kahit na pagkatapos ng "paglilinis" ng ilang mga lumang repertoire na pagtatanghal, ayon sa Hamburg account , naglabas lamang ng isang matagumpay na premiere - Richard's Knight of the Rose Strauss. Ngunit kahit na sa parehong oras, hindi siya naging isang malikhaing pinuno, hindi pinagsama ang koponan, hindi nagdala sa Bolshoi Theater ng ilang nakakaintriga, mapaghamong, ibinaba ang gauntlet sa musikal na komunidad, paggising ng mga artista sa mga gawain sa pagpapabuti ng sarili. Hindi siya naging pinuno. Dahil ang conducting ay hindi katulad ng leading.

Bukod dito, hindi rin naging miyembro ng team ang maestro. Malinaw na sa anumang koponan mayroong ilang mga kampo, ilang mga partido, mga angkan. Pero palagi siyang loner. At hindi niya nais na magtatag ng mga relasyon sa tao sa lahat ng oras na nagtrabaho siya sa Bolshoi Theater o hindi itinuturing na kinakailangan.

Sa simula ng kanyang trabaho, sinubukan ni Vasily Sinaisky na gumawa ng isang bagay, siyempre, dahil siya ay flattered sa pamamagitan ng mismong katotohanan ng pagiging hinirang sa tulad ng isang prestihiyosong posisyon. Ngunit kamakailan lamang ang kanyang mga pagsisikap ay hindi gaanong nakikita. Sa katunayan, nakolekta lamang niya ang isang malaking bilang ng mga pagtatanghal ng repertoryo para sa kanyang sarili; ito ay higit na nakikita hindi bilang pagkamalikhain, ngunit bilang isang pagtatangka upang kumita ng pera. At sa maikling panahon nang pinamunuan niya ang Bolshoi Theater, itinakda niya ang kanyang personal na rekord: hindi siya nagsagawa ng napakaraming mga opera tulad ng sa panahong ito sa kanyang buong buhay. Gayunpaman, hindi ito mahalagang gumawa sa kanya ng isang konduktor ng opera; nanatili siyang isang symphony conductor, at ng isang "gitnang kamay," sabi ng kilalang kritiko ng musika na si Maria Babalova.

At narito ang opinyon ni Dmitry Bertman: "Ang teatro ay isang istraktura ng matinding relasyon, matinding pag-eensayo, matinding mga kaganapan. Dahil sa teatro laging may mga posibleng overlay. Dito palaging may pag-asa sa lahat - sa teknolohiya, sa kalusugan, sa estado ng ligaments ng artist, sa kanyang psyche. Ito ang pinakamahirap na trabaho. Ang pinakamahalagang bagay ay na sa gawaing ito ay dapat mayroong mga tao na, bilang karagdagan sa kaalaman, mga libro, karanasan, ay dapat lumapit sa negosyo ng teatro na parang ito ay isang templo. At kung may lumitaw na nakakasagabal sa pangunahing bokasyon, dapat itong pumunta sa background, at dapat tapusin ng tao ang kanyang trabaho. At hindi malinaw sa akin kung paano makakaalis ang isang konduktor dalawang linggo bago ang premiere ng pagtatanghal? Tila sa akin na si Vasily Sinaisky ay dapat na gumanap nang maganda at umalis, dahil nagpasya siya para sa kanyang sarili, bago o pagkatapos ng paggawa, ngunit hindi sa oras ng pag-eensayo. Hindi lang siya konduktor. Kasama sa kanyang kakayahan ang buong pamamahala sa musika ng teatro: kabilang dito ang orkestra, at mga pag-eensayo, at mga komposisyon ng mga mang-aawit, atbp. Bilang karagdagan, ang punong konduktor ay isang tao na dapat tumayo sa podium anumang sandali kung may mangyari sa isa pang konduktor . Dapat lagi siyang tumama. Kaya ang sitwasyong ito ay isang masamang katotohanan para sa Sinaisky. Tulad ng sinabi ni Stanislavsky: "Dapat nating mahalin ang sining para sa ating sarili, at hindi ang ating sarili sa sining." Natural, may lalabas na pangalawang konduktor sa Don Carlos at mag-conduct. Natural, kahit gaano kahirap maghanap ng punong konduktor sa Bolshoi Theatre, mahahanap pa rin nila siya, dahil ito ang Bolshoi Theatre. Ngunit ang punong konduktor sa teatro ay dapat pa ring isang konduktor na may malawak na karanasan sa teatro. Si Basil ng Sinai ay halos walang ganoong karanasan. Sa anumang kaso, nagkaroon ng kilusan patungo sa bago, at ang bago ay palaging nagsusumikap para sa pinakamahusay.

Ang dating pinuno ng Bolshoi Theater na pangmatagalang departamento ng pagpaplano, ang prodyuser na si Mikhail Fikhtengolts ay nabanggit na "sa kasamaang palad, ang lahat ng ito ay mahuhulaan. Ang isang tao sa pinakamataas na antas ng kapangyarihan ay umaasa na sa pagdating ng isang bagong pangkalahatang direktor, ang sitwasyon sa Bolshoi Theater ay huminahon. Pero hindi siya kumalma. Kilalang-kilala ko si Vasily Serafimovich, at masasabi kong ang gayong biglaang demarche ay nasa kanyang espiritu. Handa siyang magtiis ng ilang uri ng kapabayaan sa kanyang sarili, sa kanyang mga kagustuhan sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ay bigla siyang gumawa ng desisyon. Kung ito ay mabuti para sa sandaling ito o hindi ay ibang usapan. Ang sandali ay napili nang hindi maganda. Ang isa sa mga dahilan ng pag-alis ni Sinaisky ay na sa papel ang direktor ng musika sa Bolshoi Theater ay may walang limitasyong kapangyarihan, ngunit sa pagsasagawa siya ay talagang isang pandekorasyon na pigura na hindi makapagpasya ng anuman. Ang patakaran ng tauhan, tradisyon, panloob na pundasyon ng Bolshoi Theater ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa maneuver. At sa ganitong diwa, walang pinagbago si Urin. At tulad ng sa ilalim ni Anatoly Iksanov mayroong isang medyo dismissive na saloobin kay Alexander Vedernikov, kaya sa ilalim ng Urin - ang parehong saloobin patungo sa Sinaisky. At anuman ang sinasabi ng pamunuan ng teatro tungkol sa mga pangmatagalang plano kasama si Sinaisky, ito ay halos mga salita, dahil sa katunayan, sa pagkakaalam ko, ang kapalaran ng dalawang produksyon kung saan ang Sinaisky ay dapat na maging direktor ng musika ay nanatiling ganap na hindi malinaw - ito ay "Lady Macbeth Mtsenskogo county" at "Manon" Massenet. Ang mga premiere performances ng season na ito - "The Flying Dutchman", "Don Carlos", "The Tsar's Bride" - ay pinlano para sa Sinai. Sa susunod na season, nagplano kami ng limang premiere, kung saan kinuha niya ang dalawa. Naiinis yata siya na walang makapagsasabi sa kanya ng kahit ano: magkakaroon ba ng mga production na ito o wala? Gustung-gusto niya ang detalyadong mabagal na trabaho, ngunit sa istraktura ng repertory theater, na kung saan ay isang non-stop conveyor, ang diskarte na ito ay hindi ang pinakamahusay. Napansin ko na sa ilalim ng Sinai mayroong isang kawili-wiling panahon sa buhay ng teatro. Higit na mas naiintindihan sa artistikong direksyon nito kaysa sa nakaraang panahon. Ngunit ito ay lumabas na si Vasily Serafimovich Sinaisky at ang sistema ng repertoire ng Bolshoi Theater sa anyo kung saan ito umiiral ay mga bagay na hindi magkatugma. Siya ay magiging isang mahusay na konduktor ng panauhin sa anumang teatro na gumagana ayon sa "stagione" na sistema, kung saan pupunta siya para sa isang solong produksyon, kung saan ang mga pag-eensayo ay naka-iskedyul, kung saan maaari siyang magtrabaho nang may konsentrasyon, mahigpit, na may malaking dedikasyon. Ngunit sa sandaling inanyayahan siya sa Bolshoi Theater, kailangang mabilis na punan ni Anatoly Iksanov ang puwang. Sa mga pormal na batayan, ang Sinai ay angkop na angkop para dito - edad, magandang reputasyon sa Kanluran at sa Russia, isang mahusay na paaralan. Dumating si Sinaisky sa aking imbitasyon sa isa sa mga konsiyerto ng symphony sa subscription sa teatro, pagkatapos ay nagkaroon ng maikling paglilibot kasama si Iolanta sa pagtatanghal ng konsiyerto sa Warsaw at Dresden, pagkatapos ay mabilis na dumating ang imbitasyong ito.
Ang sitwasyon, samantala, ay talamak. Ang General Director na si Vladimir Urin ay kailangang maghanap ng kahalili sa Sinaisky sa lalong madaling panahon.

Nahirapan ang mga eksperto na pangalanan ang posibleng kahalili ni Sinaisky bilang musical director ng Bolshoi Theater. "Ang pangkalahatang listahan ay napakaliit, at hindi isang kandidato ang magiging perpekto, tila," reklamo ng isa sa mga eksperto. - Ang mga potensyal na kandidato ay nahahati sa tatlong grupo: ang mga nagnanais para sa lugar na ito, ngunit napakabata pa at masyadong walang karanasan para dito, ang mga magiging perpekto, ngunit hindi kailanman kukuha ng permanenteng trabaho na nagtatrabaho sa isang teatro na may masamang reputasyon, at yung mga nakalagay na sa ganyang posisyon.

Sino ang maaaring mamuno sa teatro? Marahil isa sa dalawang pangalan - Vasily o Kirill Petrenko? Ang mga ito ay may talino at may malaking pangangailangan ngayon, at ang kanilang mga kontrata ay naka-iskedyul para sa maraming taon na darating. O ang Bolshoi ay kailangang maglaan ng isang patas na halaga ng pera at magtapos ng isang kontrata sa isa sa mga dayuhang konduktor, na napagtatanto na hindi ito magiging isang konduktor mula sa "unang linya" - tulad ng ginagawa ng ating mga manlalaro ng football o basketball. Totoo, sa kanyang presensya magkakaroon ng dagdag. Nang hindi nalalaman ang mga kakaibang katangian ng kaisipang Ruso, maaari niyang iligtas ang koponan mula sa ilang mga karamdaman: mga intriga at impormante na nanggugulo sa koponan kamakailan lamang ... Ang pangunahing bagay dito ay hindi magkamali, dahil ito ay isang beses sa appointment ni Leonid Desyatnikov.

Gayunpaman, si Vladimir Urin ay isang hindi kapani-paniwalang malayong pananaw, napaka karanasan, propesyonal na tao. At batay dito, maaari nating tapusin na, sa pamamagitan ng pagpirma sa sulat ng pagbibitiw ni Sinaisky, maaaring naipon na niya para sa kanyang sarili ang isang gallery ng mga pangalan kung saan siya pipili.

Dumating si Vasily Sinaisky sa Bolshoi Theatre noong Agosto 2010, pinalitan ang kompositor na si Leonid Desyatnikov sa post na ito. Sa serbisyo ng press, ang mabilis na kapalit na ito (Desyatnikov ay naging direktor ng musika ng teatro sa loob ng wala pang isang taon) ay ipinaliwanag ng mga nakaraang kasunduan: sumang-ayon ang kompositor na punan ang bakante hanggang sa matagpuan ang isang angkop na kandidato. Ang kontrata sa Sinaisky ay natapos sa loob ng limang taon at dapat na magtatapos sa Agosto 2015.

Ang konduktor na si Vasily Serafimovich Sinaisky ay ipinanganak noong Abril 20, 1947 sa Komi ASSR. Hanggang sa edad na siyam, si Vasily Sinaisky ay nanirahan sa Hilaga, hanggang sa bumalik ang pamilya sa Leningrad noong 1950s.

Sa Leningrad, pumasok si Vasily Sinaisky sa konserbatoryo nang sabay-sabay sa dalawang faculties: theoretical at conductor-symphony. Nagsimula siyang magsagawa sa kanyang ikalawang taon sa conservatory.

Noong 1970 nagtapos siya sa Leningrad Conservatory sa klase ng symphonic conducting ni Propesor Ilya Musin, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang postgraduate na pag-aaral.

Noong 1971-1973, nagtrabaho si Vasily Sinaisky bilang pangalawang conductor ng symphony orchestra sa Novosibirsk.

Noong 1973, matapos manalo sa Herbert von Karajan International Competition for Youth Orchestras sa West Berlin, si Vasily Sinaisky ay inanyayahan ni Kirill Kondrashin na maging kanyang assistant sa Moscow Philharmonic Orchestra.

Sa mga sumunod na taon (1975–1989), si Vasily Sinaisky ay ang artistikong direktor at punong konduktor ng State Symphony Orchestra ng Latvian SSR. Mula noong 1976 siya ay nagturo sa Latvian Conservatory.

Noong 1989, bumalik si Vasily Sinaisky sa Moscow. Sa loob ng ilang panahon siya ang punong konduktor ng State Small Symphony Orchestra ng USSR, nagtrabaho siya sa Bolshoi Theater.

Noong 1991–1996 Si Vasily Sinaisky ay ang artistikong direktor at punong konduktor ng Moscow Philharmonic Orchestra. Kasabay nito, siya ay Principal Conductor ng Latvian National Orchestra at Principal Guest Conductor ng Philharmonic Orchestra ng Netherlands.

Noong 1995 siya ay naging Principal Guest Conductor ng BBC Philharmonic Orchestra. Bilang konduktor ng BBC Orchestra, regular siyang nakikilahok sa BBC Proms at nagtatanghal din sa Bridgewater Hall sa Manchester.

Noong 2000–2002, siya ay Artistic Director at Principal Conductor ng State Academic Symphony Orchestra ng Russian Federation (dating Evgeny Svetlanov Orchestra).

Kasabay nito, aktibo siya sa aktibidad ng konsiyerto kasama ang nangungunang mga orkestra sa Kanluran. Noong 2002 ay inanyayahan siyang manguna sa Royal Orchestra Concertgebouw sa London Proms and Festival sa Lucerne.

Mula noong 2007 siya ay naging Principal Conductor ng Malmö Symphony Orchestra sa Sweden.

Mula noong 2009/2010 season siya ay naging permanenteng guest conductor ng Bolshoi Theatre.

Mula noong Setyembre 2010 - punong konduktor - direktor ng musikal ng Bolshoi Theater.

Nakipagtulungan si Vasily Sinaisky sa maraming domestic at dayuhang orkestra, kabilang ang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, ang Russian National Orchestra, ang Rotterdam at Czech Philharmonic Orchestras, ang Berlin Radio Symphony Orchestra, ang Leipzig Gewandhaus Orchestra, ang National Orchestra ng France, ang Royal Scottish National Orchestra, ang Orchestra Finnish Radio, Royal Concertgebouw Orchestra, Luxembourg Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra. Nagtanghal ang konduktor kasama ang Montreal at Philadelphia Symphony Orchestras, gayundin ang San Diego, St. Louis, Detroit, at Atlanta Symphony Orchestras.

Si Vasily Sinaisky ay isang nagwagi ng Herbert von Karajan Foundation International Conducting Competition (Gold Medal noong 1973).

Noong 1981 siya ay iginawad sa honorary title na "People's Artist ng Latvian SSR".

Mula noong 2002 - Honorary Member ng Philharmonic Society of St. Petersburg.

Sa ngayon, walang nalalaman tungkol sa karagdagang trabaho ni Vasily Sinaisky. Gayunpaman, maaari itong maitalo na hindi siya mananatiling walang trabaho. Bilang isa sa mga posibleng opsyon, maaaring isaalang-alang ng isa ang posisyon ng pinuno ng State Academic Symphony Orchestra (SASO) ng St. Sinaisky ay kasama sa listahan ng mga aplikante na iminungkahi ng musical council ng orkestra.

Mark Zolotar (para sa Family Treasures).

Ang panahon ng Sobyet ay mapagbigay sa mga talento. Ang mga pangalan ng mga makikinang na pianista ng Sobyet, mga biyolinista, mga cellist, mga mang-aawit at, siyempre, mga konduktor ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Sa oras na ito, nabuo ang isang modernong ideya tungkol sa papel ng isang konduktor - isang pinuno, isang tagapag-ayos, isang master.

Ano sila, ang mga pinuno ng musika noong panahon ng Sobyet?

Limang larawan mula sa gallery ng mga natitirang konduktor.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Nasa edad na anim na, habang naglalakad, sinubukan ni Nikolai na magsagawa ng isang orkestra ng militar. Noong 1900, ang batang mahilig sa musika ay pinasok sa Synodal School. Dito nahayag ang kanyang vocal, conducting at composing ability.

Ang pagkakaroon na ng isang may-edad na master, si Golovanov ay magsusulat nang may labis na pagmamahal tungkol sa mga taon ng pag-aaral: "Ibinigay sa akin ng Synodal School ang lahat - mga prinsipyo sa moral, mga prinsipyo ng buhay, ang kakayahang magtrabaho nang husto at sistematikong, nagtanim ng sagradong disiplina."

Matapos ang ilang taon ng trabaho bilang isang regent, pumasok si Nikolai sa klase ng komposisyon ng Moscow Conservatory. Noong 1914 nagtapos siya dito na may maliit na gintong medalya. Sa buong buhay niya, sumulat si Nikolai Semenovich ng mga espirituwal na awit. Nagpatuloy siya sa paggawa sa ganitong genre kahit na ang relihiyon ay ipinahayag na "ang opyo ng mga tao."

Fragment ng pagganap ng overture ni Tchaikovsky na "1812"

Noong 1915, pinasok si Golovanov sa Bolshoi Theatre. Nagsimula ang lahat sa isang maliit na posisyon bilang assistant choirmaster, at noong 1948 siya ay naging punong konduktor. Ang mga relasyon sa sikat na teatro ay hindi palaging maayos: si Nikolai Golovanov ay kailangang magtiis ng maraming mga insulto at pagkabigo. Ngunit hindi sila ang nanatili sa kasaysayan, ngunit ang mga makikinang na interpretasyon ng Russian opera at symphonic classics, ang maliwanag na premiere ng mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor at ang unang mga broadcast sa radyo ng klasikal na musika sa USSR kasama ang kanyang pakikilahok.

Naalala ng konduktor na si Gennady Rozhdestvensky ang master tulad nito: "Hindi siya makatayo sa gitna. Walang pakialam sa gitna. At sa nuance, at sa phrasing, at may kaugnayan sa kaso.

Kahit na si Golovanov ay walang mga mag-aaral-konduktor, ang kanyang mga interpretasyon ng mga klasikong Ruso ay naging mga modelo para sa mga batang musikero. Si Alexander Gauk ay nakatadhana na maging tagapagtatag ng paaralang pagsasagawa ng Sobyet.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Nag-aral si Alexander Gauk sa Petrograd Conservatory. Nag-aral siya ng komposisyon sa klase ni Alexander Glazunov, nagsasagawa - sa klase ni Nikolai Tcherepnin.

Noong 1917, nagsimula ang panahon ng musikal at teatro ng kanyang buhay: nagtrabaho siya sa Petrograd Theatre of Musical Drama, at pagkatapos ay sa Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Noong 1930s, ang symphonic music ay nasa gitna ng mga interes ni Gauk. Sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang symphony orchestra ng Leningrad Philharmonic, at noong 1936 pinamunuan niya ang bagong nilikha na State Symphony Orchestra ng USSR. Hindi niya pinalampas ang teatro, nanghinayang lang siya na hindi siya nagkaroon ng pagkakataong itanghal ang kanyang minamahal na Tchaikovsky's The Queen of Spades.

A. Honegger
Pasipiko 231

Noong 1953, si Gauk ay naging punong konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng USSR State Radio and Television. Ang gawaing ito ay napakatindi at kawili-wili. Ang orkestra ay nagpatugtog ng mga programa, gaya ng sinasabi nila, nang live. Noong 1961, ang maestro ay "magalang" na nagretiro.

Ang kagalakan para kay Gauk ay pedagogical na aktibidad. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - lahat sila ay mga mag-aaral ng maestro.

Si Evgeny Mravinsky, na isang kilalang master mismo, ay magsusulat sa kanyang guro sa isang liham ng pagbati: "Ikaw lamang ang aming konduktor na nagdadala ng mga tradisyon ng isang tunay na mahusay na kultura."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Ang buong buhay ni Mravinsky ay konektado sa Petersburg-Leningrad. Ipinanganak siya sa isang marangal na pamilya, ngunit sa mahihirap na taon ay kinailangan din niyang harapin ang mga bagay na "hindi marangal". Halimbawa, magtrabaho bilang dagdag sa Mariinsky Theatre. Ang isang mahalagang papel sa kanyang kapalaran ay ginampanan ng personalidad ng pinuno ng teatro - Emil Cooper: "Siya ang nagpakilala sa akin na" butil ng lason ", na sa buong buhay ko ay konektado sa akin sa sining ng pagsasagawa. ."

Para sa kapakanan ng musika, umalis si Mravinsky sa unibersidad at pumasok sa Petrograd Conservatory. Sa una, ang mag-aaral ay masigasig na nakikibahagi sa komposisyon, at pagkatapos ay naging interesado sa pagsasagawa. Noong 1929, dumating siya sa klase ni Gauk at napakabilis na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman ng kumplikadong ito (o "madilim" gaya ng sinasabi ni Rimsky-Korsakov) na negosyo. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, si Mravinsky ay naging isang assistant conductor sa Leningrad Opera and Ballet Theatre.

Noong 1937 naganap ang unang pagpupulong ng konduktor na may musika ni Dmitri Shostakovich. Si Mravinsky ay ipinagkatiwala sa premiere ng kanyang Fifth Symphony.

Sa una, si Shostakovich ay natakot pa sa paraan ng trabaho ng konduktor: "Tungkol sa bawat panukala, tungkol sa bawat pag-iisip, ginawa ako ni Mravinsky ng isang tunay na interogasyon, na hinihingi sa akin ang sagot sa lahat ng mga pagdududa na lumitaw sa kanya. Ngunit sa ikalimang araw ng aming magkasanib na trabaho, napagtanto ko na ang pamamaraang ito ay talagang tama."

Pagkatapos ng premiere na ito, ang musika ni Shostakovich ay magiging palaging kasama ng buhay ng maestro.

Noong 1938, nanalo si Mravinsky sa First All-Union Conducting Competition at agad na hinirang na pinuno ng Leningrad Philharmonic Orchestra. Marami sa mga artista ng orkestra ay mas matanda kaysa sa konduktor, kaya hindi sila nag-atubiling bigyan siya ng "mahahalagang tagubilin". Ngunit napakakaunting oras ang lilipas, ang isang gumaganang kapaligiran ay itatatag sa mga pag-eensayo, at ang pangkat na ito ay magiging pagmamalaki ng pambansang kultura.

Pag-eensayo ng Leningrad Philharmonic Orchestra

Hindi gaanong madalas sa kasaysayan ng musika may mga halimbawa kapag ang isang konduktor ay nagtatrabaho sa isang grupo sa loob ng ilang dekada. Pinamunuan ni Yevgeny Mravinsky ang Philharmonic Orchestra sa loob ng kalahating siglo, ang kanyang nakababatang kasamahan na si Yevgeny Svetlanov ay namuno sa State Orchestra sa loob ng 35 taon.

Dmitri Shostakovich, Symphony No. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Para kay Svetlanov, ang Bolshoi Theater ay katutubong sa isang espesyal na kahulugan ng salita. Ang kanyang mga magulang ay mga soloista ng opera troupe. Ang hinaharap na maestro ay gumawa ng kanyang debut sa sikat na entablado sa murang edad: ginampanan niya ang maliit na anak ni Cio-Cio-san sa opera ni Puccini na Madama Butterfly.

Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, dumating si Svetlanov sa Bolshoi Theater, pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga theatrical classics. Noong 1963 siya ay naging punong konduktor ng teatro. Kasama niya, ang tropa ay naglilibot sa Milan, sa La Scala. Dinala ni Svetlanov sina Boris Godunov, Prinsipe Igor, Sadko sa paghatol ng hinihingi ng publiko.

Noong 1965, pinamunuan niya ang State Symphony Orchestra ng USSR (kaparehong pinangunahan ng kanyang guro na si Alexander Gauk). Kasama ang pangkat na ito, na naging akademiko noong 1972, ipinatupad ni Svetlanov ang isang malakihang proyekto - "Anthology of Russian symphonic music on record". Ang kahalagahan ng gawaing ito ay tiyak na tinukoy ng direktor ng musika ng Radio France na si Rene Goering, na nagtrabaho nang husto sa konduktor: "Ito ay isang tunay na gawa ni Svetlanov, isa pang testamento sa kanyang kadakilaan."

M. Balakirev, symphony No. 2, pangwakas

Nagtatrabaho sa GASO, hindi nakakalimutan ng konduktor ang tungkol sa Bolshoi Theatre. Noong 1988, ang paggawa ng The Golden Cockerel (direksyon ni Georgy Ansimov) ay naging isang tunay na sensasyon. Inimbitahan ni Svetlanov ang "non-opera" na mang-aawit na si Alexander Gradsky sa sobrang kumplikadong bahagi ng Astrologer, na nagdagdag ng higit pang pagka-orihinal sa pagganap.

Konsiyerto na "Mga hit ng papalabas na siglo"

Kabilang sa pinakamahalagang tagumpay ni Yevgeny Svetlanov ay ang pamilyar sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig sa musika ng natitirang kompositor na si Nikolai Myaskovsky, na napakabihirang gumanap ng mga orkestra ng Sobyet.

Ang pagbabalik sa yugto ng konsiyerto ng hindi kilalang mga komposisyon ay naging isa sa mga pangunahing gawain para sa maestro na si Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (Ipinanganak noong 1931)

Ang mga konduktor na tumutugtog ng mga instrumento o bumubuo ng musika ay hindi karaniwan. Ngunit bihira ang mga konduktor na nakakapag-usap tungkol sa musika. Si Gennady Rozhdestvensky ay isang tunay na kakaibang tao: nasasabi at nasusulat niya sa isang kamangha-manghang paraan ang tungkol sa mga musikal na gawa mula sa iba't ibang panahon.

Nag-aral si Rozhdestvensky ng pagsasagawa kasama ang kanyang ama, ang sikat na conductor na si Nikolai Anosov. Si Nanay, ang mang-aawit na si Natalya Rozhdestvenskaya, ay gumawa ng maraming upang mapaunlad ang artistikong panlasa ng kanyang anak. Hindi pa nagtapos mula sa conservatory, si Gennady Rozhdestvensky ay pinasok sa Bolshoi Theater. Ang kanyang debut ay ang Sleeping Beauty ni Tchaikovsky. Noong 1961, pinangunahan ni Rozhdestvensky ang Grand Symphony Orchestra ng Central Television at Radio Broadcasting. Sa oras na ito, lumitaw ang mga kagustuhan sa repertoire ng konduktor.

Pinagkadalubhasaan niya ang musika ng ika-20 siglo nang may malaking interes, at ipinakilala rin sa publiko ang mga "hindi hit" na komposisyon. Ang musikologo, doktor ng kasaysayan ng sining na si Viktor Zukkerman ay umamin sa isang liham kay Rozhdestvensky: “Sa loob ng mahabang panahon ay nais kong ipahayag ang matinding paggalang at maging ang paghanga sa iyong di-makasarili, marahil kahit na asetiko na aktibidad sa pagsasagawa ng alinman sa hindi nararapat na nakalimutan o hindi gaanong kilalang mga gawa.”

Ang isang malikhaing diskarte sa repertoire ay natukoy ang gawain ng maestro kasama ang iba pang mga orkestra - kilala at hindi gaanong kilala, kabataan at "matanda".

Ang lahat ng mga nagnanais na konduktor ay nangangarap na mag-aral kasama si Propesor Rozhdestvensky: sa loob ng 15 taon siya ay naging pinuno ng Kagawaran ng Opera at Symphony Conducting sa Moscow Conservatory.

Alam ng propesor ang sagot sa tanong na “Sino ang konduktor?”: “Ito ay isang daluyan sa pagitan ng may-akda at ng nakikinig. O, kung gusto mo, isang uri ng filter na pumasa sa daloy na ibinubuga ng marka sa pamamagitan ng sarili nito, at pagkatapos ay sinusubukang ihatid ito sa madla.

Ang pelikulang "Trianles of Life"
(na may mga fragment ng mga performance ng conductor), sa tatlong bahagi

Ang programa ay pinangungunahan ni Leyla Giniatulina. Ang koresponden ng Radio Liberty na si Marina Timasheva ay nakibahagi.

Leila Giniatulina: Bolshoi Theater - sa Milan. Matagumpay na nilalaro nila ang "Eugene Onegin" sa direksyon ni Dmitry Chernyakov. Tumayo si Alexander Vedernikov sa likod ng console. Sa Hulyo 18, iaanunsyo niya na aalis na siya sa post ng punong konduktor ng Bolshoi Theatre.

Marina Timasheva: Itinuturing ni Alexander Vedernikov ang paglilibot sa Milan bilang "isang uri ng resulta ng 8 taon ng trabaho sa Bolshoi Theatre", at sinabi na aalis siya "dahil sa mga hindi pagkakasundo sa administrasyon ng teatro". Kinukumpirma ni Direktor Anatoly Iksanov ang impormasyon tungkol sa pagbibitiw ng punong konduktor at ipinaalam na sa susunod na lima hanggang pitong taon ang teatro ay gagana sa mga konduktor ng panauhin: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis at Kirill Petrenko. Ganito ang komento ng mga musicologist, kritiko ng musika, tagasuri ng mga sentral na publikasyon sa balita. Ekaterina Kretova...

Ekaterina Kretova: Sa aking palagay, ang pigura ni Alexander Vedernikov ay hindi kailanman naging sapat sa sukat at antas ng Bolshoi Theater, na karaniwan nating alam. Tulad ng para sa mismong ideya ng mga konduktor ng panauhin, ito ay isang uri ng kompromiso, at tila ito ay intermediate.

Marina Timasheva: Propesor Alexei Parin...

Alexey Parin: Ang pag-alis ni Vedernikov mula sa post ng punong konduktor ng Bolshoi Theatre ay dapat na maging positibo, dahil pagkatapos ng lahat, ang Bolshoi Theater ay ang nangungunang teatro ng bansa, at siyempre, ang post ng punong konduktor ay dapat na isang natitirang musikero, na, pagkatapos ng lahat. , ang isang mahusay na konduktor Alexander Vedernikov ay hindi. Kung tungkol sa lupon ng konduktor, may mga konduktor na may mga pangalan, ang bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa isang tiyak na direksyon sa modernong pagsasagawa, ngunit pareho, kung hindi ang punong konduktor, kung gayon ang punong bandmaster, tulad ng dating tawag, ay kailangan pa rin. , na susubaybay sa mataas na teknolohikal na katangian ng orkestra na ito.

Marina Timasheva: Lilinawin ko na hindi pa conductor's board ang pinag-uusapan, limang konduktor pa lang ang naimbitahan na makipagtulungan. Tinawag ni Yuri Vasiliev ang gayong disenyo na isang "sampung-sheather".

Yuri Vasiliev: Ito, sa aking palagay, ay hindi ang unang pagkakataon na may malalaking pagbabago na naganap sa Bolshoi Theater, kapag ang bahagi ng tropa o ang buong tropa ay nasa paglilibot. Tulad ng para sa lupon ng konduktor, kailangan talaga namin ng ilang uri ng una sa mga katumbas na sa huli ay magiging responsable para sa patakaran sa musika ng buong Bolshoi Theater. Alam nating lahat ang malaking seleksyon ng mga konduktor na nagsasagawa sa Mariinsky, ngunit alam natin na naroon si Gergiev. Tulad ng para sa landas ni Alexander Vedernikov, siya ay isang napakahusay at gumaganang konduktor ng opera. Ang Bolshoi Theatre ay nasa ilalim ng muling pagtatayo, isang bagong yugto ang itinayo, na kailangang masuri, kung saan kinakailangan na ilipat ang mga lumang bagay at, siyempre, gumawa ng mga bagong paghahatid - nakaya ni Vedernikov ang lahat ng ito.

Marina Timasheva: Ibinibigay ko ang sahig kay Natalya Zimyanina.

Natalia Zimyanina: Para sa akin, ang pag-alis ni Alexander Vedernikov ay isang walang alinlangan na pagkawala, kahit na hindi ako nasiyahan sa lahat ng kanyang mga gawa. Ngunit ang katotohanan na siya ay isang mataas na propesyonal ay ganap na tiyak. Hindi ko lubos na naiintindihan kung paano maaaring umiral ang isang administratibong sira-sirang establisyimento bilang Bolshoi Theater nang walang punong konduktor. Ang isang tao ay dapat na sumunod sa orkestra sa lahat ng oras, ito ay dapat na isang tao na nakakaalam ng mga detalye ng orkestra, na nakakaalam ng mga marka, na lubos na nauunawaan kung ano ang pagsasagawa ng isang opera at kung ano ang pagsasagawa ng isang balete. Ang kumpletong kawalan ng katiyakan para sa akin ay kung paano patuloy na iiral ang Bolshoi Theater.

Marina Timasheva: Kinikilala ni Pyotr Pospelov, isang musicologist at kompositor, ang mga merito ni Vedernikov, lubos na pinahahalagahan ang malikhaing potensyal ng limang konduktor ng panauhin, ngunit hindi naniniwala na ang pagbibitiw ni Alexander Vedernikov ay maaaring malutas ang lahat ng mga problema ng Bolshoi Theatre.

Peter Pospelov: Ang mga alon ng mga reporma sa teatro ay napakaikli, sa lalong madaling panahon ang lahat ay huminahon, at kailangan mong magsimulang muli. Ang pag-alis ni Vedernikov o ang pagdating ng mga bagong konduktor ay hindi malulutas ang mga problema ng Bolshoi Theater, dahil mayroong isang namamaga na permanenteng tropa na walang nangangailangan, ang sistema ng kontrata ay hindi ipinakilala, at hindi gumagana. Mayroong maraming napaka-malikhaing mga problema, pangunahin na nauugnay sa katotohanan na ang teatro ay walang artistikong direktor. Ito ay idinirehe hindi ng isang musikero, hindi ng isang artista, bagaman isang napaka-propesyonal na direktor na si Anatoly Iksanov. At, sa palagay ko, ang mga konduktor na magtatrabaho sa Bolshoi Theater ay hindi gagana ng ilang uri ng magkasanib na linya. At ang direktor ay mamamahala sa teatro, na, siyempre, maingat na makinig sa bawat isa sa kanila. Ang sitwasyong ito, sa palagay ko, ay hindi pa rin perpekto, dahil dapat mayroong ilang uri ng artistikong kalooban sa ulo.