Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nilalaman:

Ang papel ng mga monumento ng arkitektura kung saan mayaman ang planetang Earth ay hindi kapani-paniwalang napakalaki. Salamat sa mga sinaunang gusali, posibleng tumagos, maramdaman ang diwa ng isang mahabang panahon. Kung tutuusin, wala nang mas matimbang kaysa sa paglalakad sa mga sinaunang lansangan, na inilatag mula sa bato, na pagod sa dampi ng mga paa ng mga henerasyon na lumakad dito sa mahabang panahon.

Ang lupain ng Russia ay mayaman din sa mga monumento ng arkitektura. Ito ay isang testamento sa kasaganaan ng mga lungsod at ordinaryong pamayanan millennia na ang nakalipas. Dito nanirahan ang mga ninuno ng mga henerasyon ngayon na lumaban para sa kalayaan, para sa kaunlaran ng kanilang mga tahanan. Madalas silang nagtatalo tungkol sa pagiging makabayan ng isang Ruso, iyon ay, isang Ruso, Ukrainian, Tatar, Belarusian, mga kinatawan ng iba pang mga nasyonalidad na naninirahan at naninirahan ngayon sa lupaing ito.

Hindi mauunawaan ng mga nakikipagtalo kung bakit isinasakripisyo ng mga Ruso ang kanilang sarili para sa kalayaan at buhay ng iba. Saan nagsisimula ang pagiging makabayan? At ito ay nagsisimula sa mga sinaunang templo ng simbahan, na may kalahating tinutubuan na damo ng mga kuta, na may mga gusali at istruktura kung saan nilikha nina Pushkin at Dostoevsky, Mussorgsky at Tchaikovsky ang kanilang mga gawa, kung saan nagpinta si Rublev at ang kanyang mga estudyante ng mga icon, kung saan ipinanganak nila ang mga unang utos na nagpapatibay. Russia, Ivan the Terrible at Peter I.

Lumalabas na ang pagiging makabayan ay nagsisimula kung saan ipinanganak ang Ruso, kung saan siya nanirahan, nagtanim ng tinapay, nagtayo ng mga kastilyo at templo, nag-install ng mga pader ng kuta, kung saan ibinuhos niya ang kanyang dugo para sa kalayaan at kalayaan. Samakatuwid, kailangan nating sabihin nang may panghihinayang ang mga katotohanan ng isang pangit na saloobin sa mga monumento ng arkitektura ng Russia, na itinayo sa bukang-liwayway ng kanilang estado. Ang saloobing ito sa mga monumento ng arkitektura ay pumapatay sa pagkamakabayan.

Mayroong maraming mga monumento sa Russia. Sila ay sikat sa mundo sa Moscow, St. Petersburg, Kiev. Ang mga ito ay madalas na isinulat tungkol sa, ang atensyon ng estado, simbahan, mga pampublikong organisasyon ay iginuhit sa kanila. Ngunit may mga monumento ng arkitektura na itinayo sa ibang mga lungsod at kahit na maliliit na nayon sa malalayong taon. Halos walang alam ang pangkalahatang publiko tungkol sa kanila. Ngunit ang kanilang papel sa pagpapaunlad ng pagmamahal para sa kanilang tinubuang-bayan sa mga Ruso ay napakataas.

Sa pamamagitan ng utos ni Andrei Bogolyubsky noong 1165, sa pagitan ng mga ilog ng Klyazma at Nerl sa rehiyon ng Vladimir, isang templo ng simbahan ang itinayo bilang pag-alaala sa anak ng prinsipe na namatay sa mga kamay ng mga Bulgar. Ang simbahan ay one-domed, ngunit ito ay itinayo ng puting bato, na isang bagong bagay sa oras na iyon. Noong mga panahong iyon, kahoy ang pangunahing materyales sa pagtatayo. Ngunit ang mga kahoy na gusali ay madalas na nawasak ng apoy, ay hindi matatag bago ang mga pagsalakay ng mga kaaway.

Bagaman nagtayo sila ng isang templo bilang memorya ng anak ni Andrei Bogolyubsky, ito ay nakatuon sa holiday ng simbahan ng Intercession of the Most Holy Theotokos. Ito ang unang monumento at napakahalaga, dahil itinatag pa rin ang Orthodoxy sa Russia.

Ang pagtatayo ng templo ay tila napakasimple. Ang mga pangunahing bahagi nito ay apat na haligi, tatlong apse, at isang cruciform dome. Ang simbahan ay may isang kabanata. Ngunit ito ay nilikha sa ganoong sukat na mula sa malayo ay tila umaaligid sa ibabaw ng lupa. Ang templo ng simbahan na ito ay nararapat na kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites.

Simbahan ng mga Ikapu

Ang Church of the Dormition of the Most Holy Theotokos sa Kiev, na tinatawag na Desyatinnaya, ay nauugnay sa pagbibinyag ni Rus. Ito ang unang gusaling bato. Ang simbahan ay itinayo sa loob ng limang taon, mula 991 hanggang 996, sa lugar ng labanan sa pagitan ng mga Kristiyano at pagano. Bagaman sa Tale of Bygone Years, ang simula ng pagtatayo ng templo ay tinatawag na taong 989.

Dito natapos ang makalupang paglalakbay ng mga unang martir na si Fyodor, gayundin ang kanyang anak na si John. Si Prince Vladimir Svyatoslavich, sa pamamagitan ng kanyang utos, ay naglaan ng ikapu para sa pagtatayo ng simbahan mula sa treasury ng estado, sa kasalukuyang panahon, mula sa badyet. Samakatuwid, ang simbahan ay nakatanggap ng ganoong pangalan.

Noong unang panahon, ito ang pinakamalaking templo. Noong 1240, sinira ng mga tropa ng Tatar-Mongol Khanate ang templo. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang simbahan ay gumuho sa bigat ng mga taong nagtipon doon sa pag-asang makapagtago mula sa mga mananakop. Ang pundasyon lamang ang nakaligtas mula sa archaeological site na ito.

Golden Gate

Ang Golden Gate ay itinuturing na simbolo ng kapangyarihan at kadakilaan ng Sinaunang Russia. Noong 1158, inutusan ni Andrei Bogolyubsky na palibutan ang lungsod ng Vladimir ng isang baras. Pagkaraan ng 6 na taon, iniutos niya ang pagtatayo ng limang entrance gate. Hanggang ngayon, tanging ang Golden Gate, na isang architectural monument, ang nakaligtas.

Ang gate na ito ay gawa sa oak. Kasunod nito, sila ay nakatali sa mga sheet ng tanso, na natatakpan ng pagtubog. Ngunit hindi lamang para dito nakuha ng gate ang pangalan nito. Ang mga ginintuan na pinto ay isang tunay na gawa ng sining. Inalis sila ng mga naninirahan sa lungsod bago ang pagsalakay ng hukbong Mongol-Tatar. Ang mga pintuan na ito ay kasama sa rehistro ng UNESCO bilang mga obra maestra na nawala ng sangkatauhan.

Totoo, noong 1970 iniulat na ang mga shutter ay natagpuan ng mga arkeologo ng Hapon na nakibahagi sa paglilinis ng Klyazma River. Noon maraming artifact ang natuklasan, kabilang ang mga shutter. Ngunit ang pinakamahalagang bagay tungkol sa kanila ay wala pang mga gintong plato na natagpuan sa ngayon.

Ayon sa alamat, ang mga vault ng mga gate ay nahulog sa panahon ng pagkumpleto ng konstruksiyon, pagdurog 12 builders. Ang mga nakasaksi ay nagpasya na silang lahat ay patay na. Inutusan ni Andrei Bogolyubsky na dalhin ang icon ng Ina ng Diyos at nagsimulang manalangin para sa mga taong may problema. Nang makalaya ang tarangkahan mula sa mga guho, ito ay itinaas, ang mga manggagawa doon ay buhay. Hindi man lang sila nakatanggap ng anumang pinsala.

Tumagal ng pitong taon upang maitayo ang katedral na ito. Ito ay itinayo bilang parangal sa mga residente ng Novgorod, sa tulong kung saan si Yaroslav the Wise ay naging Grand Duke. Ang pagtatayo ng katedral ay natapos noong 1052. Para kay Yaroslav the Wise, ang taong ito ay naging isang palatandaan. Inilibing niya ang kanyang anak na si Vladimir sa Kiev.

Ang katedral ay itinayo mula sa iba't ibang mga materyales. Ang mga pangunahing ay ladrilyo at bato. Ang mga dingding ng katedral ay nahaharap sa marmol, mga pattern ng mosaic at mga pintura ay naka-embed sa kanila. Ito ang kalakaran ng mga masters ng Byzantine, na naghangad na magpatibay ng mga arkitekto ng Slavic. Nang maglaon, ang marmol ay pinalitan ng limestone, ang mga fresco ay ipinasok sa halip na mga mosaic.

Ang unang pagpipinta ay may petsang 1109. Ngunit ang mga fresco ay nawasak din sa paglipas ng panahon. Lalo na marami ang nawala noong Great Patriotic War. Tanging ang fresco na "Constantine at Helena" ang nakaligtas hanggang sa ika-21 siglo.

Walang mga gallery sa katedral; sa panlabas, lumilitaw ito bilang isang cross-domed na templo na may limang naves. Noong panahong iyon, ang istilong ito ay likas sa karamihan ng mga templo. May tatlong iconostases na nilikha sa malayong nakaraan. Kabilang sa mga pangunahing icon sa katedral ay ang Tikhvin icon ng Ina ng Diyos, Euthymius the Great, Savva the Illuminated, Anthony the Great, ang icon ng Ina ng Diyos na "The Sign".

May mga lumang libro din dito. Mayroong maraming bahagyang nakakalat na mga gawa, bagaman mayroong ilan na nakaligtas. Ito ang mga aklat ni Prinsipe Vladimir, Prinsesa Irina, arsobispo John at Nikita, prinsipe Fedor at Mstislav. Ang pigurin ng kalapati, na sumasagisag sa Banal na Espiritu, ay pinalamutian ang simboryo ng krus na matatagpuan sa gitna.

Ang templong ito ay natatangi hindi lamang dahil ginawa ito sa istilo ng romantikismo. Ang katedral ay humahanga sa mga elementong nakapagpapaalaala sa mga Western basilica. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-ukit ng puting bato. Ang lahat ay lumabas dahil sa ang katunayan na ang pagtatayo ng katedral ay nakahiga ng eksklusibo sa mga balikat ng mga arkitekto ng Russia. Ang gawaing pagtatapos ay isinagawa ng mga manggagawang Griyego. Sinubukan ng lahat na gawin ang trabaho upang hindi ilagay sa kahihiyan ang kanilang estado.

Ang pinakamahusay na mga manggagawa ay natipon dito, dahil ang katedral ay itinayo para kay Prince Vsevolod isang malaking pugad. Ang kanyang pamilya pagkatapos ay nanirahan sa katedral. Ang kasaysayan ng katedral ay bumalik sa 1197. Nang maglaon, ang katedral ay inilaan bilang memorya ni Dmitry Thessaloniki, na itinuturing na patron saint.

Ang compositional construction ng katedral ay batay sa mga tampok na disenyo ng mga templo ng Byzantine. Bilang isang tuntunin, ito ay 4 na haligi at 3 apses. Ang isang ginintuan na simboryo ng simbahan ay nakoronahan ng isang krus. Ang pigura ng kalapati ay nagsisilbing weather vane. Ang mga dingding ng templo ay umaakit sa mga imahe ng isang gawa-gawa na karakter, mga santo, mga salmista. Ang miniature ni David na musikero ay isang simbolo ng estado na protektado ng Diyos.

Maaaring walang imahe ng Vsevolod the Big Nest. Siya ay nililok kasama ng kanyang mga anak. Ang panloob na dekorasyon ng templo ay kamangha-manghang. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga fresco ang nawala, ito ay maganda at solemne pa rin dito.

Ang Simbahan ng Tagapagligtas ay itinayo sa Bundok Nereditsa sa isang panahon lamang noong 1198. Ang templo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Prinsipe Yaroslav Vladimirovich, na namuno sa Veliky Novgorod noong panahong iyon. Ang templo ay lumaki sa mataas na bangko ng ilog ng Maly Volkhovets, hindi kalayuan sa Rurikov Gorodishche.

Ang simbahan ay itinayo bilang memorya ng dalawang anak ni Yaroslav Vladimirovich na nahulog sa labanan. Sa panlabas, ang simbahan ay hindi naiiba sa kahanga-hangang mga superstructure. Gayunpaman, ito ay isang monumento ng arkitektura. Ang simbahan ay itinayo ayon sa proyekto, tradisyonal para sa panahong iyon. Isang kubiko dome, pagkatapos, tulad ng sa iba pang mga proyekto - isang apat na haligi at tatlong-apse na bersyon.

Kapansin-pansin ang loob ng simbahan. Ang mga dingding ay ganap na pininturahan at kumakatawan sa isang gallery ng pagpipinta ng Russia, isa sa pinakaluma at pinakanatatangi. Ang mga kuwadro na ito ay aktibong pinag-aralan ng mga siyentipiko sa unang ikatlong bahagi ng huling siglo. Ang mga detalyadong paglalarawan ng mga kuwadro ay nakaligtas, na nagbibigay-liwanag sa kasaysayan ng panahon kung kailan itinayo ang simbahan, sa paraan ng pamumuhay ng mga Novgorodian. Ang artist na si N. Martynov noong 1862 ay gumawa ng mga kopya ng watercolor ng mga madalas na fresco. Ipinakita ang mga ito nang may malaking tagumpay sa Paris, sa World Exhibition. Ang mga sketch ay ginawaran ng bronze medal.

Ang mga fresco na ito ay isang napakahalagang halimbawa ng monumental na pagpipinta ng Novgorodian. Nilikha noong ika-XII siglo, kinakatawan pa rin nila ang mahusay na masining, lalo na ang makasaysayang, halaga.

Itinuturing ng marami na ang Novgorod Kremlin ang pinakanatatanging monumento ng arkitektura. Ito ay kabilang sa isa sa mga pinakalumang monumento. Ang bawat lungsod sa Russia ay nagtayo ng sarili nitong Kremlin. Ito ay isang kuta na tumulong upang maprotektahan ang mga naninirahan mula sa mga pagsalakay ng kaaway.

Iilan sa mga pader ng Kremlin ang nakaligtas. Sa ikasampung siglo na ngayon, ang Novgorod Kremlin ay matapat na naglilingkod sa mga residente ng lungsod. Ang gusaling ito ang pinakamatanda. Ngunit napanatili nito ang orihinal nitong anyo.

Kaya naman mahalaga ang architectural monument na ito. Ang Kremlin ay inilatag mula sa pulang ladrilyo, habang sa Russia ang materyal na gusali ay kakaiba at mahal. Ngunit hindi walang kabuluhan na ginamit ito ng mga tagabuo ng Novgorod. Ang mga pader ng lungsod ay hindi gumagalaw bago ang pagsalakay ng maraming hukbo ng kaaway.

Ang St. Sophia Cathedral ay tumataas sa teritoryo ng Novgorod Kremlin. Ito ay isa pa sa mga dakilang monumento ng arkitektura ng Sinaunang Russia. Ang sahig ng katedral ay nilagyan ng mga mosaic. Ang buong interior ay isang halimbawa ng katangi-tanging craftsmanship ng mga arkitekto. Ang bawat detalye, ang pinakamaliit na stroke ay naisagawa na.

Ipinagmamalaki ng mga residente ng rehiyon ng Novgorod ang kanilang Kremlin, na naniniwala na naglalaman ito ng isang grupo ng mga monumento ng arkitektura, na dapat magbigay ng inspirasyon sa bawat Ruso.

Ang Trinity-Sergius Lavra ay ang pinakamalaking male monasteryo sa Russia, na matatagpuan sa lungsod ng Sergiev Posad sa rehiyon ng Moscow. Ang nagtatag ng monasteryo ay si Sergei Radonezhsky. Mula sa araw ng pagkakatatag nito, ang monasteryo ay naging sentro ng espirituwal na buhay ng mga lupain ng Moscow. Dito nakatanggap ang hukbo ni Prinsipe Dmitry Donskoy ng pagpapala para sa pakikipaglaban kay Mamai.

Bukod dito, ipinadala ni Sergius ng Radonezh ang mga monghe na sina Oslyabya at Peresvet sa hukbo, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kasigasigan sa panalangin at lakas ng kabayanihan, na nagpakita ng kanilang sarili na bayani sa panahon ng labanan noong Setyembre 8, 1830. Sa loob ng maraming siglo, ang monasteryo ay naging sentro ng relihiyosong edukasyon ng mga Ruso, gayundin ang puso ng kultural na kaliwanagan.

Maraming mga icon ang ipininta sa monasteryo. Ginawa ito nina Andrei Rublev at Daniil Cherny - mga natatanging pintor ng icon. Dito ipininta ang kilalang Trinity icon. Ito ay naging mahalagang bahagi ng iconostasis ng monasteryo. Tinatawag ng mga mananalaysay ang pagsubok ng pagkubkob sa monasteryo ng mga mananakop na Polish-Lithuanian. Magulo ang panahon noon. Ang pagkubkob ay tumagal ng 16 na buwan. Ang kinubkob ay nakaligtas at nanalo.

Hindi lahat ng mga monumento ng arkitektura ng Sinaunang Rus ay nakaligtas at nakaligtas. Walang naiwan na bakas ng marami. Ngunit ang mga paglalarawan ay napanatili sa mga sinaunang aklat. Tinutukoy sila ng mga siyentipiko, itinatag ang kanilang lokasyon. Ang mga makabayan ay nakahanap ng lakas at paraan at nagsimulang ibalik ang mga sinaunang gusali. Ang mas aktibong gawaing ito ay isinasagawa, mas lalago ang kadakilaan ng Russia.

Simbahan ng ikapu (Simbahan ng Assumption of the Blessed Virgin Mary) sa Kiev - ang unang simbahang bato ng Old Russian state, na itinayo ni Saint Vladimir Equal to the Apostles sa lugar ng pagkamatay ng mga unang martir ng Russia na si Theodore at ang kanyang anak na si John. Ang simula ng pagtatayo ng Church of the Tithes "The Tale of Bygone Years" ay nagsimula noong 989. Inilalaan ni Prinsipe Vladimir Svyatoslavich para sa pagpapanatili ng simbahan at metropolis ang ikasampu ng kanyang kita - ikapu, kung saan nagmula ang pangalan nito. Sa panahon ng pagtatayo nito, ito ang pinakamalaking simbahan sa Kiev. Noong 1240, ang mga sangkawan ng Khan Batu, na kumukuha ng Kiev, ay sinira ang Tithe Church - ang huling muog ng mga Kievites. Ayon sa alamat, ang Church of the Tithes ay bumagsak sa ilalim ng bigat ng mga tao na umakyat sa mga vault, sinusubukang tumakas mula sa mga Mongol.

Sophia Cathedral sa Kiev ay itinayo noong unang kalahati ng ika-11 siglo ni Prince Yaroslav the Wise sa site ng tagumpay noong 1037 laban sa Pechenegs. Sa pagliko ng ika-17-18 na siglo, panlabas itong itinayong muli sa istilong Ukrainian Baroque. Sa loob ng katedral, napanatili ang pinakakumpletong grupo ng mga orihinal na mosaic (260 square meters) at fresco (3000 square meters) sa mundo mula sa unang kalahati ng ika-11 siglo. Kasama sa UNESCO World Heritage List. Noong 1240, ang St. Sophia Cathedral ay dinambong ng mga sundalo ng Batu. Pagkatapos nito, nanatili itong metropolitan residence hanggang sa katapusan ng ika-13 siglo.

Saint Sophia Cathedral sa Novgorod- ang pangunahing simbahan ng Orthodox sa Veliky Novgorod, na nilikha noong 1045-1050 ni Yaroslav the Wise. Ito ay isang cross-domed na simbahan. Sa loob ng maraming siglo, nanatili itong espirituwal na sentro ng Novgorod Republic. Sa krus ng gitnang simboryo ay ang nangungunang pigura ng isang kalapati - ang simbolo ng Banal na Espiritu. Ayon sa alamat, noong 1570 si Ivan the Terrible ay brutal na humarap sa mga naninirahan sa Novgorod, isang kalapati ang umupo upang magpahinga sa krus ni Sophia. Nang makita mula roon ang isang kakila-kilabot na labanan, ang kalapati ay naging bato sa kakila-kilabot. Sa panahon ng pagsakop sa Novgorod ng mga tropang Nazi, ang templo ay nasira at dinambong, pagkatapos ng digmaan ay ganap itong naibalik at naging isang departamento ng Novgorod Museum-Reserve.

Simbahan ng Pamamagitan sa Nerl- isang puting-bato na templo, isang natatanging monumento ng arkitektura ng paaralang Vladimir-Suzdal. Itinayo ito noong 1165 ni Prinsipe Andrey Bogolyubsky bilang memorya ng namatay na anak na si Izyaslav. Ang simbahan ay inilaan bilang parangal sa kapistahan ng Intercession of the Virgin, na itinatag sa Russia noong kalagitnaan ng ika-12 siglo sa inisyatiba ni Andrei Bogolyubsky. Isang natatanging tampok - itinayo sa isang burol na gawa ng tao. Ang karaniwang pundasyon ay ipinagpatuloy sa pamamagitan ng base ng mga pader, na natatakpan ng luwad na lupa mula sa isang punuan, na nahaharap sa puting bato. Ang teknolohiyang ito ay naging posible upang labanan ang pagtaas ng tubig sa panahon ng pagbaha sa ilog. Ang mga dingding ng simbahan ay mahigpit na patayo, ngunit salamat sa napakahusay na natagpuan na mga proporsyon, tumingin sila sa loob, na nagbibigay ng ilusyon ng isang mas mataas na taas ng istraktura. Ang mga dingding ng simbahan ay pinalamutian ng mga inukit na relief. Ang simbahan ay isang UNESCO World Heritage Site.

Katedral ng Arkanghel- ang simbahan ng Orthodox, na matatagpuan sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin, ay itinayo noong 1505-1508. pinangunahan ng Italian architect na si Aleviz New. Binuo ng mga brick at pinalamutian ng puting bato. Sa paggamot sa mga dingding, ang mga motibo ng arkitektura ng Renaissance ng Italya ay malawakang ginagamit. Ito ang libing na vault ng mga pinuno mula sa mga dinastiya ng Rurikovich at Romanov: ang unang inilibing dito ay ang Grand Duke Ivan Kalita, ang huli - Emperador Peter II. Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Assumption Cathedral sa Vladimir- ang white-stone na katedral ay itinayo sa panahon ng paghahari ng Grand Duke Andrei Bogolyubsky noong 1158-1160. Bago ang pagtaas ng Moscow, ito ang pangunahing templo ng Vladimir-Suzdal Rus, dito ang mga prinsipe ng Vladimir at Moscow ay ikinasal sa dakilang paghahari. Isang natatanging monumento ng arkitektura ng Russia noong siglo XII. Isa sa ilang mga templo kung saan nakaligtas ang mga natatanging fresco ni Andrei Rublev. Kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites.

Golden Gate sa Vladimir - itinayo noong 1164 sa ilalim ng prinsipe ng Vladimir na si Andrei Bogolyubsky. Bilang karagdagan sa mga pagtatanggol na pag-andar, nagsilbi sila bilang isang seremonyal na pasukan sa lungsod at nagsilbi nang direkta para sa mga layuning pangrelihiyon - nilalagyan nila ang operating Church of the Robe. Matapos makuha si Vladimir ng mga Tatar-Mongol, noong 1238 ang mga pintuang-bayan ng oak, na natatakpan ng ginintuang tanso, ay tinanggal mula sa kanilang mga bisagra, ikinarga sa isang kariton, at isang pagtatangka na ilabas sila sa lungsod patungo sa Horde. Gayunpaman, gumuho ang yelo sa Klyazma River sa ilalim ng kariton at lumubog ang tarangkahan. UNESCO World Heritage Site.

Golden Gate sa Kiev- isang monumento ng nagtatanggol na arkitektura ng Old Russian state sa panahon ng paghahari ni Prince Yaroslav the Wise. Nakuha nila ang kanilang pangalan mula sa Golden Gate ng Constantinople, na gumanap ng katulad na mga function. Marahil ito ay isang uri ng tunggalian sa dakilang Byzantine Empire. Ang Golden Gate ay isang fortress tower na may malawak na daanan. Ang taas ng mga napanatili na pader ay umabot sa 9.5 metro. Noong 1240, ang tarangkahan ay napinsala nang husto sa panahon ng pagkubkob at pagkuha ng lungsod ng mga sangkawan ng Batu. Ganap na muling itinayo sa simula ng XXI century.

Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir - ang katedral ng korte, na itinayo ni Vsevolod ang Big Nest sa pagtatapos ng ika-12 siglo. Ito ay isang puting-bato na cross-domed na templo ng Vladimir-Suzdal architectural school. Ito ay sikat sa kanyang inukit na puting bato. Kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Sites.

Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin- isang simbahang Orthodox na matatagpuan sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin. Itinayo noong 1475-1479 sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti. Ang pangunahing templo ng estado ng Russia. Ang sikat na pintor ng icon na si Dionysius ay nakibahagi sa pagpipinta ng katedral. Noong 1547, ang seremonya ng kasal para sa paghahari ni Ivan IV ay ginanap dito sa unang pagkakataon. Ang Zemsky Sobor ng 1613 ay ginanap sa gusali ng katedral, kung saan si Mikhail Fedorovich ay nahalal na tsar. Sa panahon ng Petersburg, ito ay patuloy na naging lugar ng koronasyon ng lahat ng mga emperador ng Russia, simula kay Peter II. Noong 1812, ang katedral ay nilapastangan at ninakawan ng hukbong Napoleoniko, kahit na ang pinakamahalagang dambana ay inilikas sa Vologda.

Blagoveshchensky cathedral- ang templo sa Cathedral Square ay itinayo noong 1489 ng mga manggagawa ng Pskov. Ang katedral ay napinsala nang husto sa isang sunog noong 1547 at itinayong muli noong 1564. Noong 1572, isang balkonahe ang idinagdag sa katedral, na kalaunan ay nakilala bilang Grozny. Ang orihinal na iconostasis ng katedral ay naglalaman ng mga icon na ipininta noong 1405 ni Andrei Rublev at Theophanes the Greek. Matapos ang apoy noong 1547, dalawang sinaunang hanay ang napili para sa iconostasis - Deesis at Festive, mula sa panahon ni Theophanes the Greek at Andrei Rublev. Ang sahig ng katedral ay natatangi: ito ay gawa sa malambot na kulay honey na jasper. Hanggang sa ika-18 siglo, ito ang tahanan ng simbahan ng mga soberanya ng Moscow. Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Faceted Chamber- ang pangunahing ceremonial reception hall ng grand ducal palace. Nag-host ito ng mga pagpupulong ng Boyar Duma, mga pagpupulong ng Zemsky Sobors, mga pagdiriwang bilang parangal sa pananakop ng Kazan (1552), ang tagumpay sa Poltava (1709), ang pagtatapos ng Nystadt Peace with Sweden (1721). Dito, sa Zemsky Sobor noong 1653, isang desisyon ang ginawa upang muling pagsamahin ang Ukraine sa Russia. Itinayo noong 1487-1491 sa pamamagitan ng utos ni Ivan III ng mga arkitekto na sina Marco Ruffo at Pietro Antonio Solari. Nakuha nito ang pangalan mula sa eastern façade, tapos na may faceted "diamond" rustication. Sa timog na bahagi ng harapan ay may isang hagdanan, na ngayon ay tinatawag na "Red Porch". Dumaan dito ang mga tsar at emperador ng Russia upang makoronahan sa Assumption Cathedral. Sa XXI century, ang Faceted Chamber ay isa sa mga kinatawan na bulwagan sa tirahan ng Pangulo ng Russian Federation. Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Trinity-Sergius Lavra- ang pinakamalaking Orthodox male monastery sa Russia, na itinatag ni Sergius ng Radonezh noong ika-13 siglo. Ay ang espirituwal na sentro ng Moscow lupain, suportado ang Moscow prinsipe. Dito, noong 1380, pinagpala ni Sergius ang hukbo ni Prinsipe Dmitry Ivanovich, na lalaban kay Mamai. Noong Setyembre 8, 1380, sa Labanan ng Kulikovo, ang mga monghe at bayani ng Trinity Monastery - Peresvet at Oslyabya - ay pumasok sa larangan ng digmaan. Ang monasteryo ay naging sentro ng kultura at relihiyon ng estado ng Russia sa loob ng maraming siglo. Sa monasteryo, ang mga salaysay ay pinagsama-sama, ang mga manuskrito ay kinopya, ang mga icon ay pininturahan.

Ang mga natitirang icon na pintor na sina Andrei Rublev at Daniil Cherny ay nakibahagi sa pagpipinta ng Trinity Cathedral ng monasteryo, ang sikat na "Trinity" ay ipininta para sa iconostasis ng katedral. Sa Panahon ng Mga Problema, napaglabanan ng Trinity Monastery ang 16 na buwang pagkubkob ng mga mananakop na Polish-Lithuanian.

Ang architectural ensemble ng Lavra ay kasama sa UNESCO World Heritage List.

monasteryo ng Andronikov (Spaso-Andronikov) isang dating monasteryo ng kalalakihan sa loob ng lungsod ng Moscow. Ang Savior Cathedral ng monasteryo ay ang pinakalumang nakaligtas na templo ng Moscow. Itinatag noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo ni Metropolitan Alexy. Ang mga fragment ng mga fresco na ginawa ni Andrei Rublev ay nakaligtas sa loob ng Spassky Cathedral. Sa mga siglo XIV-XVII, ang monasteryo ng Andronikov ay isa sa mga sentro ng pagsusulatan ng libro. Noong 1812 ang monasteryo ay sinira ng mga Pranses. Noong 1985, ang monasteryo ay naging Andrei Rublev Central Museum of Old Russian Culture and Art (TsMiAR). Bagay ng pamana ng kultura ng Russian Federation.

Ang mga anyo ng arkitektura na naaayon sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay nagpakita ng kanilang sarili nang buong kalinawan na sa unang kalahati ng ika-12 siglo. Ang mga templo sa panahong ito ay hindi bumalik sa malalaking katedral ng panahon ng Kievan Rus, ngunit sa mga monumento tulad ng Assumption Cathedral ng Pechersky Monastery. Ang mga ito ay simple, balanseng mga gusali na may malinaw na tinukoy na façade na mga eroplano na nasa tuktok ng isang napakalaking ulo. Ang kanilang hitsura ay nagiging mas sarado, hiwalay sa mundo, pinapanatili ang mga tampok na ito kahit na sa pagkakaroon ng isang panlabas na gallery. Ang nangingibabaw na uri ay isang maliit na tatlong-nave cross-domed na templo na may maliliit na koro sa kanlurang bahagi lamang. Ang pagnanais na lumikha ng isang mas compact volume na ginawa ito kinakailangan upang abandunahin ang mga tore ng hagdan at palitan ang mga ito ng makitid na hagdanan na matatagpuan sa kapal ng dingding. Kung sa malalaking katedral ng panahon ng Kievan Rus ang interior ay kaakit-akit at magkakaibang, ay may isang malaking bilang ng iba't ibang mga aspeto, kung gayon sa mga monumento ng XII na siglo ang pagtatayo ng mga interior ay malinaw at malinaw, maaari silang mahawakan nang sabay-sabay mula sa isa. punto. Ang likas na katangian ng panloob na dekorasyon ay nagbabago din; fresco, bilang isang panuntunan, displaces mosaic, inlaid mosaic sahig ay pinalitan ng glazed ceramic tile.

Gayunpaman, kung ito ang pangkalahatang katangian ng mga pagbabagong naganap sa arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, kung gayon ang mga anyo kung saan ang mga pagbabagong ito ay nagpakita ng kanilang sarili sa bawat paaralan ng arkitektura ay may sariling espesyal na lilim. Kasabay nito, ang pangunahing prinsipyo ng arkitektura ng ika-11 siglo - ang pagsusulatan ng panlabas na hitsura ng gusali sa nakaplanong pamamaraan at disenyo nito - ay ganap na napanatili noong ika-12 siglo. Sa parehong paraan, ang pagsusulatan sa pagitan ng teknolohiya ng gusali at mga elemento ng pandekorasyon ay napanatili. Ang mga istruktura, materyales sa gusali, mga anyo ng dekorasyon para sa arkitekto ay hindi pa rin mahahati. Samakatuwid, ang mga pagbabago sa mga diskarte sa pagtatayo o ang paglipat sa paggamit ng iba pang mga materyales sa gusali ay agad na nagbago sa buong pandekorasyon na sistema ng gusali.

Ang mga monumento na istruktura ay itinayo ng eksklusibo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga prinsipe o simbahan. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng siglo XII, ang mga malalaking boyars, mga korporasyon ng mga artisan at mangangalakal ay unti-unting sumali sa kanila. Sa una, habang ang pamunuan na ito ay wala pang sariling mga kadre ng mga tagapagtayo, ang mga manggagawa ay inanyayahan mula sa lupain kung saan umiiral ang pinakamalapit na relasyon sa pulitika o simbahan. Bilang resulta, kung saan napanatili ang matibay na ugnayang pampulitika at simbahan, ang pagbuo ng mga independiyenteng paaralang arkitektura ay nagpatuloy nang dahan-dahan, sa kabaligtaran, ang paghihiwalay ng mga pamunuan ay halos palaging tinutukoy ang pagka-orihinal ng arkitektura nito.

Sa buong ika-12 siglo, maraming lupain ng Russia ang patuloy na sumunod sa Kiev sa isang paraan o iba pa sa arkitektura, kahit na halos nawala na ang kahalagahan nito bilang naghaharing sentrong pampulitika ng Rus. Kaya, huwag
Sa kabila ng pagkakaroon ng sarili nitong mga panginoon, ang arkitektura ng mga pamunuan tulad ng Chernigov at Ryazan, Smolensk, Volynsk, halos hanggang sa katapusan ng ika-12 siglo, ay napanatili ang tradisyon ng Kiev. Sa ibang mga lupain - Galician, Vladimir-Suzdal, Novgorod, Polotsk - sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang kanilang sariling mga paaralang arkitektura ay makabuluhang naiiba sa mga nasa Kiev.

Ang mga monumento ng arkitektura ng Kiev noong ika-12 na siglo ay naiiba sa mas sinaunang mga komposisyon at kagamitan sa pagtatayo. Ang pagmamason ng mga dingding ay isinasagawa na ngayon ng eksklusibo mula sa mga ladrilyo at hindi ng dating, halos parisukat, ngunit ng isang mas pinahabang hugis. Ang bagong pamamaraan ay naging posible na iwanan ang pagmamason "na may isang nakatagong hilera" at pumunta sa isang mas simple, pantay na layer na pagmamason, kung saan ang mga dulo ng lahat ng mga hilera ng mga brick ay lumabas sa harap na ibabaw ng mga dingding. Binawasan nito ang dekorasyon ng mga ibabaw ng dingding. Upang hindi mapahirapan ang mga facade, sinimulan ng mga arkitekto na ipakilala ang mga karagdagang pandekorasyon na elemento na madaling gawin ng mga brick - mga sinturon ng arcature, mga multi-step na portal na pinagsama sa isang komposisyon ng bintana, atbp. Napakalaking semi-column na nakasandal sa mga blades at ginagawa ang pader mas plastic ay naging isang mahalagang elemento ng facades. Sa kasong ito, ang mga intermediate blades lamang ang kumplikado sa pamamagitan ng kalahating hanay, habang ang mga sulok na blades ay naiwang patag. Tulad ng sa XI siglo, ang bawat dibisyon ng harapan ay nagtapos sa isang kalahating bilog na zakomara. Dahil ang prinsipyo ng pagsang-ayon ng dekorasyon sa dingding sa materyal ng gusali ay napanatili, ang mga dingding, tulad ng dati, ay madalas na hindi natatakpan ng plaster.

Ilang mga monumento ng arkitektura ng Kiev noong ika-12 siglo ang nakaligtas. Ang anim na haligi ng St. Cyril Church sa Kiev (pagkatapos ng 1146) at ang medyo mas maliit na simbahan sa Kanev (1144) ay nakaligtas sa lahat ng kanilang mga pangunahing bahagi, bagaman ang labas ay lubhang nabaluktot. Ang Church of the Assumption on Podil sa Kiev (1131-1136, ay wala na ngayon) ay napakalapit sa kanila. Kasama sa uri ng apat na haligi ang Church of Basil (o Trehsvyatitelskaya, 1183) sa Kiev, na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon, at ang maliit na simbahan ng Zarubsky Monastery sa Dnieper, na natuklasan ng mga paghuhukay.

Maraming mga monumento ng ika-12 siglo ang nakaligtas sa Chernigov. Ganito ang anim na haligi na katedral ng Boris at Gleb, kamakailan na naibalik sa mga orihinal na anyo nito, ngunit walang kadugtong na gallery, ang dating hitsura nito ay hindi pa tiyak na naitatag. Marahil, ang mga puting-bato na kabisera na natagpuan dito sa panahon ng mga paghuhukay, na natatakpan ng mga magagandang ukit, ay kabilang sa dekorasyon nito. Ang Katedral ng Eletsky Monastery, na may anim na haligi, sa halip na isang gallery ay may mga vestibule sa harap ng bawat portal at nagtapos sa isang tatlong-kumboryo, bihira para sa mga monumento ng ika-12 siglo. Isang maliit na kapilya ang itinayo sa timog-kanlurang sulok ng templo. Ang Cathedral of the Annunciation (1186), na natuklasan ng mga paghuhukay, ay nakipagkumpitensya sa karangyaan ng dekorasyon nito sa mga gusali ng Kiev noong ika-11 siglo: ang gitnang bahagi nito ay natatakpan ng isang nakamamanghang mosaic na sahig na may imahe ng isang paboreal. Sa labas, ang templo ay napapalibutan ng isang gallery. Ang mga manggagawa ng Chernigov ay lumikha din ng isang halimbawa ng isang walang haligi na solusyon na ginagamit para sa pinakamaliit na simbahan - ang Ilyinsky Church. Ang mga sumusuportang arko na sumusuporta sa tambol ng simboryo ay nananatili dito hindi sa mga haligi, ngunit sa mga pylon sa mga sulok ng silid. Ito ang nag-iisang simbahang walang haligi noong ika-12 siglo na nagpapanatili ng mga vault at ulo. Ang mga facade ng ilan sa mga gusali ng Chernigov ay bahagyang na-plaster at may linya na may mga parisukat na ginagaya ang mga puting bloke ng bato. Ito, tila, ay sumasalamin sa interes sa puting-bato na arkitektura ng Galich at Vladimir Russia.

Ang prinsipal ng Ryazan, na may kaugnayan sa politika sa Chernigov, ay sumunod sa mga panlasa ng arkitektura ng kalakhang lungsod nito. Ang kabisera ng punong-guro ay isang malaking lungsod, maganda ang kinalalagyan sa mataas na bangko ng Oka, na protektado ng higanteng earthen ramparts (ngayon ay ang pamayanan ng Staraya Ryazan). Dito, ang mga paghuhukay ay nagsiwalat ng mga guho ng tatlong batong templo, dalawa sa kanila ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ito ay mga katedral na may anim na haligi; ang isa sa kanila ay may tatlong arko. Tulad ng sa Chernigov, sa mga gusali ng Ryazan, ang mga inukit na mga detalye ng puting bato ay ginamit para sa paggawa ng ladrilyo. Posible na sila ay itinayo ng mga master ng Chernigov. Si Ryazan, na nanirahan sa napakahirap na kondisyon ng militar-pampulitika, ay tila walang sariling mga tagapagtayo.

Ang mga monumento ng kabiserang lungsod ng Volyn - Volodymyr-Volynsky ay nabibilang sa parehong tradisyon ng arkitektura ng Kiev. Ang Assumption Cathedral (kalagitnaan ng ika-12 siglo, naibalik sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, may sakit. 16) ay naiiba sa mga monumento ng Kiev at Chernigov sa mga maliliit na detalye lamang. Sa parehong lugar, ang mga paghuhukay ay nagsiwalat ng mga labi ng isang pangalawang katulad, ngunit mas maliit na simbahan - ang tinatawag na Old Cathedral.

Ang Smolensk ay naging isa sa pinakamalaking sentro ng monumental na konstruksyon noong ika-12 na siglo. Paborableng matatagpuan sa pagitan ng Kiev at Novgorod sa mahusay na ruta ng Dnieper-Volkhov "mula sa mga Varangian hanggang sa mga Griyego", mabilis itong yumaman at pinalakas ang kahalagahang militar-pampulitika nito sa gitna ng pakikibaka sa pagitan ng mga prinsipe. Ang lungsod ay nakahiga sa mga kaakit-akit na taas ng kaliwang pampang ng Dnieper, kung saan ang mga burol at talampas ay pinagsama sa malalim na paikot-ikot na mga bangin sa kamangha-manghang kaibahan. Ang mismong kalikasan ay lumikha ng isang kaluwagan dito, na tinawag ang mga arkitekto na magtayo. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga monumento ng arkitektura ng Smolensk ay nawasak at kilala lamang mula sa mga paghuhukay.

Noong 1101, itinatag ni Prinsipe Vladimir Monomakh ang katedral ng lungsod sa Smolensk. Hindi ito nakaligtas, ngunit ang mga nahanap na sample ng mga materyales sa gusali (mga brick, mortar) ay nagmumungkahi na ang katedral ay sinimulan ng South Russian.
mga master. Nang maglaon, tila, kasama ang pakikilahok ng mga arkitekto ng Chernigov, nagsimula ang malawak na konstruksyon sa Smolensk, at noong kalagitnaan ng ika-12 siglo ay mayroon nang, walang alinlangan, ang sarili nitong medyo may karanasan na mga tauhan.

Sa mga gusali ng Smolensk sa kalagitnaan ng siglo XII, tanging ang Simbahan nina Peter at Paul ang nakaligtas sa halos kabuuan - isang klasikong halimbawa ng isang apat na haligi na may isang kupolong templo, makapangyarihan, static at mahigpit (Fig. 19). Ang mga blades ng kalahating haligi ay nagdaragdag ng plastik sa mga dingding, na binuhay muli ng mga mantsa ng mga bintana at isang portal. Ang sinturon ng gilid ng bangketa, mga arkature sa mga takong ng zakomaras at mga convex na krus na inilatag sa malawak na mga eroplano ng mga angular na blades ng balikat ay binibigyang-diin lamang ang mahigpit na kapangyarihan ng mga dingding. Kung ihahambing sa kahanga-hangang bigat ng pangunahing volume, ang malaking dodecahedral na ulo ay medyo magaan at maganda; isang eleganteng sinturon na gawa sa ceramic tile ang ipinakilala sa headdress ng kanyang cornice. Ang loob ng templo ay humanga sa kadakilaan at lamig nito. Ang isang makitid, mahinang ilaw na hagdanan sa kapal ng kanlurang pader ay humahantong sa koro, ang timog-kanlurang sulok nito ay inookupahan ng isang hiwalay na kapilya na may sariling apse.

16. Assumption Cathedral sa Vladimir-Volynsky. kalagitnaan ng ika-12 siglo
17. St. George's Church sa Staraya Ladoga. Ikalawang kalahati ng ika-12 siglo
18. Transfiguration Cathedral sa Pereslavl-Zalessky. 1152
19. Simbahan ni Peter at Paul sa Smolensk. kalagitnaan ng ika-12 siglo

Simbahan ni St. John the Evangelist sa Smolensk. Plano

Mula noong 60s-70s ng XII na siglo, halos ganap na inuulit ng Simbahan ni St. John the Evangelist ang mga anyo ng Simbahan nina Pedro at Paul, ngunit nakaligtas lamang ito nang bahagya sa kalahati ng orihinal na taas. Ang parehong mga simbahan ay may mga gallery ng libingan. Kabilang sa mga monumento sa panahong ito, na natuklasan sa Smolensk sa pamamagitan ng mga paghuhukay, mayroong ilang mas katamtaman ang laki, apat na haligi, na walang mga gallery, ngunit mayroon ding mga mas malaki, halimbawa, ang Borisoglebsk Cathedral ng Smyady ng isang tiyak na monasteryo - isang anim na haligi na templo na may gallery (1145-1147).

Ang kawili-wili ay ang maliit na simbahang walang haligi na natuklasan sa pamamagitan ng mga paghuhukay sa Smolensk Detinets, ang mga facade nito ay pinuputol ng mga flat blades, na parang nasa isang ordinaryong simbahan na may apat na haligi. Ito ay isang matagumpay na pagtatangka upang lumikha ng isang bagong uri ng relihiyosong gusali na may maluwag, walang haligi na interior. Sa Detinets, natuklasan ang mga labi ng isa pang gusali - isang maliit na hugis-parihaba na gusali, tila, isang mansyon ng prinsipe. Nakatayo siya sa mataas na gilid ng bundok, kung saan bumukas ang malawak na panorama ng lungsod. Ang simbahan at tore na walang haligi ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-12 siglo.

Malapit sa simbahan ng St. John the Evangelist, natagpuan din ng mga arkeologo ang isang ganap na hindi pangkaraniwang, bilog na istraktura - isang rotunda na may diameter na mga 18 metro na may apat na medyo malapit na nakalagay na mga haligi sa gitna. Ito ang Simbahan ng "German Mother of God" na nagsilbi sa mga dayuhang mangangalakal na nanirahan sa Smolensk. Ayon sa plano, eksaktong tumutugma ito sa mga simbahan ng Northern European Romanesque noong ikalawang kalahati ng ika-12 siglo; ang konstruksiyon ay malamang na pinangangasiwaan ng isang Scandinavian architect, ngunit ang gusali ay itinayo, malinaw naman, ng mga master ng Smolensk sa kanilang karaniwang pamamaraan ng brick masonry.

Sa karamihan ng mga sentrong ito - sa Kiev, Chernigov, Smolensk - ang pagtatayo noong ika-12 na siglo ay isinagawa ng mga lokal na manggagawa. Ito ay pinatunayan ng mga pagkakaiba sa mga anyo ng arkitektura at mga detalye ng kagamitan sa pagtatayo. Ngunit lahat ng mga ito ay nakakaapekto lamang sa partikular, nang hindi naaapektuhan ang pangkalahatang masining, komposisyon at teknikal na mga prinsipyo. Ang presensya sa Russia sa XII na siglo ng isang malaking lugar ng tradisyon ng arkitektura ng Kiev ay walang alinlangan.

Ang arkitektura ng lupain ng Novgorod ay umuunlad nang iba. Unti-unti, sa unang kalahati ng siglo XII, nabuo dito ang mga bagong anyo ng arkitektura, na humantong sa pagbuo ng isang ganap na independiyenteng paaralan, na naiiba sa Kiev. Ang pagbabago sa panlipunang imahe ng Veliky Novgorod at ang pagiging natatangi ng pampulitikang kapalaran nito ay may malaking impluwensya sa paghihiwalay ng sining ng Novgorod. Noong ika-12 na siglo, ang Novgorod ay unti-unting napalaya mula sa kapangyarihan ng prinsipe at naging isang pyudal na republika, na pinamumunuan ng mga tuktok ng mga boyars at arsobispo. Sa ilalim ng dominasyon ng urban nobility, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng populasyon ng kalakalan at craft - "mga itim na tao" na paulit-ulit na nagpahayag ng kanilang mga kahilingan sa veche. Ang kultura ay nagiging mas demokratiko, na nakakaapekto rin sa arkitektura.

Mula sa kalagitnaan ng siglo XII, ang pagtatayo ng bato sa lupain ng Novgorod ay pangunahing pinamumunuan ng mga boyars, mangangalakal at taong-bayan. Maliit na apat na haliging simbahan lamang ang itinatayo, na alinman sa simbahan ng parokya sa kalye, o bahay na simbahan ng isang mayamang boyar. Ang mga maliliit na side-altar na nakatuon sa patron ng customer ay lumilitaw sa koro. Ang panloob na espasyo ay pinasimple, nakakakuha ng karakter ng silid. Ang mga kagamitan sa pagtatayo ay nagbabago din. Ang mga Novgorodian ay lalong gumagamit ng lokal na limestone slab, na inilalagay ito para sa pagkakahanay sa mga hilera ng mga brick, na humantong sa pagbabago sa disenyo ng mga facade. Ang plato ng Novgorod ay madaling bumagsak (nabubulok) sa paglipas ng panahon. Upang maiwasan ito, ang mga ibabaw ng mga dingding ay pinahiran ng mortar, na iniiwan lamang ang mga seksyon ng ladrilyo na nakalantad. Ang mga detalye ng pandekorasyon na lumitaw sa mga kondisyon ng paggawa ng ladrilyo - mga sinturon, maraming hugis na pagbubukas, kalahating haligi sa mga blades - ay mahirap gawin mula sa isang slab, at sila ay inabandona. Ang isang flat reinforcing belt sa isang drum sa ilalim ng ulo, ilang mga niches, isang pandekorasyon na krus na ipinasok sa wall masonry - iyon lang ang ipinakilala sa dekorasyon ng harapan. Sa malawakang paggamit ng slab, mahirap na makamit ang parehong kalinawan at geometry ng mga linya tulad ng sa paggawa ng mga brick o siksik na tinabas na limestone. Ang likas na tampok na ito sa Novgorod ay hindi napansin bilang isang kawalan, ngunit, sa kabaligtaran, bilang isang tiyak na aesthetic na aparato. Ang hindi pantay ng mga eroplano, ang beveling ng mga sulok, ang medyo gusot na hugis ng mga arko ay nagbibigay sa mga gusali ng isang katangian ng plasticity. Ang kilalang demokrasya ng arkitektura ay makikita sa pagiging simple at kahinhinan ng mga simbahan ng Novgorod sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo.

Karaniwan para sa oras na ito ang St. George (ikalawang kalahati ng siglo XII, Fig. 17) at ang Church of the Assumption sa Staraya Ladoga. Ang mga ito ay simple sa komposisyon; ang mga facade ay walang anumang palamuti at nahahati sa tatlong field sa pamamagitan ng flat blades. Ang Assumption Church ay orihinal na mayroong tatlong vestibule. Ang mga panloob na talim ng balikat ay wala, ang mga haligi ay hindi cruciform, ngunit parisukat sa plano. Salamat dito, ang interior ay may malinaw na pagsasaayos at madaling makita. Ang mga koro ay sumasakop sa kanlurang ikatlong bahagi ng simbahan, kasama ang kanilang mga angular na articulation na nakapatong sa mga vault, at ang gitnang bahagi - isang bukas na balkonahe sa mga kahoy na beam. Ang isang makitid na hagdanan ay humahantong sa koro, papunta sa kapal ng kanlurang pader. Ang mga interior ay orihinal na ganap na naka-fresco; malaking bilang sa kanila ang nakaligtas sa St. George Church.

Kasama sa ganitong uri ang Simbahan ni Cyril na napanatili sa ibabang bahagi nito o natuklasan ng mga paghuhukay, ang Church of the Annunciation malapit sa nayon ng Arkazhi malapit sa Novgorod, dalawa pang simbahan sa Staraya Ladoga, ang Church of the Savior sa Staraya Russa, Dmitry Solunsky sa Pskov at iba pa.

20. Simbahan ng Panteleimone malapit sa Galich. Ang pagliko ng XII-XIII na siglo. Apse
21. Simbahan ng Tagapagligtas-Nereditsa malapit sa Novgorod. 1198
22. Simbahan ng Panteleimon malapit sa Galich. Ang pagliko ng XII-XIII na siglo.

Ang partikular na kahalagahan sa mga monumento ng ganitong uri ay ang Church of the Savior-Nereditsa malapit sa Novgorod (1198), na sinira ng mga Nazi at ngayon ay naibalik (Fig. 21). Ang maliit na templong ito ay humanga sa kapangyarihan at monumentalidad nito. Ang kaloob-loobang espasyo nito, na nalubog sa takip-silim, ay tila dinudurog ng makapal na pader, mabibigat at malalaking poste na nakasabit sa itaas na parang log run ng mga koro. Sa loob ng simbahan, ang sinaunang pagpipinta ay halos ganap na napanatili (Larawan 23). Ang halaga ng mga komposisyon ay napakalaking, at lalo na ng buong kumplikado - ang pinakabihirang halimbawa ng isang kaakit-akit na dekorasyon sa loob ng ika-12 siglo.

Ang anim na haligi na uri ng mga templo, na hindi gaanong sikat sa oras na ito sa arkitektura ng Novgorod, ay kinakatawan ng tatlong-domed na katedral ng monasteryo ng Ivanovsky sa Pskov, na noon ay bahagi ng lupain ng Novgorod. Sa dalawang magkatulad na simbahan sa Novgorod - ang Simbahan ni Ivan sa Opoki (1127) at ang Assumption sa Torga (1135) - tanging ang mas mababang bahagi ng mga pader ang nakaligtas.

Ang isang espesyal na bersyon ay ang Transfiguration Cathedral ng Mirozh Monastery sa Pskov, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ito ay hindi karaniwan sa komposisyon para sa arkitektura ng Russia. Ang gitnang cruciform space ay malinaw na ipinahayag sa pagsasaayos ng volume dahil sa matinding pagbaba ng mga lateral apse at western angular articulations. Ang gusali ay nakumpleto ng isang napakalaking simboryo sa isang hindi karaniwang malawak na drum. Tila, ang pagtatayo ay pinangangasiwaan hindi ng isang Ruso, ngunit ng isang arkitekto ng Byzantine. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng mga diskarte sa pagtatayo, ang monumento ay hindi naiiba sa iba pang mga simbahan ng Novgorod at Pskov noong panahong iyon; tila, ito ay itinayo ng mga lokal na manggagawa. Ang katedral ay napanatili ang mga magagandang fresco painting. Bilang karagdagan sa istrukturang ito, sa pamamagitan ng utos ng Novgorod bishop Nifont, isa pang gusali ang isinagawa, na inuulit ang pamamaraan ng Mirozhsky Cathedral: ang Simbahan ni Clement sa Staraya Ladoga, na ipinahayag ng mga paghuhukay. Ang parehong mga simbahan ay may ilang impluwensya sa pag-unlad ng arkitektura ng Novgorod at Pskov, ngunit hindi gumawa ng mga makabuluhang pagbabago dito. Ang batis ng Griyego, na sinubukan ni Niphont na ipasok sa arkitektura ng Novgorod, ay hindi makayanan ang mga lokal na tradisyon na matatag na itinatag noong panahong iyon.
Ang arkitektura ng lupain ng Galician, na nasa timog-kanlurang mga hangganan ng Russia, sa rehiyon ng Dniester, ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas. Dito, sa unang quarter ng ika-12 siglo, sa Detinets ng Perem y shlya, itinayo ang Simbahan ni St. John the Baptist, sa unang pagkakataon na itinayo mula sa tinabas na bato. Malinaw, ang lupain ng Galician noong panahong iyon ay wala pang sariling mga arkitekto, at ang mga bagong kagamitan sa pagtatayo ay hiniram mula sa kalapit na Poland. Isinasaalang-alang na ang prinsipe ng Peremyshl na si Volodar, bilang isang patakaran, ay nakipag-away sa Kiev, magiging malinaw kung bakit kailangan nilang bumaling sa Poland para sa samahan ng monumental na konstruksyon. Ang mga labi ng templong ito ay natuklasan ng mga arkeologong Polish. Ito ay lumabas na, sa kabila ng pamamaraang Romanesque, ang simbahan ng Przemysl ay hindi Romanesque, ngunit isang tipikal na gusaling may apat na haligi na cross-domed ng Russia.

Sa kalagitnaan ng XII siglo sa kabiserang lungsod ng Galich, na may magandang kinalalagyan sa isang mataas na talampas sa itaas ng Lukva River, isang malaking templo ang itinayo - ang Assumption Cathedral. Ang mga dingding nito mula sa panloob at panlabas na mga ibabaw ay binubuo ng mga bloke ng mahusay na tinabas na apog, at ang espasyo sa pagitan ng mga ito ay napuno ng sirang bato sa isang lime mortar. Ang templo ay may profiled plinth at flat blades. Ginagamit ang bas-relief sculpture sa dekorasyon nito. Parehong ang pamamaraan ng pagmamason at ang dekorasyon ay direktang nauugnay sa arkitektura ng Romanesque. Kasabay nito, ayon sa plano, ito ay isang apat na haligi na cross-domed na simbahan, na tipikal para sa arkitektura ng Russia noong ika-12 siglo, na napapalibutan sa tatlong panig ng isang gallery, na may daanan sa koro, na matatagpuan sa kapal ng western wall. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, si Galich ay mayroon nang sariling mga kadre ng mga panginoon. Pinagsama nila ang karanasan ng arkitektura ng Romanesque at Kiev, nagtataglay ng sapat na kasanayan para sa malayang pagkamalikhain.
Sa kasamaang palad, ang mga monumento ng arkitektura ng Galician ay hindi nakaligtas; maliit na bahagi lamang ng mga ito ang nalalaman mula sa mga archaeological excavations. Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay nagpapatotoo sa isang malaking gusali sa lupain ng Galician. Ang salaysay ay nagsasabi tungkol sa palasyo ng prinsipe sa Galich sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, na binubuo ng isang dalawang palapag na gusali ng tirahan, isang daanan mula sa ikalawang palapag hanggang sa koro ng simbahan ng korte at isang hagdanan na tore. Ang buong grupo, maliban sa templo, ay malamang na gawa sa kahoy.
Ang tanging nabubuhay na monumento ng arkitektura ng Galician ay ang Simbahan ng Panteleimon malapit sa Galich (ang pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo). Ito ay isang tipikal na templong may apat na haligi, may tatlong apse, marahil ay may isang simboryo (ill. 20, 22). Walang mga elemento ng Romanesque sa kanyang plano, ngunit malinaw na ipinahayag ang mga ito sa mga detalye tulad ng naka-profile na base, manipis na mga haligi ng apses na may mga base at inukit na mga kapital, at mga inukit na portal. Partikular na kawili-wili ang western portal ng promising type.

Ang mga istruktura ng bato ay itinayo din sa iba pang mga lungsod ng punong-guro (Zvenigorod, Vasilev), na nagpapatotoo sa malaking bilang ng mga arkitekto ng Galician. Ang pagka-orihinal ng mga form at ang malawak na saklaw ng konstruksiyon ay tumutukoy sa natitirang halaga ng paaralang Galician sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia.

Ang isa sa pinakamaliwanag na paaralan ng arkitektura ng Russia noong ika-12 - unang kalahati ng ika-13 siglo ay ang Vladimir-Suzdal. Mula sa simula hanggang sa katapusan ng pag-unlad nito, nauugnay ito sa matayog na ideya ng pag-iisa ng mga lupain ng Russia, na iniharap ng mga prinsipe ng Vladimir at suportado ng mga makapangyarihang pwersang panlipunan - ang mga taong-bayan na interesado sa pagtagumpayan ng pyudal na pagkapira-piraso, isang bagong saray ng lipunan. - ang maharlika at ang simbahan.

Ang simula ng monumental na konstruksyon sa hilagang-silangan ay nauugnay sa paglikha ng isang katedral sa Suzdal sa ilalim ng Vladimir Monomakh sa pagliko ng ika-11-12 na siglo, na kilala lamang mula sa data ng paghuhukay. Isa itong anim na haliging brick building, na tila itinayo ng mga manggagawang Ruso mula sa timog. Gayunpaman, sa hinaharap, ang tradisyon ng Kiev ay hindi umunlad dito. Sa kalagitnaan ng XII na siglo, ang panahon ni Yuri Dolgoruky, mayroong isang may kupohang apat na haligi na mga simbahan na itinayo mula sa tinabas na puting bato sa Pereslavl-Zalessky, Yuryev-Polsky, sa prinsepe na tirahan ng Kideksha malapit sa Suzdal at sa korte ng prinsipe. sa Vladimir. Ang Transfiguration Cathedral sa Pereslavl-Zalessky (1152, ill. 18) ay ganap na napanatili, at ang simbahan sa Kideksha para sa karamihan. Ang mga gusali noong panahong iyon ay halos walang mga elemento ng dekorasyon; tanging isang sinturon ng arkature na may gilid ng bangketa ang tumatakbo sa mga harapan at sa itaas na bahagi ng mga apses, na binibigyang-diin ang mahigpit na kapangyarihan ng makinis na puting mga dingding. Ang isang mabigat na ulo ay nagpapatibay sa impresyon ng hindi mapaglabanan na pisikal na lakas. Ang mga templo ay may mga koro at konektado sa pamamagitan ng isang daanan sa palasyo ng pyudal na panginoon. Ang mga unang gusaling ito sa rehiyon ng Suzdal, tila, ay itinayo ng mga inimbitahang arkitekto ng Galician.

Sa ilalim ni Andrei Bogolyubsky, ang arkitektura ay nakaranas ng mabilis na pamumulaklak. Ang kabisera ay inilipat sa Vladimir. Ang lungsod, na maganda ang kinalalagyan sa mataas na bangko ng Klyazma, noong 50s - 60s ng XII na siglo ay mabilis na itinayong muli na may mga bagong gusali, na napapaligiran ng mga makapangyarihang ramparts na may mga pader na gawa sa kahoy at puting bato na gate tower. Sa mga ito, ang Golden Gate (1164) ay nakaligtas na may napakalaking solemne na arko ng daanan, kung saan nakataas ang isang gate church. Ang gate ay sa parehong oras ang pinakamatibay na buhol ng depensa at isang triumphal arch.

Ang masinsinang konstruksyon ay nagpapatotoo sa pagdaragdag ng maraming karanasan na mga kadre ng mga tagapagtayo sa Vladimir. Pinagtibay nila ang mga tradisyon ng arkitektura ng Galician, mabilis na muling ginawa ang mga ito at higit pang binuo ang mga ito nang ganap nang nakapag-iisa. Kasabay nito, ang direktang pakikilahok ng mga arkitekto ng Romanesque ay nadarama sa mga monumento ng arkitektura ng Vladimir sa panahong ito. Mayroong impormasyon na si Andrei Bogolyubsky ay bumaling sa Emperador Frederick Barbarossa para sa mga manggagawa. Gayunpaman, ang pakikilahok ng mga arkitekto ng Romanesque ay hindi binabago ang arkitektura ng Vladimir-Suzdal sa isang variant ng istilong Romanesque. Ang mga tampok na Romanesque ay ipinakita ang kanilang mga sarili pangunahin sa mga detalye at inukit na palamuti, habang ang mga pangkalahatang anyo ng Ruso, mula pa sa mga tradisyon ng Kiev, ay kapansin-pansin sa mga plano, komposisyon ng mga volume, sa pagtatayo. Ang mga tampok na gravitating patungo sa iba't ibang mga mapagkukunan ay organikong pinagsama na lumikha sila ng isang ganap na orihinal na arkitektura na malinaw na nagpapakilala sa kultura ng isa sa pinakamalakas na pamunuan ng Russia sa panahong ito.

Ang pinakamalaking gusali noong panahon ni Andrei Bogolyubsky ay ang Assumption Cathedral sa Vladimir (1158-1161). Inilagay sa gitna ng lungsod sa mataas na gilid ng coastal plateau, ito ay naging pangunahing link sa kahanga-hangang grupo. Bagaman pagkatapos ng apoy noong 1185 ang katedral ay itinayong muli sa tatlong panig, nakatanggap ng isang bagong bahagi ng altar at karagdagang apat na sulok na mga kabanata, ang orihinal na hitsura nito ay malinaw. Ang mga payat na proporsyon at taas ng anim na haligi na templo ay binibigyang diin ng isang katangi-tanging palamuti: ang isang sinturon ng arcature-columnar ay sumasakop sa mga dingding, ang mga talim ng balikat ay kumplikado ng manipis na mga semi-column na may malago na mga nangungulag na kapital. Ang mga hanay ng mga portal ng malawak na pananaw ay may inukit na mga kapital, at ang ilang mga detalye ng arkitektura ay huwad sa ginintuan na tanso; ang helmet ng labindalawang bintanang tambol ng ulo ay kumikinang sa ginto. Ang parehong kahanga-hanga ay ang loob, mahusay na naiilawan at pinalamutian nang may mamahaling kagamitan. Ang maringal at solemne na Assumption Cathedral ay makasagisag na pinatunayan ang ideya ng supremacy ng lupain ng Vladimir-Suzdal, na ginagawang sentro ng simbahan at pampulitika ng Russia ang kabisera nito.

Ang pinakamahusay na paglikha ng mga masters ng Vladimir, ang Church of the Intercession on the Nerl (1165, ill. 24, 25) ay isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng sinaunang arkitektura ng Russia at mundo. Ginawa ito gamit ang isang kahanga-hangang pamamaraan ng puting bato. Intricately profiled pilasters na may mga light semi-column ay binibigyang diin ang paitaas na paggalaw ng komposisyon ng kaaya-ayang templo, na nagbibigay ito ng isang plastik, halos sculptural na karakter. Ang arcature-columnar belt, ang manipis na mga haligi na nakapatong sa mga inukit na bracket, ay tumatakbo sa lahat ng mga facade at sa ilalim ng cornice ng apses. Sa itaas ng sinturon ng arcature-columnar, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga kaluwagan, pinalamutian ng mga magagandang larawang inukit ang mga portal ng pananaw. Sa pangkalahatan, ang imahe ng templo ay napaka patula, lahat ay napuno ng isang pakiramdam ng liwanag at liwanag na pagkakaisa. Hindi nagkataon na pinag-uusapan nila ang mga asosasyong pangmusika na isinilang ng Church of the Intercession on the Nerl.
Gayunpaman, ang orihinal na komposisyon ng templo ay mas kumplikado. Ang mga paghuhukay malapit sa mga dingding nito ay nagpakita na ang mga tagalikha ng obra maestra na ito ay nilulutas ang isang napakahirap na gawain: kailangan nilang itayo ang templo sa pinagtagpo ng Nerl at Klyazma bilang isang solemne monumento na nagmamarka ng pagdating ng mga barko na naglalayag mula sa ibaba kasama ang Klyazma hanggang tirahan ng prinsipe - ang kalapit na kastilyo ng Bogolyubovsky. Ang lugar na itinalaga ng prinsipe para sa pagtatayo ay isang mababang kapatagan at binaha ng tubig sa panahon ng baha. Samakatuwid, nang mailagay ang pundasyon sa siksik na kontinental na luad, ang mga arkitekto ay naglagay dito ng isang uri ng pedestal na halos apat na metro ang taas na gawa sa pinutol na bato, na eksaktong tumutugma sa plano ng simbahan. Kasabay ng pagmamason, ang lupa ay ibinuhos, sa gayon ay lumilikha ng isang artipisyal na burol, na pagkatapos ay may linya na may mga slab ng bato. Ang simbahan ay nasa ibabaw nito. Tila ang lupa mismo ang nag-angat sa kanya sa langit. Sa tatlong panig, ang templo ay napapalibutan ng isang gallery arcade, sa sulok kung saan nakaayos ang isang hagdanan patungo sa koro. Ang pundasyon lamang ang nakaligtas mula sa gallery, at ang orihinal na hitsura ng gusali sa kabuuan ay naibalik lamang siguro.

Ang princely castle - Bogolyubov-city ay itinayo noong 1158-1165 sa mataas na bangko ng Klyazma, malapit sa bukana ng Nerl. Napapaligiran ito ng makalupang ramparts na may puting pader na bato. Isang hagdanan na tore lamang na may daanan patungo sa koro ng katedral ang nakaligtas. Ang mga pundasyon ng mga pader ng huli, pati na rin ang mga labi ng iba pang mga bahagi ng grupo, ay natuklasan ng mga paghuhukay.

Ang ensemble ng palasyo ay matatagpuan sa isang parisukat na sementadong may puting mga slab ng bato. Ang sentro nito ay ang katedral, na konektado sa pamamagitan ng isang daanan na may hagdanan na tore, kung saan ang isang puting-bato na daanan ay humantong sa ikalawang palapag ng palasyo. Timog ng katedral sa pamamagitan ng pangalawang tore at mga sipi na humahantong sa pader ng kuta. May mga arched passage sa ilalim ng mga tawiran - isang daanan. Ang lahat ng mga bahaging ito ay pinagsama-samang arcature-- (na may isang kolumnar na sinturon sa isang solong kaakit-akit at solemne na kabuuan. Ang mga harapan ay pinalamutian ng mga bas-relief, pagpipinta ng fresco, ang ilang mga detalye ay pinalamutian ng ginintuang tanso. Ang mataas at payat na katedral ng palasyo ay may mga bilog na haligi -mga column na hindi pangkaraniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, pininturahan sa ilalim ng puting marmol at kinumpleto ng malalaking ginintuan na mga nangungulag na kapital. Ang sahig ng mga koro ay natatakpan ng majolica tile, at sa mismong templo - mga tansong slab, tinatakan ng lata at kumikinang na parang ginto. Ayon sa ang salaysay, mayroong maraming mahahalagang kagamitan sa templo.Sa harap ng katedral sa parisukat ay mayroong isang natatanging Russian Sa arkitektura, isang walong hanay na ciborium (canopy) na may ginintuan na tolda sa ibabaw ng isang puting-bato na mangkok na pinagpala ng tubig.

Ang pagtatayo ng panahon ng Vsevolod III ay minarkahan ang karagdagang makinang na pagtaas ng arkitektura ng Vladimir-Suzdal. Dalawang agos ang lumitaw sa arkitektura: ang episcopal, na negatibong nauugnay sa pagbuo ng sculptural na dekorasyon ng mga simbahan, na nakatuon sa kalubhaan ng kanilang hitsura, at ang prinsipe, na malawakang gumagamit ng plastik.

Ang pinakamalaking monumento ng unang trend ay ang Vladimir Assumption Cathedral pagkatapos ng muling pagtatayo nito noong 1185-1189. Ang mga facade ay halos walang mga eskultura; ilang mga inukit na bato lamang ang inilipat sa kanila mula sa mga dingding ng lumang katedral. Ang gusali ay talagang naging isang bago, mas engrande na istraktura; ang dami nito ay nakakuha ng isang stepped na istraktura; dahil medyo nakababa ang mga gallery na nakapalibot sa lumang gusali. Apat na bagong kabanata ang inilalagay sa mga sulok, na bumubuo ng isang solemne na limang-kumboryo. Sa imahe ng arkitektura ng bagong katedral, ang ideya ng lakas at kadakilaan ng hari, na tumatagos sa lahat ng sining ng panahon ng makapangyarihang "autocracy" na Vsevolod, ay mas malinaw na ipinahayag.

26. Sculptural na dekorasyon ng Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir. 1194-1197. Detalye
24. Church of the Intercession on the Nerl.
25. Sculptural na dekorasyon ng Church of the Intercession on the Nerl. 1165. Detalye

Ang parehong ideya, ang apotheosis ng kapangyarihan at lakas ng lupain ng Vladimir, ay ipinahayag nang may higit na puwersa sa Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir (1194-1197, ill. 26, 27). Sa una, tulad ng katedral sa Bogolyubovo, ang templo ay bahagi ng ensemble ng palasyo, may mga hagdan ng hagdan na nakausli sa mga kanlurang sulok at konektado sa pamamagitan ng mga daanan sa mga gusali ng palasyo. Ang katedral ay kabilang sa karaniwang uri ng one-domed four-pillar na mga templo, ngunit pinunan ng mga arkitekto ang tradisyonal na pamamaraan na ito ng bagong nilalaman. Ang solemne na karilagan at pagiging kinatawan ng templo ay binibigyang-diin ng marangal na ritmo ng mga artikulasyon nito at lalo na pinalalakas ng pinakamayamang inukit na kasuotan. Ang Dmitrievsky Cathedral ay pinaka matingkad na nagpapakilala sa pangalawang kalakaran ng arkitektura ng Vladimir, na lubhang naiiba sa pagtatayo ng episcopal sa pagmamahal nito sa kahanga-hangang inukit na dekorasyon ng mga gusali.

Sa unang kalahati ng ika-13 siglo, ang punong-guro ng Vladimir ay nahati sa isang bilang ng mga paghahari. Sa arkitektura, dalawang pangunahing linya ang tinukoy: Rostov-Yaroslavl, kung saan ang pagtatayo ay isinasagawa kapwa mula sa bato at mula sa mga brick-plinth, at Suzdal-Nizhny Novgorod, na bubuo ng mga tradisyon ng pagbuo ng puting-bato at pandekorasyon na iskultura. Kasama sa pangalawang grupo ang mga katedral ng Nativity of the Virgin sa Suzdal (1222-1225) at St. George sa Yuryev-Polsky (1230-1234).

Ang Cathedral of the Nativity of the Virgin ay hindi napreserba sa kabuuan nito. Ang itaas na bahagi nito ay ganap na itinayong muli mula sa ladrilyo pagkatapos ng pagkasira noong ika-16 na siglo. Ang malaki, anim na haligi na templong ito na may tatlong narthex ay orihinal na nagtapos sa tatlong kabanata. Ang mga tagalikha nito ay libre na nauugnay sa mga kinakailangan ng nakabubuo na lohika sa dekorasyon ng mga facade, tumatawid sa mga blades na may mga braid at inukit na bato, inukit at sinira ang mga haligi ng mga portal na may mga kuwintas. Sa pagmamason gumamit sila ng isang hindi pantay na slab, laban sa background kung saan ang mga puting-bato na mga blades at mga tungkod, isang inukit na puting-bato na sinturon at mga relief ay namumukod-tangi lalo na. Ang marangyang tansong pinto ng katedral na pininturahan ng ginto ay sumasalamin sa pagmamahal sa dekorasyon. Nagiging mas makulay at ornamental din ang interior fresco painting. Ang templo ay nawawala ang kanyang seremonyal na seremonyal na kahanga-hanga, ang hitsura nito ay kaakit-akit at masayang.

Ang mga tendensiyang ito, malapit sa sikat na kultura, ay umaabot sa kanilang buong pag-unlad sa St. George Cathedral sa Yuryev-Polsky (Larawan 28). Matapos ang muling pagtatayo ng ika-15 siglo, ang panlabas na anyo nito ay nasira, at ang pandekorasyon na sistema ay nawasak. Sa una, ang katedral ay mas matangkad at payat. Tanging ang mas mababang kalahati ng gusali ang nakaligtas nang walang makabuluhang pagbabago. Ito ay isang templong may apat na haligi na may tatlong vestibule na nakabukas sa loob. Ang maliwanag na loob nito, na walang mga koro, ay libre at maaliwalas. Sa labas, ang gusali ay natatakpan ng mga ukit mula sa itaas hanggang sa ibaba, mula sa basement hanggang sa zakomar. Carpet floral ornament, skillfully inilapat sa ibabaw ng pader, sumasaklaw sa ibabang bahagi ng gusali na may isang transparent mesh, braids pilasters at portal. Ang arcature-columnar belt ay binibigyang kahulugan bilang isang malawak na ornamental ribbon. Ang mga zakomar ng katedral, pati na rin ang mga archivolts (arched endings) ng mga portal, ay nakakakuha ng isang keeled outline. Laban sa background ng isang patag na pattern ng karpet, ang mataas na relief na mga larawan ng mga hayop at halimaw, na nakakakuha ng isang folkloric na kulay, ay namumukod-tangi. Malaking high-relief na komposisyon sa mga tema ng Kristiyano ay matatagpuan sa zakomary. Ang mga tema ng relihiyon-pampulitika at katutubong-fairy-tale ay magkakaugnay sa natatanging inukit na dekorasyon ng katedral, isang uri ng himno sa lupain ng Vladimir.
Ganyan ang matulin at napakatalino na landas na dinaanan ng arkitektura ng Vladimir-Suzdal sa wala pang isang siglo.

Sa siglo XII, kasama ang iba pa, ang paaralan ng arkitektura ng Polotsk ay may mahalagang papel, ang mga monumento kung saan, sa kasamaang-palad, sa karamihan ay hindi nakaligtas.

Ito ay katangian na sila ay itinayo sa lumang paraan, dahil sila ay itinayo noong ika-11 siglo, mula sa mga plinth "na may nakatagong hilera" (halimbawa, ang mga gusali ng Belchitsky at Slaso-Euphrosyne monasteries sa Polotsk). Ito, tila, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na buhayin ang mga tampok ng Polotsk Sophia Cathedral, na sa oras na iyon ay naging simbolo ng kalayaan ng rehiyon ng Polotsk. Posible na ang primordial na awayan sa punong-guro ng Kiev ang dahilan ng pagtanggi sa bagong sistema ng ordinal na brickwork na binuo ng mga tagabuo ng Kiev. Sa parehong ika-12 siglo, ang isa pang pamamaraan ng pagtatayo ay ginamit din sa arkitektura ng Polotsk - bato at brickwork, kung saan ang mga bloke ng ginupit na bato ay kahalili ng mga hilera ng mga plinths (Church of the Annunciation sa Vitebsk). Ang ganitong uri ng pagmamason ay kilala sa Byzantium at sa Balkans, ngunit wala nang iba pang matatagpuan sa arkitektura ng Russia.

Ang arkitektura ng Polotsk ay kawili-wili din para sa mga bagong komposisyon na solusyon. Kaya, ang Cathedral ng Belchitsky Monastery, na kilala mula sa mga paghuhukay, ay kumakatawan sa orihinal na bersyon ng isang anim na haligi na simbahan na may tatlong vestibules. Ang simboryo nito ay hindi nakasalalay sa silangang mga pares ng mga haligi, ngunit sa mga kanluran, iyon ay, inilipat ang isang artikulasyon sa kanluran kaysa sa karaniwan, na kasama ang mga vestibules ay binibigyang diin ang sentralidad ng komposisyon. Ang mga gusali ng Polotsk noong ika-12 siglo, sa kaibahan sa mga gusali ng Kiev, ay may mga patag na panlabas na talim.

Bilang karagdagan sa mga paaralang arkitektura na nauugnay sa malalaking pamunuan ng Russia at kinakatawan ng maraming monumento, isang maliit ngunit ganap na independiyenteng paaralan ng Grodno ang lumitaw noong ika-12 siglo. Ang mga monumento ng sinaunang Grodno sa Neman (sa Lumang Ruso - ang lungsod ng Goroden) ay pinakamalapit sa mga istruktura ng Kiev at Volyn: sila ay itinayo ng mga brick gamit ang pamamaraan ng equal-layer masonry. Gayunpaman, dito ang mga facade ng ladrilyo ay natatangi at epektibong pinalamutian ng mga nakapasok na mga bloke ng pinakintab na bato at may kulay na majolica, mula sa mga figured na tile kung saan na-type ang mga larawan ng mga krus at simpleng geometric na figure.

Ito ang malawak na hanay ng mga paaralang arkitektura ng Russia noong ika-12 na siglo.
‘
Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang arkitektura ng Russia ay pumasok sa isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Ang mga unang palatandaan nito ay lumilitaw sa kalagitnaan ng ika-12 siglo.

Kaya, ang mga bagong tendensya ay malinaw na nagsiwalat sa kanilang sarili, halimbawa, sa Cathedral ng Savior-Euphrosyne Monastery sa Polotsk, na itinayo ng arkitekto na si John noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ang komposisyon ng anim na haligi na templo ay napuno dito ng pagnanais na mapagtagumpayan ang static na katangian ng cross-domed volume. Ang kanlurang bahagi ng gusali ay ibinaba, pati na rin ang malakas na nakausli na apse na naaayon dito mula sa silangan. Ang gitnang quadrangle na matayog sa itaas ng mga ito ay nagtatapos sa isang nakataas na pedestal na may tambol at ang ulo, na may hugis ng tatlong talim na arko sa gilid ng bawat harapan. Ang slender stepped silhouette ng gusali at ang parang tower na tuktok nito ay lumikha ng isang bagong architectural image ng templo, na puno ng lakas at dynamics.
Sa paghusga sa plano, ang Borisoglebsky Cathedral ng Belchitsky Monastery, na tila itinayo ng parehong arkitekto na si John, ay may katulad na komposisyon na tulad ng tore. Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, lumitaw sa arkitektura ng Polotsk ang mga gusali na may mas malinaw na tulad-tower na istraktura ng volume. Ganyan ang simbahan na natuklasan ng mga paghuhukay sa Polotsk Detinets. Ito ay nakasentro hangga't maaari: sa tatlong panig ang mga vestibules ay magkadugtong dito, at sa silangan ay isang malaking apse. Ang mga lateral apse, na hugis-parihaba sa kanilang panlabas na balangkas, ay maliwanag na ibinaba, at ang hilaga at timog na mga vestibules, bilang karagdagan, ay may sariling mga independiyenteng apse. Ang lahat ng ito sa kabuuan ay lumikha ng isang kumplikado, patayong nakadirekta na dami.

Ang artistikong pagtuklas ng mga arkitekto ng Polotsk ay agad na kinuha sa ibang mga lupain, at higit sa lahat sa Smolensk. Ang Simbahan ng Arkanghel Michael (Svirskaya), na itinayo doon noong mga 1190, ay napakalapit sa plano ng Simbahan sa Detinets ng Polotsk. Gayunpaman, binuo ng mga manggagawa ng Smolensk ang mga diskarteng ito: binuksan nila ang mga vestibules sa loob ng simbahan, kaya tinitiyak ang pagkakaisa ng loob nito, at sa labas ay kumplikado nila ang mga multifaceted pilasters, na pinupunan ang mga ito ng isang banayad na semi-kolonya. Ang mahusay na taas ng pangunahing dami ay binibigyang diin ng mga vestibules na nasa ilalim nito at isang mataas, malakas na nakausli na apse. Ang dynamics ng mga kumplikadong masa ng gusali ay pinahusay ng isang malaking bilang ng mga vertical na nilikha ng complex-profiled beam pilasters. Ang tatlong talim na dulo ng mga facade ay sumasalamin sa quarter-circle vault na nagsasapawan sa mga sulok ng gusali; ang drum ng ulo ay nakataas sa isang espesyal na pedestal. Ang masigla at malakas na paggalaw paitaas, na ipinahayag sa panlabas na anyo, ay nakikita rin sa libre, mataas, walang koro na panloob na espasyo ng templo. Sa halip na mga koro para sa prinsipe at sa kanyang mga kasama, ang ikalawang palapag ng mga vestibules ay inilaan, na bumubuo ng isang uri ng bukas sa loob ng lodge. Ang Church of the Archangel Michael ay natuwa sa mga kontemporaryo nito sa kagandahan at yaman ng interior decoration nito; binanggit ng salaysay ang hindi pangkaraniwan ng templong ito "sa bansang hatinggabi."

Gayunpaman, hindi lamang siya ang monumento ng ganitong uri sa Smolensk. Ang simbahan ng Trinity Monastery na natuklasan sa pamamagitan ng mga paghuhukay sa bukana ng Klovka River ay napakalapit sa Mikhailovskaya sa mga tuntunin ng plano at, tila, sa komposisyon. Ang pag-profile sa kanyang mga pilaster ay mas mahirap.

Ang bagong kalakaran ay ginawa rin ang sarili sa mga gusaling may mas kumbensyonal na pamamaraan ng plano; kasama ng mga ito ay may malalaking anim na haligi na katedral at napakaliit na apat na haligi na simbahan. Bilang isang patakaran, wala silang mga portiko, ngunit halos lahat ng mga ito ay napapalibutan ng mga gallery na lumikha ng isang tiered volume. Ang kanilang natatanging tampok: ang gitnang apse ay malaki at semi
bilog, at ang mga gilid ay mas maliit at may rectilinear outline sa labas. Ang katotohanan na ang gayong mga templo ay may tulad-tower na komposisyon ay pinatunayan ng masalimuot na profile na pilasters; tulad pilasters, na bumubuo ng buong bundle ng vertical dibisyon sa facades, ay maaaring magkaroon ng kahulugan lamang kung ang gusali ay nais na magbigay ng isang dynamic na komposisyon, upang lumikha ng impresyon ng taas at pag-alis.

Kasama ng gayong mga monumento, ang mga templo ng ibang uri ay itinayo din sa Smolensk noong panahong iyon: lahat ng tatlong apses na mayroon sila sa labas ay patag, rectilinear. Ang pinakamalaking monumento ng pangkat na ito ay ang katedral sa Protoka, sa panahon ng mga paghuhukay kung saan maraming mga fragment ng fresco painting ang natagpuan at dinala sa museo.

Sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo, ang Smolensk ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng arkitektura ng Russia, na nalampasan kahit ang Kiev at Novgorod sa bilang ng mga monumental na gusali na itinayo. Naturally, ang mga manggagawa ng Smolensk ay inanyayahan din sa ibang mga lupain ng Russia. Walang alinlangan, itinayo nila ang Spassky Cathedral sa kabisera ng Ryazan Temli - Staraya Ryazan, na kilala mula sa mga resulta ng mga archaeological excavations. Ang simbahan ng Paraskeva Pyatnitsa sa Novgorod (1207), na malapit sa komposisyon sa simbahan ng Smolensk ng Arkanghel Michael, ay nauugnay din sa gawain ng mga manggagawa ng Smolensk. Three-blade curves na nakumpleto ang facades ng mataas na quadrangle, tatlong bahagyang ibinaba na may kaugnayan sa pangunahing dami ng vestibule, napaka-slotted beam pilasters ay nagbigay ng dynamism sa komposisyon ng Church of Paraskeva Biyernes. Malinaw, kasama ang pakikilahok ng mga arkitekto ng Smolensk sa pinakadulo ng ika-12 siglo, ang pangunahing templo ng Pskov, ang Trinity Cathedral, ay itinayo. Kahit na sa Kiev, sa Voznesensky, mula sa pagsisimula, ang mga labi ng isang maliit na apat na haligi na simbahan na may mga hugis-parihaba na lateral apses at beam pilasters, na tila itinayo din ng arkitekto ng Smolensk, ay hinukay.

Siyempre, ang Kiev ay may sariling mga panginoon sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo. Bukod dito, ito ay sa oras na ito na ang ilang mga templo ng pambihirang kahalagahan ay itinayo dito at sa Chernigov. Isa sa mga obra maestra na ito ay ang Church of Friday sa Chernigov (Fig. 29). Sa kabila ng tradisyonal na pamamaraan ng plano, ang apat na haligi na templo na may tatlong apse ay medyo kakaiba sa hitsura. Ang masalimuot na beam pilasters ay nakakaakit ng mata sa pagkumpleto ng gusali, na humanga sa pagka-orihinal ng nakabubuo at masining na disenyo nito. Ang arkitekto ng Novagor ay ganap na binago ang sistema ng mga vault: hindi lamang isinara ang mga sulok na may mga vault sa isang quarter ng isang bilog, ngunit malakas din na itinaas ang mga arko ng tagsibol na nagdadala ng drum. Kaya, dito, sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, ang isang sistema ng mga arko na tumaas nang sunud-sunod sa gitna ay inilapat: ang pabago-bagong pagtaas ng tuktok, ang hangarin ng gusali pataas ay nakatanggap ng isang natural na nakabubuo na batayan. Ang mga facade ay natapos na may tatlong-blade curve, na tumutugma sa istraktura ng mga vault, at ang stepped bearing arches ay nabuo ang batayan ng pangalawang tier ng zakomar. Ang paa ng payat na tambol ay napapalibutan ng mga pandekorasyon na zakomar - kokoshniks. Ang mabilis na pataas na paggalaw ay higit na binibigyang-diin ng matulis na balangkas ng zakomara. Ang mga facade ng templo ay napakaganda: ang panginoon ay buong pagmamahal na pinalamutian sila ng isang simple ngunit kaaya-aya na lattice brick belt at meander ribbons.

Ang Simbahan ng Vasily sa Ovruch (90s ng XII century) ay kabilang sa parehong grupo. Ang maliwanag na kalapitan ng monumento na ito sa Pyatnitsa Church sa Chernigov ay nagmumungkahi na sa una ang mga vault nito ay tinapakan din, at ang komposisyon ng volume sa kabuuan ay hindi static, ngunit dynamic. Ang mga facade ay pinalamutian, tulad ng mga monumento ng Grodno, na may mga pandekorasyon na pagsingit sa anyo ng mga malalaking bato, at dalawang bilog na hagdan na tore na magkadugtong sa mga sulok ng kanlurang harapan. Ang simboryo ay minsang natatakpan ng ginintuan na tanso. Ang Simbahan ng Basil ay ang templo ng palasyo ni Prinsipe Rurik Rostislavich, na, ayon sa tagapagtala, ay may "hindi matiis na pag-ibig para sa mga gusali." Halos tiyak na ang may-akda nito ay ang minamahal na master ni Prinsipe Peter Milone, kung saan ang gawain ay may masigasig na pagbanggit sa talaan ng paghahambing ng Milonega sa arkitekto ng Bibliya na si Veseliel. Malamang na ang parehong Miloneg ay nagtayo din ng Chernigov Church of Friday at ang Church of the Apostles sa Belgorod na natuklasan ng mga paghuhukay, na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na karangyaan ng interior decoration.

Ang mga archaeological schisms ay lubos na nagpalawak ng aming kaalaman sa Old Russian architecture at, sa partikular, ay nagpakita na ang iba't ibang uri at stylistic shade sa arkitektura ng Southern Russia sa oras na iyon ay napakahusay. Kaya, binuksan ang isang simbahan sa Novgorod-Seversky, na mayroong isang napaka-espesyal na "Gothic" na pag-profile ng mga pilasters, na hindi matatagpuan alinman sa Kiev o sa mga simbahan ng Smolensk. Ang simbahang nahukay sa Putivl ay may mga karagdagang apses sa hilaga at timog na bahagi ng gusali, tulad ng mga templo ng Byzantine at Balkan.

Ang proseso ng pagkita ng kaibahan ng arkitektura ng Russia ay nagpatuloy sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo, na lumilikha ng bago at bagong mga lokal na opsyon. Kasabay nito, malinaw na ang pagkakaiba-iba ng malikhaing pag-iisip na ito ay hindi sumisira sa mga ugnayan sa pagitan ng mga paaralang arkitektura ng Russia. Sa buong ika-12 siglo, hindi nililimitahan ng mga arkitekto ang kanilang mga sarili na magtrabaho sa loob ng kanilang punong-guro: ang mga Galician masters na itinayo sa Vladimir, Chernigov masters sa Ryazan at Smolensk, Smolensk masters sa Novgorod, Ryazan at Kiev. Ang mutual exchange ng teknikal at artistikong karanasan ay nag-ambag sa mabilis na pamumulaklak ng arkitektura, ang pagkalat ng isang bagong kalakaran sa pagliko ng ika-12 at ika-13 siglo, na tila sumasakop sa halos lahat ng mga paaralang arkitektura ng Russia. Kahit na sa arkitektura ng Vladimir-Suzdal, ang mga huling monumento - ang Cathedral of the Nativity of the Virgin sa Suzdal at lalo na ang St. George Cathedral sa Yuryev-Polsky - ayon sa lahat ng data, ay may isang tower-like na komposisyon ng pagkumpleto at, marahil, isang sunud-sunod na pagtaas ng sistema ng mga vault.

Kaya, sa pagtatapos ng ika-12 siglo, sa pangkalahatan, mas tiyak, ang lahat ng mga tendensya ng pag-unlad ng Russia ay lalong ipinapakita sa arkitektura ng iba't ibang mga lupain ng Russia. Halos saanman ang mga tradisyon ng Kiev ay binago, ang tulad ng tore at dinamika ng komposisyon ay ipinakita, ang panloob ay sumusunod sa panlabas na anyo ng gusali, ang mga facade ay pinalamutian nang sagana. Ang komposisyon ng ideya ng mga templo, ang kanilang masining na imahe ay halos magkapareho sa lahat ng dako, bagaman sa bawat paaralan ng arkitektura ng Russia sila ay nalutas sa kanilang mga lokal na anyo.

Ano ang dahilan ng paglitaw ng mga bagong artistikong anyo sa arkitektura ng Russia sa pagtatapos ng ika-12 siglo? Tila, ang mapagpasyang impluwensya ay ang impluwensya ng kulturang lunsod, ang paglago at pagpapalakas ng mga lungsod, ang pagpapalakas ng ekonomiya ng mga township. Ang mga kundisyong ito ay nagdulot ng espesyal na pansin sa hitsura ng arkitektura ng mga lungsod, kung saan ang maliwanag na silweta ng mga templo at ang pandekorasyon na saturation ng kanilang mga facade ay gaganap ng isang mahalagang, nagpapatingkad na papel. Ang pagkakapareho ng mga uso sa pag-unlad ay nagpapakita na sa arkitektura ng Russia, ito ay malinaw na lumalabag, kahit na mahina pa rin, ngunit lumalaki at matagumpay, isang interregional na kasalukuyang na naglalaman ng mga tampok ng all-Russian na istilo ng arkitektura, kung saan ang hinaharap ay kabilang. Sa magandang dahilan, maaari nating pag-usapan ang simula ng pagkikristal ng lahat-ng-Russian na pambansang tampok ng sining ng gusali.

Sa mataas na antas na ito, ang mabilis na pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay naantala ng pagsalakay ng Mongol Tatar. ...

10. Iugnay ang mga tula sa paksa: A) landscape lyrics 1. "Sa kailaliman ng Siberian ores" B) pilosopiko 2. "Monumento" C)

mapagmahal sa kalayaan 3. "Kay Chaadaev"

D) ang paghirang ng makata at tula 4. "Propeta"

5. "Naaalala ko ang isang magandang sandali"

6. "Umaga ng taglamig"

11. Pangalanan ang masining na pamamaraan:

Naghihintay kami nang may pag-asa

Banal na minuto ng kalayaan

Habang naghihintay ang isang batang magkasintahan

Mga minuto ng isang tapat na petsa ___________________________

12. Saang tula galing ang mga naunang linya?________________________________

13. Magkomento sa mga linya:

Ikaw ang hari: mamuhay nang mag-isa. Sa libreng kalsada

Pumunta kung saan ka dadalhin ng iyong malayang pag-iisip.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

14. Tukuyin ang masining na pamamaraan ng napiling sipi, isulat ang pamagat nito:

Dito ligaw na panginoon, walang pakiramdam, walang batas ___________________________

Itinalaga ang iyong sarili sa isang marahas na baging ________________________________

At paggawa, at ari-arian, at ang panahon ng magsasaka.

15. Kanino nakatuon ang mga linya?

Ang aking unang kaibigan, ang aking napakahalagang kaibigan!

At pinagpala ko ang kapalaran kapag ang aking bakuran ay liblib,

Dinala ng malungkot na niyebe,

Tumunog na ang iyong kampana. _______________________

16. Tukuyin ang mga masining na pamamaraan sa siping ito (linya sa linya):

Lumipad barko, dalhin mo ako sa malalayong hangganan 1__________________________

Sa pamamagitan ng ang kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat, 2________________________________

Pero hindi lang sa malungkot na dalampasigan

Maulap na tinubuang lupa aking...

Mag-ingay, mag-ingay, masunuring layag ... 3 _____________________________________

17. Ano ang pangunahing ideya ng tula na "Anchar"?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

18. Itugma ang mga pangalan ng mga babae at ang mga pamagat ng mga artikulo na nakatuon sa kanila:

A) "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" 1. A.P. Kern

B) "Madonna" 2. N.N. Goncharova

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

20. Anong monumento na hindi gawa ng mga kamay ang binanggit sa tula na may parehong pangalan?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

21. Anong 2 makasaysayang pigura ang binanggit sa artikulong "Sa dagat":

_____________________________________________________________________________

22. Tukuyin ang sukat ng tula:

A / Ulap na naman sa ibabaw ko

Nagtipon sa katahimikan

Bato na may nakakainggit na kamalasan

Pinagbantaan na naman ako .________________________________

B / Titingnan ko, oh mga kaibigan, hindi mga taong inaapi

At pagkaalipin, nahulog sa kahibangan ng hari ... ________________________

23. Anong uri ng panitikan nabibilang ang liriko? _________________

24. Ano ang kahulugan ng liriko:

1) Ang genus ng panitikan kung saan ang masining na mundo ng akda ay sumasalamin sa mga panloob na karanasan ng lyric na bayani

2) Emosyonal na persepsyon ng tagapagsalaysay o lyric hero sa inilarawan

25. Anong uri ng "magandang damdamin" ang "nagising" ni A.S. Pushkin sa kanyang mga liriko?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

TULUNGAN MO AKO PLEASE! MAAGAD! 1) ang unang koleksyon ng mga tula (pamagat ng taon) 2) muse sa gawa ng necr. mga halimbawa ng mga talata 3) unang pagkikita

Opinyon ng pamagat ng Nekrasov of the Year

4) kung bakit hindi nasisiyahan ang pari at ang may-ari ng lupa

5) grisha dobrosklonov

6) may lumipad sa isang dulo papunta sa may-ari ng lupa, ang isa naman sa muzhikou kung tungkol saan ito (hindi ko maalala ang simula ng quote)

7) Who Lives Well in Russia (KNRZHH) year, ang pangunahing tanong

8) necr innovation

9) pangunahing tema ng tula

11) lyric hero necr

12) ang huwarang bayani ng necr. bakit ito nagbabago?

13) mga kanta ang pumigil sa akin sa pagiging isang makata ... ibig sabihin

14) bakit sila nasa daan patungo sa People's Republic of Kazakhstan, ano ang sinisimbolo nito?

15) ano ang sinisimbolo ng mga kanta sa KNZHH?

1.Nailalarawan ang klasisismo bilang isang kilusang pampanitikan.

2. Ilarawan ang sentimentalismo bilang isang kilusang pampanitikan.
3. Ilarawan ang realismo bilang isang literary phenomenon.
4. Ilarawan ang romantisismo bilang isang literary phenomenon.
5. Talambuhay na impormasyon tungkol sa A. Pushkin. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain.
6. Ang linya ng balangkas ng tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman".
7.Kwento ni Eugene mula sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman"
8. Ang imahe ng lungsod ng St. Petersburg sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman".
9. Ang imahe ni Peter the Great sa tula ni Pushkin na "The Bronze Horseman".
10. Buhay at gawain ni M.Yu. Lermontov. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain.

11. Buhay at gawain ni N. V. Gogol. Ang mga pangunahing tema ng akda ng manunulat.

12. Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain. Ang kasaysayan ng paglikha ng dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm".
13. Mores ng lungsod ng Kalinov. Mga larawan ng Wild at Kabanova.
14. Ang imahe ni Katerina Kabanova sa dula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm". Ang ugali ko sa kilos ni Katerina.
15. Ang kahulugan ng pamagat ng tula ni Ostrovsky na "The Thunderstorm".
16. Ang kwento ni Larisa sa dula ni Ostrovsky na "The Dowry".
17. Buhay at gawain ng I.S. Turgenev. Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Fathers and Sons".
18. Si Bazarov ang bida ng nobelang Fathers and Sons ni Turgenev. Nihilism bilang isang panlipunang kababalaghan noong ika-19 na siglo.
19. Pagsubok ng pag-ibig sa nobela ni Turgenev "Mga Ama at Anak".
20. Bazarov at mga magulang. Mga katangian ng mga magulang ni Bazarov.
21. Dalawang henerasyon sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev. Kontrobersya sa nobela.
22. Ang kahulugan ng pamagat ng nobela ni Turgenev na "Mga Ama at Anak".
23. Buhay at gawain ng I. A. Goncharov. Ilarawan ang larawan ng Oblomov.
24. Dalawang antipode sa nobelang Oblomov ni Goncharov. Oblomov at Stolz.

25. Buhay at gawain ng FI Tyutchev. Ang mga pangunahing tema ng akda ng makata.

26. Buhay at gawain ni A.K. Tolstoy. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain.

27. Ang buhay at gawain ni A. A. Fet. Ang mga pangunahing tema ng akda ng makata.

Tulungan ang sinuman sa kung ano ang kanilang makakaya

I Panitikan ng siglo XIX.
1. Ano ang mga usong pampanitikan noong ika-19 na siglo.
2. Anong mga kaganapan sa mundo at kasaysayan ng Russia ang lumikha ng mga kinakailangan
para sa pagsilang ng romanticism sa Russia?
3. Pangalanan ang mga nagtatag ng Russian romanticism.
4. Sino ang nanindigan sa pinagmulan ng realismong Ruso?
5. Ano ang pangunahing direksyong pampanitikan ng ikalawang kalahati ng XIX
siglo.
6. Anong gawain ang itinakda ni AN Ostrovsky para sa kanyang sarili sa dulang "The Thunderstorm"?
7. Ipahayag ang pilosopiya ng manunulat na si A.N. Ostrovsky bilang isang halimbawa
ang dulang "Thunderstorm".
8. Anong gawain ang ginawa ng I.S. Turgenev sa nobelang "Mga Ama at
mga bata"?
9. Bakit ang I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak" na tinawag ng mga kritiko
anti-maharlika?
10. Ipahayag ang mga pangunahing ideya ng F.M. Dostoevsky na "Krimen at
parusa".
11.Bumuo ng mga pangunahing prinsipyo ng pilosopiya ng F.M. Dostoevsky at
ang pangunahing karakter ng nobela, si Rodion Raskolnikov.
12 bakit sa tingin mo ay pinupuna ang Digmaan at Kapayapaan
tinatawag na "encyclopedia of Russian life"?
13. Ano ang pagkakaiba sa mga positibong karakter ng nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at
kapayapaan"?
14. Pangalanan ang mga yugto ng espirituwal na ebolusyon ng isa sa mga bayani ng nobela: Andrey
Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova.
15. Ano ang karaniwan sa mga kapalaran nina Andrei Bolkonsky at Pierre Bezukhov?
II Panitikan ng XX siglo.
1. Anong phenomena ng buhay panlipunan sa Russia ang nakaimpluwensya sa pag-unlad
panitikan noong ika-20 siglo?
2. Ano ang tawag sa panitikan sa simula ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo?
3. Ano ang mga pangunahing usong pampanitikan sa panahong ito?
4. Ano ang pilosopiya ng kwentong "Cold Autumn" ni I. Bunin?
5. Ano ang nagbubuklod sa mga kwento ni I. Bunin "Cold Autumn" at A.
Kuprin "Garnet Bracelet"?
6. "Kung ano ang pinaniniwalaan mo - iyon ay." Aling bayani ng gawain ni M. Gorky
nabibilang ba ang mga salitang ito? Ipaliwanag ang kanyang pilosopiya.
7. Ano ang papel ni Satin sa dulang "At the Bottom"?
8. Ang imahe ng digmaang sibil sa mga kwento ni M. Sholokhov "Birthmark"
at "Prodcomissar".
9. Ano ang mga tampok ng karakter na Ruso sa kuwento ni M. Sholokhov
"Ang kapalaran ng tao"?
10. Anong nayon ang nakita mo sa kwento ni A.I. Solzhenitsyn "Matryonin
bakuran "?
11. Anong mga problemang pilosopikal at moral ang itinaas ng may-akda
kwento?
12. Anong plot episode ang kulminasyon ng kuwentong “Matryonin
bakuran "?
13. Ano ang nagkakaisa sa mga karakter ni Andrei Sokolov ("The Fate of a Man") at
Matryona Vasilievna ("Matryona's Dvor")?
14. Sinong Ruso na manunulat ang ginawaran ng Nobel Prize para sa kanyang kontribusyon
panitikan sa daigdig?

Tinatanong ko kung sino ang hindi maaaring magkaroon ng oras upang isulat ang lahat sa aking sarili 2,5,6,7,9,4

who can as much as you can (malaking tulong) this is an internal examination in literary 1. Ano ang trahedya ng pag-ibig para kay Zheltkov, ang bayani ng kuwento ni Kuprin na "The Garnet Bracelet"?
2. Patunayan na para sa bayani ng kuwento ni Kuprin na "Garnet Bracelet" ang pag-ibig ang pinakamataas na halaga sa mundo.
3. Ipakita ang yaman ng espirituwal na mundo ng pangunahing tauhang babae ng kuwento ni Kuprin na "Olesya".
4. Patunayan, gamit ang mga halimbawa mula sa mga gawa ni Kuprin, na ang kanyang minamahal na bayani ay isang binata, maamo, matalino, matapat, madamdamin na nakikiramay sa kanyang "maliit na kapatid" at sa parehong oras ay mahina ang kalooban, trahedya na napapailalim sa puwersa ng kapaligiran at mga pangyayari.
5. Bakit ang panahon ng mga makata sa simula ng ika-20 siglo ay nailalarawan bilang "panahon ng pilak" ng tula ng Russia? Ano ang mga pangunahing pagkakaiba nito mula sa "gintong panahon"?
6. Ano ang tatlong payo na ibinigay sa batang makata ng liriko na bayani ng tulang V.Ya. Bryusov "Sa Batang Makata"? Sang-ayon ka ba sa kanyang posisyon? Ano, sa iyong palagay, ang dapat maging isang tunay na makata? Basahin ang tula sa pamamagitan ng puso.
7. Sabihin sa amin kung ano ang alam mo tungkol kay Bryusov - tagasalin. Ano ang kanyang mga pangunahing salin? Mula sa anong mga wika ang mga ito ay ipinatupad?
8. Paano ipinakita ang interes sa sinaunang Slavic folklore sa mga liriko ni Balmont? Anong mga imahe ang lumitaw? Suriin ang mga tula na Evil Charm at The Firebird.
9. Anong larawan ang ipininta ni Balmont sa tulang "Unang Pag-ibig"? Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong pananaw sa tulang ito.
10. Ilarawan ang gawain ng sinaunang Mayakovsky. Ano ang mga pangunahing partikular na tampok nito? Basahin ng puso ang isang tula mula sa panahong ito.
11. "Ang kalayaan ay ang pinakamagandang bagay sa buhay, para sa kapakanan nito ang isang tao ay dapat na handang isakripisyo ang lahat, maging ang buhay." Kumpirmahin ang mga salita ni Gorky na may mga halimbawa mula sa kanyang mga kwentong "Makar Chudra" at "Old Woman Izergil".
12. Patunayan na kahit na isang mabaliw, ngunit hindi pangkaraniwang hakbang, ayon kay Gorky, ay mananatili sa memorya ng mga tao. Magbigay ng mga halimbawa mula sa Song of the Falcon, Song of the Petrel, The Legend of Marco.
13. Ano ang kahulugan ng pamagat ng dulang “At the Bottom”? Ipaliwanag ang simbolikong tunog nito.
14. Para kanino inialay ang cycle ng mga tula ng Bloc na "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang"? Kaugnay ng kung ano ang nakasulat dito? Suriin ang 3 tula mula sa koleksyong ito. Basahin isa-isa.
15. Paano inihayag ang tema ng Bahay sa nobelang "The White Guard" ni Bulgakov? Ano ang simbolikong kahulugan ng salitang "bahay" para kay Bulgakov?
16. Anong mga problemang pilosopikal ang pinalaki sa nobelang The Master at Margarita ni Bulgakov?
17. Ipakita ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng kapalaran ni Tsvetaeva at magtrabaho kasama ang Moscow. Pag-aralan ang cycle na "Mga Tula tungkol sa Moscow". Basahin ang isang tula sa pamamagitan ng puso.
18. Ilarawan ang larawan ng liriko na pangunahing tauhang babae ng tulang "Requiem".
19. Ilarawan ang paraan ng pamumuhay ng Cossack, na inilalarawan ni Sholokhov. Ipakita ang mga tampok ng pagsasalita ng mga Cossacks. Paano nila tinutulungan ang manunulat na maihatid ang sigla ng kapaligiran. Paano inilarawan ng manunulat ang buhay sa nayon?
20. Ilarawan ang pamumuhay ng pamilya ng mga Melekhov, Korshunov, Astakhov. Gumawa ng isang paghahambing na katangian.
21. Paano inilalarawan ang Unang Digmaang Pandaigdig sa nobelang "Quiet Flows the Don"?
22. Paghambingin sina Aksinya at Natalia, ipaliwanag ang damdamin ni Gregory para sa bawat isa sa kanila. Ano ang kahulugan ng mga pangalan ng mga pangunahing tauhang babae? Bakit pareho silang namamatay?
23. Ano ang kahulugan ng pamagat ng kwento ni Sholokhov na "The Fate of a Man"?
24. Magbigay ng detalyadong paglalarawan ng prosa at tula ng militar. Pag-aralan ang 2 piraso.
25. Magbigay ng detalyadong paglalarawan ng prosa sa lunsod. Pag-aralan ang 2 piraso.

Sa panahon ng Sinaunang Rus, mayroong isang cross-domed system. Ang kasaysayan ng pagtatayo ng mga solidong monumental na cross-domed na mga simbahan na gawa sa bato ay nagsimula sa pagtatayo ng Tithe Church sa Kiev, ang pagtatayo nito ay tumagal ng pitong taon (mula 989 hanggang 996).

Sa una, ang teknolohiya ng pagtatayo ng mga templong bato at ang kanilang tipolohiya ay hiniram ng mga sinaunang arkitekto ng Russia mula sa mga tradisyonal na canon ng Byzantine. Bilang karagdagan, pagkatapos ng isang mahalagang makasaysayang kaganapan - ang Bautismo ng Rus, ang mga unang simbahan ay itinayo ng mga masters na inanyayahan mula sa Byzantium.

Ang ganitong mga gusali ay maaaring ligtas na matatawag na mga natitirang halimbawa ng Byzantine, gayunpaman, mula pa sa simula, ang kanilang sariling mga orihinal na tampok ay nagsimulang lumitaw sa mga Kristiyanong lugar ng pagsamba. Ang kanilang hitsura ay dahil sa mga kakaiba ng lokal na kondisyon at kagustuhan ng mga customer.

Isang taon pagkatapos ng binyag ni Rus noong 988, sinimulan ang pagtatayo ng Tithe Church, na unang itinayo mula sa. Kasunod nito, ang perlas na ito ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nawasak sa panahon ng pagsalakay ng Khan Batu.

Sa panahon ng paghahari ng dakilang prinsipe ng Kiev na si Yaroslav the Wise, isang malakihang pagtatayo ng mga Kristiyano ang nabuksan. Sa panahong ito itinayo ang St. Sophia Cathedral, na ang laki nito ay walang kaparis hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Byzantium mismo.

Mula noong sinaunang panahon, ang Kiev ay tinawag na ina ng mga lungsod ng Russia. Ang opisyal na petsa ng kapanganakan ng lungsod ay itinuturing na 1037, kahit na ang mga unang pag-aayos ay lumitaw sa mga bangko ng Dnieper limang siglo na ang nakaraan.

Matapos ang tagumpay ng mga Ruso sa mga Pecheneg sa panahon ng paghahari ni Yaroslav the Wise, nakuha ng Kiev ang kahalagahan ng pangunahing lungsod ng estado ng Lumang Ruso. At ang supremacy na ito ay pinalakas ng konstruksiyon, na itinayo noong 1037-1044.

Si Sophia ng Kiev ay nagsilbing pangunahing templo ng lahat ng Sinaunang Rus, na ang populasyon ay nabautismuhan pa lamang. Samakatuwid, ang mga engrande na sukat at kagandahan ng gusali ay dapat na humanga sa imahinasyon at galak sa lahat na nakakita sa St. Sophia Cathedral.

Ang labing-tatlong-simboryo, limang-nave cross-domed na simbahan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang napakalaking at ponderousness ng mga anyo, na nagbigay ito ng solemnidad at kahalagahan. Ang katedral ay natatangi - ang simpleng brickwork na walang plaster ay nagbibigay diin sa kalubhaan at kadakilaan ng gusali.

Ang panloob na dekorasyon ay mayaman at mahusay na naisakatuparan ng pinakamahusay na mga manggagawa sa kanilang panahon. Mula sa loob, ang lahat ng mga dingding at vault ng templo ay natatakpan ng mga makukulay na fresco at mosaic sa isang Kristiyanong tema.

Maria Oranta - Mosaic ng St. Sophia Cathedral.

Ginampanan ng katedral ang papel na hindi lamang isang kulto, kundi pati na rin ang pangunahing pampublikong gusali ng Sinaunang Russia. Dito nakatanggap sila ng mga dayuhang embahador at nagbigay ng karapatang mamuno sa mga prinsipe ng Novgorod, Suzdal at Rostov.

Ang pangalawang halimbawa ng Old Russian cross-domed architecture ay itinayo sa modelo at pagkakahawig ni St. Sophia ng Kiev - Saint Sophia Cathedral sa Novgorod(1045 - 1050 taon). Gayunpaman, ang templo ay may malaking pagkakaiba. Binubuo ito ng magaspang na mga bato na napanatili ang kanilang likas na hugis. Ang mga bato ay pinagdikit ng lime mortar.

Kasunod nito, ang mga dingding ay pinaputi ng plaster, na kung saan, kasama ang mga gintong domes, ay ginawang mas kaakit-akit ang gusali.

Ang Novgorod Sophia Cathedral ay humihinga nang may kabayanihan. Ang templong ito ay nagsilbing pangunahing dambana ng Republika ng Novgorod. Ang mga tao ng Novgorod ay labis na ipinagmamalaki ang kanilang Sophia, pinarangalan nila ang katedral at sinabi: "Kung nasaan si Sophia, mayroong Novgorod."

Noong ika-12 siglo, ang St. Sophia Cathedral ay naging isang simbolo ng Novgorod principality, na independiyente mula sa Kiev at iba pang mga lungsod. Ang Novgorod ay may sariling inihalal na lupon - veche. Sa pulong ng veche, tinawag ang mga tao ng veche bell ng St. Sophia Cathedral. Kasunod nito, nagsumite ang Novgorod sa prinsipe ng Moscow na si Ivan III, at ang veche bell ay tinanggal at dinala sa Moscow.

Noong 1066, ang ikatlong templo ay itinayo - isang pitong-domed na limang-nave Saint Sophia Cathedral sa Polotsk... Ang pagtatayo ng tatlong simbahan ng parehong uri sa teritoryo ng kasalukuyang Russia, Ukraine at Belarus ay isang tagapagpahiwatig ng pagkakaisa sa politika at kultura ng tatlong pangunahing bahagi ng sinaunang estado ng Russia.

Noong ika-12 na siglo sa Russia ang pinakamakapangyarihan ay ang pamunuan ng Vladimir-Suzdal. Ang mga pinuno nito - mga prinsipe, na nagsisikap na pagsamahin ang kanilang kapangyarihan, ay nagtayo ng mga kahanga-hangang palasyo at templo, na dapat na mapanatili ang kanilang kaluwalhatian sa loob ng maraming siglo.

Theotokos - Nativity Cathedral, na itinayo noong XI century (Suzdal).

Ang nagtatag ng lungsod ng Vladimir noong 1108 ay ang apo ng prinsipe ng Kiev na si Yaroslav the Wise, si Vladimir Monomakh. Ang mga gawain ng kanyang ama ay ipinagpatuloy ng kanyang anak at kahalili na si Yuri Dolgoruky, na tinawag na palayaw para sa kanyang pagnanais na palawakin ang teritoryo ng kanyang punong-guro at sakupin ang Kiev.

Sa panahon ng paghahari ni Yuri, ang pinakamahalagang lungsod ng lupain ng Vladimir-Suzdal ay itinatag: Yuryev-Polsky, Zvenigorod, Moscow, Dmitrov, Pereyaslavl-Zalessky. Ngayon lahat sila ay mga lungsod - mga monumento na bumubuo sa kaluwalhatian at pagmamataas ng mga masters ng sinaunang arkitektura ng Russia.

Ang pinakadakilang kasaganaan ng pamunuan ng Vladimir-Suzdal ay naabot sa panahon ng paghahari ni Andrei Bogolyubsky, ang anak ni Yuri Dolgoruky. Sa wala pang 20 taon ng kanyang paghahari, sinimulan ni Andrei ang pagtatayo ng maraming magagandang istrukturang arkitektura, na patuloy nating hinahangaan ngayon.

Ayon sa data mula sa mga mapagkukunan ng salaysay, sa panahon mula 1158 hanggang 1164, ang Golden Gate ay itinayo sa Vladimir, pati na rin ang gintong simboryo. Assumption Cathedral, na naging simbolo ng kayamanan at lakas ng makapangyarihang Prinsipe Andrew.

Ang maliit at maganda ay naging isang tunay na obra maestra. Itinayo ito ni Prinsipe Bogolyubsky bilang parangal sa kanyang namatay na anak. Ang mga sopistikadong anyo ng templo ay pumukaw ng paghanga sa sining ng mga arkitekto ng Sinaunang Russia.

Teknolohiya ng konstruksiyon

Ang pangunahing materyales sa pagtatayo ng lupain ng Vladimir-Suzdal ay puting bato. Ang mga bloke na may sukat na 50 hanggang 50 cm ay pinutol mula dito. Ang mga dingding ng mga templo ay inilatag mula sa dalawang hanay ng naturang mga bloke, at ang puwang sa pagitan ng mga ito ay napuno ng mga durog na bato at napuno ng isang solusyon sa panali.

Ang pamamaraang ito ng pagtatayo ng mga pader ay naging posible hindi lamang upang bigyan ang pagmamason ng karagdagang lakas, ngunit gumamit din ng isang mas maliit na halaga ng puting bato, na itinuturing na isang mahirap na materyal dahil sa kahirapan ng pagmimina. Sa ngayon, kakaunti na lang ang natitira sa puting bato.

Ukit na bato

Ang puting bato ay angkop sa pagproseso. Ginamit ng mga arkitekto ng Sinaunang Russia ang kalidad ng materyal na ito upang palamutihan ang mga harapan ng kanilang mga gusali. Ang pag-ukit ng bato noong XII-XIII na siglo ay isang napaka-tanyag na pamamaraan para sa dekorasyon ng mga dingding ng mga templo.

Itinayo noong 1194 - 1197 ay isang kapansin-pansing halimbawa ng inukit na dekorasyong bato. Ang mga dingding nito ay natatakpan ng solidong inukit na batong relief. Ang pinaka masalimuot na mga pattern ay isang simbolo ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mundo na pinaninirahan ng mga kakaibang hayop at kamangha-manghang mga ibon na nakaupo sa mga sanga ng mga hindi pa nagagawang halaman.

Dekorasyon sa templo

Ang isang mahalagang bahagi ng dekorasyon ng mga simbahan ng Russia ay - mga magagandang larawan ng mga santo. Ang pinaka iginagalang ay ang icon ng Ina ng Diyos kasama ang sanggol sa kanyang mga bisig. Isa sa mga pinakaperpektong gawa ng sining sa mundo ay nararapat na isaalang-alang icon ng Vladimir Ina ng Diyos, na isinulat noong XI - XII na siglo.

Ang mga icon, fresco at mosaic na ginawa ng mga sikat na master sa maraming iba pang mga simbahan ay may malaking halaga sa sining. Kabilang sa mga ito ang mga fresco ni Dionysius, mga icon ni Andrei Rublev, mga ceramic tile ni Stepan Polubes. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng mga dakilang masters ngayon ay pinananatili sa Tretyakov Gallery at iba pang mga museo.

Ang mga tile sa mga dingding ng templo ay ang paglikha ng Stepan Polubes.