Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa koleksyong ito, inilarawan namin ang mga pangunahing problemang nakatagpo sa mga teksto para sa paghahanda para sa pagsusulit sa wikang Ruso. Ang mga argumento na lumilitaw sa ilalim ng mga pamagat na may mga salita ng problema ay kinuha mula sa mga kilalang akda at nagpapakita ng bawat problemadong aspeto. Maaari mong i-download ang lahat ng mga halimbawang ito mula sa panitikan sa format ng talahanayan (link sa dulo ng artikulo).

1. Sa kanyang paglalaro "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov nagpakita ng isang mundong walang espiritu, nababalot sa mga materyal na halaga at walang laman na libangan. Ito ang mundo ng lipunang Famus. Ang mga kinatawan nito ay sumasalungat sa edukasyon, libro at agham. Sinabi mismo ni Famusov: "Gusto kong kunin ang lahat ng mga libro at sunugin ang mga ito." Sa makapal na latian na ito, tumalikod sa kultura at katotohanan, imposible para sa isang napaliwanagan na tao, si Chatsky, na nagmamalasakit sa kapalaran ng Russia, para sa hinaharap nito.
2. M. mapait sa kanyang dula" Sa ilalim”Nagpakita ng mundong walang espirituwalidad. Naghahari sa kanlungan ang mga awayan, hindi pagkakaunawaan, alitan. Ang mga bayani ay talagang nasa ilalim ng kanilang buhay. Walang lugar para sa kultura sa kanilang pang-araw-araw na buhay: hindi sila interesado sa mga libro, painting, teatro at museo. Sa flop, isang batang babae lamang na si Nastya ang nagbabasa, at nagbabasa siya ng mga nobelang romansa, na artistikong nawawalan ng maraming. Ang aktor ay madalas na sumipi ng mga linya mula sa mga sikat na dula, dahil siya mismo ang gumanap sa entablado noon, at ito ay higit na binibigyang diin ang agwat sa pagitan ng Aktor mismo at ng tunay na sining. Ang mga bayani ng dula ay hiwalay sa kultura, kaya't ang kanilang buhay ay parang isang serye ng mga abuhing araw na sunod-sunod na pinapalitan ang isa't isa.
3. Sa dula ni D. Fonvizin na "The Minor" ang mga panginoong maylupa ay mga ignorante na mga pilisteo, nahuhumaling sa kasakiman at katakawan. Si Gng. Prostakova ay bastos sa kanyang asawa at mga katulong, bastos at inaapi ang lahat na mas mababa sa kanya sa katayuan sa lipunan. Ang marangal na babaeng ito ay umiiwas sa kultura, ngunit sinusubukang ipataw ito sa kanyang anak sa oras na may mga uso sa fashion. Gayunpaman, walang nanggagaling dito, dahil sa pamamagitan ng kanyang halimbawa ay tinuturuan niya si Mitrofan na maging isang hangal, limitado at masamang tao na walang halaga para ipahiya ang mga tao. Sa finale, hayagang sinabi ng bayani sa kanyang ina na iwan siyang mag-isa, tinatanggihan siyang aliwin.
4. Sa tula na "Dead Souls" ni N. V. Gogol ang mga may-ari ng lupain, ang pangunahing tagapagtaguyod ng Russia, ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa bilang mga masasamang tao at walang pahiwatig ng espirituwalidad at kaliwanagan. Halimbawa, si Manilov ay nagpapanggap lamang na siya ay isang taong may kultura, ngunit ang libro sa kanyang mesa ay natatakpan ng alikabok. Si Korobochka ay hindi nahihiya sa kanyang makitid na abot-tanaw, hayagang nagpapakita ng lubos na katangahan. Nakatuon lamang si Sobakevich sa mga materyal na halaga, ang mga espirituwal na halaga ay hindi mahalaga sa kanya. At ang parehong Chichikov ay hindi nagmamalasakit sa kanyang kaliwanagan, siya ay nagmamalasakit lamang sa pagpapayaman. Ganito ipinakita ng manunulat ang mundo ng mataas na lipunan, ang mundo ng mga tao na, sa pamamagitan ng karapatan ng ari-arian, ay binigyan ng kapangyarihan. Ito ang trahedya ng trabaho.

Ang impluwensya ng sining sa tao

1. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na libro kung saan ang isang gawa ng sining ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar ay ang nobela Oscar Wilde "Larawan ni Dorian Gray". Ang larawang ipininta ni Basil Hallward ay tunay na nagbabago sa buhay hindi lamang ng mismong artista, na umibig sa kanyang nilikha, kundi pati na rin sa buhay ng isang batang sitter, si Dorian Gray mismo. Ang larawan ay nagiging isang salamin ng kaluluwa ng bayani: ang lahat ng mga aksyon na ginagawa ni Dorian ay agad na pinipilipit ang imahe sa larawan. Sa finale, kapag malinaw na nakita ng bida kung ano na ang kanyang panloob na kakanyahan, hindi na siya maaaring magpatuloy na mamuhay nang mapayapa. Sa gawaing ito, ang sining ay nagiging isang mahiwagang puwersa na nagpapakita sa isang tao ng kanyang sariling panloob na mundo, na sumasagot sa mga walang hanggang katanungan.
2. Sa sketch "Itinuwid" G.I. Uspensky humipo sa tema ng impluwensya ng sining sa isang tao. Ang unang bahagi ng kwento sa akda ay nauugnay kay Venus de Milo, ang pangalawa ay nauugnay kay Tyapushkin, isang katamtamang guro sa kanayunan, ang mga tagumpay at kabiguan ng kanyang buhay at ang radikal na pagbabago na naganap sa kanya pagkatapos ng memorya ni Venus. Ang sentral na imahe ay ang imahe ng Venus de Milo, isang bugtong na bato. Ang kahulugan ng imaheng ito ay ang personipikasyon ng espirituwal na kagandahan ng isang tao. Ito ay ang sagisag ng walang hanggang halaga ng sining na yumanig sa pagkatao at nagtutuwid nito. Ang memorya sa kanya ay nagpapahintulot sa bayani na makahanap ng lakas upang manatili sa nayon at gumawa ng maraming para sa mga ignorante na tao.
3. Sa gawain ni I. S. Turgenev "Faust" ang pangunahing tauhang babae ay hindi kailanman nagbasa ng fiction, kahit na siya ay nasa hustong gulang na. Nang malaman ito, nagpasya ang kanyang kaibigan na basahin nang malakas sa kanya ang sikat na dula ni Goethe tungkol sa kung paano hinahanap ng isang medieval na doktor ang kahulugan ng pagiging. Sa impluwensya ng kanyang narinig, malaki ang ipinagbago ng babae. Napagtanto niya na siya ay nabubuhay nang mali, nakahanap ng pag-ibig at ibinigay ang kanyang sarili sa mga damdaming hindi niya naiintindihan noon. Ito ay kung paano ang isang gawa ng sining ay maaaring gumising sa isang tao mula sa pagtulog.
4. Sa nobela ni F. M. Dostoevsky "Mahina Tao" ang pangunahing karakter ay nabuhay sa kamangmangan sa buong buhay niya hanggang sa nakilala niya si Varenka Dobroselova, na nagsimulang bumuo sa kanya sa pamamagitan ng pagpapadala ng mga libro. Bago iyon, nagbasa lamang si Makar ng mababang kalidad na mga gawa na walang malalim na kahulugan, kaya hindi nabuo ang kanyang pagkatao. Tiniis niya ang hindi gaanong mahalaga at walang laman na gawain ng kanyang pag-iral. Ngunit binago siya ng panitikan nina Pushkin at Gogol: siya ay naging isang aktibong nag-iisip na tao na natutong magsulat ng mga liham nang mas mahusay sa ilalim ng impluwensya ng naturang mga master ng salita.

Tama at Mali Art

1. Richard Aldington sa nobela "Kamatayan ng isang Bayani" sa mga larawan nina Shobb, Bobb at Tobb, ang mga mambabatas ng mga makabagong teoryang pampanitikan ng modernismo, ipinakita niya ang problema ng maling kultura. Ang mga taong ito ay abala lamang sa walang laman na usapan, at hindi sa tunay na sining. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasalita ng kanyang sariling pananaw, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na natatangi, ngunit, sa esensya, ang lahat ng kanilang mga teorya ay iisa at ang parehong walang ginagawa na pag-uusap. Ito ay hindi nagkataon na ang mga pangalan ng mga karakter na ito ay magkatulad, tulad ng kambal na kapatid.
2. Sa nobela" Ang Guro at Margarita "M.A. Bulgakov ipinakita ang buhay ng pampanitikan Moscow noong 30s. Ang editor-in-chief ng MASSOLITA Berlioz ay isang chameleon man, umaangkop siya sa anumang panlabas na kondisyon, anumang kapangyarihan, sistema. Ang kanyang bahay pampanitikan ay gumagana sa pamamagitan ng utos ng mga pinuno, walang muse doon sa mahabang panahon at walang sining, tunay at taos-puso. Samakatuwid, ang isang tunay na mahuhusay na nobela ay tinatanggihan ng mga editor at hindi kinikilala ng mga mambabasa. Sinabi ng mga awtoridad na walang Diyos, ibig sabihin, ganoon din ang sinasabi ng literatura. Gayunpaman, ang kulturang nakatatak sa kaayusan ay propaganda lamang, na walang kinalaman sa sining.
3. Sa kwentong "Portrait" ni N. V. Gogol ipinagpalit ng artista ang tunay na kasanayan para sa pagkilala ng karamihan. Natagpuan ni Chartkov ang pera na nakatago sa painting na binili niya, ngunit pinalaki lamang nila ang kanyang ambisyon at kasakiman, at sa paglipas ng panahon ay lumago lamang ang kanyang mga pangangailangan. Nagsimula siyang magtrabaho lamang upang mag-order, naging isang naka-istilong pintor, ngunit kailangan niyang kalimutan ang tungkol sa tunay na sining, wala nang puwang para sa inspirasyon sa kanyang kaluluwa. Napagtanto niya lamang ang kanyang kapahamakan nang makita niya ang gawain ng isang dalubhasa sa kanyang craft, kung ano ang maaari niyang maging dati. Simula noon, binili at sinira niya ang mga tunay na obra maestra, sa wakas ay nawala ang kanyang isip at kakayahang lumikha. Sa kasamaang palad, ang linya sa pagitan ng totoo at maling sining ay napakanipis at madaling makaligtaan.

Ang papel ng kultura sa lipunan

1. Ipinakita niya ang problema ng pag-alis mula sa espirituwal na kultura sa mga panahon pagkatapos ng digmaan sa kanyang nobela "Tatlong kasama" E.M. Remarque. Ang paksang ito ay hindi binibigyan ng isang sentral na lugar, ngunit ang isang yugto ay nagpapakita ng problema ng isang lipunan na nalubog sa materyal na mga alalahanin at nakalimutan ang tungkol sa espirituwalidad. Kaya, kapag sina Robert at Patricia ay naglalakad sa mga kalye ng lungsod, tumakbo sila sa isang art gallery. At ang may-akda, sa pamamagitan ng bibig ni Robert, ay nagsasabi sa amin na ang mga tao ay matagal nang tumigil sa pagpunta dito upang tamasahin ang sining. Narito ang mga nagtatago sa ulan o init. Ang espirituwal na kultura ay nawala sa background sa isang mundo kung saan naghahari ang gutom, kawalan ng trabaho, at kamatayan. Ang mga tao sa panahon ng post-war ay nagsisikap na mabuhay, at sa kanilang kultura sa mundo ay nawala ang halaga nito, tulad ng buhay ng tao. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng halaga ng mga espirituwal na aspeto ng pagiging, sila ay nagngangalit. Sa partikular, ang isang kaibigan ng pangunahing tauhan, si Lenz, ay namatay mula sa mga kalokohan ng isang masugid na pulutong. Sa isang lipunang walang moral at kultural na mga patnubay, walang lugar para sa kapayapaan, kaya madaling sumiklab ang digmaan dito.
2. Ray Bradbury sa nobela "451 degrees Fahrenheit" ipinakita ang mundo ng mga taong tumanggi sa mga libro. Ang sinumang magsisikap na pangalagaan ang pinakamahahalagang kamalig ng kultura ng tao ay mabigat na pinarurusahan. At sa mundong ito ng hinaharap, maraming mga tao ang nagbitiw sa kanilang sarili o kahit na sumusuporta sa pangkalahatang kalakaran ng pagsira ng mga libro. Kaya, sila mismo ang naghiwalay sa kanilang sarili sa kultura. Ipinakita ng may-akda ang kanyang mga karakter bilang walang laman, walang kabuluhang mga pilistino, na nakatutok sa screen ng TV. Wala silang pinag-uusapan, walang ginagawa. Umiiral lang sila nang hindi man lang nararamdaman o iniisip. Kaya naman napakahalaga ng papel ng sining at kultura sa modernong mundo. Kung wala ang mga ito, siya ay maghihikahos at mawawala ang lahat ng ating pinahahalagahan: sariling katangian, kalayaan, pag-ibig at iba pang hindi nasasalat na mga halaga ng isang tao.

Kultura ng pag-uugali

1. Sa comedy" Ang maliit na "D.I. Fonvizin nagpapakita ng mundo ng mga mangmang na maharlika. Ito ay si Prostakova, at ang kanyang kapatid na si Skotinin, at ang pangunahing ignoramus ng pamilyang Mitrofan. Ang mga taong ito sa kanilang bawat galaw, salita ay nagpapakita ng kakulangan ng kultura. Ang bokabularyo ng Prostakova at Skotinin ay bastos. Si Mitrofan ay isang tunay na tamad na tao, sanay sa katotohanan na ang lahat ay tumatakbo sa kanya at tinutupad ang kanyang bawat kapritso. Ang mga taong nagsisikap na magturo kay Mitrofan ng isang bagay, ni Prostakova, o ang ignoramus mismo ay hindi kailangan. Gayunpaman, ang gayong diskarte sa buhay ay hindi humahantong sa mga bayani sa anumang mabuti: sa katauhan ni Starodum, ang paghihiganti ay dumating sa kanila, inilalagay ang lahat sa lugar nito. Kaya maaga o huli ang kamangmangan ay mahuhulog pa rin sa ilalim ng sarili nitong timbang.
2. M.E. Saltykov-Shchedrin sa isang fairy tale "Mabangis na may-ari ng lupain" nagpakita ng pinakamataas na antas ng kakulangan ng kultura, kapag ang isang tao ay hindi na makikilala sa isang hayop. Noong nakaraan, ang may-ari ng lupa ay nanirahan sa lahat ng handa salamat sa mga magsasaka. Siya mismo ay hindi nag-abala sa kanyang sarili sa trabaho o pag-aaral. Ngunit lumipas ang oras. Reporma. Umalis ang mga magsasaka. Kaya, ang panlabas na pakitang-tao ng maharlika ay tinanggal. Ang kanyang tunay na kakanyahan ng hayop ay nagsisimulang lumitaw. Lumalaki siya ng buhok, nagsimulang lumakad nang nakadapa, huminto sa pagsasalita nang articulate. Kaya, nang walang paggawa, kultura at paliwanag, ang isang tao ay naging isang nilalang na parang hayop.

Ang nobelang "The Portrait of Dorian Grey" ay ang pinakamalaking gawa ni Oscar Wilde, kung saan ang pangunahing ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng manunulat ay nakapaloob.

* Ang balangkas ng nobela ay batay sa tradisyonal na motibo ng isang pakikitungo sa diyablo at ang pakikilahok ng isang mahiwagang bagay (portrait) sa nakamamatay na kapalaran ng bayani. Isang araw ang pintor na si Basil Hallward ay nagpinta ng larawan ng bata at magandang Dorian Gray, at si Dorian mismo ay umibig sa larawang ito. Ang batang guwapong lalaki, na hinahangaan ang kanyang imahe, ay hindi maalis ang pag-iisip na ang larawan ay palaging nagtataglay ng kung ano ang hindi maiiwasang mawala sa kanya - kabataan. Ang hindi maunahang wit na si Henry Wotton ay nakilala si Dorian, kung saan nakilala natin ang mga tampok ni Oscar Wilde mismo.

Si Dorian Gray ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ni Lord Henry, sumuko sa kanyang mga talumpati tungkol sa pagiging makapangyarihan ng kagandahan, tungkol sa kawalan nito ng kontrol sa anumang mga batas. Sumuko si Dorian sa mga senswal na kasiyahan, dumulas sa kailaliman ng kahalayan at krimen. Ang mababang hilig, gayunpaman, ay hindi nag-iiwan ng bakas sa kanya, maraming taon ang lumipas, ngunit ang kanyang mukha ay nagniningning sa pagiging bago ng kabataan, ang natatanging kadalisayan nito. Napakalaking pagbabago ng larawan, dahil ang kaluluwa ni Dorian, na nakapaloob sa larawang ito, ay naging mabisyo, mapanlinlang at marumi. Ang larawan ay naging konsensya ni Dorian Gray. Itinago niya ito sa mga mata ng mga tao sa isang hiwalay na silid, na personal niyang ikinandado ng isang susi. Binabaluktot ng bawat bisyo ang imahe ni Dorian sa canvas, at ang mga pagpupulong na may ganitong budhi ay napakasakit para kay Dorian. Isang araw, itinusok niya ang isang kutsilyo sa larawan upang maalis ang kakila-kilabot na saksing ito ng kanyang mabagsik na buhay (ang parehong kutsilyo na ginamit niya dati sa pagpatay sa artistang si Basil, na nagpinta ng larawang ito). Ang mga katulong na tumakbo sa loob ay nakakita ng isang kahanga-hangang larawan ng kanilang panginoon sa lahat ng karilagan ng kanyang kamangha-manghang kabataan at kagandahan. At sa sahig ay nakahiga ang isang kasuklam-suklam na bangkay, kung saan, sa pamamagitan lamang ng mga singsing sa kanilang mga kamay, nakilala nila si Dorian Gray.

Dorian Gray- isang binata na pinagkalooban ng hindi kapani-paniwalang kagandahan. Nahulog sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng bagong hedonismo, na ipinangaral ni Lord Henry, inilaan niya ang kanyang buhay sa pagkauhaw sa kasiyahan at bisyo. Ito ay isang dual figure. Pinagsasama nito ang isang banayad na esthete at kahit isang romantiko at isang mabisyo, walang awa na kriminal. Ang dalawang magkasalungat na panig ng kanyang karakter ay patuloy na nakikipaglaban sa isa't isa. Ang duality na ito ng bayani ay katangian ng maraming mga nobelang Gothic.

Basil Hallward ay ang pintor na nagpinta ng larawan ni Dorian Gray. Siya ay nakikilala sa iba pang mga bayani sa pamamagitan ng kanyang labis na pagmamahal kay Dorian Gray, kung saan nakikita niya ang perpektong kagandahan at tao.

Panginoon Henry- isang aristokrata, mangangaral ng mga ideya ng bagong hedonismo, "Prince of Paradoxes". Ang kanyang kabalintunaan, magkasalungat na pag-iisip ay puno ng pagpuna sa buong lipunan ng Victorian English. Ay isang uri ng Mephistopheles para kay Dorian Gray.

Sybil Wayne- isang artista, isa sa mga pinakakahanga-hangang larawan ng nobela. Bago nakilala si Dorian, nanirahan siya sa sarili niyang mundo ng pantasya, ang mundo ng teatro, ay isang mahuhusay na artista. Ipinakita sa kanya ng pag-ibig ang lahat ng artificiality ng kanyang mundo, kung saan hindi siya nakatira, ngunit naglaro lamang. Sa pag-ibig, mawawala ang talento sa kanyang kaluluwa, habang sinusubukan niyang tumakas mula sa mundo ng mga ilusyon patungo sa totoong mundo. Ngunit ito mismo ang humahantong sa kanyang kamatayan.

James Wayne- Kapatid ni Sybil, isang mandaragat.

Matapos mailathala ang nobela, isang iskandalo ang sumiklab sa lipunan. Ang lahat ng mga kritiko sa Ingles ay kinondena ito bilang isang imoral na gawain, at ang ilang mga kritiko ay humiling na ito ay ipagbawal, at ang may-akda ng nobela - isang hudisyal na parusa. Inakusahan si Wilde ng pang-insulto sa moralidad ng publiko. Gayunpaman, ang nobela ay masigasig na tinanggap ng mga ordinaryong mambabasa. Ayon sa genre, ito ay isang pilosopiko na nobela na isinulat sa isang dekadenteng istilo.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng nobela ay may makabuluhang pagkakatulad sa alamat ni Faust. Halimbawa, tumanggap din si Faust ng walang hanggang kabataan mula kay Mephistopheles. May mga alusyon sa iba pang mga gawa ng panitikan sa daigdig. Malaking impluwensya ang nobelang Melmoth the Wanderer ni Maturin. Ito ay mula sa nobelang ito na ang ideya ng isang larawan ay kinuha, pati na rin ang isang bayani na pinapayagan ang lahat. May pagkakatulad din ang nobela sa "Shagreen Skin" ni Balzac. Malapit sa dekadenteng diwa sa "The Portrait of Dorian Gray" ang nobela ni Huysmans " Vice versa". Gayunpaman, ang "The Portrait of Dorian Gray" ay itinuturing na isang ganap na kakaibang gawa na namumukod-tangi sa panitikan. Ito ay nagbibigay ng mga walang hanggang katanungan ng sangkatauhan - tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa pananagutan sa nagawa na, tungkol sa kadakilaan ng kagandahan, tungkol sa kahulugan ng pag-ibig at sa mapangwasak na kapangyarihan ng kasalanan.

Ang mga pilosopiko at aesthetic na problema ng nobelang "The Portrait of Dorian Grey" ay napaka-multifaceted, dapat ding sabihin na ang nobela ay ang sagisag ng mga aesthetic na ideya ng manunulat. Ang isang mahalagang lugar kapwa sa trabaho at sa lahat ng gawain ni Oscar Wilde ay inookupahan ng problema ng relasyon sa pagitan ng sining at katotohanan. Para kay Wilde, ang sining ay higit sa buhay. Ang ideyang ito ay ipinahayag sa papel na ginagampanan ng larawan ng bayani sa akda. Ang hitsura ng isang buhay na Dorian ay hindi nagpapahayag ng kakanyahan ng kanyang mabisyo, masamang kalikasan. Sa portrait mo lang makikita kung ano talaga si Dorian. Kaya, ang sining, sa halip na katotohanan mismo, ay nagpapahayag ng kaluluwa, ang kakanyahan ng mga karakter at phenomena.

Sa nobelang "The Picture of Dorian Gray" ay maaari ding i-highlight ang tunggalian ng hedonism at asetisismo. Sinasabi ng hedonismo na ang pinakamataas na kabutihan ng buhay ay kasiyahan, at ito rin ang tanging pamantayan para sa moralidad. Bilang isang prinsipyo ng paninindigan sa buhay, ang hedonismo ay nagpoprotesta sa asetisismo (mula sa gr. "Ascetic - hermit, monghe) - ang boluntaryong limitasyon ng natural na damdamin ng isang tao, ang pagnanais na makaramdam ng pagdurusa, pisikal na sakit, kalungkutan. Ang pangwakas na layunin ng asetisismo ay ang pagkamit ng kalayaan mula sa pang-araw-araw na pangangailangan, ang pokus ng espiritu, lubos na kaligayahan. Tulad ng sa hedonism, ngunit sa kabaligtaran na paraan!

Sa The Portrait of Dorian Gray, ang hedonistic na mga bayani ay "ang theorist na si Lord Henry at ang" practitioner "Dorian Gray. Ang kakila-kilabot, na ipinakita sa pinakamaliit na detalye, ang eksena ng pagpatay kay Basil Hallward ni Dorian Graham ay may mas malawak na kahulugan kaysa sa madugong mga detalye ng isang kriminal na nobela: isang walang kuwenta, puro Ingles na pagpatay ay nakakakuha ng isang simboliko at alegoriko na kahulugan: isang hedonist ang pumatay ng isang asetiko, ang kasiyahan ay tumatalakay sa Asceticism. Isang tunay na medyebal na teatro. Ngunit ang parehong mga karakter ng madugong komedya na ito - kriminal at hindi makatao - ay sumisira sa kaluluwa at nagbuhos ng dugo. At ang ideal ng buhay - ang ginintuang kahulugan nito - ay dapat hanapin sa ibang lugar, bukod sa iba pang mga ideya, sa maayos na pagkakaisa ng pandama-pisikal at intelektwal na buhay ng tao.

Si Dorian Gray, isang panlabas na nakakagulat na guwapong binata, ang pangunahing tauhan sa nobela ni O. Wilde. Gayunpaman, sa panlabas na guwapo, lalo siyang nagiging pangit sa loob araw-araw.

Bakit ito nangyayari? Sa katunayan, sa simula ng nobela, makikita natin ang isang masaya, maayos na binata na pinagsama ang panlabas na kagandahan sa mga birtud ng tao. Ngunit unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ni Lord Henry, na nangangaral ng ideya ng isang buhay para sa kasiyahan, nagbabago si Dorian. Nagiging egoist siya na itinuturing ang kanyang sarili bilang pamantayan ng kagandahan. Marahil ito ay isang pagpapakita ng espirituwal na kahinaan. O baka naman

isang uri ng pagtatanggol sa sarili mula sa labas ng mundo, na, tulad ng kilala mula sa trabaho, ay medyo malupit kay Dorian sa kanyang pagkabata.

Magkagayunman, unti-unting nagiging moral na halimaw ang gwapong si Grey. Siya ang may kasalanan sa pagkamatay ng babaeng minahal siya ng walang pag-iimbot. Si Sybil Vane ay pumanaw, nagpakamatay, hindi nakayanan ang kanyang malamig na pagwawalang-bahala. Nakikita nila siya sa mga bahay-aliwan, napapailalim sa lahat ng uri ng tukso at lumalabag sa lahat ng batas sa moral. "Sinusubukan" ni Dorian Gray ang lahat: ang mga seremonya at ritwal ng mga dayuhang relihiyon, pagkolekta ng mga pambihira at mahalagang bato, isang gayuma sa droga sa mga brothel na may masamang katanyagan, mga kahina-hinalang koneksyon at kahina-hinalang mga kakilala. Siya, nang walang pag-aalinlangan, ay sinira ang kapalaran ng kanyang mga pinili at mga sinta.

Higit sa anupaman, pinahahalagahan ni Dorian ang kanyang kagandahan, na hindi nagbabago sa paglipas ng mga taon at hindi napapailalim sa mga hilig. Pagkatapos ng lahat, binigyan siya ng kapalaran ng isang tunay na mahiwagang regalo. Nanatili siyang gwapo, tanging ang portrait na ginawa ni Basil Hallward ang nagbago.

Ang pagtingin sa matandang lalaki sa kanya ay nag-trigger ng hindi mapigilang galit ni Gray. Pinapatay niya ang isang lalaki na itinuturing siyang kaibigan. Bukod dito, upang itago ang krimen, pinilit ni Dorian Gray sa pamamagitan ng blackmail ang chemist na si Alan Campbell na tunawin ang katawan ni Basil sa nitric acid, kaya sinisira ang materyal na ebidensya ng krimen.

Ang hatol kay Dorian Gray, na ipinasa mismo ng may-akda ng nobela, ay malupit at walang awa. Sa pagpapasya na sirain ang larawan, si Dorian ay "natapos" sa kanyang sarili. Ang mga katulong, na lumapit sa sigaw, ay nakakita ng isang patay na matandang lalaki na naka-tailcoat, nakahiga sa sahig, at isang kamangha-manghang magandang larawan ng isang guwapong binata. Pinatay ni Gray ang kanyang sarili sa isang nakakaubos, nakakasira ng kaluluwa na pamumuhay.

Ngunit maaaring iba ito. Ipapayo ko sa kanya na tumingin sa Bibliya, na tutulong sa kanya na maunawaan na ang mga kasalanan ay tiyak na kailangang magbayad, na dapat siyang mamuhay nang matwid, na may kabaitan at pagmamahal sa kanyang puso, na ang kagandahan ay dapat magbigay ng kabutihan sa mga tao.

Iba pang mga gawa sa paksang ito:

1. Ang mahuhusay na artist na si Basil Hallward ay nagpinta ng isang magandang porter ng guwapong kabataan, si Dorian Gray. Ipinakita ni Basil ang pagpipinta na ito sa kanyang kaibigan na si Henry Wotton. Si Dorian ang kamakailang kakilala ni Basil. 20 na siya...
2. Si Grey Dorian ay isang guwapong binata, isang aristokrata, tulad ni Faust, na pumasok sa isang pakikitungo sa diyablo upang mapanatili ang pagiging bago, kabataan at kagandahan, habang ang edad, mabisyo ...
3. Sa simula pa lang, ang nobela ni O. Wilde na "The Portrait of Dorian Grey" ay nagpapakita sa mambabasa ng isang matahimik na larawan: isang mahuhusay na artista ang nagpinta ng isang larawan na, ayon sa kanyang ideya, ay pananatiling lihim ...
4. Wilde O. Inilagay ng may-akda si Dorian Gray sa isang kamangha-manghang sitwasyon: binibigyan siya ng walang hanggang kabataan at kagandahan, at ang kanyang paglalarawan ay tumatanda at nagiging pangit, kakila-kilabot ...
5. Isang magandang maaraw na araw ng araw, ang pagawaan ni Lord Basil Hallward ay nagbubukas ng mga pinto para sa isang matandang kaibigan - isang tunay na aesthetic epicurean na si Henry Wotton, na may magaan na kamay ng isa sa ...
6. Ang kagandahan ay ang kapangyarihan ng kabutihang moral. D. Galsworthy Nag-aral ako sa music school at gustung-gusto ko pa ring makinig sa classical na musika. Halimbawa, ang mga etudes ni Chopin. V...
7. Sa nobelang ito, ang aesthetic ideal ni Wilde ay pinaka ganap na nakapaloob: ang absolutisasyon ng pagkamalikhain at ang malikhaing personalidad, ang pagsalungat ng panloob na mundo ng isang tao sa isang walang kaluluwa, magaspang na katotohanan, ang pagpapahayag ng kasiyahan bilang ang kahulugan ng pagkakaroon ...

Ang mga taong kahit isang beses ay kailangang magbasa ng isang tunay na gawa ng sining ay maaalala magpakailanman ang espesyal na balangkas na ito at ang kakayahan ng may-akda na dalhin kahit na ang pinaka-walang katotohanan (tulad ng tila sa unang tingin) na naisip sa isang lohikal at patas na konklusyon.

Ang nobelang "The Portrait of Dorian Grey" ay malinaw na naglalarawan sa mga sikolohikal na katangian, mga karakter at mga pagpapahalagang moral ng mga bayani. Ito ay hindi lihim na sa pinakadulo simula ng libro, ang mga aphorism ay pinili na hindi kasalungat. Sa unang sulyap, ang lahat ay malinaw at malinaw doon, maaari kang sumang-ayon sa kanila o hindi, ngunit mahusay na humahantong si Oscar Wilde sa konklusyon na ang lahat ay maaaring bigyang-kahulugan lamang sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.

"Ang mga aklat na tinatawag ng mundo na imoral ay mga aklat na nagpapakita ng kahihiyan sa mundo"
Oscar Wilde

Si Dorian Gray ay isang binata na may kaunting mataas na pagpapahalaga sa sarili.Nagsusumikap siya para sa patuloy na kasiyahan sa buhay, hindi siya handang isakripisyo ang kanyang mga interes, tinatamasa pa niya ang kanyang kagandahan at pinagsisisihan na sa paglipas ng panahon ay nawawala ito.

Si Lord Henry ay isang uri ng tagapagturo kay Dorian Gray, na nagsasabi sa binata kung paano mamuhay para sa kanyang sariling kasiyahan. Hindi niya ito itinuturing na isang kasalanan, dahil siya ay isang tagasuporta ng katotohanan na ang bawat isa ay dapat mag-isip para sa kanyang sarili at ang kanyang mga teoretikal na pahiwatig ay maaaring hindi maisasakatuparan sa pagsasanay. Si Basil ay isang pintor, pininturahan - isang tagalikha na nakatuon sa sining.

Pilosopikal at aesthetic na mga problema ng nobela ni Oscar Wilde na "The Portrait of Dorian Grey"

Ang larawan ay humanga kay Dorian Gray nang labis na siya ay nagpupumilit na magsisi na ang kanyang kagandahan ay hindi maaaring tumagal magpakailanman, ngunit kung gaano mahiwagang ang kanyang mga nais ay nagsimulang matupad: ang hitsura ng binata ay nanatiling hindi nagbabago, ngunit ang larawan ay patuloy na nagiging mas kahila-hilakbot. Tila ito ay dahil sa mga kasalanan na ginawa ng mga pangunahing tauhan at ayaw nilang magsisi para sa kanila. Sa katunayan, ito ay ... At sa paglipas ng panahon, si Dorian Gray ay nagsimulang maunawaan na ang imahe sa larawan ay siya, tulad ng nararapat, bilang siya talaga. Nagiging natatakot siya, natatakot siya sa buhay, natatakot siyang magbukas sa mga tao, napagtanto niya na nawala niya ang kanyang sarili sa isang maikling kasiyahan. Kaya, sa paglipas ng panahon, sinisira niya ang kanyang sarili, at tila ang lahat ay patas, ngunit ang lynching ay kasalanan din at dito ay maaaring makipagtalo.

Ang mga problema sa moral ng nobela ni Oscar Wilde na "The Portrait of Dorian Grey"

Si Oscar Wilde ay nagtataas ng napakataas at hindi nalutas na mga tanong ng sangkatauhan: sino ang tao? ano ang dapat niyang gawin sa kanyang buhay? ano ang dapat gabayan?. Ang bawat bayani ng nobelang ito ay sumasalamin sa mga personalidad ng mga totoong tao. Ito ay isang banayad na kaalaman sa sikolohiya at kalikasan ng kaluluwa ng tao. Sa pamamagitan ng pagtataas ng mga naturang tanong sa nobela, mahahanap mo ang mga sagot.

"Walang saysay na hatiin ang mga tao sa mabuti at masama. Ang mga tao ay maaaring kaibig-ibig o hangal ... "
Oscar Wilde

Ang mga problema sa pilosopikal, aesthetic at moral sa nobela ay halos lahat ng karakter ay gumaganap ng negatibong papel, ang antas ng egoism ay palaging humahantong sa pagkawala ng kanyang sariling pagkatao, kung wala ang isang tao ay wala.

Sa kontekstong ito, dapat tandaan ng lahat na ang bawat isa sa atin ay may tiyak na misyon. Marahil ay hindi pa natin alam ang tungkol dito, ngunit ipinanganak tayo para sa isang dahilan at ang "paghahagis ng mga matamis" sa ating sariling egoismo ay hindi gagana sa anumang paraan.

Gayundin, sa halip na udyukan ang iba sa ilang mga aksyon, tulad ng ginawa ni Lord Henry, mas mahusay na bumuo ng iyong sariling buhay at hindi maging isang puppeteer at "master" ng mga tadhana ng ibang tao.

Ang Ingles na manunulat, makata, manunulat ng dulang si Oscar Wilde ay nabuhay ng maikli at malungkot na buhay. Ang kanyang trabaho ay pinaka-ganap at may talento na nagtataboy sa artistikong at pilosopiko na kalakaran - aestheticism, na lumitaw sa England noong 70-90s ng XIX na siglo. Ipinagtanggol ng mga tagapagtaguyod ng aestheticism ang mga prinsipyo ng "sining para sa sining" at naniniwala na ang panitikan ay hindi dapat tumupad sa isang moral na misyon, magturo ng mabuti, katarungan, na ito ay walang malasakit sa mga problema ng mabuti at masama. Ang sining ay dapat magsilbi sa kagandahan.
Ang mga teoretikal na prinsipyo ng aestheticism ay makikita sa nobelang "The Portrait of Dorian Gray". Nakatuon ang may-akda sa tatlong karakter: ang artist na si Basil Hallward, na pinahahalagahan ang sining higit sa lahat, ang kanyang kaibigan na si Lord Henry, isang mabisyo at mapang-uyam na aristokrata, at isang bata, napakagwapong kabataan na si Dorian Gray. Nagsisimula ang nobela sa pagdating ni Lord Henry sa studio ni Basil Hallward, kung saan gumagawa ang artist sa isang larawan ng isang guwapong binata. Di-nagtagal, lumitaw ang sitter na si Dorian Gray. Nakikinig siya nang may sigasig sa mga mapang-uyam na pag-uusap ni Lord Henry. Ang pag-ibig sa sarili ay isang solong pag-iibigan na tumatagal ng panghabambuhay. Ito ay kung paano tinukoy ng "hari ng mga paradoxes" ang kanyang kredo sa buhay. Ang gawain sa larawan ay tapos na, ito ay humanga sa lahat sa pagiging perpekto nito. Si Dorian Gray ay tumingin sa kanya nang may sigasig at sinabing: "Kung nagbago ang larawan, ngunit maaari akong manatili sa kung ano ako." Iniharap ng naantig na artista ang larawan sa nakaupo. Namangha si Lord Henry sa kagandahan ng binata mismo, at inanyayahan niya si Dorian na makibahagi sa libangan kasama niya. Sinubukan ng artista na balaan ang binata, ngunit sa walang kabuluhan, si Dorian ay bumaling sa sekular na buhay. Siya ay umiibig sa batang aktres na si Sybil Wayne, na gumaganap nang may inspirasyon sa mga natatanging dula, ngunit sa isang mahirap na teatro. Nagpasya sina Dorian at Sybil na magpakasal. Inaanyayahan ng binata ang kanyang mga kaibigan sa pagtatanghal kasama ang pakikilahok ng nobya. Ang batang babae ay nabihag ng kanyang mga damdamin, at tila sa kanya na ang paglalaro ng pag-ibig sa entablado ay walang kabuluhan. Nabigo ang papel ni Juliet sa dula, na nakita ni Hallward at Lord Henry. Nakikiramay ang artista sa binata, mapang-uyam na biro ng panginoon. Sumigaw si Dorian sa kanyang nobya: "Pinatay mo ang aking mahal!". Tila sa kanya na ang sining at katotohanan ay hindi mapaghihiwalay. Magdamag siyang gumagala sa mga lansangan ng London, at sa umaga ay nagpasiya siyang makipagpayapaan, ngunit nalaman na ang kanyang mga salita ay humantong sa pagpapakamatay ni Sybil. Tinitingnan ni Dorian ang kanyang larawan at may katatakutan na napansin na ang unang matalim na kulubot ay lumitaw sa nakabalangkas na mukha. Dagdag pa, si Wilde, sa isang kabanata, ay nag-uusap tungkol sa 20 taon ng buhay ng bayani. Ito ay isang kwento ng pag-ibig sa kagandahan at paghina ng kaluluwa. Matagal nang itinago ni Dorian ang larawan, dahil sa paglipas ng panahon, ang magandang mukha ay naging pangit na mukha ng isang matandang matandang lalaki. Inakusahan ni Dorian ang artista kung ano ang nangyari sa kanyang kaluluwa, at sa sobrang galit ay pinatay si Basil Hallward, at ang kanyang kasama, na nang-blackmail ng isang kahila-hilakbot na lihim, ay pinilit siyang i-dissolve ang katawan ng artist sa nitric acid. Lumalaban ang larawan at ito ay isang kakila-kilabot na krimen. Naiinggit si Dorian Gray sa lahat, maging sa kanyang kasama, na nakahanap ng lakas upang magpakamatay, maging si Lord Henry, isang mapang-uyam na nalulunod sa mga bisyo, ngunit naniniwala na ang anumang krimen ay bulgar. Nagmamadali si Dorian sa larawan, sinusubukang sirain ito. Nahanap ng mga katulong ang katawan ng isang pangit na matandang lalaki, nakasuot ng damit ni Dorian, sa tabi ng isang larawan na naglalarawan ng isang magandang binata.
Ipinagtanggol ni Wilde ang pinakamataas na kapangyarihan ng sining. Ang totoong buhay ay maaaring kasuklam-suklam, ngunit ang sining ay muling lumilikha ng kagandahan, pinapanatili ito, hindi ito napapailalim sa alinman sa panahon o moral na mga batas.

Sanaysay sa panitikan sa paksa: Mga Problema ng nobela ni Oscar Wilde na "The Portrait of Dorian Gray"

Iba pang mga komposisyon:

1. Sa likod ng lahat ng kanyang mannered flaunting ay isang seryosong pilosopiya, at ang malalim at simpleng puso ng makata na si Wilde ay nakahiga. Ang nobela ni Oscar Wilde ay isang kakaibang bagay. Kailanman sa aking buhay ay kinailangan kong hindi sumasang-ayon sa may-akda ng isang libro at kasingdalas Magbasa Nang Higit Pa ......
2. Ang Portrait of Dorian Gray ay isang nobela ni Oscar Wilde (1891). Sa kabila ng katotohanan na ang nobelang ito ay isinulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa mga tuntunin ng mga problema at ideolohiya nito ay ganap itong nabibilang sa ika-20 siglo, at sa masining na wika nito - sa simbolismo ng Europa, at sa gayon ay sa modernismo Magbasa Nang Higit Pa ... ...
3. Sa isang maaraw na araw ng tag-araw, tinatanggap ng mahuhusay na pintor na si Basil Hallward sa kanyang studio ang isang matandang kaibigan ni Lord Henry Wotton - isang esthete epicurean, "Prince Paradox", ayon sa kahulugan ng isa sa mga karakter. Sa huli, ang mga tampok ni Oscar Wilde, na kilala sa mga kontemporaryo, ay madaling makilala; siya ang may-akda ng nobela Magbasa Nang Higit Pa ......
4. Sa kanyang nobelang The Picture of Dorian Gray, itinampok ni Oscar Wilde ang mahahalagang isyu na may kaugnayan sa kultural, panlipunan at interpersonal na aspeto ng mga relasyon ng tao. Sa partikular, si Oscar Wilde, sa pamamagitan ng mga masining na imahe na nilikha niya, ay nagpapakita ng kaugnayan sa pagitan ng sining at ng panloob na mundo ng isang tao. Halimbawa, ayon sa Read More ......
5. Ang nobelang "The Portrait of Dorian Gray" ni O. Wilde ay isinulat noong 1891. Ang gawaing ito ay isang aesthetic na konsepto ng pananaw sa mundo ng may-akda. Ito ay lubos na nahayag sa paunang salita, kung saan dalawampu't limang aphorism ang nakakonsentra. Ang paunang salita at ang nilalaman ng nobela mismo ay bumubuo ng isang uri ng diyalogo kung saan Read More ......
6. Nakapagtataka kung paano nakakaapekto sa ating buhay ang mga salita o kaisipang sinasabi natin. Tulad ng sinasabi ng mga Sufi, ang mundo ay tulad ng isang simboryo: sinasalamin nito ang iyong sinasabi sa ilalim nito, at tumutugon sa iyo sa parehong paraan ... ". Ang isang kathang-isip na balangkas ay madalas na tumutukoy sa kapalaran ng may-akda. Naisip ba ni O. Wilde, Magbasa Nang Higit Pa ......
7. naimpluwensyahan ng mangangaral ng hedonismo, si Lord Henry Wotton, ay naging isang mapagmahal sa sarili at naghahanap ng kasiyahan. Unti-unti, ang tao at ang larawan ay tila nagpapalitan ng mga tungkulin: Si Dorian Gray ay nanatiling hindi nagbabago mula sa labas sa loob ng labing walong taon, at sa halip na sa kanya ang larawan ay tumatanda, kung saan ang oras, mga hilig at pagkukulang ng modelo Magbasa Nang Higit Pa .... ..
8. Si Oscar Wilde ay nabuhay sa pagkabihag ng kanyang sariling mga kontradiksyon: siya ay isang tagasuporta ng "purong sining", pagkatapos ay isang manlalaban para sa pagsusumite nito sa mataas na etikal na mga mithiin. Ang nobelang "The Portrait of Dorian Gray" (1891) ay ipinaglihi, ayon sa paunang salita ng may-akda, bilang apotheosis ng sining na nakatayo sa itaas ng buhay, bilang isang himno sa hedonismo Magbasa Nang Higit Pa ......