Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Baikova Ekaterina Vladimirovna

Ang artikulo ay nagpapakita ng isang istruktura-semiotic na pag-aaral ng mga motif ng halaman sa Gitnang Asya at Tatarstan, ang pagpapasiya ng kanilang hitsura sa mga pandekorasyon na larawan ng mga kultura ng mga rehiyong ito. Ang mga pangunahing tungkulin ng proteksyon at ang kulto ng pagkamayabong ay naka-highlight. Ang mga katutubong ideya tungkol sa walang kamatayang mga hardin ng paraiso ng Muslim, hindi kapani-paniwala at totoong mga anyo ng halaman na nakapalibot sa mga naninirahan sa mga oasis ay binibigyang-kahulugan. Naihahambing ang mga kulto ng halaman at mga palamuti ng bulubundukin at mababang lupain. Address ng artikulo: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

Isang source

Mga agham pangkasaysayan, pilosopikal, pampulitika at legal, pag-aaral sa kultura at kasaysayan ng sining. Mga tanong ng teorya at kasanayan

Tambov: Diploma, 2017. Blg. 10 (84) : sa 2 bahagi. Bahagi 2. C. 15-18. ISSN 1997-292X.

Address ng journal: www.gramota.net/editions/3.html

© Gramota Publishing House

Ang impormasyon tungkol sa posibilidad ng pag-publish ng mga artikulo sa journal ay makukuha sa website ng publisher: www.gramota.net Mga tanong na may kaugnayan sa paglalathala ng mga siyentipikong materyales, hinihiling ng mga editor na ipadala sa: [email protected]

Listahan ng mga mapagkukunan

1. Winterhoff-Spurk P. Media psychology. Mga pangunahing prinsipyo. 2nd ed., itinama, binago. at karagdagang / bawat. Kasama siya. A. V. Ko-chengina, O. A. Shipilova. Kharkov: Humanitarian Center, 2016. 268 p.

2. Pag-alala kay Marshall McLuhan [Electronic na mapagkukunan]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (petsa ng access: 07/21/2017).

3. Internet laban sa telebisyon: nagpapatuloy ang labanan [Electronic resource] // All-Russian Center for the Study of Public Opinion. Press release No. 3367 na may petsang 05/03/2017. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (petsa ng access: 07/21/2017).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Pamumuhay sa Telebisyon: Ang Dinamika ng Proseso ng Paglilinang // Mga Pananaw sa Mga Epekto ng Media / ed. ni J. Bryant, D. Zillman. Hillsdale, N. J.: Erlbaum, 1986, pp. 17-40.

5. Willifms R. Telebisyon. Teknolohiya at Anyo ng Kultura. Hannover - L., 1992. 234 p.

ANG PAPEL NG TELEBISYON SA BUHAY NG TAO

Akimova Irina Alexandrovna, Ph. D. sa Pilosopiya, Associate Professor Bauman Moscow State Technical University [email protected] en

Ang artikulong ito ay nakatuon sa pagsusuri ng telebisyon bilang pangunahing paraan ng mass media na may sariling pagtitiyak. Ang modernong telebisyon, na inisip bilang isang paraan ng demokratisasyon ng lipunan at ang posibilidad na mapataas ang antas ng edukasyon at kultura nito, ay naging makabuo ng bagong sociocultural na "media" na realidad. Nagagawa ng telebisyon na maimpluwensyahan ang hindi maramdamang pang-unawa ng isang tao sa nakapaligid na katotohanan at magbalangkas ng mga saloobin at opinyon tungkol sa mundo ng lipunan.

Mga pangunahing salita at parirala: komunikasyong masa; telebisyon bilang komunikasyon; telebisyon at pagsasapanlipunan; lokal na kultura; katotohanan ng media; paglilinang ng mga paniniwala.

UDC 7.048; 72 Kasaysayan ng sining

Ang artikulo ay nagpapakita ng isang istruktura-semiotic na pag-aaral ng mga motif ng halaman sa Gitnang Asya at Tatarstan, ang pagpapasiya ng kanilang hitsura sa mga pandekorasyon na larawan ng mga kultura ng mga rehiyong ito. Ang mga pangunahing tungkulin ng proteksyon at ang kulto ng pagkamayabong ay naka-highlight. Ang mga katutubong ideya tungkol sa walang kamatayang mga hardin ng paraiso ng Muslim, hindi kapani-paniwala at totoong mga anyo ng halaman na nakapalibot sa mga naninirahan sa mga oasis ay binibigyang-kahulugan. Naihahambing ang mga kulto ng halaman at mga palamuti ng bulubundukin at mababang lupain.

Mga pangunahing salita at parirala: mga motif ng halaman; Tatarstan; Gitnang Asya; suzani; Suzani.

Baikova Ekaterina Vladimirovna, Doktor ng Cultural Studies, Associate Professor

Yu. A. Gagarin Saratov State Technical University [email protected] sige

PLANT MOTIFS SA APPLIED ARTS OF CENTRAL ASIA AND TATARSTAN

Sa visual na sining, ang mga palatandaan na naghahayag ng kakanyahan ng isang bagay o imahe ay sa lahat ng kaso ay unibersal sa kalikasan at maaaring magamit bilang isang tracing paper sa anumang masining na teksto ng mga nakikitang bagay. Ito ay tiyak na tulad informatively makabuluhang mga tampok na ang floral ornament na ginamit sa lahat ng mga uri ng sining ng Muslim kultura, na sumasakop sa isang nangungunang posisyon, ay may.

Ang palamuti sa mga bansang Muslim ay may isang espesyal na lugar at isang espesyal na kahulugan ng halos ang tanging pinahihintulutang imahe, refracted sa pamamagitan ng geometry ng pagguhit, ito ay nag-iingat ng isang buhay na imahe ng nakapaligid na mundo.

Sa arkitektura ng sibilisasyong ito, sa ilang mga kaso, ginagamit ang mga geomorphic na imahe, na kasangkot kapwa bilang isang bagay ng pagsamba at bilang isang elemento ng palamuti o isang nakabubuo na sistema.

Sa kabila ng pagkakatulad ng mga motibo at pagkakapareho ng mga ideya, ang makasagisag na sistema ng mga kulturang ito ay malaki ang pagkakaiba, bawat isa ay nagsasangkot ng pagmuni-muni ng mga kultong pastoral at agrikultural. Nag-iwan ng marka ang iba't ibang heyograpikong lokasyon, klima at iba't ibang kapaligiran ng mga sibilisasyon. Ang pinakamahigpit na regulasyon ng mga imahe ay hindi pa rin ibinubukod ang mga panrehiyong tampok ng mga mahalagang magkakaibang kultura, na nagkakaisa sa isang sibilisasyong Muslim.

Ang pinakamalaking Arabistang Ingles na si HAR Gibb ay tinukoy ang terminong "sining ng Muslim" bilang isang kababalaghan na nagpapakita ng unibersal na mga tampok na bumubuo ng istilo ng artistikong kultura ng mga Muslim, sa kontekstong ito ay binanggit din niya ang mga detalye ng "sining ng Islam", kung saan ang ibig niyang sabihin ay ang artistikong kultura ng pangunahing Muslim Middle Ages sa isang malawak na lugar mula India hanggang Spain. "Ang pagkakapareho ng sining ng mundo ng Muslim ay ipinahayag kapwa sa kalawakan at sa oras, na dahil sa relihiyoso at pilosopikal na pananaw sa mundo, pagsunod sa aesthetic canon at ideals.

maganda. Pinagkalooban ng ilang pinag-isang katangian, ang sining ng Muslim ay kinabibilangan ng pagka-orihinal ng makasaysayang itinatag na mga heograpikal na lalawigan at pambansang paaralan ng sining; ito ay bubuo sa loob ng balangkas ng rehiyonal at lokal na mga kultura.

Kultura ng mga Tatar ng Gitnang Volga

Ang pag-ampon ng Islam ng mga Volga Bulgar ay kasama ang kanilang kultura sa malawak na mundo ng sibilisasyong Muslim, ang makasaysayang metamorphosis na ito ay paunang natukoy ang karagdagang landas ng mga tao at ang kanilang artistikong kultura. Sa pambansang sining, kasama ang mga tradisyong etniko, nabuo ang mga tradisyong dinala mula sa ibang mga bansang Muslim.

Gayunpaman, sa teritoryo ng rehiyon ng Middle Volga, kung saan nabuo ang pambansang kultura ng mga Tatar, ang mga uso sa sining ng Muslim ay higit na nauugnay sa kultura ng lunsod kaysa sa sinaunang tradisyon ng etniko na napanatili sa maliliit na nayon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang impluwensya ng Islam ay nagsimulang madama ng higit at higit pa sa katutubong sining.

Ang materyal at espirituwal na kultura ng mga Tatar ay "bumalik sa simula nito sa sinaunang sibilisasyong Turkic, ay isang uri ng synthesis ng mga sinaunang nomadic na tradisyon ng "steppe" na kultura na may kultura ng husay na kulturang pang-agrikultura. Sa isang maagang yugto ng Islamization ng teritoryong ito, natagpuan ang mga inskripsiyon ng Arabe nang sabay-sabay sa Turkic runic. Mula noong ika-18 siglo, ang mga uso sa Europa ay lalong tumagos sa kulturang ito. Mula sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang dating ipinahayag na mga hangganan ng mga tampok na pangkakanyahan ay nabura, ang mga makatotohanang uso ay lumilitaw sa paglalarawan ng kalikasan sa mga produkto ng inilapat na sining. Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. mayroong isang convergence ng Russian at Tatar kultura sa pangkalahatan, at gayon pa man ang estilo at canon ng Muslim art, sa isang banda, at etniko tradisyon, sa kabilang banda, tinutukoy at patuloy na matukoy ang pambansang pagkakakilanlan ng Tatar artistikong kultura.

Sa espasyo ng mga solusyon sa arkitektura, ang Volga Bulgaria ay kumikilos din bilang isang uri ng lalawigan ng sibilisasyong Muslim. Nahilig siya sa mga tradisyon ng Gitnang Silangan at Gitnang Asya.

Ang mga gawa ng A. S. Bashkirov, B. N. Zasypkin, F. Kh. Valeev, G. Valeeva-Suleimanova, A. P. Smirnov, R. G. Fakhrutdinov, S. M. Chervonnaya at iba pa.

Ayon kay A.P. Smirnov, "ang mga nakaligtas na materyales, kabilang ang mga arkeolohiko, ay nagpapatotoo sa iba't ibang uri ng mga dekorasyon sa arkitektura - mga kuwadro na gawa sa fresco, majolica at mosaic na lining ng mga panloob na dingding at libingan sa mga mausoleum, pag-ukit ng bato at paghahagis ng plaster. Ang mga geometric at floral na komposisyon ng dekorasyon, na sinamahan ng mga inskripsiyon ng Arabe sa estilo ng "kufi" at "naskh" ay ginamit upang bigyang-diin ang pinakamahalagang bahagi ng gusali - mga pagbubukas ng bintana at pinto, niches, archivolts, cornice, atbp. [Ibid].

Ang makulay na maraming kulay na dekorasyon ng mga moske ng Tatar, mga tirahan at pampublikong gusali, ang mga libingan ni khan ay naglalapit sa kanilang hitsura sa arkitektura ng Middle Eastern at Asia Minor Muslim.

Mga kulto ng halaman sa Gitnang Asya at Tatarstan

Sa Gitnang Asya at Tatarstan, ang mga kultura ng polytheism at Zoroastrianism (sa Gitnang Asya), na umunlad bago pa ang pag-ampon ng Islam, ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining at sining. "Kabilang sa mga ideya na nabuo ng kultura ng primitive na agrikultura, isang mahalagang lugar ang inookupahan ng ideya ng posibilidad at pangangailangan na tulungan ang kalikasan na magbunga sa pamamagitan ng mahiwagang paraan. Ang ideyang ito ay nagsilang ng maraming sinaunang kulto, na karaniwang isang pagpapahayag ng kulto ng kalikasan.

Ang mga zoomorphic na motif at "estilo ng hayop" sa sining ng Volga Bulgars ay hindi makatotohanan, sila ay may kondisyon, inilarawan sa pangkinaugalian at eskematiko. Ang mga anthropomorphic na imahe ay halos ganap na wala. Inilalarawan lamang nila ang mga paganong diyos: Tengri at Kuar.

Sa pagdating ng mga Muslim, ang mga zoomorphic na motif ng paganismo ay unti-unting nawawala at sa pagtatapos ng pre-Mongolian period ay unti-unting pinalitan ng mga flower-vegetative at geometric na pattern.

Kaugnay nito, ang pagdiriwang ng tagsibol ng "pulang bulaklak" - ang tulip o poppy - ay malaking interes bilang isang sinaunang kulto na malamang na umiral bago pa man ang pagdating ng Islam. Ang bulaklak na ito ang sumasagisag sa spring resurrecting vegetation. Sinasalamin nito hindi lamang ang kulto ng kalikasan na naroroon sa mga taong ito, kundi pati na rin ang kulto ng namamatay at muling nabubuhay na mga diyos ng mga halaman na umunlad sa sibilisasyong agrikultural. Natuklasan at inilarawan ng mananaliksik na si E. M. Peshchereva ang pagdiriwang ng tulip sa Isfara para sa agham. Iminungkahi niya na ang pagpili ng mga tulip ay sumisimbolo sa paghahanap ng mga labi ng isang diyos, isang ritwal na naitala sa mga sinaunang mapagkukunang Tsino. Ang pagtali sa mga tulip sa mga bouquet o pagkonekta sa mga ito sa isang bouquet-tree ay sumisimbolo sa "pagdugtong ng magkakaibang bahagi ng kanyang katawan" at malamang na isang kondisyon para sa kanyang muling pagkabuhay. Sa kulturang Muslim sa kabuuan, mayroong mga paghiram mula sa mga Arabo, halimbawa, ang mga sampaguita ay ang dugo ng pinaslang na Hussein, na lumalabas sa tagsibol hanggang sa ibabaw ng lupa. Ang paniniwalang ito, ayon kay E. M. Peshchereva, ay may balangkas na karaniwan sa kulto ni Adonis, na ang dugo ay sumisimbolo sa pulang bulaklak ng tagsibol - anemone. Kaugnay nito, naniniwala ang mananaliksik na si E. M. Peshchereva na si Hussein ay naging Muslim hypostasis ng sinaunang namamatay na diyos na pinalitan ng Islam.

Ayon sa Uzbek ethnographer na si Khayot Ismailovich Ismailov, sa Parkent (ngayon ay rehiyon ng Tashkent), na ang populasyon ay kabilang sa pangkat ng Uzbek-Sarts, ang "poppy festival" ay ipinagdiriwang sa simula ng siglo. Ang mga batang babae ay lumabas sa holiday nang napaka matalino, marami ang nakasuot ng pula, kaya, ayon sa ethnographer, "sila mismo ay mukhang mga poppies." Ang impormasyon tungkol sa "Red Flower Holiday" ay naitala din ng ethnographer na si N. P. Lobacheva. Depende sa lupain at natural na mga kondisyon, ang mga tulip ay lumago sa mga bundok, at mga poppies - sa kapatagan, ang holiday ay nakatuon sa isa o ibang bulaklak. Ang kanyang imahe ay nakuha hindi lamang sa mga burloloy ng mga damit, kundi pati na rin sa metal na palamuti.

Ang tulip ay pumapasok sa kultura ng Europa sa pamamagitan ng Turkey (kaya ang maling pangalan nito, bilang hinango ng salitang "turban"). Ang mga uri ng tanyag na Dutch tulips ay itinayo mula sa mga bulaklak na dinala hindi lamang mula sa Turkey, kundi pati na rin mula sa mga steppes ng Kazakh.

Sa kasalukuyan, ang "Red Flower Festival" ay muling binubuhay at gaganapin sa antas ng estado sa Tajikistan, Turkmenistan at Uzbekistan. Ipinagdiriwang din ito sa Iran.

Ang kulto ng pulang bulaklak ay napakapopular din at makikita sa dekorasyon ng maraming mga tao. Sa Central Asia lamang ang mga halimbawa ng paggamit nito ay naroroon sa pagbuburda ng maraming mga sentro: Bukhara, Samarkand, Khorezm, Shakhrisabz, Karshi. Ang kulto ng pulang bulaklak ay nakatakdang magkasabay sa Navruz sa araw ng vernal equinox, na sa silangang kalendaryo ay ang simula ng Bagong Taon. Ang hitsura ng mga bulaklak sa tagsibol ay isang tanda para sa simula ng paglilinang ng lupain, at ang dekorasyon ng bulaklak sa mga burda ng kasal ay dapat na maghanda para sa isang maunlad na gabi ng kasal, na tinitiyak ang pagkamayabong ng nobya. Sa pangkalahatan, ang simbolismo ng pagbuburda, tulad ng nabanggit na, ay naglalaman ng ideya ng patronage ng mga natural na puwersa.

Ang naka-istilong imahe ng mga ibon at kabayo sa parehong mga burda, malamang, ay nagmula sa Zoroastrianism at nauugnay sa kulto ng apoy.

Suzani - isang pabalat sa kasal sa Uzbekistan, suzani - isinalin mula sa Tajik - isang karpet na binurdahan ng karayom ​​sa Tajikistan, Uzbekistan, Iran. Kadalasan, ang isang pulang bulaklak sa isang puti, dilaw o asul na background ay nagiging sentro ng komposisyon, o hindi bababa sa paraan ng accentuation. Ito ay parehong isang independiyenteng elemento at isang mahalagang elemento ng isang belo ng kasal na pinagsama sa mga bilog na bulaklak. Kadalasan ang pula at dilaw (ginto) ay magkasama. Dito makikita natin ang isang roll call na may mga lumang Russian wedding dresses - dilaw sa unang araw ng kasal (dilaw na letnik) at pula sa pangalawa (pulang sundress). Mula dito, ang kahulugan ng pag-iibigan ng Russia ay agad na malinaw: "Huwag mo akong tahiin, ina, isang pulang sundress ...". Ang mga naka-istilong larawan ng mga simbolikong pigura ng Zoroastrianism - mga kabayo at ibon - ay naroroon din sa mga burda ng Russia.

Ang pulang bulaklak ay nasa gitna ng komposisyon ng maraming mga burda ng Tatar. Sa isang malaking lawak, ginagamit ang mga sinulid na ginto-pilak. Sa pananamit, ang mga pattern ay naging mga anting-anting at samakatuwid ay matatagpuan sa tabi ng mga pinaka-mahina na punto sa katawan, na unibersal para sa kultura ng maraming mga tao.

Ang mga elemento ng mga sinaunang kulto ay napanatili ang kanilang kahalagahan sa ibang mga lugar ng modernong kultura. Ang mga pangalan ng Turkic, na karaniwan sa loob ng mga hangganan ng estado ng Russia at higit pa, ay isang salamin ng mga sinaunang kulto. Marahil ang pinaka-kawili-wili para sa amin ay ang mga pangalan ng Tatar, na tila nagpapatunay sa pahayag na ito.

Ang mga pangalan ng Tatar ay pinagkalooban ng isang tiyak na mala-tula na panaginip. Ngunit kung minsan ang mga pangalan ng lalaki ay nauugnay sa mga maharlikang hayop na mandaragit, kung gayon ang mga babae ay madalas na nagpaparami ng mga pangalan ng mga bulaklak na hiniram mula sa Arabic, Turkic, Latin; mga pagkakaiba-iba sa tema ng bulaklak na Ghoul, mga paghahambing sa mga bituin, igos at petsa. Mayroon ding mga paghahambing sa mga hayop: Lenora - Anak ng isang leon; Leia - Antilope. Para sa paghahambing, sa mga Arabo: Azhar - Namumulaklak; Zahrach - Bulaklak, kagandahan, bituin; Nauvar - Bulaklak; Warda - Rose. Mayroon ding mga paghahambing sa mga magagandang hayop: Mach - Gazelle.

Ang dekorasyong bulaklak sa sining ng mga Muslim, gayundin ang mga kalapit na tao, ay na-schematize at abstract. Ngunit sa kaibuturan ay ang mga species ng halaman na lumalaki sa partikular na lugar na ito (halimbawa, bindweed). Ang mga ito ay pinagsama sa mga komposisyon, "ang ilan ay nauugnay sa alamat (halimbawa, mga larawan ng isang ibon, gansa, agila na kuwago, ahas na inilarawan sa pangkinaugalian), patula na alegorya, live na pagmamasid sa kalikasan" . Ang dekorasyon ay nagiging mas pangkalahatan, na sumusunod sa isang naibigay na ritmo, na bumubuo ng isang buong komposisyon. Ang ilang mga elemento ng ornamental ay hiniram: rosette, shamrock, semi-palmette ay ang pinaka-pangkalahatan at abstract na pagpapahayag ng kalikasan ng halaman.

Ang mga motif ng halaman ay napanatili sa mga sining at sining ng mga taong ito, kapwa sa disenyo ng mga kasuutan at sa mga produktong metal, sa disenyo ng mga gamit sa bahay at kagamitan, pati na rin sa mga facade at interior. Ang limitasyon ng mga fine art paradigms, kabilang ang sa palamuti, ay tinutukoy ng pagiging epektibo ng kanilang aplikasyon para sa pagmomodelo ng mga partikular na paraan ng pagpapadala ng impormasyon. Ngayon, ang mga likhang ito ay nananatiling may kaugnayan, at ang pangangailangan na bumalik sa mga pinagmulan at tradisyon sa pang-araw-araw na buhay at kultura ay kitang-kita.

Listahan ng mga mapagkukunan

1. Valeeva-Suleimanova G. F. Muslim na sining ng mga Tatar ng rehiyon ng Middle Volga: pinagmulan at pag-unlad [Electronic na mapagkukunan]. URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (petsa ng access: 20.09.2017).

2. Gibb H. A. R. Arabic Literature. Klasikal na panahon / trans. A. B. Khalidov, P. A. Gryaznevich; Institute of Oriental Studies ng Academy of Sciences ng USSR. M.: Nauka, 1960. 184 p.

3. Lobacheva N. P. Pagbuo ng isang bagong ritwal ng mga Uzbek. M.: Nauka, 1975. 140 p.

4. Peshchereva E. M. Tulip Festival (Lola) sa nayon ng Isfara, distrito ng Kokand // V. V. Bartold - Turkestan mga kaibigan, mag-aaral at admirers: koleksyon / ed. A. E. Schmidt, E. K. Betger; Isla para sa pag-aaral ng mga taong Tajikistan at Iranian na lampas sa mga hangganan nito. Tashkent: KazGIZ, 1927. S. 374-385.

5. Smirnov A.P. Volga Bulgars: monograph. M.: Paglalathala ng State Historical Museum, 1951. 302 p.

6. Sukhareva O. A. Mga pagdiriwang ng bulaklak sa mga lowland Tajiks (huli XIX - unang bahagi ng XX siglo) // Mga sinaunang ritwal, paniniwala at kulto ng mga mamamayan ng Central Asia: makasaysayang at etnograpikong sanaysay / ed. ed. V. N. Basilov. M.: Nauka, 1986. S. 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., Ismailov Kh. I. Mga sanaysay na etnograpiko sa materyal na kultura ng mga Uzbek sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Tashkent: Fan, 1981. 124 p.

8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (na-access noong 20.09.2017).

FLORAL MOTIFS SA APPLIED ARTS OF CENTRAL ASIA AT TATARSTAN

Baikova Ekaterina Vladimirovna, Doktor sa Kulturolohiya, Associate Professor Yuri Gagarin State Technical University of Saratov [email protected] en

Sa artikulo ay ipinakita ang structural-semiotic na pag-aaral ng mga floral motif sa Central Asia at Tatarstan at ang pagpapasiya ng kanilang paglitaw sa mga ornamental na larawan ng mga kulturang ito. Binibigyang-diin ng may-akda ang mga tungkulin ng proteksyon at ang kulto sa pagkamayabong, binibigyang-kahulugan ang mga katutubong ideya tungkol sa walang kamatayang mga hardin ng paraiso ng Muslim, ang kamangha-manghang at ang tunay na mga anyong bulaklak na nakapalibot sa mga naninirahan sa mga oasis, at inihambing ang mga kulto ng bulaklak at palamuti ng bundok at mga payak na lugar.

Mga pangunahing salita at parirala: floral motif; Tatarstan; Gitnang Asya; suzani; susanee.

Mga agham sa kasaysayan at arkeolohiya

Pinag-aaralan ng artikulo ang problema ng panlipunang kontrol sa buhay ng nayon ng Russia sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo. Ang antas ng kahusayan ng aktibidad ng mga pinuno ng zemstvo ng mga lalawigan ng rehiyon ng Central Chernozem ay pinag-aralan. Ang saloobin ng populasyon sa kanayunan sa paggana ng ganitong uri ng pangangalaga ng estado ay naitatag. Napagpasyahan na ang pagpapatupad ng pangangalaga ng gobyerno ay nagmula sa mga layunin na katotohanan ng nayon, tumutugma sa mentalidad ng magsasaka at nag-ambag sa pag-unlad ng legal na kultura ng mga taganayon.

Mga pangunahing salita at parirala: mga rural na lipunan; mga pinuno ng lupain; kapangyarihan; magsasaka; pagtitipon; hukuman ng volost; batas; krimen.

Bezgin Vladimir Borisovich, Doktor ng Kasaysayan, Propesor

Tambov State Technical University [email protected] en

Erin Pavel Viktorovich, Ph.D.

Michurin State Agrarian University erin198 [email protected] ail. en

PANGANGALAGA BILANG FORM OF AUTHORITY CONTROL (NG MGA MATERYAL NG MGA PROBINSYA NG CENTRAL BLACK EARTH REGION)

Ang artikulo ay inihanda kasama ang pinansiyal na suporta ng RFBR project No. 15-01-00117a.

Ang problema ng panlipunang kontrol at ang pagiging epektibo nito ay palaging may kaugnayan para sa makasaysayang pananaliksik. Ang paghahanap para sa mga levers ng impluwensya ng kapangyarihan sa lipunan upang makamit ang katapatan ng populasyon at pamamahala ng panlipunang aktibidad nito ay makabuluhan din para sa kasalukuyan. Sa isang panahon ng pagbabago na humahantong sa paglago ng mga paglihis sa panlipunang pag-uugali, ang pagkakaroon o paglikha ng naturang mekanismo, tulad ng ipinapakita ng karanasan sa kasaysayan, ay isa sa mga paraan ng pag-iingat sa sarili ng kapangyarihan.

Ang paksa ng papel at kahalagahan ng instituto ng mga punong distrito ng zemstvo ay nasa larangan ng interes ng pananaliksik ng mga siyentipiko, bilang ebidensya ng mga publikasyong pang-agham ng mga nakaraang taon. Ang atensyon ng mga espesyalista ay iginuhit sa mga isyu ng pagiging angkop ng pagpapakilala sa institusyong ito at ang pagiging epektibo ng kontrol dito, pati na rin ang nilalaman ng mga administratibo at hudisyal na tungkulin ng mga pinuno ng zemstvo, ang kanilang kaugnayan sa administrasyong rural at administrasyong panlalawigan.

Ang layunin ng artikulo ay upang malaman ang kahalagahan ng mga pinuno ng zemstvo sa pag-andar ng pagkontrol ng kapangyarihan sa mga relasyon sa publiko sa kanayunan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanilang papel sa paglaban sa mga pagkakasala ng populasyon sa kanayunan, ang reaksyon ng mga magsasaka sa paglikha at paggana ng institusyong ito.

Ang pag-unlad ng kanayunan ng Russia sa panahon ng post-reform ay nagsiwalat ng isang bilang ng mga phenomena na may negatibong kahihinatnan sa estado ng mga relasyon sa lipunan sa kanayunan. Naalarma ang mga awtoridad sa lumalalang sitwasyong kriminal, mga kontradiksyon at pagtaas ng tensyon sa mga pagpupulong, ang mababang kultura ng pamamahala ng mga halal na opisyal, at ang estado ng volost justice. Ang institusyon ng mga pinuno ng distrito ng zemstvo, na ipinakilala ng batas noong Hulyo 12, 1889, ay tinawag upang ituwid ang sitwasyon. Ang paglikha nito ay naglalayong pagsamahin ang pangangalaga sa mga naninirahan sa kanayunan na may mga tungkulin na protektahan ang deanery at kaayusan ng publiko. Dapat aminin na ang mismong anyo ng kontrol ay medyo naaayon sa tradisyon ng paternalismong magsasaka. Kinumpirma ito ng isang tala ng isang hindi kilalang may-akda na hinarap kay V. K. Plehve, kung saan inaangkin niya na inaprubahan ng mga magsasaka ang pagpapalawak ng pangangasiwa sa sariling pamahalaan sa kanayunan at ilang limitasyon ng kalayaan nito, na pinahintulutan ng batas noong Hulyo 12, 1889.

At kailangan pa nating magsabi ng kaunti pa tungkol sa eksibisyon.

Ang State Historical Museum sa unang pagkakataon ay nagtatanghal ng isang natatanging koleksyon ng mga gawang beaded, pati na rin ang iba pang mga bagay ng pandekorasyon, inilapat at pinong sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. na may mga motif ng bulaklak at halaman at ang kanilang mga simbolo. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng tungkol sa 100 mga eksibit, na kawili-wili sa kanilang kasaysayan.

Ito ay mula sa website ng museo.

Ang eksibisyon ay talagang napakaliit. At ang lahat ng mga exhibit ay maliit, na may posibleng pagbubukod ng isang pares ng mga vase at isang beaded upholstery ng isang sofa. Ang sandali na kailangan mong maglakad at tumingin. Ang mga label ay hindi masyadong detalyado, at ang mga gawa ng sining ay binabasa sa screen sa bulwagan. (Sa eksibisyon ng mga panloob na guhit, ang kuwento ng album na ipinakita sa eksibisyon ay sinabi sa screen, ito ay lubhang kawili-wili).

At ang eksibisyon ay medyo eclectic. Nagkaroon pa ako ng impresyon na walang sapat na gawa sa butil, o ang diskarte ng museo ay upang maakit ang mga eksibit mula sa ibang mga departamento at iba pang mga organisasyon, o sa ibang dahilan, ngunit ang ilang mga eksibit, siyempre, ay naglalaman ng mga larawan ng mga dahon , mga bulaklak. at iba pa, ngunit kahit papaano ay hindi talaga akma sa konteksto. Bagaman, marahil, hindi ko nalaman ang eksibisyon mismo. Kapag kinunan mo ang mga eksibit, madadala ka sa bawat isa sa kanila, bilang isang resulta, maaaring hindi mo makita ang kagubatan para sa mga puno. At gayon pa man - ito na ang aking ika-siyam na eksibisyon sa loob ng mahigit isang taon sa Historical, ngunit halos lahat ng nakaraan ay "monographic": chivalry, folk costume, Greek gold, Gambs furniture at iba pa. At sa eksibisyong ito, ang mga eksibit ay pinagsama ng ilang uri ng artistikong koneksyon sa isa't isa. Hindi karaniwan! Gayunpaman, sa ibaba ay magbibigay ako ng mga Prussian plaque, isang baso, at dalawa pang liham mula kay Empress Alexandra Feodorovna, ang asawa ni Nicholas I, na halatang nahulog dahil sa mga guhit sa isang piraso ng papel, kahit na ang kanilang teksto ay hindi naisalin.

Tungkol sa beadwork. Naiintindihan ko na ang mga bagay na ipinakita sa eksibisyon - marami - ay hinabi mula sa mga kuwintas. Mas tiyak, ang mga ito ay konektado mula sa mga kuwintas. Iyon ay, walang materyal, tela o katad kung saan tatahi ang mga kuwintas. Kung gayon, kung gayon ito ay isang pagtuklas para sa akin, hindi ko alam ang tungkol sa gayong pamamaraan.

Ang lahat ng mga exhibit sa ibaba ay mula lamang sa dalawang showcase ng eksibisyon, iyon ay, hindi ko espesyal na pinili.

Mga kuwintas, sutla na sinulid; pagniniting
GIM 70488 BIS-1084

Mga kuwintas, sutla na sinulid; pagniniting
GIM 77419/33 BIS-1432

Mga kuwintas, canvas, katad, tansong haluang metal; pagbuburda, embossing, pagtubog, knurling
GIM 78112 BIS-1240

tansong haluang metal; paghahagis, pagtubog
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

A.P. Vershinin (may-akda at pintor)
Plant Bakhmetiev, Russia, Penza province., Gorodishchensky district, with. Nikolskoye, 1810s
Walang kulay na kristal, gatas na salamin; overlay, hiwa ng brilyante, pagpipinta na may mga silicate na pintura
GIM 61679/3 1771 Art.

6. Liham mula kay Empress Alexandra Feodorovna. 1840
Liham mula kay Empress Alexandra Feodorovna sa kanyang ama, si Haring Friedrich Wilhelm III ng Prussia
Papel, tinta
GA RF, F. 728, Op. 1, D. 829, Part III, L. 179

METODOLOHIKAL NA GAWAIN

Sa paksa ng:

"Pag-istilo ng mga anyo ng halaman sa dekorasyon"

Polishchuk Olga Veniaminovna

Guro ng paaralan ng sining ng mga bata No. 1 na pinangalanan. N.P. Shleyna.

Kostroma 2015

"Ang sining ay isang abstraction, kunin ito mula sa kalikasan, magpantasya sa batayan nito, at mas isipin ang proseso ng paglikha kaysa sa resulta."

Paul Gauguin

Nilalaman

1. Paliwanag na tala. Ang konsepto ng palamuti at mga uri nito.

5. Buod ng aralin sa paksa: "Pag-istilo ng mga anyo ng halaman sa dekorasyon sa mga aralin ng pandekorasyon na komposisyon."

6. Listahan ng mga sanggunian.

7. Malikhaing gawa ng mga mag-aaral ng Children's Art School.

8. Listahan ng mga diploma ng lungsod, rehiyonal, rehiyonal, internasyonal na mga eksibisyon-kumpetisyon.

1. Paliwanag na tala

Ang modernong kultura ng mundo ay ang may-ari ng isang malaking pamana sa larangan ng lahat ng uri ng sining. Ang pag-aaral ng pinakadakilang monumento ng arkitektura, pagpipinta, eskultura at pandekorasyon at inilapat na sining, hindi maaaring balewalain ng isa ang isa pang lugar ng artistikong pagkamalikhain. Ito ay tungkol sa dekorasyon.Ang palamuti ay bahagi ng materyal na kultura ng lipunan. Ang isang maingat na pag-aaral at pag-unlad ng pinakamayamang pamana ng bahaging ito ng kulturang sining ng mundo ay nakakatulong sa paglinang ng masining na panlasa, ang pagbuo ng mga ideya sa larangan ng kasaysayan ng kultura, at ginagawang mas makabuluhan ang panloob na mundo.

Ang panitikan sa palamuti ay maaaring maging malawak. Ang teksto sa lahat ng mga gawa ay may pangalawang tungkulin. Nakarating ako sa konklusyon na kinakailangang pag-usapan ang tungkol sa dekorasyon sa mga aralin sa komposisyon, na magbibigay sa mag-aaral ng ideya ng mga pangunahing anyo nito. Hihipo ko pa ang floral ornament. Tinawag ko ang aking gawa na "Stylization of plant forms in the ornament", dito gusto kong ipakita kung paano ang mga halaman ay maaaring mabago sa isang art form.

Alam na ang kalikasan at sining ay malapit na magkakaugnay. Ang pagpinta at eskultura ay batay sa higit pa o hindi gaanong direktang imitasyon ng kalikasan. Ang gayak ay nakabatay din sa panggagaya sa kalikasan at, sa katunayan, para sa dekorasyon mayroong maraming mga prototype sa kalikasan.

Ang mga halaman, hayop, tao at mga gawa ng sining ng paggawa ng tao ay nagsisilbing prototype para sa dekorasyon. Paano, kung gayon, dapat baguhin ng pintor ang isang pattern na kinuha mula sa kalikasan sa isang anyo at kulay na, sa anyo ng isang palamuti, ay maaaring tumutugma sa layunin nito? Ano ang isang palamuti kung ihahambing sa prototype sa kalikasan? Isa itong palamuti na ginawa ng kamay ng tao, na binago ng kanyang imahinasyon.

Palamuti- isang pattern batay sa pag-uulit at paghahalili ng mga elementong bumubuo nito; dinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay. Ang dekorasyon ay isa sa mga pinakalumang uri ng aktibidad ng larawan ng tao, na sa malayong nakaraan ay nagdadala ng isang simboliko at mahiwagang kahulugan, simbolismo.

Ang paglitaw ng dekorasyon ay bumalik sa mga siglo at, sa unang pagkakataon, ang mga bakas nito ay nakuha sa panahon ng Paleolithic (15-10 libong taon BC). Sa kulturang Neolitiko, ang palamuti ay umabot na sa iba't ibang uri ng anyo at nagsimulang mangibabaw. Sa paglipas ng panahon, ang ornament ay nawawala ang nangingibabaw na posisyon at nagbibigay-malay na kahalagahan, na pinapanatili, gayunpaman, ang isang mahalagang papel sa pag-streamline at dekorasyon sa sistema ng plastik na sining. Bawat panahon, istilo, patuloy na umuusbong na pambansang kultura ay gumawa ng sarili nitong sistema; samakatuwid, ang palamuti ay isang maaasahang tanda ng pag-aari ng mga gawa sa isang tiyak na oras, tao, bansa. Natukoy ang layunin ng palamuti - upang palamutihan. Ang Ornament ay umabot sa isang espesyal na pag-unlad kung saan nangingibabaw ang mga kondisyonal na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan: sa Sinaunang Silangan, sa pre-Columbian America, sa mga kulturang Asyano noong unang panahon at Middle Ages, sa European Middle Ages. Sa katutubong sining, mula noong sinaunang panahon, ang mga matatag na prinsipyo at anyo ng dekorasyon ay nabuo, na higit na tumutukoy sa mga pambansang artistikong tradisyon.

Ang mga palamuti ay maaaring ilagay sa iba't ibang lugar, at ang likas na katangian ng palamuti ay dapat na naaayon sa likas na katangian ng bahagi ng bagay na pinalamutian nito. Kaya, ang isang palamuti (dekorasyon) ay isang pattern na binuo sa maindayog na pag-uulit ng mga geometric na elemento - mga motif ng halaman o hayop, at idinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay (mga gamit sa bahay, muwebles, damit, armas, atbp.), Mga istrukturang arkitektura.

Depende sa mga motibo (ang motibo ay bahagi ng dekorasyon, ang pangunahing elemento nito), ang mga burloloy ay nahahati sa ilang mga grupo:geometric, vegetative, zoomorphic, anthropomorphic at pinagsama.

geometric na palamuti maaaring binubuo ng mga punto, linya, bilog, rhombus, polyhedron, bituin, krus, spiral, atbp.

Mabulaklak na palamuti Binubuo ito ng mga naka-istilong dahon, bulaklak, prutas, sanga, atbp. Ang pinakakaraniwang motif sa lahat ng mga tao ay ang motif na "puno ng buhay" - ito ay isang floral ornament. Ito ay inilalarawan kapwa bilang isang namumulaklak na bush, at higit pa sa dekorasyon - sa isang pangkalahatang paraan. Ang mga komposisyon ng tulad ng isang palamuti ay napaka-magkakaibang.

zoomorphic na palamuti naglalarawan ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga pigura o mga bahagi ng mga pigura ng tunay at kamangha-manghang mga hayop.

Antropomorpikong palamuti gumagamit ng lalaki at babae na naka-istilong pigura o bahagi ng mukha at katawan ng isang tao bilang mga motif.

Teratological ornament. Ang mga motibo nito ay mga character na nilikha ng pantasya ng isang tao, maaari silang magkasabay na magkaroon ng mga palatandaan ng iba't ibang mga hayop o isang hayop at isang sirena ng tao, centaur, sirena.

kaligrapikong palamuti . Binubuo ito ng mga indibidwal na titik o elemento ng teksto, kung minsan sa mga kumplikadong kumbinasyon na may mga geometric o floral na elemento.

Heraldic na palamuti . Ang mga palatandaan, emblema, coat of arm, elemento ng kagamitang militar - mga kalasag, sandata, watawat ay ginagamit bilang mga motibo.

Kadalasan sa mga pattern ay may mga kumbinasyon ng iba't ibang mga motif. Maaaring tawagin ang gayong palamutipinagsama-sama.

Sa pamamagitan ng komposisyon, ang mga burloloy ay nahahati sa maraming uri: sa isang strip (friezes), sa isang parisukat, sa isang bilog, sa isang tatsulok (rosettes).

May tatlong uri: linear, cellular, closed ornaments.

Mga guhit na palamuti - ito ay mga burloloy sa isang strip na may patayo o pahalang na paghahalili ng isang motif.

Cellular o rapport ornament - ito ay isang motif na umuulit sa parehong patayo at pahalang, ito ay isang walang katapusang dekorasyon sa lahat ng direksyon. Ang kaugnayan ay isang elemento ng palamuti, ang pangunahing motibo nito.

saradong palamuti nakaayos sa isang parihaba, parisukat, bilog. Ang motibo sa loob nito ay hindi umuulit, o umuulit nang may pagliko sa eroplano.

Ang palamuti ay maaaring simetriko o walang simetriko.

Symmetry (mula sa sinaunang Griyego - proporsyonalidad) - pagsang-ayon, kawalan ng pagbabago, na ipinakita sa anumang mga pagbabago, sa mga pag-uulit, sa pagpaparami. Ang bilateral symmetry, halimbawa, ay nangangahulugan na ang kanan at kaliwang panig ay magkamukhang may kaugnayan sa ilang eroplano.Kawalaan ng simetrya - kakulangan o paglabag sa simetrya.

Ang axis ng symmetry ay isang haka-haka na linya na naghahati sa isang pigura sa dalawang pantay na bahagi ng salamin. Ayon sa bilang ng mga axes ng symmetry, ang mga figure ay: na may isang axis ng symmetry, na may dalawa, na may apat, at sa isang bilog sa pangkalahatan ay may isang walang katapusang bilang ng mga axes ng symmetry.

Sa visual arts, ang symmetry ay isang paraan ng paglikha ng artistikong anyo. Ito ay naroroon sa komposisyong ornamental at isa sa mga pagpapakita ng ritmo sa palamuti.

Ritmo sa isang pandekorasyon na komposisyon, tinatawag nila ang pattern ng alternation at pag-uulit ng mga motif, figure at agwat sa pagitan nila. Ang ritmo ay ang pangunahing pag-aari ng anumang pandekorasyon na komposisyon. Ang isang katangian ng dekorasyon ay ang maindayog na pag-uulit ng mga motif at elemento ng mga motif na ito, ang kanilang mga hilig at pagliko.

Rhythmic construction - ito ang magkaparehong pagsasaayos ng mga motif sa isang komposisyong ornamental. Ang ritmo ay nag-oorganisa ng isang tiyak na paggalaw sa dekorasyon: mga paglipat mula sa maliit hanggang sa malaki, mula sa simple hanggang sa kumplikado, mula sa liwanag hanggang sa madilim, o mga pag-uulit ng parehong mga anyo sa ilang mga agwat.

Depende sa ritmo, ang pattern ay nagiging static o dynamic.

Ang isang hindi pantay na ritmo ay nagbibigay ng dinamika ng komposisyon, at ang isang pare-pareho ay nagpapakalma.

2. Mga layunin at layunin ng gawaing pamamaraan at pag-istilo ng pagtuturo sa mga aralin ng pandekorasyon na komposisyon.

Sa modernong Russia, ang isang seryosong papel sa edukasyon ng mga bata at kabataan ay ginagampanan ng sistema ng karagdagang edukasyon, ang pangunahing layunin nito ay upang hikayatin ang bata sa kaalaman at pagkamalikhain.

Sa isang paaralan ng sining, ito ay hindi lamang tungkol sa pagkuha ng mga pangunahing kaalaman at kasanayan sa visual literacy, ngunit tungkol din sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan.

Ang mga klase sa isang paaralan ng sining ay dapat magturo sa mga bata na patuloy at may kakayahang magsagawa ng malikhaing gawain, bumuo ng kakayahang mag-isip nang matalinghaga at makita at maipakita ang kawili-wili, mahalaga, nakakagulat. Upang gawin ito, ang guro ay nagsasama ng isang bilang ng mga pamamaraan ng pamamaraan para sa pagmamasid, asosasyon, emosyon na naghihikayat sa bata sa ilang mga karanasan. Iba't ibang anyo na naglalayong paunlarin ang malikhaing potensyal ng bata. Ang gawain ng guro ay upang mapanatili ang mga katangian na katangian ng mga bata: pagiging bago at kamadalian ng pang-unawa, kayamanan ng imahinasyon, sigasig para sa proseso ng imahe.

Ang lahat ng gawain ay dapat na batay sa pagnanais na maitanim sa mga mag-aaral ang kakayahang hindi lamang ilarawan ang katotohanan, kundi pati na rin upang ipahayag ang kanilang saloobin dito, iyon ay, upang lumikha ng isang masining na imahe.

Ang emosyonal na kayamanan ng mga klase kung saan sila nagtatrabaho sa mga pintura at iba pang mga materyales ay dapat na isipin. Kailangang turuan ng guro ang pagiging sensitibo ng mga bata sa kung anong mga damdamin, mood, kulay ang kayang ipahayag nang ganoon, ang kanilang mga gradasyon at kumbinasyon. Ito ay nakatulong sa pamamagitan ng "teknolohiya ng emosyonal na kalagayan". Nagbibigay ito ng iba't ibang mga diskarte: nakakaakit sa imahinasyon ng mga bata, nakakagising na interes sa tulong ng mga sandali ng laro, pakikinig sa musika, mga teksto, atbp.

Ang pagiging bago ng sitwasyon, ang hindi pangkaraniwang simula ng trabaho, ang magagandang iba't ibang mga materyales ay nakakatulong upang maiwasan ang monotony at inip. Ang lahat ng ito ay bubuo ng imahinasyon, emosyonal na pagtugon ng mga bata, nagpapakita ng mga malikhaing kakayahan sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga link sa pagitan ng mundo ng mga imahe at ng mundo ng mga damdamin at emosyon. Iba-iba ang mga gawa, ngunit lahat ay malikhain.

Pagkatapos ng maraming taon ng pagsasanay sa pagtuturo, naiintindihan mo na ang pagtuturo sa isang bata na gumuhit ay isang medyo kapana-panabik, matindi, malikhaing landas. Ang isang bata na pumapasok sa paaralan sa simula ay nag-aapoy lamang sa pagnanais na matuto: siya ay matulungin, nakatuon, handa para sa pag-aaral, ngunit maaari siyang matakot, "mabigla" lamang sa teorya ng pinong sining.

moty, kumplikadong mga konsepto at pagpapahayag. Kaya lahat ay nakasalalay sa guro.

Ang mga karaniwang programa sa pagtuturo ay pangunahing naglalayong magturo ng mga prinsipyo at gawaing pang-akademiko at hindi naglalaman ng materyal para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan, hindi sila nagpapakilala ng mga bagong teknolohiya, pamamaraan at pamamaraan.

Sa modernong mundo, ang mga karagdagang paaralan ng edukasyon ay kailangang patuloy na magpakita ng isang mataas na antas ng aktibidad, pakikilahok sa iba't ibang mga kumpetisyon, ang mga eksibisyon ay nag-oobliga sa kanila na pag-aralan ang mga bagong materyales sa sining, mga modernong pamamaraan at pamamaraan ng trabaho. Ito, sa turn, ay humahantong sa katotohanan na mayroong pangangailangan na muling ayusin ang kanilang trabaho.

Ang gawaing metodolohikal ay pinagsama-sama na isinasaalang-alang ang kalakaran sa sining ng ating panahon. Mga gawain ng pamamaraang gawain:

Upang palawakin at pagyamanin ang kaalaman at ideya ng mga bata sa larangan ng visual literacy, kulay, hugis.

Upang bumuo ng mga kakayahan sa aesthetic, upang mabuo ang masining na panlasa ng mga mag-aaral.

Alamin na ilapat ang pamamaraan ng pagpapakita at ang pamamaraan ng visualization sa pagtuturo (imposibleng magsagawa ng mga klase nang walang mga talahanayan, modelo at mga guhit).

Mga layunin at layunin ng pag-istilo ng pagtuturo.

Mga layunin:

Ang artistikong at aesthetic na pag-unlad ng personalidad ng mga mag-aaral batay sa stylization na nakuha nila sa proseso ng mastering ng programa, mga kasanayan at kakayahan upang isalin ang kanilang mga ideya sa mga artistikong anyo.

Tumulong sa paghubog ng pananaw sa mundo ng bata, pag-aalaga ng masining at makasagisag na pag-iisip, panlasa, pang-unawa sa kagandahan sa kalikasan.

Ang pagkakakilanlan ng mga likas na bata sa larangan ng pandekorasyon na komposisyon, ang kanilang karagdagang malikhaing pag-unlad.

Mga gawain:

Panimula sa mga diskarte sa pag-istilo.

Alamin kung paano mag-istilo ng mga hugis ng halaman sa iba't ibang paraan.

Matutong maglapat ng mga graphic technique sa pag-istilo.

Alamin ang mga kasanayan ng independiyenteng gawain gamit ang mga sketch.

Ang pagkuha ng mga mag-aaral ng karanasan ng malikhaing aktibidad.

3. Dekorasyon at inilapat na sining, stylization sa ornament.

Ang mga artista ng sining at sining sa lahat ng oras ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-aaral ng iba't ibang anyo ng mundo ng halaman at ang kanilang paglalarawan sa mga gamit sa bahay: mga pinggan, tela, produktong gawa sa kahoy, at higit pa.

Ang mga katutubong manggagawa ay lumikha ng ganap na magkakaibang mga imahe ng mundo ng halaman sa isang eroplano o sa isang three-dimensional na anyo, batay sa kanilang paningin at alinsunod sa kanilang panlasa. Ang mga bulaklak at halaman ay maaaring ilarawan sa kanila pareho sa anyo ng isang linear na pagguhit, at sa anyo ng isang kumplikadong spatial na anyo. Depende ito sa antas ng stylization ng natural na motif. Ang artist ay hindi gumagamit ng mga motif ng kalikasan upang palamutihan ang mga bagay nang walang anumang antas ng stylization. Ang stylization, na nagbabago sa tunay na anyo ng inilalarawan, ay palaging nakakamit sa pamamagitan ng generalization nito. Ang layunin ng stylization ay upang ipakita ang isang pangkalahatan at pinasimple na imahe ng itinatanghal na bagay, upang gawing mas maliwanag ang motibo, bilang nagpapahayag hangga't maaari para sa manonood, habang, kung ano ang mahalaga, ang artist ay maginhawa para sa pagpapatupad. Ang materyal kung saan ipapatupad ang imahe at ang lugar na inilaan para sa dekorasyon ay pinipilit ang artist na pumili ng isa o isa pang pagpipilian sa stylization.

Mga halaman - ang mga bulaklak, dahon, prutas ay maaaring i-istilo sa isang pinasimpleng paraan, i-render sa natural na paraan, o ang kanilang imahe ay maaaring kumplikado. Ang mga dahon ay inilalarawan bilang isang masa ng mga dahon, kung minsan ay hiwalay bilang isang dahon ng papyrus sa Egypt, dahon ng bay at dahon ng acanthus sa Greece. Ang mga bulaklak ay isang paboritong motif, halimbawa, ang liryo sa Aegean art, ang rosas sa Gothic, ang lotus at lily sa sining ng Egypt, ang chrysanthemum sa Japan, atbp.

Noong ika-18 siglo, ang master mismo ang nag-imbento ng produkto at ginawa ito mismo hanggang sa huling operasyon. Kapag lumilikha ng isang ornamental pattern, palagi siyang nakatuon sa isang visual na canonical pattern. Ang mga malalaking master ng Renaissance sa Italya ay gumawa ng mga guhit para sa mga tapiserya, tela, at keramika. Ang mga pictorial motif ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging totoo at maligaya na mga kulay.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang interes sa mga motif ng halaman ay tumaas sa Europa. Ang imahe ng mga halaman ay nagiging isang hiwalay na paksa sa sining. Ang mga artistikong-industriyal na paaralan ay nagiging laganap. Ang paglilingkod sa mabilis na pag-unlad ng produksyon ng mga bagay na pinalamutian ng mga burloloy, ay humantong sa paglitaw ng mga unang paraan ng pagpapakita ng iba't ibang mga motif, tulad ng paraan ng "pagtukoy sa mga perpektong anyo ng mga halaman" at stylization ng mga natural na sketch ng mga halaman bilang mga burloloy ng nakaraan. Kasabay nito, napanatili ang pagkopya ng mga sample drawing. Ang pamamaraang ito ay klasiko at umiiral sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay batay sa paggamit ng isang idealized na anyo ng isang halaman o bahagi nito, na nakuha bilang isang resulta ng isang malikhaing generalization ng mga natural na anyo, bilang isang ornamental motif. Ang anyo ng halaman, ayon sa pamamaraan ng "perpektong mga anyo", ay binibigyang kahulugan ng artista, na isinasaalang-alang ang mga burloloy ng mga nakaraang siglo at ilang mga batas para sa pagbuo ng isang masining na imahe ng mga halaman. Ang creative generalization sa loob nito ay naunawaan bilang elementary stylization - schematization batay sa pagkakapareho ng outline ng isang bulaklak, dahon, prutas na may iba't ibang mga geometric na hugis (tatsulok, parisukat, bilog, atbp.).

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang karamihan sa mga gawa ng inilapat na sining ay labis na puspos ng mga palamuting bulaklak, na nagdulot ng mga pag-uulit ng mga dating nabuong motif. Ang mga pag-asa para sa pag-renew ng mga pandekorasyon na motif ay nagsimulang maiugnay sa lumalagong paggalaw ng "pagbabalik sa kalikasan". May mga gawain para sa pagguhit ng mga halaman mula sa kalikasan.

Ang mga aklat at manwal sa pagguhit at pag-istilo ng mga halaman ay inilathala sa Alemanya at Austria, sa partikular: "Mga Bulaklak at Pahiyas" ni Karl Krumbolts, "Mga Halaman sa Sining" ni Joseph Ritter von Stock, "Pagguhit ng Stylized at Natural na mga Halaman" ni Johann Stauffager, "Mga anyo ng Halaman. Mga halimbawa at ang paggamit ng mga halaman sa palamuti" Meurer.

Gumawa sila ng mga sketch ng dalawang uri. Ang unang uri ay sumasaklaw sa mga sketch ng mga grupo ng mga halaman na may pangangalaga ng lahat ng mga random na anggulo, sukat, kulay. Ang pangalawang uri ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga anggulo para sa paglalarawan ng mga halaman ay pinili na isinasaalang-alang ang higit na pagkakakilanlan ng mga tampok. Ang gawain ay may mahusay na pagsusuri sa disenyo at pagguhit. Nakamit ang ornamentality sa pamamagitan ng pag-flatte ng natural na imahe sa pamamagitan ng pagpapakilala ng contour ng parehong kapal, kahit na pinupuno ng kulay, nang hindi nagpapadala ng chiaroscuro.

Nagawa ni M. Meurer na pagsamahin ang lahat ng naipon na tagumpay sa isang paraan. Kasama sa kurso ng paghahambing na pag-aaral ni Meurer ang mga anyo ng halaman: teoretikal na pag-aaral ng mga pundasyon ng botany, pagguhit ng mga halaman mula sa buhay, pagguhit ng herbarium, pagkopya ng mga nakaraang palamuti. Pagkatapos ay maaaring lumipat ang mga mag-aaral sa pagbabago ng mga natural na anyo ng halaman sa mga masining na batay sa kanilang imahinasyon. Kasabay nito, sa proseso ng pagbabago ng mga anyo ng mga halaman, kinakailangang isipin hindi lamang ang tungkol sa kagandahan, kundi pati na rin isaalang-alang ang materyal kung saan gagawin ang dekorasyon, at ang mga halaman mismo, mga bulaklak at dahon, dapat makilala.

Sa ganitong paraan,layuninmalikhaing pag-istilo sa sining at sining - ito ay ang paglikha ng isang bagong masining na imahe, na nadagdagan ang pagpapahayag at dekorasyon at nakatayo sa itaas ng kalikasan, sa itaas ng mga tunay na bagay ng nakapaligid na mundo.

4. Ang prinsipyo ng stylization ng mga form ng halaman. Ang konsepto ng pag-istilo.

Kaya ano ang pag-istilo?Ang terminong "stylization" ay tinutumbas sa konsepto ng "dekorasyon" sa visual arts.

Stylization – ito ay isang sadyang imitasyon o libreng interpretasyon ng masining na wika ng anumang istilo na katangian ng isang partikular na may-akda, kalakaran, direksyon, pambansang paaralan, atbp. sa ibang kahulugan, naaangkop lamang sa mga plastik na sining,stylization - pandekorasyon na generalization ng mga itinatanghal na figure at mga bagay gamit ang isang bilang ng mga maginoo na diskarte, pinapasimple ang pattern at hugis, volumetric at mga ratio ng kulay. Sa pandekorasyon na sining, ang stylization ay isang natural na paraan ng maindayog na organisasyon ng kabuuan; ang pinakakaraniwang stylization para sa ornament, kung saan ang object ng imahe ay nagiging motif ng pattern.

Ang mga klase sa stylization ay isa sa pinakamahalaga sa proseso ng pagbuo ng masining na matalinghagang pag-iisip ng mga mag-aaral. Tulad ng ipinakita ng kasanayan, ang mga klase ng stylization ay dapat na isagawa sa malapit na pakikipagtulungan sa akademikong pagguhit at pagpipinta, pati na rin ang mga interdisciplinary na koneksyon, halimbawa, sa komposisyon, agham ng kulay.

Ang mga guro ay nahaharap sa isang mahalagang gawain - ang bata ay dapat tumingin sa mga bagay, mga phenomena na nakapaligid sa atin, pag-aaral ng panloob na istraktura, ang estado ng bagay, upang ma-transform, baguhin, pasimplehin, gawin itong mas maginhawa, at sa wakas ay lumikha ng isang bago, modelo ng may-akda. Kaya, ang mga mag-aaral ay kailangang tulungan na bumuo ng isang planar-ornamental na pananaw ng kalikasan at figurative-associative na pag-iisip.

Ang konsepto ng stylization at estilo

Sa isang pandekorasyon na komposisyon, ang isang mahalagang papel ay ginagampanan sa pamamagitan ng kung paano malikhain ng artist na muling likhain ang nakapaligid na katotohanan at dalhin ang kanyang mga saloobin at damdamin, mga indibidwal na lilim dito. Ito ay tinatawag napag-istilo .

Stylizationkung paano ang proseso ng trabaho ay isang pandekorasyon na pangkalahatan ng mga itinatanghal na bagay (mga figure, mga bagay) sa tulong ng isang bilang ng mga kondisyon na pamamaraan ng pagbabago ng mga relasyon sa hugis, volumetric at kulay.

Sa pandekorasyon na sining, ang stylization ay isang paraan ng maindayog na samahan ng kabuuan, salamat sa kung saan ang imahe ay nakakakuha ng mga palatandaan ng pagtaas ng decorativeness at napapansin bilang isang uri ng pattern motif (pagkatapos ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa pandekorasyon na stylization sa komposisyon).

Ang pag-istilo ay maaaring nahahati sa dalawang uri:

a) panlabas na ibabaw , na walang indibidwal na karakter, ngunit nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang handa na modelo ng papel o mga elemento ng isang nalikha na estilo (halimbawa, isang pandekorasyon na panel na ginawa gamit ang mga diskarte ng pagpipinta ng Khokhloma);

b) pampalamuti , kung saan ang lahat ng mga elemento ng trabaho ay napapailalim sa mga kondisyon ng isang umiiral nang artistikong grupo (halimbawa, isang pandekorasyon na panel na nasa ilalim ng panloob na kapaligiran na nabuo nang mas maaga).

Ang pandekorasyon na stylization ay naiiba sa stylization sa pangkalahatan sa koneksyon nito sa spatial na kapaligiran. Samakatuwid, para sa kumpletong kalinawan ng isyu, isaalang-alang ang konsepto ng decorativeness. Ang pagiging palamuti ay karaniwang nauunawaan bilang ang masining na kalidad ng isang akda, na lumitaw bilang resulta ng pag-unawa ng may-akda sa kaugnayan ng kanyang akda sa paksa-spatial na kapaligiran kung saan ito nilayon. Sa kasong ito, ang isang hiwalay na gawain ay ipinaglihi at ipinatupad bilang isang elemento ng isang mas malawak na kabuuan ng komposisyon. Masasabi naistilo ay isang masining na karanasan ng oras, at ang pandekorasyon na stylization ay isang masining na karanasan ng espasyo.

Ang abstraction ay katangian ng pampalamuti stylization - isang mental distraction mula sa hindi gaanong mahalaga, random na mga palatandaan mula sa punto ng view ng artist upang ituon ang pansin sa mas makabuluhang mga detalye na sumasalamin sa kakanyahan ng bagay.

Stylization ng mga natural na anyo

Ang kalikasan sa paligid natin ay isang mahusay na bagay para sa artistikong stylization. Ang isa at ang parehong paksa ay maaaring pag-aralan at ipakita ng walang katapusang bilang ng mga beses, patuloy na tumutuklas ng mga bagong aspeto nito, depende sa gawain.

Ang pag-istilo ng mga likas na anyo ay maaaring magsimula sa larawan ng mga halaman. Maaari itong maging mga bulaklak, damo, puno, lumot, lichen kasama ng mga insekto at ibon.

Sa proseso ng pandekorasyon na stylization ng mga natural na motif, maaari kang pumunta sa dalawang paraan: sa una ay gumuhit ng mga bagay mula sa kalikasan, at pagkatapos ay iproseso ang mga ito sa direksyon ng pagpapakita ng mga pandekorasyon na katangian, o agad na magsagawa ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na pandekorasyon na sketch, simula sa mga likas na katangian ng mga bagay. . Ang parehong paraan ay posible, depende sa kung aling paraan ng paglalarawan ang malapit sa may-akda. Sa unang kaso, kinakailangan na maingat na gumuhit ng mga detalye at unti-unting pag-aralan ang mga form habang nagtatrabaho ka. Sa pangalawang paraan, pinag-aaralan ng artist ang mga detalye ng bagay sa loob ng mahabang panahon at maingat at itinatampok ang pinaka-katangian nito.

Halimbawa, ang prickly thistle ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga tinik at angularity sa anyo ng mga dahon, samakatuwid, kapag nag-sketch, maaari kang gumamit ng matalim na sulok, mga tuwid na linya, isang sirang silweta, ilapat ang mga kaibahan sa graphic processing ng hugis, isang linya at isang lugar, liwanag at madilim, na may isang scheme ng kulay - kaibahan at iba't ibang mga susi

Ang isa at ang parehong motif ay maaaring mabago sa iba't ibang paraan: malapit sa kalikasan o sa anyo ng isang pahiwatig dito, na nauugnay; gayunpaman, dapat iwasan ng isang tao ang masyadong naturalistikong interpretasyon o matinding eskematiko, na nag-aalis ng pagkilala. Maaari kang kumuha ng isang tampok at gawin itong nangingibabaw, habang ang hugis ng bagay ay nagbabago sa direksyon ng tampok na katangian upang ito ay maging simboliko..

Ang paunang sketch work ay isang napakahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit ng isang naka-istilong komposisyon, dahil sa pamamagitan ng paggawa ng mga natural na sketch, mas malalim na pinag-aaralan ng artist ang kalikasan, na inilalantad ang plasticity ng mga form, ritmo, panloob na istraktura at texture ng mga natural na bagay. Ang sketch at sketch stage ay malikhain, lahat ay nahahanap at gumagawa ng kanyang sariling estilo, ang kanyang sariling indibidwal na istilo sa paglipat ng mga kilalang motif.

I-highlight natin ang mga pangunahing kinakailangan para sa pag-sketch ng mga natural na anyo:

Sa pagsisimula ng trabaho, mahalagang kilalanin ang pinaka binibigkas na mga tampok ng hugis ng halaman, ang silweta ng hayop nito, ang mga pagliko ng foreshortening.

Kapag nag-aayos ng mga motif, kinakailangang bigyang-pansin ang kanilang plastic orientation (vertical, horizontal, diagonal) at ilagay ang pagguhit nang naaayon.

Bigyang-pansin ang likas na katangian ng mga linya na bumubuo sa outline ng mga itinatanghal na elemento: ang estado ng komposisyon sa kabuuan (static o dynamic) ay maaaring depende sa kung ito ay may tuwid o malambot, naka-streamline na mga pagsasaayos.

Mahalaga hindi lamang na mag-sketch kung ano ang iyong nakikita, ngunit upang makahanap ng isang ritmo at kawili-wiling mga pagpapangkat ng mga form, paggawa ng isang seleksyon ng mga nakikitang detalye sa kapaligiran na inilalarawan sa sheet.

Ang mga pangunahing karaniwang tampok na lumitaw sa proseso ng pag-istilo para sa mga bagay at elemento ng pandekorasyon na komposisyon, aypagiging simple ng mga anyo, ang kanilang paglalahat at simbolismo, eccentricity, geometricity, colorfulness, sensuality.

Una sa lahat, ang pandekorasyon na stylization ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangkalahatan at simbolismo ng mga itinatanghal na bagay at anyo. Ang masining na pamamaraan na ito ay nagpapahiwatig ng isang sinasadyang pagtanggi sa kumpletong pagiging tunay ng imahe at ang detalyadong pagdedetalye nito.Paraan ng Pag-istilo Nangangailangan ng paghihiwalay mula sa imahe ang lahat ng kalabisan, pangalawa, nakakasagabal sa isang malinaw na visual na pang-unawa upang mailantad ang kakanyahan ng mga itinatanghal na bagay, ipakita ang pinakamahalagang bagay sa kanila, iguhit ang atensyon ng manonood sa dating nakatagong kagandahan at pukawin ang kaukulang matingkad na emosyon sa kanya.

Upang mas malinaw at mas sensual na ipakita ang kakanyahan ng inilarawan sa pangkinaugalian na bagay, ang lahat ng hindi kailangan, sobra at pangalawa ay hinihiwalay dito at inalis mula dito.ang kanilang mga pinaka-katangian at pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ay ginagamit, at sa parehong oras, bilang isang panuntunan, ang mga katangian ng katangian ng itinatanghal na bagay ay pinalaki sa iba't ibang antas, at kung minsan ay nabaluktot upang lumikha ng abstraction. Para sa gayong mga masining na pagmamalabis, ang mga likas na anyo (halimbawa, mga hugis ng dahon) na malapit sa geometriko ay sa wakas ay nagiging mga geometriko, ang anumang mga pinahabang anyo ay higit na nakaunat, at ang mga bilugan ay bilugan o pinipiga. Kadalasan, sa ilang mga katangian ng isang naka-istilong bagay, ang isa ay pinili at ginagawang nangingibabaw, habang ang iba pang mga katangian ng bagay ay pinalambot, pangkalahatan, o kahit na ganap na itinatapon. Bilang isang resulta, mayroong isang malay-tao na pagbaluktot at pagpapapangit ng mga sukat at proporsyon ng mga itinatanghal na likas na bagay, ang mga layunin kung saan ay: pagtaas ng pandekorasyon na epekto, pagpapahusay ng pagpapahayag (pagpapahayag), pagpapadali at pagpapabilis ng pang-unawa ng manonood sa intensyon ng may-akda. Sa malikhaing prosesong ito, ang isang sitwasyon ay kusang lumitaw kung saan ang mas malapit na imahe ay lumalapit sa kakanyahan ng likas na katangian ng bagay, mas pangkalahatan at kondisyonal ito. Bilang isang patakaran, ang isang naka-istilong imahe ay maaaring madaling gawing abstract.

Ang resulta ng creative stylization ay isang imahe ng isang bagay na may mga pangkalahatang tampok na ginagawang simboliko ang imahe.

Ang lahat ng mga uri at pamamaraan ng stylization ng mga natural na bagay ay batay sa isang solong pictorial na prinsipyo -masining na pagbabago tunay na likas na bagay sa tulong ng iba't ibang visual na paraan at visual na pamamaraan.

Ang masining na pagbabagong-anyo ng mga likas na bagay ay may pangunahing layunin - ang pagbabagong-anyo ng mga tunay na likas na anyo sa mga inilarawan sa pangkinaugalian o abstract, na pinagkalooban ng pagpapahayag at emosyonalidad ng gayong kapangyarihan,liwanag at memorability, na hindi matamo sa makatotohanang mga larawan.

Buod ng aralin sa paksa: "Pag-istilo ng mga form ng halaman sa isang ribbon ornament sa mga aralin ng pandekorasyon na komposisyon."

Paksa ng aralin : "Pag-istilo ng mga anyo ng halaman sa isang guhit na palamuti"

Layunin ng aralin:

Pang-edukasyon: kilalaninmga mag-aaralna may mga kakaibang katangian ng stylization ng mga form ng halaman, upang ipakita ang konsepto ng "stylization", upang sabihin ang lahat tungkol sa dekorasyon, ang mga uri nito. Pag-master ng stylization bilang isang paraan ng pagsasalin ng mga panlabas na anyo ng mga halaman sa mga ornamental na motif.

Organisasyon ng isang ribbon ornament na binubuo ng mga floral motif na nakuha sa proseso ng stylization.

Pagbuo: isulongang pagbuo ng malikhaing pag-iisip at paganahin ang pagpapatupad nito sa pamamagitan ng paglikha ng mga kondisyon sa silid-aralan para sa pagpili ng isang malikhaing solusyon sa iyong komposisyon ng isang motif ng halaman,pagpapalawak ng abot-tanaw at kaalaman ng mga mag-aaral sa larangan ng komposisyong pampalamuti.

Pang-edukasyon: upang itanim sa mga mag-aaral ang isang pakiramdam ng pagmamahal para sa sining, upang bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon, upang makintal ang katumpakan sa pagganap ng trabaho.

Mga gawain:

1. Ayusin ang konsepto ng "ornament".

2. Ibigay ang konsepto ng pag-istilo.

3. Upang pag-aralan ang istruktura ng mga anyo ng halaman.

4. Upang ituro ang stylization ng mga anyong ito ng halaman gamit ang paraan ng grapikong pagpapahayag.

5. Ayusin ang mga konsepto ng mahusay na proporsyon, kawalaan ng simetrya.

6. Pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo.

Paraan: pandiwa, biswal,praktikal.

Mga yugto ng trabaho:

1. Suriin ang istraktura ng anyo ng halaman na ito (sa anong mga geometric na hugis ito ay maaaring katawanin sa larawan).

2. I-istilo ang anyo ng halaman gamit ang graphic na expression:

Gumawa ng linear na imahe ng isang ornamental motif, batay sa mga geometric na elemento (mga figure).

Lumikha ng isang imahe ng isang ornamental motif batay sa isang lugar.

3. Gamit ang resultang imahe, lumikha ng isang floral motif na magiging isang kaugnayan para sa isang ribbon ornament (gumawa sa isang sketch).

4. Palakihin ang larawan ng palamuti. Ang palamuti ay dapat na limitado sa 2-3 paulit-ulit na mga motif ng halaman (rapports).

5. Gumawa ng larawan ng palamuti sa kulay.

Pag-unlad ng kurso.

Pag-uulat ng paksa, pagtalakay sa layunin ng aralin. Kaya,ngayonang paksa ng ating aralin: " Stylization of plant forms in a ribbon ornament".

Ang layunin ng aralin ay upang makilala ang mga kakaibang katangian ng stylization ng mga form ng halaman at ilapat ang kaalaman na nakuha sa pagsasanay. Una, tatandaan natin kung ano ang isang palamuti at ang mga uri nito, at pagkatapos ay magpapatuloy tayo sa stylization. Ang palamuti ay dekorasyon.Ang pinagmulan ng palamuti ay hindi tiyak na kilala. Ang paglitaw ng dekorasyon ay nag-ugat nang malalim sa mga siglo. Ang isang palamuti ay isang maaasahang palatandaan na ang isang gawa ay kabilang sa isang tiyak na oras, tao, bansa.

Ang isang palamuti ay isang pattern na binuo sa ritmikong pag-uulit ng mga geometric na elemento - halaman, mga motif ng hayop, atbp, na idinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay (mga gamit sa bahay, muwebles, damit, armas, arkitektura).

Depende sa motif, ang mga burloloy ay nahahati: geometric, floral, animal, anthropomorphic, atbp. Isasaalang-alang namin ang isang floral ornament. Ang mga palamuti ng halaman ay batay sa mga halaman na aktwal na umiiral sa kalikasan: mga bulaklak, mga dahon, mga prutas, atbp. Sa pamamagitan ng komposisyon, ang mga burloloy ay nahahati sa maraming uri: sa isang strip (kung ano ang gagawin namin sa iyo), sa isang parisukat, sa isang parihaba, sa isang bilog. Batay dito, tatlong uri ng dekorasyon ang nakikilala: linear, cellular, sarado.

Ang mga linear na burloloy ay mga burloloy sa isang strip na may linear na kahalili ng motif.

Ang mga cellular ornament ay isang motif na umuulit nang patayo at pahalang. Ang palamuti na ito ay walang katapusan sa lahat ng direksyon.

Ang mga saradong burloloy ay nakaayos sa isang parihaba, parisukat, bilog.

Sa pagtingin sa lahat ng mga burloloy na ito, napansin namin na ang natural na anyo, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imahinasyon sa tulong ng mga kondisyong linya, mga spot, ay nagiging isang bagong bagay. Hulaan namin ang halaman, bagaman hindi pa rin ito katulad ng sa kalikasan. Ang umiiral na anyo ay pinasimple sa limit-generalized na geometric na anyo. Pinapayagan ka nitong ulitin ang motif ng dekorasyon nang maraming beses nang walang anumang labis na pagsisikap. Ang nawala ng natural na anyo sa panahon ng pagpapasimple at paglalahat ay humantong sa pagiging patag ng imahe. Ito ang stylization - isang pandekorasyon na pangkalahatan, pagpapasimple, pagyupi ng mga itinatanghal na bagay, sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis at kulay.

Paano nagiging ornamental motif ang mga likas na anyo? Una, ang isang sketch ay ginawa mula sa kalikasan. Karagdagang - reinkarnasyon - ang paglipat mula sa isang sketch sa isang kondisyon na anyo. Ito ay kinakailangan upang pasimplehin, mabulok ang imahe sa mga simpleng geometric na hugis. Ito ay isang pagbabago, isang stylization ng isang motif. Ang pag-istilo ay nagpapahiwatig ng pagkagambala mula sa mga hindi mahahalagang tampok, na tumutuon sa mas makabuluhang mga tampok na naghahatid ng kakanyahan (hal. prickly thistle). Mula sa isang sketch, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga burloloy. Pagkatapos, ang pag-uulit ng motif, ang iyong sariling natatanging palamuti ay nilikha.

Ang paunang sketch work ay isang napakahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na komposisyon. Ang gawain sa aralin ay isinasagawa sa dalawang yugto: sa una, ang mga mag-aaral ay gumagawa ng isang sketch mula sa kalikasan, at sa pangalawa, isinalin nila ito sa isang geometric na anyo. Ang halaman na ito ay dapat na makilala.

Matapos ang dekorasyon ay ganap na ilarawan, nagsisimula kaming mag-isip tungkol sa kulay. Ang kulay ay isa sa mga mahalagang paraan sa dekorasyon at malapit na nauugnay sa komposisyon. Ang mga kumbinasyon ng kulay ay maaaring paulit-ulit sa ritmo. pati na rin ang mga elemento ng form. Maaari silang maging matalim, contrasting o malambot. Ang mga magkakaibang kumbinasyon ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng mga kulay ng iba't ibang liwanag at saturation. Ang pinakamalaking kaibahan ay nilikha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng itim na may mga mapusyaw na kulay. Ang isang mas malambot na kumbinasyon ay lumilikha ng isang koneksyon sa kulay abo. Ang mga pantulong na kulay, mainit at malamig na lilim ay mahigpit na pinaghihiwalay sa kaibahan. Ang lambot ng mga kulay ay nakakamit sa pamamagitan ng mga kulay na kinuha sa iba't ibang mga tonality. Ang mga makukulay na kumbinasyon ay maaaring malikha gamit ang iba't ibang mga kulay ng parehong kulay.

1. Isang halimbawa kung paano isalin ang isang sketch ng isang bulaklak mula sa kalikasan sa isang inilarawan sa pangkinaugalian na geometric na hugis, sa isang aralin sa pandekorasyon na komposisyon, nang hindi lumalabag sa imahe ng halaman na ito.

Ang silweta ay dapat magkasya sa mga simpleng geometric na hugis.

Kapag bumubuo ng isang ornamental motif, ipinapayong gawing planar ang volumetric-spatial form. Kung kailangan mo ng three-dimensional na imahe, siguraduhing gumamit ng mga generalization, convention.

2. Isang halimbawa ng bulaklak ng Trandoon, na inilarawan sa pangkinaugalian sa iba't ibang hugis, sa isang aralin sa komposisyong pampalamuti. Mahalaga hindi lamang ang pag-sketch ng iyong nakikita, ngunit upang makahanap ng isang ritmo at mga kagiliw-giliw na pagpapangkat ng mga anyo (mga tangkay, dahon), paggawa ng isang seleksyon ng nakikita.mga detalyesa kapaligiran na inilalarawan sa sheet.

Ang isa at ang parehong motibo ay maaaring mabago sa iba't ibang paraan: malapit sa kalikasan o sa anyo ng isang pahiwatig nito,nag-uugnay; gayunpaman, ang anumang halaman ay hindi dapat alisin sa pagkilala sa panahon ng stylization (demonstrative material - mga larawan at mga guhit na may mga halimbawa ng stylization ng mga halaman).

Kapag nagtatrabaho samotif sketches (bulaklak.) ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang kanyang katangian, pinaka-kapansin-pansin na mga tampok, abandoning pangalawang detalye. Kasabay nito, ang mga tampok ng bulaklak ay maaaring labis na pinalaking at dinala sa iconic na antas.

Paano mo mababago ang hugis ng isang bagay? Halimbawa, kung ang kampana ay may pinahabang hugis, maaari itong mapalawak nang mas aktibo, at ang isang bulaklak ng dandelion, na malapit sa hugis sa isang bilog, ay maaaring bilugan hangga't maaari.

Mahalaga rin na bigyang-pansin ang anggulo ng itinatanghal na bagay. Sastatic na komposisyon ipinapayong iwasan ang tatlong-kapat na pagliko, at gumamit ng tuktok o gilid na view, paglalagay ng motif sa kahabaan ng patayo o pahalang na mga palakol.

Vdinamikong komposisyon mas matalinong gumamit ng mga anggulo at slope.

Ang kulay at kulay ng pandekorasyon na komposisyon ay napapailalim din sa pagbabago. Maaari itong maging kondisyon, ganap na nakuha mula sa natural na bersyon.

Mga gawa ng mga bata na ginawa sa mga aralin ng komposisyon.

"Komposisyon ng dekorasyon" - Mga panuntunan para sa pagbuo ng isang komposisyong ornamental. Rhythmic construction ng isang ornamental composition. Axial symmetry. Ang kakayahan ng artista sa abstract na pag-iisip. Komposisyon. Chess rhythmic system. Pang-adorno na komposisyon. Mga uri ng simetrya. asymmetrical arrangement. Mga elemento ng istruktura ng dekorasyon.

"Mga burloloy at pattern" - Oriental na burloloy. zoomorphic na palamuti. kasuutan ng katutubong Ruso. Mga scarf mula sa Pavlovsky Posad. Gintong Khokhloma. Ang mga pangunahing panahon ng pag-unlad ng dekorasyon. Renaissance. Geometric na palamuti. Mga tray ng Zhostovo. Mga tanong na susuriin. Ang likas na katangian ng komposisyon sa pinalamutian na ibabaw. pangunahing motibo. XVII-XVIII na siglo (Europa).

"Mga palamuti ng mga tao" - Zoomorphic ornament. Mga palamuting Oriental. Mga palamuting Khanty at Mansi. Matryoshka. Ang sinaunang sining ng rangoli. Palamuti sa scarves. Palamuti sa mga tela. Paghahalili. Indian na palamuti. Maliit na mga pattern ng hangganan. Palamuti. Mga uri ng palamuti. Ang lokasyon ng mga elemento ng dekorasyon sa tela. Kazakh ornament. Mga Palamuti ng Silangan.

"Mga magagandang burloloy" - Turkmenistan. Mga palamuti sa pinggan. Tsina. Mga pattern at burloloy. Paglalapat ng palamuti. Ang pinagmulan ng paglikha ng palamuti ay kalikasan. Ano ang mga palamuti. Ang iba't ibang bansa ay nagbibigay ng mga palamuti ng kanilang sariling kahulugan. mga Arabo. Symmetrical ornament. Mga hangganan. Mga palamuti ng mga tao sa mundo. Palamuti. Mongolia Kazakhstan. Mga palamuti sa arkitektura.

"Pahiyas" Turkish cucumber "" - Persian cypress. Mga motif ng Oriental sa pambansang pattern ng Russia. Luha ng Allah. Turkish cucumber motif sa disenyo. Ang "Turkish cucumber" ay nakakuha ng katanyagan sa Russia. Mga motibo ng "Turkish cucumber" sa Russia. Ang Persia ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng dekorasyon. Isang bilog. Palette na "Turkish cucumber". Pagkakasunod-sunod ng pagpipinta.

"Pag-uuri ng mga burloloy" - Pinagmulan. Ang nilalaman ng paksang palamuti. Simbolikong palamuti. Geometric na palamuti. Epigraphic (calligraphic) ornament. Mabulaklak na palamuti. Pag-uuri ng mga palamuti. Mga motibo. palamuti ng hayop. Mga uri ng palamuti. Palamuti sa tanawin. Kamangha-manghang palamuti.

Mayroong 12 presentasyon sa kabuuan sa paksa

Mga Bulaklak - isang simbolo ng tagsibol, ang personipikasyon ng pinakamaliwanag at pinakadalisay sa mundo, ay inaawit noong sinaunang panahon. Ang mga artista ay palaging nagagawang magalak at mabigla sa mga bulaklak. Sa sinaunang Ehipto, ang mga haligi ng templo ay ginawa sa anyo ng mga bungkos ng lotus o papyrus, at ang mga kapital ay ginawa sa anyo ng mga yari na pininturahan na mga putot. Ang mga sinaunang balumbon ng Tsino at Hapones ay naghahatid hanggang ngayon ng makulay na kulay ng mga peonies, wisteria, at mga liryo. Kung walang mga bulaklak, ang mga sining at sining ay walang katapusan na maghihikahos. (Appendix 6, Fig. 1, 2)

Ang sining ng Russia ay paulit-ulit na naging mga floral motif. Tinutugunan ng mga artista ng iba't ibang malikhaing adhikain ang paksang ito. Kaya, I.I. Si Levitan, bilang pangunahing pintor ng landscape, ay nagbigay-pansin sa buhay ng bulaklak.

Sa mga komposisyon ng master, ang mga produksyon na binubuo ng isang malaking bilang ng mga bulaklak ay karaniwan. Ang Levitan ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa pagpipinta ng mga kulay sa pag-master ng mga relasyon sa kulay at kulay. Komposisyon "Spring. White Lilac" ay kawili-wili sa mga tuntunin ng teknolohiya at scheme ng kulay. Ang pastel na may makinis na texture at, lalo na, ang paraan ng paglalagay ng malalaking kulay na mga eroplano, kung saan ang ibang kulay ay inilapat mula sa itaas na may mga stroke ng lapis, kumbaga, glazing - pinadali ng pamamaraang ito para sa Levitan na gawing pangkalahatan ang mga form at link. magkasama sila. Nakamit nito ang isang mas still-life at pandekorasyon na solusyon sa motif ng isang palumpon ng mga lilac na bulaklak sa isang palayok. Natagpuan namin ang lahat ng ito sa isang mas binuo na anyo sa still lifes "Cornflowers Bouquet" at "Coleus". (Appendix 7, Fig.1,2)

Sa Russia noong 90s. ika-19 na siglo maraming artista K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A.Ya. Golovin, N.E. Si Grabar ay naging floral motifs. Ang mga artistang ito ay lumikha ng mga buhay pa rin para sa isang espesyal na pagsusuri ng kulay, anyo, pandekorasyon na komposisyon, ritmo; lumilitaw ang pagiging patag sa mga nakalarawang solusyon.

Ang motibo para kay K. Korovin na lumikha ng mga gawa ay palaging isang kongkretong katotohanan, bago at nababago sa bawat sandali. Samakatuwid, halimbawa, ang mga rosas ay pininturahan sa iba't ibang oras - "Mga Bulaklak at Mga Prutas", "Mga Rosas at Violets", "Roses", "Still Life. Rosas", sa bawat oras na nagdadala sila ng repleksyon ng pagiging natatangi ng sandali, isang bagong mood. Ngunit palaging ginagawa ito ng panginoon - ang pagluwalhati ng kagalakan, maraming kulay, ang kayamanan ng buhay sa lupa. Ang canvas na "Mga Bulaklak at Mga Prutas", na kumikinang sa araw sa bawat sentimetro, ay isang tunay na obra maestra ng impresyonismo ng Russia. (Appendix 7, Fig. 3)

Tinutugunan din ng master ng theatrical at decorative art na si A. Golovin ang tema ng still life. In his still lifes "Porcelain and Flowers", "Girl and Porcelain", "Still Life. Phloxes", lumitaw ang katangian ng sulat-kamay ng master - graphic, malinaw na contouring, planar patterning, magandang kulay ng imahe. Ang stroke ay sadyang linear. Sa ganitong pandekorasyon na paraan, na minarkahan ng impluwensya ng Art Nouveau, ang mga komposisyon ng bulaklak na nakapagpapaalaala sa mga tapiserya ay nalutas.

Ang buhay pa rin ni Golovin ay nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging karilagan. Naipakita rin ito sa pagkahilig ng artista sa pagiging palamuti. (Appendix 8, Fig. 1)

Sa mahabang panahon ng kanyang malikhaing buhay, nagpinta si Saryan ng maraming magagandang painting. Siya ay nakakagulat na matalim, liriko at totoo na naihatid ang marilag na kagandahan at pagka-orihinal ng nakapaligid na buhay at kalikasan. Lumikha siya ng mga imahe na puno ng masayang kagalakan, ipinahayag sa mga tao ang mundo - mabait, mapagbigay, maaraw.

"Verbiose", spatial at malapit sa kalikasan ay nabubuhay pa rin. Sa halip na ilang mga bagay na maingat na pinili sa mga tuntunin ng mga hugis at kulay, ang pagka-orihinal ng bawat isa ay binibigyang diin ng isang neutral na background, tulad ng nangyari sa Grapes, pinunan ng artist ang canvas ng maraming bagay, bulaklak, prutas, tinatangkilik ang kasaganaan na ito. .

Marami sa mga gawa ni Saryan ang nabibilang sa mga taluktok ng kanyang sining, na pinagsasama ang lakas at enerhiya ng brush na may subtlety at kumplikado ng pagpapahayag. (Appendix 8, Fig. 2)

Ang mga coloristic na paghahanap ni Saryan ay humantong sa artist sa tema ng still life. Ang genre na ito ay nagbigay sa artist ng malaking kalayaan sa paghawak ng mga anyo at kulay, na nagpapahintulot sa kanila na pagsamahin sa anumang kumbinasyon.

Ang liriko at kamangha-manghang kagandahan ay katangian ng mga buhay pa ni S. Gerasimov.

"Mahal na mahal ko ang aking sariling lupain na ang lahat ng nauugnay dito, na nabubuhay at lumalaki dito ay mahal sa akin ..." - ito ang sinabi ni Gerasimov, at ang mga salitang ito ay maaaring pantay na maiugnay sa kanyang kahanga-hangang buhay. Madali nilang natunton ang mga tradisyon na sumasailalim sa sining ng master. Ang pinakamahusay na buhay ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na kaakit-akit. Kasabay nito, imposibleng hindi makita ang isang direktang pagkakaiba sa pagitan ng magaspang na pagpipinta ni Gerasimov at ang mga patula na likha ni A. Arkhipov o K. Korovin.

Isinulat na may malawak na texture stroke, ang buhay pa rin ni Gerasimov ay mahusay na naghahatid ng juiciness ng mga berdeng dahon, ang eleganteng liwanag ng mga bulaklak, lahat ng ito ay may nakikitang materyalidad, gayunpaman, nag-aalis ng kalikasan ng nanginginig na tula. Walang alinlangan, ang pinakamahusay na mga gawa ni Gerasimov ay may kasamang malaking "larawan", "landscape-still life" na komposisyon na "After the Rain" ("Wet Terrace"). Matagumpay na isinama ng gawaing ito ang interes ng pintor sa landscape, still life at interior. Tulad ng makikita mula sa mga memoir ng kapatid na babae ng artist, siya, literal na nabigla sa tanawin ng hardin pagkatapos ng isang bagyo, malakas na ulan, pininturahan ang larawan na "na may bilis ng kidlat" - sa loob ng tatlong oras.

Isinulat sa ilalim ng impresyon na ganap na nakakuha ng lumikha nito, ang "Wet Terrace", gayunpaman, ay hindi mukhang isang etude na kumukuha ng isang matingkad, ngunit panandaliang kalagayan ng kalikasan. Ito ay isang ganap na tapos na larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng integridad at pangkalahatan ng masining na imahe. Ang kanyang komposisyon, na puno ng dinamika, ay minarkahan, gayunpaman, sa pamamagitan ng mahigpit na pag-iisip. Sa likod ng mesa, lumipat sa pasukan sa terrace, bumukas ang lalim ng lumang hardin. Ang mga basang tabla sa sahig ay kumikinang nang maliwanag, ang mabigat na patak ng ulan ay kumikislap sa malago na halaman ng mga palumpong, sa mga talulot ng mga peonies sa isang basong pitsel, sa mga gilid ng isang baso na binaligtad ng ulan. Ang mga ulap ay hindi pa nakakalat, at samakatuwid ang lahat ng bagay sa kalikasan, na nire-refresh ng isang mapagbigay na shower sa tag-araw, ay pininturahan sa malamig at purong kulay-pilak na mga tono. Ang kumbinasyon ng malamig at masiglang mga kulay kung saan ginanap ang "Wet Terrace" ay pinahintulutan si Gerasimov na ipahayag ang kanyang paghanga sa kayamanan at kagandahan ng mundo, upang lumikha ng isang masayang kalooban, na bukas-palad na ibinabahagi ng pintor sa madla. Sa isa pang buhay na buhay - "Roses" - makikita ng isa ang impluwensya ni K. Korovin, ang apela ni Gerasimov sa ilang mga pamamaraan ng kanyang pagpipinta. Nararamdaman ito hindi lamang sa pagpili ng balangkas, kundi pati na rin sa "pagpapalalim" ng espasyo ng larawan sa pamamagitan ng pagsasama ng salamin sa komposisyon, sa kabuuang pagkakapira-piraso ng buhay na buhay.

Ang artista ay may mahusay na utos ng kulay - ang pinakamahalagang nagpapahayag na paraan ng pagpipinta, at sa buhay na ito ay madarama mo ito nang maayos sa paraan ng pagpinta niya ng transparent na halaman sa labas ng bintana o madilim na siksik na mga dahon ng rosas. At ang mga rosas mismo, na ang mga kulay ng pula lamang ay wala sa kanilang imahe - mula sa maputlang rosas hanggang sa malalim na lila. Kung gaano kaiba ang buhay ng pintor ay napatunayan ng kanyang mga painting na "Gifts of Autumn", "Bouquet" at iba pa. (Appendix 8, Fig. 3)

Ang mahusay na tagumpay sa larangan ng still life ay nakamit ng mga mahuhusay na artista tulad ng P. Kuznetsov, M. Saryan ("Green Jug and Bouquet", "Persian Still Life"), K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky ("Still Life na may Red Gladioluses"), A. Kuprin ("Red-purple bouquet sa isang pink na background"), I. Mashkov ("Mansanas at peras sa isang puting background", "Buhay pa rin na may fan"), R. Falk.

Kulay, pagpapahayag nito, isang pangkalahatang interpretasyon ng anyo - ito ang wika ng mga artistang ito noong ika-20 siglo. Sa kanila, ang mga hangganan ng still life bilang isang pictorial genre ay extraordinarily lumalawak. Sa isang still life, nararamdaman ng isang tao hindi lamang ang mga detalye ng paraan ng pamumuhay, kundi pati na rin ang mga natatanging katangian na likas sa isang partikular na indibidwal.

Sa yaman ng mga anyo at kulay, ang konsepto ng kagandahan sa buhay na buhay ay naging mas magkakaibang.

Ang mga bulaklak, tila, ay hindi mahirap isulat, ngunit ang impresyon na ito ay mapanlinlang. Ang mga bulaklak ay makakatulong sa pagbuo ng panlasa, master ang propesyonal na karunungang bumasa't sumulat, magbigay ng pag-unawa sa mga batas ng anyo, chiaroscuro, kulay. "Ang isang bulaklak ay hindi maaaring ipinta" kaya-kaya, "sabi ni Konchalovsky, na may mga simpleng stroke, dapat itong pag-aralan, at kasing lalim ng lahat ng iba pa." Ang mga bulaklak ay ang mahusay na mga guro ng mga artista: upang maunawaan at i-disassemble ang istraktura ng isang rosas, ang isa ay dapat maglagay ng hindi bababa sa trabaho kaysa sa pag-aaral ng isang mukha ng tao. Ang mga rosas ay mayroong lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan, tanging sa mas pino at kumplikadong mga anyo, at sa bawat bulaklak, at lalo na sa isang palumpon ng mga ligaw na bulaklak, kailangan mong maunawaan ito tulad ng sa ilang kagubatan, hanggang sa mahuli mo ang lohika ng konstruksiyon, pagbatayan. mga batas mula sa mga kumbinasyon, tila random.

Ang mga bulaklak ay maaaring lagyan ng kulay at lagyan ng kulay sa buong taon. Sa taglamig - panloob, at sa Marso at Abril ay mga snowdrop. Pagkatapos ay lumiwanag ang mga dilaw na ilaw ng marigolds, kupavnets, dandelion. Hindi lahat ay mas pinipili ang marangyang mga rosas, luntiang peonies at dahlias, katangi-tanging gladioli. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov kadalasang inilalarawan ang katamtaman na kagubatan at mga ligaw na bulaklak - mga cornflower, daisies, dandelion.

Ang ilang mga tao ay gusto ng malaki, makulay na mga bouquet, ang iba ay gusto ng maliliit, ilang mga halaman lamang.

Ang buhay ng kalikasan sa sining ay muling nagkatawang-tao sa mga masining na imahe at nagiging kawili-wili hindi lamang sa sarili nito, kundi pati na rin bilang isang imahe ng mga proseso ng buhay na binibigyang-kahulugan ng artista, bilang kanyang saloobin sa katotohanan. Sa bagay na ito, pinamagitan ng pananaw sa mundo at pananaw sa mundo ng indibidwal, ang paghatol ng may-akda tungkol sa katotohanan ay ipinahayag, ang masining na intensyon ay natanto.

Ang mga bulaklak para sa mga artista ay mahigpit na tagasuri. Sa paraan ng pagtingin niya sa kanila, kung paano niya tratuhin ang mga ito, kung paano niya inilalarawan, maaaring hatulan ng isa ang kanyang saloobin sa mga tao, kalikasan, buhay.