Sina Rembrandt at Vincent van Gogh ay mahusay na Dutch artist. Great Dutch Ang mga pangunahing tampok ng sining ng Renaissance ng Netherlands

06.05.2014

Ang landas ng buhay ni Frans Hals ay kasingliwanag at matindi ng kanyang mga pintura. Hanggang ngayon, alam ng mundo ang mga kuwento tungkol sa mga lasing na away ni Hals, na ngayon at pagkatapos ay inayos niya pagkatapos ng malalaking pista opisyal. Ang isang pintor na may tulad na masayahin at masiglang kalikasan ay hindi makakakuha ng paggalang sa isang bansa kung saan ang Calvinism ay ang relihiyon ng estado. Si Frans Hals ay ipinanganak sa Antwerp noong unang bahagi ng 1582. Gayunpaman, umalis ang kanyang pamilya sa Antwerp. Noong 1591, dumating ang mga Khals sa Haarlem. Dito ipinanganak ang nakababatang kapatid ni Frans...

10.12.2012

Si Jan Steen ay isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng Dutch school of painting sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa mga gawa ng artist na ito ay hindi ka makakahanap ng alinman sa monumental o eleganteng mga canvases, o matingkad na larawan ng mga dakilang tao o mga relihiyosong imahe. Sa katunayan, si Jan Steen ay isang dalubhasa sa mga pang-araw-araw na eksena na puno ng saya at makikinang na katatawanan sa kanyang kapanahunan. Ang kanyang mga pintura ay naglalarawan ng mga bata, lasenggo, ordinaryong tao, gulen at marami, marami pang iba. Si Jan ay ipinanganak sa katimugang lalawigan ng Holland, ang bayan ng Leiden noong mga 1626...

07.12.2012

Ang gawa ng sikat na Dutch artist na si Hieronymus Bosch ay hindi malinaw na nakikita ng parehong mga kritiko at mahilig lamang sa sining. Ano ang inilalarawan sa mga canvases ni Bosch: mga demonyo ng underworld o mga taong pumangit ng kasalanan? Sino ba talaga si Hieronymus Bosch: isang obsessed psychopath, isang sectarian, isang visionary, o isang magaling lang na artista, isang uri ng sinaunang surrealist, tulad ni Salvador Dali, na gumuhit ng mga ideya mula sa walang malay? Siguro ang landas ng buhay niya...

24.11.2012

Ang sikat na Dutch artist na si Pieter Brueghel the Elder ay lumikha ng kanyang makulay na istilo ng pagsulat, na malaki ang pagkakaiba sa ibang mga pintor ng Renaissance. Ang kanyang mga pintura ay mga larawan ng katutubong satirical epic, mga larawan ng kalikasan at buhay ng nayon. Ang ilang mga gawa ay nabighani sa kanilang komposisyon - gusto mong tingnan ang mga ito at tingnan ang mga ito, na pinagtatalunan kung ano ang eksaktong nais iparating ng artist sa manonood. Ang kakaiba ng pagsulat at pananaw ni Brueghel sa mundo ay nakapagpapaalaala sa gawain ng sinaunang surrealist na si Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Si Han van Meegeren (buong pangalan - Henrikus Antonius van Meegeren) ay ipinanganak noong Mayo 3, 1889 sa pamilya ng isang simpleng guro sa paaralan. Ginugol ng batang lalaki ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagawaan ng kanyang minamahal na guro, na ang pangalan ay Korteling. Hindi ito nagustuhan ng ama, ngunit si Korteling ang nakapagpaunlad sa bata ng panlasa at kakayahang gayahin ang paraan ng pagsulat noong unang panahon. Nakatanggap ng magandang edukasyon si Van Meegeren. Pumasok siya sa Delft Institute of Technology, kung saan kumuha siya ng kurso sa arkitektura, sa edad na 18. Kasabay nito, nag-aral siya sa...

13.10.2011

Ang sikat na Dutch artist na si Johannes Jan Vermeer, na kilala rin sa amin bilang Vermeer ng Delft, ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng ginintuang panahon ng sining ng Dutch. Siya ay isang master ng genre portraits at tinatawag na pang-araw-araw na pagpipinta. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Oktubre 1632 sa lungsod ng Delft. Si Jan ang pangalawang anak sa pamilya at nag-iisang anak na lalaki. Ang kanyang ama ay isang art dealer at silk weaver. Ang kanyang mga magulang ay kaibigan ng artist na si Leonart Breimer, na...

18.04.2010

Ang na-hackney na parirala na ang lahat ng mga henyo ay medyo baliw ay akma lamang sa kapalaran ng mahusay at makinang na post-impressionist na pintor na si Vincent van Gogh. Nabuhay lamang ng 37 taon, nag-iwan siya ng isang mayamang pamana - humigit-kumulang 1000 mga kuwadro na gawa at ang parehong bilang ng mga guhit. Ang figure na ito ay mas kahanga-hanga kapag nalaman mong si Van Gogh ay nagtalaga ng wala pang 10 taon ng kanyang buhay sa pagpipinta. 1853 Marso 30, sa nayon ng Grot-Zundert, na matatagpuan sa timog ng Holland, ipinanganak ang batang lalaki na si Vincent. Isang taon bago, sa pamilya ng isang pari kung saan siya ipinanganak ...

Maagang Netherlandish na pagpipinta(bihira lumang Dutch painting) ay isa sa mga yugto ng Northern Renaissance, isang panahon sa Dutch at, sa partikular, Flemish painting, na sumasaklaw sa halos isang siglo sa kasaysayan ng European art, simula sa ikalawang quarter ng ika-15 siglo. Ang late Gothic art ay pinalitan sa oras na ito ng maagang Renaissance. Kung ang huli na Gothic, na lumitaw sa Pransya, ay lumikha ng isang unibersal na wika ng anyo ng sining, kung saan maraming mga Dutch masters ng pagpipinta ang nag-ambag, kung gayon sa panahong inilarawan sa teritoryo ng Netherlands ang isang malinaw na nakikilalang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ay nabuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanang paraan ng pagsulat, na natagpuan ang ekspresyon pangunahin sa portrait na genre.

Encyclopedic YouTube

1 / 5
Mula noong ika-14 na siglo, naganap ang mga pagbabago sa kultura at sosyolohikal sa mga teritoryong ito: dumating ang mga sekular na patron upang palitan ang simbahan bilang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining. Ang Netherlands bilang isang sentro ng sining ay nagsimulang itulak pabalik ang sining ng huling Gothic sa korte ng Pransya.
Ang Netherlands ay konektado din sa France ng karaniwang dinastiya ng Burgundian, kaya madaling nakahanap ng trabaho ang Flemish, Walloon at Dutch artist sa France sa mga korte ng Anjou, Orleans, Berry at mismong hari ng France. Natitirang masters ng internasyonal na gothic, ang Limburg brothers mula sa Geldern ay mahalagang Pranses artist. Sa isang pambihirang eksepsiyon sa katauhan ni Melchior Bruderlam, tanging mga pintor na may mababang ranggo ang nananatili sa kanilang tinubuang-bayan, sa Netherlands.
Sa pinagmulan ng maagang pagpipinta ng Netherlandish, na nauunawaan sa isang makitid na kahulugan, nakatayo si Jan van Eyck, na noong 1432 ay natapos ang trabaho sa kanyang pangunahing obra maestra - ang Ghent Altarpiece. Kahit na ang mga kontemporaryo ay isinasaalang-alang ang gawa ni Jan van Eyck at iba pang mga Flemish artist na "bagong sining", isang bagay na ganap na bago. Sa kronolohikal, ang Old Netherlandish na pagpipinta ay nabuo nang halos kapareho ng panahon ng Italian Renaissance.
Sa pagdating ng larawan, ang sekular, indibidwal na tema ay naging sa unang pagkakataon ang pangunahing motif ng pagpipinta. Ang mga pagpipinta ng genre at still life ay gumawa ng kanilang pambihirang tagumpay sa sining sa panahon lamang ng Netherlandish na baroque noong ika-17 siglo. Ang burges na katangian ng sinaunang Netherlandish na pagpipinta ay nagsasalita tungkol sa pagdating ng Bagong Panahon. Dumadami, bilang karagdagan sa mga maharlika at klero, ang mayayamang maharlika at mga mangangalakal ay kumilos bilang mga kostumer. Hindi na idealized ang tao sa mga painting. Bago ang manonood ay lumitaw ang mga totoong tao na may lahat ng kanilang mga kapintasan bilang tao. Mga wrinkles, bag sa ilalim ng mga mata - lahat ng walang palamuti ay natural na inilalarawan sa larawan. Ang mga santo ay hindi na naninirahan eksklusibo sa mga simbahan, pinasok na rin nila ang mga bahay ng mga taong-bayan.

Mga pintor

Isa sa mga pinakaunang kinatawan ng mga bagong artistikong pananaw, kasama si Jan van Eyck, ay itinuturing na Flemalsky master, na kasalukuyang kinilala bilang Robert Campin. Ang kanyang pangunahing gawain ay ang Altarpiece (o Triptych) ng Annunciation (ibang pangalan: Merode Family Altarpiece; circa 1425), na ngayon ay nasa Cloisters Museum sa New York.
Sa mahabang panahon, kinukuwestiyon ang mismong pag-iral ng kapatid ni Jan van Eyck na si Hubert. Ang pinakahuling pananaliksik ay nagpakita na si Hubert van Eyck, na binanggit sa ilang mga mapagkukunan lamang, ay isang pangkaraniwang artista ng paaralan ng Ghent, na walang relasyon sa pamilya o anumang iba pang kaugnayan kay Jan van Eyck.
Si Rogier van der Weyden, na malamang na nakibahagi sa gawain sa Merode triptych, ay itinuturing na estudyante ni Kampen. Sa turn, naimpluwensyahan niya sina Dirk Boats at Hans Memling. Ang kontemporaryo ni Memling ay si Hugo van der Gus, unang binanggit noong 1465.
Ang pinakamisteryosong artista sa panahong ito, si Hieronymus Bosch, ay namumukod-tangi mula sa seryeng ito, na ang gawa ay hindi pa nakakatanggap ng hindi malabo na interpretasyon.
Sa tabi ng mga dakilang master na ito, ang mga sinaunang artistang Netherlandish na sina Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden at Quentin Masseys ay nararapat na banggitin.
Isang kapansin-pansing phenomenon ang gawa ng mga artista mula sa Leiden: Cornelis Engelbrechtsen at ang kanyang mga estudyanteng sina Artgen van Leiden at Lucas van Leiden.
Maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng mga sinaunang Netherlandish artist ang nakaligtas hanggang ngayon. Hindi mabilang na mga painting at drawing ang naging biktima ng iconoclasm noong Repormasyon at mga digmaan. Bilang karagdagan, maraming mga gawa ang malubhang nasira at nangangailangan ng magastos na pagpapanumbalik. Ang ilang mga gawa ay nakaligtas lamang sa mga kopya, habang ang karamihan ay nawala nang tuluyan.
Ang gawain ng mga sinaunang Netherlanders at Flemings ay kinakatawan sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo. Ngunit ang ilang mga altar at mga painting ay nasa kanilang mga lumang lugar - sa mga simbahan, katedral at kastilyo, tulad ng Ghent altar sa Katedral ng St. Bavo sa Ghent. Gayunpaman, maaari mo na ngayong tingnan ito sa pamamagitan lamang ng makapal na nakabaluti na salamin.

Impluwensya

Italya

Sa lugar ng kapanganakan ng Renaissance, sa Italya, si Jan van Eyck ay nagtamasa ng malaking paggalang. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, tinawag pa ng humanist na si Bartolomeo Fazio si van Eyck "ang prinsipe sa mga pintor ng siglo".
Habang ang mga Italian masters ay gumamit ng mga kumplikadong mathematical at geometric na mga tool, sa partikular, ang perspective system, ang Flemings ay pinamamahalaang upang maipakita nang tama ang "katotohanan" nang walang labis, na tila, nahihirapan. Ang aksyon sa mga kuwadro na gawa ay hindi na naganap tulad ng sa Gothic sa parehong oras sa parehong yugto. Ang mga lugar ay inilalarawan alinsunod sa mga batas ng pananaw, at ang mga landscape ay hindi na naging isang schematic na background. Ang isang malawak, detalyadong background ay humahantong sa mata sa infinity. At ang mga damit, at muwebles, at mga kasangkapan ay ipinakita nang may katumpakan ng photographic.

Espanya

Ang unang katibayan ng pagkalat ng hilagang pamamaraan ng pagpipinta sa Espanya ay matatagpuan sa kaharian ng Aragon, na kinabibilangan ng Valencia, Catalonia at Balearic Islands. Noong 1431, ipinadala ni Haring Alphonse V ang kanyang pintor sa korte na si Louis Dalmau sa Flanders. Noong 1439, ang artista mula sa Bruges, si Louis Alimbrot, ay lumipat sa Valencia mula sa kanyang studio ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Malamang na bumisita si Jan van Eyck sa Valencia noong 1427 bilang bahagi ng isang delegasyon ng Burgundian.
Ang Valencia, noong panahong iyon ay isa sa pinakamahalagang sentro ng Mediterranean, ay umakit ng mga artista mula sa buong Europa. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na paaralan ng sining ng "internasyonal na istilo", mayroong mga workshop na nagtatrabaho sa parehong mga estilo ng Flemish at Italyano. Dito nabuo ang tinatawag na "Spanish-Flemish" na direksyon ng sining, na ang mga pangunahing kinatawan ay itinuturing na Bartolome Bermejo,.
Ang mga haring Castilian ay nagmamay-ari ng ilang sikat na mga gawa nina Rogier van der Weyden, Hans Memling at Jan van Eyck. Bilang karagdagan, ang bumibisitang artista na si Juan de Flandes ("Jan ng Flanders", hindi alam ang apelyido), ay naging pintor ng portrait ng korte ni Reyna Isabella, na naglatag ng pundasyon ng makatotohanang paaralan ng portraiture ng korte ng Espanya.

Portugal

Isang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ang lumitaw sa Portugal noong ikalawang kalahati ng ika-15 siglo sa pagawaan ng Lisbon ng pintor ng korte na si Nuño Gonçalves. Ang gawa ng artist na ito ay ganap na nakahiwalay: tila wala siyang nauna o tagasunod. Ang impluwensyang Flemish ay nadama sa partikular sa kanyang polyptych "Saint Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.
Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander at Stephan Kemperdick. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Orihinal: Maagang Netherlandish Painting. 2 bde. Cambridge (Mas.) 1953)
Otto Pacht: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Munich 1989. ISBN 3-7913-1389-4
Otto Pacht: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden kay Gerard David. Hrsg. ni Monika Rosenauer. Munich 1994. ISBN 3-7913-1389-4
Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
norbert wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Ang Netherlands ay isang natatanging bansa na nagbigay sa mundo ng higit sa isang dosenang natitirang mga artista. Mga sikat na designer, artist at simpleng mahuhusay na performer - ito ay isang maliit na listahan na maaaring ipakita ng maliit na estado na ito.

Pagtaas ng sining ng Dutch

Ang panahon ng kaunlaran ng sining ng realismo ay hindi nagtagal sa Holland. Saklaw ng panahong ito ang buong ika-17 siglo, ngunit ang sukat ng kahalagahan nito ay higit na lumalampas sa ibinigay na balangkas ng kronolohikal. Ang mga Dutch artist noong panahong iyon ay naging huwaran para sa susunod na henerasyon ng mga pintor. Upang ang mga salitang ito ay hindi mukhang walang batayan, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga pangalan nina Rembrandt at Hals, Potter at Ruisdael, na magpakailanman ay nagpalakas ng katayuan ng hindi maunahan na mga master ng makatotohanang mga imahe.

Isang napakahalagang kinatawan ng Dutch Jan Vermeer. Siya ay itinuturing na pinaka-mahiwagang karakter sa kasagsagan ng pagpipinta ng Dutch, dahil, bilang sikat sa panahon ng kanyang buhay, nawalan siya ng interes sa kanyang tao sa wala pang kalahating siglo. Kaunti ang nalalaman tungkol sa biographical na impormasyon ni Vermeer, karamihan sa mga art historian ay pinag-aralan ang kasaysayan niya sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanyang mga gawa, gayunpaman, may mga paghihirap din dito - halos hindi nakipag-date ang artist sa kanyang mga canvases. Ang pinakamahalaga mula sa isang aesthetic na pananaw ay itinuturing na mga gawa ni Jan "Servant with a jug of milk" at "Girl with a letter".

Walang gaanong sikat at kagalang-galang na mga artista sina Hans Memling, Hieronymus Bosch, ang makinang na Jan van Eyck. Lahat ng creator ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang apela sa pang-araw-araw na buhay, na makikita sa mga still life, landscape at portrait.

Iniwan niya ang kanyang marka sa kasunod na pag-unlad ng sining ng Pranses sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo at naging modelo para sa makatotohanang mga tanawin na nilikha noong Renaissance. Ang mga Russian realist artist ay hindi rin nag-alis ng atensyon sa Dutch. Ligtas nating masasabi na ang sining ng Netherlands ay naging progresibo at nagpapakita at nagawang maipakita sa canvas ng bawat natatanging pintor na nagpinta ng mga natural na pag-aaral.

Rembrandt at ang kanyang pamana

Ang buong pangalan ng artist ay Rembrandt van Rijn. Ipinanganak siya sa hindi malilimutang taon 1606 sa isang medyo maunlad na pamilya noong panahong iyon. Bilang pang-apat na anak, nakatanggap pa rin siya ng magandang edukasyon. Nais ng ama na ang kanyang anak ay makapagtapos sa unibersidad at maging isang natatanging pigura, ngunit ang kanyang mga inaasahan ay hindi natugunan dahil sa mahinang pagganap ng akademiko ng batang lalaki, at upang ang lahat ng pagsisikap ay hindi mawalan ng kabuluhan, napilitan siyang sumuko sa lalaki at sang-ayon sa kanyang kagustuhang maging artista.

Ang mga guro ni Rembrandt ay ang mga Dutch artist na sina Jacob van Swanenbürch at Peter Lastman. Ang una ay may medyo katamtaman na mga kasanayan sa pagpipinta, ngunit pinamamahalaang upang makakuha ng paggalang sa kanyang pagkatao, dahil gumugol siya ng mahabang panahon sa Italya, nakikipag-usap at nagtatrabaho sa mga lokal na artista. Hindi nagtagal si Rembrandt kay Jacob at naghanap ng ibang guro sa Amsterdam. Doon niya pinasok ang mga turo ni Peter Lastman, na naging tunay na tagapagturo para sa kanya. Siya ang nagturo sa binata sa pag-uukit ng sining hanggang sa maobserbahan ito ng mga kontemporaryo.

Bilang ebidensya ng mga gawa ng master, na ginawa sa napakalaking dami, si Rembrandt ay naging ganap na nabuong artista noong 1628. Anumang mga bagay ang naging batayan ng kanyang mga sketch, at ang mga mukha ng tao ay walang pagbubukod. Kapag tinatalakay ang mga larawan ng mga artistang Dutch, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Rembrandt, na mula sa kanyang kabataan ay naging tanyag sa kanyang kahanga-hangang talento sa larangang ito. Sumulat siya ng maraming ama at ina, na ngayon ay nakatago sa mga gallery.

Mabilis na nakakuha ng katanyagan si Rembrandt sa Amsterdam, ngunit hindi tumigil sa pagpapabuti. Noong 30s ng ika-17 siglo, nilikha ang kanyang mga sikat na obra maestra na "Anatomy Lesson", "Portrait of Coppenol".

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa oras na iyon ay ikinasal ni Rembrandt ang magandang Saxia, at ang isang mayabong na panahon ng kasaganaan at kaluwalhatian ay nagsisimula sa kanyang buhay. Ang batang Saxia ay naging muse ng artist at nakapaloob sa higit sa isang pagpipinta, gayunpaman, tulad ng patotoo ng mga istoryador ng sining, ang kanyang mga tampok ay paulit-ulit na matatagpuan sa iba pang mga larawan ng master.

Ang artista ay namatay sa kahirapan, nang hindi nawawala ang katanyagan na nakuha niya sa kanyang buhay. Ang kanyang mga obra maestra ay puro sa lahat ng mga pangunahing gallery sa mundo. Siya ay nararapat na tawaging isang master, na ang mga gawa ay isang synthesis ng lahat ng medieval na makatotohanang pagpipinta. Sa teknikal, ang kanyang trabaho ay hindi matatawag na perpekto, dahil hindi niya itinuloy ang katapatan ng pagtatayo ng pagguhit. Ang pinakamahalagang artistikong aspeto na nagpapakilala sa kanya sa mga kinatawan ng mga paaralan ng pagpipinta ay ang kanyang hindi maunahang paglalaro ng chiaroscuro.

Vincent van Gogh - isang napakatalino na nugget

Narinig ang pariralang "mahusay na Dutch artist", maraming tao ang agad na gumuhit sa kanilang mga ulo ng imahe ni Vincent van Gogh, ang kanyang hindi maikakaila na maganda at makatas na mga kuwadro na gawa, na pinahahalagahan lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist.

Ang taong ito ay matatawag na kakaiba sa uri nito at isang napakatalino na personalidad. Bilang anak ng isang pastor, si Van Gogh, tulad ng kanyang kapatid, ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama. Nag-aral ng teolohiya si Vincent at naging mangangaral pa nga sa bayan ng Borinage sa Belgian. Sa kanyang account, nagtrabaho din siya bilang isang ahente ng komisyon at iba't ibang mga relokasyon. Gayunpaman, ang serbisyo sa parokya at malapit na pakikipag-ugnayan sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng mga minero ay muling nabuhay sa batang henyo ng isang panloob na pakiramdam ng kawalan ng katarungan. Araw-araw na pinag-iisipan ang mga larangan at ang buhay ng mga nagtatrabaho, si Vincent ay naging inspirasyon kaya nagsimula siyang gumuhit.

Pangunahing kilala ang mga Dutch artist sa kanilang mga portrait at landscape. Si Vincent van Gogh ay walang pagbubukod. Sa kanyang ika-tatlumpung kaarawan, ibinibigay niya ang lahat at nagsimulang aktibong makisali sa pagpipinta. Sa panahong ito, bumagsak ang paglikha ng kanyang sikat na mga gawa na "Potato Eaters", "Peasant Woman". Ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng isang galit na galit na pakikiramay para sa mga ordinaryong tao na nagpapakain sa buong bansa, ngunit sa parehong oras ay halos hindi makakain ng kanilang sariling mga pamilya.

Nang maglaon, ipinadala si Vincent sa Paris, at medyo nagbabago ang pokus ng kanyang trabaho. Mayroong matinding mga larawan at mga bagong tema para sa empatiya. Ang semi-destitute na pamumuhay at kasal sa isang puta ay makikita rin sa kanyang sining, na malinaw na nakikita sa mga kuwadro na "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Pakikipagkaibigan kay Gauguin

Simula noong 1886, naging interesado si van Gogh sa pag-aaral ng Impressionist plein air painting at nagkaroon ng interes sa mga Japanese print. Ito ay mula sa sandaling iyon na ang mga katangian ng Gauguin at Toulouse-Lautrec ay makikita sa mga gawa ng artista. Una sa lahat, makikita ito sa pagbabago sa paglipat ng mood ng kulay. Sa mga gawa, ang mga smear ng mayaman na dilaw na kulay ay nagsisimulang mangibabaw, pati na rin ang asul na "sparkle". Ang mga unang sketch sa mga katangiang kulay ay: "Bridge over the Seine" at "Portrait of Papa Tanguy." Ang huli ay nakakasilaw sa liwanag at matapang na mga stroke nito.

Ang pagkakaibigan sa pagitan nina Gauguin at Van Gogh ay may likas na pagkakaugnay: magkapareho silang naimpluwensyahan ang pagkamalikhain, kahit na gumamit sila ng iba't ibang mga tool sa pagpapahayag, aktibong nagpapalitan ng mga regalo sa anyo ng kanilang sariling mga pintura at walang pagod na nakipagtalo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga karakter, ang hindi tiyak na posisyon ni Vincent, na naniniwala na ang kanyang kaakit-akit na pag-uugali ay "makahayop sa kanayunan", ay nagdulot ng kontrobersya. Sa ilang mga paraan, si Gauguin ay isang mas down to earth na tao kaysa kay V. en Gogh. Nag-init ang mga hilig sa kanilang relasyon kaya isang araw ay nag-away sila sa paborito nilang cafe at hinagisan ni Vincent ng isang baso ng absinthe si Gauguin. Hindi doon natapos ang pag-aaway, at kinabukasan ay nagkaroon ng mahabang serye ng mga akusasyon laban kay Gauguin, na, ayon kay Van Gogh, ang may kasalanan sa lahat. na pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga, na magiliw niyang inihandog bilang regalo sa isang patutot.

Ang mga Dutch artist, anuman ang panahon ng kanilang buhay, ay paulit-ulit na pinatunayan sa lipunan ang kanilang hindi maunahang paraan ng paglilipat ng mga sandali ng buhay sa canvas. Gayunpaman, marahil ay walang sinuman sa mundo ang nagawaran ng titulo ng henyo, nang walang kaunting ideya tungkol sa pamamaraan ng pagguhit, pagbuo ng komposisyon at mga paraan ng artistikong paghahatid. Si Vincent van Gogh ay isang natatanging nugget na nagawang makamit ang pagkilala sa mundo salamat sa kanyang tiyaga, kadalisayan ng espiritu at labis na pagkauhaw sa buhay.

Ang Netherlands ay isang makasaysayang rehiyon na sumasakop sa bahagi ng malawak na mababang lupain sa hilagang baybayin ng Europa mula sa Gulpo ng Finland hanggang sa English Channel. Sa kasalukuyan, ang mga estado ng Netherlands (Holland), Belgium at Luxembourg ay matatagpuan sa teritoryong ito.
Matapos ang pagbagsak ng Imperyong Romano, ang Netherlands ay naging isang motley na koleksyon ng malalaki at maliliit na semi-independiyenteng estado. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Duchy of Brabant, ang mga county ng Flanders at Holland, at ang Obispo ng Utrecht. Sa hilaga ng bansa, ang populasyon ay pangunahing Aleman - ang mga Frisian at ang Dutch, sa timog ang mga inapo ng mga Gaul at Romano - ang mga Fleming at Walloon - ay nangingibabaw.
Ang Dutch ay nagtrabaho nang walang pag-iimbot sa kanilang espesyal na talento "nang walang pagkabagot na gawin ang mga pinaka-nakakainis na bagay," gaya ng sinabi ng Pranses na istoryador na si Hippolyte Taine tungkol sa mga taong ito, na lubos na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay. Hindi nila alam ang matayog na tula, ngunit mas magalang na pinarangalan ang pinakasimpleng mga bagay: isang malinis, komportableng tahanan, isang mainit na apuyan, katamtaman ngunit masarap na pagkain. Ang Dutchman ay ginagamit upang tingnan ang mundo bilang isang malaking bahay kung saan siya ay tinatawag sa upang mapanatili ang kaayusan at ginhawa.

Ang mga pangunahing tampok ng sining ng Renaissance ng Netherlands

Ang sining ng ika-15 siglo ay ang ginintuang panahon ng pagpipinta ng Netherlandish.
Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito Jan Van Eyck. OK. 1400-1441.
Ang pinakadakilang master ng European painting:
binuksan sa kanyang trabaho ang isang bagong panahon ng Early Renaissance sa Dutch art.
Siya ang pintor ng korte ng Duke ng Burgundy, si Philip the Good.
Isa siya sa mga unang nakabisado ang plastik at nagpapahayag na mga posibilidad ng pagpipinta ng langis, gamit ang manipis na transparent na mga layer ng pintura na inilatag ng isa sa ibabaw ng isa (ang tinatawag na Flemish na paraan ng multi-layered transparent na pagpipinta).

Ang pinakamalaking gawa ni Van Eyck ay ang Ghent Altarpiece, na ginampanan niya kasama ang kanyang kapatid.
Ang Ghent altar ay isang grand multi-tiered polyptych. Ang taas nito sa gitnang bahagi ay 3.5 m, ang lapad kapag binuksan ay 5 m.
Sa labas ng altar (kapag nakasara) ang pang-araw-araw na cycle ay inilalarawan:
- Ang mga donor ay inilalarawan sa ilalim na hilera - ang naninirahan sa lungsod na si Jodok Veidt at ang kanyang asawa, na nagdarasal sa harap ng mga estatwa ng mga Santo John the Baptist at John theologian, mga patron ng simbahan at kapilya.
- sa itaas ay ang eksena ng Annunciation, at ang mga pigura ng Ina ng Diyos at ng Arkanghel Gabriel ay pinaghihiwalay ng imahe ng isang bintana kung saan ang tanawin ng lungsod.

Ang cycle ng kasiyahan ay inilalarawan sa loob ng altar.
Kapag bumukas ang mga pintuan ng altar, isang tunay na nakamamanghang pagbabago ang magaganap sa harap ng mga mata ng manonood:
- ang laki ng polyptych ay nadoble,
- ang larawan ng pang-araw-araw na buhay ay agad na napalitan ng panoorin ng isang makalupang paraiso.
- Ang masikip at madilim na mga aparador ay nawawala, at ang mundo ay tila bumukas: ang maluwang na tanawin ay nagliliwanag sa lahat ng mga kulay ng palette, maliwanag at sariwa.
Ang pagpipinta ng festive cycle ay nakatuon sa tema ng tagumpay ng transfigured world, na bihira sa Kristiyanong sining, na dapat dumating pagkatapos ng Huling Paghuhukom, kapag ang kasamaan ay sa wakas ay matatalo at ang katotohanan at pagkakaisa ay maitatag sa lupa.

Nangungunang hilera:
- sa gitnang bahagi ng altar, ang Diyos Ama ay inilalarawan na nakaupo sa isang trono,
- ang Ina ng Diyos at si Juan Bautista ay nakaupo sa kaliwa at kanan ng trono,
- sa magkabilang panig ay may kumakanta at tumutugtog ng mga anghel,
- ang mga hubo't hubad na pigura nina Adan at Eba ay nagsasara ng hilera.
Ang ilalim na hanay ng mga painting ay naglalarawan ng isang tanawin ng pagsamba sa Banal na Kordero.
- sa gitna ng parang ay tumataas ang isang altar, dito ay nakatayo ang isang puting Kordero, ang dugo ay umaagos mula sa kanyang tinusok na dibdib patungo sa isang tasa
- mas malapit sa manonood ay isang balon kung saan umaagos ang buhay na tubig.

Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
Ang koneksyon ng kanyang sining sa mga katutubong tradisyon, alamat.
Sa kanyang mga gawa, kakaiba niyang pinagsama ang mga tampok ng medieval fantasy, folklore, philosophical parable at satire.
Gumawa siya ng mga multi-figure na relihiyoso at alegorikal na komposisyon, mga kuwadro na gawa sa mga tema ng katutubong kasabihan, kasabihan at talinghaga.
Ang mga gawa ni Bosch ay puno ng maraming eksena at yugto, parang buhay at kakaibang kamangha-manghang mga imahe at detalye, puno ng kabalintunaan at alegorya.

Ang gawa ni Bosch ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng makatotohanang mga uso sa pagpipinta ng Netherlandish noong ika-16 na siglo.
Komposisyon "The Temptation of St. Anthony" - isa sa pinakasikat at mahiwagang gawa ng artista. Ang obra maestra ng master ay ang triptych na "The Garden of Delights", isang masalimuot na alegorya na nakatanggap ng maraming iba't ibang interpretasyon. Sa parehong panahon, ang triptychs na "The Last Judgment", "The Adoration of the Magi", ang mga komposisyon na "St. Juan sa Patmos, Juan Bautista sa Ilang.
Kasama sa huling panahon ng trabaho ni Bosch ang triptych na "Heaven and Hell", ang mga komposisyon na "The Tramp", "Carrying the Cross".

Karamihan sa mga pagpipinta ng Bosch noong mature at late period ay mga kakaibang grotesque na naglalaman ng malalalim na pilosopikal na overtone.

Ang malaking triptych na "Hay Carriage", na lubos na pinahahalagahan ni Philip II ng Spain, ay kabilang sa mature na panahon ng trabaho ng artist. Ang komposisyon ng altar ay malamang na batay sa isang lumang kasabihan ng Dutch: "Ang mundo ay isang haystack, at lahat ay sumusubok na kunin hangga't kaya niya mula dito."

Tukso ng St. Anthony. Triptych. Gitnang bahagi Kahoy, langis. 131.5 x 119 cm (gitna), 131.5 x 53 cm (mga dahon) National Museum of Ancient Art, Lisbon
Garden of Delights. Triptych. Bandang 1485. Gitnang bahagi
Kahoy, langis. 220 x 195 cm (gitna), 220 x 97 cm (mga pintuan) Prado Museum, Madrid

sining ng Dutch noong ika-16 na siglo. minarkahan ng paglitaw ng interes sa sinaunang panahon at ang mga aktibidad ng mga masters ng Italian Renaissance. Sa simula ng siglo, nabuo ang isang kilusan batay sa imitasyon ng mga modelong Italyano, na tinatawag na "romanismo" (mula sa Roma, ang Latin na pangalan para sa Roma).
Ang tugatog ng Dutch painting sa ikalawang kalahati ng siglo ay ang gawa ng Pieter Brueghel the Elder. 1525/30-1569. Palayaw na Muzhitsky.
Gumawa siya ng isang malalim na pambansang sining batay sa mga tradisyon ng Dutch at lokal na alamat.
Malaki ang papel niya sa pagbuo ng genre ng magsasaka at ng pambansang tanawin. Sa akda ni Brueghel, ang magaspang na katutubong katatawanan, liriko at trahedya, makatotohanang mga detalye at hindi kapani-paniwalang kataka-taka, interes sa detalyadong salaysay at ang pagnanais para sa malawak na paglalahat ay masalimuot na magkakaugnay.

Sa mga gawa ng Brueghel - malapit sa moralizing performances ng medieval folk theater.
Ang clownish duel sa pagitan ng Maslenitsa at Lent ay isang karaniwang eksena ng mga patas na pagtatanghal na ginanap sa Netherlands sa mga araw ng paglabas ng taglamig.
Buhay ay puspusan sa lahat ng dako: may isang bilog na sayaw, naghuhugas ng mga bintana dito, ang iba ay naglalaro ng dice, ang iba ay nangangalakal, may namamalimos, may kinuha para ilibing ...

Kawikaan. 1559. Ang pagpipinta ay isang uri ng encyclopedia ng Dutch folklore.
Ang mga karakter ni Brueghel ay humahantong sa isa't isa sa pamamagitan ng ilong, umupo sa pagitan ng dalawang upuan, pinalo ang kanilang mga ulo sa dingding, nakasabit sa pagitan ng langit at lupa... Ang kasabihang Dutch na "At may mga bitak sa bubong" ay malapit sa kahulugan sa Ruso " At ang mga dingding ay may mga tainga." Ang Dutch na "magtapon ng pera sa tubig" ay nangangahulugang kapareho ng Ruso na "mag-aaksaya ng pera", "mag-aaksaya ng pera". Ang buong larawan ay nakatuon sa pag-aaksaya ng pera, lakas, lahat ng buhay - dito tinatakpan nila ang bubong ng mga pancake, bumaril ng mga arrow sa walang laman, naggugupit ng mga baboy, nagpainit sa kanilang sarili sa apoy ng isang nasusunog na bahay at umamin sa diyablo.

Ang buong daigdig ay may isang wika at isang diyalekto. Sa paglipat mula sa silangan, nakakita sila ng isang kapatagan sa lupain ng Shinar at doon sila nanirahan. At sinabi nila sa isa't isa: "Gumawa tayo ng mga laryo at sunugin sila sa apoy." At sila ay naging mga laryo sa halip na mga bato, at lupang alkitran sa halip na apog. At kanilang sinabi, Magtayo tayo ng ating sarili ng isang lungsod at isang moog na kasingtaas ng langit, at gumawa tayo ng pangalan para sa ating sarili, bago tayo mangalat sa ibabaw ng lupa. At bumaba ang Panginoon upang tingnan ang lungsod at ang moog na itinatayo ng mga anak ng tao. At sinabi ng Panginoon: “Ito ay isang bayan, at lahat ay may isang wika, at ito ang kanilang sinimulang gawin, at hindi sila mahuhuli sa kung ano ang kanilang binalak gawin. Bumaba tayo at lituhin natin ang kanilang wika roon, upang hindi maunawaan ng isa ang pananalita ng isa." At pinangalat sila ng Panginoon mula roon sa buong lupa; at itinigil nila ang pagtatayo ng lungsod at ng tore. Samakatuwid, binigyan ito ng isang pangalan: Babylon, sapagkat doon ginulo ng Panginoon ang wika ng buong mundo, at mula roon ay pinangalat sila ng Panginoon sa buong lupa (Genesis, ch. 11). Hindi tulad ng motley bustle ng mga unang gawa ni Brueghel, ang pagpipinta na ito ay tumatama sa manonood sa pagiging mahinahon nito. Ang tore na inilalarawan sa larawan ay kahawig ng Roman amphitheater Colosseum, na nakita ng artist sa Italya, at sa parehong oras - isang anthill. Ang walang pagod na trabaho ay puspusan sa lahat ng mga palapag ng malaking istraktura: ang mga bloke ay umiikot, ang mga hagdan ay inihagis, ang mga pigura ng mga manggagawa ay tumatakbo. Kapansin-pansin na ang koneksyon sa pagitan ng mga tagapagtayo ay nawala na, marahil dahil sa "paghahalo ng mga wika" na nagsimula: sa isang lugar ay puspusan ang pagtatayo, at sa isang lugar ang tore ay naging mga guho.

Matapos ibigay si Jesus para ipako sa krus, pinasan Siya ng mabigat na krus ng mga sundalo at dinala Siya sa lugar ng bungo na tinatawag na Golgota. Sa daan, sinunggaban nila si Simon na taga-Cirene, na pauwi na mula sa bukid, at pinilit siyang pasanin ang krus para kay Jesus. Maraming tao ang sumunod kay Hesus, kabilang sa kanila ang mga babaeng umiiyak at umiiyak para sa Kanya. Ang “Carrying the Cross” ay isang relihiyoso, Kristiyanong larawan, ngunit hindi na ito larawan ng simbahan. Iniugnay ni Brueghel ang mga katotohanan ng Banal na Kasulatan sa personal na karanasan, na sinasalamin sa mga teksto ng Bibliya, binigyan sila ng sarili niyang interpretasyon, i.e. lantarang nilabag ang utos ng imperyal noong 1550, na ipinapatupad noong panahong iyon, na, sa ilalim ng sakit ng kamatayan, ay nagbabawal sa malayang pag-aaral ng Bibliya.

Lumilikha ang Brueghel ng isang serye ng mga landscape na "Mga Buwan". Ang "Hunters in the Snow" ay Disyembre-Enero.
Ang bawat panahon para sa master ay, una sa lahat, isang natatanging estado ng lupa at langit.