Triple portrait ni Konstantin Korovin

Ano ang natatangi sa eksibisyon ng anibersaryo ng Moscow?

Ang paparating na eksibisyon sa Estado ang magiging unang eksibisyon sa nakalipas na 50 taon Konstantin Korovin, kung saan lubos na makikilala ng mga manonood ang gawa ng pintor. Ito ang pangalawang eksibisyon ng proyekto, na nagsimula noong 2011 sa St. Petersburg. Ang Deputy Director General ng State Tretyakov Gallery na si Lydia Iovleva ay nagsalita tungkol kay Konstantin Korovin at sa paparating na kaganapan.

- Noong 2011, isang eksibisyon ng Konstantin Korovin ang naganap sa Russian Museum. Paano magiging iba ang eksposisyon sa Tretyakov Gallery?

- Ang parehong mga eksibisyon ay nilikha sa loob ng balangkas ng isang malaking proyekto ng aming mga museo. Sa parehong mga bersyon, ang paglalahad ay dapat na binubuo ng tatlong seksyon, na nagpapakita ng tatlong hypostases. Una sa lahat, easel art: portrait, still lifes, landscapes, kabilang ang mga sikat na view ng Paris at Crimea. Dito kami nag-tutugma: kinukuha namin ang pinakamahusay na mga gawa mula sa aming koleksyon at ang koleksyon ng Russian Museum at dagdagan ang mga ito ng aming "mga pagtuklas" - mga kuwadro na gawa mula sa pribado at mga koleksyon ng museo. Ang pangalawang seksyon ay teatro. Tulad ng anumang impresyonista, si Korovin ay nagkaroon ng labis na pananabik para sa dekorasyonismo. Ang pag-aari na ito ng kanyang talento ay natuklasan ni Mamontov. At sa wakas, monumental na pagpipinta.

- Ito ay kamangha-manghang, dahil si Korovin ay mahigit dalawampung taong gulang nang kaunti sa oras ng kanyang pakikipagtulungan sa Mamontov's Private Opera!

- Medyo tama! Si Korovin ay hindi pa nagtapos mula sa Moscow School of Painting and Sculpture. Inanyayahan ni Mamontov ang marami, kabilang ang Levitan, ngunit si Korovin lamang ang naging pangunahing artista sa teatro sa mga inanyayahan noong unang bahagi ng 1880s.

- Nakaligtas ba ang unang gawa sa teatro ng Korovin, kung saan nagtrabaho siya kasama si Levitan?

- Hindi, ilang sketch lang. Kaunti na lang ang natitira sa napakalaking pagtatanghal. Ngunit ang natatanging paglikha ng Korovin ay nakaligtas - ang tanawin. Tunay, totoong tanawin, kasuotan, sumbrero at sapatos para sa opera na "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov. Ang dula ay itinanghal noong 1934 sa teatro sa Pranses na lungsod ng Vichy at inanyayahan si Korovin na magdisenyo nito. Matapos ang pagsasara ng teatro, halos lahat ng mga props sa entablado ay pinanatili ng lyric tenor na Raisov, na dating kilala sa Russia at Europa. Pagkatapos, mula sa kanyang anak na babae, ang apo ng sikat na Russian artist na si V.D. Polenova - Alexander Alexandrovich Lyapin, isang kahanga-hangang tao, isang mahusay na kaibigan ng Russia at mga museo ng Russia. Sa mabait na kasunduan ipapakita namin ang tanawin para sa dalawang eksena ng opera. Wala ito sa eksibisyon sa Russian Museum.

- Ano ang kapalaran ng mga hilagang panel, kung saan sila napunta pagkatapos ng Nizhny Novgorod at paano sila napunta sa iyo?

- Alam na sa inisyatiba ng parehong Savva Mamontov, si Konstantin Korovin ay kasangkot sa disenyo ng Far North pavilion sa All-Russian Art and Industrial Exhibition noong 1896 sa Nizhny Novgorod. Upang mangolekta ng materyal, ipinadala sina Konstantin Korovin at Valentin Serov, gaya ng sasabihin natin ngayon, sa isang paglalakbay sa negosyo sa hilagang mga lalawigan ng Russia. Bumisita sila sa Finland (noon ay bahagi ng Imperyo ng Russia) at Sweden. Mula sa paglalakbay, nagdala si Korovin ng maraming mga sketch at mga kuwadro na gawa, higit sa lahat ay nagpapakita para sa sining ng Russia ang kakaibang kagandahan at tula ng kalikasan ng Hilagang Ruso. Sa batayan ng materyal na ito, ang artist ay nagsagawa ng sampung malalaking panel para sa nabanggit na pavilion. Matapos isara ang eksibisyon, inilagay sila ni Mamontov sa gusali ng istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow, na muling idinisenyo ni F. Shekhtel.

"Kinuha namin ang pinakamahusay na mga gawa mula sa aming koleksyon at ang koleksyon ng Russian Museum at dagdagan ang mga ito sa aming" pagtuklas "- mga kuwadro na gawa mula sa pribado at mga koleksyon ng museo"

Matapos ang susunod na muling pagtatayo ng gusali, na sa mga taon ng post-war, ang mga gawa ay inilipat sa Tretyakov Gallery. Nangyari ito noong 1961. Ang eksibisyon ay magtatampok ng apat sa kanila, na "inilagay sa pagkakasunud-sunod" ng mga kahanga-hangang tagapag-ayos ng Tretyakov Gallery. Hindi sila ipinakita sa Russian Museum dahil sa kahirapan sa transportasyon. Ngunit sa St. Petersburg, ipinakita ang mga ito nang halos buo, na ginamit ni Korovin para sa World Art and Industrial Exhibition noong 1900 sa Paris. Sa kasamaang palad, hindi sila ipapakita dito para sa parehong mga kadahilanan.

- Ano ang iyong magiging publikasyon ng catalog at bakit kailangan mong gumawa ng iyong sarili, kung ang proyekto ng mga eksibisyon ay pareho pa rin?

- Sa Russian Museum, mayroong, sa halip, isang album na nakatuon sa gawain ng Korovin, kabilang ang karamihan sa mga gawa ng easel. Bukod sa atin at sa kanila. Mayroon kaming hindi gaanong album bilang isang katalogo, ngunit isang likas na album. Magkakaroon ng lahat ng ipapakita sa eksibisyon.

- Masasabi ba natin na ang impresyonismo ni Korovin ay may espesyal na katangian? Pagkatapos ng lahat, ang artista ay dumating sa kanya mismo at pagkatapos lamang ay sinuportahan siya ng kaalaman tungkol sa mga Pranses na artista na nagtrabaho sa ganitong paraan?

- Talaga, oo. Ngunit mayroong isang pangkalahatang kilusan ng parehong sining ng Ruso at Europa patungo sa istilong ito, ang pamamaraang ito. Nagmula ito sa pagtanggi sa ossified academism at nagsimula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo mula sa isang pangkalahatang sigasig para sa plein airism. Sa France, ang mga unang manlalaro ng plein air ay ang mga Barbizon. Mayroon kaming ito, una sa lahat, ipinakita ang sarili sa Moscow School of Painting and Sculpture. Dumating si Korovin sa kanyang sarili, na binuo ang mga tradisyon ng kanyang mga guro na sina Savrasov at Polenov. Sa pamamagitan ng plein air, naunawaan niya ang impresyonistikong pamamaraan, kung saan ang liwanag at kulay ang pangunahing bagay, at sa kanilang pakikipag-ugnayan ay binabago nila ang mundo. At pagkatapos ay nakilala ko ang direksyong ito sa France. Si Korovin ay nagkaroon ng isang organiko, likas na grabitasyon patungo sa isang impresyonistiko, masayang pang-unawa sa buhay. Siya ay umiral sa isang mundo, ang bawat pagpapakita nito ay nagdulot ng masiglang tugon sa kanyang kaluluwa. Ang impresyon ay impresyonismo. Hindi generalization, analysis. Pagkatapos ng lahat, kung paano nagtrabaho ang mga artista noon - naobserbahan nila, pinag-aralan, nagsulat ng mga sketch at pagkatapos - maraming trabaho. Nais ng lahat, tulad ni Ivanov, na magpinta ng isang larawan habang buhay. At para kay Korovin, kahit na ang mga larawan ng, halimbawa, Mamontov o Chichagov ay isang "impression" ng isang tao, at hindi isang pagsusuri ng kanyang sikolohiya.

- Sa pagpipinta ni Korovin ay may pakiramdam na mahal siya ng lahat ng tao sa paligid niya at sa buong buhay niya. At ang mga alaala niya ay nagpapatunay nito!

- Oo, ngunit wala siyang matagumpay na personal na buhay. Una, isang aksidenteng kasal. Ayon sa mga pamantayan ng ika-19 na siglo, kung ang isang bata ay ipinanganak, maaaring hindi ka tapat, ngunit dapat mong obserbahan ang kagandahang-asal, alagaan ang iyong anak at asawa. Bumili kami kamakailan ng mga sulat at notebook ni Korovin. Ang mga ito ay bahagyang nai-publish, bahagyang i-publish namin ang mga ito sa catalog. May reklamo tungkol sa malalim na hindi pagkakaunawaan sa pamilya, sa kanyang asawa.

- Sa wakas! Ang kanyang asawa ay hindi man lang kumikislap kahit saan sa kanyang mga alaala!

- Kaya naman hindi kumikislap. Bata pa siya. Siya ay isang batang babae ng koro sa Kharkov. Dapat kong sabihin kaagad na hindi siya inilarawan ni Korovin sa sikat na "Chorus Girl".

- May dala siyang flashlight?

- Oo, tama iyan! Sa pamamagitan ng paraan, ang mga "Lantern" na ito ay nasa lahat ng dako - kapwa sa poster at sa catalog.

- Sa ilang mga punto, nagpasya si Korovin na subukan ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo ng sining at sining. Pinamamahalaang magtrabaho sa Abramtsevo, lumikha ng mga kasangkapan para sa isang silid ng tsaa. Sa eksibisyon sa Russian Museum, ang bahaging ito ng kanyang trabaho ay na-bypass, ngunit ano ang mayroon ka?

- Hindi rin kami gumagawa ng espesyal na diin. Hindi ito ang pangunahing bagay sa gawain ni Korovin.

- Ngunit nakakuha siya ng medalya para sa isang silid ng tsaa sa isang pang-industriyang eksibisyon!

"May isa pang kahanga-hangang gawa ni Korovin - isang frieze noong unang bahagi ng 1900s. Ito ay tinatawag na "Old Monastery" "

- Nakuha! Ngunit walang magiging espesyal na seksyon. Baka may ilalagay tayo sa bintana, pero mas parang theatrical works - costumes.

- Tila na ang lahat ay kilala tungkol kay Korovin, at sa parehong oras, puno ng mga misteryo. Halimbawa, ang problema ng mga gawa noong 1930s, nang pumirma siya ng mga larawan para sa kanyang anak ...

- Ang buhay ng karamihan sa mga emigrante ay medyo mahirap. Si Korovin ay walang pagbubukod. Siya ay isang artista na kumakatawan sa Russia at, higit pa, ang nakaraan na panahon nito. Kung noong 1920s, sa kabila ng paglaganap ng mga paggalaw ng avant-garde sa lumang alon, posible pa ring umiral, pagkatapos noong 1930s nagsimula ang isang kumpletong drama. Ang kanyang anak na si Alexei Korovin, ay may malubhang sakit mula pagkabata, ang asawa ng artista ay may sakit din, at pagkatapos ay ipinanganak ang isang apo. Si Konstantin Alekseevich ay nanatiling nag-iisang breadwinner ng pamilya. Nag-aral ng pagpipinta si Alexey Korovin, ngunit hindi lumaki bilang isang mahusay na artista. Ang kanyang ama ay labis na ikinalulungkot para sa kanya, sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang tumulong at madalas na pinirmahan ang kanyang mga gawa gamit ang kanyang sariling pangalan. At kung minsan ito ay nangyari sa kabaligtaran. Samakatuwid, kapag nahuli tayo sa trabaho, ang tanong ay palaging lumitaw: sino ang sumulat at sino ang pumirma. Ang sitwasyong ito ay nagbibigay ng posibilidad ng pekeng. Tinatrato namin ang materyal na ito nang maingat at maingat. Ngunit bukod sa mga huling pagpipinta, may isa pang panganib. Dahil sa katanyagan nito, ang Korovin ay lubhang hinihiling. Madalas siyang hilingin na ulitin ang gawain. At narito ang pangalawang trick para sa mga eksperto. Ngunit kung ihahambing mo nang detalyado sa mga orihinal, palagi mong hulaan na ito ay paulit-ulit.

"Bukod sa easel painting at mga panel, makikita ng mga bisita ang theatrical scenery ni Konstantin Korovin. At narito ang isa pang tanong na nauugnay sa pagpapatungkol. Alinman sa isinulat mismo ni Korovin ang mga ito, o ang mga ito ay ginawa ng ibang tao ayon sa kanyang mga sketch. Ano ang iyong opinyon sa bagay na ito?

- Narito ang priyoridad ay nabibilang sa Bakhrushin Museum. Kailangan nilang magsagawa ng pagsusuri. Ngunit kami ay may hilig na maniwala na sa ipinakitang tanawin ay si Korovin mismo, posibleng kasama ang mga katulong. Walang mga dokumento. Sa oras na ito sinusulat ni Korovin ang kanyang mga memoir, ngunit hindi siya nagsalita tungkol sa gawaing ito.

- Habang naghahanda para sa eksibisyon, nai-render mo ang ilan sa mga sikat na painting ni Konstantin Korovin. Bakit nangyari ito?

- Oo, sa partikular, pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Horista" at "Northern Idyll". Ayon sa kaugalian, sila ay napetsahan sa ating bansa noong 1883 at 1886. Ang isang dalubhasa sa Korovin sa Russian Museum, ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol dito. Ang "Chorus Girl" ay nilagdaan tulad ng sumusunod: "Kharkov, Commercial Garden, 1883". Napansin ni Kruglov na unang bumisita si Korovin kay Kharkov noong 1887 kasama ang Mamontov Theater. Sumang-ayon kami sa kanya at nagsimulang pag-aralan ang gawain nang detalyado. Nagsagawa sila ng teknolohikal na pananaliksik, nagsimulang ihambing ang radiographs ng kanyang mga gawa noong 1883, 1887 at ang radiographs ng "Choristka". Lumalabas na hindi siya nahiga sa anumang paraan noong 1883.

- At paano ito nangyayari, inihahambing mo ba ang mga stroke?

- Binago ang mga stroke, blending system, anino, liwanag, saturation. Kapag ang pagpipinta ay pasty (ibig sabihin, ito ang pagbabago ng "Choristka") - iba ang pamamahagi ng liwanag at anino. Sa bawat yugto ng panahon, nagbabago ang isang tao. Nagbabago ang kanyang sulat-kamay at ugali. Noong 1883, nahilig pa rin siya sa mga pamamaraan ng trabaho ng Savrasov at Polenov.

- Saan nagmula ang petsang ito, 1883?

"Ako ay nabighani sa maselan at magandang gawaing ito at naniniwala na ito ay isa pang pagtuklas ng eksibisyon."

- Ang unang eksibisyon ng Korovin sa Tretyakov Gallery ay ginanap noong 1922. Hanggang sa 1920s, wala kaming mga siyentipikong manggagawa. May direk Grabar, may tagabantay at may isang nagpapanumbalik. Wala man lang itong mga label sa mga painting. Isang penny catalog ang ibinebenta, isang imbentaryo. Ayon sa pag-numero ng mga kuwadro na gawa sa mga dingding, mauunawaan ng isa kung ito ay Surikov o Repin. Ngunit pagkatapos ng digmaang sibil, dumating ang isang masa ng hindi marunong bumasa at sumulat, at kailangan ang mga paliwanag. Una, lumitaw ang departamento ng ekskursiyon. Bago ito, ang mga pamamasyal ay pinangunahan ng mga guro ng gymnasium. Mayroong isang alamat na pinalayas din ni Krupskaya ang mga manggagawa. Kaya, nang simulan nilang ihanda ang eksibisyon ng Korovin ng dalawampu't dalawang taon, hiniling siyang pumirma, kasama ang gawaing ito. At sumulat siya gamit ang tinta na panulat sa likod, at pagkatapos ay sa harap na bahagi: "1883. Komersyal na hardin, Kharkov ". Palagi niyang nililito ang mga petsa, at hindi mapagkakatiwalaan ng isa ang katumpakan dito.

- At ano ang tungkol sa Northern Idyll? Dito ay hindi niya makalimutan kung anong taon, sinong binibini ang sinulat niya?

- Ang gawaing ito ay dumating sa amin sa ilalim ng Tretyakov. Inihandog ito ni Prinsesa Orlova. Ngunit hindi ang isinulat ni Serov.

- Marahil ang isinulat ni Korovin?

- Oo, tama iyan! Hindi ito na-date mismo ng artista. Kahit papaano nangyari ito sa kasaysayan na nakilala ito noong 1886, dahil nagkaroon ng katulad na landscape sketch. Muli, ang mga pagdududa tungkol sa petsa ay ipinahayag ni Kruglov, at nagsimula kaming mag-aral. Una, ito ay unang ipinakita sa isang eksibisyon noong 1892. Isang sulat mula 1891 ang natagpuan, kung saan isinulat nina Nesterov at Polenov: "Si Korovin ay abala sa kanyang berendei." Ito ay malinaw na ito ay tungkol sa larawang ito. Pagkatapos ng Ostrovsky at Vasnetsov, ang lahat ng mga bagay na inilarawan sa pangkinaugalian bilang sinaunang panahon ay tinawag na "Berendeyks". Pagkatapos ng isang detalyadong pagsusuri, naging malinaw na hindi ito maaaring naisulat bago ang 1892. At dahil ipinakita ito sa eksibisyon noong 1892, napetsahan namin ito sa ganoong paraan. At ang lahat ng ito ay muling nakumpirma ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga radiograph.

"Si Korovin ay nagkaroon ng isang organiko, likas na grabitasyon patungo sa isang impresyonistiko, masayang pang-unawa sa buhay. Siya ay umiral sa mundo, ang bawat pagpapakita nito ay nagdulot ng masiglang tugon sa kanyang kaluluwa "

- Kailangan mo bang magsagawa ng gawaing pagpapanumbalik para sa eksibisyong ito?

- Salamat sa Diyos, ang easel work ay hindi nangangailangan ng anumang espesyal na pagpapanumbalik. Malakas ang aming mga bagay, may magagandang restorer sa Tretyakov Gallery, binabantayan nila ang koleksyon. Ang mga panel ay naibalik, na dumating sa amin mula sa istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa isang napaka-maalikabok, mausok na estado. Sa 10, kalahati ay naibalik. Sa kabutihang palad, walang malaking pagkalugi, ngunit may mga pagkasira. Inaasahan namin na sa hinaharap ay ipagpapatuloy namin ang gawaing ito, at ang mga resulta ay ipapakita sa publiko.

- Magkakaroon pa ba ng mga sorpresa?

May isa pang kahanga-hangang gawa ni Korovin - isang frieze noong unang bahagi ng 1900s. Ito ay tinatawag na "Old Monastery". Nakita ko lang siya sa paghahanda para sa eksibisyon. Ginawa ito sa istilo ng "World of Art". Ang frieze na ito ay pininturahan sa canvas gamit ang isang brush, mayroong parehong langis at tempera. Ang linya ay nanaig doon. Pagbukas namin, natuwa kami. Tila monochrome, ngunit ang brownish na tono ng canvas, ang mga brownish na imahe ng monasteryo at ang berdeng tempera sa imahe ng mga kumpol ng mga puno. Ako ay nabighani sa maselan at magandang gawaing ito at naniniwala na ito ay isa pang pagtuklas ng eksibisyon.

Makovsky Konstantin Egorovich- isang sikat na Russian artist, isa sa mga Itinerant artist. Ipinanganak noong 1839, sa Moscow - namatay noong 1915 sa St. Petersburg. Isang maliwanag na kinatawan, binigyan niya ang kanyang mga inapo, iyon ay, sa amin, isang pagtingin sa buhay ng mga nakaraang siglo. Ang kanyang ama ay isang sikat na tao at naging tagapagtatag ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang lahat ng mga anak ni Yegor Ivanovich Makovsky ay natural na naging mga artista. Si Konstantin Makovsky, isa sa mga pinakatanyag na pintor ng pamilyang ito, ay nagsabi nang maglaon na utang niya ang kanyang kakayahan hindi sa mga guro, hindi sa paaralan ng sining, kundi sa kanyang ama. Noong 1870, si Constantine ay naging isa sa mga tagapagtatag ng mga sikat na eksibisyon sa paglalakbay (Association of Travelling Art Exhibitions). Noong kalagitnaan ng 70s, binisita niya ang Egypt at Serbia, pagkatapos ay lumitaw ang mga bagong tala sa oriental sa kanyang trabaho. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa, na nakatuon sa mga partikular na bansang ito, ay naging napakapopular at sikat sa buong mundo.

Noong 1889, nakikilahok sa World Exhibition of Artists sa Paris, para sa kanyang mga painting na Death of Ivan the Terrible, Death of Paris, Demon at Tamara ay nakatanggap ng malaking gintong medalya. Ang saloobin sa artist na ito sa mga kritiko at connoisseurs ng pagpipinta ay medyo hindi maliwanag. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na si Konstantin Makovsky ay isa sa mga pinakamataas na bayad na mga artista noong panahong iyon. Ang ilan ay nagsabi na siya ay isang taksil sa mga mithiin ng mga Wanderers at lumikha ng mga gawa na walang anumang bagay na mahalaga at espirituwal, isang pahayag lamang ng mga katotohanan. Ang iba, sa kabaligtaran, ay pinuri ang kanyang gawain sa lahat ng posibleng paraan at nagtalo na si Constantine ay isa sa pinakamaliwanag na bituin sa kalangitan ng pagpipinta ng Russia at mundo.

Noong 1915, sa St. Petersburg, isang tram ang bumagsak sa karwahe kung saan naglalakbay ang artista, bilang isang resulta kung saan namatay si Konstantin Makovsky at inilibing sa sementeryo ng Nikolskoe ng Alexander Nevsky Lavra.

Gusto mo bang laging maganda, naka-istilong at kaakit-akit? Sa website ng CopyBrand, makikita mo ang mga piling swarovski na alahas. Mga pulseras, singsing, hikaw, palawit at marami pang iba.

Natunton ang "Proyekto" sa rehiyon ng Moscow na si Konstantin Kilimnik, isang misteryosong Ruso mula sa kaso ng panghihimasok ng Russia sa mga halalan sa Amerika. Lumalabas na si Kilimnik ay nagtrabaho kasama si Paul Manafort hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Kyrgyzstan. At doon, at doon ipinagtanggol nila ang mga interes ng patakarang panlabas ng Russia, at bahagi ng gawaing ito ay maaaring bayaran sa kumpanya ng bilyunaryo na si Oleg Deripaska.

“Paano kung espiya talaga ako? Wala sana ako dito. I would be in Russia, ”sabi ni Konstantin Kilimnik, noon ay isang 46-anyos na Russian political consultant na nasa gitna lang ng isang iskandalo sa di-umano'y panghihimasok ng Moscow sa US presidential election, habang nakaupo sa isang cafe sa Kiev noong Pebrero 2017.

Makalipas ang isang taon at kalahati, noong Agosto 2018, natagpuan ng "Proyekto" ang Kilimnik sa Russia, sa isang elite gated na komunidad sa hilagang-kanluran ng rehiyon ng Moscow, sa labas lamang ng Moscow Ring Road. Ang mga bahay doon ay nagkakahalaga ng halos $2 milyon.

Bahay ni Konstantin Kilimnik sa rehiyon ng Moscow

Doon siya nakatira kasama ang kanyang asawa at umiiwas pa rin sa publisidad. Sinabi ng dating may-ari ng bahay sa The Project na hindi pa niya nakita si Kilimnik at nakikipag-negosasyon siya sa pagbebenta sa kanyang asawa. × Nang tinawag siya ng koresponden ng "Proyekto" sa unang pagkakataon, sinabi ni Kilimnik, nang walang pagkaantala, na hindi siya iyon. Totoo, siya mismo ang tumawag sa isang tawag mula sa ibang numero at hindi ito binuksan. Nang tanungin na pag-usapan ang tungkol sa kanyang trabaho kay Paul Manafort, sumagot si Kilimnik: "Hindi ako interesadong talakayin ito."

Ang paglipat ba ni Kilimnik sa Russia, gaya ng sinabi niya noon, ay nangangahulugan na siya ay isang Russian intelligence officer? Natagpuan ng Proyekto ang mga natatanging katotohanan tungkol sa karera ng pangunahing Ruso sa pagsisiyasat ng Mueller at natanto na ang Kilimnik ay higit na konektado sa mga interes ng estado ng Russia kaysa sa tila.

espiya

“Pagkatapos lang niyang matanggal sa trabaho, na-realize ng lahat na halatang-halata ang husay niya sa pag-espiya. Hindi siya nakapasok sa anumang larawan ng grupo, sa kabila ng katotohanan na, bilang kumikilos na direktor, binuksan niya ang maraming mga kaganapan - nagbigay siya ng isang napakaikling pambungad na talumpati at umalis sa presidium. Hindi man lang siya nakapasok sa mga impormal na larawan ng mga partido, "sabi ng isang dating kasamahan ng Kilimnika, na nagtrabaho nang malapit sa kanya sa International Republican Institute (IRI, isang American NGO na nagpahayag ng layunin nitong" pagbuo ng demokrasya "sa mundo. Ngayon IRI sa Russia ay nasa listahan ng mga hindi kanais-nais na organisasyon , ang kanyang site ay naharang).

Dalawang bihirang larawan ang nasa base ng ebidensya sa kaso ni Paul Manafort. Ito ay isang opisyal na photo shoot, kabilang ang mga pagpupulong ni Kilimnik kay Viktor Yanukovych, ang dating presidente ng Ukraine. Gayunpaman, sa parehong opisyal na mga larawan, nakatalikod si Kilimnik sa camera. Nakilala siya ng dalawang kausap ng "Proyekto". × Ang paglalathala ng mga larawang ito sa kaso ay nagalit kay Manafort - sa pamamagitan ng kanyang mga abogado, hiniling niya na alisin ang mga ito sa kaso).

Ngayon, ang Project ay naglalathala sa unang pagkakataon ng isang malaking larawan ng nasasakdal na Ruso sa kaso ng Manafort.

Tahimik siyang nagpatuloy sa kanyang trabaho at hindi nagsusumikap para sa publisidad, nakinig nang higit pa kaysa sa pagsasalita . ... Ang dalawang kakilala ni Kilimnik ay naglalarawan sa kanya sa halos parehong paraan. × Ang pinaliit na paglaki ng Kilimnik, kung saan binigyan pa siya ng palayaw na Dwarf sa Russia (tinawag siya ng mga Amerikano na "Hand Luggage"), ay hindi rin siya naging di-malilimutang karakter.

Kilimnik na ngayon marahil ang pangunahing nangunguna sa pagsisiyasat ni Mueller. Ang mga singil laban kay Manafort, na isinasaalang-alang sa korte sa mga araw na ito, sa ngayon ay tungkol lamang sa mga krimen sa pananalapi, sa kabila ng katotohanan na ang pagsisiyasat ng espesyal na tagausig ay pinasimulan ng di-umano'y panghihimasok ng Russia sa mga halalan sa Amerika. Ang patotoo ni Kilimnik o mga bagong katotohanan tungkol sa kanya ay maaaring maging isang pambihirang tagumpay sa kasong ito.

Sa ngayon, ang koponan ni Mueller ay hindi nagbigay ng katibayan ng mga ugnayan ni Kilimnik sa mga awtoridad ng Russia, bagaman ito ay nakasaad sa katapusan ng nakaraang taon na siya ay "nakikipag-ugnayan sa Russian intelligence service."

Ang tanging napatunayang katotohanan ng ganitong uri ay ang mga pag-aaral ni Kilimnik sa Unibersidad ng Militar ng Ministri ng Depensa, kung saan nagsasanay sila, bukod sa iba pang mga bagay, mga tagasalin para sa katalinuhan ng militar. Doon, ang Kilimnik ay may palayaw na "Cat", isa pang nagtapos sa unibersidad na ito ang nagsabi sa "Proyekto", ngunit kalaunan ay tumanggi sa anumang mga pag-uusap, na tumutukoy sa "isang pag-uusap sa pamamahala."

Sumali si Kilimnik sa MRI noong 1995. "Sa pangkalahatan, ito ay isang briefing sa pagsasagawa ng mga kampanya sa elektoral," inilarawan ng dating kasamahan na si Marina Malysheva ang kanyang mga tungkulin. Mabilis siyang umakyat para sa promosyon, sa kalaunan ay tumaas sa posisyon ng acting director ng sangay ng Russia. Nangyari ito sa pagliko ng 2004 at 2005, nang ang nakaraang direktor ng MRI, si Sam Patten, ay umalis sa Russia. Iniwan niya ang kanyang post nang nagmamadali at may pagkabigo na damdamin - nadurog siya ng napakababang resulta ng halalan ng Union of Right Forces, na pinamumunuan ng kanyang kaibigan na si Boris Nemtsov. Dahil sa pagmamadali, hindi natagpuan ang isang bagong direktor, at si Kilimnik ay ginawang kumikilos. Sa loob ng ilang buwang ito naganap ang mga pangyayari na maraming nagsasabi tungkol sa ating bayani.

Ukrainian liaison

Kilimnik, ayon sa kanya, ay ipinanganak sa Krivoy Rog, rehiyon ng Dnepropetrovsk. Hanggang kamakailan lamang, ang kanyang mga magulang at kapatid ay nanatili sa Ukraine, na tinulungan ni Konstantin sa pera dahil sa kanyang pagkagumon sa alkohol. . , sabi ng interlocutor ng Project, na kilalang-kilala sa Kilimnik ×

Noong 2004-2005, natagpuan ng MRI ang sarili nitong malalim na nalubog sa magulong mga kaganapan sa Ukraine, na tinawag na Orange Revolution.

Ang MRI sa Ukraine ay nagtrabaho kasama ang mga kinatawan ng "demokratikong koalisyon", iyon ay, kasama ang mga pinuno ng "orange" na sina Viktor Yushchenko at Yulia Tymoshenko . , sabi ng isang matataas na opisyal ng IRI. ×

Ang opisina ng Moscow ay hindi malayo. Madalas na naglakbay si Kilimnik sa Kiev at nagpadala ng mga upahang strategist sa politika doon. . , sabi ng isang dating empleyado ng MRI. × Gayunpaman, noong tagsibol ng 2005, lumabas na sa Ukraine si Kilimnik ay hindi nagtrabaho para sa kanyang amo.

"Noong Marso o Abril 2005, lumabas na ang Kilimnik ay nagbibigay ng mga serbisyo kay Viktor Yanukovych (noon ay pinuno ng pro-Russian Party of Regions - Project) at inutusan siyang magbitiw kaagad, ang kanyang huling araw ng pagtatrabaho ay Abril 30," naalala ng isang dating kasamahan ng Kilimnik. "Si Kilimnik ay tinanggal noong Abril 2005 pagkatapos kong malaman ang lubos na mapagkakatiwalaang impormasyon tungkol sa kanyang paglabag sa aming code of ethics," pagkumpirma ni Steve Nix, direktor ng mga programa ng IRI sa Eurasia.

Nakipagkamay si Konstantin Kilimnik kay Viktor Yanukovych; likod sa tapat ng Yanukovych - Nikolai Zlochevsky, noon ay Ministro ng Natural Resources; pangalawa mula sa kanan - Anna German, pagkatapos ay deputy head ng presidential administration. Larawan ng ebidensya ng kaso ni Paul Manafort.

Pagkatapos ng karumal-dumal na pagpapaalis sa Kilimnik, marami ang naging malinaw. Isinulat niya ang lahat ng mga tagubilin sa mga tauhan sa magkakahiwalay na mga sticker. . , sabi ng dati niyang kasamahan. × Madalas niyang binibigyan ang mga empleyado ng mga gawain, na hiniling niyang huwag iulat sa sinuman sa instituto. Sa una, inisip ng lahat na ito ay para sa mga kadahilanang pangseguridad: "Ngunit lumabas na lahat tayo ay nagtrabaho sa direksyon ng Kilimnik hindi para sa isa, ngunit para sa dalawang organisasyon" . , sabi ng isang dating subordinate ng Kilimnik. ×

Umalis si Kilimnik, walang iniwan sa kanyang pag-aaral. Malinis na malinis ang work computer na inabot niya. Pinapanatili ng Kilimnik ang departamento ng accounting ng organisasyon, at ito ay naging isang malaking problema: kahit na ang programa ng Quick Books, isang analogue ng 1C para sa American accounting, ay na-demolish. Si Lina Markova - direktor sa pananalapi ng MRI at ang asawa noon ng siyentipikong pampulitika na si Sergei Markov - ay nagtrabaho lamang sa 1C, sinubukan ng MRI na hanapin si Kilimnik, ngunit hindi niya pinansin ang mga dating empleyado . , sabi ng kanyang dating kampon. ×

"Oo, nagtatago siya sa kanila," pagkumpirma ng kakilala ni Kilimnik. "Pero dahil akala niya nainsulto siya doon."

Kinumpirma ng ilang mga kakilala ng Kilimnik at Ukrainian na mga pulitiko na nagsimula siyang magtrabaho sa Ukraine noong 2004. Ang isa sa mga political strategists na ipinadala ni Kilimnik sa kalapit na bansa ay nagsabi na siya ay inanyayahan na "magdaos ng mga halalan sa Donbass" (mga halalan sa pampanguluhan noong 2004, nang ang kahina-hinalang tagumpay ni Yanukovych sa ikalawang round ay humantong sa Orange Revolution, at bilang isang resulta ang bansa ay pinamumunuan ni Viktor Yushchenko) ...

Maaaring napunta ang Kilimnik sa Ukraine bago ang Manafort . , ayon sa isa sa mga kausap ng "Proyekto". × Noong 2004, nang magsimula nang magtrabaho si Kilimnik sa Ukraine, si Manafort ay hindi naging aktibong bahagi sa mga halalan, ang paggunita ni Vasily Stoyakin, na noon ay isang tagapayo sa pinuno ng administrasyong pampanguluhan ng Ukraine at pinamunuan ang isang pangkat ng mga panrehiyong analyst sa Punong-tanggapan ng kampanya ng Yanukovych.

Magkagayunman, noong tagsibol ng 2005, si Kilimnik at Manafort ay hayagang nagtutulungan sa Ukraine. "Nakakatawa sila kasama ni Paul - Tarapunka at Shtepsel," natatawa ang dating miyembro ng koponan ni Yanukovych, na inaalala ang mga larawan ng mga bayani ng pop ng Sobyet, na kapansin-pansing naiiba sa taas at kutis.

Ang poster ng halalan ni Viktor Yanukovych na may slogan na naimbento ng pangkat ni Paul Manafort

Bilang isang resulta, sina Kilimnik at Manafort ay nanirahan sa Ukraine sa loob ng mahabang panahon: sa ilalim ng kanilang pangangasiwa, si Yanukovych ay na-rehabilitate, ang Partido ng mga Rehiyon ay nanalo sa parlyamentaryo na halalan, ang chairman nito ay naging punong ministro, at pagkatapos ay pangulo. Kahit na matapos ang tagumpay ng Euromaidan, hindi tumigil si Manafort sa pakikipagtulungan sa koponan ni Yanukovych.

Gayunpaman, hindi lamang ang American political consultant ang kasosyo ni Kilimnik sa kanyang trabaho sa Ukraine.

Aluminum ugnayan

Ang gawaing pang-administratibo ng Kilimnik para sa Yanukovych noong 2004-2005 ay maaaring itayo sa pamamagitan ng "Basel" - ang kumpanyang Ruso ng bilyunaryo na si Oleg Deripaska . , sabi ng source ng Project, na nagtrabaho sa MRI noong panahong iyon. × Noong Abril 2018, sumailalim si Deripaska sa mga personal na parusa ng US bilang isang oligarko na malapit kay Vladimir Putin.

Sa panahon mula sa huling bahagi ng 2004 hanggang unang bahagi ng 2005, ipinadala ni Kilimnik ang mga empleyado ng MRI sa tanggapan ng Basel sa Rochdelskaya Street sa Moscow nang hindi bababa sa 20 beses, sabi ng isa sa mga taong direktang nagsagawa ng gayong mga atas para sa Kilimnik. Doon, binigyan ang mga mensahero ni Kilimnik ng mga sobre na may kasamang pera, mga tiket sa eroplano para sa kanya at ang mga political consultant na kanyang naakit. Bakit natanggap ang pera para sa mga takdang-aralin sa Ukrainian sa Basel, hindi ipinaliwanag ni Kilimnik sa mga empleyado.

Sinabi ng tagapamahala ng MRI na ang instituto ay hindi kailanman nagpadala ng Kilimnik o ng kanyang mga politikal na strategist sa mga paglalakbay sa negosyo sa ibang mga bansa ng CIS, lahat ng trabaho doon ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga lokal na tanggapan.

Ang isang tagapagsalita para sa Deripaska ay nagsabi sa The Project na kahit na siya o si Basel ay hindi kailanman pinondohan ang Kilimnik, at "ang relasyon ng pribadong pamumuhunan sa pagitan ng Deripaska at Manafort, na ang pagkakaroon ay hindi pinagtatalunan, ay hindi kailanman naglalayong makamit ang mga layuning pampulitika."

Oleg Deripaska

Ang mga koneksyon ni Deripaska kay Manafort ay talagang hindi lihim. Ayon sa political consultant na si Philip Griffin, sa pagtatapos ng 2004, ipinadala siya ng partner ni Manafort na si Rick Davis sa Ukraine "upang tulungan si Deripaska."

Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng Manafort at Deripaska ay maaaring magpatuloy hanggang sa hindi bababa sa 2016. Noong tag-araw ng 2016, ayon sa Washington Post, paulit-ulit na tinalakay nina Manafort at Kilimnik ang posibilidad ng pagkikita, siguro kay Deripaska, sa kanilang sulat; Lumipad ang eroplano ni Deripaska sa New Ark Airport noong Agosto 3, 2016, ayon sa data ng website ng ADS-B Exchange . ... Ito ay unang napansin ng freelance na mamamahayag na si Scott Stedman. Ang kinatawan ni Deripaska, nang tanungin ng Proyekto tungkol sa kung talagang naganap ang pagpupulong na iyon, ay sumagot na "ang relasyon sa pagitan ng Manafort at Deripaska ay winakasan maraming taon na ang nakararaan." × Pagkalipas ng tatlong araw, gaya ng nalalaman mula sa Mga pagsisiyasat sa Anti-Corruption Fund, Nakipagpulong si Deripaska sa noon ay Deputy Prime Minister ng Russia na si Sergei Prikhodko - sa isang yate sa baybayin ng Scandinavian at kasama ng mga escort na babae. Si Prikhodko ang namamahala noon sa mga ugnayang pang-internasyonal sa gobyerno. Ayon sa mga memoir ng escort girl na si Nastya Rybka, sina Prikhodko at Deripaska sa yate ay tinalakay ang relasyon ng Russian-American.

Tulad ng nalaman ng "Proyekto", ang Kilimnik at Manafort ay nagtrabaho hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Gitnang Asya. At ang pera para sa Kilimnik na ito ay muling natanggap sa 30 Rochdelskaya, ang interlocutor ng mga claim na "Proyekto".

Kyrgyz liaison

Ang trabaho ni Manafort sa Kyrgyzstan ay hindi naiulat mula noong 2005 man lang. Sa taong iyon, nagsimula ang mga malawakang protesta sa dating republika ng Sobyet, na kinasasangkutan ng mga tagasuporta ng mga pinuno ng oposisyon na natalo sa parliamentaryong halalan. Ang Tulip Revolution ay humantong sa pagbabago ng pamahalaan. Ang pro-Russian president na si Askar Akayev ay tumakas sa bansa at agad na pinalitan ng parehong pro-Russian na pinuno ng oposisyon na si Kurmanbek Bakiyev.

"Tulip Revolution" sa Kyrgyzstan, 2005.

Isang kahanga-hangang fresco mula sa St. Sophia Cathedral sa Novgorod na naglalarawan kay St. Constantine at Helena ang nagpabuhay sa mga alaala ng mga monumento ng Romano.
Sino sa mga bisita sa Capitoline Museums ang hindi nagbigay-pansin sa mga imahe ni Constantine! Bukod dito, ngayon ang eksibisyon ay naglalaman ng mga bahagi ng dalawang malalaking estatwa ng emperador. Ang mga labi ng estatwa ng marmol ay matatagpuan sa patyo ng Palazzo of the Conservatives:

Taas ng ulo: 2 m 60 cm. Ang kamay na may nakaturo na daliri ay napanatili:

At ang binti ng emperador:

Ang acrolite statue na ito ay dating matatagpuan sa malaking Basilica ng Maxentius. Ang mga labi ng gusaling ito sa mga forum ngayon ay ganito ang hitsura:

Pinamunuan ni Constantine ang imperyo sa simula ng ika-4 na siglo. Hindi siya nabuhay nang matagal sa Roma. Ang kanyang pansamantalang tirahan ay Trier, Milan, Aquileia, Sirmium, Ness, Thessaloniki. Itinatag niya ang Bagong Roma - Constantinople, para sa dekorasyon kung saan maraming mga estatwa ng Roma at mga lungsod ng Greece ang ginamit. Ang mga Kristiyanong may-akda at tagasunod ng mga tradisyonal na kulto ng Imperyong Romano ay sumulat tungkol kay Constantine. Para sa Orthodox, siya ay isang santo. Ang Western Church ay mas maingat tungkol sa kanyang canonization. Kapag nakikita natin ang mga imahe ni Constantine sa kanyang buhay, ang kanyang imahe ay nagiging mas kumplikado. Ang isang nagyelo na mukha, malalaking mata - sa harap natin ay hindi gaanong tao kundi ang mismong sagisag ng kapangyarihan at hindi makatao na kadakilaan:

Ang imaheng Kristiyano ni Constantine ay iniwan sa mga inapo ni Eusebius Pamphilus, Obispo ng Caesarea ng Palestine. Gayunpaman, tapat niyang inamin sa Kabanata 11 ng Aklat 1 na magsasalaysay lamang siya tungkol sa mga makadiyos na gawa ni Constantine. Dahil "ang iba, na ginagabayan ng isang pakiramdam ng kabaitan o pagkapoot, at madalas na nag-uudyok sa pamamagitan lamang ng pagnanais na ipakita ang kanilang pag-aaral, magarbo at magarbo, bagama't ganap na hindi kinakailangan, ay naglalahad ng mga kuwento tungkol sa mga kahiya-hiyang gawa, ay naglalarawan sa buhay ng mga asawang lalaki na hindi karapat-dapat sa paggalang. , at mga aksyon na walang silbi upang mapabuti ang moral ... "
Ang aklat ni Eusebius ay niluluwalhati si Basileus, na, sa bisperas ng mapagpasyang labanan kay Maxentius, ay nagkaroon ng isang pangitain ng Krus, na ginawang simbolo ni Constantine at nanalo. Nalaman natin ang tungkol sa pakikilahok ni Constantine sa buhay ng simbahan, tungkol sa pagtatatag ng Kristiyanismo sa kalakhan ng Imperyo ng Roma, tungkol sa pagkawasak ng mga paganong santuwaryo at ang kanyang binyag sa bingit ng kamatayan.
Sa ch. Ang 19 aklat 2 ay naglalarawan ng isang larawan ng pangkalahatang kasaganaan ng kaniyang mga sakop: “Kaya, ngayon, pagkatapos ng pagtitiwalag ng masasamang tao, ang mga sinag ng araw ay hindi na nagpapaliwanag sa malupit na kapangyarihan: lahat ng bahagi ng Imperyo ng Roma ay pinagsama sa isa, lahat ang mga tao sa Silangan ay sumanib sa kabilang kalahati ng estado, at ang kabuuan ay pinalamutian ng autokrasya, na parang sa pamamagitan ng isang ulo, at ang lahat ay nagsimulang mamuhay sa ilalim ng kapangyarihan ng monarkiya. Ang nagniningning na ningning ng kabanalan sa mga naunang nakaupo sa kadiliman at ang anino ng kamatayan ay nagdala ng masasayang araw, wala nang alaala sa mga nakaraang kalamidad; niluwalhati ng lahat at saanman ang nagwagi at sumang-ayon na kilalanin bilang Diyos lamang ang Isa na nagdala sa kanya ng kaligtasan<…>Ang lahat ng takot sa mga sakuna, na dati ay nalulumbay sa lahat, ay naglaho, at ang mga tao, hanggang sa oras na iyon na may nakalaylay na tingin, ngayon ay nagkatinginan sa isa't isa nang may maningning na mga mata at mga ngiti sa kanilang mga mukha.<…>Nakalimutan nila ang tungkol sa mga nakaraang sakuna, tungkol sa lahat ng kasamaan, at, tinatamasa ang kasalukuyang mga pagpapala, naghihintay sa hinaharap.

Ang mga labi ng pangalawa, tanso, colossus ni Constantine ay nasa parehong silid kung saan ipinakita ang estatwa ng mangangabayo ni Marcus Aurelius, na, tulad ng alam mo, ay nailigtas lamang sa katotohanan na noong Middle Ages ito ay itinuturing na isang imahe ng Constantine. Ang taas ng ulo na ito ay 1 m 70 cm:

Ipagpatuloy natin ang pagbabasa ng Eusebius. Inilarawan niya si Constantine ilang sandali bago siya mamatay: “Tatlumpu't dalawang taon ng kaniyang paghahari ang lumipas, nang walang ilang buwan at araw, at ang panahon ng kaniyang buhay ay doble ang haba. Sa kabila ng edad na ito, ang kanyang katawan ay hindi nakakaalam ng mga sakit at kahinaan, walang mga ulser at mas malakas kaysa sa kabataan, na may tila maganda at may kakayahang tumindi ang aktibidad, upang siya ay makapag-gymnastic, sumakay ng kabayo, maglakad sa paglalakad, makilahok. sa mga labanan, magtayo ng mga tropeo bilang parangal sa tagumpay laban sa mga kaaway at upang makakuha ng mataas na kamay sa isang walang dugong pakikibaka sa mga kalaban." / Aklat. 4, kab. 53 /
At sa ch lang. 54 pinahihintulutan ng biographer ang kanyang sarili na banggitin ang "hindi naaangkop": "Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng lahat ng kanyang mga kahanga-hangang katangian, at lalo na ng kanyang pagkakawanggawa, na gayunpaman ay hinatulan sa akin, na tinatawag itong kawalang-ingat na may kaugnayan sa mga kontrabida, ang dahilan ng kanilang masamang hangarin, na isinasaalang-alang ang basileus' undemandingness. Sa katunayan, sa panahong inilarawan, napansin ko mismo ang kapangyarihan ng dalawang malubhang bisyo: ang mapangwasak na kapangyarihan ng walang kabusugan at tusong mga tao na nanloob sa pag-aari ng ibang tao, at ang hindi maipaliwanag na pagkukunwari ng mga manlilinlang na mapagkunwari na sumapi sa Simbahan at maling nagdala ng pangalan ng mga Kristiyano. Ang sangkatauhan at pag-ibig, katapatan ng pananampalataya at prangka ay nagtulak sa Basileus na magtiwala sa mga tao na, tila, mga Kristiyano at, sa ilalim ng pagkukunwari ng pagkukunwari, ay sinubukang makuha ang kanyang tunay na pabor. Ang pagtitiwala sa kanila, kung minsan ay nagkamali siya." /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

At narito ang katangian ni Constantine mula sa bibig ng paganong si Zosimus. Ito ay muling ginawa sa kanyang artikulo ni N.N. Rosenthal: “Si Constantino sa Zosim, una sa lahat, ay isang ambisyosong karera, mananalakay, napakalaking mamamatay-tao at taksil. Ang bastard na anak ni Constance mula sa isang babaeng walang puri, marahas niyang inalis sa poder ang mga lehitimong tagapagmana ng kanyang ama. Ang venal praetorian ay nagproklama sa kanya na emperador hindi sa anumang prinsipyong batayan, ngunit "nagbibilang lamang sa isang mapagbigay na gantimpala." Ang usurpation ni Constantine ay nagsilbing halimbawa kay Maxentius, ang anak ng dating kanlurang August Maximian Herculius, na sa anumang kaso ay maaaring ituring ang kanyang sarili na mas karapat-dapat sa korona ng imperyal. Natagpuan ng Imperyo ng Roma ang sarili sa bingit ng madugong internecine wars. Ang matandang si Diocletian, na kusang nagbitiw sa kanyang sarili pagkatapos ng dalawampung taon ng magiting na pamumuno, ay umapela nang walang kabuluhan sa budhi ng batang ambisyoso.<…>Ngunit walang makakapigil sa makasariling intriga ni Constantine. Nagawa niyang wasakin si Maxentius, gamit ang mga barbarong German bilang isang mersenaryong puwersang panlaban. Pagkatapos nito, si Constantine, "kumilos ayon sa kanyang mga gawi," ay may kataksilang inatake ang silangang Agosto ng Licinius, ang kanyang manugang at tapat na kaalyado, na hindi nagbigay ng kahit kaunting dahilan para sa pahinga. Nagulat, si Licinius ay natalo at sumuko, sa kondisyon na ang kanyang buhay ay maligtas. Ngunit si Konstantin, muli "ayon sa kanyang kaugalian," kahiya-hiyang sinira ang kanyang panunumpa at walang awa na pinatay ang isang bihag na kamag-anak, sa pamamagitan ng paraan, kasama ang kanyang batang anak, ang kanyang pamangkin.<…>Bilang karagdagan sa kanyang manugang na si Licinius, pinatay din niya ang kanyang biyenan na si Maximian, ang kanyang asawang si Fausta at ang kanyang panganay na anak na si Crispus. Pagkatapos ng pagpatay sa huli, sabi ni Zosimus, hiniling ni Constantine mula sa mga paganong pari ng estado na linisin siya ng dugo na kanyang ibinuhos. Ngunit ang mga tagapaglingkod ng mga sinaunang domestic altar ay nagpahayag sa katakutan na walang mga paraan ng pagtubos para sa gayong mga kalupitan. Gayunpaman, ang isang Kristiyanong obispo na dumating mula sa Espanya ay nagawang itanim sa emperador ang pananampalataya sa lahat ng nakapagpapagaling at nakapagpapadalisay na kapangyarihan ng bagong relihiyon, na umano'y humantong sa kasunod na pagbabalik-loob ni Constantine sa Kristiyanismo. /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

Ang pagtatatag ng mga pangunahing prinsipyo ng relasyon sa pagitan ng simbahan at estado para sa Byzantium at Russia ay nauugnay sa personalidad ni Constantine. Tutukuyin ko ang aklat ng AD Rudokvas: "Ang kapanganakan ng kumplikadong mga legal na pananaw, na maaaring tawaging kondisyon na" Byzantism ", ay nagmula sa paghahari ng unang Kristiyanong emperador ng Roman Empire, Constantine the Great (IV siglo. ). Ang kanilang teoretikal na pagbabalangkas ay unang ibinigay ng isang kontemporaryo ni Constantine, si Obispo Eusebius ng Caesarea, sa kanyang "Biography of Constantine". Siya ang nagbalangkas ng mga pangunahing contours ng sistemang iyon ng pakikipag-ugnayan ng mga kadahilanan ng buhay ng estado sa imperyong Kristiyano, na kalaunan ay naging kilala bilang "symphony". Ang esensya ng konseptong ito ay ang asimilasyon ng makalupang imperyo sa "Kaharian ng Diyos". Ang pagpapatupad ng mga prinsipyong Kristiyano ay dapat tiyakin sa buhay sa lupa ng kapangyarihan ng estado - ang emperador, kasama ng simbahan. Ang simbahan ay nagbibigay lehitimo sa kapangyarihan ng estado, nagpaparusa sa pamimilit ng estado, at ang estado ay nagbibigay sa simbahan ng kapangyarihan nitong protektahan at ipatupad ang mga pamantayan ng pagtuturo ng simbahan. /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

Makikita sa Vatican Museums ang porphyry sarcophagus ni St. Helena, ang ina ni Constantine. Kakaiba ang hitsura ng isang Kristiyano! Mga lehiyonaryo ng Romano, natalo ang mga barbaro ... Gayunpaman, mayroong isang pagpapalagay na ang sarcophagus na ito ay nilikha para kay Constantine: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Si Elena ay anak ng isang innkeeper. Nabuhay siya ng 80 taon. Utang namin ito sa kanya para sa pagkuha ng mga Kristiyanong labi sa Palestine. Gaya ng isinulat ni Eusebius, “ang elder na ito na may pambihirang pag-iisip, na may bilis ng isang kabataan, ay nagmamadaling pumunta sa silangan at may maharlikang pagmamalasakit ay sinuri ang kamangha-manghang lupain, silangang anarkiya, mga lungsod at nayon, na may layuning magsagawa ng nararapat na pagsamba sa mga paa ng Tagapagligtas. ,<…>at iniwan ang bunga ng kanyang sariling kabanalan sa hinaharap na mga inapo."
Walang mga maaasahang larawan ni Elena ang bumaba sa amin.

Napakahirap ngayon na unawain ang sukat ng mga gawain sa pagtatayo noong panahong iyon. Ngunit sa Roma mayroong ilang mga lugar kung saan maaari mong hawakan ang ika-4 na siglo. Ang isa sa kanila ay nasa Vatican. Sa ilalim ng Cathedral of St. Peter sa kalagitnaan ng XX century, ang mga lihim na paghuhukay ay isinagawa. Ang kanilang layunin ay hanapin ang libingan ni Apostol Pedro. Ang katedral ng ika-16 na siglo ay itinayo sa site ng isang malaking basilica, na itinayo sa utos ni Constantine. Mothballed na ngayon ang mga resulta ng mga paghuhukay. Kung mag-ingat ka nang maaga at mag-book ng isang espesyal na paglilibot, maaari kang pumasok sa Vatican, bumaba sa malalim na ilalim ng lupa, alamin ang kamangha-manghang kasaysayan ng templo at makita ang mga sinaunang libingan.

P.S. Mga larawan ni Helen sa mga barya:

Si Konstantin Makovsky ay isang sikat na Russian artist na nagpinta ng maraming mga painting ng boyar Russia noong ika-17 siglo. Ang mga kasangkapan ng koro ng boyars, ang mga damit ng mga bayani ng mga kuwadro na gawa, at ang mga boyars at hawthorn mismo ay muling ginawa nang mapagkakatiwalaan na ang mga indibidwal na kabanata ng kasaysayan ng Russia ay maaaring pag-aralan mula sa mga pagpipinta ng artist.

Katumpakan sa pagsusulat ng mga indibidwal na detalye at motif ng mga pattern na hinabi ng mga kamay ng mga Russian embroiderer, o malinaw na mga burloloy sa mga inukit na kopita at mangkok, mga sorpresa at kasiyahan sa mga manonood ng nakaraan at kasalukuyan.

Ang mga mararangyang damit na may burda ng mga perlas, mga headdress ng kamangha-manghang kagandahan, noong panahong iyon, ang mga magagandang hawthorn na pinalamutian ng mga mahalagang kuwintas, mga boyars sa brocade caftans - sa lahat ng bagay ay madarama mo ang pagmamahal kung saan ang pambansang kagandahan at kultura ng Russia, ang mayamang pamana ng ating mga ninuno, ang mga ito. pininturahan ang mga pintura... Maaari kang tumayo nang mahabang panahon malapit sa bawat isa sa kanila - humanga sa dekorasyong Ruso at makaramdam ng pagmamalaki sa iyong sarili at sa parehong oras kalungkutan, kalungkutan na maraming nawala, hindi nakaligtas at hindi napanatili ngayon. Samakatuwid, ang gayong mga larawan, kung saan mayroong natatanging katibayan ng kultura ng lupain ng Russia, ay lalong mahalaga sa amin.

Talambuhay ng artist na si Konstantin Makovsky

Si Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) ay ipinanganak sa isang pamilya na may kapaligiran ng pagsamba sa sining. Maraming sikat na pigura ng kultura at sining ang bumisita sa kanilang bahay. Ang ama ng artista, si Yegor Ivanovich Makovsky, ay isa sa pinakamalaking kolektor sa Moscow noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo. Ang kanyang libangan ay mga gawa ng pinong sining, karamihan ay lumang ukit.

At si Konstantin Yegorovich, na minana ang sigasig ng kanyang ama, nakolekta ang lahat ng mga obra maestra ng sinaunang craftsmanship ng Russia, ngunit ito ay "magandang sinaunang." Isang bagay na mahusay niyang ikinabit sa mga sala at workshop, at pagkatapos ay ginamit sa kanyang mga pagpipinta, at isang bagay na ipinakita lamang niya sa kanyang lumang malaking ebony cabinet, upang sa kalaunan ay maaari niyang humanga at humanga sa kagandahan at husay ng mga masters ng Russia.

Sa cornice ng fireplace ay may mga lumang kagamitan sa sambahayan: mga pilak na ladle, tasa, washstand, tagahanga - mga bagay mula sa mga panahon ng boyar. Old boyar, multi-colored sundresses, laced with pearls, kokoshniks na may burda na pearl lace - lahat ng ito ay makikita sa mga painting ng artist. At bukod sa mga bagay na mapagmahal na nakolekta ni Konstantin Yegorovich, ang mga taong nagtipon sa paligid niya ay nakibahagi din sa kanyang mga pagpipinta. Minsan ay nagsadula sila ng mga eksena mula sa buhay boyar, na pagkatapos ay inilipat sa canvas. At ito ay napukaw, walang alinlangan, ang matalas na interes ng madla, dahil sa pamamagitan ng mga pagpipinta ng Makovsky ay ipinakilala sila sa kaalaman ng kasaysayan ng Russia at ang kultura ng kanilang mga ninuno.

Ang anak na babae ng artist sa kanyang mga memoir ay nagsabi kung paano "... kahanga-hangang" buhay na mga larawan "mula sa boyar life ay inilagay sa ...". Minsan mayroong hanggang sa 150 mga tao na inanyayahan sa mga gabing ito, kasama ng mga kinatawan ng mga sinaunang pamilya, mga inapo ng mga inilalarawan ng artista. Sila ay "... deftly at maganda bihis sa brokeid at ..." upang kopyahin sa kanila ang eksena conceived sa pamamagitan ng artist. Ito ay kung paano lumitaw ang mga kuwadro na gawa - "The Wedding Feast", "The Choice of the Bride" at marami pang ibang mga painting.

Mga pintura ni Konstantin Makovsky

Sa mga canvases ng K.E. Si Makovsky sa maliwanag na marangyang kasuutan mula sa kanyang sariling koleksyon ay lumikha ng mga larawan ng magagandang babae, mga kontemporaryo ng artist. Tinitingnan mo ang larawan at pakiramdam na parang ang pattern ng ornamental ng Russia ay nagniningning, ang burdado na sundress ng kagandahang Ruso ay kumikinang na may sutla at pilak. At kung bibigyan mo ng pansin, makikita natin na sa bawat larawan ang mga batang babae ng hawthorn ay may ganap na magkakaibang mga headdress. Sa katunayan, ang koleksyon ng mga kokoshnik at headdress ng artist ay ang pinakamayaman at pinakamahalagang pagkuha.

Sa pamamagitan ng pagkolekta ng mga item ng sinaunang Ruso, K.E. Nagpatuloy si Makovsky sa pag-aaral sa buong buhay niya. Ang pagkolekta ng mga obra maestra ng mga masters ng Russia, ang artist ay sumali sa kasaysayan ng Russia at, hinahangaan sila, ay inspirasyon ng mga bagong ideya. Ngayon, ang kanyang mga canvases ay pumukaw sa atin hindi lamang ng paghanga sa pinakamayamang pamana ng ating mga ninuno, kundi pati na rin ang pagnanais na matuto nang higit pa at higit pa tungkol sa ating sariling bayan.

Ang manunulat na si E.I. Fortunato, na pinalad na makasama siya bilang isang modelo.

Si K.E. Makovsky ay hindi lamang isang artista. Nakikipag-usap sa mga kilalang siyentipiko-mga istoryador, siya mismo ay naging isang mahusay na espesyalista sa larangan ng sinaunang Ruso. K.E. Sinikap ni Makovsky na mapanatili ang artistikong pamana ng Russia. Samakatuwid, hindi nagkataon na noong 1915 siya ay naging miyembro ng Society for the Revival of Artistic Rus', na ang pangunahing gawain ay upang mapanatili, pag-aralan at itaguyod ang sinaunang Ruso.

Mapait at malungkot na ang koleksyon, na nakolekta sa loob ng kalahating siglo, na sumakop sa isang mahalagang lugar sa buhay ng artista, na naging salamin ng isang buong panahon sa kultura ng Russia, ay ilalagay para sa auction ng anim na buwan lamang. pagkatapos ng kanyang kamatayan. Noong Setyembre 1915, si K.E. Makovsky ay tinamaan ng isang hawla sa kalye sa isa sa mga kalye ng Petrograd. Nakatanggap ng matinding pinsala sa ulo, namatay ang artist makalipas ang dalawang araw. Sinira ng biglaang kamatayan ang lahat ng mga plano...

Mahigit sa 1000 mga item ang nakalista sa auction, ang ilan sa kanila ay napunta sa mga museo ng kabisera: ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Museum ng School of Technical Drawing ng Baron Stieglitz, at ang mga museo ng Moscow. Maraming mga item ang binili ng mga kinatawan ng mga antigong kumpanya ng Moscow. Ang orihinal na mga kasuotan, pilak na tasa, ladle, at baso ay ipinasa sa mga kamay ng mga kilalang kolektor ng Moscow.

Ngunit hindi lahat ay humanga sa mga kuwadro na gawa ni K. Makovsky at sa kanyang paraan ng trabaho.

Sa simula ng kanyang karera, ibinahagi ni K. Makovsky ang mga pananaw ng mga Itinerant na artista, pininturahan niya ang mga batang magsasaka ("Mga bata na tumatakbo mula sa isang bagyo", "Petsa"), ngunit noong 1880s ang artista ay hindi na mababawi na lumayo sa kanila at nagsimulang ayusin ang mga personal na eksibisyon.

Noong 1883, nilikha niya ang pagpipinta ng Boyar Wedding Feast noong 17th Century, na sinundan ng Tsar Alexei Mikhailovich's Choice of the Bride (1886), The Death of Ivan the Terrible (1888), Dressing the Bride to the Wreath (1890), Kissing rite "(1895,). Ang mga pagpipinta ay matagumpay sa Russia at sa mga internasyonal na eksibisyon. Para sa ilan sa kanila, sa 1889 World Exhibition sa Paris, si K. Makovsky ay ginawaran ng gintong medalya.

Ang mga presyo para sa kanyang mga pagpipinta ay palaging mataas. P.M. Minsan hindi makuha ni Tretyakov ang mga ito. Ngunit ang mga dayuhang kolektor ay kusang bumili ng mga canvases ng "boyar" cycle, kaya karamihan sa mga gawa ng artist ay umalis sa Russia.

Salamat sa tagumpay na ito, si K.E. Makovsky ay naging isa sa pinakamayamang tao. Sa buong buhay niya, napapaligiran siya ng karangyaan na hindi pinangarap ng sinumang artistang Ruso. Natupad ni Makovsky na may parehong kinang ang anumang pagkakasunud-sunod sa anumang paksa. Ang huli ang nagdulot ng hindi pagkakaunawaan at pagkondena pa sa marami. Ang ilan, tila, ay nainggit sa tagumpay, habang ang iba ay naniniwala na ang mga tao ay dapat na naroroon sa mga larawan sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Ngunit ang gayong mga pagpipinta ay hindi binili nang kusang-loob, at marami ang naniniwala na sumulat si Makovsky sa mga paksang iyon na hinihiling, iyon ay, para sa kapakanan ng kanyang sariling pagpapayaman.

Gayunpaman, palagi siyang namumuhay ayon sa gusto niya at isinulat ang gusto niya. Ang kanyang pananaw sa kagandahan ay kasabay lamang ng mga kinakailangan at kahilingan ng mga taong handang magbayad ng malaking pera para sa kanyang mga pagpipinta. Ang kanyang madaling tagumpay ay naging pangunahing dahilan para sa negatibong saloobin sa kanya at sa kanyang trabaho ng mga Itinerant artist. Siya ay inakusahan ng paggamit ng sining at ang kanyang talento para sa materyal na mga benepisyo.

K.E. Sinimulan ni Makovsky ang kanyang artistikong karera sa Wanderers, na nagpapakita ng mga kuwadro na gawa sa tema ng buhay ng mga tao. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, nagbago ang kanyang mga interes, at mula noong 1880s siya ay naging isang matagumpay na pintor ng portrait ng salon. Ang katotohanan na ito ay nangyari para sa kapakanan ng materyal na kayamanan ay hindi maaaring paniwalaan. Pagkatapos ng lahat, ito ay pinatunayan ng kanyang maraming mga koleksyon at multifaceted talent. Ngunit hindi maikakaila na si Makovsky ay hindi humingi ng pagkilala sa ibang bansa. Bilang karagdagan, ang mga Europeo ay interesado sa kasaysayan ng Russia, kaya ang kanyang trabaho ay mabilis na naibenta.

Sa kanyang personal na buhay, masaya rin si Makovsky. Ang kanyang magandang hitsura, pakikisalamuha, palaging bukas at nakangiting titig ng malinaw na mga mata ay ginawa Konstantin Yegorovich palaging isang malugod na panauhin. Tatlong beses siyang ikinasal. Ang kanyang unang asawa, si Lenochka Burkova, isang artista ng Alexandrinsky Theater, ay nanirahan sa kanya ng maikling buhay. Isang kaakit-akit at magiliw na batang babae ang nagdala ng maraming kagalakan at init sa kanyang buhay. Ngunit maaga siyang inilayo ng sakit sa kanyang buhay sa lupa.

Walang malasakit at sakim para sa kagalakan ng buhay, mabilis na naaliw ni Konstantin Yegorovich ang kanyang sarili nang makita niya ang isang batang babae ng hindi pangkaraniwang kagandahan sa bola - si Yulenka Letkova. Labing-anim na taong gulang lamang ang batang babae, at ang kaakit-akit na pintor ay tatlumpu't anim. Hindi nagtagal ay naganap ang kasal. Ang pagkakaroon ng dalawampung taon ng isang masayang buhay ng pamilya, si Konstantin Yegorovich ay nagpinta ng maraming mga kuwadro na gawa, na karamihan ay naglalaman ng isang cute na imahe ng kanyang batang asawa. Sa loob ng maraming taon, si Yulia Pavlovna Makovskaya ang kanyang muse at modelo para sa mga portrait.

Noong 1889, pumunta si Konstantin Makovsky sa World Exhibition sa Paris, kung saan ipinakita niya ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Doon siya naging interesado sa batang si Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Noong 1891, ipinanganak ang iligal na anak na si Constantine. Kailangan kong ipagtapat ang lahat sa aking asawa. Hindi pinatawad ni Yulia Pavlovna ang pagkakanulo. Isang diborsiyo ang isinampa makalipas ang ilang taon. At ipinagpatuloy ni Konstantin Yegorovich ang isang masayang buhay ng pamilya kasama ang kanyang ikatlong asawa, na ginamit din niya bilang isang modelo. Madalas din niyang ilarawan sa kanyang mga canvases ang kanyang mga anak mula sa kanyang pangalawa at pangatlong kasal.