Isipin na naglalakbay ka sa ibang bansa. Hindi mo magagawa nang walang programang pangkultura at mga ruta ng turista, kung hindi, ano ang silbi ng pagpunta kahit saan. Maaari mong, siyempre, i-lock ang iyong sarili sa hotel para sa tagal ng iyong bakasyon at magkaroon ng isang magandang araw, ayon sa kaugalian na nakahiga sa kama ..

Kung maghanda ka nang maaga para sa paglalakbay at pag-aralan ang mga tradisyon ng bansang iyong pupuntahan, kung gayon ang dayuhang kultura ay magiging mas malinaw. Paano ang tungkol sa pag-aaral na makilala ang mga istilo ng arkitektura at maglagay ng isa pang tik sa iyong listahan ng self-education? Bilang karagdagan, magagawa mong mapabilib ang mga batang babae, at ito ay magiging mas epektibo kaysa, halimbawa, ang kasanayan sa pagkilala sa pagitan ng mga beer nang nakapikit ang iyong mga mata.

Sa pangkalahatan, ang mga istilo ng arkitektura ay medyo nakakalito at mahirap na paksa para sa isang baguhan, at kung ayaw mong mag-aral ng nakakainip na panitikan, nag-aalok kami sa iyo ng isang pinasimple na gabay sa arkitektura ng mundo (patawarin mo kaming mga propesyonal na arkitekto).

1. Klasisismo

Ang klasisismo ay isang tanggulan ng simetrya, higpit at pagtutuwid. Kung makakita ka ng katulad, at kahit na may mga bilog na mahabang hanay, ito ay klasisismo.

2. Imperyo

Ang istilo ng imperyo ay kapag nagpasya ang klasisismo na maging mapagpanggap hanggang sa punto ng imposible, at kahit na nagsusumikap na maging mas mataas.

3. Stalinist Empire

Siyempre, ang pinuno ng lahat ng mga bansa - Kasamang Stalin - ay kulang sa kalungkutan at solemnidad sa karaniwang istilo ng Imperyo, at upang maipakita ang kapangyarihan ng USSR sa lahat ng kaluwalhatian nito, ang istilong ito ay kubo. Ganito lumitaw ang istilo ng Stalinist Empire - isang istilo ng arkitektura na nakakatakot sa napakalaking kalikasan nito.

4. Baroque

Ang Baroque ay kapag ang isang gusali ay mukhang isang cake na may whipped cream, na kadalasang pinalamutian ng ginto, mga eskultura ng bato, at pinalamutian na stucco, na malinaw na nagsasabing "fi!" klasisismo. Ang istilo ng arkitektura na ito ay kumalat sa buong Europa, kabilang ang pag-ampon ng mga arkitekto ng Russia.

5. Rococo

Kung sa tingin mo ang gusali ay dinisenyo ng isang babae, at mayroong maraming iba't ibang mga ruffles at bows na natatakpan ng ginto, ito ay rococo.

6. Ultrabaroque

Kung titingnan mo ang isang gusali at mula sa kasaganaan ng stucco moldings at sculptures, hihinto ka upang maunawaan kung ano ang nangyayari sa paligid, pagkatapos ay maaari kang maging sigurado - ito ay ultra-baroque. Ang pangunahing bagay ay hindi mawalan ng malay habang pinag-iisipan ang gayong kagandahan.

7. Russian baroque

Ang Russian Baroque ay hindi na isang cake, ito ay isang tunay na cake, na ipininta sa istilong Khokhloma.

8. Pseudo-Russian na istilo

Ang pseudo-Russian na istilo ay noong sinubukan niyang gayahin ang sinaunang panahon, ngunit labis niya itong ginawa at pinalamutian ang lahat ng napakayaman.

9. Neo-Gothic

Ang Neo-Gothic ay kapag natatakot kang pumutol sa isang gusali mula sa isang sulyap dito. Manipis na mahahabang spiers, mga bukas na bintana at tusok na takot.

10. Gothic

Kung titingnan mo ang isang gusali at may mas kaunting panganib na putulin ang iyong sarili, at sa gitna ay may isang bilog na bintana o isang stained glass window na may mga tore sa mga gilid, ito ay Gothic. Sa paghubog ng stucco ng gayong mga gusali sa istilo ng arkitektura, madalas nilang gustong pahirapan ang lahat ng uri ng mga makasalanan at iba pang mga asosyal na personalidad.

11. Art Deco

Ang Art Deco ay kapag, kapag tumitingin sa isang gusali, ang mga lumang American na kanta na ginanap ni Frank Sinatra ay tumugtog sa iyong ulo, at ang mga haka-haka na kotse mula sa 60s ay nagsimulang magmaneho sa mga lansangan.

12. Modernismo

Simple lang ang lahat dito. Ang modernismo sa istilong arkitektura ay isang bahay mula sa hinaharap, ngunit itinayo na may ugnayan ng nostalgia para sa nakaraan.

13. Moderno

Sa modernong arkitektura, maaari mong pag-aralan ang sinaunang kasaysayan. Mayroong maraming maliliit na bagay at detalyadong mga detalye, na magkakasamang kumakatawan sa isang mahalagang komposisyon.

14. Konstruktibismo

Ang constructivism sa istilo ng arkitektura ay kapag ang mga mahilig sa mga cylinder at iba pang mahigpit na geometric na hugis ay nagsimulang magtayo ng mga bahay. Naglagay sila ng ilang uri ng trapezoid o silindro at pinutol ang mga bintana dito.

15. Dekonstruktibismo

Kung titingnan mo ang isang gusali at makikita mo na ito ay ganap na, ganap na sira, baluktot at kulubot, ito ay deconstructivism. Isang tunay na geometric na impiyerno para sa perfectionist.

16. Hi-tech

Kasama sa high-tech na arkitektura ang mga gusali kung saan maraming salamin, konkreto, lahat ay transparent, mala-salamin at kumikinang sa araw. Pinakamataas na geometry, rigor at angularity.

17. Postmodernismo

Ang postmodernism ay kapag tinitingnan mo ang isang gusali bilang Malevich's Black Square at hindi naiintindihan kung ano ang gustong sabihin ng may-akda, kung paano siya pinayagang magtayo nito at kung bakit hindi siya ginagamot para sa pagkalulong sa droga. Gayunpaman, ang mga kakaibang anyo ay mayroon ding mga pakinabang.

Siyempre, maaaring makita ng mga propesyonal na arkitekto ang gayong nangungunang istilo ng arkitektura na lapastangan sa diyos at sa pangkalahatan ay naapi, ngunit binawasan ang mga hindi masyadong mahusay sa kasaysayan at kahulugan ng estilo. Pagkatapos ng lahat, ang isang mekaniko ng sasakyan ay mapapangiti din habang sinusubukan ng arkitekto na matukoy kung aling panig ang lalapit sa crankshaft.

Arkitektura

Ang arkitektura ay ang sining ng pagtatayo, ang kakayahang magdisenyo at lumikha ng mga lungsod, mga gusali ng tirahan, mga gusaling pampubliko at pang-industriya, mga parisukat at kalye, mga hardin at mga parke. Sa maraming mga lungsod ng ating bansa makikita mo ang mga sinaunang kremlin at simbahan, mga palasyo at mansyon, mga modernong gusali ng mga teatro, mga aklatan, mga palasyo ng kabataan, sa harap kung saan nais mong huminto at tingnan ang mga ito nang malapitan.

Tatayo ka rin sa harap ng isang kawili-wiling pagpipinta o eskultura sa isang museo. Ito ay dahil ang mga gusali at kalye, mga parisukat at parke, mga silid at bulwagan sa kanilang kagandahan ay maaari ring pukawin ang imahinasyon at damdamin ng isang tao, tulad ng iba pang mga gawa ng sining. Ang mga obra maestra ng arkitektura ay naaalala bilang mga simbolo ng mga tao at bansa. Alam ng buong mundo ang Kremlin at Red Square sa Moscow, ang Eiffel Tower sa Paris, ang sinaunang Acropolis sa Athens. Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga sining, hindi lamang pinag-iisipan ng mga tao ang mga gawa ng arkitektura, ngunit patuloy din itong ginagamit. Ang arkitektura ay nakapaligid sa atin at bumubuo ng isang spatial na kapaligiran para sa buhay at mga aktibidad ng mga tao. Narito ang mga bahay kung saan ka nakatira; mga paaralan, mga teknikal na paaralan, mga institusyon kung saan ka nag-aaral; sa mga sinehan, sirko at sinehan - magsaya ka; sa mga hardin, parke at patyo - may pahinga ka. Ang iyong mga magulang ay nagtatrabaho sa mga pabrika at institusyon; Ang mga tindahan, canteen, istasyon ng tren, subway ay palaging napupuno ng mga bisita. Kahit na mahirap isipin kung paano mo magagawa nang wala ang mga ito at maraming iba pang mga istraktura.

Ang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay nakasalalay hindi lamang sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto (ang tinatawag na arkitekto sa Russia), kundi pati na rin sa mga kondisyon ng konstruksiyon: mainit o malamig na klima, patag o bulubunduking lupain, ang mga posibilidad ng kagamitan sa konstruksiyon, kahoy, bato. o mga istrukturang metal, ang aesthetic na panlasa ng mga residente at marami pang iba. ... Sa pagtatayo, ginagamit ang paggawa ng mga tao ng maraming propesyon - mga mason, taga-disenyo, siyentipiko at artista. Lahat sila ay nagtatrabaho sa ilalim ng gabay ng isang arkitekto. (Ang Arkitekto sa Griyego ay nangangahulugang "senior builder".) Ang isang tao sa propesyon na ito ay dapat na may mahusay na teknikal at artistikong kaalaman. Hinahangaan ang Gothic cathedral, ang Moscow Kremlin o ang cycle track sa Krylatskoye, hinahangaan namin hindi lamang ang kakaibang kagandahan ng mga istrukturang ito, kundi pati na rin ang trabaho at kasanayan ng mga tagabuo.

Kahit na noong unang panahon, ang mga gawain ng arkitektura ay tinutukoy ng tatlong katangian - benepisyo, lakas, kagandahan. Ang bawat gusali ay dapat maging kapaki-pakinabang at matugunan ang layunin nito. Ito ay maliwanag kapwa sa panlabas na anyo nito at sa katangian ng mga interior nito. Ang isang gusali ng tirahan, isang teatro at isang institusyong pang-edukasyon ay tatlong magkakaibang uri ng mga istruktura. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling layunin, at ang bawat gusali ay dapat na maginhawa: sa isang kaso - para sa pabahay, sa isa pa - para sa pagpapakita ng mga pagtatanghal, sa pangatlo - para sa pag-aaral. Mahalaga rin na ang bawat isa sa kanila ay matibay, matibay. Pagkatapos ng lahat, ang mga gusali ay nilikha hindi para sa isang taon, ngunit para sa isang mahabang panahon. Ngunit hindi magiging sining ang arkitektura kung babalewalain ang ikatlong mahalagang pangangailangan, ang kagandahan.

Ang kilalang pagnanais ng tao para sa kagandahan ay nagbibigay inspirasyon sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto upang maghanap ng higit at higit pang hindi pangkaraniwang mga anyo ng arkitektura, ang pagiging natatangi ng hitsura at ang ningning ng masining na imahe ng gusali. Kaya nakikita natin ang iba't ibang mga gusali, parehong sinaunang at moderno. Kunin, halimbawa, ang mga multi-storey residential building: ang isa ay matangkad, tulad ng isang tore, ang isa ay nasa anyo ng isang mahabang tuwid na plato, ang pangatlo ay yumuko sa isang bilog. Ang mga ito ay may parehong layunin at katulad na mga istraktura, sila ay dinisenyo para sa parehong klima, sila ay matatagpuan sa parehong lungsod, ngunit ang imahinasyon ng arkitekto para sa bawat isa sa kanila ay natagpuan ang sarili nitong anyo, ang sarili nitong scheme ng kulay. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga istruktura na may sariling mga indibidwal na tampok, kung saan nakikilala namin ang mga ito. At ang bawat gusali ay gumagawa ng sarili nitong impresyon: ang isa ay may solemne, maligaya na hitsura, ang isa ay mahigpit, ang pangatlo ay liriko. Ang mga monumento ng arkitektura na kabilang sa iba't ibang panahon at bansa ay naiiba sa hitsura o istilo, gayundin ang mga kondisyon ng pamumuhay at artistikong panlasa ng mga tao noong mga panahong iyon. Tingnan ang mga larawan at makikita mo sa iyong sarili.

Ang isang maliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia ay ang kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ito ang panahon ng mabilis na pagtatayo ng mga palasyo, malalaking templo, ang kasagsagan ng istilong Baroque. Ang pinakamalaking arkitekto, na higit na tinutukoy ang istilo ng mga gusali noong panahong iyon, ay si V.V. Rastrelli (1700-1771). Ang mga facade ng kanyang mga gusali, na may kulay na puti, asul at gilding, ay hindi pangkaraniwang eleganteng. Ang mga enfilade ng mga bulwagan, na pinalamutian nang husto ng paghuhulma, at mga sahig na gawa sa mosaic na pambihirang kagandahan ay kahanga-hanga. Ang pinakamahusay na mga gusali ng V. V. Rastrelli ay ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ay Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Petersburg, ang Grand Palace sa Peterhof. Sa isla ng Kizhi sa Lake Onega, ang kahoy na Church of the Transfiguration (1714), ang bell tower (1874) at ang Intercession Church (1764), na itinayo nang walang isang pako, ay napanatili. Eiffel Tower sa Paris. Dinisenyo ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. inhinyero na si Gustave Eiffel. Ang pagka-orihinal, matapang na disenyo at anyong arkitektura ang nagpasikat sa tore.

Ang modernong arkitektura ay magkakaiba at kamangha-mangha, mahirap ilagay ito sa isang malinaw na balangkas at bigyan ito ng isang tiyak na kahulugan, ngunit ito ay buhay at mabilis na umuunlad, tulad ng pag-unlad ng teknolohiya at, marahil, kung kaya't ito ay napakahirap unawain at hindi. laging minamahal ng mga kritiko. Ngunit susubukan pa rin nating bumalangkas ng mga pangunahing tendensya, prinsipyo at layunin nito.

Teksto: Diana Muromtseva

Tinawag ng pilosopong Aleman na si Friedrich Schelling ang arkitektura na frozen na musika, at malamang na hindi tayo magkakamali kung idaragdag natin na ito ay jazz improvisation, palaging kakaiba, na may kasaysayan, mood at kaluluwa. Walang dalawang magkatulad na lungsod, bilang dalawang magkatulad na personalidad, at, tulad ng mga tao, maaari tayong umibig sa ilang lungsod at mapoot sa iba. At din ang arkitektura ay isang bagay na higit pa sa sining, dahil siya ang lumilikha ng mga puwang at dekorasyon kung saan lumilipas ang ating buhay. Binihisan niya ang bawat panahon sa isang partikular na istilo na sumasalamin sa mga halaga, priyoridad at mithiin ng sangkatauhan. Sa paglalakad sa mga lungsod, mababasa natin ang salaysay na ito ng mundo sa mga harapan ng mga lumang gusali, at ito ay kung paano nabuo ang ating mga kultural na tradisyon, panlasa at ideya tungkol sa pamilyar. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na nagbabago, bumubuti, at kasama nito ang ating mga pangangailangan at hinihingi ay lumalaki. Ang mga nagyelo na melodies ng nakaraan ay unti-unting nawawala sa kasaysayan, na nagiging pundasyon ng isang bagong arkitektura na nauugnay sa modernong katotohanan, na may kakayahang lumikha ng pinakamahusay na mga puwang para sa trabaho, pahinga at buhay ng tao.

Ang arkitektura ng ating panahon

Pagdating sa modernong arkitektura, ang tanong ay agad na lumitaw kung paano nito binabago ang umiiral na hitsura ng mga lungsod at nagpapabuti sa buhay ng kanilang mga naninirahan. Naniniwala si Hadi Tehrani, isang arkitekto at taga-disenyo, nagwagi ng maraming propesyonal na parangal, na nabigo ang modernong arkitektura kapag hindi ito tumutugma sa pag-iral ng tao at sa integridad nito. Dapat itong magbigay sa isang tao ng lahat ng mga bahagi ng kanyang buhay na kagalingan, na, tulad ng isang palaisipan, ay binubuo ng iba't ibang at pantay na makabuluhang mga detalye, tulad ng ekolohiya, aspeto ng ekonomiya, sapat na espasyo para sa buhay, liwanag, texture ng mga materyales, anyo. at damdamin. Gayundin, binanggit ni G. Tehrani ang kahalagahan para sa mga tao ng isang kadahilanan tulad ng pagkakakilanlan ng isang istraktura ng arkitektura kasama ang utility nito, hindi lamang sa mga tuntunin ng kaginhawahan, kundi pati na rin ang aesthetics. Sa katunayan, ang mga gusali na ginawa sa isang ultramodern na istilo, tulad ng lahat ng bago, ay medyo mahirap upang manalo ng unibersal na pag-ibig at pagkilala. Ang mga modernong gusali sa urban na lugar ay laging may kanilang mga hinahangaan at mga kalaban, kaya't obligado silang bigyang-katwiran ang kanilang pag-iral sa mga benepisyo, pag-andar at kagandahan.

Ngunit kung pag-uusapan natin ang komersyal na pangangailangan para sa mga residential na ari-arian, kung gayon ang namamahala na kasosyo ng SESEGAR Investment Group na si Irina Zharova-Wright ay naglalagay ng aesthetics ng isang hakbang na mas mataas: "Ang tanong ng pag-asa ng panlabas na hitsura ng isang gusali sa pangangailangan nito sa simula ay nagpapahiwatig ng isang positibo sagot. Pagkatapos ng lahat, ang aesthetics ay "nagbebenta". Maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kagandahan ng kaluluwa, at sa kaso ng real estate, tungkol sa pag-andar nito, ngunit binabati sila ng kanilang mga damit at hitsura. Kapansin-pansin din na ang isang bagong gusali, na kaakit-akit sa arkitektura nito, ay hindi magiging maganda sa ating mga mata kung ito ay hindi pagkakatugma sa nakapaligid na tanawin. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pag-andar at aesthetics, ang arkitektura ng ating mga araw ay dapat na mahusay at maayos na isinama sa umiiral na istilo ng lugar at sa parehong oras ay mukhang sariwa at kaakit-akit.

"Naniniwala ako na ang modernong arkitektura ng lunsod ay kapana-panabik kapag isinasama nito ang parehong mga makabagong solusyon sa disenyo at paggalang sa makasaysayang konteksto, pati na rin ang mga kinakailangan para sa arkitektura ng hinaharap," sabi ni Jeffrey Michael Williams, arkitekto at managing director ng HBA Architectur. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga matagumpay na kompromiso sa arkitektura ay makikita sa mga halimbawa ng bago at sikat na mga hotel sa lungsod. "Ang katotohanan ay ang pangunahing trend sa arkitektura ng mga modernong hotel sa lungsod ay ang paglikha ng ganap na iconic na mga bagay sa loob ng konteksto ng lunsod," paliwanag ni Jeffrey Michael Williams. "Mahalaga rin na ganap na sumunod sa pamumuhay ng mga panauhin at ang pagmuni-muni nito sa bawat detalye, dahil ang mga positibo at matingkad na impresyon ay nakasalalay dito, na sa hinaharap ay bumubuo ng pangangailangan para sa isang pansamantalang lugar ng paninirahan."

Ang lahat ng mga gawain sa itaas ay dapat gawin ng arkitektura ng mga pribadong bahay, kahit na sila ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Ngunit may isa pang gawain dito - upang isama ang mga kagustuhan ng kliyente at hindi sirain ang umiiral na imahe ng lugar. "Ang isang arkitekto ay palaging sinusubukang isama ang kanyang proyekto sa isang umiiral nang kapaligiran. Minsan ito ay gumagana, at kung minsan ay hindi. Ang balanse ay maaaring maobserbahan sa tuluy-tuloy at magkasanib na gawain ng arkitekto at ng customer, "komento ni Svetlana Lagutina, pinuno ng" Architectural Bureau of Svetlana Lagutina ".

Sino ang gumagawa ng mga uso?

Anuman ang maaaring sabihin, ang mga uso ay palaging umiiral at sa lahat ng bagay, ngunit kung ang arkitektura ay idinisenyo upang maglingkod sa sangkatauhan, na lumilikha ng pinaka komportable at maunlad na kapaligiran para sa lahat ng aspeto ng buhay, kung gayon ito ay kagiliw-giliw na maunawaan kung paano ipinanganak ang fashion dito. "Sa buong mundo, ang mga bagong uso sa mundo ay tinutukoy ng mga kinikilalang arkitekto, mga nanalo ng Pritzker Prize at, siyempre, ang pamana ng mundo," sabi ni Svetlana Lagutina. - Imposibleng sabihin kung aling bansa ang may pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng arkitektura. Kung pinag-uusapan natin ang arkitektura ng mga pribadong bahay sa Russia, kung gayon ang ilang mga elemento at prinsipyo ay hiniram sa Pransya at Italya, kung saan ang disenyo ay binibigyang pansin ang pagkakaisa ng interior at ang maayos na pagpaplano ng lugar sa paligid ng bahay.

Si Hadi Tehrani, sa kabilang banda, ay nagsabi ng sumusunod tungkol sa pagsilang ng mga uso: “Sa mahabang panahon ang sangkatauhan ay nababahala tungkol sa mga isyu gaya ng pagtitipid sa enerhiya at pagiging palakaibigan sa kapaligiran. At sa lugar na ito ang mga nangungunang posisyon sa mundo ay hawak na ngayon ng mga arkitekto ng Aleman. Naniniwala si Irina Zharova-Wright na ang mga palatandaan ay nakasalalay sa partikular na sitwasyon sa bawat lungsod: "Kung ang punong arkitekto ng lungsod ay isang tagahanga ng lahat ng Aleman, kung gayon makikita natin ang sagisag ng kanyang panlasa sa bato, salamin at kongkreto," paliwanag Irina. "Kung mahilig ka sa mga klasiko, ang mga arkitekto ng Italyano ay lalahok sa pagbuo ng mga konsepto ng proyekto."

At kung pag-uusapan natin ang mga uso sa negosyo ng hotel at ang kaugnayan nito, sinabi ni Jeffrey Michael Williams na ang mga pamantayan sa disenyo ng mga urban na hotel sa buong mundo ay palaging nakatakda sa mga bansang may pinakamalaking paglago ng ekonomiya.

Pangangailangan

Kung pinag-uusapan natin ang pangangailangan para sa mga bagay sa real estate sa mga mamimili, sinabi ni Irina Zharova-Wright na dito ang pagkatubig ng bagay at ang pagiging angkop ng pamumuhunan dito ay mahalaga para sa isang tao: "Ang arkitektura ng order o klasiko ay ang pinakamahusay na nagbebenta ng anyo ng arkitektura sa pag-unlad ng lunsod at sa rehiyon ng Moscow. Ipinapaliwanag ng mga Muscovite ang kanilang pagpili sa pamamagitan ng katotohanan na kung mamuhunan ka sa real estate, pagkatapos ay sa isang bagay na walang hanggan, tulad ng Roma, at ito ay isang klasiko lamang.

Idinagdag naman ni Svetlana Lagutina na bilang karagdagan sa mga klasiko, ang mga istilo tulad ng moderno, chalet at minimalism ay nagiging popular sa mga customer ng Russia: "Ang mga matapang na eksperimento na may mga form, materyales at paghahalo ng mga estilo ay napalitan ng pragmatic na pagkalkula at ang pagnanais na lumikha ng isang bahay na hindi lamang malilimot, ngunit maginhawa at komportable para sa buhay." At ito ay naaayon sa mga pandaigdigang uso sa modernong arkitektura, kung saan sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod: "Ang pangunahing kalakaran sa ating panahon ay ang paglikha ng pinakamahusay at pinaka komportableng kapaligiran para sa buhay ng tao. At ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga pangunahing pangangailangan nito: functionality, karampatang organisasyon ng espasyo, emosyonalidad, aesthetics, kahusayan at pangangalaga sa kapaligiran. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang positibong pang-unawa sa kapaligiran, maging ito sa bahay, hotel o opisina, at hindi nagiging sanhi ng pangangailangan na iwanan ito sa paghahanap ng isang bagay na mas mahusay.

Sa konklusyon, nais kong idagdag na ang modernong arkitektura ay isang ganap na bagong pilosopiya, na ang pandaigdigang kahulugan ay hindi nakabatay sa paglikha ng mga walang hanggang monumento sa Ego ng isang tao, ngunit sa paglilingkod sa Sangkatauhan at sa mga pangangailangan nito, na isang kumplikadong quintessence ng functionality. , kaginhawahan, kaginhawahan, kagandahan, emosyonalidad, kahusayan at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ngayon, kapwa sa disenyo at sa arkitektura, ang kahulugan ng "maganda" ay nakatanggap ng karagdagang kahulugan, lalo na ang pagiging angkop ng pagkakaroon nito sa bawat elemento. Iyon ay, ang maganda ay mapanlikha, at lahat ng mapanlikha ay simple at hindi kalat ng mga hindi kinakailangang detalye. Samakatuwid, ang perpektong mga gawa ng modernong arkitektura ay inilaan upang maging hindi lamang magagandang monumento, ngunit mga sisidlan para sa ating buhay, na nagiging "ang hindi mabata na kagaanan ng pagiging."

Basahin ang buong materyal sa Mayo 2014 na isyu ng Elite Interior magazine # 05/101.

Ang mga arkitekto mula pa noong una ay naghahanap ng mga bagong anyo ng arkitektura. Ang bawat makasaysayang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga estilo ng arkitektura, ngunit ito ay sa panahon lamang ng Enlightenment na kinakailangan upang pag-uri-uriin ang mga ito. Nakilala ang sinaunang, antigong (Griyego at Romano), medyebal (Byzantine, Romanesque at Gothic) na arkitektura, pati na rin ang arkitektura ng modernong panahon, na nagbigay sa mundo ng mga istilo ng Renaissance, Baroque at Rococo, Classicism at Empire, eclecticism at Art Nouveau.

Ang panahong ito ang naging pinakamaliwanag, at ang mga istilo na kabilang sa Bagong Panahon ay hindi mawawala sa uso. Nang maglaon, idinagdag ang chronological classification, na sumasaklaw sa constructivism, art deco, modernism, high-tech, postmodernism, pati na rin ang iba't ibang kontemporaryong istilo.

Siyempre, ang gayong sistema ng pag-uuri ay abstract, dahil ang mga purong estilo ay halos hindi matatagpuan sa arkitektura. Ang bawat bagong estilo ay nagdadala ng isang bagay mula sa nakaraan at kasunod na istilo, at ang direksyon na nawala sa uso ay hindi nawawala nang walang bakas.

Nagsimula ang modernong panahon noong ika-15 siglo sa Renaissance o Renaissance. Sa oras na ito, ang Europa ay naging isang sentro ng kultura, na nagdala ng isang sekular na tono sa sining ng mundo. Noon iyon arkitektura ng modernong panahon, kung saan walang gothic aspiration sa langit. Sa halip na kumplikado, walang simetriko na mga anyo ng mga medyebal na gusali, ang mga arkitekto ay nagsimulang gumamit ng balanse at simetrya.

Sa pagguhit ng inspirasyon mula sa mga halimbawa ng sinaunang arkitektura, gumamit sila ng maayos na pag-aayos ng mga haligi at iba pang elemento.

Ang panahong ito, tulad ng modernong arkitektura, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong materyales at teknolohiya. Ang tagal ng Renaissance sa iba't ibang bansa ay iba. Ngunit ayon sa kasaysayan, nagsimula ang krisis ng Renaissance sa simula ng ika-16 na siglo. Kasabay nito, ang estilo ng Baroque ay ipinanganak sa Italya, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang spatial na saklaw, ang paggamit ng mga kumplikadong curvilinear form at sculpture.

Ang pagpapatuloy nito ay ang istilong Rococo, na hindi nagdala ng anumang bago sa arkitektura, ngunit gumamit ng mga pamamaraan ng baroque upang makamit ang pinakamataas na pandekorasyon na epekto.

Noong ika-17 siglo, ang Europa ay "sawa" sa mapagpanggap na mga anyo ng arkitektura ng Baroque at Rococo. Ang mga arkitekto ay muling bumaling sa sinaunang pagiging simple, kalubhaan at pagpigil. Dumating na ang panahon ng klasisismo. Nang maglaon, nang ang emperador na si Napoleon ay namuno sa France, ang arkitektura ay gumamit ng isang estilo ng mataas o huli na klasiko, na tinatawag na istilo ng Imperyo. At sa simula ng ika-19 na siglo, ang arkitektura ng New Age ay nakakuha ng mga eclectic na tampok.

Ang eclecticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga estilo ng arkitektura, ngunit ang mga anyo ng mga gusali ay nagsimulang itali sa kanilang mga pag-andar.

Sa wakas, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang istilong Art Nouveau sa bagong arkitektura. Ang mga arkitekto ay muling iniwan ang mga tamang anggulo at linya, gamit ang makinis, natural na mga contour. Kasabay nito, nagkaroon ng pagtaas ng interes sa mga bagong teknolohiya, salamat sa kung saan, sa simula ng ika-20 siglo, ipinanganak ang arkitektura ng modernong panahon, na umuunlad pa rin.

Ang tao ay palaging may pagnanais na tumingin sa hinaharap. Sa isang bahagi, ang mga hangarin na ito ay natutupad salamat sa mga aklat ng mga manunulat ng science fiction o na-film na mga pelikulang science fiction, ngunit nagbibigay lamang ang mga ito ng kaunting ideya tungkol sa kung paano mabubuhay ang isang tao. Walang alinlangan, ang mga tao ay magkakaroon ng kakaibang arkitektura, maraming mga makabagong teknolohiya na idinisenyo upang gawing mas komportable ang buhay at lumikha ng maraming amenities.

Ang arkitektura ng hinaharap ay palaging nasasabik sa isipan ng mga tao. Ano ang magiging hitsura ng mga bagong bahay: mapaunlakan ba nila ang isang buong lungsod o magiging hindi kapani-paniwalang mobile, sa anong mga materyales sila itatayo? Ang mga tanong na ito ay dulo lamang ng iceberg ng kuryusidad ng mga tao. Gayunpaman, hindi mo dapat subukang tumingin sa hinaharap upang malaman ang mga sagot sa kanila. Ngayon, sa ilang mga bansa, ang mga futuristic na bahay ay naitayo na, na nagbibigay ng ideya ng arkitektura ng hinaharap. Bilang karagdagan, mayroong isang malaking iba't ibang mga proyekto sa pabahay, ang mga pangunahing konsepto kung saan ay ekonomiya, ergonomya at pagkamagiliw sa kapaligiran ("berdeng" mga bahay). Kasabay nito, ang mga bago, natatanging mga materyales sa gusali ay ginagamit, na pinabuting bawat taon.

Futurism ng computer-aided na disenyo ng mga bahay

Biomorphic Guggenheim Museum - ang simula ng mga simula

Ang hitsura ng gayong mga bahay sa hinaharap, siyempre, ay may panimulang punto, na minarkahan ang susunod na yugto ng mga nobelang arkitektura. Ang puntong ito ay ang Guggenheim Museum, na itinayo ni Frank Gehry noong 1997 sa hilagang Espanya, sa bayan ng Bilbao. Ang hindi pangkaraniwang gusaling ito ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa paligid nito, na hindi pa rin humuhupa hanggang ngayon. Iniuugnay ng maraming kritiko sa arkitektura ang Museo sa isang malaking sea clam na gumagapang palabas sa dalampasigan. Ito ay sanhi, siyempre, sa pamamagitan ng hitsura ng gusali, na gawa sa mga hubog na pilak na titanium plate at nakatayo sa mga pampang ng ilog.

Ang isang hindi pangkaraniwang gusali na ginawa sa estilo ng "biomorphic" na arkitektura (imitasyon ng mga natural na anyo) taun-taon ay umaakit ng humigit-kumulang isa at kalahating milyong bisita. Gayunpaman, hindi lamang ang pagtatayo ng gusali ay isa pang pambihirang tagumpay sa arkitektura, ang isang mas malaking tagumpay ay ang buong disenyo ng museo na tinulungan ng computer. Upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, ang arkitekto ay kailangang gumamit ng mga teknolohiya sa kompyuter na ginagamit sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid. Sila ang tumulong na isama ang hindi pangkaraniwan ng mga biomorphic na anyo ng gusali.

Ngayon, ang paggamit ng teknolohiya ng computer sa buong proseso ng konstruksiyon, simula sa proyekto, ay ang batayan ng arkitektura, ang gulugod nito. Ito ay mga espesyal na programa sa computer na ginagawang posible upang bigyan ang hinaharap na gusali ng pinaka-kakaibang mga balangkas at natatanging mga detalye.

Iba't ibang anyo

Halimbawa, ang arkitekto na si Santiago Calatrava, gamit ang modernong teknolohiya ng computer, ay nakakuha ng kanyang "trademark" na tanda: ang iba't ibang mga gusali na itinayo niya ay pinalamutian ng isang bubong na kahawig ng nakabukang pakpak ng isang ibon na lumilipad.

Bilang karagdagan, maraming mga arkitekto ang humanga sa disenyo ng mga gusali sa anyo ng iba't ibang mga patak. Ang pagmomodelo ng "mga patak" ay nagpapahintulot sa iyo na pakinisin ang mga panlabas na balangkas ng mga bahay at hindi pangkaraniwang mga kurbada ng panloob na espasyo. Ang ganitong mga teknolohiya ay nagpapahintulot sa iyo na "maglaro" sa mga form, sa paghahanap ng pinaka-kapaki-pakinabang at orihinal na solusyon.

Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang gusali na ito - "mga patak" ay ang tirahan ng alkalde ng kabisera ng Great Britain, London. Ang arkitekto ng piraso ng sining ng arkitektura ay si Norman Foster, isa sa mga nangungunang at kilalang arkitekto sa planeta. Ang bahay na kanyang ginawa ay parang isang malaking patak ng salamin na nakaunat sa pilapil. Tila siya ay nalantad sa isang hindi mapaglabanan na puwersa na nagpabago sa kanyang sarili ng isang bola ng salamin at kongkreto.

Kasama sa gusali ang 10 palapag, mukhang hindi kapani-paniwalang maganda sa background ng lumang Tower, ngunit hindi ang panlabas na ningning ang layunin ng pagtatayo ng gusaling ito, ngunit ang posibilidad ng pag-save ng enerhiya.

Ang lahat ng kinakailangang mga parameter ng paninirahan ay kinakalkula ng mga programa sa computer upang lumikha ng isang gusaling matipid sa enerhiya. Ito ay ang hindi pangkaraniwan at napaka orihinal na anyo nito, ang ilang mga tampok ng disenyo, na kinabibilangan ng pagkakaroon ng mga solar panel sa bubong, init-saving glazing, ang paggamit ng ibinibigay na tubig sa lupa upang palamig ang gusali sa tag-araw, ay nag-aambag sa katotohanan na ang operasyon nito ay nangangailangan. 25% mas kaunting enerhiya kaysa karaniwan. , pamilyar sa mata, gusali.

Ang paglikha ng mga proyekto at pagtatayo ng mga gusali ayon sa prinsipyo ng ekonomiya ay isa sa pinakamataas na priyoridad para sa arkitektura ng hinaharap. Maraming mga mapagkukunan na aktibong ginagamit ngayon ay hindi nauubos, na nag-aambag sa paghahanap para sa mga bago, may-katuturang mga solusyon sa larangan ng konstruksiyon.

Halos lahat ng mga proyekto ng mga futuristic na bahay ay naglalayong i-save ang mga mapagkukunan ng ating planeta.

Lean na arkitektura ng hinaharap

Maraming pansin ang binayaran sa prinsipyo ng ekonomiya sa arkitektura ng hinaharap. Ang konsepto ng ekonomiya sa bagong panahon ng arkitektura ay ang posibilidad ng paggastos ng isang minimum na halaga ng enerhiya na may pagtaas ng liwanag at thermal conductivity, pati na rin ang gastos ng isang minimum na lugar ng lupa para sa pagtatayo ng isang malakihang gusali.

Ebolusyon ng salamin

Ang isa sa mga pangunahing pamantayan para sa pagbuo ng hinaharap ay ang saturation nito sa salamin. Ang salamin ay isa sa mga pangunahing materyales sa pagtatayo ng hinaharap. Bilang karagdagan, ang iba't ibang mga remote at sensor ay gaganap ng isang mahalagang papel, na idinisenyo upang gawing mas komportable ang buhay. Sa pagsisimula ng isang mainit-init na panahon, isang makabuluhang pagtaas sa temperatura ng hangin, ang pinabuting mga blind ay maaaring sarado nang hindi pumupunta sa bintana, ang lahat ay gagawin ng iba't ibang mga sensor at console, habang pinoprotektahan ang silid mula sa direktang sikat ng araw, sabay-sabay nilang isinaaktibo ang bentilasyon. sistema.

Sa simula ng malamig na panahon, ang mga double window insert ay malawakang ginagamit, kung saan ang isang vacuum space ay nabuo sa pagitan ng mga baso, na nagpapanatili ng init. Ang mga pinakabagong teknolohiya ay nagbigay sa salamin ng maraming karagdagang mga katangian ng pagganap, na ginagawang ang materyal na ito ay tunay na sumasaklaw sa lahat. Halimbawa, ang salamin ay maaaring madilim depende sa lagay ng panahon o independiyenteng iluminado ng mga electrodiode.

Bilang karagdagan, ang mga gusali ng salamin ay maaaring itayo hindi lamang ayon sa kaugalian sa itaas ng lupa, kundi pati na rin sa ilalim nito, o, halimbawa, sa baybayin ng dagat.

Bilang karagdagan sa salamin, ang mga materyales tulad ng self-hardening kongkreto, foil, na maaaring magamit upang bumuo ng mga domes at iba pang mga elemento ng gusali, pati na rin ang mga metal na haluang metal at iba't ibang polimer, ay may mahalagang papel sa futuristic na arkitektura.

Ang mga matipid na gusali, na karamihan ay gawa sa salamin at metal, na may maliit na karagdagan ng kahoy, polimer o bato, ay talagang kaakit-akit. Sila ay nagpapakilala sa kagaanan, pagsang-ayon sa oras, na nagpapahayag ng prinsipyo ng "marami sa maliit".

Ang mga solar panel ay mahalagang elemento ng futuristic na arkitektura. Hindi lamang nila tinutupad ang kanilang mga direktang pag-andar, ngunit maaari ding maging isang mahusay at orihinal na dekorasyon ng harapan ng isang gusali. Sa UK, sa isa sa mga punong-tanggapan ng isang kumpanya ng seguro, ang buong gusali ay nilagyan ng mga solar panel, dahil sa kung saan higit sa 1000 mga computer ang gumagana nang halos walang pagkaantala araw-araw.

Marami sa maliit

Kasama sa mga matipid na gusali hindi lamang ang mga gusali na nagpapababa ng mga gastos sa enerhiya, kundi pati na rin ang mga bahay na maaaring sumakop sa isang maliit na piraso ng lupa, habang may medyo malaking lugar. Ang sikreto ng pagtitipid na ito ay ang mga naturang bahay ay idinisenyo at itinayo, na nakatuon sa kanilang taas. Ito ay mga skyscraper. Karaniwang tinatanggap na ang unang skyscraper na lumitaw sa mundo ay ang gusali ng isang kompanya ng seguro, na itinayo noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Chicago. Ngayon, ang mga naturang matataas na gusali ay nakakakuha ng momentum sa industriya ng konstruksiyon, mayroon nang mga proyekto ng mga skyscraper na umaabot sa taas na hanggang 4 na kilometro.

Ang pinaka-built-up na matataas na gusali sa mga lungsod ay New York, Tokyo, Paris, ngunit ang kaguluhan sa paligid ng pagtatayo ng mga skyscraper ay kumakalat sa buong mundo. Sa partikular, ang kabisera ng Great Britain, London, ay aktibong sumasali sa mga lungsod na ito, kung saan nilikha ng arkitekto na si Renzo Piano ang proyektong arkitektura ng isang ganap na glazed na skyscraper na kinabibilangan ng mga tindahan, restaurant, apartment at maging isang museo.

Bilang karagdagan sa mga skyscraper, ang arkitekto na si Werner Eislinger ay lumikha ng isang bilang ng mga proyekto ng penthouse - mga bahay sa mga bubong ng mga umiiral na gusali. Ayon sa kanyang mga disenyo, ang mga bahay na ito ay magiging isang silid na walang anumang mga partisyon, na gawa sa salamin, plastik at metal. Para sa mga silid na nangangailangan ng isang tiyak na halaga ng pagkakabukod, tulad ng banyo at kusina, magkakaroon ng mga espesyal na niches. Ngayon, ang konsepto ng "penthouse" ay nangangahulugang isang marangyang apartment na may malawak na tanawin mula sa bintana.

Sa arkitektura ng hinaharap, ang mga aspeto ng ekonomiya ay malapit na nauugnay sa mga kapaligiran. Halimbawa, ngayon ang "multifunctional complexes", na nakabatay sa ekonomiya at may ekolohikal na batayan, ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan.

Eco-friendly na "mga berdeng bahay"

Sunny Park - isang natatanging residential community

Ang pagtatayo ng mga eco-friendly na bahay, ang paglikha ng mga proyekto sa arkitektura para sa mga "berdeng" na bahay ang pangunahing at kasalukuyang kalakaran sa arkitektura ng hinaharap. Ilang mga hakbang sa direksyong ito ang ginawa sa loob ng ilang taon. Sa partikular, hindi pa katagal, ipinakilala ng Alemanya ang nayon ng "Sunny Park" sa mundo. Kasama sa nayon na ito ang 12 mga bahay, na higit sa lahat ay pinapagana ng mga solar panel sa tag-araw, habang ang pag-init sa taglamig ay isinasagawa salamat sa epekto ng greenhouse na nakuha sa pamamagitan ng natural na paraan. Bilang karagdagan, ang kahoy na panggatong ay ginagamit sa maliit na dami. Ang paggamit ng mga solar panel ay maaaring mabawasan ang mga gastos sa enerhiya ng 10 beses.

Ang mga bahay sa nayong ito ay itinayo pangunahin mula sa mga materyales tulad ng kahoy, bato, salamin, ladrilyo. Ang dami ng mga materyales na gawa sa polymers, plastic ay pinaliit; sa halip na aspalto, ang mga bangketa ay natatakpan ng mga ceramic tile. Ang paggamot sa wastewater ay isinasagawa sa tulong ng mga espesyal na halaman na sumisira sa bakterya, ang tubig-ulan ay nakolekta sa isang pond na inilaan para sa mga residente ng paliligo. Nililinis din ito, hindi ng mga halaman, kundi ng mga bomba na pinapagana ng mga windmill.

Ang mga tagalikha ng proyektong ito ay nakatuon sa atensyon ng mga espesyalista sa kaligtasan ng ekolohiya ng nayon para sa kapaligiran. Nanalo si Sunny Park ng Breakthrough to the Future na premyo sa European Eco-Architecture Competition. Walang alinlangan, ang mga naturang bahay at pamayanan ay lilitaw sa dumaraming bilang at magiging isang mahusay na alternatibo sa kasalukuyang mga gusali.

German hi-tech ni Werner Sobek

Gayunpaman, dapat tandaan na ang kabaitan sa kapaligiran at ekonomiya ng mga gusali ay hindi palaging maaaring pagsamahin sa kahanga-hanga, orihinal na mga anyo. Ngunit ang ilang mga arkitekto ay matagumpay na nalutas ang problemang ito, halimbawa, ang Aleman na arkitekto, si Werner Sobek, na lumikha ng bahay na "R 128", ay nagtagumpay. Ang gusaling ito ay isa sa mga brainchild ng hi-tech na istilo. Sa panlabas, mukhang isang transparent na kubo, na binubuo ng salamin, ang frame kung saan ay isang frame na bakal.

Maaaring lapitan ang bahay sa pamamagitan ng tatlong palapag na bakal na suspension bridge. Kapansin-pansin, walang mga partisyon sa pagitan ng mga silid sa sahig, at ang disenyo ng muwebles ay batay sa minimalist na futurism at ganap na tumutugma sa panlabas ng bahay.

Ang gusaling ito ay perpektong pinagsasama ang lahat ng pagka-orihinal ng mga panlabas na anyo, ekonomiya at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ang bahay ay ganap na walang negatibong epekto sa kapaligiran, maaari itong madali at mabilis na tipunin. Ang mga pangunahing materyales na ginamit sa pagtatayo ay salamin at bakal. Bilang karagdagan, tinatawag ng tagalikha ng proyekto ng gusali ang isa pang kalamangan ng paggamit ng mga partikular na materyales na ito ang posibilidad ng kanilang pag-recycle.

Nagagawa ng bahay na magbigay ng sarili nito ng kuryente at ang kinakailangang init. Nangyayari ito salamat sa espesyal na triple glazing at isang espesyal na gas na nasa pagitan ng mga basong ito, at ang isyu ng pagkuha ng enerhiya ay napagpasyahan ng mga solar panel. Ang kanilang tampok ay na may labis na naipon na init, ito ay hindi nawawala, ngunit nakaimbak para magamit sa hinaharap.

Hindi na kailangan ang karaniwang mga switch ng kuryente sa bahay na ito, dahil kayang kontrolin ng may-ari nito ang pagpapatakbo ng iba't ibang device gamit ang mga voice command.

Parami nang parami ang atensyon na binabayaran ng mga arkitekto sa pagpapanatili ng mga futuristic na bahay nang hindi napinsala ang kanilang orihinal na hitsura. Ang kumbinasyon ng mga aesthetics, pagiging kaakit-akit, pagka-orihinal at ganap na kaligtasan para sa kapaligiran ay isa sa mga "balyena" sa disenyo ng tinatawag na "berde" na mga bahay.

Ang mga bahay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa kapaligiran friendly na teknolohiya, ang paggamit ng hangin, solar, geothermal enerhiya, natural na pamamaraan ng paglilinis ng tubig at iba pang katulad na mga pagbabago.

Ilang halimbawa ng pinakamahusay na berdeng proyekto

Songjiang Water Park Hotel

Isa sa mga pinakabagong berdeng proyekto ay ang Songjiang Hotel, na isang malaki at kakaibang water park. Ang bubong ng hotel na ito ay isang magandang hardin at gumagamit ng geothermal energy. Ang kakaiba ng hotel-water park ay ang bahagi nito ay nasa ilalim ng tubig, lalo na, mararamdaman mo ang iyong sarili sa lumubog na Atlantis sa restaurant at mga guest room. Pinlano na ipatupad ang hindi pangkaraniwang proyektong ito sa tagsibol ng 2009, ngunit nananatili pa rin itong hindi natutupad na konsepto.

City farm na "Dragonfly"

Ang isa pang orihinal na proyekto ay ang Dragonfly farm, na binalak na itayo sa isang malaking metropolis (New York). Ayon sa plano ng mga arkitekto-designer, tutuparin ng bukid na ito ang mga tungkulin ng pagbibigay sa lungsod ng mga sariwang prutas at gulay, na, siyempre, ay gagawing posible na tanggihan ang transportasyon sa kanila mula sa malayo.

Ang gusali ay may kasamang 132 (!) Palapag, na ang bawat isa ay inilaan para sa paglilinang ng isang tiyak na uri ng prutas o gulay.

Malinaw, ang gayong gumaganang gusali ay mangangailangan ng maraming enerhiya. Gayunpaman, ang mga arkitekto ay hindi napahiya sa pamamagitan nito, ipinapanukala nilang tanggapin ito mula sa araw at hangin.

Mga lumulutang na sibilisasyon

Ang mga proyektong kinasasangkutan ng pagtatayo ng buong autonomous settlements ay lalong nagiging popular. Ginagawa ang mga proyektong ito na isinasaalang-alang ang banta ng pagsisimula ng global warming, polusyon sa hangin, lupa at iba pang negatibong salik.

Isa sa mga naturang proyekto ay ang proyekto ng Venus. Ang konseptong batayan nito ay ang malawakang paglipat ng mga tao sa mga lumulutang na lungsod sa ibabaw ng mga dagat at karagatan. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga bahay na ito ay hindi maaayos sa tubig sa anumang paraan, ngunit malayang naaanod sa ibabaw ng tubig. Ang ganitong mga lumulutang na pamayanan ay iiral sa gastos ng mga mapagkukunan ng mga dagat at karagatan. Ang intensyon ng mga arkitekto ng proyektong ito ay ang pinaka kumpletong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan.

Walang alinlangan na ang gayong mga pamayanan ay mangangailangan ng malaking halaga ng enerhiya. Kasama sa proyekto ang paggamit ng hangin, solar at wave energy.

Kaya, ang pagkakaroon ng ganitong mga proyekto sa arkitektura ngayon ay nagpapahintulot sa atin na sabihin na ang sangkatauhan ay talagang nababahala tungkol sa patuloy na mga natural na sakuna, ang pangangalaga ng kalikasan sa orihinal nitong anyo, at ang ekonomiya ng mga mapagkukunan nito.

Ang pagpapatupad ng isang maliit na bahagi ng mga proyektong ito ay nagpapakita na walang imposible, at sa lalong madaling panahon maaari tayong manirahan sa isang "drop" na bahay, buksan ang ilaw sa gabi, binibigkas ang isang simpleng utos, at huwag matakot na ang ilaw ay maaaring mabuksan. off para sa amin.

Ang arkitektura ay ang sining ng pagtatayo, ang kakayahang magdisenyo at lumikha ng mga lungsod, mga gusali ng tirahan, mga gusaling pampubliko at pang-industriya, mga parisukat at kalye, mga hardin at mga parke. Sa maraming mga lungsod ng ating bansa makikita mo ang mga sinaunang kremlin at simbahan, mga palasyo at mansyon, mga modernong gusali ng mga teatro, mga aklatan, mga palasyo ng kabataan, sa harap kung saan nais mong huminto at tingnan ang mga ito nang malapitan.

Tatayo ka rin sa harap ng isang kawili-wiling pagpipinta o eskultura sa isang museo. Ito ay dahil ang mga gusali at kalye, mga parisukat at parke, mga silid at bulwagan sa kanilang kagandahan ay maaari ring pukawin ang imahinasyon at damdamin ng isang tao, tulad ng iba pang mga gawa ng sining. Ang mga obra maestra ng arkitektura ay naaalala bilang mga simbolo ng mga tao at bansa. Alam ng buong mundo ang Kremlin at Red Square sa Moscow, ang Eiffel Tower sa Paris, ang sinaunang Acropolis sa Athens. Gayunpaman, hindi tulad ng iba pang mga sining, hindi lamang pinag-iisipan ng mga tao ang mga gawa ng arkitektura, ngunit patuloy din itong ginagamit. Ang arkitektura ay nakapaligid sa atin at bumubuo ng isang spatial na kapaligiran para sa buhay at mga aktibidad ng mga tao. Narito ang mga bahay kung saan ka nakatira; mga paaralan, mga teknikal na paaralan, mga institusyon kung saan ka nag-aaral; sa mga sinehan, sirko at sinehan - magsaya ka; sa mga hardin, parke at patyo - may pahinga ka. Ang iyong mga magulang ay nagtatrabaho sa mga pabrika at institusyon; Ang mga tindahan, canteen, istasyon ng tren, subway ay palaging napupuno ng mga bisita. Kahit na mahirap isipin kung paano mo magagawa nang wala ang mga ito at maraming iba pang mga istraktura.

Ang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay nakasalalay hindi lamang sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto (ang tinatawag na arkitekto sa Russia), kundi pati na rin sa mga kondisyon ng konstruksiyon: mainit o malamig na klima, patag o bulubunduking lupain, ang mga posibilidad ng kagamitan sa konstruksiyon, kahoy, bato. o mga istrukturang metal, ang aesthetic na panlasa ng mga residente at marami pang iba. ... Sa pagtatayo, ginagamit ang paggawa ng mga tao ng maraming propesyon - mga mason, taga-disenyo, siyentipiko at artista. Lahat sila ay nagtatrabaho sa ilalim ng gabay ng isang arkitekto. (Ang Arkitekto sa Griyego ay nangangahulugang "senior builder".) Ang isang tao sa propesyon na ito ay dapat na may mahusay na teknikal at artistikong kaalaman. Hinahangaan ang Gothic cathedral, ang Moscow Kremlin o ang cycle track sa Krylatskoye, hinahangaan namin hindi lamang ang kakaibang kagandahan ng mga istrukturang ito, kundi pati na rin ang trabaho at kasanayan ng mga tagabuo.

Kahit na noong unang panahon, ang mga gawain ng arkitektura ay tinutukoy ng tatlong katangian - benepisyo, lakas, kagandahan. Ang bawat gusali ay dapat maging kapaki-pakinabang at matugunan ang layunin nito. Ito ay maliwanag kapwa sa panlabas na anyo nito at sa katangian ng mga interior nito. Ang isang gusali ng tirahan, isang teatro at isang institusyong pang-edukasyon ay tatlong magkakaibang uri ng mga istruktura. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling layunin, at ang bawat gusali ay dapat na maginhawa: sa isang kaso - para sa pabahay, sa isa pa - para sa pagpapakita ng mga pagtatanghal, sa pangatlo - para sa pag-aaral. Mahalaga rin na ang bawat isa sa kanila ay matibay, matibay. Pagkatapos ng lahat, ang mga gusali ay nilikha hindi para sa isang taon, ngunit para sa isang mahabang panahon. Ngunit hindi magiging sining ang arkitektura kung babalewalain ang ikatlong mahalagang pangangailangan, ang kagandahan.

Ang kilalang pagnanais ng tao para sa kagandahan ay nagbibigay inspirasyon sa malikhaing imahinasyon ng arkitekto upang maghanap ng higit at higit pang hindi pangkaraniwang mga anyo ng arkitektura, ang pagiging natatangi ng hitsura at ang ningning ng masining na imahe ng gusali. Kaya nakikita natin ang iba't ibang mga gusali, parehong sinaunang at moderno. Kunin, halimbawa, ang mga multi-storey residential building: ang isa ay matangkad, tulad ng isang tore, ang isa ay nasa anyo ng isang mahabang tuwid na plato, ang pangatlo ay yumuko sa isang bilog. Ang mga ito ay may parehong layunin at katulad na mga istraktura, sila ay dinisenyo para sa parehong klima, sila ay matatagpuan sa parehong lungsod, ngunit ang imahinasyon ng arkitekto para sa bawat isa sa kanila ay natagpuan ang sarili nitong anyo, ang sarili nitong scheme ng kulay. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga istruktura na may sariling mga indibidwal na tampok, kung saan nakikilala namin ang mga ito. At ang bawat gusali ay gumagawa ng sarili nitong impresyon: ang isa ay may solemne, maligaya na hitsura, ang isa ay mahigpit, ang pangatlo ay liriko. Ang mga monumento ng arkitektura na kabilang sa iba't ibang panahon at bansa ay naiiba sa hitsura o istilo, gayundin ang mga kondisyon ng pamumuhay at artistikong panlasa ng mga tao noong mga panahong iyon. Tingnan ang mga larawan at makikita mo sa iyong sarili.

Ang isang maliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia ay ang kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ito ang panahon ng mabilis na pagtatayo ng mga palasyo, malalaking templo, ang kasagsagan ng istilong Baroque. Ang pinakamalaking arkitekto, na higit na tinutukoy ang istilo ng mga gusali noong panahong iyon, ay si V.V. Rastrelli (1700-1771). Ang mga facade ng kanyang mga gusali, na may kulay na puti, asul at gilding, ay hindi pangkaraniwang eleganteng. Ang mga enfilade ng mga bulwagan, na pinalamutian nang husto ng paghuhulma, at mga sahig na gawa sa mosaic na pambihirang kagandahan ay kahanga-hanga. Ang pinakamahusay na mga gusali ng V. V. Rastrelli ay ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ay Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Petersburg, ang Grand Palace sa Peterhof. Sa isla ng Kizhi sa Lake Onega, ang kahoy na Church of the Transfiguration (1714), ang bell tower (1874) at ang Intercession Church (1764), na itinayo nang walang isang pako, ay napanatili. Eiffel Tower sa Paris. Dinisenyo ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. inhinyero na si Gustave Eiffel. Ang pagka-orihinal, matapang na disenyo at anyong arkitektura ang nagpasikat sa tore.

Ang estilo ng arkitektura ay sumasalamin sa mga karaniwang tampok sa disenyo ng mga facade ng gusali, mga plano, mga anyo, mga istraktura. Ang mga istilo ng arkitektura ay nabuo sa ilang mga kondisyon ng pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng relihiyon, istraktura ng estado, ideolohiya, tradisyon ng arkitektura at pambansang katangian, klimatiko na kondisyon, landscape. Ang paglitaw ng isang bagong uri ng istilo ng arkitektura ay palaging nauugnay sa teknikal na pag-unlad, mga pagbabago sa ideolohiya at geopolitical na istruktura ng lipunan. Isaalang-alang natin ang ilang uri ng mga istilo ng arkitektura na nagsilbing batayan para sa iba't ibang direksyon sa arkitektura sa iba't ibang yugto ng panahon.

Archaic na arkitektura

Ang mga gusali na itinayo bago ang ika-5 siglo BC ay karaniwang tinutukoy bilang arkaic na arkitektura. Sa istilo, ang mga gusali ng Mesopotamia at Assyria (ang mga estado ng Kanlurang Asya) ay nauugnay sa mga gusali ng Sinaunang Ehipto. Ang mga ito ay nauugnay sa pagiging simple, monumentality, geometric na mga hugis, nagsusumikap para sa malalaking sukat. Mayroon ding mga pagkakaiba: ang simetrya ay katangian ng mga gusali ng Egypt, ang kawalaan ng simetrya ay naroroon sa arkitektura ng Mesopotamia. Ang templo ng Egypt ay binubuo ng isang suite ng mga silid at nakaunat nang pahalang; sa templo ng Mesopotamia, ang mga silid ay tila nakakabit sa isa't isa nang random. Bilang karagdagan, ang isa sa mga bahagi ng templo ay may patayong oryentasyon (ziggurat (sigguratu - tuktok) - isang tore ng templo, isang katangian ng mga templo ng mga sibilisasyong Babylonian at Assyrian).

Antique na istilo

Ang sinaunang panahon, bilang isang uri ng istilo ng arkitektura, ay kabilang sa Sinaunang Greece. Ang mga istrukturang Griyego ay itinayo sa pagkakahawig ng "Megaron" na tahanan ng panahon ng Cretan-Mycenaean. Sa isang templo ng Greek, ang mga dingding ay ginawang makapal, napakalaking, walang mga bintana, isang butas ang ginawa sa bubong para sa liwanag. Ang konstruksiyon ay batay sa isang modular system, ritmo at mahusay na proporsyon.

Ang Megaron ay nangangahulugang "malaking bulwagan" sa pagsasalin - isang hugis-parihaba na bahay na may apuyan sa gitna (simula ng ika-4 na milenyo BC)

Ang antigong istilo ng arkitektura ay naging batayan para sa pagbuo ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Sa sistema ng pagkakasunud-sunod, mayroong mga direksyon: Doric, Ionic, Corinthian. Ang Doric order ay lumitaw noong ika-6 na siglo BC, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan at kalubhaan nito. Ang Ionian order, mas magaan at mas maganda, ay lumitaw nang maglaon, at naging tanyag sa Asia Minor. Ang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto ay lumitaw noong ika-5 siglo. BC. Ang mga colonnade ay naging tanda ng ganitong uri ng istilo ng arkitektura. Ang istilo ng arkitektura, ang larawan kung saan matatagpuan sa ibaba, ay tinukoy bilang antigong, Doric.

Ang mga Romano, na sumakop sa Greece, ay pinagtibay ang istilo ng arkitektura, pinayaman ito ng palamuti at ipinakilala ang sistema ng pagkakasunud-sunod sa pagtatayo ng hindi lamang mga templo, kundi pati na rin ang mga palasyo.

istilong Romano

Tingnan ang istilo ng arkitektura noong ika-10-12 siglo. - nakuha ang pangalan nito na "Romanesque" lamang noong ika-19 na siglo. salamat sa mga kritiko ng sining. Ang mga istruktura ay nilikha bilang isang istraktura ng mga simpleng geometric na hugis: mga cylinder, parallelepiped, cubes. Sa ganitong istilo, itinayo ang mga kastilyo, templo at monasteryo na may makapangyarihang mga pader na bato na may mga benteng. Noong ika-12 siglo. lumitaw ang mga tore na may mga butas at galerya malapit sa mga pinatibay na kastilyo.

Ang mga pangunahing gusali ng panahong iyon ay isang templo, isang kuta at isang kastilyo. Ang mga gusali ng panahong ito ay mga simpleng geometric na hugis: mga cube, prisms, cylinders, vaulted structures ay nilikha sa panahon ng kanilang pagtayo, ang mga vault mismo ay ginawang cylindrical, cross-ribbed, cross. Sa unang bahagi ng istilo ng arkitektura ng Romanesque, ang mga dingding ay pininturahan, at sa pagtatapos ng ika-11 siglo. Ang mga volumetric na bato na relief ay lumitaw sa mga facade.

Ang mga istilo ng arkitektura sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, simula sa mga panahon ng Sinaunang Mundo, ay inilagay sa mga istante, nagsulat ng ilang mga salita tungkol sa bawat isa, nagdagdag ng mga halimbawa, mga larawan, mga video, upang ang lahat ay madaling maunawaan.

Mga istilo sa arkitektura at ang kanilang mga tampok

Ang mga istilo ng arkitektura ay nabuo mga katangian at katangian ng makasaysayang panahon, rehiyon o bansa na makikita sa mga natatanging katangian ng mga gusali at komposisyon, tulad ng:

• ang layunin ng mga gusali (templo, palasyo, kastilyo),
• mga istruktura at materyales na ginagamit sa pagtatayo,
• mga diskarte sa komposisyon,
• mga linya at disenyo ng mga facade,
• mga plano,
• ginamit na mga form.

Ang iba't ibang mga istilo ay lumitaw sa mga tiyak na kondisyon ng pag-unlad ng ekonomiya at istrukturang panlipunan. Naimpluwensyahan sila ng:

• mga kilusang panrelihiyon,
• estado,
• bahagi ng ideolohiya,
• makasaysayang pamamaraan ng arkitektura at
• pambansang pagkakaiba,
• klima,
• tanawin at kaluwagan.

Ang teknikal na pag-unlad, mga pagbabago sa ideolohikal o geopolitical na relasyon ay palaging humantong at patuloy na humahantong sa pagsilang ng isang bagong istilo.

Mga istilo ng arkitektura ng sinaunang panahon

Estilo ng sinaunang Egyptian

Ang istilong ito ay nagbigay ng pag-unlad sa isang malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang istruktura ng arkitektura at magagandang monumento. , kabilang ang sa Ilog Nile, ay katibayan ng pagkakaroon ng isa sa mga pinakatanyag na sibilisasyon sa mundo. Ang nangingibabaw na materyales sa gusali ay mga brick na inihurnong araw, limestone, sandstone at granite.

Sinaunang arkitektura ng Egypt: ang mga piramide ng Giza

Ang pag-unawa sa sinaunang istilo ng Egypt ng mga modernong tao ay nakabatay sa mga nakaligtas na relihiyosong templo at napakalaking istruktura na hindi alam ang layunin, na may katangiang mga sloping wall na may maliit na bilang ng mga butas, na napapalibutan ng misteryo. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang mga ito ay mga libingan, ngunit may iba pang mga teorya. Matuto pa tungkol sa arkitektura

Mga istilo ng arkitektura noong unang panahon

Ang sinaunang panahon ay Sinaunang Roma kasama ang Sinaunang Greece.

Estilo ng sinaunang Griyego

Nagtayo ang mga Greek ng maraming templo para sa mga sakripisyo sa mga diyos. Inilatag nila ang pundasyon para sa arkitektura ng Europa, na nagsilbing halimbawa para sa buong mundo. Ang kanilang mga high-tech na sistema para sa proporsyon at istilo, gamit ang matematika at geometry, ay lumikha ng panlabas na pagkakaisa at kagandahan. Pinapalitan ang kahoy ng puting marmol at limestone noong sinaunang panahon, ang mga Griyego ay nagtayo ng mga marangal at matibay na gusali. Maaari itong hatiin sa mga sumusunod na panahon:

• lipas na,
• klasiko,
• Helenismo.

Antique Greek architectural style: Temple of Hera (460 BC) sa Paestum, Italy (maling tinawag na Neptune o Poseidon).

Sinaunang istilong romano

Ang sinaunang arkitektura ng Roma ay isang anyo ng arkitektura ng Etruscan. Ang kadakilaan, kapangyarihan at lakas ay likas sa istilong ito. Ang mga Griyego ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanya. Naiiba sa monumentality, maraming dekorasyon at kahanga-hangang dekorasyon ng mga gusali, mahigpit na simetrya.

Ang mga Romano ay nagtayo ng karamihan sa mga gusali para sa mga praktikal na layunin, hindi mga templo tulad ng sa Greece. Basahin nang maikli. Ang kasaysayan, mga materyales na ginamit, mga teknolohiya at pagpaplano ng lunsod ay inilarawan.

Estilo ng arkitektura ng sinaunang Romano: Pantheon, Santa Maria sa VIA lata, Rome, Italy

Estilo ng Byzantine

Ang kabisera ng Imperyong Romano ay inilipat ng Romanong emperador na si Constantine I sa lungsod ng Byzantium (Constantinople) noong 330 at nagsimulang tawaging Bagong Roma... Naturally, sa arkitektura ng Byzantium, makikita ang isang malakas na impluwensya ng sinaunang istilong Romano. Kasabay nito, sa mga tuntunin ng biyaya at karangyaan, sinikap niyang malampasan ang lumang Roma.

Ang istilo ng Byzantine ay isang pagsasanib Kristiyano at sinaunang pang-unawa sa mundo na may mga elemento ng artistikong kultura ng Silangan.
Pinalawak ng imperyo ang mga teritoryo nito sa kapinsalaan ng mga dating lalawigan ng Roma sa kanluran, kung saan nagtayo ito ng mga monumento, palasyo, templo, simbahan upang ipakita ang karangyaan at aprubahan ang katayuan ng bagong kapangyarihang imperyal.

Basilica ng San Vitale sa istilong Byzantine, Ravenna, Italy

• Ang mga gusali ay naging mas kumplikado sa geometriko.
• Bilang karagdagan sa bato, ang mga brick at plaster ay ginamit upang palamutihan ang mga gusali.
• Mayroong mas malayang saloobin sa mga klasikal na elemento; ang mga inukit na dekorasyon ay pinalitan ng mga mosaic.
• Ang pagiging simple at pagpigil ng mga panlabas ng mga templo ay naiiba nang husto sa mga nakamamanghang mahalagang mosaic, kumikinang sa ginto, sa loob ng lugar.

Pre-Romanesque na mga istilo ng arkitektura

Ang arkitektura ng Pre-Romanesque o Pre-Romanesque ay sumasaklaw sa mga panahon

• Kaharian ng Merovingian (ika-5 - ika-8 siglo),
• ang panahon ng Carolingian (ika-8 - ika-9 na siglo) at
• Panahon ng Ottonian (ika-10 siglo) hanggang sa unang bahagi ng ika-11 siglo, nang isinilang ang istilong Romanesque.

Ang pangunahing tema sa panahong ito ay klasikal na Mediterranean at mga sinaunang Kristiyanong anyo sa pakikipag-ugnayan sa mga Germanic. Nag-ambag sila sa paglitaw ng mga bagong makabagong disenyo. Ito naman ay humantong sa paglitaw ng istilong arkitektura ng Romanesque.

Estilo ng Merovingian

Estilo ng arkitektura ng Merovingian: Saint-Léonce Cathedral, Frejus, France

Ang panahon ng pagkalat ng istilong ito ay nahuhulog sa panahon mula ika-5 hanggang ika-8 siglo, nang ang Frankish royal Merovingian dynasty ay namuno sa mga lupain na kabilang sa modernong France, Belgium at bahagyang Germany. Ito ang panahon ng binyag ng mga barbaro. Pinagsasama nito ang mga tradisyon ng yumaong antigong istilong Romano at mga tradisyong barbarian.

Estilo ng Carolingian sa arkitektura

Pre-Romanesque architecture: tipikal na Carolingian church sa hilagang France, Nova Corbeia

Ang panahon ng Merovingian ay pinalitan ng panahon ng Carolingian (780 - 900). Ang Carolingian Renaissance sa huling bahagi ng ika-8 at ika-9 na siglo ay isang istilo ng pre-Romanesque na arkitektura sa hilagang Europa.

Matapos maging emperador, nais ng haring Aleman na si Charlemagne na maging kasing dakila ng Roma ang kanyang imperyo. Nag-sponsor siya ng sining at pinondohan ang mga proyekto sa pagtatayo, pangunahin ang mga katedral at monasteryo. Marami sa mga gusaling ito ang nagsilbing mga paaralan, dahil hinahangad ni Charlemagne na lumikha ng isang malaking literate base para sa kanyang imperyo.

Sa pagsisikap na sadyang tularan ang arkitektura ng Romano, ang istilong Carolingian ay humiram ng maraming elemento mula sa sinaunang arkitektura ng Kristiyano at Byzantine.

Estilo ng Ottonian

Ottonian Church of St. Cyriacus (960-965), Germany

Ang panahon ng Ottonian ay sumusunod sa panahon ng Carolingian at nauna sa paglitaw ng arkitektura ng Romanesque. Ang mga umiiral na halimbawa ng istilong ito ay matatagpuan sa Germany at Belgium. Ang Ottonian Renaissance (951-1024) ay nagmula sa Alemanya sa panahon ng paghahari ni Otto the Great at nakakuha ng inspirasyon mula sa panahon ng Carolingian at Byzantine.

Ang paggalang sa matematika ay ipinahayag sa balanse at pagkakatugma ng mga elemento ng gusali. Karamihan sa mga simbahang Ottonian ay gumagamit ng mga pabilog na arko at may mga patag na kisame. Karamihan sa mga basilica ay may istilong Carolingian na panlabas at isang sinaunang Kristiyanong loob.

istilong Romano

Ang mga Romanesque na gusali ay itinayo sa Europa mula mga 1000 hanggang sa pagdating ng istilong Gothic noong ika-12 siglo.

Ang istilong ito ay naglalaman ng marami sa mga pangunahing tampok ng arkitektura ng Roman at Byzantine.

Ito ay nagpapakilala sa pagtatayo ng mga pinatibay na kastilyo-mga lungsod na may makapangyarihang mga pader, makitid na bintana at nagtatanggol na mga kanal sa paligid ng mga kuta, kung saan ang mga tulay at mga tarangkahan ng lungsod ay binabantayan ng mga bantay, ang mga kalye ay hinarangan ng mga tanikala sa gabi.

Ang kastilyo ay karaniwang itinayo sa isang elevation na may estratehikong kahalagahan para sa pagtatanggol at pagmamasid. Mga tore - mga silungan ang nagsilbing palamuti ng komposisyon. Ang kanilang hugis ay maaaring bilog, apat o heksagonal na may matulis na bubong. Ang natitirang mga gusali ng isang hindi mapagpanggap na geometric na hugis ay matatagpuan sa paligid nito.

Malinaw na makikita ang istilong Romanesque sa mga templong konektado sa gayong mga tore, na may kalahating bilog na mga pintuan at bintana. Ang mga gallery at panlabas na dingding ng mga simbahan ay pinalamutian ng mga pandekorasyon na haligi na konektado ng maliliit na arko.

Ang mga gusali sa istilong Romanesque ay mukhang solid, solid at magkakasuwato laban sa background ng nakapaligid na kalikasan.

Romanesque Church of San Millan, Segovia, Spain

Gothic na istilo

Batay sa istilong Romanesque, ito ay bumangon na may tumataas na mga spire, matulis na arko at mga inukit sa mga relihiyosong tema. Ang istilong ito ay nagmula sa hilagang France noong ika-12 siglo. Laganap sa Austrian, German, Czech, Spanish, English na mga lungsod.

Sa Italya, nag-ugat ito nang may matinding kahirapan at malakas na mga pagbabago, na minarkahan ang simula ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang istilo ng arkitektura na ito ay binago sa tinatawag na "International Gothic".

Gothic cathedral sa Lyon, France

Para sa mga interesado sa karagdagang detalye sa artikulo. Inilalarawan ng artikulo ang 6 sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng Gothic sa Europe. Ang isang halimbawa ng maningning na Gothic ay ibinigay sa artikulo ni Fr.

Renaissance o Renaissance na istilo ng arkitektura

Nagsimula ang muling pagbabangon sa Italya at lumaganap sa buong Europa. Ang humanistic na oryentasyon ng panahon 1425-1660 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pansin sa aktibidad ng tao, at isang muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang panahon.

Sa mga gusali ng arkitektura, ito ay makikita sa pagkakasunud-sunod ng mga haligi, pilasters at lintel. Ang mga asymmetrical medieval features ay nagbabago sa semi-oval arches, hemispherical domes at niches (aedicule). Ang mga antigong anyo ay bumabalik sa arkitektura.

Sa Renaissance, mayroong pagsasanib ng mga istilong Gothic at Romanesque.
Matapos ang krisis ng mga ideya noong ika-16 na siglo, ang Renaissance ay pinalitan ng Mannerism at Baroque.

Katedral ng Santa Maria del Fiore sa istilong arkitektura ng Renaissance (Renaissance), Florence, Italy

Mannerism

Ang estilo ay pinalitan ang huling Renaissance ng hindi matatag na moral, panlipunan at relihiyon na mga phenomena. Sa arkitektura, ipinahayag niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglabag sa balanse ng Renaissance, mga elemento ng katawa-tawa, gamit ang mga solusyon sa haka-haka na maaaring magdulot ng pakiramdam ng pagkabalisa.

Halimbawa ng mannerism: Palazzo Massimo alle Colonne, Rome, Italy

Ang ilang mga kritiko ng sining ay tinatawag itong maagang baroque. Mga sentro ng pinagmulan: Florence, Roma at Mantua sa Italya (it. maniera- paraan). Pero higit sa lahat, naging siya isang salamin ng pagbabago sining ng medieval sa modernong panahon.

Baroque

Mga istilo ng arkitektura ng klasisismo

Sa pagtatapos ng isang panahon Renaissance Palladio at Scamozzi (Italian architect) ipinahayag sa arkitektura wika direksyon ng klasisismo... Ang batayan ng klasikong istilo: rasyonalismo at ang paggamit ng mga functional na detalye lamang.

Arkitekto A. Palladio. Villa La Rotonda, Vicenza, Italy. Klasikong istilo sa arkitektura

Dahil sa pagsunod sa mga mahigpit na canon, naiiba ang mga gusali

• tamang pagpaplano,
• malinaw na mga anyo,
• simetriko komposisyon at
• pigil na palamuti.

Ang aestheticism ng klasisismo ay suportado ng malakihang mga proyekto sa pagpapaunlad ng lunsod, na nagresulta sa pag-streamline ng mga pag-unlad sa lunsod.

Sa iba't ibang mga bansa, ang kalakaran na ito ay nagpapakita ng sarili sa ilang mga kakaiba. Ang Italy, France, England, Germany, USA ay nagpahayag ng mga klasiko bilang:

• Palladianism o maagang klasiko,
• arkitekturang Georgian,
• Estilo ng imperyo,
• Regency,
• Biedermeier,
• Pederal na arkitektura.

Paninirahan ng Punong Ministro ng Great Britain. Georgian style home sa 10 Downing Street, London

Mga istilo ng historicism sa arkitektura

Ang kalakaran na ito ay may posibilidad na sinasadyang muling likhain ang mga anyo at nilalaman ng mga makasaysayang istilo ng arkitektura ng nakaraan. Maaari itong sabay na pagsamahin ang ilang lumang direksyon at magpakilala ng mga bagong elemento. Ito ay isang uri ng makinis na paghihiwalay mula sa klasisismo, oras.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, Neo-Gothic, 1899-1908 Belgium

Kasama dito

• pansariling interpretasyon ng neo-Gothic at neo-Renaissance na may mga elementong bago sa kanila,
• mga kumbinasyon na may mga istilong neo-Moorish o Byzantine,
• mga pagkakaiba-iba sa isang baroque na tema - neo-baroque
• at ang tema ng istilong Griyego ay neo-Greek.

Ang historiismo sa Russia ay nabuo sa "pseudo-Russian style".

Ang maayos na kumbinasyon ng mga anyo ng mga nakaraang istilo ay katangian ng dalisay... Ang huli na historicism ay likas na tumutok sa panahon ng Baroque sa Renaissance - neo-baroque.

Ang modernong arkitektura, gamit ang istilong ito sa ating panahon, ay lumikha ng isa pang uri, na tinatawag na Neo-Historicism.

Mga modernong istilo ng arkitektura

Bagama't malinaw na kinilala ito ng mga kritiko ng sining ng Britanya bilang istilong Victorian, ang kapanganakan nito ay nagpahayag ng simula ng Modernong panahon. At ito ay noong 1861.

Art Nouveau (Art Nouveau)

Ang istilong arkitektura na ito ay nabuo mula sa huling bahagi ng ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 na siglo ng ika-20 siglo. Ang nagtatag ng Art Nouveau ay ang Englishman na si William Morris (1830-1896), ang sikat na pinuno ng Arts and Craft, at ang mga Pre-Raphaelite artist.

Sa kabila ng iba't ibang pangalan, "liberty", "art nouveau", "tiffany", "metro" at iba pa, madali itong makilala, dahil kinukuha ang inspirasyon nito mula sa kalikasan. Ang pangunahing katangian nito ay mga burloloy na puno ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na motibo ng mga halaman at bulaklak, mga ibon, mga insekto, mga isda.

Art Deco (Art Deco)

Ito ay dynamic at matapang pagpapatuloy ng Art Nouveau... Hindi niya tinatanggihan ang neoclassicism, ngunit niyakap ang modernong teknolohiya at mga elemento ng aerodynamic. Binabago ang mga umaagos na linya ng Art Nouveau sa geometry, angular na burloloy at mga etnograpikong pattern. Mas pinipili ang mga mamahaling materyales tulad ng mga bihirang kahoy, garing, aluminyo at pilak.

Ang luxury ay limitado sa pamamagitan ng mahigpit na regularidad at kakulangan ng maliliwanag na kulay sa dekorasyon. Ang pangunahing pokus ay ang kagandahan ng materyal. Nakatanggap ang Art Deco ng internasyonal na pagkilala noong 30-40s ng huling 20 siglo.

Art Deco. Chrysler Building, New York, USA

Makabagong Rasyonal

Noong 1930-1937. Ang Art Deco ay dahan-dahang dumadaloy sa Rational Art Nouveau. Ang istilong ito ay nagbibigay-diin sa mga hubog, pahalang na pahabang anyo at mga elemento ng arkitektura ng hukbong-dagat. Inalis ng mga pang-industriyang designer ang Art Deco ng dekorasyon para sa malinis na linya, ang mga matutulis na sulok ay napalitan ng aerodynamic curves, at ang mga kakaibang kakahuyan at bato ay napalitan ng semento at salamin.

Gusali ng Parmasya, Kansas City, Missouri, USA, Art Nouveau.

Mga istilo ng arkitektura ng modernismo

Ang pandaigdigang kilusan sa ika-20 siglong arkitektura at disenyo na nagsama-sama ng mga umuusbong na istilo ng arkitektura batay sa mga inobasyon sa teknolohiya ng pagbuo, mga bagong materyales, reinforced concrete, bakal at salamin ay pinangalanan internasyonal na istilo.

Mga tiyak na katangian:

• mapagpasyang pag-renew ng mga porma at disenyo,
• isang analytical na diskarte sa pag-andar ng mga gusali,
• mahigpit na makatuwirang paggamit ng mga materyales,
• pagiging bukas sa mga makabagong istruktura.

Tinatanggihan niya ang dekorasyon, ang neoclassical na diskarte sa arkitektura at mga istilo ng Beaux-Arts (Bose art), na nangangahulugang "magandang arkitektura", at mas gusto minimalism... Pangunahing elemento:

• asymmetrical na komposisyon,
• kubiko o cylindrical na mga hugis,
• patag na bubong,
• paggamit ng bakal at reinforced concrete,
• malalaking bintana.

Sa iba't ibang bansa, ang kanilang mga tampok ay nakakuha ng kanilang sariling tunog. Ngunit lahat sila ay may parehong mga prinsipyo:

• pagnanais na makatipid
• gumawa ng malawak na paggamit ng mga bagong materyales,
• Gumawa ng mga libreng plano ng mga simpleng geometric na hugis gamit ang modular wireframe structure.

Walang mga pambansang katangian ng kultura sa mga gusali, walang palamuti, ngunit may mga ibabaw na gawa sa salamin at metal.

Sinasaklaw ng internasyonal na istilo ang mga modernong uso sa arkitektura tulad ng:

• Brutalismo,
• konstruktibismo,
• functionalism,
• rasyonalismo,
• De Stijl (neoplasty),
• Bauhaus at iba pa.

Modernismo. Gustavu Capanema Palace, Rio, Brazil

Sa mas detalyado, ang mga istilo ng arkitektura ng direksyong ito ay tinalakay sa artikulo

Postmodern na mga istilo ng arkitektura

Unyon Ang mga uso sa arkitektura na lumitaw noong dekada 60 ng huling siglo bilang reaksyon sa pagtitipid, pormalismo at kawalan ng pagkakaiba-iba, ay postmodernism. Umunlad ito noong 1980s.

Ang pag-ulit ng iba't ibang mga prinsipyo na pangunahin nang nilalaman sa klasikal na arkitektura ng nakaraan at ang kanilang aplikasyon sa mga modernong istruktura ay nagbunga ng arkitektura ng historikal na parunggit (isang istilong aparato na nagpapahiwatig ng isang bagay na kilala sa pangkalahatan).

Ang paghahanap para sa pagiging natatangi, ang paglikha ng mga bagong anyo, ang ideya ng pagsasama-sama ng arkitektura alinsunod sa kapaligiran ay ang mga natatanging tampok sa gawain ng mga postmodernista. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, mga klasikong motif, iba't ibang mga istraktura, materyales at mga hugis.

Ang pagnanais na mapanatili ang mga proporsyon at mahusay na proporsyon, upang ipahayag ang imahe ng mga gusali, ang pagpapakilala o muling pagkabuhay ng palamuti (bas-relief, mga kuwadro na gawa) ay aktibong ginagamit sa panlabas na dekorasyon.

Mula noong huling bahagi ng 1990s, ito ay nawasak sa mga bagong uso sa high-tech na arkitektura, neoclassicism at deconstructivism.

High-tech sa arkitektura

High Tec - mataas na teknolohiya. Lumitaw ito noong 1970s batay sa mga elemento ng mataas na teknolohiya sa industriya at engineering.
Ang konsepto ng High Tech ay umunlad mula sa British modernist architecture noong huling bahagi ng 1960s. Mas pinipili ang magaan na materyales at malinis, makinis, hindi maarok na mga ibabaw, kadalasang salamin. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas na bukas na mga istruktura ng bakal, bukas na mga tubo, mga duct ng hangin, atbp., kakayahang umangkop para sa paglikha ng mga panloob na lugar at interior.

Ang mga pagbabagong ito ay ginawa at ipinatupad ng mga pangunahing arkitekto ng istilo na sina Norman Foster at Richard Rogers mula noong 1970s.

High-tech na gusali: Channel 4 headquarters, Horseferry Road, London, 1994

Dekonstruktibismo

Ang mga kakaiba, baluktot, halos imposibleng mga gusaling ito ay talagang bahagi ng isang napaka-espesipiko, hindi linear na diskarte sa disenyo.
Ang deconstructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng

• gamit ang fragmentation,
• pagmamanipula ng mga ideya ng ibabaw ng istraktura,
• muling pagtukoy sa mga anyo nito at
• isang radikal na pagpapakita ng kanilang pagiging kumplikado sa isang gusali.

Sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin sa kalayaan sa anyo, sa halip na sa mga isyu sa pagganap, sinisikap ng mga deconstructivist na humanga ang bisita, na ginagawang hindi malilimutan ang kanilang pananatili sa kanilang espasyo: ang interior ay kasing-kahanga-hanga ng panlabas.

Ang pira-pirasong istilo na ito ay pinaniniwalaang nag-evolve mula sa postmodernism na nagsimula noong huling bahagi ng 1980s. Habang ang postmodernism ay bumabalik sa makasaysayang mga ugat na iniiwasan ng modernismo, tinanggihan ng dekonstruktibismo ang postmodern na pagtanggap ng mga naturang sanggunian at gumawa ng isang matapang na hakbang patungo sa mga pambihirang pagbabago sa arkitektura.

Dekonstruktibismo. Guggenheim Museum, Bilbao, Spain

Berde, organikong arkitektura

Ang berdeng gusali ay nagsusumikap na mabawasan ang negatibong epekto ng gusali sa kalikasan. Ang kilusang ito ay nagsusumikap para sa katamtaman at mahusay na paggamit ng mga materyales, enerhiya at espasyo na may layunin ng organikong pag-unlad ng sistemang ekolohikal sa kabuuan.
Isang pangunahing salik sa berdeng arkitektura: ang paggamit ng mga teknolohiya at mapagkukunang pangkalikasan sa bawat yugto ng konstruksiyon, mula sa ideya at pagpaplano hanggang sa pagkasira.

berdeng arkitektura. Gusali ng opisina, Malaga, Spain

Ngunit hindi kukulangin (at marahil higit pa) organic ang arkitektura ng isa pang mahusay na arkitekto. Siya ay naging inspirasyon ng mga anyo na naobserbahan sa kalikasan at inilipat ang mga ito sa kanyang mga nilikha. Ay isang matingkad na halimbawa nito.

Alam mo na ngayon ang mga istilo ng arkitektura sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Alin ang kulang sa listahang ito?

Ibahagi ang iyong opinyon sa artikulo sa mga komento.
I-rate ang artikulong ito sa pamamagitan ng pagpili ng gustong bilang ng mga bituin sa ibaba.
Dalhin ito sa iyong pader sa isang social network upang hindi ito mawala. O idagdag sa mga bookmark (Ctrl + D).

5. Pagdama ng mga gawa ng sining. Pagsusuri ng mga gawa ng sining. Ang halaga ng sining sa buhay ng tao. Mga pangunahing museo ng sining.

6. Isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining. Pagtuturo ng pagguhit noong unang panahon at sa Middle Ages. Kontribusyon ng Renaissance Artists sa Paraan ng Pagtuturo ng Fine Arts.

7. Pagtuturo ng pagguhit sa mga institusyong pang-edukasyon ng Russia noong 18-19 na siglo.

8. Pagpapabuti ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagguhit sa paaralang Sobyet. Advanced na karanasan sa pedagogical ng mga artist-educator at ang papel nito sa artistikong edukasyon ng mga bata.

11. Masining na edukasyon ng mga mag-aaral. Layunin, layunin, kinakailangan para sa pagtuturo ng sining sa elementarya.

12. Comparative analysis ng mga programa sa fine arts (mga may-akda V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov, atbp.), istraktura at pangunahing mga seksyon ng programa. Mga uri, nilalaman ng mga programa, pampakay.

14. Mga prinsipyo ng pagpaplano ng mga klase. Calendar thematic, may larawang pagpaplano para sa visual arts sa mga baitang 1-4

15. Mga tampok ng pagpaplano ng mga aralin sa sining sa baitang 1.

16. Pag-iskedyul ng mga aralin sa sining sa ika-2 baitang.

17. Pagpaplano ng aralin sa sining biswal sa ika-3 baitang

1. Ipaliwanag ang kahulugan ng salita.

2. Crossword "Hulaan ang Keyword".

1. Ang larong pantomime na “Living sculptures”.

2. Laro "Ang pinakamahusay na gabay".

22. Mga uri at nilalaman ng mga ekstrakurikular na gawain sa sining biswal. Organisasyon ng gawain ng mga elective sa fine arts. Pag-iskedyul ng mga Klase sa Fine Arts.

1. Mga uri at nilalaman ng mga ekstrakurikular na gawain sa sining biswal.

2. Organisasyon ng gawain ng mga elective sa fine arts.

3. Pag-iskedyul ng mga klase sa sining.

23. Diagnostics ng mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng mga mag-aaral. Pamamaraan para sa pagsasagawa ng iso - mga pagsubok at mga gawain sa pagkontrol.

24. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral sa mga baitang 1-4. Differentiation at individualization ng pagtuturo sa visual arts.

25. Kagamitan para sa mga klase sa sining. Mga masining na pamamaraan at materyales na ginagamit sa mga aralin sa sining sa mga pangunahing baitang

26. Sikolohikal at nauugnay sa edad na mga katangian ng pagguhit ng mga bata. Pagsusuri at pamantayan para sa pagsusuri ng mga bata, pang-edukasyon at malikhaing gawa "

27. Pedagogical drawing sa fine arts lessons sa grades 1 - 4. "Album ng Guro". Mga teknolohiya ng pagguhit ng pedagogical. Pamamaraan ng pagguhit ng pedagogical.

28. Mga demonstrasyon na isinagawa ng guro sa mga aralin sa sining. Teknik sa pagpapakita.

30. Mga tuntunin at konsepto sa sining. Mga paraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral sa baitang 1-4 sa sistema ng mga termino at konsepto sa visual arts sa silid-aralan at sa mga ekstrakurikular na aktibidad.

4. Arkitektura bilang isang anyo ng sining

Ang arkitektura ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng sining, na nagpapahayag sa mga relihiyoso at pampublikong gusali ng pananaw sa mundo ng mga tao sa isang partikular na makasaysayang panahon, isang partikular na istilong artistikong. , isang artistikong organisadong kapaligiran ng buhay ng tao. Gayundin - ang sining ng paghubog sa spatial na ito kapaligiran, lumilikha ng bagong realidad na may functional na kahulugan, nagdudulot ng mga benepisyo sa isang tao at nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Ang termino ay sumasaklaw sa disenyo ng panlabas ng isang istraktura; organisasyon ng panloob na espasyo; pagpili ng mga materyales para sa panlabas at panloob na paggamit, disenyo ng natural at artipisyal na mga sistema ng pag-iilaw, pati na rin ang mga sistema ng suporta sa engineering; suplay ng kuryente at tubig; pandekorasyon na disenyo Ang bawat isa sa mga istruktura ay may tiyak na layunin: para sa buhay o trabaho, paglilibang o pag-aaral, kalakalan o transportasyon. Ang lahat ng mga ito ay matibay, komportable at kinakailangan para sa mga tao - ito ang kanilang mga mahahalagang katangian.

Mga uri ng arkitektura

Mayroong tatlong pangunahing uri ng arkitektura:

Ang arkitektura ng mga three-dimensional na istruktura. Kabilang dito ang mga relihiyoso at kuta na mga gusali, mga gusaling tirahan, mga pampublikong gusali (mga paaralan, teatro, istadyum, mga tindahan, atbp.), mga istrukturang pang-industriya (pabrika, pabrika, atbp.);

Arkitektura ng landscape na nauugnay sa organisasyon ng hardin at espasyo ng parke (mga parisukat, boulevards at parke na may "maliit" na arkitektura - gazebos, fountain, tulay, hagdan)

Pagpaplano ng lungsod, na sumasaklaw sa pagtatayo ng mga bagong lungsod at bayan at muling pagtatayo ng mga lumang urban na lugar.

Mga istilo ng arkitektura

Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa buhay ng lipunan, mga pananaw at ideolohiya nito. Ang batayan ng sinaunang arkitektura ng Greek ay ang ideya ng isang perpektong, pisikal at espirituwal na binuo na tao. Itinayo ng mga sinaunang arkitekto ang lahat ng kanilang mga gusali alinsunod sa mga proporsyon ng katawan ng tao, na naglalaman ng pagkakaisa, pagsalungat sa mga elemento ng kalikasan, marilag na kalinawan at sangkatauhan. Ang "Estilo ng panahon" (Romanesque, Gothic, atbp.) ay pangunahing nangyayari sa mga makasaysayang iyon mga panahon kung saan ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay naiiba comparative inflexibility, kapag ito ay madaling ibagay sa isang pagbabago sa estilo.

Mahusay na mga istilo - Romanesque, Gothic, Renaissance, Baroque, Classicism, Empire / isang variation ng late Classicism / - ay karaniwang kinikilala bilang pantay at pantay. Ang pagbuo ng mga istilo ay walang simetriko, na kung saan ay panlabas na ipinahayag sa katotohanan na ang bawat estilo ay unti-unting nagbabago mula sa simple sa kumplikado; gayunpaman, ito ay bumalik mula sa kumplikado hanggang sa simple lamang bilang resulta ng isang pagtalon. Samakatuwid, ang mga istilo ay nagbabago sa iba't ibang paraan: dahan-dahan - mula sa simple hanggang sa kumplikado, at biglang - mula sa kumplikado hanggang sa simple. Ang istilong Romanesque ay pinalitan ng Gothic sa loob ng mahigit isang daang taon - mula sa kalagitnaan ng siglo XII. hanggang sa kalagitnaan ng XIII na siglo. Ang mga simpleng anyo ng arkitektura ng Romanesque ay unti-unting nagiging isang kumplikadong istilong Gothic. Sa loob ng istilong Gothic, pagkatapos ay nag-mature ang Renaissance. Sa paglitaw ng Renaissance, isang panahon ng mga paghahanap sa ideolohiya, ang paglitaw ng isang integral na sistema ng pananaw sa mundo, ay muling nagsimula. At kasabay nito, ang proseso ng unti-unting komplikasyon at pagkawatak-watak ng simple ay nagsisimula muli: ang Renaissance ay nagiging mas kumplikado, at sa likod nito ay ang Baroque. Ang Baroque naman, ay nagiging mas kumplikado, pumasa sa ilang uri ng sining (arkitektura, pagpipinta, inilapat na sining) sa rococo. At muli ay may pagbabalik sa simple, at bilang isang resulta ng paglukso upang palitan ang baroque ay dumating ang klasisismo, ang pag-unlad na sa ilang mga bansa ay pinalitan ng istilo ng Imperyo.

Ang mga dahilan para sa pagbabago ng mga pares ng mga estilo ay ang mga sumusunod: ang katotohanan ay hindi pumipili ng isang estilo sa mga umiiral na, ngunit lumilikha ng isang bagong estilo at binabago ang luma. Ang nilikhang istilo ay ang pangunahing istilo, at ang na-convert na istilo ay ang pangalawa.

Ang arkitektura ng katutubong lupain

Arkitektura ng rehiyon ng Grodno

Ang simbahan ng Borisoglebskaya (Kolozhskaya), isang monumento sa sinaunang arkitektura ng Russia noong ikalawang kalahati ng siglo XII.

Mir Castle, kasama sa UNESCO List, Lida Castle (XIV-XV na siglo)

Ang arkitektura ng rehiyon ng Minsk

Archcathedral Church of the Blessed Virgin Mary (ikalawang kalahati ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo)

Church of Saints Simeon and Helena (Red Church) - isang monumento ng neo-Gothic na arkitektura na may mga modernong tampok (1908 - 1910)

Nesvizh palace at park complex (XVII-XVIII na siglo)

Bernardine church sa nayon ng Budslav, Myadel region, isang monumento ng Baroque architecture (XVIII century)

Arkitektura ng rehiyon ng Vitebsk

St. Sophia Cathedral, isang architectural monument ng XI-XVIII na siglo.

Spaso-Euphrosyne Church, isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia (1152 - 1161). Ang mga natatanging fresco ay napanatili sa mga dingding at haligi nito.

Panitikan:

1. Gerchuk Yu.L. Mga pangunahing kaalaman sa literatura. –M., 1998

2. Danilov V.N. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining at sining ng sining. Minsk, 2004

3. Kasterin N.P. pang-edukasyon na pagguhit. –M .: Edukasyon, 1996

4. Lazuka B. Sloўnik termіnak pa architecture, vyyaўlenchamu dekarataўna-prylny mastastvu. - Mn., 2001

5. Nemensky B.M. Pedagogy ng sining. –M .: Edukasyon, 2007