Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(Schubert) Franz (1797-1828), kompositor ng Austrian. Tagalikha ng mga romantikong kanta at ballad, vocal cycle, piano miniature, symphony, instrumental ensemble. Ang kanta ay tumatagos sa mga komposisyon ng lahat ng genre. May-akda ng humigit-kumulang 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, JW Goethe, G. Heine), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, parehong sa mga salita ni W Müller ); 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (St. 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers.

SCHUBERT (Schubert) Franz (buong pangalan Franz Peter) (Enero 31, 1797, Vienna - Nobyembre 19, 1828, ibid.), Austrian kompositor, ang pinakamalaking kinatawan ng maagang romantikismo.

Pagkabata. Mga maagang gawa

Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang mga pambihirang kakayahan sa musika ni Schubert ay nagpakita ng kanilang sarili sa maagang pagkabata. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, at teoretikal na disiplina. Noong 1808-12 kumanta siya sa Imperial Court Chapel sa ilalim ng patnubay ng namumukod-tanging kompositor at guro ng Viennese na si A. Salieri, na, na naakit ang pansin sa talento ng batang lalaki, ay nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, mga vocal miniature, string quartets, isang symphony, at ang opera na The Devil's Castle. Nagtatrabaho bilang katulong ng guro sa paaralan ng kanyang ama (1814-18), nagpatuloy si Schubert sa masinsinang pagsulat. Maraming mga kanta ang nabibilang sa 1814-15 (kabilang ang mga obra maestra tulad ng "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Tsar of the Forest" sa mga salita ni J. V. Goethe, 2nd at 3rd symphony, tatlong masa at apat na singspiel.

Karera ng musikero

Kasabay nito, ipinakilala siya ng kaibigan ni Schubert na si J. von Spaun sa makata na si I. Mayrhofer at law student na si F. von Schober. Ang mga ito at ang iba pang mga kaibigan ni Schubert - ang mga edukado, musikal at patula na mga miyembro ng bagong Viennese middle class - ay regular na nagkikita sa mga home evening ng musika ni Schubert, na kalaunan ay tinawag na "Schubertiades". Ang pakikipag-usap sa palakaibigan at magiliw na madla na ito sa wakas ay tiniyak sa batang kompositor ng kanyang bokasyon, at noong 1818 ay umalis si Schubert sa trabaho sa paaralan. Kasabay nito, ang batang kompositor ay naging malapit sa sikat na mang-aawit na Viennese na si I. M. Fogle (1768-1840), na naging masigasig na propagandista ng kanyang vocal work. Sa ikalawang kalahati ng 1810s. maraming mga bagong kanta ang lumabas mula sa panulat ni Schubert (kabilang ang pinakasikat na "Wanderer", "Ganymede", "Trout"), mga sonata ng piano, ika-4, ika-5 at ika-6 na symphony, mga eleganteng overture sa istilo ni G. Rossini , piano quintet na "Trout", kabilang ang mga pagkakaiba-iba sa kanta ng parehong pangalan. Ang kanyang singspiel na The Twin Brothers, na isinulat noong 1820 para sa Vogl at itinanghal sa Kärntnertor Theater sa Vienna, ay hindi partikular na matagumpay, ngunit nagdala ng katanyagan sa Schubert. Ang isang mas seryosong tagumpay ay ang melodrama na The Magic Harp, na itinanghal makalipas ang ilang buwan sa Theater An der Wien.

Ang pagkakaiba-iba ng kapalaran

Ang mga taon 1820-21 ay matagumpay para kay Schubert. Nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga aristokratikong pamilya, nakipagkilala sa mga maimpluwensyang tao sa Vienna. Ang mga kaibigan ni Schubert ay nag-publish ng 20 sa kanyang mga kanta sa pamamagitan ng pribadong subscription. Di-nagtagal, gayunpaman, isang hindi gaanong kanais-nais na panahon ang dumating sa kanyang buhay. Ang opera na "Alfonso at Estrella" sa libretto ni Schober ay tinanggihan (itinuring mismo ni Schubert na kanyang mahusay na tagumpay), lumala ang materyal na mga pangyayari. Bilang karagdagan, sa pagtatapos ng 1822, si Schubert ay nagkasakit ng malubha (tila, siya ay nagkasakit ng syphilis). Gayunpaman, ang masalimuot at mahirap na taon na ito ay minarkahan ng paglikha ng mga natitirang mga gawa, kabilang ang mga kanta, ang piano fantasy na "Wanderer" (ito ay halos ang tanging halimbawa ng bravura-virtuoso na istilo ng piano ni Schubert) at ang buong romantikong kalunos-lunos na "Unfinished Symphony" ( binubuo ang dalawang bahagi ng symphony at na-sketch ang pangatlo, ang kompositor sa hindi malamang dahilan ay umalis sa trabaho at hindi na bumalik dito).

Buhay ay pinutol sa kalakasan nito

Di-nagtagal ay lumitaw ang vocal cycle na "The Beautiful Miller's Woman" (20 kanta sa mga salita ni W. Müller), ang singspiel na "The Conspirator" at ang opera na "Fierabras". Noong 1824, isinulat ang A-moll at D-moll string quartets (ang pangalawang paggalaw nito ay mga variation sa naunang kanta ni Schubert na "Death and the Maiden") at isang anim na oras na Octet para sa winds at strings, na itinulad sa napakasikat na Septet noon. Op. 20 ni L. van Beethoven, ngunit nahihigitan siya sa sukat at virtuoso na ningning. Tila, noong tag-araw ng 1825 sa Gmunden malapit sa Vienna, si Schubert ay nag-sketch o bahagyang binubuo ang kanyang huling symphony (ang tinatawag na "Big", C-dur). Sa oras na ito, nasiyahan na si Schubert ng napakataas na reputasyon sa Vienna. Ang kanyang mga konsyerto kasama si Fogle ay umakit ng malalaking manonood, at kusang-loob na inilathala ng mga publisher ang kanyang mga bagong kanta, pati na rin ang mga piyesa at piano sonata. Sa mga gawa ni Schubert noong 1825-26, namumukod-tangi ang piano sonatas na A-moll, D-dur, G-dur, ang huling G-dur string quartet at ilang kanta, kabilang ang "The Young Nun" at Ave Maria. Noong 1827-28, ang gawain ni Schubert ay aktibong sinakop sa press, siya ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, 1828, nagbigay siya ng konsiyerto ng may-akda sa bulwagan ng Lipunan, na isang malaking tagumpay. . Kasama sa panahong ito ang vocal cycle na "Winter Way" (24 na kanta sa mga salita ni Müller), dalawang impromptu na notebook para sa pianoforte, dalawang piano trio at mga obra maestra ng mga huling buwan ng buhay ni Schubert - ang Es-dur Mass, ang huling tatlong piano sonata , ang String Quintet at 14 na kanta, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ni Schubert sa anyo ng isang koleksyon na tinatawag na "Swan Song" (ang pinakasikat ay "Serenade" sa mga salita ni L. Relshtab at "The Double" sa mga salita ni G . Heine). Namatay si Schubert sa typhus sa edad na 31; itinuturing ng mga kontemporaryo ang kanyang kamatayan bilang pagkawala ng isang henyo na nagawang bigyang-katwiran lamang ang isang maliit na bahagi ng mga pag-asa na inilagay sa kanya.

Mga kanta ni Schubert

Sa mahabang panahon, kilala si Schubert sa kanyang mga kanta para sa boses at piano. Sa esensya, nagsimula si Schubert ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng German vocal miniature, na inihanda sa pamamagitan ng pag-usbong ng German lyric poetry noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sumulat si Schubert ng musika sa mga tula ng mga makata ng iba't ibang antas, mula sa mahusay na J. W. Goethe (mga 70 kanta), F. Schiller (mahigit 40 kanta) at G. Heine (6 na kanta mula sa Swan Song) hanggang sa medyo hindi kilalang mga manunulat at baguhan. (halimbawa, gumawa si Schubert ng mga 50 kanta sa mga taludtod ng kanyang kaibigan na si I. Mayrhofer). Bilang karagdagan sa isang napakalaking kusang melodic na regalo, ang kompositor ay may natatanging kakayahan na ihatid sa musika kapwa ang pangkalahatang kapaligiran ng tula at ang mga semantic shade nito. Simula sa mga pinakaunang kanta, mapanlikha niyang ginamit ang mga posibilidad ng piano para sa sound-pictorial at expressive na mga layunin; Kaya, sa Margarita at the Spinning Wheel, ang tuluy-tuloy na figuration sa sixteenths ay kumakatawan sa pag-ikot ng umiikot na gulong at sa parehong oras ay sensitibo sa lahat ng mga pagbabago sa emosyonal na pag-igting. Ang mga kanta ni Schubert ay iba-iba sa anyo, mula sa mga simpleng strophic na miniature hanggang sa mga free-form na vocal na eksena na kadalasang binubuo ng magkakaibang mga seksyon. Nang matuklasan ang mga liriko ni Muller, na nagsasabi tungkol sa mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, nilikha ni Schubert ang vocal cycle na "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road" - sa esensya, ang unang malalaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan na konektado ng isang balangkas.

Sa ibang genre

Si Schubert ay nagsumikap para sa tagumpay sa mga theatrical genre sa buong buhay niya, ngunit ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang mga musikal na merito, ay hindi sapat na dramatiko. Sa lahat ng musika ni Schubert na direktang nauugnay sa teatro, iilan lamang ang mga numero para sa dula ni W. von Chesy na "Rosamund" (1823) ang nakakuha ng katanyagan.

Ang mga komposisyon ng simbahan ni Schubert, maliban sa Masses As-dur (1822) at Es-dur (1828), ay hindi gaanong kilala. Samantala, sumulat si Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang espirituwal na musika, salungat sa isang mahabang tradisyon, isang homophonic texture ang namamayani (polyphonic writing ay hindi isa sa mga lakas ng pamamaraan ng pagbubuo ni Schubert, at noong 1828 ay nilayon pa niya na kumuha ng kurso sa counterpoint mula sa authoritative Viennese teacher na si S. Sechter) . Ang tanging at hindi natapos na oratorio ni Schubert na si Lazarus ay may kaugnayan sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal-ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga dula para sa amateur na pagganap. Ang "Song of the Spirits over the Waters" para sa walong boses ng lalaki at mababang string sa mga salita ni Goethe (1820) ay namumukod-tangi sa isang seryoso, kahanga-hangang karakter.

Instrumental na musika

Lumilikha ng musika ng mga instrumental na genre, si Schubert, natural, ay ginagabayan ng mga klasikal na sample ng Viennese; kahit na ang pinakaorihinal sa kanyang mga unang symphony, ang ika-4 (na may subtitle ng may-akda na "Tragic") at ika-5, ay minarkahan pa rin ng impluwensya ni Haydn. Gayunpaman, nasa Trout Quintet na (1819), lumilitaw si Schubert bilang isang ganap na mature at orihinal na master. Sa kanyang mga pangunahing instrumental na opus, liriko na mga tema ng kanta (kabilang ang mga hiniram mula sa sariling mga kanta ni Schubert - tulad ng sa Trout quintet, ang Death and the Girl quartet, ang Wanderer fantasy), ang mga ritmo at intonasyon ng pang-araw-araw na musika ay may mahalagang papel sa kanyang pangunahing instrumental. opuses. Kahit na ang huling symphony ni Schubert, ang tinatawag na "Great", ay pangunahing batay sa tema ng kanta at uri ng sayaw, na binuo dito sa isang tunay na epikong sukat. Ang mga tampok na istilo, na nagmula sa pagsasanay ng pang-araw-araw na paggawa ng musika, ay pinagsama sa mature na Schubert na may hiwalay na pagmumuni-muni at biglaang trahedya. Ang mga instrumental na gawa ni Schubert ay pinangungunahan ng mga kalmadong tempo; tinutukoy ang kanyang pagkahilig sa isang masayang pagtatanghal ng mga musikal na kaisipan, binanggit ni R. Schumann ang kanyang "banal na haba." Ang mga tampok ng instrumental na pagsulat ni Schubert ay pinakakahanga-hangang nakapaloob sa kanyang huling dalawang pangunahing akda - ang String Quintet at ang Piano Sonata sa B-dur. Ang isang mahalagang globo ng instrumental na pagkamalikhain ni Schubert ay mga musikal na sandali at impromptu para sa pianoforte; ang kasaysayan ng romantikong piano miniature ay talagang nagsimula sa mga pirasong ito. Gumawa rin si Schubert ng maraming piano at ensemble dances, martsa, at variation para sa home music-making.

Ang gawa ng mahusay na Romantikong kompositor na si Franz Schubert ay sumasaklaw sa iba't ibang genre, mula sa mga miniature ng piano hanggang sa mga symphonic na gawa. Itinaas ng kompositor ang vocal creativity sa isang bagong antas.

Isa sa mga paboritong lugar ng pagkamalikhain ni Franz Schubert ay ang vocal art. Ang artist ay lumiliko sa isang genre na pinagsasama ang buhay at buhay ng isang "maliit na tao", ang kanyang panloob na mundo at estado ng pag-iisip. Nakahanap ang kompositor ng bagong liriko at dramatikong istilo na tutugon sa masining at aesthetic na pangangailangan ng mga tao sa kanyang panahon. Itinaas ng kompositor ang pang-araw-araw na kanta ng Austro-German sa isang bagong antas ng mahusay na sining, na nagbibigay sa partikular na genre ng isang pambihirang artistikong kahalagahan. Ginawa ni Schubert ang pagsisinungaling ng Aleman sa iba pang mga genre ng vocal art.

Ang mga romansa ng kompositor ay malapit na konektado sa kanta ng Aleman, na naging tanyag sa isang demokratikong lipunan mula noong ika-17 siglo. Ipinakilala ni Schubert ang mga bagong katangian sa vocal creativity na ganap na nagpabago sa kanta ng nakaraan. .

Mga katangi-tanging binuo na imahe, mga bagong tampok ng romantikong lyrics - lahat ng ito ay malapit na konektado sa kultura ng Aleman noong kalagitnaan ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang masining at aesthetic na panlasa ni Schubert ay nabuo sa mga pamantayan ng mga obra maestra sa panitikan. Sa mga batang taon ng musikero, ang patula na pundasyon ng Hölti at Klopstock ay buhay. Pagkaraan ng ilang oras, sina Goethe at Schiller ay itinuturing na mga senior comrades ng artist. Ang kanilang proseso ng paglikha ay nagkaroon ng napakalaking epekto kay Schubert. Sumulat siya ng higit sa limampung kanta sa mga teksto ni Schiller at higit sa pitumpung kanta sa mga teksto ng Goethe. Sa panahon ng buhay ng kompositor, ang romantikong paaralang pampanitikan ay nagpahayag mismo. Nang maglaon, ang artista ay mahilig sa mga pagsasalin ng mga gawa ni Petrarch, Shakespeare, Walter Scott, na napakapopular sa Alemanya at Austria noong panahong iyon. Tinapos ni F. Schubert ang kanyang karera bilang kompositor ng kanta sa mga teksto nina Heine, Relshtab, at Schlegel.

Ang tago at mala-tula na mundo, ang anyo ng kalikasan at buhay, mga balad ang karaniwang nilalaman ng mga teksto ng kompositor. Siya ay ganap na hindi naaakit ng "makatuwiran", moralistikong mga tema na tipikal ng pagsulat ng kanta ng nakaraang henerasyon. Tinanggihan niya ang mga teksto na may mga bakas ng "gallant gallicisms" na tanyag sa Aleman at Austrian na tula noong kalagitnaan ng ikalabing walong siglo. Ang sinadyang pagiging simple ay hindi rin nakahanap ng tugon sa kaluluwa ng kompositor. Kapansin-pansin, sa mga makata ng nakaraan, nadama ng musikero ang isang espesyal na disposisyon kay Klopstock at Hölti. Ang una ay nagpahayag ng paglitaw ng pagiging sensitibo sa panitikang Aleman, ang pangalawa ay lumikha ng mga tula at balad, na katulad ng istilo sa katutubong sining.

Isa sa mga paboritong tema ng mga kanta ni Schubert ay ang klasikong "lyrical confession" para sa mga romantikong may iba't ibang emosyonal at sikolohikal na lilim. Tulad ng mga makata na mas malapit sa kanya sa mga tuntunin ng kapaligiran, ang artist ay naaakit sa pag-ibig ng mga lyrics, kung saan maaari mong ganap na ibunyag ang panloob na mundo ng isang liriko na bayani. Narito ang inosenteng kasimplehan ng unang pag-ibig na dalamhati (ang kantang "Margarita at the Spinning Wheel" sa mga salita ni Goethe), at ang mga pangarap ng isang masayang magkasintahan ("Serenade" sa mga salita ni Relshtab), at eleganteng katatawanan (" Swiss Song" sa mga salita ng Goethe), at drama (mga kanta sa mga salitang Heine).

Ang tema ng kalungkutan, na naging laganap sa mga romantikong makata, ay hindi kapani-paniwalang malapit sa kompositor, na makikita sa kanyang vocal lyrics ("Winter Way" sa mga taludtod ni Muller, "In a Foreign Land" sa mga taludtod ni Relshtab at iba pa).

"Naparito ako bilang isang estranghero.

Iniwan niya ang lupain bilang isang estranghero - ... ". Sa mga linyang ito, sinimulan ni Schubert ang kanyang sikat na cycle sa mga salita ni Müller "The Winter Road", kung saan ang trahedya ng panloob na kalungkutan ay katawanin.

Sino ang gustong mapag-isa

Maiiwang mag-isa;

Lahat ay gustong mabuhay, gusto nilang magmahal,

Bakit hindi sila masaya? -" Sabi ng kompositor sa "Song of the Harpist" sa mga salita ni Goethe.

Pag-akyat ng mga laudatory odes sa sining ("To the Music", "To the Lute", "To My Clavier"), mga katutubong eksena (Field Rose" sa mga salita ni Goethe, "The Girl's Complaint" sa mga salita ni Schiller, " Morning Serenade" sa mga taludtod ni Shakespeare), mga problema sa ideolohiya ("Mga Hangganan ng Sangkatauhan", "Coachman Kronos") - Inihayag ni Schubert ang lahat ng mga motibong ito sa patula na repraksyon ng tunog.

Ang pag-unawa sa kawalang-kinikilingan ng mundo at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay sa damdamin ng mga romantikong makata. Ang mga patak ng hamog sa mga bulaklak ay inihahambing sa mga luha ng pag-ibig ("Praise to Tears" sa mga salita ni Schlegel), isang batis ang nagiging ugnayan sa pagitan ng mga magkasintahan ("Ambassador of Love" sa mga salita ni Relshtab), isang nagniningning na trout sa araw, na nahulog sa pain ng isang mangingisda, naging simbolo ng hindi mapagkakatiwalaan ng kaligayahan ("Trout Schubert), ang gabing katahimikan ng kalikasan - na may pangarap ng kapayapaan ("Night Song of the Wanderer" sa mga salita ni Goethe).

Si Franz Schubert ay naghahanap ng mga bagong nagpapahayag na paraan upang ganap na maihatid ang matingkad na mga larawan ng modernong tula. Ang Aleman ay nagsinungaling sa interpretasyon ng kompositor ay binago sa isang multifaceted genre, ibig sabihin, sa isang kanta-instrumental genre. Para sa musikero, ang bahagi ng piano ay nakakuha ng kahalagahan ng isang emosyonal at sikolohikal na background sa vocal na bahagi. Sa naturang pagtatanghal, binibigyang-halaga ni Schubert ang saliw, katumbas ng mga bahaging orkestra sa vocal at dramatikong mga gawa ni Mozart, Haydn, Beethoven.

Ang vocal work ng kompositor ay kasabay ng parehong sikolohikal na canvases at mga trahedya na eksena. Ang mga ito ay batay sa mga emosyonal na karanasan ng liriko na bayani. Ang artist ay naglalaman ng pagkakaisa ng mga liriko at panlabas na mga larawan ng mundo sa pamamagitan ng pagsasanib ng mga bahagi ng boses at instrumental.

Ang paunang panimulang hakbang sa saliw ay isasama ang mga tagapakinig sa emosyonal at sikolohikal na kapaligiran ng komposisyon. Karaniwan sa bahagi ng piano sa mga huling hakbang, ang mga huling chord ay ibinibigay sa anyo ng buong pagmamahalan. Ang kompositor sa instrumental na linya ay umalis sa paraan ng simpleng pag-arte, maliban kung kinakailangan upang bigyang-diin ang isang tiyak na imahe (Halimbawa, sa "Field Rose").

Para sa kapakanan ng bawat isa sa kanyang mga vocal na gawa, ang artist ay naghahanap ng kanyang sariling indibidwal na tema, kung saan sa bawat stroke ay isang masining na batayan at isang liriko-epikong estado ng pag-iisip. Kung ang gawa ay hindi isang uri ng ballad, kung gayon ang bahagi ng piano ay batay sa isang hindi nagbabagong cyclic motif. Ang pamamaraang ito ay likas sa sayaw-maindayog na pundasyon, na karaniwan para sa katutubong musika ng karamihan sa mga bansang Europeo. Nagbibigay ito sa mga kanta ng kompositor ng napakalaking emosyonal at sikolohikal na pagiging natural. Pinupuno ng kompositor ang homogenous rhythmic pulsation na may matalas at maliwanag na intonasyon.

Halimbawa, sa "Marguerite at the Spinning Wheel" sa mga salita ni Goethe, pagkatapos ng dalawang panimulang hakbang, ang kompositor ay naghahatid ng isang estado ng kalungkutan laban sa background ng humihiging na umiikot na gulong. Ang kanta ay halos maging isang eksena mula sa isang opera. Sa ballad na "Forest King" sa mga unang bar ng bahagi ng piano, kung saan ginagaya ang clatter of hooves, ang kompositor ay naghahatid ng mga damdamin ng takot, pananabik at tensyon. Sa "Serenade" sa mga salita ng Relshtab, si Schubert ay naghahatid ng taos-pusong damdamin at pagpitik ng mga kuwerdas ng gitara o lute.

Binuo ng musikero ang pinakabagong pianistic coloring sa kanyang vocal work. Ipinoposisyon niya ang piano bilang isang instrumento na may malaking makulay at nagpapahayag na pinagmulan. Ang mga pamamaraan ng vocal, recitative, sound imaging ay nagbibigay ng bago sa saliw ni Schubert. Sa totoo lang, ang mga huling coloristic na katangian ng mga kanta ni Schubert ay konektado sa instrumental na bahagi.

Si Franz Schubert ang unang nakakilala ng mga bagong imaheng pampanitikan sa sining ng boses, na nakahanap ng angkop na paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang vocal text sa musika ay malakas na konektado sa muling pag-iisip ng musikal na wika. Kaya, lumitaw ang genre ng German lieda, na naglalaman ng pinakamataas at pinakanatatangi sa vocal art ng "romantikong edad".

Bibliograpiya:

1. V.D. Konen. Etudes tungkol sa dayuhang musika: M.: Muzyka, 1974. - 482 p.

Nilikha sa penultimate na taon ng buhay, puno ng malungkot na mga kaganapan. Nawalan ng pag-asa ang kompositor na mailathala ang kanyang mga gawa sa Germany at Switzerland. Noong Enero, nalaman niya na ang isa pang pagtatangka upang makakuha ng isang permanenteng lugar upang magkaroon ng matatag na kita at malayang lumikha ay hindi nagtagumpay: sa posisyon ng court vice-kapellmeister ng Vienna Opera, mas pinili siya sa iba. Ang pagpapasya na lumahok sa kumpetisyon para sa hindi gaanong prestihiyosong posisyon ng pangalawang vice-capella master ng teatro ng Viennese suburb na "Sa Carinthian Gate", hindi rin niya makuha ito - alinman dahil ang aria na kanyang binubuo ay naging masyadong mahirap para sa mang-aawit na lumalahok sa kompetisyon, at tinanggihan ni Schubert iyon -alinman sa pagbabago, o dahil sa mga intriga sa teatro.

Isang aliw ang paggunita kay Beethoven, na noong Pebrero 1827 ay nakilala ang higit sa limampung kanta ng Schubert. Narito kung paano nagsalita ang unang biographer ni Beethoven na si Anton Schindler: "Ang dakilang master, na hindi pa nakakaalam ng kahit limang kanta ng Schubert noon, ay namangha sa kanilang bilang at ayaw maniwala na si Schubert ay nakagawa na ng higit sa limang daang kanta. sa oras na iyon ... na may masayang sigasig, paulit-ulit niyang inulit: "Sa katunayan, ang kislap ng Diyos ay nabubuhay sa Schubert!" Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng dalawang mahusay na kontemporaryo ay hindi nabuo: pagkaraan ng isang buwan, si Schubert ay tumayo sa libingan ng Beethoven.

Sa lahat ng oras na ito, ayon sa mga memoir ng isa sa mga kaibigan ng kompositor, si Schubert "ay madilim at tila pagod. Nang tanungin ko kung ano ang mali sa kanya, ang tanging sagot niya ay: "Malapit mo nang marinig at mauunawaan." Isang araw sinabi niya sa akin: “Halika ngayon kay Schober (pinakamalapit na kaibigan ni Schubert. - A.K.). Kakantahan kita ng mga nakakatakot na kanta. Mas naiinip nila ako kaysa sa ibang kanta." At kinanta niya ang buong "Winter Way" sa amin sa nakakaantig na boses. Hanggang sa huli, lubos kaming nataranta sa madilim na kalagayan ng mga kantang ito, at sinabi ni Schober na isang kanta lang ang gusto niya - "Linden". Tinutulan lang ito ni Schubert: "I like these songs the most."

Tulad ng The Beautiful Miller's Woman, ang The Winter Road ay isinulat sa mga taludtod ng sikat na Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller (1794-1827). Ang anak ng isang sastre, natuklasan niya ang kanyang patula na regalo nang napakaaga na sa edad na 14 ay naipon niya ang unang koleksyon ng mga tula. Ang kanyang mga pananaw na mapagmahal sa kalayaan ay lumitaw din nang maaga: sa edad na 19, na nakagambala sa kanyang pag-aaral sa Unibersidad ng Berlin, nagboluntaryo siyang lumahok sa digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon. Ang Glory to Muller ay dinala ng "Greek Songs", kung saan inawit niya ang pakikibaka ng mga Griyego laban sa pang-aapi ng Turko. Ang mga tula ni Muller, na madalas na tinatawag na mga kanta, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na melodiousness. Ang makata mismo ay madalas na kinakatawan sila ng musika, at ang kanyang "Mga Kanta sa Pag-inom" ay inaawit sa buong Alemanya. Karaniwang pinagsama-sama ni Müller ang mga tula sa mga siklo na konektado ng imahe ng isang pangunahing tauhang babae (isang magandang waiter, isang magandang babae ng miller), isang partikular na lugar, o isang paboritong tema ng mga libot ng mga romantiko. Siya mismo ay mahilig maglakbay - binisita niya ang Vienna, Italy, Greece, tuwing tag-araw ay gumawa siya ng mga paglalakbay sa hiking sa iba't ibang bahagi ng Germany, ginagaya ang medieval na mga apprentice na gumagala.

Ang orihinal na plano para sa "Winter Way" ay nagmula sa makata, marahil kasing aga ng 1815-1816. Sa pagtatapos ng 1822, ang mga Wandering Songs ni Wilhelm Müller ay inilathala sa Leipzig. Landas sa taglamig. 12 kanta. Isa pang 10 tula ang inilathala sa pahayagan ng Breslau noong Marso 13 at 14 ng sumunod na taon. At sa wakas, sa pangalawang aklat ng "Mga Tula mula sa Mga Papel na Iniwan ng Isang Wandering Horn Player" na inilathala sa Dessau noong 1824 (ang una, 1821, kasama ang "The Beautiful Miller's Girl"), ang "The Winter Road" ay binubuo ng 24 na kanta na inayos sa ibang pagkakasunod-sunod kaysa dati; ang huling dalawang nakasulat ay naging #15 at #6.

Ginamit ni Schubert ang lahat ng mga kanta ng cycle, ngunit ang kanilang pagkakasunud-sunod ay naiiba: ang unang 12 ay eksaktong sumunod sa unang publikasyon ng mga tula, kahit na isinulat ito ng kompositor nang mas huli kaysa sa huling publikasyon - sila ay minarkahan sa manuskrito ng Schubert noong Pebrero 1827. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa kumpletong edisyon ng mga tula, nagpatuloy si Schubert sa pag-ikot sa Oktubre. Nagawa pa rin niyang makita ang nai-publish na 1st part, na inilathala ng Vienna publishing house noong Enero ng sumunod na taon; ang anunsyo na nag-aanunsyo ng pagpapalabas ng mga kanta ay nagsabi: "Ang bawat makata ay maaaring hilingin sa kanyang sarili ang kaligayahan na maunawaan ng kanyang kompositor, na maihatid sa gayong mainit na pakiramdam at matapang na imahinasyon ..." Si Schubert ay nagtrabaho sa pag-proofread sa ika-2 bahagi sa mga huling araw ng kanyang buhay, gamit ang , ayon sa mga memoir ng kanyang kapatid, "maikling gaps ng kamalayan" sa panahon ng isang nakamamatay na karamdaman. Ang Bahagi 2 ng The Winter Road ay nai-publish isang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor.

Kahit na sa panahon ng buhay ni Schubert, ang mga kanta ng The Winter Road ay narinig sa mga tahanan ng mga mahilig sa musika, kung saan, tulad ng kanyang iba pang mga kanta, sila ay sikat. Isang beses lang naganap ang pampublikong pagtatanghal, ilang araw bago mailathala, noong Enero 10, 1828 (Vienna, Society of Music Lovers, awit No. 1, “Sleep in Peace”). Mahalaga na ang tagapalabas ay hindi isang propesyonal na mang-aawit, ngunit isang propesor sa unibersidad.

musika

Ang "Winter Way" ay isa sa pinakamalaking cycle, binubuo ito ng 24 na kanta. Parehong naiiba ang pagtatayo nito at ang emosyonal na bodega nito sa "Ang Babae ng Magagandang Miller". Walang pag-unlad ng balangkas, ang paglalagalag ng bayani ay walang simula o wakas. Ang mga malungkot na mood ay naitatag na sa No. 1 at nangingibabaw hanggang sa huli. Paminsan-minsan lamang sila ay naliliwanagan ng mga maliliwanag na alaala, maling pag-asa, at sa kaibahan, ang buhay ay nagiging mas madilim. Makulimlim din ang kalikasang nakapalibot sa bayani: niyebe na tumakip sa buong daigdig, nagyeyelong batis, gumagala-gala na liwanag na umaakit sa mga bingi na bato, isang uwak na naghihintay sa kamatayan ng isang gumagala. Sa natutulog na nayon, ang bayani ay sinasalubong lamang ng tahol ng mga bantay, ang waypost ay tumuturo kung saan walang babalikan: ang daan ay patungo sa sementeryo. Ang pagiging simple ng himig at anyo ay naglalapit sa mga awit ng cycle sa mga awiting bayan.

No. 1, "Matulog nang maayos," ay puno ng pinipigilang kalungkutan, na sinalungguhitan ng sinusukat na ritmo ng hakbang, ang prusisyon. Ang huling taludtod lamang ang ipininta sa mga pangunahing tono, tulad ng isang ngiti sa pamamagitan ng mga luha. Hindi mapakali ang tunog ng No. 2, "Weather Vane", kung saan namumukod-tangi ang mga nakakagambalang tandang. No. 5, "Linden", na may magaan, hindi mapagpanggap na himig, ay bumubuo ng unang kaibahan; ngunit ang liwanag ay mapanlinlang - ito ay isang panaginip lamang. Katulad ng mood sa No. 10, "Spring Dream", na binuo sa isang panloob na kaibahan: ang isang magaan, malambing na melody sa major ay sinasalungat ng malupit, maalog na menor de edad na mga parirala. Isa sa mga pinaka masayang kanta ay ang No. 13, "Mail", na may isang masiglang ritmo at nakakakilabot na mga pagliko, na ginagaya ang pagtugtog ng isang mail horn; ngunit ito ay simula pa lamang ng bawat taludtod: pagkaraan ng isang paghinto, ang malungkot na mga tandang ay bumangon. Ang declamatory na simula ay nangingibabaw sa malungkot na puro No. 14, "Greys", kung saan ang piano at boses ay umaalingawngaw sa isa't isa na parang echo. Isang hindi matatakasan na kalungkutan ang nagmumula sa #15, The Raven. Ang pangwakas na No. 24, "The Organ Grinder", ay isa sa mga pinakakagulat-gulat na walang pag-asa na kanta ni Schubert, na nilutas sa napakakuripot na paraan: ang nakapanlulumong paulit-ulit na primitive na tunog ng organ ng bariles ay nakakagambala sa nakakaakit ng kaluluwa, nakakalungkot, nakakagulat na simpleng melody, na nagtatapos. may malungkot na tanong.

A. Koenigsberg

Ang cycle ng mga kanta na "Winter Way" (1827) ay nahiwalay sa "The Beautiful Miller's Woman" sa loob lamang ng apat na taon, ngunit tila isang buong buhay ang nasa pagitan nila. Ang kalungkutan, paghihirap at pagkabigo na hindi nakikilala ay nagpabago sa mukha ng dating masayahin at masayang binata. Ngayon siya ay isang malungkot na gumagala na iniwan ng lahat, desperado na makahanap ng simpatiya at pag-unawa sa mga tao. Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal dahil siya ay mahirap. Nang walang pag-asa para sa pag-ibig at pagkakaibigan, iniiwan niya ang mga lugar na mahal sa kanya at nagsimula sa isang mahabang paglalakbay. Nasa kanyang nakaraan na ang lahat, malayo pa lang ang libingan. Ang tema ng kalungkutan, pagdurusa ay ipinakita sa maraming lilim: ang mga liriko na pagbubuhos sa ilang mga kanta ay nakakakuha ng katangian ng pilosopikal na pagmumuni-muni sa kakanyahan ng buhay, tungkol sa mga tao.

Sa isang tiyak na lawak, ang "Winter Way" ay nakikipag-ugnayan sa "The Beautiful Miller's Girl" at nagsisilbing pagpapatuloy nito. Ngunit ang mga pagkakaiba sa dramaturgy ng mga cycle ay napakahalaga. Walang pag-unlad ng balangkas sa The Winter Way, at ang mga kanta ay pinagsama ng pinaka-trahedya na tema ng cycle, ang mga mood na tinutukoy nito.

Ang mas kumplikadong katangian ng mga mala-tula na imahe ay makikita sa mas mataas na drama ng musika, sa diin sa panloob, sikolohikal na bahagi ng buhay. Ipinapaliwanag nito ang makabuluhang komplikasyon ng wikang musikal, ang pagnanais na maisadula ang anyo. Ang mga simpleng anyo ng kanta ay dina-dinamize; ang pamamayani ng iba't ibang uri ng tatlong bahagi na konstruksyon ay kapansin-pansin - na may pinalawak na gitnang bahagi, na may isang dynamic na reprise, mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi. Ang malambing na melody ay pinayaman ng mga declamatory at recitative na mga liko, pagkakatugma - na may mga matapang na pagkakatugma, biglaang mga modulasyon, na kinasasangkutan ng mas kumplikadong mga kumbinasyon ng chord. Ang karamihan sa mga kanta ay nakasulat sa isang minor key, na medyo pare-pareho sa pangkalahatang mood ng cycle. Gumagamit lamang si Schubert ng mga visual na diskarte upang bigyang-diin ang drama ng mga kaibahan, halimbawa, panaginip at katotohanan, mga alaala at katotohanan sa mga kantang "Spring Dream" at "Linden"; o upang bigyan ang isang partikular na imahe ng simbolikong kahulugan ("Raven"), ang Pagpapakita ng Kantang "Mail" ay isang pagbubukod.

Ang "Winter Way" ay binubuo ng dalawampu't apat na kanta at nahahati sa dalawang bahagi, labindalawa sa bawat isa. Ang pinakaunang kanta Matulog ng maayos"- isang uri ng pagpapakilala, isang malungkot na kwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig, tungkol sa kung ano ang naghihintay sa isang manlalakbay na napilitang umalis sa kanyang sariling lupain. Ang himig ng kanta ay kumakalat sa isang malawak na hanay. Mula sa paunang intonasyon ng detensyon, nagmumula ang pababang paggalaw nito. Ang intonasyon na ito, kasama ang kapunuan ng paggamit ng diatonic minor mode, ay nagbibigay ng melody depth, lawak, ilang espesyal na multidimensionality;

Ang rhythmically aligned na paggalaw ng saliw ay paminsan-minsan lamang (sa pagpapakilala, sa mga interludes) na naaabala ng matalim na accentuated, hard chords. Ang salungguhit ng huling beat ng panukala ay bumubuo ng isang uri ng syncopation; sa sandaling ito, ang "leitingtonation" ng detensyon ay nakakakuha ng isang talamak na dramatikong katangian:

Ang pag-iniksyon ng isang walang saya na pakiramdam ay sanhi din ng mismong anyo, paulit-ulit na paulit-ulit na mga couplet. Tanging sa ikaapat, huling, taludtod ay may hindi inaasahang paglilipat sa mayor ng parehong pangalan. Ngunit ang pansamantalang kaliwanagan ay nagpapadama ng higit na kalungkutan sa buong kanta.

« Linden". Matamis na alaala ng linden na nakatayo sa pasukan sa lungsod. Sa malamig nitong anino ang manlalakbay ay minsang nanaginip, ngunit ngayon ang mga panaginip na ito ay pinawi ng malamig na hangin sa gabi sa steppe, sa isang banyagang lupain. Ang "Lipa" ay isa sa mga pinakasikat na kanta ng cycle. Naglalaman ng romantikong kaibahan ng mga panaginip at katotohanan, nakaraan at kasalukuyan, nakahanap si Schubert ng maraming mga bagong pamamaraan at paraan ng pagpapahayag ng musika sa kantang ito.

(Ang interpretasyon ng strophic form ay kakaiba dito: lumilitaw ang isang tripartite construction, kung saan hindi lamang ang gitnang seksyon ay contrasted na may kaugnayan sa mga extreme section, ngunit din sa loob ng extreme section ay may mga contrasts na dulot ng tuluy-tuloy na variational renewal. Ang unang bahagi Binubuo ng dalawang saknong, at ang pangalawa ay isang variant ng una; pagkatapos ay ang materyal ng pagpapakilala ng piano ay pumutok, kung saan ang gitnang seksyon ay binuo, at isang iba't ibang reprise ang susunod.)

Tulad ng karamihan sa mga kanta, ang Lipa ay naka-frame sa pamamagitan ng isang piano introduction at conclusion. Ang karaniwang layunin ng pagpapakilala - isang pagpapakilala sa emosyonal na kapaligiran ng trabaho - ay pupunan dito ng iba pang mga pag-andar. Itinayo sa independiyenteng pampakay na materyal, ang pagpapakilala ay napapailalim sa mahusay na pag-unlad, kung saan ang duality nito ay ipinahayag: pagpapahayag at figurativeness. Ang liwanag na pag-inog ng panlabing-anim na mga nota at katulad na mga dayandang ay maaaring pukawin ang maraming magkakaugnay na mga representasyon: ang tahimik na kaluskos ng mga dahon at ang hininga ng simoy na lumilipad, o marahil ang kahinaan ng isang panaginip, panaginip na mga pangitain, atbp.:

Sa pagpapakilala ng isang boses na mahinahong nangunguna sa kwento nito, nagbabago ang texture ng saliw, ang tunog nito ay nagiging mas materyal. Sa hindi nagmamadaling takbo ng saliw, sa kilusan sa magkatulad na ikatlong bahagi, sa halos hindi naaabot na liwanag na alingawngaw, ang mga elemento ng landscape, pastorality ay nararamdaman:

Ang ikalawang saknong ng kanta ay nagsisimula sa materyal ng pagpapakilala ng piano. Ang pagbabago ng mood ay na-set off sa pamamagitan ng isang maliit na sukat, na kung saan ay muling nagbibigay-daan sa major ng parehong pangalan: ang mga modal na pagbabago ay sanhi ng isang serye ng mga magaan at malungkot na mga imahe. Kasabay nito, ang iba't ibang pagtatanghal ng bahagi ng piano ay nagtatakip ng pag-uulit, ginagawang mobile ang form, at ang pagbabalik sa pangunahing fret-tonality ay nagsasara sa unang bahagi ng kanta, na malinaw na naghihiwalay mula sa gitnang bahagi. Ang saliw ng piano ay nagiging mas mailarawan. Chromatization, harmonic instability, texture features nagsisilbing visual na paraan na nagpapahusay sa realidad ng inilarawang larawan. Kasabay nito, ang mga pagbabago ay nangyayari sa vocal na bahagi, na puspos ng mga elemento ng recitative:

Sa reprise, na inihanda ng isang pabago-bagong pagtanggi, isang unti-unting pagkupas, ang mainit na kulay ng unang paggalaw ay naibalik; ngunit nagpapatuloy ang proseso ng pag-iiba-iba ng bahagi ng piano alinsunod sa galaw ng mala-tula.

« panaginip sa tagsibol”ay isa sa mga kawili-wiling halimbawa ng pagsasadula ng kanta. Ang musika, na malayang sumusunod sa patula na teksto, ay naglalabas ng lahat ng mga detalye nito.

Ang kabuuang komposisyon ay binubuo ng tatlong magkakaibang yugto, pagkatapos ay literal na inuulit, ngunit may ibang teksto. Isang spring meadow, isang masayang koro ng mga ibon - ang patula na nilalaman ng unang pagtatayo ng musikal. Ang isang kaaya-aya, "fluttering" na melody na may maikling trills, grace notes, makinis na figuration sa saliw, kadalian ng paggalaw, nakatagong sayaw ay nagbibigay ng kaakit-akit na alindog ng idyllic na larawang ito:

Ang sumusunod na episode ay may matinding dissonance: “Biglang tumilaok ang tandang. Itinaboy niya ang matamis na panaginip, may dilim at malamig ang paligid, at ang uwak sa bubong ay sumisigaw. Ang malupit na mundo ng buhay ay sumabog sa isang magandang panaginip. Ang drama ng contrast na ito ay binibigyang-diin ng iba't ibang mga diskarte sa pagpapahayag ng musika. Ang kalinawan ng kulay ng major mode, ang pagiging simple ng harmonic na istraktura, ang mga bilugan na parirala ng melody ng unang episode ay pinalitan ng minor mode, harmonic instability, dissonant delays at matalim na paghagis ng mga binagong chord. Ang melodic smoothness ay nawawala, ito ay pinalitan ng mga intonasyon na malapit sa mga declamation, minsan malapit na conjugated, minsan pinaghihiwalay ng octave intervals, nones:

Ang ikatlong yugto ay ang resulta (output) ng paghahambing. Ang liriko na pagmumuni-muni ng seksyong ito ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng gawain, na katangian ng pag-iisip ni Schubert nitong mga nakaraang taon - "Nakakatawa kung sino ang nakakakita ng araw ng tag-araw sa taglamig sa lahat ng kaluwalhatian nito":

Ganyan ang malungkot na pilosopikal na konsepto ng kanta, na nakatago sa likod ng mga makatang metapora nito. Ang maganda ay umiiral lamang bilang isang panaginip, isang panaginip na gumuho sa kaunting pakikipag-ugnay sa malamig, madilim na katotohanan. Kaya tiyak na ang pananaw na ito ay ipinahayag sa unang pagkakataon, ngunit sa mga kasunod na kanta ay bumalik si Schubert sa parehong pag-iisip, na iniiba ito sa iba't ibang paraan.

Sa ikalawang bahagi ng cycle, ang trahedya ay patuloy na lumalaki. Ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan, na mas iginigiit. Nangyayari ito sa madilim at madilim na kanta na "The Raven" (ang uwak ay isang tagapagbalita ng kamatayan, ang sagisag nito), sa tragically hubad na kanta na "The Waypost". Ang "Raven" at "Waypost" ay ang pinakamahalagang milestone sa daan patungo sa malungkot na kinalabasan ng cycle - ang kantang "organ grinder".

« Gilingan ng organ". Ang imahe ng isang gilingan ng organ - isang walang tirahan na pulubi na padyak - ay malalim na simboliko. Ipinakilala niya ang kapalaran ng artista, ang artista, si Schubert mismo. Ito ay hindi nagkataon na sa dulo ng kanta, sa isang direktang talumpati ng may-akda, ang isang tanong ay hinarap sa isang pulubi na musikero: "Kung gusto mo, sama-sama nating titiisin ang kalungkutan, kung gusto mo, aawit tayo ng mga kanta sa hurdy- gurdy."

Sa pagiging simple at laconism ng mga matipid na napiling mga diskarte - ang lakas ng kanilang pagpapahayag at ang impresyon na ginagawa nila, ang napapanatiling tonic na ikalimang sa bass - ang pagkakatugma ng isang primitive folk instrumento: bagpipe, lyres, barrel organ - nakakadena sa buong paggalaw ng kanta. Harmonic astringency, na nabuo sa pamamagitan ng pagpapataw ng dominanteng harmonies, ay katangian ng partikular na hurdy-gurdy sound formations. Ang malapot na monotony ng mga beats ng bass ay nagsisilbing backdrop para sa pag-uuri sa isang maikling instrumental na awit:

Mula sa himig na ito nagmula ang isang vocal melody, na binuo sa pag-awit ng tonic sounds ng minor scale. Ang halos hindi napapansin na mga pagbabago sa pattern ng melody ay hindi nakakaapekto sa kakanyahan nito. Isang matinding kapanglawan ang nagmumula sa kawalang-buhay na iyon, ang pagiging mekanikal na kung saan ang mga parirala ng malungkot na himig ng boses at ang instrumental na himig ay kahalili. Kapag ang paglalarawan ng kapalaran ng naghihikahos na musikero ay naging isang direktang talumpati ng may-akda: "Kung gusto mo, sama-sama nating titiisin ang kalungkutan", ang tunay na dramatikong kahulugan ng kanta ay nahayag. Sa pagpapahayag ng isang trahedya na pagbigkas, ang mga huling parirala ng Organ Grinder ay tumunog.

Kung ang "The Beautiful Miller's Woman" ay napuno ng tula ng kabataan, kung gayon ang pangalawang siklo ng dalawampu't apat na kanta - "Winter Way", na isinulat pagkaraan ng apat na taon, ay may kulay na isang trahedya na kalagayan. Ang mundo ng kabataan ng tagsibol ay nagbibigay daan sa mapanglaw, kawalan ng pag-asa at kadiliman, na kadalasang pumupuno sa kaluluwa ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Isang binata, na tinanggihan ng isang mayamang nobya, ang umalis sa lungsod. Sa isang madilim na gabi ng taglagas, sinimulan niya ang kanyang malungkot at walang layunin na paglalakbay. Ang kantang "Sleep well", na siyang prologue ng cycle, ay kabilang sa mga pinaka-trahedya na gawa ni Schubert. Ang ritmo ng isang pantay na hakbang na tumatagos sa musika ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa imahe ng isang paalis na tao:

Ang nakatagong pagmamartsa ay naroroon sa maraming iba pang mga kanta ng "Winter Way", na pinipilit ang isa na madama ang hindi nagbabagong background - ang pagtapak ng isang malungkot na manlalakbay *.

* Halimbawa: "Loneliness", "Trackpost", "Cheerfulness".

Ipinakilala ng kompositor ang pinakamadaling pagbabago sa pagkakaiba-iba sa mga taludtod ng romansa na "Sleep in Peace", na napakasimple at puno ng malalim na damdamin. Sa huling taludtod, sa sandali ng espirituwal na kaliwanagan, kapag ang naghihirap na binata ay nagnanais ng kanyang minamahal na kaligayahan, ang menor de edad na mode ay pinalitan ng major.

Ang mga larawan ng patay na kalikasan ng taglamig ay sumanib sa mabigat na estado ng pag-iisip ng bayani. Kahit na ang weather vane sa ibabaw ng bahay ng kanyang minamahal ay tila isang simbolo ng isang walang kaluluwang mundo ("Weather Vane"). Ang pamamanhid ng taglamig ay nagpapatindi sa kanyang mapanglaw ("Frozen Tears", "Stupor"). Ang pagpapahayag ng pagdurusa ay umabot sa pambihirang talas. Sa kantang "Stupor" ramdam ang trahedya ni Beethoven. Ang puno na nakatayo sa pasukan sa lungsod, na pinahihirapan ng isang bugso ng hangin sa taglagas, ay nagpapaalala sa hindi na maibabalik na kaligayahan ("Linden"). Ang imahe ng kalikasan ay puspos ng higit at mas madilim, masasamang kulay. Ang imahe ng stream dito ay nakakakuha ng ibang kahulugan kaysa sa "The Beautiful Miller's Girl": ang natunaw na snow ay nauugnay sa isang stream ng luha ("Water Stream"), isang nagyeyelong stream ay sumasalamin sa espirituwal na petrification ng bayani ("By the Stream" ”), ibinabalik ng lamig ng taglamig ang mga alaala ng nakaraang kagalakan (“ Mga Alaala").

Sa kantang "Wandering Light" si Schubert ay bumulusok sa kaharian ng kamangha-manghang, nakakatakot na mga imahe.

Ang turning point sa cycle ay ang kantang "Spring Dream". Ang magkakaibang mga yugto nito ay nagpapakilala sa banggaan ng mga panaginip at katotohanan. Ang kakila-kilabot na katotohanan ng buhay ay nag-aalis ng isang magandang panaginip.

Mula ngayon, ang mga impresyon ng buong paglalakbay ay puno ng kawalan ng pag-asa. Nakakakuha sila ng isang pangkalahatang trahedya na karakter. Ang tanawin ng isang malungkot na puno ng pino, isang malungkot na ulap ay nagpapataas ng pakiramdam ng sariling pag-iisa (“Loneliness”). Ang masayang pakiramdam na lumabas nang hindi sinasadya mula sa tunog ng busina ng mail ay agad na nawala: "Walang liham para sa akin" ("Mail"). Ang hoarfrost sa umaga, na pinipilak ang buhok ng manlalakbay, ay kahawig ng kulay-abo na buhok at nagdudulot ng pag-asa para sa napipintong kamatayan ("Greys"). Ang itim na uwak ay tila sa kanya ang tanging pagpapakita ng katapatan sa mundong ito ("Raven"). Sa mga huling kanta (bago ang "epilogue") - "Kasayahan" at "False Suns" - mapait na irony na tunog. Ang mga huling ilusyon ay nawala.

Ang mga liriko ng "Winter Way" ay hindi masusukat na mas malawak kaysa sa tema ng pag-ibig. Ito ay binibigyang kahulugan sa isang mas pangkalahatang pilosopikal na mga termino - bilang isang trahedya ng espirituwal na kalungkutan ng artista sa mundo ng mga philistine at mangangalakal. Sa huling kanta - "The Organ Grinder", na bumubuo sa epilogue ng cycle, ang hitsura ng isang mahirap na matandang lalaki, na walang pag-asa na pinihit ang hawakan ng isang organ ng bariles, na nagpapakilala sa kanyang sariling kapalaran para kay Schubert. Sa cycle na ito, mas kaunti ang panlabas na plot moments, mas kaunting representasyon ng tunog kaysa sa The Beautiful Miller's Woman. Ang kanyang musika ay may malalim na panloob na drama. Habang umuunlad ang pag-ikot, ang mga damdamin ng kalungkutan at pananabik ay nagiging mas siksik. Nagawa ni Schubert na makahanap ng kakaibang ekspresyon ng musika para sa bawat isa sa maraming kulay ng mga mood na ito - mula sa liriko na kalungkutan hanggang sa isang pakiramdam ng kumpletong kawalan ng pag-asa.

Ang cycle ay nagpapakita ng isang bagong prinsipyo ng musikal na drama batay sa pagbuo at banggaan ng mga sikolohikal na imahe. Ang paulit-ulit na "pagsalakay" ng mga motif ng mga pangarap, pag-asa o mga alaala ng kaligayahan (halimbawa, "Linden", "Spring Dream", "Mail", "Last Hope") ay kapansin-pansing kaibahan sa dilim ng kalsada sa taglamig. Ang mga sandaling ito ng huwad na kaliwanagan, na palaging binibigyang-diin ng kaibahan ng tono, ay lumilikha ng impresyon ng isang hakbang-hakbang sa pamamagitan ng pag-unlad.

Ang pagkakatulad ng melodic warehouse ay ipinakikita sa mga kanta na lalong malapit sa isa't isa sa mga tuntunin ng mala-tula na imahe. Ang mga ganitong intonational na "roll calls" ay nagbubuklod sa mga episode na malayo sa isa't isa, partikular na ang prologue at epilogue.

Ang paulit-ulit na ritmo ng pagmamartsa, ang kritikal na papel ng kantang "Spring Dream" (na nabanggit sa itaas) at ilang iba pang mga diskarte ay nakakatulong din sa impresyon ng integridad ng dramatikong komposisyon.

Upang ipahayag ang mga kalunus-lunos na larawan ng The Winter Road, nakahanap si Schubert ng ilang bagong expressive device. Pangunahing nakakaapekto ito sa interpretasyon ng form. Ibinigay dito ni Schubert ang isang libreng komposisyon ng kanta, ang istraktura kung saan, na hindi umaangkop sa balangkas ng couplet, ay dahil sa pagsunod sa mga semantikong detalye ng patula na teksto ("Frozen Tears", "Wandering Light", "Loneliness", " Huling pag-asa"). Parehong binibigyang kahulugan ang mga tripartite at couplet form na may parehong kalayaan, na nagbibigay sa kanila ng isang organikong pagkakaisa. Ang mga gilid ng panloob na mga seksyon ay halos hindi napapansin ("Raven", "Gray hair", "Organ grinder"). Ang bawat taludtod sa kantang "Water Stream" ay nasa pagbuo.

Ang harmonic na wika ni Schubert ay kapansin-pansing pinayaman sa The Winter Journey. Sa pamamagitan ng hindi inaasahang modulasyon sa ikatlo at segundo, dissonant na pagkaantala, chromatic harmonies, ang kompositor ay nakakamit ng mas mataas na pagpapahayag.

Ang melodic-intonational sphere ay naging mas magkakaibang. Ang bawat pag-iibigan ng The Winter Way ay may sarili nitong natatanging hanay ng mga intonasyon at kasabay nito ay tumatama sa sukdulan ng melodic development, na nabuo dahil sa pagkakaiba-iba ng isang nangingibabaw na grupo ng mga intonasyon ("The Organ Grinder", "Water Stream ”, “Mabagyo na Umaga”).

Mga ikot ng kanta ni Schubert *

* Sa ilang partikular na reserbasyon, pitong kanta mula sa The Lady of the Lake (1825) ni Walter Scott, apat na kanta mula sa Wilhelm Meister ni Goethe (1826), limang kanta sa mga teksto ni Heine na kasama sa koleksyon ng Swan Song ay maaaring maiugnay sa mga Schubert cycle na may ilang partikular na reserbasyon : ang kanilang pagkakaisa plot, mood at mala-tula na istilo ay lumikha ng integridad na katangian ng paikot na genre.

nagkaroon ng makabuluhang epekto sa pagbuo ng hindi lamang vocal, ngunit piano music sa gitna at katapusan ng ika-19 na siglo. Ang kanilang mga katangiang larawan, mga prinsipyo ng komposisyon, mga tampok na istruktura ay higit na binuo sa mga siklo ng kanta at piano ni Schumann ("The Poet's Love", "The Love and Life of a Woman", "Carnival", "Kreisleriana", "Fantastic Pieces"), Chopin (Preludes), Brahms ("Magelon") at iba pa.

Dalawang cycle ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ("The Beautiful Miller's Woman" noong 1823, "The Winter Road" - noong 1827) ang bumubuo sa isa sa mga culmination ng kanyang trabaho. Parehong nilikha sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si W. Müller

"The Beautiful Miller's Woman" - isang cycle ng mga kanta sa mga taludtod ni V. Muller.

Ang unang romantikong vocal cycle. Ito ay isang uri ng nobela sa taludtod, ang bawat kanta ay independyente, ngunit kasama sa pangkalahatang linya ng pagbuo ng balangkas. Isang kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang miller. Sa kanyang paglibot sa mundo, siya ay inupahan ng isang miller, kung saan siya ay umibig sa anak na babae ng may-ari. Ang kanyang pag-ibig ay hindi nakakahanap ng tugon sa kaluluwa ng miller. Mas gusto niya ang isang matapang na mangangaso. Sa dalamhati at dalamhati, gustong itapon ng batang tagagiling ang kanyang sarili sa batis at makahanap ng kapayapaan sa ilalim nito.

Ang "The Beautiful Miller's Woman" ay binabalangkas ng dalawang kanta - "On the Road" at "Lullaby of the Stream", na isang uri ng pagpapakilala at konklusyon. Ang una ay nagpapakita ng istraktura ng mga pag-iisip at damdamin ng isang batang miller na pumapasok pa lamang sa landas ng buhay, ang huli - ang mga mood kung saan tinapos niya ang kanyang landas sa buhay. Sa pagitan ng mga matinding punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga paglibot, tungkol sa pag-ibig sa anak na babae ng may-ari-miller. Ang cycle, kumbaga, ay nahahati sa dalawang yugto: ang una sa sampung kanta (bago ang "Pause", No. 12) ay mga araw ng maliwanag na pag-asa; sa pangalawa - mayroon nang iba pang mga motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan. Ang sunud-sunod na pagbabago ng mga mood, na tinutukoy ng paggalaw mula sa kagalakan hanggang sa kalungkutan, mula sa mga transparent na kulay ng liwanag hanggang sa unti-unting pagdidilim, ay bumubuo ng isang panloob na linya ng pag-unlad.

Mayroong pangalawang, ngunit napakahalagang linya na naglalarawan sa buhay ng isa pang "character" - isang stream. Matapat na kaibigan at kasama ng binata, ang batis ay palaging naroroon sa musikal na salaysay. Ang kanyang pag-ungol - kung minsan ay masaya, kung minsan ay nakakagambala - ay sumasalamin sa sikolohikal na kalagayan ng bayani mismo.

Sa pagbuo ng balangkas, ang kantang "Hunter" ay nakakatulong na maunawaan ang espirituwal na bali, na unti-unting ibinubunyag ng mga sumusunod na kanta.

Tatlong kanta - "Selos at Pride", "Paboritong Kulay", "The Miller and the Stream" - ang bumubuo sa dramatikong core ng pangalawang seksyon. Ang lumalagong pagkabalisa ng mga nakaraang kanta ay nagreresulta sa "Selos at Pagmamalaki" sa kalituhan ng lahat ng damdamin at kaisipan.

Ang kantang "Favorite Color" ay puno ng elegiac na kalungkutan. Sa unang pagkakataon, ang pag-iisip ng kamatayan ay ipinahayag dito; ngayon ito ay tumatakbo sa kabuuan ng kuwento.

Ang Winter Journey ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng The Beautiful Miller's Woman, ngunit ang mga pagkakaiba sa dramaturgy ng cycle ay makabuluhan.

Sa "Z.P." walang pag-unlad ng balangkas, at ang mga kanta ay pinagsama ng pinaka-trahedya na tema ng cycle, moods.

Ang mas kumplikadong katangian ng mga mala-tula na imahe ay makikita sa mas mataas na drama ng musika, sa diin sa panloob, sikolohikal na bahagi ng buhay. Ipinapaliwanag nito ang makabuluhang komplikasyon ng wikang musikal.

Ang mga simpleng anyo ng kanta ay dina-dinamize

Ang malambing na himig ay pinayaman ng mga declamatory at recitative na mga liko, pagkakatugma - na may biglaang modulasyon, kumplikadong mga chord. Karamihan sa mga kanta ay nakasulat sa isang maliit na sukat.

Ang "Winter Way" ay binubuo ng 24 na kanta at nahahati sa dalawang bahagi, 12 sa bawat isa..

Ang pangunahing ideya ng "Z.P." ay malinaw na binibigyang diin sa pinakaunang kanta ng cycle, sa unang parirala nito: "Naparito ako bilang isang estranghero, iniwan ko ang lupain bilang isang estranghero." Ang kantang ito - "Sleep well" - gumaganap ng function ng isang pagpapakilala, na nagpapaliwanag sa nakikinig sa mga pangyayari sa kung ano ang nangyayari.

Ang drama ng bayani ay nangyari na, ang kanyang kapalaran ay paunang natukoy sa simula pa lamang. Ang bagong ideya, siyempre, ay nangangailangan ng ibang pagsisiwalat, ibang dramaturhiya. Sa "Winter Way" walang diin sa plot, climax,

Sa halip, lumilitaw ang isang uri ng tuluy-tuloy na pababang pagkilos, na hindi maiiwasang humahantong sa isang kalunos-lunos na kinalabasan sa huling kanta - "The Organ Grinder"

Ang musika ng The Winter Way ay hindi monotonous: ang mga imahe na naghahatid ng iba't ibang aspeto ng pagdurusa ng bayani ay magkakaiba. Ang kanilang saklaw ay umaabot mula sa pagpapahayag ng matinding espirituwal na pagkapagod (“The Organ Grinder”, “Loneliness”, “The Raven”) hanggang sa isang desperadong protesta (“Stormy Morning”)

Dahil ang pangunahing dramaturgical conflict ng cycle ay ang pagsalungat ng malungkot na katotohanan at isang maliwanag na panaginip, maraming mga kanta ang ipininta sa mainit na mga kulay (halimbawa, "Linden", "Remembrance", "Spring Dream").

Totoo, sa parehong oras, binibigyang diin ng kompositor ang ilusyon na kalikasan, ang "panlinlang" ng maraming maliliwanag na imahe. Lahat sila ay nagsisinungaling sa labas ng katotohanan

24. Schubert - Symphony No. 8 ("Hindi Natapos")

Isinulat noong 1822

Ang unang lyrical symphony, na ipinahayag sa pamamagitan ng kumpletong romantikong paraan.

Ang pagsunod sa mga pangunahing prinsipyo ng symphonism ni Beethoven - kaseryosohan, drama, lalim - ipinakita ni Schubert sa kanyang trabaho ang isang bagong mundo ng mga damdamin. Isang matalik na mala-tula na kapaligiran, ang malungkot na pag-iisip ay nangingibabaw sa kanyang kalooban.

Ang walang hanggang salungatan sa pagitan ng katotohanan at ang pangarap na nabubuhay sa kaluluwa ng bawat romantikong tumutukoy sa dramatikong katangian ng musika. Ang lahat ng banggaan ay nagbubukas sa panloob na mundo ng bayani.

Ang liriko na mood ng gawaing ito, na hindi karaniwan sa symphonic na musika, ay nauugnay sa mga larawan ng Schubertian romance. Sa unang pagkakataon, ang romantikong vocal lyrics ay naging "programa" ng isang generalizing symphonic work. Kahit na ang pinaka-katangian na nagpapahayag na paraan ng "Unfinished Symphony" ay tila direktang inilipat mula sa globo ng kanta*.

Ang mga bagong liriko na imahe at ang nagpapahayag na paraan na naaayon sa kanila ay hindi umaangkop sa iskema ng klasiko na simponya at humantong sa pagbabago ng tradisyonal na anyo. Ang dalawang-bahaging katangian ng "Hindi Natapos na Symphony" ay hindi maaaring ituring bilang resulta ng hindi pagkakumpleto. Ang ratio ng mga bahagi nito ay hindi sa lahat ng inuulit ang mga pattern ng unang dalawang bahagi ng classicist cycle. Ito ay kilala na si Schubert, na nagsimulang bumuo ng ikatlong kilusan, ang minuet, sa lalong madaling panahon ay tinalikuran ang ideya ng pagpapatuloy nito. Ang parehong mga bahagi ay nagbabalanse sa isa't isa bilang dalawang katumbas na liriko-sikolohikal na larawan.

Sa kakaibang istraktura ng symphony na ito, nagkaroon ng posibilidad na madaig ang multi-part instrumental cycle, na magiging katangian ng romantikong symphony noong ika-19 na siglo.

Ang unang paggalaw ng symphony ay nagsisimula sa isang madilim na pagpapakilala. Ito ay isang maliit, maigsi na nakasaad na paksa - isang pangkalahatan ng isang buong kumplikado ng mga romantikong imahe. Ang ibig sabihin ng musikal - pababang paggalaw ng melody, melodic na nagiging malapit sa pagsasalita, mga intonasyon ng tanong, misteryoso, malabong pangkulay. Naglalaman ng pangunahing ideya ng symphony, ang tema ng pagpapakilala ay tumatakbo sa buong unang kilusan. Sa kabuuan, ang paksang ito ay nagaganap bilang panimula sa pagbuo at code. Ang pag-frame ng exposition at reprise, ito ay laban sa natitirang bahagi ng thematic na materyal. Ang pag-unlad ay binuo sa materyal ng pagpapakilala; ang huling yugto ng unang bahagi - ang code - ay binuo sa mga intonasyon ng pambungad na tema. Sa panimula, ang temang ito ay parang isang liriko-pilosopikal na pagmumuni-muni, sa pag-unlad ay umaangat ito sa mga kalunos-lunos na kalunos-lunos, sa code ay nakakuha ito ng isang malungkot na karakter. Ang tema ng pagpapakilala ay pinaghahambing ng dalawang tema ng eksposisyon: nag-iisip na elegiac sa pangunahing bahagi, kaaya-aya, kasama ang lahat ng pagiging simple, kanta at sayaw - sa gilid na bahagi:

Ang pagtatanghal ng pangunahing bahagi ay agad na nakakakuha ng pansin sa sarili nito sa mga katangian ng mga diskarte sa kanta. Ang tema ay binubuo ng dalawang pangunahing bahagi: himig at saliw. Ang pangunahing bahagi ay nagsisimula sa isang maliit na pagpapakilala ng orkestra, na pagkatapos ay pumasa sa saliw ng himig ng pangunahing bahagi. Ayon sa musikal at patula na imahe at mood, ang tema ng pangunahing bahagi ay malapit sa mga akda tulad ng nocturne o elehiya. Sa gilid na bahagi, lumingon si Schubert sa mas aktibong larangan ng koleksyon ng imahe na nauugnay sa mga genre ng sayaw. Ang mobile syncopated rhythmic ng accompaniment, ang folk-song turns ng melody, ang simple ng harmonic warehouse, ang maliliwanag na tono ng major key ay nagdudulot ng masayang animation. Sa kabila ng kapansin-pansing pagkasira sa loob ng gilid na bahagi, ang maliwanag na lasa ay higit na kumakalat at pinagsama-sama sa huling bahagi. Ang parehong mga tema ng liriko ng kanta ay ibinigay sa paghahambing, hindi sa banggaan.

Ang ikalawang bahagi ng symphony ay isang mundo ng iba pang mga imahe. Ang paghahanap para sa iba, mas maliwanag na bahagi ng buhay. Para bang ang isang bayani na nakaranas ng isang espirituwal na trahedya ay naghahanap ng limot

Malayang pinagsasama nito ang pagsasara ng istruktura ng una at pangalawang tema na may ilang tipikal na katangian ng anyong sonata (Ang anyo ng Andante ay pinakamalapit sa sonata nang walang pag-unlad. Ang mga pangunahing at gilid na bahagi ay ipinakita nang detalyado, ang bawat isa ay may istrakturang tripartite; sa sa parehong oras, ang pangunahing tampok ng gilid na bahagi ay sa kanyang nakararami variational pag-unlad.) , ang pagkalikido ng musikal tela - na may isang pamamayani ng mga pamamaraan ng variational pag-unlad.

Sa ikalawang bahagi ng symphony, mayroong isang kapansin-pansing pagkahilig na lumikha ng mga bagong romantikong anyo ng instrumental na musika, na pinagsasama-sama ang mga tampok ng iba't ibang anyo; sa kanilang huling anyo ay ipapakita sila sa mga gawa ni Chopin, Liszt.

Sa "Unfinished" symphony, tulad ng sa iba pang mga gawa, inilagay ni Schubert sa gitna ang buhay ng mga damdamin ng karaniwang tao; ang isang mataas na antas ng artistikong paglalahat ay ginawa ang kanyang akda bilang isang pagpapahayag ng diwa ng panahon.

25. Mendelssohn - Overture "A Midsummer Night's Dream"

Sa kabuuan, si Mendelssohn ay nagmamay-ari ng 10 overtures.

Overture "A Midsummer Night's Dream" - isang concert overture (1826) ay isinulat para sa komedya ni Shakespeare na may parehong pangalan.

Interesado si Mendelssohn sa isang light fairy tale plot. Ayon mismo kay Mendelssohn, binalangkas niya sa overture ang lahat ng mga imahe na lalong nakaakit sa kanya sa dula ni Shakespeare.

Hindi itinakda ni Mendelssohn sa kanyang sarili ang gawain ng pagsasalamin sa musika sa buong kurso ng mga kaganapan, isang kumbinasyon ng iba't ibang mga storyline. Anuman ang mapagkukunang pampanitikan, ang mga kaisipang pangmusika mismo ay medyo maliwanag at makulay, at pinapayagan nito ang Mendelssohn na ihambing, pagsamahin, bumuo ng mga musikal na imahe sa proseso ng pag-aayos ng materyal, batay sa kanilang mga tiyak na tampok.

Nagiging independent genre ang Overture

Ang overture ay nagpapakita ng kamangha-manghang buhay ng isang enchanted forest sa isang gabi ng tag-araw na naliliwanagan ng buwan. Ang tula ng tanawin ng gabi na may kapaligiran ng mga himala ay bumubuo sa musikal at patula na background ng overture, na binalot ito ng isang espesyal na lasa ng pantasya.

Ang musika para sa komedya ay binubuo ng 11 bahagi, na may kabuuang tagal na humigit-kumulang 40 minuto:

1. "Overture"

2. "Scherzo"

3. "Marso ng mga duwende"

4. "Koro ng mga duwende"

5. Intermezzo

7. "Marso ng Kasal"

8. "Marso ng Libing"

9. "Sayaw ng Bergamas"

10. Intermezzo

11. "Pangwakas"

Ang pangunahing tema ng overture ay nagsisimula nang direkta mula sa pagpapakilala. Banayad at mahangin (violin sa isang tuluy-tuloy na staccato), hinabi mula sa mahangin na mga sipi, ito ay umiikot nang mabilis, pagkatapos ay biglang huminto sa hindi inaasahang hitsura ng mga panimulang chord. Ang pagpapakilala at ang pangunahing tema ay bumubuo ng isang pangkalahatang kamangha-manghang plano. Ang iba pang mga tema ng eksposisyon ay medyo totoo sa kalikasan. Ang maliwanag at masayang kulay ng eksposisyon ay sinusuportahan ng pangalawang pampakay na materyal - mga fanfare na kasama ng maligaya na pangalawang tema, o kung hindi man ay may instrumento, parang mga kampana sa isang gilid na bahagi.

Sa kabila ng maliwanag na kaibahan ng mga tema - ang kaibahan ng hindi kapani-paniwala at ang tunay - walang panloob na pagsalungat ng dalawang plano sa overture. Ang lahat ng mga tema ay organikong "lumago" sa isa't isa, na lumilikha ng isang hindi maaalis na hanay ng mga musikal na imahe. Sa huli, ang buong tema ng overture ay "kumukuha ng tono nito" mula sa pangunahing tema.

Ang overture na "A Midsummer Night's Dream", na isinulat sa kanyang kabataan, kung saan bumalik si Mendelssohn sa tugatog ng kanyang kakayahan, inaasahan at sa parehong oras ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga aspeto ng kanyang trabaho.

PLOT. Sa dulang "A Midsummer Night's Dream" mayroong tatlong magkasalubong na storyline na konektado sa isa't isa sa nalalapit na kasal ng Duke ng Athens, Theseus, at ng Reyna ng mga Amazon na si Hippolyta.

Dalawang kabataang lalaki, sina Lysander at Demetrius, ang nanalo sa kamay ng isa sa pinakamagandang babae sa Athens, si Hermia. Mahal ni Hermia si Lysander, ngunit pinagbawalan siya ng kanyang ama na pakasalan siya, at pagkatapos ay nagpasya ang mga magkasintahan na tumakas sa Athens upang magpakasal kung saan hindi sila mahahanap. Galit na galit, sinugod sila ni Demetrius, si Elena, na nagmamahal sa kanya, ay sumugod sa kanya. Sa takipsilim ng kagubatan at labirint ng kanilang mga relasyon sa pag-ibig, ang mga mahimalang metamorphoses ay nagaganap sa kanila. Dahil sa kasalanan ng duwende na si Pak, na nakakalito sa mga tao, isang magic potion ang nagpapalit sa kanila ng mga bagay ng pag-ibig.

Kasabay nito, ang hari ng mga diwata at duwende, si Oberon, at ang kanyang asawang si Titania, na nag-aaway, ay lumipad sa parehong kagubatan malapit sa Athens upang dumalo sa seremonya ng kasal nina Theseus at Hippolyta. Ang dahilan ng kanilang away ay ang page boy ni Titania, na gustong kunin ni Oberon bilang kanyang assistant.

At kasabay nito, isang grupo ng mga artistang Athenian ang naghahanda ng isang dula tungkol sa hindi masayang pag-ibig nina Thisbe at Pyramus para sa pagdiriwang ng kasal at pumunta sa kagubatan upang mag-ensayo.

26. Mendelssohn - "Mga Kantang walang salita"

Ang "Mga Kantang walang salita" ay isang uri ng instrumental na miniature, katulad ng impromptu o musical moment.

Sa maliliit na piyesa ng piano ni Mendelssohn, malinaw na minarkahan ang hilig ng mga romantiko - ang "i-vocalize" ang instrumental na musika, upang bigyan ito ng pagpapahayag ng kanta. Ang "Mga Kantang walang salita" ay ganap na tumutugma sa kanilang pangalan at layunin. Sa kabuuan, ang koleksyon ay may kasamang 48 kanta (8 notebook, 6 na kanta bawat isa). Ang bawat kanta ay batay sa isang musikal na imahe, ang emosyonal na estado nito ay puro sa himig (bilang panuntunan, ang itaas na boses), ang iba (kasama) na mga boses ay bumubuo sa background. Ilang miniature ng programa: "Hunting Song", "Spring Song", "Folk Song", "Song of the Venetian Gondolier", "Funeral March", "Song for the Spinning Wheel" at iba pa. Ngunit karamihan sa mga kanta ay walang mga pamagat. Inayos nila ang 2 uri ng liriko na mga imahe: maliwanag, elegiac-sad, maalalahanin o excited, impulsive.

Ang mga una (Blg. 4,9,16) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bodega ng chordal. Ang texture ay malapit sa chordal polyphony ng choral songs. Kalmadong paggalaw, hindi nagmamadaling deployment ng melody. Ang katangian ng liriko na salaysay. Ang linya ng boses ng pagkanta ay hiwalay sa saliw, nangingibabaw ang liwanag na kulay ng major mode.

Sa mobile, mabilis na pag-play, nangingibabaw ang estado ng liriko na pananabik. Ang mga ito ay mas dinamiko, ang simula ng kanta ay umuurong bago ang pagkahilig sa puro instrumental na mga detalye. Ang mga larawan ng pang-araw-araw na sining ay pumupuno din sa grupong ito ng mga dula - kaya't ang lapit, intimacy, at katamtamang pianismo.

Ang piraso No. 10 sa h-moll ay mapusok, madamdamin at nasasabik. Ang fractional, excitedly pulsating rhythmic figure ng mga unang sukat ng pagpapakilala ay nagbibigay ng tono sa piraso at pinag-iisa ito sa pagpapatuloy ng paggalaw nito. Mapusok, madamdamin na himig, ngayon ay nagmamadali, pagkatapos ay bumababa sa orihinal na mga tunog, na parang umiikot sa isang mabisyo na bilog. Ang intensive thematic development ay nagpapasigla sa anyo, nagpapakilala ng mga tampok ng sonata sa instrumental na miniature. Bagama't sa bahaging ito ay walang malalim na mga kaibahan, mga pagsalungat, at, higit pa rito, matalim na mga salungatan na likas sa dramatikong anyo ng sonata, ang emosyonal na kaguluhan at ang pagkilos nito ay nakaapekto sa medyo aktibong pagpapaunlad ng pampakay at ang pagiging kumplikado ng anyo.