Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang huling dalawang kabanata ay nakatuon sa mga larawan ng espasyo at oras sa "Eugene Onegin". Magkasama silang kumukuha ng higit sa ikatlong bahagi ng aklat, ngunit ang bahagi ng leon ay nasa oras. Sa simula ng kabanata sa kalawakan, V.S. Binabalangkas ni Baevsky ang mga metodolohikal na pundasyon para sa pag-aaral ng parehong mga kategorya. Napakahalaga ng mga ito na sulit na isulat ang mga ito nang halos buo:
"isa. Ang buong sistema ng temporal at spatial na mga signal sa pinagsama-samang at ang kahulugan ng bawat isa sa kanila sa sistemang ito ay mahalaga.

2. <…>Kinakailangang labanan ang mga tukso ng kronolohikal at heograpikal (topograpiko) naturalismo.

3. Ang mga konotatibong kahulugan ng temporal at spatial na mga palatandaan ay hindi bababa sa pantay sa mga karapatan sa kanilang mga denotative na kahulugan.

4. Ang mga ugnayan ng temporal at spatial na mga palatandaan sa kanilang mga sarili, ang kanilang mga relasyon sa sistema ng mga karakter, ang balangkas at iba pang istruktural na salik ng teksto ay mahalaga” (p. 98).

Ang mga mahahalagang probisyon na ito ay mahalaga hindi lamang para sa paglalarawan ng artistikong espasyo sa "Eugene Onegin" at iba pang mga teksto - tinutukoy nila ang mga sistematikong diskarte sa pag-unawa sa iba't ibang aspeto sa larangan ng poetics sa pangkalahatan. Sa espasyo ng nobela ni Pushkin, ibinukod ni Baevsky ang mas malalaking pormasyon, na tinawag niyang topoi, at fragmentation ng topoi, na tinatawag na loci. Malaking kahalagahan ang nakakabit sa mga hangganan sa pagitan ng topoi, na mahirap ipasok para sa mga karakter. Kabilang sa mga pangunahing topoi ay tinatawag na Road, St. Petersburg, Village, Tatyana's Dream, Moscow, Leta at iba pa. Sa mga lungsod, nakikilala ang mga loci na karamihan ay pampubliko sa kalikasan: isang teatro, isang restawran, isang ballroom, isang sala, isang kalye, atbp. Ang mga topos ng Lungsod (mga lungsod) ay laban sa mga topos ng Nayon. Ito ay hindi mahahati at kasama ang pagkakaisa nito ay sumasalungat sa Lungsod bilang isang lugar ng isang idyllic na mundo. Naturally, ang espasyo ng lungsod at kanayunan ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga pagtatalaga ng halaga-semantiko, ngunit hindi sila nauugnay sa bawat isa bilang minus at plus: ang mga palatandaan ng mga halaga ay hindi matatag, at ang antithesis ay hindi ganap. Lumalabas, tulad ng sa "Gypsies", na "walang proteksyon mula sa kapalaran" kahit saan.

Sa pagsasalita tungkol sa pagsalungat ng Lungsod at Nayon sa "Eugene Onegin", nais naming ipakita dito sa pinakapangelementarya na anyo ang mga tampok at kahulugan ng kanyang artistikong espasyo, bilang V.S. Bayevsky. Sa katunayan, ang paglalarawan nito ay mas kumplikado. Halimbawa, ang Pangarap ni Tatyana ay lilitaw bilang isang mahigpit na nakabalangkas na mga topos, kung saan ipinapahayag ang mga tampok na fairy-tale-mythological. Kabilang sa mga loci sa loob ng Lungsod at Nayon, ang Neva, mga ilog, sapa at batis ay inilalagay sa harap, isang kasaganaan ng dumadaloy na tubig ay nabanggit. Sa kabilang banda, sa kahabaan ng mga hangganan ng mundo ng nobela, ang ilog ng pagkalimot ng Tag-init ay dumadaloy, isang spatial na imahe ng isang buong-ubos na oras o kawalang-hanggan. Ang mga surreal na espasyo ng Dream of Tatiana at Leta ay katumbas ng topoi ng totoong buhay, dahil lahat sila ay pinagsama-sama ng makatang katotohanan ng teksto ni Onegin.

Sa kabila ng malawak na heograpiya ng nobela, mababa ang "densidad" ng artistikong espasyo nito. Ito ay may pangunahing kahalagahan para sa mga poetics ng nobela, dahil ang "rarefied" na espasyo ay lumilikha ng aesthetic na kawalan ng katiyakan at ang imahe ng espasyo ay naiiba nang husto mula sa empirical space, hindi nasusukat ng mga geographical na coordinate. Sa wakas, itinuturo ng mananaliksik ang kahalagahan ng vertical axis, na nagbibigay ito ng isang etikal na kahulugan sa nobela.

Dapat aminin na ang pagtatanghal ng spatial na konsepto ng V.S. Baevsky sa "Eugene Onegin" ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan para sa amin. Mayroong isang koleksyon kung saan ang aming mga artikulo tungkol sa espasyo ng nobela ni Pushkin ay magkatabi. Maaaring makita ng sinumang mambabasa na ang aming mga pangitain at ang aming mga paglalarawan ay ibang-iba. Ngunit hindi ito nangangahulugan na dapat kong pabulaanan ang V.S. Baevsky o, sumasang-ayon sa kanya, upang aminin na ako mismo ay nagkakamali. Ang aming mga pananaw sa espasyo ng "Eugene Onegin" ay hindi gaanong naiiba sa konsepto tulad ng sa mga napiling lugar, ang kanilang mga relasyon at interpretasyon. Kaya, sa aking trabaho, ang aktwal na espasyo ng patula na teksto ng "Eugene Onegin" ay namumukod-tangi na may kaugnayan sa panlabas at panloob na espasyo ng itinatanghal na mundo. V.S. Hindi itinakda ni Bayevsky ang kanyang sarili ng ganoong gawain. Sa kabilang banda, ang itinatanghal na espasyo sa aklat na tinatalakay ay inilalarawan nang mas detalyado at sa mas naiibang paraan. Mahirap para sa akin na sumang-ayon sa ilang mga pagmumuni-muni ng may-akda nito. Kasabay nito, malinaw na minaliit ko ang kahalagahan ng vertical na dimensyon. At iba pa. Sa pangkalahatan, pareho sa aming mga paglalarawan ay nakatutok sa mythological spatial model, na pinatunayan ng mga sanggunian sa parehong gawa ni V.N. Toporov (5)*. Samakatuwid, hindi nila pinabulaanan, ngunit sa halip ay umakma sa bawat isa.

Ang artistikong oras ng "Eugene Onegin" ay isinasaalang-alang ni Baevsky sa pambihirang detalye, ngunit mas madali para sa akin na magsulat tungkol dito. Matagumpay na pinagtatalunan ng may-akda ang iba't ibang mga konsepto ng oras ng Onegin, at ang manunulat ng mga linyang ito ay karaniwang ganap na sumasang-ayon sa kanya. Ang kabanata ay nagsisimula sa isang pangkalahatang paglalarawan ng artistikong oras sa pagkakaiba nito mula sa empirical na panahon. Pagkatapos si Baevsky, na nagpapakita ng malalim na pilosopiko at aesthetic na erudition, ay nakikilala ang mga katangian ng oras sa iba't ibang sining: sa koreograpia, musika at tula. Pinakamahirap sa tula: “dito ang paggalaw ng oras ay maaaring multidirectional at<…>non-linear, form cycles, loops, "twists", maging discrete at uneven, kinakatawan ng ilang parallel o converging flows, may simula at dulo" (p. 115). Ang mga tula na teksto ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng stratification ng oras, at ang "Eugene Onegin" ay nagpapakita ng pag-aari na ito nang higit pa kaysa sa buo, na nauuna sa kahulugang ito ang pinaka kumplikadong mga anyo ng nakakaranas ng oras sa mga nobela ng ika-20 siglo.

Ang pangunahing lugar sa kabanata ay inookupahan ng pagpuna sa tradisyonal na diskarte sa pagkalkula ng kronolohiya sa "Eugene Onegin". Sa paglipas ng ating siglo, nabuo ang isang matatag na opinyon na ang masining na panahon ng nobela ay ganap na tumutugma sa makasaysayang panahon. R.V. Ivanov-Razumnik, N.L. Brodsky, S.M. Bondi, V.V. Nabokov, A.E. Tarkhov, Yu.M. Dumating si Lotman upang isara ang mga resulta. Si Eugene Onegin ay nakipaglaban kay Lensky isang taon pagkatapos ng paghihiwalay kay Pushkin, na ipinadala sa timog noong 1820. Si Onegin ay 26 taong gulang, na nangangahulugan na siya ay ipinanganak noong 1795 (halos kapareho ng edad ni Chaadaev). Ang huling pagpupulong ni Onegin kay Tatyana ay bumagsak sa tagsibol ng 1825, pagkatapos nito, ayon sa pananaw na binuo ni G.A. Gukovsky, ang bayani ay namamahala upang makapasok sa bilang ng mga Decembrist.

V.S. Sinusuri ni Baevsky ang mga konseptong ito tulad ng sumusunod: "Ang lahat ng mga katotohanan ay magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng mga gulong ng gear, ang mga petsa ay nakahanay sa sunud-sunod na hilera. Gayunpaman, ang buong hanay ng mga konklusyon ay tila mali sa amin” (p. 118). Nagsisimula ang may-akda sa pagsasabi na itinuturing niyang imposibleng itatag ang kronolohiya ng "Eugene Onegin" mula sa pinaka magkakaibang mga mapagkukunan ng teksto, at hindi mula sa huling panghabambuhay na edisyon ng nobela. Pagkatapos ay itinuro niya ang mga linyang "Lahat ay pinalamutian ang pag-aaral ng Pilosopo noong labing-walo", na hindi kasama ang 1795. Ang iba pang datos ay idinagdag dito. Halimbawa, ang kasal na si Tatyana ay inilarawan sa isang malaking liwanag tulad ng sumusunod:

• Lumapit ang mga babae sa kanya;
• Ngumiti sa kanya ang matatandang babae;
• Napayuko ang mga lalaki
• Nahuli nila ang titig ng kanyang mga mata.
• Tahimik na dumaan ang mga babae
• Bago siya sa bulwagan, at lahat ng nasa itaas
• At itinaas ang ilong at balikat
• Ang heneral na kasama niyang pumasok.

Samantala, "ayon sa tradisyonal na kronolohiya ng mga komentarista sa nobela, siya ay 20 taong gulang" (p. 127). pwede ba? Ayon kay Baevsky, "sinira ng makata ang kadena ng magkakaugnay na mga yugto at lumilikha ng pansamantalang kawalan ng katiyakan, na napakahalaga para sa pagbuo ng kabuuan" (p. 127). Isinasaalang-alang din niya ang tala ni Pushkin na "sa aming oras ng nobela ay kinakalkula ayon sa kalendaryo" bilang isang elemento ng laro ng may-akda sa mambabasa, at ito ay ganap na tama. Dahil dito, tumanggi ang mananaliksik na maghanap ng pagkakataon sa pagitan ng nobela at makasaysayang panahon. Naniniwala siya na "ang makata ay lumikha ng isang buong buhay, pangkalahatan, multi-layered na imahe ng panahon na malayo sa pagiging alipin na sumusunod sa anumang paunang napiling kronolohikal na pamamaraan" (p. 137). Kinailangan din naming isulat ang tungkol sa linearity ng panahon ni Onegin at ang cyclicity ng oras ng may-akda, sumasang-ayon kami na ang nobela ay isang uri ng talaarawan ng mga karanasan ni Pushkin sa buong trabaho sa teksto (iyon ay, hanggang 1830 at mas bago). Ang kabanata ay nagtatapos sa pagsasaalang-alang ng grammatical tense, nobela at non-novel tense, biographical tense ni Alexander Pushkin.

Ang siyentipikong antas ng aklat ni V.S. Napakataas ng Baevsky sa pangkalahatan at sa partikular na ang mga kritikal na komento sa kurso ng paglalahad ng mga obserbasyon at paghatol ng may-akda nito ay tila hindi naaangkop at hindi kailangan. Gayunpaman, sa pagtatapos ng aming pagsusuri, nais naming hawakan nang maikli ang mga probisyon kung saan kami ay may ibang opinyon.

Sila ay puro sa pinakaunang kabanata - "Ang Mundo ng Nobela", sila ay idineklara dito at kulayan ito. Pag-uusapan natin ang realismo at sikolohiya ng "Eugene Onegin", dalawang kategorya na magkakaugnay. Psychology V.S. Agad na nililimitahan ni Baevsky (p. 24), at sa mga sumusunod na kabanata siya ay halos hindi nakikita, ngunit sa The World of the Novel ang mga detalyadong katangian ng mga karakter ay lubos na sikolohikal. Sa aming opinyon, si Pushkin sa paglalarawan ng mga character, bilang isang patakaran, ay dumaan sa kanilang pag-uugali, at hindi sikolohiya, at higit pa sa isang mala-tula na nobela. Kung tungkol sa pagiging totoo ng "Eugene Onegin", maging ang mga pagwawasto tungkol sa "yugto ng pagbuo" (p. 15) ay hindi kanais-nais. sa panitikan noong huling bahagi ng ika-20 siglo. Ang realismo, sa palagay ko, ay matagal nang napagtagumpayan at nakompromiso, ang mga pilosopikal at teoretikal na pundasyon nito ay nangangailangan ng isang radikal na rebisyon, at ang paglakip ng "Eugene Onegin" sa "paraan" na ito, sa palagay ko, ay bumaba sa nobela sa mga mata ng mambabasa, kahit na kung sa huli ay naging totoo sa esensya .

Ito ay ang cliche ng realismo at sikolohiya na ginagawang posible na maiugnay kay Pushkin, at pagkatapos ay sa may-akda ng nobela, "mga tampok ng isang pang-agham na pananaw sa mundo" na hindi tumutugma sa alinman sa karakter o sa patula na teksto. Ang ilang mga pangkalahatang pamamaraan na nagpapaliwanag sa kapalaran ng mga bayani ay mukhang masyadong mahigpit, at kapag sila ay ganap na, sila ay nagdudulot ng pagkalito. Kaya, V.S. Nakikita ni Baevsky ang tatlong yugto sa pagbuo ng mga larawan ng Onegin, Lensky at Tatyana: kanais-nais na mga paunang pangyayari, ang pagkasira ng mga relasyon sa lipunan at pagkawasak sa sarili (p. 17). Ang terminong "pagsira sa sarili", dahil sa likas na katangian nito, ay tila nagdududa na may kaugnayan sa parehong Onegin at Lensky. Dito, siyempre, ang mga tanong ng paglalarawan, ang mga konsepto ay may papel; imposible ang kanilang paglilinaw dito. Ngunit bakit ang "pagsira sa sarili" ay nababahala kay Tatyana? Mula sa karakterisasyon ng kanyang may-akda sa isang kaganapang panlipunan, na binanggit ni Baevsky sa ibang lugar, sumunod lamang na siya ay naging isang maningning at karapat-dapat na prinsesa N mula sa isang "simpleng dalaga"; na posible, tila, na magsalita tungkol sa hindi maipaliwanag na pagsisimula nito, ngunit tiyak na hindi tungkol sa "pagkasira sa sarili". Tamang itinala ng may-akda ng libro sa "Eugene Onegin" ang mga motibo ng paghihiwalay, kalungkutan at kawalan ng pagkakaisa, kahit na kung minsan ay masyado niyang pini-pedal ang mga ito. Walang mga reserbasyon, komplikasyon at kabayaran ang maaaring makakansela sa konklusyon tungkol sa pesimismo, na di-umano'y nagpapakita sa lahat ng dako sa nobela ni Pushkin. Mababasa natin, halimbawa: "Ang mundo ng may-akda ay tulad na ang mga buhay ay naiinggit sa mga patay na naroroon" (p. 20). Ang pagtatapos ng ikawalong kabanata ay sinipi bilang pagsuporta dito:

Mapalad ang maagang nagdiriwang ng Buhay

Iniwan nang hindi umiinom hanggang sa ibaba

Mga baso ng full wine

Sino ang hindi pa tapos basahin ang kanyang nobela ...

Ang mga talatang ito ay hindi maaaring literal na mailarawan ang tesis sa itaas. Sa pangkalahatan, sa "Eugene Onegin" ang mga salitang puno ng lyrics, kalunos-lunos at kabalintunaan ay walang malinaw at matatag na kahulugan. Bilang karagdagan, sa kasong ito mayroon kaming isang tradisyonal na template mula sa napaka "lumilipas" na tula na isinulat ni Baevsky na may ganoong kaalaman sa bagay sa hinaharap. Ang Epicurean motif, siyempre, ay kumplikado sa Pushkin sa pamamagitan ng naunang mapanglaw na intonasyon at, bukod dito, sa pamamagitan ng malapit na dramatikong pagbabawas ng balangkas, ngunit ang mapaglarong pagmumuni-muni ng isang masaya at walang pakialam na kamatayan na dumarating sa gitna ng mga kasiyahan ay naroroon din dito .

Tungkol sa aklat ni V.S. Baevsky ay maaari at nais na magsulat ng mahabang panahon at marami, sumasang-ayon at hindi sumasang-ayon. Ngunit ang aming mga hindi pagkakasundo ay hindi tungkol sa pagwawasto ng mga pagkakamali, ito ay ibang posisyon. Bukod dito, ang aming mga pananaw, bilang kinumpirma ng
ang aklat mismo, ay naaayon at magkakasamang umaangkop sa modernong larawan ng mga pag-aaral ng Pushkin, sa paradigma na pang-agham na binuo sa paligid ni Eugene Onegin. V.S. Ganap na naintindihan ni Baevsky ang "mekanismo" ng pag-aaral ng Russian Pushkin, ito ang pinakamataas na antas!

Space "Eugene Onegin"

Sa bawat salita ay may kalaliman ng espasyo.

N. V. Gogol

Walang katapusang bumukas ang mga espasyo.

Sa bahaging ito, ang mala-tula na espasyo ng "Eugene Onegin", na kinuha sa kabuuan, ay ilalarawan nang eskematiko, at ang kaugnayan ng empirikal na espasyo na ipinakita sa nobela sa puwang ng mismong teksto ay ipapakita. Ang oras ng nobela ay paulit-ulit na nasuri (R. V. Ivanov-Razumnik, S. M. Bondi, N. L. Brodsky, A. E. Tarkhov, Yu. M. Lotman, V. S. Baevsky at iba pa), ngunit ang espasyo ay hindi masuwerte sa bagay na ito. Sa mga gawa tungkol sa "Onegin" mayroong, siyempre, isang hindi mabilang na bilang ng mga puna at mga obserbasyon sa mga indibidwal na tampok ng espasyo, gayunpaman, ang tanong ay hindi kahit na partikular na itinapon. Gayunpaman, ang imahe ng puwang ni Onegin ay lumitaw sa mga pangunahing pag-aaral nina Yu. M. Lotman at S. G. Bocharov, na pormal na nakatuon sa paglalarawan ng artistikong istraktura ng nobela, upang ang problema ay implicitly na nalutas. Gayunpaman, ang istraktura, na nauunawaan bilang espasyo, ay bahagi lamang ng espasyo ng teksto. Ito ay isang puwang na patula, mas tiyak, ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo nito, na hindi kasama ang mga mode at ramifications, pati na rin ang lahat ng kayamanan ng ipinakitang empiricism. Samakatuwid, mayroong bawat dahilan upang suriin ang espasyo ng Onegin, na, bilang karagdagan sa mga problema sa istraktura at paglalagay ng teksto, ay isang wika para sa pagpapahayag ng iba't ibang anyo ng mastering sa mundo.

Ang "Eugene Onegin" ay isang kumpletong patula na mundo, at, samakatuwid, maaari itong isipin bilang isang puwang ng visual na pagmumuni-muni. Sa kasong ito, tatlong posisyon ng pang-unawa ang natanto: isang pagtingin sa nobela mula sa labas, isang pagtingin mula sa loob, at isang kumbinasyon ng parehong mga punto ng view. Ang posibilidad ng visual na pagmumuni-muni o hindi bababa sa sensual na karanasan ng patula na espasyo ay ipinapalagay na walang kondisyon: kung hindi, ito ay hindi nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa espasyo bilang wika at kahulugan. Magsisimula ang pagsusuri mamaya.

Mula sa labas, ang nobela ay nauunawaan sa kabuuan, nang hindi nakikilala ang mga bahaging bumubuo nito. Gayunpaman, ang direktang representasyon, pabayaan ang pagbabalangkas, ay imposible. Isang matalinghagang pagpapalit lamang ang posible, isang intermediate na simbolo tulad ng "isang mansanas sa iyong palad". Ang mga tula na "Onegin, isang aerial mass, / Tulad ng isang ulap, ay tumayo sa itaas ko" (A. Akhmatova) at "Ang kanyang nobela / Siya ay bumangon mula sa kadiliman, na ang klima / Hindi maibigay" (B. Pasternak) ay bumalik sa spatial na representasyon ng may-akda mismo: "At ang distansya ng isang libreng nobela / Sa pamamagitan ng mahiwagang kristal / hindi ko pa malinaw na nakikilala," at sa bawat kaso ang metapora o paghahambing ay gumaganap bilang isang analogue ng isang katotohanan na hindi direkta mauunawaan.

Ang punto ng pananaw, na nakalubog sa loob ng Onegin, ay nagpapakita ng pagkakaisa sa halip na pagkakaisa. Ang lahat ay magkakasama, ang lahat ay nakapaloob, at ang lahat ay nagyakapan; isang walang katapusang mosaic ng mga detalye ang bumungad sa lahat ng direksyon. Ang mga talata ay mahusay na nagsasalita tungkol sa paggalaw ng tingin sa isang puwang:

Septum thin-ribbed

Dadaan ako, dadaan ako na parang liwanag,

Papasa ako habang pumapasok ang imahe sa imahe

At kung paano pinutol ng isang bagay ang isang bagay.

(B. Pasternak)

Ang spatial perceptibility ng "Onegin" mula sa loob ay hindi isang pelikula ng mga panloob na pangitain na nagaganap sa nobela, kung saan ang imahinasyon ay maaaring huminto sa anumang "frame". Ito ay isang "frame", isang episode, isang larawan, isang stanza, isang taludtod, isang pagkukulang ng isang taludtod - anumang "punto" ng teksto, na kinuha sa pamamahagi nito sa buong teksto, kasama ang background space nito na nabuo ng mga sanggunian, reminiscences, quotations, atbp. Ito rin ay kabaligtaran ng proseso kapag naramdaman na ang buong malawak na teksto ng nobela, kasama ang istraktura ng magkakapatong, intersecting at heterogenous na mga istraktura, ay tiyak na nakadirekta sa punto kung saan nakatuon ang pansin. Ang kamalayan na puno ng espasyo ng isang tekstong patula ay, gayunpaman, ay may kakayahang sabay-sabay na magparami ng isang bilang ng mga naturang estado, at ang paparating na mga bundle ng mga linya, na tumatagos at nagbabanggaan na mga grupo ng mga lokal na espasyo, ay nagdadala sa kanila sa semantikong interaksyon. Ang plexus ng mga espasyo ay ang plexus ng kahulugan.

Dapat ipakita ng pinagsamang pananaw ang tekstong patula bilang isang puwang at bilang isang grupo ng mga puwang sa iisang persepsyon. Bilang isang visual analogue, ang isang malaking bungkos ng mga ubas na may mga ubas na mahigpit na pinindot sa bawat isa ay angkop dito - isang imahe na tila inspirasyon ni O. Mandelstam. Ang pangalawang pagkakatulad ay bumabalik din sa kanya. Isa sa mga pinakamahusay na susi sa pag-unawa sa "Komedya" ni Dante ay itinuturing niyang "sa loob ng isang bundok na bato, ang espasyo ni Aladdin na nakatago dito, parol, parang lampara, parang kinang na suspensyon ng mga silid ng isda."

Ang mga makasagisag na asimilasyon ng espasyo ng Onegin ay, siyempre, paunang at sa halip pangkalahatan sa kalikasan, kasabay, bukod dito, sa mga spatial na tampok ng maraming makabuluhang mga tekstong patula. Gayunpaman, kahit na ngayon ay maaari nating sabihin na ang lahat ng nangyayari sa Onegin ay nahuhulog sa isang spatial na continuum na puno ng heterogenous, na may kakayahang hatiin sa lahat ng posibleng paraan at pagkakaroon ng ibang antas ng organisasyon ng mga lokal na espasyo. Sa loob ng continuum, ang hanay ng magkakaibang mga espasyong ito ay kinakailangang magkakaugnay, ngunit hindi gaanong nagsasalita ang mga ito gamit ang parehong mga boses. Higit pa rito, ayon kay Yu. M. Lotman, "sa anumang antas na kumuha tayo ng isang tekstong pampanitikan - mula sa elementarya na link bilang isang metapora, at hanggang sa pinaka-kumplikadong mga konstruksyon ng mga integral na gawa ng sining - nahaharap tayo sa isang kumbinasyon ng mga hindi magkatugmang istruktura. ." Samakatuwid, ang multi-component poetic space ng Onegin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na kontra-tensiyon ng mga indibidwal na larangan at ang kanilang sabay-sabay na panghihimasok sa mga hangganan ng bawat isa.

Ang ari-arian na ito ay malinaw na nakikita sa isa sa mga pangunahing katangian ng espasyo ng Onegin. Ang pagkakaroon ng mahusay na pinagkadalubhasaan ang klasikong formula ni Zhukovsky na "Ang buhay at tula ay iisa," makabuluhang kumplikado si Pushkin at binuo ito sa Onegin at iba pang mga gawa. Sa Onegin, ipinakita nito ang sarili bilang ang pagkakaisa ng mundo ng may-akda at ng mundo ng mga bayani. Ang lahat ng materyal sa buhay ay inilagay ni Pushkin sa isang karaniwang spatial na frame, ngunit sa loob nito ang itinatanghal na mundo ay bubuo, ay lilitaw bilang isang "split double reality". Sa mahigpit na pagsasalita, ang balangkas ng "Onegin" ay ang isang tiyak na may-akda ay bumubuo ng isang nobela tungkol sa mga kathang-isip na karakter. Gayunpaman, walang nagbabasa ng Onegin tulad nito, dahil ang kuwento nina Yevgeny at Tatyana sa nobela ay sabay na umiiral nang nakapag-iisa sa pagsulat bilang katumbas ng buhay mismo. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paglipat ng may-akda-komposer mula sa kanyang sariling espasyo patungo sa espasyo ng mga bayani, kung saan siya, bilang kaibigan ni Onegin, ay naging isang karakter sa isang nobelang nilikha niya. Sa ganitong kabalintunaan na kumbinasyon ng poetic at living space sa pangkalahatang espasyo ng nobela, ang buhay at tula, sa isang banda, ay nakilala, at sa kabilang banda, sila ay lumabas na hindi magkatugma.

Isinulat ito ni S. G. Bocharov sa ganitong paraan: "Ang nobela ng mga bayani ay naglalarawan ng kanilang buhay, at ito ay inilalarawan din bilang isang nobela. Nabasa namin sa isang hilera:

Sa simula ng ating pagmamahalan

Sa isang bingi, malayong bahagi ...

Saan naganap ang pangyayaring naaalala dito? Sinasagot tayo ng dalawang magkatulad na taludtod, sama-sama lamang na nagbibigay ng imahe ni Pushkin ng espasyo sa "Onegin"(akin ang diin. - YU. Ch.). Sa madilim na bahagi, sa simula ng nobela- isang kaganapan, eksaktong naisalokal sa isang solong lugar, ngunit sa iba't ibang mga lugar. "Sa isang bingi, malayong bahagi" ay nakabalangkas sa pamamagitan ng unang taludtod; sunud-sunod nating binabasa ang mga ito, ngunit nakikita natin ang isa sa isa, isa sa bawat isa. At kaya "Eugene Onegin" sa kabuuan: nakikita natin ang nobela sa pamamagitan ng imahe ng nobela.

Mula sa mahabang sipi na ito ay malinaw na ang isang makabuluhang masining na teksto ay nagbabawas sa bawat isa ng mga puwang na, sa pamamagitan ng direktang lohika o sentido komun, ay itinuturing na hindi mababawasan. Ang espasyo ng Onegin, na napakapaglarong ipinakita ni Pushkin bilang split, ay mahalagang gumaganap bilang isang garantiya ng pagkakaisa ng patula na mundo bilang isang simbolo ng pagiging sa kanyang hindi masisira pagkakaiba-iba. Sa ganoong espasyo mayroong maraming syncretism at simultaneity, at sa uri nito ay tiyak na bumalik ito sa mythopoetic space. Pagkatapos ng lahat, ang mga puwang, na diborsiyado sa pamamagitan ng pagtaas ng pagiging kumplikado ng pagiging sa punto ng alienness, ay gayunpaman ay nabawasan, sa gayon ay bumabalik sa orihinal na pagkakapareho o nakalimutang komunidad.

Ang mutual nesting ng dalawang mga taludtod ng "Onegin" bilang mga puwang mula sa halimbawa ng S. G. Bocharov ay nagpapakita kung ano ang hindi mauubos na mga reserba ng mga kahulugan na nakapaloob sa matinding permeability-impenetrability na ito. Ang pagpapahusay ng pagbuo ng kahulugan sa mga puwang ng ganitong uri ay medyo katulad sa mga pag-andar ng semiconductors sa isang transistor device. Kasabay nito, ang mga paghihirap na nauugnay sa mga spatial na interpretasyon ay makikita din: kung ano ang lumilitaw bilang pinagsama ay maaari lamang ilarawan bilang sunud-sunod.

Ang mga kaganapang inilalarawan sa nobela ay nabibilang, bilang panuntunan, sa ilang mga puwang. Upang kunin ang kahulugan, ang isang kaganapan ay inaasahang laban sa ilang background o sunud-sunod laban sa isang serye ng mga background. Sa kasong ito, maaaring iba ang kahulugan ng kaganapan. Kasabay nito, ang pagsasalin ng isang kaganapan mula sa wika ng isang puwang sa wika ng iba ay palaging nananatiling hindi kumpleto dahil sa kanilang kakulangan. Ganap na naunawaan ni Pushkin ang pangyayaring ito, at ang kanyang "hindi kumpleto, mahinang pagsasalin," bilang tinawag niya ang liham ni Tatyana, ay nagpapatotoo dito. Bilang karagdagan, ito ay isang pagsasalin hindi lamang mula sa Pranses, kundi pati na rin mula sa "wika ng puso", tulad ng ipinakita ni S. G. Bocharov. Sa wakas, ang mga kaganapan at karakter ay maaaring magbago kapag inilipat mula sa isang espasyo patungo sa isa pa. Kaya, si Tatyana, na "inilipat" mula sa mundo ng mga bayani sa mundo ng may-akda, ay naging isang Muse, at isang batang naninirahan sa lungsod na nagbabasa ng inskripsiyon sa monumento kay Lensky, sa ilalim ng parehong mga kondisyon, ay naging isa sa maraming mga mambabasa mula sa isang episodic na karakter. Ang pagbabagong-anyo ng Tatyana sa Muse ay nakumpirma ng magkatulad na pagsasalin sa mga terminong paghahambing. Kung si Tatyana, "tahimik habang si Svetlana / Pumasok at umupo sa tabi ng bintana", pagkatapos ay Muse "Lenora, sa liwanag ng buwan, / Sumakay sa akin sa isang kabayo." Sa pamamagitan ng paraan, ang buwan ay isang palaging tanda ng espasyo ni Tatyana hanggang sa ikawalong kabanata, kung saan ang buwan at ang kanyang mga pangarap ay aalisin sa kanya, habang binabago niya ang espasyo sa loob ng kanyang sariling mundo. Ngayon ang mga katangian ni Tatyana ay ililipat sa Onegin.

Ang dalawahang katangian ng espasyo ni Onegin, kung saan ang tula at katotohanan, nobela at buhay, na hindi mababawasan sa pang-araw-araw na karanasan, ay nagsasama-sama, ay inuulit bilang isang prinsipyo sa mga antas na mas mababa at mas mataas kaysa sa isinasaalang-alang. Kaya, ang pagkakasalungatan at pagkakaisa ay makikita sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan, sa kanilang pag-ibig sa isa't isa at pagtanggi sa isa't isa. Malaki ang papel na ginagampanan ng banggaan ng mga espasyo sa kanilang relasyon. Kaya, "ang nobela ni Pushkin mismo ay parehong kumpleto at hindi sarado, bukas." Ang "Onegin" sa panahon ng kanyang artistikong pag-iral ay lumilikha sa paligid ng kanyang sarili ng isang kultural na espasyo ng mga reaksyon ng mambabasa, mga interpretasyon, mga imitasyon sa panitikan. Lumabas si Roman sa kanyang sarili sa espasyong ito at pinapasok ito sa kanya. Ang parehong mga puwang ay napakalawak pa rin sa kanilang mga hangganan, at ang mutual permeability at mutual support ay humahantong sa kanila na magsara alinsunod sa mga kilalang tuntunin ng irreducibility-reducibility. Ang nobela, na nasira, ay napupunta sa buhay, ngunit ang buhay mismo ay nagmumula sa isang nobela, na, ayon sa may-akda, ay hindi dapat basahin hanggang sa wakas:

Mapalad ang maagang nagdiriwang ng Buhay

Iniwan nang hindi umiinom hanggang sa ibaba

Mga baso ng full wine

Sino ang hindi pa tapos basahin ang kanyang nobela ...

Ang pagkakaroon ng isang sulyap sa spatial na pagkakaisa ng "Onegin" mula sa punto ng view ng kanyang qualitative heterogeneity, magpatuloy tayo upang isaalang-alang ang integral na espasyo ng nobela na may kaugnayan sa pinakamalaking mga pormasyon na pumupuno dito. Dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa puwang na purong patula, ang larawan at istraktura nito ay magkakaiba. Ang pinakamalaking pormasyon sa loob ng Onegin text ay walong kabanata, "Mga Tala" at "Mga Sipi mula sa Onegin's Journey". Ang bawat bahagi ay may kanya-kanyang espasyo, at ang tanong ay kung ang kabuuan ng mga espasyo ng lahat ng mga sangkap ay katumbas ng patula na espasyo ng nobela. Malamang na hindi pantay. Ang karaniwang espasyo ng lahat ng bahagi ng nobela, kung pinagsama-sama, ay makabuluhang mas mababa sa dimensyon o kapangyarihan kaysa sa integral na espasyo. Isipin natin ang isang wakas na espasyo na matatawag na "ang distansya ng malayang nobela". Sa "distansya" na ito ang buong "Onegin" ay umiiral na, sa lahat ng mga posibilidad ng teksto nito, kung saan malayo sa lahat ay maisasakatuparan. Ang panghuling espasyo ay hindi pa isang puwang na patula, ito ay isang protospace, isang prototext, isang espasyo ng mga posibilidad. Ito ay isang puwang kung saan "hindi pa rin malinaw na nakikilala" ni Pushkin ang kanyang nobela, hindi pa ito umiiral, ngunit mayroon na ito mula sa una hanggang sa huling tunog. Sa paunang puwang na ito, ang sunud-sunod na paghalay ng mga kabanata at iba pang bahagi ay bumangon at nagkakaroon ng hugis. Nabuo sa salita at graphically, hinihigpitan nila ang espasyo sa kanilang paligid, binubuo ito sa kanilang komposisyon na mutual na pag-aari at pinakawalan ang peripheral at intermediate na mga seksyon nito dahil sa kanilang pagtaas ng compaction. Ang ganitong "Onegin" ay tunay na tulad ng isang "maliit na uniberso" na may mga galaxy-head nito na matatagpuan sa isang wasak na espasyo. Tandaan, gayunpaman, na ang "walang laman" na espasyo ay nagpapanatili ng posibilidad, iyon ay, ang posibilidad ng pagbuo ng isang teksto, isang panahunan na paglalahad ng kahulugan. Ang mga "emptinesses" na ito ay literal na makikita, dahil si Pushkin ay bumuo ng isang buong sistema ng mga graphic na indikasyon ng "pagtanggal" ng mga taludtod, saknong at mga kabanata na naglalaman ng hindi mauubos na potensyal na semantiko.

Nang hindi nakikibahagi pa sa hindi gaanong nilinaw na mga proseso sa loob ng purong patula na espasyo, manatili lamang tayo sa isa sa mga medyo halatang katangian nito - ang pagkahilig sa compaction, konsentrasyon, pampalapot. Sa ganitong diwa, perpektong ipinatutupad ng "Eugene Onegin" ang paulit-ulit na nabanggit na panuntunan ng sining ng patula: ang pinakamataas na katumpakan ng puwang ng pandiwang na may walang hangganang kapasidad ng nilalaman ng buhay. Ang panuntunang ito, gayunpaman, ay nalalapat lalo na sa mga liriko na tula, ngunit ang "Eugene Onegin" ay isang nobela lamang sa taludtod, at isang liriko na epiko. "Nahihilo na laconism" - Ang pagpapahayag ni A. A. Akhmatova na may kaugnayan sa patula na dramaturhiya ni Pushkin - ay nagpapakilala kay Onegin sa halos lahat ng aspeto ng kanyang estilo, lalo na ang mga maaaring bigyang kahulugan bilang spatial. Ang isa ay maaari ring magsalita ng isang uri ng "pagbagsak" sa Onegin bilang isang partikular na pagpapakita ng pangkalahatang prinsipyo ng mga tula ni Pushkin.

Gayunpaman, ang unidirectional compaction ng isang poetic text ay hindi bahagi ng gawain ng may-akda, kung hindi, ang "abyss of space" ay tuluyang mawawala sa bawat salita. Sa sarili nito, ang pagiging compact at compactness ng espasyo ay hindi maiiwasang nauugnay sa posibilidad ng explosive expansion, sa kaso ng Onegin, semantic. Ang isang edukasyong na-compress sa isang punto ay tiyak na magiging isang luma o bagong espasyo. Pushkin, pag-compress ng patula na espasyo at pagkuha ng kalawakan at pagkakaiba-iba ng mundo dito, ay hindi nilayon na isara ang kailaliman ng kahulugan, tulad ng isang genie sa isang bote. Ang genie ng kahulugan ay dapat palayain, ngunit sa paraang nais ng makata. Ang kabaligtaran na direksyon ng compression at pagpapalawak ay dapat na balanse pareho sa patula na espasyo mismo, at ito ang pangunahing gawain! – sa pakikipag-ugnayan nito sa ipinapakitang espasyo, sa labas ng teksto.

Binabasa ng mambabasa ang teksto ng Onegin sa isang linear na pagkakasunud-sunod: mula simula hanggang wakas, saknong ng saknong, kabanata bawat kabanata. Ang graphic na anyo ng teksto ay talagang linear, ngunit ang teksto, bilang isang patula na mundo, ay sarado sa isang bilog sa pamamagitan ng paikot na oras ng may-akda, at ang paikot na oras, tulad ng nalalaman, ay nakakakuha ng mga tampok ng espasyo. Naturally, ang puwang ng Onegin ay maaaring kinakatawan bilang pabilog o kahit na, tulad ng sumusunod mula sa nakaraang paglalarawan, spherical. Kung ang puwang ng Onegin ay bilog, ano ang matatagpuan sa gitna?

Ang sentro ng espasyo sa mga teksto ng uri ng Onegin ay ang pinakamahalagang punto ng istruktura at semantiko. Ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik, sa Onegin ito ay ang pangarap ni Tatyana, na "inilagay halos sa 'geometric center' (...) at bumubuo ng isang uri ng 'axis of symmetry' sa pagbuo ng nobela." Sa kabila ng "wala sa lokasyon" nito na may paggalang sa balangkas ng buhay ng Onegin, ngunit sa halip salamat dito, ang pangarap ni Tatyana ay nagtitipon ng puwang ng nobela sa paligid mismo, na naging komposisyonal na kastilyo. Ang buong simbolikong kahulugan ng nobela ay puro at naka-compress sa episode ng pangarap ng pangunahing tauhang babae, na, bilang bahagi ng nobela, sa parehong oras ay naglalaman ng lahat ng ito. Tila sa likas na katangian nito ang mundo ng pagtulog ay ermetikong sarado at hindi malalampasan, ngunit hindi ganoon ang mga kondisyon ng espasyo ng nobela. Ang pangarap ni Tatyana, na kumakalat sa buong nobela, ay nag-uugnay nito sa pandiwang tema ng pagtulog, at nagniningning sa maraming mga yugto. Makikita ng isang tao ang malalalim na tunog ng Gabi ni Tatiana kasama ang Araw ni Onegin (ang simula ng nobela) at Ang Araw ng May-akda (ang pagtatapos ng nobela). Narito ang isa pang highlight:

Ngunit ano ang naisip ni Tatiana?

Nang malaman ko sa mga bisita

Ang matamis at kakila-kilabot sa kanya,

Ang bayani ng ating nobela!

Sa pag-concentrate sa patula na espasyo ng Onegin, isinasabuhay ito ni Pushkin nang semantiko sa pamamagitan ng pinaka magkakaibang paraan. Ang gitnang lugar ng panaginip ni Tatyana sa nobela ay nakumpirma ng espesyal na posisyon ng ikalimang kabanata sa komposisyon. Ang mga kabanata ng "Onegin" hanggang sa "Mga Fragment mula sa Paglalakbay" ng bayani, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang paglipat sa mundo ng may-akda, na sa gayon ay nagsisilbing hadlang sa pagitan ng mga fragment ng salaysay. Isang beses lang nilalabag ang panuntunang ito: ang ikalimang kabanata, nang hindi natutugunan ang pagtutol ng espasyo ng may-akda at, na parang binibigyang-diin pa sa pagkakataong ito ang pagpapatuloy ng salaysay, itinapon ito sa ikaanim. Ang nangingibabaw na pagsasalaysay ng ikalimang kabanata ay nagpapakita ng nilalaman nito bilang direktang katabi sa gitna, iyon ay, sa panaginip ni Tatiana, lalo na dahil sa "mga poste", iyon ay, sa una at ikawalong kabanata, pati na rin sa "Mga Fragment .. .", pinagmamasdan namin ang kumpletong bilog ng pagsasalaysay ng espasyo ng may-akda. Nangangahulugan ito, samakatuwid, ang panlabas na hangganan ng teksto ni Onegin, na sumasakop sa paligid nito at pumapalibot sa mundo ng mga bayani sa kabuuan.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay, gayunpaman, ay napanatili ni Pushkin ang wastong authorial na pagtatapos sa ikalimang kabanata. Sa paraan ng isang ironically libreng laro na may sariling teksto, "itinutulak niya pabalik" ang pagtatapos sa loob ng kabanata sa layo na limang saknong. Hindi mahirap kilalanin siya, ito ang stanza XL:

Sa simula ng aking pag-iibigan

(Tingnan ang unang kuwaderno)

Nais kong uriin ako ni Alban

Upang ilarawan ang Petersburg ball;

Ngunit, naaaliw sa isang walang laman na panaginip,

Nag-reminisce ako

Tungkol sa mga binti ng mga babaeng kilala ko.

Sa makitid mong yapak

Oh mga binti, puno ng mga maling akala!

Sa pagtataksil ng aking kabataan

Oras na para maging matalino ako

Pagbutihin ang mga gawa at istilo,

At itong ikalimang notebook

Alisin ang mga paglihis.

Laban sa background ng segment ng pagsasalaysay na nagtatapos sa kabanata (paglilibang sa hapon ng mga panauhin, pagsasayaw, pag-aaway - mga saknong XXXV-XLV), ang stanza XL ay malinaw na nakahiwalay, sa kabila ng motivational na suporta para sa paglipat sa plano ng may-akda: "At ang bola ay kumikinang sa lahat ng kaluwalhatian nito." Ang talumpati ng may-akda, na pinupuno ang buong saknong, ay nagbibigay dito ng isang relatibong sukat. Dalawa lang ang ganoong saknong sa ikalimang kabanata (pati sa saknong III), at mauunawaan ang mga ito bilang isang implicit compositional ring. Ang Stanza XL ay isa ring compositional link sa pagitan ng mga kabanata sa itaas ng agarang konteksto. Ang motibo ng bola ay tumutukoy sa unang kabanata, at ang "pagtataksil ng kabataan" ay umaalingawngaw sa pagtatapos ng ikaanim, kung saan ang motibo ay hindi na parang biro, ngunit dramatiko. Ang diskurso ng may-akda sa proseso ng paglikha ay isang palaging tanda ng pagtatapos ng isang kabanata. Ang makabuluhang pagkilos ng saknong - pagpuna sa sarili tungkol sa "mga digression" - ay pinatitibay ng monotony ng tumutula na vocalism sa "a" na may isang pagkagambala lamang. Gayunpaman, ang pagpuna sa sarili ay medyo kabalintunaan: ang intensyon na umatras mula sa mga retreat ay ipinahayag ng isang ganap na pag-urong. Oo, at ang isang liriko na nobela ay imposible nang walang malawak na plano ng may-akda.

Ang bigat ng stanza XL ay kaya kitang-kita. Samakatuwid, maaari itong basahin nang walang kahabaan bilang isang baligtad na pagtatapos. Hindi ito nangangahulugan na tinapos ni Pushkin ang kabanata sa saknong na ito at pagkatapos ay inalis ito sa loob. Buti na lang naisulat ang ending bago matapos ang chapter. Ang mga pagbabaligtad ng ganitong uri ay labis na katangian ng Onegin. Sapat na alalahanin ang parodic na "pagpapakilala" sa dulo ng ikapitong kabanata, ang pagbabaligtad ng dating ikawalong kabanata sa anyo ng "Mga Fragment mula sa Isang Paglalakbay", ang pagpapatuloy ng nobela pagkatapos ng salitang "katapusan", atbp. napaka posibilidad ng naturang mga pagbabaligtad ay nauugnay sa mga pagbabago sa iba't ibang bahagi ng teksto laban sa background ng kanilang kilalang katatagan spatial na "mga lugar". Kaya, sa espasyo ng isang poetic meter, ang malakas at mahinang mga punto ay pare-pareho, habang ang mga tiyak na diin sa isang taludtod ay maaaring lumihis mula sa kanila, na lumilikha ng isang maindayog at intonational-semantic variety.

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang ng isang bilang ng mga proseso sa loob ng espasyo ng nobela ng Onegin, pangunahin sa pag-andar ng compression, pagsasara, ngayon ay tumira tayo sa imahe ng empirical space sa nobela. Sa patula na mundo ng Onegin, sa lahat ng antas, may mga magkasalungat na tendensya ng kumbinasyon at pagkakaiba-iba, convergence at divergence, ang aksyon kung saan sa isang klasikal na teksto, bilang isang panuntunan, ay dapat na balanse. Paano pinagsama ni Pushkin ang purong nobelang puwang sa espasyong inilalarawan sa nobela? Upang gawin ito, kinakailangan upang makilala ang huli.

Mayroon ding pangkalahatang balangkas ng topograpiya ng Onegin. Ito ang "Komentaryo" na isinulat ni Yu. M. Lotman, na nagsasabi tungkol sa "kung gaano kahalaga ang isang lugar sa nobela ay inookupahan ng espasyong nakapalibot sa mga karakter, na parehong tumpak sa heograpiya at nagtataglay ng mga metaporikal na palatandaan ng kanilang kultura, ideolohikal, etikal. katangian.” Ang genre ng komentaryo ay nagpapahintulot sa may-akda, sa madaling sabi na naninirahan sa mga prinsipyo ng paglalarawan ni Pushkin ng espasyo sa Onegin, upang ipakita kung paano inilalarawan ang St. Petersburg, Moscow at ang ari-arian ng may-ari ng lupa. Ang espasyo ng "Onegin" mula sa panig ng empiricism ay ibinibigay, bagaman sa detalye, ngunit pili, at ang metaporikal at iba pang mga tampok nito ay hindi napapailalim sa komentaryo. Subukan nating saglit na punan ang dalawa. Una, tungkol sa kung paano namin nararanasan ang totoong espasyo ng Onegin sa kabuuan, at pagkatapos ay ang mga heograpikal na tampok nito.

Ang "Eugene Onegin" ay naranasan mula sa "nakikita" na espasyo bilang isang maganda at maluwang na mundo. Ang mga episodic na akumulasyon ng mga bagay at bagay ay binibigyang-diin lamang ang kalawakang ito, na namumukod-tangi sa anyo ng isang "listahan" at kabalintunaan (ang enumeration ng "mga dekorasyon ng pag-aaral" ni Onegin, ang "mga gamit sa bahay" ng mga Larin, at marami pang iba). Ang spatial volume ay pangunahing pinaghiwalay sa lawak at distansya, ang horizontality ay nangingibabaw sa verticality. Nariyan ang parehong kalangitan at ang mga makalangit na bagay - ang buwan ay lalong mahalaga - ngunit mas maraming kalawakan ng mundo ang nakikita ng mata. Ang natural, historikal-heograpikal, araw-araw na espasyo ng Onegin ay isang pinahabang mosaic ng terrestrial at tubig na ibabaw: kagubatan, hardin, bukid, parang, lambak, dagat, ilog, batis, lawa, lawa, lungsod, nayon, estate, kalsada at marami pa. iba pa. atbp. Ang espasyo ng "Onegin" na may pahalang nito ay nagpapahayag ng walang hanggan na extension, kalooban at katatagan - ang mahahalagang katangian ng espasyo tulad nito.

Ang impresyon ng pagpapalawig ng espasyong ito ay nakakamit sa mga simpleng paraan: una sa lahat, sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa mga bahagi ng mundo o mga bansa kung saan ang mga karakter ng nobela ay naroroon o maaaring naroroon. Europe, Africa, Russia sa ranggo ng mga bahagi ng mundo - ang natitira ay naka-highlight sa loob ng mga ito. Ang lupain ay napapaligiran at pinuputol ng tubig: mga dagat at ilog. Direktang pinangalanan ang mga bansa: Italy, siya ay Auzonia, Germany, Lithuania, - o sa pamamagitan ng kanilang mga kabisera: London, Paris, Tsaregrad, - o sa pamamagitan ng kanilang mga kinatawan: Greek, Spaniard, Armenian, "Moldovan", "anak ng Egyptian land ", - o metonymically: "Sa ilalim ng kalangitan ng Schiller at Goethe," atbp. Ang Russia, bilang isang eksena ng pagkilos, ay spatially na pira-piraso nang mas pinong. Tatlong lungsod ang nakasulat sa partikular na detalye: Petersburg, Moscow at Odessa, na konektado sa mga karakter at balangkas. Tambov, Nizhny Novgorod (Makarievskaya fair), Astrakhan, Bakhchisaray ay nabanggit. Mayroong higit pang mga lungsod ng Russia sa mga draft. Nagtatapos ang Onegin sa Caucasus, naalala ng may-akda ang Crimea ("Tavrida"). Ang mga lungsod at iba pang mga lugar, na konektado sa pamamagitan ng lupa at mga daanan ng tubig, ay lumikha ng isang imahe ng malawak na kalawakan ng Russia.

Gayunpaman, ang mga lungsod ay hindi lamang iba't ibang lugar ng pagkilos, hindi lamang heograpiya. Tayo ay nakikitungo sa urban na mundo, na may espesyal na kultural at ideolohikal na espasyo, na naaayon at sumasalungat sa espasyo ng kanayunan. Ang oposisyon na "lungsod-nayon" sa "Onegin" ay halos ang pangunahing halaga at semantiko na kahulugan, na muling nagsasalita ng pangunahing katangian ng spatial na relasyon sa isang tekstong pampanitikan. Sa mga paglipat ng mga character sa mga hangganan ng mga kultural na espasyo pabalik-balik, ang lahat ay itinayo sa Onegin: pareho ang balangkas at ang kahulugan.

Ang predeterminasyon ng trabaho ay nagpapahirap sa pag-detalye sa mga detalye ng paglalarawan ng espasyo ng nayon. Bilang karagdagan, marami ang mababasa sa "Mga Komento" ni Yu. M. Lotman. Tandaan, gayunpaman, na, sa kaibahan sa lungsod, ang nayon ay hindi masyadong malinaw na naisalokal ayon sa heograpiya. Ang "Uncle's Village" at ang ari-arian ng Larins ay karaniwang nauugnay kina Mikhailovsky at Trigorsky, bagaman maraming mga mambabasa ang nalilito sa bulalas ni Onegin tungkol kay Tatyana: "Paano! mula sa ilang ng mga steppe village. Gayunpaman, dapat, tila, tanggapin ng isa si Yu. Ang pitong araw na pagmamaneho ay lubos na tumutugma sa distansya mula sa lalawigan ng Pskov hanggang sa Moscow. Ang pagkakakilanlan sa mga ari-arian ng mga bayani ng totoong Mikhailovsky at Trigorsky ay naging posible, ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang pagkakakilanlan ay hindi katanggap-tanggap, dahil ang mga bayani at ang may-akda ay nasa magkaibang mga puwang.

Ang malawak na espasyong panlupa ng Onegin ay tinatawid ng mga ilog at ipinagpatuloy ng mga dagat. Mga ilog: Neva, Volga, Terek, Salgir, Aragva at Kura. Ang isang hindi pinangalanang ilog sa Onegin estate ay pinangalanan sa stanza ng may-akda, na hindi kasama sa huling teksto: ito ay Sorot. Mga Dagat: Baltic ("Baltic waves"), Adriatic ("Adriatic waves"), Black, Caspian (sa mga tinanggal na stanza ng dating ikawalong kabanata), walang pangalang southern seas ("midday swells"). Sa mga tuntunin ng halaga at nilalaman ng semantiko, ang espasyo ng dagat sa Onegin ay halos mas makabuluhan kaysa sa mga puwang ng lungsod at nayon kung saan nagaganap ang balangkas. Sa mga kalawakan ng dagat, ang balangkas ay handa lamang na maganap, ngunit nananatiling hindi maisasakatuparan. Ang may-akda ay maglalayag "sa kahabaan ng libreng sangang-daan ng dagat", si Onegin ay handa na "makita ang mga dayuhang bansa" kasama niya, ngunit ang paglalakbay ay nakansela. Sa halip, naglakbay si Onegin sa nayon, kung saan nagsimula ang isang kuwento ng pag-ibig na kung hindi man ay hindi mangyayari. Ang may-akda, sa kabilang banda, ay nagbabago, at kahit na hindi sinasadya, isang baybayin ng dagat para sa isa pa. Sa kabilang banda, ang imahe ng dagat sa Onegin ay isang malabong imahe ng kalayaan, isang romantikong espasyo ng posibilidad. Ang dagat ay nauugnay sa lungsod at kanayunan sa parehong paraan tulad ng semantikong "mga voids" ng nobela na may tula at tuluyan. Ang ingay ng dagat na nagtatapos sa nobela ay ang ingay ng ontological continuity. Ang nobela ng "nayon", ayon sa hindi natutupad na mga pangarap, ay naging isang nobelang "dagat".

Ang mala-tula na espasyo ay palaging makatao, na konektado ng mga relasyon ng tao. Sa Onegin, Russia, Europe, Africa ay hindi hiwalay sa isa't isa - ang mga ito ay magkasalungat, ngunit patuloy at naiibang nakikipag-ugnayan sa mga mundo: "Sa ilalim ng kalangitan ng aking Africa / Sigh para sa madilim na Russia"; "At kasama ang mga alon ng Baltic / Para sa kagubatan at taba na dinadala nila sa amin"; "Ang Ruso ay ginagamot ng martilyo / Isang magaan na produkto ng Europa." Ang mga puwang ay konektado sa isa't isa sa parehong paraan na ang mga character mismo ay konektado sa mga kongkretong puwang sa kanilang paligid.

Ang mga anyo ng pagkakaugnay at pagtutulungan ng mga karakter at espasyo sa Onegin ay lubhang magkakaibang. Para kay Eugene, ang kanyang pag-aari sa urban space ay napakahalaga, para kay Tatiana - sa nayon. Puno ng kahulugan ang paggalaw ng mga karakter mula sa "kanilang" mga puwang patungo sa "mga dayuhan", ang kanilang "mga landas" sa kabuuan ay mas makabuluhan. Parehong mahalaga ang mga relasyon ng mga character sa mga bagay bilang mga spatial na katangian. Gayunpaman, dito tayo magtutuon sa mga hindi gaanong halatang koneksyon ng mga bayani na may espasyo.

Iniharap ng Romantisismo ang prinsipyo ng pagkakaisa ng tao at kalikasan. Siyempre, mabilis na natutunan ni Pushkin ang mga aralin ni Zhukovsky, na nauugnay sa paglalarawan ng "landscape ng kaluluwa", nang ang panlabas na espasyo, na na-de-objectified, ay nagsilbing screen para sa mga panloob na karanasan sa liriko, ay naging isa sa mga paraan. ng sikolohikal na katangian. Ngunit iniwasan ni Pushkin ang direktang romantikong mga galaw ni Zhukovsky, tulad ng "Ang buwan ay kumikinang na madilim / Sa dapit-hapon ng hamog. / Tahimik at malungkot / Mahal na Svetlana", kung saan ang magkaparehong pag-aari ng espasyo at karakter, ang kanilang paglaki sa isa't isa sa pamamagitan ng resonance, ay ibinibigay, kahit na napakatalino, ngunit masyadong lantaran. Ang pagpapanatiling ito "pagsasara (...) ng personalidad na may isang piraso ng kapaligiran", ginamit ito ni Pushkin sa "Onegin" nang mas may kakayahang umangkop at malayuan. Ang simbolikong layer ay malalim na nakatago sa ilalim ng tunay.

Sa kabuuan ng nobela, mapapansin ng isa ang pinakamatalik na pakikilahok ng mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga kaugnay na espasyo. Hindi pinapayagan ni Pushkin sina Onegin, Tatyana, at ang may-akda na "pull out" sa mga puwang na tila palaging kasama nila, habang higit pa o mas madali nilang napagtagumpayan ang empirical space. Ang mga bayani ay sa ilang mga lawak ng mga pag-andar ng mga puwang na patuloy na kasama nila, bagaman ang kabaligtaran ay totoo rin. Ang pagkawala ng gayong mga puwang o ang kanilang mga seksyon ay puno ng matinding kalungkutan. Ang mismong posibilidad ng rapprochement sa pagitan ng karakter at espasyo ay konektado sa kanilang pagkakaisa ng kalikasan, bagama't ang "selective affinity" ng mga espasyo sa isa o ibang uri ng tao ay nagpapahiwatig na ang pagkakaisa ng kalikasan ay bubuo sa heterogeneity sa paglipas ng panahon. Ang malalim na hindi pagkakahiwalay ng isang karakter mula sa kalawakan ay nagpapahiwatig, bilang panuntunan, na ang isang patula na teksto ay kabilang sa isang mataas na ranggo, habang sa mga teksto ng epigone ang parehong mga character at espasyo ay pinutol mula sa isa't isa at semantically naghihirap.

Si Tatyana ay katulad, una sa lahat, sa lupa at mga halaman. Ang espasyo ng pangunahing tauhang babae ay isang kumplikadong espasyo o hanay ng mga espasyo. Ito ay nauugnay sa mga patlang, parang, kagubatan, hardin, ngunit, bilang karagdagan, sa isang bahay kung saan ang isang bintana ay napakahalaga, na may taglamig, niyebe, buwan, langit, pagtulog. Ang mga pangunahing tauhan, si Onegin at ang may-akda, ay walang ganoong kumplikadong kumplikado, ngunit ang kanilang pangunahing espasyo ay ganap na naiibang kalikasan: ito ay tubig. Kaagad na malinaw na ang likas na babae ay nailalarawan sa pamamagitan ng katatagan, pag-ugat, katatagan, istraktura. Ang kalikasan ng lalaki, sa kabaligtaran, ay mobile, tuluy-tuloy, nababago, counterstructural. Sa pinaka-pangkalahatang paghahambing na ito, parehong nakikita ang pangunahing kontrobersya ng balangkas at mas pangunahing mga problema. Siyempre, ang mga puwang ay hindi analytically decomposed sa mga indibidwal na mga character, Onegin at ang may-akda ay maaaring nag-tutugma sa ilang mga paraan, at pagkatapos ay magkakaiba, ang espasyo ni Tatiana ay mas malapit sa may-akda kaysa sa Onegin, ngunit ang pangunahing bagay ay ang halaga-semantikong mga katangian ng iba ang kanilang mga espasyo sa tubig. Tulad ng para sa natitirang mga character sa nobela, lalo na sina Lensky at Olga, ang kanilang ugnayan sa mga puwang ay hindi gaanong malinaw na binuo, ngunit ang panuntunan ay nalalapat pa rin. Ngayon tingnan natin nang hiwalay ang mga pangunahing tauhan. Ito ay mas maginhawa upang magsimula sa Onegin.

Ang participatory space ng Onegin ay ang ilog. Sinasamahan siya ng mga ilog saan man siya magpunta. Sa katotohanan, ito ay nabuo ng lungsod, ngunit ang tunay na anyo nito ay ipinahayag ng mythologeme ng ilog. Wala sa mga karakter sa nobela ang minarkahan ng sign na ito, at kung may biglang lumabas na nauugnay sa ilog, kung gayon ito ang pinakabihirang pagbubukod, o ang ilang uri ng ilog ay hindi katulad ng Leta, o, kadalasan, ito ay nakikipag-ugnayan sa espasyo ni Onegin. Bilang karagdagan, ang pag-aari ng mga karakter at ang kanilang spatial na kapaligiran, siyempre, ay hindi resulta ng isang rational-analytical na konstruksyon.

Lumiko tayo sa mga halimbawa. Ang bayani ay may "ilog" na apelyido (Onega). "Ipinanganak sa mga bangko ng Neva" (1, II); "Kalangitan sa gabi sa ibabaw ng Neva" (1, XVII); "isang bangka (...) / Naglayag sa isang natutulog na ilog" (1, XLVIII); "Ang bahay ng Panginoon ay nag-iisa (...) / Nakatayo sa ibabaw ng ilog" (2, I); "Sa ilog na dumadaloy sa ilalim ng bundok" (4; XXXVII); "Ito ay kumikinang sa Hypocrene" (4, XLV); "Sa Itaas ng Ilog na Walang Pangalan" (7, V); "Nagmamadali sa Neva sa isang paragos" (8, XXXIX); "Nakikita niya na ang Terek ay naliligaw", "Ang mga baybayin ng Aragva at ng Kura" ("Mga sipi mula sa paglalakbay ni Onegin"). Sa Volga, na hindi nabanggit sa huling teksto, ang Onegin ay naglayag mula sa Nizhny Novgorod hanggang Astrakhan. Kung ang teksto ng tinatawag na ikasampung kabanata ay konektado sa Onegin, kung gayon ang Neva, Kamenka, Dnieper, Bug ay idinagdag. Ang "mill", "dam", "millstones" ng ikaanim na kabanata ay hindi direktang mga palatandaan ng ilog na malapit sa kung saan naganap ang tunggalian. Kung isasaalang-alang, ang mga ilog na ito ay mga palatandaan ng isang heograpikal o pang-araw-araw na espasyo na naglalaman ng isa o isa pang magkakaibang yugto ng nobela. Ngunit, may kaugnayan kay Onegin, silang lahat, na patuloy na sinasamahan ang bayani, ay pinagtibay ang kanyang mga ari-arian at ibinalik ang kanilang sarili sa kanya. Bilang resulta, mayroon tayong karakter na tuluy-tuloy, nababago, maramihan, mailap, walang layunin na nakadirekta. Si Pushkin mismo ay may paghahambing ng mga tao na may "malalim na tubig", at sa pagtatapos ng siglo L. N. Tolstoy ay direktang sasabihin: "Ang mga tao ay tulad ng mga ilog" ("Pagkabuhay na Mag-uli"). Ito ay hindi lamang paghahambing. Sa pamamagitan ng mga tiyak na kaganapan na nagaganap kasama ang mga bayani ng "Onegin" sa isang tiyak na makasaysayang panahon, ang mga sinaunang, pa rin bago ang mga rapprochement at kahulugan ng tao ay malabo na lumiwanag, kapag ang isang buhay na selula ay halos hindi nakikilala ang sarili nito sa tubig.

Ang kapwa pag-aari ng may-akda at mga puwang ng tubig ay ganap na walang kondisyon, ngunit ang imahe at kahulugan ay halos kabaligtaran. Kung ang Onegin ay isang ilog, kung gayon ang may-akda ay isang dagat o isang lawa, isang lawa, kahit isang latian. Ang ilog ay dumadaloy kasama ang sloping surface, ang dagat at ang mas maliliit na pagkakatulad nito ay nananatili, pinalawak sa lahat ng direksyon, integral at hangganan ng mga baybayin. Sa pamamaraan, ang ilog ay isang linya, at ang dagat ay isang bilog, at ito ay isang malaking pagkakaiba. Ang oras, kasaysayan, lohika, hiwalay na tadhana ay konektado sa linearity; may cyclicality - kawalang-hanggan, mitolohiya, tula, universality. Ang may-akda ay kasangkot sa dagat, dahil ang dagat ay simbolo ng kalayaan, pagkamalikhain, kalayaan, kapangyarihan ng pagmamay-ari ng sarili, marahas na pagnanasa, at mahusay na kapayapaan. Ang dagat ay, kumbaga, isang nahayag na nilalang sa kabuuan nito, at ang paghihiwalay ng tao, na ipinahiwatig ng gayong pagkakaugnay, ay kumakatawan sa sarili bilang isang taong malikhain sa ngalan ng malikhaing nilalang. Ganyan ang may-akda sa Onegin, na walang pagkakaibang pinagsasama ang makamundong walang kabuluhan sa patula na pamamalagi.

Ang imahe ng dagat ay pumapalibot sa nobela: "At kasama ang mga alon ng Baltic" (1, XXIII); "Naaalala ko ang dagat bago ang isang bagyo" (1, XXXIII); "Adriatic Waves" (1, XLIX); “Pagala-gala sa dagat, naghihintay ng panahon” (1, L); "Sa libreng sangang-daan ng dagat" (1, L); "At sa gitna ng mga ripples ng tanghali" (1, L); "ingay ng dagat (...) / Malalim, walang hanggang koro ng mga ramparts" (8, IV); “Ikaw ay maganda, ang baybayin ng Taurida; / Kapag nakita kita mula sa barko”; “ang mga alon sa gilid ay parang perlas, / At ang ingay ng dagat”; “Ngunit ang araw ay timog, ngunit ang dagat…”; "Pupunta ako sa dagat"; "Tanging ang Black Sea ay maingay ..." (lahat - "Mga Sipi mula sa Onegin's Journey"). Ang wakas ng nobela ay parang pagtatapos ng isang paglalakbay-dagat: “Batiin natin / Sa pampang. Hooray!" (8, XLVIII); “Ang ikasiyam na alon ay nagdadala ng masayang baybayin / Aking bangka” (“Mga Sipi”). Ang "Autumn" ni Pushkin, na halos kapareho ng "Onegin", ay nagtatapos sa imahe ng pagkamalikhain bilang isang barko na naglalayag sa dagat: "Naglalayag ito. Saan tayo maglalayag?"

Iba pang mga anyong tubig malapit sa may-akda: “Ako ay gumagala sa isang lawa ng disyerto” (1, LV); "Naggala ako sa aking lawa" (4, XXXV); "Malapit sa tubig na nagniningning sa katahimikan" (8, I); "Ang parang ay nagiging isang latian" (8, XXIX); "Oo, isang lawa sa ilalim ng canopy ng makapal na wilow" ("Mga Sipi"). Idagdag natin ang "Fountain of Bakhchisaray" ("Excerpts"). Malapit sa may-akda ay mayroon ding mga palatandaan ng ilog (Neva, mga bangko ng Neva, mga pampang ng Salgir, Brent, Leta, isang hindi pinangalanang ilog na "nagniningning (...), nakadamit ng yelo"). Ito ang mga ilog malapit sa dagat, sa ibang espasyo, sa Onegin zone, kapag ang "pagkakaiba" sa bayani nito ay nabura ng may-akda. Kung tutuusin, maraming bagay sa espasyo ng nobela ang itinayo sa atraksyon at pagtanggi ng may-akda at ng bayani. Pagkatapos ng lahat, ang apelyido ni Onegin ay nangangahulugang hindi lamang ang ilog, kundi pati na rin ang lawa ng parehong pangalan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Onegin at ng may-akda ay minsan ay minarkahan hindi ng pagkakaiba sa kanilang sariling mga puwang, ngunit sa pamamagitan ng ibang saloobin sa ibang tao, halimbawa, sa espasyo ni Tatyana, na lumilitaw sa nobela bago ang pangunahing tauhang babae. Ang "Grove, burol at bukid" (1, LIV) ay hindi sinakop nang matagal ang Onegin, ngunit iba ang nakikita ng may-akda: "Bulaklak, pag-ibig, nayon, katamaran. / Mga patlang! Ako ay tapat sa iyo kasama ang aking kaluluwa” (1, LVI).

Ang spatial na mundo ng Tatyana ay napakaraming bahagi na kailangan nating alisin ang isang bagay. Alisin natin ang hindi maliwanag na problema ng "tahanan at mundo", ang koneksyon ni Tatiana sa taglamig at buwan. Siya ay "nakakatakot tulad ng isang usa sa kagubatan," isinulat ni Pushkin ang tungkol sa kanyang biglaang pakiramdam: "Kaya ang nahulog na butil sa lupa / Spring ay muling binuhay ng apoy." Ang parehong paghahambing ay hindi gaanong nagsasalita tungkol sa kalapitan ni Tatyana sa kagubatan at lupa, ngunit bahagi siya ng kagubatan at lupa. Ang kagubatan, hardin at bukid ay nagpapaunawa sa atin na si Tatyana, tulad ng sinumang babae, ay tulad ng isang puno o isang halaman na nangangailangan ng pangangalaga at proteksyon, ay hindi maaaring sundin ang isa na umalis sa kanila. Mula sa panig na ito, ang pag-ugat sa lupa, kung saan masigasig na isinulat ni Dostoevsky at isinusulat ngayon, ay hindi lamang isang lakas, kundi isang kahinaan din ni Tatyana. Ang kanyang katatagan, katapatan, katatagan sa dulo ng nobela ay hindi nangangahulugang hindi malabo, at bago iyon, sa ilang paraan ay lumalabag sa kanyang sariling kalikasan, sinubukan niyang ayusin ang kanyang sariling kapalaran: siya ang unang nagtapat ng kanyang damdamin, mahimalang nagtatapos. kasama si Onegin sa isang panaginip at dumating sa kanyang bahay sa katotohanan. Ngunit ito ay lahat sa balangkas, kung saan hindi ka maaaring makinig sa mga tinig ng mga espasyo, ngunit nag-iisa sa iyong sarili ang pangunahing tauhang babae ay kasuwato ng espasyo.

Ganito ang hitsura nito: "Tatiana sa katahimikan ng mga kagubatan / Pagala-gala na mag-isa kasama ang isang mapanganib na libro" (3, X); "Ang paghihirap ng pag-ibig ay nagtutulak kay Tatyana, / At pumunta siya sa hardin upang malungkot" (3, XVI); "Mula sa balkonahe hanggang sa bakuran, at diretso sa hardin" (3, XXXVIII); "Ngayon ay lilipad kami sa hardin, / Kung saan nakilala siya ni Tatyana" (4, XI); “Sa harap nila ay isang kagubatan; ang mga pine ay hindi gumagalaw" (5; XIII); "Tatiana sa kagubatan ..." (5, XIV); "Tulad ng isang anino, gumagala siya nang walang layunin, / Na tumingin sa isang walang laman na hardin ..." (7, XIII); ""Titingnan ko ang bahay, sa hardin na ito"" (7, XVI); “Oh takot! hindi, mas mabuti at mas totoo / Dapat siyang manatili sa ilang ng kagubatan” (7, XXVII); "Ngayon siya ay nagmamadali sa mga bukid" (7, XXVIII), "Siya, tulad ng mga matandang kaibigan, / Kasama ang kanyang mga kakahuyan, parang / Nagmamadali pa ring makipag-usap" (7, XXIX); "Hindi niya nakikilala ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sariling mga larangan" (7, XLIII); "Sa iyong mga bulaklak, sa iyong mga nobela / At sa takipsilim ng mga linden eskinita, / Doon, kung saan siya nagpakita sa kanya” (7, LIII); "At narito siya sa aking hardin / Nagpakita siya bilang isang ginang ng county" (8, V), "Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin" (8, XLVI). Ang mga halimbawang ito ay madaling paramihin.

Siyempre, hindi maaaring ang tubig ay hindi kailanman lumitaw sa tabi ni Tatyana. Mayroong, halimbawa, mga batis, ngunit kakaunti ang mga ito. Kadalasan ito ay mga palatandaan ng isang bookish na istilo ng sentimental, na pinagsasama-sama sina Tatyana at Lensky, kung minsan ito ay mga palatandaan ng Onegin. Ganito ang daloy ng alamat sa panaginip ni Tatyana, na naghihiwalay sa "snowy meadow" mula sa mahiwagang espasyo. Ang stream na ito ay muling magiging tila kay Tatyana: "parang ang kailaliman / Sa ilalim nito ay nagiging itim at gumagawa ng ingay ..." (6, III). Ang batis, na, bukod dito, ay ang "malalim" at "kalaliman", ay isang walang alinlangan na senyales ng isang mapanganib na mahiwagang espasyo.

Gayunpaman, mayroong isang lugar kung saan ang mga puwang ng mga character ay halos hawakan nang hindi maganda; Naglalakad si Tatyana:

Gabi na noon. Madilim ang langit. Tubig

Tahimik silang dumaloy. Umugong ang salagubang.

Nagkalat na ang mga pabilog na sayaw;

Nasa kabila na ng ilog, naninigarilyo, nagliliyab

Sunog sa pangingisda. Sa isang malinis na bukid

Liwanag ng buwan sa kulay-pilak na liwanag

Nakalubog sa aking panaginip

Naglakad nang mag-isa si Tatyana nang mahabang panahon.

Naglakad, naglakad. At biglang nasa harap mo

Mula sa burol ay nakikita ng amo ang bahay,

Nayon, kakahuyan sa ilalim ng burol

At isang hardin sa isang maliwanag na ilog.

Halos ang buong hanay ng mga spatial na motif na kasama ni Tatyana sa buong nobela ay naroroon dito. Ngunit kami ay tumutok lamang sa huling linya - "At isang hardin sa ibabaw ng isang maliwanag na ilog." Ano ito kung hindi isang kumpletong kumbinasyon ng spatial na simbolismo nina Tatyana at Evgeny! Ito ang kanilang paraiso, kung saan sila, bilang mga unang tao, ay dapat maging maligaya magpakailanman. “Ang larawan ng isang hardin, Eden,” ang isinulat ni D.S. Likhachev, “ang larawan ng isang lugar ng pag-iisa mula sa pagmamadali at pagmamadali ng buhay ay palaging kanais-nais sa lahat ng panahon.” Ang paraiso ay hindi nagkatotoo, ngunit ang nakolektang espasyo ng mga bayani ay muling tatayo sa harap ng mga mata ni Tatyana, na iniiwan ang ari-arian ni Onegin:

Natutulog ang kakahuyan

Sa ibabaw ng maulap na ilog.

Madaling ipagpatuloy ang pagmamasid sa espasyo ng "Eugene Onegin" sa iba't ibang direksyon, ngunit kung balak mong magbigay lamang ng pangkalahatang paunang paglalarawan, mas mahusay na huminto at kumuha ng stock.

Ang "Eugene Onegin" bilang isang puwang ay isang solong, multi-layered na pormasyon na may husay na magkakaibang mga seksyon na matatagpuan sa loob na may kaugnayan sa bawat isa. Ito ay parehong puwang at isang grupo ng mga puwang, kung saan ang integridad at divisibility ay nasa magkakaugnay na ugnayan. Ang qualitative heterogeneity ng mga espasyo ay hindi nagsasara sa kanila. Mas matindi nilang nalalampasan ang kanilang irreducibility, invading the each other's boundaries. Bilang resulta, lumilitaw ang mga kondisyon para sa hindi mauubos na henerasyon ng aktibong kahulugan. Ang nobela ni Pushkin sa taludtod ay isang teksto na "na may espesyal na syncretic artistic at theoretical character, isang malawak na 'cosmic' na plano at isang kumplikadong dissected na komposisyon." Sa puwang ng "Onegin" na mga seksyon ay paradoxically konektado, na sa kasunod na panitikan rigidly displacely bawat isa.

Ang naka-assemble na puwang ng "Eugene Onegin" sa "itaas na palapag" na linearly at schematically ay ganito ang hitsura:

2. Ang mundo ng mga bayani (ang espasyo ng Onegin, Tatyana, atbp.) at ang mundo ng may-akda (ang espasyo ng may-akda at ng mambabasa).

3. Ang panlabas-panloob na espasyo ng nobela, na binubuo ng empirikal na espasyo sa labas ng teksto at ang espasyo ng teksto ng nobela (ang una ay iginuhit sa huli).

4. Isang solong patlang ng teksto na may dalawang tao, kung saan ang bukas na espasyo ng nobela at ang kultural na espasyo ng mga mambabasa ng iba't ibang panahon ay pumupuno sa isa't isa.

Ang ilang mga tala sa diagram. Ang panlabas na mambabasa ay madaling makilala ang kanyang sarili sa panloob na mambabasa at maging sa karakter, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa hakbang na istraktura ng may-akda at ang pagkamatagusin ng enfilade ng mga puwang na malalim sa nobela. Ang espasyo ng "Onegin" ay hindi maaaring ipaliwanag sa labas ng repraksyon sa intermediate space ng mga interpretasyon, na, dahil dito, lumalabas na ang pinakamataas na layer ng buong spatial complex. Dahil sa unti-unting paglulubog ng "Onegin" sa sarili nitong layer ng kultura, ang mga pagkalugi at pagdaragdag ng kahulugan nito ay isinasagawa.

Ang espasyo ng "Eugene Onegin" ay nararanasan sa dalawahang paraan. Sa istruktura at patula na mga termino, ito ay sumasailalim sa compression at compaction: ang mga patakaran ng "higpit ng row verse" at "overcrowding of the lyrical space" ay nalalapat. Gayunpaman, sa non-poetic at semantic plane, ito, na dumadaan sa pinakamakikipot na tulay ng teksto, ay nababago at malawak na itinutulak ang mga limitasyon ng sarili nitong limitasyon. Kaya, ang espasyo - at lahat ng nilalaman nito - ay nagtagumpay sa sarili nito. Ang mga proseso ng compression at pagpapalawak ay maaaring bigyang-kahulugan bilang parehong sunud-sunod at sabay-sabay. Ang buhay ng isang patula na teksto, tulad ng iba pa, ay tinitiyak ng patuloy na pagtagumpayan ng mga mapaminsalang kahihinatnan ng isang panig na pagpilit o kawalan ng pag-iisip, pagkahumaling at pagwawalang-kilos. Sa puwang ng "Eugene Onegin" isang sukatan ng pagkakatugma ng mga magkakaibang "mga piraso" ay itinatag at ang mga magkasalungat na pwersa ay balanse sa mahabang panahon.

Poetics ng "Eugene Onegin" nobela ni Pushkin sa taludtod bilang isang obra "natatangi sa mga tuntunin ng kalawakan ng kahulugan at aktibidad ng pagiging sa kultura"1 ay maaaring tukuyin mula sa panig ng poetics sa pamamagitan ng sabay-sabay na pag-aari sa "panahon" at sa " kawalang-hanggan", sa madaling salita, sa