Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang komposisyon, tulad ng maraming iba pang malikhaing propesyon, ay tradisyonal na itinuturing na pribilehiyo ng "isang malakas na kalahati ng sangkatauhan". Gayunpaman, sa lahat ng oras mayroong mga likas na babaeng musikero na hindi sumasang-ayon sa kalagayang ito. Matapang nilang ipinagtanggol ang kanilang karapatang maging malikhain at madalas na nakakamit ng mahusay na tagumpay sa larangan ng kompositor.

Isa sa mga pinakatanyag na babaeng kompositor ay malamang na si Clara Schumann (1819-1896), née Wieck, asawa ni Robert Schumann. Mula pagkabata, si Klara ay nagpakita ng mga natatanging kakayahan sa pagtugtog ng piano at pag-compose. Ang kanyang propesyonal na paglaki ay pinadali ng kanyang ama, isang mahuhusay na guro na personal na nagtrabaho kasama ang kababalaghan ng bata. Nakilala ni Clara si Schumann nang magsimula rin siyang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kanyang ama. Pinigilan ni Friedrich Wieck ang kanyang anak na babae na magpakasal sa isang kompositor na "hindi mapagkakatiwalaan" sa pananalapi, at sa pamamagitan lamang ng korte ay nakuha ni Schumann ang pahintulot na magpakasal. Matapos maging asawa ni Clara si Schumann, nagsimula siyang magbayad ng higit na pansin sa komposisyon. Maraming piano at iba pang mga piraso ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, kung saan naramdaman ang impluwensya ni Schumann at iba pang mga romantikong kompositor - sina Mendelssohn at Chopin. Itatampok sa konsiyerto ang isang piyesa ni Clara Schumann - Romansa para sa biyolin at piano sa A major op. 23.

Si Lily Boulanger (1893-1918), ang nakababatang kapatid na babae ni Nadia Boulanger, isang kilalang pianista at guro, ay nabuhay nang napakaliit - dalawampu't apat na taon. Ang magkapatid na Boulanger ay lumaki sa isang musikal na pamilya: ang kanilang ama ay nagturo ng mga vocal sa Paris Conservatory, at ang kanilang ina, ang Russian prinsesa na si Raisa Myshetskaya, ay isang mang-aawit. Ang talento ni Lily sa musika ay nahayag nang maaga: natutunan niyang tumugtog ng mga nota nang mas mabilis kaysa magbasa. Noong 1913, nagtapos si Lily sa Paris Conservatory, at sa parehong taon siya ay iginawad sa Rome Prize para sa Faust at Helena cantata. Kaya si Lily Boulanger ang naging unang babaeng kompositor na nakatanggap ng prestihiyosong parangal na ito (nauna sa kanya, ang mga may-akda tulad nina Berlioz, Gounod, Massenet, Debussy ay nanalo ng parangal). Si Lily ay isang versatile na kompositor: nagsulat siya ng instrumental, vocal, choral, sagradong musika. Itatampok sa konsiyerto ang kanyang Nocturne para sa cello at piano - isang magaan at pinong obra na may bahagyang oriental na "touch".

Kasama sa programa ang isang gawa ng isa pang kompositor na Pranses, si Louise Farranc (1804-1875). Ang kanyang talambuhay ay nauugnay sa maraming sikat na pigura sa mundo ng musika noong panahong iyon: Ang mga tagapayo ni Farranc ay sina Antonin Reich, Ignaz Moscheles, Johann Hummel. Si Louise ay mahusay sa malaking anyo: sumulat siya, hindi bababa sa, tatlong symphony. Ang kanyang musika ay pinahahalagahan ni Schumann, Berlioz, Chopin, Liszt. Bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa pag-compose at pagtuturo (nagturo si Farranc sa Paris Conservatory), kumilos din siya bilang isang musical educator, na nag-compile ng isang multivolume na antolohiya ng piano music. Ang konsiyerto ay magtatampok ng dalawang bahagi mula sa trabaho ng silid ni Farranc - Trio para sa flute, violin at cello.

Amy Beach (1867-1944) - kinatawan ng kontinente ng North American. Ipinanganak siya sa kanayunan malapit sa New Hampshire; Nag-aral siya ng komposisyon, pagkakaisa at counterpoint sa Boston. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa Estados Unidos, gayunpaman, nakagawa siya ng apat na taong paglalakbay sa Europa, kung saan gumanap siya, bukod sa iba pang mga bagay, ng kanyang sariling mga gawa. Kasama sa programa ang dalawang gawa ni Amy Beach nang sabay-sabay - Romansa para sa violin at piano sa A major, op. 23 at Quintet para sa piano at string quartet sa F sharp minor, op. 67. Ang parehong mga dula ay nabibilang sa romantikong direksyon, habang ang "pulso" ng XX siglo ay nararamdaman din sa kanila.

Ang pamilyang aristokratikong Croatian ay kinakatawan ni Dora Pejacevic (1885-1923), anak ng Croatian na si Ban Teodor Pejacevic. Sa bahay, siya ay lubos na pinahahalagahan: ang Symphony sa F sharp minor, na isinulat ni Dora Pejacevic, ay itinuturing na unang kontemporaryong symphony sa musikang Croatian. Nagsulat siya ng marami (limampu't walo) na mga gawa sa iba't ibang genre, kabilang ang chamber music, na ipakikilala ng Piano Quartet sa D minor sa madla.

Kabilang sa mga kagalang-galang na pangalan ng mga kompositor ng nakaraan at ang siglo bago ang huling, ito ay lalong kaaya-aya na makita ang pangalan ng ating kontemporaryo at kababayan - Sofia Asgatovna Gubaidulinina. Hindi pa katagal, ipinagdiwang ng Moscow ang ika-85 anibersaryo nito. Ang kompositor ay naninirahan sa Germany sa loob ng maraming taon at patuloy na kumatha at nakikipag-usap sa mga performer ng kanyang musika. Napakalaki ng listahan ng mga parangal at honorary title na natanggap ni Sofia Asgatovna sa iba't ibang bansa sa mundo (Japan, Germany, USA, Italy, Denmark at, siyempre, Russia). Ang musika ni Gubaidulina ay nakikilala sa pamamagitan ng filigree technique, isang nakakabighaning kumbinasyon ng intuwisyon at mahigpit na pagkalkula, sensual na pangkulay ng timbre. Ang komposisyon na Allegro rustico, na tutunog sa konsiyerto, ay hindi pangkaraniwan para sa kanya. Ito ay isang komiks na dula, na ang pamagat ay maaaring tukuyin bilang "Allegro sa isang simpleng istilo." Sa kabila ng binibigyang diin ng ritmikong lapidarity, ang sinadyang angularidad ng melody, ang piyesang ito ay may halos mahiwagang kagandahan, na pinipilit ang tagapakinig na sundin ang kurso ng mga musikal na kaisipan mula sa una hanggang sa huling nota.

Si Vladlen Ovanesyants (violin), Roman Yanchishin (violin), Dmitry Usov (viola), Boris Lifanovsky (cello), Stanislav Yaroshevsky (flute), Anna Grishina (piano) ay makikilahok sa konsiyerto.

Oksana Usova

Ang Oktubre 1 ay ipinagdiwang bilang International Day of Music. Siyempre, ito ay pangunahing holiday ng mga kompositor. Ngunit sa ilang kadahilanan, bihirang magtanong ang mga tao - bakit kakaunti ang mga babaeng kompositor? Maaari kang magsagawa ng isang eksperimento at pakikipanayam, sabihin, 100 tao sa paksang "sino ang iyong paboritong kompositor." At tiyak lahat ng 100 respondents ay magpapangalan ng isang lalaking manunulat. Halimbawa, Mozart, Tchaikovsky, Bach, Rachmaninoff, Strauss, Beethoven o Prokofiev ... At hindi isang solong babae ang makakasama sa listahang ito.

Ngunit sa nakalipas na dalawang siglo mayroong (at may) mga kompositor na kumakatawan sa patas na kasarian, na ang mga pangalan ay kumulog sa Europa o kilala na ngayon.

At ngayon, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa mga pinakatanyag na babaeng kompositor.

Seryoso, ang mga kinatawan ng patas na kasarian ay dumating sa musika lamang sa simula ng ika-20 siglo. Siyempre, masasabi ng isa ang tungkol sa mga pangunahing tauhang babae noong ika-19 na siglo - Louise Farranc o John Kinkel. Ngunit hindi sila masyadong kilala sa pangkalahatang komunidad ng musika.

Samakatuwid, maaari kang magsimula, marahil, sa Frenchwoman na si Lily Boulanger. Sa kasamaang palad, kakaunti na ang nakakaalala sa kanya ngayon, ngunit sa simula ng ika-20 siglo, dumagundong ang pangalan ni Lily sa buong Europa. Siya ay, sa modernong pananalita, sobrang sikat, bagaman binigyan siya ng Diyos ng ilang taon.

Si Lily ay lumaki sa isang musikal na pamilya, ang kanyang ama ay isang kompositor, at nagsilbi rin bilang isang vocal teacher sa Paris Conservatory. Ito ay kagiliw-giliw na ang kanyang ina - mang-aawit na si Raisa Myshetskaya - ay ipinanganak sa St. Petersburg.

Natutong magbasa ng musika si Lily sa edad na anim - pagkatapos ay hindi pa rin niya alam ang mga titik at hindi alam kung paano magbasa. Sa kanyang mga unang gawa, tanging ang E major waltz ang nakaligtas. Ngunit noong 1909 ay pumasok siya sa Paris Conservatory, at noong 1913 siya ang naging unang babae na nakatanggap ng Great Rome Prize para sa Faust at Helena cantata. Noong 1914, bilang isang laureate ng Rome Prize, gumugol siya ng apat na buwan sa "walang hanggang lungsod". Gayunpaman, ang kanyang paglalakbay ay naantala ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Namatay siya nang maaga sa tuberculosis noong Marso 1915, noong wala pa siyang 25 taong gulang ... Inilibing siya sa sementeryo ng Montmartre, ngunit kakaunti lamang ang nakakaalam kung saan ang kanyang libingan.

Noong ika-20 siglo, ang Englishwoman na si Ruth Gips ay napakapopular. Mula pagkabata, siya ay gumanap bilang isang pianista. Gayunpaman, sa edad na walong siya ay gumanap ng kanyang unang orihinal na komposisyon. Bakit hindi naka-skirt si Mozart? Noong 1936 pumasok siya sa Royal College of Music, kung saan nag-aral siya ng piano, oboe at komposisyon, at pagkatapos ng graduation muli siyang gumanap bilang isang pianist at oboist. Pagkatapos ay nagtamo si Ruth ng malubhang pinsala sa kamay. at nakatutok sa pagsusulat sariling komposisyon at pamumuno ng mga grupong pangmusika. Kaya, noong 1953 itinatag at pinamunuan ng Gips ang Portia Wind Ensemble. Ang kakaiba ng pangkat na ito ay binubuo lamang ito ng mga babaeng musikero. Noong 1955, sa ilalim ng direksyon ng Gips, nabuo ang London Repertory Orchestra, na binubuo pangunahin ng mga batang musikero, at noong 1961, ang Chauntecleer Orchestra. Tulad ng para sa mga komposisyon ng Jeeps, sumulat siya ng limang symphony. Lalo na pinahahalagahan ng mga eksperto ang Second Symphony, kung saan, ayon sa mga propesyonal, nalampasan ni Ruth ang kanyang sarili. Namatay si Ruth Gips noong 1999 sa edad na 78.

Si Sofia Gubaidulin ay tinatawag na isang maliwanag na bituin ng klasikal na musika. Pumasok siya sa Conservatory noong 1954, matagumpay na nagtapos hindi lamang dito, kundi pati na rin sa graduate school. Tulad ng sinabi mismo ni Gubaidullina, ang mga salitang naghihiwalay ng salita na binigkas ni Dmitry Shostakovich ay mahalaga para sa kanya noon: "Nais kong sundin mo ang iyong" maling "na landas."

Hindi lamang "seryosong" musika ang ginawa ni Gubaidulin, nagsulat din siya ng mga komposisyon para sa 25 na pelikula, kabilang ang "Mowgli" at "Scarecrow". Ngunit noong 1979, sa VI Congress of Composers, sa ulat ni Tikhon Khrennikov, ang kanyang musika ay pinuna. Sa pangkalahatan, si Sofia ay kasama sa "itim na listahan" ng mga kompositor ng Russia. Noong 1991, nakatanggap si Gubaidulin ng isang iskolar na Aleman, at mula noong 1992 ay nakatira siya malapit sa Hamburg, kung saan nilikha niya ang kanyang mga gawa. At siya ay pumupunta sa Russia medyo bihira.

Buweno, at, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin si Aleksandra Pakhmutova. Siya marahil ang pinakamatagumpay na babaeng kompositor ng mga nakaraang dekada. Mula sa maagang pagkabata siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang talento sa musika. At isinulat niya ang kanyang mga unang melodies noong siya ay tatlong taong gulang pa lamang. Bukod dito, sa edad na apat, ang maliit na Sasha ay binubuo ng dulang "The Roosters Sing".

Hindi nakakagulat na pagkatapos ay pinasok siya sa Central Music School sa Moscow State Conservatory nang walang anumang problema. Sa pamamagitan ng paraan, nagtapos siya sa Conservatory noong 1953, at pagkatapos ay matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral sa postgraduate. At kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagsulat siya ng musika, at naging isa sa pinakasikat at hinihingi mga kompositor ng USSR.

Ang pangunahing matibay na punto ni Pakhmutova ay mga kanta. Ang mga kanta, ang musika kung saan isinulat ni Alexandra Nikolaevna, ay ginampanan at ginanap ng maraming mga natitirang artista ng yugto ng Sobyet at Ruso: sina Sergey Lemeshev at Lyudmila Zykina, Muslim Magomayev at Tamara Sinyavskaya, Anna German at Alexander Gradsky, Joseph Kobzon at Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko at Maya Kristalinskaya, Eduard Khil at Sofia Rotaru, Valery Leontiev at Lyudmila Senchina.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng katotohanan na mayroong mas kaunting mga kompositor ng kababaihan kaysa sa mga lalaki, nag-iwan din sila ng isang maliwanag na marka sa musika sa mundo.

Sa katunayan, bilang karagdagan sa lahat ng nakalista sa itaas, mayroon at mayroong mga talento gaya nina Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzki at Karen Tanaka, at ang kontribusyon ng magandang kalahati ng sangkatauhan sa pamana ng musikal sa mundo ay napakahusay din. .

- ... Wikipedia

Halik Ng Babaeng Gagamba ... Wikipedia

Asya- (Asya) Paglalarawan ng Asya, mga bansa, estado ng Asya, kasaysayan at mga mamamayan ng Asya Impormasyon tungkol sa mga estado ng Asya, kasaysayan at mga mamamayan ng Asya, mga lungsod at heograpiya ng Asya Nilalaman Ang Asya ay ang pinakamalaking bahagi ng mundo, kasama ang kontinente ng Eurasia... Ensiklopedya ng mamumuhunan

Panitikan Ang multinasyunal na panitikan ng Sobyet ay kumakatawan sa isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng panitikan. Bilang isang tiyak na artistikong kabuuan, pinag-isa ng isang socio-ideological na oryentasyon, isang komunidad ... ...

- (France) French Republic (République Française). I. Pangkalahatang impormasyon F. ang estado sa Kanlurang Europa. Sa hilaga, ang teritoryo ng F. ay hugasan ng North Sea, ang Pas de Calais at ang English Channel, at sa kanluran ng Bay of Biscay ... ... Great Soviet Encyclopedia

Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga tao na pinangalanang Zemfira (paglilinaw). Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganitong apelyido, tingnan ang Ramazanov. Zemfira ... Wikipedia

- (Uzbekiston Council of Socialist Republics) Uzbekistan. I. Pangkalahatang impormasyon Ang Uzbek SSR ay nabuo noong Oktubre 27, 1924. Ito ay matatagpuan sa gitna at hilagang bahagi ng Gitnang Asya. Ito ay hangganan sa hilaga at hilagang-kanluran kasama ang Kazakh SSR, sa timog ... ... Great Soviet Encyclopedia

Isang drama o komedya na itinakda sa musika. Ang mga dramatikong teksto ay inaawit sa opera; ang pag-awit at pagtatanghal sa entablado ay halos palaging sinasaliwan ng instrumental (karaniwang orkestra) na saliw. Maraming mga opera ang nailalarawan din sa pagkakaroon ng orkestra ... ... Collier's Encyclopedia

Listahan ng mga encyclopedically makabuluhang tao na o naging vegetarian. Mga Nilalaman 1 Mga Sikat na Vegetarians 2 Fictional Characters Mga Vegetarians ... Wikipedia

May mga artikulo sa Wikipedia tungkol sa ibang mga taong may ganitong apelyido, tingnan ang Schumann. Robert Schumann Robert Schumann Portrait ni Robert Schumann, drawing ni Adolf von Menzel 1850 Basic na impormasyon Wikipedia

Mga libro

• Ang mangangaso ng anit. Nakamamatay na mga kaaway. , Emilio Salgari .. 384 pp. Si Emilio Salgari ay isa sa mga pinakatanyag na manunulat na Italyano, na sumulat ng higit sa dalawang daang mga kuwento at nobela ng pakikipagsapalaran. Marami sa mga aklat ng manunulat ang kasama sa ...

MGA BABAENG COMPOSERS

Huwag maghanap ng mga babaeng pangalan sa talaan ng mga nilalaman ng aklat na ito, hindi mo sila mahahanap. Sa kadahilanang ang lahat ng "pinaka-pinaka-" Kanluraning kompositor ay pinagkalooban ng kalikasan ng hindi bababa sa isang karaniwang pag-aari - ang pagkakaroon ng Y-chromosome.

Ang kalagayang ito ay dapat sisihin para sa mga siglong lumang tradisyon ng pagbubukod ng mga kababaihan mula sa edukasyon sa musika at mga pampublikong pagtatanghal. Noong Middle Ages, ang mga kababaihan ay ipinagbabawal na pasayahin ang mga tagapakinig sa pag-awit at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, bagaman sa katahimikan ng mga abbey, ang mga madre ay lumikha ng mga orkestra at kahit na binubuo ng musika. Ang pagbabawal sa pagsasalita sa publiko ng kababaihan ay inalis lamang kapag ang mga castrates ay hindi na matugunan ang pangangailangan para sa matataas na boses. (Ang pagkakastrat ng mga kabataang mang-aawit ay sa wakas ay itinuturing na kapintasan sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo.) Nagkaroon ng pagkakataon ang mga kababaihan na sumikat bilang mga mang-aawit sa opera - gayunpaman, hindi madaling maging seryoso sa iyong sarili bilang isang artista kung ang lahat sa iyong paligid ay may hawak na ikaw para sa isang puta.

Bukod sa entablado ng opera, ang iba pang mga landas sa musika para sa mga kababaihan ay naputol. Sa buong ikalabinsiyam na siglo, ang mga kababaihan ay hindi tinanggap sa mga paaralan ng musika, kaya maaari lamang silang mag-aral sa bahay. Ngunit kahit na nakuha ng babae ang isang matibay na pagsasanay, ang pagsasabuhay ng kanyang mga kasanayan ay nangangahulugan ng pagsuway sa kombensiyon at pagkakaroon ng hindi pagkakaunawaan mula sa mga nakapaligid sa kanya.

Sa kalagitnaan lamang ng ikadalawampu siglo ang mga kababaihan ay lumitaw sa nangungunang mga orkestra. Sa gitna ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pinalitan nila ang mga lalaking hinirang sa hukbo. Mula noon, parami nang parami ang mga babae na naging musikero, ngunit kailangan pa ring patunayan ng mga babaeng konduktor ang kanilang halaga - kahit na ang mga nakalusot, tulad ni Marine Alsop, na nagdirekta sa Baltimore Symphony Orchestra, ay mahusay na nagpakita na kaya ng mga babae ang isang conductor. baton hindi mas masahol pa kaysa sa mga lalaki.

Dahil dito, at sa kabila ng diwa ng panahon, ang sining ng komposisyon ay pinangungunahan pa rin ng mga lalaki. Ito ay hindi na ang mga babaeng kompositor ay wala sa lahat. Halimbawa, ang Englishwoman na si Elizabeth Maconkey (1907-1994) ay lumikha ng kahanga-hangang musika para sa tula, kabilang ang sikat na tula ni Dylan Thomas "At mawawalan ng kapangyarihan ang iyong kamatayan." Si Makonki ay itinuturing na pinakamahusay na mag-aaral sa kurso sa Royal College of Music, ngunit hindi siya nakatanggap ng prestihiyosong iskolar ng Mendelssohn, dahil, tulad ng sinabi ng direktor ng kolehiyo: "Magpapakasal ka at hindi na magsulat ng isa pang tala." Wala ni isang akda na isinulat ng isang babae ang nag-ugat sa modernong repertoire ng mga bulwagan ng konsiyerto o mga opera house, bagaman, sa paghusga sa ilang mga palatandaan, nagbabago ang sitwasyon - ang mga babaeng kompositor ay ginagawang mas kahanga-hanga ang kanilang sarili.