Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nilalaman

Panimula …………………………………………………………………………… 3

XIXsiglo ……………………………………………………… ..6

1. Pangkalahatang katangian ng aesthetics ng romantikismo ………………………………… .6

   Mga Katangian ng Romantisismo sa Alemanya ………………………………… ... 10

2.1. Pangkalahatang katangian ng kategorya ng trahedya ……………………… .13

Kabanata 3. Pagpuna sa Romantisismo ……………………………………………………… ... 33

3.1. Kritikal na posisyon ni Georg Friedrich Hegel ……………………… ..

3.2. Kritikal na posisyon ni Friedrich Nietzsche ………………………………… ..

Konklusyon…………………………………………………………………………

Listahan ng bibliograpiya ………………………………………………………

Panimula

Kaugnayan Ang pag-aaral na ito ay binubuo, una, sa pananaw ng problema. Pinagsasama ng gawain ang pagsusuri ng mga sistema ng pananaw sa mundo at ang gawain ng dalawang natatanging kinatawan ng Romantikismong Aleman mula sa iba't ibang larangan ng kultura: Johann Wolfgang Goethe at Arthur Schopenhauer. Ito, ayon sa may-akda, ay elemento ng novelty. Sinusubukan ng pag-aaral na pagsamahin ang mga pundasyon ng pananaw sa mundo at mga gawa ng dalawang sikat na personalidad sa batayan ng pamamayani ng trahedya na direksyon ng kanilang pag-iisip at pagkamalikhain.

Pangalawa, ang kaugnayan ng napiling paksa ayantas ng kaalaman sa problema. Maraming malalaking pag-aaral tungkol sa romantikismo ng Aleman, gayundin sa trahedya sa iba't ibang larangan ng buhay, ngunit ang tema ng trahedya sa Romantikismong Aleman ay pangunahing kinakatawan ng maliliit na artikulo at indibidwal na mga kabanata sa mga monograp. Samakatuwid, ang lugar na ito ay hindi pa lubusang pinag-aralan at interesado.

Pangatlo, ang kaugnayan ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang problema sa pananaliksik ay isinasaalang-alang mula sa iba't ibang mga posisyon: hindi lamang ang mga kinatawan ng panahon ng romantikismo ay nailalarawan, na nagpapahayag ng mga romantikong aesthetics sa kanilang mga posisyon sa pananaw sa mundo at pagkamalikhain, kundi pati na rin ang pagpuna sa romantikismo ni G.F. Hegel at F. Nietzsche.

Target pananaliksik - upang ipakita ang mga tiyak na tampok ng pilosopiya ng sining ng Goethe at Schopenhauer, bilang mga kinatawan ng romantikismo ng Aleman, na ginagawang batayan ang trahedya na oryentasyon ng kanilang pananaw sa mundo at pagkamalikhain.

Mga gawain pananaliksik:

Upang matukoy ang mga karaniwang katangian ng romantikong aesthetics.

Ibunyag ang mga partikular na katangian ng romantikismo ng Aleman.

Ipakita ang pagbabago sa immanent na nilalaman ng kategorya ng trahedya at ang pag-unawa nito sa iba't ibang makasaysayang panahon.

Ibunyag ang mga detalye ng pagpapakita ng trahedya sa kultura ng romantikong Aleman sa halimbawa ng paghahambing ng mga sistema ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng dalawang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Alemanya.XIXsiglo.

Ibunyag ang mga limitasyon ng romantikong aesthetics, isinasaalang-alang ang problema sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ni G.F. Hegel at F. Nietzsche.

Layon ng pananaliksik ay ang kultura ng romantikong Aleman,paksa - ang mekanismo ng pagbuo ng romantikong sining.

Mga mapagkukunan ng pananaliksik ay:

Monographs at mga artikulo sa romanticism at mga manifestations nito sa GermanyXIXsiglo: Asmus V., "Musical aesthetics of philosophical romanticism", Berkovsky N.Ya., "Romanticism in Germany", Vanslov V.V., "Aesthetics of romanticism", Lukas F.L., "Declin and collapse of the romantic ideal", "Musical aesthetics ng GermanyXIXsiglo ", sa 2 volume, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Solleritinsky I.I., "Romanticism, ang pangkalahatan at musikal na aesthetics", Teterian I.A., "Romanticism bilang isang mahalagang kababalaghan."

Mga pamamaraan ng mga taong iniimbestigahan: Hegel G.F. "Mga lektura sa aesthetics", "Sa kakanyahan ng pilosopikal na kritisismo"; Goethe IV, "Ang Pagdurusa ng Batang Werther", "Faust"; F. Nietzsche, "The Fall of Idols", "Beyond Good and Evil", "The Birth of the Tragedy of their Spirit of Music", "Schopenhauer as an Educator"; Schopenhauer A., ​​"The World as Will and Representation" sa 2 volume, "Thoughts".

Mga monograph at artikulong nakatuon sa mga taong inimbestigahan: AA Antyks, "The creative path of Goethe", Vilmont NN, "Goethe. Ang kuwento ng kanyang buhay at trabaho ", Gardiner P.," Arthur Schopenhauer. Pilosopo ng German Hellenism ", Pushkin V.G.," Pilosopiya ng Hegel: ang ganap sa tao ", Sokolov V.V.," Makasaysayang at pilosopikal na konsepto ng Hegel ", Fischer K.," Arthur Schopenhauer ", Eckerman I.P.," Mga Pag-uusap kay Goethe sa huling taon ng kanyang buhay."

Mga aklat-aralin sa kasaysayan at pilosopiya ng agham: Kanke V.A., "Ang pangunahing pilosopikal na direksyon at konsepto ng agham", Koir A.V., "Mga sanaysay sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip. Sa impluwensya ng mga konseptong pilosopikal sa pag-unlad ng mga teoryang pang-agham ", Kuptsov VI," Pilosopiya at pamamaraan ng agham ", Lebedev SA," Mga Batayan ng pilosopiya ng agham ", Stepin VS," Pilosopiya ng agham. Mga karaniwang problema: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral na nagtapos at mga aplikante para sa antas ng kandidato ng mga agham.

Mga Sanggunian: Lebedev S.A., "Philosophy of Science: Dictionary of Basic Terms", "Modern Western Philosophy. Diksyunaryo ", comp. Malakhov V.S., Filatov V.P., "Philosophical Encyclopedic Dictionary", comp. Averintseva S.A., "Aesthetics. Teorya ng panitikan. Encyclopedic Dictionary of Terms ", comp. Borev Yu.B.

Kabanata 1. Pangkalahatang katangian ng mga aesthetics ng romantisismo at mga pagpapakita nito sa Germany XIX siglo.

1. Pangkalahatang katangian ng aesthetics ng romanticism

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na kilusan sa kultura ng Europa, na yumakap sa lahat ng uri ng sining at agham, na ang pamumulaklak ay nahuhulog sa dulo.Xviii- MagsimulaXIXsiglo. Ang terminong "romantisismo" mismo ay may masalimuot na kasaysayan. Sa Middle Ages, ang salitang "pagmamahalan"Ibig sabihin ang mga pambansang wika na nabuo mula sa wikang Latin. Ang mga tuntunin "enromancier», « romancar"at"romanz”Ang ibig sabihin ay ang pagsulat ng mga aklat sa wikang pambansa o ang pagsasalin nito sa wikang pambansa. VXviisiglo ang salitang Ingles "pagmamahalan"Naunawaan bilang isang bagay na hindi kapani-paniwala, kakaiba, chimerical, masyadong pinalaki, at ang mga semantika nito ay negatibo. Sa wikang Pranses ito ay naiiba "romanesque"(Na may negatibong kulay) at"romantiko”, Na ang ibig sabihin ay“ malumanay ”,” malambot ”,” sentimental ”,” malungkot ”. Sa England, sa ganitong kahulugan, ginamit ang salitang ito saXviiisiglo. Sa Germany, ang salitang "romantisch"Ginamit saXviisiglo sa kahulugan ng Pranses "romanesque", At mula sa gitnaXviiisiglo sa kahulugan ng "malambot", "malungkot".

Malabo rin ang konsepto ng "romanticism". Ayon sa American scientist na si A.O. Lovejoya, ang termino ay may napakaraming kahulugan na wala itong ibig sabihin, ito ay hindi mapapalitan at walang silbi; at F.D. Si Lucas, sa kanyang aklat na The Decline and Collapse of the Romantic Ideal, ay nagbilang ng 11396 na mga kahulugan ng romantisismo.

Siya ang unang gumamit ng katagang “romantisch"Sa panitikan ni F. Schlegel, at may kaugnayan sa musika - E.T. A. Hoffman.

Ang romantikismo ay nabuo sa pamamagitan ng kumbinasyon ng maraming dahilan, kapwa sosyo-historical at intra-artistic. Nangunguna sa mga ito ang epekto ng bagong karanasang pangkasaysayan na dala ng Rebolusyong Pranses. Ang karanasang ito ay nangangailangan ng pag-unawa, kabilang ang masining, at pinilit na baguhin ang mga prinsipyo ng malikhaing.

Ang romantikismo ay lumitaw sa kapaligiran bago ang bagyo ng mga panlipunang bagyo at naging resulta ng mga pag-asa at pagkabigo ng publiko sa mga posibilidad ng isang makatwirang pagbabago ng lipunan sa batayan ng prinsipyo ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran.

Ang sistema ng mga ideya ay naging isang invariant ng masining na konsepto ng mundo at personalidad para sa mga romantiko: ang kasamaan at kamatayan ay hindi maiiwasan sa buhay, sila ay walang hanggan at immanently nakapaloob sa mismong mekanismo ng buhay, ngunit ang pakikibaka laban sa kanila ay walang hanggan din; ang kalungkutan sa mundo ay isang estado ng mundo na naging isang estado ng pag-iisip; Ang paglaban sa kasamaan ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na maging ganap na pinuno ng mundo, ngunit hindi rin nito maaaring radikal na baguhin ang mundong ito at ganap na maalis ang kasamaan.

Lumilitaw ang isang pessimistic na bahagi sa kultura ng pagmamahalan. "Moral ng kaligayahan", iginiit ng pilosopiyaXviiisiglo ay pinalitan ng isang paghingi ng tawad ng mga bayani, binawian ng buhay, ngunit nakakakuha din ng inspirasyon mula sa kanilang kasawian. Naniniwala ang mga Romantiko na ang kasaysayan at espiritu ng tao ay sumusulong sa mga trahedya, at kinilala nila ang unibersal na pagkakaiba-iba bilang pangunahing batas ng pagiging.

Ang mga romantika ay nailalarawan sa pamamagitan ng dualismo ng kamalayan: mayroong dalawang mundo (ang mundo ng mga pangarap at ang mundo ng katotohanan), na magkasalungat. Sumulat si Heine: "Ang mundo ay nahati, at ang bitak ay dumaan sa puso ng makata." Iyon ay, ang kamalayan ng romantikong nahati sa dalawang bahagi - ang totoong mundo at ang ilusyon na mundo. Ang duality na ito ay ipinakikita sa lahat ng larangan ng buhay (halimbawa, ang katangiang romantikong pagsalungat ng personalidad at lipunan, artista at karamihan). Samakatuwid, ang pagnanais para sa isang panaginip ay lilitaw, na hindi maabot, at bilang isa sa mga pagpapakita nito, ang pagnanais para sa exoticism (mga kakaibang bansa at kanilang mga kultura, natural na mga phenomena), hindi pangkaraniwan, pantasya, transcendence, iba't ibang uri ng extremes (kabilang ang sa emosyonal na estado) at ang motibo ng pagala-gala, paggala. Ito ay dahil sa katotohanan na ang totoong buhay, ayon sa mga romantiko, ay nasa isang hindi tunay na mundo, isang mundo ng mga pangarap. Ang katotohanan ay hindi makatwiran, mahiwaga at laban sa kalayaan ng tao.

Ang isa pang katangian ng romantikong aesthetics ay ang indibidwalismo at subjectivity. Ang taong malikhain ay nagiging sentral na pigura. Ang mga aesthetics ng romanticism ay iniharap at sa unang pagkakataon ay binuo ang konsepto ng may-akda at inirerekomenda ang paglikha ng isang romantikong imahe ng manunulat.

Sa panahon ng romantikismo na lumitaw ang isang espesyal na diin sa pakiramdam at sensitivity. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang artista ay dapat magkaroon ng isang sensitibong puso, pakikiramay sa kanyang mga bayani. Binigyang-diin ni Chateaubriand na siya ay nagsusumikap na maging isang sensitibong manunulat, na hindi umaakit sa isip, ngunit sa kaluluwa, sa damdamin ng mga mambabasa.

Sa pangkalahatan, ang sining ng panahon ng romantisismo ay metaporiko, nag-uugnay, sinasagisag at may gawi sa synthesis at interaksyon ng mga genre, uri, gayundin sa koneksyon sa pilosopiya at relihiyon. Ang bawat sining, sa isang banda, ay nagsusumikap para sa immanence, ngunit sa kabilang banda, sinusubukan nitong lumampas sa sarili nitong mga hangganan (ito ay nagpapahayag ng isa pang katangian ng aesthetics ng romanticism - ang pagnanais para sa transcendence, transcendence). Halimbawa, ang musika ay nakikipag-ugnayan sa panitikan at tula, bilang isang resulta kung saan lumilitaw ang mga gawaing pangmusika ng programa, tulad ng mga genre tulad ng ballad, tula, mamaya fairy tale, alamat ay hiniram mula sa panitikan.

EksaktoXIXsiglo, ang genre ng talaarawan (bilang isang salamin ng indibidwalismo at subjectivity) at ang nobela ay lumitaw sa panitikan (ayon sa mga romantiko, pinag-isa ng genre na ito ang tula at pilosopiya, inaalis ang mga hangganan sa pagitan ng artistikong kasanayan at teorya, ay naging isang pagmuni-muni sa miniature ng buong panahon ng panitikan).

Ang mga maliliit na anyo ay lumilitaw sa musika, bilang isang salamin ng isang tiyak na sandali ng buhay (ito ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng mga salita ng Goethe's Faust: "Tumigil, sandali, ikaw ay kahanga-hanga!"). Sa sandaling ito, nakikita ng mga romantiko ang kawalang-hanggan at kawalang-hanggan - ito ay isa sa mga palatandaan ng simbolismo ng romantikong sining.

Sa panahon ng romantikismo, lumitaw ang interes sa pambansang mga detalye ng sining: sa alamat, nakita ng mga romantiko ang isang pagpapakita ng kalikasan ng buhay, sa katutubong awit - isang uri ng espirituwal na suporta.

Sa romantikismo, ang mga tampok ng klasisismo ay nawala - sa sining, ang kasamaan ay nagsisimulang ilarawan. Gumawa si Berlioz ng isang rebolusyonaryong hakbang dito sa kanyang Fantastic Symphony. Ito ay sa panahon ng romantisismo na ang isang espesyal na pigura ay lumitaw sa musika - isang demonyong birtuoso, kung saan sina Paganini at Liszt ay matingkad na mga halimbawa.

Sa pagbubuod ng ilan sa mga resulta ng seksyon ng pananaliksik, ang mga sumusunod ay dapat pansinin: dahil ang mga estetika ng romantikismo ay ipinanganak bilang resulta ng pagkabigo sa Great French Revolution at mga katulad na ideyalistang konsepto ng mga enlighteners, mayroon itong isang trahedya na direksyon. Ang mga pangunahing katangian ng romantikong kultura ay ang dualismo ng pang-unawa sa mundo, subjectivity at individualism, ang kulto ng pakiramdam at sensitivity, interes sa Middle Ages, ang Eastern world at sa pangkalahatan ang lahat ng mga manifestations ng exoticism.

Ang mga aesthetics ng romanticism ay malinaw na ipinakita sa Alemanya. Susunod, susubukan naming tukuyin ang mga tiyak na tampok ng aesthetics ng German romanticism.

1. Mga tampok ng romantikismo sa Alemanya.

Sa panahon ng romantikismo, nang ang kabiguan sa mga pagbabagong burges at ang mga kahihinatnan nito ay naging unibersal, ang mga kakaibang katangian ng espirituwal na kultura ng Germany ay nakakuha ng pan-European na kahalagahan at nagkaroon ng malakas na epekto sa panlipunang pag-iisip, aesthetics, panitikan at sining sa ibang mga bansa.

Ang romantikong Aleman ay maaaring nahahati sa dalawang yugto:

Jena (circa 1797-1804)

Heidelberg (pagkatapos ng 1804)

Mayroong iba't ibang mga opinyon tungkol sa panahon ng pag-unlad ng romantikismo sa Alemanya. Halimbawa: N. Ya. Berkovsky sa aklat na "Romanticism in Germany" ay nagsusulat: "Halos lahat ng maagang romantikismo ay nabawasan sa mga gawain at mga araw ng paaralan ng Jena, na nabuo sa Alemanya sa pinakadulo ng XVII.akomga siglo. Ang kasaysayan ng pag-iibigan ng Aleman ay matagal nang nahahati sa dalawang panahon: kaunlaran at pagtanggi. Ang kasagsagan ay nahuhulog sa panahon ng Jena." A.V. Si Mikhailov, sa kanyang aklat na Aesthetics of German Romantics, ay binibigyang-diin na ang ikalawang yugto sa pag-unlad ng romantismo ay ang kasagsagan: "Ang romantikong aesthetics sa gitna nito," Heidelberg "panahon ay isang buhay na aesthetics ng imahe."

Ang isa sa mga tampok ng romantikong Aleman ay ang kakayahang magamit.

Sumulat si AV Mikhailov: "Inaangkin ng Romanticism ang pagiging pangkalahatan ng pananaw sa mundo, ang komprehensibong saklaw at paglalahat ng lahat ng kaalaman ng tao, at sa isang tiyak na lawak ito ay talagang isang pangkalahatang pananaw sa mundo. Ang kanyang mga ideya na may kaugnayan sa pilosopiya, pulitika, ekonomiya, medisina, poetics, atbp., at palaging lumilitaw bilang mga ideya na may lubos na pangkalahatang kahalagahan.

Ang kakayahang magamit na ito ay ipinakita sa paaralan ng Jena, na pinag-isa ang mga tao ng iba't ibang propesyon: ang magkapatid na Schlegel, sina August Wilhelm at Friedrich, ay mga iskolar-philologist, kritiko sa panitikan, kritiko ng sining, publicist; Si F. Schelling ay isang pilosopo at manunulat, si Schleiermacher ay isang pilosopo at teologo, si H. Steffens ay isang geologist, si I. Ritter ay isang physicist, si Gulsen ay isang physicist, si L. Tik ay isang makata, si Novallis ay isang manunulat.

Ang romantikong pilosopiya ng sining ay nakatanggap ng isang sistematikong anyo sa mga lektura ni A. Schlegel at sa mga gawa ni F. Schelling. Ang mga kinatawan din ng paaralang Jena ay lumikha ng mga unang halimbawa ng sining ng romantikismo: L. Teak comedy na "Puss in Boots" (1797), "Hymns to the Night" lyric cycle (1800) at ang nobelang "Heinrich von Ofterdingen" (1802). ) ni Novalis.

Ang ikalawang henerasyon ng mga romantikong Aleman, ang paaralang "Heidelberg", ay nakilala sa pamamagitan ng interes sa raligia, pambansang sinaunang panahon, at alamat. Ang pinakamahalagang kontribusyon sa kultura ng Aleman ay ang koleksyon ng mga katutubong awit na "The Boy's Magic Horn" (1806-1808), na pinagsama-sama nina L. Arnim at C. Berntano, pati na rin ang "Mga Kwentong Pambata at Pamilya" ng magkapatid na J. at. W. Grimm (1812-1814). Naabot din ng tula na liriko ang mataas na pagiging perpekto sa panahong ito (bilang halimbawa, ang tula ni I. Eichendorf).

Batay sa mga mitolohiyang ideya ng magkapatid na Schelling at Schlegel, ang mga romantikong Heidelberg sa wakas ay naging pormal ang mga prinsipyo ng unang malalim na direksyong pang-agham sa alamat at kritisismong pampanitikan - ang paaralang mitolohiko.

Ang isa pang katangian ng romantikong Aleman ay ang kasiningan ng wika nito.

A.V. Sumulat si Mikhailov: "Ang romantikong Aleman ay hindi nangangahulugang nabawasan sa sining, panitikan, tula, gayunpaman, sa pilosopiya at agham, hindi ito tumitigil sa paggamit ng wika ng masining na simbolismo. Ang aesthetic na nilalaman ng romantikong pananaw sa mundo ay nakapaloob nang pantay-pantay sa mga likhang patula at sa mga eksperimentong pang-agham.

Sa huling romantikong Aleman, ang mga motibo ng kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa, isang kritikal na saloobin sa modernong lipunan at isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan ay lumalaki. Ang mga demokratikong ideya ng huli na romantikismo ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa mga gawa ni A. Chamisso, ang mga liriko ni G. Müller, at sa tula at tuluyan ni Heinrich Heine.

Ang isa pang tampok na katangian na itinayo noong huling bahagi ng romantikong Aleman ay ang lumalagong papel ng katawa-tawa bilang bahagi ng romantikong panunuya.

Ang romantikong irony ay naging mas marahas. Ang mga ideya ng mga kinatawan ng paaralan ng Heidelberg ay madalas na sumasalungat sa mga ideya ng maagang yugto ng romantikismo ng Aleman. Kung ang mga romantiko ng paaralang Jena ay naniniwala sa pagwawasto sa mundo sa kagandahan at sining, tinawag nila si Raphael na kanilang guro,

(auto-porter)

ang henerasyong pumalit sa kanila ay nakakita ng tagumpay ng kapangitan sa mundo, lumingon sa pangit, sa larangan ng pagpipinta ay nakita ang mundo ng katandaan.

(nagbabasa ng matandang babae)

at pagkabulok, at sa yugtong ito ay tinawag nilang guro si Rembrandt.

(self-portrait)

Ang mood ng takot sa isang hindi maintindihan na katotohanan ay tumindi.

Ang romantikong Aleman ay isang espesyal na kababalaghan. Sa Alemanya, ang mga ugali na katangian ng buong kilusan ay nakatanggap ng kakaibang pag-unlad na tumutukoy sa pambansang mga detalye ng romantikismo sa bansang ito. Ang pagkakaroon ng medyo maikling panahon (ayon kay A.V. Mikhailov, mula sa pinakaduloXviiisiglo hanggang 1813-1815), sa Germany nakuha ng romantikong aesthetics ang mga klasikong katangian nito. Ang romantikong Aleman ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng mga romantikong ideya sa ibang mga bansa at naging kanilang pangunahing batayan.

2.1. Pangkalahatang katangian ng kategorya ng trahedya.

Ang trahedya ay isang pilosopiko at aesthetic na kategorya na nagpapakilala sa mapanirang at hindi mabata na mga aspeto ng buhay, ang hindi malulutas na mga kontradiksyon ng katotohanan, na ipinakita sa anyo ng isang hindi malulutas na salungatan. Ang pag-aaway sa pagitan ng tao at ng mundo, personalidad at lipunan, bayani at kapalaran ay ipinahayag sa pakikibaka ng malakas na hilig at mahusay na mga karakter. Sa kaibahan sa malungkot at kakila-kilabot, ang kalunos-lunos bilang isang anyo ng nalalapit o nakamit na pagkawasak ay hindi sanhi ng random na panlabas na pwersa, ngunit nagmumula sa panloob na kalikasan ng napapahamak na kababalaghan mismo, ang hindi malulutas na pagdodoble sa sarili sa proseso ng pagsasakatuparan nito. Ang dialectic ng buhay ay lumiliko sa trahedya na tao sa kalunus-lunos at mapanirang bahagi nito. Ang kalunos-lunos ay katulad ng kahanga-hanga dahil ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng dignidad at kadakilaan ng isang tao, na ipinakita sa kanyang mismong pagdurusa.

Ang unang kamalayan sa trahedya ay ang mga alamat na may kaugnayan sa "namamatay na mga diyos" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionysus). Sa batayan ng kulto ni Dionysus, sa kurso ng unti-unting sekularisasyon nito, nabuo ang sining ng trahedya. Ang pilosopikal na pag-unawa sa trahedya ay nabuo kasabay ng pagbuo ng kategoryang ito sa sining, sa mga pagmuni-muni sa masakit at madilim na panig sa pribadong buhay at sa kasaysayan.

Ang trahedya sa sinaunang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hindi pag-unlad ng personal na prinsipyo, kung saan ang kabutihan ng polis ay tumataas (sa panig nito ay ang mga diyos, ang mga patron ng polis), at ang objectivist-cosmological na pag-unawa sa kapalaran bilang isang walang malasakit na puwersang nangingibabaw sa kalikasan at lipunan. Samakatuwid, ang trahedya noong unang panahon ay madalas na inilarawan sa pamamagitan ng mga konsepto ng kapalaran at kapalaran, sa kaibahan sa modernong trahedya sa Europa, kung saan ang pinagmulan ng trahedya ay ang paksa mismo, ang kalaliman ng kanyang panloob na mundo at ang mga aksyon na dulot nito. (tulad ng, halimbawa, sa Shakespeare).

Ang sinaunang at medyebal na pilosopiya ay hindi alam ang isang espesyal na teorya ng trahedya: ang doktrina ng trahedya ay bumubuo dito ng isang hindi nahahati na sandali ng doktrina ng pagiging.

Ang pilosopiya ni Aristotle ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng pag-unawa sa trahedya sa sinaunang pilosopiyang Griyego, kung saan ito ay gumaganap bilang isang mahalagang aspeto ng kosmos at ang dinamika ng magkasalungat na mga prinsipyo sa loob nito. Ibinubuod ang pagsasagawa ng mga trahedya sa Attic na ginampanan sa taunang kasiyahan na nakatuon kay Dionysus, ibinukod ni Aristotle ang mga sumusunod na sandali sa kalunos-lunos: isang bodega ng aksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng isang biglaang pagliko para sa mas masahol pa (mga pagtaas at pagbaba) at pagkilala, ang karanasan ng matinding paghihirap at pagdurusa (pathos), paglilinis (catharsis).

Mula sa punto ng view ng Aristotelian doktrina ng nusa ("isip"), ang trahedya ay lumitaw kapag ang walang hanggang self-contained na "isip" na ito ay sumuko sa kapangyarihan ng iba at naging mula sa walang hanggang pansamantala, mula sa sariling sapat na subordinate hanggang sa pangangailangan, mula sa pinagpala sa pagdurusa at kalungkutan. Pagkatapos ang "aksyon at buhay" ng tao ay nagsisimula sa mga kagalakan at kalungkutan nito, sa mga paglipat nito mula sa kaligayahan tungo sa kalungkutan, kasama ang pagkakasala, mga krimen, paghihiganti, kaparusahan, paglapastangan sa walang hanggang kaligayahan na buo ng "nusa" at ang pagpapanumbalik ng galit na galit. . Ang labasan ng isip na ito sa kapangyarihan ng "pangangailangan" at "aksidente" ay bumubuo ng isang walang malay na "krimen." Ngunit maya-maya ay may pag-alala o "pagkilala" sa dating maligayang estado, ang krimen ay nahuhuli at sinusuri. Pagkatapos ay darating ang panahon ng kalunos-lunos na kalunos-lunos, dulot ng pagkabigla ng tao mula sa kaibahan ng napakaligayang kawalang-kasalanan at ang kadiliman ng walang kabuluhan at krimen. Ngunit ang pagkakakilanlan na ito ng krimen ay nangangahulugang sa parehong oras ang simula ng pagpapanumbalik ng mga niyurakan, na nagaganap sa anyo ng paghihiganti, na isinasagawa sa pamamagitan ng "takot" at "pagkamaawa." Bilang resulta, ang mga hilig ay "nadalisay" (catharsis) at ang nababagabag na balanse ng "isip" ay naibalik.

Ang pilosopiyang sinaunang Silangan (kabilang ang Budismo na may mas mataas na kamalayan sa kalunus-lunos na kakanyahan ng buhay, ngunit isang puro pesimistikong pagtatasa nito), ay hindi nakabuo ng konsepto ng trahedya.

Ang pananaw sa daigdig ng medieval, kasama ang walang pasubaling pananampalataya nito sa banal na pakay at pangwakas na kaligtasan, na nagtagumpay sa plexus ng kapalaran, ay mahalagang nag-aalis ng problema ng trahedya: ang trahedya ng pandaigdigang pagbagsak, ang paglayo ng nilikha ng sangkatauhan mula sa personal na ganap, ay nagtagumpay sa ang nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo at ang pagpapanumbalik ng nilalang sa una nitong kadalisayan.

Ang trahedya ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad sa Renaissance, pagkatapos ay unti-unting nagbabago sa isang klasiko at romantikong trahedya.

Sa Kapanahunan ng Enlightenment, muling nabuhay ang interes sa trahedya sa pilosopiya; sa oras na ito, ang ideya ng isang trahedya na salungatan ay nabuo bilang isang pag-aaway ng tungkulin at pakiramdam: Lessing na tinatawag na trahedya "ang paaralan ng moralidad." Kaya, ang mga pathos ng trahedya ay bumaba mula sa antas ng transendental na pag-unawa (noong unang panahon, ang pinagmulan ng trahedya ay kapalaran, hindi maiiwasang kapalaran) sa isang moral na banggaan. Ang mga pagsusuri sa trahedya bilang isang genre ng pampanitikan ay lumilitaw sa aesthetics ng classicism at ang Enlightenment - sa N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller, na, na bumubuo ng mga ideya ng pilosopiyang Kantian, ay nakakita ng pinagmulan ng trahedya sa salungatan sa pagitan ng makatwiran at moral na kalikasan ng tao (halimbawa, ang sanaysay na "Sa trahedya sa sining").

Ang paghihiwalay ng kategorya ng trahedya at ang interpretasyong pilosopikal nito ay isinasagawa sa klasikal na aesthetics ng Aleman, pangunahin sa Schelling at Hegel. Ayon kay Schelling, ang kakanyahan ng trahedya ay nakasalalay sa "... ang pakikibaka sa pagitan ng kalayaan sa paksa at ang pangangailangan para sa layunin ..." Nangangailangan, ginagawa ng kapalaran ang bayani na nagkasala nang walang anumang layunin sa kanyang bahagi, ngunit sa pamamagitan ng isang paunang natukoy na kumbinasyon ng mga pangyayari. Dapat labanan ng bayani ang pangangailangan - kung hindi, na may pasibong pagtanggap dito, walang kalayaan - at matatalo nito. Ang kalunos-lunos na pagkakasala ay "kusang magpataw ng kaparusahan para sa isang hindi maiiwasang krimen, upang sa mismong pagkawala ng iyong kalayaan upang patunayan ang mismong kalayaang ito at mapahamak, na ideklara ang iyong malayang kalooban". Itinuring ni Schelling na ang gawa ni Sophocles ang pinakatuktok ng trahedya sa sining. Inilagay niya si Calderon kaysa kay Shakespeare, dahil ang pangunahing konsepto ng kapalaran ay mystical sa kalikasan.

Nakikita ni Hegel ang tema ng trahedya sa paghahati sa sarili ng moral na sangkap bilang isang lugar ng kalooban at katuparan. Ang mga bumubuo nitong puwersang moral at gumaganap na mga karakter ay naiiba sa kanilang nilalaman at indibidwal na pagkakakilanlan, at ang paglalagay ng mga pagkakaibang ito ay kinakailangang humantong sa salungatan. Ang bawat isa sa iba't ibang mga puwersang moral ay nagsisikap na makamit ang isang tiyak na layunin, ay nalulula sa isang tiyak na kalunos-lunos na natanto sa pagkilos, at sa isang panig na pagpapasiya ng nilalaman nito ay hindi maiiwasang lumalabag sa kabaligtaran at sumalungat dito. Ang pagkamatay ng mga nagbabanggaang pwersa na ito ay nagpapanumbalik ng nababagabag na balanse sa isang iba't ibang, mas mataas na antas at sa gayon ay umuusad sa unibersal na sangkap, na nag-aambag sa makasaysayang proseso ng pag-unlad ng sarili ng espiritu. Ang sining, ayon kay Hegel, sa trahedya, ay sumasalamin sa isang espesyal na sandali sa kasaysayan, isang salungatan na sumipsip ng lahat ng katalinuhan ng mga kontradiksyon ng isang partikular na "estado ng mundo." Tinawag niyang bayani ang estadong ito ng mundo, noong ang moralidad ay hindi pa nasa anyo ng mga itinatag na batas ng estado. Ang indibidwal na nagdadala ng kalunos-lunos na kalunos-lunos ay ang bayani na ganap na kinikilala ang kanyang sarili sa moral na ideya. Sa trahedya, ang mga nakahiwalay na puwersang moral ay ipinakita sa iba't ibang paraan, ngunit maaari silang bawasan sa dalawang kahulugan at isang kontradiksyon sa pagitan nila: "moral na buhay sa espirituwal na unibersal nito" at "likas na moralidad", iyon ay, sa pagitan ng estado at ang pamilya.

Si Hegel at ang mga romantiko (A. Schlegel, Schelling) ay nagbibigay ng typological analysis at isang bagong European na pag-unawa sa trahedya. Ang huli ay nagmula sa katotohanan na ang isang tao mismo ay nagkasala ng mga kakila-kilabot at pagdurusa na nangyari sa kanya, samantalang noong unang panahon siya ay kumilos sa halip bilang isang passive object ng kapalaran na kanyang tiniis. Naunawaan ni Schiller ang trahedya bilang isang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at katotohanan.

Sa pilosopiya ng romantikismo, ang trahedya ay gumagalaw sa lugar ng mga paksang karanasan, ang panloob na mundo ng isang tao, una sa lahat, ng isang artista, na salungat sa kasinungalingan at kawalan ng katotohanan ng panlabas, empirikal na mundo ng lipunan. Ang trahedya ay bahagyang napalitan ng irony (F. Schlegel, Novalis, L. Tik, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

Para kay Solger, ang trahedya ay ang batayan ng buhay ng tao, ito ay lumitaw sa pagitan ng kakanyahan at pag-iral, sa pagitan ng banal at kababalaghan, ang trahedya ay ang pagkamatay ng isang ideya sa isang kababalaghan, ang walang hanggan sa temporal. Ang pagkakasundo ay posible hindi sa sukdulang pag-iral ng tao, ngunit lamang sa pagkawasak ng umiiral na pag-iral.

Malapit sa romantikong pag-unawa sa kalunos-lunos na S. Kierkegaard, na nag-uugnay nito sa subjective na karanasan ng "kawalan ng pag-asa" ng isang tao na nasa yugto ng kanyang etikal na pag-unlad (na nauuna sa yugto ng aesthetic at na humahantong sa relihiyon) . Napansin ni Kierkugor ang ibang pag-unawa sa trahedya ng pagkakasala noong unang panahon at sa modernong panahon: sa unang panahon, mas malalim ang trahedya, mas mababa ang sakit, sa modernong - sa kabaligtaran, dahil ang sakit ay nauugnay sa kamalayan ng sariling pagkakasala at pagmuni-muni tungkol dito.

Kung ang klasikal na pilosopiya ng Aleman, at higit sa lahat ang pilosopiya ni Hegel, sa kanyang pag-unawa sa trahedya ay nagmula sa katwiran ng kalooban at ang kahulugan ng trahedya na salungatan, kung saan ang tagumpay ng ideya ay nakamit sa halaga ng pagkamatay ng kanyang tagadala, pagkatapos ay sa irrationalist na pilosopiya nina A. Schopenhauer at F. Nietzsche ay may pahinga sa tradisyong ito, dahil ang mismong pag-iral ng anumang kahulugan sa mundo ay kinukuwestiyon. Isinasaalang-alang ang kalooban na maging imoral at hindi makatwiran, nakikita ni Schopenhauer ang kakanyahan ng trahedya sa paghaharap sa sarili ng bulag na kalooban. Sa doktrina ni Schopenhauer, ang kalunos-lunos ay namamalagi hindi lamang sa isang pesimistikong pananaw sa buhay, dahil ang kasawian at pagdurusa ang bumubuo sa kakanyahan nito, ngunit sa halip ay sa pagtanggi sa mas mataas na kahulugan nito, pati na rin sa mundo mismo: "ang prinsipyo ng pagkakaroon ng ang mundo ay ganap na walang pundasyon, ibig sabihin, kumakatawan sa isang bulag na hangarin na mabuhay." Ang kalunos-lunos na espiritu samakatuwid ay humahantong sa isang pagtalikod sa kagustuhang mabuhay.

Inilarawan ni Nietzsche ang trahedya bilang orihinal na diwa ng pagiging - magulo, hindi makatwiran at walang anyo. Tinawag niya ang trahedya na "pessimism of power." Ayon kay Nietzsche, ang trahedya ay ipinanganak mula sa prinsipyong Dionysian, ang kabaligtaran ng "Apollonian instinct of beauty." Ngunit ang "Dionysian sa ilalim ng lupa ng mundo" ay dapat madaig ng isang napaliwanagan at nagbabagong puwersa ng Apollonian, ang kanilang mahigpit na relasyon ay ang batayan ng perpektong sining ng trahedya: kaguluhan at kaayusan, siklab ng galit at matahimik na pagmumuni-muni, kakila-kilabot, maligayang kasiyahan at matalinong kapayapaan sa mga larawan ay trahedya.

VXXsiglo, ang irrationalist interpretation ng trahedya ay ipinagpatuloy sa existentialism; ang trahedya ay naunawaan bilang isang eksistensyal na katangian ng pagkakaroon ng tao. Ayon kay K. Jaspers, ang tunay na trahedya ay ang realisasyon na "... isang unibersal na pagbagsak ang pangunahing katangian ng pagkakaroon ng tao." L. Shestov, A. Camus, J.-P. Iniugnay ni Sartre ang kalunos-lunos sa kawalang-saligan at kahangalan ng pagkakaroon. Ang kontradiksyon sa pagitan ng pagkauhaw sa buhay ng tao "ng laman at dugo" at ang katibayan ng katwiran tungkol sa pagiging may hangganan ng kanyang pag-iral ay ang ubod ng doktrina ni M. de Unamuno ng "Tragic na pakiramdam ng buhay sa mga tao at mga bansa" (1913). Ang kultura, sining at pilosopiya mismo ay tinitingnan niya bilang isang pangitain ng "nakasisilaw na Wala", ang kakanyahan nito ay ganap na randomness, ang kawalan ng pagiging makatarungan at kahangalan, "ang lohika ng pinakamasama." Sinuri ni T. Hadrono ang kalunos-lunos mula sa pananaw ng kritisismo sa lipunang burges at sa kultura nito mula sa pananaw ng "negative dialectics".

Sa diwa ng pilosopiya ng buhay, isinulat ni G. Simmel ang tungkol sa kalunos-lunos na kontradiksyon sa pagitan ng dinamika ng proseso ng malikhaing at ng mga matatag na anyo kung saan ito nag-kristal, F. Stepun - tungkol sa trahedya ng pagkamalikhain bilang pag-activate ng hindi maipahayag na panloob na mundo ng indibidwal.

Ang trahedya at ang interpretasyong pilosopikal nito ay naging isang paraan ng pagpuna sa lipunan at pag-iral ng tao. Sa kulturang Ruso, ang trahedya ay naunawaan bilang kawalang-kabuluhan ng relihiyoso at espirituwal na mga mithiin na kumukupas sa kahalayan ng buhay (N.V. Gogol, F.M.Dostoevsky).

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - Aleman na makata, manunulat, palaisip. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa huling tatlong dekadaXviiisiglo - ang panahon ng pre-romanticism - at ang unang tatlumpung taonXIXsiglo. Ang unang pinakamahalagang panahon ng gawain ng makata, na nagsimula noong 1770, ay nauugnay sa aesthetics ng "Storm and Onslaught".

Ang Storm and Rush ay isang kilusang pampanitikan sa Germany noong dekada 70Xviiisiglo, na ipinangalan sa drama ng parehong pangalan ni F. M. Klinger. Ang gawain ng mga manunulat sa direksyong ito - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Foss - ay sumasalamin sa paglago ng mga antipyudal na damdamin, ay napuno ng espiritu ng mapanghimagsik na paghihimagsik. Ang kilusang ito, dahil sa malaking utang sa Rousseauism, ay nagdeklara ng digmaan sa aristokratikong kultura. Kabaligtaran sa klasisismo na may mga dogmatikong kaugalian nito, pati na rin ang mga kaugalian ng rococo, ang "mga henyo na mabagsik" ay naglagay ng ideya ng "katangian ng sining", orihinal sa lahat ng mga pagpapakita nito; hiniling nila mula sa panitikan ang paglalarawan ng maliwanag, malakas na hilig, mga karakter na hindi nasira ng despotikong rehimen. Ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ng mga manunulat ng "bagyo at pagsalakay" ay drama. Nagsumikap silang magtatag ng isang third-class na teatro, na aktibong nakakaimpluwensya sa pampublikong buhay, pati na rin ang isang bagong dramatikong istilo, ang mga pangunahing tampok kung saan ay emosyonal na saturation at liriko. Ang pagkakaroon ng ginawa sa panloob na mundo ng isang tao na paksa ng artistikong paglalarawan, nakabuo sila ng mga bagong pamamaraan ng pag-indibidwal ng mga character at lumikha ng isang liriko na kulay, kalunus-lunos at makasagisag na wika.

Ang tula ni Goethe ng panahon ng "bagyo at mabangis na pagsalakay" ay isa sa mga pinakamatalino na pahina sa kasaysayan ng tula ng Aleman. Ang liriko na bayani na si Goethe ay lumilitaw bilang sagisag ng kalikasan o sa organikong pagsasanib nito ("Ang Manlalakbay", "Awit ni Mohammed"). Bumaling siya sa mga mitolohiyang imahe, na binibigyang-kahulugan ang mga ito sa isang mapaghimagsik na espiritu ("Awit ng Isang Wanderer sa Isang Bagyo," isang monologo ng Prometheus mula sa isang hindi natapos na drama).

Ang pinakaperpektong paglikha ng panahon ng "Storm and Onslaught" ay ang nobela sa mga titik na "The Sorrows of Young Werther", na isinulat noong 1774, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng may-akda. Ito ay isang piraso na lumitaw sa duloXviiisiglo, ay maaaring ituring na isang tagapagpauna at isang simbolo ng buong darating na panahon ng romantikismo. Ang romantikong aesthetics ay ang semantikong sentro ng nobela, na nagpapakita ng sarili sa maraming aspeto. Una, ang mismong tema ng pagdurusa ng indibidwal at ang hango sa mga subjective na karanasan ng bayani ay hindi ang unang plano, ang espesyal na pagtatapat na likas sa nobela ay isang puro romantikong ugali. Pangalawa, ang nobela ay naglalaman ng isang dalawahang katangian ng mundo ng romantikismo - ang mundo ng mga pangarap, na tinutugunan sa anyo ng isang magandang Lotte at pananampalataya sa kapwa pag-ibig at isang mundo ng malupit na katotohanan, kung saan walang pag-asa para sa kaligayahan at kung saan ang pakiramdam ng ang tungkulin at ang opinyon ng mundo ay higit sa pinaka tapat at pinakamalalim na damdamin. Pangatlo, mayroong isang pessimistic na sangkap na likas sa romantikismo, na lumalaki sa napakalaking sukat ng trahedya.

Si Werther ay isang romantikong bayani na, sa huling pagbaril, hinahamon ang malupit, hindi makatarungang mundo - ang mundo ng katotohanan. Tinatanggihan niya ang mga batas ng buhay, kung saan walang lugar para sa kaligayahan at katuparan ng kanyang mga pangarap, at mas piniling mamatay kaysa talikuran ang pagsinta na ipinanganak ng kanyang nag-aapoy na puso. Ang bayaning ito ay ang antipode ng Prometheus, ngunit ang Werther-Prometheus ay ang mga huling link ng isang chain ng mga larawan ni Goethe ng "Storm and Onslaught" na panahon. Ang kanilang pag-iral ay pantay na nagbubukas sa ilalim ng tanda ng kapahamakan. Binitawan ni Werther ang kanyang sarili sa mga pagtatangka na ipagtanggol ang katotohanan ng kanyang kathang-isip na mundo, hinahangad ni Prometheus na ipagpatuloy ang kanyang sarili sa paglikha ng mga "malayang" nilalang na independiyente sa kapangyarihan ng Olympus, lumilikha ng mga alipin ni Zeus, mga taong nasa ilalim ng nakatayo, transendental na pwersa.

Ang kalunos-lunos na salungatan na nauugnay sa linya ng Lotte, sa kaibahan ng kay Werther, ay higit na nauugnay sa klasikong uri ng banggaan - ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, kung saan ang huli ay nanalo. Sa katunayan, ayon sa nobela, si Lotta ay labis na nakadikit kay Werther, ngunit ang tungkulin sa kanyang asawa at mga nakababatang kapatid na lalaki at babae na iniwan ng naghihingalong ina sa kanyang pangangalaga ay tumatagal sa damdamin, at ang pangunahing tauhang babae ay kailangang pumili, bagaman hindi niya alam hanggang sa huling sandali na kailangan niyang pumili sa pagitan ng buhay o kamatayan ng taong mahal niya. Si Lotta, tulad ni Werther, ay isang trahedya na pangunahing tauhang babae, dahil, marahil, sa kamatayan lamang niya malalaman ang tunay na lawak ng kanyang pagmamahal at pagmamahal ni Werther para sa kanya, at ang hindi mapaghihiwalay na pag-ibig at kamatayan ay isa pang tampok na likas sa romantikong aesthetics. Ang tema ng pagkakaisa ng pag-ibig at kamatayan ay magiging makabuluhan sa hinaharap.XIXsiglo, lahat ng mga pangunahing artista sa panahon ng romantikismo ay babaling dito, ngunit si Goethe ang isa sa mga unang nagpahayag ng potensyal nito sa kanyang maagang trahedya na nobelang "The Sorrows of Young Werther".

Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng kanyang buhay si Goethe ay, higit sa lahat, ang kilalang may-akda ng "The Sorrows of Young Werther", ang kanyang pinaka engrande na nilikha ay ang trahedya na "Faust", na isinulat niya sa halos animnapung taon. Nagsimula ito sa panahon ng "Storm and Onslaught", ngunit natapos sa panahon kung saan nanaig ang romantikong paaralan sa panitikang Aleman. Samakatuwid, ang "Faust" ay sumasalamin sa lahat ng mga yugto na sumunod sa gawain ng makata.

Ang unang bahagi ng trahedya ay malapit na nauugnay sa panahon ng "Storm and Onslaught" sa gawa ni Goethe. Ang tema ng inabandunang manliligaw ng isang batang babae, sa kawalang-pag-asa, naging isang mamamatay-tao, ay karaniwan sa panitikan ng direksyon "Sturmatdrang"(" Child-killer "ni Wagner," Anak na babae ng pari mula sa Taubenheim "ni Burger). Ang apela sa edad ng maapoy na Gothic, Knittelfer, monodramatic - lahat ng ito ay nagsasalita ng koneksyon sa mga aesthetics ng Storm at Onslaught.

Ang pangalawang kilusan, na umaabot sa isang espesyal na masining na pagpapahayag sa imahe ni Elena the Beautiful, ay mas konektado sa panitikan ng klasikal na panahon. Ang mga contour ng Gothic ay nagbibigay-daan sa mga sinaunang Griyego, ang Hellas ay naging eksena ng aksyon, ang mga knittelfer ay pinalitan ng mga taludtod ng antigong bodega, ang mga imahe ay nakakuha ng ilang espesyal na sculptural compaction (ito ay nagpapahayag ng pagkagumon ni Goethe sa kapanahunan sa pandekorasyon na interpretasyon ng mga mitolohikong motibo at puro kamangha-manghang. mga epekto: pagbabalatkayo - 3 eksena 1 gawa, klasikong Walpurgis night at mga katulad nito). Sa huling eksena ng trahedya, nagbigay pugay na si Goethe sa romantikismo, nagpakilala ng mystical chorus at nagbukas ng mga pintuan ng paraiso kay Faust.

Ang "Faust" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng makatang Aleman - ito ang resulta ng ideolohikal ng lahat ng kanyang malikhaing aktibidad. Ang pagiging bago at kakaiba ng trahedyang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang paksa nito ay hindi isang tunggalian sa buhay, ngunit isang pare-pareho, hindi maiiwasang kadena ng malalim na mga salungatan hindi sa kabuuan ng isang landas ng buhay, o, sa mga salita ni Goethe, "isang serye ng mas mataas at mas dalisay. mga uri ng aktibidad ng bayani."

Sa trahedya na "Faust", tulad ng sa nobelang "The Suffering of Young Werther," mayroong maraming mga katangian ng romantikong aesthetics. Ang parehong dobleng mundo kung saan nanirahan si Werther ay katangian ni Faust, ngunit hindi tulad ni Werther, ang doktor ay may panandaliang kasiyahan sa pagtupad sa kanyang mga pangarap, na, gayunpaman, ay humahantong sa mas malaking kalungkutan dahil sa hindi kapani-paniwalang kalikasan ng mga panaginip at ang katotohanan na sila ay bumagsak. , nagdadala ng kalungkutan hindi lamang sa kanyang sarili. Gaya sa nobela tungkol kay Werther, sa "Faust" ang mga subjective na karanasan at pagdurusa ng indibidwal ay inilalagay sa gitna, ngunit hindi katulad ng "The Sorrows of Young Werther", kung saan ang tema ng pagkamalikhain ay hindi ang nangunguna, sa "Faust" ito ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Sa pagtatapos ng trahedya, ang pagkamalikhain ni Faust ay may malaking saklaw - ito ang kanyang ideya ng isang napakalaking proyekto sa pagtatayo sa lupa na na-reclaim mula sa dagat para sa kaligayahan at kagalingan ng buong mundo.

Ito ay kagiliw-giliw na ang pangunahing karakter, kahit na siya ay alyansa kay Satanas, ay hindi nawawala ang kanyang moralidad: siya ay nagsusumikap para sa taos-pusong pag-ibig, kagandahan, at pagkatapos ay pangkalahatang kaligayahan. Hindi ginagamit ni Faust ang mga puwersa ng kasamaan para sa kasamaan, ngunit parang gusto niyang gawing mabuti ang mga ito, samakatuwid ang kanyang pagpapatawad at kaligtasan ay natural at inaasahan - ang cathartic na sandali ng kanyang pag-akyat sa paraiso ay hindi inaasahan.

Ang isa pang tampok na katangian ng aesthetics ng romanticism ay ang tema ng hindi mapaghihiwalay na pag-ibig at kamatayan, na dumaan sa tatlong yugto sa Faust: pag-ibig at pagkamatay ni Gretchen at ng kanilang mga anak na babae kasama si Faust (bilang objectification ng pag-ibig na ito), ang huling pag-alis sa kaharian ng mga patay ni Elena the Beautiful at ang kanilang pagkamatay kasama ang anak ni Faust (tulad ng kaso ng kanyang anak na babae na si Gretchen, ang objectification ng pag-ibig na ito), ang pag-ibig ni Faust sa buhay at sa buong sangkatauhan at ang pagkamatay ni Faust mismo.

Ang "Faust" ay hindi lamang isang trahedya tungkol sa nakaraan, ngunit tungkol sa darating na kasaysayan ng tao, tulad ng ipinakita ni Goethe. Pagkatapos ng lahat, si Faust, ayon sa makata, ay ang personipikasyon ng buong sangkatauhan, at ang kanyang landas ay ang landas ng buong sibilisasyon. Ang kasaysayan ng tao ay isang kasaysayan ng paghahanap, pagsubok at pagkakamali, at ang imahe ni Faust ay naglalaman ng paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Ngayon ay bumaling tayo sa pagsusuri ng pagkamalikhain ni Goethe mula sa punto ng view ng kategorya ng trahedya. Sa pabor sa katotohanan na ang Aleman na makata ay isang artist ng isang trahedya na oryentasyon, sinabi niya, halimbawa, ang pamamayani ng mga trahedya-dramatikong genre sa kanyang trabaho: "Getz von Berlichingen", ang tragically ending na nobela na "The Suffering of Young Werther ", ang drama na "Egmont", ang drama na "Torquato Tasso", ang trahedya na "Iphigenia sa Taurida", ang drama na "Citizen General", ang trahedya na "Faust".

Ang makasaysayang drama na "Getz von Berlichingen", na isinulat noong 1773, ay sumasalamin sa mga kaganapan sa bisperas ng Digmaang MagsasakaXvisiglo, na pinatunog bilang isang malupit na paalala ng pagiging arbitraryo ng prinsipe at ang trahedya ng isang pira-pirasong bansa. Sa drama na "Egmont", na isinulat noong 1788 at konektado sa mga ideya ng "Storm and Onslaught", ang salungatan sa pagitan ng mga dayuhang mapang-api at mga tao, na ang paglaban ay pinigilan, ngunit hindi nasira, ay nasa gitna ng mga kaganapan, at ang pagtatapos ng drama ay parang tawag sa pakikibaka para sa kalayaan. Ang trahedya na "Iphigenia sa Taurida" ay isinulat sa balangkas ng sinaunang alamat ng Griyego, at ang pangunahing ideya nito ay ang tagumpay ng sangkatauhan laban sa barbarismo.

Ang Great French Revolution ay direktang sinasalamin ni Goethe sa "Venetian Epigrams", ang drama na "Citizen General" at ang maikling kwento na "Conversations of German Emigrants". Ang makata ay hindi tumatanggap ng rebolusyonaryong karahasan, ngunit sa parehong oras ay kinikilala ang hindi maiiwasang muling pag-aayos ng lipunan - sa paksang ito isinulat niya ang satirical na tula na "Reinecke-Fox", na tinutuligsa ang pyudal na arbitrariness.

Isa sa pinakatanyag at makabuluhang mga gawa ng Goethe, kasama ang nobelang "The Suffering of Young Werther" at ang trahedya na "Faust", ay ang nobelang "The Study Years of Wilhelm Meister". Sa loob nito, maaari mong muling subaybayan ang mga romantikong uso at tema na likasXIXsiglo. Sa nobelang ito, lumilitaw ang tema ng pagkamatay ng isang panaginip: ang mga libangan sa entablado ng kalaban ay kasunod na lumilitaw bilang isang maling akala ng kabataan, at sa pagtatapos ng nobela ay nakita niya ang kanyang gawain sa praktikal na aktibidad sa ekonomiya. Si Meister ang kabaligtaran nina Werther at Faust, mga malikhaing bayani na nag-aalab sa pagmamahal at pangarap. Ang kanyang drama sa buhay ay nakasalalay sa katotohanan na tinalikuran niya ang kanyang mga pangarap, pagpili ng nakagawian, pagkabagot at ang aktwal na kawalang-kabuluhan ng pag-iral, dahil ang kanyang pagkamalikhain, na nagbibigay ng tunay na kahulugan ng pagiging, ay nawala nang isuko niya ang kanyang pangarap na maging isang artista at kumilos sa yugto. Mamaya sa panitikanXXsiglo, ang temang ito ay binago sa tema ng trahedya ng isang maliit na tao.

Kitang-kita ang trahedya na direksyon ng gawa ni Goethe. Sa kabila ng katotohanan na ang makata ay hindi lumikha ng isang kumpletong sistemang pilosopikal, ang kanyang mga gawa ay nagpapaliwanag ng isang malalim na konsepto ng pilosopikal na nauugnay sa parehong klasiko na larawan ng mundo at romantikong aesthetics. Ang pilosopiya ni Goethe, na inihayag sa kanyang mga gawa, ay sa maraming paraan ay nagkakasalungatan at hindi maliwanag, tulad ng kanyang pangunahing gawain sa buhay na "Faust", ngunit malinaw na binabaybay nito, sa isang banda, ang halos Schopenhauer na pananaw sa totoong mundo bilang nagdadala sa tao ng pinakamalakas na pagdurusa. , gisingin ang mga pangarap at pagnanasa, ngunit hindi natutupad ang mga ito, nangangaral ng kawalan ng katarungan, ordinariness, routine at kamatayan ng pag-ibig, mga pangarap at pagkamalikhain, ngunit sa kabilang banda, ang pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao at ang nagbabagong puwersa ng pagkamalikhain, pag-ibig at sining. Sa isang polemik laban sa mga nasyonalistang tendensya na nabuo sa Alemanya sa panahon at pagkatapos ng mga digmaang Napoleoniko, iniharap ni Goethe ang ideya ng "panitikan sa mundo", habang hindi ibinabahagi ang pag-aalinlangan ni Hegel sa pagtatasa sa hinaharap ng sining. Nakita rin ni Goethe sa panitikan at sa sining sa pangkalahatan ang isang malakas na potensyal para sa pag-impluwensya sa isang tao at maging sa umiiral na kaayusan sa lipunan.

Kaya, marahil, ang pilosopikal na konsepto ng Goethe ay maaaring ipahayag tulad ng sumusunod: ang pakikibaka ng mga malikhaing kapangyarihan ng tao, na ipinahayag sa pag-ibig, sining at iba pang aspeto ng pagiging, laban sa kawalang-katarungan at kalupitan ng totoong mundo at ang tagumpay ng dating. . Sa kabila ng katotohanan na karamihan sa mga nahihirapan at naghihirap na bayani ni Goethe ay namamatay sa huli. Ang catharsis ng kanyang mga trahedya at ang tagumpay ng maliwanag na simula ay kitang-kita at malakihan. Sa bagay na ito, ang pagtatapos ng "Faust" ay nagpapahiwatig, kapag ang pangunahing karakter at ang kanyang minamahal na si Gretchen ay tumanggap ng kapatawaran at pumunta sa langit. Ang ganitong pagtatapos ay maaaring iharap sa karamihan ng naghahanap at naghihirap na bayani ni Goethe.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - ang kinatawan ng hindi makatwiran na direksyon sa pilosopikal na pag-iisip ng Alemanya sa unang kalahatiXIXsiglo. Ang pangunahing papel sa pagbuo ng sistema ng pananaw sa mundo ni Schopenhauer ay ginampanan ng mga impluwensya mula sa tatlong pilosopikal na tradisyon: Kantian, Platonic at sinaunang Indian Brahmanist at pilosopiyang Budista.

Ang mga pananaw ng pilosopong Aleman ay pessimistic, at ang kanyang konsepto ay sumasalamin sa trahedya ng pagkakaroon ng tao. Ang sentro ng sistemang pilosopikal ni Schopenhauer ay ang doktrina ng pagtanggi sa kagustuhang mabuhay. Itinuturing niya ang kamatayan bilang isang moral na ideal, bilang ang pinakamataas na layunin ng pag-iral ng tao: "Ang kamatayan, walang alinlangan, ay ang tunay na layunin ng buhay, at sa sandaling dumating ang kamatayan, ang lahat ay nagagawa kung saan sa buong buhay natin ay mayroon lamang tayong lahat. naghanda at nagsimula. Ang kamatayan ay ang pangwakas na konklusyon, isang buod ng buhay, ang resulta nito, na agad na nagkakaisa sa isang kabuuan ng lahat ng bahagyang at magkakaibang mga aral ng buhay at nagsasabi sa atin na ang lahat ng ating mga mithiin, na ang sagisag nito ay buhay, na ang lahat ng mga adhikaing ito ay walang kabuluhan. , walang kabuluhan at nagkakasalungatan at ang kaligtasan ay binubuo ng paglayo sa kanila."

Ang kamatayan ay ang pangunahing layunin ng buhay, ayon kay Schopenhauer, dahil ang mundong ito, sa pamamagitan ng kanyang kahulugan, ay ang pinakamasama posibleng isa: - ang pinakamasama posibleng mundo " .

Ang pag-iral ng tao ay inilagay ni Schopenhauer sa mundo ng "hindi tunay na pagkatao" ng mga ideya, na tinutukoy ng mundo ng Kalooban, tunay na umiiral at magkapareho sa sarili. Ang buhay sa agos ng panahon ay tila isang malungkot na tanikala ng pagdurusa, isang tuluy-tuloy na serye ng malalaki at maliliit na kahirapan; ang isang tao ay hindi makakatagpo ng kapayapaan sa anumang paraan: "... sa pagdurusa ng buhay ay pinapaginhawa natin ang ating sarili sa kamatayan at sa kamatayan ay inaaliw natin ang ating sarili sa pagdurusa ng buhay."

Sa mga gawa ng Schopenhauer, madalas na mahahanap ng isang tao ang ideya na ang mundo at ang mga tao ay hindi dapat umiral: "... ang pag-iral ng mundo ay hindi dapat masiyahan sa atin, ngunit sa halip ay malungkot; ... ang hindi pag-iral nito ay maging mas kanais-nais kaysa sa pagiging nito; ... kinakatawan nito ang sarili ng isang bagay na sa esensya ay hindi dapat."

Ang pagkakaroon ng isang tao ay isang yugto lamang na nakakagambala sa kapayapaan ng ganap na pagkatao, na dapat magtapos sa pagnanais na sugpuin ang kagustuhang mabuhay. Bukod dito, ayon sa pilosopo, ang kamatayan ay hindi sumisira sa tunay na pagkatao (ang mundo ng Kalooban), dahil ito ay kumakatawan sa katapusan ng isang pansamantalang kababalaghan (ang mundo ng mga ideya), at hindi ang pinakaloob na diwa ng mundo. Sa kabanata na "Kamatayan at ang kaugnayan nito sa indestructibility ng ating pagkatao" ng kanyang malakihang gawain na "The World as Will and Representation" isinulat ni Schopenhauer: na ang huli ay hindi naa-access sa kanila, iyon ay, hindi nasisira, at samakatuwid ang lahat ng bagay na Nais na ang buhay ay talagang patuloy na mamuhay nang walang hanggan ... Salamat sa kanya, sa kabila ng millennia ng kamatayan at pagkabulok, wala pang nawala, ni isang atom ng bagay at, kahit na mas kaunti, wala ni isang bahagi ng panloob na kakanyahan na lumilitaw sa tayo bilang kalikasan."

Ang walang hanggang pag-iral ng mundo ng Will ay hindi nakakaalam ng mga pakinabang o pagkalugi, ito ay palaging magkapareho sa sarili nito, walang hanggan at totoo. Samakatuwid, ang estado kung saan tayo dadalhin ng kamatayan ay ang "katutubong estado ng Kalooban." Ang kamatayan ay sumisira lamang sa biyolohikal na organismo at kamalayan, at ang katalusan ay nagpapahintulot sa pag-unawa sa kawalang-halaga ng buhay at pagsakop sa takot sa kamatayan, ayon kay Schopenhauer. Ipinahayag niya ang ideya na sa pamamagitan ng kaalaman, sa isang banda, ang kakayahan ng isang tao na makadama ng kalungkutan, ang tunay na kalikasan ng mundong ito, na nagdudulot ng pagdurusa at kamatayan, ay nagdaragdag: “Ang isang tao, kasama ng katwiran, ay hindi maiiwasang magkaroon ng isang nakakatakot na pagtitiwala sa kamatayan. ” ... Ngunit, sa kabilang banda, ang kakayahan ng pag-unawa ay humahantong, sa kanyang opinyon, sa kamalayan ng isang tao sa hindi pagkasira ng kanyang tunay na pagkatao, na nagpapakita mismo hindi sa kanyang sariling katangian at kamalayan, ngunit sa mundo ay: "Ang mga kakila-kilabot ng kamatayan. ay pangunahing batay sa ilusyon na kasama nitoAko ay mawala, ngunit ang mundo ay nananatili. Sa katunayan, sa halip ang kabaligtaran ay totoo: ang mundo ay nawawala, at ang pinakaloob na kaibuturanAko ay , ang maydala at lumikha ng paksa, na kung saan ang mundo ay mayroon lamang pag-iral nito, ay nananatili."

Ang kamalayan ng imortalidad sa pamamagitan ng tunay na kakanyahan ng tao, ayon sa mga pananaw ni Schopenhauer, ay nakabatay sa katotohanang hindi makikilala ng isang tao ang sarili lamang sa sariling isip at katawan at gumawa ng pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo. Isinulat niya na "ang kamatayan ay isang sandali ng pagpapalaya mula sa isang panig ng isang indibidwal na anyo, na hindi bumubuo sa kaloob-looban ng ating pagkatao, ngunit sa halip ay isang uri ng kabuktutan nito."

Ang buhay ng tao, ayon sa konsepto ni Schopenhauer, ay laging may kasamang pagdurusa. Ngunit nakikita niya ang mga ito bilang isang mapagkukunan ng paglilinis, dahil humantong sila sa pagtanggi sa kalooban na mabuhay at hindi pinapayagan ang isang tao na pumasok sa maling landas ng paninindigan nito. Sumulat ang pilosopo: “Ang lahat ng pag-iral ng tao ay sapat na malinaw na nagsasabi na ang pagdurusa ay ang tunay na kalagayan ng tao. Ang buhay ay malalim na niyakap ng pagdurusa at hindi ito matatakasan; ang ating pagpasok dito ay sinasamahan ng mga salita tungkol dito, sa kakanyahan nito ay laging nagpapatuloy ito ng kalunos-lunos, at ang katapusan nito ay lalong kalunos-lunos ... Ang pagdurusa ay tunay na proseso ng paglilinis na nag-iisa, sa karamihan ng mga kaso, ang nagpapabanal sa isang tao, iyon ay, nagpapalihis sa kanya. mula sa maling landas ng kalooban ng buhay "...

Ang isang mahalagang lugar sa sistemang pilosopikal ni A. Schopenhauer ay inookupahan ng kanyang konsepto ng sining. Naniniwala siya na ang pinakamataas na layunin ng sining ay palayain ang kaluluwa mula sa pagdurusa at magkaroon ng espirituwal na kapayapaan. Gayunpaman, naaakit lamang siya sa mga uri at uri ng sining na malapit sa kanyang sariling pang-unawa sa mundo: trahedya na musika, dramatiko at trahedya na genre ng stage art, at iba pa, dahil sila ang may kakayahang ipahayag ang trahedya. kakanyahan ng pagkakaroon ng tao. Isinulat niya ang tungkol sa sining ng trahedya: "Ang kakaibang pagkilos ng trahedya, sa esensya, ay batay sa katotohanan na ito ay nanginginig sa ipinahiwatig na likas na maling akala (na ang isang tao ay nabubuhay upang maging masaya - humigit-kumulang), Malinaw na sumasalamin sa vanity sa isang dakila at kapansin-pansing halimbawa ng mga mithiin at kawalang-halaga ng tao sa lahat ng buhay at sa gayon ay inilalantad ang pinakamalalim na kahulugan ng pagiging; kaya nga ang trahedya ay itinuturing na pinakadakilang uri ng tula."

Itinuring ng pilosopong Aleman ang musika bilang ang pinakaperpektong sining. Sa kanyang opinyon, sa kanyang pinakamataas na tagumpay, siya ay may kakayahang mystical contact sa transendente World Will. Bukod dito, sa mahigpit, mahiwaga, mystically colored at tragic na musika, nahanap ng World Will ang pinaka-posibleng embodiment nito, at ito ang embodiment ng eksaktong katangiang iyon ng Will, na naglalaman ng hindi kasiyahan nito sa sarili nito, at samakatuwid, ang darating na grabitasyon patungo sa pagtubos at pagtanggi sa sarili. Sa kabanata na "On the Metaphysics of Music" isinulat ni Schopenhauer: "... ang musika, na tinitingnan bilang isang pagpapahayag ng mundo, ay isang lubos na unibersal na wika, na kahit na tinatrato ang pagiging pangkalahatan ng mga konsepto halos tulad ng ginagawa nila sa mga indibidwal na bagay ... ang musika ay naiiba sa lahat ng iba pang sining sa mga tema na hindi ito sumasalamin sa mga phenomena, o, mas tama, ang sapat na objectivity ng kalooban, ngunit direktang sumasalamin sa kalooban mismo at, sa gayon, para sa lahat ng bagay na pisikal sa mundo ito ay nagpapakita ng metapisiko, para sa lahat ng phenomena, ang bagay-sa-sarili. Samakatuwid, ang mundo ay maaaring tawaging parehong embodied music at embodied will.

Ang kategorya ng trahedya ay isa sa pinakamahalaga sa pilosopikal na sistema ng A. Schopenhauer, dahil ang buhay ng tao mismo ay itinuturing niya bilang isang trahedya na pagkakamali. Naniniwala ang pilosopo na mula sa sandaling ipinanganak ang isang tao, ang walang katapusang pagdurusa ay nagsisimula, na tumatagal sa buong buhay, at ang lahat ng kagalakan ay panandalian at ilusyon. Ang pagiging ay naglalaman ng isang kalunus-lunos na kontradiksyon, na binubuo sa katotohanan na ang isang tao ay pinagkalooban ng isang bulag na pagnanais na mabuhay at isang walang katapusang pagnanais na mabuhay, ngunit ang kanyang pag-iral sa mundong ito ay may hangganan at puno ng pagdurusa. Kaya, isang trahedya na banggaan ang lumitaw sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Ngunit ang pilosopiya ni Schopenhauer ay naglalaman ng ideya na sa pagdating ng biyolohikal na kamatayan at pagkawala ng kamalayan, ang tunay na kakanyahan ng tao ay hindi nawawala, ngunit patuloy na nabubuhay magpakailanman, na nagkatawang-tao sa ibang bagay. Ang ideyang ito ng imortalidad ng tunay na diwa ng tao ay katulad ng catharsis na nangyayari sa pagtatapos ng trahedya; samakatuwid, maaari nating tapusin hindi lamang na ang kategorya ng trahedya ay isa sa mga pangunahing kategorya ng sistema ng pananaw sa mundo ni Schopenhauer, kundi pati na rin na ang kanyang sistemang pilosopikal sa kabuuan ay nagpapakita ng mga pagkakatulad sa trahedya.

Tulad ng nabanggit kanina, ang Schopenhauer ay nagbibigay ng isang mahalagang lugar sa sining, lalo na ang musika, na kanyang nakikita bilang ang katawan na kalooban, ang walang kamatayang kakanyahan ng pagiging. Sa mundong ito ng pagdurusa, ayon sa pilosopo, ang isang tao ay maaaring sumunod sa tamang landas sa pamamagitan lamang ng pagtanggi sa pagnanais na mabuhay, na sumasalamin sa asetisismo, pagtanggap sa pagdurusa at paglilinis ng kanyang sarili kapwa sa tulong nito at salamat sa cathartic effect ng sining. Ang sining at musika ay partikular na nag-aambag sa kaalaman ng isang tao sa kanyang tunay na kakanyahan at sa pagnanais na bumalik sa larangan ng tunay na pagkatao. Samakatuwid, ang isa sa mga paraan ng paglilinis, ayon sa konsepto ng A. Schopenhauer, ay tumatakbo sa pamamagitan ng sining.

Kabanata 3. Pagpuna sa Romantisismo

3.1. Ang kritikal na posisyon ni Georg Friedrich Hegel

Sa kabila ng katotohanan na ang romantikismo sa isang panahon ay naging isang ideolohiya na kumalat sa buong mundo, ang mga romantikong aesthetics ay pinuna kapwa sa panahon ng pagkakaroon nito at sa mga sumunod na siglo. Sa bahaging ito ng gawain ay isasaalang-alang natin ang pagpuna sa romantikismo na isinagawa nina Georg Friedrich Hegel at Friedrich Nietzsche.

Sa pilosopikal na konsepto ng Hegel at ang aesthetic theory ng romanticism, may mga makabuluhang pagkakaiba na naging sanhi ng pagpuna sa mga romantiko ng Aleman na pilosopo. Una, sa simula pa lang, ang ideolohikal na romantikismo ay sumasalungat sa estetika nito hanggang sa panahon ng Enlightenment: ito ay lumitaw bilang isang protesta laban sa mga pananaw sa paliwanag at bilang tugon sa kabiguan ng rebolusyong Pranses, kung saan ang mga enlightener ay naka-pin ng malaking pag-asa. Sa klasiko na kulto ng katwiran, sinalungat ng mga romantiko ang kulto ng damdamin at ang pagnanais na tanggihan ang mga pangunahing postulate ng aesthetics ng klasisismo.

Sa kaibahan, itinuring ni G.F. Hegel (tulad ni J.W. Goethe) ang kanyang sarili bilang tagapagmana ng Enlightenment. Ang pagpuna nina Hegel at Goethe sa Enlightenment ay hindi kailanman naging isang pagtanggi sa pamana ng panahong ito, gaya ng kaso ng mga romantiko. Halimbawa, para sa tanong ng kooperasyon sa pagitan ng Goethe at Hegel, ito ay lubhang katangian na Goethe sa mga unang taon.XIXcentury ay natuklasan at, sa pagsasalin, ay agad na naglathala kasama ang kanyang mga komentaryo na "Pamangkin ni Rameau" ni Diderot, at agad na ginamit ni Hegel ang gawaing ito upang maihayag nang may pambihirang kaplastikan ang tiyak na anyo ng dialectic ng Enlightenment. Ang mga imahe na nilikha ni Diderot ay sumasakop sa isang mapagpasyang lugar sa pinakamahalagang kabanata ng Phenomenology of Spirit. Samakatuwid, ang posisyon ng mga romantikong sumasalungat sa kanilang aesthetics at ang aesthetics ng classicism ay pinuna ni Hegel.

Pangalawa, ang double-world na katangian ng mga romantiko at ang pananalig na ang lahat ng maganda ay umiiral lamang sa mundo ng panaginip, at ang totoong mundo ay isang mundo ng kalungkutan at pagdurusa, kung saan walang lugar para sa perpekto at kaligayahan, ay kaibahan sa Hegelian. konsepto na ang sagisag ng ideal ay hindi ito pag-alis sa realidad, ngunit sa kabaligtaran, ang malalim, pangkalahatan, makabuluhang imahe nito, dahil ang ideal mismo ay ipinakita bilang nakaugat sa realidad. Ang sigla ng perpekto ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing espirituwal na kahulugan, na dapat na ihayag sa imahe, ay ganap na tumagos sa lahat ng mga pribadong aspeto ng panlabas na kababalaghan. Dahil dito, ang imahe ng mahalaga, katangian, ang sagisag ng espirituwal na kahulugan, ang paghahatid ng pinakamahalagang mga uso sa katotohanan ay, ayon kay Hegel, ang pagsisiwalat ng perpekto, na sa interpretasyong ito ay tumutugma sa konsepto ng katotohanan sa sining, masining na katotohanan.

Ang ikatlong aspeto ng kritisismo ni Hegel sa romantikismo ay ang pagiging subjectivity, na isa sa pinakamahalagang katangian ng romantikong estetika; Lalo na kritikal si Hegel sa subjective idealism.

Sa subjective idealism, nakikita ng German thinker hindi lamang ang isang tiyak na maling direksyon sa pilosopiya, ngunit isang direksyon, na ang paglitaw nito ay hindi maiiwasan, at sa parehong lawak ito ay hindi maiiwasang mali. Ang patunay ni Hegel sa kamalian ng pansariling ideyalismo ay kasabay ng isang konklusyon tungkol sa hindi maiiwasan at pangangailangan nito at tungkol sa mga nauugnay na limitasyon. Dumating si Hegel sa konklusyong ito sa dalawang paraan, na para sa kanya ay malapit at hindi mapaghihiwalay na nauugnay - sa kasaysayan at sistematikong. Mula sa makasaysayang punto ng view, pinatunayan ni Hegel na ang subjective idealism ay lumitaw mula sa pinakamalalim na problema ng ating panahon at ang makasaysayang kahalagahan nito, ang pagpapanatili ng kadakilaan nito sa loob ng mahabang panahon ay ipinaliwanag ng mismong bagay na ito. Kasabay nito, gayunpaman, ipinapakita niya na ang subjective idealism, sa pamamagitan ng pangangailangan, ay maaari lamang hulaan ang mga problema na dulot ng panahon at isalin ang mga problemang ito sa wika ng speculative philosophy. Ang subjective idealism ay walang mga sagot sa mga tanong na ito, at ito ay tiyak kung saan ito nabigo.

Naniniwala si Hegel na ang pilosopiya ng subjective idealists ay binubuo ng isang stream ng mga damdamin at walang laman na mga deklarasyon; pinupuna niya ang mga romantiko para sa pangingibabaw ng sensual na prinsipyo sa makatwiran, gayundin para sa hindi sistematisasyon at hindi kumpletong diyalektika ng mga ito (ito ang ikaapat na aspeto ng pagpuna ni Hegel sa romantisismo)

Ang isang mahalagang lugar sa sistemang pilosopikal ni Hegel ay inookupahan ng kanyang konsepto ng sining. Ang romantikong sining, ayon kay Hegel, ay nagsisimula sa Middle Ages, ngunit kasama niya sina Shakespeare, Cervantes, at mga artistaXvii- Xviiisiglo, at mga romantikong Aleman. Ang romantikong anyo ng sining, ayon sa kanyang konsepto, ay ang disintegrasyon ng romantikong sining sa pangkalahatan. Inaasahan ng pilosopo na mula sa pagkakawatak-watak ng romantikong sining ay ipanganak ang isang bagong anyo ng libreng sining, ang embryo na nakikita niya sa gawa ni Goethe.

Ang romantikong sining, ayon kay Hegel, ay kinabibilangan ng pagpipinta, musika at tula - ang mga anyo ng sining na pinakamahusay na, sa kanyang opinyon, ay maaaring ipahayag ang senswal na bahagi ng buhay.

Ang daluyan ng pagpipinta ay isang makulay na ibabaw, isang masiglang paglalaro ng liwanag. Pinalaya nito ang sarili mula sa senswal na spatial na pagkakumpleto ng materyal na katawan, dahil limitado ito sa eroplano, samakatuwid, nagagawa nitong ipahayag ang buong sukat ng mga damdamin, mga estado ng kaisipan, na naglalarawan ng mga aksyon na puno ng dramatikong paggalaw.

Ang pag-aalis ng spatiality ay nakamit sa susunod na anyo ng romantikong sining - musika. Ang materyal nito ay tunog, panginginig ng boses ng isang tunog na katawan. Ang bagay dito ay hindi na lumilitaw bilang spatial, ngunit bilang temporal na ideality. Ang musika ay higit pa sa pandama na pagmumuni-muni at sumasaklaw ng eksklusibo sa lugar ng mga panloob na karanasan.

Sa huling romantikong sining, tula, ang tunog ay pumapasok bilang tanda na walang kabuluhan sa sarili nito. Ang pangunahing elemento ng isang mala-tula na imahe ay isang mala-tula na representasyon. Ayon kay Hegel, maaaring ilarawan ng tula ang lahat ng bagay. Ang materyal nito ay hindi lamang tunog, ngunit tunog bilang kahulugan, bilang tanda ng representasyon. Ngunit ang materyal dito ay hindi nabuo nang malaya at arbitraryo, ngunit ayon sa ritmikong batas ng musika. Sa tula muli, kumbaga, lahat ng uri ng sining ay inuulit: ito ay tumutugma sa pinong sining bilang isang epiko, bilang isang kalmadong pagsasalaysay na may mayayamang larawan at magagandang larawan ng kasaysayan ng mga bansa; ito ay musika bilang isang liriko, dahil ito ay sumasalamin sa panloob na estado ng kaluluwa; ito ay ang pagkakaisa ng dalawang sining bilang dramatikong tula, bilang isang paglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng mga aktor, magkasalungat na interes na nakaugat sa mga karakter ng mga indibidwal.

Dagli naming sinuri ang mga pangunahing aspeto ng kritikal na posisyon ni G.F. Hegel kaugnay ng romantikong aesthetics. Bumaling tayo ngayon sa pagpuna sa romantikismo na isinagawa ni F. Nietzsche.

3.2. Kritikal na posisyon ni Friedrich Nietzsche

Ang sistema ng pananaw sa mundo ni Friedrich Nietzsche ay maaaring tukuyin bilang pilosopikal na nihilismo, dahil ang pagpuna ay sinakop ang pinakamahalagang lugar sa kanyang trabaho. Ang mga katangiang katangian ng pilosopiya ni Nietzsche ay: pagpuna sa mga dogma ng simbahan, muling pagtatasa ng lahat ng umiiral na konsepto ng tao, pagkilala sa mga limitasyon at relativity ng anumang moralidad, ang ideya ng walang hanggang pagiging, ang pag-iisip ng pilosopo at istoryador bilang isang propeta na nagpapabagsak. ang nakaraan para sa kapakanan ng hinaharap, mga problema sa lugar at kalayaan ng indibidwal sa lipunan at kasaysayan , pagtanggi sa pag-iisa at pag-level ng mga tao, isang madamdamin na pangarap ng isang bagong makasaysayang panahon, kapag ang sangkatauhan ay nag-mature at napagtanto ang mga gawain nito .

Sa pagbuo ng mga pilosopikal na pananaw ni Friedrich Nietzsche, dalawang yugto ang maaaring makilala: ang aktibong pag-unlad ng kultura ng bulgar na panitikan, kasaysayan, pilosopiya, musika, na sinamahan ng romantikong pagsamba sa sinaunang panahon; pagpuna sa mga pundasyon ng kultura ng Kanlurang Europa ("The Wanderer and His Shadow", "Morning Dawn", "Merry Science") at ang pagbagsak ng mga idoloXIXmga siglo at nakalipas na mga siglo ("The Fall of Idols", "Zarathustra", ang doktrina ng "superman").

Sa unang bahagi ng kanyang malikhaing gawain, ang kritikal na posisyon ni Nietzsche ay hindi pa ganap na nabuo. Sa oras na ito, mahilig siya sa mga ideya ni Arthur Schopenhauer, na tinatawag siyang kanyang guro. Gayunpaman, pagkatapos ng 1878, nagbago ang kanyang posisyon sa kabaligtaran, at nagsimulang lumitaw ang isang kritikal na oryentasyon ng kanyang pilosopiya: noong Mayo 1878, inilathala ni Nietzsche ang aklat na "Humanity, Too Human" na may subtitle na "A Book for Free Minds", kung saan siya pampublikong sinira ang nakaraan at ang mga halaga nito: Hellenism , Christianity, Schopenhauer.

Ang kanyang pangunahing merito ay isinasaalang-alang ni Nietzsche na siya ay nagsagawa at nagsagawa ng muling pagtatasa ng lahat ng mga halaga: lahat ng bagay na karaniwang kinikilala bilang mahalaga, sa katunayan, ay walang kinalaman sa tunay na halaga. Sa kanyang opinyon, kinakailangang ilagay ang lahat sa lugar nito - ilagay ang mga tunay na halaga sa lugar ng mga haka-haka na halaga. Sa muling pagtatasa ng mga halaga, sa esensya na bumubuo sa aktwal na pilosopiya ni Nietzsche, sinikap niyang tumayo "sa kabilang panig ng mabuti at masama." Ang ordinaryong moralidad, gaano man kaunlad at kumplikado, ay laging nakapaloob sa isang balangkas, ang magkasalungat na panig nito ay bumubuo sa ideya ng mabuti at masama. Ang lahat ng anyo ng umiiral na mga ugnayang moral ay naubos sa kanilang mga limitasyon, habang si Nietzsche ay nais na lumampas sa mga limitasyong ito.

Tinukoy ni F. Nietzsche ang kanyang kontemporaryong kultura bilang nasa yugto ng paghina at pagkabulok ng moralidad. Ang moralidad ay sumisira sa kultura mula sa loob, dahil ito ay isang instrumento ng crowd control, ang mga instinct nito. Ayon sa pilosopo, ang Kristiyanong moralidad at relihiyon ay naggigiit ng isang masunurin na "moralidad ng mga alipin." Samakatuwid, kinakailangang magsagawa ng "muling pagtatasa ng mga halaga" at tukuyin ang mga pundasyon ng moralidad ng isang "malakas na tao". Kaya, nakikilala ni Friedrich Nietzsche ang dalawang uri ng moralidad: master's at slavish. Sa moralidad ng mga "panginoon" ang halaga ng buhay ay pinagtibay, na kung saan ay pinaka-nakikita laban sa background ng natural na hindi pagkakapantay-pantay ng mga tao, dahil sa pagkakaiba sa kanilang mga kalooban at sigla.

Ang lahat ng aspeto ng kultura ng romantisismo ay labis na pinuna ni Nietzsche. Ibinabagsak niya ang romantikong dobleng mundo nang isulat niya: "Walang saysay ang pagbuo ng mga pabula tungkol sa" ibang "mundo, maliban kung tayo ay mahigpit na hinihimok na siraan ang buhay, maliitin ito, tingnan ito nang may kahina-hinala: sa huling kaso, tayo ay naghihiganti. on life with a phantasmagoria.” another "," better "life".

Ang isa pang halimbawa ng kanyang opinyon sa isyung ito ay ang pahayag: "Ang paghahati ng mundo sa" totoo "at" maliwanag ", sa kahulugan ng Kant, ay nagpapahiwatig ng isang pagbaba - ito ay isang sintomas ng isang lumilipas na buhay ..."

Narito ang mga sipi mula sa kanyang mga quote tungkol sa ilang mga kinatawan ng panahon ng romanticism: "" The Unbearable: ... - Schiller, o ang moral trumpeter mula sa Säckingen ... -V. Hugo, o isang parola sa dagat ng kabaliwan. - Liszt, o ang paaralan ng isang matapang na pagsalakay sa pagtugis ng mga kababaihan. - Georges Sand, o kasaganaan ng gatas, na sa Aleman ay nangangahulugang: isang cash cow na may "magandang istilo." - Musika ni Offenbach. - Zola, o "Pag-ibig sa baho."

Tungkol sa maliwanag na kinatawan ng romantikong pesimismo sa pilosopiya, si Arthur Schopenhauer, na unang itinuring ni Nietzsche na kanyang guro at hinangaan siya, sa paglaon ay isusulat: "Ang Schopenhauer ay ang huli sa mga Aleman na hindi maaaring ipasa sa katahimikan. Ang Aleman na ito, tulad nina Goethe, Hegel at Heinrich Heine, ay hindi lamang isang "pambansa", lokal na kababalaghan, ngunit isa ring pan-European. Ito ay may malaking interes sa psychologist bilang isang henyo at nakapipinsalang hamon sa pangalan ng nihilistic na pagpapawalang halaga ng buhay, ang kabaligtaran ng pananaw sa mundo, isang mahusay na pagkumpirma sa sarili ng "kalooban na mabuhay", isang anyo ng kasaganaan at labis. ng buhay. Sining, kabayanihan, henyo, kagandahan, mahusay na pakikiramay, kaalaman, kalooban sa katotohanan, trahedya - lahat ng ito, isa-isa, ipinaliwanag ni Schopenhauer bilang mga phenomena na kasama ng "pagtanggi" o paghihikahos ng "kalooban", at ginagawa nitong ang kanyang pilosopiya ang pinakamalaking sikolohikal na kasinungalingan. sa kasaysayan ng sangkatauhan."

Nagbigay siya ng negatibong pagtatasa sa karamihan ng mga natitirang kinatawan ng kultura ng mga nakaraang siglo at kontemporaryo sa kanya. Ang kanyang pagkabigo sa kanila ay nakasalalay sa pariralang: "Naghahanap ako ng mga dakilang tao at palaging natagpuan lamang ang mga unggoy ng aking ideal." .

Si Johann Wolfgang Goethe ay isa sa ilang malikhaing personalidad na pumukaw sa pag-apruba at paghanga ni Nietzsche sa buong buhay niya - siya pala ay isang walang tigil na idolo. Isinulat ni Nietzsche tungkol sa kanya: "Ang Goethe ay hindi isang Germanic, ngunit isang European phenomenon, isang kahanga-hangang pagtatangka upang madaig ang ikalabing walong siglo sa pamamagitan ng pagbabalik sa kalikasan, sa pamamagitan ng pag-akyat sa naturalness sa panahon ng Renaissance, isang halimbawa ng self-overcoming mula sa kasaysayan ng ating siglo. . Ang lahat ng kanyang pinakamalakas na instincts ay pinagsama sa kanya: sensitivity, passionate love for nature, anti-historical, idealistic, unreal at revolutionary instincts (ang huli na ito ay isa lamang sa mga anyo ng hindi totoo) ... hindi siya umalis sa buhay, ngunit nagpunta ng malalim dito, hindi siya nawalan ng puso at kung gaano niya kayang sakupin ang kanyang sarili, sa kanyang sarili at sa kanyang sarili ... Nagsumikap siya para sa kabuuan; nilabanan niya ang pagkakawatak-watak ng katwiran, senswalidad, damdamin at kalooban (ipinangaral ni Kant, ang Goethean antipode, sa kasuklam-suklam na eskolastiko), itinaas niya ang kanyang sarili sa kabuuan, nilikha niya ang kanyang sarili ... Si Goethe ay isang kumbinsido na realista sa gitna ng isang hindi makatotohanang nakatutok na edad.

Sa quote sa itaas, may isa pang aspeto ng pagpuna ni Nietzsche sa romanticism - ang kanyang pagpuna sa pagiging disconnect mula sa realidad ng romantikong aesthetics.

Noong mga siglo ng romantikismo, isinulat ni Nietzsche: “Meron baXIXsiglo, lalo na sa simula nito, tumindi lamang, magaspangXviiisiglo, sa madaling salita: dekadenteng siglo? At hindi ba ang Goethe, hindi lamang para sa Alemanya, ngunit para sa buong Europa, isang aksidenteng kababalaghan lamang, matayog at walang kabuluhan? .

Ang isang kawili-wiling interpretasyon ng Nietzschean ng trahedya ay nauugnay, bukod sa iba pang mga bagay, sa kanyang pagtatasa ng romantikong aesthetics. Isinulat ng pilosopo ang tungkol dito: "Ang isang trahedya na artista ay hindi isang pesimista, mas handa siyang kunin ang lahat ng misteryoso at kakila-kilabot, siya ay isang tagasunod ni Dionysus." ... Ang kakanyahan ng hindi pag-unawa sa kalunos-lunos na Nietzsche ay makikita sa kanyang pahayag: “Ano ang ipinapakita sa atin ng trahedya na artista? Hindi ba siya nagpapakita ng estado ng walang takot sa harap ng kakila-kilabot at misteryoso. Ang estadong ito lamang ang pinakamataas na pagpapala, at ang nakaranas nito ay inilalagay ito nang walang katapusan. Inihahatid ng artista ang estado na ito sa amin, dapat niyang iparating ito nang tumpak dahil siya ang artista ng paghahatid. Ang lakas ng loob at kalayaan ng pakiramdam sa harap ng isang malakas na kaaway, bago ang isang malaking kalungkutan, bago ang isang gawain, kagila-gilalas - ang matagumpay na estadong ito ay pinili at niluwalhati ng trahedya na artista! .

Sa paggawa ng mga konklusyon sa pagpuna sa romantisismo, masasabi natin ang sumusunod: maraming argumento na tumutukoy sa mga aesthetics ng romanticism na negatibo (kabilang ang kina G.F. Hegel at F. Nietzsche) ang nagaganap. Tulad ng anumang pagpapakita ng kultura, ang ganitong uri ay may parehong positibo at negatibong panig. Gayunpaman, sa kabila ng pagtuligsa ng maraming mga kontemporaryo at kinatawanXXsiglo, ang romantikong kultura, na kinabibilangan ng romantikong sining, panitikan, pilosopiya at iba pang mga pagpapakita, ay may kaugnayan pa rin at pumukaw ng interes, pagbabago at muling pagbuhay sa mga bagong sistema ng pananaw sa mundo at mga uso ng sining at panitikan.

Konklusyon

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng pilosopikal, aesthetic at musicological na panitikan, pati na rin ang pamilyar sa ating sarili sa mga gawa ng sining na may kaugnayan sa larangan ng pinag-aralan na problema, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon.

Ang romantikismo ay lumitaw sa Alemanya sa anyo ng "aesthetics of disenchantment" sa mga ideya ng Great French Revolution. Ang resulta ay isang romantikong sistema ng mga ideya: ang kasamaan, kamatayan at kawalang-katarungan ay walang hanggan at hindi na mababawi sa mundo; ang kalungkutan sa mundo ay isang estado ng mundo na naging isang estado ng pag-iisip para sa isang liriko na bayani.

Sa pakikibaka laban sa kawalang-katarungan ng mundo, kamatayan at kasamaan, ang kaluluwa ng romantikong bayani ay naghahanap ng isang paraan at nahanap siya sa mundo ng mga pangarap - ito ay nagpapakita ng dualism ng kamalayan na katangian ng mga romantiko.

Ang isa pang mahalagang katangian ng romantisismo ay ang romantikong aesthetics ay nauukol sa indibidwalismo at subjectivity. Nagresulta ito sa mas mataas na pagtuon ng mga romantiko sa mga damdamin at sensitivities.

Ang mga ideya ng mga romantikong Aleman ay unibersal at naging pundasyon ng mga aesthetics ng romantikismo, na nakakaimpluwensya sa pag-unlad nito sa ibang mga bansa. Ang romantikong Aleman ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalunos-lunos na oryentasyon at kasiningan ng wika, na nagpakita ng sarili sa lahat ng larangan ng buhay.

Ang pag-unawa sa immanent na nilalaman ng kategorya ng trahedya ay nagbago nang malaki mula sa bawat panahon, na sumasalamin sa pagbabago sa pangkalahatang larawan ng mundo. Sa sinaunang mundo, ang trahedya ay nauugnay sa isang tiyak na prinsipyo ng layunin - kapalaran, kapalaran; sa Middle Ages, ang trahedya ay pangunahing tiningnan bilang ang trahedya ng Pagkahulog, na tinubos ni Kristo sa pamamagitan ng kanyang pagsasamantala; sa panahon ng Enlightenment, nabuo ang konsepto ng isang trahedya na banggaan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin; sa panahon ng romantikismo, ang trahedya ay lumitaw sa isang napaka-subjective na anyo, na inilalagay sa gitna ang isang nagdurusa na trahedya na bayani na nahaharap sa kasamaan, kalupitan at kawalan ng katarungan ng mga tao at ng buong kaayusan ng mundo at sinusubukang labanan ito.

Ang mga namumukod-tanging kultural na mga pigura ng romantikong Aleman - Goethe at Schopenhauer - ay pinagsama ng trahedya na oryentasyon ng kanilang mga sistema ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain, at itinuturing nila ang sining bilang isang cathartic na elemento ng trahedya, isang uri ng pagbabayad-sala para sa pagdurusa ng buhay sa lupa, na nagbibigay ng isang espesyal na lugar sa musika.

Ang mga pangunahing aspeto ng kritisismo ng romantisismo ay ang mga sumusunod. Ang mga romantiko ay pinupuna dahil sa kanilang pagnanais na salungatin ang kanilang mga estetika sa mga estetika ng nakalipas na panahon, klasiko, at kanilang pagtanggi sa pamana ng Enlightenment; double world, na itinuturing ng mga kritiko bilang disconnection mula sa realidad; kakulangan ng objectivity; pagmamalabis ng emosyonal na globo at pagmamaliit ng makatwiran; unsystematization at incompleteness ng romantic aesthetic concept.

Sa kabila ng pagiging patas ng pagpuna sa romantikismo, ang mga kultural na pagpapakita ng panahong ito ay may kaugnayan at pumukaw ng interes kahit saXXIsiglo. Ang mga nabagong dayandang ng romantikong pananaw sa mundo ay matatagpuan sa maraming lugar ng kultura. Halimbawa, naniniwala kami na ang batayan ng mga sistemang pilosopikal nina Albert Camus at Jose Ortega y Gasset ay ang romantikong aesthetics ng Aleman na may kalunos-lunos na nangingibabaw, ngunit muling binibigyang kahulugan ng mga ito sa mga kundisyong pangkultura.XXsiglo.

Ang aming pananaliksik ay nakakatulong hindi lamang upang ipakita ang mga pangkalahatang katangian ng mga romantikong aesthetics at ang mga partikular na tampok ng German romanticism, upang ipakita ang pagbabago sa imanent na nilalaman ng kategorya ng trahedya at ang pag-unawa nito sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, at upang ipakita din ang mga detalye. ng pagpapakita ng trahedya sa kultura ng romantikong Aleman at ang mga limitasyon ng romantikong aesthetics, ngunit nag-aambag din sa pag-unawa sa sining ng panahon ng romantisismo, paghahanap ng unibersal na imahe at mga tema nito, pati na rin ang pagbuo ng isang makabuluhang interpretasyon ng gawain ng mga romantiko.

Listahan ng bibliograpiya

Anikst A.A. Ang malikhaing landas ng Goethe. M., 1986.

Asmus V. F. Musical aesthetics ng philosophical romanticism // musikang Sobyet, 1934, blg. 1, pp. 52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantisismo sa Alemanya. L., 1937.

Borev Yu. B. Aesthetics. M.: Politizdat, 1981.

Vanslov V.V. Aesthetics of Romanticism, M., 1966.

Wilmont N.N. Goethe. Ang kwento ng kanyang buhay at trabaho. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Pilosopo ng Germanic Hellenism. Per. mula sa Ingles M .: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G. V. F. Mga lektura sa aesthetics. M .: Estado. Social-economic na edisyon, 1958.

Hegel G.V. F. Sa kakanyahan ng pilosopikal na kritisismo // Mga gawa ng iba't ibang taon. Sa 2 volume. Vol. 1. M.: Thought, 1972, p. 211-234.

Hegel G.V. F. Buong komposisyon ng mga sulatin. T. 14.M., 1958.

Goethe I.V. Mga piling gawa, tomo 1-2. M., 1958.

Goethe I.V. Ang Pagdurusa ng Batang Werther: Isang Nobela. Faust: Mga Trahedya / Per. Sa. Siya. M .: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. Mga Batayan ng Pilosopiya ng Agham. Textbook para sa mga unibersidad. M .: Akademikong proyekto, 2005.

Lebedev S.A. Philosophy of Science: Dictionary of Basic Terms. 2nd ed., Rev. At idagdag. M .: Akademikong proyekto, 2006.

Losev A.F.Music bilang isang paksa ng lohika. Moscow: May-akda, 1927.

Losev AF Ang pangunahing tanong ng pilosopiya ng musika // musika ng Sobyet, 1990, hindi. 65-74.

Musical aesthetics ng GermanyXIXsiglo. Sa 2 volume. Vol. 1: Ontology / Comp. A.V. Mikhailov, V.P. Shestakov. M.: Musika, 1982.

Nietzsche F. Ang pagbagsak ng mga idolo. Per. Kasama siya. SPb .: Azbuka-klassika, 2010.

F. Nietzsche Beyond Good and Evil //http: lib. ru/ NICSHE/ dobro_ i_ zlo. txt

F. Nietzsche, Ang Kapanganakan ng Trahedya mula sa Espiritu ng Musika, Moscow: Azbuka-klassika, 2007.

Kontemporaryong Kanluraning Pilosopiya. Diksyunaryo. Pinagsama-sama ni V. S. Malakhov, V. P. Filatov. Moscow: Ed. polit. lit., 1991.

Sokolov V.V. Makasaysayang at pilosopikal na konsepto ng Hegel // Pilosopiya ng Hegel at sa kasalukuyan. M., 1973, S. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer, St. Petersburg: Lan, 1999.

Schlegel F. Aesthetics. Pilosopiya. Pagpuna. Sa 2 tomo, M., 1983.

Schopenhauer A. Mga Piling Akda. M.: Edukasyon, 1993. Estetika. Teorya ng panitikan. Encyclopedic Dictionary of Terms. Ed. Boreva Y.B. M.: Astrel.

Upang paliitin ang iyong mga resulta ng paghahanap, maaari mong pinuhin ang iyong query sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga field na hahanapin. Ang listahan ng mga patlang ay ipinakita sa itaas. Halimbawa:

Maaari kang maghanap ayon sa ilang mga field nang sabay-sabay:

Mga lohikal na operator

Ang default na operator ay AT.
Operator AT nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa lahat ng elemento sa pangkat:

pagbuo ng pananaliksik

Operator O nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa isa sa mga halaga sa pangkat:

pag-aaral O pag-unlad

Operator HINDI hindi kasama ang mga dokumentong naglalaman ng elementong ito:

pag-aaral HINDI pag-unlad

Uri ng paghahanap

Kapag nagsusulat ng kahilingan, maaari mong tukuyin ang paraan kung saan hahanapin ang parirala. Apat na paraan ang sinusuportahan: maghanap gamit ang morpolohiya, walang morpolohiya, maghanap ng prefix, maghanap ng parirala.
Bilang default, ang paghahanap ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang morpolohiya.
Upang maghanap nang walang morphology, maglagay lamang ng dollar sign sa harap ng mga salita sa parirala:

$ pag-aaral $ pag-unlad

Upang maghanap ng prefix, kailangan mong maglagay ng asterisk pagkatapos ng kahilingan:

pag-aaral *

Upang maghanap ng isang parirala, kailangan mong ilakip ang query sa double quotes:

" pananaliksik at pag-unlad "

Maghanap ayon sa mga kasingkahulugan

Upang isama ang salitang kasingkahulugan sa mga resulta ng paghahanap, maglagay ng hash " # "bago ang isang salita o bago ang isang expression sa panaklong.
Kapag inilapat sa isang salita, hanggang tatlong kasingkahulugan ang makikita para dito.
Kapag inilapat sa isang nakakulong na expression, may idaragdag na kasingkahulugan sa bawat salita kung natagpuan.
Hindi maaaring isama sa paghahanap na hindi morpolohiya, paghahanap ng prefix, o paghahanap ng parirala.

# pag-aaral

Pagpapangkat

Upang mapangkat ang mga parirala sa paghahanap, kailangan mong gumamit ng mga bracket. Binibigyang-daan ka nitong kontrolin ang boolean logic ng kahilingan.
Halimbawa, kailangan mong humiling: maghanap ng mga dokumento na ang may-akda ay Ivanov o Petrov, at ang pamagat ay naglalaman ng mga salitang pananaliksik o pag-unlad:

Tinatayang paghahanap ng salita

Para sa tinatayang paghahanap, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ "sa dulo ng isang salita mula sa isang parirala. Halimbawa:

bromine ~

Ang paghahanap ay makakahanap ng mga salita tulad ng "bromine", "rum", "prom", atbp.
Maaari mo ring tukuyin ang maximum na bilang ng mga posibleng pag-edit: 0, 1 o 2. Halimbawa:

bromine ~1

Bilang default, pinapayagan ang 2 pag-edit.

Proximity criterion

Upang maghanap ayon sa kalapitan, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ "sa dulo ng isang parirala. Halimbawa, upang maghanap ng mga dokumento na may mga salitang pananaliksik at pag-unlad sa loob ng 2 salita, gamitin ang sumusunod na query:

" pagbuo ng pananaliksik "~2

Kaugnayan ng Pagpapahayag

Gamitin ang " ^ "sa dulo ng expression, at pagkatapos ay ipahiwatig ang antas ng kaugnayan ng expression na ito na may kaugnayan sa iba.
Kung mas mataas ang antas, mas may kaugnayan ang expression.
Halimbawa, sa expression na ito, ang salitang "pananaliksik" ay apat na beses na mas may kaugnayan kaysa sa salitang "pag-unlad":

pag-aaral ^4 pag-unlad

Bilang default, ang antas ay 1. Ang mga pinapayagang halaga ay isang positibong tunay na numero.

Paghahanap sa pagitan

Upang ipahiwatig ang pagitan kung saan dapat ang halaga ng isang patlang, tukuyin ang mga halaga ng hangganan sa mga bracket, na pinaghihiwalay ng operator SA.
Isasagawa ang lexicographic sorting.

Ang ganitong query ay magbabalik ng mga resulta na may may-akda mula sa Ivanov hanggang Petrov, ngunit hindi isasama sa resulta sina Ivanov at Petrov.
Upang magsama ng value sa isang interval, gumamit ng mga square bracket. Gumamit ng mga kulot na brace upang magbukod ng isang halaga.

Bagama't naantig ang romantikismo sa lahat ng anyo ng sining, higit sa lahat ay pinapaboran ito ng musika. Ang mga romantikong Aleman ay lumikha ng isang tunay na kulto sa kanya; mayroon silang lupa, sila ay mga kontemporaryo at tagapagmana ng mahusay na musikang Aleman - I.S. Bach, K.V. Gluck, F.Y. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven.

Sa musika, ang romantikismo bilang uso ay nabuo noong 1820s; ang huling yugto ng pag-unlad nito, na tinatawag na neo-romanticism, ay sumasaklaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Mas maaga kaysa sa lahat, lumitaw ang musical romanticism sa Austria (F. Schubert), Germany (K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) at Italy (N. Paganini, V. Bellini, early G. Verdi, atbp.), medyo kalaunan - sa France (G. Berlioz, DF Aubert), Poland (F. Chopin), Hungary (F. Liszt). Sa bawat bansa, nagkaroon ito ng pambansang anyo; minsan sa isang bansa ay may iba't ibang romantikong uso (ang Leipzig School at ang Weimar School sa Germany).

Kung ang mga aesthetics ng klasisismo ay ginagabayan ng mga plastik na sining na may kanilang likas na katatagan at pagkakumpleto ng masining na imahe, kung gayon para sa mga romantiko ang pagpapahayag ng kakanyahan ng sining ay naging musika bilang sagisag ng walang katapusang dinamika ng mga panloob na karanasan.

Ang musikal na romantikismo ay nagpatibay ng mahahalagang pangkalahatang tendensya ng romantikismo tulad ng anti-rationalism, ang primacy ng espirituwal at ang unibersalismo nito, konsentrasyon sa panloob na mundo ng tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang mga damdamin at mood. Kaya ang espesyal na papel ng liriko na prinsipyo, ang emosyonal na kamadalian ng kalayaan sa pagpapahayag. Tulad ng mga romantikong manunulat, ang mga romantikong kompositor ay may likas na interes sa nakaraan, sa malayong mga kakaibang bansa, pag-ibig sa kalikasan, paghanga sa katutubong sining. Maraming kwentong bayan, alamat at paniniwala ang nakapaloob sa kanilang mga akda. Itinuring nila ang katutubong awit bilang ang pangunahing pundasyon ng propesyonal na sining ng musika. Ang alamat ay ang tunay na nagdadala ng pambansang lasa, sa labas kung saan hindi nila maisip ang sining.

Malaki ang pagkakaiba ng romantikong musika sa naunang musika ng Viennese classical school; ito ay hindi gaanong pangkalahatan sa nilalaman, sumasalamin sa katotohanan hindi sa layuning mapagnilay-nilay na eroplano, ngunit sa pamamagitan ng indibidwal, personal na mga karanasan ng isang tao (artist) sa lahat ng kayamanan ng kanilang mga lilim; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang grabitasyon patungo sa globo ng katangian at, sa lugar ng portrait-indibidwal, sa parehong oras, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang pangunahing uri - sikolohikal at genre-araw-araw. Ang kabalintunaan, katatawanan, kahit na katawa-tawa ay ipinakita nang mas malawak; kasabay nito, ang pambansa-makabayan at heroic-liberation na mga tema (Chopin, gayundin sina Liszt, Berlioz, at iba pa) ay nagkakaroon ng kahalagahan.

Ang mga paraan ng pagpapahayag ay makabuluhang na-update. Ang himig ay nagiging mas indibidwal, at embossed, panloob na nababago, "tumutugon" sa mga banayad na pagbabago ng mga estado ng pag-iisip; pagkakaisa at instrumentasyon - mas mayaman, mas maliwanag, mas makulay; sa kaibahan sa balanse at lohikal na inayos na mga istruktura ng mga klasiko, ang papel na ginagampanan ng mga paghahambing, ang mga libreng kumbinasyon ng iba't ibang mga yugto ng katangian ay tumataas.

Ang sentro ng atensyon ng maraming kompositor ay naging pinaka-synthetic na genre - opera, batay sa mga romantiko pangunahin sa hindi kapani-paniwala, "mahiwagang" knightly adventure at mga kakaibang plot. Ang unang romantikong opera ay ang Ondine ni Hoffmann.

Sa instrumental na musika, ang mga genre ng symphony, chamber instrumental ensemble, sonata para sa piano at iba pang mga instrumento ay nananatiling tinutukoy, ngunit sila ay binago mula sa loob. Sa mga instrumental na komposisyon ng iba't ibang anyo, ang mga hilig sa pagpipinta ng musika ay mas malinaw. Lumilitaw ang mga bagong uri ng genre, halimbawa, isang symphonic na tula na pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata allegro at isang sonata-symphonic cycle; ang hitsura nito ay konektado sa katotohanan na ang musical programmaticity ay lumilitaw sa romanticism bilang isa sa mga anyo ng synthesis ng sining, pagpapayaman sa instrumental na musika sa pamamagitan ng pagkakaisa sa panitikan. Ang instrumental ballad ay isa ring bagong genre. Ang pagkahilig ng mga romantiko na malasahan ang buhay bilang isang motley sequence ng mga indibidwal na estado, mga pagpipinta, mga eksena ay humantong sa pag-unlad ng iba't ibang uri ng mga miniature at ang kanilang mga cycle (Tomasek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, batang Brahms).

Sa sining ng musika at pagtatanghal, ang romantikismo ay nagpakita ng sarili sa emosyonal na kayamanan ng pagganap, ang kayamanan ng mga kulay, sa maliwanag na mga kaibahan, virtuosity (Paganini, Chopin, Liszt). Sa pagganap ng musika, pati na rin sa gawain ng mga hindi gaanong makabuluhang kompositor, ang mga romantikong tampok ay madalas na pinagsama sa panlabas na kahusayan at kapansin-pansin. Ang romantikong musika ay nananatiling isang masining at pangmatagalang halaga at isang buhay, epektibong pamana para sa mga susunod na panahon.

Ang romantikismo sa musika ay naiimpluwensyahan ng panitikan ng romantikismo at binuo na may malapit na kaugnayan dito, sa panitikan sa pangkalahatan. Ito ay ipinahayag sa apela sa mga sintetikong genre, pangunahin sa mga theatrical genre (lalo na sa opera), kanta, instrumental na miniature, pati na rin sa musical programming. Sa kabilang banda, ang paggigiit ng programmaticity, bilang isa sa mga pinakamaliwanag na tampok ng musikal na Romantisismo, ay nangyayari bilang resulta ng pagsusumikap ng mga advanced na romantiko para sa konkreto ng matalinghagang pagpapahayag.

Ang isa pang mahalagang premise ay ang katotohanan na maraming mga romantikong kompositor ang kumilos bilang mga manunulat at kritiko ng musika (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky, atbp.). Sa kabila ng hindi pagkakapare-pareho ng romantikong aesthetics sa kabuuan, ang teoretikal na gawain ng mga kinatawan ng progresibong romantikismo ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng pinakamahalagang isyu ng musikal na sining (nilalaman at anyo sa musika, nasyonalidad, programmaticity, koneksyon sa iba pang mga sining, pag-update ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika, atbp.). at naimpluwensyahan din nito ang naka-program na musika.

Ang programming sa instrumental na musika ay isang katangiang katangian ng panahon ng romantikismo, ngunit hindi nangangahulugang isang pagtuklas. Ang musikal na sagisag ng iba't ibang mga imahe at larawan ng nakapaligid na mundo, pagsunod sa programang pampanitikan at sound visualization sa isang malawak na iba't ibang mga bersyon ay maaaring maobserbahan kahit na sa mga kompositor ng panahon ng Baroque (halimbawa, Vivaldi's Seasons), sa French clavicinists ( mga sketch ni Couperin) at mga birhen sa England, sa gawa ng mga klasikong Viennese ("programa" symphony, mga overture ni Haydn at Beethoven). Gayunpaman, ang programmatic na katangian ng mga romantikong kompositor ay nasa isang bahagyang naiibang antas. Ito ay sapat na upang ihambing ang tinatawag na genre ng "musical portrait" sa mga gawa ng Couperin at Schumann upang mapagtanto ang pagkakaiba.

Kadalasan, ang likas na programmatic ng mga kompositor ng panahon ng romantikismo ay isang pare-parehong pag-deploy sa mga musikal na imahe ng isang balangkas na hiniram mula sa isa o isa pang mapagkukunang pampanitikan at patula o nilikha ng imahinasyon ng mismong kompositor. Ang nasabing plot-narrative na uri ng programming ay nag-ambag sa concretization ng matalinghagang nilalaman ng musika.

Madalas na umaasa si R. Schumann sa mga larawan ng romantikong pampanitikan (Jean Paul at E.T.A. Ang Schumann ay madalas na tumutukoy sa isang cycle ng liriko, madalas na magkakaibang mga miniature (para sa isang piano o isang boses mula sa isang piano), na nagbibigay-daan upang ipakita ang isang kumplikadong hanay ng mga sikolohikal na estado ng bayani, patuloy na pagbabalanse sa gilid ng katotohanan at fiction. Sa musika ni Schumann, ang romantikong salpok ay kahalili ng pagmumuni-muni, kakaibang scurry na may genre-nakakatawa at maging satirical-grotesque na mga elemento. Ang isang natatanging tampok ng mga gawa ni Schumann ay improvisasyon. Si Schumann ay nagkonkreto ng mga polar sphere ng kanyang artistikong pananaw sa mundo sa mga imahe ng Florestan (ang sagisag ng isang romantikong salpok, adhikain para sa hinaharap) at Eusebius (pagninilay, pagmumuni-muni), na patuloy na "naroroon" sa mga musikal at pampanitikan na gawa ni Schumann bilang hypostasis ng mismong kompositor. Sa gitna ng aktibidad ng musikal-kritikal at pampanitikan ni Schumann, isang napakatalino na kritiko, ay ang paglaban sa pagiging banal sa sining at buhay, ang pagnanais na baguhin ang buhay sa pamamagitan ng sining. Gumawa si Schumann ng isang kamangha-manghang unyon na "David's Union", na pinagsama, kasama ang mga larawan ng mga totoong tao (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) mga kathang-isip na karakter (Florestan, Eusebius; maestro Raro bilang personipikasyon ng malikhain karunungan). Ang pakikibaka sa pagitan ng "Davidsbündlers" at philistine philistines ("Philistines") ay naging isa sa mga linya ng plot ng programmed piano cycle na "Carnival".

Ang makasaysayang papel ni Hector Berlioz ay lumikha ng isang programmatic symphony ng isang bagong uri. Ang pagiging deskriptibong may larawan na likas sa symphonic na pag-iisip ni Berlioz, ang pagiging konkreto ng plot, kasama ng iba pang mga salik (tulad ng intonational na pinagmulan ng musika, ang mga prinsipyo ng orkestrasyon, atbp.) ay ginagawa ang kompositor na isang katangiang kababalaghan ng pambansang kultura ng Pransya. Ang lahat ng symphony ni Berlioz ay may mga pangalan ng programa - "Fantastic", "Mourning-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet". Sa batayan ng symphony, lumikha si Berlioz ng mga orihinal na genre, tulad ng dramatikong alamat na "The Condemnation of Faust" at ang monodrama na "Lelio".

Ang pagiging isang aktibo at kumbinsido na propagandista ng programmaticness sa musika, malapit at organikong koneksyon sa pagitan ng musika at iba pang sining (tula, pagpipinta), lalo na si Franz Liszt ay patuloy at ganap na ipinatupad ang nangungunang malikhaing prinsipyong ito sa symphonic na musika. Sa lahat ng mga symphonic na gawa ng Liszt, dalawang symphony ng programa ang namumukod-tangi - "After Reading Dante" at "Faust", na mataas na mga halimbawa ng musika ng programa. Si Liszt din ang lumikha ng isang bagong genre, isang symphonic na tula na pinagsasama-sama ang musika at panitikan. Ang genre ng symphonic na tula ay naging paborito sa mga kompositor ng iba't ibang bansa at nakatanggap ng mahusay na pag-unlad at orihinal na malikhaing pagpapatupad sa Russian classical symphony ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga kinakailangan para sa genre ay mga halimbawa ng libreng anyo ni F. Schubert (piano fantasy "The Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Hybrids"), nang maglaon ay lumingon si R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov sa symphonic poem. Ang pangunahing ideya ng naturang gawain ay upang maihatid ang isang patula na ideya sa pamamagitan ng musika.

Ang labindalawang symphonic na tula ni Liszt ay bumubuo ng isang kahanga-hangang monumento sa programa ng musika, kung saan ang mga musikal na imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauugnay sa isang patula o moral-pilosopiko na ideya. Ang symphonic na tula na "Ano ang naririnig sa bundok" batay sa tula ni V. Hugo ay naglalaman ng romantikong ideya ng pagsalungat sa marilag na kalikasan sa kalungkutan at pagdurusa ng tao. Ang symphonic poem na "Tasso", na isinulat upang ipagdiwang ang sentenaryo ng kapanganakan ni Goethe, ay naglalarawan sa pagdurusa ng makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso sa kanyang buhay at ang tagumpay ng kanyang henyo pagkatapos ng kamatayan. Bilang pangunahing tema ng akda, ginamit ni Liszt ang awit ng mga Venetian gondolier, na inaawit sa mga salita ng pambungad na saknong ng pangunahing gawain ni Tasso, ang tulang "Jerusalem Liberated".

Ang gawain ng mga romantikong kompositor ay madalas na kabaligtaran ng philistine na kapaligiran noong 1820s - 40s. Tumawag ito sa mundo ng matayog na sangkatauhan, pinuri ang kagandahan at kapangyarihan ng pakiramdam. Ang mainit na simbuyo ng damdamin, mapagmataas na pagkalalaki, banayad na liriko, pabagu-bago ng isang walang katapusang daloy ng mga impression at pag-iisip ay ang mga katangiang katangian ng musika ng mga kompositor ng panahon ng romantikismo, na malinaw na ipinakita sa instrumental na naka-program na musika.

Katulad na impormasyon.

Ang mga bagong larawan ng romantikismo - ang dominasyon ng liriko at sikolohikal na prinsipyo, ang hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang elemento, ang pagpapakilala ng pambansang katutubong at pang-araw-araw na mga tampok, kabayanihan at kalunus-lunos na mga motibo at, sa wakas, ang matinding kaibahan ng pagsalungat ng iba't ibang makasagisag na mga plano - humantong sa isang makabuluhang pagbabago at pagpapalawak ng nagpapahayag na paraan ng musika.

Narito gumawa kami ng isang mahalagang caveat.

Dapat itong isipin na ang pagnanais para sa mga makabagong anyo at ang pag-alis mula sa musikal na wika ng klasisismo ay nagpapakilala sa mga kompositor ng ika-19 na siglo sa anumang paraan sa parehong lawak. Sa ilan sa mga ito (halimbawa, sa Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, sa isang kahulugan, sa Chopin), mga tendensya patungo sa pangangalaga ng mga klasiko na prinsipyo ng pagbuo ng anyo at mga indibidwal na elemento ng klasiko na musikal na wika kasabay ng mga bagong romantikong tampok. ay malinaw na nadarama. Sa iba, mas malayo sa klasikong sining, ang mga tradisyonal na pamamaraan ay umuurong sa background at mas radikal na binago.

Ang proseso ng pagbuo ng musikal na lenggwahe ng mga romantiko ay mahaba, hindi tuwirang tuwiran at hindi konektado sa direktang sunod-sunod. (Halimbawa, si Brahms o Grieg, na nagtrabaho sa katapusan ng siglo, ay mas "classicistic" kaysa sa Berlioz o Liszt noong 1930s.) Gayunpaman, para sa lahat ng pagiging kumplikado ng larawan, ang mga tipikal na tendensya sa musika ng ika-19 siglo ng post-Beethoven era ay sapat na malinaw. Ito ay tungkol sa mga ito uso pinaghihinalaang bilang isang bagay bago, kumpara sa nangingibabaw nagpapahayag na paraan ng klasisismo, nagsasalita kami, na nagpapakilala sa mga pangkalahatang tampok ng romantikong musikal na wika.

Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng sistema ng nagpapahayag na paraan sa mga romantiko ay isang makabuluhang pagpapayaman pagiging makulay(harmonic at timbre), kumpara sa classicist sample. Ang panloob na mundo ng isang tao, na may mga banayad na nuances, nababago na mga mood, ay ipinarating ng mga romantikong kompositor pangunahin sa pamamagitan ng lalong kumplikado, naiiba, detalyadong mga harmonies. Ang mga binagong harmonies, makukulay na tonal juxtaposition, chord ng side steps ay humantong sa isang makabuluhang komplikasyon ng harmonic na wika. Ang patuloy na proseso ng pagpapahusay ng mga makukulay na katangian ng mga chords ay unti-unting nakaapekto sa pagpapahina ng functional gravities.

Ang mga sikolohikal na tendensya ng romantikismo ay makikita rin sa pagtaas ng kahalagahan ng "background". Ang makulay na timbre na bahagi ay nakakuha ng isang walang uliran na kahalagahan sa klasikong sining: ang tunog ng isang symphony orchestra, piano at ilang iba pang solong instrumento ay umabot sa sukdulang pagkakaiba at kinang ng timbre. Kung sa mga gawa ng klasiko ang konsepto ng "tema ng musika" ay halos nakilala sa melody, na sumunod sa parehong pagkakatugma at texture ng mga kasamang boses, kung gayon ang mga romantiko ay higit na katangian ng "multifaceted" na istraktura ng tema, kung saan ang papel ng maharmonya, timbre, naka-texture na "background" ay kadalasang katumbas ng mga melodies ng papel. Ang mga kamangha-manghang mga imahe, na ipinahayag pangunahin sa pamamagitan ng makulay na-harmonic at timbre-pictorial sphere, ay nahilig din sa parehong uri ng thematicism.

Ang romantikong musika ay hindi kakaiba sa mga pampakay na pormasyon, kung saan ang naka-texture-timbre at makulay-harmonic na elemento ay ganap na nangingibabaw.

Narito ang ilang halimbawa ng mga tipikal na tema ng mga romantikong kompositor. Maliban sa mga sipi mula sa mga gawa ni Chopin, lahat sila ay hiniram mula sa mga gawa na direktang nauugnay sa mga kamangha-manghang motibo, at nilikha batay sa mga partikular na larawan ng teatro o isang patula na balangkas:

Ihambing natin ang mga ito sa mga katangiang tema ng istilong klasiko:

At sa melodic na istilo ng mga romantiko, maraming mga bagong phenomena ang sinusunod. Pangunahin ang kanyang intonation sphere ay na-renew.

Kung ang nangingibabaw na ugali sa klasiko na musika ay ang himig ng isang pan-European operatic warehouse, kung gayon sa panahon ng romantikismo, sa ilalim ng impluwensya ng pambansa folklore at urban genre, ang nilalaman ng intonasyon nito ay kapansin-pansing nabago. Ang pagkakaiba sa melodic na istilo ng mga kompositor ng Italyano, Austrian, Pranses, Aleman at Polish ay mas malinaw na ngayon kaysa sa sining ng klasisismo.

Bilang karagdagan, ang mga liriko na intonasyon ng romansa ay nagsisimulang mangibabaw hindi lamang sa chamber art, ngunit kahit na tumagos sa musikal na teatro.

Ang lapit ng isang romance melody sa intonasyon patula na pananalita nagbibigay ito ng espesyal na detalye at flexibility. Ang subjective na liriko na mood ng romantikong musika ay hindi maiiwasang sumasalungat sa pagkakumpleto at katiyakan ng mga linyang klasiko. Ang romantikong melody ay mas nagkakalat sa istraktura. Ito ay pinangungunahan ng mga intonasyon na nagpapahayag ng mga epekto ng kawalan ng katiyakan, mailap, hindi matatag na kalooban, hindi kumpleto, ang pagkahilig sa libreng "paglalahad" ng tela ay nangingibabaw *.

* Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tuluy-tuloy na romantikong lyric melody, dahil sa mga genre ng sayaw o mga gawa na pinagtibay ang ritmikong prinsipyo ng sayaw na "ostinata", ang periodicity ay nananatiling natural na kababalaghan.

Halimbawa:

Isang matinding pagpapahayag ng romantikong ugali na ilapit ang himig sa mga intonasyon ng patula (o oratoryo) na pananalita ay natamo ng "walang katapusang himig" ni Wagner.

Isang bagong figurative sphere ng musical romanticism ang nagpakita ng sarili nito bagong mga prinsipyo ng paghubog... Kaya, sa panahon ng classicism, ang cyclical symphony ay ang perpektong exponent ng musikal na pag-iisip ng ating panahon. Ito ay inilaan upang ipakita ang pangingibabaw ng theatrical, layunin na mga imahe na katangian ng aesthetics ng classicism. Alalahanin natin na ang panitikan noong panahong iyon ay pinakamatingkad na kinakatawan ng mga dramatikong genre (classicist na trahedya at komedya), at ang opera ang nangungunang genre sa musika sa buong ika-17 at ika-18 siglo, hanggang sa pag-usbong ng symphony.

Parehong sa nilalaman ng intonasyon ng classicist symphony at sa mga kakaibang istraktura nito, ang mga koneksyon sa layunin, theatrical at dramatic na simula ay kapansin-pansin. Ito ay ipinahihiwatig ng layunin na katangian ng mga sonata-symphonic na tema mismo. Ang kanilang pana-panahong istraktura ay nagpapatotoo sa mga koneksyon sa sama-samang organisadong aksyon - katutubong o ballet dance, na may sekular na seremonya ng korte, na may mga genre na imahe.

Ang nilalaman ng intonasyon, lalo na sa mga tema ng sonata allegro, ay kadalasang direktang nauugnay sa melodic turns ng opera arias. Kahit na ang istruktura ng thematicism ay kadalasang nakabatay sa isang "dialogue" sa pagitan ng heroically harsh at feminine mournful images, na sumasalamin sa tipikal (para sa classicist na trahedya at para sa opera ni Gluck) na salungatan sa pagitan ng "rock and man." Halimbawa:

Ang istraktura ng isang symphonic cycle ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa pagkakumpleto, "dismemberment" at pag-uulit.

Sa pag-aayos ng materyal sa loob ng mga indibidwal na bahagi (sa partikular, sa loob ng sonata allegro), ang diin ay inilalagay hindi lamang sa pagkakaisa ng pampakay na pag-unlad, ngunit sa parehong lawak sa "dismemberment" ng komposisyon. Ang hitsura ng bawat bagong pampakay na pormasyon o bagong seksyon ng anyo ay karaniwang binibigyang-diin ng caesura, kadalasang naka-frame na may magkakaibang materyal. Simula sa mga indibidwal na pampakay na pormasyon at nagtatapos sa istraktura ng buong apat na bahagi na cycle, ang pangkalahatang pattern na ito ay malinaw na sinusubaybayan.

Sa gawain ng mga romantiko, ang kahalagahan ng symphony at symphonic na musika sa pangkalahatan ay napanatili. Gayunpaman, ang kanilang bagong aesthetic na pag-iisip ay humantong sa parehong pagbabago ng tradisyonal na symphonic form at sa paglitaw ng mga bagong instrumental na prinsipyo ng pag-unlad.

Kung ang musikal na sining noong ika-18 siglo ay nahilig sa mga prinsipyong teatro at dramatikong, kung gayon ang akda ng kompositor ng "panahong romantikong" ay mas malapit sa pagkakabuo nito sa liriko na tula, romantikong balad at sikolohikal na nobela.

Ang pagiging malapit na ito ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa instrumental na musika, kundi maging sa mga theatrical dramatic genres gaya ng opera at oratorio.

Ang operatikong reporma ni Wagner ay esensyal na bumangon bilang isang matinding pagpapahayag ng hilig na makipag-ugnay sa liriko na tula. Ang pagluwag ng dramatikong linya at ang pagpapalakas ng mga sandali ng mood, ang paglapit ng elemento ng boses sa mga intonasyon ng patula na pananalita, ang sukdulang detalye ng mga indibidwal na sandali sa kapinsalaan ng layunin ng aksyon - lahat ng ito ay nagpapakilala hindi lamang sa tetralogy ni Wagner, ngunit gayundin ang kanyang Flying Dutchman, Lohengrin, at Tristan at Isolde ", at" Genoveve "ni Schumann, at ang tinatawag na oratorio, ngunit mahalagang mga tula ng koro ni Schumann, at iba pang mga gawa. Maging sa Pransya, kung saan ang mga tradisyon ng klasisismo sa teatro ay higit na malakas kaysa sa Alemanya, sa loob ng balangkas ng magagandang komposisyon ni Meyerbeer na "mga dulang teatro at musikal" o sa Wilhelm Tell ni Rossini, malinaw na nadarama ang bagong romantikong batis.

Ang liriko na pang-unawa sa mundo ay ang pinakamahalagang aspeto ng nilalaman ng romantikong musika. Ang subjective shade na ito ay ipinahayag sa pagpapatuloy ng pag-unlad na iyon, na bumubuo ng antipode ng theatrical at sonata "dismemberment". Ang kinis ng mga motivational transition, ang variational transformation ng mga tema ay nagpapakilala sa mga diskarte sa pag-unlad ng mga romantiko. Sa operatikong musika, kung saan ang batas ng mga salungat sa teatro ay hindi maiiwasang patuloy na nangingibabaw, ang pagsusumikap na ito para sa pagpapatuloy ay makikita sa mga leitmotif na nagbubuklod sa iba't ibang aksyon ng drama, at sa pagpapahina, kung hindi man ganap na pagkawala ng komposisyon na nauugnay sa naputol na natapos. numero.

Ang isang bagong uri ng istraktura ay itinatag, batay sa patuloy na paglipat mula sa isang musikal na eksena patungo sa isa pa.

Sa instrumental na musika, ang mga larawan ng intimate lyrical outpouring ay nagbubunga ng mga bagong anyo: isang libre, isang bahaging piyesa ng piano na perpektong tumutugma sa mood ng liriko na tula, at pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya nito, isang symphonic na tula.

Kasabay nito, ang romantikong sining ay nagsiwalat ng isang katas ng mga kaibahan na hindi alam ng balanseng layunin ng musikang klasiko: ang kaibahan sa pagitan ng mga imahe ng totoong mundo at fairy-tale fiction, sa pagitan ng masasayang genre painting at pilosopiko na pagmuni-muni, sa pagitan ng madamdamin na ugali, oratorical. kalunos-lunos at ang pinakamahusay na sikolohiya. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga bagong anyo ng pagpapahayag na hindi akma sa iskema ng mga klasikong sonata genre.

Alinsunod dito, sa instrumental na musika ng ika-19 na siglo, mapapansin ng isa:

a) isang makabuluhang pagbabago sa mga klasikong genre na nakaligtas sa gawain ng mga romantiko;

b) ang paglitaw ng mga bagong puro romantikong genre na hindi umiiral sa sining ng Enlightenment.

Ang cyclic symphony ay makabuluhang nabago. Nagsimulang manginig dito ang liriko na mood (Schubert's Unfinished Symphony, Mendelssohn's Scottish Symphony, Schumann's Fourth). Sa bagay na ito, nagbago ang tradisyonal na anyo. Ang ratio ng mga mode ng aksyon at lyrics, hindi pangkaraniwan para sa isang classicist sonata, na may isang preponderance ng huli, ay humantong sa isang pagtaas ng kahalagahan ng mga spheres ng pangalawang bahagi. Ang grabitasyon para sa mga detalyeng nagpapahayag, para sa mga makukulay na sandali ay nagbunga ng ibang uri ng pag-unlad ng sonata. Ang variational transformation ng mga tema ay naging partikular na katangian ng isang romantikong sonata o symphony. Ang liriko na katangian ng musika, na walang salungatan sa teatro, ay nagpakita mismo sa isang ugali patungo sa monothematicism (Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Fourth) at patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad (ang paghihiwalay ng mga paghinto sa pagitan ng mga bahagi ay nawawala). Uso patungo sa mga singularidad nagiging katangiang katangian ng romantikong malaking anyo.

Kasabay nito, ang pagnanais na ipakita ang mayorya ng mga phenomena sa pagkakaisa ay nagpakita mismo sa isang hindi pa naganap na matalim na kaibahan sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng symphony.

Ang problema sa paglikha ng isang cyclic symphony na may kakayahang katawanin ang romantikong imahinasyon na globo ay nanatiling mahalagang hindi nalutas sa loob ng kalahating siglo: ang dramatikong theatrical na batayan ng symphony, na nabuo sa panahon ng hindi nahahati na dominasyon ng klasisismo, ay hindi madaling sumuko sa bagong matalinghaga. sistema. Ito ay hindi nagkataon na ang romantikong musikal na estetika ay ipinahayag sa one-movement programmatic overture na mas malinaw at mas pare-pareho kaysa sa cyclic sonata-symphony. Gayunpaman, ang pinaka-nakakumbinsi, integral, sa pinaka-pare-pareho at pangkalahatan na anyo, ang mga bagong tendensya ng musikal na romanticism ay nakapaloob sa symphonic na tula - isang genre na nilikha ni Liszt noong 40s.

Binubuod ng symphonic music ang ilang nangungunang tampok ng modernong musika, na patuloy na ipinakita sa mga instrumental na gawa sa mahigit isang-kapat ng isang siglo.

Marahil ang pinakakapansin-pansing katangian ng isang symphonic na tula ay programmatic, contrasted sa "abstraction" ng classicist symphonic genre. Kasabay nito, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng programmaticity na nauugnay sa mga imahe makabagong tula at panitikan... Ang napakaraming pamagat ng mga symphonic na tula ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa mga larawan ng mga partikular na akdang pampanitikan (minsan pictorial) (halimbawa, "Preludes" ni Lamartine, "What is heard on the mountain" ni Hugo, "Mazepa" ni Byron). Hindi gaanong direktang pagmuni-muni ng layunin ng mundo kaysa nito muling pag-iisip sa pamamagitan ng panitikan at sining ay nagiging batayan ng nilalaman ng tula na simponiko.

Kaya, kasabay ng romantikong atraksyon sa literary programmaticity, ang symphonic na tula ay sumasalamin sa pinaka-katangian na simula ng romantikong musika - ang pangingibabaw ng mga imahe ng panloob na mundo - pagmuni-muni, karanasan, pagmumuni-muni, na taliwas sa layunin ng mga mode ng pagkilos na nanaig sa classicist symphony.

Sa tema ng symphonic na tula, malinaw na ipinahayag ang mga romantikong katangian ng melody, ang malaking papel ng makulay-harmonic at makulay-timbre na simula.

Ang paraan ng pagtatanghal at mga pamamaraan ng pag-unlad ay nagsa-generalize sa mga tradisyon na nagawang magkaroon ng hugis kapwa sa romantikong miniature at sa romantikong sonata-symphonic na genre. Ang monotony, monothematicism, makulay na pagkakaiba-iba, unti-unting paglipat sa pagitan ng iba't ibang pampakay na pormasyon ay nagpapakilala sa mga prinsipyo ng pagbuo ng "tula".

Kasabay nito, ang symphonic poem, nang hindi inuulit ang istraktura ng classicist cyclical symphony, ay umaasa sa mga prinsipyo nito. Sa loob ng balangkas ng isang bahaging anyo, ang hindi matitinag na mga pundasyon ng sonata ay muling nilikha sa isang pangkalahatang plano.

Ang cyclical sonata-symphony, na kinuha sa isang klasikal na anyo sa huling quarter ng ika-18 siglo, ay inihanda sa mga instrumental na genre para sa isang buong siglo. Ang ilan sa mga tampok na pampakay at pormasyon nito ay malinaw na ipinakita sa iba't ibang mga instrumental na paaralan ng pre-classical na panahon. Ang symphony ay nabuo bilang isang pangkalahatang instrumental na genre lamang kapag ito ay sumisipsip, nag-order at nag-type ng mga magkakaibang tendensya na ito, na naging batayan ng pag-iisip ng sonata.

Ang symphonic poem, na bumuo ng sarili nitong mga prinsipyo ng thematism at paghubog, gayunpaman ay muling nilikha sa pangkalahatang paraan ng ilan sa mga pinakamahalagang prinsipyo ng classicist sonata, katulad:

a) ang mga contour ng dalawang tonal at thematic centers;

b) pag-unlad;

c) paghihiganti;

d) ang kaibahan ng mga larawan;

e) mga palatandaan ng cyclicality.

Kaya, sa isang kumplikadong interweaving sa mga bagong romantikong prinsipyo ng paghubog, umaasa sa tema ng bagong bodega, ang symphonic na tula, sa loob ng balangkas ng isang bahaging anyo, ay pinanatili ang mga pangunahing prinsipyo ng musikal na binuo sa musikal na pagkamalikhain ng ang nakaraang panahon. Ang mga tampok na ito ng anyo ng tula ay inihanda sa piano music ng mga romantiko (ang pantasyang "Wanderer" ni Schubert, ang mga ballad ng Chopin), at sa concert overture ("The Hebrides" at "The Beautiful Melusine" ni Mendelssohn ), at sa miniature ng piano.

Ang mga koneksyon ng romantikong musika sa mga masining na prinsipyo ng klasikong sining ay malayo sa palaging direktang nakikita. Ang mga tampok ng bago, hindi pangkaraniwang, romantiko ay nagtulak sa kanila sa background sa pang-unawa ng mga kontemporaryo. Ang mga romantikong kompositor ay kinailangan na lumaban hindi lamang sa mga inert, pilistang panlasa ng burges na madla. At mula sa mga napaliwanagan na bilog, kabilang ang mula sa mga bilog ng musical intelligentsia, narinig ang mga tinig ng protesta laban sa "mapanirang" tendensya ng mga romantiko. Ang mga tagapag-ingat ng mga aesthetic na tradisyon ng klasisismo (kabilang sa mga ito, halimbawa, si Stendhal, ang namumukod-tanging musicologist ng ika-19 na siglo, si Fetis at iba pa) ay nagluksa sa pagkawala ng perpektong balanse, pagkakaisa, biyaya at pagpipino ng mga anyo na likas sa musikal na klasiko noong ika-19 na siglo musika.

Sa katunayan, ang romantikismo sa kabuuan ay tinanggihan ang mga tampok ng klasikong sining na nagpapanatili ng mga link sa "kumbensyonal na malamig na kagandahan" (Gluck) ng mga aesthetics ng korte. Ang mga romantiko ay nakabuo ng isang bagong representasyon ng kagandahan, na hindi gaanong nakaganyak sa balanseng biyaya kundi sa sukdulang sikolohikal at emosyonal na pagpapahayag, sa kalayaan ng anyo, sa pagiging makulay at kagalingan ng musikal na wika. At gayunpaman, sa lahat ng mga namumukod-tanging kompositor ng ika-19 na siglo, mayroong isang kapansin-pansing ugali patungo sa pangangalaga at pagpapatupad sa isang bagong batayan ng pagkakapare-pareho at pagkakumpleto ng artistikong anyo na likas sa klasisismo. Mula kina Schubert at Weber, na nagtrabaho sa bukang-liwayway ng romantikismo, hanggang kay Tchaikovsky, Brahms at Dvořák, na nagkumpleto ng "musika ika-19 na siglo", matutunton ng isa ang pagnanais na pagsamahin ang mga bagong pananakop ng romantikismo sa mga walang hanggang batas ng kagandahan ng musika, na unang ipinalagay ang isang klasikal na hitsura sa gawa ng mga kompositor ng Enlightenment.

Ang isang makabuluhang tampok ng musikal na sining ng Kanlurang Europa sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pagbuo ng mga pambansang romantikong paaralan, na hinirang ang pinakamalaking kompositor sa mundo mula sa kanilang kalagitnaan. Ang isang detalyadong pagsusuri sa mga tampok ng musika ng panahong ito sa Austria, Germany, Italy, France at Poland ay ang nilalaman ng mga sumusunod na kabanata.