Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang anak ng kultong folk rock na mang-aawit at kompositor na si Tim Buckley, si Jeff Buckley ay kailangang magtrabaho nang husto upang patunayan ang kanyang pagiging malikhain sa sarili at kumpletong kalayaan: Si Tim Buckley ay ang pinakamalaking ... Basahin lahat

Si Jeff Buckley (buong pangalan na Jeffrey Scott Buckley, Nobyembre 17, 1966 - Mayo 29, 1997) ay isang iconic na Amerikanong rock vocalist at gitarista na namatay sa edad na tatlumpu.

Ang anak ng kultong folk-rock na mang-aawit at kompositor na si Tim Buckley, si Jeff Buckley ay kailangang magtrabaho nang husto upang patunayan ang kanyang pagiging malikhain sa sarili at kumpletong pagsasarili: Si Tim Buckley ay ang pinakamalaking magnitude ng 70s folk scene at ang publiko ay may pag-aalinlangan tungkol sa mga pagtatangka ng kanyang anak. gumawa ng sarili mong karera. Pero sa una lang. Sa kalagitnaan ng 90s, walang makapagsasabi na si Jeff Buckley ay aalis sa kaluwalhatian ng kanyang magulang - ang kanyang talento ay kinilala at pinahahalagahan.
Si Buckley Jr. ay nagpunta sa kanyang sariling paraan mula sa isang katutubong mang-aawit hanggang sa isang alt-rock star, na nagpapakita ng kanyang talento sa daan sa maraming iba pang mga lugar. Ang kanyang "photographic memory" at kakaibang pagkamaramdamin sa iba't ibang istilo ng musikal ay ginawa siyang isang buhay na encyclopedia, na naglalaman ng malaking hanay ng mga kasanayan at kaalaman - mula sa Led Zeppelin at Van Morrison hanggang kay Bob Dylan at Charles Mingus. Sa lahat ng musikal na pantheon, ang mga master na ito ang pinaka-malinaw na nakaimpluwensya sa mga malikhaing paghahanap ng Buckley Jr.

Ang gitarista at keyboardist na si Jeff Buckley ay isa sa mga artist na ang pedigree ng musika, sa unang tingin, ay hindi nagpapakita ng anumang mga lihim. Samantala, ang kanyang ama, na awtomatikong gustong "panagot" para sa matagumpay na paggabay sa karera ng kanyang anak, ay gumanap ng isang katamtamang papel dito. Nang isinilang ang unang anak kay Tim Buckley noong Nobyembre 17, 1966, 19 taong gulang pa lamang ang masayang ama at ayaw niyang italaga ang sarili sa pagpapalaki ng tagapagmana. Unang nakilala ni Jeff ang kanyang ama sa edad na walo. At makalipas ang dalawang buwan nalaman ko ang tungkol sa kanyang pagkamatay - namatay si Tim Buckley dahil sa labis na dosis ng droga. Ipinasa lamang ng ama sa kanyang anak ang isang hindi mapag-aalinlanganang talento sa musika (at gayundin, tandaan natin sa panaklong, ang kalunos-lunos na pag-unlad ng kapalaran na magdadala kay Jeff sa maagang kamatayan).

Si Jeff Buckley ay unang nahulog sa pag-ibig sa musika sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nang magsimula siyang mag-aral ng gitara at vocal. Upang makatanggap ng isang seryosong edukasyon sa musika, ang lalaki ay nagpunta sa Los Angeles, kung saan, kahanay sa teoretikal na kurso, sumailalim siya sa praktikal na pagsasanay sa mga lokal na jazz ensembles at funk group, na nagkaroon ng oras upang maglaro ng sapat kasama si Shinehead, ang pinuno ng reggae dance. direksyon. Noong unang bahagi ng 90s, lumipat si Jeff Buckley sa New York at naging isang kilalang tao sa eksena ng avant-garde club. Sa una, nakipagtulungan siya sa pang-eksperimentong gitarista na si Gary Lucas upang bumuo ng Gods & Monsters. Sa maikling buhay nito, ang "Mga Diyos at Halimaw" ay naging isang medyo naka-istilong kolektibo sa New York.

Nang gumanap ang Gods & Monsters sa kanilang papel, si Buckley, na naiwan na walang kapareha, ay hindi nagulat. Sa loob ng ilang buwan, nakalista na siya bilang isa sa pinakasikat na songwriter sa New York at madaling nakakuha ng kontrata sa Columbia Records. Noong Nobyembre 1993 ang kanyang unang komersyal na EP na "Live at Sin-e" ay inilabas: Si Jeff Buckley ay kumanta at sinamahan ang kanyang sarili sa electric guitar. Pinagsasama ng disc ang apat na kanta na naitala sa kanyang paboritong cafe, Sin-e, malapit sa kanyang apartment sa New York.

Habang hinahasa ng mga kritiko ang sining ng maingat na mga papuri sa debut release ni Buckley, ang gitarista ay nagtipon na ng mga musikero sa studio at nagbigay ng presentasyon sa pitong iba pang komposisyon ng kanyang sariling komposisyon at tatlong cover version. Itinampok sa mga session ang bassist na si Mick Grondahl at drummer na si Matt Johnson, na pinangangasiwaan ng producer na si Andy Wallace, na sikat sa kanyang trabaho sa klasikong "Nevermind" ng Nirvana. Ilang sandali bago matapos ang mga sesyon, ang gitarista na si Michael Tighe ay lumitaw sa studio, na sa kalaunan ay magiging permanenteng miyembro ng ensemble, at unang nagsulat at nagrekord ng kantang "So Real" kasama si Buckley.

Ang full-length na debut ni Jeff Buckley na "Grace" ay inilabas noong Agosto 1994. Kabilang sa mga pinakamahusay na numero sa album ay ang mga orihinal na komposisyon na "Grace" at "Last Goodbye", pati na rin ang isang cover ng sikat na kanta ni Leonard Cohen na "Hallelujah". Mahirap na kalimutan ang paglabas na ito: ang rekord ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng mga ideya, mayaman, siksik na tunog at kasiya-siyang boses. Ang hanay ng boses na apat na octaves ay nagpapahintulot kay Buckley na maglaro sa anumang emosyonal na mga nuances sa isang makulay na paraan. Ang isang masarap na instrumental palette ay nilikha, bilang karagdagan sa tradisyonal na bass-drum trinity, sa tulong ng isang bisitang mini-orchestra: harmonium, organ, cymbals, tabla at mga string. Ayon sa isa sa mga kritiko, ang "Grace" ay parang isang Led Zeppelin album, na isinulat ng isang ambisyosong folk composer na may soft spot para sa lounge jazz.

Sa oras ng internasyonal na pagpapalabas ng "Grace" si Buckley ay nakapaglakbay na ng libu-libong kilometro, na gumaganap nang solo at may backing band, kapwa sa mga katamtamang club, at sa mga kagalang-galang na mga bulwagan ng konsiyerto, kapwa sa Estados Unidos at sa Europa. Sa napakakaunting pagkaantala, ang promotional tour bilang suporta sa debut, nahati sa ilang bahagi, tumagal ng higit sa dalawang taon at natapos noong Marso 1996. Sa panahong ito, ang musikero ay tumugtog ng ilang daang petsa sa Amerika, gumanap sa Great Britain, Ireland, France, Germany, Italy, Holland, Belgium, Denmark, Switzerland, at nakarating pa sa Japan at Australia.

Noong Abril 1995, ipinaalam kay Jeff Buckley na siya ay ginawaran ng prestihiyosong French award na "Gran Prix International Du Disque - Academie Charles CROS - 1995", na iginawad batay sa mga resulta ng isang survey sa mga producer, mamamahayag, at mga propesyonal sa industriya ng musika. . Sa isang pagkakataon ang mataas na parangal na ito ay ibinigay kina Edith Piaf, Yves Montand, Bruce Springsteen, Bob Dylan at Leonard Cohen ... Ang bagong dating na si Buckley ay pumasok sa isang napaka-solid na kumpanya.

Ang Pranses na publiko ay naging kapareho ng bahagi ng "Grace" na album bilang mga show business figure. Sa France, ang disc ay nakatanggap ng isang gintong sertipiko. Nanalo rin siya ng kanyang "ginto" sa Australia, kung saan dumating si Buckley at ang kanyang koponan para sa tatlong linggong paglilibot. Ang Australian leg ng tour ay ang huling episode ng koneksyon ng banda sa drummer na si Matt Johnson, na nag-anunsyo ng kanyang pag-alis. Ang double live album na "Jeff Buckley-Mystery White Boy", na inilabas noong 2000, tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ng musikero, ay nananatiling isang dokumentaryo na kumpirmasyon ng lumalagong katanyagan ni Jeff Buckley at ang kahanga-hangang kapaligiran na lumitaw sa kanyang mga konsyerto.

Sa kabila ng dalawang taong concert marathon, nagkaroon ng oras si Jeff Buckley para sa iba pang paboritong aktibidad. Noong bisperas ng 1995, nakibahagi siya sa St. Mark's Church Marathon Poetry Reading, kung saan binasa niya ang kanyang mga tula. Noong Mayo 1996, gumanap siya ng ilang beses bilang isang bass player kasama ang proyekto ng Mind Science of the Mind ng kaibigan niyang si Nathan Larson. At noong Disyembre 1996 sinimulan niya ang kanyang "phantom solo tour" sa North America. Sa pagkakataong ito, nagtakda si Buckley na ipakilala sa mga tagahanga ang mga bersyon ng pang-eksperimentong yugto ng kanyang mga kanta. Para sa isang mas dalisay na karanasan, nag-imbento siya ng isang bagong pseudonym para sa kanyang sarili sa halos bawat punto sa ruta ng konsiyerto. Bilang resulta, ilang Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines, at Puppet Show Named Julio ang nagmamaneho sa mga American club. Ang mga mahilig sa musika ng North America ay pinahahalagahan hindi lamang ang mahuhusay na musika at pagkamapagpatawa ni Buckley, kundi pati na rin ang kanyang natatanging hitsura. Bagaman ang musikero mismo ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan dito, ang kanyang pagiging kaakit-akit ay agad na kitang-kita. Sa pagtatapos ng 1995, kasama sa magazine na "People" ang artist sa listahan ng 50 pinakamagagandang tao sa planeta.

Noong tag-araw ng 1996, ang koponan ni Jeff Buckley, sa ilalim ng pagtangkilik ng prodyuser na si Tom Verlaine, ay nagsimulang magproseso at mag-aral ng materyal para sa susunod na album. Ang bagong drummer na si Parker Kindred ay sumali sa kanila noong Pebrero 1997. Sa tagsibol, pagkatapos makumpleto ang paunang yugto ng trabaho kasama si Verlaine, binigyan ni Buckley ng pahinga ang mga musikero, at siya, bilang isang tunay na perpeksiyonista, ay nagpatuloy sa pag-eksperimento sa materyal. Ang resulta ng kanyang dalawang buwang paghahanap para sa katotohanan, na nagpapatuloy nang kumportable sa isang impromptu na home studio, ay mga bagong bersyon ng mga yari na studio track, ilang ganap na bagong komposisyon at hindi inaasahang mga bersyon ng pabalat.

Matapos ang mga musikero, na pinamumunuan ng kanilang pinuno, ay naglaro ng dalawang konsiyerto sa Memphis club, na nagpapakilala sa mga tagahanga sa pinakabagong mga komposisyon, sinimulan ni Jeff Buckley ang isang siklo ng solong pagtatanghal sa Memphis, na naganap isang beses sa isang linggo. Ang kanyang huling konsiyerto ay naganap noong Mayo 26, 1997. Pagkalipas ng ilang araw, ang banda ay magsasama-sama sa studio at buksan ang huling round ng mga studio session upang tapusin ang pangalawang album. Noong gabi ng Mayo 29, pagkatapos ng isang konsiyerto sa isang club sa Mississippi River, si Jeff Buckley ay babalik sa Memphis kasama ang kanyang kaibigan na si Keith Foti. Ang ideya na lumangoy ay dumating sa kanya nang hindi inaasahan. Ito ay hindi posible na pigilan siya. Pumasok siya sa ilog nang hindi naghuhubad ng damit, at pagkaraan ng ilang minuto ay natabunan siya ng alon mula sa dumadaang bangka. Hindi kailanman nagawang lumabas ni Buckley. Ang kanyang katawan ay nahuli sa ibaba ng agos lamang noong 4 Hunyo. Inabot ng kamatayan si Jeff Buckley sa edad na 30.

Pagkalipas ng isang taon, ang pinakamalapit na kasamahan ng musikero ay naglabas ng isang seleksyon ng mga bagong komposisyon na inilaan para sa pangalawang album. Ang double long play ay pinamagatang "Sketches (For My Sweetheart the Drunk)" at may kasamang mga demo ng mga kanta na naitala kasama ang producer na si Tom Verlaine at hinaluan ni Andy Wallace, ang sariling acoustic versions ni Buckley, ilang mga interesanteng cover, kabilang ang Back in New York City ”ng pangkat ng Genesis. Sa paghahanda ng lahat ng posthumous na edisyon ng Buckley, at kung minsan sa paggawa ng musika, aktibong bahagi ang kanyang ina na si Mary Guibert.

Maririnig ang magandang boses ni Jeff Buckley hindi lamang sa kanyang lifetime album na "Grace" at ilang posthumous releases. Sa loob ng tatlong taon mula nang ipalabas ang kanyang debut, gumawa si Buckley ng isang nakakagulat na bilang ng mga session kasama ang iba't ibang mga artist at banda, kasama ng mga ito - Patti Smith, Jazz Passenger, John Zorn, Brenda Kahn. At nagawa rin niyang maghagis ng tulay sa mga proyektong pampanitikan at musika. Kaya, para sa isang poetic tribute album sa namatay na makata na si Jack Kerouac, naitala niya ang numerong "Angel Mine", kung saan siya ay naglaro ng gitara, sitar at saxophone. Sa acoustic compilation Poems & Tales ni Edgar Allan Poe, si Jeff Buckley ang gumanap ng isa sa mga ballad ni Edgar Allan Poe.

Ang pinakanakakaakit na mga tagahanga ni Jeff Buckley ay ang mga Pranses. Nang muling inilabas ang album na "Grace" sa France noong 2000, pinangalanan ito ng music magazine na "Les Inrockuptibles" na pinakamahusay na rock album sa nakalipas na 25 taon, na binibigyan ito ng kagustuhan kahit na sa mga classic na kinikilala nang malawak bilang "Nevermind" ng Nirvana at "OK Computer" Radiohead.

_________________________ _________________________ ________
* Ang kanta ni Leonard Cohen na "Hallelujah", na ginanap ni Buckley, ay kasama sa Rolling Stone's 500 Best Songs of All Time, at si Grace mismo ay nasa # 303 sa isang katulad na listahan ng album.
* Binanggit nina Thom Yorke (Radiohead), Matthew Bellamy (Muse) at Chris Martin (Coldplay) si Buckley bilang kanilang pinakamaimpluwensyang musikero. Nagpahayag din ng mataas na opinyon ang mga beterano sa kanyang trabaho: Paul McCartney, Bob Dylan, Jimmy Page, at David Bowie.

Hindi sinasadya, natuklasan ko ang gawain ng kultong Amerikanong rock vocalist - si Jeff Buckley. Sa aking palagay, mayroon siyang kakaibang ganda, nakakabighani at malakas na boses ... isang boses na hindi malilimutan. Sa maikling panahon, nagawa kong pakinggan nang literal ang lahat ng kanyang mga kanta, basahin ang lahat ng artikulo sa wikang Ingles at manood ng malaking bilang ng mga video clip mula sa mga live na palabas. Nagustuhan ko ang lahat. Sa ngayon, hindi ko maisip ang sarili ko na isang araw na wala ang kanyang musika. Masasabi nating ito ay pag-ibig sa unang tunog :). Sa ating bansa, ang pangalan ni Jeff Buckley ay malamang na pamilyar lamang sa mga musikero, kritiko ng musika at masigasig na mga mahilig sa musika, habang, sa kabila ng kanyang maikling karera, siya ay halos ang pinakatanyag na artista sa kanyang henerasyon.
Nang pumasok si Jeff Buckley sa avant-garde club scene ng New York noong dekada 90, pinalakpakan siya hindi lamang ng mga manonood at mga kritiko, na napagtagumpayan ng kanyang hindi kapani-paniwalang magandang malakas na boses at taos-puso, emosyonal na paraan ng pagganap, kundi pati na rin ng mga kapwa musikero na pinuri ang kamangha-manghang talento ni Buckley. Pinangalanan nina Thom Yorke (Radiohead) at Matthew Bellamy (Muse) si Buckley sa kanilang mga pinaka-maimpluwensyang artista. Ang mga beterano ng rock scene na sina Paul McCartney, Bob Dylan, Jimmy Page, Robert Plant, Lou Reed at David Bowie ay nagpahayag ng mataas na opinyon sa kanyang trabaho. Ipinanganak si Jeff Buckley sa California noong Nobyembre 17, 1966. at namatay nang malubha noong Mayo 29, 1997 sa edad na 30. Nagawa niyang maglabas lamang ng isang full-length na album, na, gayunpaman, ay naging isang klasiko. Si Jeff Buckley, kompositor, mang-aawit at gitarista, ay anak ng kultong folk rock na mang-aawit at kompositor na si Tim Buckley. Si Tim Buckley ang pinakamalaking katutubong eksena noong huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70, ngunit namatay dahil sa overdose sa droga noong 1975. sa edad na 28. Bagaman hindi nakibahagi si Tim Buckley sa pagpapalaki ng kanyang anak, at isang beses lamang nakipagkita sa kanya, ipinasa ng ama sa kanyang anak ang isang walang alinlangan na talento sa musika. Ang ina ni Jeff, si Mary Gibert ay isang klasikal na pianist at cellist, ang kanyang adoptive father mula sa murang edad ay nagpakilala kay Jeff sa gawain ni Jimi Hendrix, Bob Dylan, Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd at iba pa. Sa buong musical pantheon, ito ay ang mga master na ito na malinaw na nakaimpluwensya sa creative sa paghahanap para kay Buckley Jr. Nagsimulang tumugtog ng gitara si Jeff sa 6 na taong gulang, sa 12 ay nagpasya siyang maging isang musikero, sa high school si Buckley ay lumahok sa jazz band ng paaralan. Noong 1984. Si Buckley ay nagtapos mula sa mataas na paaralan at nagpunta sa Hollywood - upang makatanggap ng seryosong edukasyon sa musika sa Institute of Musicians (Musicians Institute). Gayunpaman, pagkaraan ng isang taon ay umalis siya roon, kung isasaalang-alang ang oras na ginugol doon ay nasayang. Ang tanging bagay na pinahahalagahan niya sa kanyang oras sa institute ay ang pag-aaral ng teorya ng musika. Ginugol ni Buckley ang susunod na 6 na taon sa pagtatrabaho sa isang hotel at pagtugtog ng gitara sa iba't ibang banda, sa pagtugtog ng musika mula sa jazz, reggae at root rock hanggang sa heavy metal. Naglaro din siya sa mga funky band at naglibot sa bansa kasama si Shinehead, ang pinuno ng reggae dance style.
Noong 1990. Lumipat si Buckley sa New York at sa lalong madaling panahon ay naging isang kilalang tao sa eksena ng avant-garde club. Sa New York, nakilala ni Buckley ang gitarista at eksperimentong si Gary Lucas at sumali sa kanyang koponan na "Mga Diyos at Halimaw", na mabilis na lumaki sa isang medyo naka-istilong banda sa New York. Bagama't hindi nagtagal si Buckley sa banda at nagpasyang umalis sa debut album ng banda sa araw na inilabas ang debut album ng banda, sa panahon ng pagtutulungan ay nagsulat sina Buckley at Lucas ng dalawang kanta na "Grace" at "Mojo Pin". Matapos umalis sa ensemble, nagsimula si Buckley sa isang solo na karera, at pagkaraan ng ilang buwan ay nakalista na siya sa mga pinakasikat na manunulat ng kanta sa New York at madaling nakakuha ng kontrata sa Columbia Records. Noong Nobyembre 1993. ang kanyang unang komersyal na EP na "Live at Sin-e" ay inilabas: Si Jeff Buckley ay tumugtog at sinamahan ang kanyang sarili sa electric guitar. Pinagsasama ng disc ang 4 na kanta (kabilang ang isang cover version ng "The Way Young Lovers Do" ni Van Morrison), na naitala sa kanyang paboritong cafe na Sin-e na hindi kalayuan sa kanyang apartment sa New York.
Ang full-length na debut album ni Jeff Buckley ay inilabas noong tag-araw ng 1994. Para sa rekord, dinala ni Buckley ang bassist na si Mick Grondahl at drummer na si Matt Johnson. Ang dating Buckley collaborator na si Gary Lucas ay nag-record din ng mga bahagi ng gitara sa mga kantang "Grace" at "Mojo Pin". Bilang karagdagan sa 7 orihinal na kanta, ang album ay may kasamang 3 cover versions, kabilang ang sikat na "Hallelujah" ni Leonard Cohen, batay sa isang recording ni John Cale. Pinangalanan ng Time Magazine (Disyembre 2004) ang "Hallelujah" ni Buckley bilang "One of the Greatest Songs," at inilista ito ng Rolling Stone bilang isa sa "500 Greatest Songs of All Time" (Disyembre 2004). Ang pag-record ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng mga ideya, mayaman, siksik na tunog at kasiya-siyang boses. Ang hanay ng boses na 4 octaves ay nagpapahintulot kay Buckley na maglaro ng anumang emosyonal na mga nuances sa isang makulay na paraan. Ang isang masarap na instrumental palette ay nilikha bilang karagdagan sa tradisyonal na trinity ng bass - guitar - drums sa tulong ng isang mini-orchestra: harmonium, organ, cymbals, tabla at mga string. Ayon sa isa sa mga kritiko, parang Led Zeppelin album si Grace, na isinulat ng isang ambisyosong folk composer na may soft spot para sa lounge jazz. Ang album ay agad na pinuri ng mga kritiko at nanalo ng pagkilala ng maraming respetadong musikero, kabilang ang kanyang mga idolo - Led Zeppelin. Kinilala ni Jimmy Page si Grace na malapit nang maging kanyang "paboritong rekord ng dekada", pinuri din ni Plant ang rekord nang papuri. Sinabi ni Bob Dylan na si Buckley ay "isa sa mga pinakadakilang kompositor ng dekada," tinawag ni David Bowie si Grace "isa sa 10 album na dadalhin niya sa isang disyerto na isla." Si Lou Reed, matapos makita si Buckley sa entablado, ay nagpahayag ng pagnanais na makipagtulungan sa kanya. Paul McCartney, Thom Yorke, Matthew Bellamy, Chris Cornell, U2 at Elton John ay kabilang sa mga pumuri sa gawa ni Buckley. Nang ibigay ang lahat ng ito kay Buckley, natawa siya at sinabing marami siyang fan na sumusunod sa limampung taong gulang na mga rock star.

Ang promotional tour bilang suporta sa debut ay tumagal ng higit sa dalawang taon at natapos noong Marso 1996. Sa panahong ito, ang musikero ay naglaro ng ilang daang mga konsyerto at nagtanghal sa Great Britain, Ireland, France, Germany, Italy, Holland, Belgium, Denmark, Switzerland, kahit na umabot sa Japan at Australia.
Ang Album Grace ay nakakuha ng ginto sa France, sa United States, at anim na beses na platinum sa Australia. Noong Abril 1995. Si Jeff Buckley ay ginawaran ng prestihiyosong French award na "Gran Prix International Du Disque - Academy Charles CROS -1995", na iginawad batay sa mga resulta ng isang survey sa mga producer, mamamahayag, at mga propesyonal sa industriya ng musika. Sa isang pagkakataon ang mataas na parangal na ito ay ibinigay kay Edith Piaf, Yves Montand, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Leonard Cohen. Ang debutant na si Buckley ay pumasok sa isang napaka-solid na kampanya.
Noong tag-araw ng 1996, nagsimulang magtrabaho ang pangkat ni Jeff Buckley sa materyal para sa susunod na album, habang hindi itinigil ni Buckley ang kanyang malikhaing pananaliksik at ipinagpatuloy ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto.



Ang kanyang huling konsiyerto ay naganap noong Mayo 26, 1997 sa isa sa mga club sa Memphis. Noong Mayo 29, bumalik kasama ang isa sa kanyang mga kaibigan mula sa isang club sa pampang ng Mississippi River, nagpasya si Jeff Buckley na lumangoy. Pumasok siya sa ilog nang hindi naghuhubad ng damit, at pagkaraan ng ilang minuto ay natabunan siya ng alon mula sa dumaraan na bangka. Hindi makalabas si Buckley, ang kanyang katawan ay pinangisda sa ibaba ng agos lamang noong Hunyo 4, makalipas ang limang araw.

Si Jeff Buckley ay isang Amerikanong mang-aawit, manunulat ng kanta at musikero. Pagkatapos ng sampung taon bilang isang gitarista, nagsimula siyang gumanap ng mga bersyon ng cover, unti-unting lumipat sa kanyang sariling materyal, hanggang noong 1994 ay inilabas niya ang studio album na Grace. Itinuturing siya ng publikasyong musika na isa sa mga pinakadakilang mang-aawit sa lahat ng panahon.

Jeff Buckley: talambuhay

Ang hinaharap na mang-aawit ay ipinanganak sa Orange County, California noong 1966 at namatay sa trahedya sa isang aksidente sa Memphis noong 05/29/97. Siya ang nag-iisang anak na lalaki nina Mary Guilbert at Tim Buckley. Pinalaki ng kanyang ina at amain na si Ron Morehead. Si Jeff ay isang mang-aawit at manunulat ng kanta na naglabas ng serye ng mga folk at jazz album noong huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s. Lumaki si Jeff sa isang musikal na kapaligiran: ang kanyang ina ay may klasikal na edukasyon sa musika, at ang kanyang ama sa murang edad ay ipinakilala sa kanya ang gawain ng mga pangkat na "Led Zeppelin", "Pink Floyd", "Queen", pati na rin ang mang-aawit na si Jimi Hendrix.

Si Jeff Buckley ay lumitaw sa mga avant-garde club venues ng New York noong 1990s bilang isa sa mga pinakakilalang music artist sa kanyang henerasyon, na kinikilala ng publiko, mga kritiko at kapwa musikero. Ang kanyang unang commercial recording ay Live At Sin-é, isang 4-song EP, na inilabas noong Disyembre 1993 sa pamamagitan ng Columbia Records. Sa rekord, sinamahan ni Buckley ang kanyang sarili sa isang electric guitar sa isang maliit na cafe sa New York sa East Village.

Debut album

Sa oras na ang unang album ni Grace ay inilabas noong taglagas ng 1993, si Buckley ay nasa studio na kasama sina Mick Grondal (bass), Matt Johnson (drummer) at producer na si Andy Wallace at nakapagtala ng pitong orihinal na kanta (kabilang ang "Grace" at "The Last Goodbye") at tatlong pabalat (kabilang ang "Hallelujah" ni Leonard Cohen at "Corpus Christi Carol" ni Benjamin Britten). Ilang sandali bago ang paglabas ng album, ang gitarista na si Michael Taye ay naging permanenteng miyembro ng grupo ni Jeff Buckley, na sumali sa co-writing at pagganap ng So Real.

"Peyote Radio Theater"

Noong unang bahagi ng 1994, mula kalagitnaan ng Enero hanggang unang bahagi ng Marso, ilang sandali matapos ang Live At Sin-é hit na mga tindahan, nilibot ni Buckley ang mga club, salon at coffee house sa North America bilang solo artist, at mula Marso 11 hanggang 22 sa Europe. Pagkatapos ng mahabang pag-eensayo noong Abril / Mayo 1994, nilibot ni Jeff at ng kanyang banda ang Peyote Radio Theater mula unang bahagi ng Hunyo hanggang kalagitnaan ng Agosto. Ang full-length na album na Grace ay inilabas sa Estados Unidos noong 08/23/94. Kasabay nito, sinimulan ni Buckley at ng mga musikero ang kanilang European tour mula sa Dublin. Ang paglilibot ay tumagal hanggang Setyembre 22, at pagkatapos ng 2 araw ay nagpe-perform na sila sa CMJ concert sa "Super Club" ng New York. Ang banda ay bumalik sa mga club sa Amerika para sa isang dalawang buwang paglilibot sa taglagas.

Pagkilala sa mundo

Noong Bisperas ng Bagong Taon 1995, bumalik si Buckley sa Sin-é upang gumanap nang solo. Noong Enero 1, binasa niya ang orihinal na tula sa taunang poetry marathon na inorganisa ni St. Tatak. Pagkalipas ng 2 linggo, bumalik ang banda sa Europe na may mga konsiyerto sa London, Bristol at Dublin bago ang malawak na paglilibot sa Italy, France, Belgium, Japan, Great Britain, Germany at Netherlands, na tumagal mula huli ng Enero hanggang unang bahagi ng Marso. Sa lalong madaling panahon ay iniulat na si Buckley ay nanalo sa prestihiyosong 1995 International Grand Prix sa France para sa album na Grace. Ito ay iginawad ng isang hurado ng mga mamamahayag, mga producer, ang Pangulo ng Society of French Culture, at mga propesyonal sa industriya ng musika. Dati, natanggap ito nina Edith Piaf, Jacques Brel, Yves Montand, Bob Dylan, Georges Brassan, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Joan Baez at Joni Mitchell. Ginawaran din ng France ang Buckley gold disc status.

World Tour

Mula Marso 5 hanggang Abril 20, nag-ensayo si Buckley at ang kanyang banda para sa American Spring Tour, na tumakbo mula Abril 2 hanggang Hunyo 22. Pagkatapos ay nag-tour si Jeff kasama ang koponan sa United Kingdom, France, Denmark, Belgium, Germany, Netherlands, Italy at Switzerland. Mula sa huling bahagi ng Agosto hanggang unang bahagi ng Setyembre 1995, nagtanghal ang banda ng anim na palabas sa Australia. Si Buckley ay nagsagawa ng dalawang hindi ipinaalam na recital noong Nobyembre. Noong Disyembre 17, lumabas siya sa "Idiot's Pleasure" ng WXRK-FM at nagdiwang noong 1996 sa mga pagtatanghal sa Mercury Lounge at Sin-é ng New York.

Pagkatapos nito, si Jeff Buckley at ang grupo ay bumalik sa Australia, kung saan ang album na "Grace" ay naging ginto din, upang gumanap sa Hard Luck tour, na tumakbo hanggang sa unang bahagi ng tagsibol ng 1996. Ang drummer na si Matt Johnson ay umalis sa banda pagkatapos ng kanilang huling palabas sa Australia. Pinagsasama-sama ng posthumous album na Mystery White Boy ang ilan sa kanyang pinakamahusay na live performances mula 1995-1996. Ang paglabas ng DVD at video ay ganap na naidokumento ang konsiyerto ng performer sa Chicago Metro Cabaret noong Mayo 13, 1995.

Mga pagtatanghal sa USA

Noong Mayo 1996, sa side project ng kaibigan ni Jeff Buckley na si Nathan Larson, Shudder To Think, ang musikero ang bassist para sa apat na palabas na may Mind Science of The Mind. Noong Setyembre 1996, nagbigay siya ng isa pang hindi ipinaalam na recital sa kanyang minamahal na Sin-é. Disyembre 1996 ang musikero ay nakatuon sa paghahanda para sa kanyang "phantom solo tour". Idinisenyo upang mag-eksperimento sa mga bagong kanta nang live (tulad ng sa mga pagtatanghal ng Sin-é), ang mga biglaang recital na ito sa buong Northeastern United States ay pinatugtog sa ilalim ng iba't ibang mga alias: Crackrobats, Elven-Possessed, Father Demo , Smakrobiotic, Crit Club, the Halfspeeds , Topless America, Martha & the Nicotines, atbp.

Sa hatinggabi noong Pebrero 9, 1997, ipinakilala ni Jeff Buckley ang kanyang bagong drummer, si Parker Kindried, sa Arlene Grosery, sa Lower East Side ng New York. Sa mga unang buwan ng 1997, nagbigay siya ng ilang recital sa New York: sa Daydream Cafe (na itinatampok ang mga miyembro ng banda na sina Mika Grondal at Michael Tiye bilang "mga espesyal na panauhin") at isang solong konsiyerto noong ika-4 ng Pebrero bilang bahagi ng ika-10 ng Knitting Club anibersaryo ng pabrika.

Nagtatrabaho sa Memphis

Si Buckley Jeff at ang kanyang banda kasama si Tom Verlaine bilang producer noong tag-araw at taglagas ng 1996 at unang bahagi ng taglamig ng 1997 sa New York, at noong Pebrero 1997 sa Memphis ay nagre-record ng bagong album. Matapos makumpleto ang mga sesyon na ito, pinabalik niya ang mga musikero sa New York, at noong Marso at Abril 1997 ay nanatili sa Memphis at nagpatuloy sa pagtatrabaho. Nag-record si Jeff Buckley ng mga kanta sa bahay, na lumilikha ng iba't ibang mga bersyon ng apat na track ng mga ito upang ipakita sa ibang pagkakataon sa kanyang mga kasama sa banda. Ang ilan sa mga ito ay rework ng mga komposisyon na naitala kasama si Verlaine, ang ilan ay ganap na bago, at ang ilan ay kamangha-manghang mga bersyon ng pabalat. Nag-debut ang mga bagong kanta noong Pebrero 12 at 13 sa Barrister's sa Memphis.

Kalunos-lunos na kamatayan

Simula Marso 31, naglaro si Jeff ng isang serye ng mga regular na recital sa gabi sa Barrister's tuwing Lunes. Ang kanyang huling pagganap ay noong 05/26/97. Sa gabi ng kanyang kamatayan, si Buckley ay papunta na upang makipagkita sa kanyang grupo upang simulan ang tatlong linggong pag-eensayo. Ang producer na si Andy Wallace, na nagdirek ng pag-record ng Grace, ay dapat na sumali sa kanila sa Memphis sa katapusan ng Hunyo upang mag-record ng isang bagong album.

Pakikipagtulungan sa iba pang mga performer

Bilang karagdagan sa mga paglabas ng Columbia Records na Live At Sin-é at "Grace", si Buckley ay lumitaw bilang isang guest singer sa ilang mga recording ng iba pang artist. Si Jeff ay makikilala sa komposisyong Jolly Street ng 1994 album na Jazz Passengers. Ang kanyang tenor ay ginamit sa Taipan at John Zorn's D. Popylepis Live At The Knitting Factory (1995). Sa mga kanta nina Rebecca Moore, Brenda Kahn, Patti Smith, tumutugtog ang musikero ng bass guitar, drums at gumaganap bilang backing vocalist.

Isang masigasig na mahilig sa iba't ibang uri ng musikal, si Jeff ay naging kampeon sa mga batang Amerikanong musikero, nagtatrabaho kasama ang nangungunang mang-aawit sa mundo ng cavalli (musika ng Sufi) na si Nusrat Fateh Buckley, at si Nusrat ay nagbigay ng malawak na panayam sa Interview magazine (Enero 1996) at nagsulat mga anotasyon para sa CD ng mang-aawit. inilabas ng Mercator / Caroline Records noong Agosto 1997. Noong Mayo 9, 2000, naglabas ang Columbia Records ng album ng mga live performance ni Jeff Buckley, Mystery White Boy at Jeff Buckley - Live in Chicago, isang full-length na konsiyerto na available sa DVD at VHS, na naitala sa Metro Cabaret sa Chicago noong Mayo 13, 1995. , sa gitna ng Mystery White Boy tour.

Mahiwagang kabataan

Gaya ng sinabi, kasunod ng pagpapalabas ni Grace noong Agosto 23, 1994, si Jeff at ang kanyang banda ay gumugol ng halos 1994-1996 sa paglilibot sa mundo sa Unknown, Mystery White Boy at Hard Luck tour. Ang Mayo 2000 na paglabas ng Mystery White Boy ay nagdala ng ilan sa mga pinakamahusay na pagtatanghal sa mga konsiyerto na ito sa unang pagkakataon. Ginawa nina Michael Tiye (gitara ng banda sa buong international tour at recording ng banda ni Grace) at Mary Glber (ina ng mang-aawit), ang album ay nag-aalok ng di-malilimutang hiwa ng repertoire ni Jeff Buckley, na binubuo ng mga hindi pa nailalabas na track, nakakapanabik na pag-record ng studio album, at hindi malinaw at kamangha-manghang mga bersyon ng pabalat. Ang mga pag-record ay pinili mula sa dose-dosenang mga live na tape ng banda nina Mary at Jeff, na gumanap ng malaking papel sa pagtulong kay Jeff na mapagtanto ang kanyang musical vision.

Ayon kay Mary, ang mga komposisyon ng album ay "ay magkahiwalay na mga pagtatanghal na kumakatawan sa mga transendental na sandali ng bawat isa sa mga konsyerto, na ikinategorya bilang natitirang."

Jeff Buckley: Aleluya

Mga taon pagkatapos ng pagkamatay ng mahuhusay na performer, patuloy na lumalaki ang kanyang pamana. Kabilang sa mga tagahanga nito ang mga rock legend, artist, tapat na tagasunod at isang buong bagong henerasyon ng mga mahilig sa musika. Si Grace, ang nag-iisang studio album ni Jeff na lumabas sa kanyang buhay, ay patuloy na sumikat.

Bilang karagdagan, noong 1998, ang hindi natapos na Memphis work Sketches ni Jeff (Para sa My Sweetheart The Drunk) ay inilabas. Ang 2000 release ng Mystery White Boy ay dumating sa oras para sa DVD ng konsiyerto sa Chicago Metro. Noong 2003, muling inilabas ng Sony ang Live at Sin-e at noong 2004 Grace, na dinagdagan ng mga bihirang track at mga sipi mula sa mga pagtatanghal. Noong 2007, ang album na So Real: Songs From Jeff Buckley ay inilabas na may na-update na mga track para sa mga masigasig na tagahanga at mahilig sa musika. Noong 2009, nagkaroon ng pagkakataon na makita si Jeff sa Live DVD Grase Tour - Around the World. Noong 2014, upang markahan ang ika-20 anibersaryo ng pag-record ng studio, isang 180-gramo na vinyl disc na "Lilac Whirlwind" ang inilabas sa limitadong edisyon ng 2,000 kopya. Noong Marso 2015, lumitaw ang isang bagong album na may dating hindi kilalang materyal.

Isang pabalat ni Leonard Cohen, inawit ni Jeff Buckley, ang Hallelujah ay niraranggo ang # 1 sa listahan ng Billboard noong Marso 2008, salamat sa pagganap ng kanta ng miyembro ng American Idol na si Jason Castro. Sa parehong taon, ang nagwagi ng British "X-Factor" na si Alexandra Burke ay naglabas ng kanyang cover version ng Hallelujah para sa Pasko. Umakyat si Jeff Buckley sa # 2 sa UK Singles Chart salamat sa pagsisikap ng kanyang mga tagahanga na naglunsad ng kampanya laban kay Burke.

• Si Jeff Buckley ay lumaki sa ilalim ng pangalang Scott Morehead.
• Ang Rolling Stone magazine ay nagraranggo sa kanya bilang isa sa mga pinakadakilang mang-aawit sa lahat ng panahon.
• Isang beses lang nakita ni Jeff ang kanyang ama na si Tim Buckley, noong siya ay 8 taong gulang, ilang buwan bago siya namatay dahil sa labis na dosis.
• Ang unang pagtatanghal ng mang-aawit ay naganap sa Episcopal Church of St. Anna sa Brooklyn noong Abril 1991, kung saan nagtanghal siya ng 3 kanta ng kanyang ama.
• Halos mag-audition ang musikero para sa mga solo concert, ngunit tinanggihan siya ng music director ng pinuno ng Rolling Stones.
• Pinili ni Jeff ang Sony Columbia Records dahil nakatrabaho ito ng kanyang idolo na si Bob Dylan.
• Ang impetus para sa karera ni Buckley ay hindi ang nag-iisang "Grace", ngunit ang kantang "The Last Goodbye".
• Noong Mayo 1995, pinangalanan si Jeff ng People magazine bilang isa sa 50 Most Beautiful People in the World.

Si Jeff Buckley (buong pangalan na Jeffrey Scott Buckley, Nobyembre 17, 1966 - Mayo 29, 1997) ay isang iconic na Amerikanong rock vocalist at gitarista na namatay sa edad na tatlumpu.

Ang anak ng kultong folk-rock na mang-aawit at kompositor na si Tim Buckley, si Jeff Buckley ay kailangang magtrabaho nang husto upang patunayan ang kanyang pagiging malikhain sa sarili at kumpletong pagsasarili: Si Tim Buckley ay ang pinakamalaking magnitude ng 70s folk scene at ang publiko ay may pag-aalinlangan tungkol sa mga pagtatangka ng kanyang anak. gumawa ng sarili mong karera. Pero sa una lang. Sa kalagitnaan ng 90s, walang makapagsasabi na si Jeff Buckley ay aalis sa kaluwalhatian ng kanyang magulang - ang kanyang talento ay kinilala at pinahahalagahan.
Si Buckley Jr. ay nagpunta sa kanyang sariling paraan mula sa isang katutubong mang-aawit hanggang sa isang alt-rock star, na nagpapakita ng kanyang talento sa daan sa maraming iba pang mga lugar. Ang kanyang "photographic memory" at kakaibang pagkamaramdamin sa iba't ibang istilo ng musikal ay ginawa siyang isang buhay na encyclopedia, na naglalaman ng malaking hanay ng mga kasanayan at kaalaman - mula sa Led Zeppelin at Van Morrison hanggang kay Bob Dylan at Charles Mingus. Sa lahat ng musikal na pantheon, ang mga master na ito ang pinaka-malinaw na nakaimpluwensya sa mga malikhaing paghahanap ng Buckley Jr.

Ang gitarista at keyboardist na si Jeff Buckley ay isa sa mga artist na ang pedigree ng musika, sa unang tingin, ay hindi nagpapakita ng anumang mga lihim. Samantala, ang kanyang ama, na awtomatikong gustong "panagot" para sa matagumpay na paggabay sa karera ng kanyang anak, ay gumanap ng isang katamtamang papel dito. Nang isinilang ang unang anak kay Tim Buckley noong Nobyembre 17, 1966, 19 taong gulang pa lamang ang masayang ama at ayaw niyang italaga ang sarili sa pagpapalaki ng tagapagmana. Unang nakilala ni Jeff ang kanyang ama sa edad na walo. At makalipas ang dalawang buwan nalaman ko ang tungkol sa kanyang pagkamatay - namatay si Tim Buckley dahil sa labis na dosis ng droga. Ipinasa lamang ng ama sa kanyang anak ang isang hindi mapag-aalinlanganang talento sa musika (at gayundin, tandaan natin sa panaklong, ang kalunos-lunos na pag-unlad ng kapalaran na magdadala kay Jeff sa maagang kamatayan).

Si Jeff Buckley ay unang nahulog sa pag-ibig sa musika sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nang magsimula siyang mag-aral ng gitara at vocal. Upang makatanggap ng isang seryosong edukasyon sa musika, ang lalaki ay nagpunta sa Los Angeles, kung saan, kahanay sa teoretikal na kurso, sumailalim siya sa praktikal na pagsasanay sa mga lokal na jazz ensembles at funk group, na nagkaroon ng oras upang maglaro ng sapat kasama si Shinehead, ang pinuno ng reggae dance. direksyon. Noong unang bahagi ng 90s, lumipat si Jeff Buckley sa New York at naging isang kilalang tao sa eksena ng avant-garde club. Sa una, nakipagtulungan siya sa pang-eksperimentong gitarista na si Gary Lucas upang bumuo ng Gods & Monsters. Sa maikling buhay nito, ang "Mga Diyos at Halimaw" ay naging isang medyo naka-istilong kolektibo sa New York.

Nang gumanap ang Gods & Monsters sa kanilang papel, si Buckley, na naiwan na walang kapareha, ay hindi nagulat. Sa loob ng ilang buwan, nakalista na siya bilang isa sa pinakasikat na songwriter sa New York at madaling nakakuha ng kontrata sa Columbia Records. Noong Nobyembre 1993 ang kanyang unang komersyal na EP na "Live at Sin-e" ay inilabas: Si Jeff Buckley ay kumanta at sinamahan ang kanyang sarili sa electric guitar. Pinagsasama ng disc ang apat na kanta na naitala sa kanyang paboritong cafe, Sin-e, malapit sa kanyang apartment sa New York.

Habang hinahasa ng mga kritiko ang sining ng maingat na mga papuri sa debut release ni Buckley, ang gitarista ay nagtipon na ng mga musikero sa studio at nagbigay ng presentasyon sa pitong iba pang komposisyon ng kanyang sariling komposisyon at tatlong cover version. Itinampok sa mga session ang bassist na si Mick Grondahl at drummer na si Matt Johnson, na pinangangasiwaan ng producer na si Andy Wallace, na sikat sa kanyang trabaho sa klasikong "Nevermind" ng Nirvana. Ilang sandali bago matapos ang mga sesyon, ang gitarista na si Michael Tighe ay lumitaw sa studio, na sa kalaunan ay magiging permanenteng miyembro ng ensemble, at unang nagsulat at nagrekord ng kantang "So Real" kasama si Buckley.

Ang full-length na debut ni Jeff Buckley na "Grace" ay inilabas noong Agosto 1994. Kabilang sa mga pinakamahusay na numero sa album ay ang mga orihinal na komposisyon na "Grace" at "Last Goodbye", pati na rin ang isang cover ng sikat na kanta ni Leonard Cohen na "Hallelujah". Mahirap na kalimutan ang paglabas na ito: ang rekord ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng mga ideya, mayaman, siksik na tunog at kasiya-siyang boses. Ang hanay ng boses na apat na octaves ay nagpapahintulot kay Buckley na maglaro sa anumang emosyonal na mga nuances sa isang makulay na paraan. Ang isang masarap na instrumental palette ay nilikha, bilang karagdagan sa tradisyonal na bass-drum trinity, sa tulong ng isang bisitang mini-orchestra: harmonium, organ, cymbals, tabla at mga string. Ayon sa isa sa mga kritiko, ang "Grace" ay parang isang Led Zeppelin album, na isinulat ng isang ambisyosong folk composer na may soft spot para sa lounge jazz.

Sa oras ng internasyonal na pagpapalabas ng "Grace" si Buckley ay nakapaglakbay na ng libu-libong kilometro, na gumaganap nang solo at may backing band, kapwa sa mga katamtamang club, at sa mga kagalang-galang na mga bulwagan ng konsiyerto, kapwa sa Estados Unidos at sa Europa. Sa napakakaunting pagkaantala, ang promotional tour bilang suporta sa debut, nahati sa ilang bahagi, tumagal ng higit sa dalawang taon at natapos noong Marso 1996. Sa panahong ito, ang musikero ay tumugtog ng ilang daang petsa sa Amerika, gumanap sa Great Britain, Ireland, France, Germany, Italy, Holland, Belgium, Denmark, Switzerland, at nakarating pa sa Japan at Australia.

Noong Abril 1995, ipinaalam kay Jeff Buckley na siya ay ginawaran ng prestihiyosong French award na "Gran Prix International Du Disque - Academie Charles CROS - 1995", na iginawad batay sa mga resulta ng isang survey sa mga producer, mamamahayag, at mga propesyonal sa industriya ng musika. . Sa isang pagkakataon ang mataas na parangal na ito ay ibinigay kina Edith Piaf, Yves Montand, Bruce Springsteen, Bob Dylan at Leonard Cohen ... Ang bagong dating na si Buckley ay pumasok sa isang napaka-solid na kumpanya.

Ang Pranses na publiko ay naging kapareho ng bahagi ng "Grace" na album bilang mga show business figure. Sa France, ang disc ay nakatanggap ng isang gintong sertipiko. Nanalo rin siya ng kanyang "ginto" sa Australia, kung saan dumating si Buckley at ang kanyang koponan para sa tatlong linggong paglilibot. Ang Australian leg ng tour ay ang huling episode ng koneksyon ng banda sa drummer na si Matt Johnson, na nag-anunsyo ng kanyang pag-alis. Ang double live album na "Jeff Buckley-Mystery White Boy", na inilabas noong 2000, tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ng musikero, ay nananatiling isang dokumentaryo na kumpirmasyon ng lumalagong katanyagan ni Jeff Buckley at ang kahanga-hangang kapaligiran na lumitaw sa kanyang mga konsyerto.

Sa kabila ng dalawang taong concert marathon, nagkaroon ng oras si Jeff Buckley para sa iba pang paboritong aktibidad. Noong bisperas ng 1995, nakibahagi siya sa St. Mark's Church Marathon Poetry Reading, kung saan binasa niya ang kanyang mga tula. Noong Mayo 1996, gumanap siya ng ilang beses bilang isang bass player kasama ang proyekto ng Mind Science of the Mind ng kaibigan niyang si Nathan Larson. At noong Disyembre 1996 sinimulan niya ang kanyang "phantom solo tour" sa North America. Sa pagkakataong ito, nagtakda si Buckley na ipakilala sa mga tagahanga ang mga bersyon ng pang-eksperimentong yugto ng kanyang mga kanta. Para sa isang mas dalisay na karanasan, nag-imbento siya ng isang bagong pseudonym para sa kanyang sarili sa halos bawat punto sa ruta ng konsiyerto. Bilang resulta, ilang Crackrobats, Possessed By Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit Club, Topless America, Martha & the Nicotines, at Puppet Show Named Julio ang nagmamaneho sa mga American club. Ang mga mahilig sa musika ng North America ay pinahahalagahan hindi lamang ang mahuhusay na musika at pagkamapagpatawa ni Buckley, kundi pati na rin ang kanyang natatanging hitsura. Bagaman ang musikero mismo ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan dito, ang kanyang pagiging kaakit-akit ay agad na kitang-kita. Sa pagtatapos ng 1995, kasama sa magazine na "People" ang artist sa listahan ng 50 pinakamagagandang tao sa planeta.

Noong tag-araw ng 1996, ang koponan ni Jeff Buckley, sa ilalim ng pagtangkilik ng prodyuser na si Tom Verlaine, ay nagsimulang magproseso at mag-aral ng materyal para sa susunod na album. Ang bagong drummer na si Parker Kindred ay sumali sa kanila noong Pebrero 1997. Sa tagsibol, pagkatapos makumpleto ang paunang yugto ng trabaho kasama si Verlaine, binigyan ni Buckley ng pahinga ang mga musikero, at siya, bilang isang tunay na perpeksiyonista, ay nagpatuloy sa pag-eksperimento sa materyal. Ang resulta ng kanyang dalawang buwang paghahanap para sa katotohanan, na nagpapatuloy nang kumportable sa isang impromptu na home studio, ay mga bagong bersyon ng mga yari na studio track, ilang ganap na bagong komposisyon at hindi inaasahang mga bersyon ng pabalat.

Matapos ang mga musikero, na pinamumunuan ng kanilang pinuno, ay naglaro ng dalawang konsiyerto sa Memphis club, na nagpapakilala sa mga tagahanga sa pinakabagong mga komposisyon, sinimulan ni Jeff Buckley ang isang siklo ng solong pagtatanghal sa Memphis, na naganap isang beses sa isang linggo. Ang kanyang huling konsiyerto ay naganap noong Mayo 26, 1997. Pagkalipas ng ilang araw, ang banda ay magsasama-sama sa studio at buksan ang huling round ng mga studio session upang tapusin ang pangalawang album. Noong gabi ng Mayo 29, pagkatapos ng isang konsiyerto sa isang club sa Mississippi River, si Jeff Buckley ay babalik sa Memphis kasama ang kanyang kaibigan na si Keith Foti. Ang ideya na lumangoy ay dumating sa kanya nang hindi inaasahan. Ito ay hindi posible na pigilan siya. Pumasok siya sa ilog nang hindi naghuhubad ng damit, at pagkaraan ng ilang minuto ay natabunan siya ng alon mula sa dumadaang bangka. Hindi kailanman nagawang lumabas ni Buckley. Ang kanyang katawan ay nahuli sa ibaba ng agos lamang noong 4 Hunyo. Inabot ng kamatayan si Jeff Buckley sa edad na 30.

Pagkalipas ng isang taon, ang pinakamalapit na kasamahan ng musikero ay naglabas ng isang seleksyon ng mga bagong komposisyon na inilaan para sa pangalawang album. Ang double long play ay pinamagatang "Sketches (For My Sweetheart the Drunk)" at may kasamang mga demo ng mga kanta na naitala kasama ang producer na si Tom Verlaine at hinaluan ni Andy Wallace, ang sariling acoustic versions ni Buckley, ilang mga interesanteng cover, kabilang ang Back in New York City ”ng pangkat ng Genesis. Sa paghahanda ng lahat ng posthumous na edisyon ng Buckley, at kung minsan sa paggawa ng musika, aktibong bahagi ang kanyang ina na si Mary Guibert.

Maririnig ang magandang boses ni Jeff Buckley hindi lamang sa kanyang lifetime album na "Grace" at ilang posthumous releases. Sa loob ng tatlong taon mula nang ipalabas ang kanyang debut, gumawa si Buckley ng isang nakakagulat na bilang ng mga session kasama ang iba't ibang mga artist at banda, kasama ng mga ito - Patti Smith, Jazz Passenger, John Zorn, Brenda Kahn. At nagawa rin niyang maghagis ng tulay sa mga proyektong pampanitikan at musika. Kaya, para sa isang poetic tribute album sa namatay na makata na si Jack Kerouac, naitala niya ang numerong "Angel Mine", kung saan siya ay naglaro ng gitara, sitar at saxophone. Sa acoustic compilation Poems & Tales ni Edgar Allan Poe, si Jeff Buckley ang gumanap ng isa sa mga ballad ni Edgar Allan Poe.

Ang pinakanakakaakit na mga tagahanga ni Jeff Buckley ay ang mga Pranses. Nang muling inilabas ang album na "Grace" sa France noong 2000, pinangalanan ito ng music magazine na "Les Inrockuptibles" na pinakamahusay na rock album sa nakalipas na 25 taon, na binibigyan ito ng kagustuhan kahit na sa mga classic na kinikilala nang malawak bilang "Nevermind" ng Nirvana at "OK Computer" Radiohead.

__________________________________________________________
* Ang kanta ni Leonard Cohen na "Hallelujah", na ginanap ni Buckley, ay kasama sa Rolling Stone's 500 Best Songs of All Time, at si Grace mismo ay nasa # 303 sa isang katulad na listahan ng album.
* Binanggit nina Thom Yorke (Radiohead), Matthew Bellamy (Muse) at Chris Martin (Coldplay) si Buckley bilang kanilang pinakamaimpluwensyang musikero. Nagpahayag din ng mataas na opinyon ang mga beterano sa kanyang trabaho: Paul McCartney, Bob Dylan, Jimmy Page, at David Bowie.