Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kulturang sining ng mundo ay nagpapakita ng mga detalye at pagka-orihinal ng espirituwal at aesthetic na karanasan ng sangkatauhan, ginagawang pangkalahatan ang mga ideya na mayroon ang isang tao tungkol sa sining. Ang asignaturang ito ay kasama sa pangunahing kurikulum at kinakailangang mag-aral.

Ang konsepto ng kultura. Mga prinsipyo ng pag-aaral ng kulturang sining.

Sining ng Daigdig - isang buong listahan ng mga siyentipikong disiplina:

Kasaysayan ng sining (pati na rin ang pilosopiya at sikolohiya nito)

Aesthetics (ang pag-aaral ng mga anyo ng kagandahan sa sining)

Kulturolohiya (kumplikado ng mga pag-aaral ng kultura sa pangkalahatan)

Cultural ethnography (isang agham na nag-aaral sa materyal at espirituwal ng mga tao-etnoses)

Ang semantika ng kultura (ang pag-aaral ng mga bagay na pangkultura sa mga tuntunin ng kahulugan na ipinapahayag nila)

Semiotika ng kultura (pagsasaalang-alang sa kultura bilang isang sistema ng mga palatandaan)

Hermeneutics (ang pag-aaral ng mga prinsipyo ng interpretasyon at interpretasyon ng mga kultural na bagay)

Ontolohiya ng kultura (ugnayan sa pagitan ng kultura at mga unibersal na batas ng pagiging)

Epistemology ng kultura (ang pag-aaral ng mga anyo ng kaalaman batay sa kultural na pamana)

Axiology (pagsasaalang-alang ng mga oryentasyon ng halaga na inaprubahan ng kultura)

Ano ang kultura? Ang Latin na pinagmulan ng salita ay tumutukoy sa atin sa pangngalan colere"paglilinang", "paglilinang". Ngunit walang iisang kahulugan.

Pag-uuri ng mga kahulugan mga konsepto ng "kultura" Ang kultural na Espanyol na si Albert Cafaña.

1) mga kahulugan batay sa konsepto ng panlipunang pamana (Edward Sapir: “ Ang kultura ay anumang minanang elemento ng buhay ng tao sa lipunan - parehong materyal at espirituwal»)

2) mga kahulugan batay sa paniwala ng mga natutunang anyo ng pag-uugali (Julian Stuart: " Ang kultura ay karaniwang nauunawaan bilang mga nakuhang paraan ng pag-uugali na naipapasa sa lipunan...»)

3) mga kahulugan batay sa konsepto ng mga ideya (James Ford: “... ang kultura ay maaaring pangkalahatang tukuyin bilang ang daloy ng mga ideya mula sa indibidwal patungo sa indibidwal sa pamamagitan ng simbolikong pag-uugali, berbal na pagkatuto, o imitasyon.»)

4) mga kahulugan batay sa konsepto ng superorganic (i.e., nakahiga sa kabila ng mga limitasyon ng sensory perception), - intelektwal, emosyonal, espirituwal)

kulturaay isang set ng panlipunang minanang materyal at espirituwal na mga elemento ng buhay ng tao: mga pisikal na bagay na nilikha ng tao, mga kasanayan sa paggawa, mga kaugalian sa pag-uugali, mga pattern ng aesthetic, mga ideya, pati na rin ang kakayahang mapanatili, gamitin at ipasa ang mga ito sa mga inapo.

Ang paghahati ng kultura sa materyal at espirituwal. Karaniwang tinatanggap iyonkinakatawan ng materyal ang mga bagay ng paggawa, pabahay, damit, sasakyan, paraan ng produksyon, atbp. Ngunit ang ganitong uri ng kultura ay kinakatawan hindi lamang ng ilang mga bagay, kabilang dito ang kaalaman, kakayahan at kasanayan ng taong kasangkot sa proseso ng produksyon. Ang pisikal na pag-unlad ng isang tao ay bahagi rin ng kulturang ito. Ang espirituwal na kultura ay sining, relihiyon, edukasyon, agham at ang antas ng pagpapatupad ng mga nakamit nito sa pang-araw-araw na buhay at produksyon, tradisyon, kaugalian, ritwal, gamot, ang antas ng pag-unlad ng mga pangangailangan at interes ng mga tao sa materyal at espirituwal na mga termino. Maaari rin itong isama ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, pati na rin ang relasyon ng tao sa kanyang sarili at kalikasan ...

Ang gayong paghahati ay lehitimo, ngunit hindi ito nagkakahalaga ng pagtanggap nito bilang isang ganap na katotohanan. Ito ay itinuro, halimbawa, ng pilosopong Ruso na si Nikolai Berdyaev:« Bawat Kultura (kahit materyal na Kultura) ay Kultura ng espiritu, bawat Kultura ay may espirituwal na batayan - ito ay produkto ng malikhaing gawain ng espiritu...". Sa madaling salita, ang anumang materyal na kultura ay may isang espirituwal na kultura bilang sanhi nito, at bilang resulta ito o ang espirituwal na kalagayan. Halimbawa, ang isang mobile phone na mayroon ang bawat isa sa iyo ay isang bagay ng materyal na kultura, ngunit ang pagkakaroon nito ay posible lamang salamat sa espirituwal na kultura (isang larangan ng agham), at ang resulta nito ay ang iyong espirituwal na estado (halimbawa, ang kababalaghan ng SMS. pag-iisip).

agham ng sining,

pagpuna sa sining,

- "pagkonsumo" ng mga gawa ng sining (tagapakinig, manonood, mambabasa).

Malinaw, ang unang tatlo sa mga bahaging ito ay nagpapahiwatig ng propesyonal na paglahok sa larangan ng sining (sa papel ng isang artista (sa pinakamalawak na kahulugan ng salita), isang istoryador ng sining, at isang kritiko). Ang pang-apat ay direktang may kinalaman sa amin.

Upang mapag-aralan ito o ang siyentipikong disiplina, kailangan nating pumili ng isang uri ng "observation point" - iyon ay, ang ating posisyon sa oras at espasyo na may kaugnayan sa mga phenomena na pinag-aaralan. Tinawag ng pilosopong Pranses na si Henri Corbin ang puntong ito "kasaysayan".

Pagdating sa mga siyentipikong disiplina, malamang na ang kasaysayan ay magkakasabay sa puntong nagpapahiwatig ng kalagayan ng modernong sangkatauhan. Ibig sabihin, sabihin natin, pag-aaralan natin ang pisika, batay sa karamihan sa mga modernong tesis na iniharap ng agham na ito. Iyon ay, ang siyentipikong kasaysayan ay impersonal at higit pa o hindi gaanong kumikibo: sinusuri namin ang mga pisikal na hypotheses na iniharap noong ika-4 na siglo. BC. (halimbawa, ang ideya ng mga atom para sa pag-akda ni Democritus) at ang teorya ng molekular noong ika-19 na siglo batay sa parehong siyentipikong data na kabilang sa ika-21 siglo.

Posible ba ang ganitong paraan sa larangan ng sining? Maaari ba nating pag-aralan, halimbawa, ang sinaunang sining ng Greek, na nananatili sa mga posisyon ng modernidad (modernong siyentipikong datos, istrukturang panlipunan, mga teknikal na kakayahan, aesthetic trend) at ang ating kultural at pambansang pagkakakilanlan (tradisyon, kasalukuyang sistema ng halaga, paniniwala sa relihiyon, atbp.) ? Iyon ay, maaari ba nating pag-aralan ang mga teksto ni Homer habang nananatiling ganap na mamamayang Ruso noong ika-21 siglo, na nabubuhay sa panahon ng lipunan ng impormasyon, mga demokratikong pagpapahalaga, na pinalaki alinsunod sa kulturang Kristiyano at post-Kristiyano? Hindi, hindi natin magagawa, dahil sa pagkakataong ito ay mananatiling walang malasakit at bingi tayo sa mga gawaing ito; ang masasabi lang natin tungkol sa kanila ay ilang walang katuturan at banal na katarantaduhan - sabi nila, ito ay "mga obra maestra" at "dapat makilala sila ng lahat" ... Ano ang dapat nating gawin? Sagot: upang ilipat ang ating kasaysayan sa spatio-temporal na punto kung kailan nilikha ang mga gawang ito (sa kaso ni Homer, ito ang magiging Sinaunang Greece ng sinaunang panahon). Sa intelektwal at emosyonal, ito ay mangangahulugan ng pagsisikap na unawain at damahin ang mga tulang Homer na naramdaman at naunawaan ng mga kontemporaryo ng may-akda at ng may-akda mismo. Pagkatapos ang aming kasaysayan ay magiging personal at mobile. Pagkatapos ay maaari naming maunawaan ang isang bagay. Ang paggalaw na ito ng makasaysayang ay marahil ang pinaka teknikal na mahirap na bagay na kailangan nating gawin. Dahil nangangailangan ito sa atin na patuloy na baguhin ang ating pag-iisip, upang patuloy na palayain ang ating sarili mula sa mga stereotype ng modernidad. Ito ay talagang hindi madali at nangangailangan ng pagsasanay.

Bakit kailangan natin ang lahat ng ito ? Inihambing ng modernong pilosopong Ruso na si Heydar Dzhemal ang isang tao na may kandila. May kandila at may apoy nito. Ang apoy ng kandila ay hindi kandila. Ngunit ang isang kandila na walang apoy ay hindi rin isang kandila - ito ay isang pahaba na bagay na waks. Ibig sabihin, ang apoy ng kandila ang gumagawa ng kandila bilang kandila. Pati sa isang tao. May tao (kandila) at may kahulugan (apoy). Hindi kasama sa larangan ng kahulugan, ang tao ay hindi lubos na tao, ngunit isang hanay lamang ng mga panlabas na palatandaan ng isang tao, isang biped na walang balahibo. At sa paghahanap at paghahanap ng mga kahulugan lamang tayo nagiging ganap na tao. At ang lugar ng mga kahulugan ay ang lugar kung saan "gumagana" ang artistikong kultura.

Ang kulturang sining ng daigdig ay isang paksa na isinasaalang-alang ang pangkalahatang mga pattern ng pag-unlad ng kulturang masining, ang iba't ibang uri ng sining sa kanilang pagkakaugnay, ang mga ugat ng buhay ng sining, ang aktibong papel nito sa buhay ng mga tao.

Ang layunin ng paksa ay upang mabuo ang espirituwal na mundo ng mag-aaral, ang kanyang moralidad, aesthetic na pagkamaramdamin sa pamamagitan ng puwersa ng impluwensya ng iba't ibang sining sa kanilang kumplikado.

Ang mga gawain ng pagtuturo ng kultura ng sining ng mundo ay lumikha ng mga kondisyon para sa live na komunikasyon ng mga mag-aaral na may mga gawa ng sining sa mundo sa silid-aralan, mga aktibidad sa ekstrakurikular at sa ekstrakurikular na buhay:

• - pagyamanin ang kanilang espirituwal na mundo, turuan ang mga damdamin at bigyan sila ng karanasan ng mga henerasyon;
• - upang mapaunlad ang kanilang pag-unawa sa sining, ang kakayahang maging isang mambabasa, manonood, tagapakinig.
• - upang bigyan ang dami ng kaalaman sa paksa, na tumutulong na ibunyag sa mga mag-aaral ang pinakamahalagang mga pattern ng kumplikadong proseso ng pag-unlad ng kultura ng sining ng mundo, upang makilala ang mga tampok ng matalinghagang wika ng sining;
• - upang linangin sa mag-aaral ang isang pagmamahal sa sining, ang kakayahang tamasahin ang kagandahan, upang maranasan ang isang pakiramdam ng kaligayahan mula sa pakikipag-usap sa kagandahan;
• - upang gisingin ang isang aktibong pagnanais na patunayan ang kagandahan ng mga relasyon ng tao sa pang-araw-araw na buhay, sa aktibidad ng paggawa at hindi pagpaparaan sa pangit sa lahat ng mga pagpapakita ng buhay;
• - bumuo ng imahinasyon at pagkamalikhain ng mga mag-aaral;
• - upang bumuo ng isang pananaw sa mundo sa mga mag-aaral, ang kakayahang mag-isip sa isang malaking sukat at gumawa ng mga generalization, upang makita kung ano ang karaniwan sa iba't ibang mga gawa ng sining.

Pang-edukasyon na mga layunin at layunin ng kurso:

• - pag-aaral ng mga obra maestra ng sining sa daigdig na nilikha sa iba't ibang mga artistikong at makasaysayang panahon, pag-unawa sa mga tampok na katangian ng pananaw sa mundo at estilo at mga natatanging artista - mga tagalikha;
• - pagbuo at pagbuo ng mga konsepto tungkol sa artistikong at historikal na panahon, istilo, at direksyon, pag-unawa sa pinakamahalagang pattern ng kanilang pagbabago at pag-unlad sa kasaysayan ng sibilisasyon ng tao;
• - kamalayan sa papel at lugar ng Tao sa artistikong kultura sa buong kasaysayan ng pag-unlad nito, pagmuni-muni ng walang hanggang paghahanap para sa isang aesthetic ideal sa pinakamahusay na mga gawa ng mundo sining;
• - pag-unawa sa sistema ng kaalaman tungkol sa pagkakaisa, pagkakaiba-iba at pambansang pagkakakilanlan ng mga kultura ng iba't ibang mga tao sa mundo;
• - mastering ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng domestic (Russian at pambansa) artistikong kultura bilang isang natatangi at orihinal na kababalaghan ng pangmatagalang global na kahalagahan;
• - kakilala sa kwalipikasyon ng sining, pag-unawa sa mga pangkalahatang pattern ng paglikha ng isang masining na imahe sa lahat ng mga anyo nito;
• - interpretasyon ng mga anyo ng sining, isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng kanilang wikang masining, ang paglikha ng isang kumpletong larawan ng kanilang pakikipag-ugnayan.

Pang-edukasyon na mga layunin at layunin ng kurso:

• - upang matulungan ang mag-aaral na bumuo ng isang malakas at matatag na pangangailangan na makipag-usap sa mga gawa ng sining sa buong buhay niya, upang makahanap ng suporta sa moral at espirituwal at mga oryentasyong halaga sa kanila;
• - mag-ambag sa edukasyon ng artistikong panlasa, bumuo ng kakayahang makilala ang mga tunay na halaga mula sa mga pekeng at kahalili ng kulturang masa;
• - maghanda ng karampatang mambabasa, manonood at tagapakinig, handa para sa isang interesadong pag-uusap na may isang gawa ng sining;
• - pag-unlad ng mga kakayahan para sa artistikong pagkamalikhain, mga independiyenteng praktikal na aktibidad sa mga tiyak na uri ng sining;
• - paglikha ng pinakamainam na kondisyon para sa masigla, emosyonal na komunikasyon ng mga mag-aaral na may mga gawa ng sining sa silid-aralan, mga ekstrakurikular na aktibidad at gawaing lokal na kasaysayan.

Ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral ay natanto sa proyekto, paghahanap at pananaliksik, indibidwal, grupo at mga uri ng pagpapayo ng mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang gawaing ito ay isinasagawa batay sa isang kongkreto - pandama na pang-unawa ng isang gawa ng sining, ang pagbuo ng mga kakayahan para sa pagpili at pagsusuri ng impormasyon, ang paggamit ng mga pinakabagong teknolohiya sa computer. Ang pinakamataas na priyoridad ay dapat isama ang concert-performing, stage, exhibition, laro at mga aktibidad sa lokal na kasaysayan ng mga mag-aaral. Ang proteksyon ng mga malikhaing proyekto, pagsulat ng mga sanaysay, pakikilahok sa mga pang-agham at praktikal na kumperensya, mga kumpetisyon at mga iskursiyon ay idinisenyo upang magbigay ng pinakamainam na solusyon sa problema ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral, pati na rin ihanda sila para sa isang malay na pagpili ng isang propesyon sa hinaharap.

Mga pangunahing prinsipyo ng didactic. Ang programa ay nagbibigay para sa pag-aaral ng MHC sa batayan ng pinag-isang mga diskarte na makasaysayang binuo at binuo sa sistema ng edukasyon.

Ang prinsipyo ng pagpapatuloy at paghalili ay kinabibilangan ng pag-aaral ng MHC sa lahat ng mga taon ng pag-aaral. Ang mga piling makasaysayang at pampakay na diskarte sa pag-aaral ng kurso ay tinitiyak ang pagpapatupad ng pagpapatuloy sa bawat yugto ng mga materyales na malapit sa kasaysayan o pampakay, ay ipinahayag at pangkalahatan sa isang qualitatively bagong antas, na isinasaalang-alang ang naunang pinag-aralan. Halimbawa, kung ang sinaunang mitolohiya sa grade 5 ay pinag-aaralan sa moral at aesthetic na aspeto, sa grade 10 (11) kinikilala ang antiquity bilang isang natatanging kultura at historikal na panahon, ang duyan ng sibilisasyon ng tao.

Ang prinsipyo ng integrasyon. Ang kursong MHC ay integrative sa kakanyahan nito, dahil ito ay isinasaalang-alang sa pangkalahatang sistema ng mga paksa ng humanitarian at aesthetic cycle. Una, ipinapakita ng programa ang ugnayan ng iba't ibang uri ng sining, na pinagsama ng pangunahing konsepto ng masining na imahe. Pangalawa, binibigyang-diin nito ang praktikal na oryentasyon ng asignaturang MHC, natunton ang koneksyon nito sa totoong buhay.

Ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba. Ang pag-aaral ng MHC ay isang eksklusibong piling proseso. Nagbibigay ito ng posibilidad ng pagpapatupad batay sa iba't ibang mga pamamaraang pamamaraan, isinasaalang-alang ang mga tiyak na gawain at ang oryentasyon ng profile ng klase. Iyon ang dahilan kung bakit ang programa ay nagbibigay para sa hindi maiaalis na karapatan ng guro na gumawa ng mga pagbabago sa pamamahagi ng mga oras para sa pag-aaral ng mga indibidwal na paksa (bawasan o dagdagan ang kanilang bilang), i-highlight ang malalaking thematic block, at balangkasin ang pagkakasunud-sunod ng kanilang pag-aaral. Kasabay nito, ang anumang pagpipilian at metodolohikal na desisyon na ginawa ng guro ay dapat na maiugnay sa epektong pang-edukasyon, hindi sirain ang lohika at ang pangkalahatang konseptong pang-edukasyon ng programa. Ang maximum na dami ng mga pampakay na spread (lalo na sa mataas na paaralan) ay dahil hindi lamang sa pagtaas ng bilang ng mga oras, kundi pati na rin sa posibilidad ng pagpili.

Ang prinsipyo ng pagkita ng kaibhan at indibidwalisasyon. Ang proseso ng pag-unawa sa sining ay isang malalim na personal at indibidwal na proseso. Pinapayagan ka nitong idirekta at paunlarin ang mga malikhaing kakayahan ng mag-aaral sa buong oras ng pag-aaral alinsunod sa pangkalahatan at artistikong antas ng kanyang pag-unlad, mga personal na interes at panlasa, ang kakayahang pumili sa pangunahing at profile na mga paaralan ay ang susi sa matagumpay na pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral.

Sa mga kondisyon ng multinational Russian education system, ang guro ay binibigyan ng pagkakataon na gamitin ang pambansang-rehiyonal na bahagi nang mas malawak dahil sa variable na bahagi ng Basic Curriculum. Kasabay nito, ang mga detalye ng pag-unlad ng mga kultura ng rehiyon, na tinutukoy ng mga kakaiba ng pambansang komposisyon ng populasyon, ang itinatag na mga tradisyon ng kultura at mga ideya sa relihiyon tungkol sa mundo, ay isinasaalang-alang. Kaya, halimbawa, kapag pumipili ng materyal para sa pag-aaral tungkol sa mga katutubong sining, kabayanihan, pista opisyal at ritwal, sayaw at musika, ang guro ay may karapatang bumaling sa pinakamahusay na artistikong mga tagumpay ng kanyang mga tao, upang ipaalam sa mga mag-aaral ang kanilang pambansang pagkakakilanlan, pagiging natatangi. at pagka-orihinal.

Ang tampok na ito ng pagbuo ng kurso ng MHK ay idinidikta ng mga detalye ng sining, na mayroong pangkalahatang wika ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na makita ang pribado at indibidwal sa pangkalahatan at sa mundo, nagtataguyod ng pag-unawa sa isa't isa sa pamamagitan ng walang hanggan, nagtatagal na mga halaga, nagpapalaganap ng paggalang sa isa't isa para sa mga kultura ng ibang mga tao.

Ang nakapaligid na buhay ng isang tao ay nag-aalok ng iba't ibang mga pag-unawa sa mundo, iba't ibang mga punto ng pananaw sa pag-unawa dito. Ngayon, ang isang tao ay naghahanap ng isang sagot sa mahahalagang tanong ng pag-iral sa lupa: ano ang mundo at ang lugar ng isang tao dito? Ano ang pamantayang moral ngayon? Ano ang kagandahan at ano ang aesthetic ideal?

Ang paaralan ay nangangailangan ng paksa ng MHC, at ito ay kinakailangan nang tumpak bilang isang bagay ng sining na may natatanging mga pagkakataon upang maimpluwensyahan ang espirituwal na mundo ng mag-aaral, paglinang, paglinang ng kanilang mga kaluluwa. Sa aralin, ang guro ay dapat magkaroon ng mataas na kasanayan sa pedagogical, na binubuo ng katatasan sa mga pamamaraan at paraan ng pag-aayos ng masining at pedagogical na komunikasyon, isang kasanayan na maihahambing sa masining na pagkamalikhain.

Ang isa sa mga pangunahing problema ng pagtuturo ng isang paksa sa isang modernong paaralan ay ang problema sa pagpili ng mga pamamaraan ng pagtuturo, pagguhit ng kalendaryo at pagpaplanong pampakay, pati na rin ang pagbuo ng isang aralin batay sa pamamaraan ng artistikong at pedagogical dramaturgy. Ang pagtuturo ng MHC ay nakasalalay din sa mga katangian ng bawat institusyong pang-edukasyon, na tumutukoy sa sistematikong pag-aaral ng paksa ayon sa taon, ang bilang ng mga oras bawat linggo para sa pag-aaral ng paksa, ang pagpili ng masining na materyal, at ang pagpili ng isang partikular na programa sa pagsasanay.

Ang konsepto ng pag-aaral ng artistikong kultura ay maaaring katawanin tulad ng sumusunod:

• 1. Ang layunin (pangunahing) ng kurso ay upang linangin ang artistikong panlasa ng mga mag-aaral, pataasin ang antas ng kanilang artistikong pag-unlad, bumuo ng ideya ng ​​artistikong kultura bilang bahagi ng espirituwal na kultura, ipakilala sa mga mag-aaral ang unibersal at pambansang mga halaga sa iba't ibang larangan ng kulturang masining, pinagkadalubhasaan ang karanasang masining ng nakaraan at kasalukuyan.
• 2. Ang kursong "MHK" ay naglalayong ipakita ang lohika ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pagkilala sa mga natitirang tagumpay ng kultura, upang ipakita ang mga nangungunang pattern nito, upang ipakita ang mga pangunahing yugto at panahon ng pagbuo ng mga sistema ng masining at mapanlikhang pananaw. ng mundo sa iba't ibang panahon sa iba't ibang tao ng Earth.
• 3. Ang nilalaman ng kurso bilang isang paksa ay dapat na binubuo ng mga sumusunod na bahagi:
  • - ang pag-aaral ng iba't ibang uri ng artistikong aktibidad sa kanilang mga pagkakaugnay at impluwensya sa isa't isa;
  • - ang pag-aaral ng iba't ibang mga pagpapakita ng artistikong henyo ng iba't ibang mga tao at bansa sa bawat partikular na makasaysayang panahon;
  • - pag-aaral ng pangkalahatang mga pattern ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan sa konteksto ng panlipunan at kultural na kasaysayan nito.

Upang ang mastery ng mundo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral ay maging mas epektibo sa proseso ng pag-aaral, kinakailangan na magbigay ng tatlong mandatory at magkakaugnay na mga link:

• 1) mga aralin sa silid-aralan;
• 2) mga ekstrakurikular na aktibidad;
• 3) malayang aktibidad.

Ilarawan natin nang maikli ang bawat isa sa mga form na ito:

Ang mga aralin sa silid-aralan ay gaganapin sa mga kondisyon ng silid-aralan, klase.

Ipinapalagay ng aralin ang pagkakaroon ng ilang kinakailangang bahagi: survey sa araling-bahay - sagot - pagpapaliwanag ng bagong materyal (lektura) - konklusyon - takdang-aralin. Ang komposisyon at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng aralin ay maaaring mabago depende sa mga layunin at layunin ng aralin, sa paksa nito, sa lugar na sinasakop ng araling ito sa proseso ng pag-aaral ng kurso, sa antas ng aktibidad ng mga mag-aaral, kanilang paghahanda para sa aralin, atbp.

Ang isang paliwanag ng bagong materyal (ang bahagi ng panayam) ay kinakailangan bilang batayan ng impormasyon at pamamaraan para sa independiyenteng aktibidad ng mga mag-aaral. Sa isang panayam, mahalagang ipakita ang mga nangungunang ideya at konsepto, na inilalantad ang kakanyahan ng artistikong kultura. Dahil ang nilalaman ng mga lektura ay sumasaklaw sa isang malaking halaga ng materyal, mahalaga para sa mga mag-aaral na tumulong na ayusin ang impormasyong natanggap sa mga lektura. Ang isang buod ng sanggunian ay maaaring magsilbi sa layuning ito. Ito ay kinakailangan sa gayong mga aralin at paglalarawan - ang emosyonal at nagbibigay-malay na bahagi ng panayam.

· Malayang bahagi - isa sa mga bahagi ng pagsasanay. Ang pangunahing layunin ng independiyenteng trabaho ay ang pagbuo ng kakayahan para sa independiyenteng pang-unawa at pagsusuri ng mga artistikong phenomena sa kanilang mga pagkakaugnay, ang pagkakakilanlan ng isang personal na posisyon sa larangan ng artistikong kultura.

Sa independiyenteng bahagi, ipinakita ng mga mag-aaral ang pagtupad ng mga gawain, dito inilatag ang mga pamantayan para sa aktibidad ng mga mag-aaral, natutukoy ang mga pamantayan para sa pagsusuri ng gawaing ginawa. Ang gawain ay hakbang-hakbang, batay sa magkasanib na pagsisikap, upang mapabuti ang antas ng pagganap ng mga gawain, kasanayan at panlasa ng mga mag-aaral. Sa proseso ng pagsasagawa ng iba't ibang gawain, kailangang ipakita ng mga mag-aaral ang pag-uugali, pagsasalita at iba pang mga kasanayan at kakayahan.

Ang produktibong bahagi ay ang ikatlong bahagi ng mga klase ng MHC. Ang kahalagahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa produktibong bahagi ang mga resulta ng mga aktibidad ng guro at mga mag-aaral ay natanto. Sa loob nito, ipinakita nila ang pagpapatupad ng mga gusaling iminungkahi sa independiyenteng bahagi ng aralin. Dito inilatag ang pamantayan para sa aktibidad ng mga mag-aaral, natutukoy ang mga pamantayan para sa pagsusuri ng gawaing ginawa. Ang gawain ay hakbang-hakbang, batay sa magkasanib na pagsisikap, upang mapabuti ang antas ng pagganap ng mga gawain, kasanayan at panlasa ng mga mag-aaral.

• · Mga aktibidad na extra-curricular - isa pang ipinag-uutos na link sa organisasyon ng proseso ng pagkatuto ng MHC. Ito ay isang ganap na libreng lugar ng aktibidad na hindi maaaring manatili sa labas ng larangan ng pangitain ng guro, dahil sa lugar na ito na ang mga mag-aaral, bilang panuntunan, ay nakakakuha ng kanilang sariling karanasan sa artistikong at malikhaing aktibidad. Mahalagang magkaroon ng karanasan ang mga mag-aaral sa mga gawaing masining, malikhain at aesthetic sa iba't ibang larangan:
  • Ш pampanitikan (bumuo ng tula, magsulat ng mga kuwento, magbigay ng pagsusuri ng artistikong aktibidad ng isang tao, atbp.);
  • Ш visual (gumuhit, sculpt, gupitin, suriin ang gawain ng mga kasama, gumawa ng mga eksibisyon, atbp.);
  • Ш musikal (mag-ayos ng mga musikal na gabi, atbp.);
  • Ш theatrical, sayaw, atbp.

Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagiging epektibo ng mga klase ng MHC ay dapat na nakabatay sa prinsipyo ng aktibong personal na pakikilahok ng lahat sa proseso ng pag-aaral, at hindi ito dapat malito sa isang simpleng pagtaas sa aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan.

Paano kontrolin ang proseso ng pag-master ng nilalaman ng kursong MHC? Ang isang aktibidad ay hindi maaaring maging isang self-regulating system kung ang mga mag-aaral ay hindi makakatanggap ng impormasyon tungkol sa pagiging epektibo ng gawaing ginawa, isang ideya ng mga resulta nito.

Ang proseso ng pagsusuri ay isinasagawa sa maraming yugto:

• Stage 1 - mga independiyenteng aktibidad sa pagtatasa (ang mga mag-aaral ay binibigyan ng karapatang maglagay ng mga marka).
• Stage 2 - pagtatasa sa pamamagitan ng magkasanib na mga aktibidad (halimbawa, sa gawain ng mga pares ng pare-pareho ang komposisyon at sa gawain ng mga pares na dinamiko, ang resulta ng magkasanib na aktibidad ay naitala sa mga notebook). Ang bawat miyembro ng pares ay nagsusulat sa kuwaderno ng isa pa ng isang detalyadong pagtatasa ng mga aktibidad ng kapitbahay sa mesa.
• Stage 3 - kolektibong pagtalakay sa gawaing ginawa.
• Stage 4 - ang mga aktibidad sa pagsusuri ay isinasagawa ng guro.

Ang pangwakas na pagsusuri at pagtatasa ay mahalaga hindi lamang para sa mga mag-aaral, kundi pati na rin para sa guro, dahil pinapayagan siya nitong mas malalim na masuri ang kaalaman at kasanayan, mga saloobin sa pag-aaral ng mag-aaral.

Dapat buuin ng guro ang pag-aaral ng iba't ibang uri ng sining sa paraang hindi pang-agham na kategorya ang nangingibabaw, ngunit damdamin at emosyon, mahalagang ituro hindi sining, kundi sining.

Ang mga sumusunod na katangian ng personalidad ng isang guro ay mahalaga: bokasyon at versatility ng ipinakita na mga interes, intuwisyon, pedagogical tact, emosyonal na balanse, empatiya, pagpapaubaya, isang mataas na antas ng propesyonalismo, na ipinakita sa kaalaman ng isang paksa, pati na rin ang isang kumplikadong sosyo- pilosopikal, sikolohikal-pedagogical at inilapat na agham.

Ang mga bahaging ito ng kasanayang pedagogical ay pantay na mahalaga para sa isang guro ng anumang profile, kabilang ang masining at aesthetic. Ang kahusayan ng pedagogical ay nakakatulong sa katuparan ng mga kinakailangan para sa pagtuturo ng isang partikular na asignaturang akademiko.

Sa larangan ng pagtuturo ng mga bagay sa sining, kabilang sa mga kinakailangang ito, sulit na i-highlight ang mga sumusunod:

• - personalidad - oriented na oryentasyon ng pagtuturo;
• - multiprofessional na diskarte sa pagtuturo;
• - masining at malikhaing kalikasan ng pagtuturo.

Ang pagpili ng mga kinakailangang ito ay konektado sa mga detalye ng artistikong kaalaman sa mundo, na katangian ng lahat ng mga bagay ng isang artistikong at aesthetic na profile at nagbibigay sa kanila ng katayuan ng mga bagay ng sining. Kasabay nito, ang akademikong paksa na "World Artistic Culture" ay may isa pang kakaiba - isang oryentasyon ng pananaw sa mundo, isang pinagsamang karakter, polyartism, iba't ibang mga diskarte sa nilalaman ng paksa at pagtuturo nito. Isaalang-alang natin ang nakalistang mga kinakailangan para sa pagtuturo sa pamamagitan ng prisma ng naturang pagka-orihinal.

Ang oryentasyong nakatuon sa personalidad ng pagtuturo ng kultura ng sining sa daigdig (pati na rin ang iba pang mga paksa ng sining) ay nauugnay sa mga layunin ng edukasyon at mga panlipunang tungkulin ng sining. Kondisyon nating pangkatin sila sa mga pares:

• - ang transformative at evaluative function ng sining ay nag-aambag sa pagbuo ng emosyonal at value sphere ng mag-aaral;
• - ang cognitive function ng sining ay nakakaapekto sa intelektwal na globo nito;
• - may epekto ang komunikatibo sa pag-unlad ng sosyo-kultural.

Ang linyang konseptwal na iniharap ni L.M. Predtechenskaya, ang pagtuturo na nakatuon sa personalidad ng kulturang sining ng mundo ay batay sa masining na paraan ng pag-alam sa mundo sa paligid. Ang ganitong paraan ng pag-unawa ay nagpapahiwatig ng emosyonal at moral na tugon ng mga mag-aaral sa sining at ang nakapaligid na katotohanan batay sa masining at makasagisag na pang-unawa.

Ang isang multi-propesyonal na diskarte sa pagtuturo ay inilatag sa multi-subject na batayan ng MHC. Ang pagtuturo ng asignaturang ito ay may sapat na pagkakataon sa personal na pag-unlad ng mga mag-aaral na nauugnay sa representasyon ng iba't ibang uri ng sining dito. Ito ay pinadali ng katotohanan na ang paksang "World Artistic Culture", pagkakaroon ng isang multi-subject na batayan at kasama ang mga bagay ng maraming humanitarian disciplines sa nilalaman nito, ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na isaalang-alang ang kaalaman tungkol sa mundo at tao sa isang qualitatively bagong holistic na antas.

Ang mga pag-aaral ng mga kilalang guro na nagtatrabaho sa sistema ng pangunahing pagsasanay ng isang guro ng sining ay nakakuha ng pansin sa mga polyprofessional na pag-andar ng kanilang mga aktibidad (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva), at samakatuwid ay sa isang multi-propesyonal na diskarte sa pagtuturo ang asignaturang MHC. Napaka-kondisyon ng naturang dibisyon. Ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang kagalingan sa maraming bagay ng mga propesyonal na aksyon ng guro, na nangangailangan mula sa kanya ng nilalayon na epekto sa bawat isa sa mga pag-andar na ito, ngunit nagpapakita ng kanilang mga sarili sa pagsasanay na holistically.

Sa isang banda, ang pagtuturo ng MHC ay kinokondisyon ng pangkalahatang pedagogical function ng guro, na naisasakatuparan sa paglutas ng mga gawaing pang-edukasyon at pagtuturo. Sa kabilang banda, ang mga sikolohikal na pag-andar na tinitiyak ang multifaceted na pag-unlad ng personalidad ng mag-aaral at interpersonal na pakikipag-ugnayan sa antas ng komunikasyon sa paksa-paksa sa triad na "may-akda - guro - mag-aaral". Ang mga pag-andar na ito ay natanto, tulad ng nalalaman, sa proseso ng pagtuturo ng anumang paksa ng sining. Gayunpaman, sa MHC sila ay kulayan ng mga partikular na function na naiiba sa mga paksang "Musika", "Literatura", "Fine Arts". Sa "World Artistic Culture" ang sining at kultural na edukasyon ng mga mag-aaral sa high school ay isinasagawa nang mas malalim, na may parehong pangkalahatan at tiyak na karakter. Nabuo ang isang chain: ang orihinal na panahon - ang artistikong direksyon (daloy) - ang posisyon ng may-akda - ang tagapagsalin nito (tagaganap) - ang addressee nito (mambabasa, manonood, tagapakinig) - ang sistema ng emosyonal at intelektwal na relasyon, pananaw, posisyon - lipunan at ang bagong panahon.

Mayroong ilang pagkakaiba sa pagitan ng malikhaing direksyon ng pagtuturo sa Moscow Art Theater at iba pang mga disiplina sa sining. Sa proseso ng pagtuturo ng musika, panitikan at sining, ang inilapat na pagganap ng mga mag-aaral ay aktibong isinasagawa, na isang napaka-espesipikong kalikasan (pag-awit, pagguhit, masining na disenyo, pagsasayaw, pagbabasa ng tula at prosa, atbp.). pagkamalikhain ng mataas. mga mag-aaral sa paaralan sa iba't ibang integrative form, tulad ng pagsusulat, pagdidirekta, pag-arte, screenwriting, atbp.

Maipapayo na isaalang-alang ang masining at malikhaing kalikasan ng mga klase bilang isa sa mga mahalagang kinakailangan para sa pagtuturo ng kulturang sining ng mundo, bilang isang mahalagang bahagi ng partikular na aktibidad ng guro. Ang karakter na ito ay dahil sa sikolohiya ng sining, ang malikhaing potensyal nito at ang pedagogical na organisasyon ng artistikong at malikhaing proseso.

Ang masining at malikhaing kalikasan ng pagtuturo ay dapat tingnan sa pamamagitan ng tatlong sikolohikal na katangian ng sining: sining bilang kaalaman, sining bilang catharsis, sining at buhay.

Batay sa pananaliksik ng L.S. Vygotsky, tinukoy namin ang sining bilang "isang espesyal na paraan ng pag-iisip", dahil "ang mekanismo ng mga sikolohikal na proseso na tumutugma sa isang gawa ng sining" ay nakasalalay sa katotohanan na "ang imahe ay nagiging batayan ng artistikong karanasan, at ang karaniwang mga katangian ng intelektwal at Ang proseso ng pag-iisip ay nagiging pangkalahatang katangian nito."

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang masining at malikhaing kalikasan ng pagtuturo ng MCC (pati na rin ang anumang iba pang paksa ng sining) ay naipapakita pangunahin sa emosyonal na tugon ng mga mag-aaral sa masining na imahe, na nag-uudyok sa kanila na maunawaan ito. Ang mga proseso ng pag-iisip, ang mga intelektwal na operasyon ay "parang ang resulta, kahihinatnan, konklusyon, epekto ng isang gawa ng sining." Dahil dito, ang masining at malikhaing kalikasan bilang isa sa mga kinakailangan para sa pagtuturo ng Moscow Art Theater ay ipinahayag sa katotohanan na ang iba't ibang interpretasyon ng mga gawa ng sining ay bunga ng kanilang magkakaibang pamumuhay, at ito naman, ay nakasalalay sa mga katangian ng isang partikular na indibidwal.

Ang isa pang mahalagang bahagi ng masining at malikhaing kalikasan ng pagtuturo ng Moscow Art Theater ay ang "catharsis of aesthetic reaction", na, ayon kay L.S. Vygotsky, sa pagbabagong-anyo ng mga epekto, na isang tampok ng anumang sining, "sa kanilang pagkasunog sa sarili, sa isang paputok na reaksyon, na humahantong sa paglabas ng mga damdaming iyon na agad na napukaw ...". Ibig sabihin, kapag ang perceiving art, sa isang banda, ang mag-aaral ay may damdamin, sa kabilang banda, ang mga pantasyang batay sa nakakaapekto at nagdudulot ng aesthetic reaction. "Sa pagkakaisa ng pakiramdam at pantasya, lahat ng sining ay nakabatay."

Ang isang gawa ng anumang uri ng sining, na isinasaalang-alang sa proseso ng pagtuturo sa MHC, "ay nagiging pinakamalakas na paraan para sa pinaka-kapaki-pakinabang at mahahalagang paglabas ng enerhiya ng nerbiyos." Ginagawa nitong ang pamumuhay ng isang gawa ng sining ay isang sandali ng espirituwal na pagpapahinga (gr. katharsis - purification), na nararanasan ng mag-aaral sa proseso ng empatiya, na tumutukoy sa kanyang emosyonal at pagpapahalaga sa pag-unlad.

Ang sikolohikal na kadahilanan sa masining at malikhaing kalikasan ng pagtuturo ng Moscow Art Theater ay ang sining, na gumaganap ng catharsis at nagiging sanhi ng pinakamahalagang personal na kaguluhan sa isang tao, sa parehong oras ay nagsasagawa ng isang panlipunang aksyon. Ayon sa angkop na pagpapahayag ng L.S. Vygotsky, "ang sining ay isang panlipunang pamamaraan ng pakiramdam, isang instrumento ng lipunan, kung saan iginuhit nito ang pinakakilala at pinakapersonal na aspeto ng ating pagkatao sa bilog ng buhay panlipunan." Ibig sabihin, ang sining ay isang mekanismo para sa parehong personal at panlipunang pag-unlad.

Ang diskarte sa artistikong kultura, lalo na sa una, ay hindi dapat maging tuyo sa akademya, na binuo sa pagsusuri ng mga nagpapahayag na paraan (na mahirap at hindi kailangan para sa marami), ngunit sa pag-unawa sa pangunahing ideya ng trabaho, ang pangkalahatang nilalaman, ang emosyonal na saloobin sa kung ano ang nakikita, nabasa, narinig. Ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa guro, kung paano siya mismo ang magsasalita tungkol sa Mga Gawa.

Alalahanin natin ang kuwento ni V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre", na nakatuon sa sikat na kritiko ng musika noong huling siglo S.N. Kruglikov:

“... Maaari mo ring ilarawan si Venus de Milo tulad nito:

Tama ang mukha niya. Ang dibdib ay nabuo nang normal. Ang mga depekto bilang karagdagan ay hindi napapansin. At, sa kasamaang palad, walang mga kamay.

Ganito inilarawan ng libu-libong kritiko, matapat na kritiko ang mga pagtatanghal, sining, mga artista araw-araw.

Ngunit sino ang nagmamalasakit dito:

Estatwa na walang armas?

Ang babaeng ito:

: - Sa normal na nabuong dibdib, malinis na mukha, katamtamang ilong, ordinaryong baba?

Hinangaan man ni Kruglikov ang Venus de Milo o pinagalitan, hinusgahan niya ito bilang Don Juan, hindi Leporello.

At ito ang sikreto ng kanyang alindog sa publiko.

Nakangiti siyang sumulat.

Ang pagkakaroon ng pagpindot sa problema ng "pagganap" ng aralin, dahil ang tagumpay ng aralin ay nakasalalay din sa karunungan ng guro, sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa pagsasalita ng guro.

Ang pagsasalita ay maaaring pigilin, intonasyon na hindi nagpapahayag, ritmo na walang pagbabago. Para sa kanyang pang-unawa sa gayong pananalita, kailangan ng maraming pag-igting, konsentrasyon at atensyon. Ngunit sa gayong panlabas na katamtamang "tunog", ang nilalaman ng pagsasalita ay maaaring maging lubhang kawili-wili, mapang-akit sa lohika ng pag-iisip, kalinawan ng presentasyon.

Ang pagsasalita ay maaaring, sa kabaligtaran, napaka-emosyonal, sa isang malaking dynamic na hanay ng intonasyonal, rhythmically diverse: kasama ang maliit na semantic pause, acceleration at deceleration ng tempo. Ang ganitong pananalita ay malapit sa masining, oratoryo, mapang-akit sa ugali at pagsinta. Kasama ng malalim na nilalaman, malamang na gumawa ito ng napakalakas na impression. Ngunit kadalasan ang gayong pananalita ay nagsisilbi ring "panlabas" na takip para sa kawalan ng tunay na seryosong nilalaman.

Sa wakas, ang pangatlong uri ng pananalita, kapag ang emosyonalidad ay nasa pinakamainam na average na antas: hindi ito nakikita bilang monotonous at matamlay at hindi nagpapanggap na artistikong ningning.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga talumpati ng mga sikat na abogado sa paglilitis, na naiiba sa karakter, mula sa aklat na "Mga Pananalita ng Hukuman ng Mga Sikat na Abogado ng Russia" (M., 1958).

K.K. Arseniev. "Hindi siya nailalarawan ng mga kamangha-manghang tirada, magagandang parirala at maapoy na pagsasalita. Ang kanyang pananalita ay nakikilala sa pamamagitan ng katakawan sa mga kulay at masining na mga imahe. Sinubukan niyang kumbinsihin ang hukuman sa pamamagitan ng maramot ngunit malinaw na mga paghatol, tiyak na katangian at argumento ... Ang istilo ng kanyang mga talumpati, pati na rin ang mga nakalimbag na gawa, ay makinis, parang negosyo, mahinahon, walang nerbiyos na impulses at kalupitan. Bilang mga kontemporaryo ni K.K. Arseniev, maayos siyang nagsalita, ngunit mabilis.

F.N. Plevako. "Ang kanyang pangunahing lakas ay nasa mga intonasyon, sa isang tunay, ganap na mahiwagang pagkahawa ng pakiramdam, kung saan alam niya kung paano mag-apoy sa nakikinig. Samakatuwid, ang kanyang mga talumpati sa papel at sa isang malayong paraan ay hindi naghahatid ng kanilang kamangha-manghang kapangyarihan.

D. Spasovich. "Sa marami, at sa loob ng maraming taon, hinangaan ko ang kanyang orihinal, mapanghimagsik na salita, na pinalayas niya tulad ng mga pako sa mga konsepto na eksaktong naaayon sa kanila - Hinangaan ko ang kanyang masigasig na mga kilos at kamangha-manghang arkitektura ng pananalita, ang hindi mapaglabanan na lohika na nakikipagkumpitensya sa kanilang malalim na sikolohiya. at ang mga tagubilin ng isang mahaba, batay sa karanasan ng araw-araw na pagmuni-muni. ako

A. Andreevsky. "Ang pangunahing tampok niya bilang tagapagsalita sa korte ay ang malawak na pagpapakilala ng mga pampanitikan at artistikong pamamaraan sa kanyang talumpati sa pagtatanggol. Isinasaalang-alang ang adbokasiya bilang isang sining, tinawag niya ang tagapagtanggol na "isang nagsasalitang manunulat" ... Sinabi ng kanyang mga kontemporaryo na ang estilo ng S.A. Si Andreevsky ay simple, malinaw, kahit na medyo magarbo ... Ang kanyang mga talumpati ay magkakasuwato, makinis, puno ng matingkad na hindi malilimutang mga imahe ... "

P.A. Alexandrov. "Ang pinaka-katangian na kasanayan ng isang forensic orator na si P.A. Aleksandrov ay matatag na lohika at pagkakapare-pareho ng mga paghatol... Hindi nagtataglay ng kakayahan? na may kakayahang lumikha ng matingkad na mga imahe, siya, gayunpaman, palaging hinahangad na pasimplehin ang pagsasalita, gumawa ng maraming pagsisikap upang gawin itong naa-access at naiintindihan.

Siyempre, ang pagsasalita ng guro ay mas intimate, mas mahinhin, mas simple. Dapat itong mapanatili sa loob ng mga limitasyon ng "pedagogical profession" at hindi pumasa sa propesyon ng isang abogado, orator, artist. Gayunpaman, ang mga birtud na nabanggit sa mga talumpati ng mga abogado,

maaaring maging merito ng talumpati ng guro. Ang pagkakaroon ng isang mayamang matalinghagang wikang pampanitikan ay walang alinlangan na makakatulong sa gawain. Ang pagtanggi sa mga template at pagpapatakbo ng mga expression ay magbibigay ng paliwanag, ang kuwento ay isang buhay na buhay, kaakit-akit na karakter.

Kailangang bigyang-pansin ng guro kung paano niya isinasagawa ang pagpapaliwanag. Ang paggamit ng mga termino sa kasaysayan ng sining ay magpapalubha sa pananaw nito. Ang pagsasalita ay hindi dapat masyadong kumplikado o, sa kabaligtaran, sobrang pinasimple. Ngunit sa anumang antas ng pagiging kumplikado, may mga kundisyon: pagiging simple, panghihikayat, kalinawan ng presentasyon.

"May kaugnayan sa mga salitang ginamit sa kanilang sariling kahulugan, ang karapat-dapat na gawain ng mananalumpati ay upang maiwasan ang mga hackneyed at boring na mga salita, ngunit gamitin ang mga pinili at maliwanag, kung saan ang isang tiyak na kapunuan at sonority ay matatagpuan" (Cicero).

Ito ay kanais-nais na punan ang aralin ng kagalakan ng pakikipag-usap sa kagandahan, ng mahusay na pamana ng kultura ng mundo, ang kagalakan ng kaalaman, kasiyahan ng aesthetic, ang kagalakan ng pagmuni-muni, pangangatuwiran, ang kagalakan ng pagkilala sa kung ano ang alam na. Sa aralin, kailangan mong lumikha ng isang kapaligiran ng "pag-ibig", naghihintay para sa mga pagtuklas, at magplano ng materyal "para sa sorpresa". Maaaring ito ay isang obserbasyon mo, isang haka-haka, o isang pagdududa na inaanyayahan mo ang klase na lutasin.

Kinakailangang isaalang-alang ang kahandaan o hindi kahandaan ng mga mag-aaral para sa pang-unawa ng isang partikular na paksa o gawain. Tinutukoy nito ang antas ng lalim at pagiging kumplikado ng kanilang pagsisiwalat. Marahil, para sa unang kakilala, kinakailangang sadyang limitahan ang impormasyon tungkol sa pinag-aralan na gawain.

Ang mga aralin ay hindi dapat pareho ng uri sa istraktura at tiyak na may kasukdulan. Maaari itong sa simula ng aralin, sa gitna o sa huli. Sa wakas, mahalagang isaalang-alang kung ano ang magiging kasukdulan: solemne, masigasig, dramatiko, trahedya, liriko. Siyempre, depende ito sa nilalaman ng gawain, na "nai-save" ng guro para sa pagtatapos ng aralin. Ngunit ang paghantong ay maaaring hindi lamang "malakas", ngunit din "tahimik", kapag ang guro ay nagsasalita halos sa isang pabulong, o isang tahimik na eksena ay lumitaw kapag ang mga tunog ng musika ay kumupas, o ang lahat ay tumitingin sa paghanga sa larawan na yumanig sa imahinasyon. ng mga mag-aaral.

Ang aralin ay dapat umunlad sa mga alon, may pagtaas at pagbaba, pagbilis at pagbaba ng bilis ng tempo, pagtindi at pagpapahina ng dami ng pagsasalita. Mayroong tiyak na regularidad ng pulso ng buhay dito.

Ang aralin ay dapat na nakabatay sa prinsipyo ng kaibahan, na magbibigay-buhay din dito. Maaaring lumitaw ang kaibahan kapag binabago ang "mga gawang nauugnay sa iba't ibang uri ng sining: panitikan, arkitektura, sining, musika, teatro, o kapag sinusuri ang mga gawa ng iba't ibang nilalaman: tungkol sa Uniberso, tungkol sa kalikasan, tungkol sa lipunan, tungkol sa tao.

Ang isa ay hindi dapat magsikap para sa isang pantay na malalim na pagsusuri sa lahat ng mga gawa. Walang sapat na oras para doon. Samakatuwid, ang familiarization ay dapat na "multi-level". Ang ilang mga gawa ay pumasa bilang isang background (ngunit palaging naaayon sa panahong ito at sa paksa ng aralin). Halimbawa, maraming mga painting ang bumubuo ng isang background pictorial row o mga tunog ng musika sa background. Ang ilang mga gawa ay binibigyan lamang ng maikling tala ng impormasyon. At, sa wakas, ang isa o ilang mga gawa ay malawak na nauunawaan bilang ang pinaka-katangian, na inilalantad ang kakanyahan ng paksa.

Sa isang aralin, dapat isaalang-alang ang dalawa o tatlong uri ng sining (panitikan, sining, musika) upang maipakita ang pagkakaisa sa masining na pagmuni-muni ng mundo.

Upang maisaaktibo ang pag-iisip ng mga mag-aaral, kinakailangang sumangguni sa kanilang kaalaman sa kasaysayan, panitikan, musika, sining.

Upang bumuo ng independiyenteng pag-iisip, ang guro ay unang nagbibigay ng maikling impormasyon tungkol sa gawain: kung sino ang lumikha nito, kung kailan, iyon ay, humahantong sa pang-unawa sa gawain; pagkatapos ang gawain ay binabasa, pinapanood, pinakinggan at tinutukoy ang kanilang emosyonal na saloobin. Pagkatapos nito, binibigyan ng pagsusuri: kabilang sa direksyon ng sining (katutubo, relihiyon, sekular na propesyonal); nilalaman, intensyon, layunin, mga paraan ng pagpapahayag (isang tampok ng wikang pampanitikan, mga anyo ng arkitektura, mga kulay, mga linya, tunog ng musika, atbp.) bilang isang pagmuni-muni sa gawaing ito ng oras, bansa, panahon, pananaw sa mundo.

Mga scheme ng tinatayang pagsasaayos ng materyal sa aralin.

paglalarawan ng panahon - pagpapakita ng mga gawa - konklusyon.

Paliwanag ng bagong materyal: mula pangkalahatan hanggang partikular at konklusyon.

Matapos ilarawan ang kultura ng bansa o istilo, ang mga pangkalahatang probisyon ay isinasaalang-alang sa halimbawa ng mga partikular na gawa na pipiliin ng guro. Sa pagtatapos ng aralin, isang paglalahat ang ibinigay, ang mga konklusyon ay iginuhit, isang lohikal na "tulay" sa simula ng paliwanag;

pagpapakita at pagsusuri ng mga akda - paglalahat, konklusyon. Paliwanag ng bagong materyal: mula sa partikular hanggang pangkalahatan. May kakilala na may tatlong obra o higit pang iba't ibang uri ng sining. Sa pagtatapos ng aralin, bubuo ng konklusyon;

thesis ng aralin (pangunahing ideya) - gawa (analysis) - thesis (pangunahing ideya) - trabaho (analysis) - konklusyon (generalization). Ang ganitong plano ng aralin ay angkop kapag kailangan mong kumpirmahin ang pangunahing ideya, sa bawat oras na ipaliwanag ito, sa iba't ibang mga gawa;

talakayan ng dalawa o apat na akda - konklusyon.

Para sa talakayan ay inaalok ang contrasting sa nilalaman,

o iba't ibang istilo, o mga gawa na kabilang sa iba't ibang panahon. Una, ang impormasyong kailangan para sa karagdagang talakayan ay ibinibigay, o ang mga mag-aaral ay agad na inaalok ng malayang pagmumuni-muni. Sa konklusyon, ang guro ay nagbibigay ng tiyak na impormasyon na may kaugnayan sa kasaysayan ng paglikha ng mga gawaing ito.

Kapag isiniwalat ang bawat paksa, kinakailangan na hindi bababa sa maikling tandaan ang mga through lines: ang ideya ng mundo at ang lugar ng tao; moral at aesthetic ideals ng panahon, ang ideya ng kagandahan; mga katangiang katangian ng kultura ng isang bansa: kalikasan, sistemang panlipunan, pananaw sa mundo, relihiyon, buhay, alamat, alamat, engkanto, alamat; istilo ng sining: romanesque, gothic o sinaunang egyptian, sinaunang greek, sinaunang roman, byzantine, lumang sining ng Russia, atbp.

Ang pagkakaroon ng tulad ng isang malawak na materyal, ito ay kinakailangan upang gamitin ang paraan ng paghahambing, paghahambing ng mga gawa ng parehong genre, mga uri ng sining, ngunit kabilang sa iba't ibang mga panahon. Halimbawa, ang arkitektura ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece; Romanesque at Gothic; mga alamat ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece; dalawang larawan ng kalikasan; dalawang icon mula sa magkaibang panahon o isang larawan at isang icon na naglalarawan sa Birhen.

Kinakailangang kontrolin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa iba't ibang anyo: pasalita, nakasulat na sarbey, diyalogo, pagtatalo, talakayan, usapan, talumpati (short message), sanaysay.

Ang MHK ay ang pinaka-voluminous na asignatura sa paaralan, habang ito ay binibigyan ng pinakamababang oras. Ang labis na impormasyon sa silid-aralan ay hindi magdudulot ng positibong reaksyon sa mga mag-aaral o sa guro mismo. Samakatuwid, kinakailangang isaalang-alang ang edad ng mga mag-aaral kapag isinasaalang-alang ang mga gawa ng sining.

Pinipili mismo ng guro ang mga gawaing iyon mula sa isang malaking listahan ng programa na itinuturing niyang kinakailangan upang pag-aralan sa klase na ito.

Kaya, sa bawat oras na ang isang problema ay malulutas kung saan ang impormasyon ay kilala at ito ay kinakailangan upang matukoy ang landas, piliin ang pinaka-angkop na formula para sa paglutas nito. Sa impormasyong ina

Kailangang "huminga ng buhay", tukuyin ang bilis, anyo, katangian at imahe ng aralin.

At ang huli. Upang mabigyan ang mga mag-aaral ng malawak na pang-unawa sa pag-unlad ng kultura ng daigdig sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, kinakailangang sumangguni sa materyal na kanilang pinag-aaralan sa mga aralin ng panlipunan at makataong siklo, sa kaalaman at kasanayang natamo sa mga klase sa kasaysayan, panitikan, sining, at musika.

Ang kulturang sining ng daigdig, gaya ng nabanggit sa itaas, ay ang pangunahing paksa ng paaralan ng cycle ng kultura. Ang disiplina na ito ay lumitaw sa paaralan kamakailan lamang, na siyang pangunahing kahirapan sa pagtuturo nito.

Ang unang problema ay lumitaw kapag tinutukoy ang paksa ng pag-aaral ng MHC sa paaralan. Ang pangalan ng kurso - World Artistic Culture - ay lumalabas na napakalawak, kaya kinakailangan para sa guro mismo na limitahan ang dami at lalim ng pinag-aralan na materyal sa kanyang sariling paghuhusga. Pinatalas ang ibinigay na problema at walang pare-parehong estadong pamantayan ng edukasyon sa isang paksa (tingnan) at sa unibersal na kurikulum.

Ang pangalawang kahirapan ay nauugnay sa una. Binubuo ito ng matinding pagkakaiba sa pagitan ng malaking halaga ng materyal at napakaliit na halaga ng oras ng pag-aaral na inilaan para sa pag-aaral nito. Ang isa sa mga hindi kanais-nais na kondisyon para sa paglutas ng problemang ito ay na sa kasalukuyan ang World Art Culture ay kasama sa rehiyonal na bahagi ng sekondaryang edukasyon, iyon ay, ang mga paaralan ay pumipili sa kanilang sariling paghuhusga kung aling mga grado at hanggang saan ang paksa ay ituturo. Ito ay humahantong sa isang paglala ng pagkakaiba sa pagitan ng dami ng materyal at oras ng pag-aaral.

Ang isang pantay na makabuluhang problema ay ang kakulangan ng isang binuo na baseng pamamaraan o ang karanasan ng mga guro sa pag-aaral sa kultura na pangkalahatan sa mga publikasyon.

Kaya, ang guro ng kultura ng sining ng mundo ay napipilitang gabayan lamang ng kanyang sariling mga ideya tungkol sa paksa at mga opsyon para sa pagpapatupad ng mga layunin at layunin ng kanyang pagtuturo sa mataas na paaralan.

Kasabay nito, ang World Art Culture ay kinakailangan para sa pag-aaral sa high school, dahil pinalalakas nito ang humanitarian cycle ng mga paksa (binubuo sa mataas na paaralan ng kasaysayan, panitikan, mga pundasyon ng batas at mga pundasyon ng modernong sibilisasyon - ang huling dalawa ay karaniwang itinuro sa loob ng anim na buwan). Bilang karagdagan, dahil sa pagiging tiyak nito, pinapayagan nito ang mag-aaral na lumikha ng higit pa o hindi gaanong kumpletong larawan ng mundo, na pinagsama ng pangkalahatang konsepto ng "kultura".

Batay dito, naiintindihan namin kultura ng sining ng daigdig sa mga pag-aaral sa paaralan, hindi lamang bilang kasaysayan ng sining, bagama't ang bahaging ito ay napakahalaga, at higit pa sa hindi bilang isang eksklusibong pinong sining, na kung minsan ay lumilitaw sa pagsasanay. Ang paksa ng pag-aaral ay itinakda sa pamamagitan ng pangunahing konsepto - artistikong kultura bilang isang pinagsama-samang proseso at resulta ng malikhaing aktibidad ng tao. Ang diskarte na ito ay pinakatumpak na nagpapahayag ng mga detalye ng paksa at sa parehong oras ay makabuluhang kumplikado ang gawain ng guro sa pamamagitan ng karagdagang pagpapalawak ng paksa ng pag-aaral, na nangangahulugang artistikong kultura sa kabuuan. Kung gayon ang World Artistic Culture ay ang pangalan ng kurso sa pagsasanay, ang pangunahing tampok kung saan ay integrativity, iyon ay, ang kakayahang mangolekta ng magkakaibang kaalaman ng mga mag-aaral sa iba't ibang mga akademikong paksa sa isang solong larawan ng mundo, na nagpapahintulot sa kanila na bumuo ng isang holistic na kamalayan.

Ang kursong World Artistic Culture sa sekondaryang paaralan ay naglalayong paunlarin ang mga mag-aaral sa pamamagitan ng artistikong kultura; pagpapakilala sa kanila sa mundo ng mga pagpapahalagang masining; pag-unawa ng mga mag-aaral sa kahalagahan ng artistikong aktibidad sa pag-unlad ng indibidwal at lipunan sa kabuuan.

Kaya, ang isa ay maaaring bumalangkas layunin Kurso sa MHK: upang ipakilala ang mag-aaral sa kulturang masining; upang mabuo sa kanya ang kahandaan, kakayahan at pangangailangan para sa independiyenteng pang-unawa ng mga artistikong halaga; upang itaguyod ang maraming nalalaman na pag-unlad ng pagkatao ng mag-aaral. Ang pag-unawa sa layunin ng kurso ay nagsasangkot ng pagbuo sa proseso ng pag-aaral ng kursong MHC ng isang independiyenteng pag-iisip at aktibong pag-unawa sa artistikong kababalaghan ng isang tao na maaaring sumangguni sa mga gawa ng sining sa pang-araw-araw na buhay sa labas ng paaralan.

Natukoy ito nilalaman kurso, na binubuo ng ilang bahagi:

- ang pag-aaral ng iba't ibang uri ng artistikong aktibidad sa kanilang relasyon at mga kontradiksyon;

- ang pag-aaral ng mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng pagkamalikhain sa iba't ibang panahon sa iba't ibang mga tao;

– ang pag-aaral ng mga pangkalahatang batas ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan.

Ang resulta ng pag-aaral Ang kurso ay dapat magkaroon ng sumusunod na kaalaman, kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral:

- pag-unawa sa mga link ng artistikong kultura sa iba pang mga lugar ng aktibidad ng tao, ang koneksyon nito sa materyal at espirituwal na mundo ng tao;

- mastering ang mga kasanayan ng komunikasyon sa mga gawa ng sining ng iba't ibang uri ng sining at genre;

– paglikha ng masining na larawan ng mundo;

– paglikha ng matalinghagang representasyon ng iba't ibang uri ng kultura sa iba't ibang panahon;

- pagkakaroon ng empirical na materyal, ang kasanayan sa pagsusuri ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining.

Ang huling punto ay hindi isang wakas sa sarili nito, bagaman sa pagsasagawa ito ay tumatanggap ng pinakamaraming atensyon. Gayunpaman, dapat tandaan na ang mekanikal na pagsasaulo ng mga tiyak na tampok ng iba't ibang uri ng sining ay hindi magbibigay ng pagkakataon sa mag-aaral na bumuo ng isang holistic na pagtingin sa mundo at ang lugar ng artistikong kultura dito, ngunit magdaragdag lamang ng isa pang linya. sa iskedyul ng talaarawan. Ang diin sa mga aktibidad na pang-edukasyon ay hindi dapat ilagay sa mekanikal na pagsasaulo ng mga bagong konsepto, ngunit sa komunikasyon At komunyon sa pamamagitan ng materyal na batayan ng gawain (art form) sa espirituwal na kahulugan nito at personal na pag-unlad sa pamamagitan ng komunikasyong ito.

Istruktura kursong paaralan MHK. Sa kasalukuyan, sa karamihan ng mga paaralan, 3 taon ang inilaan para sa pag-aaral ng World Artistic Culture (ika-8, ika-10 at ika-11 na baitang). Sa ilang mga paaralan, ang paksa ay itinuturo lamang sa pangunahing sekondaryang paaralan (mga baitang 5–9 o 5–8). Ito ay dahil sa paglipat ng MHC mula sa compulsory (federal) na bahagi ng edukasyon sa kategorya ng mga paksang pinili ng paaralan (rehiyonal na bahagi ng edukasyon), pati na rin ang makabuluhang pagtaas ng workload ng mga bata sa paaralan sa mga nakaraang taon. Sa buong taon, 1 oras bawat linggo ang karaniwang inilalaan para sa pag-aaral ng MHC, ibig sabihin, sa kabuuan ay 34 na oras.

Ang pag-aaral ng paksa ng MHC ay nagsasangkot ng kakilala ng mga mag-aaral at mag-aaral na may pangunahing mga milestone, panahon, paraan, direksyon, uso, paaralan, estilo ng pag-unlad ng dayuhan at Russian na sining. Ang pangunahing layunin ng kurso ay ang pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral at mag-aaral bilang bahagi ng kanilang espirituwal na kultura at ang paglikha ng isang mahalagang sistema ng mga ideya tungkol sa sining, pati na rin ang pagbuo ng isang maayos na pananaw sa mundo at ang kakayahang malayang maunawaan. masining na pagpapahalaga. Ang antas ng kultura ng mga mag-aaral ay bumababa bawat taon. Kadalasan ay nakatagpo ka ng kakulangan ng pag-unawa at hindi pagpayag ng mga bata na pag-aralan ang paksa ng MHC, kaya ang tanong: kung paano dagdagan ang interes sa paksa, buhayin ang aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral - ay nagiging may kaugnayan sa bawat aralin. At bukod dito, ang mga pangunahing katangian ng isang nagtapos ng anumang institusyong pang-edukasyon ay ang kanyang kakayahan at kadaliang kumilos. Kaugnay nito, ang diin sa pag-aaral ng MHC ay inililipat sa proseso ng cognition mismo, ang pagiging epektibo nito ay ganap na nakasalalay sa cognitive activity ng mag-aaral mismo. Ang tagumpay ng pagkamit ng layuning ito ay nakasalalay hindi lamang sa kung ano ang nakuha (ang nilalaman ng pagsasanay), kundi pati na rin sa kung paano ito nakuha: indibidwal o sama-sama, sa awtoritaryan o humanistic na mga kondisyon, batay sa atensyon, pang-unawa, memorya, o sa kabuuan. personal na potensyal ng isang tao, gamit ang reproductive o aktibong paraan ng pag-aaral.

Ang paggamit ng aktibong pag-aaral sa pagsasanay ng pedagogical ay nagiging isang solusyon sa problema ng pag-uudyok sa mga mag-aaral sa independyente, proaktibo at malikhaing pag-unlad ng materyal na pang-edukasyon sa proseso ng aktibidad na nagbibigay-malay.

Sa tradisyunal na pagtuturo, ang guro (pati na rin ang buong hanay ng mga didactic na tool na ginamit niya) ay gumaganap ng isang "filter" na nagpapasa ng impormasyong pang-edukasyon sa pamamagitan niya. Kapag na-activate ang pag-aaral, ang guro ay lumipat sa antas ng mga mag-aaral at, bilang isang katulong, ay nakikilahok sa proseso ng kanilang pakikipag-ugnayan sa materyal na pang-edukasyon, sa isip, ang guro ay nagiging pinuno ng kanilang independiyenteng gawain, na nagpapatupad ng mga prinsipyo ng kooperasyon ng pedagogy.

Ang pang-eksperimentong data sa larangan ng pedagogy at sikolohiya ay nagpapakita na hindi hihigit sa 20-30% ng impormasyon ang na-assimilated sa panahon ng pagtatanghal ng lecture ng materyal, hanggang sa 50% sa panahon ng independiyenteng trabaho sa panitikan, hanggang sa 70% sa panahon ng pagbigkas, at hanggang sa 90% na may personal na pakikilahok sa pinag-aralan na aktibidad. %. Kaugnay nito, ang konklusyon ay nagmumungkahi mismo na ang asimilasyon ng materyal na pang-edukasyon ay hindi dapat maging pasibo, kinakailangan upang matiyak ang patuloy na aktibong pakikilahok sa proseso ng edukasyon ng mga mag-aaral mismo.

Ngayon, mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-uuri ng mga pamamaraan at anyo ng aktibong pag-aaral. Kadalasan, ang isang pag-uuri ay ginagamit ayon sa likas na katangian ng aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay, ayon sa kung saan ang mga pamamaraan at anyo ng aktibong pag-aaral ay nahahati sa: hindi imitasyon at kunwa. Kabilang sa hindi panggagaya ang mga di-tradisyonal na anyo ng mga lektura, seminar, talakayan, sama-samang aktibidad sa pag-iisip. Ang imitasyon naman ay nahahati sa laro at hindi laro. Kasabay nito, ang mga pamamaraan na hindi laro ay kinabibilangan ng pagsusuri ng mga partikular na sitwasyon, pagsusuri ng business mail ng manager, mga aksyon ayon sa mga tagubilin, atbp. Ang mga pamamaraan ng laro ay nahahati sa: mga larong pangnegosyo, mga larong didactic o pagsasanay, mga sitwasyon ng laro at mga diskarte at pamamaraan ng laro , aktibong pagsasanay.

Sa maraming mga institusyong pang-edukasyon, sa partikular na mga institusyon ng SVE (pangalawang bokasyonal na edukasyon), isang limitadong bilang ng mga oras ang inilaan para sa pag-aaral ng MHC - 38 (2 oras bawat linggo), at walang sinuman ang nagbago ng mga pamantayan. Kailangan nating pakilusin ang lahat ng pwersa, pagkakataon, kakayahan ng ating sarili at ng mga mag-aaral upang makumpleto ang programa sa maikling panahon na ito. Ang isang malaking tulong sa mahirap na gawaing ito ay ang paggamit ng mga visualization lecture.

Lektura - Visualization nag-aambag sa paglikha ng isang problemang sitwasyon, ang paglutas kung saan, sa kaibahan sa isang problemang panayam, kung saan ginagamit ang mga tanong, ay nangyayari batay sa pagsusuri, synthesis, generalization, pagtitiklop o pag-deploy ng impormasyon, i.e. kasama ang pagsasama ng aktibong aktibidad sa pag-iisip. Ang gawain ng guro ay gumamit ng mga ganitong anyo ng visualization na hindi lamang makadagdag sa pandiwang impormasyon, kundi maging mga tagapagdala ng impormasyon mismo. Ang mas may problema sa visual na impormasyon, mas mataas ang antas ng aktibidad ng kaisipan ng mag-aaral. Ang ganitong uri ng panayam ay pinakamahusay na ginagamit sa yugto ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa isang bagong seksyon, paksa.

Ang paghahanda ng lektyur na ito ng guro ay muling idisenyo ang impormasyong pang-edukasyon sa paksa ng panayam sa isang visual na anyo para sa pagtatanghal sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng mga teknikal na kagamitan sa pagtuturo (multimedia projector, multimedia board, PC). Isang halimbawa ng visualization lecture sa paksang "The Artistic Culture of Ancient Egypt", tingnan aplikasyon 1 . Ang lecture ay nagiging isang detalyadong komentaryo ng guro ng mga inihandang visual na materyales.

Ang mga mag-aaral ay maaari ding makilahok sa gawaing ito, kung saan, kaugnay nito, mabubuo ang angkop na mga kasanayan, bubuo ang isang mataas na antas ng aktibidad, at ang isang personal na saloobin sa nilalaman ng pagsasanay ay ilalabas. Maaaring gawin ng mga mag-aaral ang gawaing ito sa silid-aralan, pandagdag sa lecture ng guro, at sa bahay, na lumilikha ng kanilang sariling maliit na visualization lecture. Annex 2.

Isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng aktibong pag-aaral ay isang laro. Ang pedagogical na kakanyahan ng laro ay upang maisaaktibo ang pag-iisip ng mga mag-aaral, dagdagan ang kalayaan, dalhin ang diwa ng pagkamalikhain sa edukasyon. Ang pangunahing tanong sa laro ay nagiging "ano ang mangyayari kung ...". Ang pamamaraang ito ay nagpapakita ng personal na potensyal ng mag-aaral: ang bawat kalahok ay maaaring mag-diagnose ng kanyang mga kakayahan nang mag-isa, gayundin sa magkasanib na mga aktibidad sa iba pang mga kalahok.

Sa proseso ng paghahanda at pagsasagawa ng laro, dapat tulungan ng guro ang mag-aaral na maging kung sino ang gusto niyang makasama sa laro, ipakita sa kanya ang kanyang pinakamahusay na mga katangian na maaaring ihayag sa kurso ng komunikasyon.

Sa pagtuturo ng MHC ito ay mas angkop na gamitin dula-dulaan laro. Ang layunin ng larong ito ay upang bumuo ng ilang mga kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral sa kanilang aktibong proseso ng paglikha. Ang panlipunang kahalagahan ng larong naglalaro ng papel ay na sa proseso ng paglutas ng ilang mga problema, hindi lamang kaalaman ang naisaaktibo, kundi pati na rin ang mga kolektibong anyo ng komunikasyon na bubuo.

Ang mga sumusunod na hakbang ay maaaring makilala sa paghahanda ng isang role-playing game:

1. Pagpili ng paksa. Ang tema ng laro ay maaaring halos anumang seksyon ng kurso sa pagsasanay.
2. Pagtatakda ng mga layunin at layunin, na isinasaalang-alang hindi lamang ang paksa, kundi pati na rin ang pagsusuri ng paunang sitwasyon.
3. Pagpapasiya ng istraktura na isinasaalang-alang ang tema, layunin, layunin, komposisyon ng mga kalahok.
4. Pag-diagnose ng mga katangian ng paglalaro ng mga kalahok sa isang role-playing game. Ang pagsasagawa ng mga klase sa isang mapaglarong paraan ay magiging mas epektibo kung ang mga kilos ng guro ay itutugon hindi sa isang abstract na mag-aaral, ngunit sa isang partikular na mag-aaral o grupo.
5. Diagnosis ng isang layunin na pangyayari. Isinasaalang-alang ang tanong kung saan, paano, kailan, sa ilalim ng anong mga kondisyon, at kung anong mga bagay ang magaganap sa laro.

Ang laro ay dapat na isang praktikal na karagdagan sa pag-aaral ng isang partikular na teoretikal na paksa, isang pagpapatuloy at pagkumpleto (ng isang seksyon), ng disiplina sa kabuuan. Kaya, pagkatapos pag-aralan ang paksang "Artistic na kultura ng Western European Middle Ages", ang larong "Fashion Magazine" ay inaalok. Ang layunin ay itinakda para sa mga mag-aaral: "Kayo ang mga editor ng isang fashion magazine, kailangan mong maghanda ng isang isyu ng isang isyu na nakatuon sa fashion ng Middle Ages." Maraming pag-uusapan ang tungkol sa fashion ng Middle Ages sa pangkalahatan at upang maghanda ng higit sa isang isyu ng magazine, kaya kinakailangan na i-orient ang mga mag-aaral sa isang partikular na paksa, halimbawa, Romanesque at Gothic hairstyles, Gothic dress, panlalaki. suit, sombrero, color fashion, atbp. Iminumungkahi kong tingnan ang isa sa mga nagreresultang magasin sa Annex 3. Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa mga tampok ng arkitektura at pagpipinta ng anumang panahon, ang mga mag-aaral ay maaaring anyayahan na muling magkatawang-tao bilang mga gabay: "Ikaw ay isang tour guide ng ruta N, maghanda ng materyal at humantong sa isang paglilibot sa isang architectural monument", o "Ikaw ay isang gabay sa isang museo ng isang artista, maghanda ng isang eksibisyon ng mga gawa ng artist na ito, makabuo ng isang eksposisyon ng pangalan, gumawa ng isang kasamang teksto at magsagawa ng isang paglilibot" (tingnan ang Apendise4 ). Maaaring mayroong maraming mga pagpipilian para sa paghawak ng mga naturang laro: isang editor ng isang pampanitikan na almanac, isang direktor ng teatro, isang host ng palabas sa musika, atbp.

Host Colombina: Hello, kilala mo ba ako? Ako si Colombina, dati akong tinatawag na Servetta at Francesca. Ako ay isang simpleng babae, forever in love, masayahin, intriga. At marami akong kaibigan: ang simple-hearted harlequin, at ang maparaan na pulcinella, ang kuripot na mangangalakal na si Pantalone, at si Gilles-Pierrot, inaamin ko nang lihim, ay aking hinahangaan. Patuloy silang nakikipagkumpitensya sa Harlequin. At lahat tayo ay mula sa komedya ng masks dell'arte, na nagmula sa Italya noong Renaissance.

Oo, sa katunayan, isang bagong mundo ang binuksan sa tao ng Renaissance sa nakasisilaw na karilagan at pagkakaiba-iba ... Ang mundong ito ay nakuha sa mga istrukturang arkitektura ng Florence, Roma at Venice, mga larawang nilikha ng brush at pait ng Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Durer. Ito ay nire-refracted sa kakaibang paraan sa love lyrics ni Petrarch, ang mga satirical character nina Boccaccio, Rabelais at Cervantes. Ito ay makikita sa mga hilig ng mga bayani ni Shakespeare at ang mga pilosopikong utopia nina Thomas More at Erasmus ng Rotterdam.

Inaanyayahan kita na tuklasin ang kamangha-manghang mundong ito. Tingnan muna natin ang palasyo ni Elizabeth at alamin kung ano ang nangyayari doon...

Pagsasadula ng isang sipi mula sa The Swarthy Lady of the Sonnets ni Bernard Shaw (1910)

Elizabeth. Mr Shakespeare, kakausapin ko ang Lord Treasurer tungkol dito.

Shakespeare. Pagkatapos ako ay naligaw, Kamahalan, sapagkat wala pang Poong Mataas na Ingat-yaman na mayroong kahit isang sentimo bilang karagdagan sa mga kinakailangang gastusin ng pamahalaan para sa anumang bagay maliban sa digmaan o sa suweldo ng kanyang sariling pamangkin.

Elizabeth. Mister Shakespeare! Sinabi mo ang tunay na katotohanan, ngunit wala sa aking kapangyarihan na tumulong sa layunin sa anumang paraan ... maniwala ka sa akin, Mr. Will, aabutin ng 300 taon, at marahil higit pa, hanggang sa maunawaan ng aking mga nasasakupan na ang isang tao hindi mabubuhay sa tinapay lamang, kundi sa salitang lumalabas sa mga labi ng mga kinasihan ng Makapangyarihan sa lahat ... Gayunpaman, sa oras na iyon, ang iyong mga gawa, marahil, ay magiging alabok.

Shakespeare. Mananatili sila magpakailanman, Kamahalan, huwag kang matakot para sa kanila.

Elizabeth. Siguro. Ngunit sigurado ako sa isang bagay, dahil kilala ko ang aking mga kababayan - hanggang sa ang lahat ng iba pang mga bansa sa mundo ng Kristiyano, hanggang sa barbarian Muscovy at ang mga nayon ng mga ignorante na Aleman, ay nagsimulang magpanatili ng mga sinehan sa gastos ng kabang-yaman, ang England ay hindi maglalakas-loob. para gumawa ng ganitong hakbang...

Shakespeare. At gayon pa man magbubukas ako ng isang teatro, dahil ako si William Shakespeare!

Ang sayaw na "Pavane" ay ginaganap sa musika ni Caccini "Ave Maria"

Pagsasadula ng isang sipi mula sa isang dula ni William Shakespeare(mula sa anumang dula)

Host Colombina: Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi maaaring banggitin ng isa ang sikat na "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci.

Sa isang panaginip, misteryosong ngiti
Nag-pose siya ... Maalalahanin at mahusay,
Siya ay nagpaparami gamit ang kanyang flexible brush
Ang kanyang marangyang frame at walang kapantay na mukha...
Pero bigla niyang ibinaba ang brush. Solemne at mahalaga
Sinabi niya: “Hayaan ang mga siglo na lumipas!
Tinapos ko ang gawaing ito: Matapang akong naglakad patungo sa layunin;
Nanginginig ang puso ko, pero hindi nanginig ang kamay ko!
Ikaw, walang hanggang blond, na may makalangit na mga mata,
Na may ngiti ng kaligayahan sa pink na labi,
Gaya ngayon, ikaw ang maghahari sa mga puso,
Pag pareho tayong naging alikabok!
Ang mga edad ng edad ay hindi magbabago sa iyo
Palaging maputi, mapula at malambing...
Hayaang palitan ng mabangis na taglamig ang isang serye ng malupit na taglamig;
Sa iyong ngiti - walang hanggang tagsibol!
O kamatayan, halika! Kalmado kitang hinihintay.
Ibinuhos ko ang aking buong panloob na mundo sa larawang ito:
Nakamit ko ang isang karapat-dapat sa kanya.
Na-immortal ko ang taong, tulad ng buhay, minahal ko.

Reader (sa panahon ng pagbabasa, ang pagtatanghal na "Mga obra maestra ng Arkitektura ng Renaissance" ay ipinapakita)

Sa dami ng isang kahanga-hangang panorama
Mga lumulutang na palasyo at templo
Na parang nasa angkla ng korte,
Para bang naghihintay ng magandang hangin
Itaas ang kanilang mga layag!
Mukhang nag-iisip at malabo
Palasyo kagalang-galang na kagandahan!
Sa kanilang mga dingding ng maraming siglong sulat-kamay,
Ngunit walang kapalit ang kanilang kagandahan,
Kapag iginuhit ang kanilang sketch
Sa ilalim ng puting liwanag ng buwan.
Cutter sa madilim na mga muog na ito
Nagbigay ng lambot na umbok at gilid,
At, tulad ng transparent na puntas,
Sa pamamagitan ng kanilang batong tela.
Kung gaano kahiwaga, kung gaano kakaiba
Sa larangang ito ng kamangha-manghang kagandahan:
Nahulog sa lahat ng bagay sa lahat ng oras
Ang anino ng isang patulang panaginip...

Host Colombina: Fast forward sa Hilaga ng Europe: Netherlands, France, Germany - at tingnan ang mga painting ng mga artist noong panahong iyon. Ang mangangalakal na Italyano na si Giovanni Arnolfini ay ikinasal kay Giovanna ... at nag-atas ng larawan ng kasal mula sa artist na si van Eyck. Ang mga bagong kasal, na pinagsasama ang kanilang mga kamay, ay nanunumpa na maging tapat sa isa't isa, at kinumpirma ng kasintahang lalaki ang kabanalan ng kontrata sa isang kilos ng kanyang kamay na lumingon sa langit. O baka si van Eyck mismo, ang pintor ng korte, at ang kanyang batang asawa?

Itinanghal na live na pagpipinta ni Jan van Eyck "Portrait of the Arnolfinis"

Host Colombina: Tingnan mo! Walang timon at walang layag, ang isang marupok na bangka ay lumulutang sa mga dagat ng makamundong walang kabuluhan. Ang mga pasahero nito, na nakakalimutan ang tungkol sa lupain ng pag-alis, na hindi alam ang tungkol sa mga baybayin kung saan sila ay maaga o huli ay kailangang mapunta, magpakasawa sa matinding kasiyahan ng laman. Matagal na silang naglalayag, ang palo ay sumibol at naging puno, ang kamatayan ay namamalagi na, at ang monghe at madre ay umaawit ng mga awit, nakakalimutan ang kabanalan. Ang kabaliwan at bisyo ay magkakaugnay sa buhay, nagiging malabo kung ano ang nagtutulak sa sangkatauhan. Tinanong ni Hieronymus Bosch ang kanyang sarili at ang mga tao ng tanong: "Saan tayo naglalayag? Saang baybayin gusto nating mapunta?

Pagtatanghal ng isang buhay na pagpipinta ni Hieronymus Bosch "Ship of Fools"

Mambabasa (sa panahon ng pagbabasa, ipinakita ang pagtatanghal na "Mga Mahusay na pagtuklas ng Renaissance")

Dumating na ang oras: muling umawit ang mga kuwerdas,
At ang mga kulay ay muling namula mula sa canvas.
At humina ang Byzantium sa buhay - tagsibol
Siya ay pumasok, nagpapaalala ng pag-ibig, ng katawan;
Sa kanyang mga likha Vinci, Raphael
Ang kinang ng buhay ay naubos hanggang sa ibaba.
Sinubukan ng lahat na tumuklas, mag-imbento,
Maghanap, lumikha ... Naghari sa mga taong ito
Pag-asa - upang ipakita ang lahat ng mga misteryo ng kalikasan.

Tulad ng nakikita natin, upang madagdagan ang aktibidad na nagbibigay-malay ng mga mag-aaral, ang guro ay inaalok ng maraming iba't ibang mga binuo na pamamaraan na magagamit niya sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Isinaalang-alang lamang namin ang isang maliit na bahagi ng mga ito.

Panitikan

1. Danielova, G.I. Sining ng Daigdig. Baitang 10 / G.I. Danilova. - M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Kultura ng Renaissance / N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. - M., 1996.
3. Platov, V.Ya. Mga laro sa negosyo: pag-unlad, organisasyon, pagpapatupad / V.Ya. Platov. - M., 1991.
4. Pogrebnaya, E.N. Sikolohikal at pedagogical na pundasyon ng mga aktibong pamamaraan ng pagtuturo // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A.M. Mga paraan ng aktibong pag-aaral / A.M. Smolkin. - M., 1991.