Gallery ni Anna. Gallery Anna Nova
Anna Nova sa kanyang Anna Nova Gallery sa 28 Zhukovskogo Street, St. Petersburg. Sa foreground ay ang iskultura ni Denis Patrakeev "The World Flowing", 2017. Sa dingding - ang gawa ni Vlad Kulkov, 2017. S-Chair, dinisenyo ni Tom Dixon, Cappellini.
Ang arkitektura, kabilang ang arkitektura ng interior space, ay parang frozen na musika. Ngunit ang isang art gallery ay nangangailangan ng kumpletong visual na katahimikan upang ang sining ay tumunog na matunog at walang panghihimasok. Kung ito man, malalaman natin mula kay Anna Nova, ang nagtatag ng Anna Nova gallery.
ELLE DECORATION Noong 2005, iniulat ng media ng St. Petersburg: ang mang-aawit na si Anna Nova ay nagbukas ng isang gallery ...
ANNA NOVA Oo, nakikibahagi ako sa isang solo na karera, nagtrabaho din ako bilang isang nagtatanghal sa channel ng RTG. Ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng musika sa klase ng flute, tulad ng maraming tao sa aking henerasyon, nagpunta ako upang makakuha ng diploma sa ekonomiya.
Paano mo nakuha ang ideya na magbukas ng gallery? Palagi akong napapalibutan ng mga taong malikhain. Noong bata pa ako, madalas kong binibisita ang aking tiyuhin, isang artista, at nagulat ako na ang seryosong sining na ginagawa ng mga artista ay hindi hinihiling. Sa pinakamainam, kailangan kong maghanap-buhay sa pamamagitan ng pag-order ng mga poster. Noon pa man ay gusto kong tulungan ang mga artista na mapagtanto ang kanilang sarili. Minsan ipinakilala ako ng taga-disenyo na si Dmitry Sharapov sa kritiko ng sining na si Natalya Ershova at nag-alok na magbukas ng isang gallery, at doon nagsimula ang lahat.
Sa tabi ng bintana - ang gawa ni Rostan Tavasiev "Russian Cosmism", 2015. Armchair na gawa sa itim na plastic at leather na Pohjola, disenyo ni Pekka Perjo, Haimi Oy, 1965, Finland.
Sinong artista ang unang naimbitahan? Nagbukas kami ng isang eksibisyon ni Elena Figurina, sa oras na iyon ay isang iconic na artista. Ang paunang konsepto ng gallery ay naisip kasama sina Natalia Ershova at Ekaterina Andreeva, kritiko ng sining, nangungunang empleyado ng Department of Contemporary Trends ng Russian Museum. Noong 2006 naglunsad kami ng kumpetisyon para sa mga batang artista, at noong 2007 kami ang unang pumunta sa Western fairs.
Center - Alexander Dashevsky, "Pool", 2014. Kaliwa - Rostan Tavasiev, "Episode 2", 2017. Sa mesa - Denis Patrakeev's sculpture "Vow of Silence", 2015. Sa background - carpet, 1960s, Sweden. Pares ng mga plastik na upuan, disenyo ni Yurje Kukkapuro, Haimi, 1964, Finland. Plywood armchair, disenyo ni Soren Hansen, Anikarimobel fabrik, 1944, Sweden. Pull-out bar, Leif Alring para sa C.F. Christensen, 1964, Denmark.
Paano nagsimula ang interior ng Anna Nova gallery? Ngayon, halos walang nananatili sa orihinal na interior. Matagal kami bago makarating sa konklusyon na ang perpektong espasyo para sa isang konseptwal na kontemporaryong art gallery ay isang walang laman na puting kubo. Sa simula, marami tayong pagkakamali. Ang reception desk, mga kulay na dingding, isang kahoy na panel at isang partisyon ng salamin ay nagsimulang makagambala halos kaagad. Kailangan namin ng isang bakanteng espasyo na madaling ma-transform sa mga lektura at pagtatanghal. Iba na ang mga bagay ngayon.
Ang unang dalawang palapag ay isang malinis na espasyo kung saan walang nakakaabala ng atensyon. Kamakailan, lumitaw ang ikatlong palapag - ang collector lounge, kung saan nagdaraos kami ng mga kaganapan sa silid para sa mga kolektor. Muwebles - klasikong American at Scandinavian na disenyo - binili sa mga auction. Ang mga dingding ay hindi puti, ang multi-layer na plaster ay ginawa ng artist batay sa limang kumplikadong lilim.
Sesann sofa at armchair, disenyo ni Gianfranco Frattini, Cassina, 1970, Italy. Sa dingding - ang gawain ni Denis Patrakeev "Crossroads", 2014.
Maaari bang lumitaw ang gayong gallery sa isang bagong gusali? Pagkatapos ay kinakailangan na magtayo ng isang hiwalay na gusali sa estilo ng constructivism o minimalism, o upang maglaro sa kaibahan: lumang arkitektura, at sa loob - isang modernong bukas na espasyo.
Carpet sa gabi ng tag-init, disenyo ni Ritva Puotila, 1960s, Finland.
Paano pumili ng sining para sa interior? Maraming tao ang bumibili ng sining bilang isang pandekorasyon na bagay, na pangunahing nakatuon sa laki at kulay. Sa panimula ito ay mali. Ang sining ay nangangailangan ng isang sinasadyang diskarte. Kailangan mong maglakad at tumingin nang higit pa - upang bumuo ng panlasa. At, siyempre, huwag pabayaan ang pagsasanay ng pag-upa ng mga kuwadro na gawa.
Anna Nova sa isang puting upuan, dinisenyo ni Albert Jacob Toller para sa Grosfillex, 1970, France.Kung tungkol sa pagsasabit ng mga kuwadro na gawa, anong mga pagkakamali ang posible? Kung may pagdududa, sulit na magdala ng isang tagapangasiwa. Ang pangunahing pagkakamali ay ang karaniwang pagsasabit ng mga larawan. Mayroong maraming mga paraan upang gawin itong kawili-wili. Halimbawa, pagsamahin ang klasikal at kontemporaryong sining o pagsamahin ang mga painting sa isang panel. Ngunit ang isang pakiramdam ng pagkakaisa ay mahalaga dito, tulad ng sa musika. Kung hindi, ang improvisasyon ay magiging isang cacophony. www.new.annanova-gallery.ru
Sa dingding - ang gawain ni Vlad Kulkov "Walang Pamagat", 2014. Ang bangko ay ginawa mula sa isang fragment ng orihinal na sahig na gawa sa kahoy, na naiwan pagkatapos ng muling pagtatayo ng espasyo.
— Sabihin sa amin ang tungkol sa bagong espasyo sa iyong gallery. Paano nabuo ang ideya, ano ang dahilan?
— Ang gallery ay umiral sa loob ng 12 taon, nagsimula kami sa isang palapag, pagkatapos ay nagsimula kaming lumaki. Ngayon ang una at ikalawang palapag ay isang lugar ng eksibisyon, at mayroong isang opisina at silid ng imbakan, kung saan bumabagsak din ang ilang mga kolektor. Kamakailan, napagtanto namin na wala kaming puwang kung saan maaari kaming mag-imbita ng mga bisita na makipag-chat sa isang kalmado at maaliwalas na kapaligiran - at nagpasya kaming likhain ito.
— Iyon ay, ito ay ang pangangailangan ng mga customer?
— Oo. Mas madaling manood ng sining sa interior: nakikita mo kung paano itinayo ito o ang gawaing iyon sa iyong bahay o apartment. Ipinapakita namin ang aming mga gawa hindi lamang sa isang puting pader, ngunit bilang bahagi ng isang maginhawang interior. V Collector's Lounge lumikha kami ng isang libreng kapaligiran, magdaraos kami ng mga palakaibigan at pribadong pagpupulong doon.
Dito muna ginanap ang hapunan Maging curious martell ginanap ng Petersburg duet ng mga chef Duoband- Dmitry Blinov at Renata Malikov ( Tartarbar, Duo gastrobar). Nagtipon kami ng mga kaibigan, mga kolektor. Sinubukan ang isang bagong espasyo - at nagkaroon ng magandang oras. Sa hinaharap, plano naming ayusin ang mga lektura dito, ang mga palabas sa fashion, ang mga tatak ay nakikipag-ugnay na sa amin, na gustong magdaos ng mga kaganapan sa mga gallery o, sa prinsipyo, makipagtulungan sa sining. Magdaraos din kami ng mga closed chamber exhibition at lilikha ng isang club system. Maraming ideya, at ayaw kong ibunyag ang lahat ngayon.
— Paano ka pumili ng mga artista para sa iyong gallery? Tinatarget mo ba ang mga batang may-akda?
— Gumagawa kami ng konseptong kontemporaryong sining at ang aming mga artista ay may ganap na magkakaibang edad. Ang bunso siguro ay si Stas Bugs, tapos kami mismo nagsisimula pa lang magtrabaho. Ngayon ang hanay ng edad ay nagsisimula sa 25-26 taong gulang, bagama't ang ilan sa aming mga artista ay lampas na sa 70.
— Sa aking opinyon, kahit na sa 70 ay maaari kang maging isang batang artista, kung nagsisimula ka pa lang.
— tiyak. Alam namin ang magagandang halimbawa ng mga artista, designer, arkitekto na lumikha ng kanilang mga unang obra maestra sa pagtanda.
Kung walang makakapitan, imposibleng mapalago ang isang bagay mula dito.
— Paano mo makikilala ang mga tamang artista para sa iyo? Mayroon bang mga tiyak na pamantayan na dapat nilang matugunan?
— Sa tingin ko ito ay sa ilang lawak intuwisyon. Marina ( Vinogradova, art director ng gallery, - approx. ed.) mahusay na edukasyon sa kasaysayan ng sining, lahat ng tao sa aming koponan ay may katulad na background. Maliban sa akin. Ako sa una ay may pinansiyal at pang-ekonomiyang edukasyon.
Sa pagpili ng mga artista - at para sa pagtatrabaho sa isang gallery sa prinsipyo - ang isang tiyak na halaga ng pagmamasid ay napakahalaga. Mayroong pag-unawa sa kung ano ang kontemporaryong sining, ano ang mga pamantayan, kung paano matugunan ang mga ito.
Para makapagsimula tayong magtrabaho kasama ang isang artista, dapat mabuo ang mga palaisipan: kaugnayan, ang pakiramdam na ito ay magiging kawili-wili sa Kanluran, ito ay mahalaga at nasa tamang lugar sa tamang oras. Ngunit ang ulo ay ang artista at ang kanyang trabaho. Kung walang makakapitan, imposibleng mapalago ang isang bagay mula dito. Dapat silang maniwala sa iyo: manonood, kolektor, may-ari ng gallery.
Sa paghahanap ng "aming" mga may-akda, tinutulungan tayo ng isang kompetisyon para sa mga batang artista, na pang-anim na beses na nating gaganapin. Kasama ang hurado, sinusuri namin ang mga aplikasyon, sa pagkakataong ito nakatanggap sila ng humigit-kumulang 350! Ang ilan ay agad na pinutol, ngunit maaari ka ring makahanap ng mga kawili-wiling proyekto.
press service anna nova gallery
— Nais kong matuto nang higit pa mula sa iyo tungkol sa kompetisyong ito.
— Ang kumpetisyon ay tinatawag "Mga bagong proyekto para sa gallery ng Anna Nova"... Kami ay interesado sa isang third-party na pagtatasa ng layunin at bumuo ng isang independiyenteng hurado, kung saan pipiliin namin ang nanalong proyekto. ( Nanalo ang graduate ngayong taon IPSI Alice Kern, na ang eksibisyon ay magaganap sa taglagas ng 2017 - tinatayang. ed.).
Nagsimula ang lahat nang napakadali at organiko, na para bang ang mga puzzle ay nagtagpo. Binuksan ang gallery, nagtrabaho si Katya Andreeva para sa amin noon, na pumili ng mga artista at nag-organisa ng isang kumpetisyon. Siya ay dumating sa mga unang paksa, iginuhit ang kanyang mga patakaran. At pagkatapos ito ay organikong pinaghalo sa ating pag-iral na nagsimula itong umunlad nang mag-isa. Ito ang ika-anim na kumpetisyon sa loob ng 12 taon - at nakikita natin ang matinding pagbabago. Mula sa lokal ito ay naging internasyonal: ang mga aplikasyon ay nagmula sa Turkey, Belgium, USA. Ang internasyonal na hurado ay tumutulong din dito, ang mga seryosong pangalan ay nakakaakit ng mga artista. Sa taong ito ay kasama namin si Karolin Hristov-Bakardzhiev sa hurado, pinangasiwaan niya ang ika-13 Dokumento, Joanna de Vos, Belgian curator at co-curator ng eksibisyon ni Jan Fabre Ang Ermita... Mayroon ding Dmitry Ozerkov, Valentin Dyakonov.
— At sa hinaharap? Maaari bang malikha ang kumpetisyon bilang isang hiwalay na organisasyon?
— Wala akong pakialam kung kunin ko ito sa aking sarili, halimbawa, "Manezh"... Gusto kong ipasa ang kompetisyon sa mabuting kamay. O gawin ito kasama ang isang tao. Si Nastya Kuryokhina ay may napakagandang premyo ... Mahirap na para sa amin na gawin ang lahat sa aming sarili. Mayroon kaming isang board of trustees, isang eksibisyon, isang award. Binibigyan namin ng pagkakataon ang mga artista na pumunta sa tirahan, upang gumawa ng karagdagang eksibisyon - sa pagpapasya ng board of trustees. Kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ay umiral para lamang sa ikalawang taon. Dapat ay marami pang grant at kompetisyon para sa mga artista sa ating bansa.
— Sumasali ka sa Cosmoscow fair. Makatarungan ba ito para sa iyo tungkol sa imahe? O ito rin ba ay isang kumikitang negosyo?
— Nagkataon na para sa amin ang huling dalawang perya Cosmoscow napaka kumikita, sa pangkalahatan, ang buong stand ay ibinebenta. Mga larawan ng Dashevsky, Kulkov, mga bagay Aljoscha ay lubhang kawili-wili para sa mga kolektor ng Moscow, parehong may karanasan at mga nagsisimula.
At hindi lamang ang aming mga permanenteng kolektor ang bumibili, kundi pati na rin ang mga hindi mo inaasahan. Ang interes sa kontemporaryong sining sa domestic market ay lumalaki, na nagpapasaya sa akin - nakikita namin na ang lahat ng aming mga pagsisikap ay nagbubunga. Kami ay nagsusumikap upang gawing mas in demand ang kontemporaryong sining. Ang aming aktibidad ay misyonero sa ilang lawak: bilang karagdagan sa kumpetisyon, nagsasagawa kami ng mga round table, mga pagpupulong, gumagawa kami ng mga eksibisyon sa labas ng gallery. Kamakailan ay nagpunta kami sa Sochi, kung saan gumawa sila ng isang eksibisyon. Ngayon sa Sochi gusto nilang makipagtulungan sa amin upang mas ayusin namin ang mga eksibisyon, gusto nilang magpakita ng pampublikong sining sa kanilang mga site.
Gawain ng artista Aljoscha(Alyosha)
annanova-gallery.ru
— Ngunit ito ba ay isang pribadong interes? Pribadong kumpanya?
— Oo, private pa rin.
— Nais ko ring talakayin ang panahon ng tag-araw sa St. Petersburg. Kakaiba na ang lahat ng mga bahay doon ay hindi pa nagiging mga hotel, dahil ang oras ng taon ay talagang napaka-aktibo. Mayroon ka bang maraming, kumbaga, "kaswal" na mga kliyente na pumupunta sa iyo sa tag-araw? Ibig sabihin, mga turista?
—
Oo. Pumasok ako at bumili. Ito ay isang normal na kasanayan para sa mga Europeo, kami ay nasa likod ng 50 taon.
—
At ang mga ganoong turista ay bumalik, na hindi sinasadyang bumaba?
— Sa ngayon, sa aking opinyon, ito ay hindi. Ngunit nakikipag-usap kami, nakikipag-ugnayan, nagpapadala ng impormasyon.
— Oo, iyon ay ganap na tama. Para sa paghahambing, hindi ko narinig ang mga ganoong kwento tungkol sa mga gallery ng Moscow, at karaniwan lamang silang nagsasara para sa tag-araw.
— Pareho kami ng practice, nagclose kami for August. Ang unang limang taon ay nagtrabaho kami sa mode na ito, at pagkatapos ay natanto ko na sa St. Petersburg ito ang tanging oras kung kailan may aktibong nangyayari. Mas mahusay na magbakasyon, sabihin, sa Pebrero.
— Saan mas kawili-wili para sa iyo na lumipat - sa Europa, Asia ..?
— America ay nasa ating mga plano. Gayunpaman, interesado rin ang Asya sa sining ng Russia. Hindi ko man lang naisip na masyado silang naaakit sa aming sining, kadalasan ay sinusuportahan nila ang kanilang sarili, bumuo, bumili. Sa Asya, sa pangkalahatan ay mayroon na ngayong malakas na interes sa kultura, handa silang mamuhunan sa lahat ng world-class na brand na may magandang kita.
— Ngunit iniisip mo pa rin ba ang tungkol sa Amerika?
— Ayon sa istatistika, ang Asya ang may pinakamalaking merkado ng sining. Ang participation pa lang mahal na natin. Gusto kong maglakbay hangga't maaari kahit saan, ngunit dahil ang estado ay hindi nagbibigay ng anumang suporta, kailangan nating magpasya sa anumang paraan, at ang logistik ay mahal pa rin para sa atin.
Ang gawa ng artist na si Aljoscha (Alyosha)
annanova-gallery.ru
— Anong mga artista ang gusto mong makatrabaho sa hinaharap? Makikipagtulungan ka ba sa mga artistang Ruso sa ibang bansa?
— Nais naming magpakita ng magandang sining, wala kaming layunin na ipakita lamang ang mga artistang Ruso. Nais din naming makipagtulungan sa ilang mga gallery na alinman sa mas mataas sa rating, o sa isang par sa amin. At marahil maaari nating pagsamahin ang ating mga pagsisikap upang makakuha ng higit pang saklaw.
Pana-panahon kaming gumagawa ng mga ganoong proyekto - ngayong tag-araw kasama ang mga Amerikano, naunang nagtrabaho kami sa mga Polish na artista, kasama ang mga Pranses, noong nakaraang taon ay nakipagtulungan kami sa Aljoscha(Alyosha). Siya ay orihinal na mula sa Ukraine, ngunit nakatira sa Germany sa loob ng maraming taon. Siyanga pala, ang kanyang eksibisyon ay isa sa mga pinaka-binisita, dumating ang mga tao na marahil ay hindi man lang alam ang tungkol sa pagkakaroon ng gallery. Anna nova... Naakit niya ang mga kabataan at mga mag-aaral sa kanyang maliwanag na hindi pangkaraniwang mga bagay.
— Oo, ang mga batang kolektor ay dapat na pinag-aralan nang maayos.
"Siyempre, sa oras ng paglikha ng trabaho, wala pa rin akong ideya kung anong mga kaganapan ang kailangang harapin ng buong mundo," - sa isang pakikipanayam para sa @lofficielrussia, binanggit ni Jonathan Monaghan ang tungkol sa kanyang trabaho at kung paano sila dapat makita , at nagbabahagi din ng kanyang mga saloobin sa pandemya. Basahin ang materyal sa link sa iyong profile! --- Sa kanyang panayam para sa @lofficielrussia, sinabi ni Jonathan Monaghan ang tungkol sa kanyang mga gawa at kahulugan ng mga ito at ibinahagi ang kanyang mga saloobin sa pandemya. Basahin sa pamamagitan ng link sa bio (Russian text).
Ang proyekto ng pangkat na "North-7" Lost & Found North-7 Expedition ay hinirang para sa premyo. Sergey Kuryokhin bilang ang pinakamahusay na gawa ng visual art! ⠀ Iniharap ng Sever-7 ang proyekto sa unang bahagi ng taglagas 2019 sa @mhkamuseum sa Antwerp. Ang Lost & Found ay isang museo sa loob ng museo na walang kinalaman sa espasyo ng "white cube" at kahawig ng isang guho, templo o teatro. Sa loob ng puwang na ito, tulad ng mga artifact sa isang museo ng probinsiya, ang gawain ng mga miyembro ng grupo ay kinokolekta, pati na rin ang dokumentasyon ng kanilang mga nakaraang proyekto at pagtatanghal. ––– Ang Lost & Found North-7 Expedition project ay matagal nang nakalista para sa Sergey Kurekhin’s Prize bilang ang pinakamahusay na gawa ng visual art! Iniharap ng North-7 collective ang proyekto noong Fall sa @mhkamuseum sa Antwerp. Ang Lost & Found ay isang museo sa loob ng museo na kahawig ng isang klasikal na pagkasira, sa halip na isang puting cube space. Sa loob ng museong ito ay makikita ng mga bisita ang lahat ng uri ng dokumentasyon at mga piraso ng archival na nagpapatotoo sa mga nakaraang masining na proyekto at aktibidad ng grupo.
Kaibigan! Ang kaligtasan ng aming mga empleyado at mga bisita sa gallery ang aming pangunahing priyoridad. Dahil sa hindi magandang epidemiological na sitwasyon, nagpasya kaming suspendihin ang eksibisyon mula Marso 24 hanggang Abril 6. Humihingi kami ng paumanhin para sa anumang abala na maaaring idulot nito at umaasa na ang lahat ng gustong bumisita sa eksibisyon ay magkakaroon ng oras upang gawin ito. Ang opisina ng gallery ay magpapatuloy sa trabaho nito nang malayuan. Naghahanda kami ng mga bagong video at iba pang materyales para sa iyo para sa eksibisyong "Trace left by the future", kaya manatiling nakatutok! Para sa anumang mga katanungan sumulat sa amin sa pamamagitan ng koreo [email protected]--- Mga mahal na kaibigan! Ang kaligtasan ng aming koponan at mga bisita ang aming pangunahing priyoridad. Bilang tugon sa kasalukuyang sitwasyon ng COVID-19, nagpasya kaming pansamantalang isara ang exhibition na A Trace Left by the Future mula Marso 24 hanggang Abril 6. Humihingi kami ng paumanhin para sa anumang abala at umaasa kaming lahat na nagbabalak bumisita sa eksibisyon ay magagawang gawin mo. Ang opisina ng gallery ay patuloy na nagtatrabaho mula sa bahay. Mangyaring makipag-ugnayan [email protected] kung mayroon kang mga katanungan.
Patuloy kaming nag-uusap tungkol sa iba't ibang mga online na proyekto na may kaugnayan sa sining. Sa pagkakataong ito, maglilibot siya sa DSL Collection Museum. Ang DSL Collection ay ang unang pribadong koleksyon sa mundo na ipinakita sa virtual reality, na kinabibilangan ng mga painting, sculpture, video art at installation ng higit sa dalawang daang Chinese artist. Ang mga tagapagtatag nito na sina Domenic at Sylvian Levy ay nangongolekta ng sining sa loob ng mahigit 30 taon, ngunit 15 taon na ang nakalipas ay nagpasya silang tumuon sa kontemporaryong sining ng Tsino at buksan ang kanilang koleksyon sa lahat. Sa website ng DSL Collection, maaari mong i-browse ang catalog at basahin ang tungkol sa bawat gawa sa koleksyon. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay isang virtual na museo, kung saan maaari kang maglakad at makita ang lahat ng mga gawa, na may suot na salamin sa VR. Bagama't hindi available ang mga ganitong teknolohiya sa bawat tahanan, kaya sundin ang link sa iyong profile upang mapanood ang video at isipin kung gaano ito kahanga-hangang hitsura! --- Ngayon ay may virtual tour sa DSL Collection Museum. Ang DSL Collection ay ang unang pribadong koleksyon ng mundo na ipinakita sa virtual reality. Nagtatampok ito ng pagpipinta, eskultura, video art at mga pag-install ng higit sa dalawang daang Chinese artist. Ang mga tagapagtatag nito, sina Domenic at Sylvian Levy, ay nangongolekta ng sining sa loob ng higit sa 30 taon . 15 taon na ang nakalipas nagpasya silang tumuon sa kontemporaryong sining ng Tsino at gawing bukas ang kanilang koleksyon sa lahat. Sa website ng DSL Collection, maaari kang mag-browse sa catalog at magbasa tungkol sa bawat gawa mula sa koleksyon. Ngunit ang pinaka-interesante ay ang virtual museum, kung saan maaari kang maglakad at tingnan ang lahat ng mga gawa gamit lamang ang isang VR headset. Bagama't ang mga naturang teknolohiya ay hindi magagamit sa bawat tahanan, sundin ang link sa bio upang mapanood ang video at isipin kung gaano ito kahanga-hanga!
MGA PAGBABAGO SA GALLERY OPERATING MODE Mga minamahal! Naiintindihan namin na marami ang gustong makita ang bagong eksibisyon sa lalong madaling panahon, ngunit dahil sa kasalukuyang sitwasyon, ngayong araw, Marso 21, isasara ang gallery. Gumagawa kami ng isang espesyal na mode ng pagpapatakbo para sa gallery at nagsasagawa ng mga kinakailangang hakbang upang maging ligtas ang pananatili sa gallery para sa mga bisita at empleyado. Ang mga bagong oras ng pagbubukas ay iaanunsyo sa Lunes. --- Mga mahal na kaibigan! Naiintindihan namin na marami sa inyo ang nasasabik na makita ang bagong palabas. Sa kasamaang palad, bilang tugon sa kasalukuyang sitwasyon ay isasara ang gallery ngayong araw, Marso 21. Tinatalakay namin ang isang bagong oras ng trabaho at nagpapatupad ng mga hakbang sa pag-iingat upang mapanatiling malusog at ligtas ang aming mga bisita at ang gallery team. Ang karagdagang impormasyon ay ilalathala sa Lunes.
Sa kanyang mga gawa, ang American artist na si Jonathan Monaghan @jonmonaghan ay sumasalamin sa mga alalahanin ng sangkatauhan tungkol sa isang high-tech na hinaharap at pinupuna ang consumer society, ang kultura ng "malaking tatak" at ang kapitalistang sistema. Gumagamit siya ng digital na teknolohiya at gumagawa ng mga video, print at mga bagay. Sa video na ito, inilibot ni Jonathan ang kanyang eksibisyon at idinetalye ang artwork na ipinapakita at ang proseso ng paglikha nito. /// Gumagamit ang American artist na si Jonathan Monaghan @jonmonaghan ng mga digital na teknolohiya para gumawa ng video, mga print, at sculpture. Sa kanyang mga gawa, inihayag ni Jonathan ang ating mga pangamba at pagkabalisa tungkol sa dumaraming teknolohikal na hinaharap, pinupuna ang kapitalistang lipunan, kultura ng malalaking tatak, at consumerism. Ang video na ito ay isang virtual na paglilibot ng kanyang solong palabas kaya patuloy na manood upang malaman ang higit pa tungkol sa mga likhang sining at proseso ng paglikha ni Jonathan.
Ngayon ay ipapakita namin ang "Future Trace" exhibition ni Jonathan Monaghan sa IGTV! Ang artist ay maglilibot sa eksposisyon at magsasabi sa iyo ng higit pa tungkol sa proyekto at sa kanyang pagsasanay. Manatiling nakatutok! --- Ngayon ay ipinakita namin ang A Trace Left by the Future, ang unang solong palabas sa Russia ni Jonathan Monaghan. Huwag palampasin ang paglilibot ng artista sa pamamagitan ng eksibisyon sa IGTV. Manatiling nakatutok!
Mapapanood na ang video recording ng online na pampublikong-talk na "Metamodernism and Postmodernity" sa Vimeo @artschoolmasters. Kung hindi mo nagawang sumali sa amin kahapon - sundan ang link sa iyong profile! Ipinapakita ng larawan ang gawa ni Jonathan Monaghan mula sa seryeng "Traces left by the future" --- Public talk "Metamodernism and post-contemporaneity" ay available na sa Vimeo @artschoolmasters. Tingnan ang link sa bio! Sa larawan: Jonathan Monaghan, mga likhang sining mula sa seryeng A Trace Left by the Future, 2019.
Kaibigan! Ikinalulugod naming ipahayag na gayunpaman ay magsasagawa kami ng pampublikong pahayag na "Metamodernism and Postmodernity" kasama sina @jonmonaghan at @dimitriozerkov, ngunit sa online na format. Sumali sa @artschoolmasters broadcast gamit ang link sa iyong profile! --- Mga mahal na kaibigan! Ikinagagalak naming ipahayag ang isang stream ng pampublikong pahayag kasama sina Jonathan Monaghan at Dmitry Ozerkov. Sumali sa amin sa pamamagitan ng link sa bio.
Simula ngayon, sa heading, magsisimula kaming pag-usapan ang tungkol sa mga online na proyekto na may kaugnayan sa kontemporaryong sining. Bawat linggo ay pipili kami para sa iyo ng mga koleksyon ng museo, mga video lecture, online na pagtatanghal at iba pang mga materyal na maaari mong pag-aralan nang hindi umaalis sa iyong tahanan hanggang ang sitwasyon sa mundo ay nagpapahintulot sa iyo na magsimulang maglakbay muli at bisitahin ang mga museo at mga gallery. Ang unang item sa aming listahan ay ang @themuseumofmodernart. Noong Marso 1, ipinakita ng New York Museum ang retrospective ng sikat na kinatawan ng minimalism, si Donald Judd. Sa pahina ng eksibisyon, makikita mo hindi lamang ang isang malaking bilang ng mga larawan ng mga gawa at ang paglalahad, kundi pati na rin ang isang audio guide na naitala ng curator at mga kontemporaryong artista at manunulat. Sa kabuuan, ang gabay ay naglalaman ng 21 mga track, na nakatali sa isang partikular na gawain, kung saan ang bawat kalahok ng pag-uusap ay sumasalamin sa mga inobasyon na dinala ni Judd sa sining sa kanyang panahon at tungkol sa epekto na patuloy na ginagawa ng kanyang trabaho hanggang sa araw na ito. Larawan: Donald Judd, Walang Pamagat, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York ––– Mula ngayon, nagsisimula nang tumuklas ng mga online na proyekto sa larangan ng kontemporaryong sining. Hanggang sa maging ligtas ang sitwasyon sa mundo at pinapayagang maglakbay at bumisita sa mga museo at gallery, magpo-post kami tungkol sa mga koleksyon ng museo, video lecture, online na pagtatanghal at iba pang materyales na maaari mong tuklasin sa pananatili sa bahay. Ang unang punto sa aming listahan ay @themuseumofmodernart website. Noong Marso 1, ipinakita ng museo ang retrospective ng Donald Judd. Sa pahina ng eksibisyon maaari kang makahanap ng maraming mga larawan ng mga gawa at paglalahad at isang audio guide. Naglalaman ito ng 21 track na nakatali sa isang partikular na gawain. Ang exhibition curator ay nakikipag-usap sa mga kontemporaryong artista at manunulat na sumasalamin sa mga inobasyon at epekto ng trabaho ni Judd. Sa larawan: Donald Judd, Walang Pamagat, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Sa bisperas ng pagbubukas ng eksibisyon ni Jonathan Monaghan, kasama ang @artschoolmasters, nag-oorganisa kami ng pampublikong pahayag na "Metamodernism and Postmodernity" sa @manegespb. Ang pinuno ng Department of Contemporary Art ng State Hermitage na si Dmitry Ozerkov ay makikipag-usap sa artist tungkol sa pinakabagong mga uso sa kontemporaryong sining. Magkita-kita tayo sa March 17 at 18:30 sa Manege! Libre ang pagpasok, kailangan ang pagpaparehistro gamit ang link sa profile. Ang larawan ay nagpapakita ng isang fragment mula sa video ni Jonathan Monaghan na Out of the Abyss, 2018. --- Samahan kami at @artschoolmasters para sa pampublikong talk Metamodernism at Postmodernity sa @manege. Sina Jonathan Monaghan at Dmitry Ozerkov (pinuno ng Department of Contemporary Art sa The State Hermitage Museum) ay pag-uusapan ang mga bagong uso sa kontemporaryong digital na sining. Magkita-kita tayo sa March 17, 6:30 pm sa Manege Central Exhibition Hall! Ang pagpaparehistro ay libre at magagamit sa pamamagitan ng link sa bio. Sa larawan: isang screenshot mula sa video na Out of the Abyss, 2018, ni Jonathan Monaghan.
Si Alexander Dashevsky ay pumasok sa mahabang listahan ng XI Prize na pinangalanan Sergey Kuryokhin sa nominasyon na "Best work of visual art" kasama ang proyektong "Gang of Simulants"! ⠀ Ang eksibisyon, na nag-time na nag-tutugma sa ikasampung anibersaryo ng pakikipagtulungan sa pagitan ng artist at ng Anna Nova gallery, ay ginanap noong tagsibol ng 2019. Ang proyekto, ayon sa may-akda, ay naging ikatlong yugto ng isang kuwentong puno ng aksyon, kasunod ng ang seryeng "Partial Loss" at "Fallen and Fallen", na nakatuon sa mga mutasyon ng klasikong format ng larawan, ay naganap bilang resulta ng mga aktibidad ng artist. Para kay Alexander, ang proyektong ito ay hindi lamang isang pagkakataon upang sabihin ang tungkol sa mga twists at turns ng trabaho ng isang modernong pintor, ngunit din ng isang pagtatangka upang maiugnay ang pinigilan, "seryoso", anti-narrative na mga gawa mula sa kanyang sariling nakaraan sa mga insidente na kanyang bagong bayani at bagong pagpipinta ang ginagawa. ––– Ang proyekto ni Alexander Dashevsky na A Pack of Malingerers ay matagal nang nakalista para sa XI Sergey Kuryokhin's Prize bilang ang pinakamahusay na gawa ng visual art. Ang exhibition na A Pack of Malingerers na nagdiriwang ng 10 taong anibersaryo ng partnership sa pagitan ng artist at gallery ay ginanap noong Spring. Ang paglalahad ay lumilitaw na isang ironic biopic tungkol sa artistikong kasanayan ni Alexander. Ang bagong proyekto ay kasunod ng nakaraang seryeng Partial Losses at The Fallen and the Dropped Out at naging ikatlong yugto ng kapanapanabik na kuwento tungkol sa mga mutasyon sa genre ng pagpipinta na lumitaw sa proseso ng pagtatrabaho ng mga artista. Para kay Alexander Dashevskiy, ang proyektong ito ay parehong pagkakataon upang pag-usapan ang mga paghihirap ng kontemporaryong pintor at isang pagtatangka na iugnay ang pinigilan, "seryoso", anti-narrative na mga gawa mula sa kanyang nakaraan hanggang sa mga kasawian ng kanyang mga bagong karakter at mga bagong pagpipinta.
Kaibigan! Mangyaring tandaan na ang Anna Nova gallery ay sarado hanggang Marso 20 para sa pag-install ng bagong eksibisyon. Natutuwa kaming makita ang lahat sa pagbubukas ng eksibisyon na "Trace left by the future" ng American artist na si Jonathan Monaghan noong Marso 20 sa 19.00. Sasabihin namin sa iyo ang mga detalye tungkol sa eksibisyon sa lalong madaling panahon, kaya manatiling nakatutok! Larawan: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- Hanggang Marso 20, sarado ang Anna Nova Gallery para sa muling pag-install. Mangyaring, planuhin nang mabuti ang iyong pagbisita. Ikalulugod naming tinatanggap ka sa pagbubukas ng A Trace Left by the Future, isang solong palabas ng American artist na si Jonathan Monaghan sa Marso 20, 7pm. Manatiling nakatutok para sa karagdagang impormasyon! Sa larawan - Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019.
Sa espasyo ng Boiling Point, ipinakita ng SUAI ang proyektong "Per Chlorophytum ad astra / Through Chlorophytum to the Stars", na binubuo ng isang organikong pag-install ni Anastasia Potemkina at isang neon object na Jenda Fluid (Antonina Baever). Ang proyekto ay batay sa pangarap ng paggalugad sa kalawakan, na, na lumitaw mula sa panahon ng modernismo, ay nakakuha ng isang bilang ng mga qualitatively na mga bagong katangian. Ang isa sa mga ito ay isang malinaw na pag-unawa sa pangangailangan na maging matulungin sa kung ano ang nakapaligid sa atin sa Earth. Ang mga di-makataong anyo ng buhay, na magkakasamang nabubuhay sa isang solong koneksyon sa lipunan, ay lalong nahahanap ang kanilang mga sarili sa isang zone ng mas mataas na panganib, nagiging isang paraan para sa mga tao upang makamit ang kanilang mga layunin - ang kabuuang hindi pagkakasundo ng pagkakatugma na ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagbabanta sa isang ekolohikal na sakuna. Ang pag-install ay isang sensory phytowall na may mga nabubuhay na halaman, kung saan mayroong chlorophytum, asparagus, nephrolepsis at iba pang mga species na madaling tiisin ang buhay sa mga saradong espasyo. Kasama ng mga halaman, ang mga tunay na satellite dish ay isinama sa komposisyon. Ang ganitong mga antenna ay ginagamit upang tumanggap at magpadala ng mga signal ng radyo sa pagitan ng mga istasyon ng lupa at mga artipisyal na satellite ng lupa - kumikilos sila bilang isang link sa pagkonekta, isang walang buhay na ahente ng komunikasyon. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga antenna sa mga halaman, ang artist ay lumilikha ng isang alternatibong ecosystem kung saan ang teknolohikal ay nabubuhay kasama ng natural. Mga Larawan - Alice Spirlidi.
Ngayon ay nag-aalok siya na pumunta sa bayan ng St. Ives at bisitahin ang isang malaking eksibisyon ng mga gawa ng constructivist at isa sa mga pioneer ng kinetic art na Naum Gabo sa @tate gallery. Ang tunay na pangalan ni Gabo ay Naum Borisovich Pevzner. Isa sa mga pinuno ng avant-garde art, lumipat siya mula sa Russia noong 1922 at sa iba't ibang panahon ay nanirahan sa Germany, France, Great Britain at USA, nagturo sa VKHUTEMAS, Bauhaus at Harvard, nakipagtulungan kay Diaghilev at malapit na nakipag-usap kay Pete Mondrian , Adolph Oberlander at iba pang mga artista. Ang eksibisyon sa Tate ay nag-time na nag-tutugma sa sentenaryo ng paglabas ng Realist Manifesto laban sa Cubism at Futurism, na nilikha ng artist kasama ang kanyang kapatid na si Anton Pevzner. Ang mga kapatid ay nagpahayag ng espasyo at oras bilang pangunahing mga kategorya sa sining, at nabanggit din ang kahalagahan ng pakikipag-ugnayan nito sa mga tagumpay ng agham at teknolohiya. Ang eksibisyon ay naglalarawan ng pangunahing ideya ng artist - "sining para sa modernong mundo" - at may kasamang higit sa 80 mga gawa mula sa koleksyon ng Tate gallery at mga koleksyon ng Berlin. Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Mayo 3, 2020. --- Sa pagkakataong ito, ay papunta sa maliit na bayan ng St. Ives upang bisitahin ang eksibisyon ng Naum Gabo, isa sa mga pioneer ng constructivism at kinetic art, sa @tate. Ang tunay na pangalan ng artist ay Naum Borisovich Pevzner. Isa sa mga pinuno ng artistikong avant-garde, lumipat siya mula sa Russia noong 1922 at nanirahan sa Germany, France, Great Britain at USA, nagtuturo sa VKhUTEMAS, Bauhaus at Harvard. Ang eksibisyon sa Tate ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng "Realistic Manifesto" laban sa cubism at futurism, na itinakda ni Naum Gabo kasama ang kanyang kapatid na si Anton Pevzner. Ang mga kapatid ay nagpahayag ng espasyo at oras bilang pangunahing mga kategorya sa sining, at nabanggit din ang kahalagahan ng pakikipag-ugnayan nito sa mga tagumpay ng agham at teknolohiya. Ang eksibisyon ay makikita hanggang Mayo 3, 2020.
Bukas, Marso 7, bukas para sa huling araw ang exhibition ni Valeria Abendroth na Laboratorium Suggerere! Kami ay naghihintay para sa lahat na hindi pa nagkakaroon ng oras upang makita ang proyekto ng finalist ng VII @novaartcontest contest, mula 12.00 hanggang 19.00. Libreng pagpasok! At kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa proyekto - basahin ang pag-record ng talakayan na Sense of Humanity kasama ang pakikilahok ng artist, curator at kritiko ng sining na si Stas Savitsky, Direktor ng Kagawaran ng Advanced na Pananaliksik sa BIOCAD na si Pavel Gershovich at kritiko ng sining na si Anastasia Yaromosh sa Masters Journal @artschoolmasters sa link sa profile! --- Huling pagkakataon na makita ang Laboratorium Suggerere ni Valeria Abendroth! Halina upang makita ang proyekto ng finalist ng VII @novaartcontest hanggang 7pm bukas!
Simula ngayon, Marso 5, ang isa sa pinakamalaking art fair, ang TEFAF, ay magbubukas sa Dutch city ng Maastricht, kung saan ipinakita ang isang bagong gawa @ aljoscha.aljoscha. Ang Policentric Perspective ay isang 3-meter sculpture na gawa sa pininturahan na aluminum, na nilikha ng artist noong 2020. Sa TEFAF, makikita mo hindi lamang ang mga gawa ng modernong sining, kundi pati na rin ang mga gawa ng mga matandang masters, mga antigo, mga bagay sa disenyo at alahas. Ang fair ay tatakbo hanggang Marso 15. Larawan: @beckeggeling --- Mula ngayon, Marso 5, tinatanggap ng TEFAF art fair ang mga bisita nito sa Maastricht, Netherlands. Sa fair makakahanap ka ng bagong gawa ni @ aljoscha.aljoscha, The Policentric Perspective. Ang eskultura na may taas na 3 metro ay gawa sa pininturahan na aluminyo at nilikha lamang ngayong taon. Kasabay ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista, nag-aalok ang TEFAF ng mga tradisyonal na painting, antique, alahas, at disenyo ng ika-20 siglo. Ang perya ay tumatakbo hanggang Marso 15. Larawan
Gallery Anna Nova
Itinatag: Saint Petersburg, 2005
Lumikha: Anna Nova
Tagapagtatag na si Anna Nova- tungkol sa kanilang sariling mga motibo para sa pakikisali sa kontemporaryong sining, ang pagbuo ng isang gallery eco-system, hindi karaniwang mga diskarte at perpektong kolektor.
Mula sa "isang madamdamin na pagnanais ng bata na tumulong" hanggang sa daan-daang mga eksibisyon
Noong 2004-2005, nang maging malinaw na nagbubukas kami ng isang gallery, may pakiramdam na ako ay lumulutang sa daloy sa isang tiyak na batis, na may nangyayari nang nakapag-iisa sa akin at ako ay kumikilos bilang isang uri ng gabay. Sa oras na iyon, nagsimula akong aktibong makilala ang mga tao mula sa mundo ng sining at disenyo, ang taga-disenyo na si Dmitry Sharapov, mga artista na si Vladimir Dukhovlinov, Alexander Gerasimov, Vyacheslav Mikhailov ay lumitaw sa aking buhay - ang gallery ay halos hindi gumana sa kanila, ngunit ang aking kakilala nagsimula ang sining sa mga artistang ito... Sa pamamagitan ni Dmitry Sharapov, nakilala ko si Natalia Ershova, at nagkaroon kami ng magkasanib na ideya na magbukas ng gallery ng kontemporaryong sining.
Sa una ay hindi ako sigurado kung ito ang aking landas, ngunit palagi akong nasisiyahan sa pagtulong at pagsuporta sa mga mahuhusay na tao. Ang mga alaala ko sa aking lolo sa ama at kapatid ng aking ama, si Uncle Sasha, na mga miyembro ng Union of Artists, ay gumanap din dito. Bagama't bata pa ako noong 1980s, naaalala kong mabuti kung gaano kahirap para sa mga artista noong panahong iyon at kung gaano kaliit ang puwang para sa pagpapahayag ng sarili. Ngayon, alam ang kasaysayan ng ating bansa at ang masalimuot na ugnayan sa pagitan ng sining at ng rehimeng Sobyet, tinatasa ko ang sitwasyon nang mas matino, ngunit ang marubdob na pagnanais ng pagkabata na tulungan ang mga artista na mapagtanto ang kanilang talento sa hinaharap na malakas na nakaimpluwensya sa aking desisyon na kunin. isang mahirap na negosyo sa gallery.
Sa simula pa lang, hindi ko lubos na naiintindihan kung ano ang bubuo nito at kung ano ang naghihintay sa akin sa hinaharap, ngunit nakilala ko ang mga taong pinaniniwalaan ko. Ang suporta ng aking asawa at Natalia Ershova, na naging art director ng gallery at pinagsama ang isang team, ay naging isang uri ng pundasyon para sa akin. Ang gawaing ito ay lumago sa isang malakihang proyekto. Sa nakalipas na 15 taon, ang koponan ay nagbago nang higit sa isang beses, at ang gallery ay tila nabubuhay nang mag-isa. Nangyayari ito kapag ang isang ina ay nagsilang ng isang bata: sa una ay pakiramdam mo ay isang bagay na napakahalaga at masidhi ang pakiramdam tungkol sa responsibilidad ("ginawa mo ba ang tama?"), Ngunit pagkatapos ay magsisimula ang proseso, at hindi ka lamang isang kalahok, kundi isang estudyante din. Natutunan ko mula sa aking mga pagkakamali, bagong karanasan, bagong kaalaman, bagong sensasyon, lumitaw ang mga bagong pananaw - sa makasagisag na pagsasalita, nagsimula akong maglakad muli. Sa pagbabalik-tanaw, nakita ko kung ano ang napakalaking landas na tinahak: mahigit 100 eksibisyon ang ginanap, lumahok kami sa higit sa 20 fairs, nag-organisa ng 7 kumpetisyon para sa mga batang artista at naglathala ng 9 na isyu ng Booklet magazine.
Ang bawat yugto ng labinlimang taon na ito ay nagbigay ng isang bagay para sa aking personal na pag-unlad at para sa pagbuo ng gallery. Sa una ako ay higit pa sa isang tagamasid, isang manonood at marahil isang motivator - hindi ako nakikialam sa koponan, kung saan ako ay may ganap na kumpiyansa. Ang tamang hakbang ay ang mag-imbita ng kritiko ng sining na si Ekaterina Andreeva, sa unang limang taon siya talaga ang komisyoner ng gallery, at umasa kami sa kanyang pananaw. Ang aming unang proyekto ay isang eksibisyon ni Elena Figurina, at pagkalipas ng ilang taon ay nagkaroon kami ng lakas ng loob na bigyang pansin ang mga batang konseptwal na artista na wala pa sa eksena ng sining ng Russia noong 2005.
Ang aking tunay na pagkakakilala sa kontemporaryong sining ay nagsimula noong unang bahagi ng 2000s, nang pumunta ako sa Venice Biennale at ARCO sa unang pagkakataon. Isang ganap na bagong mundo ang nagbukas para sa akin, at gusto kong baguhin ang sitwasyon ng Russia para sa mas mahusay. Pagkalipas ng 15 taon, naiintindihan ko na ito mismo ang ginagawa namin: ginagawa namin ang aming kontribusyon sa pagpapaunlad ng kontemporaryong sining.
Tungkol sa kasosyong gawain ng gallery at ng artist
Kunin natin ang mga artistang pinagtatrabahuhan natin ngayon - Denis Patrakeev, Vlad Kulkov, Alexander Dashevsky, Egor Kraft ... Mayroon lamang 10-15 na pangalan, at kinakatawan nila ang iba't ibang direksyon, dahil gusto naming magpakita ng iba't ibang mga artist. Kung mayroong isang daang mga gallery sa St. Petersburg na dalubhasa sa mga direksyon, kung gayon, malamang, magtutuon kami ng pansin sa isa, ngunit kakaunti ang mga gallery sa aming lungsod, halos wala, kaya ginagawa namin ang misyon na ipakita ang lahat ng iba't ibang mga kasalukuyang mga kasanayan sa sining. Hindi ko maiisa-isa ang sinuman sa mga artista. Ang mga ito ay ibang-iba hindi lamang sa teknolohiya, kundi pati na rin sa kaugnayan sa kanilang mga karera: ang ilan ay Western-oriented, ang iba ay mas malakas na nauugnay sa lokal na konteksto. Maaaring iba ang kanilang mga diskarte, ngunit ang "ideal na artista" para sa akin ay isang taong aktibong nakikilahok sa pagbuo ng kanyang sariling karera. Hindi siya pasibo, hindi niya inaasahan na gagawin ng gallery ang lahat para sa kanya - sa katotohanang Ruso ngayon, halos imposible ito. Dapat ay mayroong isang partnership work, kung saan pareho ang gallery at ang artist - ang bawat isa ay tumutupad sa sarili nitong function, at sa gayon ay nag-uudyok kami sa isa't isa na magpatuloy.
Tungkol sa hindi karaniwang mga diskarte at mga haka-haka na eksibisyon
Isa kami sa mga nauna sa St. Petersburg na bumiyahe sa Western art fairs - gusto naming tumuon sa world market at i-promote ang aming mga artist sa world stage. Patuloy naming ginagawa ito, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap.
Sa nakalipas na 15 taon, ang mga kolektor, ang kanilang mga panlasa at kagustuhan ay nagbago nang malaki, ang mga perya ay naging iba - ngayon parami nang parami ang mga tao na kailangang sorpresahin ang publiko, at kadalasan ang stand ng gallery ay nagiging isang haka-haka na eksibisyon. Minsan nakipagsapalaran tayo at gumagawa ng mga espesyal na proyekto. Halimbawa, sa huling kontemporaryo ng vienna hindi kami kumuha ng karaniwang paninindigan; sa aming kahilingan, ang mga tagapag-ayos ay gumawa sa unang pagkakataon ng dalawang mahabang showcase sa magkabilang panig ng pasilyo, kung saan ang bawat isa ay ipinakita namin ang isang solong palabas ng mga artista na sina Aljoscha at Yegor Kraft. Ito ay naging, bilang ito ay, dalawang independiyenteng eksibisyon, pinagsama ng isang karaniwang tema - ang tema ng hinaharap. Nagkaroon ng diyalogo sa pagitan ng dalawang eksposisyon, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nakikialam sa isa't isa. Naging matagumpay ang eksperimentong ito at nakakuha ng atensyon ng mga taong hindi inaasahan ang gayong pagtatanghal sa museo sa art fair. Marami ang huminto at nagtanong, ngunit hindi dahil mayroong isang bagay na hindi maintindihan - sila ay interesado.
Tungkol sa mga huwarang kolektor at lahat ng walang malasakit
Para sa akin, ang aming mga kolektor ay walang sapat na pananaw - mahalaga na maglakbay nang higit pa sa buong mundo, upang maunawaan at makita kung paano nabuo ang mga pribadong koleksyon sa Kanluran. Marami rin ang kulang sa holistic na pananaw at madiskarteng pag-iisip. Kung tumawag ka ng isang perpektong kolektor, kung gayon sa palagay ko ito ay si Roman Babichev, kahit na hindi siya nangongolekta ng kontemporaryong sining, ang kanyang koleksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kalidad ng trabaho at pag-iisip ng konsepto. Ako ay natutuwa kung ang gayong mga tao ay lilitaw sa larangan ng kontemporaryong sining sa St. Petersburg at mag-ambag sa pag-unlad ng merkado ng sining.
Noong nakaraang taon sa Cosmoscow nasiyahan kami sa matinding interes sa sining sa mga kabataang handang magsimulang bumili. Hindi man lang kami makalayo sa kinatatayuan, at ang aming mga artista ay abala sa pakikipag-usap sa mga manonood sa lahat ng oras. Nais ng publiko na matuto tungkol sa sining, handang makipag-usap at pumunta sa diyalogo, at ang patas para sa kanila ay isang pagkakataon. Ito ay isang napakahusay na kamakailang trend.
Gusto kong makakita ng mas maraming collectors. Alam namin ang mga kabataan sa pagitan ng edad na 30 at 35 na pumupunta sa gallery, nagsimulang mapuno ng kontemporaryong sining, magtanong at bumili ng maliliit na gawa. Tinuturuan namin sila na mangolekta ng sining - sa loob ng ilang taon ay gumagawa kami ng pakikipagtulungan sa napiling artist, na naglalabas ng limitadong edisyon ng ilang gawain bilang mga personalized na regalo ng Bagong Taon.
Gumagawa kami ng isang ecosystem sa gitna kung saan ay isang gallery, ngunit kasabay nito, ang aming iba pang mga proyekto ay umuunlad: ang magazine tungkol sa kontemporaryong art Booklet, ang kumpetisyon para sa mga proyekto ng mga batang artista na Nova Art at ang online na platform na 28bugs. Hindi pa nagtagal, lumitaw ang Collectors' lounge sa ikatlong palapag ng gallery, kung saan maaari tayong makipag-ugnayan sa mga tao mula sa ibang mga sphere. Dito kami nagdaraos ng iba't ibang mga kaganapan upang maiparating sa mga tao ang ideya ng halaga ng kontemporaryong sining, upang maunawaan at madama nila kung bakit napakahalagang suportahan ito at maging bahagi ng isang kapana-panabik na proseso ng sining. Nakakatulong ito sa paghubog ng isang bagong kolektor: ang mga nakikipag-ugnayan na ngayon sa akin at handang magsimulang mangolekta ng sining para sa reputasyon o mga dahilan ng pamumuhunan, magsimulang magtiwala sa gallery at sa aming panlasa. Ngayon, pinag-iisa ng gallery ang mga artist, collectors, art connoisseurs, negosyo, propesyonal na komunidad at mga interesado lang, mapagmalasakit na tao.
Tungkol sa artist na itinampok sa auction
