Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Christian Johann Heinrich Heine Ipinanganak noong Disyembre 13, 1797 sa Dusseldorf - namatay noong Pebrero 17, 1856 sa Paris. Aleman na makata, mamamahayag at kritiko.

Si Heine ay itinuturing na huling makata ng "romantikong panahon" at sa parehong oras ang ulo nito. Ginawa niya ang sinasalitang wika na may kakayahang liriko, itinaas ang feuilleton at mga tala sa paglalakbay sa isang masining na anyo, at nagbigay ng dati nang hindi kilalang eleganteng liwanag sa wikang Aleman. Ang mga kompositor na sina Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms, at marami pang iba ay nagsulat ng mga kanta sa kanyang mga tula.

Ipinanganak noong Disyembre 13, 1797 sa Dusseldorf, sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal na Hudyo na si Samson Heine (1764-1829), na nakipagkalakalan sa tela. Bilang karagdagan sa kanya, tatlong higit pang mga bata ang lumaki sa pamilya - Charlotte (1800-1899), Gustav (1803-1886) at Maximilian (1804-1879). Natanggap ni Heinrich ang kanyang unang edukasyon sa lokal na Catholic Lyceum, kung saan siya ay nakintal sa pagmamahal sa karangyaan ng pagsamba sa Katoliko. Ang ina ni Betty (Peyra) (1770-1859) ay seryosong nasangkot sa pagpapalaki sa kanyang anak. Isang edukado at matalinong babae, gusto niyang mabigyan ng magandang edukasyon si Henry.

Matapos ang pagpapatalsik ng Pranses at ang pagsasanib ng Düsseldorf sa Prussia, lumipat si Heinrich sa isang paaralang pang-ekonomiya. Pagkatapos ay ipinadala si Heinrich para sa isang internship sa Frankfurt am Main. Ito ay isang pagtatangka na gawing kahalili ang batang lalaki sa tradisyon ng pananalapi at kalakalan ng ninuno. Ngunit nabigo siya, at umuwi si Heinrich. Noong 1816, ipinadala ng mga magulang ang kanilang anak sa Hamburg, kung saan may bangko ang kanyang tiyuhin, si Solomon Heine (1767-1844). Bilang isang tunay na guro, binigyan niya ng pagkakataon si Heinrich na ipakita ang kanyang mga kakayahan at ilagay ang kanyang pamangkin sa pinuno ng isang maliit na kumpanya. Ngunit "matagumpay" na nabigo si Heinrich sa kaso sa wala pang anim na buwan. Pagkatapos ay pinamahalaan siya ng kanyang tiyuhin sa accounting, ngunit si Heinrich ay naging mas mahilig sa lyrics. Matapos makipag-away sa kanyang tiyuhin, bumalik si Heinrich sa bahay.

Sa tatlong taon niyang kasama si Solomon, minahal niya ang kanyang pinsang si Amalia, ang anak ng tiyuhin ni Solomon. Ang pag-ibig ay nanatiling hindi nasusuklian, at lahat ng mga karanasan ni Henry ay nakahanap ng paraan sa kanyang mga tula - ito ay lalong maliwanag sa "Aklat ng mga Awit".

Ang mga magulang ay nagbigay ng kanilang pahintulot para sa kanilang anak na makapasok sa unibersidad. Una siyang pumasok sa Law Faculty ng Unibersidad ng Bonn. Ngunit, na nakinig lamang sa isang lektura, si Heine ay nadadala sa pamamagitan ng pagdalo sa isang panayam sa kasaysayan ng wikang Aleman at tula, na binasa ni August Schlegel. Noong 1820, lumipat si Heine sa Unibersidad ng Göttingen, ngunit siya ay pinatalsik dahil sa paghamon sa isa sa mga mag-aaral sa isang tunggalian, kung saan siya ay tumugon sa mga insulto. Mula 1821 hanggang 1823, nag-aral si Heine sa Unibersidad ng Berlin, kung saan nakinig siya sa isang kurso ng mga lektura mula sa. Sa oras na ito, sumali siya sa mga bilog na pampanitikan ng lungsod. Noong 1825, bago tumanggap ng kaniyang titulo ng doktor, napilitan siyang magpabinyag, yamang ang mga diploma ay ibinibigay lamang sa mga Kristiyano.

Ang suporta ni Heine para sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 ay pinilit ang makata, pagod sa patuloy na censorship, na lumipat sa Paris. Pagkatapos lamang ng 13 taon sa France, masuwerte si Henry na nakabalik sa kanyang tinubuang-bayan. Noong tag-araw ng 1848, kumalat ang alingawngaw tungkol sa pagkamatay ng makata sa buong Europa, ngunit sa katunayan, nang magpaalam siya sa puting ilaw noong Mayo, siya ay nakahiga sa kama dahil sa sakit. Noong 1846, nagkaroon siya ng progresibong paralisis, ngunit hindi siya nawalan ng interes sa buhay at nagpatuloy sa pagsusulat. Kahit na matapos ang walong taong pagkakasakit, hindi sumuko si Heine at nanatili pa rin ang pagkamapagpatawa. Noong 1851 ang kanyang huling koleksyon, ang Romancero, ay nai-publish. Ang pag-aalinlangan at pesimismo ay nararamdaman sa koleksyon. Walang alinlangan, sinasalamin nito ang pisikal na kalagayan ng makata.

Si Heine ay isang malayong kamag-anak sa ina. Kapansin-pansin na, nang magkita noong 1843 sa Paris, hindi nila alam ang kanilang relasyon. Ang makata ay nabighani sa isip ng batang pilosopo na ito at halos araw-araw ay pumupunta sa Wano Street upang pag-usapan ang tungkol sa pulitika at panitikan. Pareho silang nagbahagi ng pagmamahal sa mga utopian ng Pranses. Hinimok ni Karl si Heine na ilagay ang kanyang mala-tula na henyo sa serbisyo ng kalayaan: "Iwanan ang walang hanggang pag-ibig na mga harana at ipakita sa mga makata kung paano humawak ng latigo."

HEINRICH Heine
(1797-1856)

Ang makatang Aleman, manunulat ng prosa, manunulat ng sanaysay na si Heinrich Heine ay ipinanganak sa pamilya ng isang mangangalakal na Hudyo na sina Samson Heine at Betty van Geldern sa bayan ng Düsseldorf sa Rhine. Ang rehiyon ng Rhine ay mas umunlad sa ekonomiya kaysa sa iba. Dito, na noong 1805, sa pagdating ng mga tropang Pranses, ang mga tungkuling pyudal ay inalis at ang mas progresibong batas ay ipinakilala.

Mula sa isang maagang edad, si Heine ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha hindi lamang ang pyudal na pagkaatrasado ng bansa, kundi pati na rin ang mga sprout ng modernong Alemanya. Mula 1810 hanggang 1812, nag-aral si Heinrich sa Düsseldorf Lyceum. Nang sumunod na taon ay gumugol siya sa opisina ng isang mayamang bangkero sa Frankfurt am Main. Noong 1816, ipinagpatuloy ni Heinrich ang kanyang negosyo sa Hamburg sa kumpanya ng kalakalan ng kanyang tiyuhin, ang milyonaryo na si Solomon Heine.

Ang unang pagganap sa panitikan ni Heine ay nagsimula noong 1817, nang ang kanyang mga unang tula ay isinulat sa magasin na "Hamburg Guard". Ang mga liriko ng kabataan ni Heine ay tugon sa unang pagmamahal na hindi nasusuklian para sa kanyang pinsang si Amalia.

Sa kapinsalaan ng kanyang tiyuhin, ang lalaki ay pumasok sa Bonn Institute (1819), mula sa kung saan siya lumipat sa Göttingen Institute (1820), ngunit kinailangan itong iwanan na may kaugnayan sa isang tunggalian. Nag-aral siya ng batas, pilosopiya, panitikan. Noong 1821 pumasok siya sa Berlin Institute, kung saan dumalo siya sa mga lektura ng pilosopo na si Hegel, isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon. Nang maglaon, lumabas si Heine na may pinakamalalim na pagsusuri ng mga sistemang pilosopikal na Aleman. Noong Disyembre 1824, bumalik si Heinrich sa Göttingen Institute. Sa parehong taon siya ay pinapasok sa bahay ng Goethe sa Weimar. Noong 1825, ipinagtanggol ni Heine ang kanyang disertasyon para sa isang titulo ng doktor sa batas sa Göttingen Institute, at noong isang araw ay pinagtibay niya ang Lutheranism. Nang maglaon ay marami siyang paglalakbay, pagbisita sa UK, Italya. Ang mga alaala mula sa mga paglalakbay na ito ay makikita sa kanyang mga kapaki-pakinabang na sanaysay. Sa kanyang bakasyon sa tag-araw, binasa ni Heine ang tungkol sa Rebolusyong Hulyo sa mga pahayagan. Ito ang nagtulak sa kanya na magdesisyong umalis papuntang France.

Dumating si Heine sa Paris noong Mayo 14, 1831. Ang buong buhay na darating ay ginugol sa kabisera ng France. Natatakot siyang bumalik sa Alemanya, dahil pinagbantaan siyang arestuhin para sa matalas na gawaing pampulitika. Sa buong buhay niya, dalawang beses bumisita si Heine sa Germany para bisitahin ang kanyang ina at ayusin ang mga bagay sa publisher (1844). Ang mga paparating na paglalakbay sa Alemanya ay imposible para sa mga kadahilanang pangkalusugan: ang makata ay nagkaroon ng paralisis ng spinal cord. Noong Mayo 1848, umalis siya sa bahay sa huling pagkakataon upang bisitahin ang Louvre. Para sa iba pang mga taon siya ay nakaratay. Habang naninirahan sa Paris, nakilala ni Heinrich Heine ang maraming kilalang tao: Honore de Balzac, Georges Sand, Hans Christian Andersen, Richard Wagner, Ferdinand Lassalle at Karl Marx.

Ang mga liriko na tula ng unang bahagi ng akda ni Heine ay binubuo ng isang buong aklat na "Aklat ng mga Kanta" (1827). Ang koleksyon ng mga tula ay nagdala sa kanya ng pagkilala sa Alemanya at pagkatapos ay sa mundo. Sa panahon ng buhay ng lumikha, nai-publish ito ng 13 beses; maraming tula ang na-transcribe sa musika ni G. Schumann, F. Schubert, I. Brahms, P. Tchaikovsky, G. Strauss, E. Grieg at iba pa. Ang kasaysayan ng mga karanasan ng liriko na bayani ay makasagisag na naghahatid ng pananaw sa mundo ng batang makata, na ay nasa pinakamalalim na hindi pagkakasundo sa kapaligiran... Ang nilalaman ng mga unang cycle ng Aklat ng mga Awit ay hindi limitado sa masamang pag-ibig ng makata para sa isang mayamang kamag-anak sa Hamburg. Ang tema ng unrequited love sa The Book of Songs ay nagsisilbing patula na pagpapahayag ng sakuna na kalungkutan ng bayani sa mundo. Ang mga mood na ito ay pinahusay ng romantikong imahe ng isang malungkot na puno ng pino, na kilala sa Russian reader mula sa mga pagsasalin ng M. Lermontov. Kung ang mga unang siklo ng "Aklat ng Mga Kanta" ay isinulat ayon sa tradisyon ng mga romantikong liriko ng Aleman, kung gayon ang pagka-orihinal ng talento ng patula ni Heine ay lumabas kasama ang lahat ng ningning nito. Alam niya kung paano masalimuot na pagsamahin ang mga romantikong panaginip na may katumpakan at kalinawan ng makatotohanang detalye. Siya ay propesyonal na gumagamit ng drama bilang isang paraan ng paglalantad ng hindi maisasakatuparan na mga ilusyon, mga kathang-isip, ngunit muli at muli ay bumalik siya sa mga romantikong imahe. Ang isang makabuluhang epekto sa pagkamalikhain ni Heine ay ginawa ng katutubong awit ng Aleman, sa mga halimbawa kung saan natutunan niya ang kasanayan ng isang kongkreto, taos-pusong paglalarawan ng mga damdamin.

Nagsimulang magsulat si Heine noong panahong yumayabong ang liriko na tula sa Germany. Ginawa ng panahon ng romantikismo ang mga liriko na isang karaniwang genre ng panitikang Aleman. Ang kanyang mga tula ang naging pinakamataas na tagumpay ng romantikismong Aleman. Itinapon ni Heine ang mga hindi napapanahong poetic convention, nagsasalita ng kanyang sariling mga damdamin nang walang retorika at poetics, at paminsan-minsan ay pinahintulutan niya ang kanyang sarili na maging balintuna tungkol sa pagsinta ng kanyang sariling mga damdamin. Ang pagiging simple, natural, improvisasyon ng kanyang tula ay namangha sa mambabasa noon. Nag-ambag si Heine sa "pagpapasimple" ng mga lyrics, mula sa galactic heights at walang hangganang distansya, inilipat niya ang tula sa sala ng mga burghers, ngunit hindi ito naging taos-puso at makabuluhan. Kung walang pag-ibig walang kaligayahan, walang kaligayahan ang buhay ay imposible - ito ang kredo ng liriko na bayani ng "Aklat ng Mga Kanta" na si Heine. Ang mga tula ng liriko ay puno ng mga palatandaan ng pang-araw-araw na buhay, na pinipilit ang isa na maniwala sa katapatan ng mga damdamin. Ang isang ironic na intonasyon ay patuloy na bumabagsak sa liriko na damdamin. Ang bayani ng "Aklat ng mga Awit", gaano man siya kasaya, ay laging naaalala na ito ay saglit lamang, at hindi walang hanggang kaligayahan. Nakikita niya sa kanyang sarili ang lakas na ngumiti, kahit na ang kanyang damdamin ay tahimik, upang mabuhay at muling sambahin. Salamat sa drama, tumaas si Heine sa kanyang liriko na bayani, ang tagalikha ay palaging mas matalino kaysa sa kung kanino siya nagsusulat. Tinukoy ni Heine ang genre at tradisyon ng kanyang sariling liriko na may pamagat na "Mga Aklat ng Mga Kanta": ang makata sa kanyang unang aklat na kanyang sarili ay sumunod sa tradisyon ng Germanic folklore. Kinuha niya ang ilang mga tema at motibo mula sa oral folk art, ang anyo ng marami sa kanyang mga tula ay malapit sa kanta. Tulad ng Germanic na kanta, ang mga tula ni Heine ay madalas na kahawig ng isang liriko na monologo, at ang mga phenomena ng kalikasan at damdamin ng bayani ay bumubuo ng isang parallel. Tinukoy ng genre na orihinalidad ng kanta ang libre at patula na anyo, na siyang ginagabayan ng lumikha.

Sa mga taong 1826-1831, isinulat ni Heine ang "Mga Nakalilito na Larawan" - isang serye ng mga masining na sanaysay kung saan ang personalidad ng lumikha ay nauuna, ito ay isang madamdamin, matanong na nagmamatyag na isip na pumupuna sa katotohanan ng kanyang panahon. Ang paglalakbay ay nagsisilbing okasyon para ipahayag ng lumikha ang kanyang mga saloobin sa iba't ibang aspeto ng buhay pampubliko, pampulitika at kultura ng Germany.
Noong 30s, nagsimula si Heine ng isang mabagyo na aktibidad sa pamamahayag. Nag-publish siya ng isang serye ng mga artikulo kung saan ipinakilala niya ang Aleman na mambabasa sa France sa panahon ng monarkiya ng Hulyo. Nang bumiyahe si Heine sa Germany noong taglagas, naramdaman niya kung paano siya nagbago sa paglipas ng mga taon: nakakuha siya ng malaking karanasan sa publiko, nakuha niya ang mga advanced na kaisipan ng kanyang sariling panahon. Matapos ang pagbabalik ng makata mula sa Alemanya noong Disyembre 1843, nakilala niya ang batang palaisip sa politika na si Karl Marx. Ang malapit na pakikipagkaibigan ay itinatag sa pagitan nila. Ang pagiging pamilyar sa mga turo ng mga utopiang sosyalista, lalo na si Saint-Simon, ay may mahalagang papel. Ang mga ideya ni Saint-Simon ay makikita sa unang bahagi ng kanyang pinakabagong tula na “Germany. Ang Parabula ng Taglamig "(1844). Ang balangkas ay batay sa paglalakbay ng manunulat sa Alemanya. Naglalaman ito ng matinding salungatan sa pulitika. Inilarawan ni Heine ang imahe ng kanyang tinubuang-bayan sa tiyak na oras at espasyo. Ang lugar ng tula ay ang teritoryo ng Alemanya, ang bawat bagong seksyon ay isang bagong lugar, kaagad na totoo at may kondisyon. Ang pinagtutuunan ng pansin ng may-akda ay modernidad, bagama't paminsan-minsan ay bumabaling siya sa panahon ng Napoleoniko o sa sinaunang panahon, na naging mga alamat at alamat.
Ang pag-aalsa ng mga manghahabi noong tag-araw ng 1844 ay yumanig sa buong Alemanya. Ang kaganapang ito ay makikita sa gawain ng maraming makata at pintor na naghangad na pukawin ang pakikiramay sa kalagayan ng mga manghahabi. Tumugon si Heine sa kaganapang ito sa pamamagitan ng tula na "Silesian Weavers" (1844).

Sa huling dekada ng kanyang buhay, ang makata ay nakahiga sa kama; nitong walong taon ay tinawag niyang "isang libingan ng kutson." Ang mga aksyon sa Alemanya ay labis na nakagambala sa makata. Sinisisi niya ang mahiyain na burgesyang Aleman para sa mapanlinlang na pag-uugali nito sa panahon ng rebolusyon. Ang pagkatalo ng mga rebolusyonaryong pwersa ng Germany at Hungary ay pumukaw ng matinding pagmumuni-muni (Noong Oktubre, 1849). Ang koleksyon na "Romanzero" (1851) ay sumasalamin sa isang kalagayan ng kapaitan, ang kanyang pananaw sa takbo ng kasaysayan ay nagiging pesimistiko.

(1797-1856) makatang Aleman

Sa lumang Aleman na lungsod ng Dusseldorf, may isang hindi pangkaraniwang nangyayari sa isa sa mga kalye: isang pulutong ang nagtipon sa ilalim ng bintana ng isang maliit na tatlong palapag na gusali, na, sa kabila ng pangkalahatang kaguluhan, ay kumilos na nakakagulat na pinigilan at tahimik. Ang mga kumot, unan, mga feather bed ay nakatambak sa bangketa: isang anim na taong gulang na batang lalaki ang natutulog sa isang makitid na window-sill, kalahati ay nakabitin sa labas ng bintana. Bawat segundo ay nahuhulog siya sa simento. Pinisil ng batang ina ang kanyang mga kamay sa kawalan ng pag-asa. Sa wakas ay nagpasya siya: tumakbo siya sa hagdan, maingat upang hindi magising ang bata, tinanggal ang kanyang sapatos, tahimik na binuksan ang pinto ng silid at, tumakbo papunta sa natutulog na lalaki, hinawakan siya sa kanyang mga bisig. “Mom,” sabi niya, nagising, “bakit mo ako ginising? Nanaginip ako na ako ay nasa Halamanan ng Eden at ang mga ibon ay umaawit ng mga awit na aking nilikha."

Ang panaginip, tulad ng sinasabi nila, ay nasa kamay. Lumipas ang ilang taon, at ang batang lalaki ay talagang nagsimulang magsulat ng mga tula at kanta. At makalipas ang dalawang dekada, ang pangalan ng dakilang makatang Aleman na si Heinrich Heine ay kilala na sa buong sibilisadong mundo. Isa siya sa mga pinakakilalang liriko noong ika-19 na siglo. Si Heine, hindi mas tiyak kaysa kay Byron, ay nagpahayag ng kanyang sarili sa mga tula, tula, prosa at pamamahayag.

Si Heinrich (o, gaya ng tawag sa kanya noong pagkabata, Harry) Si Heine ay isinilang sa Dusseldorf sa isang mahirap na pamilyang Hudyo. Ang kanyang ama ay hindi masyadong matagumpay sa pagbebenta ng mga tela, at ang kanyang ina, kahit na nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa oras na iyon (lalo na para sa isang babae), ay pangunahing nakatuon sa ekonomiya at ang kanyang apat na anak.

Isang anim na taong gulang na batang lalaki ang ipinadala sa paaralan, kung saan dapat siyang mag-aral ng iba't ibang agham sa elementarya, at tinuruan ng higit na pasensya nang, tulad ng lahat ng mga bata, siya ay pinalo sa kanyang mga daliri gamit ang isang ruler o hinahampas ng mga pamalo. Sa pangkalahatan, ang mga bagay ay masama sa pag-aaral - kapwa nang lumipat siya sa ibang paaralan pagkaraan ng isang taon, at nang magsimula silang magturo ng pagguhit, pagtugtog ng biyolin at pagsasayaw. At tatlo o apat na taon lamang ang lumipas, nang si Heinrich ay nag-aaral na sa Lyceum, kung saan ang isang napaliwanagan na tao at isang matandang kaibigan ng kanilang pamilya ay ang rektor, nalaman na ang batang lalaki ay may mahusay na memorya at mahusay na mga kakayahan.

At gayon pa man, ang pagbuo ng pagkatao ng makata ay naganap sa labas ng paaralan. Noong 1806, pumasok ang mga tropang Pranses sa Dusseldorf. Sa Alemanya, tulad ng sa ibang mga bansa sa Europa, nakita si Napoleon bilang pagpapatuloy ng Rebolusyong Pranses. Sinira niya ang mga sistemang pyudal na kinasusuklaman ng mga tao at nagpataw ng mga kalayaang burges. Sa Alemanya, ang mga pribilehiyo ng ari-arian ay inalis, lahat ng nasyonalidad ay pantay-pantay sa mga karapatan, lahat ng mga mamamayan ay naging ganap sa harap ng mga korte at sa batas. Isang batang French drummer, si Monsieur Le Grand, ang lumitaw sa bahay ni Heine. Para sa mapangarapin na maliit na batang lalaki, siya ay naging isang buhay na sagisag ng Great French Revolution, kung saan marami siyang narinig mula sa mga matatanda. Pagkatapos, sa kaluluwa ng hinaharap na makata, ang pag-ibig para sa Pransya at para sa kultura ng Pransya ay ipinanganak - isang pag-ibig na dinala niya sa buong buhay niya kasama ang pag-ibig sa kanyang katutubong lupain ng Aleman.

Kalaunan ay makulay na ikinuwento ni Heine kung paano pumatak ang mga luha sa mga mata ni Le Gran nang maalala niya ang araw ng Hulyo 14, nang siya, kasama ang mga taong nag-aalsa, ay pumunta sa pag-atake sa Bastille. Iginiit ni Monsieur Le Grand na maaari kang matuto ng French sa tulong ng drum. Ang pagpapaliwanag ng mga salitang tulad ng "kalayaan", "pagkakapantay-pantay", "kapatiran", ayon kay Heine, nag-drum siya ng mga rebolusyonaryong martsa, at nang nais niyang ihatid ang salitang "katangahan", sinimulan niyang tambol ang nakakainis na Aleman na "March of Nassau".

Sa edad na 12, isinulat ni Heine ang kanyang unang tula, at makalipas ang isang taon ay nagsulat siya ng isang sanaysay sa paaralan para sa kanyang kapatid na si Charlotte - isang kakila-kilabot na kwento ng multo, na tinawag ng guro na gawain ng master. Noong si Heinrich ay 15 taong gulang, siya ay nakatala sa isang klase ng pilosopiya.

Ito ang taon ng pinakadakilang mga kaganapan. Si Napoleon ay natalo sa Russia, ang digmaan ng pagpapalaya laban sa mga mananakop na Pranses ay lumalaki sa Alemanya, at sa wakas ay nakamit ng Amerika ang isang pangwakas na tagumpay laban sa Great Britain. Sa buhay ni Heine, isang pambihirang kaganapan din ang nangyari: nakilala niya at naging kaibigan ang anak na babae ng berdugo ng lungsod, ang pulang buhok na kagandahan na si Joseph. Ang kanyang mga kanta, mga engkanto, mga alamat ng pamilya na narinig niya mula sa mga matatanda, at ang buong pamumuhay ng mga taong ito, na iniiwasan ng lipunan - lahat ng ito ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mundo ng pantasya, pangarap at pangarap na pumupuno sa imahinasyon. ng batang makata - at sumulat siya ng isang madilim na kuwento tungkol sa anak na babae ng berdugo.

Samantala, ang totoong buhay ay sinalakay na ang surreal na ibang mundo at malakas na iginiit ang mga karapatan nito. Kinakailangang pumili ng isang propesyon at lumabas sa isang malayang landas sa malapit na hinaharap.

Nais ni Heine na palalimin at palawakin ang kanyang edukasyon sa liberal na sining, ngunit pilit na hinihiling ng pamilya na pumunta siya sa bahagi ng kalakalan. Sa mga gawain ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, si Padre Heine, ang tiyuhin ni Heinrich na si Solomon, ang may-ari ng isang kumpanya ng kalakalan sa Hamburg, ay nakialam, at pagkaraan ng ilang taon ay nagtatag ng isang tanggapan sa bangko sa lungsod na ito. Inalok niya ang kanyang pamangkin ng kanyang proteksyon at pinatira siya sa kanyang bahay. Ngunit lumipas ang mga taon, at hindi nagpakita ng interes ang binata sa itinuro sa kanya. Sa wakas, dumating ang isang napakahalagang araw nang mapagtanto ng mag-ama at ng tiyuhin na hindi iiwan ng merchant o ng empleyado ng bangko si Henry. Ang pananatili sa Hamburg ay hindi nagbunga ng praktikal na mga resulta. Gayunpaman, ang panahong ito ay may malaking papel sa buhay ni Heine at sa loob ng maraming taon ay tinukoy ang mga pangunahing motibo ng kanyang trabaho.

Pagkatapos ay nagkaroon siya ng kanyang unang pag-ibig - ang panganay na anak na babae ni Uncle Solomon, ang pinsang si Amalia. Ang isang ordinaryong burgis na babae, kahit na hindi bobo, buhay, ay naging stimulant na pumukaw sa kaluluwa ng makata, hindi pa rin natuklasan ang mga kapangyarihang malikhain. Ang mga tula ng liriko ay bumuhos mula sa ilalim ng kanyang panulat sa isang walang katapusang batis.

Sa isa sa kanyang mga liham, binanggit ni Heine na nagsimula siyang gumawa ng tula mula sa edad na labing-anim. Noong 1817 una niyang inilathala ang ilan sa mga ito sa isang Hamburg magazine, at ang unang koleksyon ng makata ay nai-publish noong Disyembre 1821. Sa "Youthful Suffering" lamang sa isang maliit na lawak ay sumasalamin sa mga katotohanan ng tunay na pag-iibigan ng makata sa kanyang pinsan na si Amalia, na mas pinili siyang isang mayamang may-ari ng lupa ng Konigsberg. Ang pagkalkula ng anak na babae ng isang tagabangko sa Hamburg ay may maliit na pagkakatulad sa romantiko at mapang-akit na multo na bumisita sa makata sa kanyang mga pangitain sa gabi.

Sa family council, napagpasyahan na si Heinrich ay pupunta sa Bonn at pumasok sa Faculty of Law. Ngunit ang jurisprudence, na sa oras na iyon ay nabawasan higit sa lahat sa nakababagot na pag-cramming ng sinaunang batas ng Roma, ay hindi rin interesado sa makata. Nagsimula na ang kanyang mga pagala-gala ng mga estudyante. Matapos mag-aral ng maikling panahon sa Bonn, lumipat si Heine sa Göttingen, na ang unibersidad ay sikat sa pagiging propesor nito at mas malawak na profile sa siyensya at pedagogical. Ito ay mas kawili-wiling mag-aral dito, ngunit isa pang problema ang lumitaw: sa Göttingen mayroong maraming mga asosasyon ng mga mag-aaral, ang tinatawag na Burschenschafts. Ang mga mag-aaral (burshi) na bahagi ng mga asosasyong ito ay gustong lumaban para sa pagpapakilala ng isang sistemang republika, ngunit sa katotohanan sila ay nakikibahagi sa mga inuman, away, at tuloy-tuloy na tunggalian na may mga espada. Ang kanilang bayani ay ang German Emperor ng XII century na si Friedrich Barbarossa (Redbeard). At kaya isa sa mga tulisan, ang anak ng konde, ay minsang hiniling na tanggalin ni Heine ang kanyang sumbrero sa harap ng isang pinalamanan na hayop ng haring ito, na gawa sa karton, hila at waks. Tinugon ng makata ang pang-iinsulto. Hinamon ng Count si Heine sa isang tunggalian. Ang usapin ay umabot sa mga awtoridad ng unibersidad, na pumanig sa bilang. Si Heine ay pinatalsik sa unibersidad sa loob ng anim na buwan, ngunit hindi na siya bumalik dito. Naiinis siya kay Göttingen, at nag-aral siya sa Berlin.

Dito sa wakas ay natagpuan ng binata ang kanyang sarili sa mga tunay na malikhaing intelihente, kung saan ang kanyang talento ay agad na pinahahalagahan at kinilala. Nagsisimula na siyang mag-print ng paunti-unti. Patuloy na sinusuportahan ni Tiyo Solomon ang kanyang pamangkin at pinadalhan siya ng pera kada quarter. Ngunit si Henry ay nagsimulang magdusa mula sa pananakit ng ulo - isang harbinger ng isang kahila-hilakbot na sakit, na naging pagpapahirap sa mga huling taon ng buhay ng makata. Ang mga liham ni Heine sa mga kaibigan at pamilya, sa kabila ng patuloy na pangungutya sa kanyang sarili, ay nagpapahiwatig na ang kanyang kalusugan ay lumalala taun-taon. Tanging sa kanyang ina na si Heinrich ay patuloy na nagsusulat na ang lahat ay nasa ayos at maganda ang kanyang pakiramdam.

Sa payo ng mga doktor, nagsimulang maglakbay si Heine sa mga resort. Dito niya aksidenteng nalaman ang tungkol sa 1830 revolution sa Paris. Si Heine ay nakakuha ng mga pahayagan at kumbinsido na ito ay totoo. Ayon sa makata, ang balitang ito ay para sa kanya "the rays of the sun, wrapped in newsprint." Siya ay hindi mapigilang naakit sa Paris.

Sa oras na ito, ang pangalang Heine ay kilala na sa lahat ng nagbabasa sa Europa. Ginaya siya ng mga batang Aleman na makata, isinalin siya sa ibang mga wika. Ngunit si Heine ay hindi lamang isang makata. Siyempre, ang pamagat ng unibersidad ng Doctor of Law, na hindi niya natanggap sa Berlin, ngunit gayunpaman sa Unibersidad ng Göttingen, ay walang silbi sa kanya at nakalimutan. Ngunit siya ay may-akda na ng maraming mga kritikal na artikulo at isang malaking publicistic na libro na "Mga Larawan sa Paglalakbay", na hinabi mula sa mga alaala, mga tala sa paglalakbay, mga makasaysayang ekskursiyon, atbp.

Noong 1827 lumitaw ang kanyang tanyag na "Aklat ng mga Kanta", na inilagay si Heine sa unang hanay ng mga makatang Aleman. Ang Aklat ng mga Kanta ay isa sa mga tuktok ng Aleman na romantikong liriko. Binuod ni Heine dito ang isang buong yugto ng pag-unlad nito - isa sa pinakamabunga sa kasaysayan nito.

Ang mga mambabasa ni Heine ay agad na hinati sa dalawang kampo: mga masigasig na tagahanga at mabangis na mga kaaway. Ang gobyerno ng Prussian ay naglabas ng isang lihim na utos na arestuhin siya sa pinakamaagang pagkakataon. Sa Austria at sa maraming pamunuan ng Aleman, ipinagbabawal na ibenta ang kanyang mga aklat. Ang lahat ay nagpapahiwatig na ang Alemanya ay naging masikip para kay Heine at na kailangan niyang umalis patungo sa ibang bansa. Noong Mayo 1831, ang makata ay lumipat mula sa Alemanya at mula ngayon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay naninirahan sa Paris.

Sa 30s, pangunahing gumaganap siya bilang isang kritiko at publicist. Sa Paris, isinulat niya ang mga aklat na French Affairs, Towards a History of Religion and Philosophy in Germany, at The Romantic School. Mula sa kathang-isip na prosa ng mga taong iyon, ang maikling kuwento na "Florentine Nights" ay namumukod-tangi, puno ng banayad na kabalintunaan at romantikong liriko. Noong dekada 40, ang mga tula ni Heine na Atta Troll, Germany. Winter's Tale "at ang poetic cycle" Modern Poems ". Ang huling koleksyon ng tula ng makata ay nai-publish noong 1851 sa ilalim ng pamagat na "Romancero".

Noong 1846, si Heine ay paralisado, at sa loob ng pitong taon ay nahiga siya sa kama, sa isang "mattress grave." Ang makata ay hindi makatulog sa gabi dahil sa sakit, at ang tanging nakakaabala para sa kanya ay ang pagsulat ng tula o prosa. Sinubukan ng mga kamag-anak na huwag hayaang bisitahin siya ng mga kaibigan at kakilala, upang hindi siya maistorbo. Ang hindi gumagalaw, halos bulag na makata, na hindi marunong bumasa o sumulat, ay nagpatuloy sa paggawa, na nagdidikta ng kanyang mga komposisyon at liham. Nakapagtataka, nanatiling masayahin ang kanyang tula kahit sa panahong ito.

Napanatili niya ang kanyang pakikipaglaban, katapangan, katatawanan, at ang mga katangiang ito ay namangha sa kanyang mga kapanahon. Isinulat ni Karl Marx sa kanyang mga memoir na isang araw binisita niya si Heine sa sandaling binuhat siya ng mga nars sa higaan. Si Heine, na kahit na sa sandaling iyon ay hindi nag-iiwan ng katatawanan, ay binati ang panauhin sa mahinang boses: "Nakikita mo, mahal na Marx, dinadala pa rin ako ng mga kababaihan sa kanilang mga bisig."

Karapat-dapat na tinawag ni Heine ang kanyang sarili bilang isang sentry sa forward post:

Free post, nanghihina katawan ko!

Isa pa ang papalit sa nahulog na sundalo.

Hindi ako sumusuko, buo ang sandata ko

At ang buhay lamang ang naubos hanggang sa wakas.

Ipinagmamalaki ng France na si Heinrich Heine ay namuhay ng bahagi ng kanyang buhay sa Paris at doon inilibing. Ang tadhana ay inihanda para sa kanya, bagama't nalason ng karamdaman, napakatalino ng buhay at napakasaklap na wakas.

Si Gloria Gaynor (tunay na pangalang Gloria Fowles) ay ipinanganak noong Setyembre 7, 1949 sa Newark, New Jersey. Ang kanyang pamilya ay nabuhay sa kahirapan, ngunit pitong anak ay palaging napapaligiran ng pangangalaga at pagmamahal.

Ang unang pagtatanghal ni Gloria ay naganap bilang bahagi ng choir ng paaralan, ang dalaga ay takot na takot na umakyat sa entablado at tanging ang nakapagpapatibay na salita ng kanyang guro ang nakatulong upang madaig ang takot.

Pagkatapos ng paaralan, pinangarap ni Gloria na pumasok sa kolehiyo ng guro, ngunit mahal ang pagsasanay at natapos ng batang babae ang mga kursong secretarial at accounting, na nagpapahintulot sa kanya na makakuha ng kanyang unang trabaho sa lokal na department store na Bamberger ..

Ang karera ni Gloria sa pagkanta ay nagsimula nang hindi sinasadya. Isang gabi, siya at ang kanyang kapatid na si Arthur, pagkatapos ng isang pelikula sa gabi, ay pumunta sa lokal na Cadillac Club.

Nagtanghal ang Pacesetters sa club. Ang manager ng club, na kilalang-kilala si Gloria, ay nag-ayos ng impromptu performance ng batang babae na kumanta ng "Save Your Love For Me" ni Nancy Williams kasama ang pinuno ng banda, kung saan siya ay ginawaran ng malakas na palakpakan. Nang gabi ring iyon, nakatanggap si Gloria ng alok na sumali sa The Pacesetters.

Kinabukasan, dumating siya sa unang rehearsal na may listahan ng 200 kanta na natutunan niya sa pakikinig sa radyo. Buong araw ang rehearsal at kinagabihan ay nag-debut si Gloria Fowles bilang isang propesyonal na mang-aawit.

Sa susunod na buwan ang grupo ay gumugol sa isang paglalakbay sa Canadian province ng Ontario at sa estado ng New Jersey, pagkatapos nito ... ito ay naghiwalay.

Bumalik si Gloria sa trabaho sa department store, nagtatrabaho sa araw, nagtanghal siya sa mga club sa gabi kasama ang mga lokal at bumibisitang orkestra at ensemble, na gumaganap ng isa o dalawang kanta bawat gabi. Ang kanyang repertoire ay palaging binubuo ng higit sa 200 mga komposisyon, palaging kasama nito ang pinakasikat na mga novelty mula sa American Top 40, at sa halip ay mabilis na nakakuha si Gloria ng maraming karanasan bilang isang propesyonal na tagapalabas at nagsimulang ituring na isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit sa lungsod. .

Pinakamaganda sa araw

Noong huling bahagi ng 60s, nakilala ni Gloria si Bill Johnson, na nag-alok sa kanya ng trabaho sa pinakamahusay na club sa Newark, ang Orbit Lounge, kung saan nagsimula siyang gumanap nang tuluy-tuloy para sa $ 25 sa isang linggo (isang napakagandang bayad sa oras na iyon). Pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal, nilapitan si Gloria ng sikat na mang-aawit na si Johnny Nash, na nag-imbita sa kanya na mag-record para sa kanyang sariling record company na si Josida. Ni-record ni Gloria ang kantang "She" ll Be Sorry." Pinayuhan ni Johnny Nash si Gloria na kumuha ng stage name, mas mabuti na may apelyido na nagsisimula sa letrang G, para matawagan siya ng mga fan na GG, halimbawa Gaynor. Pumayag si Gloria at naging Gloria Gaynor.

Nag-organisa si Nash ng ilang pagtatanghal para kay Gaynor at iba pang mga artista ng Josida (Johnny Day, Sam at Bill Johnson at The Cowsills) sa iba't ibang lungsod, ngunit hindi ito nagtagal, nagsara si Josida bago naging hit ang unang single ni Gloria Gaynor, at nawalan na naman siya ng trabaho at umuwi.

Pagkatapos ay nagkaroon ng pagpupulong kasama si Clave Nickerson at ang Soul Satisfiers, kung saan naglibot si Gloria bilang isang guest singer, ang saxophonist ng grupo ay isang batang musikero na si Grover Washington Jr. ay isang superstar ng modernong jazz.

Sa isang paglilibot noong Marso 1970, nalaman ni Gloria ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina - ito ang unang matinding kalungkutan sa kanyang buhay, ngunit malayo sa huli.

Pagkatapos umalis sa Soul Satisfiers Clave Nickerson, umiral ang banda nang ilang sandali sa ilalim ng pangalang The Unsilent Minority & Miss G.G., at pagkatapos ay nagtrabaho sina Gloria Gaynor at gitarista na si Billy McLellan sa ilang palabas kasama ang sikat na musikero na si Johnny "Hammond" Smith.

Pagkatapos ay kumanta si Gloria sa New York Wagon Wheel club, kung saan gumanap ang mga topless dancer, kalaunan kasama ang Radio House ensemble, at sa isang lugar noong huling bahagi ng 1971 - unang bahagi ng 1972 nakilala niya si Benny. Si Benny ang naging unang manager niya at ipinakilala siya kay Paul Leke, na nag-alok sa kanya, pagkaraan ng ilang panahon, ng kontrata sa Columbia record company. Ipinakilala din ni Benny si Gloria kay Norby Walters, na naging ahente niya at ipinakilala siya sa City Life, naging City Life & G.G. ang grupo, na kalaunan ay sinalihan ng The Simon Sisters. Ang magkapatid na Sondra, Cynthia at Tera ay nagtrabaho bilang isang trio sa ilalim ng direksyon ng kanilang kapatid na si Linwood Simon. Napagkasunduan nilang samahan si Gloria bilang backing vocals sa ilalim ng pangalang Simon Said. Ang proyektong ito ay nagbigay kay Gloria ng trabaho sa loob ng ilang taon. Sa pagitan ng 1972 at 1975, si Gloria, Simon Said at City Life ay naglibot nang husto at gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa eksena ng sayaw.

Ipinakilala ni Paul Leke si Gloria kay Clive Davis, Presidente ng Columbia Records. Sa mungkahi ni Clive, ginawa ni Gloria ang kanyang unang pag-record para sa Columbia bilang soloista, ang nag-iisang "Honey Bee" na naging isang malaking club hit. Ginawa ni Gloria ang "Honey Bee" gabi-gabi kasama ang City Life, at gumawa sila ng bagong bersyon ng hit ni Michael Jackson na "Never Can Say Goodbye" na mukhang mas masayahin at masigla kaysa sa orihinal.

Nang marinig ni Bruce Greenberg ng MGM Records ang "Honey Bee" ay nagpasya siyang kunin ang kanyang mga kamay sa kanta at sa mang-aawit. Nakipag-ugnayan siya sa Columbia, at pagkatapos ng 30 minutong negosasyon, naging MGM artist si Gloria Gaynor.

Inimbitahan ni Gloria si Bruce Greenberg at MGM Records na gumanap ng "Never Can Say Goodbye" dahil umaasa siyang ito na ang susunod niyang single. Nagustuhan ko ang kanta, ngunit pagdating sa pag-record, ginamit ang ideya ng pag-aayos ng City Life, hindi inanyayahan ang grupo sa studio. Mula noon, ilang taon nang umasim ang relasyon ni Gloria at City Life.

Noong huling bahagi ng 1974 inilabas ng MGM ang album na "Never Can Say Goodbye". Naging ginto kaagad ito at napunta sa kasaysayan ng disco bilang ang unang non-stop na dance program (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I "ll Be There).

Ano ang, sa pangkalahatan, isang karaniwang bagay ngayon, kung gayon, noong 1974, ay nagkaroon ng epekto ng pagsabog ng bomba. Ang mga DJ ng New York ay tila nabaliw, walang pagod na umiikot sa isang tuluy-tuloy na disco suite na ginawa ni Gaynor.

Ang unang bahagi ng komposisyon ay isang muling paggawa ng klasikong kantang "Honey Bee", na isinulat nina Melvin at Mervin Steals para sa The Spinners ", numero dalawa -" Never can say goodbye ", remake din ng isang lumang hit na ginanap ni Michael Jackson noong 1971 at isang kahanga-hangang paglipat sa isa pang remake ng "Reach Out (I" ll Be There), na dating itinampok sa pagganap ng Four Tops. Lahat ng tatlong kanta, pinagsama-sama, naging 19-minutong walang-hintong sayaw na halo na naging highlight ng taon sa mga disco ng Amerika.

Ang pangalawang bahagi ng disc ay tipikal na ritmo at asul, nang walang anumang pahiwatig ng sayaw - gayunpaman, ang mga komposisyon tulad ng "Real Good People" at "All I Need Is Your Sweet Lovin" "ay tiyak na karapat-dapat ng pansin bilang isang magandang halimbawa. kaluluwa ng dekada sitenta.

Ang disc ay kasama sa World Book Encyclopedia bilang ang unang disco recording na nai-broadcast ng AM radio stations.

Walang alinlangan, ang album na ito ay naging isang milestone sa pagbuo ng disco music, at si Gloria Gaynor ay naging isa sa mga pangunahing figure sa disco.

Sa paghahanda ng pangalawang album na "Experience Gloria Gaynor" (1975), ang parehong mga diskarte ay ginamit tulad ng sa unang album. Ang unang bahagi ay ang sayaw ni Tom Moulton na walang tigil na halo ng tatlong kanta, mga 19 minuto ang haba, sa pangalawang bahagi ay nire-record ang mga kanta gaya ng dati - na may mga pause sa pagitan. Hindi nakakagulat na mas pinili ng mga DJ ang unang bahagi ng record, na nagsisimula sa "Casanova Brown", pagkatapos ay umusad sa hit na "If You Want It (Do It Yourself)" at ang interpretasyon ni Gloria Gaynor sa pamantayang "How High The Moon" . Si Gaynor ay nagbigay ng bagong buhay sa mga pamantayan at ipinakita na ang mga lumang melodies ay maaaring maging napakahusay bilang disco hit. Ang pangalawang bahagi ng rekord ay mas inilaan para sa mga tainga kaysa sa mga paa, ang mga kanta ay mas mabagal, maaari silang tawaging mga ballad: "What" ll I Do "," I "m Still Yours" at ang kantang "Walk On By", ( Burt Bacharach / Hal David, na kilala sa recording ni Dionne Warwick.

Noong 1976, ang pangatlong album ni Gaynor, "I" ve Got You, ay inihahanda sa istilong disco-soul. Muli sa unang bahagi ay mayroong walang tigil na halo ng tatlong dance songs at hindi gaanong club-oriented na mga kanta sa pangalawang bahagi. Pinatugtog ng mga club ang unang side recording ng "Let's Make A Deal", "Be Mine" at Porter's standard na "I" ve Got You Under My Skin. Noong 1976, ang pamantayang ito ay paulit-ulit na muling isinulat ng iba't ibang artist, ngunit ginawa ni Gaynor ang song again interesting at "I" ve Got You Under My Skin "ay naging pinaka-memorable number sa album. Ang pangalawang bahagi ng disc ay naitala kasama ang mga lumang kasamahan ni Gaynor - ang grupong Simon Said.

Para sa album na "I" ve Got You, ginawaran ng New York City Disc Jockey Association si Gloria ng titulong Queen of Disco.

Nagdulot ng pagbabago ang 1977. Ang kumpanya ng pag-record na Polydor ay bumili ng MGM, na nagdulot ng pagbabago sa mga producer. Ang unang tatlong album para kay Gloria Gaynor ay ginawa ni Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis, ang ikaapat na album na "Glorious" ay naitala sa ilalim ng direksyon ng disco-ass na si Greg Diamond at ang gitarista na si Joe Beck.

Sa kabila ng katotohanang nagsagawa sina Diamond at Beck ng ilang matagumpay na proyekto sa musika, wala silang nagawang partikular na interesante para kay Gaynor. Inabandona nila ang dance mix sa unang bahagi ng album, at ang disc program ay pinagsama-sama bilang isang koleksyon ng mga sayaw at liriko na komposisyon ng iba't ibang tempo. Ang "Glorious" ay hindi isang masamang album, ngunit ito ay mas mahina kaysa sa mga naunang record ni Gaynor. Isang kanta lang na "Most Of All" ang talagang tumutugma sa mga unang gawa ni Gloria Gaynor gaya ng "Casanova Brown" at "Honey Bee".

Sa parehong taon, pumirma ng kontrata si Gloria sa isang bagong manager, si Linwood Simon.

Ang opisina ni Linwood Simon ay matatagpuan sa Park Avenue at Gloria, na ang relasyon kay Linwood ay naging isang uring manggagawa, na pinamagatang ang kanyang 1978 album na "Gloria Gaynor"'s Park Avenue Sound. Ang album ay naimpluwensyahan ng Philadelphia R&B. Isa sa mga pinakamahusay na numero. - classic standard Marvin Gaye / Tammi Terrell "You" re All I Need To Get By ", na naitala sa junction ng disco at Motown sounds.

Itinampok sa recording ang banda na City Life, ngunit sa pangkalahatan ay naging hindi gaanong matagumpay ang album kaysa sa inaasahan.

Noong Marso 12, 1978, sa isang konsiyerto sa Beacon Theater, nahulog si Gloria at malubhang nasugatan ang kanyang likod. Dalawang linggo siyang nasa ospital, ngunit noong Abril 15 ay muli siyang nasa ospital. Kinailangan ang operasyon at hindi na-discharge si Gloria hanggang Hulyo 3. Sa araw na ito naganap ang engrandeng palabas na International Billboard Disco Convention.

Dinala si Gloria Gaynor sa concert hall sakay ng wheelchair.

Ang gabing ito ay isang tagumpay para kay Donna Summer, na ngayong taon ay ginawaran ng titulong Queen of Disco. Pinutol ni Donna ang kanyang pagganap at hinarap ang mga manonood, sinabing nasa bulwagan si Gloria Gaynor, ang Unang Ginang ng Disco! Tumayo ang buong audience at binigyan ng standing ovation sina Gloria at Donna. Panalo iyon ni Donna, ngunit sa kanyang kilos ay ipinakita niya kung gaano niya pinahahalagahan at nirerespeto ang kontribusyon ni Gloria Gaynor sa DISCO music.

Bilang paghahanda para sa bagong album sa pagtatapos ng 1978, hiniling kay Gloria na i-record ang kantang "Substitute", na isang hit sa UK kasama ang bandang Clout, at nais ni Polydor na ilabas ito sa merkado ng Amerika. Inimbitahan si Freddy Perren bilang producer, na may kondisyon na ipapalabas ang kanyang kanta sa second side ng single. Si Dino Fekaris, na nagpakita kay Gloria Gaynor ng isang bagong kanta, ay nakalimutan ang sheet na may lyrics at isinulat ang mga salita mula sa memorya sa ilang lumang sobre. Nang mabasa ni Gloria ang lyrics, napagtanto niya na maaaring magkaroon ng hit - ito ay "I Will Survive".

Gaya ng pinlano, isang bagong single ang inilabas na may "Substitute" sa unang bahagi at "I Will Survive" sa pangalawang bahagi ng 12. " Nagustuhan ko ang "I Will Survive", na nagsimulang tumunog nang tuluy-tuloy sa club.

Nag-viral ang kanta at noong Nobyembre 1978 ay nabaligtad ang single - muling inilabas ni Polydor ang "I Will Survive" bilang A-side, na may Substitute sa B-side. Nag-debut ang "I Will Survive" sa mga chart ng Billboard sa numerong 87 at, pagkaraan ng dalawang linggo, inilipat ang hit ni Rod Stewart na "Do Ya Think I" m Sexy ", nanguna sa mga chart noong Marso 10, 1979.

Makalipas ang tatlong linggo, nanguna ang kanta ng Bee Gees na "Tragedy", ngunit ang "I Will Survive" sa maikling panahon ay nanguna sa mga listahan ng kasikatan halos sa buong mundo, sa lahat ng bansa kung saan ibinenta ang single.

Ang album na "Love Tracks", na inilabas noong 1979, ay naging pinakamakapangyarihang record ni Gloria Gaynor mula noong "Never Can Say Goodbye". Ang "I Will Survive", isa sa mga pinakatanyag na anthem noong panahon ng disco, ay ginawa itong pinuno ng 1979, na nagbebenta ng halos 14 milyong kopya. Mayroong ilang iba pang magagandang numero sa rekord: mula sa club hit na "Anybody Wanna Party?" sa soul ballad na "Please Be There" at ang nakakaakit na cover ng hit ng Little Anthony & the Imperials na "Goin" Out Of My Head ".

Ang album na "Love Tracks" ay nagdala kay Gloria Gaynor ng Grammy para sa Best Disco Recording. Makalipas ang 25 taon, hit pa rin ang "I Will Survive" at maraming beses nang muling na-record ng maraming artista, lalo na si Gloria Gaynor mismo. Noong 2000, niraranggo ng mga eksperto sa maimpluwensyang music channel na VH1 ang "I Will Survive" bilang numero unong pinakamahusay na dance song ng ika-20 siglo.

Noong 1979, upang pagsamahin ang nakamit na tagumpay, isa pang album na "I Have A Right" ang inilabas na may hit na "Let Me Know I Have A Right", mayroong maraming iba pang magagandang kanta sa disc: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us "at isang remake ng Stephen Sondheim / Leonard Bernstain's" Tonight "mula sa Westside Story musical, na ginawang obra maestra ng disco ni Gaynor.

Sa pagtatapos ng taon, nagbigay si Gloria Gaynor ng anim na sold-out na konsiyerto sa prestihiyosong Palladium sa London.

Si Gloria Gaynor ay nagdala ng malaking tagumpay at maraming pera, siya ang naging pinakasikat na dance music performer noong huling bahagi ng dekada 70. Ngunit ang lahat ng ito ay may downside - ito ay nilamon ng walang kabuluhang kapaligiran ng mga disco club: marihuwana, cocaine, alak - lahat ng ito ay nagsapanganib sa karera, at maging sa buhay ng disco diva.

Noong 1980, ang album na "Stories" ay inilabas, na nagbigay ng nag-iisang matagumpay na single na "Ain" t No Bigger Fool ", ganoon din ang nangyari sa susunod na album na" I Kinda Like Me "(1991) - ang higit pa o hindi gaanong matagumpay 12 " single "Let" s Med What "s Been Broken". Nabuo ang musika ng club, ngunit hindi sumunod si Gaynor sa mga uso, mayroon siyang malubhang personal na problema. Ayon mismo kay Gloria, sa pagitan ng 1979 at 1982 ay nagbalanse siya sa pagitan ng droga at pananampalataya sa Diyos, ngunit nilinis niya ang kanyang sarili sa lahat ng dumi at tinahak ang Banal na landas, at mula noon ay hindi na siya tumitigil sa pagpapaalala sa kanyang mga tagapakinig na palaging may daan patungo sa kaligtasan. sa tulong ng Panginoon....

Ang 1982 album na "Gloria Gaynor" ay naging huling gawa ni Gloria Gaynor para sa Polydor, ang disc ay halos nabigo sa States, kahit na ang patriotikong awit na "America" ​​​​na inilabas sa single ay nagligtas nito.

Ang America noong early 80s ay nakikinig na sa iba't ibang musika at nagkaroon ng mga bagong bayani.

Ang manager ni Gloria Gaynor na si Linwood Simon, na sa oras na iyon ay naging kanyang asawa, ay nagpasiya na makatuwirang subukan ang kanyang kapalaran sa Europa, kung saan si Gloria ay naaalala at minamahal ng kanyang mga kanta.

Noong 1983 nilagdaan nina Gloria at Lynwood ang isang kontrata sa British record label na Chrysalis at nang sumunod na taon ay inilabas ang album na "I Am Gloria Gaynor". Ang unang single mula sa bagong album, ang kantang "I Am What I Am" ang naging pangunahing hit ni Gloria Gaynor ng dekada otsenta, ang kanta ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Ako ay ako, at hindi ko kailangan ng papuri o awa. Ako kumatok ka sa drum ko - may nagsasabi na ingay lang, pero para sa akin parang musika. Oo, gusto ko ng mga pulseras at trinkets. Ano? Tingnan mo sa kabila. Tandaan: ang buhay mo ay pagkukunwari hanggang sa sumigaw ka: "Ako ako!" Maging sarili mo. Nananatiling tapat si Gloria sa kredo na ito hanggang ngayon.

Ang susunod na trabaho, na nakakuha ng katanyagan sa Europa, ay ang bersyon ng club ng 1978 na kanta na "Mu Love Is Music" ng French group na Space, na ginawa ng single ni Didier Marouani.

Si Gloria Gaynor ay napatunayan ng higit sa isang beses na siya ay mahusay na gumaganap ng mga kanta ng iba pang mga performer, naghahanap ng mga bagong kulay sa kanila at madalas na nagbibigay sa kanila ng bagong buhay.

Ang susunod na album na "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) ay binubuo lamang ng mga remake ng mga sikat na hit, kabilang ang mga kanta nina Phil Collins at Sting. Ipinakita ni Gaynor ang kanyang sarili mula sa isang hindi inaasahang panig, ito ay naging komportable din siya sa istilong rock. Ang album ay naging isa sa mga pinakana-reprint na record ni Gloria Gaynor sa kanyang buong karera at naging batayan ng maraming mga koleksyon na inilabas sa iba't ibang bansa noong 80-90s (isa sa pinakabago ay ang koleksyon ng BMG na "I Am What I Am", na inilabas noong 2003 sa Russia).

Noong 1987, sa pakikipagtulungan ng sikat na production team na Stock, Aitken at Waterman, naitala ni Gaynor ang solong "Be Soft With Me Tonight", na nagkaroon ng malaking tagumpay sa UK at Europe. Ipinagpatuloy nila ang kanilang collaboration at noong 1992 ay naglabas ng isa pang single: "Wild Boys".

Matapos ang tagumpay ng "The Power", nagsimulang mag-record si Gloria Gaynor ng album ng mga bagong bersyon ng kanyang mga hit sa Italy, kasama rin sa album ang mga bagong bersyon ng mga pamantayang "Can" t Take My Eyes Off You "and" Feelings ". Ang resulta nalampasan ang lahat ng inaasahan, Nai-record ni Gaynor kung ano ang arguably kanyang pinakamahusay na dance album, ang album ay nakaayos sa estilo ng dance house, inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang klasikong disco, na nagtatampok ng Black Box team - mga superstar ng Italian dance music.

Ang unang paglabas ng album ay naganap sa Italya sa pagtatapos ng 1990, ang disc ay tinawag na "Gloria Gaynor" 90 ", pagkatapos ang disc ay muling inilabas sa CD ng German division ng Polydor:" Gloria Gaynor 91 ", at kalaunan ay paulit-ulit itong inilabas sa maraming bansa bilang" Ten Best "at maging "Ten Best Millennium Versions".

Maraming mga kanta mula sa album ang matagumpay na naibenta bilang mga single.

Ang paggawa sa susunod na album ni Gloria Gaynor na "Love Affair" ay isinagawa din sa pakikipagtulungan ng mga musikero na Italyano. Ang rekord ay ginawa nina Pippo Landro at Lynwood Simon, at si Gloria Gaynor ang may-akda ng limang kanta sa sampu.

Hindi nang walang ibang bersyon ng "I Will Survive", ngunit may bagong teksto ng relihiyosong nilalaman, na isinulat ni Gloria Gaynor. Ang album ay ganap na naitala sa Il Cortile Studio sa Italya at inilabas noong 1992 sa vinyl at CD.

Ang pamagat na track ng album na "Love Affair" ay inilabas bilang unang single, at ang track na "First Be A Woman" ay inilagay sa pangalawang bahagi. At muli ang kuwento ng labing-apat na taon na ang nakalilipas ay naulit - ang kanta sa reverse side ng single - "First Be A Woman" ng French composer na si Michael Lama, ay naging super hit, bukod dito, tinawag itong pagpapatuloy ng "I Will. Mabuhay"! Kung ang album na "Love Affair" sa kabuuan ay walang gaanong tagumpay, kung gayon ang "First Be A Woman" ang pinakamalaking tagumpay ni Gloria Gaynor mula noong "I Am What I Am".

Noong 1995, ang autobiographical book ni Gloria Gaynor na "Soul Survivor" ay nai-publish sa UK, na muling inilathala sa USA noong 1997 sa ilalim ng pangalang "Gloria Gaynor - I Will Survive", na naging bestseller.

Mukhang maayos ang lahat, ngunit ang kapalaran ay naghanda ng mga bagong pagsubok para kay Gloria: noong 1995, ang kanyang nakababatang kapatid na si Irma ay pinatay, siya ay malubhang binugbog ng mga hindi kilalang tao at na-coma ng ilang araw bago siya namatay. Si Gloria Gaynor, na suportado ng kanyang pananampalataya sa Diyos, ay buong tapang na nagtiis ng kalungkutan, at makalipas ang isang taon ay muling nasubok ang kanyang pananampalataya - halos magkasabay na namatay ang kanyang dalawang kapatid: si Ronald noong Marso, at si Ralph noong Mayo 1997.

Gayunpaman, nagpatuloy ang buhay at naglibot si Gloria, nagrekord ng mga bagong kanta.

Noong Hulyo 1997, dumating siya sa Moscow sa pangalawang pagkakataon sa pagbubukas ng isa sa mga nightclub sa Novy Arbat (sa unang pagkakataon na siya ay nasa Moscow noong 1990 at gumanap sa Metelitsa club). Sa pagbisitang ito, nag-record si Gloria Gaynor ng napakatalino na duet kasama si Larisa Dolina - "I Will Survive" para sa New Year program ng ORT channel na "Mga lumang kanta tungkol sa pangunahing bagay - 3".

Noong 1998, isang bagong CD ni Gloria Gaynor "What A Life" ang inilabas sa Italy, at sa USA ay naglabas si Polydor ng isang antolohiya ng mga pag-record ni Gloria Gaynor mula sa 70s na "I Will Survive - The Antology".

Ang halaga ng compilation na ito ay ang lahat ng tatlong sikat na non-stop na programa mula sa unang tatlong album ng mang-aawit at ang pinakasikat na mga kanta sa panahon ng pakikipagtulungan ni Gaynor kay Polydor ay ipinakita sa orihinal nitong anyo, habang dalawang album lamang ang muling nai-isyu noong Mga CD sa ngayon. Gloria Gaynor mula sa 70s: "Love Tracks" at "I Kinda Like Me" at ang mga nasa Japan.

Sa parehong taon, pinili ng French national football team ang kantang "I Will Survive" bilang kanilang awit, at si Gloria Gaynor ay naging honorary member ng national team sa numero 24. Isang koleksyon ng mga kanta ng mang-aawit na tinatawag na "It" s Mu Ang oras "ay inilabas sa France.

Noong 2000, nakibahagi si Gloria Gaynor sa proyektong "Tribute To Giorgio Moroder" at naitala ang nag-iisang "Last Night", na umabot sa mga nangungunang linya ng European chart.

Noong Marso 2001, nanguna sa Billboard Dance Chart ang bagong single ni Gloria Gaynor na "Just Keep Thinkin" About You.

BMG / Logic Records Inanyayahan ni Pangulong Kelly Schweinsberg si Gloria Gaynor na magsimulang maghanda para sa pag-record ng isang bagong album. Ang pilot single ng bagong album ay ang kantang "I Newer Knew", na mabilis na naging numero uno sa Billboard dance chart.

At, sa wakas, noong Oktubre 2002 sa USA ay inilabas ang isang bagong CD ni Gloria Gaynor na "I Wish You Love".

Ang "I Wish You Love", sa mga salita ni Gloria Gaynor, ay isang album tungkol sa "pinakamagandang regalo na ibinigay ng Diyos sa lahat ng sangkatauhan - pag-ibig." Buweno, ang disco, na sa pagtatapos ng dekada 70 ay tila isang fiend ng musikal na impiyerno, muli, sa katauhan ni Gloria, ay nagpaalala sa lahat na ito ay tunay na musika para sa mga matatanda na, mula sa kanilang sariling karanasan, ay ganap na nakaranas ng pamumulaklak ng mga damdamin. (at kung minsan ang kanilang pagbagsak) sa totoong buhay. At ang CD na ito ay isang paalala rin na ang klasikong disco ay nakuha lamang ng mga tunay na beterano ng genre, na, sa pamamagitan ng personal na halimbawa, alam kung anong mga kanta ang dapat na kantahin noong 1978 upang maging isang bituin sa mundo. Kaya't ang mga pagsasaayos ng mga komposisyon, na ginawa dito sa mga computer, ay disguised bilang isang rich orchestral-analog sound ng panahong iyon, at halos kalahati ng mga numero ay canonical disco hits na may ritmo na 120 bmp. Ang natitira ay slow evening funk at magagandang pop ballads.

Noong 2002, naging sensasyon din si Gloria Gaynor sa Broadway, na lumahok sa produksyon ng musikal na Smokey Joe's Cafe.

Ginugol ni Gaynor ang simula ng 2003 sa paglilibot sa buong mundo, siya nga pala, nakabisita na siya sa higit sa 80 bansa sa kabuuan ng kanyang karera sa pagkanta. Sa pagtatapos ng Marso, ang mang-aawit ay nagbigay ng dalawang konsiyerto sa Moscow concert hall na "Russia". Ang mga pagtatanghal sa Moscow ay bahagi ng isang promotional tour na nakatuon sa Abril 7, 2003 na paglabas ng European release ng album na "I Wish You Love".

Hindi masasabi na sikat si Gloria Gaynor sa USSR, ngunit opisyal na kinilala ang kanyang trabaho, kung hindi, paano pa ipapaliwanag ang paglabas ng mga talaan ng Melodiya ng dalawang pinakamahalagang album ng 70s na "Never Can Say Goodbye" at "Love Tracks" ng All-Union firm. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang kantang "I Will Survive" ay unang ginanap sa USSR sa istasyon ng radyo na "Mayak" sa katapusan ng Hulyo 1979, at ang buong 8-minutong bersyon ay nai-broadcast!

Sa nakalipas na dalawang taon, ang mga producer ng CD ng Russia ay naglalabas ng mga compilation at album ni Gloria Gaynor na may kapuri-puring kasigasigan, at bakit hindi?

Hindi nawawala ang kagandahan ng boses ni Gloria Gaynor sa paglipas ng mga taon, at hindi siya naging kumplikado tungkol sa kanyang "hindi uso" na pigura. Nakatira pa rin si Gloria sa kanyang katutubong Newark kasama ang kanyang asawa, mahilig mag-alaga sa kanyang sariling hardin at regular na sinasaktan ang kanyang mga daliri gamit ang isang matalim na kutsilyo, sinusubukang magluto ng pagkain ayon sa kanyang mga paboritong recipe, na, bilang isang bonus, siya ay nakakabit sa kanyang pinakabagong. album at, higit sa lahat, mayroon siyang pangunahing kanta, na tumutulong upang makayanan ang mga paghihirap para sa libu-libo at libu-libo ng kanyang mga tagapakinig at tagahanga sa buong mundo - "I Will Survive"!

Talambuhay

Ipinanganak si Gloria sa Newark, New Jersey. Noong 1960s nagsimula siyang gumanap kasama ang grupong Soul Satisfiers, at noong 1965 ang kanyang unang solong single, She ll Be Sorry / Let ... ay inilabas. Basahin lahat

Si Gloria Gaynor (tunay na pangalang Gloria Fowles - Gloria Fowles; ipinanganak noong Setyembre 7, 1949) ay isang Amerikanong mang-aawit sa disco na kilala sa kanyang mga hit na "I Will Survive" at "Never Can Say Goodbye".

Talambuhay

Ipinanganak si Gloria sa Newark, New Jersey. Noong 1960s, nagsimula siyang gumanap kasama ang grupong Soul Satisfiers, at noong 1965 ay inilabas ang kanyang unang solong single, She "ll Be Sorry / Let Me Go Baby".

Ang kanyang unang malaking tagumpay ay dumating noong 1975 sa paglabas ng disco album na Never Can Say Goodbye. Ang album na ito ay napatunayang napakasikat at, sinasamantala ang tagumpay nito, inilabas ni Gloria ang kanyang pangalawang album na "Experience Gloria Gaynor". Gayunpaman, ang pinakadakilang tagumpay ay naghihintay sa kanya noong 1978, nang ang album na "Love Tracks" na may nag-iisang "I Will Survive" ay inilabas. Ang kanta, na kung saan ay naging isang anthem ng babaeng emancipation, ay agad na nakakuha ng unang lugar sa Billboard Hot 100, at noong 1980 ay nanalo ng Grammy para sa Best Disco Composition.

Noong unang bahagi ng 1980s, naglabas si Gaynor ng dalawa pang album na hindi pinansin sa US dahil sa boycott ng disco style. Noong 1982, nagbalik-loob si Gaynor sa Kristiyanismo at sa bagay na ito, ipinahayag na ang kanyang buhay sa panahon ng disco ay makasalanan. Pagkatapos, noong 1983, inilabas ang kanyang album na "Gloria Gaynor", kung saan ganap niyang tinanggihan ang disco at karamihan sa mga komposisyon ay naitala sa istilong R "n" B. Kahit na ang kantang "I Will Survive" ay bahagyang muling isinulat at nakakuha ng isang relihiyosong karakter. Ang huling mas matagumpay na album ay ang I Am Gloria Gaynor noong 1984, ang kanta kung saan, I Am What I Am, ay ginawang gay icon si Gaynor. Dagdag pa, sa paglabas ng iba pang mga album, sumunod ang isang serye ng mga pag-urong at komersyal na pagkabigo.

Noong kalagitnaan ng dekada 1990, sinimulan ni Gloria na buhayin ang kanyang karera. Nagsimula siyang lumabas sa telebisyon sa iba't ibang serye at palabas, kasama sina Ellie McBeal at The 70s Show. Noong 1997, inilathala ang kanyang sariling talambuhay na "I Will Survive", na karamihan ay naglalaman ng kanyang mga paniniwala sa relihiyon at pagsisisi tungkol sa kanyang dating makasalanang buhay noong panahon ng disco. Noong 2002, pagkatapos ng 20-taong pahinga, ni-record ni Gloria ang album na I Wish You Love, na tinanggap ng publiko.

Discography

* 1975 - Never Can Say Goodbye

* 1975 - Maranasan si Gloria Gaynor

* 1976 - Nakuha Kita

* 1977 - Maluwalhati

* 1978 - Tunog ng Park Avenue

* 1978 - Mga Track ng Pag-ibig

* 1979 - May Karapatan Ako

* 1980 - Mga Kwento

* 1981 - I Kinda Like Me

* 1983 - Gloria Gaynor

* 1984 - Ako si Gloria Gaynor

* 1986 - Ang Kapangyarihan ni Gloria Gaynor

* 2002 - Sana Mahalin Mo