Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Andreeva Katya

Ang abstract ay nagbibigay ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng anyo ng pagkakaiba-iba, mga scheme para sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba, mga uri at uri ng mga pagkakaiba-iba, ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng anyong pangmusika na ito.

I-download:

Preview:

abstract

Paksa:

"Anyo ng musika - Mga Pagkakaiba-iba"

Ginawa:

estudyante ng grade 3b, school number 57 sa Orenburg, Andreeva Katya

guro-

Popova Natalia Nikolaevna

taong 2013

Abstract na balangkas:

1. Ang konsepto ng "Variations".

2.Skema para sa pagbuo ng mga Pagkakaiba-iba.

3. Mga Uri ng Variasyon.

4. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng "Variations" form

1.Mga pagkakaiba-iba ("Baguhin") - isang musikal na anyo na binubuo ng isang tema at ang mga binagong pag-uulit nito. VARIATION FORM, variations, theme with variations, variation cycle - isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ang tema ay maaaring orihinal (binubuo ng ibinigay na kompositor) o hiniram mula sa katutubong musika, alamat, pati na rin ang mga kilalang sikat na halimbawa ng klasikal o modernong musika. Ang pinakakaraniwang katangian ng tema: karakter ng kanta; anyo - panahon o simpleng dalawa-, mas madalas tatlong bahagi; pagtitipid ng pagkakatugma at pagkakayari, na pinagyayaman sa proseso ng pag-unlad ng variational. Ang mga partikular na katangian ng Variational Form ay thematic unity at integrity, at, sa parehong oras, ang paghihiwalay ng mga bahagi at relatibong staticity.

2. Scheme para sa pagbuo ng Variations No. 1

a a1 a2 a3 a4 .......

(tema) (variations)

Sa musika, mayroon ding mga pagkakaiba-iba sa 2 at kahit 3 tema.

Ang mga pagkakaiba-iba sa 2 tema ay tinatawag na - doble.

Scheme para sa pagbuo ng Variations No. 2:

dobleng pagkakaiba-iba:

a a1 a2 a3 a4 .... b1 b2 b3 b4 .....

(1 tema) (variations) (2 tema) (variations)

Ang mga pagkakaiba-iba sa 3 tema ay tinatawag triple.

3. Mga uri ng pagkakaiba-iba

Sa propesyonal na musika, mayroong ilang mga uri ng anyo ng pagkakaiba-iba.

Mula noong ika-16 na siglo, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong bass (sa Italian basso ostinato) o hindi nagbabagong pagkakaisa... Ngayon sila ay tinatawag na minsanlumang mga pagkakaiba-iba... Nagmula ang mga pagkakaiba-iba na ito mga chacon at passacalia - mabagal na tatlong bahagi na sayaw, na naging uso sa Europa noong ika-16 na siglo. Ang pagsasayaw ay hindi nagtagal ay nawala sa uso, ngunit ang Passacaglia at Chaconne ay nanatili bilang mga pamagat para sa mga piraso na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong bass o pare-parehong pagkakaisa. Ang musika ng isang malungkot, trahedya na kalikasan ay madalas na nakasulat sa form na ito. Ang mabagal, mabigat na pagtapak ng bass, na paulit-ulit ang parehong pag-iisip sa lahat ng oras, ay lumilikha ng isang impresyon ng pagkaapurahan, hindi maiiwasan. Ito ay isang episode mula sa Misa sa B minor ni JS Bach, na nagsasabi tungkol sa mga pagdurusa ng ipinako sa krus (choir "Crucifixus", na nangangahulugang "Ipinako sa Krus"). Ang koro na ito ay binubuo ng 12 variation. Ang bass ay hindi nagbabago dito, at ang pagkakaisa ay nag-iiba sa mga lugar, kung minsan ay bigla itong "nagkislap" ng bago, maliwanag, nagpapahayag na mga kulay. Ang mga magkakaugnay na linya ng mga bahagi ng koro ay ganap na malayang nabuo.

Ang mga pangunahing uri ng mga pagkakaiba-iba:

Vintage o basso ostinato- batay sa patuloy na pag-uulit ng tema sa bass;

- "Glinka" o soprano ostinato- ang melody ay paulit-ulit na pareho, ngunit ang saliw ay nagbabago;

Mahigpit o klasiko- pinapanatili nila ang pangkalahatang mga contour ng tema, anyo at pagkakatugma nito. Ang melody, harmony, tonality, texture ay nagbabago;

Libre o romantiko- kung saan ang paksa ay nagbabago nang hindi nakikilala. Ang mga pagkakaiba-iba ay may iba't ibang laki.

Mayroong napakaliit na mga miniature na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, at may mga malalaking pagkakaiba-iba ng konsiyerto, na sa kanilang haba at kayamanan ng pag-unlad ay maihahambing sa mga sonata. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay nauugnay sa malaking anyo.

Mga uri ng mga pagkakaiba-iba (pag-uuri ayon sa iba't ibang pamantayan):

1.degree ng pag-alis mula sa paksa- mahigpit (tonality, maayos na plano at anyo ay napanatili);

2.libre (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, at iba pa; ang mga koneksyon sa tema ay kung minsan ay arbitrary: bawat variation ay maaaring makamit ang kalayaan, tulad ng isang dula na may indibidwal na nilalaman);

3. sa pamamagitan ng mga paraan ng pagkakaiba-iba- ornamental (o figurative), genre-characteristic, atbp.

4. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng Variations.

Matagal nang lumitaw ang mga pagkakaiba-iba sa katutubong musika. Ang mga katutubong musikero ay hindi alam ang mga tala, nilalaro nila sa pamamagitan ng tainga. Nakakatamad tumugtog ng parehong bagay, kaya nagdagdag sila ng isang bagay sa pamilyar na melodies - doon mismo, sa panahon ng pagtatanghal. Ang nasabing sanaysay na "on the go" ay tinatawag improvisasyon ... Habang nag-improvise, pinanatili ng mga katutubong musikero ang nakikilalang balangkas ng pangunahing tema, at nakuha ang mga pagkakaiba-iba. Tanging ang pangalan nito ay hindi pa nila alam: ito ay naimbento nang maglaon ng mga propesyonal na musikero. Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay ipinanganak noong ika-16 na siglo. Ang mga pagkakaiba-iba ay mula sa katutubong musika. Isipin na ang isang craftsman-musician ay tumugtog ng isang himig ng isang kanta sa isang horn, pipe o violin, at sa bawat oras na ang motibo ng kanta ay paulit-ulit, ngunit tumunog sa isang bagong paraan, na pinayaman ng mga bagong boses, intonasyon, ritmo, tempo, at ang mga indibidwal na liko ng melody ay nagbago. Ito ay kung paano lumitaw ang mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng kanta at sayaw. Halimbawa, isinulat ni M. Glinka ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng "Nightingale" ni Alyabyev o sa madamdaming himig na "Among the flat valley." Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring isipin bilang isang serye ng mga larawan tungkol sa kasaysayan, mga karanasan (at kahit na mga pakikipagsapalaran) ng isang mukha-larawan, kung saan ang nakikinig ay nakikilala ang paksa. Ang kahirapan sa paggawa sa isang ikot ng pagkakaiba-iba ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga indibidwal na pagkakaiba-iba sa isang solong kabuuan. Ang integridad ay nakakamit sa pamamagitan ng pampakay na pagkakaisa. Malaki rin ang kahalagahan ng mga caesuras sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba. Ang mga Caesuras ay maaaring paghiwalayin ang mga pagkakaiba-iba at pagsamahin ang mga ito sa isang solong kabuuan.

Ang pag-unlad at pagbabago ng mga elemento ng anyo ng Variation ay nagpatuloy sa maraming taon at siglo. Ang mga pagkakaiba-iba ng panahon ng Bach at ang panahon ng 19-20 siglo ay ganap na naiiba sa maraming paraan. Nag-eksperimento ang mga kompositor at gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa anyo.

Ang paglitaw ng mga pagkakaiba-iba na may isang tema sa dulo ay nagsasalita ng isang pag-alis mula sa klasikal na retorika na pag-iisip sa larangan ng mga musikal na anyo, na nangangailangan ng pagtatatag ng isang tema sa simula, na may kasunod na pag-unlad. Ang isa sa mga precedent ay kilala sa baroque music: isang variation chorale ay maaaring tata na may paglalagay ng isang malinis na chorale bilang huling numero. Ang mga pagkakaiba-iba na may tema sa dulo, na lumilitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos ay naging higit pa at mas pinagsama sa ika-20 siglo, kaya naman sa kabanata na "Mga klasikal na instrumental na anyo" sila ay isinasaalang-alang lamang para sa kapakanan ng pagiging compact.
Ang pinaka makabuluhang mga gawa sa anyo ng mga variation na may tema sa dulo ay Symphonic Variations "Ishtar" ni Andy (1896), ang ika-3 forte-piano concerto ni Shchedrin na may subtitle na "Variations and Theme" (1973), Schnittke's Piano Concerto (1979). ), "Reflection on the Chorale by I. WITH. Bach "At narito ako sa harap ng Iyong trono" "ni Gubaidulinina (1993). Sa mga ito ay maaaring idagdag ang Passacaglia mula sa Shostakovich's 1 Violin Concerto (1948) - tingnan ang aming pagsusuri sa seksyong "Mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato".

Tingnan ang mga artikulo sa opera, overture, symphony, sonata sa
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

Mga tampok ng form

Ang mga pagkakaiba-iba, mas tiyak, isang tema na may mga pagkakaiba-iba, ay isang musikal na anyo na nabuo bilang isang resulta ng paggamit ng isang pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ang nasabing gawain ay binubuo ng isang tema at ilang mga pag-uulit nito, sa bawat isa kung saan ang tema ay lilitaw sa isang binagong anyo. Ang mga pagbabago ay maaaring nauugnay sa iba't ibang aspeto ng musika - harmony, melody, voice leading (polyphony), ritmo, timbre at orkestra (kung pinag-uusapan natin ang mga variation para sa orkestra).

Ang isang tampok na katangian ng anyo ng pagkakaiba-iba ay isang tiyak na static na karakter (lalo na kung ihahambing sa anyo ng sonata. Allegro, na aming isinasaalang-alang sa isa sa mga nakaraang sanaysay at kung saan, sa kabaligtaran, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang dynamism). Ang pagiging static ay hindi nangangahulugang isang disbentaha ng form na ito, ngunit isang tampok na katangian. At sa pinakamahalagang halimbawa ng mga ikot ng variation, static ang gusto at gusto ng kompositor. Ito ay sumunod na mula sa mismong katotohanan ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong pormal na konstruksiyon (tema).

Ang melody sa mga nakikilalang sandali nito, ang bass line, na siyang batayan ng harmonic sequence, ang tonality na karaniwan sa lahat ng variation (sa classical na mga variation, ang harmony ay maaaring magbago - sa major cycle magkakaroon ng minor variation at vice versa, ngunit ang tonic ay palaging nananatiling pareho) - ang lahat ng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng static.

Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba at ang genre ng musikang ito mismo ay napakapopular sa mga kompositor. Kung tungkol sa madla, ang mapanlikhang mga pagkakaiba-iba ay kadalasang pumukaw ng pinakamatalim na interes, dahil malinaw na ipinakikita ng mga ito ang husay at talino ng kompositor. Ang kalinawan na ito ay ibinibigay ng katotohanan na ang mga pagkakaiba-iba, bilang panuntunan, ay nagpapanatili ng istraktura ng tema, anyo nito, at ang instrumental na texture ay napapailalim sa pagkakaiba-iba.

Inilalarawan sa ganitong paraan ang mga pagkakaiba-iba at ang mismong pamamaraan ng pagkakaiba-iba, ang ibig naming sabihin, hindi bababa sa simula ng aming kuwento tungkol sa anyong musikal na ito, ang klasikal na uri ng mga pagkakaiba-iba na nabuo sa gawain ng pangunahing mga kompositor ng Baroque, pagkatapos ay kabilang sa tinatawag na Viennese classics (Haydn, Mozart, Beethoven at ang kanilang entourage) at, sa wakas, kabilang sa mga romantiko - R. Schumann, F. Liszt. Sa pangkalahatan, halos walang kompositor na wala sa kanyang mga malikhaing bagahe na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Improvisation ni Jean Guillau

Ang mga pagkakaiba-iba na kusang nilikha sa konsiyerto ng isang birtuoso na tagapalabas, kung mayroon siyang regalo ng isang improviser, ay may espesyal na epekto at impluwensya sa madla. At sa ating panahon ang mga ganitong musikero ay kilala, pangunahin sa mga organista, na nakikipagsapalaran sa gayong mga masining na eksperimento.

Nasaksihan ng may-akda ng mga linyang ito ang gayong mga improvisasyon na ginawa ng namumukod-tanging kontemporaryong Pranses na organista na si Jean Guillu. Gumawa sila ng napakalakas na impresyon kaya hinihikayat nila kaming sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa kanila. Tandaan muna natin na ang anumang improvisasyon sa isang partikular na tema ay naglalaman ng mga elemento ng pagkakaiba-iba, ngunit sa kasong ito ang mga ito ay hindi lamang mga elemento ng naturang pamamaraan, ngunit ang buong improvisasyon ay binuo bilang mga pagkakaiba-iba.

Nangyari ito sa entablado ng isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Europa - Tonhalle sa Zurich. Dito, sa loob ng halos apatnapung taon, nagdaos si J. Guillau ng summer master class para sa mga batang organista mula sa iba't ibang bansa. Sa pagtatapos ng isa sa mga klase, nagpasya ang mga batang organista na lumahok dito na magbigay ng regalo sa maestro. Ang regalo ay isang eleganteng nakabalot at nakatali na kahon. Ang maestro ay kawili-wiling nagulat, binuksan ang regalo at natagpuan ... isang musical snuffbox. Kinakailangan na pindutin ang isang pindutan, at ang katangian ng mekanikal na musika ay nagsimulang tumunog mula sa nakabukas na snuff-box. Hindi pa narinig ni Guillau ang himig ng ibinigay na snuff-box.

Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng isang sorpresa para sa lahat ng mga naroroon. Ang maestro ay umupo sa organ, binuksan ang pinakatahimik na rehistro sa itaas na keyboard ng instrumento at ganap na eksaktong inulit ang piraso mula sa snuffbox, na muling ginawa ang melody at armonya. Pagkatapos, kaagad pagkatapos nito, nagsimula siyang mag-improvise sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, pinapanatili ang istraktura ng piraso na ito sa bawat oras, sinimulan niyang isagawa ang tema nang paulit-ulit, binabago ang texture, unti-unting kasama ang higit pa at higit pang mga rehistro. , paglipat mula sa manu-mano patungo sa manwal.

Ang piraso ay "lumago" sa harap ng mga mata ng mga tagapakinig, ang mga sipi na nagkakabit sa walang pagbabago na harmonic na gulugod ng tema ay naging mas birtuoso, at ngayon ang organ ay tumutunog na sa lahat ng lakas nito, lahat ng mga rehistro ay nasasangkot na, at depende sa ang katangian ng mga ito o ang mga kumbinasyon ng rehistro, ang likas na katangian ng mga pagkakaiba-iba ay nagbabago din. ... Sa wakas, ang tema ay malakas na nilalaro nang solo sa pedal keyboard (sa paanan) - naabot na ang rurok!

Ngayon ang lahat ay maayos na kumukulot: nang hindi naaabala ang pagkakaiba-iba, ang maestro ay unti-unting dumating sa orihinal na tunog - ang tema, na parang paalam, ay tumunog muli sa orihinal nitong anyo sa itaas na manwal ng organ sa pinakatahimik na rehistro nito (tulad ng sa isang snuffbox).

Lahat - at kabilang sa mga manonood ay may napakatalino at mga organistang may teknikal na kagamitan - ay humanga sa husay ni J. Guillau. Ito ay isang hindi pangkaraniwang matingkad na paraan upang ipakita ang iyong musikal na imahinasyon at ipakita ang napakalaking potensyal ng isang kahanga-hangang instrumento.

Paksa

Ang kuwentong ito ay nagbigay-daan sa amin, kahit na napakaikling, na balangkasin ang mga masining na layunin na hinahabol ng bawat kompositor kapag siya ay gumawa ng isang ikot ng mga pagkakaiba-iba. At, tila, ang unang layunin ay upang ipakita ang mga posibilidad ng pag-unlad ng mga imahe na nakapaloob dito, na nakatago sa paksa. Samakatuwid, una sa lahat, sulit na suriing mabuti ang musikal na materyal na pinili ng mga kompositor bilang tema para sa mga pagkakaiba-iba sa hinaharap.

Karaniwan ang tema ay medyo simpleng melody (halimbawa, sa finale ng ika-apat na piano trio op. 11 ni Beethoven sa B-flat major, ang tema ng mga variation ay, ayon sa paliwanag ng kompositor, "awitang kalye"). Ang kakilala sa mga kilalang tema, na kinuha bilang batayan para sa mga pagkakaiba-iba, ay nakakumbinsi na ang mga ito ay karaniwang hindi bababa sa walo at hindi hihigit sa tatlumpu't dalawang mga sukat (ito ay dahil sa istraktura ng kanta ng karamihan sa mga tema, at ang istraktura ng kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang parisukat ng mga yugto ng musika, halimbawa, isang yugto ng dalawang pangungusap, bawat isa ay walong sukat).

Bilang isang maliit na musical form, ang tema ay isang kumpletong musical structure - isang maliit na independent piece. Bilang isang panuntunan, para sa isang tema, pinipili ang mga variation mula sa mga kilala na, o binubuo ang isang melody na naglalaman ng mga tipikal na tampok, kahit para sa isang partikular na panahon. Iniiwasan ang sobrang katangian o sobrang indibidwal na melodic na parirala, dahil mas mahirap itong pag-iba-ibahin.

Karaniwang walang matalim na kaibahan sa tema: ang pagkakakilanlan at pagpapalala ng mga posibleng kaibahan ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba mismo. Bilang isang patakaran, ang tema ay tumutunog sa isang katamtamang bilis - pinapayagan nito, sa kurso ng mga pagkakaiba-iba, upang bigyang-kahulugan ito bilang mas masigla, at, sa kabaligtaran, bilang mas kalmado. Mula sa isang harmonic point of view, ang tema ay parang simple at natural, kung hindi sadyang ordinaryo; muli, lahat ng harmonic exacerbations at "piquancy" ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba. Kung tungkol sa anyo ng paksa, ito ay karaniwang may dalawang bahagi. Ito ay maaaring kinakatawan bilang a - b.

Mga diskarte sa pagkakaiba-iba

Ang pinakamaagang uri ng variation ay variation sa isang tiyak na stroke sa bass, ang mga tunog na bumubuo sa pundasyon ng harmonic structure ng variation cycle. Sa ganitong uri ng pagkakaiba-iba, ang paggalaw na ito mismo at ang mga harmonies na nabuo sa parehong oras ay nananatiling hindi nagbabago sa buong ikot. Karaniwan itong apat o walong bar na pagkakasunod-sunod.

Kadalasan ang maindayog na istraktura ng naturang tema, at, dahil dito, ng buong ikot ng pagkakaiba-iba, ay gumagamit ng ritmo ng ilang solemne sinaunang sayaw - chaconne, passacaglia, folia. Ang mga makikinang na halimbawa ng ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay ibinigay ng I.S. Bach. Ito ang organ na Passacaglia sa C minor at ang violin na Chaconne mula sa pangalawang Partita sa D minor. Ang mga gawang ito ay kapana-panabik na ang iba't ibang mga performer at maging ang malalaking orkestra ay naghangad na magkaroon ng mga ito sa kanilang repertoire.

Si Chaconne, bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pangunahing gawa ng bawat biyolinista ng konsiyerto, ay pumasok sa repertoire ng mga pianista sa mga transkripsyon ng namumukod-tanging pianista at kompositor ng Italyano na si Feruccio Busoni (ang ganitong mga transkripsyon sa pagsasanay sa konsiyerto ay tinutukoy ng mga dobleng pangalan ng mga may-akda: " Bach – Busoni. Chaconne”). Tulad ng para sa Passacaglia, ang mga orkestra ay gumaganap ng isang transkripsyon nito ng American conductor na si Leopold Stokowski.

F. Busoni

Mga pagkakaiba-iba batay sa modelong Passacaglia o Chaconne (idinaragdag namin dito ang English na anyo ng naturang mga variation, na kilala bilang lupa), magbigay ng isang malinaw na ideya ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato (ital... - napapanatili, iyon ay, patuloy na paulit-ulit na bass). "Gaano kahanga-hangang tumugon sa mapilit na tugtog ng bass, paulit-ulit ad infinitum (lat... - walang katapusang), ang pantasya ng mga mahuhusay na musikero, bulalas ng sikat na harpsichordist na si Wanda Landowska. - Sa lahat ng kanilang pagnanasa, inialay nila ang kanilang mga sarili sa pag-imbento ng libu-libong melodies - bawat isa ay may sarili nitong mga twist, na pinasigla ng matapang na harmonies at kumplikado ng pinakamahusay na counterpoint. Ngunit hindi lang iyon. W. Bird, K. Monteverdi, D'Angleber, D. Buxtehude, A. Corelli at F. Couperin - bawat isa ay hindi lamang isang musikero, kundi pati na rin isang makata - natanto ang nakatagong kapangyarihan ng pagpapahayag sa kung ano ang tila mapanlinlang na hindi gaanong mahalagang bass " .

Patuloy na ginamit ni J. Haydn ang uri ng mga variation sa boses ng bass, ngunit noong kalagitnaan ng 70s ng ika-18 siglo, nagsimulang mangibabaw ang uri ng tinatawag na melodic variations, iyon ay, mga variation sa melody na inilagay sa tema sa ang mataas na boses. Si Haydn ay may ilang magkakahiwalay na mga siklo ng pagkakaiba-iba, ngunit ang mga pagkakaiba-iba bilang bahagi ng kanyang mas malalaking gawa - sonata, symphony - ay karaniwan sa kanya.

Ginamit ni Mozart ang malawak na mga pagkakaiba-iba upang ipakita ang kanyang talino sa musika. Kapansin-pansin na, habang ginagamit ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang mga sonata, divertissement at konsiyerto, siya, hindi katulad ni Haydn, ay hindi kailanman ginamit ito sa mga symphony.

Si Beethoven, sa kaibahan ni Mozart, ay kusang-loob na gumamit ng anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang mga pangunahing gawa, lalo na sa mga symphony (III, V, VII, IX symphony).

Ang mga romantikong kompositor (Mendelssohn, Schubert, Schumann) ay lumikha ng isang uri ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba ng katangian na malinaw na sumasalamin sa bagong makasagisag na istruktura ng romantisismo. Ang Paganini, Chopin at Liszt ay nagdala ng pinakamataas na instrumental virtuosity sa mga pagkakaiba-iba ng katangian.

Mga sikat na tema at mga ikot ng pagkakaiba-iba

I.S. Bach. Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg

Mayroong ilang mga gawa ni Bach na may salitang "variations" sa kanilang mga pamagat o binuo sa prinsipyo ng isang tema na may mga variation. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na sa itaas, maaalala ng isa ang "Aria Variated in the Italian Style", organ partitas. Gayunpaman, ang mismong paraan ng pag-iiba-iba ng isang naibigay na tema ay hindi lamang pamilyar kay Bach, ngunit ang pundasyon ng kanyang diskarte sa pagbubuo. Ang kanyang huling mahusay na nilikha - "Ang Sining ng Fugue" - sa katunayan, ay isang cycle ng mga pagkakaiba-iba sa anyo ng mga fugue sa parehong tema (na kung saan mismo ay napapailalim sa pagkakaiba-iba). Ang lahat ng choral preludes ni Bach para sa organ ay mga variation din sa mga kilalang himno ng simbahan. Ang mga suite ni Bach na binubuo ng mga sayaw, sa mas malalim na pagsusuri, ay nagpapakita sa loob ng bawat cycle ng isang melodic at harmonic na butil, na nag-iiba mula sa sayaw hanggang sa sayaw. Ang tampok na ito ng compositional technique na nagbibigay sa bawat cycle ng kamangha-manghang integridad at pagkakumpleto.

I.S. Bach. Aria na may mga Pagkakaiba-iba (Goldberg Variations). Paksa

Sa lahat ng napakalaking legacy na ito, ang "Goldberg Variations" ay ang summit achievement ng henyo ni Bach. Isang master, napakahusay sa sagisag ng iba't ibang mga nakabubuo na ideya, si Bach sa siklo na ito ay nagsagawa ng isang ganap na orihinal na masining na plano. Ginawa ni Bach ang tema ng aria, na nasa anyo ng isang sarabanda. Ang himig nito ay napakayaman na pinalamutian na nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang aria mismo bilang isang uri ng bersyon ng dapat na mas simpleng tema. At kung gayon, kung gayon ang aktwal na tema ay hindi ang himig ng aria, ngunit ang mas mababang boses nito.

Ang pahayag na ito ay sinusuportahan ng isang relatibong kamakailang paghahanap - labing-apat na dating hindi kilalang mga canon ng Bach para sa walong nota ng boses ng bass ng aria na ito. Sa madaling salita, binibigyang-kahulugan ni Bach ang bass bilang isang independiyenteng tema ng musika. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin ay ang eksaktong mga talang ito, at tiyak sa mababang boses, ay naging batayan na ng ikot ng pagkakaiba-iba ... ng Ingles na kompositor na si Henry Purcell (1659–1695), isang mas matandang kontemporaryo ni Bach; isinulat niya ang The Ground na may mga pagkakaiba-iba sa temang ito. Gayunpaman, walang ebidensya na alam ni Bach ang dula ni Purcell. Ito ba ay isang pagkakataon? O umiral ba ang temang ito bilang isang uri ng karaniwang "pamana ng musika" tulad ng mga himno o mga awit na Gregorian?

Ang aria ay tumunog nang dalawang beses sa cycle - sa simula at sa dulo ng piraso (ayon sa prinsipyong ito, binuo ni J. Guillu ang kanyang mga improvised na pagkakaiba-iba). sa loob ng frame na ito ay inilalagay ang 30 mga pagkakaiba-iba - 10 mga grupo ng 3 mga pagkakaiba-iba, ang bawat ikatlo ay kumakatawan sa tinatawag na canon (isang musikal na anyo kung saan ang isang boses ay eksaktong inuulit ang isa pa na may pagbabago sa oras ng intro). At sa bawat kasunod na canon, ang agwat ng pagpapakilala ng boses na nagsasagawa ng canon ay tumataas ng isang hakbang: ang canon nang sabay-sabay, pagkatapos ay sa isang segundo, pagkatapos ay sa pangatlo, atbp. - sa canon kay nona.

Sa halip na ang kanon sa decima (ang nasabing kanon ay magiging pag-uulit ng kanon sa ikatlo), isinulat ni Bach ang tinatawag na quodlibet (lat... - sino sa anong paraan) - isang dula na pinagsasama ang dalawang tila hindi magkatugmang tema. Sa kasong ito, nananatili ang linya ng bass ng tema.

I. Forkel, ang unang biographer ni Bach, ay bumulalas: “ Quodlibet... sa kanyang sarili ay maaaring gawin ang pangalan ng may-akda na walang kamatayan, bagaman dito siya ay hindi gumaganap ng isang pangunahing papel."

Kaya, mga bagong paksa para dito quodlibet - dalawang awiting katutubong Aleman:

Ang tagal na kitang di nakasama
Lapit, lapit, lapit

Ang repolyo at beets ay nagdala sa akin hanggang ngayon.
Kung ang aking ina ay nagluto ng karne
Magtagal pa sana ako.

Kaya't si Bach, kasama lamang ang kanyang likas na talento, kasanayan at katatawanan, ay pinagsama sa mapanlikhang siklo na ito na "mataas" at "mababa", inspirasyon at ang pinakadakilang kasanayan.

Beethoven. Mga pagkakaiba-iba sa isang Waltz ni Diabelli. op. 120

33 mga variation sa isang waltz na tema ni Anton Diabelli (kilala bilang "Diabelli Variations") ay nilikha ni Beethoven sa pagitan ng 1817 at 1827. Ito ay isa sa mga obra maestra ng panitikan ng piano; ibinahagi niya ang kaluwalhatian ng pinakamalaking cycle ng mga variation sa Goldberg Variations ni Bach.

L. van Beethoven. 33 mga pagkakaiba-iba sa isang waltz ni Anton Diabelli
(Mga Pagkakaiba-iba ng Diabelli). Paksa

Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito ay ang mga sumusunod: noong 1819, si Anton Diabelli, isang mahuhusay na kompositor at isang matagumpay na publisher ng musika, ay nagpadala ng kanyang waltz sa lahat ng Austrian (o Austrian) na mga kompositor na kilala noon at hiniling sa lahat na magsulat ng isang pagkakaiba-iba sa kanyang tema. Kabilang sa mga kompositor ay sina F. Schubert, Karl Cerny, Archduke Rudolph (patron ni Beethoven na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kanya), anak ni Mozart, at maging ang walong taong gulang na bata na si Franz Liszt. Sa kabuuan, mayroong limampung kompositor na nagpadala ng tig-iisang variation. Si Beethoven, siyempre, ay inanyayahan din na lumahok sa proyektong ito.

A. Diabelli

Ang plano ni Diabelli ay i-publish ang lahat ng mga pagkakaiba-iba na ito bilang isang karaniwang gawain at ipadala ang mga nalikom mula dito upang matulungan ang mga balo at ulila na nawalan ng kanilang mga breadwinner sa Napoleonic wars. Ito ay kung paano nabuo ang isang malawak na gawain. Gayunpaman, ang paglalathala ng kolektibong paglikha na ito ay hindi nakabuo ng maraming interes.

Ang Variations ni Beethoven ay ibang bagay. Ang kanyang ikot ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at nagbunga ng ilang natatanging interpretasyon. Matagal bago ang panukalang ito, si Beethoven ay nauugnay kay Diabelli, na naglathala ng kanyang mga gawa. Noong una, tumanggi si Beethoven na makibahagi sa paglikha ng isang kolektibong gawain. Kasunod nito, nadala siya ng ideya ng pagsulat ng isang malaking siklo ng pagkakaiba-iba sa paksang ito mismo.

Ito ay lubos na kapansin-pansin na tinawag ni Beethoven ang kanyang ikot na hindi mga pagkakaiba-iba, ngunit ang salitang Aleman Veranderungen, na isinasalin bilang "pagbabago", "pagbabago", ngunit sa katunayan ay nangangahulugang pagbabago at maaari pang maunawaan bilang "muling pag-iisip".

Paganini. Caprice No. 24 (tema na may mga pagkakaiba-iba) para sa byolin

Alam ng kasaysayan ng musika ang ilang melodies na napatunayang napakapopular bilang mga tema kung saan maraming mga kompositor ang lumikha ng maraming pagkakaiba-iba. Sa kanilang sarili, ang mga paksang ito ay karapat-dapat sa maingat na pagsasaalang-alang bilang isang mapagkukunan. Isa sa mga melodies na ito ay ang tema ng Caprice No. 24 para sa violin ni Paganini.

N. Paganini. Caprice No. 24 (Tema at Variations) para sa violin. Paksa

Ang Caprice na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka teknikal na mapaghamong piraso na isinulat para sa solo violin (iyon ay, nang walang saliw). Nangangailangan ang biyolinista na makabisado ang lahat ng paraan sa pagganap, tulad ng pagtugtog ng mga octaves, hindi kapani-paniwalang katatasan sa pagtugtog ng mga kaliskis (kabilang ang mga menor de edad, na may dobleng mga nota sa ikatlo at mga decimas at arpeggios), paglukso sa lahat ng uri ng pagitan, paglalaro ng birtuoso sa matataas na posisyon, at iba pa. Hindi lahat ng concert violinist ay maglalakas-loob na dalhin itong Caprice sa isang pampublikong pagtatanghal.

Isinulat ni Paganini ang kanyang cycle ng 24 caprices sa ilalim ng impresyon ng sining ng Italian violinist at kompositor na si Antonio Locatelli (1695–1764), na noong 1733 ay naglathala ng koleksyon ng Art of New Modulation (Mysterious Caprices). Mayroong 24 sa mga caprice na ito sa loob nito! Binubuo ni Paganini ang kanyang mga caprice noong 1801–1807 at inilathala sa Milan noong 1818. Bilang tanda ng paggalang sa kanyang dakilang hinalinhan, si Paganini sa kanyang unang caprice ay sinipi ang isa sa mga caprices ni Locatelli. Ang mga Caprices ay ang tanging gawa ni Paganini na inilathala noong nabubuhay pa siya. Tumanggi siyang mag-publish ng iba pang mga gawa, na nagnanais na panatilihing lihim ang kanyang paraan ng trabaho.

Ang tema ng Caprice No. 24 ay nakakuha ng atensyon ng maraming mga kompositor na may maliwanag na katangian, malakas na kalooban, maharlika ng espiritu, kalinawan at hindi masisira na lohika ng pagkakaisa nito. Mayroon lamang itong labindalawang bar, at ang dalawang bahaging istraktura nito ay naglalaman na ng elemento ng pagkakaiba-iba: ang pangalawang kalahati ay isang variant ng motibo na naroroon na sa unang paggalaw. Sa kabuuan, ito ay isang perpektong modelo para sa pagbuo ng mga variational cycle. At ang buong caprice ay isang tema na may labing-isang variation at isang coda, na pinapalitan ang ikalabindalawang variation na tradisyonal para sa isang katulad na cycle.

Itinuring ng mga kapanahon ni Paganini na ang mga kapritsong ito ay hindi matutupad hanggang sa marinig nila ang mga ito na ginawa niya. Kahit noon pa man, sinubukan ng mga romantikong kompositor - R. Schumann, F. Liszt, at kalaunan si I. Brahms - na gamitin ang mga teknik na naimbento ni Paganini sa kanilang mga gawa sa piano. Ito ay lumabas na ang pinakamahusay at pinaka-kahanga-hangang paraan upang gawin ito ay ang gawin kung ano mismo ang ginawa ni Paganini, iyon ay, ang pagsulat ng mga pagkakaiba-iba sa paraang ang bawat isa sa mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng isang partikular na pamamaraan.

Mayroong hindi bababa sa dalawang dosenang mga ikot ng pagkakaiba-iba sa paksang ito. Kabilang sa kanilang mga may-akda, bilang karagdagan sa mga nabanggit na, S. Rachmaninoff, F. Busoni, I. Fridman, K. Shimanovsky, A. Casella, V. Lutoslavsky ... May isang pangalan na sa unang tingin ay tila hindi inaasahan sa seryeng ito - Andrew Lloyd Weber, may-akda ng sikat na rock opera na "Jesus Christ Superstar". Sa tema ng Caprice No. 24, sumulat siya ng 23 variation para sa cello at rock ensemble.

Mapa ng aralin sa teknolohiya

Bagay

musika

Klase

3c klase

Uri ng aralin

Assimilation ng bagong kaalaman

Teknolohiya ng pagbuo ng aralin

Pag-aaral at pangunahing pagsasama-sama ng bagong materyal

Paksa

"Mga pagkakaiba-iba"

Target

Upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba bilang isang musikal na anyo, upang makilala sa pamamagitan ng tainga ang mga kakaibang katangian ng pagbuo ng mga pagkakaiba-iba

Mga pangunahing termino at konsepto

Ang anyo ng musika, mga pagkakaiba-iba, mga simpleng pagkakaiba-iba, mga libreng pagkakaiba-iba

Binalak (inaasahang) resulta

Alamin ang kahulugan ng konsepto ng variation, simple at free variations, matukoy ang variation form sa musical works, matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng simple at free variations ayon sa tainga, lumikha ng modelo ng variations

Mga kasanayan sa item

Personal na UUD: upang bumuo ng musikal at aesthetic na lasa, tainga para sa musika, ang kakayahang mapagtanto ang malikhaing potensyal ng isang tao sa proseso ng indibidwal at kolektibong pagkilos, upang mabuo ang kakayahang makilala ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng tainga, upang makipag-ugnayan sa mga kapantay kapag nilutas ang mga malikhaing problema

Regulatory UUD:upang mabuo ang kakayahang kontrolin at iwasto ang kanilang sariling mga aksyong pang-edukasyon, upang maunawaan ang paggamit at mga pagkabigo sa mga aktibidad sa vocal at choral, mga malikhaing gawain sa pamamagitan ng tainga

Cognitive UUD:magagawang makilala ang mga uri ng mga pagkakaiba-iba, umaasa sa mga paraan ng musikal na pagpapahayag, alam ang mga musikal na lugar ng aplikasyon ng anyo ng pagkakaiba-iba

Organisasyon ng espasyo

Instrumento, kompyuter, projector, screen, presentasyon ng aralin

Mga anyo ng trabaho

Mga mapagkukunan

Pangharap

Grupo

Nagtatrabaho sa pares

Indibidwal

Pagdama at pagsusuri ng isang piraso ng musika

Vocal at choral work

Paglikha ng isang libreng modelo ng variation

Pagsusulat ng mga kahulugan sa mga workbook

Mga didactic na gawain ng mga yugto ng aralin

Mga hakbang sa aralin

Mga gawaing didactic

Pang-organisasyon

(stage ng pagganyak)

Pag-unlad ng kabaitan at emosyonal - moral na pagtugon

Pag-update ng mga pangunahing kaalaman at kasanayan

Pagpapasigla sa aktibidad ng pag-iisip ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang pagtatanghal, pagkilala sa mga terminong musikal na anyo, mga pagkakaiba-iba

Pahayag ng problemang pang-edukasyon

Paglalagay ng isang gawain sa paghahanap ng problema, pag-aayos ng mga solusyon sa tulong ng mga nangungunang tanong

Pagbubuo ng problema, pagpaplano ng mga aktibidad

Teoretikal na pagkakaiba-iba ng mga uri ng mga pagkakaiba-iba, pagsisiwalat ng kanilang mga tampok

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Pagtuklas ng bagong kaalaman sa pamamagitan ng teorya

Paunang pagsubok ng pag-unawa

Paglikha ng problemang sitwasyon sa pamamagitan ng pakikinig, pag-aayos ng mga solusyon

Paglalapat ng bagong kaalaman

Organisasyon ng kolektibo - gumaganap na mga aktibidad, ang koneksyon nito sa problema ng aralin, ang lohikal na pagbuo ng drama ng aralin, ang pagpapatupad ng isang malikhaing gawain

Sinusuri ang emosyonal, aktibidad na nauugnay sa aktibidad, ang antas ng pag-master ng materyal na pang-edukasyon

Pag-aralan ang teknolohiya

Mga hakbang sa aralin

Mga nabubuong kasanayan

Aktibidad ng guro

Mga aktibidad ng mga mag-aaral

Pang-organisasyon

Metasubject (UUD): nagbibigay-malay na aktibidad ng mga mag-aaral

Regulatoryo: ayusin ang iyong sariling pagganap

Komunikatibo: emosyonal na mapanlikhang saloobin

Musikal na pagbati: - Hello guys!

Tumingin sa mata ng isa't isa, ngumiti, na naghahatid ng isang piraso ng magandang kalooban.

Anong kanta ang tumutugtog nang pumasok ka sa silid-aralan? Ang kantang ito ay hindi nagkataon, ngayon, batay dito, pag-uusapan natin ang musikal na anyo ng pagkakaiba-iba. (1 slide)

Mga mag-aaral sa musika ng r.n.p. "May isang birch sa bukid ..." pumasok sa klase, pagbati: - Kumusta, guro!

Pag-update ng kaalaman

Paksa: pagpapakilala sa isang bagong anyo ng musikal

Metasubject (UUD): pagbibigay-diin sa pangunahing layunin ng aralin

Cognitive: pagpili ng pamantayan para sa paghahambing

Komunikatibo: pakikipagtulungan sa guro

Itanghal natin ang pinatunog na kanta. (2 slide)

Ang mga pagkakaiba-iba ay ang pinakalumang anyo ng musikal, nagmula ito sa katutubong sining. Karaniwang inuulit ng mga katutubong gumaganap ang kanilang mga himig, habang ang bawat bagong pagganap ay tumunog sa isang binagong bersyon. Sa kontemporaryong sining, ang variation ay malawakang ginagamit ng mga kompositor sa sikat na musika, dahil pangunahing binubuo ito ng mga kanta kung saan inuulit ang mga taludtod.

Ano ang ibig sabihin ng mga terminong musical form at variations? (3 slide)

Ang mga mag-aaral ay nakikilahok sa kolektibong pag-awit, nakikita ang kuwento ng guro

Magtrabaho sa pagtatanghal,

sumulat ng mga termino sa isang kuwaderno

Pahayag ng problemang pang-edukasyon

Paksa: tukuyin sa pamamagitan ng tainga ang mga natatanging katangian ng anyo ng pagkakaiba-iba

Metasubject (UUD): kahandaan para sa mga lohikal na aksyon

Cognitive: mental dismemberment ng trabaho sa mga bahagi

Regulatoryo: ang kakayahang kumilos ayon sa plano

Komunikatibo: ang kakayahang lumahok sa magkasanib na mga aktibidad

Pakinggan ang kanta sa simula ng aralin, panoorin ang video. (4 na slide)

Magbigay ng mga sagot sa mga tanong.

(5 slide)

Ang mga mag-aaral ay nakikinig, nagsusuri, sumasagot sa mga tanong.

Pagpaplano ng pagbubuo ng problema

Personal: makinig, hanapin ang tamang impormasyon sa presentasyon

Meta-subject (UUD): paghihiwalay ng pangkalahatan at partikular na mga konsepto

Regulatoryo: pagtatasa ng iyong sariling mga hinuha

Ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay maaaring orihinal (isinulat mismo ng kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring mapunan ng ganap na magkakaibang nilalaman: mula sa napakasimple hanggang sa malalim at pilosopikal na kahulugan.

Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay nahahati sa simple at libre.

Makinig, tandaan ang pagkakaiba sa mga uri ng variation

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Paksa: isang mas kumpletong kakilala sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal

Metasubject (UUD): upang ipakilala ang mga terminong "libre at simple" sa pamamagitan ng halimbawa ng mga variation

Cognitive: maghanap ng mga solusyon sa sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado ng mga pagkakaiba-iba

Regulatoryo: bumuo ng mga nangungunang at problemadong tanong

Komunikatibo: pakikilahok sa magkasanib na aktibidad, paghahanap ng mga kompromiso

Kapag gumagawa ng mga pagkakaiba-iba, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika. Ulitin natin ang ilan sa mga ito.

(6 slide)

Ngayon ay muli nating maririnig ang kantang "There was a birch in the field" sa isang bagong performance. Isinama ito ni PI Tchaikovsky sa finale ng Symphony No. 4. Sa gawaing ito, ang awiting Ruso ay nagpinta ng isang larawan ng maligayang kasiyahan ng mga tao. Sa sandaling marinig mo ang tunog ng isang pamilyar na tema, itaas ang iyong kamay at tukuyin kung ang mga variation na ito ay simple o libre.

(7 slide)

Nagtatrabaho sila sa pagtatanghal, binabasa ang mga tuntunin, nagbibigay ng paglalarawan.

Aktibo silang nakikinig sa musika, gumuhit ng mga konklusyon.

Pisikal na edukasyon

Pagsunod sa mga teknolohiyang nagliligtas sa kalusugan

Pisikal na edukasyon "Herringbone" (8 slide)

Bumangon ka, mag-ehersisyo

Paglalapat ng bagong kaalaman

Paksa: aplikasyon ng kaalamang natamo sa paglikha ng isang modelo ng mga pagkakaiba-iba

Metasubject (UUD): ang kakayahang suriin ang mga problema ng digmaan at kapayapaan

Cognitive: ang pagbuo ng motibasyon para sa kultura ng ibang bansa

Regulatoryo: pagkontrol sa iyong emosyon

Komunikatibo: pakikilahok sa vocal at choral na gawain, nakikita ang mundo sa paligid

Ngayon ay makikilala mo ang Japanese folk song na "Sakura". (9 slide)

Ano ang Sakura?

Ang Japan ay lupain ng mga magsasaka. Samakatuwid, binibigyang pansin ng mga Hapones ang mga halaman, at ang mga pinupuri na halaman ay kadalasang walang praktikal na kahalagahan. Ang Sakura ay isang hindi nakakain na iba't ibang cherry, gayunpaman, ang mga daanan ng mga puno ng sakura ay nakatanim sa harap ng mga templo, ang pamumulaklak nito sa huling bahagi ng Marso - unang bahagi ng Abril ay pinapanood ng lahat ng media, ang pagsamba ay relihiyoso at aesthetic sa kalikasan (nasisiyahan sila sa kagandahan) .

Isagawa natin ang kantang ito sa Russian at Japanese. (10, 11 slide)

Aling wika ang mas euponic na may banayad na katangian ng kanta?

May pakiramdam ka ba na gusto mong ipagpatuloy ang kantang ito?

Ang hindi kumpletong ay isang tampok ng Japanese music.

Ngayon ay magkakaroon ng mga pagkakaiba-iba sa temang "Sakura", ngunit pakinggan muna ang kakila-kilabot na trahedya na nangyari sa Japan noong 1945.

Noong Agosto 6, 1945, alas-8 ng umaga, nang ang mga Hapones ay nagmamadaling magtrabaho, tatlong eroplano ang lumitaw sa ibabaw ng lungsod ng Hiroshima. Bumukas ang mga hatch ng lead aircraft, at isang bomba ang humiwalay dito at nagsimulang mahulog. Nang ito ay sumabog, ito ay naging isang higanteng bola ng apoy, na sumisipsip sa buong lungsod, at pagkatapos ay tumaas sa itaas nito sa isang hindi pa nagagawang ulap na hugis kabute. Ang mga inosenteng naninirahan sa Hiroshima ay napunta sa impiyerno. At noong Agosto 9, ang parehong kapalaran ay nangyari sa isa pang lungsod ng Hapon - Nagasaki. Daan-daan at daan-daang libong tao ang namatay, at ang mga nakaligtas ay napahamak. Tulad ng maiisip mo, ang mga kahihinatnan ng mga pagsabog ay nagulat at natakot sa lahat, kabilang ang kompositor ng Russia na si Dmitry Borisovich Kabalevsky. Ipinahayag ng kompositor ang lahat ng kanyang damdamin at pakikiramay para sa mga Hapon sa mga pagkakaiba-iba sa tema ng katutubong awit ng Hapon na "Cherry". Maya-maya, isang libro ang nai-publish sa Japan na tinatawag na "Sadako's Girl Wants to Live." Ang pamilya ng batang babae ay nahulog sa trahedyang ito. Ang batang babae ay nagkasakit ng isang sakit na walang lunas. Gusto talagang gumaling ni Sadako at isang araw, tinanong niya ang doktor: "Mabubuhay ba ako?" Sumagot ang doktor, "Oo. gagaling ka kapag gumawa ka ng isang libong paper crane." Mahal na mahal ng dalaga ang buhay, ang mga katabi niya, ngunit sa kabila nito ay hindi nakagawa si Sadako ng isang libong crane. Bilang pag-alaala sa kanya, ang mga bata ng Japan ay gumawa ng isang libong crane at inilunsad ang mga ito sa kalangitan.

Nakikinig ng musika.

(12-32 slide)

Ano ang pilosopikal na kahulugan ng akda?

Dapat alalahanin ng mga tao ang mga kakila-kilabot na aral ng kasaysayan. At babalaan sila ng musika laban sa mga hindi maibabalik na aksyon.

Sa mga mesa sa harap mo ay ang “Model of Variations ni D. B. Kabalevsky.” (Pr. 1)

Sumangguni sa isa't isa at magpasya kung anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang ginamit ng kompositor.

Gumawa ng konklusyon - simple ba o libre ang mga variation na ito? Bakit?

Matapos masuri ang gawaing ito sa screen.

(33 slide)

Tandaan, sagutin mo

Makilahok sa vocal at choral work.

Pinagtatalunan ang sagot

Pangangatwiran ang kanilang sagot

Nakikinig ang mga estudyante

Makilahok sa kwento ng isang makasaysayang kaganapan, makiramay sa damdamin

Nakikinig habang nanonood ng presentasyon

Bigyan

makatwirang sagot

Nagtatrabaho nang magkapares sa "Modelo ng Variations"

Libre, dahil halos lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika ay ginagamit, ang paunang tema ay halos hindi nakikilala.

Pagninilay ng mga aktibidad na pang-edukasyon

Personal: kamalayan sa pag-unlad ng musikal at aesthetic na pakiramdam

Metasubject (UUD): ang kakayahang magpasya sa sarili sa pagtatasa ng assimilated content na nagbibigay ng personal na moral na pagpili

Regulatoryo: pag-unawa sa tagumpay at mga dahilan ng pagkabigo

Komunikatibo: ang kakayahang lumahok sa magkasanib na mga aktibidad

Sa pagtatapos ng aralin, nais kong malaman kung paano mo sinusuri ang iyong mga aktibidad sa aralin. Magtatanong ako, at kung sumasang-ayon ka, pumalakpak ng isang beses, kung hindi, tapikin ng isang beses gamit ang iyong paa.

Ngayon, maraming mga kahulugan ng konsepto ng isang variational form. Nag-aalok ang iba't ibang mga may-akda ng kanilang mga pagpipilian:

Isang anyo ng variation, o mga variation, isang tema na may mga variation, isang variation cycle, _ isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng musikal (kilala mula sa ika-13 siglo).

Ang pagkakaiba-iba ay isang anyo batay sa binagong pag-uulit ng isang tema (dalawa rin o higit pang mga tema).

Ang variation form o variation cycle ay isang form na binubuo ng isang paunang presentasyon ng isang tema at isang serye ng mga binagong pag-uulit nito (tinatawag na variations).

Ang variation form, bilang karagdagan, ay tinatawag na "variations", "variation cycle", "theme with variations", "aria with variations", partita (isa pang kahulugan ng partita ay isang suite ng mga sayaw), atbp. Ang mga variation mismo ay nagkaroon maraming makasaysayang pangalan: Variatio, Veranderungen ("mga pagbabago"), doble, laban ("berso"), gloss, floretti (literal na "bulaklak"), lesargements ("dekorasyon"), evolutio, parte ("bahagi"), atbp. Ang mga variation ay binubuo din ng mga pinakadakilang kompositor, at concert performers-virtuosos, ang kanilang musikal na nilalaman ay umaabot mula sa hindi mapagpanggap na pagkakaiba-iba ng pinakasimpleng tema (tulad ng D-major variation para sa mandolin ni Beethoven) hanggang sa taas ng intelektwal na kumplikado sa musika (ang arietta mula sa 32 sonata ni Beethoven).

Kinakailangang makilala ang anyo ng variation at variation bilang prinsipyo. Ang huli ay may walang limitasyong hanay ng mga aplikasyon (motibo, parirala, pangungusap sa isang panahon, atbp., ay maaaring mag-iba, hanggang sa iba't ibang reprise sa sonata form). Gayunpaman, ang isang solong aplikasyon ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay hindi lumikha ng isang form sa batayan nito. Ang variational form ay lumitaw lamang sa sistematikong aplikasyon ng prinsipyong ito, samakatuwid, hindi bababa sa dalawang variation ang kinakailangan upang malikha ito.

Ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay maaaring orihinal (isinulat mismo ng kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring punan ng ganap na magkakaibang nilalaman: mula sa napakasimple hanggang sa malalim at pilosopiko. Tungkol sa mga genre, ang mga tema ng mga pagkakaiba-iba ay chorales, tradisyunal na bass passacaglia at chaconne, sarabanda, minuet, gavotte, Siciliana, aria sa dalawang kahulugan ng salitang ito (isang melodic melody, na parang para sa hangin, mula sa Pranses na "hangin" _ "hangin", at aria mula sa opera), mga katutubong awit ng iba't ibang bansa, mga tema para sa mga pagkakaiba-iba ng iba pang mga may-akda, at marami pang iba. atbp.

Ang mga pagkakaiba-iba ay karaniwang inuri ayon sa apat na mga parameter:

sa pamamagitan ng kung ang proseso ng pagkakaiba-iba ay nakakaapekto sa isang tema o ang mga kasamang boses lamang ang nakikilala: direktang mga pagkakaiba-iba, hindi direktang mga pagkakaiba-iba;

ayon sa antas ng pagbabago: mahigpit (ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapanatili ng tonality, harmonic na plano at anyo ng tema), libre (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, atbp.; ang mga koneksyon sa tema ay minsan arbitrary : bawat pagkakaiba-iba ay maaaring makamit ang kalayaan bilang isang dula na may indibidwal na nilalaman);

kung saan nanaig ang paraan ng pagkakaiba-iba: polyphonic, harmonic, textured, timbre, figurative, genre-characteristic;

ayon sa bilang ng mga tema sa mga variation: one-dark, double (two-dark), triple (three-dark).

V.N. Si Kholopova sa kanyang aklat na "Forms of Musical Works" ay nagpakita ng sumusunod na pag-uuri:

Mga variation sa basso ostinato (o sustained bass, "polyphonic variations").

Mga matalinghagang pagkakaiba-iba (pandekorasyon, "klasikal").

Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody (o sa soprano ostinato, ang tinatawag na "Glinka variations").

Ang mga pagkakaiba-iba ay katangian at libre.

Variant form.

Bilang karagdagan, ang mga pagkakaiba-iba ng doble at maraming tema ay nakikilala, kung saan matatagpuan ang lahat ng pinangalanang uri ng pagkakaiba-iba, at mga pagkakaiba-iba na may tema sa dulo. Kasabay nito, hindi nakaligtaan na maaaring may magkahalong uri ng mga pagkakaiba-iba.

Gayunpaman, sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, ang umiiral na mga uri ng mga pagkakaiba-iba na may higit o hindi gaanong matatag na mga kumbinasyon ng mga pinangalanang katangian ay naging maayos. Ang mga pangunahing uri ng variation ay naging matatag na: mga variation sa isang sustained melody, mga variation sa basso ostinato, figurative variations at genre-characteristic variations.

Ang mga uri na ito ay umiral nang magkatulad (hindi bababa sa simula noong ika-17 siglo), ngunit sa iba't ibang panahon, ang ilan sa kanila ay higit na hinihiling. Kaya, ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay mas madalas na bumaling sa mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, mga klasikong Viennese sa mga makasagisag, mga romantikong kompositor sa mga partikular sa genre. Sa musika ng XX siglo, ang lahat ng mga uri na ito ay pinagsama, ang mga bago ay lilitaw, kapag ang isang hiwalay na chord, agwat, at kahit isang hiwalay na tunog ay maaaring kumilos bilang isang tema.

Bilang karagdagan, mayroong ilang partikular na uri ng mga variation na hindi gaanong karaniwan: ang variation cantata ng Baroque era at mga variation na may tema sa dulo (na lumabas sa pagtatapos ng ika-19 na siglo). Ang couplet-variational at couplet-variant na anyo ay may partikular na kaugnayan sa variation form. Ang choral arrangement ng ika-18 siglo ay malapit din sa mga pagkakaiba-iba.

Mahalagang tandaan na maraming mga gawa ang gumagamit ng iba't ibang uri ng variation. Halimbawa, ang unang pangkat ng mga variation ay maaaring mga variation sa isang sustained melody, pagkatapos ay _ isang chain ng mga figurative variation.

Ang anumang ikot ng variation ay isang bukas na anyo (iyon ay, ang mga bagong variation ay maaaring, sa prinsipyo, ay idagdag nang walang katapusang). Samakatuwid, ang kompositor ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng isang pangalawang-order na form. Maaari itong maging isang "alon" na may pagtaas at isang kasukdulan, o anumang tipikal na anyo: kadalasan ito ay isang tatlong bahagi na anyo o rondo. Ang three-partness ay lumitaw bilang isang resulta ng pagpapakilala ng isang contrasting variation (o grupo ng mga variation) sa gitna ng form. Nangyayari ang pag-ikot dahil sa paulit-ulit na pagbabalik ng contrast material.

Ang mga pagkakaiba-iba ay madalas na nagsasama-sama sa mga grupo, na lumilikha ng mga lokal na swell at mga lokal na climax. Ito ay nakakamit dahil sa iisang texture o dahil sa ritmikong paglaki (lumiliit). Para sa kapakanan ng pagbibigay ng kaluwagan sa anyo at upang kahit papaano ay masira ang tuluy-tuloy na daloy ng magkatulad na mga pagkakaiba-iba, na nasa klasikal na panahon, sa pinalawak na mga siklo, isa o ilang mga pagkakaiba-iba ang isinagawa sa ibang mode. Sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19 na siglo, tumindi ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ngayon, ang mga indibidwal na variation ay maaaring gawin sa ibang mga key (halimbawa, "Symphonic Etudes" ni R. Schumann _ na may orihinal na cis-minor, may mga variation sa E-major at gis-minor, ang huling variation ay _ Des-major ).

Posible ang iba't ibang mga pagtatapos ng ikot ng pagkakaiba-iba. Ang wakas ay maaaring maging katulad sa simula, o, sa kabaligtaran, ang pinaka-contrasting. Sa unang kaso, sa dulo ng trabaho, ang tema ay ginanap sa isang malapit sa orihinal na bersyon (halimbawa, S. Prokofiev. Concerto para sa piano at orkestra No. 3, 2nd kilusan). Sa pangalawa, _ ang pagtatapos ay kumakatawan sa pinakamataas na pag-unlad sa ibinigay na direksyon (halimbawa, ang pinakamaliit na tagal sa buong cycle). Para sa kapakanan ng kaibahan sa huling variation, ang metro at genre ay maaaring baguhin (isang madalas na pangyayari sa Mozart). Bilang ang pinakamalaking kaibahan sa homophonic na tema sa dulo ng cycle, ang isang fugue ay maaaring tumunog (sa mga klasikal at post-classical na panahon).

Ang variational na paraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at mataas na masining na aplikasyon sa mga klasikong Ruso at nauugnay sa pagkakaiba-iba bilang isa sa mga katangian ng sining ng katutubong Ruso. Sa istrukturang komposisyon, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pag-unlad, pagpapayaman at mas malalim na pagbubunyag ng orihinal na larawan.

Sa mga tuntunin ng kahulugan nito at nagpapahayag na mga posibilidad, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba patungo sa pagkakaiba-iba ay dapat sumabay sa linya ng unti-unting pagtaas, na humahantong sa huling resulta.

Noong ika-19 na siglo, kasama ang maraming mga halimbawa ng anyo ng pagkakaiba-iba, na malinaw na sumasalamin sa pagpapatuloy ng mga pangunahing pamamaraan ng pagkakaiba-iba, isang bagong uri ng form na ito, ang tinatawag na libreng pagkakaiba-iba, ay lilitaw.

Ang mga libreng variation ay yaong lumilihis sa tema sa mga tuntunin ng anyo (istraktura), kadalasan _ at mula sa tonality. Ang pangalang "libre" ay pangunahing ginagamit sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19, pagkatapos ay ika-20 siglo, kapag ang mga pagbabago sa istruktura ay naging prinsipyo ng pag-aayos ng mga anyo ng pagkakaiba-iba. Matatagpuan ang mga hiwalay na libreng variation sa mga klasikong Viennese sa isang serye ng mga mahigpit na variation.

Kasunod nito, ang direksyon na nakabalangkas sa mga pagkakaiba-iba na ito ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad. Mga pangunahing tampok nito:

• 1) Ang tema o mga elemento nito ay binago sa paraang ang bawat variation ay binibigyan ng isang indibidwal, napaka-independiyenteng karakter. Ang diskarte na ito sa paggamot ng paksa ay maaaring tukuyin bilang mas subjective, kung ihahambing sa isa na nagpakita mismo sa mga classics. Ang mga pagkakaiba-iba ay nagsisimulang bigyan ng programmatic na kahulugan.
• 2) Dahil sa pagsasarili ng likas na katangian ng mga pagkakaiba-iba, ang buong cycle ay nagiging isang bagay tulad ng isang suite. Minsan may mga koneksyon sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba.
• 3) Ang posibilidad ng pagbabago ng mga tonality sa loob ng cycle, na binalangkas ni Beethoven, ay naging napaka-angkop para sa pagbibigay-diin sa kalayaan ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng pagkakaiba sa kulay ng tonal.
• 4) Ang mga pagkakaiba-iba ng cycle, sa isang bilang ng mga aspeto, ay binuo nang malaya sa istraktura ng tema:
  • a) nagbabago ang mga relasyon sa tono sa loob ng pagkakaiba-iba;
  • b) ipinakilala ang mga bagong harmonies, kadalasang ganap na nagbabago ang kulay ng tema;
  • c) ang tema ay binibigyan ng ibang anyo;
  • d) ang mga pagkakaiba-iba ay napakalayo mula sa melodic-rhythmic pattern ng tema na ang mga ito ay mga piraso na binuo lamang sa mga indibidwal na motibo nito, na binuo sa isang ganap na naiibang paraan.

Ang lahat ng mga tampok sa itaas, siyempre, sa iba't ibang mga gawa ng XIX-XX na siglo ay ipinakita sa ibang lawak.

Ang libreng variation ay isang uri ng variation na nauugnay sa paraan ng variation. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng post-classical na panahon. Ang hitsura ng tema noon ay lubhang nababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, maaaring hindi mo makilala ang pangunahing tema. Ang ganitong mga variation ay kumakatawan sa isang buong serye ng mga variation, contrasting sa genre at kahulugan, malapit sa pangunahing tema. Dito nangingibabaw ang pagkakaiba kaysa pagkakatulad.

Bagama't ang formula ng variation ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp., ang pangunahing tema ay hindi na nagdadala ng orihinal na larawan. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring mag-iba, maaari itong maabot ang mga pamamaraan ng polyphonic presentation. Maaari pa ngang ihiwalay ng kompositor ang ilang fragment ng tema at iba-iba lamang ito.

Ang mga prinsipyo ng variation ay maaaring: rhythmic, harmonic, dynamic, timbre, textured, dashed, melodic, atbp. Sa batayan na ito, maraming mga variation ang maaaring ihiwalay at mas kamukha ng isang suite kaysa sa mga variation. Ang bilang ng mga variation sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga klasikong variation, kung saan ang 3-4 na variation ay parang exposition, dalawang gitna ay _ development, ang huling 3-4 _ ay isang malakas na pahayag ng pangunahing tema, ie thematic framing) ...

Ang mga pagkakaiba-iba sa katutubong melodies ay karaniwang mga libreng pagkakaiba-iba. Ang isang halimbawa ng mga libreng pagkakaiba-iba, kung saan ang bahagi ay nagpapanatili ng isang makabuluhang pagkakalapit sa tema, at ang bahagi, sa kabaligtaran, ay lumayo mula dito, ay ang akdang "Prophetic Dream", ang pagbagay kung saan ay isinulat ni Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.

Kaya, ang mga siglong gulang na musikal na kasanayan ng mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing mapagkukunan para sa paglitaw ng anyo ng pagkakaiba-iba. Dito makikita natin ang mga halimbawa ng parehong harmonic at polyphonic na mga istilo upang ilista ang mga makasaysayang uri ng variation at mga uri ng variation. Ang variational na prinsipyo ng pag-unlad ay nagmula sa katutubong musika, pangunahin ang pagsulat ng kanta. Ang mga variational form ay nakatanggap ng napakalawak at iba't ibang aplikasyon sa musika. Ang mga ito ay matatagpuan pareho bilang isang anyo ng isang hiwalay na gawain, at bilang bahagi ng isang cycle (suites, sonata, symphony), at bilang isang anyo ng isang seksyon ng anumang kumplikadong anyo (halimbawa, ang gitnang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi. anyo). Sa vocal music - bilang isang anyo ng mga kanta, arias, choirs. Ang isang napaka-karaniwang anyo ng variation ay nasa instrumental na genre - solo at orchestral (variety - orchestral variations).

VARIATIONS(lat. variatio, "pagbabago") , isa sa mga diskarte ng compositional technique, pati na rin ang genre ng instrumental na musika.

Ang pagkakaiba-iba ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon ng musika. Sa mga pagkakaiba-iba, ang pangunahing ideya ng musikal ay sumasailalim sa pag-unlad at pagbabago: ito ay ipinakita muli sa mga pagbabago sa texture, mode, tonality, pagkakatugma, ang ratio ng mga counterpoint na boses, timbre (instrumentasyon), atbp.

Sa bawat variation, hindi lamang isang bahagi (halimbawa, texture, harmony, atbp.) ang maaaring sumailalim sa pagbabago, kundi pati na rin ang ilang bahagi sa pinagsama-samang. Kasunod ng bawat isa, ang mga pagkakaiba-iba ay bumubuo ng isang ikot ng pagkakaiba-iba, ngunit sa isang mas malawak na anyo maaari silang i-interspersed sa anumang iba pang pampakay na materyal, pagkatapos ay ang tinatawag na. dispersed variation cycle. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaari ding maging isang independiyenteng instrumental na anyo, na madaling kinakatawan sa anyo ng sumusunod na pamamaraan: A (tema) –A1 – A2 – A3 – A4 – A5, atbp. Halimbawa, ang mga independiyenteng pagkakaiba-iba ng piano sa isang waltz ni Diabelli, op. 120 Beethoven, at bilang bahagi ng isang mas malaking anyo o cycle - halimbawa, isang mabagal na paggalaw mula sa isang quartet, op. 76, No. 3 J. Haydn.

Ang mga gawa ng ganitong genre ay kadalasang tinatawag na "Tema na may mga Pagkakaiba-iba" o "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema". Ang tema ay maaaring orihinal, ng may-akda (halimbawa, mga symphonic variation Enigma Elgar) o hiniram (halimbawa, mga pagkakaiba-iba ng piano ni J. Brahms sa isang tema ng Haydn).

Ang mga paraan ng pag-iiba-iba ng tema ay magkakaiba, kasama ng mga ito - melodic variation, harmonic variation, rhythmic variation, tempo pagbabago, pagbabago sa tonality o modal mood, variation ng texture (polyphony, homophony).

Ang anyo ng baryasyon ay katutubong pinagmulan. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga halimbawa ng katutubong awit at instrumental na musika, kung saan ang pangunahing himig ay binago sa mga pag-uulit ng taludtod. Ang pagbuo ng mga pagkakaiba-iba ay lalo na pinapaboran ng choral song, kung saan, sa kabila ng pagkakatulad ng pangunahing melody, ang mga pagbabago sa iba pang mga tinig ng choral texture ay pare-pareho. Ang ganitong mga anyo ng pagkakaiba-iba ay katangian ng mga kulturang polyphonic.

Sa Kanlurang Europa na musika, ang pamamaraan ng pagkakaiba-iba ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga kompositor na sumulat sa isang mahigpit na istilong kontrapuntal (cantus firmus). Ang tema na may mga pagkakaiba-iba sa modernong pag-unawa sa form na ito ay lumitaw noong ika-16 na siglo, nang lumitaw ang passacaglia at chacone. J. Frescobaldi, G. Percell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin malawakang ginamit ang form na ito.

Ang mga pangunahing milestone sa kasaysayan ng mga pagkakaiba-iba ay mga pagkakaiba-iba sa isang naibigay na melodic na linya, ang tinatawag na. cantus firmus sa vocal na sagradong musika ng Middle Ages at Renaissance; mga pagkakaiba-iba para sa lute at mga keyboard sa Espanyol at Ingles na musika ng huling Renaissance; clavier komposisyon ng Italyano kompositor G. Frescobaldi at ang Dutchman J. Svelinka sa huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo; ang suite ng mga pagkakaiba-iba ay isa sa mga pinakaunang anyo ng dance suite; English ground form - mga pagkakaiba-iba sa isang maikling melody na inuulit sa isang bass voice; ang chaconne at passacaglia ay mga anyo na katulad ng lupa, na may pagkakaiba na ang paulit-ulit na boses sa mga ito ay hindi kinakailangang bass (ang chaconne at passacaglia ay malawak na kinakatawan sa mga gawa nina Bach at Handel). Kabilang sa mga pinakasikat na variation cycle ng unang bahagi ng ika-18 siglo. - Mga pagkakaiba-iba ni A. Corelli sa La Folia at Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg J.S.Bach. Marahil ang pinaka-makinang na panahon sa kasaysayan ng pagkakaiba-iba ay ang panahon ng mga mature na classics, i.e. huling bahagi ng ika-18 siglo (mga gawa ni Haydn, Mozart at Beethoven); bilang isang pamamaraan, ang pagkakaiba-iba ay nananatiling mahalagang bahagi ng instrumental na musika ngayon.