Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tristan- ang pangunahing tauhan ng mga kuwento nina Tristan at Iseult, ang anak ni Haring Rivalen (sa ilang bersyon, Meliaduk, Canelangres) at Prinsesa Blanchefleur (Beliabelle, Blancebil). Namatay ang ama ni T. sa pakikipaglaban sa kaaway, at ang kanyang ina - sa sakit ng panganganak. Namamatay, hiniling niyang pangalanan ang bagong panganak na sanggol na Tristan mula sa French triste, iyon ay, "malungkot", dahil siya ay ipinaglihi at ipinanganak sa kalungkutan at kalungkutan. Isang araw pumasok si T. sa isang barko ng Norwegian at nagsimulang maglaro ng chess kasama ang mga mangangalakal. Dala ng laro, hindi napansin ni T. kung paano naglalayag ang barko, T. kaya naging bilanggo. Balak ng mga mangangalakal na ibenta ito paminsan-minsan, at sa ngayon ay ginagamit nila ito bilang tagasalin o bilang isang navigator. Ang barko ay nahuli sa isang kakila-kilabot na bagyo. Ito ay tumatagal ng isang buong linggo. Humina ang bagyo, at dumaong ang mga mangangalakal sa T. sa isang hindi pamilyar na isla. Ang islang ito pala ay nasasakupan ni Haring Mark, kapatid ni T.

Unti-unting lumalabas na siya ay pamangkin ng hari. Mahal siya ng hari tulad ng kanyang anak, at hindi natutuwa ang mga baron tungkol dito. Isang araw, ang Cornwall, kung saan namumuno si Mark, ay inatake ng higanteng Morholt, na humihingi ng taunang pagkilala. Si T. ang tanging naglakas-loob na labanan si Morholt. Sa isang galit na galit na labanan, natalo ni T. ang higante, ngunit isang piraso ng espada ni Morholt, na babad sa isang lason na komposisyon, ay nananatili sa kanyang sugat. Walang makapagpapagaling sa T. Pagkatapos ay inutusan ni Mark na ilagay siya sa isang bangka na walang mga sagwan at layag at palayain siya sa utos ng mga alon. Ang bangka ay dumadaong sa Ireland. Doon, pinagaling ni T. ang kanyang mga sugat ng isang batang babae na may gintong buhok (sa ilang mga bersyon, ang kanyang ina).

Isang araw, nakita ni Haring Mark ang dalawang lunok na may gintong buhok sa kanilang mga tuka na lumilipad sa langit. Ang sabi niya ay magpapakasal siya sa isang babaeng may ganoong buhok. Walang nakakaalam kung nasaan ang babaeng iyon. Naaalala ni T. na nakita siya sa Ireland at nagboluntaryong dalhin siya kay King Mark. Pumunta si T. sa Ireland at manligaw kay Isolde para sa kanyang tiyuhin. Sa mga susunod na bersyon, ang isang paligsahan ay inilarawan kasama ang paglahok ng mga kabalyero ni Haring Arthur, kung saan mahusay na lumaban si T. kaya inanyayahan siya ng hari ng Ireland - ang ama ni Isolde - na hilingin ang lahat ng gusto niya.

Ang imahe ng T. ay may malalim na pinagmulan ng alamat. Siya ay nauugnay sa Celtic Drestan (Drustan), kaya, ang etimolohiya ng kanyang pangalan mula sa salitang triste ay walang iba kundi isang pagnanais, katangian ng kamalayan sa medieval, na kilalanin ang isang hindi pamilyar na pangalan bilang pamilyar. Sa T., hinuhulaan ang mga tampok ng isang fairy-tale hero: siya lang ang nakikipaglaban sa isang higante, halos isang dragon (hindi nagkataon na ang tribute na hinihingi ni Morholt ay mas angkop para sa isang tribute sa isang ahas), ayon sa ilan. mga bersyon, nakikipaglaban siya sa isang dragon sa Ireland, kung saan inaalok siya ng hari na piliin ang iyong gantimpala. Ang paglalakbay sa bangka ng naghihingalong T. ay konektado sa kaukulang mga seremonya ng libing, at ang pananatili sa isla ng Ireland ay maaaring maiugnay sa pananatili sa kabilang buhay at, nang naaayon, sa pagkuha ng isang nobya mula sa ibang mundo, na laging nagtatapos masama para sa isang makalupang tao. Katangian din na si T. ay anak ng kapatid na babae ni Mark, na muling nagdadala sa atin sa elemento ng mga sinaunang phratric relations (gayundin ang masasabi tungkol sa pagtatangka ni Isolde na ipaghiganti ang kanyang tiyuhin, tungkol sa relasyon nina T. at Caerdin, ang asawa ng kanyang asawa. kapatid).

Kasabay nito, si T. sa lahat ng bersyon ng balangkas ay isang magalang na kabalyero. Ang kanyang mga semi-magical na kakayahan ay dahil hindi sa isang mapaghimalang pinagmulan, ngunit sa isang hindi pangkaraniwang magandang pagpapalaki at edukasyon. Siya ay isang mandirigma, musikero, makata, mangangaso, navigator, siya ay matatas sa "pitong sining" at maraming wika. Bilang karagdagan, siya ay bihasa sa mga katangian ng mga halamang gamot, maaaring maghanda ng mga ointment at pagbubuhos na nagbabago hindi lamang sa kulay ng kanyang balat, kundi pati na rin sa mga tampok ng mukha. Napakahusay niyang maglaro ng chess. T. of all versions is a man who subtly feels and experiences the duality of his position: love for Isolde struggles in his soul with love (and vassal duty) for his uncle. Para naman sa bayani ng isang chivalric novel, ang pag-ibig kay T. ay isang uri ng vital core. Ito ay kalunos-lunos, ngunit ito ay tumutukoy sa kanyang buhay. Ang gayuma ng pag-ibig na ininom ni T. at naging pinagmulan ng karagdagang mga kaganapan ay nauugnay sa alamat at mitolohiyang ideya ng pag-ibig bilang pangkukulam. Ang iba't ibang bersyon ng balangkas ay tumutukoy sa papel ng love potion sa iba't ibang paraan. Kaya, sa nobela ni Tom, ang tagal ng inumin ay hindi limitado, at sa nobela ni Berul ay limitado ito sa tatlong taon, ngunit kahit na matapos ang panahong ito ay patuloy na minamahal ni T. si Isolde. Ang mga susunod na bersyon, tulad ng nabanggit na, ay may posibilidad na medyo bawasan ang papel ng inumin: binibigyang diin ng kanilang mga may-akda na ang pag-ibig kay Isolde ay lumilitaw sa puso ni T. bago pa man lumangoy. Ang love potion ay nagiging simbolo ng hindi mapaglabanan na pag-ibig ng mga karakter at nagsisilbing ilang katwiran para sa kanilang ipinagbabawal na relasyon.

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

SEI HPE "Yaroslavl State Pedagogical University

sila. K.D. Ushinsky

departamentowikang Aleman

Espesyalidad033200.00 Wikang banyaga

gawaing kurso

Naaayon sa paksa : Ang kasaysayan ng pagbabago ng balangkas nina Tristan at Isolde sa wikang Aleman at panitikan sa Kanlurang Europa

Gawaing ginawa ng isang mag-aaral

Petukhova Natalya Gennadievna

siyentipikong tagapayo

Blatova Natalya Konstantinovna

Yaroslavl

……………5

……………………………...………...9

2. Kasaysayan ng pagbabago ng balangkas

tungkol kay Tristan at Isolde…………………………………………….………...14

2.1. Pinagmulan ng plot…………………………………………….……...14

……………………………….……………18

…………………….…………20

…………………………..…...22

………………………..24

3. Gottfried ng Strasbourg…………………………………………………..26

…………………..….28

…………………………………………………………...……….30

…………………………………….…...32

…………………………….….34

disenyo ng mga gawa………………………………………..……….38

Konklusyon………………………………………………………………………43
Bibliograpiya…………………………………………………………....44

Panimula

Ang mga masining na monumento ng magalang na chivalric romance, na bumubuo ng isang napakahalagang pamana ng kultura ng nakaraan at may mahalagang papel sa pag-unlad ng buong proseso ng pampanitikan sa ating panahon, ay may malaking halaga sa kasaysayan para sa modernong panitikan sa mundo.

Mula sa mga gawa noong panahong iyon, matututuhan natin ang tungkol sa pamumuhay, pananaw sa mundo, libangan, adhikain at mithiin ng mga taong nabuhay noong panahong iyon. Bilang karagdagan, tinatalakay nila ang mga paksa at isyu na walang tiyak na oras at nag-aalala sa sangkatauhan hanggang ngayon: ito ang mga paksa ng mabuti at masama, pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, pagkakaibigan, karangalan at dignidad. Salamat dito, ang mga gawa ng magalang na panitikan ay nananatiling may kaugnayan at tanyag sa ating panahon.

Ang isa sa mga nobelang chivalric na ito ay ang "Romance of Tristan and Isolde", na nilikha batay sa balangkas ng isang sinaunang alamat at nananatili hanggang ngayon sa maraming interpretasyon. Ang kwentong ito ay may mahabang kasaysayan at nag-ugat sa malayong nakaraan. Maraming mga akda ang naisulat dito, maraming iskolar sa panitikan at kritikong pampanitikan ang nag-aral dito. Ang gawaing ito ay nakatuon din sa pag-aaral ng alamat na ito.

Ang tema ng gawaing ito ay "Ang kasaysayan ng pagbabago ng balangkas nina Tristan at Isolde sa wikang Aleman at panitikan sa Kanlurang Europa".

Ang paksang ito ay tila may kaugnayan, dahil, sa kabila ng katotohanan na maraming mga kritiko sa panitikan ang nagtrabaho dito, nananatili pa rin itong hindi lubos na nauunawaan at tila paborable para sa karagdagang pananaliksik.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang balangkas ng isang lumang kuwento tungkol sa kalunos-lunos na pag-ibig ng magiting na kabalyero na si Tristan at ng magandang Reyna Iseult Blond.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang pagbabago ng balangkas na ito mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan sa wikang Aleman at panitikan sa Kanlurang Europa.

Ang layunin ng gawain ay pag-aralan ang kasaysayan ng alamat na ito, ang pagbabago at interpretasyon nito sa paglipas ng panahon.

Ang layunin ay upang malutas ang mga sumusunod na gawain:

pagsusuri ng mga katangiang katangian at kakaibang panitikan ng Courtly chivalric, kung saan nabibilang ang alamat na pinag-uusapan;

pagkilala sa pangunahing pinagmumulan ng alamat na ito at pagsusuri sa nilalayong nilalaman nito;

pagkakakilanlan ng mga gawang nilikha batay sa balangkas na ito;

pagsasagawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng dalawang akda na lumitaw batay sa alamat na ito.

Isinasagawa ang pag-aaral batay sa iba't ibang encyclopedia at libro sa paksang ito, gayundin sa batayan ng isang paghahambing na pagsusuri ng dalawang gawa ng sining, "Tristan" ng Aleman na manunulat na si Gottfried ng Strasbourg at "The Romance of Tristan and Isolde ” ng Pranses na siyentipiko at kritiko na si Joseph Bedier, na nilikha batay dito. plot.

Ang mga pamamaraan ng pag-aaral na ito, na tinukoy ng layunin at layunin ng gawain, ay kinabibilangan ng paraan ng pagkolekta at pag-aaral ng impormasyon, ang deskriptibong pamamaraan, ang paraan ng paghahambing na pagsusuri.

Ang pagiging bago ng siyentipiko ng pag-aaral ay dahil sa ang katunayan na sa kurso nito ang makasaysayang landas ng pagbabago ng balangkas na isinasaalang-alang ay pinaka ganap na binuo, isang paghahambing na pag-aaral ng mga gawa ni Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier, na binuo batay dito. plot, ay natupad.

Ang ipinakita na gawaing kurso ay binubuo ng isang panimula, limang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng bibliograpiko.

1. Magalang na panitikan

1.1. Pangkalahatang Konsepto at Pananaw sa Mundo ng Magalang na Panitikan

Ang balangkas nina Tristan at Isolde ay nabibilang sa treasury ng courtly literature at nasa ilalim ng heading ng chivalric romance. Samakatuwid, ipinapayong pag-isipan ang mismong konsepto ng magalang na panitikan at ang pag-iibigan ng chivalry.

Ayon sa malayang ensiklopedya Wikipedia:

Ang magalang na panitikan ay isang koleksyon ng mga akdang pampanitikan ng Western European Christian Middle Ages, na pinagsama ng isang kumplikadong magkakatulad na pampakay at mga tampok na pangkakanyahan.

Sa pangunahin, ang magalang na panitikan ay sumasalamin sa psychoideology ng stratum of service chivalry (ministerials) na puro sa mga korte ng malalaking pinuno-seigneur noong ika-12-14 na siglo, sa panahon ng nalalapit na perestroika, pyudalismo ng militar na lumaki batay sa isang ekonomiyang pangkabuhayan sa ilalim ng impluwensya ng simulang paglago ng kapital ng mangangalakal at ang paghihiwalay ng bayan at kanayunan; Kasabay nito, ang magalang na panitikan ay isang instrumento ng pakikibaka para sa bagong ideolohiyang ito laban sa pyudal-church worldview ng nakaraang panahon.

May kaugnayan sa kahulugan na ito, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga pangunahing tampok

magalang na panitikan.

Ang isang malaking lugar sa magalang na literatura ay inookupahan ng gawa ng chivalry. Ang isang self-contained knightly feat-adventure (l'aventure, diu âventiure), na ginanap nang walang anumang koneksyon sa mga interes ng angkan at tribo, ay nagsisilbi, una sa lahat, upang iangat ang personal na karangalan (onor, êre) ng kabalyero, at sa pamamagitan lamang nito - ang karangalan ng kanyang ginang at ng kanyang seigneur. Ngunit ang pakikipagsapalaran mismo ay interesado sa mga magalang na makata hindi sa pamamagitan ng panlabas na interweaving ng mga kaganapan at aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin na nagising sa bayani. Ang salungatan sa magalang na panitikan ay isang banggaan ng magkasalungat na damdamin, kadalasan ay isang banggaan ng parangal na karangalan at pagmamahal.

Ang pananaw ng magalang na panitikan ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng paglago ng indibidwal na kamalayan sa sarili. Sa gitna ng magalang na nobela ay isang kabayanihan na personalidad - isang magalang, matalino at katamtamang kabalyero na gumaganap ng hindi pa nagagawang mga gawa sa malalayong semi-fairy na lupain bilang parangal sa kanyang ginang. Ang kapangyarihan ng unyon ng tribo ay nabawasan sa wala, ang bayani ng isang magalang na nobela ay madalas na hindi alam nang eksakto ang kanyang uri ng tribo (Tristan, pinalaki sa pamilya ng isang basalyo, pinalaki sa kagubatan ng Perceval, pinalaki ng engkanto ng Lake Lancelot); at ang seigneur sa kanyang hukuman ay ang simula at pagtatapos lamang ng mga pakikipagsapalaran

Sa malapit na koneksyon sa pangkalahatang paglago ng self-consciousness ng indibidwal ay ang sublimation ng mga sekswal na relasyon sa courtly literature. Hinatulan ng Simbahan bilang isa sa pitong nakamamatay na kasalanan ang lahat ng uri ng relasyon sa labas ng kasal; inalis ng organisasyong militar ng subsistence-economic pyudalism ang kababaihan sa mana at pinaghigpitan ang kanyang mga karapatang pang-ekonomiya at pampulitika. Sa kabayanihan na epiko, ang mga maputlang larawan ng masunurin at passive na mga asawa at mga nobya ng tulad-digmaang mga kabalyero ay makikita lamang sa background. Kung hindi, sa umuusbong na bagong istrukturang pang-ekonomiya, na nangangailangan ng paglago ng mga lungsod, ang pag-unlad ng sirkulasyon ng pera, isang matatag na organisasyon ng pamamahala ng mga ari-arian, ang simula ng isang bureaucratically sentralisadong estado. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nawawalan ng kahulugan ang paghihigpit sa mga karapatang pang-ekonomiya at pampulitika ng mga tagapagmana ng malalaking away; at Provence - ang lugar ng kapanganakan ng courtly service sa babae - sa unang pagkakataon ay "pinalaya" ang isang babae mula sa itaas na strata ng naghaharing uri, pinapantayan ang kanyang mga karapatan sa mana sa isang lalaki: sa XII siglo, ang pamamahala ng isang bilang ng mga malalaking feuds - ang county ng Carcassonne, ang duchy ng Aquitaine, ang viscounts ng Bezoers, Narbonne, Nimes - lumabas na nasa kamay ng mga kababaihan.

Kaya, ang mga tunay na kinakailangan ay nilikha para sa pyudalisasyon ng mga relasyon sa pagitan ng isang marangal na ginang - ang may-ari ng isang awayan - at isang naglilingkod na kabalyero na bumubuo ng mga panegyric para sa kanya - isang kamangmangan na ministeryal. Ngunit sa Courtly literature, ang mga relasyong ito ay tumatanggap ng kakaibang reinterpretasyon: ang paglaki ng kamalayan sa sarili ng indibidwal ay makikita sa erotikong interpretasyon ng mga anyo ng paglilingkod, sa pyudalisasyon (bagaman mahigpit na nililimitahan ng uri) ng mga sekswal na relasyon: ang panegyric ng vassal knight to the sovereign lady ay nagiging isang mapilit na pagsusumamo para sa "matamis na gantimpala" na binansagan ng simbahan ng kahiya-hiyang salitang "pakikiapid", sa isang mulat na pagluwalhati sa pangangalunya. At tulad ng sa pyudal na pananaw sa mundo, ang serbisyo sa seigneur ay sumasailalim sa paglilingkod sa diyos ng komunidad ng simbahang Kristiyano, kaya sa magalang na tula ang mga relasyon sa pag-ibig ay hindi lamang pyudalized, ngunit din sublimated sa anyo ng isang kulto. Tulad ng kapani-paniwalang pinatunayan ni Wexler (Das Kulturproblem des Minnesanges), ang posisyon ng trobador na may kaugnayan sa kanyang ginang ay kinokopya sa pinakamaliit na detalye ang posisyon ng isang mananampalataya na Katoliko na may kaugnayan sa Birheng Maria at iba pang mga santo. Tulad ng isang mananampalataya, nararanasan ng magkasintahan sa pagmumuni-muni ng kanyang ginang ang lahat ng mga yugto ng mistikal na pagmumuni-muni ng diyos; at ang mga teolohikong pormula ng "paggalang", "pagsamba", "pamamagitan", "kaawaan", na tinutugunan sa mga santo at Ina ng Diyos hanggang sa panahong iyon, ay puno ng bagong erotikong nilalaman, na nagiging obligadong pampakay na mga elemento ng magalang na liriko. Ang parehong paggamit ng paksa ng tula ng simbahan sa isang relihiyoso, bukod dito, sa isang anti-relihiyoso na kahulugan, makikita natin sa mga klasiko ng courtly epic.

Kaya, ang sublimation ng mga sekswal na relasyon ay tumatagal sa anyo ng isang bagong relihiyon sa paglilingkod sa babae. Sa pagkukunwari ng isang babae, ang magalang na magkasintahan ay sumasamba sa mga bagong natuklasang halaga - ang perpektong personalidad ng tao, ang paninindigan ng makalupang kagalakan. Sa amor carnalis na hinatulan ng Simbahan, nakikita niya ang pinagmulan at pinagmulan ng lahat ng mga pagpapala.

Sinasalungat ng magalang na panitikan ang espiritismo ng pananaw sa mundo ng Simbahan, kasama ang matalim na paghatol nito sa lumilipas na kagalakan sa lupa, na may estetikong pagbibigay-katwiran at pagluwalhati sa laman. At alinsunod sa bago, sekular, relihiyon na ito, isang bagong etika ang lumalaki, batay sa konsepto ng cortezia - hövescheit (kaalaman). Ang konsepto ng perpektong kagandahang-loob ay napapailalim sa dalawang pangunahing punto: katwiran at maharmonya na balanse. Para sa isang karapat-dapat na kinatawan ng isang magalang na lipunan, ang lahat ng mga pangunahing birtud na napaka tipikal ng hindi gumagawa ng uri ng pre-kapitalistang panahon ay napapailalim sa huling kinakailangan: pagkabukas-palad, kahandaan para sa malalaking gastos, karapat-dapat sa isang marangal na kabalyero; kagandahan ng paggamot; karangalan at katapangan; masaya at ang kakayahang libangin.

"Cortezia non es al mas mesura" (Ang pagpapahalaga ay walang iba kundi moderation), bulalas ng troubadour Folket mula sa Marseille. At ang magalang na epiko ay pantay na hahatulan - sa kaibahan sa walang pigil at mapagmataas na tapang ng mga bayani ng kabayanihan epiko - at Erek, na nakalimutan ang tungkol sa kagitingan para sa kapakanan ng

pag-ibig, at si Yvain, na nakalimutan ang tungkol sa pag-ibig sa kanyang mga gawa. Sa ilalim ng pangangatwiran at maayos na balanse, ang pag-ibig ay naisip din sa Courtly literature: parehong Anglo-Norman Thomas, at ang champagne minister na si Chretien de Troyes, at ang Strasbourg scribe na si Gottfried, na babanggitin mamaya sa gawaing ito, na pinagkadalubhasaan ang balangkas ni Tristan. at Isolde, ay hahatulan at aalisin. ang konsepto ng isang hindi mapaglabanan na nakamamatay na simbuyo ng damdamin na lumalabag sa lahat ng batas, banal at tao - isang motif na napanatili sa magaspang na pagsasalaysay ng juggler na si Berul. Ang katwiran ay tumagos din sa magalang na liriko; dahil ang gawain ng troubadour ay hindi lamang upang ibuhos ang kanyang mga damdamin, ngunit upang pilosopikal na ipaliwanag ang mga pangunahing problema ng mapagmahal na paglilingkod sa isang ginang, upang turuan at turuan - samakatuwid ang pag-usbong sa magalang na mga liriko ng mga diyalogong genre.

1.2. Mga Tema ng Magalang na Panitikan

Ang tema ng magalang na panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pagtanggi kapwa mula sa hanay ng biblikal at apokripal na mga tema ng relihiyosong tula, at mula sa mga tradisyon ng kabayanihan na epiko. Sa paghahanap ng materyal na sapat na kakayahang umangkop upang ipakita ang isang bagong pananaw sa mundo, ang magalang na panitikan, mula sa mga alamat ng mga labanan ng tribo at pyudal na alitan, lumiliko para sa mga pakana at motibo hanggang sa malayong sinaunang panahon, sa hindi gaanong malabo na mga alamat ng Celtic (ang sikat na pagtatalo tungkol sa elemento ng Celtic ng Ang courtly epic ay nalutas na ngayon sa isang positibong kahulugan). ), sa mayamang Silangan, na kakabukas pa lang sa European predatory aspirations.

Kaya, tatlong pangunahing siklo ng mga plot ng courtly epic ang binibigyang kahulugan: a) ang sinaunang siklo, na sumasaklaw sa plot ng Alexandria, Aeneid, Theban at Trojan wars, batay sa huli na mga adaptasyon sa Latin ng mga klasikong Griyego na hindi kilala noong Middle Ages, b ) ang Byzantine-Eastern cycle, malapit na katabi ng sinaunang isa, na kinabibilangan, halimbawa, mga plot ng "Floire et Blanchefleur", "L'escoufle", "Heraclius", "Cliges" at ilang iba pang nobelang pakikipagsapalaran; at, sa wakas, c) ang Breton cycle, na pinaka-katangian ng Courtly literature, na kasunod ay nakontamina hindi lamang sa parehong iba pang mga cycle, kundi pati na rin sa plot ng heroic epic, na sumasaklaw sa matatag na binalangkas na plot ni Tristan at ang patuloy na lumalawak na bilog ng mga pakana ni Haring Arthur. Ang balangkas ng malalaking salaysay na genre ng courtly epic at ang prosa na nobela na umusbong sa epigone na pagpapalawak ng ganitong anyo ng prosa ay malapit na nauugnay sa plot ng maliliit na salaysay na anyo - ang liriko-epiko na "le", gamit, kasama ng Mga alamat ng Celtic, mga motif ng Eastern Byzantine at sinaunang pinagmulan (sa huli, ang balangkas na " Metamorphoses" ni Ovid).

Tulad ng balangkas, ang eidology at ang paksa ng magalang na panitikan ay nagpapakita ng malinaw na pagtanggi sa mga imahe, sitwasyon, at mga pormula ng pagsasalaysay na tipikal ng kabayanihan na epiko. Kasabay nito, ang magalang na pananaw sa mundo ay nangangailangan ng isang tiyak na istilo ng itinatanghal na katotohanan para sa pagpapakita nito. Kaya, sa courtly epic, isang kilalang mahigpit na limitadong supply ng permanenteng mga imahe, sitwasyon, mga karanasan ay nilikha, na dapat na typify at idealized.

Ang paglipat ng salungatan sa mga karanasan ng indibidwal ay ginagawang posible upang ipakilala ang mga paglalarawan ng isang mapayapang, hindi militar na sitwasyon sa salaysay: Ang magalang na panitikan sa paksa nito ay malawakang gumagamit ng mga paglalarawan ng marangyang palamuti, kagamitan at damit, mga solemne na kapistahan, mga embahada, pangangaso, mga paligsahan; ang mga seda at tela, garing at mahahalagang bato ng mahiwagang Silangan ay may mahalagang papel sa paglalagay ng mga paglalarawan at paghahambing; umaalingawngaw sa mga paglalarawan ng mga pagtatagpo ng pag-ibig, na detalyado sa magalang na epiko. Sa kabilang banda, sa pag-uudyok ng isang self-sufficient personal feat, ang courtly epic ay bukas-palad na kumukuha mula sa treasury ng fabulous at pre-Christian mythology: enchanted castles at magical gardens na napapalibutan ng invisible walls, mysterious islands and boats floats alone, tulay " sa ilalim ng tubig" at mga tulay na "matalim na parang talim na espada", mga bukal, ang nababagabag na tubig na nagdudulot ng bagyo, mga diwata, duwende, higante, werewolves - mga tao-falcon at tao-lobo - sa loob ng limang siglo ay pinalakas sa mga pahina ng mga nobela. Isang tampok na katangian ng relihiyosong saloobin ng magalang na panitikan: ang pakikipag-usap sa kahanga-hangang mundong ito, na kinondena ng simbahan, ay hindi man lang nakakasira sa mabuting reputasyon ng magalang na kabalyero. Sa pyudal na epiko, si Roland, na natupad ang kanyang tungkulin sa pamilya, tribo, panginoon at simbahan, namamatay, ay nagbigay ng kanyang guwantes sa arkanghel Gabriel; sa pinaka-magalang sa mga epiko ng Chrétien de Troyes, si Lancelot, sa pagtugis sa kidnapper ni Reyna Ginevra, ay pumasok sa magic cart ng mabait na dwarf, at sa gayon ay pinahiya ang kanyang dignidad bilang isang kabalyero (ang mga kriminal ay dinala sa pagpapatupad sa cart. ) at sa gayon ay nagagawa ang pinakadakilang tagumpay ng pag-ibig, na nakoronahan sa pamamagitan ng pagyurak sa mga gapos ng kasal sa simbahan na "matamis na gantimpala".

Sa magalang na lyrics, ang balangkas at eidology ay tinutukoy ng nakararami nitong panegyric na karakter; samakatuwid, sa isang banda, ang typification ng idealized na imahe ng minamahal, na kumakatawan lamang sa isang conditional complex ng panlabas at panloob na positibong mga katangian; sa kabilang banda, bilang isang resulta ng isang matalim na hindi pagkakasundo sa pagitan ng haka-haka na pag-ibig at tunay na relasyon ng isang soberanong ginang at ang kanyang madalas na ill-born ministerial, ang pamamayani ng mga motibo ng walang kabuluhang paglilingkod, walang kabuluhang pag-asa, sa epigone na "poésie de l' amour galant" ng XIV-XV na mga siglo, na nagpapatibay sa isang sitwasyon ng belle dame sans merci (maganda at matibay na ginang); dito kailangang maghanap ng mga paliwanag para sa isa pang tanyag na motif ng magalang na lyrics, na isa sa mga tuktok nito (karaniwang mga lugar), - mga reklamo tungkol sa masasamang naiinggit na gumagawa ng paghihiwalay.

Ngunit para sa magalang na pananaw sa daigdig, hindi lamang ang pag-renew ng balangkas ng courtly epic at courtly lyric poetry ang nagpapahiwatig - higit na nagpapahiwatig ng paglaki ng indibidwal na kamalayan sa sarili sa courtly literature ay isang makabuluhang pagbabago sa malikhaing pamamaraan nito bilang isang buo.

Ang kabayanihan na epiko at sekular na mga liriko ng unang bahagi ng Middle Ages ay itinayo, kaya na magsalita, sa "paraan ng panlabas na pang-unawa": tanging kung ano ang nakikita ng paningin at pandinig ay maaaring maayos sa isang salita - ang pananalita at pagkilos ng bayani ay maaaring hulaan lamang ang kanyang mga karanasan. Kung hindi sa magalang na panitikan. Sa unang pagkakataon, ipinakilala ng troubadours sa sekular na tula ang "introspective creative method", ang istilo ng psychological analysis. Ang panlabas na sitwasyon ay ibinibigay lamang sa tradisyonal na simula - ang pormula ng simula ng tagsibol: ang natitirang bahagi ng liriko na gawa ay nakatuon sa pagsusuri ng mga karanasan ng makata, siyempre, ayon sa mga pamamaraan ng nangingibabaw na sikolohiya ng Middle Ages - ang mga pamamaraan ng pagsisiwalat ng eskolastiko, enumeration at pag-uuri ng abstract metaphysical concepts.

Samakatuwid - ang mga tiyak na tampok ng istilo ng magalang na liriko: ang pagkahumaling nito sa abstract scholastic na pangangatwiran, sa isang natutunan at madilim na pagpapahayag, kung minsan ay naiintindihan lamang ng mga nagmamay-ari ng mga tuntunin ng pilosopiya at teolohiya, sa paglalaro ng mga personipikasyon ng abstract na mga konsepto (Pag-ibig, Espiritu, Isip, Puso) at masalimuot na alegorya. Ang ganitong mga alegorya ay, halimbawa, "ang landas ng pag-ibig sa pamamagitan ng mga mata sa puso", "nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng puso", "argumento sa pagitan ng puso at katawan", "pagnanakaw ng puso", atbp. magalang na lyrics. Samakatuwid - ang muling pagsasaayos ng mga lumang liriko na genre kasama ang kanilang primitive na kagalakan sa tagsibol at kasaganaan ng panlabas na pagkilos sa direksyon ng isang monologo at diyalogong talakayan ng mga abstract na problema ng pag-ibig.

Ngunit ang introspective na malikhaing pamamaraan ay nangingibabaw hindi lamang sa mga liriko, ito rin ay nakakabisado sa mga epikong genre. Samakatuwid ang mga pangunahing tampok ng istraktura ng magalang na nobela ng mga klasiko ng direksyon ni Chrétien de Troy, Hartmann von der Aue, Gottfried ng Strasbourg, ibig sabihin, ang pagpapailalim ng balangkas sa isang kilalang teoretikal na gawain, gamit ito sa komprehensibong paraan. ipaliwanag ang isang abstract na problema, pagbuo ng isang balangkas sa isang panloob na salungatan. Kaya't ang mga tampok ng komposisyon ng magalang na epiko, madaling makita at malinaw na naipahayag ng mga klasiko ng genre, at pagkatapos lamang ng mga epigone na lumabo sa isang walang anyo na string ng mga pakikipagsapalaran. Samakatuwid, sa wakas, isang detalyadong pagsusuri ng mga karanasan ng mga tauhan, na nakabalangkas sa mga monologo at diyalogo na kadalasang pinipigilan ang balangkas. Ang paglaki ng indibidwal na kamalayan sa sarili ng makata ay nahahanap ang pagpapahayag sa maraming mga digression ng may-akda, na nagpapakilala ng isang malakas na elemento ng didaktisismo sa courtly epic.

Ang alegorya ay nagiging isang tiyak na anyo ng courtly didactics - sa ganap na alinsunod sa pangkalahatang rasyonalidad ng courtly literature - alegory. Parehong ang tagpuan at indibidwal na mga kaganapan, pati na rin ang panlabas at panloob na mga katangian ng magalang na bayani at ng kanyang ginang, ay napapailalim sa alegorikal na interpretasyon - halimbawa, si Gottfried ng Strasbourg ay may alegoriko na paglalarawan ng grotto kung saan ang magkasintahang sina Tristan at Isolde ay nagtatago. Sa kabilang banda, ang pagpapakilala ng mga personipikasyon ng mga abstract na konsepto, na binanggit sa itaas kapag sinusuri ang istilo ng magalang na liriko, ay napaka tipikal para sa courtly epic.

Ang paglalaro ng pantulong na papel sa mga liriko at epiko, alegorya - kasama ang diyalogo - ay ang nangingibabaw na anyo ng magalang na didactics, malawakang gumagamit ng mga anyo ng pagtulog, paglalakad, pangitain (ang sikat na "Roman ng Rosas" ay binuo sa mga motif na ito), sumasailalim sa alegoriko na pagproseso ng mga larawan ng pangangaso, karaniwan para sa courtly epic, hukuman, pagkubkob, labanan, mga paglalarawan ng mga kagamitan, damit, alahas. Ang relihiyosong setting ng magalang na panitikan ay makikita dito hindi lamang sa paggamit ng mga anyo ng mga tula ng simbahan (theological alegory) para sa sekular na pagtuturo, kundi pati na rin sa pagsasama sa pantheon ng mga personipikasyon ng courtly virtues ng mga sinaunang diyos - Venus, Cupid, atbp. .

Sa pag-renew ng paksa, paksa, at istilo sa Courtly Literature ay sumasabay sa pag-renew ng sukatan at wika. Ang wika ng Courtly Literature ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na purist tendencies sa bokabularyo. Kasabay ng pag-aalis ng mga social dialectism, ang mga lokal na dialectism ay inalis, na humahantong sa ilang mga bansa sa paglikha ng isang pagkakahawig ng isang pinag-isang (class) na wika ng panitikan (die mittelhochdeutsche Hofsprache).

Kasabay nito, ang mga magalang na makata ay kusang-loob na ibabad ang kanilang pananalita sa mga natutunang termino ng pilosopiya at teolohiya, ang paglalaro ng mga kasingkahulugan at homonyms, na nagsisiwalat ng kaalaman sa mga subtleties ng gramatika; kapansin-pansing nabubuo ang pana-panahong istruktura ng pananalita. Sa larangan ng mga sukatan, salamat sa typification ng nilalaman at ang mga pormalistikong tendensya ng Courtly literature, mayroong isang ebolusyon at pagpapalakas ng mga mahigpit na anyo. Kasama ng masalimuot na saknong ng mga liriko sa epiko, ang monotonous na laisse monorime, na kadalasang ikinakabit lamang ng mga asonans, ay pinapalitan ng isang tumutula, nababaluktot at magaan na walong pantig na couplet, na paminsan-minsan ay nagambala ng quatrains; sa German courtly epic, ito ay tumutugma sa isang four-stress verse na may limitadong pagpupuno nang walang stress na pantig. Ang mga metrical form na ito ng courtly literature ay napaka tipikal na ang mga pagtatangka ay ginawa upang ilagay ang mga pagbasa ng metro bilang batayan para sa periodization ng ilang medieval literature.

2. Ang kwento ng pagbabago ng balangkas tungkol kina Tristan at Isolde

2.1. Pinagmulan ng plot

Sina Tristan at Isolde (Tristan & Isolde o Tristan & Yseult) ay ang mga maalamat na karakter ng medieval chivalric romance noong ika-12 siglo.

Ang mga kahanay sa mga motibo ng nobela ay matatagpuan sa mga alamat ng sinaunang Silangan, sinaunang, Caucasian, atbp. Ngunit ang alamat na ito ay dumating sa tula ng pyudal na Europa sa isang disenyong Celtic, na may mga pangalang Celtic, na may mga katangiang pang-araw-araw na katangian.

Ang alamat na ito ay lumitaw sa rehiyon ng Ireland at Celtic Scotland, at sa unang pagkakataon ay napetsahan sa kasaysayan sa pangalan ng prinsipe ng Pictish na si Drostan (VIII siglo). Mula roon ay dumaan ito sa Wales at Cornwall, kung saan kumuha ito ng ilang bagong feature. Noong ika-12 siglo, nakilala ito ng mga Anglo-Norman jugglers, na isa sa kanila, noong mga 1140, ay isinalin ito sa isang nobelang Pranses ("prototype"), na hindi dumating sa atin, ngunit nagsilbing mapagkukunan para sa lahat (o halos lahat) ng karagdagang pagproseso nitong pampanitikan.

Direkta sa "prototype" umakyat:

* ang nawalang intermediate na link na nagbunga ng:

* French novel ni Berul (c. 1180, mga sipi lang ang nabubuhay)

*Nobelang Aleman ni Eilhart von Oberge (c. 1190)

Mga nobela batay sa mga gawa nina Eilhart at Berul:

*La Folie Tristan (manuskrito ng Bernese)

*French prose chivalric romance (1125-1130)

*Nobela ni Ulrich von Türheim (1240)

* Nobela ni Heinrich von Freiberg (1290)

*Czech na bersyon ng Tristan (ika-14 na siglo)

* German chivalric romance sa prosa (ika-15 siglo)

* French nobela ni Thomas (c. 1170), na nagbunga ng:

* La Folie Tristan (Oxford MS.)

*Nobelang Aleman ni Gottfried ng Strassburg (unang bahagi ng ika-13 siglo)

*Scandinavian saga ni Tristan (1126)

* Norwegian na nobela sa prosa (1226)

*Icelandic saga Tristrams

* isang maliit na tulang Ingles na "Sir Tristrom" (huli ng ika-13 siglo)

* Ilang mga kabanata mula sa La Tavola Ritonda

(Italian prose romance of chivalry, 1300)

* episodic French poem "The Madness of Tristan", na kilala sa dalawa

mga variant (mga 1170)

* French prose novel tungkol kay Tristan (c. 1230), atbp.

* Pranses na nobelang Tristan und Isolde ni Joseph Bedier (1900)

Kaugnay nito, ang mga susunod na edisyon - Italyano, Espanyol, Czech, atbp., ay bumalik sa nakalistang mga edisyon, hanggang sa kuwentong Belarusian na "Tungkol kay Tryshchan at Izhot".

Si Eleanor ng Aquitaine (b. 1122), na pinalaki sa "magalang" na diwa ng kanyang panahon, ay may mahalagang papel sa pagpapalaganap ng alamat ni Tristan. Ang kanyang lolo, si William IX ng Aquitaine, ay ang unang kilalang troubadour ng Provençal; ang kanyang ama, si William X, ay namatay nang hindi inaasahan noong 1137. Ang labinlimang taong gulang na si Eleanor ay naging pinakamayamang tagapagmana ng Uvropa. Sa parehong taon ay pinakasalan niya si Louis VII, ngunit sa panahon ng krusada kung saan siya nakibahagi, lumitaw ang mga pag-aaway sa pagitan niya at ni Louis, at isang diborsiyo ang sumunod. Inialay ni Eleanor ang kanyang kamay kay Henry Plantagenet, ang magiging hari ng Inglatera, si Henry III. Ang prinsipeng ito ay isang napakatalino na courtier at patron ng mga sining at agham. Sa korte ng Anglo-Norman, tulad ng dati sa Poitou, naging gumon si Eleanor sa tula. Ang kanyang mga anak na babae, sina Mathilde at Mary ng Champagne, ay mga patron din ng sining. Di-nagtagal, muling nakipag-away ang reyna sa kanyang pangalawang asawa at sinimulan pang udyukan ang kanyang mga anak laban sa kanya. Nabuhay si Eleanor sa kanyang asawa ng maraming taon.

Ang pinakadakilang sentrong pampanitikan ng hukuman ni Eleanor ng Aquitaine ay ang Poitiers. Marahil dito na ang prototype ng lahat ng mga alamat tungkol kay Tristan, Urtristan, ay nilikha noong 1150. Hindi alam kung sino ang may-akda ng nobelang ito.

Di nagtagal, inihambing ng trobador Bernard de Ventadour ang kanyang sarili kay Tristan,

pananabik sa kanyang minamahal.

Lumilitaw ang tanong kung paano napunta sa Poitiers ang alamat ni Tristan. Sa paghusga sa etimolohiya ng pangalan, si Tristan ay orihinal na bayani ng Pictish ng Scotland, at nang maglaon ay naging isang Breton. Sinasabi na ang isang tiyak na mang-aawit na si Bledrick (o Brery, Blary) ang nagpakilala sa korte ng ama ni Eleanor sa mga alamat ng Welsh. Ang mga elemento ng Celtic ng Tristan saga ay maaaring nakapasok sa Provence sa pamamagitan ng Bledrick na ito. Gayunpaman, malinaw na hindi lamang si Brery ang dalubhasa sa mga alamat ng Welsh, dahil walang alinlangan na maraming conteurs na bretons (mga tagapagsalaysay ng Breton) sa korte ni William X na maaari ring magkuwento tungkol kay Tristan.

Si Chrétien de Troyes ang unang makata, na kilala sa amin ang pangalan, na lumikha ng sarili niyang bersyon ng Tristan: binanggit niya si Tristan sa kanyang nobelang "Clijès", na sa maraming paraan ay katulad ng kuwento ni Tristan.

Marahil ay dinala ni Eleanor si Urtristan sa England, at doon, sa kanyang korte, nagpasya si Thomas na isulat ang kanyang sariling bersyon ng Tristan.

Unang ipinakilala ni Eilhart ang kasaysayan ng Tristan sa publiko ng Aleman noong 1190. Halos walang nalalaman tungkol sa buhay ni Eilhart: sumulat siya sa diyalektong Kanlurang Rhenish (noong mga araw na iyon ang rehiyon ay isang mahalagang sentrong pampanitikan). Ang ama ni Eilhart ay isang opisyal sa korte ni Henry the Lion. Maaaring nalaman ni Eilhart ang kwento ni Tristan sa korte ni Matilda, anak ni Eleanor ng Aquitaine. Ang nobela ni Eilhart ay hindi pa nakasulat sa isang napaka-"courtly" na simpleng istilo. Sa version niya, four years lang valid ang love potion, hindi lifetime.

Ang mahusay na katanyagan ng nobela ni Eilhart ay pinatunayan ng katotohanan na ang mga kahalili ni Gottfried ng Strassburg ay nakabatay sa kanilang mga pagpapatuloy ng Tristan sa bersyon ni Eilhart, at hindi sa Gottfried's.

Ang Anglo-Norman na makata na si Thomas ang pinagmulan ni Gottfried. Nilikha ni Thomas ang kanyang bersyon sa pagtatapos ng ika-12 siglo. Ito ay sa kanya na ang pangalan Isolt ay nakatagpo sa unang pagkakataon, sa halip na Isalde. Binago din ni Thomas ang ilang mga detalye: ang mga mahilig ay hindi nakatira sa kagubatan, ngunit sa isang grotto; Tristan - guro ni Isolde; atbp. Thomas ay liriko; inaayos niya ang lumang alamat sa mas pinong panlasa ng lipunang kanyang ginagalawan. Mahusay na inilalarawan ng may-akda ang paggising ng mga damdamin at sa pangkalahatan ay naglalaan ng mas maraming espasyo sa mga iniisip ng mga karakter, ang kanilang mga pag-uusap. Gayundin, ang nobela ni Thomas ay mas lohikal: Ang kahilingan ni Moreholt para sa pagkilala ay makatwiran, dahil ipinaliwanag ng may-akda ang relasyong pampulitika sa pagitan ng England at Ireland; ipinaliwanag ni Mark kung bakit sobrang attached si Mark kay Iseult: sa piging ng kasal, umiinom siya ng love potion at tuluyang nakadikit kay Iseult, habang binubuhos nito ang kanyang kopita.

2.2. Ang orihinal na alamat ni Tristan

Malamang, ang orihinal na alamat ng Tristan ay nahahati sa tatlong bahagi: ang kuwento ni Morholt; ang alamat ng prinsesa na may gintong buhok; Isolde Belorukaya.

1) Ang kuwento ni Morholt ay malinaw na nagmula sa Celtic, na nagsasabi ng tagumpay ng isang batang bayani ng Cornish laban sa higanteng Morholt, na humihingi ng tribute mula sa mga tao. Ang David-Goliath parallel ay kitang-kita. Matapos masugatan, ang batang bayani ay inilagay sa isang hindi pinamamahalaang bangka at inilagay sa dagat. Ang paglalakbay sa naturang bangka patungo sa baybayin ng isang fairyland sa paghahanap ng paggamot ay nakapagpapaalaala sa isa sa mga pinakasikat na Irish travel tale ("imram").

Ang katanyagan ng gayong mga paglalakbay ay pinatunayan din ng mga alamat ng Arthurian at ng nobelang "Gijmar" ni Mary of France. Ang kwentong Morholt ay naghahayag din ng ilan sa mga makasaysayang pinagmulan ng alamat. Si Mark, sa ilang mga bersyon, isang kontemporaryo ni Arthur (ika-6 na siglo). Gayunpaman, hindi alam kung si Arthur ay orihinal na kamag-anak ni Tristan o hindi. Ang relasyon Arthur - Guinevere - Mordred ay maaaring magsilbing modelo para sa makata na "Tristan". Sa bersyon ng Gottfried ng Strasbourg, hindi magkasabay sina Arthur at Mark. Ang unang pagkakataong binanggit si Mark sa kasaysayan ay noong 884 sa Vita Sancti Pauli Aureliani (Buhay ni Saint Paul Aurelius), na isinulat ng isang monghe. Kasunod ng etimolohiya ng mga pangalan ng mga karakter, halos maitatag ng isa ang lugar ng kapanganakan ng alamat at ang kasunod na "mga paglalakbay". Ang pangalang "Mark" (sa lumang Celtic tales na Eochaid) ay tila nangangahulugang isang hayop, tulad ng equus (Irl. Ech). Ang pangalang "Mariadoc" ay nagmula sa Breton. Si Rivalin, ama ni Tristan (din Riwalin, Rivalen, fr. Meliadus) ay lumilitaw sa alamat ng Armorican bilang ninuno ng mga prinsipe ng Breton. Sa bersyong Welsh ito ay tinatawag na Tallwich.

Ang bansang Tristan ay may pangalang Parmenie = Ermenia = Armorica. Ang pangalang "Isolde" ay nagpapakita ng isang malaking kahirapan: para sa Berul ito ay Iseut o Yseut; Si Thomas ay may Isolt at Ysolt; sa Norwegian saga - Isond; sa Ingles na nobelang "Sir Tristrom" - Ysonde; Si Eilhart ay may Ysalde, Isalde; sa Wales - Esyllt. Ang tanging bagay na masasabi ay ang mga pangalan ay madalas na napapailalim sa mga pagbabago sa phonetic; kaya hindi nakakagulat na napakaraming bersyon ng parehong pangalan.

Ang pangalang "Tristan" ay malinaw sa Celtic, kung hindi siguradong Pictish, ang pinagmulan. Ang iba't ibang anyo ng pangalang ito ay: (Berul) Tristran(t); (Thomas) Trist(r)an; (Eilhart) Trist(r)ant, atbp. Ang orihinal na tahanan ni Tristan ay maaaring si "Lunia" sa Scotland. Kalaunan ay naging Breton knight si Tristan kasama ang anak ni Rivalin. Ayon kay Marie de France, si Tristan ay mula sa South Wales: (Le Chevrefeuil) Tristan...en South-wales, ou il etait ne...". Kahit man lang sa mga pangalang nabanggit sa itaas, malinaw na ang ating alamat ay may pinagmulang Celtic. Ano tayo Hindi ko alam kung anong pangalan ang Celtic legend na ito, o kung may hiwalay na Celtic na tula tungkol kay Tristan.

2) Ang kuwento tungkol sa paghahanap para sa prinsesa na may ginintuang buhok ay bumalik sa mga motif ng engkanto. Dalawang iba pang mga detalye ang nauugnay sa kanila: 1) isang mapanganib na paglalakbay upang makakuha ng isang nobya para sa kanyang sarili, madalas kasama ang isang pakikipaglaban sa isang dragon. May mga bakas ng primitive folklore dito: halimbawa, pinutol ni Tristan ang dila ng isang halimaw bilang patunay ng kanyang tagumpay laban sa kanya. 2) ang motibo ng pagmamahal ng pamangkin sa nobya ng kanyang tiyuhin at amo. Ang motif na ito ay madalas na matatagpuan sa mga kwentong Irish.

3) Isolde Belorukaya ng Breton na pinagmulan. Ang mga klasikal na pagkakatulad sa kwentong ito ay ang mito ng Paris at Eunon o ang mga itim na layag ni Theseus.

Maraming chivalric novels kung saan ang isang batang babae ay nagtataglay ng pangalan ng nawalang minamahal ng bayani: sa Ingles na "King Horn" ito ay Riemenhilde at Reynilde; sa "Elidyuk" - Guildeuec at Guilliadun, atbp. Ang pinakamahalaga, ito ang impluwensyang Arabo sa "Tristan", tulad ng, halimbawa, sa kuwentong Arabe tungkol kay Qais ibn Doreig, na, na hiwalay sa kanyang minamahal na si Lobna, ay humahanap ng kamatayan. . Dito, tulad ng sa "Tristan at Isolde", ang pangalan ng kanyang unang magkasintahan ay ang kanyang pangalawang pag-ibig, na humahantong sa kasal. Bilang karagdagan, ang impluwensyang Arabo ay makikita sa alamat ng dalawang sangay na nag-uugnay sa libingan ng mga magkasintahan.

2.3. Ang balangkas ng "prototype" ng alamat ni Tristan

Sa pamamagitan ng paghahambing ng mga derivative na bersyon, ibinalik ng ilang mananaliksik (Bedier, Golter, at iba pa) ang nilalaman at pagbuo ng "prototype" sa mga pangunahing tampok nito. Isinalaysay nito nang detalyado ang kuwento ng kabataan ni Tristan, ang prinsipe ng Brittany, na, na naulila at nawalan ng mana nang maaga, ay dumating sa korte ng kanyang tiyuhin, ang haring Cornish na si Mark, na maingat na nagpalaki sa kanya at nagnanais, dahil sa kanyang kawalan ng anak, para gawin siyang kahalili niya. Nagbigay ng mahusay na serbisyo ang batang Tristan sa kanyang bagong tinubuang-bayan sa pamamagitan ng pagpatay sa isang labanan sa higanteng Irish na si Morolt, na kumuha ng buhay na parangal mula sa Cornwall. Siya mismo ay malubhang nasugatan ng may lason na sandata ni Morolt, si Tristan ay sumakay sa bangka at naglayag nang random sa paghahanap ng kagalingan, na natanggap niya sa Ireland mula kay Prinsesa Iseult, na bihasa sa pagpapagaling.

Nang maglaon, nang pilitin ng mga basalyo si Mark na magpakasal upang makakuha ng isang lehitimong tagapagmana, kusang-loob na hinanap ni Tristan ang mapapangasawa para sa kanya at dinala si Isolde. Ngunit sa daan, nagkamali siyang uminom ng love potion kasama niya, na ibinigay sa kanya ng kanyang ina upang matiyak ang pangmatagalang pag-ibig sa pagitan nila ng kanyang asawa. Mula ngayon, sina Tristan at Isolde ay nakatali ng pag-ibig na kasing lakas ng buhay at kamatayan (sa Thomas, sinabi ni Tristan: "Si Isolde ang aking mahal, si Isolde ang aking minamahal, ang aking buhay ay nasa iyo, ang aking kamatayan ay nasa iyo"). Ilang lihim na pagpupulong ang nagaganap sa pagitan nila, ngunit, sa wakas, sila ay nalantad at nahatulan. Tumatakbo sila at gumagala nang mahabang panahon sa kagubatan. Pagkatapos ay pinatawad sila ni Mark at ibinalik si Iseult sa korte, ngunit sinabihan si Tristan na umalis.

Si Tristan ay umalis patungong Brittany at doon, nabihag ng pagkakatulad ng mga pangalan, nagpakasal siya sa isa pang Isolde Beloruka, gayunpaman, totoo sa kanyang damdamin para sa unang Isolde, hindi siya napalapit sa kanyang asawa. Nasugatan sa isang labanan, nagpadala siya ng mensahero sa kanyang Isolde na may pagsusumamo na pumunta at pagalingin siyang muli. Napagkasunduan nila na kung madala ng mensahero si Isolde, isang puting layag ang ilalagay sa kanyang barko, kung hindi ay isang itim.

Ang nagseselos na asawa ni Tristan, nang malaman ang tungkol dito, ay nagsabi sa katulong na sabihin na ang isang barko na may itim na layag ay lumitaw. Namatay agad si Tristan. Pumunta si Isolde sa pampang, nahiga sa tabi ng katawan ni Tristan at namatay din. Ang mga ito ay inilibing sa dalawang magkatabing libingan, at ang mga halaman na tumubo mula sa kanila sa gabi ay magkakaugnay.

2.4. Pagsusuri ng "prototype" ng alamat ni Tristan

Ang may-akda ng "prototype" ay lubos na binuo ang balangkas ng alamat ng Celtic, na nagdaragdag dito ng isang bilang ng mga karagdagang tampok na kinuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan - mula sa dalawang mga alamat ng Celtic (paglalakbay ni Tristan para sa pagpapagaling), mula sa sinaunang panitikan (Morollt-Minotaur at ang motif ng mga layag - mula sa alamat ng Theseus), mula sa lokal o oriental na mga kwento ng uri ng nobela (tuso ng mga mahilig). Inilipat niya ang aksyon sa kanyang kontemporaryong setting, isinasama ang mga chivalrous na kaugalian, konsepto at institusyon, at karaniwang rationalizing fairy-tale at mahiwagang elemento.

Ngunit ang pangunahing pagbabago nito ay ang orihinal na konsepto ng relasyon sa pagitan ng tatlong pangunahing tauhan. Si Tristan ay patuloy na pinahihirapan ng kamalayan ng kanyang paglabag sa kanyang triple duty kay Mark - ang kanyang adoptive father, benefactor at overlord (ang ideya ng vassal fidelity). Ang pakiramdam na ito ay pinalala ng pagiging bukas-palad ni Mark, na hindi naghihiganti, at handang isuko si Isolde sa kanya, ngunit ipinagtatanggol lamang ang kanyang mga karapatan sa pangalan ng pyudal na konsepto ng prestihiyo ng hari at karangalan ng kanyang asawa. .

Ang salungatan na ito sa pagitan ng personal, malayang pakiramdam ng mga nagmamahal at ang panlipunan at moral na mga pamantayan ng panahon, na tumagos sa buong gawain, ay sumasalamin sa malalim na mga kontradiksyon sa magalang na lipunan at sa pananaw nito sa mundo.

Inilalarawan ang pag-ibig nina Tristan at Isolde na may marubdob na pakikiramay at pagguhit sa mga negatibong tono ng lahat na gustong makagambala sa kanilang kaligayahan, ang may-akda ay hindi nangahas na hayagang magprotesta laban sa umiiral na mga konsepto at institusyon at "binibigyang-katwiran" ang pag-ibig ng kanyang mga bayani. ang nakamamatay na epekto ng inumin. Gayunpaman, sa layunin, ang kanyang nobela ay lumalabas na isang malalim na pagpuna sa mga pyudal na kaugalian at konsepto ng Lumang Tipan.

Ang panlipunang nilalaman ng "prototype" sa anyo ng isang artistikong binuo na trahedya na konsepto ay ipinasa sa mas malaki o mas maliit na lawak sa lahat ng kasunod na pagproseso ng balangkas at siniguro ang pambihirang katanyagan nito hanggang sa Renaissance. Sa mga huling panahon, maraming beses din itong binuo ng mga makata sa liriko, salaysay at dramatikong anyo, lalo na noong ika-19 na siglo. Ang pinakamalaking adaptasyon dito ay ang opera ni Wagner na "Tristan at Isolde" (1864; pagkatapos ni Gottfried ng Strasbourg) at ang mga komposisyon ni Joseph Bedier na "The Romance of Tristan and Isolde" (1898; ay nai-publish nang maraming beses sa Russian), higit sa lahat ay muling ginawa ang nilalaman at pangkalahatang karakter na "prototype".

2.5. "Tristan at Isolde" sa panitikan at sining

Ang katanyagan ng kuwento ni Tristan ay humantong sa mga bagong elemento sa orihinal na kuwento: ang alamat ng kapanganakan ng bayani; tunggalian; isang kuwento tungkol sa isang hindi mabata na sugat; pagpapagaling sa kamay ng kaaway, mga gayuma ng pag-ibig, atbp. Ang lahat ng mga kuwentong ito, direkta man o hindi, ay lubos na nagpayaman sa orihinal na kuwento. Ang buhay ng magkasintahan sa kagubatan ay bumalik sa sinaunang Pranses na epiko, si Girard de Roussillon.

Ang mga alamat ni Tristan ay naging laganap sa pandekorasyon na sining at sa mga ilustrasyon ng libro. Ang isa sa mga obra maestra ay ang mga tapiserya ng Vinhausen, na naglalarawan ng mga yugto mula sa buhay ng mga bayani. Ang iba pang mga carpet ay nasa Lüneburg. Ang mga kuwadro sa dingding ay naglalarawan din ng mga eksena mula kay Tristan (hal. sa Runkelstein malapit sa Bosel). Mayroon ding hindi mabilang na mga ilustrasyon ng libro at mga inukit na kahoy. Ang iskultura mula sa medyebal na panahon ng klasikal na Aleman ay matatagpuan sa Naumberg at Bamberg.

Ang alamat ng Girard de Roussillon ay isa sa mga pinakatanyag na alamat ng Middle Ages. Ang awit na nagpasikat sa alamat na ito ay binubuo sa pagitan ng 1160 at 1170. Anonymous siya. Ang pinakaunang bersyon ay isinulat sa wikang Franco-Provençal. Ang elementong Provencal ang nagpaisip sa mga siyentipiko kung, kasama ng mga kanta sa wika ng langis (hilagang France), may mga kanta sa wika ng oc (timog ng France). Ngayon, sumasang-ayon ang mga iskolar na walang mga epiko sa timog ng France. Dalawang paliwanag ang nananatili: maaaring mayroong rehiyon sa pagitan ng France at Provence kung saan ang isang Franco-Provençal na dialect ay binibigkas, o ang teksto ng kanta na dumating sa amin ay kinopya mula sa isang kanta na nawala ngayon. Ang orihinal ay malamang na nakasulat sa Burgundian dialect, at ang natitirang teksto ay gawa ng isang Provençal scribe. Ang pinaghalong diyalekto na ito ang partikular na kinaiinteresan ng mga philologist.

Ang kantang ito ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa pagitan nina Charles the Bald at Girard de

Roussillon. Ang mga pag-aari ni Girard ay napakalaki: kung ang hari ay sumasakop sa hilaga ng France, kung gayon ang kanyang kalaban ay Burgundy at lahat ng mga lupain sa timog ng Loire. Kapag ang kanilang mga hukbo ay nagsasalpukan sa labanan, ang dalawang hati ng France ay nagsasalpukan.

Ang digmaan ay ipinanganak mula sa tunggalian sa pag-ibig. Bilang pasasalamat sa pakikilahok sa mga digmaan kasama ang mga Saracen malapit sa Roma, ipinangako ng emperador ng Constantinople na ibibigay ang kanyang dalawang anak na babae bilang asawa kina Charles at Girard.

Si Charles ng France ay ikakasal sa pinakamatanda sa magkakapatid na babae, si Bertha. Si Girard naman ay kukunin sana ang pinakabatang kaakit-akit na Elissenta. Ngunit nagbago ang isip ni Carl at kinuha ang mas mahusay sa dalawa, si Elissenta, na iniwan si Bertha Girard. Ang ganitong kakulitan ay magdudulot ng mga digmaan sa pagitan nina Charles at Girard.

Sa kantang ito, ang pakikiramay ng may-akda ay nasa panig ni Girard. Siya ay kinakatawan bilang isang matapang na tao na pinagkalooban ng lahat ng mga Kristiyanong birtud. Si Karl, sa kabaligtaran, ay inilalarawan bilang isang pabagu-bago, hindi patas, mapaghiganti na taong nagseselos. Gayunpaman, si Girard ay nakagawa din ng maraming malupit na gawain kung saan siya ay parurusahan ng langit.

Natalo ni Charles, kailangang gumala si Girard sa kagubatan ng Ardennes kasama ang kanyang asawang si Bertha. Upang kumita ng kanyang ikabubuhay, si Girard ay naging isang minero ng karbon at ang kanyang asawa ay isang mananahi. Ngunit isang araw, tinuruan ng banal na ermitanyo si Girard sa totoong landas, ipinakita sa kanya kung ano ang pagdurusa at ang panganib ng pagpunta sa impiyerno. Ito ay isang napaka-curious at bihirang pahina sa pagbabasa ng moralidad sa Old French epics. Pagkatapos ng 22 taong pagala-gala sa buhay, salamat sa tulong ni Reyna Elissenta, makakabalik sina Girard at Bertha sa France at maibabalik ang kanilang mga lupain.

3. Gottfried ng Strasbourg

Ang "Tristan and Isolde" ni Gottfried ng Strasbourg (circa 1210) ay kabilang sa treasury ng pandaigdigang panitikan. Ang nobelang ito ay mayaman sa mga alamat, fairy tales, mythological, Celtic at classical motifs at, higit sa lahat, sa mismong plot.

Si Tristan und Isolde ay lumitaw sa parehong taon na ang pinakadakilang karibal ni Gottfried, si Wolfram von Eschenbach, ay tinatapos ang kanyang nobelang Parzival. Ang nobela ng Strasbourg ay isinulat mga limang taon bago nilagdaan ang Magna Carta, o limang taon bago ang koronasyon ni Frederick II noong 1215. Nang isulat ni Gottfried ang kanyang trabaho, si Walther von der Vogelweide ay abala sa pampulitikang pakikibaka sa pagitan ng papasiya at ng imperyo; Sinimulan ni Albrecht von Halberstadt ang kanyang Metamorphoses, at natapos na ni Hartmann von Aue si Yvein (bago ang 1204).

Taglay ni "Tristan" ang lahat ng bakas ng kanyang edad at ang lipunang ginagalawan ng may-akda, at sa panahong iyon ay umunlad ang pagkamalikhain ng mga minnesingers at "courtly love".

Gottfried ng Strassburg (1165 o 1180 - mga 1215) - isa sa mga pinakadakilang makata ng German Middle Ages, ang may-akda ng courtly epic na "Tristân", na kumakatawan sa muling pagsasalaysay ng tula ng parehong pangalan ng Anglo-Norman truver Thomas the British at nabuo kasama nito ang tinatawag na "courtly" na bersyon ng sikat na kwento ng Breton cycle - ang love story nina Tristan at Isolde.

Ang tula na Tristan ng Strasbourg ay nagsilbi kay R. Wagner bilang pangunahing pinagmumulan ng libretto ng kanyang opera na Tristan und Isolde.

Ang agham ay walang modernong impormasyon tungkol sa buhay ni Gottfried ng Strasbourg, ilang impormasyon lamang tungkol sa kanya ang nakaligtas hanggang ngayon. Hindi tulad ng karamihan sa mga modernong sekular na makata, si Gottfried ay hindi isang kabalyero, ngunit isang klerk, isang eskriba, at bihasa sa liberal na sining at teolohiya.

Si Tristan (Tristan) Gottfried ay itinayo sa isang biographical na prinsipyo - ang kuwento ng buhay ni Tristan, ang anak ng Breton na prinsipe ng Rivalen at Blanchefleur, ang kapatid na babae ng Cornish king Mark, ay inilarawan. Ang ilang mga textual na indikasyon ay may petsang si Tristan ay humigit-kumulang 1210. Ang tula, na may bilang na 19,552 na taludtod sa magkakatugmang apat na stress couplet, ay nanatiling hindi natapos sa oras ng pagkamatay ng may-akda. Naputol ang pagmuni-muni ni Tristan, na malapit nang ikasal kay Isolde Beloruka. Mayroong dalawang pagtatapos na binubuo ng mga makata - Ulrich von Türheim mula sa Swabia (circa 1240) at Heinrich von Freiberg mula sa Upper Saxony (circa 1300). Ang ikatlong pagpapatuloy, na nakasulat sa Low Frankish dialect, ay nananatili sa mga maliliit na fragment.

Ang reworked plot, minana mula sa kanyang hinalinhan, Thomas ng Britannia, Gottfried ng Strasbourg ilagay sa isang paraan ng kamangha-manghang kasanayan. Ang musicality at lightness ng taludtod, nakamit sa pamamagitan ng paghahalili ng mga trochees at iambs at ang tamang pagpuno ng sukat; ang pagkawasak ng monotony ng mga couplets na may direktang rhyme sa pamamagitan ng pagpapakilala ng quatrains at isang kasaganaan ng enjambements; isang kayamanan ng mga rhymes (tatlong hindi tumpak na mga rhyme lamang ang matatagpuan sa buong Tristan); madalas na paggamit ng wordplay, homonymous rhyme, acrostic; kakulangan ng mga archaic form; ang pagpapakilala ng mga salitang Pranses at maging ang buong mga taludtod sa pananalita ng Aleman; sa wakas, isang pagkahilig para sa mga metapora at kabaligtaran, na binibigyang-diin sa pamamagitan ng pag-uulit - lahat ng ito ay nagpapakilala kay Gottfried ng Strasbourg bilang isa sa mga pinakadakilang masters ng magalang na istilo - "isang istilo na pino hanggang sa punto ng katumpakan, na puno ng kagandahan at maliwanag na kagalakan, ang kadakilaan na iyon. ng pakiramdam at bahagyang pagkalasing na tinatawag ng mga makata sa medieval na la joie" (J. Bedier).

Ang nobela ni Strasbourg ay nabigyang-kahulugan at isinalin sa maraming wika. Ang teksto ng nobela ay isinalin sa modernong Aleman noong 1855 ng tanyag na makatang Aleman at pilologo na si Karl Josef Simrock (08/28/1802 - 07/18/1876).

4. Joseph Bedier, Pranses na iskolar at kritiko

Si Joseph Bedier ay ipinanganak noong Enero 28, 1863 sa Paris. Mula 1880 hanggang 1903 matagumpay siyang nagturo sa Unibersidad ng Fribourg (Switzerland), sa Unibersidad ng Cannes at sa Higher Normal School (Paris). Noong 1903 pinalitan niya si G. Paris sa Departamento ng Old French Language and Literature sa College de France. Noong 1921 siya ay nahalal sa French Academy; noong 1929 siya ay naging rektor ng Collège de France, isang post na hawak niya hanggang sa kanyang pagreretiro noong 1936.

Ang unang pangunahing gawaing pang-agham ni Bedier ay ang kanyang disertasyong doktoral na Fablio, isang sanaysay sa sikat na literatura at kasaysayang pampanitikan ng Middle Ages (Les Fabliaux, tudes de littrature populaire et d "histoire littraire du moyen ge, 1893, muling inilimbag noong 1894 at 1924), noong na pinabulaanan niya ang nananaig noon na teorya ng silangang pinagmulan ng salaysay na genre na fablio (fabliau) at nakakumbinsi na pinatunayan na nagmula ito sa France noong ika-13 siglo at malapit na nauugnay sa klimang panlipunan at pampanitikan noong panahon nito.

Ang kanyang susunod na aklat, The Romance of Tristan and Iseult (Le Roman de Tristan et Iseult, 1900), isang libreng muling pagtatayo ng nobela noong ika-12 siglo tungkol kay Tristan, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa panitikan sa buong mundo. Ito ay isang obra maestra ng French prose, sa paglikha kung saan ang pag-aaral at talento sa panitikan ay pantay na lumahok. Pagkalipas ng dalawang taon, inilathala ni Bedier ang unang tomo ng kanyang edisyon ng Romance of Tristan (sa dalawang tomo, 1903-1905), na nagsilbing mahalagang kontribusyon sa pag-aaral ng mga unang anyo ng medieval chivalric romance. Hindi maikakaila na pinatunayan ni Bedier na ang lahat ng kilalang bersyon ng kuwentong ito ay hindi bumalik sa walang anyo na corpus ng mga kuwentong Celtic, tulad ng dati nang pinaniniwalaan, ngunit sa isang nawalang pinagmulan - isang Pranses na tula noong ika-12 siglo.

Ang pinakamataas na tagumpay ni Bedier sa pag-aaral ng epikong panitikan ay ang kritikal na edisyon ng Awit ni Roland (Chanson de Roland, 1922). Kabilang dito ang pagsasalin ng teksto ng Awit sa modernong Pranses, na, bilang karagdagan sa paglilinaw sa orihinal, ay mismong may mataas na merito ng patula. Ang walang takot na konserbatismo na ipinakita ni Bedier sa paghawak sa nabubuhay na lumang manuskrito ng Awit ni Roland ay maaaring magsilbing halimbawa ng pangangalaga kaugnay ng teksto.

5. Comparative analysis ng mga nobela tungkol kay Tristan at Iseult na ipinakita ni Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier

Ang kwento nina Tristan at Isolde ay ang pinakalaganap at paboritong akda ng medieval na tula sa mga mamamayan ng Kanlurang Europa. Ang kuwentong ito ay binigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan ng maraming mga may-akda, ngunit, sa kasamaang-palad, ang ilang mga gawa ay nawala sa paglipas ng panahon o dumating sa amin sa isang napakahirap na kalagayan.

Ang isang mahusay na tagumpay ay maaaring isaalang-alang ang katotohanan na ang nobela tungkol kay Tristan at Isolde, tulad ng ipinakita ng pinakadakilang Aleman na siyentipikong lunsod ng Middle Ages, Gottfried ng Strasbourg, ay umabot sa kasalukuyang araw. Ang gawaing ito ay nararapat na sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kaban ng panitikan sa mundo, na makabuluhang nagpapayaman dito. Si Gottfried ng Strasbourg, nang isulat ang kanyang bersyon ng nobela tungkol kay Tristan, tulad ng nabanggit sa gawaing ito, ay kinuha bilang batayan ang kilalang kuwento na "Tristan" ni Thomas ng Britain. Ngunit dapat tandaan na inilagay ni Strasbourgsky ang mga accent sa kuwentong ito sa kanyang sariling paraan. Si Gottfried ay hindi sumulat ng isang adventurous na kwento ng dalawang magkasintahan na nakipag-away sa lipunan, ngunit isang sikolohikal na nobela kung saan ang atensyon ng may-akda ay nakatuon sa mga estado ng kaisipan ng mga karakter at ang kanilang pakikibaka sa kanilang pagnanasa, at, sa huli, para sa pag-ibig. bilang isang malakas, nagpapatibay sa buhay na pakiramdam. Ang may-akda ay nagpinta sa harap ng kanyang mga mambabasa ng isang buong-dugong larawan ng senswal na pag-ibig, kung saan ang lakas at dignidad ng isang tao ay nagising.

Si Tristan Gottfried ay hindi nagsusumikap para sa isang knightly ideal at perfection. Sa kanyang pakikibaka sa buhay, hindi siya naghahangad ng labanan, napipilitan siya dito, at sa lahat ng bagay hindi siya umaasa sa kaalaman at moral na code, ngunit sa sentido komun at diplomasya.

Batay sa gawa ni Gottfried ng Strasbourg, gayundin ng ilang iba pang manunulat ng nakaraan, si Joseph Bedier, isang kilalang Pranses na siyentipiko noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ay lumikha ng kanyang nobela tungkol kay Tristan at Iseult, na pinagsasama ang mahusay na kaalaman sa isang banayad na artistikong likas na talino. Nangongolekta si Bedier ng impormasyon tungkol sa orihinal na bersyon ng alamat tungkol kay Tristan, at bilang resulta nito, isang nobela ang muling nilikha niya at inaalok sa mambabasa, na parehong pang-agham at pang-edukasyon at patula na halaga.

Ang "Tristan at Isolde" Bedier ay naglalaman ng matingkad na pagmuni-muni ng medieval na French na pyudal-knightly na relasyon at ang kanilang malalim, trahedya na mga kontradiksyon. Ang kamangha-manghang tagumpay ng nobelang ito sa Pransya at sa ibang mga bansa ay tiyak na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay may layunin na naglalaman ng isang matalim na pagpuna sa pyudal na sistema kasama ang klase at relihiyosong moralidad nito, na pumipighati sa pagkatao ng tao at sumisira sa isang buhay, malayang pakiramdam.

Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde sa akda ni Joseph Bedier ay umaakit sa mga mambabasa hindi lamang sa pamamagitan ng nakakaantig at katapatan nito, at hindi lamang sa katotohanang ito ay mahusay na inilalarawan ng may-akda laban sa backdrop ng mga kaakit-akit at kapana-panabik na pakikipagsapalaran, ngunit higit sa lahat sa pamamagitan ng katotohanan. na ang pakiramdam na ito ay inilalarawan sa pagpasok sa isang matalas, hindi mapagkakasundo na salungatan sa lahat ng mga prinsipyo at pundasyon ng pyudal-knightly na lipunan.

Ang dalawang akda na ito - nina Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier - ay may malaking halaga sa buong kultura ng mundo at naiiba sa iba pang mga gawa ng iba't ibang mga may-akda na naisulat sa paksang ito. Nagtakda si Gottfried ng mga bagong accent sa bersyon na nauna sa kanya, at ito ang dahilan kung bakit kawili-wili ang kanyang nobela, at sinubukan ni Bedier, batay sa maraming interpretasyon, na muling likhain ang pangunahing pinagmulan ng kuwento tungkol sa knight Tristan at Reyna Isolde. Kaya, ang dalawang nobelang ito ay nakakaakit ng malaking interes mula sa mga iskolar sa panitikan mula sa buong mundo.

Isa sa mga layunin ng gawaing ito ay magsagawa ng paghahambing na pagsusuri sa dalawang pinakadakilang akda ng pandaigdigang panitikan: "Tristan" ni Gottfried ng Strasbourg na isinalin sa modernong Aleman ni Karl Simrock at "The Romance of Tristan and Isolde" ni Joseph Bedier na isinalin sa Ingles ni G. Belloc.

Maipapayo na paghambingin ang dalawang nobelang ito sa ilang antas: sa antas ng anyo ng presentasyon ng akda, sa leksikal at istilong antas. At gayundin, ang pangunahing gawain ng pagsusuri na ito ay kilalanin at isaalang-alang ang mga pagkakaiba at pagkakatulad sa mga takbo ng kwento ng mga akdang ito.

5.1. Anyo ng presentasyon ng gawain

Ang anyo kung saan nakasulat ang isang akda - tuluyan o tula - ay may malaking kahalagahan para sa pangkalahatang persepsyon ng gawaing ito at para sa pagpapahayag ng pangunahing ideya at nilalaman nito.

Dapat pansinin na si Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier ay pumili ng iba't ibang anyo ng presentasyon para sa kanilang mga teksto.

Ang nobela ni Gottfried ng Strasbourg ay isinulat sa anyong patula, na nagbibigay dito ng isang espesyal na pagpapahayag at tula. Ang kuwento nina Tristan at Isolde ay isang kuwento tungkol sa pag-ibig, at pinakamainam na isulat ang tungkol sa napakadakila at magalang na pakiramdam gaya ng pag-ibig sa taludtod.

Bilang karagdagan, ang poetic form na pinili ng Strasbourg ay nagpapahintulot sa mambabasa na mas mahusay at mas malalim na madama ang lahat ng kagandahan at kadakilaan ng pakiramdam na ito na lumitaw sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, upang maunawaan ang mga damdamin at motibo ng iba pang mga karakter na inilarawan sa akda, at, siyempre, , upang mas maunawaan at maunawaan ang buong trahedya ng malungkot na kuwentong ito.

Maraming mga psychologist ang nangangatuwiran na ang tula ay may mas malaking impluwensya sa isang tao at sa kanyang kamalayan kaysa sa tuluyan. Ang mga ito ay mas mahusay na nakakaapekto sa pinakamahusay na mga string ng kaluluwa ng tao, na pumupukaw sa kanya ng isang buong hanay ng mga damdamin at emosyon. Tila nabighani nila ang mambabasa, na pinipilit siyang magbasa nang higit pa, upang bungkalin ang gawain.

Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, ang patula na anyo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas higit na aesthetic na disenyo kaysa sa prosa.

Gayunpaman, ang anyo ng prosa presentasyon na pinili ni Joseph Bedier upang lumikha ng kanyang trabaho ay mayroon ding ilang mga pakinabang.

Ang pagtatanghal sa prosa ay mas pamilyar sa isang tao, at, bilang isang resulta, mas karaniwan. Ginagaya nito ang karaniwang speech act ng komunikasyon ng tao, na nangangahulugang ito ay mas malapit at mas naiintindihan ng mambabasa. Kapag nagbabasa ng isang akda sa prosa, ang mambabasa ay maaaring magkaroon ng pakiramdam ng direktang komunikasyon sa may-akda.

Bilang karagdagan, ang isang makabuluhang bentahe ng prosa ay na sa pagtatanghal na ito ang manunulat ay may pagkakataon na ilarawan ang sitwasyong inilalarawan nang higit na ganap at malawak, upang mas maipakita ang mga larawan ng mga tauhan, upang magbigay ng mas detalyadong paglalarawan ng kanilang mga aksyon at gawa.

Ang lahat ng ito ay tumutulong sa mambabasa na mas mahusay na isipin at maunawaan ang inilarawan na sitwasyon, upang makita ito sa isang mas makatotohanang liwanag. Kaya, kapag nagbabasa ng isang akda sa prosa, ang isang tao ay nagiging isang tagamasid sa labas o isang direktang kalahok sa mga kaganapang inilalarawan, na nagbibigay din ng maraming lahat ng uri ng damdamin at emosyon sa kanya.

Gayundin, ayon sa ilang kritikong pampanitikan, sa isang tekstong prosa, mas tumpak at partikular na maipapahayag ng may-akda ang kanyang mga saloobin at pananaw, sa gayon ay bumubuo ng ilang mga saloobin at pagpapahalaga sa mambabasa.

Batay sa nabanggit, mahirap gumawa ng isang malinaw na konklusyon tungkol sa kung aling anyo ng pagtatanghal ang mas matagumpay para sa paghahatid ng balangkas na ito: ang taludtod ni Strasbourg o ang prosa ni Bedier. Ang patula na anyo ng Gottfried ng Strasbourg ay mas patula, liriko, mas nakakaakit sa damdamin ng mga mambabasa. Sa kabilang banda, ang anyo ng prosa ni Joseph Bedier ay lumilikha sa mga mambabasa ng isang pakiramdam ng higit na katotohanan ng kuwento na lumalabas sa harap nila.

Parehong, siyempre, ay may sariling mga pakinabang at disadvantages at nakakahanap ng kanilang mga tagasuporta sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa, na dahil sa mga indibidwal na katangian ng mga tao, personal na hilig at kagustuhan ng bawat isa sa kanila.

Sa anumang kaso, ang parehong mga gawa na ito ay karapat-dapat ng pansin, anuman ang anyo ng kanilang pagtatanghal.

5.2. Pagkakatulad at pagkakaiba sa storyline

Ang "Tristan" ng Strasbourg at "The Romance of Tristan and Isolde" ni Bedier ay isinulat ayon sa isang karaniwang balangkas. Bilang karagdagan, tulad ng nabanggit sa itaas, nilikha ni Joseph Bedier ang kanyang trabaho, gamit ang nobela ni Gottfried ng Strasbourg bilang isa sa mga mapagkukunan. Samakatuwid, medyo lohikal na ang dalawang akda na ito ay may napakaraming pagkakatulad patungkol sa takbo ng kwento. Gayunpaman, maraming pagkakaiba sa pagitan ng mga nobelang ito.

Ang pangunahing pagkakatulad ng "Tristan" at "The Romance of Tristan and Isolde" ay nasa pangkalahatang nilalaman ng mga nobela. Pareho silang nagsasabi tungkol sa walang hanggan, nakakaantig at, sa parehong oras, trahedya na pag-ibig ng dalawang kabataan - ang maluwalhating kabalyero na si Tristan at ang asawa ng kanyang tiyuhin at panginoon, ang magandang Queen Iseult Blond.

Gayundin, sa parehong mga gawa ang parehong hanay ng mga pangunahing kaganapan ay pinananatili. Parehong nahahati sa magkahiwalay na mga kabanata ang nobela ni Strassburgsky at ang nobela ni Bedier, at karamihan sa mga kabanatang ito ay magkatulad sa isa't isa. Kaya, halimbawa, ang Strasbourg at Bedier ay may mga kabanata tulad ng "Rivalin at Blanchefleur", "Tristan's Childhood", "Morold", "Wooing the Bride", "Love Potion", "God's Judgment", "Peticru" ( ni Strasbourg ; "The Little Magic Bell" ni Bedier), "Isolde Belorukaya". Ang nilalaman ng mga kabanatang ito ay halos magkapareho sa bawat isa sa parehong mga may-akda at naiiba lamang sa ilang maliliit na detalye.

Dapat ding tandaan na ang ilan sa mga kabanata na ibinukod bilang hiwalay, independiyente ng Strasbourg ay hinabi sa iba pang mga kabanata ni Bedier, at kabaliktaran - na ibinukod ni Bedier ay kasama sa ibang mga kabanata ng Strasbourg. Kaya, halimbawa, ayon sa pagsasalin ni Karl Simrock, si Gottfried ng Strasbourg ay naghihiwalay sa magkakahiwalay na mga kabanata na "The Battle with the Dragon", "The Game Won", "Brangien", "Exile", "Delusion", habang si Joseph Bedier, ayon sa salin ni G. Belloc , isinama ang mga kabanatang ito sa iba, nang hindi pinaghihiwalay ang mga ito sa mga independyente.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga gawang ito, ipinapayong bigyang-pansin ang antas ng pagkakumpleto ng bawat isa sa kanila. Ang kakanyahan ng pangungusap na ito ay, tulad ng ipinahiwatig nang mas maaga, ang nobelang "Tristan" ni Gottfried ng Strasbourg ay hindi natapos dahil sa pagkamatay ng may-akda. Ang Romansa nina Tristan at Isolde ni Joseph Bedier, sa kabilang banda, ay isang kumpleto, lohikal na kumpletong akda. Gayunpaman, nararapat na tandaan ang katotohanan na ang nobela ni Strasbourgsky ay naglalaman ng higit pang mga kabanata kaysa sa nobela ni Bedier. Kaya't may 30 kabanata si Gottfried, habang ang gawain ni Bedier ay binubuo ng tatlong bahagi, kung saan ang unang bahagi ay may kasamang 7 kabanata, at ang pangalawa at pangatlo - 4 na kabanata bawat isa. Dahil dito, ang "The Romance of Tristan and Isolde" ay binubuo lamang ng 15 kabanata, na eksaktong kalahati ng laki ng "Tristan". Kaya, maaari nating tapusin na si Bedier ay nag-generalize ng ilan sa mga kabanata na tinukoy ni Gottfried, na naipahiwatig na sa itaas.

Nasa ibaba ang nilalaman ng nobela ni Gottfried ng Strasbourg na isinalin sa modernong Aleman ni Karl Simrock, at pagkatapos, ang nilalaman ng akda ni Joseph Bedier na isinalin sa Ingles ni G. Belloc:

Tristan at Isolde Karl Simrock (Ubersetzung von Gottfried von Strassburg)

II. Riwalin at Blancheflur.

III. Rual li foitenant.

IV. Das Schachzabelspiel.

VI. Das höfische Mabait.

VII. Wiederfinden.

VIII. Mamatay na Schwertleite.

XII. Brautwerbung.

XIII. Der Drachenkampf.

XIV. Der Splitter.

XV. Gewonnen Spiel.

XVI. Der Minnetrank.

XVII. Mamatay na si Arznei.

XVIII. Brangane.

XIX. Rotte at Harfe.

XXI. Mamatay na si Bittfahrt.

XXII. Melot der Zwerg.

XXIII. Der Olbaum.

XXIV. Das Gottesgericht.

XXVI. Verbannung.

XXVII. Mamatay si Minnegrotte.

XXVIII. Tauschung.

XXIX. Enttäuschung.

XXX. Isolde Weisshand.

The Romance of Tristan and Iseult (J. Bedier Rendered into English by H. Belloc)

Ang Pagkabata ni Tristan (Kabataan ni Tristan)

Ang Morholt mula sa Ireland (Morholt Irish)

Ang Paghahanap ng Babaeng may Buhok na Ginto

The Philtre (Love Potion)

Ang Tall Pine-Tree (Tall Pine)

Ang Pagtuklas

Ang Chantry Leap

Ang Kahoy ng Morois

Ogrin ang Ermitanyo (Ogrin ang Ermitanyo)

Ang Ford

The Ordeal by Iron (The Judgment of God / The Trial of Iron)

Ang Munting Fairy Bell (Munting Fairy Bell)

Iseult of the White Hands (Isolde Belorukaya)

Ang Kabaliwan ni Tristan

Ang Kamatayan ni Tristan (Kamatayan ni Tristan)

Tulad ng makikita mo, sa nobela ni Gottfried ng Strasbourg, ang huling dalawang kabanata na nagtatapos sa gawain ni Joseph Bedier ay nawawala: ito ay ang "The Madness of Tristan" at "The Death of Tristan". Para sa kasaysayan, ang tanong kung paano tatapusin ni Gottfried ng Strasbourg ang kanyang nobela ay mananatiling isang misteryo magpakailanman. Marahil ay ipahamak din niya ang kanyang mga bayani sa kamatayan, o marahil ay bibigyan niya sila ng walang hanggang kaligayahan para sa pagdurusa na kanilang tiniis. Ang isa ay maaari lamang mag-isip-isip, umaasa sa anumang mga katotohanang alam natin, pananaw at ideya ng panahong iyon.

Magkagayunman, ang nobela ni Strasbourgsky ay bahagyang naiiba sa nobela ni Joseph Bedier at, malamang, ay magkakaroon ng parehong malungkot na wakas. Ang parehong mga gawa, sa kabila ng pagkakapareho ng kanilang storyline, ay tunay na natatangi, orihinal dahil sa iba't ibang istilo ng indibidwal na may-akda ng kanilang mga tagalikha, magkaibang pagpili ng mga salita, mga diskarte para sa pagkilala sa isang partikular na karakter, phenomenon, aksyon.

Upang isaalang-alang at pag-aralan ang pagpili ng leksikal at mga kagamitang pangkakanyahan na ginagamit ng bawat isa sa mga may-akda, ipinapayong pag-isipan nang mas detalyado ang isa sa mga kabanata ng mga nobela.

Ang isa sa pinakamahalagang kabanata ng Tristan at The Romance of Tristan and Isolde ay ang kabanata na "Love Potion", kung saan nagkamali sina Tristan at Isolde na uminom ng mahiwagang love potion na inilaan para sa gabi ng kasal ni Isolde at ng kanyang magiging asawa, si King Mark. Pagkainom ng inuming ito, ang magiting na kabalyero at reyna ay umibig sa isa't isa nang walang alaala at ipahamak ang kanilang sarili sa labis na pagdurusa at kamatayan.

Ang kabanatang ito ay nagbibigay-daan sa iyo na pag-aralan nang mabuti ang pagpili ng leksikal na komposisyon at istilong paraan na ginamit nina Strasbourg at Bedier upang lumikha ng kanilang mga gawa. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang pagsusuri na ito ay magaganap batay sa mga pagsasalin nina Carl Simrock at G. Belloc, na sinubukang panatilihin ang orihinal na istilo ng indibidwal na may-akda sa parehong mga nobela.

5.3. Pagsusuri ng leksikal na komposisyon at estilista

disenyo ng mga gawa

Dahil ang mga nobela tungkol kay Tristan at Isolde ay isinulat ayon sa balangkas ng isang sinaunang primordial legend at nabibilang sa courtly chivalric literature, gumagamit sila ng malaking halaga ng hindi napapanahong bokabularyo, lahat ng uri ng historicisms at archaisms. Ang lahat ng ito ay nakakatulong upang maihatid ang kataasan ng magalang na istilo ng mga nobela, upang maihatid sa mambabasa ang sinaunang archaic na kalikasan ng alamat.

Kaya, halimbawa, ginamit ni Karl Simrock ang mga sumusunod na hindi na ginagamit na mga salita at ekspresyon sa kanyang pagsasalin:

Der Minnetrank (love potion)

Und verhehlte wala mamatay Mä re(baligtad na pagkakasunud-sunod ng salita: hindi nagtago ang alamat)

Die Landherren allzumal,

Sprachen, der Frieden ware

Ihnen eine liebe Mare, (Mar f=, -enmataas. lipas na sa panahon. alamat, alamat;

kakaibang [hindi kapani-paniwalang] kuwento)

Er na din ( mhd. tat)

Thut es fur sie und thits fur mich :( mhd. tun)

Es geschieht mit meinen Minnen, (Ito ay mangyayari sa aking pagpapala na siya

Daß sie mit euch fahren hinnen. aalis na mula rito kasama ka; hinnen- hindi na ginagamit na elevation)

At mamatay ang lahat Massenîe. (mhd. Dienerschaft f= lingkod, tagapaglingkod)

Seine kunftige Amoe, (mhd. Geliebte fmataas. bibig. minamahal)

Seine unerkannte Herzens wala, (mhd. Hindi f= kailangan, kailangan; gulo)

Die light, wonnige Isot, ( mataas maganda, nakakatuwa)

Nun war zu ihrer Reise
Den Fraun nach Tristans rate(~ sa utos ni Tristan)
Eine Schiffskemenate
Sa dem Kiele bereit

Zu Gemach at Heimlichkeit. (Gemach n–(e)slipas na sa panahon. mataas. – e silid,

»Ihr erschluget mir den Oheim.« (Oheim m –(e)s, -elipas na sa panahon. tiyuhin)

"Ja, Meister Tristan« sprach mamatay si Magd, (Magd f=, Magdelipas na sa panahon. dalaga)
»Ich nähme lieber, wie ihr sagt,
Eine mßige Sache
Mit lieb und mit Gemache, (eitel – mataas. lipas na sa panahon. solid;

Als bei grosser Herrlichkeit Ungemach – P –(e)smakata. lipas na sa panahon. kalungkutan,

Eitel Ungemach und Leid. "gulo, abala)

Ito ay ilan lamang sa mga halimbawa ng mga ganoong salita mula sa kabanatang ito, marami pa. Ang buong gawain ay literal na tinatagusan ng gayong bokabularyo.

Gayundin, upang maihatid ang kadakilaan ng istilong magalang, ginamit ni Karl Simrock ang isang malaking bilang ng mga salita na kabilang sa mataas na istilo, halimbawa:

Wier verheissen sumbrero ( mataas. pangako)

Und Die in seines Herren Bann(Bann m –(e)s, -e mataas. pang-akit, alindog)

Es ist ein Subaybayan der minne (Subaybayan m–(e)smakata. inumin;

minne f= makata. ist. pag-ibig)

Bilang karagdagan, sa teksto maaari kang makahanap ng maraming mga salita na may hindi pangkaraniwang pagtatapos para sa kanila. –e. Ang pamamaraan na ito ay nakakatulong upang mapanatili ang tula ng estilo at ang akda sa kabuuan. Ang mga halimbawa ng naturang mga salita ay:

Die ich als Ritter oder Mabait

Tristan zu seinem Kiele,

Der ihm zu eigen fiele,

Eine allgemeine Weine

Kaya, maaari tayong gumawa ng isang hindi malabo na konklusyon na pinamamahalaan ni Karl Simrock na mapanatili sa kanyang pagsasalin ang mataas na istilo na likas sa magalang na panitikan, kung saan nilikha ni Gottfried ng Strasbourg ang kanyang walang hanggang gawain.

Hindi tulad ni C. Simrock, si G. Belloc sa pagsasalin ng "The Romance of Tristan and Isolde" Bedier ay hindi gumamit ng alinman sa historicism o mga salita na may mataas na istilo (kahit sa kabanata na "Love Potion"). Ang kanyang pagsasalin ay nasa isang neutral na istilo at naglalaman ng halos karaniwang bokabularyo.

“…Isang araw nang ang hangin ay nahulog at ang mga layag nabitin si Tristan

bumaba anchor ng isang Isla at ang daang kabalyero ng Cornwall at

ang mga mandaragat, ang suot ng dagat, nakarating lahat. Iseult mag-isa nanatili

board at kaunti nagsisilbing kasambahay, nang lumapit si Tristan sa Reyna sa

kalmahin siya kalungkutan. Mainit ang araw sa itaas nila at sila nauuhaw at,

bilang sila tinawag, ang munting dalaga hinanap inumin para sa kanila at

natagpuan na pitsel na ina ni Iseult nagbigay sa

kay Brangien pag-iingat. At kapag siya dumating sa ito, ang bata umiyak, "Meron akong

nakahanap ka ng alak!" Ngayon siya ay natagpuan hindi alak - ngunit pagsinta at Joy karamihan

matalas, at dalamhati walang katapusan, at Kamatayan.»

Ang tanging mataas na istilong patula na salita na ginamit dito ay ang salita ang Philtre A na kumakatawan sa pamagat ng kabanata.

A Philtre – makata. magical, magical, love potion.

Gayunpaman, hindi dapat tumalon sa konklusyon na si Joseph Bedier ay sumunod sa parehong istilo sa kanyang pagtatanghal ng nobela tungkol kay Tristan. Sa kanyang pagsasalin

gumagana sa Russian A. A. Veselovsky ay gumamit ng maraming hindi napapanahong mga salita at mga salita at mga ekspresyon ng mataas na istilo, halimbawa: bibig; tasa;bata aking; inumin; mga kaisipan; nagdadalamhati; mga dayuhan; galit;pagkatapos walang alakpagkatapos nagkaroon ng pagsinta; maybahay; pinatuyo; bulalas; sisidlan; uminom; mabango; pinahihirapan; nanghina; empress; pinuno; alipin; natikman ang tamis ng pag-ibig; mangkok, atbp.

Maaaring ipahiwatig ng katotohanang ito na isinulat pa rin ni Joseph Bedier ang "The Romance of Tristan and Iseult" gamit ang mataas na istilong bokabularyo, na may kasamang mga historicism at archaism.

Kung ihahambing ang dalawang pagsasaling ito nina Carl Simrock at G. Belloc, na pinananatili sa iba't ibang istilo, hindi maaaring mapansin ng isa na ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian at pakinabang.

Ang "Tristan" ng Strasbourg sa pagsasalin ng Simrock ay humahanga sa kanyang kadakilaan at pagiging sopistikado ng istilo at dinadala ang mambabasa nang mas malapit hangga't maaari sa panahon ng magalang, na nagbibigay ng mga katangian at kapaligiran nito. Salamat dito, pati na rin ang patula na anyo ng pagtatanghal, ang mga damdamin at estado ng pag-iisip ng mga karakter ay mahusay na kinakatawan.

Mas pinasikat ang “The novel about Tristan and Isolde” ni Bedier, na isinalin ni G. Belloc, on the contrary. Higit niyang binibigyang pansin ang mambabasa hindi sa kagandahan at kadakilaan ng istilo ng akda, kundi sa mga aksyon at pangyayaring ipinakita rito, sa mismong balangkas. Present sa tekstong ito, siyempre, ay isang paglalarawan ng mga damdamin ng mga karakter, ngunit ang priority ay nabibilang pa rin sa storyline. Ito ay nakakatulong upang mapadali ang pag-unawa sa kahulugan ng gawain sa pangkalahatang publiko, upang gawin itong mas madaling makuha ng masa.

Kaya, ang bawat gawa ay may sariling pokus, sariling halaga at pagka-orihinal at karapat-dapat sa pangkalahatang atensyon at pagkilala.

Konklusyon
Sa panahon ng chivalry, ang nobela ay hindi lamang nagsilbi bilang libangan, ngunit pinalitan din ang kasaysayan, na nagsasabi tungkol sa mga sinaunang at maalamat na panahon. Ito ay, kumbaga, isang "popular na agham" na pagbabasa, na nagbibigay ng iba't ibang impormasyon sa heograpiya at kasaysayan. Sa wakas, nagbigay siya ng mga aralin sa moral, na nagsasabi tungkol sa mga kaso ng pinakamataas na pagiging perpekto sa moral.

Ang nobelang chivalric ay may kaugnayan pa rin hanggang sa araw na ito, na nagsasabi sa mga modernong mambabasa tungkol sa matayog na adhikain ng nakaraan, kapana-panabik at nakakabighani sa kanila ng isang kaakit-akit, madalas na hindi kapani-paniwalang balangkas, na kapansin-pansin sa kadalisayan at kataasan ng damdamin.

Isa sa mga naturang nobela ay Ang Romansa nina Tristan at Isolde. Ayon sa balangkas nito, napakaraming akdang binanggit sa gawaing ito ang nilikha. Maraming mga siyentipiko ng nakaraan at kasalukuyan ang nag-aaral ng kasaysayan at temporal na pagbabago ng balangkas na ito. Sinubukan ng gawaing ito na buuin ang magagamit na impormasyon at gumawa ng maliit na kontribusyon sa pag-aaral ng paksang ipinakita.

Sa kurso ng trabaho, ang isang paghahambing na pagsusuri ay isinagawa ng dalawang gawa ng Aleman-wika at Western European literatura, na nilikha batay sa alamat ng Tristan at Isolde. Bilang resulta ng pagsusuring ito, ang ilang pagkakatulad at pagkakaiba ay nahayag sa interpretasyon ng kuwentong ito nina Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier, mga may-akda na kabilang sa iba't ibang panahon at, samakatuwid, ay may magkakaibang pananaw. Dapat pansinin na ang pagsusuri na ito ay isinagawa batay sa mga pagsasalin ng mga akdang ito sa modernong Aleman at Ingles. Ang paghahambing ng mga pagsasaling ito ay naganap sa iba't ibang antas: sa antas ng anyo ng presentasyon ng akda, sa antas ng takbo ng kwento, gayundin sa leksikal at istilong antas.

Ang konklusyon ng pag-aaral na ito ay ang paninindigan na ang bawat interpretasyon ng plot na ito ay natatangi sa sarili nitong paraan, orihinal at karapat-dapat na bigyang pansin at malapit na pagsasaalang-alang ng isang malawak na hanay ng mga mambabasa.

Bibliograpiya

Grivenko A. N. Panitikang Aleman mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan = Deutsche Literatur von den Anfangen bis zur Gegenwart: Isang sangguniang diksyunaryo / A. N. Grivenko. - M.: Flinta: Nauka, 2003. - 101 p.

2. J. Bedier "Ang nobela tungkol kay Tristan at Isolde" / sa Pranses / ed. S. Velikovsky. – M.: Pag-unlad, 1967. – 224 p.

Kasaysayan ng Panitikang Aleman: [Trans. mula sa Aleman]: Sa 3 volume / [General. ed. A. Dmitrieva]. – M.: Raduga, 1985. – 350 p.

Kasaysayan ng Panitikang Aleman. Sa 5 tomo [Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. N. I. Balashova at iba pa]. – M.: Nauka, 1966. – 586 p.

Kasaysayan ng Panitikang Aleman: [Textbook. Manwal para sa fact-tov at inst-tov foreign. lang. / N. A. Gulyaev, I. P. Shibanov, V. S. Bunyaev at iba pa]. - M.: Mas mataas na paaralan, 1975. - 526 p.

Martens K.K., Levinson L.S. German Literature mula sa Middle Ages hanggang Goethe at Schiller / . – M.: Enlightenment, 1971. – 319 p.

Martynova O.S. History of German literature: the Middle Ages - the Age of Enlightenment: abstract - reader: Proc. allowance para sa mga mag-aaral. lingu. peke. mas mataas aklat-aralin mga establisyimento. - M.: Academy, 2004. - 176 p.

"Ang pag-ibig ay walang karapatang mapahamak nang walang bakas...": Mga alamat ng pag-ibig at pagkakaibigan. Koleksyon / Comp. R. G. Podolny. – M.: Mosk. manggagawa, 1986. - 525 p. - (Isang tomo klasikal na panitikan).

Gabay sa English Literature / ed. M. Drabble at D. Stringer [isinalin mula sa Ingles]. – M.: Raduga, 2003. – 927 p.

"Ang nobela tungkol kay Tristan at Isolde" ni J. Bedier / Isinalin mula sa Pranses ni A. A. Veselovsky. - Sverdlovsk: Gitna - Ural book publishing house, 1978. - 143 p.

"Nobela at kwento ng Medieval": [Unang Serye, tomo 22] / Ed. S. Shlapoberskaya. - M.: Fiction, 1974. - 640 p.

12. Ensiklopedya ng mga bayaning pampanitikan: Panitikang banyaga. Sinaunang panahon. Middle Ages. Book 2. - M .: Olympus; LLC Firm "AST Publishing House", 1998. - 480 p.

13. Erwin Laaths “Geschichte der Weltliteratur”, Europäischer Buchklub: Stuttgart – Zürich – Salzburg, 1953 J. – 799 S.

Geschichte der deutschen literature. Mitte des 12. bis Mitte des 13. Jahrhunderts, v. e. Autorenkollektiv unter Leitung v. R. Bräuer, Berlin 1990, pp. 326-370.

Strasbourg

http://en.wikipedia.org/wiki/Bedier

http://en.wikipedia.org/wiki/kabalyero

http://manybooks.net/authors/bedierm.html

www.fh-augsburg.de

www.projekt.gutenberg.de

Ang chivalric romance ay isang bagong epikong genre na nabuo sa panitikang Europeo noong ika-12 siglo. Sa una, ang salitang "romansa" ay tumutukoy sa mga akdang isinulat hindi sa Latin, ngunit sa isa sa mga wikang Romansa (samakatuwid ang salitang "romansa"). Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula itong magtalaga ng isang bagong epikong genre na nabuo sa loob ng balangkas ng chivalrous courtly culture. Hindi tulad ng kabayanihan na epiko, na nauugnay sa mito, ang nobela ay nauugnay sa isang fairy tale. Ang core ng chivalric romance ay "pakikipagsapalaran" - isang kumbinasyon ng dalawang elemento: pag-ibig at pantasiya (pantasya na may kaugnayan sa genre na ito ay dapat na maunawaan hindi lamang bilang hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit din hindi pangkaraniwang, kakaiba). Para sa mga mambabasa (tagapakinig) ng isang chivalric novel, hindi na kailangang maniwala sa katotohanan ng salaysay (tulad ng nangyari sa sitwasyon ng persepsyon ng heroic epic).

Ang pangunahing katangian ng isang chivalric novel ay isang kabalyero (ideal o malapit sa ideal sa pamamagitan ng mga pamantayan ng kagandahang-loob). Siya ay ipinapakita sa aksyon - naglalakbay nang mag-isa o may kaunting kapaligiran at gumaganap ng mga gawa. Ang mga libot ng kabalyero ay isang pangunahing sandali na nag-aayos ng istraktura ng "nobelang kalsada": sa kurso ng mga paggalaw ng kabalyero, nagbubukas ang mga pagkakataon sa anumang bilang ng mga yugto upang ipakita ang kanyang mga katangiang kabalyero, upang sabihin ang tungkol sa kanyang mga pagsasamantala. Ang pigura ng isang kabalyero ay hindi pa indibidwal (ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan ay nagbabago mula sa nobela hanggang sa nobela, ngunit ang kanilang ideyalisasyon ay ginagawa silang magkatulad sa isa't isa), ang bayani ay kumikilos sa halip bilang isang function ng pagbuo ng balangkas ("roman ng kalsada ”), ngunit, hindi tulad ng mga kabalyero mula sa heroic epic (walang tiyak na personal na pag-andar ng epikong mundo), ang mga bayani ng chivalric novels ay pinagkalooban ng mga personal na motibo para sa pagtupad ng mga tagumpay: hindi sa pangalan ng bansa, mga tao, angkan, pananampalatayang relihiyon , ngunit sa pangalan ng Lady of the Heart o sa ngalan ng personal na kaluwalhatian.

Ang pinakamahalagang katangian ng nobelang chivalric, na nakikilala ito sa kabayanihan na epiko, ay ang pagkakaroon ng isang may-akda na may isang tiyak na posisyon at isang umuusbong na prinsipyo ng may-akda sa pagpili ng mga bayani, mga plot (na, sa kanyang kalooban, ay maaaring malayang pagsamahin. , nakakagulat na mga mambabasa sa medieval na may bago at hindi inaasahan ng mga plot twist), masining na paraan.

Noong ika-12 siglo, ang mga nobela ay isinulat sa taludtod (karaniwan ay 8-pantig na may paired rhyming). Ang isang espesyal na kaso ay ang "Roman tungkol kay Alexander" ("Le Roman d'Alexandre", c. 1175) ni Lambert Le Tors, na natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Alexander ng Paris (Alexandre de Paris). Ito ay nakasulat sa 12-komplikadong taludtod na may magkapares na tumutula at isang caesura pagkatapos ng ika-6 na pantig. Ang taludtod na ito ay tinawag na "Alexandrian verse" pagkatapos ng pangalan ng nobela; ito ang pangunahing anyo ng tula sa mga klasikong trahedya at komedya ng Pranses noong ika-17-18 siglo, sa patula na drama ng mga romantikong Pranses, neo-romantiko at neoclassicist, sa ang gawa ng maraming makatang Pranses at makata ng ibang mga bansa na gumaya sa kanila, kasama ang mga Ruso. Ang mga nobelang tuluyan ay lumitaw lamang sa siglong XIII.

Noong ika-13 siglo, ang chivalric romance ay nasa krisis, ang mga palatandaan nito ay ang parody ng courtly norms at values ​​(sa kuwento ng unang bahagi ng ika-13 siglo na "Aucassin at Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Kasabay nito, ang romansa ng chivalry ay nanatiling paboritong pagbabasa ng Pranses sa mahabang panahon.

Celtic alamat tungkol sa Tristan at Isolde ay kilala sa isang malaking bilang ng mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at ang mga maliliit na piraso lamang ng iba ang nakaligtas. lahat ng mga edisyong ito ay nagmula noong nakaraan.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kwentong Celtic, pinapanatili ang kalunos-lunos na kulay nito, at pinalitan lamang halos saanman ang mga pagpapakita ng mga kaugalian at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito, lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng isang pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na tumama sa imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay pangunahing dahil sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na nagbubuklod sa kanya. Nanghihina si Tristan sa kamalayan ng kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insulto na ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban ng nobela ng mga tampok ng bihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion". Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay hindi na siya naghihinala o nagseselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras siya ay napipilitang sumuko sa paggigiit ng mga informer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at kahit na nagbabanta sa kanya ng isang pag-aalsa.

Parehong ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansa sa Europa - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa.

Kasama ang mga tradisyunal na katangian ng lipunang medieval, sa magalang na nobela sa pangkalahatan at sa Tristan at Isolde sa partikular, isang uri ng inobasyon din ang matatagpuan. Ang isang babae sa kanila ay sumasakop sa isang panimula na naiibang lugar sa pag-ibig kaysa sa isang opisyal na pyudal na kasal. Imposible ang courtly love sa pagitan ng mag-asawa. Ito ay nakatayo sa labas ng opisyal na globo, ito ay labag sa batas, ngunit, gayunpaman, ito ay humipo sa panloob na mundo ng indibidwal nang mas malalim, mas malakas na inihayag ang nilalaman ng kanyang kaluluwa. Ang nobelang chivalric ay nagbibigay ng isang bagong interpretasyon ng dignidad ng isang tao, at sa ito ang kanyang pangunahing impluwensya sa lahat ng medyebal na sining ay ipinakita. Bilang resulta, ang mga bagong ideya tungkol sa hitsura ng isang lalaki at isang babae at ang kanilang relasyon ay hinog na.

Ang chivalrous kulto ng Lady ay sumali sa proseso ng pagpapalaya ng personalidad at paglago ng kanyang kamalayan sa sarili, sumasama sa muling pag-iisip ng mga oryentasyon ng halaga na nag-ambag sa espiritwalisasyon ng mundo, at hindi lamang mga kagalakan sa kabilang buhay. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay makikita sa sining at pananaw sa mundo ng medyebal na tao.

Pagsusuri sa nobelang "Tristan at Isolde" mula sa punto ng view ng orihinalidad ng genre nito, mapapansin na si Tristan lamang ang pangunahing karakter. Ang kanyang pagkabata, kabataan, pagsasamantala at pagdurusa ang nauuna sa nobela. Ayon sa mga mananalaysay na pampanitikan, hindi ito kawalan ng pansin kay Isolde, ito ay tanda ng genre, ito ang konsepto nito. Samakatuwid, magiging tama na tingnan ang istraktura ng balangkas hindi mula sa punto ng view ng relasyon sa pagitan ng bayani at ng pangunahing tauhang babae, ngunit mula sa punto ng view ng Tristan, ang kanyang personal na kapalaran.

Ang isang natatanging tampok ng nobela ay ang tumaas na atensyon na ibinibigay ng may-akda sa magalang na pagpapalaki (pagbuo) ni Tristan. Kung ihahambing natin si Tristan sa iba pang mga bayani ng magalang na panitikan, imposibleng hindi mapansin na nahihigitan niya silang lahat sa versatility at pag-aaral. Siya ay parehong kabalyero at mangangaso, isang makata at isang musikero, isang aktor at isang navigator, isang parmasyutiko at isang arkitekto, isang pintor at isang chess player, at isa ring polyglot... Siya ay may mahusay na espirituwal na mga katangian. Si Tristan ay nakikilala din sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan, o sa halip, isang patuloy na pagnanais para sa isang bago, hindi alam, mapanganib; siya ay tila masikip sa loob ng balangkas ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay, ordinaryong mga pamantayan ng tao. Sa ganitong diwa, malapit siya sa mga bayani ng maraming nobelang chivalric noong panahon, ngunit hindi katulad nila, hindi siya naghahanap ng personal na pakinabang o ang pagpapalakas ng kanyang posisyon. Ang lahat ng magagandang katangian ni Tristan ay nahayag na sa simula ng kwento. Sa daan, sila ay pino at pino. Ngunit ang mga bago ay hindi lumilitaw, si Tristan ay hindi isang umuunlad, ngunit isang nagsisiwalat na bayani. Mahalagang tandaan ang kanyang pagiging eksklusibo, na siyang batayan ng salungatan ng alamat: Si Tristan, tulad nito, ay kabilang sa ibang mundo, mayroon siyang iba pang mga prinsipyo sa buhay, ibang moralidad, ibang ideya ng mabuti at masama.

Ang ilang mga iskolar ng magalang na panitikan ay naniniwala na ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa Tristan at Isolde ay kapansin-pansing naiiba sa walang kabuluhang magalang. Kung sa iba pang mga nobelang chivalric, ang mga banggaan ng pag-ibig ay nakasulat sa mga magalang na kaugalian at kahit na ang mga pagsubok kung saan ang mga mahilig ay sumasailalim ay nagpapatuloy sa loob ng balangkas ng mga pamantayang ito, kung gayon sa gawaing ito ang lahat ng nangyayari sa katunayan ay nakakagulat sa magalang na moralidad, na sumisira sa mga konsepto ng katapatan sa pag-aasawa at vassal. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang nobela na isinasaalang-alang sa halip ay umaalis sa magalang na tema sa sining at lumilikha ng sarili nitong direksyon sa genre.

Sa plano ng kaganapan ng nobela, malinaw din na nakikita na ang courtly ay hindi ang pinakamataas na antas ng perpektong tao. Sa Tristan at Isolde, ang tipikal na kabalyero ay ikinukumpara sa isang kabalyero na may kaluluwa ng isang artista. Ang marubdob na pagmamahal ni Rivalin, ang ama ni Tristan, ay hindi nagpapahintulot sa kanya, gayunpaman, na talikuran ang kanyang vassal na tungkulin para sa kapakanan ng kaligayahan. Matagal na ring loyal vassal ni King Mark si Tristan. Ngunit ang kanyang pakiramdam, maliwanag at malakas, ang katulad na hindi alam ng ibang kaluluwa, ay nangingibabaw sa lahat ng mga konsepto. Malinaw na ang paglihis mula sa courtly stereotype ay sumasalamin sa pagbabagu-bago ng courtly world order sa ilalim ng impluwensya ng isang mas matingkad na pang-unawa sa sarili at kamalayan sa sarili ng isang tao. Bukod dito, ang may-akda ng nobela ay hindi lamang hindi pinabulaanan ang kaayusang ito ng mundo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais na itatag ito sa batayan ng isang bagay na mas matatag, hindi matitinag, walang hanggan.

Ayon kay J. le Goff, sa kabila ng katotohanang sina Tristan at Isolde, ang mga tipikal na bayani ng Middle Ages, ay masasabing produkto ng kanilang panahon, ang kanilang kuwento ay “nananatiling isang makabuluhang imaheng simbolo ng pag-ibig para sa modernong panahon at sa pamamagitan ng hindi nangangahulugang limitado sa Middle Ages, dahil dito Ang mito, na mas malinaw kaysa sa iba pa, ay sumasalamin sa medyebal na imahe ng isang babae, ang imahe ng isang mag-asawa sa pag-ibig at ang imahe ng damdaming iyon, na, kasama ang pyudal na tungkulin ng vassal fidelity, ay nananatiling pinakamalaki at tunay na mahalagang pamana na ang Middle Ages lang ang natitira sa kulturang Kanluranin - magalang na nagmamahal " .

Ayon kay O. Bogovin, ang magalang na panitikan ay "isang organikong bahagi ng diskurso ng Western European Middle Ages, isa sa mga pangunahing teksto kung saan ay ang nobelang "Tristan at Isolde". Ang aktibong tagapagsalita ng mga nangungunang ideya ng "magandang kuwento ng pag-ibig at kamatayan" na ito ay si Tristan, kung saan ang imahe ay nakatuon sa semantikong "kinakailangan" ng kwentong medyebal. Dahil dito, ang indibidwal na supralinguistic code ng nobelang "Tristan at Isolde" ay nabuo sa antas ng imahe ni Tristan at nag-iipon ng isang semantikong paradigma kung saan ang sentral na lugar ay kabilang sa konsepto ng "sakit sa pag-ibig".

Ang nobela tungkol kay Tristan at Isolde ay nilikha ng isang hindi kilalang may-akda noong ika-12 siglo, nang ang lipunang medieval ay umabot sa medyo mataas na antas ng materyal at espirituwal na kultura. Ang kuwento ng malungkot na pag-ibig ng kabalyero na sina Tristan at Reyna Isolde, na bumalik sa mga mapagkukunang Irish at Pictish at pagkatapos ay hinabi sa mundo ng mga alamat ng Arthurian, ay pinoproseso ng maraming mahuhusay na manunulat noong ika-12-13 siglo at naging batayan ng isang numero ng mga magalang na nobela.
Ang pinakamahalaga sa kanila - ang mga aklat ng Pranses na Berul at ang Norman Tom (o Thomas), na lumitaw noong 1170 - ay nakaligtas lamang sa mga fragment, ngunit maraming muling pagsasalaysay at pagbabago (Aleman, Norwegian, Ingles, Czech, pagkatapos - Italyano, Espanyol, Serbian, Polish -Belarusian at muli French) ay nagpapahintulot sa amin na hatulan ang hindi napanatili na kabuuan.Dapat tandaan na ang "The Romance of Tristan and Isolde" ay naiiba sa klasikong chivalric novel. Mayroong mas kaunting kagandahang-loob, kamangmangan at disente ng mga espirituwal na impulses, hindi gaanong sopistikadong makulay na palamuti, mga paglalarawan ng mga kasiyahan sa korte at mga paligsahan, at ang mismong ideya ng isang kabalyero na pakikipagsapalaran at ang pagbuo ng balangkas at katangian na pag-andar nito ay ganap na wala dito.

Walang platonic na pag-ibig dito, na naroroon sa chivalric romances. Oo, si Tristan ay ang ehemplo ng isang maringal, matapang at matapang na mandirigma; Si Isolde, isang matalinong manggagamot, nakikiramay at mabait, pino at maganda, ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng isang magandang babae, na kung saan ang pangalan ay maaaring maisagawa ang maraming mga gawa. Pero iba ang nararamdaman ng mga karakter. Ang personal na prinsipyo dito ay nakalantad sa limitasyon, at ang salungatan sa pagitan ng mga indibidwal na motibo ng mga karakter at karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ay tila hindi malulutas, kaya ang pangkalahatang tono ng libro ay trahedya. Ang mga bayani ay namamatay hindi sa ilalim ng mga suntok ng mas may karanasan at malalakas na mandirigma, ngunit sa ilalim ng presyon ng kapalaran.
At ang buong kalunos-lunos na kwentong ito ay nagsimula sa sandaling pinaghalo ni Brangien at Guvernal ang mga sisidlan sa barko gamit ang isang love potion, na dapat iinumin ni Isolde kasama ng hari, ngunit hindi kay Tristan. Ito ang pinakabuod ng buong aksyon.
Ang kanilang hindi mapaglabanan na pagnanasa, ang kanilang pagpayag na isakripisyo ang lahat para sa isa't isa, ang kanilang nahihilo na damdamin ay kahanga-hanga. Ngunit maaari bang maging totoo ang pag-ibig na ito? Pagkatapos ng lahat, bago uminom ng love drink, walang ni katiting na pahiwatig ng damdamin sa magkabilang panig!

Sa halip, maaari itong tawaging pag-aari ng laman, ang pag-ibig na ito ay artipisyal, sa kasong ito. Palibhasa'y nahuhumaling, napapabayaan ng mga bayani ang tungkulin ng vassal at mag-asawa, ay may kakayahang gumawa ng maraming kapintasan (Nilinlang ni Tristan ang isa pang Isolde sa kadahilanang hindi maginhawang tanggihan ang isang kaibigan, ngunit hindi ba ito kabastusan - pagsisinungaling sa kanyang kasama at panlilinlang sa isang inosenteng babae?). Nagpapakita rin ng kalupitan si Isolde sa kanyang pagtatangka na sirain ang tapat na si Brangien dahil lamang sa marami siyang alam. Kaya, pagkatapos suriin ang nasa itaas, masasabi nating malayo pa sila sa mga huwarang halimbawa ng mga nobelang chivalric. Ang tanging nagpapagaan na pangyayari ay ang inuming nakalalasing sa kanilang isipan.
Gayunpaman, kapag binabasa ang nobela, maaaring lumabas ang pag-iisip: ang love potion ba na ininom nina Tristan at Isolde ay isang alegorya? Kung tutuusin, ang tunay na pag-ibig ay madalas na may karamdaman, lalo na kung ito ay bawal. Kung ang potion ay kinuha bilang isang alegorikal na elemento, kung gayon ang lahat ay nahuhulog sa lugar: na umibig sa isa't isa, ang mga bayani ay hindi nais na mapansin at hindi mapansin ang sinuman at wala sa paligid. Pinangarap nilang makawala sa mabisyo na bilog, mamuhay nang maligaya, nakapaligid sa kanilang sarili nang may pag-aalaga, init at ginhawa. Makakagawa ba sila ng anumang uri ng krimen?Nagdududa.

Pinag-uusig ng lahat, napipilitan silang labanan ang malupit na katotohanan at nilalabanan ito sa abot ng kanilang makakaya, na pinipili ang parehong sandata kung saan inatake sila ng katotohanan. Ang tunay na pag-ibig ay maganda, sagrado, para sa kapakanan nito ang isang tao ay handa sa anumang bagay: magtiis hangga't gusto mo, maghintay, maghanap ng isang paraan upang makita ang isa't isa. Ang parehong mga bayani ay perpekto sa pagsasaalang-alang na ito, at dito ang ideya ng purong karnal na pagkahumaling ay tinanggal: pagkatapos ng lahat, ang pagiging kasal sa isa pang Isolde, si Tristan ay hindi tumigil sa pag-iisip tungkol sa kanyang dating kasintahan. Nanghihina si Isolde sa paghihiwalay para sa kanyang Tristan, hindi man lang siya nakakalimutan. At sa finale, kahit na pagkamatay ng mga bayani, hindi malamang na sa ilalim ng impluwensya ng gayuma ay tumubo ang isang puno sa libingan ni Tristan at lumaki sa libingan ni Isolde.

Ang tunay na pag-ibig ay mas malakas kaysa kamatayan. Basahin at kilalanin ang kahanga-hangang mundo ng Middle Ages!

Pinagmulan ng larawan: ege-ruslit.ru, ru.wikipedia.org, forgetmenot.diary.ru, www.liveinternet.ru, www.liveinternet.ru, photoshare.ru

Richard Wagner - Tristan at Isolde Overture

Blanchefleur.

Ang unang babaeng imahe na nakilala namin sa tula ay ang imahe ng ina ni Tristan, na namatay sa panganganak, ngunit namamahala upang makita ang kanyang anak at bigyan siya ng pangalan.

Ang mismong kwento ng babaeng ito ay kasing trahedya ng buhay ng kanyang anak. Ang may-akda ay nagbibigay lamang sa atin ng maikling paglalarawan ng kanyang buhay sa tula, ngunit ito ay nag-iiwan na ng malungkot na bakas.

Ang magandang Blanchefleur, kapatid ni Haring Mark, na ibinigay sa matapang na kabalyero na si Rivalen bilang asawa, ay ipinadalang buntis sa panahon ng digmaan sa lupain ng Loonua. Matagal siyang hinintay ni Blanchefleur, ngunit hindi siya nakatakdang umuwi. At pagkatapos ay halos nalanta siya mula sa kalungkutan. Nagsilang siya ng isang anak na lalaki at sinabi:

“Anak, matagal na kitang gustong makita: Nakikita ko ang pinakamagandang nilalang na ipinanganak ng isang babae. Nanganak ako sa kalungkutan, ang unang pagbati ko sa iyo ay malungkot, at alang-alang sa iyo ay nalulungkot akong mamatay. At dahil pinanganak ka sa lungkot, Tristan ang magiging pangalan mo.

Ang pangalang Tristan ay kaayon ng French triste - malungkot. Alam ng lahat ang lumang katotohanan na ang pangalan ay nakakaapekto sa isang tao at sa ilang sukat ay tinutukoy ang kanyang kapalaran. Tinawag siya ng kanyang ina na malungkot, ang kanyang kapalaran ay malungkot. Sa pamamagitan ng paraan, Isolde ay isang pangalan ng Celtic pinanggalingan, ibig sabihin ay "kagandahan", "isa na tinitingnan."

Ang pag-ibig na hindi kayang maghiwalay - tulad ng isang ina at ama - ay maaaring itinadhana para kay Tristan ng tadhana. Mayroong ilang pagpapatuloy sa trahedyang ito. Ang imahe ng isang ina na hindi niya kilala, ngunit nagbigay ng kanyang buhay upang bigyan siya ng bago. Ang buong buhay ng anak ng babaeng ito ay minarkahan ng selyo ng kalungkutan at kalungkutan.

Halos hindi natin kilala ang pangunahing tauhang ito mula sa kuwento, ngunit napapaligiran siya ng isang tiyak na halo ng kabanalan, kabutihan, na nagpapaalala sa atin ng imahe ng Birheng Maria, isa sa dalawang ambivalent na imahe na tinanggap sa medyebal na panitikan na may kaugnayan sa mga babae. Mula sa pananaw ng panitikan ng simbahan, ang posisyon na ito ay kinuha. Sino, kung gayon, ang personipikasyon ng imahe ng salarin ng pagkahulog? Malinaw, ito ay si Isolde the Blond, nagsusumikap "lamang upang matugunan ang kanyang mga pangangailangan sa laman, ang kanyang pagnanasa." Ngunit ang alamat na ito ay sumasalungat sa mga paniwala ng mga pamantayan ng moralidad ng simbahan, at kung kukuha tayo ng inumin ng isang mangkukulam bilang isang pagtatalaga para sa kapangyarihan ng pag-ibig na hindi napapailalim sa anumang mga alituntunin at dogma, pagkatapos ay makakakuha tayo ng isang direktang pagsalungat ng pinaka masigla, pinaka-makapangyarihan, pinaka-pantaong pakiramdam ng monumental na posisyon ng simbahan.

Isolde Blond.

Ang pangunahing tauhan ng alamat ay si Isolde the Blond, na naging biktima ng aksidenteng lasing na gayuma ng pangkukulam na ginawa ng kanyang ina upang mapasaya ang buhay pamilya ng kanyang anak at hari. Ang kumplikadong sikolohikal na drama na naganap sa pagitan ng tiyuhin at pamangkin ay nagbibigay-diin din sa personal na drama ni Isolde. Pero sa dramang ito, hindi palaging naaayon ang posisyon ni Isolde sa posisyon ni Tristan.

Ang pagkakaiba sa pagitan nila, na mahusay na binigyang-diin ng may-akda ng nobela, ay tinutukoy ng pagkakaiba sa pagitan ng posisyon ng isang lalaki at isang babae sa pyudal na lipunan. Ang isang babae, sa kabila ng tila napakatalino na posisyon na kung minsan ay itinalaga sa chivalrous na tula, sa katunayan ay isang nilalang na walang karapatan. Sa mga kagalakan ng buhay, nakuha lamang niya ang nakuha niya nang palihim, kahit na sa pinaka "walang batas" na paraan. Natural, siya ay hindi gaanong nakagapos sa moral na mga obligasyon sa isang lipunan na ang mga batas ay itinatag ng eksklusibo ng mga lalaki. Pagkatapos ng lahat, walang parusa ang nangyari sa isang asawa para sa pangangalunya, habang ang mga latigo, pagkakulong sa isang monasteryo, kung minsan kahit kamatayan, tulad ng, halimbawa, sa mga Celts, ay naghihintay para sa isang hindi tapat na asawa, sa pamamagitan ng pagsunog sa tulos.

Si Tristan ay isang napakatalino na kabalyero, na pinapaboran ng buhay at lipunan, at binabayaran niya ito nang may paggalang sa mga pundasyon ng lipunang ito. Si Isolde ay isang piping alipin, na ang bayani, na nakakuha sa kanya sa pamamagitan ng isang gawa, ay may karapatang ilipat, bilang isang biniling bagay, sa isa pa, sa kanyang tiyuhin, - at ito ay hindi nagtataas ng pagtutol mula sa sinuman. Kaya, sa isang banda, ang kawalan ng moral na salungatan, pagdududa, at pagbabanta sa budhi sa kanyang kaluluwa; handa niyang ipahamak si Brangien, tapat at tapat sa kanya, hanggang sa kamatayan, kung mas mapagkakatiwalaan lamang na bantayan ang lihim ng kanyang pag-ibig. . Sa lilim na ito ng damdamin ni Isolde, naapektuhan ang malaking pagbabantay, malalim na realismo ng makata sa medieval.

Ang Middle Ages ay nagbigay sa mga kababaihan ng isang napakahinhin, kung hindi gaanong mahalaga, na lugar sa payat na gusali ng panlipunang hierarchy. Ang patriarchal instinct, ang mga tradisyon na napanatili mula noong mga araw ng barbarismo, at sa wakas, relihiyosong orthodoxy - lahat ng ito ay iminungkahi sa isang medieval na lalaki ng isang napaka-maingat na saloobin sa isang babae. At paano pa maiuugnay ang isang tao sa kanya, kung ang mga sagradong pahina ng Bibliya ay nagsalaysay ng kuwento kung paano ang mapanlinlang na pagkamausisa ni Eva at ang kanyang kawalang-muwang ay humantong kay Adan na magkasala, na may napakasamang kahihinatnan para sa sangkatauhan? Samakatuwid, tila natural na ilagay ang buong pasanin ng responsibilidad para sa orihinal na kasalanan sa marupok na balikat ng babae. At hindi iniiwasan ng may-akda ang tradisyong ito.
Coquetry, volatility, gullibility at frivolity, katangahan, kasakiman, inggit, di-makadiyos na tuso, panlilinlang - hindi ito kumpletong listahan ng walang kinikilingan na mga katangian ng babae na naging paboritong paksa ng panitikan at katutubong sining. Ang tema ng kababaihan ay pinagsamantalahan ng paglimot sa sarili. Ang bibliograpiya ng ika-12, ika-13, at ika-14 na siglo ay puno ng mga anti-feminist na gawa ng iba't ibang genre. Ngunit narito ang nakakagulat: lahat sila ay umiral sa tabi ng isang ganap na naiibang panitikan, na patuloy na umawit at niluwalhati ang Magandang Ginang. Ang imahe ni Isolde the Blond ay tila kabilang sa kategoryang ito - ang imahe ng Beautiful Lady: Si Tristan ay isang kabalyero, sumusunod sa kanya sa lahat ng bagay, ginagawa ang lahat ng kanyang sinasabi, ay palaging nasa kanyang pagtatapon. Ngunit ang imahe ni Reyna Isolde bilang ang Beautiful Lady ay hindi akma sa loob ng balangkas ng tradisyon sa medieval na panitikan at kultura. Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang trahedya na kuwentong ito sa genre ng chivalric romance. Pero sa tingin ko mali ito. Sa ibaba ay susubukan kong ipaliwanag ito.

Ang magalang na pag-ibig, na makikita sa mga tula ng chivalric at troubadour, ay batay sa mga sumusunod na prinsipyo. Ang unang tuntunin ay "walang pag-ibig sa kasal." Ang magalang na pag-ibig ay isang uri ng reaksyon sa umiiral na anyo ng pag-aasawa na walang pag-ibig, isang kasal ng kaginhawahan. Magbigay tayo ng isang halimbawa mula sa gawain ng isa sa mga pinakasikat na troubadour, si Guy d "Ussel (c. 1195-1240); sa loob nito, dalawang kabalyero ang nagtatalo tungkol sa kung ano ang dapat pagsikapan upang makamit ang pag-ibig ng Ginang. Gusto ng isa na maging ang kanyang asawa, at ang iba ay mas pinipili na maging tapat na kabalyero, na binanggit ang mga sumusunod na argumento:

Yan ang tinatawag kong tanga

En Elias, ano ang nagpapahirap sa amin,

At kung ano ang nagbibigay ng lakas ng loob

Sa pamamagitan nito, ang aking unyon ay hindi matutunaw:

Sa titig ng Ginang nakikita natin ang liwanag,

Ang mga asawa ay halatang inaapi;

Hindi isang maginoo, ngunit isang tugma para sa isang jester

Asawa, tulad ng isang Babae, upang luwalhatiin.

Sa pag-aasawa, may magaspang na presyon,

Hindi namin pinararangalan ang babaeng may kasal.

Oo, sang-ayon ako na sa alamat, pinakasalan ni Mark si Isolde dahil napilitan siya, walang pagmamahalan sa pagitan nila. Ayon sa lohika ng Middle Ages, maaari nating sabihin na ang isang babae na malapit ay isang priori na hindi kawili-wili, hindi kaugalian na mahalin siya at humanga sa kanya, habang ang isang ipinagbabawal na prutas, halimbawa, asawa ng ibang tao, sa kabaligtaran. , ay matamis.

Ang pangalawang panuntunan - ang babae ay inilagay sa isang pedestal. Ang kabalyero ay umaawit sa kanya, hinahangaan siya at dapat mapagpakumbaba at matiyagang tiisin ang kanyang mga kapritso; pinapasuko niya siya. V.F. Binigyang-pansin ni Shishmarev ang papel ng ideolohiya ng sistemang pyudal sa pagtatatag ng magalang na pag-ibig. Ang pag-ibig para sa maybahay ay nakita ayon sa karaniwang pamamaraan - bilang isang saloobin ng paglilingkod, paglilingkod sa panginoon o Diyos. Ito ay pinatunayan din ng motibo ng pagkilala sa mga merito ng "vassal" at paghikayat sa kanya ng isang gantimpala: isang ngiti o isang halik, isang singsing o guwantes ng Babae, isang magandang damit, isang magandang kabayo - o ang kasiyahan ng kanyang pagnanasa.

Sumasang-ayon ako, si Reyna Isolde the Blond ay talagang orihinal na itinayo sa isang pedestal: “Mahal na mahal ni Haring Mark si Isolde, iginagalang siya ng mga baron, at sinasamba siya ng maliliit na tao. Ginugugol ni Isolde ang kanyang mga araw sa kanyang mga silid, marangyang pininturahan at may linya ng mga bulaklak, si Isolde ay may mga mamahaling damit, mga lilang tela at mga karpet na dinala mula sa Thessaly, mga kanta ng juggler sa tunog ng isang alpa; mga kurtinang may mga leopardo, agila, loro at lahat ng hayop sa dagat at kagubatan na nakaburda sa kanila. Ngunit ang reyna ay ganap na walang kapangyarihan! Isang salita lang, isang pagtatangka lang sa paninirang-puri, nanginginig na siya sa kilabot at umaasang kabayaran. Ganito ba ang mararamdaman ng Magandang Ginang, na itinayo sa isang pedestal? Samakatuwid, ipinadala niya ang kawawang Brangien sa tiyak na kamatayan sa kagubatan kasama ang kanyang mga alipin, na nag-utos sa kanya na patayin.

3. Natukoy ang huwaran ng kabalyero at ang huwaran ng humahanga sa Magandang Ginang. Kung ang isang tagahanga ng Magandang Ginang ay kailangang linangin ang mga birtud na kabalyero sa kanyang sarili, kung gayon ang isang tunay na kabalyero, banal at marangal, ay magagawa lamang sa tulong ng magalang na pag-ibig, dahil ang pag-ibig ay itinuturing na isang mapagkukunan ng walang katapusang espirituwal na mga posibilidad para sa isang tao. Si Tristan ay isa nang tanyag na kabalyero bago pa man makilala si Iseult. Ang kanilang pag-ibig, sa aking pinakamalalim na paniniwala, ay hindi matatawag na magalang, ito ay isang mapanirang pagnanasa.

At sa wakas, ang pang-apat na panuntunan - ang pag-ibig ay dapat na platonic. Ang tunay na nilalaman nito, ang ibig sabihin ay hindi sa mismong pag-iibigan, ngunit sa mga emosyonal na karanasan na nagbabago sa magkasintahan, ginagawa siyang perpekto, mapagbigay, marangal. Siya ay pinagmumulan ng inspirasyon at pagsasamantala ng militar. Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde ay tiyak na hindi matatawag na platonic. Ngunit kakaunti ang mga tao na bumaling ang kanilang mga dila upang tawagin ang kanilang pakiramdam na makasalanan din.

Para sa akin, ang imahe ng isang gayuma ng mangkukulam na lasing sa isang barko nang hindi sinasadya ay isang simbolo ng katotohanan na ang pag-ibig ay maaaring lumitaw at sumiklab nang wala saan, kung nagkataon, hindi inaasahan at hindi mahuhulaan. Ito ay isang puwersa na nag-aangat sa isang tao sa itaas ng mga limitasyon ng buhay sa lupa at nagbibigay ng daan sa isang mystical na unyon na may mas mataas na puwersa.

Ang tanging bagay na karaniwan sa pag-ibig nina Tristan at Isolde at sa magalang na tula ay tiyak ang pagbabagong kapangyarihan ng pag-ibig. Sa lakas na nagbigay sa magkasintahan ng mental at moral na lakas upang malampasan ang lahat ng paghihirap at paghihirap upang magkasama. Ang mga puwersang nagbigay-daan sa kanila na talikuran ang isa't isa, iniisip na sa paraang ito ay magiging mas masaya ang isa't isa, hinahayaan ang isa't isa na mamuhay sa buhay na nakalaan para sa kanila: Iseult na maging isang reyna, at si Tristan ay isang kabalyero, hinahaplos ng liwanag. at magsagawa ng mga gawa.

Brangien.

Isang katulong na nagmamahal sa kanyang maybahay ng tunay na pagmamahal. Siya ang inutusan ng ina ni Isolde na protektahan at bantayan ang gayuma ng mangkukulam, at siya ang nagtimpla nito at ibinigay kina Isolde at Tristan. Nakapagtataka na pinili ng may-akda ang babaeng imahe upang "isisi" ang gayong matinding pagkakamali sa kanya. Ito, tulad ng ipinakita ng mga pag-aaral ng Ryabova T.B., ay binibigyang-diin lamang ang dalawalidad at hindi pagkakatugma ng pananaw ng lipunang medieval, na inaakusahan ang isang babae ng lahat ng mortal na kasalanan at ginagawa siyang sanhi ng lahat ng mga kaguluhan, tulad ni Eba, ang salarin ng pagkahulog ng tao. . Ang malaking kasalanan ng babae ay napatunayan din ng katotohanan na ang Panginoon ay nagpasiya ng isang mas malaking parusa para sa kanya - ang manganak ng mga anak sa kalungkutan at karamdaman, upang maakit sa kanyang asawa at maging ganap na pagpapasakop sa kanya.

Bilang karagdagan, sa palagay ko ay kinakailangang sabihin na ang mga katulong ay isang socially unprotected social group. Madalas silang naging object ng sekswal na panliligalig ng may-ari, maaari siyang hindi makatwirang akusahan ng pagnanakaw, naging walang pagtatanggol siya sa harap ng mga may-ari. Kaya, sinusubukan niyang tubusin ang kanyang pagkakasala, pinalitan niya si Iseult sa gabi ng kanyang kasal kay King Mark upang itago ang kahihiyan ng babaing punong-abala. Kaya, siya ay ganap na walang kapangyarihan nang si Isolde, na natatakot na matuklasan sa kanyang kaugnayan kay Tristan, ay nag-utos sa dalawang alipin na dalhin si Brangien sa kagubatan at patayin siya. Kahit na sa harap ng kamatayan, hindi niya ipinaalam sa mga alipin kung bakit siya pinarusahan ng kanyang amo. Ang walang hanggan na debosyon na ito ay nagliligtas sa kanyang buhay.

“Isang misdemeanour lang ang natatandaan ko. Nang umalis kami sa Ireland, bawat isa sa amin ay nagdala, bilang pinakamahalagang piraso ng alahas, isang kamiseta na kasing puti ng niyebe para sa gabi ng aming kasal. Nangyari sa dagat na pinunit ni Isolde ang kanyang kamiseta sa kasal, at ipinahiram ko sa kanya ang akin para sa gabi ng kanyang kasal. Iyon lang ang nagawa kong mali sa kanya, mga kaibigan. Ngunit kung gusto niya akong patayin, sabihin mo sa kanya na ipinapadala ko sa kanya ang mga pagbati at pagmamahal at pinasasalamatan ko siya sa karangalan at kabaitan na ipinakita niya sa akin mula noong ako ay ipagbili bilang isang bata, inagaw ng mga pirata, at inilagay sa kanyang serbisyo. . Nawa'y ingatan ng Panginoon ang kanyang karangalan, katawan at buhay sa Kanyang awa! Ngayon, mga sinta, pumatay!"

Malinaw ang metapora. Nagsisi si Isolde at sinigawan ang mga alipin: “Paano ko ito maiuutos at sa anong pagkakasala? Hindi ba siya ang aking mahal na kaibigan, maamo, tapat, maganda? Alam mo ito, mga mamamatay-tao; Ipinadala ko siya para sa mga halamang gamot sa pagpapagaling at ipinagkatiwala ko siya sa iyo upang protektahan siya sa daan. Sasabihin ko na pinatay mo siya, at iihaw ka sa baga."

Pagpapakita kay Isolde, lumuhod si Brangien, nagmamakaawa na patawarin siya, ngunit lumuhod ang reyna sa harap niya. At pareho, magkayakap, nawalan ng malay sa loob ng mahabang panahon.

Sa alamat, mayroong dalawang magkakaugnay na imahe ng mga anghel na tagapag-alaga ng mga mahilig - ito ang tapat na Brangien at ang maluwalhating Gorvenal. Ang mga epithet na ito ay mahigpit na nakakabit sa kanila sa buong kuwento. Ang imahe ng mga taong handang isakripisyo ang kanilang mga sarili, palitan, suportahan, protektahan sila sa panahon ng kanilang paglibot at mga bagyo sa isip. Ang kanilang patuloy na pangangalaga ay nagligtas sa buhay nina Tristan at Isolde nang maraming beses. Nais kong tandaan na ang dalawang uri na ito ay nasa halos lahat ng nobelang chivalric - ang uri ng tapat na eskudero at ang uri ng isang mabilis (o hindi masyadong), ngunit banal na lingkod.

Isolde Belorukaya.

Sa alamat na naitala ni Joseph Bedier, nakilala ni Tristan si Iseult the White-handed kapag naglalakbay siya at tinulungan si Duke Hoel at ang kanyang anak na si Kaerdin na itaboy ang mga pagsalakay ng Count Riol. Bilang gantimpala para sa katapangan at kagitingan, ipinagkaloob sa kanya ng duke ang kanyang anak na babae, si Iseult Belorukaya, bilang kanyang asawa, at siya, sa pag-aakalang nakalimutan na siya ng reyna, ay tinanggap siya. Napakaganda at mayaman ang kanilang kasal. Ngunit nang sumapit ang gabi at sinimulang hubarin ng mga katulong ni Tristan ang kanyang mga damit, nangyari na, na hinila ang makitid na manggas ng kanyang blio para sa isang ingot, hinugot nila mula sa kanyang daliri ang isang berdeng jasper na singsing, ang singsing ng fair-haired Iseult. Tumingin si Tristan at nakita siya. At pagkatapos ay isang matandang pag-ibig ang nagising sa kanya: napagtanto niya ang kanyang masamang gawa. At pagkatapos ay sinabi niya sa kanya na minsan sa ibang bansa, nang makipaglaban siya sa isang dragon at muntik nang mamatay, tinawag niya ang Ina ng Diyos at nangako na kung, sa pamamagitan ng Kanyang biyaya, siya ay maliligtas at kumuha ng asawa, gagawin niya. umiwas sa yakap at halik sa buong taon. . Naniwala si Isolde sa kanya.

Ang lahat ng medieval na nobela tungkol kay Tristan ay naglilipat ng sentro ng grabidad sa drama ng pag-ibig ng basalyong Tristan at ng kanyang reyna na si Isolde the Blond. Ngunit ang makata ng ika-20 siglo, si Lesya Ukrainka, ay naakit ng kalaban na iniwan ng mga sinaunang manunulat sa background - si Isolde Belorukaya - ang asawa ni Tristan. Nakakita ako ng isang artikulo na nakita kong lubhang kawili-wili. At, kahit na ang balangkas ng tula ni Lesya Ukrainka ay medyo nabago at ang pangunahing pokus ay kay Isolde Belorukaya, naniniwala ako na ang gawaing ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa paglalarawan at mas ganap na pagsusuri sa imahe ng pangunahing tauhang ito. Uulitin ko, hindi ito isang alamat na isinulat ni Joseph Bedier, ito ay isang independiyenteng akda, ngunit bibigyan ko pa rin ito ng pansin sa bahaging ito ng kabanata, dahil ang mga karakter ay pareho, at si Isolde Blond ay mas binibigyang pansin. .

Ang makata sa tula ay orihinal na bumuo ng isang mahinang ipinahayag na side line tungkol sa kakaibang relasyon ni Tristan sa kanyang legal na asawa. Bakit niya ginawa iyon? Malinaw, naaakit siya ng pagkakataong ibunyag ang trahedya ng isang babaeng inagaw ng matinding damdamin, pinagkalooban ng napakalaking moral na lakas, walang katapusan na tapat, ngunit napapahamak sa hindi mapawi na pahirap ng hindi nasusuklian na pag-ibig. Nakatuon si Lesya Ukrainka sa nalampasan, hindi napapansing sikolohikal na banggaan.

Nakilala ni Isolde Belorukaya si Tristan nang labis niyang nami-miss ang pinakamamahal. Sa pagbabago ng Lesya Ukrainka, ang larawan ng batang babae ay ganap na kabaligtaran sa reyna: lumilitaw siya sa harap ng kabalyero sa trabaho, kahit na ang kanyang hitsura ay antagonistic: itim, "tulad ng kalungkutan" ang kulay ng tirintas ng isang batang babae, "lilac" na mga kamay . Ang kaibahan at pagkakatugma ng dalawang babae sa makata ay lumalaki sa isang pilosopiko at unibersal na sukat. Ang may-akda ay gumagamit ng lahat ng paraan upang ipakita na ang dalawang pangunahing tauhang ito ay magkasalungat sa isa't isa. Mayroon pa ngang tradisyonal mula noong Middle Ages, na nag-ugat sa kulturang Europeo, ang pagsalungat ng "itaas" ("tirahan sa bundok") at "ibaba" ("sayaw ng mga patay mula sa mga kabaong"). Kahit na ang mga pangalan ng dalawang Isoldes - Blond-haired at White-handed, lalo na nakakaakit ng pansin. Tila isang pantig lamang ang binago sa kanilang mga sarili, at kung anong makapangyarihang kagamitang pangkakanyahan ang aktwal na ginamit.

Si Tristan ay umibig kay Isolde the White-armed lamang dahil ipinaalala nito sa kanya ang kanyang minamahal, si Reyna Isolde the Blonde. Ngunit gaano man kasiglahan ang pag-ibig ng pangalawang Isolde kay Tristan, hindi maikubli ng kanyang itim na tirintas ang alaala ng mga gintong kulot ng reyna. At laging nagdurusa si Tristan. Dahil sa nakakabaliw na pagmamahal kay Tristan, handa na si Isolde Belorukaya para sa marami. Isinakripisyo ang kanyang magandang malungkot na anyo, si Isolde, sa tulong ng pangkukulam ng ninang - ang diwata Morgana - ay naging ginintuang buhok upang maging katulad ng hindi malilimutang kasintahan ni Tristan. Ang gayong pagtanggi sa sarili para sa kapakanan ng pag-ibig ay hindi maaaring humantong sa pagkawala ng sariling katangian.

Ang episode na may pagbabago sa hitsura ng Isolde, na binuo ni Lesya Ukrainka, ay ganap na orihinal: ang katotohanan ay ang diwata Morgana ay nagawang baguhin ang lahat sa hitsura ng diyosa, maliban sa kaluluwa. Ang pagbabago sa kanyang hitsura ay nagpapalala lamang sa trahedya ng babaeng ito, na pinagkalooban ng dakilang kagandahang moral, walang hangganang pag-asa para sa isang katumbas na pakiramdam ni Tristan, ngunit napapahamak sa hindi mapawi na pagdurusa ng hindi nasusuklian na pag-ibig.

Nang makita si Isolde the White-armed in the guise of Isolde the Blonde, nakalimutan ni Tristan ang lahat ng bagay sa mundo - sa harap niya ay ang kanyang minamahal. Handa niyang kalimutan ang lahat, uminom ng gayuma para punan ang "kalungkutan na isinilang ng paghihiwalay", at wala na si Berukai para sa kanya. Siya ay handa na "kalimutin siya magpakailanman, tulad ng anino ng nakaraang gabi," na handang ipadala ang kanyang "nakayapak, walang buhok" sa Jerusalem. Ang kaluluwa ni Isolde Belorukoy ay hindi makayanan ang "mga salitang walang ginagawa" ni Tristan, at muli siyang naging Isolde na may itim na karit. Sa episode, ang panloob na drama ng pangunahing tauhang babae ay nagbabadya sa pagbabago ng hitsura - ang maganda at mapagmataas na babaeng ito ay napunta sa kahihiyan upang matupad ang pangarap ng kanyang minamahal na si Tristan. Ngunit ang kanyang mga sakripisyo at kahihiyan ay walang silbi. Siya ay nabulag ng pag-ibig para kay Tristan, ang kanyang kaluluwa ay bukas sa natural na mga impulses at handang magpakasawa sa kanila nang hindi nag-iisip. At dito nakasalalay ang pangunahing panganib, dahil si Isolde ay hindi kaya ng mahigpit na pagmuni-muni at napapailalim sa parehong magagandang puso na mga pangarap at maling akala ng puso. Siya ay nagmamahal nang buong puso at nais na mahalin. At napunta siya sa isang nakamamatay na panlilinlang: nang lumitaw ang isang puting layag sa dagat, na nangangako ng pagdating ni Isolde the Blonde, ipinaalam ng White-armed kay Tristan ang tungkol sa itim na kulay ng layag.

Sa sikolohikal na pagpapatalas ng mga imahe, ang may-akda ay mahusay na pinagsama ang mga yugto ng alamat (dobleng pagbabago sa kulay ng buhok ni Isolde sa pamamagitan ng pangkukulam ng fairy Morgana) at medieval (sa huling bahagi ang motif ng isang itim at puting layag na tunog) na pinagmulan. Nang sabihin ni Isolde Belorukaya sa maysakit na si Tristan ang isang kasinungalingang nakamamatay sa kanya, ipinagtanggol niya ang kanyang karapatang magmahal hanggang sa wakas. Ang medieval legend dito ay nagsisilbing psychologically motivate sa kilos at patalasin ang conflict.

Kaya, si Lesya Ukrainka, na ginawang sentro ng atensyon ang kriminal na si Isolde, sinubukang maunawaan, at posibleng bigyang-katwiran ang krimen ng pangunahing tauhang babae. Inihayag ng makata sa tula ang trahedya ng isang malakas na babae, pinagkaitan ng tunay na pag-ibig.

Konklusyon.

Sa aking ulat, sinubukan kong sagutin ang tanong: sino ang mga mahiwagang babaeng ito ng Middle Ages? Sa halimbawa ng apat na bayani ng alamat na dumaan sa mga siglo, sana ay nasagot ko kung sino sila sa medyebal na pananaw sa mundo, sino sila mula sa punto de bista ng mga dogma ng simbahan, at kung paano sila nasuri sa kalaunan ng mga manunulat, mananalaysay at ordinaryong mambabasa.

Ang apat na larawang babae na aking isinaalang-alang, sigurado ako, ay magpapatuloy sa paglipas ng mga siglo, dahil tila sila ay nabubuhay na mga karakter sa labas ng panahon, sa labas ng mga kondisyon at balangkas na tinutukoy ng panandaliang mga pamantayan sa lipunan. Ang kanilang buong kasaysayan ay hindi napapailalim sa panahon at mga alingawngaw ng tao. Ang makapangyarihang puwersa ng buhay at pag-ibig na ito ay nabubuhay sa kanilang mga karakter, tulad ng walang hanggang pag-ibig nina Tristan at Isolde.

Bibliograpiya:

1) Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1955.

2) Bedier J. Ang alamat nina Tristan at Isolde. M., 1985.

3) Heine G. Mga Kumpletong Gawa. Publishing house "Academia", vol. VII, 1936.

4) Icelandic saga. Epiko ng Irish. M., 1973.

5) Navoi A. Mga Tula. M., 1972.

6) Ryabova T.B. Babae sa kasaysayan ng Western European Middle Ages. Ivanovo, 1999.

7) Ang pagbuo ng mga anyo ng pagsasalaysay sa mga banyagang panitikan. Publishing House ng Tyumen State University, 2000.

ñ Heine G. Mga Kumpletong Gawa. Publishing house "Academia", vol. VII, 1936.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1955.

Bedier J. Mga kalapati ng mga pagpupulong at mga agila ng paghihiwalay / / Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985.

Bedier J. Mga kalapati ng mga pagpupulong at mga agila ng paghihiwalay / / Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. P.5.

Navoi A. Leyli at Majnun // Mga Tula. M., 1972.

Navoi A. Farhad at Shirin // Mga Tula. M., 1972.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. S.99.

doon. S. 119.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. P.40.

Bedier J. Mga kalapati ng mga pagpupulong at mga agila ng paghihiwalay / / Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. P.9.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. P. 122.

Ang pagpapatalsik sa mga anak ni Usneh // Icelandic sagas. Epiko ng Irish. M. 1973., SS.571 -573.

Meilakh M.B. Buhay ng Troubadours. Nauka, 1993. S.115-116.

Ryabova T.B. Babae sa kasaysayan ng Western European Middle Ages. Ivanovo, 1999.

Bedier J. Brangien na ibinigay sa mga alipin // Alamat nina Tristan at Isolde.

Ryabova T.B. Babae sa kasaysayan ng Western European Middle Ages. Ivanovo, 1999.