Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maraming mga tao ang may medyo magkasalungat na saloobin patungo sa kontemporaryong sining, samakatuwid, ang lahat na nilikha pagkatapos ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng isang tiyak na pag-aalinlangan - ang karamihan ay nakikibahagi pa rin sa higit pang mga klasikal na anyo kaysa sa Malevich's Black Square at mga kumplikadong pag-install. Gayunpaman, ang modernong pagpipinta ng langis ay hindi palaging pintura na natapon sa canvas; maaari itong magmana ng mga tradisyon ng akademikong pagpipinta, at kasabay nito ay panatilihin ang kapaligiran ng ika-21 siglo.

Modernong pagpipinta ng langis

Sa napakalaking bilang ng mga kontemporaryong artista, mayroong maraming talagang mahuhusay na may-akda na nagpinta sa mga langis, na ang mga pagpipinta ay hinahangaan kahit na ang mga malupit na kritiko. Pumili kami ng sampung kilalang pangalan na ang mga gawa ay hindi dapat mag-iwan ng walang malasakit sa mga manonood.

Valentin Gubarev

Si Valentin Gubarev ay isang artista na may malakas na personalidad at hindi pangkaraniwang pangitain sa mundo.

Paradoxically, pinipili niya ang mga tema, plot at larawan ng kanyang mga gawa sa medyo banal na paraan, mula sa pang-araw-araw na buhay. Hindi sila mukhang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia, ngunit nakakaakit sa kanilang kaakit-akit na pagiging simple.

Ang lakas ng mga kuwadro na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga paksa na ipininta sa kanila sa langis pagkatapos na tingnan ang mga ito ay mukhang ilang matandang kakilala, mga lalaki mula sa aming bakuran. ganyan pagpipinta ng langis maaaring matingnan nang walang katiyakan, tumatagos sa kakaiba ngunit napaka-curious na mundo.

Ang mga karakter ng mga pagpipinta ni Gubarev ay pamilyar sa lahat: sila ay alinman sa atin o sa ating mga kapitbahay, ngunit, sa pangkalahatan, ito ang ating nakaraan at kasalukuyang lipunan, na nakikita sa pamamagitan ng lente ng malusog na katatawanan, ilang kabalintunaan, nostalgia para sa mga nakakatawang oras.

Jeremy Mann

Sa kanyang malikhaing pagsisikap, sinisikap ni Mann na ilarawan ang kanyang lungsod, ang San Francisco, at punan ang mga larawang ito ng drama, mood at karakter.

Nagdadala ito ng kakaibang kapaligiran at dynamics sa kapaligirang urban. Marami sa mga gawa ng artist ay inspirasyon ng ulan at basang simento, na sumasalamin sa mga ilaw sa kalye at neon sign.

Pinintura ni Mann ang kanyang mga gawa sa langis sa mga panel ng kahoy gamit ang iba't ibang mga diskarte: pinipinta niya ang mga ibabaw na may mga mantsa, binubura ang pintura gamit ang isang solvent, inilalapat ang malawak na mga stroke ng tinta sa canvas, at palaging nagbibigay sa kanyang pagpipinta ng magkakatugma at makulay na mga kulay.

Gerhard Gluck

Ang cartoonist na si Gerhard Gluck ay marahil ang pinakamaliwanag at pinaka-mahusay na middle-class na satirist sa Germany. Ang istilo ng artista ay nakilala na - ang mga cartoon at iba pang mga gawa ng Gluck ay kilala sa buong Alemanya at hindi lamang. Ang kanyang mga karakter ay matipunong European, may mga mukha na walang binibigkas na baba. Lahat sila ay inilalarawan sa mga kwento ng kanilang pang-araw-araw na buhay.

"Ito ang unang pagkakataon na nag-order si Brochards ng isang bagay sa Internet."

"Ang pang-araw-araw na gawain ng Mona Lisa"

Bago naging artista, nagtrabaho si Gluck bilang guro sa pagguhit ng paaralan. Isang araw iminungkahi ng isa sa kanyang mga kaibigan na magpadala siya ng mga sketch sa ilang pahayagan. Bilang resulta, nakatanggap si Gluck ng positibong tugon mula sa isa sa kanila, huminto sa kanyang trabaho sa paaralan at ipinagpatuloy ang kanyang aktibidad ng eksklusibo bilang isang cartoonist.

"Masayang pinapakain ni Andre ang isda, ngunit natatakot siya sa mga kahihinatnan."

Ang lahat ng mga cartoon ni Gluck, bagama't inilalantad nila ang iba't ibang aspeto ng kalikasan ng tao, at kung minsan ay hindi ang mga pinaka-positibo, ay hindi matatawag na masama ang nakakatawang oil painting na ito.

Laurent Parsellier

Ang halatang talento ni Laurent Parsellier ay nagpakita sa kanyang sarili sa kanyang pag-aaral sa School of the Arts, pagkatapos ng paglalathala ng ilan sa kanyang mga art album na pinamagatang "Kakaibang Mundo".

Lalong lumawak ang kanyang kasikatan nang manalo siya sa isang street painting competition. Minahal siya ng mga tagahanga dahil sa kanyang kakaibang istilo at maaliwalas na paraan ng oil painting.

Pinagsasama ng mga gawa ni Laurent ang isang kumplikadong komposisyon ng kulay at isang malaking halaga ng liwanag. Mas gusto ni Parsellier na iguhit ang kanyang pagpipinta sa makatotohanang paraan, dahil sa ganitong paraan, ayon sa kanya, mahulaan ng lahat kung anong uri ng lugar ang inilalarawan sa larawan.

Kevin Sloane

Si Kevin Sloan ay isang Amerikanong artista na ang oil painting ay matatawag na modernong realismo. Si Kevin mismo ay nagpapaliwanag nito bilang isang katotohanan na may isang catch.

Dadalhin ka talaga ng mga painting ng artist sa ibang mahiwagang mundo. Gustung-gusto ng may-akda na gumamit ng simbolismo, patula na metapora at alegorya sa kanyang mga pagpipinta, sinusubukang ihatid ang mga kababalaghan ng natural na mundo at ang kasaganaan nito.

Ang pintor ay nagpinta sa mga langis mula noong high school, at gayon pa man, 37 taon na ang lumipas, ito ay nananatiling kanyang pangunahing hilig.

Higit sa lahat, mahilig magdrawing ng mga hayop si Kevin. Gaya ng sinasabi niya, binibigyan siya ng higit na kalayaang pumili kung sino at paano gumuhit kaysa sa kaso ng mga tao, at nagbibigay ng pagkakataon na mas makapag-focus sa kuwento na inilalagay niya sa batayan ng pagpipinta.

Richard Estes

Sa una, interesado si Estes sa tradisyonal na pagpipinta sa akademya, ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta sa genre ng photorealism, dahil palagi niyang gustong matutunan kung paano ipakita ang katotohanan nang buo hangga't maaari sa canvas. Gayunpaman, sa mga pagpipinta ng artist, ang realidad ay lumilitaw na idealized, kasama ng mga perpektong anyo, malinaw na mga linya at isang na-verify na komposisyon.

Ang paboritong tema ni Estes ay cityscapes, kung saan makikita mo, magsisimula kang mag-alinlangan kung ito ay talagang isang pagpipinta sa harap mo, at hindi isang larawan.

Ang mga modernong kuwadro na gawa sa genre na ito ay naging napakapopular sa mga connoisseurs ng 21st century painting.

Oil painting: landscape at still lifes

Sa modernong pagpipinta, bilang karagdagan sa mga portrait, ang mga genre tulad ng landscape at still life ay lalong sikat. Inaanyayahan ka naming bigyang-pansin ang mga sumusunod na pangalan ng mga kontemporaryong artista na gumaganap ng mga oil painting sa mga genre na ito.

Dmitry Annenkov

Si Dmitry Annenkov, tila, ay maaaring gumuhit ng anumang bagay sa paraang ang manonood mismo ay titingnan ito ng iba't ibang mga mata. Walang kahit isang detalye ang nakatago sa matalas na mata nitong Russian artist.

Siya ay madalas na gumuhit ng pinakasimpleng at pinaka-banal, araw-araw at antigong mga bagay, na pinagkalooban ang bawat isa sa kanila ng sarili nitong natatanging katangian - na parang isang kaluluwa ang lumilitaw sa kanila. Kasabay nito, napakalinaw at makatotohanan ang hitsura nila na gusto mong abutin at alisin sila sa larawan. Si Dmitry ay isang tunay na master ng isang genre ng pagpipinta bilang buhay pa.

Ngayon ay nakikipagtulungan si Dmitry sa iba't ibang mga gallery sa buong mundo, kabilang ang mula sa mga bansa tulad ng USA, Norway at France.

Justina Kopanya

Isang Polish na artist na nagpinta sa mga oil painting na napakaganda sa dami at lalim ng mga ito, at lahat ay salamat sa isang espesyal na orihinal na pamamaraan.

Sa kabila ng pagwawalis at pagpapahayag ng mga gawa, ang mga seascape ay hindi nawawala ang transparency ng tubig at ang liwanag ng mga layag, at kahit na sa kabaligtaran - nakakaakit sila sa kanilang malaking texture, na nais mong madama sa pamamagitan ng pagpindot.

Sinabi ni Justina na ang pangunahing gawain ng kanyang mga pagpipinta ay upang ihatid ang kapaligiran, hindi pagiging totoo, at hinihiling na isipin ang kanyang pagpipinta ng langis bilang mga fragment ng mga alaala.

Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang mga landscape ay makabuluhang nangingibabaw sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang niya ang mga tao bilang kanyang pangunahing inspirasyon.

Xing-Yao Tsen

Ang batang artistang ito, na nagmula sa Taiwan, ay nagsimulang magpinta noong siya ay sampung taong gulang. Ngayon ay dalawampu't siyam na siya, at mayroon na siyang sariling istilo, ang pagpipinta ng Xing-Yao Tsen ay nakikilala kapwa ng mga pangunahing magasin sa sining at mga kagalang-galang na gallery ng sining.

Ang artist ay madalas na nagpinta ng mga cityscape ng San Francisco, kung saan nagtapos siya sa Academy of Arts na may bachelor's degree.

Ginagawa niya ang kanyang mga gawa sa langis sa isang natatanging "lumulutang" na paraan - naniniwala ang ilan na dahil sa pamamaraang ito ang kanyang mga gawa sa langis ay maaaring malito sa mga watercolor. Itinuturing ng Xing-Yao Tsen na ang mga oras ng paglubog ng araw at bukang-liwayway ang pinakamagandang oras para gumawa ng mga landscape.

Pedro Campos

Ang isa pang tagahanga ng photorealism ay si Pedro Campos, isang Espanyol na pintor mula sa Madrid. Ang oil painting na ito ay madaling malito sa photography, ngunit sino ang mag-aakala! Sa isang paraan o iba pa, ang mga canvases ni Pedro ay nagpapasaya sa madla na may hindi maipaliwanag na kasiyahan.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat sa
na matuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang mga European artist ay nagsimulang gumamit ng pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon, sa tulong nito nalikha ang pinakasikat na mga pintura sa lahat ng panahon. Ngunit kahit na sa ating mga high-tech na araw, napanatili pa rin ng langis ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-iimbento ng mga bagong pamamaraan, pinuputol ang mga pattern at tinutulak ang mga hangganan ng kontemporaryong sining.

lugar pumili ng mga gawa na nagpasaya sa atin at nagpaalala sa atin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwalang kasanayan, ang Polish na artist na si Justyna Kopania, sa kanyang nagpapahayag na mga gawa sa pagwawalis, ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-uyog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi hinahabol ang katanyagan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay sikat na sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Sa makabagong panahon ng mga larawang may mataas na resolution at ang kasagsagan ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, kinakailangan ang isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang mga malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Malamang, ganito ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo na walang salamin at contact lens.

Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, linya, contrast ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang katahimikan na makikita ng isang tao kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng ang artista.

Sa mga pagpipinta ng British artist na si Neil Simone, ang lahat ay hindi kung ano ang tila sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta, ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nahuhugasan, at ang mga plot ay dumadaloy sa isa't isa.

Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay dinadala sa canvas ang mga eksenang natiktikan niya sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming impulses, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Pinipili ng karamihan ng mga tao ang karayom ​​o iba pang mga opsyon para sa artistikong paglikha bilang isang libangan. Higit pa rito, dahil sa parehong mass-produce na mga kalakal, ang pangangailangan para sa mga bagay na gawa sa kamay ay tumataas. Ang mga larawan o mga larawan sa computer ay naka-print nang maraming beses. Isang natatanging bagay na maaari mong gawin sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano magpinta sa mga langis. Kung pinapanood mo ang mga aralin sa video ng mga sikat na artista, kahit na ang isang baguhan ay maaaring maunawaan ang pamamaraan ng pagpipinta na ito.

Kahit na subukan mong ganap na ulitin ang iyong plot nang dalawang beses, hindi ka pa rin makagawa ng eksaktong kopya. Lumilikha ito ng pagiging natatangi ng mga gawa ng sining. Paano magsimula at matutunan kung paano lumikha ng mga kuwadro na gawa?

Mga materyales na kakailanganin para sa trabaho:

• Host.
• Iba't ibang pintura.
• Mga brush.
• Mas manipis at maliit na lalagyan para dito.
• Espesyal na palette para sa paghahalo.

Nag-apply din ang mga masters kutsilyo ng palette- mga espesyal na nababanat na metal na pala na may mga hawakan ng kahoy, kung saan inilalapat ang pintura sa base. Mahalaga para sa isang baguhan na makabisado ang brush.

Bilang karagdagan, ang mga masters ay nagpinta easel o isang mataas na kalidad na sketchbook, kung pupunta sila sa trabaho sa kalikasan upang ilarawan ang mga oil painting mula sa buhay.

Ang mga landscape para sa mga nagsisimula ay isang nakakalito na balangkas. Mas mahusay na lumikha ng mga kuwadro na gawa gamit ang imahinasyon o paggamit ng mga litrato. Gagawin nitong mas madaling ilarawan ang landscape.

Ayon sa mga propesyonal, mas madaling magtrabaho sa isang easel, dahil mas madaling umatras at siyasatin ang resulta ng trabaho. Sa una, maaari mong subukang magsanay sa ibabaw ng mesa, ngunit mas mahusay na kumuha ng ilang uri ng board at ilagay ito sa iyong upuan sa isang tiyak na anggulo. Ang isang pangkalahatang-ideya ng iyong trabaho ay magbubukas sa iyo at magagawa mong masuri nang mabuti ang kalidad nito, mapansin ang iyong mga pagkukulang sa oras.

Tandaan mo yan mabilis maubos ang mga pintura, kaya kailangan mong bilhin ang mga ito nang paisa-isa at sa malalaking dami. Ang release form ay maaaring may iba't ibang laki. Ang whitewash ay ang pinakamabilis na umalis, ngunit ang itim na pintura ay natupok sa napakaliit na dami. Una kailangan mong magpasya balangkas, at pagkatapos ay bumili ng mga pintura ng kaukulang mga kulay at lilim.

Upang gumuhit ng isang palumpon ng taglagas, kakailanganin mo ng isang hanay, at isang ganap na naiiba para sa isang palumpon ng tag-init. Upang hindi masayang ang iyong badyet sa hindi kinakailangang mga kulay, mas mahusay na kunin lamang ang mga kinakailangan sa humigit-kumulang sa kinakailangang halaga. Ang lahat ng mga kulay at mga kulay ay maaaring makuha lamang tatlong pangunahing kulay(dilaw, pula, asul) pati na rin ang puti at itim.

Gallery: mga larawan ng oil painting (25 mga larawan)

Gumawa at pumili ng batayang hakbang-hakbang

Kung gusto mong gawing mas madali ang pagguhit para sa iyong sarili, bumili sa mga dalubhasang tindahan handa na mga base para sa trabaho kung saan maaari mong agad na ilapat ang mga pintura. Nagkakahalaga sila ng isang disenteng halaga ng pera, ngunit angkop ang mga ito sa isang baguhan nang tama, dahil lubos nilang pinasimple ang trabaho.

Ang isa pang mahusay na pagpipilian ay paggamit ng fiberboard... Ang sakahan ng bawat tao ay may mga scrap ng materyal na ito na nananatili pagkatapos ng pagkukumpuni. Ang paghahanap nito ay madali sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga kaibigan, kamag-anak o isang mahal sa buhay. Tiyak na ginamit ito ng isang tao at pinapanatili ang mga labi ng materyal na ito sa garahe.

Ang hugis ng mga gilid ng fiberboard ay naiiba, ang isa ay mukhang napakakinis, at ang isa ay medyo magaspang, malabo na katulad ng isang pinagtagpi na istraktura. Ang parehong mga form ay maaaring gamitin, ngunit higit pang mga bahagi at mga layer ng lupa ay dapat ilapat sa isang magaspang na ibabaw, kung hindi man ang kulay ay maaaring maging mapurol, dahil ang pintura ay lumubog nang kaunti sa istraktura ng naturang produkto.

Kung sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpasya kang subukang magpinta ng isang landscape na pagpipinta sa langis, maaari kang kumuha ng isang handa na base ng fiberboard na may inilapat na primer. Kailangan mong kumuha ng isang maliit na sheet, hindi hihigit sa isang landscape.

Kung nais mong gumawa ng base mula sa DPV gamit ang iyong sariling mga kamay, ang isang madali at murang paraan ay aplikasyon ng simpleng gulaman, maaari kang magdagdag ng PVA glue dito upang ang kulay ay pumuti. Kinakailangan na ilapat ang panimulang aklat na ito sa ilang mga layer na may paunang pagpapatayo ng nakaraan. Tatlong beses ay sapat na. Dapat mong pakiramdam na ang ibabaw ay nagbago. Pagkatapos ihanda ang pundasyon, maaari kang magpatuloy sa paglikha ng isang larawan.

Master class na pagpipinta ng langis

Matapos lumikha ng batayan at paghahanda ng mga materyales, nagpapatuloy kami sa trabaho sa mga yugto:

• Gumuhit ng guhit na linya sa canvas gamit ang isang simpleng lapis o pintura.
• Alagaan ang pamamahagi ng mga anino at mga highlight (kung saan magiging maliwanag at madilim na mga lugar).
• Lumikha ng background at lahat ng malalaking bagay.
• Maging abala sa pagguhit ng maliliit na hugis at detalye.

Minsan lumayo mula sa larawan upang suriin ang mga resulta ng kanilang mga aktibidad. Sa proseso ng pagpipinta, paghaluin ang iba't ibang kulay ng mga kulay sa palette. Ang huling hakbang ay ang dekorasyon ng larawan para sa frame.

Pagawaan ng pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula

Sa master class na ito ay ipinta natin ang dagat!

Pagguhit ng Paglalarawan hakbang-hakbang:

Una sa lahat, kailangan mong ihanda ang larawan kung saan mo ipinta ang dagat. Ilagay ang canvas sa isang easel. Lumikha ng mga unang stroke sa canvas, na ginagawa ang pangunahing background. Maghintay ng kaunti hanggang sa ganap itong matuyo. Kung susundin mo ang payo ng master class, magagawa mong magpinta ng isang larawan na may mga pintura ng langis na may dagat. Matapos tapusin ang pagguhit, kailangan mong magpasya sa pangalan, pinaka-mahalaga, huwag kalimutang iwanan ang iyong mga inisyal sa trabaho. Napakahalaga ng pagiging may-akda dahil pinapansin nito ang iyong gawa.

Konklusyon

Kung naiintindihan mo ang pagguhit, mauunawaan mo na hindi mahirap ilarawan ang isang landscape o pintura. Maaari ka ring gumuhit gamit ang mga yari na canvases, dahil ito ang pinakasimpleng bagay na dapat gawin.

Nagsusulat kami ng mga oil painting: larawan

Ang oil painting ay isa sa pinakakawili-wili, multifaceted at matibay na mga diskarte sa pagpipinta.

Mga pintura

Ang pangunahing natatanging tampok ng ganitong uri ng pagpipinta ay pintura. Ginagawa ang mga ito sa pamamagitan ng paghahalo ng langis ng gulay (linseed o poppy seed) na may mga kulay na pigment. Ang panahon ng pagpapatayo para sa mga pintura ay napakatagal (mula 3 hanggang 30 araw). Ang ari-arian ng materyal na ito ng sining ay may mga pakinabang at disadvantages nito.

Solvent

Thinner para sa oil paints turpentine o white spirit. Dahil ang mga sangkap na ito ay may napakalalangis na amoy, ang dalisay, walang amoy na mga solvent ay magagamit na ngayon sa mga tindahan ng sining. Kadalasan ang isang katangan (isang pinaghalong langis ng linseed, turpentine at barnis) ay ginagamit upang palabnawin ang mga pintura ng langis.

Canvas

Ang mga pintura ng langis ay napaka-lumalaban at matibay. Kadalasan, ang langis ay pininturahan sa mga canvases na nakaunat sa mga kahoy na stretcher. Ang linen o koton na tela na natatakpan ng ilang mga layer ng espesyal na panimulang aklat ay ginagamit bilang isang canvas. Malalaman mo ang tungkol sa mga tampok at panuntunan para sa pagpili ng mga canvases sa mga stretcher mula sa publikasyon. Nagpinta rin sila gamit ang langis sa isang espesyal na inihandang base na gawa sa kahoy, fiberboard, playwud, seda, bato, papel, at kahit plaster.

Easel

Kakailanganin mo rin ang isang easel - ito ay isang napaka-madaling gamitin na tool para sa pagtatrabaho sa canvas. Dumating ang mga ito sa lahat ng hugis at sukat, mula sa malalaking malaki at matatag hanggang sa maliliit na natitiklop at magaan na madaling gamitin. Para sa baguhan na baguhan, sapat na ang isang natitiklop na tripod.

Palette

Ang mga pintura ay halo-halong sa isang palette, na maaaring isang barnis na kahoy na tabla, salamin sa ibabaw, maliit na canvas, o isang makinis na plastik na ibabaw. Sa palette, maaari mong paghaluin ang iba't ibang mga pintura at makuha ang mga kulay at shade na kailangan mo. Matututuhan mo kung paano ito gawin mula sa publikasyon. Upang mapagsilbihan ka ng palette sa mahabang panahon - panatilihin itong malinis, isang maikling pagtuturo ang magsasabi sa iyo kung paano ito gagawin.

Mga instrumento

Upang magpinta ng isang larawan gamit ang mga pintura ng langis, gumagamit sila ng iba't ibang mga masining na tool: mga brush, palette na kutsilyo, basahan, mga daliri o iba pang mga eksperimentong aparato (blades, cellophane, roller, atbp.).

Ang mga pintura ng langis ay pininturahan sa isang sesyon - alla prima, o sa ilang mga diskarte.

barnisan

Upang maprotektahan ang layer ng pintura, ang mga naturang gawa ay natatakpan ng isang espesyal na barnisan. Dahil ang langis ay tumatagal ng mahabang oras upang matuyo, ito ay pinakamahusay na gawin ito 2-3 buwan pagkatapos ng pagpipinta, depende sa kapal ng layer ng pintura.

Evgeny Sedov

Kapag lumaki ang mga kamay mula sa tamang lugar, mas masaya ang buhay :)

Nilalaman

Ang pinakamahusay na panloob na dekorasyon sa lahat ng oras ay mga guhit. Ang mga oil painting sa canvas sa modernong mundo ay nilikha sa pamamagitan ng kamay ng isang artist at gamit ang isang printer. Ang tamang pagpili ng canvas ay makadagdag sa anumang disenyo, pagdaragdag ng isang kawili-wiling tuldik dito. Alamin bago bumili ng tungkol sa mga tampok ng mga kuwadro na gawa, upang hindi mawala sa iba't ibang mga motibo, diskarte, estilo.

Ano ang oil painting

Ang paglikha ng mga kuwadro na gawa ay may sariling mga nuances, na nakasalalay sa mga katangian ng mga materyales. Ang pagpipinta ng langis ay isang pamamaraan na gumagamit ng mga pintura batay sa mga langis ng gulay: linseed, poppy seeds, walnuts. Ang pagpipinta ng langis sa canvas ay pininturahan ng iba't ibang mga diskarte, ang pagpili ng mga diskarte ay nakasalalay sa mga pigment ng pintura. Ang mga ito ay pinili depende sa nais na epekto, kung saan ang pagpipinta ay mas matagumpay na ibenta.

Hindi lahat ng uri ng pintura ay maaaring gamitin para sa glazing. Mayroong mga pigment ng mga ganitong uri:

1. Glazing - transparent, dahil sa kung saan ang isang pakiramdam ng lalim at pagtakpan ay nilikha. Ang kanilang kalamangan ay hindi sila nawawalan ng kulay kapag pinaghalo.
2. Ang mga opaque na pigment ay may mataas na kahulugan. Dahil sa kanilang density, ang mga ito ay angkop para sa pagpipinta sa isang layer, ngunit kapag ang mga shade ay halo-halong, sila ay nagiging kulay abo.

Ang mga pangunahing pamamaraan ng pagsulat na hinihiling ngayon ay ang mga hilaw na watercolor (a la prima) at mga multi-layered na pamamaraan. Sa unang pagpipilian, kapag lumilikha ng isang larawan, ang langis ay hindi pinapayagan na matuyo. Ang mga artista ay nagpinta nang sabay-sabay o iwanan ang hindi natapos na sketch sa isang maikling panahon sa isang mamasa-masa na lugar, gamit ang isang espesyal na solvent-based na barnis para sa pinatuyong pelikula bago ilapat ang susunod na layer.

Ang pangalawang pamamaraan ay ang pagsulat ng multilayer, na naiiba sa bawat antas ng pintura ay tuyo pagkatapos ng aplikasyon. Ang trabaho sa mga pagpipinta ng langis ay isinasagawa sa maraming yugto:

1. Ang mga contrasting tones ay ginagamit para sa underpainting. Ang Grisaille ay kadalasang ginagamit: whitewash at dark paint.
2. Ang pagpaparehistro ng paste ay nagsasangkot ng aplikasyon ng susunod na layer. Ito ang magiging mga semitone ng hinaharap na canvas.
3. Ang glazing ay isang layering ng mga translucent na kulay na pintura sa ibabaw ng mga iniresetang tono.

Oil paintings para sa interior

Ang pagpili ng canvas plot ay depende sa disenyo ng silid. Ang mga kuwadro na gawa sa canvas para sa interior ay dapat na kasuwato ng estilo at sukat sa mga piraso ng muwebles. Mga klasikong opsyon para sa pagpili ng genre ng etude:

• ang isang romantikong motibo ay angkop para sa isang silid-tulugan: isang maliwanag na paglubog ng araw, isang larawan ng pamilya, isang poster ng sining na may mga hayop;
• ang kusina ay nagsasangkot ng paggamit ng mga still lifes sa dekorasyon;
• para sa sala, maaari kang pumili ng isang mas eleganteng pagguhit. Dito angkop na ipagmalaki ang reproduction ng isang may-akda (halimbawa, "Girl with Peaches", "Woman in Red") o isang magandang canvas sa tema ng kalikasan.

Bumili ng oil painting sa canvas

Maaari kang pumili ng canvas sa online na tindahan, sa mga dalubhasang craftsmen fairs. Ang Avito ay isa sa mga mapagkukunan kung saan ibinebenta ang mga oil painting. Ito ay maginhawa dahil ang kinakailangang impormasyon ay ipinapakita dito: kung magkano ang gastos sa trabaho, ang mga larawang may mataas na resolution ay naka-attach, ang presyo ay ipinahiwatig sa rubles. Ang mga tao ay maaaring magbenta ng mga canvases parehong mula sa Moscow at St. Petersburg, pati na rin mula sa iba pang mga lungsod, at ang paghahatid sa pamamagitan ng koreo ay nakakatulong upang makakuha ng larawan kahit na mula sa isang bihirang master mula sa mga lalawigan.

Bulaklak

Ang isang poster sa isang malamig na sukat ay magiging isang kawili-wili at magandang solusyon para sa interior, na pinagsasama ang isang murang presyo at pagka-orihinal:

• pangalan ng painting: Bouquet;
• presyo: 364 rubles;
• mga katangian: ang isang kulay-lila-asul na kaayusan ng bulaklak na may sukat na 20x28 cm ay angkop para sa dekorasyon ng isang mesa o dingding;
• plus: ang isang maliwanag na sketch tungkol sa kalikasan sa isang floral na tema ay magdaragdag ng isang kawili-wiling accent sa klasikong interior;
• cons: base ng papel.

Ang isang magandang kumbinasyon ng mga sunflower at prutas sa mainit na lilim ay magiging isang mahusay na karagdagan sa interior sa sala o sa kusina:

• pamagat ng pagpipinta: Mga peras at bulaklak;
• presyo: 2300 rubles;
• mga katangian: sa isang canvas na may sukat na 50x60 cm, ang isang sketch ay inilalarawan sa malabong mga balangkas ng isang dilaw-kayumanggi na sukat;
• plus: ang pagkakaroon ng isang stretcher;
• cons: nangangailangan ng maraming libreng espasyo sa dingding.

Mga bulaklak sa langis sa canvas - isang pagpaparami ng sikat na gawain ng may-akda na si Hans Bolognera, ay sumasalamin sa romantikismo at nagsasabi tungkol sa pag-ibig sa kalikasan:

• pangalan ng painting: Bouquet;
• presyo: 5460 rubles;
• mga katangian: ang isang mataas na kalidad na kopya na ginawa sa canvas ay makadagdag sa klasikong interior na may kalmado na marangal na lilim;
• plus: mataas na pagiging totoo;
• cons: hindi orihinal, disenteng trabaho, ngunit pagpaparami.

Landscape ng taglamig

Si Emil Schufenecker ay isang kilalang master ng Post-Impresyonismo. Ang isa sa mga kalidad na pagpaparami na hinihiling ay:

• pamagat ng pagpipinta: Winter landscape;
• presyo: 5320 rubles;
• mga katangian: ang mga maingat na tono at malawak na mga stroke ay nagbibigay sa sketch ng isang maharlika;
• plus: orihinal na pamamaraan;
• cons: hindi lumilikha ng mga accent, kalmado na tono, kung mali ang pagkakalagay, maaaring mawala sa loob.

• pamagat ng pagpipinta: Winter day;
• presyo: 76,000 rubles;
• mga katangian: isang orihinal na canvas tungkol sa tanawin ng kalikasan sa taglamig, na isinagawa sa isang canvas na may sukat na 50x70 cm;
• plus: mataas na kalidad, one-of-a-kind;
• cons: ito ay magastos, kailangan mong magbayad nang labis para sa pagiging natatangi.

Ang malamig na taglamig, na ginawa sa mga naka-mute na kulay, ay palamutihan ang interior sa isang klasiko o modernong istilo:

• pangalan ng pagpipinta: Winter house;
• presyo: 2300 rubles;
• mga katangian: komposisyon ng patayong balangkas sa isang tema ng kagubatan, na ginawa sa kulay abo-asul na mga tono;
• mga plus: ang mga mainit na lilim ay magdaragdag ng coziness sa sala o silid-tulugan;
• cons: nangangailangan ng karagdagang pagbili ng isang baguette.

Cityscapes

Ang pagpipinta ay hindi naman isang mamahaling pagbili. Ang isang magandang lungsod sa gabi sa mga naka-mute na kulay na may maliliwanag na accent ay mag-apela sa mga sopistikadong kalikasan:

• pamagat ng pagpipinta: paglubog ng araw sa Paris;
• presyo: 303 rubles;
• mga katangian: isang panel na may sukat na 20x27 cm na may pinaka-romantikong lungsod ay perpekto para sa isang silid-tulugan;
• plus: mura, mahusay na piniling mga kulay;
• cons: base ng papel.

Isang urban view na may tore na mukhang nagmula sa mga aklat ng Wales, ay makadagdag sa interior ng hinaharap:

• pamagat ng pagpipinta: Landscape ng lungsod;
• presyo: 12000r .;
• mga katangian: canvas 120x30 cm sa brown shades na naglalarawan ng isang bahagi ng isang gusali sa klasikal na istilo;
• plus: mataas na kalidad na trabaho sa canvas;
• cons: ang isang pinahabang hugis ay nangangailangan ng espasyo sa loob.

Ang antigong kapaligiran ng canvas sa langis sa istilo ng Roma - mga haligi, maraming halaman ang matagumpay na magkasya sa interior ng estilo ng Art Nouveau:

• pamagat ng canvas: Landscape ng lungsod;
• presyo: 1800 rubles;
• mga katangian: isang sketch sa tema ng mga sinaunang guho na may kasaganaan ng mga berdeng lilim, 60x50 cm;
• mga kalamangan: pagbebenta na may diskwento bilang bahagi ng pagbebenta;
• cons: dahil sa laki, nangangailangan ito ng maraming libreng espasyo sa dingding.

Mga tanawin ng taglagas

Ang isang modular canvas sa tema ng kalikasan ay magiging kapaki-pakinabang sa isang libreng pader. Isang naka-istilong komposisyon ng ilang mga bahagi na lumikha ng isang panorama:

• pamagat ng pagpipinta: Taglagas;
• presyo: 3774 rubles;
• mga katangian: binubuo ng 5 canvases sa mga kahoy na stretcher, na naglalarawan ng isang malungkot na puno;
• plus: ang pagbili ng isang baguette ay hindi kinakailangan;
• cons: isang libreng pader ang kailangan para ma-accommodate ang lahat ng canvases.

Ang isang magaan na sketch sa dilaw-kahel na kulay ay nagsasabi tungkol sa isang sulok ng kagubatan sa pinakakaakit-akit na oras ng taon:

• pangalan ng pagpipinta: Autumn landscape:
• presyo: 10,560 rubles;
• mga katangian: ang magagandang mainit na tono ng kalikasan ay inilalarawan sa canvas, na pinalamutian ng isang napakalaking gintong frame;
• plus: ibinebenta na naka-frame ng isang baguette, maaari kang makatipid sa pagbili nito;
• cons: pabrika na gawa sa China.

Isang impresyonistang canvas na may maraming maliwanag na pulang accent ng artist na si Maurice de Vlaminck:

• pangalan ng pagpipinta: Autumn Landscape;
• presyo: 5250 rubles;
• mga katangian: ang mayamang kulay ng taglagas ay inilalarawan sa canvas na 20x24 cm;
• plus: sunod sa moda direksyon ng pagpipinta;
• cons: mas mahusay na tingnan ang imahe mula sa isang mahabang distansya, samakatuwid ito ay angkop lamang para sa isang maluwag na apartment.

Mga tanawin ng tag-init

Ang pagpaparami ng artist na si Seago Edward ay nagsasabi tungkol sa tabing dagat sa kulay ng kulay abo. Hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng maaraw na panahon at malamig na mga kulay:

• presyo: 5510 rubles;
• mga katangian: minimalism at inconspicuousness ng mga tono ay nagbibigay-daan upang balansehin ang aktibong interior;
• plus: orihinal na pagpili ng sukat;
• cons: maaaring mawala sa isang magaan na pader.

Ang tag-araw sa lahat ng kaluwalhatian nito na may mga bulaklak at ang azure na baybayin ay ipinakita sa sketch na ito:

• pangalan ng painting: Seaside:
• presyo: 303 rubles;
• mga katangian: canvas 30x20 cm na may mga rose bushes malapit sa azure sea;
• plus: abot-kayang gastos;
• cons: ang tapos na larawan ay kailangang maghintay ng ilang araw pagkatapos ilagay ang order.

Ang mga rustic na motif, na pinagsasama ang isang parang, mga puno, mga larawan ng mga taganayon, ay lilikha ng isang maginhawang kapaligiran:

• pamagat ng pagpipinta: Summer landscape;
• presyo: 10,560 rubles;
• mga katangian: klasikong canvas na may kahoy na frame, laki 31x20 cm;
• plus: ang pagkakaroon ng isang baguette;
• cons: hindi ang orihinal na canvas, isang reproduction ng gawa ni Stanislas Lepin.

Mag-order ng oil painting sa canvas

Gusto mo bang mag-order ng larawan ng iyong mga mahal sa buhay? Maaari kang makahanap ng isang master kapwa sa mga kalye ng Arbat at sa Internet. Maaaring malikha ang mga larawan sa mga espesyal na printer, ang halaga ng isang canvas ay nagsisimula sa 1000 rubles at depende sa laki. Magiging mas mahal ang pagkuha ng sulat-kamay na paglikha ng master - mula sa 5,000 rubles. Narito ang presyo ay nakasalalay hindi lamang sa mga sukat, kundi pati na rin sa mga kasanayan ng may-akda, ang mga materyales na ginamit.