Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Kahit na ang mga obra maestra ng pagpipinta na tila pamilyar sa atin ay may kanilang mga lihim.

Tayo ay nasa website Naniniwala kami na sa halos bawat makabuluhang gawain ng sining ay may misteryo, isang "double bottom" o isang lihim na kuwento na gusto mong alisan ng takip. Ngayon ay ibabahagi natin ang ilan sa mga ito.

112 salawikain sa isang larawan

Pieter Brueghel the Elder, "Netherlands Proverbs", 1559

Inilarawan ni Pieter Brueghel the Elder ang isang lupain na tinitirhan ng mga literal na larawan ng mga kawikaang Dutch noong mga panahong iyon. Mayroong humigit-kumulang 112 na nakikilalang mga idyoma sa ipinintang larawan. Ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin hanggang ngayon, tulad ng "swim against the current", "umpog ang ulo sa dingding", "armed to the teeth" at "big fish eat small ones".

Ang ibang mga salawikain ay sumasalamin sa katangahan ng tao.

Subjectivity ng sining

Paul Gauguin, nayon ng Breton sa ilalim ng niyebe, 1894

Ang pagpipinta ni Gauguin na "Breton Village in the Snow" ay naibenta pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda sa halagang pitong franc lamang at, bukod dito, sa ilalim ng pangalang "Niagara Falls". Aksidenteng naibitin ng auctioneer ang painting nang patiwarik matapos makakita ng talon dito.

Mensahe mula kay Malevich

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

Natuklasan ng mga espesyalista ng Tretyakov Gallery ang inskripsiyon ng may-akda sa isang sikat na pagpipinta ni Malevich. Ang nakasulat sa inskripsiyon ay: "Labanan ng mga Negro sa isang madilim na kuweba." Ang pariralang ito ay tumutukoy sa pamagat ng isang mapaglarong pagpipinta ng Pranses na mamamahayag, manunulat at artist na si Alphonse Allais "Labanan ng mga Negro sa isang madilim na kuweba sa madilim na gabi", na isang ganap na itim na parihaba.

nakatagong larawan

Pablo Picasso, The Blue Room, 1901

Noong 2008, ipinakita ng infrared na ang isa pang imahe ay nakatago sa ilalim ng "Blue Room" - isang larawan ng isang lalaki na nakasuot ng suit na may butterfly at nakapatong ang kanyang ulo sa kanyang kamay. "Sa sandaling magkaroon ng bagong ideya si Picasso, kinuha niya ang brush at isinama ito. Ngunit hindi siya nagkaroon ng pagkakataon na bumili ng bagong canvas sa tuwing binisita siya ng muse, ”paliwanag ng art historian na si Patricia Favero ang posibleng dahilan nito.

Kusang pananaw

Valentin Serov, "Larawan ni Nicholas II sa isang dyaket", 1900

Sa loob ng mahabang panahon ay hindi maipinta ni Serov ang isang larawan ng hari. Nang tuluyang sumuko ang artista, humingi siya ng tawad kay Nikolai. Medyo nabalisa si Nikolai, umupo sa mesa, iniunat ang kanyang mga kamay sa harap niya ... At pagkatapos ay nagising ang artist - narito siya! Isang simpleng lalaking militar na naka-jacket ng isang opisyal na may malinaw at malungkot na mga mata. Ang larawang ito ay itinuturing na pinakamahusay na paglalarawan ng huling emperador.

Muli deuce

© Fedor Reshetnikov

Ang sikat na pagpipinta na "Again deuce" ay pangalawang bahagi lamang ng artistikong trilogy.

Ang unang bahagi ay "Dumating para sa mga pista opisyal." Malinaw na isang may-kaya na pamilya, mga pista opisyal sa taglamig, isang masayang mahusay na mag-aaral.

Ang ikalawang bahagi ay "Again the deuce." Isang mahirap na pamilya mula sa labas ng uring manggagawa, ang kasagsagan ng taon ng pag-aaral, isang mapurol na stunner na muling nakakuha ng deuce. Sa kaliwang sulok sa itaas makikita mo ang larawang "Dumating para sa mga pista opisyal."

Ang ikatlong bahagi ay "Re-examination". Bahay sa kanayunan, tag-araw, lahat ay naglalakad, isang malisyosong ignoramus na bumagsak sa taunang pagsusulit ay napilitang umupo sa loob ng apat na pader at magsiksikan. Sa kaliwang sulok sa itaas makikita mo ang larawang "Again deuce"

Paano ipinanganak ang mga obra maestra

Joseph Turner, Ulan, Singaw at Bilis, 1844

Noong 1842, naglakbay si Gng. Simon sakay ng tren sa England. Biglang bumuhos ang malakas na ulan. Ang matandang ginoo na nakaupo sa tapat niya ay bumangon, binuksan ang bintana, inilabas ang kanyang ulo, at tumitig nang ganoon nang halos sampung minuto. Hindi napigilan ng babae ang pag-usisa, binuksan din ng babae ang bintana at tumingin sa harapan. Pagkalipas ng isang taon, natuklasan niya ang pagpipinta na "Rain, Steam and Speed" sa isang eksibisyon sa Royal Academy of Arts at nakilala niya ang mismong episode sa tren.

Ang mga canvases na ito ay kilala kahit na sa mga malayo sa mundo ng sining, dahil sila ay tunay na mga obra maestra. At bawat isa sa kanila ay nagtatago ng ilang lihim na hindi nakikita ng mata.

At tila ang bawat stroke ay pinag-aralan na pataas at pababa, gayunpaman, ang mga siyentipiko ay patuloy na nakakatuklas ng bago sa mga lumang painting na ito. Iniwan ng kanilang mga may-akda sa kanilang mga inapo ang mga hindi pangkaraniwang bugtong na nagawa nilang lutasin!

Ang mga editor ng InPlanet ay naghanda ng isang listahan ng 12 maalamat na mga pintura na nagtago ng mga lihim sa loob ng maraming taon at kahit na siglo!

Larawan ng Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Ang larawang ito ay ang una sa kasaysayan ng Europa, na naglalarawan sa isang mag-asawa. Ito ay isang mahusay na halimbawa ng unang bahagi ng Renaissance. Nagtatalo pa rin ang mga mananalaysay kung sino ang inilalarawan sa canvas, at kung ano ang nangyayari doon. Marami ang sigurado na ito ay isang kasal, tulad ng ipinahiwatig ng ilang mga palatandaan sa larawan.

Ngunit ang pinaka-curious na fragment ay halos nakatago sa view - sa repleksyon ng salamin sa dingding, makikita mo ang mga balangkas ng apat na tao. Ito ay malabo na malinaw na mayroong isang lalaki at isang babae, at ang pirma - "Jan van Eyck ay narito." Naniniwala ang mga kritiko sa sining na inilalarawan ng artista ang kanyang sarili at ang kanyang asawa.

Ang Huling Hapunan / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Ang fresco na ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci at puno rin ng maraming sikreto. Ang pinaka-kagiliw-giliw na misteryo ay nakatago sa ibabaw - sa mga imahe ni Jesus at Judas.

Ipininta ng pintor ang natitirang mga larawan nang madali, ngunit ang dalawang mukha na ito ang pinakamahirap para sa kanya. Para sa mukha ni Hesus, hinahanap niya ang sagisag ng kabutihan, at siya ay mapalad - nakilala niya ang isang batang mang-aawit sa koro ng simbahan. Ngunit ang huling hindi nakasulat na lugar ay si Judas, at si da Vinci ay gumugol ng maraming oras sa mga kainan upang kunin ang perpektong sagisag ng kasamaan. At, sa wakas, siya ay masuwerte - sa isang kanal ay natagpuan niya ang isang lasenggo na halos hindi makatayo sa kanyang mga paa. Mula rito, ipininta niya ang imahe ni Judas, ngunit sa huli ay nagulat siya.

Nilapitan siya ng lalaking ito at sinabing nagkita na sila. Ilang taon na ang nakalilipas, siya ay isang choir singer at nag-pose na para kay Leonardo para sa larawang ito. Kaya, ang isang tao ay nagsimulang magpakatao sa mabuti at masama.

Larawan ni Gng. Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Marahil ang pinakamisteryosong pagpipinta na ipininta ay ang Mona Lisa. Sa loob ng ilang siglo na ngayon, pinagmumultuhan nito ang mga istoryador ng sining at istoryador, na nagbunga ng mga mas wild at mas nakakaintriga na mga ideya sa paglikha nito.

Sino itong babaeng may misteryosong ngiti at walang kilay? Ayon sa kaugalian, itinuturing na ito ang asawa ng mangangalakal na si Francesco Giocondo. Ngunit may ilang higit pang mga teorya na may karapatang umiral. Halimbawa, na ang Mona Lisa ay isang self-portrait ni Leonardo mismo. May posibilidad din na ang pagpipinta na ito ay ipininta ni da Vinci para sa kanyang sarili, at ang tunay na canvas ay natuklasan sa Aizerlut 100 taon na ang nakalilipas. Ang Gioconda na ito ay mas angkop para sa paglalarawan ng pagpipinta ng mga kontemporaryo ni Leonardo.

Kamakailan lamang, iminungkahi ng mga siyentipiko na ang misteryosong ngiti ng batang babae sa canvas ay dahil sa wala siyang ngipin. Sa pamamagitan ng paraan, ang x-ray ay nagpakita na siya ay may mga kilay, lamang na ang mga pagpapanumbalik ay makabuluhang napinsala ang mga ito.

Paglikha ni Adan / Michelangelo (1511)

Ang isa pang Renaissance henyo, si Michelangelo, ay lumikha ng kanyang fresco para sa Sistine Chapel, kung saan ito ay nananatili hanggang sa araw na ito. Ang balangkas para sa bahaging ito ng mural ay isang eksena mula sa Genesis na tinatawag na paglikha kay Adan. At sa fresco ay maraming naka-encrypt na simbolo.

Halimbawa, sulit na tingnang mabuti ang Lumikha na lumikha kay Adan, at makikita mo ... ang utak ng tao. Naniniwala ang mga eksperto na sa ganitong paraan ang artist ay gumuhit ng isang pagkakatulad ng Lumikha sa pinagmulan ng isip, ngunit ang utak lamang. Ang teoryang ito ay nakumpirma ng katotohanan na si Michelangelo ay mahilig sa anatomya at patuloy na nagsagawa ng mga eksperimento sa mga bangkay.

Sistine Madonna / Raphael (1513-1514)

Ang malaking canvas na ito, na ipininta ni Raphael, ay isang halimbawa ng pinakamataas na sining ng Renaissance. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Pope Julius II at nasa monasteryo ng Piacenza. Naniniwala ang ilang art historian na ang obra maestra na ito ay ipininta para sa libing ng papa.

Si Raphael ay nag-encrypt ng maraming mga palatandaan sa canvas na pinamamahalaang natuklasan ng mga istoryador. Isa sa mga halatang lihim ng Sistine Madonna - sa background, inilarawan ng artist ang mga mukha ng ulap sa anyo ng mga mukha ng mga anghel. Naniniwala ang ilang istoryador na ang mga ito ay mga kaluluwang hindi pa isinisilang.

Scene sa baybayin / Hendrick van Antonissen (1641)

Ang canvas ng sikat na Dutch marine pintor na si Hendrik van Antonissen ay matagal nang nakakaakit ng atensyon ng mga art historian. Ang 17th-century painting na ito ay naglalarawan ng isang tila ordinaryong tanawin ng dagat. Ngunit ang mga espesyalista ay napahiya sa malaking bilang ng mga tao na nagtipun-tipon sa pampang sa hindi malamang dahilan.

Ang katotohanan ay itinatag sa tulong ng isang x-ray na pag-aaral, na itinatag na sa katotohanan ang larawan ay naglalarawan ng isang balyena. Ngunit napagpasyahan ng artista na magiging boring para sa mga tao na makita ang patay na bangkay ng isang balyena, kaya muling binago niya ang larawan. At sa isang balyena, ang canvas ay mukhang mas kahanga-hanga!

Ang Huling Araw ng Pompeii / Karl Bryullov (1830-1833)

Ang Russian artist na si Karl Bryullov ay humanga sa kasaysayan ng Pompeii habang bumibisita sa Vesuvius noong 1828. Siya ay isang napaka-pinipigil na tao sa likas na katangian, ngunit pagkatapos ay si Karl ay nalulula lamang sa mga emosyon, nanatili siya sa nasirang lungsod sa loob ng apat na araw at pagkatapos ng ilang taon ay nagsimulang magpinta ng kanyang sikat na pagpipinta.

Mayroong isang espesyal na lihim sa canvas - kung titingnan mo nang mabuti, sa kaliwang sulok ay makikita mo ang isang self-portrait ng artist mismo. Nakuha din niya ang kanyang minamahal, si Countess Yulia Samoilova, kung saan nagkaroon siya ng mahabang relasyon nang hindi bababa sa tatlong beses, marahil higit pa. Siya ay makikita sa anyo ng isang ina na nakahawak sa kanyang mga anak na babae sa kanyang dibdib, sa anyo ng isang batang babae na may pitsel sa kanyang ulo at sa anyo ng nakahiga sa lupa.

Self-portrait na may pipe / Vincent van Gogh (1889)

Alam ng lahat ang kuwento ng naputol na tainga ng napakagandang artist na si Vincent van Gogh. Ipininta pa niya ang kanyang self-portrait na may bendahe na tainga, na nagdulot ng mainit na debate sa mga art historian. Hindi pa rin matiyak kung tuluyan niyang pinutol ang tainga o nasugatan ito.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga eksperto ay napahiya sa katotohanan na sa larawan ay inilalarawan si Van Gogh na may bendahe sa kanyang kanang tainga, at nasugatan niya ang kanyang kaliwa. Ngunit ang lihim ay nabunyag - ang Dutch artist ay nagpinta ng mga self-portraits, tumitingin sa salamin, kaya nagkaroon ng pagkalito sa larawan dahil sa mirror image.

Blue Room / Pablo Picasso (1901)

Ngayon ang mga pangalan ng mga artist na ito ay kilala sa lahat, at sa simula ng kanilang karera kailangan nilang magpinta ng ilang mga kuwadro na gawa sa isang canvas - hindi nila kayang bumili ng tela. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga obra maestra ang may tinatawag na double bottom, halimbawa, ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "The Blue Room".

Sa tulong ng X-ray, posible na malaman na ang isang larawan ng isang tao ay ipininta sa ilalim ng imahe. Tinutukoy ng mga art historian kung sino ang taong ito. Ayon sa isang bersyon, nagpinta si Picasso ng self-portrait.

Ang Matandang Mangingisda / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Ang Hungarian artist na si Tivadar Kostka Chontvari ay lumikha ng maraming mga pagpipinta sa kanyang buhay, ngunit hindi gaanong kilala. Nagdusa siya mula sa mga bouts ng schizophrenia, ngunit pinangarap pa rin ang kaluwalhatian ni Raphael. Si Tivadar ay naging sikat pagkatapos ng kanyang kamatayan, nang ang pagpipinta na "The Old Fisherman" ay na-decipher, na ngayon ay naging napakapopular. Ito ay nilikha noong 1902 at itinuturing na isa sa mga pinaka mahiwagang gawa ng artist.

Sa unang sulyap, ang canvas ay naglalarawan ng isang matandang lalaki, tulad ng pinaniniwalaan sa loob ng maraming taon. Hanggang sa isang araw ay may sumagi sa isip na tumingin sa salamin ng dalawang bahagi ng mukha ng matanda. Pagkatapos ang pangunahing lihim ng canvas na ito ay ipinahayag - dito inilalarawan ng master ang Diyos at ang Diyablo, na nasa bawat tao.

Larawan ni Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Gustav Klimt. Noong 2006, ang Golden Adele ay binili sa napakagandang halaga na $135 milyon. Ang magandang babaeng inilalarawan dito ay talagang isinulat para sa kapakanan ng ... paghihiganti.

Noong 1904, ang buong Vienna, kasama ang kanyang asawang si Ferdinand, ay nagsalita tungkol sa nobela nina Adele Bloch-Gower at Gustav Klimt. Nakagawa siya ng isang hindi pangkaraniwang paghihiganti at inutusan ang artist ng isang larawan ng kanyang minamahal na asawa. Si Ferdinand ay napakapili at si Klimt ay gumawa ng higit sa 100 sketch. Sa panahong ito, ang ginang, na ang imahe ay binigyan ng napakahirap, ay nababato sa artista, at natapos ang kanilang pag-iibigan.

Black Square / Kazimir Malevich (1915)

Ang isa sa pinakasikat at kontrobersyal na mga pagpipinta ng Russia ay ang Black Square ni Kazemir Malevich. Iilan lamang ang nakakaunawa sa nakatagong kahulugan ng mapanuksong canvas na ito. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula, marahil, sa katotohanan na ang parisukat ay hindi parisukat at hindi kahit itim!

Nakatulong ang X-ray upang matukoy na sa ilalim ng "Black Square" mayroong isa pang gawa ni Malevich, sa ibabaw kung saan isinulat niya ang kanyang obra maestra. Para sa kanya, naghanda siya ng isang espesyal na komposisyon ng matte at makintab na mga pintura, bukod sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, walang itim na tint. At, sa kabila ng katotohanan na ang mga gilid ng tinatawag na parisukat ay 79.5 cm ang haba, ang figure ay walang isang solong tamang anggulo.

Sa isang paraan o iba pa, si Mona Lisa ay nananatiling isa sa mga pinaka-mahiwagang painting sa ating panahon. Marahil ay hindi natin malalaman kung ano ang nais sabihin sa atin ng ito o ng artistang iyon, o marahil sa lahat, ang lahat ng mga palatandaan ay nagkataon lamang ...

Mayroong isang pamahiin na ang pagpipinta ng isang larawan ay maaaring magdala ng kasawian sa modelo. Sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, mayroong ilang mga kilalang pagpipinta na nakabuo ng isang mystical na reputasyon.

Si Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581. Ilya Repin

Si Ilya Repin ay may reputasyon bilang isang "fatal na pintor": marami sa mga larawang ipininta niya ay biglang namatay. Kabilang sa mga ito ay Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, ang artistang Italyano na sina Mercy d'Argento at Fyodor Tyutchev.

Ang pinakamadilim na larawan ni Repin ay kinikilala bilang "Ivan the Terrible kills his son." Isang kawili-wiling katotohanan: hindi pa rin alam kung pinatay ni Ivan IV ang kanyang anak o kung ang alamat na ito ay talagang binubuo ng sugo ng Vatican na si Antonio Possevino.

Ang larawan ay gumawa ng isang mapagpahirap na impresyon sa mga bisita ng eksibisyon. Ang mga kaso ng hysteria ay naitala, at noong 1913 ang pintor ng icon na si Abram Balashov ay pinunit ang pagpipinta gamit ang isang kutsilyo. Kalaunan ay idineklara siyang baliw.

Isang kakaibang pagkakataon: ang artist na si Myasoedov, kung saan ipininta ni Repin ang imahe ng hari, sa lalong madaling panahon ay halos patayin ang kanyang anak na si Ivan sa galit, at ang manunulat na si Vsevolod Garshin, na naging sitter para kay Tsarevich Ivan, nabaliw at nagpakamatay.

"Larawan ng M. I. Lopukhina". Vladimir Borovikovsky

Si Maria Lopukhina, na nagmula sa pamilyang Count Tolstoy, ay naging modelo ng artist sa edad na 18, ilang sandali matapos ang kanyang sariling kasal. Ang kamangha-manghang magandang batang babae ay malusog at puno ng lakas, ngunit namatay siya pagkalipas ng 5 taon. Pagkalipas ng mga taon, isinulat ng makata na si Polonsky na "Iniligtas ni Borovikovsky ang kanyang kagandahan ...".

May mga alingawngaw tungkol sa koneksyon ng larawan sa pagkamatay ni Lopukhina. Ang isang alamat ng lunsod ay ipinanganak na hindi maaaring tumingin sa isang larawan sa loob ng mahabang panahon - ang malungkot na kapalaran ng "modelo" ay magdurusa.

Ang ilan ay nagsabi na ang ama ng batang babae, ang master ng Masonic lodge, ay nagtapos sa diwa ng kanyang anak na babae sa larawan.

Pagkaraan ng 80 taon, ang pagpipinta ay nakuha ni Tretyakov, na hindi natatakot sa reputasyon ng larawan. Ngayon ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng Tretyakov Gallery.

"Hindi alam". Ivan Kramskoy

Ang pagpipinta na "Hindi Kilala" (1883) ay nagpukaw ng malaking interes sa publiko ng Petersburg. Ngunit tumanggi si Tretyakov na bumili ng isang pagpipinta para sa kanyang koleksyon. Kaya, nagsimula ang "The Stranger" sa paglalakbay nito sa pamamagitan ng mga pribadong koleksyon. Di-nagtagal ay nagsimulang mangyari ang mga kakaibang bagay: ang unang may-ari ay iniwan ng kanyang asawa, ang bahay ng pangalawa ay nasunog, ang pangatlo ay nabangkarote. Ang lahat ng mga kasawian ay iniugnay sa nakamamatay na larawan.

Ang artist mismo ay hindi nakatakas sa gulo, sa ilang sandali matapos ang pagpipinta ng larawan, dalawang anak na lalaki ni Kramskoy ang namatay.

Ang mga kuwadro na gawa ay ibinebenta sa ibang bansa, kung saan patuloy siyang nagdadala lamang ng mga kasawian sa mga may-ari, hanggang sa bumalik ang canvas sa Russia noong 1925. Nang ang larawan ay natapos sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, tumigil ang mga kasawian.

"Troika". Vasily Perov

Si Perov ay hindi makahanap ng isang sitter para sa gitnang batang lalaki sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa nakilala niya ang isang babae na naglalakbay sa Moscow sa isang peregrinasyon kasama ang kanyang 12-taong-gulang na anak na si Vasya. Nagawa ng artist na hikayatin ang babae na hayaan si Vasily na mag-pose para sa larawan.

Pagkalipas ng ilang taon, nakilala muli ni Perov ang babaeng ito. Ito ay lumabas na isang taon pagkatapos ng pagpipinta, namatay si Vasenka, at ang kanyang ina ay kusa na pumunta sa artist upang bilhin ang pagpipinta gamit ang huling pera.

Ngunit ang canvas ay nabili na at naipakita sa Tretyakov Gallery. Nang makita ng babae ang Troika, lumuhod siya at nagsimulang manalangin. Naantig, ang pintor ay nagpinta ng larawan ng kanyang anak para sa babae.

"Natalo ang demonyo" Mikhail Vrubel

Ang anak ni Vrubel, si Savva, ay biglang namatay sa ilang sandali matapos makumpleto ng artist ang larawan ng batang lalaki. Ang pagkamatay ng kanyang anak ay isang dagok kay Vrubel, kaya nag-concentrate siya sa kanyang huling pagpipinta, Demon Defeated.

Ang pagnanais na tapusin ang canvas ay lumago sa isang pagkahumaling. Patuloy na tinapos ni Vrubel ang larawan kahit na ipinadala ito sa eksibisyon.

Hindi pinapansin ang mga bisita, pumunta ang artista sa gallery, kumuha ng mga brush at nagpatuloy sa paggawa. Ang mga nag-aalalang kamag-anak ay nakipag-ugnayan sa doktor, ngunit huli na - ang tasca ng spinal cord ay nagdala kay Vrubel sa libingan, sa kabila ng paggamot.

"Mga sirena". Ivan Kramskoy

Nagpasya si Ivan Kramskoy na magpinta ng isang larawan batay sa kuwento ni N.V. Gogol "May Night, o ang Nalunod na Babae". Sa unang eksibisyon sa Association of the Wanderers, ang pagpipinta ay isinabit sa tabi ng pastoral na "The Rooks Have Arrived" ni Alexei Savrasov. Sa pinakaunang gabi, nahulog mula sa dingding ang larawang "Rooks".

Di-nagtagal ay binili ni Tretyakov ang parehong mga kuwadro na gawa, ang "Rooks Have Arrived" ay naganap sa opisina, at ang "Mermaids" ay ipinakita sa bulwagan. Mula sa sandaling iyon, ang mga tagapaglingkod at miyembro ng sambahayan ng Tretyakov ay nagsimulang magreklamo tungkol sa malungkot na pag-awit na nagmula sa bulwagan sa gabi.

Bukod dito, nagsimulang mapansin ng mga tao na sa tabi ng larawan ay nakakaranas sila ng pagkasira.

Nagpatuloy ang mistisismo hanggang sa ipinayo ng matandang yaya na alisin ang mga sirena sa mundo hanggang sa dulong bahagi ng bulwagan. Sinunod ni Tretyakov ang payo, at tumigil ang mga kakaiba.

"Sa Kamatayan ni Alexander III". Ivan Aivazovsky

Nang malaman ng artista ang tungkol sa pagkamatay ni Emperor Alexander III, nagulat siya at nagpinta ng isang larawan nang walang anumang pagkakasunud-sunod. Tulad ng ipinaglihi ni Aivazovsky, ang pagpipinta ay dapat na sumisimbolo sa tagumpay ng buhay laban sa kamatayan. Ngunit, nang matapos ang larawan, itinago ito ni Aivazovsky at hindi ipinakita ito sa sinuman. Sa unang pagkakataon, ang pagpipinta ay inilagay sa pampublikong pagpapakita lamang pagkatapos ng 100 taon.

Ang pagpipinta ay nahahati sa mga fragment, ang canvas ay naglalarawan ng isang krus, ang Peter at Paul Fortress at ang pigura ng isang babaeng nakaitim.

Ang kakaibang epekto ay na sa isang tiyak na anggulo ang babaeng pigura ay nagiging isang tumatawa na lalaki. Nakikita ng ilan si Nicholas II sa silweta na ito, habang ang iba ay nakikita si Pakhom Andreyushkin, isa sa mga teroristang iyon na nabigong pumatay sa emperador noong 1887.

Tatyana Kolyuchkina

Orihinal na entry at mga komento sa

Nakikita ng artista ang mundo sa kanyang sariling paraan. Dahil sa divine providence, nag-aalok siya sa manonood ng mga pagpipinta ng paghatol-mga ilusyon na puno ng mga adhikain upang ipakita ang halata. Optical illusion o, para ilagay ito sa siyentipikong paraan, ang optical illusion ay isang ubiquitous phenomenon at maaari itong maobserbahan nang walang katapusan, na nakikita ang nakapaligid na mundo at maging ang mga ordinaryong bagay.

Ang ephemerality ay lalong maliwanag pagdating sa sining at mga gawa ng mga dakilang masters of the brush, ang kanilang mga mahiwagang canvases, kung saan ito ay nagkakahalaga ng pag-rack ng iyong utak...

Mga Misteryo ni Leonardo da Vinci: salamin ang mga panloloko ng isang henyo

Si Leonardo da Vinci ay isang misteryosong tao at, walang duda, hinalikan ng Diyos. Ang kanyang mga nilikha ay nauuna sa kanilang panahon at hanggang ngayon ay napipilitan silang lutasin ang mga palaisipan na na-encrypt ng master sa kanyang mga canvases. Ang isa pang pagtatangka upang maunawaan ang henyo ay ginawa ng mga miyembro ng pandaigdigang pondo na "The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings" (The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation).

Ayon sa mga mananaliksik, naunawaan nila ang mensahe ng pinakadakilang pintor sa tulong ng mga salamin. Mga sagradong imahe - iyon ang gustong ipakita ng henyo sa mundo. Ang isa sa mga pinakatanyag na painting ng dakilang mystifier ay malinaw na tumutukoy sa presensya ng Lumang Tipan na Yahweh. Ang batang si Juan Bautista na inilalarawan sa sketch ay hindi tumitingin kay Maria o St. Anne. Ang kanyang tingin ay lumilibot sa bagong silang na si Hesus. Nakatingin siya sa mukha ng Diyos! Ang kanyang kakaibang imahe ang nakakuha ng atensyon ng bata.

Ang ideya ng paglikha ng mga kuwadro na gawa, ang imahe na lumilitaw sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ay pag-aari ni Leonardo da Vinci. Ang ganitong sining ay tinatawag na anamorphic. Ang kanyang "Mona Lisa" ay nagtatago ng kamangha-manghang mukha. Ito ay makikita sa bahagi ng kanang kamay ng Gioconda, Itinago ng Huling Hapunan ang baligtad na Kopita, at pinapanatili ni Juan Bautista ang imahe ng isang kamangha-manghang nilalang, na nagpapahiwatig sa proseso ng paglikha. Ang isa sa mga unang anamorphic na guhit ay ang imahe ng ulo ng isang bata, na maaari lamang matingnan mula sa isang tiyak na anggulo.

Anamorphic paintings ni István Oros

Naging tanyag ang mga trick at bugtong noong Middle Ages. Ang bukang-liwayway ng pagbabago ay dumating noong ika-19 na siglo. Ngayon ay nagniningning ang Istvan Oros.

"Mysterious Island" - ang pinakasikat na anamorph ng Istvan Oros

Ang kaakit-akit na mga larawan-misteryo ng Hungarian graphics ay batay sa mga batas ng pisika, samakatuwid, upang palakasin ang kanilang pang-unawa, kailangan mong matuto ng hindi bababa sa isang kurso sa paaralan. Literal na walang hangganan ang imahinasyon ng lumikha.

Itinago ng salamangkero ang pinaka hindi kapani-paniwalang mga bagay at kababalaghan sa kanyang mga pagpipinta, na pinipilit ang manonood hindi lamang na humanga sa kanyang nakita, kundi pati na rin mag-isip. Upang makakuha ng anamorphic na imahe, ang Oros ay gumagamit ng cylindrical, pyramidal o conical na mga bagay na salamin. Ito ay sapat na upang ilagay ang mga ito sa tamang lugar at ang tamang imahe ay lilitaw sa isang malinaw na liwanag.

Mga 3D na ilusyon ni Alessandro Didi

Wala sa mga mamahaling pagpipinta ng nakaraan ang maihahambing sa "live" na mga imahe ng Italian entertainer.

Sa pagtingin sa kanila, gusto kong maunawaan kung paano siya namamahala, gamit lamang ang papel at lapis, upang lumikha ng mga himala na nanlilinlang sa utak ng tao.

Si Diddy ay pinagkalooban ng mga talento upang malanghap ang banal na kislap sa bawat pagguhit. Totoong-totoo ang kanyang mga karakter na kahit na sila ay natatakot sa kanilang presensya. Ipinaliwanag niya ang kanyang sikreto nang simple, nag-aalok na subukang maunawaan ang anamorphic na sining. Ang susunod ay usapin ng teknolohiya.

Mga graphic ni Maurits Cornelis Escher

Ang natitirang Dutchman ay isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo ng optical illusion.

Naging tanyag siya sa kanyang espesyal na pananaw sa mundo at kakayahang mag-juggle sa mga ordinaryong batas ng lohika ng kalawakan. Ang mga phantasmagoric na pagpipinta ni Escher ay tinatawag na mga graphic na paglalarawan ng teorya ng relativity. Ang ganitong uri ng ilusyon na mga imahe ay naglalayong makamit ang isang stereo effect. Ang mga halimbawa ng naturang mga larawan ay nilikha sa tulong ng mga espesyal na camera (imbensyon ni Ivan Aleksandrovsky, 1854).

Ang mga graphics ay batay sa dobleng pag-render ng eksena (pag-shoot mula sa dalawang camera). Maaari mong makita ang mga kakaibang sketch na ito sa pamamagitan lamang ng pag-alam ng mga espesyal na diskarte.

~~~~~~~~~~~

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510

Sa halos bawat makabuluhang gawa ng sining ay may misteryo, double bottom o isang lihim na kuwento na gusto mong alisan ng takip. Ngayon tayo share tayo ilan sa mga ito.

Musika sa puwitan

Fragment ng kanang bahagi ng triptych

Ang mga pagtatalo tungkol sa mga kahulugan at nakatagong kahulugan ng pinakasikat na gawa ng Dutch artist ay hindi humupa mula nang lumitaw ito. Sa kanang pakpak ng triptych na tinatawag na "Musical Hell" ay inilalarawan ang mga makasalanan na pinahirapan sa underworld sa tulong ng mga instrumentong pangmusika. Ang isa sa kanila ay may mga tala na nakaimprenta sa kanyang puwitan. Ang estudyante ng Oklahoma Christian University na si Amelia Hamrick, na nag-aral ng pagpipinta, ay inangkop ang 16th-century notation sa isang modernong twist at nag-record ng "500-year-old ass-song from hell."

Paghihiganti ni Salvador Dali

Ang pagpipinta na "Figure at the Window" ay ipininta noong 1925, nang si Dali ay 21 taong gulang. Pagkatapos ay hindi pa pumasok si Gala sa buhay ng artista, at ang kanyang kapatid na si Ana Maria ang kanyang muse. Ang relasyon sa pagitan ng kapatid na lalaki at kapatid na babae ay lumala nang sumulat siya sa isa sa mga kuwadro na gawa "kung minsan ay dumura ako sa isang larawan ng aking sariling ina, at nagbibigay ito sa akin ng kasiyahan." Hindi mapapatawad ni Ana Maria ang gayong kagulat-gulat.

Sa kanyang 1949 na aklat na Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, isinulat niya ang tungkol sa kanyang kapatid nang walang anumang papuri. Pinagalitan ng libro ang El Salvador. Sa loob ng isa pang sampung taon pagkatapos noon, galit niyang inaalala siya sa bawat pagkakataon. At kaya, noong 1954, lumitaw ang pagpipinta na "Isang batang birhen na nagpapakasawa sa Sodomy sa tulong ng mga sungay ng kanyang sariling kalinisang-puri". Ang pose ng babae, ang kanyang mga kulot, ang tanawin sa labas ng bintana at ang color scheme ng painting ay malinaw na umaalingawngaw sa Figure at the Window. Mayroong isang bersyon na ito ay kung paano naghiganti si Dali sa kanyang kapatid para sa kanyang libro.

Dalawang mukha si Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

Maraming mga lihim ng isa sa mga pinakasikat na pagpipinta ni Rembrandt ang nahayag lamang noong 60s ng ikadalawampu siglo, nang ang canvas ay naiilaw sa X-ray. Halimbawa, ipinakita ng pagbaril na sa unang bahagi ng bersyon, ang mukha ng prinsesa, na pumasok sa isang pag-iibigan kay Zeus, ay katulad ng mukha ni Saskia, ang asawa ng pintor, na namatay noong 1642. Sa panghuling bersyon ng pagpipinta, nagsimula itong maging katulad ng mukha ni Gertier Dirks, ang maybahay ni Rembrandt, kung saan nakatira ang artista pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Ang dilaw na kwarto ni Van Gogh

Vincent van Gogh, "Kwarto sa Arles", 1888 - 1889

Noong Mayo 1888, nakuha ni Van Gogh ang isang maliit na pagawaan sa Arles, sa timog ng France, kung saan tumakas siya mula sa mga artista at kritiko ng Paris na hindi nakaintindi sa kanya. Sa isa sa apat na silid, nag-set up ng kwarto si Vincent. Noong Oktubre, handa na ang lahat, at nagpasya siyang ipinta ang Silid-tulugan ni Van Gogh sa Arles. Para sa artist, ang kulay, ang kaginhawaan ng silid ay napakahalaga: ang lahat ay kailangang magmungkahi ng mga saloobin ng pagpapahinga. Kasabay nito, ang larawan ay nananatili sa nakakagambalang mga dilaw na tono.

Ipinaliwanag ito ng mga mananaliksik ng pagkamalikhain ni Van Gogh sa pamamagitan ng katotohanan na ang artist ay kumuha ng foxglove, isang lunas para sa epilepsy, na nagiging sanhi ng malubhang pagbabago sa pang-unawa ng kulay ng pasyente: ang buong nakapaligid na katotohanan ay pininturahan sa berde-dilaw na mga tono.

Walang ngipin ang pagiging perpekto

Leonardo da Vinci, "Larawan ni Gng. Lisa del Giocondo", 1503 - 1519

Ang pangkalahatang tinatanggap na opinyon ay ang Mona Lisa ay perpekto at ang kanyang ngiti ay maganda sa pagiging misteryoso nito. Gayunpaman, ang Amerikanong kritiko sa sining (at part-time na dentista) na si Joseph Borkowski ay naniniwala na, sa paghusga sa ekspresyon ng kanyang mukha, ang pangunahing tauhang babae ay nawalan ng maraming ngipin. Habang sinusuri ang pinalaki na mga larawan ng obra maestra, natagpuan din ni Borkowski ang mga peklat sa paligid ng kanyang bibig. "She is so 'smiling' precisely because of what happened to her," paniniwala ng eksperto. "Ang ekspresyon sa kanyang mukha ay tipikal ng mga taong nawalan ng ngipin sa harapan."

Major sa kontrol ng mukha

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking, 1848

Ang publiko, na unang nakakita ng pagpipinta na "Courtship of a Major", ay tumawa nang buong puso: pinunan ito ng artist na si Fedotov ng mga ironic na detalye na naiintindihan ng mga manonood noong panahong iyon. Halimbawa, ang mayor ay malinaw na hindi pamilyar sa mga alituntunin ng marangal na kagandahang-asal: lumitaw siya nang walang tamang mga bouquet para sa nobya at sa kanyang ina. At ang nobya mismo ay pinalabas ng kanyang mga magulang na mangangalakal sa isang panggabing ball gown, bagaman ito ay araw (lahat ng mga lampara sa silid ay pinatay). Malinaw na sinubukan ng batang babae ang isang low-cut na damit sa unang pagkakataon, nahihiya at sinubukang tumakas sa kanyang silid.

Bakit hubad ang Kalayaan

Ferdinand Victor Eugène Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830

Ayon sa art historian na si Etienne Julie, ipininta ni Delacroix ang mukha ng isang babae mula sa sikat na Parisian revolutionary, si Anna Charlotte, isang labandera, na pumunta sa mga barikada matapos ang kanyang kapatid na lalaki ay pinatay ng mga maharlikang sundalo at pumatay ng siyam na guwardiya. Inilarawan ng artista ang kanyang hubad na dibdib. Ayon sa kanyang plano, ito ay isang simbolo ng kawalang-takot at pagiging hindi makasarili, pati na rin ang tagumpay ng demokrasya: ang mga hubad na suso ay nagpapakita na si Svoboda, tulad ng isang karaniwang tao, ay hindi nagsusuot ng corset.

hindi parisukat na parisukat

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

Sa katunayan, ang "Black Square" ay hindi lahat itim at hindi parisukat: wala sa mga gilid ng quadrangle ang kahanay sa alinman sa iba pang mga gilid nito, at wala sa mga gilid ng parisukat na frame na naka-frame sa larawan. At ang madilim na kulay ay ang resulta ng paghahalo ng iba't ibang kulay, kung saan walang itim. Ito ay pinaniniwalaan na hindi ito ang kapabayaan ng may-akda, ngunit isang may prinsipyong posisyon, ang pagnanais na lumikha ng isang pabago-bago, mobile na anyo.

matandang mangingisda

Noong 1902, pininturahan ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Chontvari ang pagpipinta na "Old Fisherman". Mukhang walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay ni Tivadar ang isang subtext dito, na hindi kailanman ipinahayag sa buhay ng artista.
Ilang tao ang naisip na maglagay ng salamin sa gitna ng larawan. Sa bawat tao ay maaaring mayroong parehong Diyos (ang kanang balikat ng Matandang Tao ay nadoble) at ang Diyablo (ang kaliwang balikat ng matanda ay nadoble).

Melodrama ng Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer", 1907

Ang isa sa pinakamahalagang pagpipinta ni Klimt ay naglalarawan sa asawa ng Austrian sugar magnate na si Ferdinand Bloch-Bauer. Tinalakay ng lahat ng Vienna ang mabagyong pag-iibigan ni Adele at ng sikat na artista. Nais ng sugatang asawa na maghiganti sa kanyang mga manliligaw, ngunit pumili ng isang hindi pangkaraniwang paraan: nagpasya siyang mag-order ng isang larawan ni Adele mula sa Klimt at pilitin siyang gumawa ng daan-daang mga sketch hanggang sa magsimulang tumalikod ang artist mula sa kanya.

Gusto ni Bloch-Bauer na tumagal ang trabaho ng ilang taon, at makikita ng modelo kung paano nawala ang damdamin ni Klimt. Gumawa siya ng isang mapagbigay na alok sa artista, na hindi niya maaaring tanggihan, at ang lahat ay naging ayon sa senaryo ng nalinlang na asawa: ang gawain ay natapos sa loob ng 4 na taon, ang mga mahilig ay matagal nang lumamig sa isa't isa. Hindi nalaman ni Adele Bloch-Bauer na alam ng kanyang asawa ang relasyon nila ni Klimt.

Ang pagpipinta na nagbigay-buhay kay Gauguin

Paul Gauguin, Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?", 1897-1898

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Gauguin ay may isang tampok: ito ay "basahin" hindi mula kaliwa hanggang kanan, ngunit mula kanan hanggang kaliwa, tulad ng mga Kabbalistic na teksto na interesado ang artist. Sa ganitong pagkakasunud-sunod na ang alegorya ng espirituwal at pisikal na buhay ng isang tao ay nagbubukas: mula sa pagsilang ng kaluluwa (isang natutulog na bata sa ibabang kanang sulok) hanggang sa hindi maiiwasang oras ng kamatayan (isang ibon na may butiki sa ang mga kuko nito sa ibabang kaliwang sulok).

Ang pagpipinta ay ipininta ni Gauguin sa Tahiti, kung saan ilang beses tumakas ang pintor mula sa sibilisasyon. Ngunit sa pagkakataong ito ang buhay sa isla ay hindi nagtagumpay: ang kabuuang kahirapan ay humantong sa kanya sa depresyon. Nang matapos ang canvas, na magiging kanyang espirituwal na testamento, kinuha ni Gauguin ang isang kahon ng arsenic at pumunta sa mga bundok upang mamatay. Gayunpaman, hindi niya kinakalkula ang dosis, at nabigo ang pagpapakamatay. Kinaumagahan, sumuray-suray siya sa kanyang kubo at nakatulog, at nang magising siya, nakalimutan niyang uhaw sa buhay. At noong 1898, umakyat ang kanyang mga gawain, at nagsimula ang isang mas maliwanag na panahon sa kanyang trabaho.

Hubad na si Mona Lisa

Ang sikat na "Gioconda" ay umiiral sa dalawang bersyon: ang hubo't hubad na bersyon ay tinatawag na "Monna Vanna", ito ay ipininta ng hindi kilalang artist na si Salai, na isang estudyante at sitter ng dakilang Leonardo da Vinci. Maraming mga kritiko ng sining ang sigurado na siya ang naging modelo ng mga pagpipinta ni Leonardo na "John the Baptist" at "Bacchus". Mayroon ding mga bersyon na nakasuot ng damit ng babae, si Salai ang nagsilbing imahe ng Mona Lisa mismo.

Kambal sa Huling Hapunan

Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, 1495-1498

Nang isulat ni Leonardo da Vinci ang The Last Supper, binigyan niya ng partikular na kahalagahan ang dalawang pigura: si Kristo at si Judas. Siya ay naghahanap ng mga sitter para sa kanila sa napakatagal na panahon. Sa wakas, nakahanap siya ng isang modelo para sa imahe ni Kristo sa mga batang mang-aawit. Nabigo si Leonardo na makahanap ng sitter para kay Judas sa loob ng tatlong taon. Ngunit isang araw ay nadatnan niya ang isang lasenggo na nakahandusay sa kanal sa kalsada. Siya ay isang binata na natanda na sa sobrang pag-inom. Inanyayahan siya ni Leonardo sa isang taberna, kung saan nagsimula siyang sumulat kay Judas mula sa kanya. Nang matauhan na ang lasenggo, sinabi niya sa artista na minsan na itong nagpa-pose sa kanya. Ilang taon na ang nakalipas, nang kumanta siya sa koro ng simbahan, isinulat ni Leonardo si Kristo mula sa kanya.

Inosenteng kwentong "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930

Ang gawa ni Grant Wood ay itinuturing na isa sa pinakakakaiba at pinakanakapanlulumo sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika. Ang larawan na may malungkot na ama at anak na babae ay umaapaw sa mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanism at retrogradeness ng mga taong inilalarawan. Sa katunayan, hindi nilayon ng artista na ilarawan ang anumang mga kakila-kilabot: sa isang paglalakbay sa Iowa, napansin niya ang isang maliit na bahay sa istilong Gothic at nagpasya na ilarawan ang mga taong, sa kanyang opinyon, ay perpektong angkop bilang mga naninirahan. Ang kapatid ni Grant at ang kanyang dentista ay na-immortalize sa anyo ng mga karakter na labis na ikinasakit ng mga tao ng Iowa.

"Night Watch" o "Day Watch"?

Rembrandt, Pagmamasid sa Gabi, 1642

Isa sa pinakasikat na painting ni Rembrandt, "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenbürg," ay nakabitin sa iba't ibang bulwagan sa loob ng humigit-kumulang dalawang daang taon at natuklasan lamang ng mga art historian noong ika-19 na siglo. Dahil ang mga figure ay tila namumukod-tangi laban sa isang madilim na background, tinawag itong Night Watch, at sa ilalim ng pangalang ito ay pumasok ito sa treasury ng sining ng mundo. At sa panahon lamang ng pagpapanumbalik, na isinagawa noong 1947, lumabas na sa bulwagan ang larawan ay pinamamahalaang natatakpan ng isang layer ng soot, na nag-distort sa kulay nito. Matapos linisin ang orihinal na pagpipinta, sa wakas ay nahayag na ang eksenang ipinakita ni Rembrandt ay talagang nagaganap sa araw. Ang posisyon ng anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok ay nagpapakita na ang tagal ng pagkilos ay hindi hihigit sa 14 na oras.

tumaob na bangka

Henri Matisse, Ang Bangka, 1937

Sa New York Museum of Modern Art noong 1961, ipinakita ang pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat". Pagkaraan lamang ng 47 araw ay may nakapansin na ang pagpipinta ay nakabitin nang patiwarik. Ang canvas ay naglalarawan ng 10 lilang linya at dalawang asul na layag sa puting background. Ang pintor ay nagpinta ng dalawang layag para sa isang kadahilanan, ang pangalawang layag ay isang salamin ng una sa ibabaw ng tubig. Upang hindi magkamali sa kung paano dapat mag-hang ang larawan, kailangan mong bigyang pansin ang mga detalye. Ang mas malaking layag ay dapat na nasa tuktok ng pagpipinta, at ang tuktok ng layag ng pagpipinta ay dapat na nakadirekta sa kanang sulok sa itaas.

Panlilinlang sa isang self-portrait

Vincent van Gogh, Self Portrait na may Pipe, 1889

May mga alamat na pinutol umano ni Van Gogh ang kanyang sariling tainga. Ngayon ang pinaka-maaasahang bersyon ay ang tainga ni Van Gogh ay nasira sa isang maliit na scuffle na may partisipasyon ng isa pang artist, si Paul Gauguin. Ang self-portrait ay kawili-wili dahil ito ay sumasalamin sa katotohanan sa isang baluktot na anyo: ang artista ay inilalarawan na may bendadong kanang tainga, dahil gumamit siya ng salamin kapag nagtatrabaho. Sa katunayan, ang kaliwang tainga ay nasira.

Dalawang "Almusal sa Damo"

Edouard Manet, Tanghalian sa Grass, 1863

Claude Monet, Almusal sa Grass, 1865

Ang mga artista na sina Edouard Manet at Claude Monet ay minsan nalilito - pagkatapos ng lahat, sila ay parehong Pranses, namuhay nang sabay at nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo. Kahit na ang pangalan ng isa sa pinakasikat na mga painting ni Manet, "Breakfast on the Grass", hiniram at isinulat ni Monet ang kanyang "Breakfast on the Grass".

alien bear

Ivan Shishkin, "Umaga sa Pine Forest", 1889

Ang sikat na pagpipinta ay nabibilang hindi lamang sa brush ng Shishkin. Maraming mga artista na magkaibigan sa isa't isa ay madalas na gumagamit ng "tulong ng isang kaibigan", at si Ivan Ivanovich, na nagpinta ng mga landscape sa buong buhay niya, ay natatakot na ang pagpindot sa mga oso ay hindi mangyayari sa paraang kailangan niya. Samakatuwid, lumingon si Shishkin sa isang pamilyar na pintor ng hayop na si Konstantin Savitsky.

Ipininta ni Savitsky marahil ang pinakamahusay na mga oso sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, at inutusan ni Tretyakov na hugasan ang kanyang pangalan mula sa canvas, dahil ang lahat ng nasa larawan "simula sa ideya at nagtatapos sa pagpapatupad, lahat ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, ng ang malikhaing pamamaraan na kakaiba kay Shishkin."