Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Institusyong pambadyet ng munisipyo

karagdagang edukasyon

Paaralan ng sining ng mga bata numero 8

Ulyanovsk

Pag-unlad ng pamamaraan

"Ang pamamaraang pagsusuri ng mga dula mula sa

"Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky "

guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon

klase ng piano

MBU DO DSHI number 8

Galina Alexandrovna Chevachina

201 6 G.

anotasyon

Ang gawain ay nagpapakita ng kasaysayan ng paglikha ng pinakasikat at tanyag na komposisyon para sa mga bata na may malapit na kaugnayan sa talambuhay ng kompositor. Sa pangunahing bahagi ng gawain, ang isang makasagisag na paglalarawan ng mga dula at mga rekomendasyong pamamaraan para sa mga guro sa gawain sa mga gawa ay ibinigay. ...

1. Panimula …………………………………………… .. ………….………… .2-4

2. Pangunahing bahagi ………………………………………………………………… 5-20

3. Konklusyon ………………………………………………………………… .20

4. Panitikan ………………………………………………………………… .20-21

"Ang pamamaraang pagsusuri ng mga dula mula sa

"Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky "

ako... Panimula

Ang musikal na wika ay napakahusay sa paghahatid ng mga damdamin at mood. Upang "iguhit" ang isang bagay sa tulong ng musika o "sabihin" ang isang bagay, ang mga kompositor ay gumagamit ng ordinaryong, pandiwang wika. Maaari itong maging isang salita lamang sa pamagat ng dula.

Ngunit ang salitang ito ay nagtuturo sa ating imahinasyon. Halimbawa, sa dulang "Song of the Lark" ang maliliit na figure sa triplets at grace notes ay naghahatid ng huni ng mga ibon.

Ang lahat ng mga pamagat at pandiwang pagpapaliwanag para sa mga gawang musikal ay tinatawag na isang programa. At ang musikang may programa ay tinatawag na program music. Ang lahat ng mga gawa ng koleksyon na "Album ng mga Bata" ay programmatic.

Ang unang natitirang koleksyon ng musika para sa mga bata sa panitikan ng piano ng Russia ay ang Tchaikovsky's Children's Album. Ang hitsura ng koleksyon na ito ay hindi sinasadya sa malikhaing talambuhay ng kompositor. Si Tchaikovsky ay nagtalaga ng maraming oras at pagsisikap sa pagtuturo. Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa Moscow Conservatory, nagsulat siya ng isang aklat-aralin sa pagkakaisa at isinalin ang ilang mga gawa ng mga musikero sa Kanlurang Europa na maaaring maging kapaki-pakinabang sa pagpapalaki ng kabataang estudyante ng Russia.

Ang "Album ng mga Bata" ay hindi lamang may malaking halaga sa sining, ngunit lubhang kapaki-pakinabang para sa edukasyon ng mga mag-aaral.

Pagbalik sa Russia pagkatapos ng isang paglalakbay sa ibang bansa noong tagsibol ng 1878, binisita ni Tchaikovsky ang nayon. Kamenka ang kanyang kapatid na si Alexandra Ilyinichna Davydova, na may 7 anak. Sinamba ni Pyotr Ilyich ang kanyang mga pamangkin at pamangkin, lumakad siya kasama nila, nag-ayos ng mga paputok, mga pagtatanghal sa musika, mga gabi ng pagsasayaw, nakibahagi sa mga laro, nasiyahan sa spontaneity ng mga bata.

Madalas na nakikinig si Tchaikovsky sa mga taong gumagawa ng musika, lalo na ang 7-taong-gulang na si Volodya Davydov. Sumulat siya tungkol sa kanyang pamangkin na may matinding init kay N.F. von Meck: "Para sa kapakanan ng kanyang walang katulad na kaakit-akit na pigura, kapag siya ay tumutugtog, tumitingin sa mga tala at bilang, maaari mong italaga ang buong symphony."

Sa Volodya Davydov na ito, inialay ni PI Tchaikovsky ang kanyang "Album ng mga Bata", na nagpayaman sa panitikang musikal ng mga bata. Ang ikot ng mga piraso ng piano na "Album ng mga Bata", Op. 89 ay isinulat ni P.I. Tchaikovsky noong Mayo 1878 at inilathala ni P. Yurgenson noong Oktubre ng parehong taon. Sa pahina ng pamagat ng unang edisyon, ang buong pangalan ng cycle: “Album ng mga Bata. Isang koleksyon ng mga magaan na dula para sa mga bata (imitasyon ni Schumann). Komposisyon ng P. Tchaikovsky ".

Sa katunayan, maaaring masubaybayan ng isa ang koneksyon sa pagitan ng "Album ng mga Bata"

P.I. Tchaikovsky na may katulad na komposisyon ni R. Schumann "Album para sa Kabataan". Ito ay ipinahayag hindi lamang sa pagpili ng mga paksa ("March of the Soldiers" - at "March of the Wooden Soldiers", "The First Loss" - "The Funeral of a Doll", "Folk Song" - "Russian Song" , atbp.), ngunit din sa pagpili ng mga paraan ng musikal na pagkakatawang-tao. Ang parehong kompositor ay nagsasalita sa mga bata na nakakagulat na malinaw at simple at sa parehong oras ay seryoso, nang walang anumang "kinakalikot". Ang mga koleksyon ay nakakabighani sa kanilang liriko. Tulad ni Schumann, pinayaman ni Tchaikovsky ang musikal na tela na may mga elemento ng polyphony sa karamihan ng kanyang mga piraso. Ngunit kahit na sa mga gawaing ito para sa mga bata, ang mga kompositor ay hindi lumihis sa mga pangunahing prinsipyo ng kanilang estilo ng piano. Samakatuwid, ang Tchaikovsky's Children's Album ay itinuturing na musikang Ruso, bilang isang serye ng mga larawan na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay at buhay ng mga batang Ruso. Sinikap ni Pyotr Ilyich na matiyak na ang kanyang musika ay masigla at kapana-panabik, kaya nagpakita siya ng interes kahit na sa panlabas na disenyo ng edisyon ng mga dula - sa mga larawan, sa format ng koleksyon.

Ang impluwensya ni Schumann sa istilo ng piano ni Tchaikovsky ay makikita sa pagkakatulad ng texture, ritmo at dynamics. Sa "Album para sa Kabataan" at "Album ng mga Bata" ang mga dula ay hindi malilimutang intonasyon, naa-access ng bata, magkaiba ang karakter, ngunit pinag-isa ng isang ideya. Ang bawat dula ay isang maliit na balangkas mula sa buhay ng mga bata. Sama-samang pumila, sinasalamin nila ang buong mundo. Ang likas na programmatic ng mga koleksyon ay ginagawang mauunawaan at kawili-wili ang mga ito para sa mga baguhang pianista. Sa pambihirang sensitivity at banayad na pag-unawa sa sikolohiya ng bata, ipinakita ng kompositor sa Children's Album ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga bata mula sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya araw-araw.

Mayroong 24 na dula sa "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky na walang kaugnayan sa iisang tema. Ang bawat dula ay naglalaman ng isang tiyak na balangkas, buhay na patula na nilalaman. Ang koleksyon ay naglalaman ng isang malawak na hanay ng mga imahe. Ito ang mga larawan ng kalikasan - "Winter Morning", "Song of the Lark", mga laro ng mga bata - "Paglalaro ng mga kabayo", "Doll's disease", "The funeral of a doll", "New doll", "March of the lata sundalo", ang mga karakter ng Russian folk tales ay nakabalangkas - "Nanny's Fairy Tale", "Baba Yaga", Russian folk art - "Russian Song", "A Man Plays the Harmonica", "Kamarinskaya", mga kanta ng ibang mga tao - " Old French Song", "Italian Song", "German Song" , "Neapolitan Song", European dances - "Waltz", "Mazurka", "Polka".

Ang mga gawa ng koleksyon ay isinulat para sa mga bata, kaya ang texture, fingering, harmony, articulation, dynamics at pedalization ay isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng bata sa pagganap. Sumulat si Tchaikovsky ng 19 sa 24 na piraso sa mga pangunahing key, ang mga chord ay idinisenyo para sa mga kamay ng mga bata, dynamics mula pp hanggang f. Karamihan sa mga dula ay nakasulat sa simpleng dalawang bahagi o tatlong bahagi na anyo.

Layunin ng pagsulat ng gawain:

Upang pag-aralan ang mga gawa ng programa ng mga kompositor ng Russia para sa mga bata gamit ang halimbawa ng "Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky.

Mga gawain sa trabaho:

suriin ang kaugnayan ng koleksyon;

upang ipakita ang matalinghagang katangian ng mga piraso ng album;

II... Pangunahing bahagi

"Pagninilay sa Umaga"

Sa unang edisyon, ang dula ay tinawag na "Panalangin sa Umaga", na nagpapaalala sa sarabanda - isang mahigpit na apat na bahagi, ritmikong pigura - isang quarter na may isang tuldok - ang ikawalo.

Ang isang maliwanag at seryosong kalooban, tulad nito, ay nagbabala na ang kuwento tungkol sa mga bata ay pupunta sa isang seryosong tono. Ang piraso ay nakasulat sa susi ng G major. Ang karakter ay kalmado, maalalahanin, texture na may mga elemento ng polyphony, ang anyo ng pinalawig na panahon na may malaking karagdagan sa tonic organ point.

Dapat bigyang-diin ng artikulasyon at dinamika ang pagpapahayag ng piyesa. Mahalagang makamit ang isang malambot, malambing na legato na tunog sa lahat ng boses.

Ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa tonic organ point.

"Umaga ng taglamig"

Kinukuha ng dula ang isang larawan ng isang maniyebe, nagyeyelong umaga ng taglamig at sa parehong oras ay nagbibigay ng sikolohikal na kalagayan ng isang bata. Nagsisimula ang piyesa sa isang masayang D major, na sa lalong madaling panahon ay nagbabago sa isang parallel na menor, na parang ang kagalakan ay natatabunan ng maulap na panahon.

Ang dula ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Ang agitated, energetic extreme parts ay contrasted with the middle, kung saan lumilitaw ang nagsusumamo, malungkot na mga intonasyon.

Sa simula ng piyesa, ang sunod-sunod na pagbagsak ng mga segundo sa mabilis na bilis ay lumilikha ng pakiramdam ng kasiglahan, pagmamadali ng araw na kasisimula pa lang. At sa gitna, ang maindayog na regrouping, ang tunog ng pagitan ng isang tumaas na segundo at ang pagbabago ng pataas na direksyon ng paggalaw sa pababang isa ay lumikha ng impresyon ng isang malungkot na intonasyon ng isang bata. Sa reprise, mukhang pinagsama ang aktibo at nagsusumamong intonasyon.

Ang texture ng piyesa ay chordal. Ang pedal sa unang bahagi ng piraso ay tuwid, maikli: ito ay nilalaro sa unang beat, at sa gitna - sa unang beat ng bawat ikalawang sukat.

"Nanay"

Ang pamagat mismo ay naglalaman ng kahulugan ng akda, na binibigyang-diin ng pahayag ng may-akda - "Na may mahusay na pakiramdam at lambing." Ang isang mapagmahal, banayad, magaan na melody ay kumakanta, ang buong texture ay umaawit na may "malambing" na mas mababang boses. Kapag nagtatrabaho sa isang melody, kinakailangan upang makamit ang isang maganda, malalim, canted na tunog (mas mahusay na kunin ito gamit ang pad ng isang bahagyang nakaunat na daliri na may bahagyang pinag-isang paggalaw ng brush para sa bawat tatlong mga tala).

Sa gitna ng piraso, lumilitaw ang isang "shadow cloud", lumilitaw ang melodic echoes. Mahalagang marinig nang maayos ang melodic bass line. Dapat itong ituro nang hiwalay at legato.

"Laro ng kabayo"

Ang buhay na buhay, graphic, maaraw na scherzo na ito ay mapanukso na boyish, na may matigas na ostinata na ritmo. Ito ang tempo ng isang maliit na toccata, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tema, kadalian ng pagpapatupad. Maiisip ng estudyante ang kanyang sarili bilang isang artista, tumatalon sa isang patpat o isang laruang kabayo. Ang buong piraso ay dapat na napakalinaw at nakakaantig.

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng tatlong bahagi na anyo sa anyo ng isang toccata na may maindayog na pulso ng parehong uri, na ginagaya ang kalansing ng mga kuko ng isang kabayong tumatakbo. Ang dula ay kaayon ng miniature na "The Courageous Rider" ni R. Schumann.

Mula sa simula hanggang sa katapusan, ang piraso ay nakasulat sa isang apat na bahagi na quartet chord store. Ang mag-aaral ay kailangang tulungan upang makamit ang sonic harmony ng mga chord. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang gumana sa staccato sa isang mabagal na bilis: staccato ay ginanap sa pinakamaliit na paggalaw ng kamay na may mga dulo ng mga daliri kinuha. Dapat tiyakin ng guro na ang mag-aaral ay hindi gagawa ng anumang hindi kinakailangang paggalaw, at sa paulit-ulit na mga nota, gumagamit siya ng double piano rehearsal.

Kapaki-pakinabang na pag-aralan ang melody at saliw nang hiwalay, o maaari mong gawin ang kanang bahagi sa mabagal na tempo sa pamamagitan ng pagtugtog nito gamit ang dalawang kamay.

Kapag nadagdagan ang sonority, ang kamay ay konektado sa mga daliri, at pagkatapos ay ang bisig. Kapag lumipat sa isang mabilis na tempo, kailangan mong mapanatili ang mga pamamaraan ng pianistic.

Sa gitnang bahagi ng piraso (mula sa ika-25 na bar) ang isang pagbabago ng sukat ay malinaw na nararamdaman (una sa B minor, at pagkatapos ang lahat ay paulit-ulit sa E minor). Lumilitaw ang mga undertone sa chord texture. Pagkatapos ng dumaan na anino, ang D major ay tumutunog lalo na magaan at masigla sa reprise.

"Marso ng mga Kawal na Kahoy"

Ang dulang ito ay isang nakakatawang martsa, sa mga tunog ng isang "laruan" na orkestra na may mga plauta at tambol, isang laruang hukbo ng mga sundalong kahoy ang tila nagra-rapping ng isang hakbang. Samakatuwid, ang mga pangunahing paghihirap sa piraso na ito ay maindayog. Ang buong piyesa ay kailangang i-play nang napakalinaw, pantay-pantay, mahigpit, sa katamtamang bilis. Mahalagang isagawa muna ang piraso sa mabagal na tulin gamit ang malalakas na daliri. Mahalagang makamit mula sa mag-aaral ang sabay-sabay na pag-alis ng kanyang mga kamay sa paghinto, ang eksaktong pagpapatupad ng rhythmic pattern, at bigyang pansin ang pagfinger.

Ang dula ay nakasulat sa simpleng tatlong bahagi na anyo. Ang gitna ng piraso ay parang nakatago at kahit na medyo nagbabanta, salamat sa pagbabago ng sukat (Isang menor de edad) at ang paggamit ng Neapolitan na pagkakaisa.

"sakit ng manika"

Sumulat si Tchaikovsky ng isang cycle tungkol sa mga manika, na kinabibilangan ng: "Doll's disease", "Doll's funeral", "New doll".

Gaano kasigla ang pagmamasid kay P.I. Tchaikovsky, mga angkop na sketch ng isang pabagu-bagong isip ng bata na may mga katangiang pagbabago mula sa kalungkutan patungo sa kagalakan, mula sa mga luha hanggang sa pagtawa at saya.

Ang "The Doll's Illness" ay isang malungkot na dula: ang manika ay may sakit, naghihirap, dumadaing, nagrereklamo. Kinakailangan na magtrabaho kasama ang mag-aaral sa isang melodic melody, expressive bass at harmonies na sumusunod sa isa't isa. Maaari mong ituro ang melody nang hiwalay, nang walang mga paghinto, sa isang mas nababaluktot na tempo, upang mas maramdaman ang pag-unlad nito. Ang mga vertical harmonies ay kailangang kolektahin sa isang chord upang gawing mas madaling marinig ang mga ito.

Sa bahaging ito, mainam na turuan ang bata na i-retard ang pedal. Dalhin ito sa isang quarter na may isang tuldok sa kaliwang bahagi ng kamay at pakinggan ito kasama ng isang melodic note sa dulo ng sukat, at pagkatapos ay maayos na alisin ito. At kaya sa bawat susunod na bar.

Ang mga buntong-hininga, luha, at buntong hininga ang maririnig sa musika.

7. "Ang libing ng manika"

Ang mga unang pagkalugi ng isang maliit na tao, mga seryosong karanasan, isang pagpupulong sa kamatayan ay kaayon ng dulang "The First Loss" ni R. Schumann.

Sa solemne na prusisyon ng libing, isang madilim na C minor, isang martsa ng libing ang tunog. Inilalarawan ng kompositor ang dinamika ng paglapit ng prusisyon ng libing, pagkatapos ay ang distansya. Ang maindayog na pigura: kalahati, ikawalo na may isang tuldok, panlabing-anim at kalahati muli - ay katangian ng isang martsa ng libing.

Ang madilim na katangian ng musika ay binibigyang diin ng mabibigat na chord at pagitan sa saliw.

Kailangang ipaliwanag sa bata na sa dulang ito ang libing ay papet at kailangan silang tratuhin, Paano laruin.

"Waltz"

Ang Waltz ay isang sayaw ng mag-asawa batay sa makinis na pag-ikot. Ang Waltz ay isa sa mga paboritong genre ng PI Tchaikovsky. Ang waltz na ito ay may mga tampok ng parehong ballroom at liriko na mood sa unang bahagi, at nagiging katangian, napakatalino sa ikalawang bahagi. At maaari mong isipin ang bahagi I bilang isang "ngiti ng bata", at ang bahagi II bilang "hikbi". Sabagay, mga bata lang naman ang marunong ngumiti at humikbi ng sabay.

Ang dulang ito ay isinulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Kasama ang waltz mismo, naglalaman ito ng mga seksyon na may mga elemento ng isang katangiang sayaw (sa gitnang bahagi). Upang ipakita ang mga tampok ng trabaho, kailangan mong makabuo ng matalinghagang paghahambing. Halimbawa, isipin ang isang holiday ng Bagong Taon at ang mga bata ay sumasayaw malapit sa puno. Sumunod ang isang masayang sayaw sa isa pa. Ang makinis, matikas na waltz ay napalitan ng sayaw ng maliit na ballerina na gumagawa ng masalimuot na mga hakbang (bar 18-38), na pinalitan ng awkward at nakakatawang sayaw ng mga mummers (bar 38-52).

Mas mainam na magsimulang magtrabaho sa waltz na may saliw - legato, na may bahagyang kapansin-pansing pag-asa sa bass.

Kapag nagtatrabaho sa isang melody, kailangan mong makamit ang melodiousness at plasticity, bigyang-pansin ang syncopation sa 2 - 4 na bar.

Sa gitnang bahagi, kailangan mong tulungan ang mag-aaral na makaramdam ng polymetry - isang kumbinasyon ng isang tatlong-bahaging waltz na saliw na may dalawang bahagi na bahagi ng kanang kamay, upang madama ang dalawang bahagi.

Ang pagpapakita ng kakayahang sumayaw ay makakatulong sa pedalisasyon: ang koneksyon ng isang naantalang pedal ng bass na may mga chord.

"Bagong manika"

Ito ay isang banayad na sikolohikal na sketch - ang kagalakan ng batang babae sa isang kahanga-hangang regalo - isang bagong manika.

Ang dula ay batay sa waltz genre. Ang liwanag ng nababaluktot na pasulput-sulpot na paggalaw ng himig ay lumilikha ng kapaligiran ng parang bata na kaligayahan.

Ang pakiramdam ng isang himig na "lumilipad" sa "G" na nota ng ikaanim na bar ay ginagawang posible na i-play ang buong unang istraktura "sa isang hininga".

Dapat sabihin sa mag-aaral na ang mga liga sa gitna ay hindi pagbigkas, ngunit dashed, sila ay nagpapakita ng kaguluhan at pagkainip.

Kumuha ng maikling pedal, sa gastos ng "isa".

"Mazurka"

Ang pangalan ng Polish folk dance na "Mazurka" ay nagmula sa "Mazur" - ang pangalan ng mga naninirahan sa Mazovia. Ang Mazurka ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang three-beat meter at ritmo na may madalas na pagbabago sa diin sa pangalawa at pangatlong beats ng mga hakbang.

Isang natatanging, tumpak na pagpindot ng mga daliri sa keyboard ng piano, isang mabagal na tulin, isang malinaw na pandinig ng pagkakatugma, komportableng pagfinger, pedalization na tumutulong upang markahan ang alinman sa isang malakas na beat o syncope - makakatulong ito sa mag-aaral na matutunan ang mazurka sa kanan karakter.

"Kantang Ruso"

Ang "Russian Song" ay batay sa isang tunay na katutubong melody na "Head, you, my little head", kasama ng kompositor sa kanyang koleksyon - "50 Russian folk songs para sa piano sa 4 na kamay." ...

Habang ang melody ay nananatiling pareho, ang musika ay iba-iba dahil sa gumagalaw na bass at echoes.

Kapag gumagawa ng isang dula, kailangan mong tiyakin na maririnig ng mag-aaral ang kumbinasyon ng mga boses. Para sa layuning ito, ang dalawang bahagi sa isang kamay ay dapat ituro gamit ang dalawang kamay.

"Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica"

Ang dula ay lubhang mapanlikha. Ang imahe ng isang magsasaka sa bloke, sinusubukang malaman kung paano i-play ang harmonica. Na parang atubili, hindi nagmamadali, sa katamaran, ang magsasaka ay ikinakalat ang mga balahibo ng harmonica - halatang alam niya kung paano laruin ang isang motibo lamang at inuulit ito nang walang katapusan. Walang development dito.

Sa anyo, ito ay isang tema sa mga pagkakaiba-iba. Ang miniature ay nagtatapos sa isang paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing pagkakatugma nito - ang nangingibabaw na ikapitong chord, na gumaganap ng papel ng isang tonal na pundasyon. Sa kabila ng pagiging simple nito, sariwa at kaakit-akit ang tunog ng dula.

13. "Kamarinskaya"

Naging pinakasikat ang dulang ito. Sa loob nito, ginagamit ni Tchaikovsky ang natural na pang-araw-araw na intonasyon ng sayaw.

"Ang Kamarinskaya ay nakasulat sa D major, ito ang tonality ng bayani ng cycle, ang resulta ng pag-unlad ng bayani, ang kanyang pagbuo bilang isang taong Ruso.

Sa "Kamarinskaya" maririnig mo ang isang katutubong awit - isang sayaw na may matapang, masiglang karakter.

Ang "Kamarinskaya" ay ginagaya ang mga katutubong pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Sa tema (12 bar), sa kaliwang bahagi, ang humuhuni na bass sound na "D" at ang itaas na boses ay kahawig ng tunog ng isang katutubong instrumento, isang bagpipe, kung saan maaari kang tumugtog ng melody at isang stretching bass sa parehong oras. Parang balalaika beat ang boses sa itaas. Ang staccato ay dapat na i-play sa lalong madaling panahon, na may isang kurot.

Ang kasukdulan ng piyesa ay nasa pangalawang baryasyon. Napakalaking chord, inilatag sa dalawang octaves, tunog makapal, mayaman. Upang makamit ang kinakailangang sonority, dapat silang alisin sa buong kamay, na may paggalaw "mula sa susi." Ang pagkakaiba-iba na ito sa sonority ay kahawig ng isang harmonica.

Ang pedal ay tuwid, maikli, para sa bawat chord.

14. "Polka"

Ang Polka ay isang matikas at masayang sayaw na may masiglang katatawanan sa mga panlabas na bahagi at may haplos ng comic angularity at awkwardness sa gitna. Sa polka, kailangan mong makamit ang isang magaan, magandang tunog. Ito ay kinakailangan upang gumana sa saliw, pagkamit ng isang magaan na staccato na may maliit na "pricks" ng mga tala ng bass, mas mahusay na magsagawa ng staccato na may isang bahagyang push "mula sa susi".

15. "Italian song"

Nakasulat sa susi ng D major. Ito ay nilikha bilang isang sketch ng sambahayan habang naglalakbay sa ibang bansa. Sa isang liham mula sa Florence, isinulat ng kompositor na isang araw ay narinig nila ng kanyang kapatid na lalaki ang isang sampung taong gulang na batang lalaki na kumakanta ng isang trahedya na kanta gamit ang isang gitara. Umawit siya sa isang magandang makapal na boses na may sobrang init na naantig niya ang puso ni Pyotr Ilyich. At ang kantang ito ay kasama sa koleksyon na tinatawag na "Italian Song".

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo. Ang magaan na melody ay dumadaloy nang mahinahon, hindi nagmamadali.

Habang pinag-aaralan ang piyesang ito kasama ang isang mag-aaral, dapat tumuon ang isa sa katangiang waltz ng imaheng pangmusika. Kinakailangan na magtrabaho nang hiwalay sa himig (sa unang paggalaw, mobile, kaaya-aya, at sa pangalawa - canted) at ang saliw (light, waltz, na may bahagyang kapansin-pansing suporta sa bass).

Sa pangalawang paggalaw, ang texture ay nagiging mas kumplikado. Ang melody at accompaniment ay inililipat sa kanang kamay, at sa kaliwa, sa sustained bass, isang monotonous na "mekanisado" na paggalaw ng quarters.

Ang pag-iingat ay dapat gawin upang matiyak na ang saliw sa iyong kanang kamay ay napakatahimik at hindi nakakalunod sa himig.

16. "Isang lumang French na kanta"

Ito ay isang mapanglaw, madamdamin na kanta, tulad ng isang alaala ng isang malayong nakaraan.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo, sa G minor. Ang himig sa unang paggalaw ay dapat na tunog ng malalim, iginuhit. May dalawang boses sa kaliwang kamay.

Ang gitnang seksyon ay nagsisimula sa undercover, na may "cello" staccato accompaniment, at pagkatapos ay mabilis na nagtatapos. Sa himig, sa kabila ng mga maikling liga, dapat subukang iwasan ang pagdurog. Ang saliw ay pinakamahusay na gumanap sa mga light brush stroke, ngunit matatag na mga daliri. Bago ang kasukdulan, nararapat na gumawa ng isang maliit na ritenuto at caesura, upang pagkatapos nito ay ang kahanga-hangang himig ng muling pagbabalik ay tumunog na higit na taos-puso.

17. "Kantang Aleman"

"German Song" - nakakatawa, may "bounce melody". Ito ay batay sa mga intonasyon ng isang kanta ng Tyrolean, at ang ritmo ay nakapagpapaalaala sa lumang sayaw ng lanler, na sikat sa Germany at Austria.

Kapaki-pakinabang na ituro ang saliw nang hiwalay sa mga mag-aaral: palalimin ang bass at mas madali ang pangalawa at pangatlong beats. Ang "German Song" ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo.

18. "Neapolitan Song"

Ang "The Neapolitan Song" ay puno ng mataong animation ng mga Italian square. Dapat itong maisagawa nang madali, tumpak na pagmamasid sa lahat ng mga stroke.

Ang temperamental, kaaya-ayang piraso ay nakapagpapaalaala sa pambansang Italian dance tarantella - puno ng enerhiya, na sumisikat sa kasiyahan sa dulo. Sa himig at ritmo ng piyesa, ang mga katangiang liko ng katutubong musikang Italyano ay ipinaparating - paulit-ulit na mga ritmo at intonasyon, mga accent pagkatapos ng mga paghinto, panggagaya sa mga tunog ng mga katutubong instrumentong pangmusika.

Ang isang karaniwang depekto sa pagganap ay ang hindi malinaw na tunog ng ritmikong pigura na tipikal ng mga castanets o gitara - dalawang panlabing-anim at dalawang pang-walong nota, kung saan ang ikalawang panlabing-anim ay hindi palaging malinaw.

Ang isa pang kawalan ay ang ponderousness ng saliw, na makabuluhang binabawasan ang pagpapahayag ng pagganap ng piraso. Upang malampasan ang mga teknikal na paghihirap na ito, makatutulong na ituro ang kaliwang bahagi ng kamay na nakataas ang pulso sa impit na pangalawang beat ng panukat. Kapag gumaganap ng isang himig, kinakailangang sundin ang lahat ng mga stroke na ipinahiwatig ng kompositor: mga liga, mga pause, mga accent.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ito ay kumakatawan sa tatlong mga panahon, na ang bawat isa ay binubuo ng dalawang pangungusap. Ang ikalawang yugto (mga sukat 20 at 36) ay bubuo ng una, ngunit mas liriko at malambot ang mga tunog. Ang pangatlo, sa kabaligtaran, ay mas masigla at maliwanag: ang bilis, dynamics, pagbabago ng texture. Mahirap laruin ang saliw ng bahaging ito dahil sa nakakalat nitong kalikasan. Kinakailangan na pagsamahin ang bass at chord sa isang paggalaw (patuloy na alternating). Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang pagkabahala, ponderousness, nagbibigay sa laro katumpakan at kumpiyansa.

Ang paulit-ulit na himig pagkatapos ng mga liga ay dapat na magaan ngunit malinaw. Kapag gumaganap ng isang piraso, dapat mong iwasan ang siksik na pedal sonority.

19. "Kuwento ni Yaya"

Kabilang sa mga matingkad na impresyon ng pagkabata na nakuha ni Tchaikovsky, mapapansin ng isa ang mga larawan ng mga kwentong bayan. Nagaganap ito sa gabi. Panahon na upang ilagay ang bata sa kama at "pahirapan". Dito tumunog ang orihinal na mga dula: "Nanny's Tale" at "Baba Yaga" - isang napakabihirang at makahulugang halimbawa ng pantasya ni Tchaikovsky.

Sa dulang ito, maiisip mo ang isang matandang yaya na agad na nagbabago sa ating imahinasyon sa imahe ng isang kamangha-manghang mangkukulam.

(halimbawa, Pushkin's Naina). Ang ilang angularity, "prickly" na pagtatanghal, maindayog na kapritso, masalimuot na accent ay lumikha ng isang kapaligiran ng fabulousness, ang bass line reminds ng pagkabata takot.

Ang orihinal na imahe ng mga fairy tales ni yaya ay nagbubukas ng bagong pahina sa romansa ng "nursery", ganap na naiiba mula sa Mussorgsky, kapwa sa pagpapahayag at sa anyo. Sa The Nanny's Tale, hindi pangkaraniwang mga kasunduan, isang bagay na kakaiba, kamangha-manghang maririnig sa musika.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi.

Ang "Nanny's Tale" at "Baba Yaga" ay dalawang symphonic na panandaliang sandali sa mga graphic na larawan ng mundo ng mga bata at ang mga liriko na larawan ng "Children's Album".

20. "Baba Yaga"

Ang Baba Yaga ay isang kamangha-manghang, kamangha-manghang imahe. Ang tuyong staccato ay nagbibigay ng impresyon ng tigas at tinik, na hindi maihihiwalay sa ating imahinasyon na may larawan ng isang mabangis na mangkukulam. Sa musika ay maririnig mo kung paano sumugod si "Baba Yaga" sa isang taong humahabol. At, tila, naniniwala ka kung paano siya lumilipad sa mga kagubatan at lambak sa kanyang mortar, "siya ay nagmamaneho gamit ang isang poste, nagwawalis sa kanyang landas gamit ang isang walis."

Ang galit na galit swoops ng ikawalo, na parang breaking laban sa chords ng sforzando, bigyan ang imaheng ito ng isang lilim ng dullness (isang katulad na impression ay nilikha sa Musorgsky's "Hut on Chicken Legs" sa pamamagitan ng isang matatag na pagbabalik sa tunog ng "asin").

Magturo ng staccato sa isang estudyante sa legato, at pagkatapos ay sa mabagal na bilis ng portamento.

Malaki ang papel na ginagampanan ng maayos na wika ng dula. Ginamit ni P.I. Tchaikovsky, tulad ni Mussorgsky, ang newt upang makilala si Baba Yaga.

Ang dula ay nakasulat sa simpleng tatlong bahagi na anyo. Ang anggular na tunog ng simula ng piyesa ay katulad ng pagkakapiya-piya ng lakad ng isang karakter sa engkanto. Sa paggalaw ng ikawalo, sa gitnang bahagi, tila may isang kamangha-manghang paglipad, na sinasabayan ng "sipol ng hangin", ang hampas ng "staccato" ay nagbibigay sa katangian ng musika ng isang nagbabantang kapritso.

21. "Sweet Dream"

Ang dulang ito ay nakasulat sa genre ng romance lyrics. Nais ng bawat bata na sabihin o kantahin ng kanyang ina ang isang bagay na kaaya-aya sa gabi, kung gayon ang mga kaaya-ayang panaginip ay mangangarap din. Ang "Sweet Dream" ay nakasulat sa tatlong bahagi.

Upang ang paglalaro ng bata ay hindi static at monotonous, kailangan mong turuan siyang i-disassemble ang pagtatayo ng melodic line, upang madama ang magkaparehong atraksyon ng mga tunog sa loob ng mga parirala. Ang pakikipagtulungan sa mag-aaral sa himig ng unang bahagi, kailangan mong ipaliwanag sa kanya ang likas na katangian ng pangunahing intonasyon ng dula (ang unang dalawang-beat), na nagpapahayag ng banayad na espirituwal na hangarin. Ipakita ang hilig ng melody sa tunog na "mi", at pagkatapos ay bahagyang pagbaba sa kalahating nota na "la". Karagdagang gawain sa pagbuo ng melodic line. Inayos mismo ni Tchaikovsky ang lahat ng mga dinamikong shade: unti-unting tumataas ang tunog ng ika-6 na bar ng bawat isa sa dalawang pangungusap, at ang pangunahing culmination ng buong panahon ay nasa pangalawang pangungusap (ang ika-14 na bar). Ang kasukdulan ay dapat na i-play hindi lamang sa isang mas maliwanag na tunog, ngunit din mas malawak, na parang sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga tunog medyo. Kailangang ipaliwanag ng mag-aaral ang kahulugan ng ilang parirala upang mahuli niya ang mga pagbabago sa pangunahing intonasyon, na kung minsan ay nagiging matiyaga at masigla, kung minsan ay medyo malungkot.

Ang pangunahing culmination ng "Sweet Dreams" ay nasa pangalawang construction ng middle section. Sa gitnang bahagi ng piyesa, ang melody ay napupunta sa mas mababang "cello" na rehistro, at samakatuwid ay dapat tunog lalo na mayaman. Pagkatapos (sa mga bar 22-24, 31-32) dalawang tinig ang nangunguna sa himig: ang "violin" sa itaas at ang "cello" sa ibaba. Ang pangunahing paghantong ng gitnang bahagi ay nag-aambag sa higit na kaluwagan ng muling tunog.

Nasa gitnang boses ang saliw ng piyesa. Dapat itong tunog na napakakinis at makinis. Upang gawin ito, kinakailangang ituro ang kaliwang bahagi sa mga panlabas na bahagi gamit ang parehong mga kamay: ang kaliwang legato ay nangunguna sa mas mababang boses, at ang kanan ay tumutugtog ng ikawalo na may maliit na hawakan ng instrumento.

Ang pedal ay dapat kunin para sa bawat nota ng himig, ito ay nagsisilbing isang paraan ng pangkulay.

Ang "Sweet Dream" ay isang mahusay na materyal para sa mastering ng legato.

22. "Awit ng Lark"

"Awit ng Lark" - magaan, malinaw na musika, na parang nagri-ring sa azure, ay nagbibigay ng pakiramdam ng paggising sa kalikasan ng tagsibol. Para sa mga bata, ang lark ay isang ibon sa itaas ng parang, at para sa isang kompositor ito ay isang simbolo ng paglipad ng kanyang imahinasyon at inspirasyon. Ito ang kaliwanagan ng Bayani sa Album ng mga Bata. Ibalik sa alaala ang umaga ng buhay, sapagkat umaawit ang lark sa umaga. Isa itong counterweight sa Winter Morning. Ang piraso na ito ay ang culmination ng buong cycle. Ang "Song of the Lark" ay, kumbaga, ay napuno ng "kanta ng ibon". Ito ay isang kaakit-akit na sketch na may magaan at masayang kalooban, at sa pangalawang bahagi lamang, sa biyaya ng isang waltz, maririnig ng isa ang isang dampi ng kalungkutan.

At kaya, ang Lark mismo ay isang kompositor, mang-aawit at tagalikha.

Ang piraso ay nakasulat sa isang simpleng tatlong bahagi na anyo, saliw ng chord, na may echo sa itaas na boses. Ang texture ng piraso ay batay sa maliliit na figure sa triplets at grace notes, na nasa itaas na rehistro. Ang isang walang patid na hanay ng mga tala ng biyaya ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa masasayang huni ng mga ibon.

Ang pakikipagtulungan sa isang mag-aaral sa isang posisyonal na pigura, kailangan mong ipaliwanag sa mag-aaral na ang tatlong panlabing-anim ay dapat na idirekta sa ikawalo, maging tumpak sa ritmo at tunog na malinaw, malutong, hindi gusot.

Ang mga tala ng grasya ay dapat ituro ng isang aralin nang hiwalay upang ang mga ito ay pakinggan nang napakalinaw at tunog.

Kapag nagtatrabaho sa isang kaliwang bahagi, ito ay kapaki-pakinabang upang i-play ito ng legato, at pagkatapos ay sa anyo ng matiyaga maikling chords.

23. Kumanta ang organ-grinder

Si PI Tchaikovsky, na naaalala ang kanyang minamahal na Italya kasama ang mga organo ng bariles at mga mang-aawit sa kalye, ay isinulat ang dula na "Kumanta ang Organ Grinder", na kasama sa "Album ng mga Bata". Ang piyesang ito ay isinulat sa himig ng isa sa mga kantang kinanta ng isang batang babaeng Italyano.

Ang "The organ-grinder sings" ay isang musikal na larawan, kung saan ang isang gumagala na musikero na may isang hurdy-gurdy at isang unggoy ay kumakanta ng kanyang mga kanta, naglalakbay sa buong mundo, at para sa kompositor ay siya mismo, na naglalakbay sa buong mundo sa kanyang mga nilikha.

Ang dula ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo Sa ritmo ng isang waltz, tulad ng Italian Song. Ang himig ay magaan, ito ay dumadaloy nang mahinahon, hindi nagmamadali. Upang maipatugtog ng mag-aaral ang paunang melodic na linya nang walang mga break at jerks, kailangan niyang ipakita ang pagtaas ng sound wave sa nota na "E".

Sa ikalawang bahagi, ang texture ay nagiging mas kumplikado. Ang melody at accompaniment ay inilipat sa kanang kamay, at sa kaliwang kamay, sa matagal na bass, lumilitaw ang isang monotonous na paggalaw ng quarters (ito ay kahawig ng pare-parehong paggalaw ng kamay ng organ-grinder). Sa mag-aaral, kailangan mong higit na magtrabaho sa pagpapahayag ng himig at sa tahimik na tunog ng saliw, na hindi lumulunod sa himig.

24. "Koro"

Ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky ay nagsisimula sa "Pagninilay sa Umaga" at nagtatapos sa dulang "Chorale" (sa unang edisyon, ang parehong mga dula ay may iba't ibang pamagat - "Panalangin sa Umaga" at "Sa Simbahan"). Ang musika ng "Morning Reflection" ay puno ng magaan at seryosong kalooban, na tila nagbabala na ang kwento tungkol sa mga bata ay pupunta sa isang seryosong tono. Ang "Chorale" ay parang mas puro, mahigpit, malungkot.

Ang parehong mga piraso ay may maraming pagkakatulad: isang kalmado, maalalahanin na karakter, texture na may mga elemento ng polyphony, ang anyo ng pinalawig na panahon na may malaking karagdagan sa tonic organ point. Pinagsasama-sama rin sila ng pagkakamag-anak ng mga susi (G major at E minor). Sa Chorale, tinutukoy ni Tchaikovsky ang canon ng serbisyo sa gabi. Ang dulang ito ay parang isang tawag na hanapin ang "daan sa templo." Tinutugunan ni Tchaikovsky ang mga bata na may pag-asang malampasan ang anumang paghihirap sa buhay. Makakaalis ka sa mga salungatan sa buhay sa tulong ng mga malalapit na tao - ang dulang "Nanay", ang apela sa sining - "Waltz", sa pagkakaisa sa mga tao - "Kamarinskaya", at, sa wakas, sa iyong sariling gawain - "Awit ng Lark".

Ang dula ay nakasulat sa dalawang bahagi. Ang katangian ng unang bahagi ay nakatuon sa lalim ng lupa. texture ng chord. Kailangan mong magtrabaho kasama ang mag-aaral sa pagkakaisa ng mga chord, at para dito, dapat ipaliwanag sa bata na kinakailangan upang i-highlight ang itaas na boses at bass sa mga chord.

Sa ikalawang bahagi, ang mga chord ay nakasulat sa mataas na rehistro, at ang mga basses sa tonic organ point (ang tunog na "G") ay tunog na mas panahunan (sinasagisag ang hindi maiiwasang paglipas ng oras).

Ang musika ng dulang ito ay nagpapaalala sa canon ng simbahan na "Panginoon, maawa ka ..." Ang pedal ay nahuhuli (mas mabuti na hindi sa ibaba).

III... Konklusyon.

Ang mga banayad na koneksyon sa semantiko na umiiral sa pagitan ng mga matinding piraso ng koleksyon na "Panalangin sa Umaga" at "Sa Simbahan" (mga pamagat sa unang edisyon) ay nakakatulong sa pagkakatugma ng komposisyon at pagkakumpleto ng "Album ng mga Bata". Ang kanyang 24 na dula ay parang sketch ng mga makukulay na impresyon noong araw.

Ang "Album ng mga Bata" ay naglalayong kapwa ang pagbuo ng tagapalabas at ang edukasyon ng pagkatao ng bata. Ang mga gawa na naiintindihan ng mga bata ay mga gabay sa musikang "pang-adulto".

Ang PI Tchaikovsky's Children's Album ay ang unang Russian piano collection na isinulat lalo na para sa mga bata.

Ang "Album ng mga Bata" ay kasama sa ginintuang pondo ng panitikang musikal sa mundo para sa mga bata.

Sa isa sa mga liham kay PI Tchaikovsky ay sumulat: "Ang sining ay pantay na may kakayahang mahawakan ang kaluluwa ng isang bata at isang may sapat na gulang, samakatuwid ang landas sa sining tungo sa pagkamalikhain ay naging tema ng Album ng mga Bata. Sa pamamagitan ng "Album ng mga Bata" nakatanggap kami ng makikinang na mga sample ng mga dula - bilang musikal at pang-edukasyon na materyal para sa mga bata, ngunit pati na rin ang matalinong mga aral sa buhay para sa ating lahat.

IV... Panitikan

1.B. Asafiev Russian musika tungkol sa mga bata at para sa mga bata // Selected Works, vol. IV. Moscow: Academy of Sciences ng USSR, 1955

2.P.I. Tchaikovsky Mga liham sa mga mahal sa buhay. Mga paborito. M: Muzgiz, 1955

3. A.D. Alekseev Kasaysayan ng piano art Moscow: Music 1988.

4.A.Alshwang P.I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G. Neuhaus "Mga Tala ng isang guro". M., 1961; 1982.

6.G. Dombaev Ang gawain ni P.I. Tchaikovsky. Sa mga materyales at dokumento. M .: Muzgiz, 1958.

7. PI Tchaikovsky "Album ng mga Bata" - isang piano cycle ng 24 na piraso. Moscow "Musika" 1981

Lounge ng musika

"Ang mahiwagang tunog ng isang organ ng bariles"

Kalinina Irina Petrovna,
Bryzgalova Elena Alexandrovna,
mga direktor ng musika MBDOU numero 4,
Murmansk

Mga gawain:
1) Upang mabuo ang mga pundasyon ng musikal at masining na kultura.
2) Ipagpatuloy ang kakilala sa gawain ng P.I. Tchaikovsky.
3) Magdulot ng emosyonal na tugon sa klasikal na musika.
4) Upang bumuo ng malikhaing inisyatiba sa paglilipat ng iba't ibang uri ng musika sa pamamagitan ng mga galaw ng sayaw.
5) Linangin ang isang matatag na interes at pagtugon sa isang piraso ng musika.

Materyal at kagamitan:
Screen, organ, dibdib, 2 saber. Mga instrumentong pangmusika: mekanikal na maliit na organ, 2 drum, 2 tatsulok, 8 tamburin, 2 xylophone, 6 na kampana, mga cymbal. Bibabo doll - Baba Yaga. Mga kasuotan ng mga bata: mga manika, sundalo, bulaklak; matatanda: organ grinder, mga manika.

Mga tauhan:
Organ grinder, malaking manika, 4 na manika, 4 na sundalo, 2 bulaklak na babae.

Sitwasyon sa Music Lounge:

Ang mga bata-manonood ay pumasok sa bulwagan at pumwesto sa kanilang mga puwesto.
Nangunguna: Ngayon ay maririnig at makikita natin ang isang musikal na fairy tale, at ang musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay tutulong sa atin, umupo nang mas kumportable, magsisimula ang fairy tale ...

Fragment ng dulang "Abril".

Natunaw ang isang snowflake sa ibabaw ng isang pine tree. Ang isang mainit na patak ay nahulog sa niyebe, nabasag sa isang snowdrift at tuyong mga dahon. Kung saan siya nahulog, isang asul na bulaklak ang namumulaklak (tunog ng musika, isang bulaklak ay tumataas). Tumingin siya sa niyebe at nagulat.
Bulaklak(girl): Hindi ba ako nagising ng maaga? (Ang mga ibon ay umaawit). Hindi, hindi pa maaga, oras na, oras na, umawit ang mga ibon, umalingawngaw ang batis, tumunog ang Abril!
Nangunguna: Tahimik. Umaga.
Isang himala na awit ang tumutunog sa kagubatan,
Ang banayad na boses ng isang tao ay halos hindi marinig -
At, ang pagkalat ng mga petals, ay lumabas mula sa ilalim ng niyebe?

Fragment ng dula na "Abril"... (Bulaklak sayaw).

Nangunguna:(Ang bulaklak ay kumukuha ng isang mekanikal na organ, tumutugtog).
Ding-dong, ding-dong, binuksan namin ang album,
Hindi simple, ngunit musikal,
Binubuo para sa mga bata maraming taon na ang nakalilipas.
Iginuhit na mga larawan - hindi gamit ang mga lapis,
Ang mga musikal na larawan ay tataas sa harap natin. (V. Berestov)

Nangunguna: Noong unang panahon ay may Puppeteer. Buong buhay niya ay tinahak niya ang mga kalsada kasama ang kanyang paboritong hurdy-gurdy at isang malaking dibdib kung saan nakahiga ang kanyang mga manika. Magpapatugtog ang isang hurdy-gurdy at magsisimula ang isang puppet show. Ang kanyang mga manika ay parang mga buhay na tao - marunong silang umiyak at tumawa ... at pagkatapos ay isang araw ...

Fragment ng dula na "The organ-grinder sings"... (Pumasok ang organ-grinder.)

Gilingan ng organ: Kumusta aking mga mahal, maliit at malaki! (Sagot ng mga bata).
Laking tuwa ko na ang aking minamahal na si hurdy-gurdy ay muling mahinang umawit ng himig nito, sobrang na-miss niya ang kanyang dating buhay, nang ang aking mga manika ay nagtanghal at nagpapasaya sa mga tao.
Nangunguna: Mahal na organ-grinder, gusto rin naming makita ang iyong mga manika at makinig sa mga mahiwagang tunog ng organ-grinder.

Gilingan ng organ: Ang aking hurdy-gurdy ay puno ng mga sikreto at kanta
Ibubunyag niya sa iyo ang mga lihim ng musika!
Muli, ang hurdy-gurdy wheel ay iikot ngayon,
At magsisimula na akong magpresenta ng mga manika para sa iyo ngayon!

Nagbabago ang larawan, naglalakad ang mga sundalo
Magkasamang magmartsa ang lahat at magpatugtog ng tambol!

"Marso ng mga Kawal na Kahoy"(4 na lalaki, 2 tambol, 2 baril).

Gilingan ng organ: Ang matapang na mga sundalo ay pinalo ang kanilang mga tambol nang napakalakas na ginising nila ang lahat ng iba pang mga manika, at maging ang masamang Baba Yaga ay lumipad sa kanyang walis at umikot upang maghanap ng isang kubo sa mga binti ng manok at ang kanyang mga tapat na tagapaglingkod: mga ligaw na gansa-swan at isang matandang uwak.

Isang fragment ng dulang "Baba Yaga" ang nilalaro.
(Sa screen, ang bibabo doll na si Baba Yaga ay lumilipad sa isang tangkay ng walis, sa mga huling kuwerdas ay tumakbo ang isang malaking manika, natakot at umupo sa isang upuan na nakayuko ang ulo).

Gilingan ng organ: Tinakot ni Baba Yaga ang isang malaking magandang manika kaya nagkasakit siya.

Isang fragment ng dulang "Disease of a Doll" ang nilalaro.
(Sa huling mga tunog, ang maliliit na manika ay pumasok sa bulwagan).

Gilingan ng organ: At ang iba pang maliliit na manika ay nagtipon sa paligid niya at nagsimulang umiyak ng tahimik. (Pupae kuskusin ang kanilang mga mata gamit ang kanilang mga kamao).
Gilingan ng organ: At pagkatapos, upang kahit papaano ay aliwin ang malaking manika, sinimulan nilang maalala kung gaano ito kabuti para sa kanila kapag nagbibigay sila ng isang pagtatanghal araw-araw, at nagtawanan ang mga tao! At lahat ng mga laruan ay pumalakpak at tumalon pa.

Fragment ng dulang "Bagong Manika".

Organ grinder (pinihit ang hawakan ng isang mekanikal na organ):
Ang larawan ay nagbabago, at ang mga manika ay hindi malungkot
Lahat ay masayang sumasayaw at nagpapatawa sa mga bata!

I-play ang "Waltz" at "Dance of the Dolls".

Gilingan ng organ: Biglang sumabog ang isang rumaragasang sinag ng araw sa silid at pinaalalahanan ang mga manika kung paano sila naglakbay at bumisita sa magandang bansa ng Italya.
Nagbabago ang larawan, maririnig muli ang musika
At napuno siya ng mga tunog ng Naples.
(Ipinihit ang hawakan ng mekanikal na organ).
Isang masayang tamburin ang tumutunog, ang trumpeta ay tumatawag sa unahan,
Maglaro, magsaya, aking mga papet!

Ang dulang "Neapolitan song" ginanap ng isang orkestra ng mga bata.

Gilingan ng organ: Mahal kong mga manika, inaanyayahan ko kayong sumama muli sa akin sa kalsada - ang kalsada, muli tayong magbibigay ng mga pagtatanghal at magpapasaya sa mga tao. Sumasang-ayon ka ba?
Mga manika: Oo!
Gilingan ng organ: Hindi ako nakikibahagi sa isang lumang organ,
Nagdudulot ito ng saya at nag-aalis ng kalungkutan.
With an old hurdy-gurdy and it's time for us to go.
Sobrang saya namin! See you, mga bata.
(Mga tunog ng musika, organ-grinder at mga bata ay umalis sa bulwagan)

Nangunguna: Tapos na ang musical tale natin, nagustuhan mo ba? Anong piraso ng musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang lalo mong naaalala? (Mga sagot ng mga bata).
Bim-bom, bim-bom, malapit na ang album
Hindi simple, ngunit musikal, binubuo para sa mga bata,
Ilang taon na ang nakalipas.

Chernyshev A.F. Gilingan ng organ.

Ngayon halos walang nakakaalala sa hurdy-gurdy, ngunit minsan ito ay napakakaraniwan. Isang matandang lalaki ang pumasok sa looban na may isang motley painted box sa kanyang balikat, kadalasan ay may nakaupong unggoy. Iyon ay ang gilingan ng organ. Inalis niya ang kanyang pasanin mula sa kanyang balikat, sinimulang paikutin ang hawakan ng organ ng bariles, at sa pagsirit at paghikbi, ang mga tunog ng waltzes at polka ay narinig, kadalasang hindi nagkakasundo at mali.

Mayroong isang alamat na nasa VI siglo BC. Si Confucius sa loob ng pitong araw ay patuloy na nasiyahan sa tunog ng mga himig sa "tadyang ng tigre" (mga metal plate na naglalabas ng mga tunog ng iba't ibang taas), pinaniniwalaan na ang mekanismong ito ay naimbento noong 1769 ng Swiss mekaniko na si Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

Sa Kanlurang Europa, ang mekanikal na instrumentong pangmusika na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa una, ito ay isang "organ ng ibon" para sa pagsasanay ng mga ibon, at pagkatapos ay pinagtibay ito ng mga gumagala na musikero.

Emil Orlik. 1901

Ito ay kung paano lumitaw ang isang instrumentong pangmusika para sa mga hindi marunong tumugtog. Pinihit mo ang knob - naririnig ang musika. Kadalasan, ang hit na "Lovely Katarina" (sa French "Сharmant Katarina") ay tumunog mula sa pangalan ng kanta at ang pangalan ng instrumento ay dumating - isang barrel organ.

Ang isa sa mga unang craftsmen na gumawa ng organ-organ ay ang Italian Giovanni Barberi (kaya ang French na pangalan para sa instrumento na ito - orgue do Barbarie, literal na "organ mula sa bansa ng mga barbarians", na binaluktot ng orgue do Barbcri). Kasama rin sa mga pangalang Aleman at Ingles para sa instrumentong ito ang root morpheme na "organ". At sa wikang Ruso "organ" ay madalas na gumaganap bilang isang kasingkahulugan para sa "organ": "Sa silid ay mayroon pa ring isang organ-gilingan, na may isang maliit na organ ng kamay ..." (Dostoevsky. Crime and Punishment).

Ang organ ay dumating sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo, at ang kakilala ng mga Ruso sa bagong instrumento ay nagsimula nang tumpak sa awiting Pranses na "Sharman Catherine". Agad na nagustuhan ng lahat ang kanta, at ang pangalang "katerinka", Ukrainian "katernika", Belarusian "katserynka", Polish "katarynka, o" lee barrel organ "ay mahigpit na dumikit sa instrumento.

Mayroon ding isang pagpapalagay na ang pangunahing pangalan ay hindi ang hurdy-gurdy, ngunit ang shirmanka.

"... At ito ay nagmula sa mga screen, dahil kung saan si Pulcinella, halos palaging kasama ng organ-grinder, sa kanyang masiglang boses na tumatawag sa mga nanonood at sa mga mausisa, ang mga organ na lumitaw sa aming lugar ay hindi mapaghihiwalay mula sa papet na komedya" (sanaysay "Petersburg organ-grinders" mula sa "Physiology of Petersburg" ni DV Grigorovich).

V.G. Perov. Gilingan ng organ.

Sinasabi ng mga Dutch na ang unang organ ay lumitaw sa kanilang tinubuang-bayan. At ito ay 500 taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, mula sa materyal na katibayan mayroon lamang silang isang guhit ng pagtatapos ng ika-15 siglo - napakahina na mahirap makita ang anumang bagay dito. Sa mga sample na dumating sa amin, ang pinakaluma ay ginawa sa France sa simula ng ika-17 siglo.

R. Zink. Ang Farandole. 1850

Kadalasan ay tila sa amin na ang organ ay isang malaking kahon ng musika lamang at ang himig ay ipinanganak dito sa tulong ng isang roller na may mga pin at isang bakal na plato na may "mga buntot". Ang roller ay umiikot, ang mga pin sa tamang pagkakasunud-sunod ay humahawak sa "mga buntot" - narito ang "Sa mga burol ng Manchuria" para sa iyo. Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple. Oo, may mga organo ng bariles na may ganoong mekanismo, at kahit na may mekanismo ng xylophone, kapag ang mga roller pin ay hinawakan ang mga martilyo ng musikal na tumatama sa mga susi ng metal, ngunit ang mga ito ay mga derivatives na.

Ang isang tunay na organ ay halos isang organ, at ang istraktura nito ay mas kumplikado kaysa sa iniisip natin. Upang maglaro ang hurdy-gurdy, kailangan mo munang iikot ang hawakan nito - ang tarangkahan. Ang hawakan na ito ay nagpapatakbo ng dalawang mekanismo nang sabay-sabay: isang pin na nagbobomba ng hangin sa mga bubulusan sa ilalim ng instrumento, at isang musical roller na may mga grooves na inilapat - mga pin. Ang roller, umiikot, ay nagpapakilos sa mga lever, na, nakakapit sa mga pin, ay gumagalaw pataas at pababa sa isang naibigay na pagkakasunud-sunod. Sa turn, ang mga lever ay gumagalaw sa mga tungkod, na nagbubukas at nagsasara ng mga balbula ng hangin. At kinokontrol ng mga balbula ang daloy ng hangin sa mga tubo, katulad ng mga tubo ng organ, salamat sa kung saan ang tunog ng melody.

Sa pamamagitan ng pag-twist ng hawakan, ang organ grinder ay makakapatugtog ng 6-8 melodies na naitala sa roller. Ang ganitong mga "cam device" ay kilala mula pa noong unang panahon: ang mga maliliit na projection - ang "cams" ay nakakabit sa mga umiikot na cylinder o disc, na halili na binubuksan ang tunog ng isang partikular na note. Isang melody lang ang naitala sa isang roller, ngunit hindi mahirap palitan ang roller.

Noong ika-20 siglo, sa halip na mga roller, nagsimulang gumamit ng mga perforated paper band, kung saan ang isang tiyak na butas ay tumutugma sa bawat tunog. Kadalasan ang organ ay binibigyan ng isang aparato, na kung saan ay espesyal na pasulput-sulpot at nanginginig na tunog, upang mas mahusay na pamahalaan upang "pisilin ang isang luha" mula sa mga nakikinig. Ngunit mayroon ding mga organo ng tambo - ngayon ay nakikita sila bilang mga laruan ng mga bata. Sa paglipas ng panahon, ang hurdy-gurdy pegs ay nabura, ang tunog ay naging malabo at mapanghimasok - kaya "Well, I started my hurdy-gurdy again! .."

Ang repertoire ng mga organ-organ ay binubuo ng mga pinakasikat na kanta noong unang panahon, halimbawa: "Mother-dear", "Along St. Petersburg". Ngunit ang hit ng simula ng huling siglo ay ang kantang "Marusya Poisoned". Ang kanta ay inilabas noong 1911 sa isang disc ni Nina Dulkevich, na may akda ni Yakov Prigozhi, pianist at arranger ng Moscow restaurant na "Yar".

Ang kanta ay nanatiling popular sa loob ng mga dekada. Mayroong isang pag-record ng circus clownery ng 1919 "Sharmanka", kung saan ang kantang "Marusya Poisoned" ay ginanap ng sikat na acrobat clown na si Vitaly Lazarenko.

Pagod na akong tumalon ng kung ano-ano

At, mga mamamayan, ipinagtatapat ko sa inyo,

Kinuha ko ang isa pang kaso:

Naglalakad ako sa paligid ng mga courtyard na may hurdy-gurdy.

Nakakalungkot ang mga tunog ng Hurdy-gurdy,

At kung minsan sila ay bravura.

Lahat kayo ay may pamilyar na motibo

Naglalaro siya kahit saan!

Ang mga puppeteer para sa kanilang mga pagtatanghal ay nakipag-isa sa mga organ-grinder, at mula umaga hanggang gabi ay nagpunta sila sa bawat lugar, paulit-ulit na maraming beses ang mga pakikipagsapalaran ng Petrushka. Ginampanan din ng organ-grinder ang papel ng "urge" - ipinakilala niya ang madla kay Petrushka, nakipagtalo sa kanya, sinenyasan, binalaan o sinubukang pigilan siya sa paggawa ng masasamang bagay, nilalaro ang organ o iba pang mga instrumentong pangmusika.

100-200 taon na ang nakalilipas, ang mga organ-grinder ay naglakad-lakad sa mga bakuran at nagpatugtog ng mga sikat na romansa, waltz o sikat na kanta tulad ng "Paghihiwalay". Nakinig ang mga residente sa mga kalapit na bahay sa musika sa kalye at naghagis ng maliliit na barya sa organ-grinder mula sa mga bintana. Minsan ang organ-grinder ay may unggoy sa kanyang balikat, na nakibahagi sa pagtatanghal - gumawa siya ng mga mukha, bumagsak sa lupa at sumayaw pa sa musika.

O ang kasama ay isang malaking loro o isang sinanay na puting mouse, na para sa isang magandang sentimos ay kumuha ng mga tiket na pinagsama "na may kaligayahan" - sa isang piraso ng papel ay nakasulat kung ano ang naghihintay sa isang tao sa hinaharap. Kadalasan ang isang napakaliit na batang lalaki ay naglalakad kasama ang organ-grinder at kumanta ng mga malungkot na kanta sa isang manipis na boses (tungkol sa kapalaran ng mga musikero sa kalye ay pinakamahusay na basahin ang nobela ni Hector Malo na "Walang Pamilya").

Mula sa kwento ng IT Kokorev "Savvushka" nalaman natin ang tungkol sa mga piraso ng musika na kasama sa repertoire ng organ-grinder: "Tatlong matapang", "Hindi ka maniniwala", (Nightingale "," Lady "," polka ", " drum ". Ang isa pang napakapopular na melody ay binanggit dito - ito ay ginampanan ng sikat na organ ng Nozdryov sa "Dead Souls." Gaya ng sabi ni Gogol, "Ang organ ay tumutugtog hindi nang walang kasiyahan, ngunit sa gitna nito, tila, may nangyari, dahil natapos ang mazurka sa isang kanta:“ Nag-hike si Malbrook ", at" nag-hike si Malbrook "nang hindi inaasahang natapos sa isang pamilyar na waltz."

Nang maglaon, ang iba pang mga melodies ay kasama sa repertoire ng organ-grinder: mga sensitibong romansa "Tungo sa maulan na gabi ng taglagas" at "Buksan ang bintana, buksan" [Mga memoir ni IA Belousov na "Gone Moscow"]. Isang hurdy-gurdy, kung saan gumanap ang mga bayani ng "White Poodle" ni Kuprin, na tumugtog ng "dull German waltz" ng kompositor na IF Lanner at isang gallop mula sa opera na "A Journey to China".

Ang "Sharmanka" ay binanggit nang higit sa isang beses sa mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Ang bayani ng kwentong "Poor People" na si Makar Devushkin ay nakilala ang organ-grinder sa Gorokhovaya Street sa St. Petersburg, at ang artista ay hindi lamang naglalaro sa organ-grinder, ngunit nagpapakita rin ng mga sumasayaw na manika sa madla: "Isang ginoo ang pumasa. sa pamamagitan ng at threw ilang maliit na barya sa organ-gilingan; ang barya ay nahulog mismo sa kahon na may hardin ng gulay, kung saan kinakatawan ang Pranses na sumasayaw kasama ang mga babae.

Ang mga gilingan ng organ ay napakapopular sa France, Germany, Russia at Italy. Ang isang detalyadong paglalarawan ng St. Petersburg organ-grinder ay matatagpuan sa Dmitry Grigorovich: "Ang isang punit-punit na takip, mula sa ilalim kung saan ang jet-black na buhok ay napunit sa kaguluhan, na tumatakip sa isang manipis, nasusunog sa araw na mukha, isang dyaket na walang kulay at mga pindutan, Ang isang garus scarf ay kaswal na nakabalot sa isang swarthy neck, canvas na pantalon, mutilated na bota at, sa wakas, isang malaking organ na nakabaluktot sa figure na ito sa tatlong pagkamatay, ang lahat ng ito ay bumubuo ng pag-aari ng pinaka-kapus-palad ng mga artisan ng Petersburg - ang organ grinder.

Alexey Korzukhin. Parsley.

- "Herr Volodya, tingnan mo ang notebook!"

“Wag ka na ulit magbasa, manloloko?

Maghintay, hindi maglakas-loob na maglaro

Nimmer mehr itong pangit na organ grinder!"

Mga sinag ng gintong araw

Pinainit namin ang damo sa isang mainit na haplos.

- "Pangit na bata, alamin ang mga pandiwa!"

Oh, kay hirap mag-aral sa April!..

Nakayuko, nakatingin sa labas ng bintana

Ang governess sa isang purple na kapa.

Si Fräulein Else ay malungkot ngayon

Kahit na gusto niyang magmukhang harsh.

Sariwa sa kanya ang mga nakaraang panaginip

Ang mga dayandang ito ng mga lumang himig

At matagal nang nanginginig ang mga luha

Sa mga pilikmata ng pasyente na si Volodya.

Jan Michael Ruyten

Ang tool ay malamya, hindi magandang tingnan:

Pagkatapos ng lahat, ito ay binayaran ng isang kawawang bag!

All at liberty: isang tenant-schoolboy,

At sina Natasha at Dorik na may pala,

At isang mangangalakal na may mabigat na tray,

Nagtitinda yan ng pie sa ibaba...

Fräulein Else na natatakpan ng panyo

At salamin, at mga mata sa ilalim ng salamin.

Ang bulag na tagagiling ng organ ay hindi umaalis,

Ang kurtina ay nanginginig sa mahinang hangin,

At nagbabago ito: "Kumanta, birdie, kumanta"

Ang mapangahas na hamon ng Toreador.

Umiiyak si Fräulein: nakaka-excite ang laro!

Ginagabayan ng batang lalaki ang panulat sa ibabaw ng pad.

- "Huwag kang malungkot, lieber Junge, - oras na

Maglalakad kami sa Tverskoy Boulevard.

Itago mo ang iyong mga notebook at maliit na libro!"

- “Hihingi ako ng sweets kay Alyosha!

Fräulein Else, nasaan ang itim na bola?

Nasaan ang aking, Fräulein Else, mga galoshes?"

Huwag madaig ang mapanglaw ng kendi!

O dakilang pain ng buhay!

Sa bakuran na walang pag-asa, walang katapusan

Malungkot na tumutugtog ang hurdy-gurdy.

Marina Tsvetaeva. Panggabing album.

Makovsky Vladimir Egorovich. Gilingan ng organ. 1879

Rupert Bunny. Artist sa Paris.

Valery Krylatov. Parisian organ grinder. 1995

Nikolay Blokhin. Ang nagbebenta ng kaligayahan.

Carl Henry d "Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Egorovich.

François-Hubert Drouais.

Ang mga kakayahan ng batang kompositor ay ipinakita sa murang edad. Mula sa edad na 5, malayang tumugtog ng piano si Tchaikovsky. At sa walo ay sinimulan niyang isulat ang kanyang mga unang musical impression.

Ang katanyagan sa mundo ng kompositor at konduktor ay naiwan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang kanyang buhay ay ganap na nakatuon sa paggawa ng musika. Mahigit 80 obra ang isinulat ng kompositor. Ito ay mga opera at ballet, symphony at konsiyerto para sa piano, suite at string quartets.

Ang Tchaikovsky's Children's Album ay may maliwanag na musikal na wika. Ang nilalaman ng cycle ay kahawig ng isang araw ng isang bata, kasama ang kanyang mga laro at pagkabigo. Ang likas na alamat ng materyal, ang kamangha-manghang himig na ginawa ang cycle na ito sa demand ngayon.

Tchaikovsky: "Album ng mga Bata". Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng kompositor ng pagsulat ng siklo ng mga bata ay maaaring masubaybayan noong Pebrero 1878. Si Tchaikovsky ay nasa isang paglalakbay sa ibang bansa. Sa isa sa mga liham sa kanyang mga kakilala, ipinaalam niya ang tungkol sa kanyang pagnanais na lumikha ng isang maliit na koleksyon ng mga magaan na dula para sa mga bata. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Album para sa Kabataan" ni Schumann.

Ang opus ay ganap na natapos noong Mayo 1878. Ang mga musical number ay pinagsama-sama sa maliliit na micro-cycle. Itinago ni Tchaikovsky ang lalim ng subtext, ang mahirap na panahon ng buhay sa ilalim ng melodic intonations. Ang Album ng Mga Bata, na ang kasaysayan ay konektado sa pamilya ng kapatid na babae ng kompositor, ay nararapat na tawaging isang obra maestra ...

pamilya Davydov

Si Alexandra Ilyinichna, ang kanyang asawa at mga anak ay laging nagagalak sa pagdating ni Tchaikovsky sa kanilang tahanan. Ang nayon ng Kamenka malapit sa Kiev ay ang ancestral estate ng marangal na pamilya ng mga Davydov. Ang kapatid ni Tchaikovsky, na ikinasal kay Davydov, ay malugod na tinanggap ang kanyang kapatid sa malaki, maaliwalas na bahay na ito.

Si Pyotr Ilyich ay nagtalaga ng maraming oras sa mga anak ng kanyang kapatid na babae. Matagal siyang naglaro at sumama sa kanila. Alam niya kung paano magkuwento ng mga kawili-wiling kuwento tungkol sa mga bansang kanyang binisita. Nakinig akong mabuti sa mga kwento ng aking mga pamangkin tungkol sa isang araw na ginugol o iba't ibang pangyayari sa kanilang buhay.

Pinuno ng pitong anak ni Alexandra Ilinichna ang ari-arian ng masiglang pagtawa at masayang laro. Humanga sa magiliw na pamilyang ito, isinulat ang "Album ng mga Bata". Inialay ito ng may-akda sa kanyang pamangkin na si Volodya Davydov.

Ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky: nilalaman

Ang nilalaman ng programa ng cycle ay inayos ng kompositor sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Lohikal na hinahati ng mga kritiko ng sining ang opus sa umaga, hapon at gabi ng araw ng mga bata.

Ang mga laro, kanta, sayaw ay simple at hindi mapagpanggap na mga dula ni Tchaikovsky. Ang "Children's Album" ay nararapat na pinagmumulan ng inspirasyon para sa pagkamalikhain ng mga bata. Ang mga tula at pagpipinta batay sa mga opus miniature ay nagpapaunlad sa mga bata. Pinapayagan ka nitong pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining, bumuo ng isang holistic na pang-unawa sa nakapaligid na mundo.

Para sa ilang hindi kilalang dahilan, ang pagkakasunud-sunod ng mga miniature ay binago. May mga pagkakaiba sa sulat-kamay na bersyon ng may-akda at sa nakalimbag na bersyon. Malamang, ang kompositor, si Tchaikovsky Pyotr Ilyich, ay hindi nagbigay ng kahalagahan sa maliliit na permutasyon. Samakatuwid, ang "Album ng mga Bata" ay naka-print na may mga pagbabago sa kasalukuyang araw.

Mahirap na panahon ng buhay

Sa isang mahirap na yugto ng buhay ay nilikha niya ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky. Nagsimula ang lahat sa kanyang kasal kay Antonina Milyukova. Siya ay isang mag-aaral sa conservatory at isang malaking tagahanga ng kompositor.

Hindi naging maayos ang buhay pamilya nila. Mahirap sabihin kung bakit. Mayroong iba't ibang mga bersyon sa markang ito. Ito ay isang kilalang katotohanan na nais ni Tchaikovsky na magpakamatay kaugnay ng hindi matagumpay na kasal na ito. Dahil sa ayaw niyang manirahan sa partikular na babaeng ito, pinilit niyang putulin ang mga relasyon.

Si Tchaikovsky ay naglalakbay sa ibang bansa sa loob ng anim na buwan. Doon niya nakuha ang ideya na magsulat ng isang album para sa mga bata. Nakakita ng paraan ang kompositor sa kanyang mental crisis sa trabaho at pagkamalikhain.

Dalawang bersyon ng "Album ng mga Bata"

Mayroong dalawang bersyon ng interpretasyon ng "Album ng mga Bata". Ang mga kritiko ng sining ay sigurado na ang trahedya ng ilang mga miniature ay direktang nauugnay sa kumplikadong relasyon ng kasal ng may-akda.

Unang bersyon. Isang karaniwang araw para sa isang bata - kasama ang kanyang mga laro, pagsasayaw, pagbabasa ng mga libro at pangangarap ng gising.

Pangalawang bersyon. Sinasagisag niya ang buhay ng tao. Pagmulat ng damdamin at pagkatao, pagmumuni-muni sa relihiyon at Diyos. at ang saya ng kabataan ay napalitan ng unang pagkawala, kalungkutan. Pagkatapos ay mayroong buong taon ng pagala-gala sa iba't ibang mga bansa sa pagnanais na maibalik ang Pagbabalik sa Tahanan, mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay at ang pagkakapantay-pantay ng kamatayan. At sa konklusyon - pagsisisi at pagbubuod, pagkakasundo sa sarili.

Mga silid ng "Album ng mga Bata"

1. Panalangin sa Umaga.
2. "Umaga ng taglamig".
3. "Laro ng mga kabayo".
4. "Nanay".
5. "Marso ng mga Kawal na Kahoy".
6. "Ang sakit ng manika".
7. "Ang libing ng isang manika."
8. "Waltz".
9. "Bagong manika".
10. "Mazurka".
11. "Kantang Ruso".
12. "Isang lalaki ang tumutugtog ng harmonica."
13. "Kamarinskaya".
14. "Polka".
15. "Italian Song".
16. "Isang lumang French na kanta".
17. "Kanta ng Aleman".
18. "Neapolitan Song".
19. "Kwento ni Yaya".
20. "Baba Yaga".
21. "Sweet Dream".
22. "Awit ng Lark".
23. "Kumakanta ang tagagiling ng organ."
24. "Sa simbahan".

Ikot ng umaga

Ang ikot ng umaga ay binubuo ng mga dulang "Panalangin sa Umaga", "Umaga ng Taglamig", "Laro ng Kabayo", "Nanay". Ang Children's Album ni Tchaikovsky ay inspirasyon ng kanyang maraming pamangkin. Ipinarating niya ang kanilang pang-araw-araw na gawain, laro at saya sa kanyang komposisyon.

"Panalangin sa Umaga"... Ang araw ng mga matatanda at bata ay nagsimula at natapos sa kanya. Sa piyesa ng musika, ginamit ng kompositor ang himig ng isang tunay na panalangin sa simbahan. Ang intonational na pakikipag-usap ng bata sa Diyos ay nababalot ng kadalisayan at pagiging parang bata.

"Umaga ng taglamig"... Ang nakakaalarma na musika ng isang malupit, hindi mapagpatuloy na taglamig ay tumutunog sa dula. Ang maulap, malamig na umaga ay nagbibigay daan sa mga malungkot na intonasyon. Para bang isang bata ang dumungaw sa bintana at nakakita ng maliliit na ibon, gusot mula sa hamog na nagyelo.

"Laro ng kabayo"... Ang pilyong himig ng dula ay naghahatid ng saya ng nagising na bata, ang kagustuhang maglaro at tumakbo. Tumpak na inilarawan ng kompositor ang kalansing ng mga kuko ng isang laruang kabayo. Ang mga hadlang sa engkanto, ang pagbabago ng tanawin sa panahon ng laro ay makikita sa mayamang pagkakatugma ng piyesa.

"Nanay"... Ang mapagmahal, malambing na miniature ay naglalarawan ng taos-pusong damdamin ng isang anak at isang ina. Ang mga karanasan sa pag-iisip ay makikita sa nababaluktot na intonasyon. Ang musika ay naghahatid ng komunikasyon sa ina sa pamamagitan ng melodic voice guidance. Ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky ay puno ng mayaman na mga nuances ng pagkakatugma at mga karanasan sa pagkabata.

Ikot ng araw

Ang pang-araw-araw na cycle ay binubuo ng mga laro at entertainment, sayawan at mga kanta. Ang masigla, puno ng masasayang dula ay napalitan ng unang pagkawala ng mga bata at kalungkutan. Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky, ang nilalaman ng kanyang pang-araw-araw na siklo sa partikular, ay may malinaw na subdibisyon sa mga laro ng mga batang babae at lalaki, mga kanta mula sa iba't ibang bansa at mga sayaw.

"Marso ng mga Kawal na Kahoy"... Ang kalinawan, kagaanan, pagkalastiko ng dula ng batang lalaki ay makikita sa dula. Ang kompositor ay gumuhit ng laruang prusisyon ng mga sundalo o isang buong hukbo na may mahigpit na ritmikong pattern.

"sakit ng manika"... Ang karanasan ng batang babae tungkol sa kanyang may sakit na manika ay naihatid sa pamamagitan ng kamangha-manghang paraan ng musika. Ang piyesa ay kulang sa integridad ng melody. Ito ay patuloy na nagambala sa pamamagitan ng paghinto at pagbuntong-hininga.

"Ang libing ng isang manika"... Ang kalungkutan ng unang anak ay palaging malalim at makabuluhan. Ang kompositor ay nagpinta ng taos-pusong damdamin at luha na may paggalang sa trahedya at personalidad ng bata.

"Waltz"... Ang mga karanasan ng mga bata ay mabilis na napalitan ng masaya at masiglang sayaw. Inihahatid ni Tchaikovsky ang pakiramdam ng isang holiday sa bahay, ng unibersal na kagalakan. Ang "Album ng mga Bata" (partikular ang waltz) ay puno ng mga magaan na chord, isang melodic melody na nagdadala ng sayaw na umiikot.

"Bagong manika"... Ang mood ng miniature ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang isang masiglang pagtakbo, isang nabalisa na tibok ng puso ay inihahatid ng musika ng dula. Ang mapusok na himig ay sumipsip ng isang buong gamut ng mga damdamin - galak, pagkamangha, kagalakan.

Mga kanta at sayaw

Pinagsasama-sama ng subsection na ito ng daily cycle ang mga Russian na kanta at ballroom dances noong panahong iyon. Sinasagisag nila ang mga pangarap ng mga bata, ang kanilang mga pag-uusap, isang paglalakad sa nayon. Ang mga kanta ni Tchaikovsky ay kahalili ng iba't ibang tunog ng mga sayaw. Ang "Album ng mga Bata" ay naghahatid ng lahat ng pagkabalisa ng pagkabata.

"Mazurka". Ang mabilis na sayaw ng Poland ay napakapopular sa mga kompositor ng Russia. Ang mazurka ay napuno ng maingay, masiglang mga accent, ritmo. Inisip ni Tchaikovsky ang "Album ng mga Bata" bilang ang kayamanan ng mga panloob na karanasan at pagkilos ng bata. Samakatuwid, kahit na sa isang gumagalaw na mazurka, ang isang madaling paglipat sa kalungkutan at panaginip ay naririnig.

"Kantang Ruso"... Ang himig ng dula ay isang adaptasyon ng awiting katutubong Ruso na "Ang aking ulo, ang aking ulo." Napansin ni Tchaikovsky ang mga maharmonya na pagbabago mula major hanggang minor bilang pambansang katangian ng mga awiting Ruso at inilapat ang mga ito sa kanyang adaptasyon.

"Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica"... Ang dulang ito ay isang matalinghagang tagpo mula sa buhay ng mga tao. Ang masayang understatement ng harmony ay lumilikha ng impresyon ng isang malas na accordion player. Ang mga variable na pag-uulit ay nagdaragdag ng katatawanan sa dula.

"Kamarinskaya"... Ito ay isang katutubong sayaw na kanta na may mga pagkakaiba-iba. Nagtagumpay si Tchaikovsky sa tumpak na paghahatid ng tunog ng mga bagpipe sa bass ostinato, ang intonasyon ng pagtugtog ng violin at ang mga chord beating ng harmonica.

"Polka"... Gumamit si Tchaikovsky ng masiglang sayaw ng Czech sa cycle. Ang polka mula sa “Album ng mga Bata” ay magaan, parang ballroom dance noong panahong iyon. Isang magandang motibo ang iginuhit ng isang batang babae sa isang eleganteng damit at sapatos, na sumasayaw ng eleganteng polka sa kanyang mga daliri sa paa.

Mga kanta ng malalayong lupain

Ang seksyong ito ay nakatuon sa mga kanta mula sa malayong bansa. Ang kulay ng mga bansa ay madaling naihatid ng kompositor. Maraming naglakbay si Tchaikovsky, binisita niya ang France at Italy, Turkey at Switzerland.

"Italian song"... Sa loob nito, tumpak na inihahatid ni Tchaikovsky ang saliw ng isang gitara o mandolin, kaya minamahal sa Italya. Isang masigla, mapaglarong kanta na nakapagpapaalaala sa isang waltz. Ngunit sa loob nito ay walang kinis ng sayaw, ngunit mayroong kasiglahan sa timog at impetuosity.

"Isang lumang French na kanta"... Isang malungkot na katutubong motif ang tunog sa dula. Likas sa medyebal na France kasama ang mga minstrel nito. Ang dula ay kahawig ng isang menor de edad na balad, pigil at madamdamin.

"Kantang Aleman"... Isang galante at masayang piraso, ang pagkakatugma nito ay kahawig ng tunog ng isang organ ng bariles. Ang mga intonasyon ng Yodel ay makikita sa German Song. Ang ganitong paraan ng pagganap ng mga kanta ay katangian ng mga naninirahan sa Alps.

"Kanta ng Neapolitan"... Ang tunog ay naririnig sa piyesang ito. Ang Naples ay isa sa mga lungsod sa Italya. Ang enerhiya ng ritmo at kasiglahan ng himig ay naghahatid ng sigla ng mga taga-timog.

Ikot ng gabi

Ang pag-ikot ng gabi ay nagpapaalala sa pagkapagod ng pagkabata pagkatapos ng kasiyahan sa araw. Ito ay isang fairy tale sa gabi, mga panaginip bago ang oras ng pagtulog. Ang "Album ng mga Bata" ay nagtatapos, sa pagsisimula nito, sa isang panalangin.

"Kwento ni Yaya"... Ang kompositor ay gumuhit ng isang kamangha-manghang imahe, lahat ay puno ng mga hindi inaasahang pag-pause at accent. Ang isang magaan, mahinahon na melody ay nagiging pagkabalisa at pag-aalala tungkol sa mga bayani ng fairy tale.

"Baba Yaga"... Ang pagiging mapangarapin at imahinasyon ng bata ay ipinarating ng Tchaikovsky's Children's Album. Ang Baba Yaga sa dula ay tila lumilipad sa isang mortar sa ilalim ng sipol ng hangin - ang himig ng miniature ay napakatalim, biglang. Ang paggalaw ng pasulong at ang unti-unting pag-alis ng fairytale na karakter ay inihahatid ng musika.

"Matamis na Panaginip"... At muli ang mahinahong pag-iisip ng himig, ang kagandahan at pagiging simple ng tunog ng miniature. Ito ay tulad ng isang bata, na nakatingin sa labas ng bintana, binubuo ang kanyang hindi mapagpanggap na fairy tale sa takipsilim ng gabi.

"Awit ng Lark"... Nagpapasigla bago matulog at nag-iisip sa susunod, masayang umaga. At kasama niya - at ang pag-awit ng isang lark na may mga trills at mataas na rehistro.

"Kumakanta ang tagagiling ng organ"... Ang nagtatagal na mga tunog, ang paggalaw ng himig sa isang bilog, ay tila sumisimbolo sa kawalang-hanggan ng paggalaw ng buhay. Ang sikolohikal na kumplikadong musikal na imahe ng dula ay nakapagpapaalaala sa mga kaisipang pambata sa ulo ng pinakakaraniwang bata.

"Sa simbahan"... Ang panalangin ay nagsisimula at nagtatapos sa "Album ng mga Bata". Ang ganitong arko ay nagpapahiwatig ng pagbubuod ng mga resulta ng araw (gabi) o ang mood para sa mabubuting gawa (umaga). Sa panahon ng kompositor, obligado ang araw-araw na pagdarasal. Nagpasalamat sila sa Diyos sa araw na ginugol, humingi ng awa at tulong sa mga paghihirap.

Ikot para sa mga bata

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na sumulat ng isang cycle ng mga piyesa ng piano para sa mga bata. Ang mga ito ay teknikal na hindi kumplikadong mga piraso na maaaring maunawaan ng isang bata. Ang cycle ay ganap na binubuo ng mga nakakaaliw na musical miniature.

Ang bawat piraso ay isang kumpletong piraso. Ang paglalaro ng mga miniature mula sa cycle, nalulutas ng bata ang iba't ibang mga masining at gumaganap na mga gawain. Ang kinis at melodiousness ay pinalitan ng isang biglaang martsa, ang minorya ng kalungkutan - ng isang masayang major.

Ang Children's Album ni Tchaikovsky ay binubuo ng 24 na dula. Ang nilalaman ng cycle ay nagbibigay ng pagiging simple at kayamanan ng buhay ng mga bata. Ang pangungulila, saya, laro, nakakatawang sayaw ay inilinya ng kompositor sa isang storyline.

Pakikipagtulungan at pagkamalikhain

Ang mga dula ni Tchaikovsky ay naitanghal sa mga paaralan ng musika at mga bilog sa loob ng mahigit isang daang taon. Ang pagkakaiba sa kanilang mga interpretasyon ay depende sa musikal na imahe na ito o ang tagapalabas na iyon ay inilalagay sa mga miniature.

Ang maliwanag na drama ng album ay nagpapahintulot sa iyo na makipagtulungan sa kompositor. Pagkatapos makinig sa opus, ang mga bata ay gumagawa ng mga larawan, tula, at dula ng kanilang sariling komposisyon. Ang proseso ng creative ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na isawsaw ang iyong sarili sa emosyonal at musikal na interpretasyon ng "Album ng mga Bata".

Melody

Melody

Ang bawat melody ay mayroon kasukdulan- ang pinakamataas na punto ng pag-unlad.

Nagtatapos ang melody cadance- matatag na turnover.

_____

HARMONY

HARMONY

Franz Schubert "Serenade"

D / Z

TEKSTURA

Texture (bodega ng musika

MGA URI NG KATOTOHANAN

1. Chordal (choral) .

Robert Schumann Choral

2. Homophonic-harmonic

Kumanta si P. Tchaikovsky Organ-grinder

__

3. Polyphonic

I.S. Bach Little Prelude sa D minor

___

Tukuyin ang mga uri ng mga texture sa mga halimbawa ng musika:

P. Tchaikovsky "Italian song"

________________________________________________________

P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga"

L. Mozart Minuet ______________________________________

D / Z tandaan ang mga pangalan ng tatlong uri ng texture ng musika. Makinig at isulat ang uri ng tekstura sa mga sumusunod na piraso:

1. F. Mendelssohn. Kantang walang mga salitang "Spring"

__________________________________________________

2. J.S.Bach. Imbensyon sa F major

__________________________________________________

3.R.Schuman. Hilagang kanta

__________________________________________________

(nakikinig ng musika sa grupong Dilidon's House sa vk)

METER. RHYTHM

METER(Griyego - sukat, sukat) - kahit na mga hakbang sa musika. Tibok ng puso. Pendulum na orasan.

A. Ostrovsky "May mga orasan sa lahat ng mga bahay"

S. Prokofiev Ballet "Cinderella" Strike ng orasan

Ang metronom ay isang aparato na nag-tap sa ____________ sa isang partikular na ____________________.

RHYTHM(Griyego - daloy) - paghahalili ng maikli at mahabang tagal.

Ang isang piraso ng musika ay hindi maaaring umiral nang walang ritmo, tulad ng isang tao ay hindi mabubuhay nang walang puso. Ang ritmo ay nag-aayos ng paggalaw, ang likas na katangian ng piraso ay nakasalalay dito.

Para sa maraming mga tao, ang ritmo ay pinakamahalaga (musika ng Africa, musika ng mga tao ng Caucasus at Transcaucasia)

Lezginka (zurna, tambol)

____________________________________________________________

Ang nagpapahayag na papel ng ritmo ay malinaw na ipinakita sa orkestra na piyesa ng kompositor ng Pranses Maurice Ravel "Bolero"

Ang maindayog na pormula ng sayaw ng Espanyol ay pinananatili sa buong piyesa:

D / Z Itala ang mga tagal ng mga hakbang sa musika: elepante, fox at titmouse (piliin ang tagal ng iyong sarili):

Elephant _________________________________________________________ Chanterelle _________________________________________________________ Titmouse _________________________________________________________

PACE

Pace(lat. - oras) - ang bilis ng paggalaw ng musika, ang dalas ng pulsation ng metric fractions.

Mabagal na bilis Napakabagal na bilis

Andante - Kalmado Largo - Malapad

Sostenuto - pigil Lento - mabagal

Katamtamang bilis Adagio - mabagal

Moderato - Katamtaman Mabilis na bilis

Andantino - sa halip , paano andante Allegro- malapit na

Vivo - malapit na

Presto- malapit na

A.Petrov Ballet "Paglikha ng Mundo"

"Paglalang kay Adan" _____________________________________________

"Merry Pursuit" _____________________________________________

TIMBRE

TIMBRE(fr. - bell, mark) - ang kulay ng tunog ng boses o instrumento.

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

SYMPHONY ORCHESTRA

Symphony Orchestra- isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika.

Ang symphony orchestra ay may 4 na grupo ng mga instrumento.

Maaaring kabilang sa orkestra piano at alpa.

Nagsasagawa ng orkestra konduktor. May score sa console sa harap ng conductor. puntos Ay isang kumpletong talaan ng lahat ng bahagi ng instrumento.

Tool sa pagtatrabaho ng konduktor - patpat ng konduktor.

Pagsusulit: matukoy ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

P. TCHAIKOVSKY

"ALBUM NG MGA BATA"

№8 "Waltz"

Larawan _________________________________________________________

Sukat ___________________ Texture ________________________________

Batang ____________________

№9 "Bagong manika"

Larawan________________________________________________________________

Bilis ____________________ Sukat ___________

№10 "Mazurka"

Aking mga impression ________________________________________________

_______________________________________________________________

№11 "Russian Song"- pagpoproseso ng katutubong awit na "Ikaw ba ay ulo, aking munting ulo"

Larawan: ang tunog ng isang mapangahas na male choir.

Fret pagkatapos major, pagkatapos minor - modal variability

№12 "Ang isang lalaki ay tumutugtog ng isang harmonica"

Ito ay isang maliit na eksena sa musika.

Ano ang iyong ipinakita? __________________________________________

______________________________________________________________

Ginagaya ni Tchaikovsky ang tunog ng Livny harmonica (bayan ng Livny, lalawigan ng Oryol). Ang D7 ay tumunog nang 30 beses!

№13 "Kamarinskaya"

Ang dula ay hango sa sikat na himig ng sayaw. Sampol na pagkakaiba-iba.

№14 "Polka"

Tauhan________________________________________________

Sukat _______________ Form ___________ Register _______________

№15 "Italian song"

Narinig ni Tchaikovsky ang himig ng kantang ito sa Italya na ginanap ng isang batang lalaki na 10-11 taong gulang at naitala ito.

P. TCHAIKOVSKY

"ALBUM NG MGA BATA"

№16 "Isang lumang French na kanta"

Ginamit ng kompositor ang 16th century tune na "Where Have You Gone" sa kantang ito. Ang lasa ng medieval France ay muling nilikha.

Pamilyar ba sa iyo ang dulang ito? Barcode ____________________________

№17 "Kantang Aleman"

Ang genre ng sayaw ng magsasaka ni Landler.

Ang makinis na paggalaw ng melody ay pinagsama sa mga pagtalon na tinatawag na yodels. Karaniwan ang mga ito sa mga naninirahan sa Alps.

Ang sukat _________________________

№18 "Neapolitanong kanta"

Ang imahe ng isang masayang Italian carnival. Ginamit ni Tchaikovsky ang himig na ito sa ballet na Swan Lake

№19 "Kuwento ni Nanny"

Mga stroke ________________________________________________________

№20 "Baba Yaga"

Tauhan ________________________________________________________

№21 "Sweet Dream"

Tauhan________________________________________________

Melody ________________________________________________________

Ang iyong mga pangarap ________________________________________________

_

№22 "Awit ng Lark"

Magrehistro ________________________________________________________________

№23 "Kumakanta ang organ-grinder" Isang tunay na himig.

№24 "Sa Simbahan"

Invoice _________________________________________________________

Ito ay isang pag-aayos para sa piano ng panalangin ng Orthodox na "Hari sa Langit"

ROBERT SCHUMAN (1810-1856)

"ALBUM PARA SA KABATAAN" (1848)

R. Schumann- German composer-romanticist, manunulat ng musika, pianista.

Para sa mga bata, isinulat ni R. Schumann ang "Scenes of Children" (13 plays), "Forest Scenes" (9 plays), "Album for Youth" (43 plays)

Isaalang-alang ang ilan sa mga piraso sa cycle:

№2 "Marso ng Sundalo"

Ano ang karaniwan sa "March of Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky? ________________________________________________________________

№16 "Unang pagkatalo"

Tauhan________________________________________________

Imahe ng musika ________________________________________________

# 18 "Ang Matapang na Sakay"

Tauhan ________________________________________________________

Magrehistro 1h. _______________ 2h. ______________

No. 25 "Echoes of the Theatre"

Ang iyong mga impression ________________________________________________

_______________________________________________________________

№10 "Masayang magsasaka na bumalik mula sa trabaho"

Tauhan ________________________________________________________

Bata _________________________ Magrehistro ______________________________
Melody vocal o instrumental (salungguhitan)

Pagsusulit batay sa "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann

1. _____________________________________________________

2. ______________________________________________________

3. ______________________________________________________

4. ______________________________________________________

5. ______________________________________________________

Claude Debussi (1862-1918)

"SULOK NG MGA BATA" (1809)

Claude Debussy- Pranses na impresyonistang kompositor, pianista, konduktor, kritiko.

Ang siklo ng piano na "Children's Corner" ay binubuo ng anim na piraso ng piano. Ang album na ito ay nakatuon sa anak na babae ng kompositor na si Emma.

Tauhan ________________________________________________________

Fret _____________________ Genre ______________________________

Bilis ___________________________

Sino si Doctor Gradus ad Parnasum "? ____________________________

______________________________________________________________

# 2 "Jimbo's Lullaby"

Tauhan ________________________________________________________

Batang _____________________

Magrehistro ____________________ Pace ____________________

Dynamics________________________________________________

Sino si Jimbo? __________________________________________

Pag-unlad ng aksyong pangmusika ______________________________________

_______________________________________________________________

№3 "Serenade to the Doll"

Maganda ba ang manika? ___________ Sino ang naghaharana sa kanya? ___________________

Tauhan ________________________________________________________

Invoice ________________________________________________________

№4 "Snow is dancing"

Ang pinakamalaki at pinakamasalimuot na bahagi ng cycle. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng magandang tunog nito.

Tauhan ________________________________________________________

Magrehistro ________________________________ Batang lalaki ____________________

№5 "Munting Pastol"

Ano ang pakiramdam mo kapag naririnig mo ang maliit na pastol na naglalaro?

_____________________________________________________________

Fret ____________________ Texture ___________________________

# 6 "Puppet Keykuok"- isang napakatalino na pagtatapos. Keyquoc - American Dance (Pie Procession)

Ang dula ay parodies ang noon ay sunod sa moda ragtime sayaw.

Tauhan ________________________________________________

GEORGE SVIRIDOV (1915-1998)

PLANO NG PAGSUSURI NG ISANG GAWAING MUSIKA

2. Pamagat _____________________________________________________

3. Genre ________________________________________________________

4. Kalikasan _____________________________________________________

5. Fret, tonality _____________________________________________

6. Form _____________________________________________________

7. Himig (recitative, cantilena) _________________________________

8. Sukat ________________________________________________________

9. Mga tampok na ritmo _____________________________________

10. Tekstura (homophonic-harmonic, chord, polyphonic, unison) ______________________________________________________

11. Pace _____________________________________________________

12. Mga stroke ________________________________________________________

13. Dynamics _____________________________________________________

14. Timbre ________________________________________________________

15. Larawan ng musika _____________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Pagguhit sa isang piraso ng musika

ANG AKING DRAWING SA TRABAHO

__________________________________________________________________

GENRE NG MUSIKA

PRELUDE. TOCCATA

Genre ng musika- ito ang genus at uri ng isang piraso ng musika.

PRELUDE(Latin I play the introduction) - isang improvisational na instrumental na piraso o isang panimula sa isa pang piraso.

F. Chopin Prelude sa A major

Tauhan________________________________________________________________

Paglalaro sa sarili o pagpapakilala (salungguhitan)

Mga sketch ni Karl Czerny

CARL CHERNY(1791-1857) - Austrian kompositor, pianista at guro. Ipinanganak sa pamilya ng isang pianist-guro. Kumuha ng mga aralin sa musika mula kay Beethoven. Nagkaroon siya ng phenomenal memory. Alam niya sa puso ang lahat ng mga gawa ni Beethoven. Namana niya sa kanyang guro ang isang birtuoso na pamamaraan, napakalaking kapasidad para sa trabaho, at walang pag-iimbot na debosyon sa musika.

Ang mga ito ay nilalaro ng parehong mga baguhan at may karanasan na mga pianista. Ang sikat na estudyante ng Czerny F. List ay nagsabi: "Maglaro ng masigasig na Cherni"

K.Cherney Sketches

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Caprices N. Paganini

NIKKOLO PAGANINI(1782-1840) - Italyano na biyolinista at kompositor.

Ang kanyang birtuoso na paglalaro, demonyong hitsura at aura ng misteryo ay ikinatuwa ng kanyang mga kapanahon. Natuklasan ni Paganini ang mga bagong teknikal na kakayahan ng violin: mabilis na pagbunot at pagyuko, iba't ibang staccato, pagtugtog sa isang string.

Caprice o capriccio(Italian - kapritso, kapritso) - isang dula ng isang nababagong karakter. Ang Paganini's Caprices ay free-form instrumental virtuoso piece para sa violin.

Sumulat ang kompositor ng 24 caprices para sa solo violin (1820). Idineklara ng mga kontemporaryo na hindi ito praktikal.

N. Paganini Caprice No. 24 sa Isang menor de edad

Tauhan________________________________________________

Mga diskarte _____________________________________________

_______________________________________________________________

May bahaging saliw ______________________________________

D / Z Magdala ng mga tala ng etude. Tukuyin ang uri ng teknik sa pag-aaral na ito.

Etudes nina Chopin at Liszt

Sa mga gawa nina Chopin at Liszt, nagbago ang genre ng etude: naging etude - isang mood. Mula sa isang sketch na pang-edukasyon, siya ay naging isang tunay na masining na gawain.

Etudes ni Chopin

FREDERIK CHOPIN(1810-1849) - kompositor ng Poland, piyanista.

Ang 27 Etudes ni Chopin ay isang bagong yugto sa pagbuo ng virtuosity ng piano. Ang bawat isa ay may sariling teknikal na hamon.

ETUDE No. 1 sa C major

Tauhan________________________________________________________________

Uri ng kagamitan _____________________________________________________

Larawan ng musika _____________________________________________

ETUDE No. 13 Isang major

Tauhan _________________________________________________________

Uri ng kagamitan _____________________________________________________

Larawan ng musika _____________________________________________

Anong etude ang katumbas ng mga talatang ito sa mood:

F Tyutchev "Kabayo sa Dagat" ______________________________________

V. Hugo "Daisies" ______________________________________

SKETCHES SHEET

Hungarian na kompositor at pianista - mga birtuo Franz Liszt(1811-1886) walang pagod na paalalahanan ang kanyang mga mag-aaral: "The path to the complex lies through the simple." Si Liszt mismo ay napunta sa taas ng virtuosity sa pamamagitan ng etudes: etudes-exercises, etudes based on the caprices of Paganini, "Etudes of the highest performing skill"

Pag-aaral bilang 12 "Snowstorm"

Larawan ng musika _____________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

D \ h: Alamin ang mga kahulugan ng mga genre ng Prelude, Toccata, Etude.

SCHERZO. HUMORESQUE

Iba ang mood ng isang tao: minsan malungkot, minsan gusto niyang magbiro, tumawa, Ang biro ay maaaring maging mabait, bastos, mapanukso at maging galit.

I.S. Bach "Joke" mula sa orchestral suite sa B minor

Nakakatawa(mula sa salitang katatawanan) - laro ng isang masayahin, mapaglarong karakter.

P. Tchaikovsky "Humoresque"

Ikaw ba ay mabait at hindi nakakapinsala o bastos at nanunukso?

Form _________________________________________________________

Gitnang seksyon _________________________________________________

SCHERZO(Italyano - biro) - mapaglarong gawain... Ang mga Scherzo ay nakakatawa, liriko, dramatiko, hindi kapani-paniwala, at makasalanan.

P. Tchaikovsky "Scherzo"

Anong uri ng scherzo ito? ________________________________________________

Anyo ________________ Gitnang bahagi ____________________

SERENADE. NOCTURNE

SERENADE(Italian - malinaw, bukas, Latin - hating gabi)

- pagkanta o pagtugtog ng instrumentong pangmusika sa gabi o sa gabi sa ilalim ng bintana ng iyong minamahal. Ang mga serenade ay inaawit sa saliw ng mga inagaw na instrumento - lute, mandolin, gitara. Ang mga serenades ay vocal at instrumental.

J. Haydn Serenade

Vocal o instrumental?

Tauhan ________________________________________________________

F. Schubert Serenade

Larawan: kalungkutan at pananabik, saya at lambing.

Tauhan________________________________________________

Mas nagustuhan mo ba ang vocal o instrumental na bersyon?

_________________________________________________________________

F. Chopin Nocturne sa E minor

Tauhan________________________________________________

Larawan________________________________________________________________

E. Grieg(1843-1907) - ang nagtatag ng musikang Norwegian, kompositor, pianista, konduktor.

E. Grieg "Nocturne"

Tauhan ________________________________________________________

Larawan________________________________________________________________

IMPROMPTU. RHAPSODY

IMPROMPTU(Pranses - handa, Latin - handa) - improvisational instrumental piece... Ang pag-compose ng isang impromptu ay nangangahulugang kaagad, nang walang paghahanda.

Ang mga klasikong halimbawa ng impromptu na genre ay ipinakita sa mga gawa ni F. Schubert, f. Chopin, F. Liszt.

Franz Schubert (1797-1828) - Austrian romantikong kompositor.

Sumulat siya ng 8 impromptu acts noong 1827.

F. Liszt Rhapsody No. 2

Ang iyong mga pantasya _____________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Minsan ang mga rhapsodies ay pantasiya batay sa mga tema ng isa pang kompositor. Halimbawa, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni Sergei Rachmaninoff.

AWIT, ROMANCE

AWIT – isang genre na pinagsasama ang salita at musika... Ang himig ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalagayan ng teksto nang hindi binibigyang-diin ang mga detalye. Ang taludtod ng isang awit ay tinatawag na taludtod, na binubuo ng lead at chorus.

Ang iyong paboritong kanta:

__________________________________________________________________

"Awit ng Kapitan" muses. I. Dunaevsky, lyrics Lebedev-Kumach

Tauhan________________________________________________________________

Form________________________________________________________________

Ang kompositor ng Austrian na si Franz Schubert ang naging tagapagtatag ng klasikal na awit. Nakasulat siya ng higit sa 600 kanta.

F ... Mendelssohn Song na walang mga salitang "Spring"

Katangian ng komposisyon _____________________________________________

ROMANCE - piyesa para sa boses na may instrumental na saliw. Ginampanan sa Espanyol na "Romance", na kabilang sa pangkat ng mga wikang Romansa. Ang terminong romansa ay nagmula sa Espanya noong Middle Ages at nagsasaad ng isang sekular na awit. Sa Russia, ang mga pag-iibigan ay maaaring ituring na mga awiting Ruso batay sa mga tula ni Sumarokov, Lomonosov. Ano ang pagkakaiba ng isang romansa at isang kanta? V romansa, isang mas malapit na koneksyon sa pagitan ng musika at patula na teksto, isang mas malaking imahe ng bahagi ng piano.

Pansariling gawain

Ano ang isang kanta? ________________________________________________

________________________________________________________________

Ano ang romansa? ________________________________________________

________________________________________________________________

Ano ang pagkakaiba ng isang romansa at isang awit ________________________________

__________________________________________________________________

Tukuyin ang genre ng mga gawang ito:

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

CANTATA

CANTATA(Italian -Kumanta) - vocal at symphonic work para sa koro, soloista at orkestra... Mga bahagi ng cantata: arias, choirs, ensembles at orchestral episodes.

Ang mga unang cantata ay lumitaw nang sabay-sabay sa opera sa pagliko ng ika-16 at ika-17 na siglo sa Italya.

I.S. Gumawa si Bach ng mga klasikong halimbawa ng genre ng cantata. Sumulat siya ng mga 300 cantatas. Sekular at espirituwal na cantatas.

I.S. BAH "Kape cantata" para sa bass, tenor, soprano at instrumental ensemble (strings, flute, harpsichord).

Aria Shlendriana (bass)

Tauhan ________________________________________________________

Aria Lieschen (soprano)

Tauhan________________________________________________

Instrumental accompaniment - plauta o harpsichord? _________________

ORATORIO

ORATORIO(lat. - sinasabi ko, nagdarasal ako) - monumental vocal at symphonic work para sa koro, soloista at orkestra... Mga Bahagi: arias, recitative, ensembles, choirs, orchestral episodes.

Ang genre ng oratorio ay nagmula sa Italya sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo. Ang klasikal na uri ng oratorio ay nilikha ni G. Handel (1685-1750). Sa kabuuan, sumulat si Handel ng 32 oratorio.

Ang unang Russian oratorio na "Minin at Pozharsky" ay isinulat noong 1811

kompositor na si S. Degtyarev.

CROSSWORD

YU

M

O

R

E

Mula 7

C 8

A

1. Musika sa gabi

2. Isang improvisational na instrumental na piraso

3 Virtuoso na piraso para sa mga instrumento sa keyboard (isinalin bilang percussion)

4 Pag-awit sa labas sa gabi o sa gabi

5 Vocal genre kung saan pinagsama ang salita at musika

6 Isang vocal genre na nagmula sa Spain noong Middle Ages

7 Genre, ibig sabihin ay "joke" sa pagsasalin

8 Vocal at instrumental na genre para sa koro, soloista at orkestra

CONTROL LESSON

1. PARAAN NG PAGPAPAHAYAG NG MUSIKA:

(ilagay ang angkop na termino)

Melody

Melody- isang kumpletong ideya sa musika, na ipinahayag sa monophonic na boses.

Ang istraktura ng melody ay katulad ng istraktura ng pananalita. Ang mga motibo ay pinagsama sa mga parirala, mga parirala sa mga pangungusap.

Kantang Italyano na "Santa Lucia"

Ang bawat melody ay mayroon kasukdulan- ang pinakamataas na punto ng pag-unlad.

Nagtatapos ang melody cadance- matatag na turnover.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

Д / З 1. Markahan ang mga motibo, parirala, pangungusap, kasukdulan, indayog sa melody na ito.

HARMONY

HARMONY(Greek harmony, proporsyon) - chords at ang kanilang pagkakasunud-sunod. "Ang bagay ng pagkakaisa ay upang iguhit para sa mga tagapakinig ang mga tampok na hindi at hindi maaaring nasa vocal melody," isinulat ni M.I. Glinka.

Salamat sa pagkakatugma, ang melody ay nagiging mas maliwanag at mas mayaman sa tunog. Paghambingin ang himig at saliw sa isang awit Franz Schubert "Serenade"

Melody ________________________________________________________

Saliw ________________________________________________

May mga piraso ng musika kung saan ang pagkakatugma ay nangingibabaw, tinutukoy ang karakter at mood ng piyesa. Halimbawa, prelude sa C major ni I.S. Bach mula sa Volume 1 ng The Well-Tempered Clavier

______________________________________________________________

Walang melody sa prelude na ito. Ang maayos na pagbabago ng mga decomposed chords ay lumilikha ng isang mood ng napakahusay na kalmado.

D / Z Ipakita ang himig at pagkakatugma sa isang dula ayon sa espesyalidad at kilalanin ang mga ito

TEKSTURA

Texture (bodega ng musika) - isang paraan ng pagtatanghal ng materyal na musikal.

MGA URI NG KATOTOHANAN

1. Chordal (choral) tekstura - ang paggalaw ng lahat ng boses sa isang ritmo .

Robert Schumann Choral

__________________________________________________________________

2. Homophonic-harmonic bodega o texture (homo - equal, phono - sound) isang uri ng polyphony, kung saan nangingibabaw ang isa sa mga tinig, at ang iba ay kasama nito.

Kumanta si P. Tchaikovsky Organ-grinder

__________________________________________________________________

3. Polyphonic bodega o tekstura - isang uri ng polyphony batay sa sabay-sabay na tunog ng dalawa o higit pang boses.