chord - (Italian accordo - kasunduan), ang sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga tunog ng iba't ibang taas, na napagtanto ng tainga bilang isang tunog na pagkakaisa. A. naiiba sa dami at pagitan ng komposisyon ng mga tunog na kasama sa mga ito. Sa pangunahing anyo, ang mga tunog ng A. ay nakaayos sa ikatlong bahagi mula sa mas mababang tono, bawat isa sa kanila ay binibigyan ng isang pangalan (sa pagitan ng mas mababang tunog): ang pangunahing tono, o prima, ikatlo, ikalima, ikapito, atbp. Mga pangunahing uri ng chord: triad (mula sa 3 magkakaibang tunog), ikapitong chord (sa 4), non-chord (sa 5), ​​undecimacchord (sa 6). Mayroong 4 na uri ng triad: major (major at minor thirds), minor (minor at major thirds), nabawasan (2 minor thirds), tumaas (2 major thirds). Ang ikapitong chord ay nabuo mula sa isang triad (maliban sa augmented) na may minor o major third na idinagdag sa itaas. Ang ikapitong chord ay malaki, maliit at pinaliit (sa pagitan ng ikapito sa pagitan ng matinding tunog).

Ang paggalaw ng mga tunog ng A., kung saan ang pangunahing tono ay pumasa sa isa sa mga nakatataas na boses, ay tinatawag na inversion. Sa mga kasong ito, nagbabago ang pangalan ni A.. Ang triad ay may 2 inversions (ikaanim na chord at ikaapat na chord). Ang ikapitong chord ay may 3 inversions (fifth chord, second chord, second chord). Ang nonchord at undecimaccord ay pangunahing ginagamit sa kanilang pangunahing anyo, ang kanilang mga apelasyon ay walang mga independiyenteng pangalan. Sa musika, minsan may mga istrukturang A. quart. Tingnan din ang Harmony

CHORD.

Lyudmila Vikentievna Mikheeva. Bokabularyo ng musika sa mga kwento

Si Lensky ay nakakalat buong gabi,
Ngayon siya ay tahimik, ngayon siya ay masayahin muli;
Ngunit ang minamahal ng muse,
Laging ganyan; nakakunot na kilay,
Umupo siya sa clavichord
At kinuha niya ang ilang mga chord sa mga ito ...

Hindi ba't pamilyar ang lahat sa mga linyang ito mula kay Eugene Onegin (higit sa isang beses sa mga pahina ng aklat na ito ay makakatagpo ka ng mga sipi mula sa walang kamatayang mga likha ni Pushkin. Kung tutuusin, ang kanyang mga tula ay musika mismo!). Naisip mo na ba kung ano, sa katunayan, ang tunog sa ilalim ng mga daliri ng batang makata?

Chord - isang salita na nagmula sa Italian accordo (kasunduan) - ay nangangahulugang kumbinasyon ng tatlo o higit pang mga musikal na tono ng iba't ibang taas, na tumutunog nang sabay-sabay. Ngunit hindi lahat ng kumbinasyon ng tunog ay isang chord. Kung aakyat ka sa piano at pinindot ang mga unang key na makikita sa magkabilang kamay, malamang na hindi gagana ang chord, isang magulong kumbinasyon ng mga tunog ang lalabas. Sa isang chord, ang mga tunog ay nakaayos sa isang tiyak na paraan: mas madalas kaysa sa hindi. upang maisulat ang mga ito ng isang bingaw sa isa't isa, sa mga pagitan na tinatawag na pangatlo (kung ano ang pagitan, tingnan ang kuwento tungkol dito).

Kung sa consonance ay may mga tono na hindi akma sa tinatawag na trilogy arrangement, ang mga ito ay tinukoy bilang non-chord. Sa kasong ito, hindi mahalaga kung saan mo pinindot ang mga key sa keyboard. Maaari mong i-extract ang isang tunog sa bass mismo, isa pa sa gitna ng keyboard, at pangatlo sa itaas. O - isang tunog ang magpapatugtog ng kontrabas, ang pangalawa at pangatlo - dalawang plauta. Siyempre, ang distansya ay magiging mas malaki kaysa sa isang ikatlo. Ngunit ang katinig na ito ay magiging isang chord pa rin kung, sa pamamagitan ng pagkolekta ng lahat ng mga tunog nang mas malapit hangga't maaari, sa isang octave, makakakuha ka ng isang pagsasaayos "sa pamamagitan ng tala."

May isa pang kahulugan ang salitang "chord" - ito ay isang kumpletong hanay ng mga kuwerdas para sa isang instrumentong pangmusika. Kaya, ang mga tindahan ay nagbebenta ng mga chord ng gitara o violin.

Mga aralin sa musika: Bokabularyo ng musika

A

Isang cappella - pagtatanghal ng isang piraso ng musika na walang instrumental na saliw.

Ang chord ay isang sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga tunog.

Ensemble - isang maliit na grupo ng mga musikero na gumaganap ng isang piraso ( mula 2 hanggang 8 tao: mula sa dalawa - isang duet, mula sa tatlo - isang trio,

ng apat - isang quartet, ng lima - isang quintet, ng anim - isang sextet, ng pito - isang septet, ng walo - isang octet)

Aria - isang solong pagtatanghal sa isang opera, isang natapos na yugto ng musika kung saan ipinapahayag ng bayani ang kanyang mga saloobin at damdamin, at binigay din

paglalarawan ng imahe ng bayani.

Alto - isang mababang boses ng babae at parang bata.

B

Ang Ballet ay isang musical performance kung saan ang lahat ng mga character ay sumasayaw lamang.

Baritone - boses ng lalaki na may average na hanay.

Ang Barcarole ay isang kanta sa tubig.

Bass - mababang boses ng lalaki.

Bach I.S. (1685-1750) - Aleman na kompositor ng panahon ng Baroque, itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika, ang may-akda ng mga gawa sa organ, vocal music (Masses, cantatas, oratorios, passions - St. Matthew Passion), orchestral at chamber music (Brandenburg concerts, Italian concert), clavier works (Well-Tempered Piano score, Inventions, suites, atbp.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - German na kompositor, konduktor at pianist, isa sa tatlong "Viennese classics", isang pangunahing tauhan sa Kanluraning klasikal na musika sa panahon sa pagitan ng classicism at romanticism, isa sa mga pinaka iginagalang at gumanap na kompositor sa mundo. Sumulat siya sa lahat ng mga genre na umiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga gawa ng koro. Ang pinakamahalaga sa kanyang pamana ay mga instrumental na gawa: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphony. Malaki ang epekto ng gawa ni Beethoven sa symphony noong ika-19 at ika-20 siglo.

Katangian ng pagkamalikhain - kabayanihan, pakikibaka, tagumpay.

Belcanto (Italyano)- maganda, kahanga-hangang pagkanta.

Mga asul (mula sa kumbinasyon ng dalawang salita: "asul" - asul, "devl" - mapanglaw, asul) - isang katutubong awit ng mga itim na Amerikano na may malungkot, malungkot na bahid. Ang mga asul ay karaniwang inaawit na sinasabayan ng banjo o gitara.

V

anyo ng pagkakaiba-iba- isang anyo ng musika batay sa pag-uulit ng parehong tema na may iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Vocalize- genre ng vocal music, kanta na ginagampanan ng boses na walang salita (kantang walang salita)

Vocal na musika- musikang ginagampanan ng boses ( mga genre ng vocal music: kanta, romansa, aria, vocalise, opera, oratorio, cantata, misa, requiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Venetian kompositor, violinist, guro, konduktor, Katoliko pari, isa sa mga pinakamalaking kinatawan ng Italyano violin sining ng ika-18 siglo, sa panahon ng kanyang buhay ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa buong Europa, tagalikha ng genre ng instrumental na konsiyerto, may-akda ng 40 opera, ang pinaka sikat na gawa ay isang serye ng 4 na konsiyerto ng biyolin na "The Seasons".

G

Harmony (consonance)- isang paraan ng pagpapahayag ng musikal, isang chord chain na sinasamahan ng isang melody.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - kompositor ng Sobyet at Ruso, may-akda ng symphonic at choral works, mga kanta, chamber music, musika para sa mga pelikula.

Glinka M.I. (1804-1857)- kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang nagtatag ng musikang Ruso, ang lumikha ng unang opera ng Russia ("Ivan Susanin") at ang unang gawaing symphonic (Waltz-fantasy).

Ang homophony ay isang uri ng polyphonic presentation kung saan ang isang boses ang pangunahing, at ang iba ay gumaganap ng papel ng saliw.

D

Dalawang bahagi na anyo - isang musikal na anyo na binubuo ng musika ng dalawang magkaibang karakter (2 bahagi).

Debussy K. ( 1862-1918) - Pranses na kompositor, tagapagtatag ng impresyonismo sa musika, may-akda ng piano preludes, symphonic suite na "Sea"

Ang Jazz (English Jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng synthesis ng mga kulturang Aprikano at Europa.

Dynamics - isang paraan ng pagpapahayag ng musika, ang kapangyarihan ng tunog.

konduktor ( Pranses pamahalaan, pamunuan) - ang pinuno ng pag-aaral at pagganap ng ensemble (orchestral, choral, opera, atbp.) na musika, na nagmamay-ari ng artistikong interpretasyon ng trabaho, na isinasagawa sa ilalim ng kanyang kontrol ng buong grupo ng mga performer.

Ang Treble ay isang mataas na boses ng mga bata.

Duet- isang ensemble na binubuo ng dalawang performers.

Espirituwal na Konsiyerto- ito ay isang polyphonic polyphonic vocal work para sa ichor soloists. D. Bortnyansky, M. Berezovsky ay sumulat sa genre ng isang sagradong konsiyerto

Z

Znamenny chant- ang pangunahing uri ng Old Russian liturgical na pag-awit. Ang pangalan ay nagmula sa salitang banner (Old Russian "banner", iyon ay, isang tanda).

Ang mga karatulang parang kawit ay ginamit upang itala ang awit. Ang kakaiba ng tunog nito-lalaking single-voice sounding a capella.

AT

Instrumental na musika- musikang itinatanghal sa mga instrumentong pangmusika ( mga genre ng instrumental na musika- sonata, symphony, concert, prelude, nocturne, suite, dance, march, etude, atbp.).

Ang sining ay isang malikhaing pagmuni-muni ng katotohanan sa mga masining na imahe sa pamamagitan ng masining na paraan.

Impresyonismo ( Pranses impression)- ang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghahangad na pinaka-natural na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba, ihatid ang kanilang mga panandaliang impression. Karaniwan, ang terminong "impressionism" ay nangangahulugang isang direksyon sa pagpipinta, bagaman ang kanyang mga ideya ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika.

SA

Ang chamber music ay musikang inilaan upang itanghal sa isang maliit na silid ng isang maliit na grupo ng mga musikero.

Canon - dalawang bahagi, kung saan ang isang tinig ay nangunguna sa himig, at ang isa ay nakakakuha nito.

Ang cantata ay isang malaking vocal at symphonic na gawa ng isang solemne na karakter na may mga soloista, isang koro at isang symphony orchestra.

Kapilya -

• sa Middle Ages tinawag nila ang isang koro na nagsagawa ng sagradong musika,
• isang malaking grupo ng koro.

Kardeballet- isang crowd scene sa ballet.

Quartet - isang grupo ng apat na tao.

Ang quintet ay isang grupo ng limang tao.

Kikta V.G. (1941) - kompositor, propesor ng Moscow Conservatory, may-akda ng concert symphony na "Frescoes of St. Sophia of Kiev"

Contralto - isang mababang boses ng babae.

Ang Counterpoint ay isang uri ng polyphony, polyphony na may sabay-sabay na tunog ng ilang melodic na linya na hindi lumalabag sa pangkalahatang euphony.

Konsiyerto(kumpetisyon) - isang piraso para sa isang solong instrumento na may saliw ng orkestra.

Anyo ng taludtod - isang anyo ng musika na nakabatay sa salit-salit na lead at korido na ginamit sa genre ng kanta

L

batang lalaki - paraan ng pagpapahayag ng musika, ang relasyon ng mga musikal na tunog, naiiba sa pitch (major mode - light sound, minor mode - darker)

Libretto (Italian book) - ang panitikan na batayan ng mga pagtatanghal sa musika: isang maikling pampanitikan na pagtatanghal ng balangkas ballet, opera, musikal,

operetta)

Lyadov AK (1855-1914) - kompositor ng Russia, lumikha ng ilang symphonic miniature (maliit na piraso) sa mga paksa ng alamat ng Russia, fairy-tale fiction (larawan para sa Russian folk tale na "Baba Yaga", fairy-tale na larawan na "Magic Lake" , alamat ng bayan " Kikimora ")

M

Ang melody ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika, ang pangunahing ideya ng isang piraso ng musika, na ipinahayag ng tunog.

Ang Mezzo-soprano ay isang middle-range na boses ng babae.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - Austrian kompositor, violin virtuoso, harpsichordist, organist. Nabibilang sa mga pinaka makabuluhang kinatawan ng Vienna classical na paaralan. Ang mga katangian ng kanyang trabaho: sikat ng araw, kagalakan, biyaya, liwanag. Mga gawa: 41 symphony, "Rondo in Turkish Style", symphonic suite na "Little Night Serenade", mga opera ("The Marriage of Figaro", "Don Juan", "The Magic Flute"), Requiem

Musikal na anyo- pagbuo ng isang piraso ng musika batay sa paghahalili ng contrast at pag-uulit (one-part form, two-part form, three-part form, native form, variation form, couplet form)

Musical na imahe- malikhaing pagmuni-muni ng katotohanan sa musika. ito ay isang buhay na pangkalahatang ideya ng katotohanan, na ipinahayag sa mga tunog, musikal na intonasyon.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - Ang kompositor ng Russia, ay miyembro ng komunidad ng mga kompositor na Ruso na "The Mighty Handful", ang may-akda ng mga opera na "Khovanshchina" at "Boris Godunov", ang piano suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition", mga romansa at mga kanta

Musikal ( Ingles musikal na komedya) ay isang musikal at entablado na gawain kung saan ang mga diyalogo, kanta, musika ay magkakaugnay, ang koreograpia ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ito ay isang nakakaaliw na pagtatanghal na pinagsasama ang iba't ibang genre ng sining - pop at pang-araw-araw na musika, koreograpia at kontemporaryong sayaw, drama at visual na sining.

Ang miniature ay isang maliit na piraso.

N

Nocturne- isang piraso ng musika na naglalarawan ng mga larawan ng gabi.

O

Isang bahagi na anyo - isang musikal na anyo na binubuo ng musika ng parehong karakter (1 bahagi)

Opera - (ital. paggawa, komposisyon) isang musikal na pagtatanghal kung saan ang lahat ng mga tauhan ay kumakanta lamang.

Ang orkestra ay isang malaking grupo ng mga instrumental na musikero (symphony orchestra, brass band, jazz orchestra, orchestra ng Russian folk instruments, chamber orchestra).

P

Paganini N. (1782-1840) - Italian violinist at kompositor, may-akda ng Caprice №24.

Bahagi ng pag-awit ( mula sa ang mga salita mga bahagi - mga boses) - isang uri ng Russian polyphonic vocal music na naging laganap sa pagsamba ng Orthodox noong ika-17 siglo at unang kalahati ng ika-18 siglo. Bilang ng mga boto maaari itong mula 3 hanggang 12, at maaari itong umabot sa 48. Ang pinaka-katangian na genre ng musika, kung saan bahagi ang pag-awit ay masasalamin, - bahagi ng choir concert.

Kanta - genre ng vocal music.

Pergolesi D. (1710-1736) - Italyano na kompositor, violinist at organist, isang kinatawan ng Neapolitan opera school at isa sa pinakamaagang at pinakamahalagang kompositor ng opera buffa (comic opera), may-akda ng cantata na "Stabat mater".

Ang polyphony ay isang uri ng polyphonic presentation kung saan ang lahat ng boses ay pantay.

Musika ng programa- mga piraso ng musika kung saan ang mga ideya, imahe, plot ay ipinaliwanag ng mismong kompositor. ang mga paliwanag ng may-akda ay maaaring ibigay sa teksto - isang paliwanag na kalakip sa akda, o sa pamagat nito.

Prokofiev S. (1891-1953) - isa sa pinakamalaki at pinaka gumanap na kompositor noong ika-20 siglo (ang cantata "A. Nevsky", ang mga ballet na "Cinderella" at "Romeo at Juliet", ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan" at "Ang Kwento ng Tunay na Tao" , ang symphonic tale na "Peter and the Wolf" , 7 symphony, piano miniatures "Fleetingness"

Prelude (pagpapakilala) - isang maikling piraso ng musika na walang mahigpit na anyo.

R

Rhapsody ( rhapsodist) - isang libot na musikero na niluluwalhati ang kanyang tinubuang-bayan) ay isang genre ng instrumental na musika, isang piraso ng musika na binuo sa libreng anyo batay sa mga katutubong melodies.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - Ruso na kompositor, birtuoso na pianista at konduktor, may-akda vocal music- romansa, choral works, opera; musikang piano- preludes, konsiyerto, sonata, atbp.; symphonic music.

Magrehistro - paraan ng pagpapahayag ng musika, kamag-anak na pitch ng mga tunog, saklaw.

Ragtime (basag-basag na ritmo)- Ang dance music ng isang espesyal na uri ay isang pagtatangka ng mga Negro na musikero na gamitin ang mga cross rhythms ng African music kapag gumaganap ng polka, quadrille at iba pang mga sayaw. Ito ay isang piano genre, na itinatag ni Scott Joplin.

Ritmo - paraan ng pagpapahayag ng musika, regular na paghahalili ng mga tunog ng iba't ibang tagal .

Romansa - genre ng vocal music, isang piraso ng musika para sa boses na may kasamang instrumento, na nakasulat sa isang maliit na tula ng nilalamang liriko (kanta ng pag-ibig). Ang pag-iibigan ay nagpapakita ng damdamin ng isang tao, ang kanyang saloobin sa buhay at kalikasan.

Ang Rondo ay isang musikal na anyo batay sa paghalili ng isang patuloy na umuulit na fragment at isang bagong yugto (refrain at episode)

Requiem(lat. kapayapaan)- isang piraso ng musika para sa isang koro at orkestra.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - Ang kompositor ng Ruso, opisyal ng hukbong-dagat ayon sa propesyon, ay miyembro ng Mighty Handful of Russian composers,

nagsulat ng 15 opera, karamihan sa kanila ay nasa isang fairy tale plot (Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel, atbp.)

SA

Sviridov G (1915-1998) - pambihirang kompositor ng Sobyet at Ruso, pianista, estudyante ni Dmitry Shostakovich. Sumulat siya ng vocal at instrumental na musika (mga ilustrasyon sa musika para sa kwento ni A. Pushkin na "Snowstorm", cantatas - "Poem in Memory of S. Yesenin", "Snow is Falling")

Symphony (consonance ) - isang malaking instrumental na multi-part work para sa isang symphonic orchestra.

Sonata - isang genre ng chamber music para sa isang solong instrumento.

Komposisyon ng orkestra ng Symphony:

1. nakayukong mga instrumentong kuwerdas- violin, viola, cello, double bass.
2. grupo ng hangin - mga instrumentong woodwind (flute, clarinet, oboe, bassoon); mga instrumentong tanso (trumpeta, trombone, French horn, tuba).
3. pangkat ng pagtambulin - malaki at maliit na tambol, tansong simbal, tatsulok, kampana, timpani, celesta.
4. isang espesyal na lugar ang inookupahan ng alpa.

Orchestra ng mga instrumentong katutubong Ruso:

1. stringed plucked instruments- balalaika, domra, gusli, bass balalaika.
2. mga hinihipang instrument- plauta, sungay, awa, birch bark, whistles.
3. shock group - tamburin, kahoy na kutsara, kalansing, kahon, saylopono, ruble.
4. ang pindutan ng akurdyon ay sumasakop sa isang espesyal na lugar.

Soprano - mataas na boses ng babae

Paraan ng Musical Expression(musikal na wika ng piyesa)- intonasyon, melody, ritmo, tempo, dynamics, timbre, harmony, register, harmony, orkestrasyon, karakter.

Ang Sympho-jazz ay isang istilo na pinagsasama ang mga elemento ng jazz at light symphonic na musika.

Espirituwal - mga kanta ng mga itim sa North American na may relihiyosong nilalaman, mga awit ng ebanghelyo (mga kanta ng paggawa).

Ang suite ay isang piraso ng musika na binubuo ng ilang bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang pangalan.

T

Ang Timbre ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika, kulay ng tunog.

Ang tempo ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika, ang bilis ng tunog.

Ang tenor ay isang mataas na boses ng lalaki.

Tatlong bahagi na anyo- isang musikal na anyo na binubuo ng musika ng tatlong karakter (hindi na mauulittripartite

form - ABC, paulit-ulit na tatlong bahagi na form - ABA)

Mayroon

Overture -

• isang orkestra na piyesa, isang panimula sa isang opera, ballet, na naghahanda sa tagapakinig, nagpapakilala sa gawain sa kapaligiran, sa bilog ng mga ideya at larawan
• isang independiyenteng gawain ng isang programmatic na kalikasan, na nagdadala ng ideya ng pangalan.

F

Ang Fugue ay ang pinakamataas na anyo ng polyphony, polyphonic polyphonic work, na batay sa pagsasagawa ng isa o ilang mga musikal na tema sa lahat ng boses.

X

Koro - malaki isang grupo ng mga musikero-mang-aawit. Ang koro sa opera ay isang mass stage sa opera.

Chorale (choral chant)- monophonic chant, na bahagi ng banal na serbisyo sa simbahan ng Kanlurang Europa.

Ang Habanera ay isang Cuban folk dance, malapit sa tango sa ritmo nito.

H

Tchaikovsky P.I. ( 1840-1893) - Ruso na kompositor, konduktor, guro, musika at pampublikong pigura, mamamahayag ng musika, na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika. May-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang sampung opera at tatlong ballet. Ang kanyang mga konsyerto at iba pang mga gawa para sa piano, pitong symphony, apat na suite, programmed symphonic music (Overture-ntasia "Romeo and Juliet", ballets "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" ay kumakatawan sa isang napakahalagang kontribusyon sa kultura ng musika sa mundo .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - Ruso na kompositor,konduktor ng koro, may-akda ng malawakang gumanap na mga sagradong gawa.

Chyurlionis M.K. (1875-1911) - Lithuanian artist at kompositor; ang nagtatag ng propesyonal na musikang Lithuanian.

Sh

Chopin F. (1810-1849) - Ang kompositor ng Poland, tanyag na pianista, tagapagtatag ng musikang Polish, masigasig na makabayan ng kanyang tinubuang-bayan, ang musika ay puno ng mga intonasyon ng musikang katutubong Polish. Sumulat siya ng musika para sa piano: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, atbp.

Schubert F. (1797- 1828) - ang kompositor ng Aleman, ang nagtatag ng romanticism, ay lumikha ng isang bagong uri ng mga kanta (maliit na mga eksena sa musika na may isang tiyak na balangkas, kung saan ang saliw ay isang aktibong kalahok sa aksyon) at isang bagong vocal genre - isang ballad.

Bokabularyo ng Musika ng Paaralan

Nakaugalian na magsimula ng mga diksyunaryo sa maraming asignatura sa paaralan. Karaniwang ginagawa ang mga ito nang simple - isang regular na kuwaderno o aklat ng ehersisyo ay nakahanay sa dalawang hanay - ang una ay makitid para sa pagsulat ng isang salita, at ang pangalawa ay mas malawak para sa pagsulat ng kahulugan ng salita. Kaya, halimbawa, ang mga guro ng wikang Ruso at panitikan ay nagmumungkahi na magsulat ng mahirap sa pagbabaybay at pagbigkas o simpleng hindi maintindihan na mga bagong ipinakilala na salita sa mga espesyal na linyang notebook-dictionaries. Iminumungkahi ng mga guro ng kimika at pisika ang paglikha ng mga diksyunaryo para sa pagsulat ng mga kumplikadong termino at maging ng mga formula. Isinasaalang-alang ng mga guro ng mga banyagang wika ang diksyunaryo, na pinagsama-sama ng mga bata mismo, isang kailangang-kailangan na katangian ng kanilang pag-aaral.

Kinakailangan lamang na lumikha ng mga diksyunaryo sa mga aralin sa musika. Ito ay kung saan maraming hindi maintindihan at mahirap, pati na rin ang mga banyaga at bagong ipinakilala na mga salita! Pagkatapos ng lahat, karamihan sa mga terminong pangmusika ay dumating sa amin mula sa Italya at Pransya.

Ang istraktura ng isang musikal na bokabularyo ay maaaring, halimbawa:

salita	Kahulugan nito
Saliw	Saliw ng musika.
	Isang sabay-sabay na kumbinasyon ng tatlo o higit pang mga tunog ng iba't ibang taas.
Balalaika	Isang instrumentong kuwerdas na bahagi ng orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Matagumpay na magagamit ng isang guro ng musika ang nilalaman ng sumusunod na maliit na bokabularyo ng musikal sa kanyang mga aralin, halimbawa, pag-aralan ang 3-5 salita sa bawat aralin at isulat ang kanilang mga paliwanag.

Saliw - saliw ng musika. Ang salita ay nagmula sa Pranses " accompagner"- para samahan. Maaaring mag-iba ang saliw. Ang saliw ng mang-aawit-soloist ay ipinagkatiwala sa alinman sa isang instrumento - isang piano, gitara, button accordion, o isang orkestra.

Ang chord ay isang sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa tatlong) mga tunog ng iba't ibang taas.

Ang akurdyon ay isang keyboard wind instrument, isang uri ng chromatic harmonica. Ang katawan nito ay binubuo ng dalawang kahon, bellow at dalawang keyboard - isang push-button para sa kaliwang kamay at isang piano-type na keyboard para sa kanan. Tulad ng button accordion, ang accordion ay may mayaman na timbre at dynamics. Ang pindutan ng keyboard ay may 6 (minsan 7) na mga hilera: sa una at pangalawa ay may magkahiwalay na mga tunog ng bass, sa iba ay may mga "ready-made" na chord (kaya ang pangalan ng instrumento.)

Ang isang gawa ay isang kumpletong bahagi ng isang gawaing teatro (drama, opera, ballet), na pinaghihiwalay mula sa nauna at kasunod na mga bahagi sa pamamagitan ng mga pagkagambala. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na " actus"- aksyon.

Accent - Diin, lalo na ang malakas na salungguhit ng isang indibidwal na tunog o chord. Sa notasyon ng musika, ang mga accent ay ipinahiwatig ng iba't ibang mga palatandaan: V, sf atbp. Ang mga palatandaang ito ay inilalagay sa itaas o ibaba ng nota o kuwerdas kung saan nauugnay ang mga ito.

Ang viola ay isang stringed bowed instrument ng pamilya ng violin. Ang sukat ng viola ay medyo mas malaki kaysa sa biyolin. Ang pinakaunang mga halimbawa ng instrumentong ito ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Ang natitirang Italian master na si A. Stradivari ay gumanap ng isang mahalagang papel sa paghahanap para sa pinakamahusay na disenyo ng viola. Ang apat na kuwerdas ng instrumento ay nakatutok sa ikalimang isang nota na mas mababa kaysa sa biyolin. Kung ikukumpara sa violin, ang viola ay hindi gaanong mobile. Ang timbre nito ay muffled, mapurol, ngunit malambot, nagpapahayag. Ang viola ay matagal nang ginagamit sa string quartet at symphony orchestra upang punan ang medium, melodikal na "neutral" na mga boses sa pangkalahatang sound harmony. Ang interes sa orihinal na nagpapahayag na mga posibilidad ng viola bilang solong instrumento ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa panahon ng kasagsagan ng romantikismo.

Ensemble - ang salitang ito ay may dalawang kahulugan. Ang isang ensemble ay isang vocal o instrumental na gawa na inilaan para sa isang maliit na cast ng mga performer - dalawa, tatlo, apat, atbp. Kasama sa mga naturang gawa ang duet, trio, quartet, quintet, atbp. Ang ensemble ay isa ring grupo ng mga musikero na gumaganap ng ganitong uri ng musika. Ang ekspresyong "magandang ensemble" ay nagpapahiwatig ng isang mataas na antas ng pagkakaugnay-ugnay, pagkakapare-pareho sa sining ng pagganap. Ang salita ay nagmula sa Pranses " magkakasama"-sabay. Sa nakalipas na mga dekada, ang salitang "ensemble" ay kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa malalaking grupong gumaganap, halimbawa, ang ensemble na "Berezka" at iba pa.

Ang intermission ay isang pahinga sa pagitan ng mga gawa ng isang teatro na pagtatanghal o mga bahagi ng isang konsiyerto. Ito ay nagmula sa pagsasanib ng mga salitang Pranses " entre"- sa pagitan ng at" kumilos"- kumilos, aksyon. Ang intermisyon ay tinatawag ding orkestra na pagpapakilala sa isa sa mga kilos (maliban sa una) sa anumang uri ng teatro na pagtatanghal - opera, drama, ballet. (Ang orkestra na pagpapakilala sa Act 1 ay may iba't ibang pangalan - overture, prelude, pagpapakilala, pagpapakilala). Ang symphonic intermission na "Three Miracles" sa opera ni Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" ay malawak na kilala.

Full house - isang anunsyo na ang lahat ng mga tiket para sa isang konsiyerto o pagtatanghal ay ganap na nabili. Ang expression ay madalas na ginagamit: "Ngayon ay nabili" (o "Ang konsiyerto ay nabili"), na nagnanais na bigyang-diin ang malaking interes ng publiko sa konsiyerto, pagtatanghal, panayam.

Aria - isang natapos na yugto sa isang opera (cantata, oratorio.) Ang Aria ay ginaganap ng isang mang-aawit na sinamahan ng isang orkestra. Para sa aria, bilang panuntunan, ang malawak na pag-awit ay katangian. Sa italyano " aria"- hindi lamang" kanta ", kundi pati na rin" hangin "," hangin ". Upang makumpleto ang karakterisasyon ng bayani, ilang mga aria ang karaniwang ipinakilala sa opera, na naiiba sa kanilang matalinghagang nilalaman. Iba rin ang istruktura ng mga Aryan. Kadalasan ang 3-bahaging anyo ay ginagamit, kung saan ang ikatlong bahagi ay isang eksaktong pag-uulit ng una. Ang isang halimbawa nito ay, halimbawa, ang aria ni Susanin mula sa opera na si Ivan Susanin. Ang aria ay madalas na nauuna sa isang orkestra na pagpapakilala o recitative. Ang isang mas simpleng kahulugan ng isang opera aria ay isang malaking kanta ng pangunahing tauhan. Ang isang maliit na aria ay maaaring tawaging arietta o arioso.

Artist - isang gumaganap na musikero (mang-aawit, konduktor o instrumentalist) na patuloy na gumaganap sa entablado ng opera o entablado ng konsiyerto. Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, ang lahat ng mga artista, kabilang ang mga kompositor, ay tinatawag na mga artista.

Ang alpa ay isang stringed plucked instrument ng sinaunang pinagmulan. Ang pinakasimpleng alpa ay kilala sa Sinaunang Ehipto sa loob ng 3 millennia BC. e. Noong Middle Ages, ang alpa ang paboritong instrumento ng mga trobador at minnesinger.

Balalaika ay isang Russian folk plucked instrument. Binubuo ng isang triangular na katawan at isang leeg, kung saan ang tatlong mga string ay nakaunat. Ang tunog sa balalaika ay ginawa ng isang bilang ng mga diskarte: "rattling" - isang suntok ng mga daliri na may mabilis na mga stroke ng kamay, isang kurot. Ang Balalaika ay nagmula sa isang instrumento na tinatawag na domra, na naging laganap sa simula ng ika-18 siglo. Ang tagapag-ayos ng unang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay may mahalagang papel sa pagpapabuti at pagpapatupad nito sa mga konsyerto.

Ang ballet ay isang musikal at sayaw na pagtatanghal. Ang salita ay nagmula sa Italyano " ballo"- sayaw, sayaw. Noong una, ang ballet ay isang mahalagang bahagi ng mga libangan sa korte. Ang ballet ay naging isang malayang genre sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga napakataas na tagumpay sa musika ng ballet ay nabibilang sa kompositor ng Russia, na lumikha ng tatlong ballet na naging mga klasiko: Swan Lake, The Sleeping Beauty at The Nutcracker. Noong XX siglo. Ballet classics ay ang mga gawa "Romeo at Juliet", "Cinderella" at "Stone Flower".

Barcarole ang kanta ng boatman. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Italyano na " barsa" - isang bangka. Ang mga piraso na may ganitong pangalan ay may kalmado, malambing na karakter, ang saliw ay madalas na ginagaya ang isang pagsabog ng mga alon.

Ang button accordion ay isang keyboard wind instrument na naging laganap sa Russia mula noong katapusan ng ika-19 na siglo. Isang pinahusay na uri ng harmonic. Ang pangalan ng instrumento ay ibinigay ng bahagyang binagong pangalan ng sinaunang Ruso na mang-aawit-kuwentong si Boyana.

Ang Bolero ay isang katutubong sayaw na Espanyol na ginagampanan ng gitara o saliw ng pag-awit. Sa kanyang musika, ang mga ritmikong pigura ay paulit-ulit, na tinapik ng mga castanets o mga pag-click ng mga daliri. Ang Bolero ay madalas na matatagpuan sa mga opera at ballet. Kilala ang dulang "Bolero" ng kompositor na si M. Ravel.

Ang Bolshoi Theater ay ang pinakalumang teatro ng Russia, na itinatag sa Moscow noong 1776 upang magtanghal ng mga pagtatanghal sa musika - mga opera at ballet.

Ang tamburin ay isang instrumentong pangmusika ng percussion, isang kahoy na hoop na natatakpan ng katad, kung saan nakakabit ang mga bakal na kampana. I-play ito sa dalawang paraan - pagpindot at pag-alog. Laganap sa Spain at Italy.

Ang Epic ay isang kwentong katutubong Ruso na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani, mga natatanging kaganapan sa buhay ng mga tao.

Ang French horn ay isang brass wind instrument na nagmula sa isang sinaunang sungay ng pangangaso. Ang salitang Aleman " waldhorn”Ang ibig sabihin ay sungay ng kagubatan. Ang French horn ay isang mahaba, nakapulupot na tubo. Ang kanyang timbre ay malambot, malambing. Tatlong Pranses na sungay ang naglalarawan sa hitsura ng mga mangangaso sa fairy tale na "Peter and the Wolf".

Ang Waltz ay isa sa mga pinakasikat na ballroom dances, kung saan ang mga mananayaw ay umiikot nang maayos. Lumitaw ito batay sa mga katutubong sayaw ng Austria, Czech Republic, Germany. Ang mga pangunahing kompositor ay lumikha ng mga piraso na nakasulat sa anyo ng mga waltz:, I. Strauss,.

Ang pagkakaiba-iba ay isang maramihang pag-uulit ng pangunahing himig kasama ang ilan sa mga pagbabago nito.

Ang cello ay isang stringed bowed instrument, mas malaki kaysa sa violin at viola, ngunit mas maliit kaysa sa double bass. Ang timbre nito - mainit at nagpapahayag - ay madalas na inihambing sa boses ng tao, kaya maraming mga natitirang mga piraso ng musika ang isinulat para sa cello.

Ang Vaudeville ay isang masayang theatrical piece na may ilang musical number.

Ang vocal music ay musikang idinisenyo para kantahin.

Prodigy - isinalin mula sa German na "miracle child". Sa kasaysayan ng musika, may mga kaso ng isang pambihirang maagang pagpapakita ng talento sa musika: V.-A. Mozart, magkapatid na A.G. at,.

Ang pitch ay isa sa mga katangian ng musikal na tunog. Ang paglikha ng musika ay batay sa kakayahan ng tainga ng tao na makadama ng pitch. Ang pitch ng musikal na tunog ay maaaring maitala gamit ang mga tala.

Ang Harmonica (accordion, accordion) ay isang instrumentong pangmusika na nilagyan ng mga bellow at isang push-button na keyboard. Naging tanyag sa maraming bansa. Kabilang sa mga varieties ay Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, atbp.

Ang Harmony ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika batay sa kumbinasyon ng maraming boses.

Ang gitara ay isang stringed plucked instrument, na kilala noong Middle Ages. Ang flat na kahoy na katawan, na nakapagpapaalaala sa isang figure na walo, ay nilagyan ng isang leeg na may 6-7 na mga string. Ngayon ito ay isa sa pinakasikat na mga instrumentong pangmusika.

Ang oboe ay isang instrumentong woodwind, isang kailangang-kailangan na miyembro ng mga orkestra ng militar at symphony. Ang pangunahing himig ng Sayaw ng Munting Swans ay ginaganap ng dalawang obo. Ginampanan din ng oboe ang tema ng pato sa symphonic tale na "Peter and the Wolf".

Ang lakas ay ang lakas ng tunog. Ang isa pang pangalan ay dynamics. Upang ipahiwatig ang dynamics, ginagamit ang mga musical sign, na tinatawag na "dynamic shades". Basic dynamic shades - forte(malakas) at piano(tahimik).

Ang Woodwind ay isang grupo ng mga instrumento ng isang symphony orchestra, na kinabibilangan ng flute, oboe, clarinet at bassoon, na dating gawa sa kahoy.

Ang jazz ay isang uri ng musika, kadalasan ay isang amusement, dance character. Ang pinagmulan ng jazz ay nasa Negro folk music na pinagtibay ng mga orkestra ng US noong 1920s. XX siglo Ang isang katutubong ng Russian émigrés, ang Amerikanong kompositor na si D. Gershwin ay nag-aral ng mga Negro na himig sa loob ng mahabang panahon, batay sa kung saan siya ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na nagdala ng mga tampok ng jazz sa klasikal na musika (Rhapsody in the Blues style, ang opera Porti at Bess ).

Range - ang lawak, dami ng tunog ng isang instrumentong pangmusika o boses. Halimbawa, ang hanay ng isang grand piano ay walong octaves, at ang isang nabuong boses ng tao ay halos tatlo. Ang mga kanta para sa maliliit na bata ay karaniwang isinusulat sa tinatawag na "pangunahing hanay", na kinabibilangan lamang ng 4-6 na katabing tunog.

Ang konduktor ay isang musikero, pinuno ng isang koro o instrumental na grupo. Sa tulong ng mga diskarte sa kilos, ipinapahiwatig niya ang pagpapakilala at pagtatapos ng tunog, ang tempo at lakas ng tunog, ang pagpapakilala ng mga soloista at mga indibidwal na grupo. Ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang matalas na tainga, isang mataas na pakiramdam ng ritmo, isang mahusay na memorya ng musika, kaalaman sa mga katangian ng bawat instrumento ng orkestra.

Tagal ng tunog - haba ng tunog. Imposibleng magsulat ng isang melody kung ang lahat ng mga tunog sa loob nito ay may parehong tagal - lahat ay mahaba o lahat ay maikli. Sa bawat motibo, ang ilang mga tunog ay mahaba, ang iba ay mas maikli, na ipinahiwatig ng mga espesyal na palatandaan kapag isinulat ang mga ito. Kapag nagre-record ng mga tunog gamit ang mga tala, ang bawat isa sa kanila ay may sariling tagal - buo, kalahati, quarter, ikawalo, atbp.

Drum beat - isang pamamaraan para sa pagtugtog ng drum na may dalawang stick na may mabilis at malinaw na pagkakasunod-sunod ng mga beats. Ang fraction ay kadalasang ginagamit kapag kinakailangan upang bigyang-diin ang espesyal na trahedya ng sandali o upang maakit ang atensyon ng nakikinig sa ilang yugto.

Brass band - isang orkestra na binubuo ng dalawang grupo ng mga instrumento - brass (karamihan ay tanso) at percussion. Ang bilang ng mga kalahok ay mula 12 hanggang 100 katao. Dahil sa tugtog, masayang tunog nito, ang brass band ay palaging kalahok sa mga pagdiriwang at parada.

Ang duet ay isang grupo ng dalawang performers.

Ang Zhaleika ay isang instrumento ng hanging katutubong Ruso. Dati ginawa mula sa mga tambo. Ang timbre ng nakakaawang tunog ay piercing, malupit.

Ang genre ay isang uri ng piraso ng musika. Ang mga genre ay nahahati ayon sa kalikasan, paksa, paraan ng pagpapahayag, mga gumaganap. Ang mga pangunahing genre ng musika ay kanta, sayaw, martsa, sa batayan kung saan nilikha ang opera, ballet, symphony.

Ang solo ay ang simula ng isang choral song, na inaawit ng isa o higit pang mang-aawit. Pagkatapos ng lead singer, ang kanta ay kukunin ng lahat ng miyembro ng choir, ang lead singer ng choir ay karaniwang tinatawag na lead singer.

Improvisation - pagbubuo ng musika habang ginagawa ito. Sa katutubong sining, madalas na pinalamutian ng mga mang-aawit ang kanilang mga pagtatanghal na may mga improvisasyon. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit din sa jazz music.

Instrumentasyon - transkripsyon ng isang piraso ng musika para sa pagtatanghal gamit ang mga instrumento ng orkestra. Sa pamamagitan ng instrumento, maaari mo ring hulaan kung alin sa mga kompositor ang unang narinig na piraso. Kaya, halimbawa, ang orkestrasyon o -Korsakov ay maliwanag na indibidwal.

Ang chamber music ay instrumental o vocal music na nilalayon na itanghal sa isang maliit na espasyo. Isinalin mula sa Italyano “ camera"Ibig sabihin" silid ". Kasama sa chamber music ang mga duet, trio, quartets at iba pang gawa para sa maliit na bilang ng mga performer.

Ang tuning fork ay isang instrumento sa anyo ng isang two-pronged fork, sa tulong ng kung saan ang mga instrumentong pangmusika ay nakatutok o binibigyan ng tuning sa isang koro bago ang pagganap nito. Ang isang tuning fork, na nagbibigay ng tunog na "la" ng unang oktaba, ay kinuha bilang isang sample.

Ang Kant ay isang uri ng lumang 3-boses na couplet na kanta, na laganap sa Russia noong ika-16-18 siglo. May mga cant ng iba't ibang genre - solemne, liriko, komiks. Ang estilo ng Kant ay ginamit sa paglikha ng kanyang sikat na koro na "Glory!" sa finale ng opera na "Ivan Susanin".

Ang cantata ay isang vocal at symphonic na gawa sa ilang bahagi. Karaniwang ginaganap ng koro, soloista at orkestra.

Ang quartet ay isang grupo ng apat na performer.

Ang Quintet ay isang grupo ng limang performers.

Piano score - transkripsyon ng isang orkestra na piyesa (iskor) para sa pagganap sa piano. Ang mga marka ng piano ay nagbibigay-daan sa mga musikero na maging pamilyar sa maraming mga gawa - mga symphony, opera, ballet.

Ang susi ay isang espesyal na pingga na ginagamit sa mga instrumentong pangmusika upang makagawa ng tunog. Kapag pinindot ang isang susi, tinatamaan ng martilyo ang isang string (tulad ng sa piano) o sa isang metal plate (sa celesta, mga kampana.) Ang salita ay nagmula sa Latin na “ clavis"- susi. Nangangahulugan ito ng "susi" na humantong sa pagbubukas ng balbula ng tubo ng organ. Ang mga susi ay gawa sa kahoy, plastik, ngunit kung minsan sila ay metal (halimbawa, para sa isang akurdyon).

Ang mga keyboard ay isang grupo ng mga instrumentong pangmusika, na ang tunog ay ginawa gamit ang mga susi. Kasama sa mga keyboard ang ilang mga string (harpsichord, piano), ilang instrumento ng hangin (organ, accordion, button accordion, accordion) at indibidwal na percussion (celesta, mga kampana) na instrumento.

Ang klarinete ay isang instrumentong pangmusika mula sa woodwind group, tulad ng isang oboe, na nagmula sa plauta ng pastol. Isang kailangang-kailangan na miyembro ng symphony orchestra. Para sa clarinet, isinulat niya ang tema ng isang pusa sa kanyang symphonic tale na "Peter and the Wolf".

Ang mga klasiko ay isang terminong inilapat sa huwarang, perpektong mga gawa ng sining. Nagmula sa salitang Latin na " classicum"- huwaran. Kasama sa larangan ng mga klasikong musikal hindi lamang ang mga gawa ng mga mahuhusay na kompositor, kundi pati na rin ang pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong musika. Ang mga klasikal na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng nilalaman at kagandahan at pagiging perpekto ng anyo. Maaaring palaging sabihin ng isang tao tungkol sa mga klasikal na gawa na sila ay moderno, dahil karaniwan nang umiral sila sa lupa sa loob ng maraming siglo at palaging nagbibigay ng kasiyahan sa kanilang mga tagapakinig. Ito ay walang hanggang musika.

Ang klasisismo ay isang artistikong kalakaran sa kultura ng mga bansang Europeo noong ika-17-18 siglo. Ang mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta, eskultura at arkitektura ay kinuha ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha sa Sinaunang Greece bilang isang modelo. Ang mga klasikal na musikero ay nagsusumikap na lumikha ng malinaw at magkakasuwato sa anyo, dakila at marangal na mga gawang kabayanihan sa mga paksa ng sinaunang sining. Sa musika, ang pinakatanyag ay ang tinatawag na "Viennese classical period", kung saan nagtrabaho ang mga kompositor na sina Haydn, Mozart at Beethoven.

Clef - treble clef, bass clef, alto clef, tenor clef, atbp. Ito ay isang conventional sign, na inilagay sa simula ng staff at nagpapahiwatig ng lugar kung saan naitala ang isang tiyak na tunog. Nagbibigay ito ng "susi" sa pagsulat at pagbabasa ng iba pang mga tunog sa isang ibinigay na tauhan.

Ang peg ay isang maliit na pamalo para sa pag-igting at pag-tune ng mga string sa mga instrumentong pangmusika. Habang umiikot ang tuning peg, hinihila ng mas mahigpit o luluwag ang string, na nagiging sanhi ng pagtaas o pagbaba ng tunog. Ang mga kahoy na peg ay ginawa para sa mga nakayukong instrumento, ang mga metal na peg ay ginawa para sa alpa, piano, mga cymbal.

Ang mga kampana ay isang instrumentong percussion na may tiyak na pitch; ginagamit ito sa isang orkestra upang gayahin ang pagtunog ng kampana. Ito ay isang hanay ng mga metal na tubo o mga plato na malayang nakasuspinde mula sa isang crossbar.

Ang mga kampana ay isang instrumentong percussion na may isang tiyak na pitch, na isang serye ng mga malayang nakapirming metal plate. Ang tunog ay ginawa alinman sa pamamagitan ng striking sticks (simpleng mga kampana) o gamit ang isang mekanismo ng keyboard na katulad ng isang miniature piano (keyboard bell). Ang timbre ng mga instrumento ay malinaw, matunog, makinang. Minsan tinatawag na metallophone ang mga kampana.

Ang Coloratura ay isang adornment ng vocal melody na may virtuoso, technically mahirap na mga sipi. Ang salita ay nagmula sa Italyano " coloratura"- palamuti. Ang istilo ng coloratura ng pag-awit ay naging laganap sa Italian opera noong ika-18-19 na siglo. Ang pinakamataas na boses ng babaeng kumanta ay tinatawag na coloratura soprano. Karaniwan, para sa mga tinig na ito, ang mga bahagi ay nakasulat na nangangailangan ng birtuosidad sa pagganap, dahil ang mga ito ay sagana na pinalamutian ng mahihirap na mga sipi. Para sa coloratura soprano, ang papel ng Snow Maiden ay isinulat sa opera ni Korsakov na The Snow Maiden.

Kompositor - may-akda, lumikha ng mga gawang pangmusika. Ang salita ay nagmula sa Latin na " kompositor"- compiler, manunulat. Ang mga propesyonal na pag-aaral sa komposisyon ay nangangailangan mula sa isang musikero, bilang karagdagan sa malikhaing talento, mahusay na kultura at maraming nalalaman na musical theoretical na kaalaman.

Ang komposisyon ay isang komposisyon ng musika, isang uri ng artistikong paglikha. Bilang karagdagan sa pangkalahatang kultura at talento, ang pagbubuo ay nangangailangan ng kaalaman sa maraming espesyal na disiplina: teorya ng musika, pagkakaisa, polyphony, pagsusuri ng mga musikal na gawa, orkestrasyon. Ang mga disiplinang ito ay pinag-aaralan ng mga kompositor sa hinaharap sa mga konserbatoryo at kolehiyo. Kadalasan, ang komposisyon ay tumutukoy sa istraktura ng isang piraso ng musika, ang ratio at lokasyon ng mga indibidwal na seksyon nito. salitang latin" komposisyon"Nangangahulugan hindi lamang" komposisyon ", kundi pati na rin" komposisyon ". Sa ganitong kahulugan, kapag nag-aaral ng isang piraso ng musika, sinasabi nila tungkol dito "harmonious composition", "clear composition" o, sa kabaligtaran, "maluwag na komposisyon".

Ang Conservatory ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa musika. Ang salitang Italyano " concervatorio"Ibig sabihin" tirahan ". Ang mga unang conservatories ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. sa malalaking lungsod ng Europa, at bago iyon umiral lamang sila sa Paris. May mga conservatories sa lahat ng music center sa mundo. Ang pinakalumang conservatories ng Russia ay ang Petersburg one, na itinatag noong 1862, at ang Moscow, na itinatag noong 1866. Sa kasalukuyan, ang mas mataas na mga institusyong pangmusika ay tinatawag hindi lamang mga conservatories, kundi pati na rin ang mga akademya ng musika, mas mataas na paaralan ng musika, mga institusyon, atbp.

Ang contrabass ang pinakamalaki sa sukat at pinakamababang tunog ng instrumento sa pamilya ng stringed string. Ang mga ninuno ng double bass ay ang mga sinaunang bass viols, kung saan hiniram nito ang marami sa mga tampok ng disenyo nito. Sa hitsura, ang contrabass ay katulad ng cello, ngunit makabuluhang lumampas ito sa laki. Ang mga double basses ay laganap sa mga pop ensemble at orkestra, kung saan karaniwang nilalaro ang mga ito gamit ang isang kurot - pizzicato.

Ang Contralto ay ang pinakamababang tunog ng babaeng kumakanta. Minsan ipinagkatiwala ng mga kompositor sa mga opera ang boses na ito ng mga tungkulin ng lalaki - Vanya sa opera na si Ivan Susanin, Lel sa opera na The Snow Maiden ni Korsakova.

Ang isang konsyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga gawang musikal. Ayon sa uri ng pagtatanghal, mayroong symphonic, chamber, solo, variety concerts, atbp. Ang salitang ito ay nagmula sa dalawang mapagkukunan: mula sa Latin " concertare"- upang makipagkumpetensya at mula sa Italyano" concerto"- pagkakaisa, kasunduan. Ang isang konsiyerto ay tinatawag ding isang birtuoso na piyesa para sa isang solong instrumento, na sinamahan ng isang orkestra.

Ang concertmaster ay ang una, "pangunahing" musikero sa alinmang grupo ng orkestra. Halimbawa, ang accompanist ng mga unang violin, pangalawang violin, violin, cellos, atbp. Nangunguna sa mga miyembro ng kanyang grupo, ipinakita sa kanila ng accompanist ang mga paraan ng pagganap, kadalasan ay ipinagkatiwala sa kanya ang responsableng solo. Ang isang concertmaster ay tinatawag ding isang pianist na tumutulong sa mga performer (mang-aawit, instrumentalist) sa pag-aaral ng repertoire at gumaganap kasama nila sa mga konsyerto.

Concert Hall - isang espesyal na silid na idinisenyo para sa mga pampublikong konsiyerto. Ang unang mga bulwagan ng konsiyerto ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Dati, ang mga konsiyerto ay ginaganap sa mga simbahan, teatro, salon, palasyo at pribadong tahanan.

Ang Krakowiak ay isang katutubong sayaw ng Poland. Ang Krakowiaki ay ang pangalan ng mga naninirahan sa Krakow Voivodeship sa Poland; kaya ang pangalan ng sayaw. Ang Krakowiak ay lumabas mula sa isang sinaunang sayaw na parang pandigma, kung kaya't napanatili nito ang kanyang ugali, pagmamalaki, ang mga babae ay sumayaw nang maayos, maganda, at ang mga lalaki - na may matalim na pagtapak at pagsigaw. Noong siglo XIX. Ang Krakowiak ay karaniwan bilang isang ballroom dance at madalas na makikita sa mga opera at ballet. Halimbawa, ang Krakowiak ay napakapopular, na tumutunog sa "Polish" na gawa ng kanyang opera na "Ivan Susanin".

Ang xylophone ay isang instrumentong percussion na may partikular na pitch. Ito ay isang hanay ng mga kahoy na bloke na may iba't ibang laki. Ang salitang Griyego " xylon"Ang ibig sabihin ay kahoy, kahoy," telepono"-tunog. Ang mga hugis-trapezium na bar ay inilalagay sa mga straw bolster o mga espesyal na banig na may mga rubber pad. Ang tunog ay ginawa gamit ang dalawang kahoy na stick. Kapag pinatugtog ng malakas, ang tunog ay tuyo, pag-click, kapag naglalaro ng tahimik, ang tunog ay gurgling, malambot. Dumating ang xylophone sa Europa mula sa Asya noong Middle Ages. Ang xylophone ay kadalasang ginagamit bilang solong instrumento (na may saliw ng piano); madalas siyang miyembro ng isang symphony orchestra o pop ensemble.

Ang culmination ay isang episode ng isang piraso ng musika, kung saan ang pinakamataas na tensyon, ang pinakamalaking intensity ng mga emosyon ay nakakamit. Mula sa salitang Latin na " culmen"-" itaas ". Karaniwang sinusubukan ng mga kompositor na bigyang-diin ang paghantong ng isang piyesa na may malakas na tunog at mga espesyal na epekto sa musika.

Berso - Isang seksyon ng anyo ng taludtod. Karaniwan ang himig ng isang taludtod ay nananatiling pareho kapag ito ay inuulit sa ibang mga taludtod. Gayunpaman, ang teksto ng pandiwang ng bawat taludtod ay naiiba. Ang salita ay nagmula sa Pranses " couplet"- saknong. Kung ang isang kanta ay may taludtod at isang koro, kung gayon ang taludtod ay ang bahagi na ang teksto ay nagbabago kapag inuulit.

Ang anyo ng taludtod ay isang karaniwang anyo ng mga akdang tinig kung saan ang parehong himig ay inuulit na hindi nagbabago o bahagyang nag-iiba-iba, ngunit sa bawat pag-uulit ito ay ginaganap na may bagong teksto. Sa anyo ng taludtod, ang himig ay dapat sumasalamin sa pangkalahatang katangian ng kanta at akma sa teksto ng lahat ng mga taludtod. Karamihan sa mga katutubong kanta ay taludtod - Ruso, Aleman, Italyano, atbp. atbp.

Batang lalaki - ang relasyon ng mga musikal na tunog, ang kanilang pagkakaugnay-ugnay, pagkakapare-pareho sa bawat isa. Ang mga tunog na bumubuo sa melody, na binubuo sa isang modal na batayan, ay may iba't ibang antas ng katatagan sa kaugnayan sa bawat isa, at ang tainga ay tumutugon sa mga ito sa iba't ibang paraan.

Ang Laureate ay isang karangalan na titulo na iginawad sa isang musikero para sa mga natatanging tagumpay sa pagganap at malikhaing mga aktibidad. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga nanalo sa mga patimpalak at kumpetisyon ay tinatawag na mga laureates. Ang salita ay nagmula sa Latin - " laureatus"- nilagyan ng laurel wreath. Sa modernong mga kumpetisyon sa musika, ang titulo ng laureate ay iginawad sa mga performer na kumuha ng 6-7 unang pwesto.

Ang Lezginka ay isang katutubong sayaw ng mga Lezghin na naninirahan sa Dagestan. Ginanap sa isang mabilis na bilis, mabilis, nangangailangan ng mahusay na kagalingan ng kamay at lakas, ang musika ay maindayog at malinaw. Ang Lezginka ay matatagpuan sa musika ng may-akda. Halimbawa, ito ay tumutunog sa isang eksena na nagaganap sa kastilyo ng Chernomor sa opera na Ruslan at Lyudmila.

Ang leitmotif ay isang musikal na tema o bahagi nito na nagpapakilala sa isang imahe, ideya, kababalaghan. Ginagamit ito sa malalaking anyo ng musika - mga opera, ballet, symphony, paulit-ulit kapag lumitaw ang larawang ito. Halimbawa, ang leitmotif ng Snow Maiden sa opera ni Korsakov na The Snow Maiden.

Ang Libretto ay isang tekstong pampanitikan na pinagbabatayan ng isang musikal at entablado na gawain, higit sa lahat ay isang opera. Kadalasan ang salitang "libretto" ay tumutukoy sa muling pagsasalaysay ng buod ng isang opera o balete. Mula sa Italyano" libretto"- isang maliit na libro.

Ang lira ay ang pinakalumang instrumento na pinutol na may kuwerdas.

Ang Timpani ay isang grupo ng mga instrumentong percussion na may partikular na pitch. Ang bawat timpani ay isang tansong hemisphere na natatakpan ng katad na naka-mount sa isang espesyal na stand. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa isang maliit na beater na may hugis-bola na felt tip.

Ang mga kutsara ay isang instrumentong katutubong Ruso na binubuo ng dalawang kutsarang kahoy. Kapag ang mga kutsara ay tumama sa isa't isa, isang malinaw na "tuyo" na tunog ang nalilikha.

Major ay isa sa dalawa (kasama ang minor) ang pinakakaraniwang mga mode sa musika. Ang pinakalaganap na opinyon ay ang pagtatalaga ng mapagpasyahan, matatag, malakas ang kalooban na karakter sa musikang nakasulat sa pangunahing sukat. Sa Italyano, ang salitang "major" ay tinutukoy ng salitang " dur", Na ang ibig sabihin ay matigas.

Ang Mazurka ay isang katutubong sayaw ng Poland. Ang pangalan ay nagmula sa salitang "Mazury" - ganito ang tawag sa mga naninirahan sa Mazovia. Ang pagganap ng sayaw ng mazurka ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglukso, pag-tap gamit ang mga takong at spurs. Kapag bumubuo ng isang mazurka, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga tuldok na ritmikong pigura.

Ang snare drum ay isang percussion musical instrument na may di-tiyak na pitch. Tulad ng malaking drum, ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang laki ng drum ay halos 3 beses na mas maliit kaysa sa malaki. Ito ay isang cylindrical frame na may katad na nakaunat sa magkabilang gilid. Sa isang snare drum, ang mga string ay nakaunat sa ibabaw ng katad. Ito ay nagbibigay sa tunog ng isang dumadagundong na lasa. Ang drum ay nilalaro gamit ang dalawang manipis na stick.

Ang Marso ay isang piraso sa isang malinaw na ritmo upang samahan ang mga kampanyang militar, demonstrasyon at iba pang prusisyon. Ang salita ay nagmula sa Pranses " martsa"-naglalakad. Ang mga awit ng estado ay kadalasang isinusulat sa genre ng mga martsa. Maraming mga sikat na kanta ang naisulat sa genre ng martsa, halimbawa, "Awit ng Inang Bayan" ng kompositor.

Ang music lover ay isang madamdaming mahilig sa musika at pagkanta. Noong nakaraan, ang mga mahilig sa musika ay mga taong masigasig na interesado sa musika, ngunit, sa katunayan, hindi masyadong malalim.

Ang Minuet ay isang sayaw na nagmula sa Pranses, na sikat sa Europa noong ika-17-18 siglo. Isinasagawa sa maliliit na hakbang (ang pangalan ay nagmula sa Pranses " menu"- maliit).

Ang metro ay isang tuluy-tuloy na paghahalili ng malakas at mahinang mga beats sa isang melody, dahil sa kung saan ang nais na genre ng musika ay nilikha - isang martsa, isang sayaw o isang kanta. Ang pangalan ng termino ay nagmula sa salitang Griyego na " metro"- sukat. Ang pangunahing cell ng metro ay isang piraso ng musika sa pagitan ng dalawang malalakas na beats, na tinatawag na bar.

Ang Mezzo-soprano ay isang babaeng kumakanta na boses, intermediate sa pagitan ng contralto at soprano. Sa likas na katangian ng tunog at kulay ng timbre, ang boses na ito ay malapit sa contralto. Para sa mezzo-soprano, maraming nangungunang papel ang naisulat sa mga sikat na opera, halimbawa Carmen sa opera ng parehong pangalan ni J. Bizet.

Ang Minor ay isa sa dalawa (kasama ang major) ang pinakakaraniwang mga mode sa musika. Soft elegiac ang kulay ng minor scale. Sa Latin ito ay tinutukoy ng salitang " moll", Na nangangahulugang" malambot "sa pagsasalin. Ngunit sa menor de edad, isang malaking halaga ng musika ang nakasulat na masaya, masaya, nakakatawa.

Ang motibo ay ang pinakamaliit na elemento ng isang musikal na anyo, anumang pinakamaliit na piraso ng melody na may malinaw, tiyak na nilalamang musikal. Minsan, para sa motibo, maaari nating alalahanin ang isang sikat na piraso ng musika o pag-usapan ang katangian nito.

Musical literacy - pangunahing impormasyon sa teorya ng musika, mga pangalan at mga panuntunan para sa pagsulat ng mga tala at iba pang mga musical sign. Ang pag-aaral ng elementary music theory ay nagsisimula sa mga pangunahing kaalaman sa musical literacy.

Ang panitikan sa musika ay isang disiplinang pang-edukasyon na naglalayong ipaalam sa mga mag-aaral ang gawain ng mga pangunahing kompositor at magbigay ng paunang impormasyon sa kasaysayan ng kulturang musikal ng iba't ibang bansa at mamamayan.

Amateur music - sistematikong mga aralin sa musika, laganap sa ating bansa sa mga mahilig sa musika. Para sa mga naturang aktibidad, mayroong mga bahay ng kultura, mga club. Ang mga anyo ng amateur music performance ay ibang-iba - mula sa maliliit na bilog hanggang sa malalaking asosasyon. Maraming mga sikat na mang-aawit, kabilang ang mga soloista ng Bolshoi Theater, ang nagsimula ng kanilang mga unang hakbang sa mga pagtatanghal ng amateur na musika.

Musical form - ang pagbuo ng isang piraso ng musika, ang ratio ng mga bahagi nito.

Ang mga paligsahan sa musika ay mga kumpetisyon ng mga musikero na gaganapin alinsunod sa isang tiyak, paunang inihayag na programa. Ang pinakamahusay na mga kalahok ng kumpetisyon ay pinangalanan ng hurado.

Ang isang musikal na tunog ay isang tunog na (kumpara sa isang ingay na tunog) ay may malinaw na tinukoy na pitch, na maaaring matukoy nang may ganap na katumpakan at paulit-ulit sa isang instrumentong pangmusika. Ang pangunahing materyal para sa paglikha ng musika ay mga musikal na tunog.

Ang tainga ng musika ay ang kakayahan ng isang tao na madama ang musika, tandaan at magkaroon ng kamalayan dito.

Ang isang musikero ay isang taong propesyonal na nakikibahagi sa anumang uri ng aktibidad sa musika: pagbubuo, pagsasagawa, pagtatanghal.

Ang musicologist ay isang musikero na dalubhasa sa musicology. Ang mga aktibidad ng isang musicologist ay sumasaklaw sa iba't ibang larangan ng musikal at panlipunang buhay: siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, pedagogy, gawaing editoryal, atbp.

Ang chant ay isang maliit na vocal melody. Sa pang-araw-araw na buhay, madalas itong pinapalitan ng salitang "motive".

Ang mga katutubong instrumentong pangmusika ay mga instrumentong pangmusika na nilikha ng mga tao, na matatag na nakaugat sa kanilang buhay musikal. Kabilang sa mga instrumentong katutubong Ruso ang domra, gusli, balalaika, button accordion; sa Ukrainian - bandura; sa Caucasian - tar, kamancha, atbp. Tulad ng sa mga propesyonal na instrumento, sa mga katutubong mayroong plucked, mga string, mga instrumento ng hangin, atbp.

Ang mga katutubong sayaw ay mga sayaw na nilikha ng masa, laganap sa katutubong buhay. Halimbawa: trepak (Russian), hopak (Ukrainian), mazurka (Polish), czardash (Hungarian).

Ang string ay isang pahalang na linya na pumapalit sa stave sa mga bahagi ng maraming instrumentong percussion.

Ang Nocturne ay isang panaginip, malambing na piraso na inspirasyon ng mga imahe ng gabi. Pangunahing isinulat ang Nocturne para sa piano. Galing sa French" nokturn"- gabi.

Ang note ay isang kumbensyonal na graphic na simbolo na matatagpuan sa staff at nagsasaad ng pitch at relatibong tagal ng isang tunog. Ang tala ay binubuo ng isang puti o may kulay na ulo at isang maliit na stick - isang buntot na pataas o pababa. Ang salita ay nagmula sa Latin na " nota"- isang nakasulat na karatula.

Ang notasyon ay isang paraan ng pagre-record ng musika gamit ang mga espesyal na graphic na simbolo. Ang salita ay nagmula sa Latin na " notasyon"- pagre-record.

Isang bahaging gawain - isang gawain kung saan walang paghahati sa mga independiyenteng bahagi.

Ang Opera ay isang uri ng theatrical art kung saan ang aksyon sa entablado ay malapit na nauugnay sa musika - vocal at orchestral. Isinalin mula sa Italyano “ mineralra"- pagsusulat. Ang mga unang opera ay nilikha sa Italya sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Noong siglo XIX. isa sa mga nangungunang lugar sa sining ng mundo ay inookupahan ng musikang Ruso, kung saan ang mga pundasyon ng pambansang opera ay inilatag ng kompositor. Ang mga tradisyon ay mahusay na binuo ng kanyang mga kahalili - mga kompositor - Korsakov, pati na rin ang mga kompositor ng ika-20 siglo -,.

Ang Operetta ay isang musikal na komedya. Musikal at entablado na nilalaman ng komedya na may mga eksena sa boses at sayaw na sinamahan ng isang orkestra at mga yugto ng pakikipag-usap.

Ang Opus ay isang terminong ginamit para sa ordinal na pagnunumero ng mga gawa ng kompositor. Nagmula sa salitang Latin na " opus"- trabaho, trabaho. Sa Russian, madalas itong ginagamit sa pagdadaglat: op. o op. Minsan ang isang opus ay maaaring maglaman ng hindi isa, ngunit ilang mga gawa. Halimbawa, isang koleksyon ng 12 dulang "Musikang Pambata" ay na-publish sa ilalim ng isang opus - op. 65.

Ang oratorio ay isang vocal-symphonic na gawain ng maraming bahagi. Ang oratorio ay karaniwang binubuo ng mga alternating choral episodes, symphonic fragment at vocal number - arias, ensembles, recitatives. Naiiba ito sa cantata sa malakihang sukat at pagbuo ng balangkas nito. Bumangon sa pagliko ng XVI-XVII na siglo. Ang genre ng oratorio ay malapit sa mga akda na tinatawag na "Requiem". Ang mga halimbawa ng Russian oratorio ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, ang genre na ito ay naging napakapopular noong ika-20 siglo. Bumaling sila sa kanya (oratorio "Guarding the World"), ("Awit ng mga Kagubatan"), ("Requiem").

Ang organ ay isang keyboard wind instrument, na nakikilala sa pamamagitan ng malaking sukat nito, kayamanan ng timbre at mga dynamic na lilim. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Latin na " organum"Ito ay isang kasangkapan. Ang pinakamalaking instrumentong pangmusika.

Ang orkestra ay isang malaking grupo ng mga instrumental na musikero na gumaganap ng mga gawa na espesyal na idinisenyo para sa isang partikular na grupo. Minsan ang mga orkestra ay binubuo ng magkakatulad na mga instrumento, ngunit mas madalas ang mga ito ay binubuo ng iba't ibang mga instrumental na grupo. Depende sa komposisyon, ang mga orkestra ay may iba't ibang nagpapahayag, timbre at dynamic na mga kakayahan at nagtataglay ng iba't ibang mga pangalan - hangin, silid, katutubong instrumento, symphonic, pop.

Ang orkestra ay isang pagsasaayos ng isang piraso ng musika para sa isang orkestra.

Orchestra ng Russian Musical Instruments - isang orkestra na binubuo pangunahin ng mga domras at balalaikas, kabilang ang zhaleikas, gusli, horns at iba pang mga instrumento ng katutubong pinagmulan.

Iskor - musical notation ng polyphonic piece para sa choir, orchestra o chamber ensemble. Pinagsasama-sama ng marka ang mga bahagi ng mga indibidwal na boses at instrumento. Ang score ay isang makapal at makapal na hardcover na libro, na inilalagay sa conductor's stand kapag tumugtog ang isang piraso ng musika. Ang mga bahagi sa iskor ay nakaayos nang isa sa itaas ng isa, linya sa linya. Ang salita ay nagmula sa Italyano " partitura"- dibisyon, pamamahagi.

Ang isang bahagi ay isang mahalagang bahagi ng isang piraso ng musika na itinalaga sa isang indibidwal na boses, instrumento, pati na rin sa isang grupo ng magkakatulad na boses o instrumento.

Ang pedal ay isang espesyal na lever device sa mga instrumentong pangmusika na pinapatakbo ng mga paa. Ang salita ay nagmula sa Latin na " pedalis"- paa. Gamit ang pedal, binabago nila ang tuning ng instrumento (harp, timpani), ihinto o pahabain ang tunog, bawasan ang intensity ng tunog (piano).

Pag-awit - Pagganap ng musika na may boses na kumakanta. Ang pag-awit ay naiiba sa kolokyal na pagsasalita sa katumpakan ng pitch intonation at isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan ng musikal na sining. Ang pag-awit ay maaaring choral, solo, ensemble (duet, trio). Ang pag-awit ay ang batayan ng mga genre ng opera, romansa at kanta.

Ang mga unang violin ay isang grupo ng mga violin sa isang symphony o chamber orchestra, na pinagkatiwalaan ng isang mas makabuluhang papel: paglalaro ng nangungunang nangungunang boses, sila ang pangunahing tagapagdala ng pinaka nagpapahayag na melody sa pangkalahatang tunog ng orkestra. Ang bilang ng mga unang biyolin sa isang malaking orkestra ay umabot sa 20 piraso.

Pag-aayos, pag-aayos - ang muling paggawa ng isang piraso ng musika na isinulat para sa ilang mga tinig o instrumento upang maiangkop ito sa pagganap sa pamamagitan ng iba pang paraan, halimbawa, pag-aayos ng isang symphony para sa piano performance, choral arrangement ng isang monophonic na kanta, atbp. Ang salita Ang "kaayusan" ay nagmula sa Pranses na " tagapag-ayos"- para mai-proseso.

Ang songbook ay isang koleksyon ng mga sikat na kanta na naglalaman ng mga lyrics ng mga kantang ito at ang musical notation ng melody. Nakaugalian din na tawagan ang mga songbook na mga notebook ng mga mahilig sa pag-awit na may mga recording ng mga teksto ng kanilang mga paboritong kanta.

Ang kanta ay isa sa mga anyo ng vocal music, na laganap sa katutubong musika, buhay musikal, gayundin sa propesyonal na musika. Sa ngayon, ang kanta ay maaaring maging pop, choral, mass, folk at naka-address sa isang malawak na hanay ng mga mahilig sa musika.

Ang piano ay isang string-keyboard na instrumentong pangmusika, isang uri ng piano. Ang piano ay naimbento sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang isang katangian ng tuwid na piano ay ang patayong nakaposisyon na frame nito na may mga string (sa isang grand piano ang mga string ay nakaunat nang pahalang), na nagreresulta sa isang mas compact na laki ng instrumento. Ang salitang Italyano " piano"Ibig sabihin maliit" piano". Sa turn, ang Italyano " piano"Ay isang pagdadaglat ng salitang" piano ".

Ang polonaise ay isang sayaw na nagmula sa Polish. Ang polonaise ay may katangian ng isang makinang na prusisyon. Ang mga mananayaw ay gumagalaw nang maayos, maharlika, bahagyang naka-squat sa 3rd quarter ng bawat bar. Ang salita ay nagmula sa Pranses " polonaise"- Polish na sayaw.

Ang koro ay bahagi ng anyo ng taludtod. Kadalasan sa isang kanta, sinusundan ng chorus ang lead line. Ngunit kapag inulit ang koro, hindi nagbabago ang mga salita at himig nito.

Ang naka-program na musika ay instrumental na musika batay sa isang programa, iyon ay, sa isang partikular na balangkas. Ang programmatic na katangian ng musika ay maaaring ipahayag sa pamagat nito (halimbawa, ang Suite Pictures at an Exhibition, overture Romeo and Juliet), sa epigraph (Seventh Symphony of Kovic: Dedicated to my native city of Leningrad, our coming victory over fascism ") o sa isang espesyal na programa , na nagsasabi nang detalyado tungkol sa nilalaman ng musika ("Fantastic Symphony" ni G. Berlioz).

Ang console ay isang music stand sa anyo ng isang hilig na frame sa isang mahabang binti, minsan sa dalawa. Ang console ay nilagyan ng isang maaaring iurong na stand para sa pagsasaayos ng taas.

Ang dula ay isang maliit na natapos na piraso ng musika. Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit na may kaugnayan sa instrumental na musika.

Ang music stand ay isang music stand na naka-mount sa isang piano, organ.

Repertoire - isang seleksyon ng mga piraso ng musika na ginanap sa mga konsyerto o teatro, pati na rin ang mga piyesa na bumubuo sa "creative baggage" ng sinumang performer-soloist.

Ang rehearsal ay isang preparatory test performance ng isang piraso ng musika. Upang makamit ang pagiging perpekto, ang isang bilang ng mga pag-eensayo ay karaniwang isinasagawa bago ang isang pagtatanghal. Mula sa Latin" repetito"- pag-uulit.

Ang refrain ay ang pangunahing seksyon ng rondo, na paulit-ulit nang maraming beses, na kahalili ng iba pang mga seksyon - mga yugto. Sa taludtod, ang refrain ay kapareho ng koro. Isinalin mula sa Pranses, ang salitang " umiwas"So ibig sabihin - yung chorus.

Ritmo - ang paghalili ng iba't ibang tagal ng mga tunog sa musika, maikli at mahaba. Isa sa mga pangunahing elemento ng pagpapahayag ng melody. Ang salita ay nagmula sa Griyego na " mga ritmo"- proporsyonalidad.

Ang romansa ay isang piyesa para sa boses na may instrumental na saliw. Ang mga genre ng romansa ay iba-iba - lyrics, satire, pagsasalaysay, atbp. Ang romansa ay malawak na kumalat sa Russia noong ika-19-20 siglo. Ang mga klasikal na halimbawa ng mga romansa ay nilikha ng mga kompositor - Korsakov,.

Ang Romantisismo ay isang artistikong kalakaran sa kultura sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kasigasigan, kahanga-hangang hangarin ng mga ideya. Ang Romantisismo ay naging ninuno ng mga bagong genre ng musika - balad, pantasya, tula. Mga pangunahing romantikong musikero: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Ang Rondo ay isang musikal na anyo na binubuo ng maramihang pagbuo ng pangunahing seksyon - isang refrain, kung saan ang iba pang mga episode ay kahalili. Ang Rondo ay nagsisimula at nagtatapos sa isang refrain, na bumubuo ng isang uri ng bilog. Galing din ito sa salitang Pranses na " rond"- isang bilog na sayaw, naglalakad sa isang bilog.

Ang grand piano ay ang pangalan ng pangunahing uri ng piano na nag-ugat sa Russia. Ang hugis ng pakpak na katawan, na katangian ng isang grand piano, ay dahil sa pagkakaiba sa haba ng mga string. Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa salitang Pranses na " maharlika"- royal. Sa katunayan, kaugalian na sabihin tungkol sa grand piano na ang instrumentong ito ay ang hari ng orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay isang musikal na grupo, ang pinakaperpekto at mayaman sa mga posibilidad na nagpapahayag nito. Ang mga malalaking symphony orchestra ay may higit sa 10 musikero. Napakahusay ng mga posibilidad ng orkestra na ito. Ang modernong orkestra ay binubuo ng apat na pangunahing grupo: ang grupo ng string, ang woodwind group, ang brass group, at ang percussion group. Ang symphony orchestra ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga musical performances (operas, ballets, operettas), pati na rin ang cantatas at oratorio.

Ang Symphony ay isang piyesa para sa orkestra na nakasulat sa anyo ng sonata cycle. Mayroong mga symphony sa anyo ng isang pinahabang ikot - hanggang sa 6-7 na paggalaw, at sa anyo ng mga hindi kumpleto - hanggang sa isang paggalaw. Ang salita ay nagmula sa Griyego na " simphonia"- katinig. Symphony ni V.-A. Mozart, L. Beethoven,. Ang ilang mga symphony ay programmatic - "Fantastic" ni G. Berlioz, "Pathetic", "Pastoral" ni L. Beethoven.

Ang syncope ay isang tunog na nagsisimula sa mahinang beat ng isang sukat at nananatili sa susunod na malakas na beat. Ang terminong ito ay nagmula sa Griyego " sinkope"- nilaktawan ang isang bagay. Ang Sinkopa ay katangian ng Polish mazurka pati na rin ng jazz music.

Ang Scherzo ay ang pangalan ng iba't ibang mga dulang may matalas na karakter - nakakatawa, kakatwa, hindi kapani-paniwala. Ang salita ay nagmula sa Italyano " scherzo" - magbiro. Ang mga piraso ng istilong Scherzo ay maaaring may iba't ibang laki, mula sa isang nakakatawang miniature hanggang sa isang bahagi ng symphony. Kaya, ginamit ng kompositor ng Russia ang scherzo genre upang lumikha ng pangalawang paggalaw ng kanyang sikat na "Heroic Symphony".

Ang buffoon ay isang gumagala na musikero, aktor, mang-aawit at mananayaw sa medieval na Russia. Ang mga buffoon - "mga amusers" ay karaniwang sinasabayan ang kanilang mga pagtatanghal sa pagtugtog ng mga bagpipe, plauta, at salterio.

Ang treble clef ay isa sa mga pangunahing clef na ginagamit sa musical notation. Ang hugis ng treble clef ay isang Latin na letra na binaluktot ng paglipas ng panahon G... Ang treble clef ay pinaka-maginhawa para sa pag-record ng mga tunog ng gitna at mataas na rehistro.

Ang violin ay isang stringed bowed instrument, ang pinakamataas sa tunog, ang pinakamayaman sa pagpapahayag at teknikal na mga kakayahan sa mga instrumento ng pamilya ng violin. Ito ay pinaniniwalaan na ang agarang hinalinhan ng biyolin ay lyre da braccio, na, tulad ng isang biyolin, ay hawak din sa balikat (sa Italyano ang salitang " braccio"Ibig sabihin balikat). Ang mga pamamaraan sa pagtugtog nito ay katulad din ng sa biyolin. Ang katawan ng modernong biyolin ay may hugis-itlog na hugis na may mga bingaw sa mga gilid. Ang biyolin ay isang nakararami na monophonic na instrumento. Ang timbre ng biyolin ay mayaman, malambing, sa pagpapahayag ay lumalapit ito sa boses ng tao.

Ang busog ay isang manipis na kahoy na stick na may nakaunat na "ribbon" ng horsehair. Nagsisilbing pagkuha ng tunog mula sa mga instrumentong may kuwerdas na nakayuko (violin, cello). Ang haba ng modernong busog ay halos 75 cm.

Ang soloista ay isang tagapalabas ng isang piraso ng musika na inilaan para sa isang boses o instrumento. Sa opera, ang soloista ang tagapalabas ng isang responsableng tungkulin.

Ang solo ay isang yugto sa isang vocal-symphonic, chamber, choral work na ginanap ng isang mang-aawit o instrumento. Ang salita ay nagmula sa Italyano " solo"- isa lang, isa.

Ang Sonata ay isang piraso para sa isa o dalawang instrumento, na nakasulat sa anyo ng isang sonata cycle. Ang salita ay nagmula sa Italyano " sonare"- upang tumugtog ng anumang instrumento.

Ang soprano ang pinakamataas na boses ng babaeng kumakanta. Sa musical practice, mayroong dramatic, lyrical at coloratura soprano. Ang salita ay nagmula sa Italyano " sopra"- sa itaas, sa itaas.

Ang string ay isang nababanat, mahigpit na sinulid na ginagamit sa maraming instrumento (grand piano, violin, alpa, balalaika, atbp.) at nagsisilbing pinagmumulan ng tunog. Ang pitch ng isang string ay depende sa haba nito, puwersa ng paghila at density ng materyal kung saan ito ginawa. Ang mga string ay gawa sa metal, mga ugat ng hayop, at seda.

Stage - isang espesyal na kagamitan na bahagi ng silid ng teatro, na idinisenyo para sa mga pagtatanghal ng mga artista, mang-aawit, mananayaw. Ang salitang "eksena" ay tumutukoy din sa isang bahagi ng isang kilos o larawan ng isang pagtatanghal sa entablado ng musika, na isang medyo kumpletong fragment.

Ang sukat ay isang maliit na bahagi ng isang piraso ng musika, na nakapaloob sa pagitan ng malalakas na beats. Simula sa isang pagtaas, ang panukala ay magtatapos bago ang susunod na downbeat; inilalarawan ng mga patayong linya na tumatawid sa stave. Ang salita ay nagmula sa Latin na " tactus"- aksyon.

Tema - isang himig, kadalasang maikli, na nagpapahayag ng pangunahing ideya ng akda at pagiging materyal para sa karagdagang pag-unlad. sa Griyego “ tema"- kung ano ang nasa puso.

Ang Timbre ay isang tiyak na kulay ng tunog na katangian ng isang ibinigay na instrumentong pangmusika o boses. Ang katangian ng timbre ay nakasalalay sa mga overtone na kasama ng tunog at ang kanilang kamag-anak na lakas. Ang timbre ay maaaring mapurol, matunog, malinaw, atbp.

Ang bilis ay ang bilis ng paggalaw. Ang tempo ng isang piyesa ay depende sa karakter, mood, nilalaman nito. Ang paglihis sa tamang tempo ay humahantong sa pagbaluktot ng nilalaman. Ang salita ay nagmula sa Latin na " tempus"-oras.

Ang tenor ay ang pinakamataas na tunog ng boses ng pagkanta ng lalaki. Mayroong dalawang pangunahing uri ng tenor: liriko - malambot sa timbre, banayad, at dramatiko - mas makatas, malakas. Bilang karagdagan sa boses ng pag-awit, ang tenor ay tinatawag ding isang tansong instrumento ng hangin ng gitnang rehistro, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mainit at mayamang timbre.

Ang Trill ay isang mabilis na paghahalili ng tunog na ito at ang katabing upper fret step. Sa italyano " trillare"- kumakalampag.

Ang Trepak ay isang katutubong sayaw ng Ruso, mabilis, masigla, tumpak sa ritmo, na may mga nakakamanghang trick. Ang mga pangunahing pigura ay improvised ng mga mananayaw na nagpapakita ng kanilang liksi at talino. Ang genre ng sayaw na trepak ay ginamit ng mga klasikal na kompositor. Halimbawa, ang "Russian Dance" ay isinulat sa genre na ito sa ballet na "The Nutcracker".

Ang tatsulok ay isang instrumentong percussion na may hindi tiyak na pitch. Ito ay isang pilak na bakal na baras na nakabaluktot sa hugis ng isang tatsulok. Kapag naglalaro ng tatsulok, ito ay sinuspinde mula sa isang string o strap at vibrate sa pamamagitan ng pagpindot sa isang metal stick.

Ang trio ay isang grupo ng tatlong performer na may independiyenteng bahagi para sa bawat isa sa kanila. Ang mga trio ay tinatawag ding mga piraso para sa naturang grupo. Ang vocal trios ay tinatawag na tercets, umiiral sila bilang isang genre ng kamara. Ang salitang "trio" ay nangangahulugan din ng gitnang bahagi sa ilang piraso ng musika sa isang 3-bahaging anyo - sayaw, martsa, scherzo.

Ang trumpeta ay isang tansong instrumento ng hangin, ang pinakasimpleng mga halimbawa nito ay kilala bago pa ang ating panahon. Ang modernong tubo ay isang tubo na nakayuko nang maraming beses at nagtatapos sa isang maliit na kampanilya. Ang makitid na dulo ay binibigyan ng isang mouthpiece.

Ang troubadour ay isang palaboy na makata at mang-aawit sa France noong Middle Ages. Ang salita ay nagmula sa Provencal " trobar"- mag-imbento, gumawa ng tula. Ang mga pangunahing tema sa sining ng troubadours ay ang pagluwalhati sa pag-ibig, pagsasamantala, at kagandahan ng kalikasan.

Ang tropa ay isang malikhaing kolektibo ng mga artista sa teatro.

Ang Touche ay isang maikling musikal na "pagbati" ng fanfare. Karaniwan itong ginagawa sa mga seremonya.

Ang Overture ay isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang teatro na pagtatanghal at nagpapakilala ng mga ideya at mood ng paparating na palabas. Sa Pranses ang salitang " ouverture"- ay nangangahulugang" pagtuklas ".

Ang bassoon ay isang mababang tunog na instrumentong woodwind na naimbento noong ika-16 na siglo. Ito ay isang mahabang tubo, ang haba ng channel nito ay 2.5 m, nakatiklop nang maraming beses. Ang salita ay nagmula sa Italyano " bading"- isang bundle, bundle. Para sa bassoon, ang tema ng lolo ay isinulat sa musikal na fairy tale na "Petya and the Wolf".

Falsetto - ang tunog ng isang partikular na mataas na rehistro ng mga boses ng lalaki na may katangian na walang kulay na timbre; naiiba sa isang maliit na lakas ng tunog at ilang artificiality. Ang salita ay nagmula sa Italyano " mali"- mali, mali. Paminsan-minsan, ginagamit ang falsetto bilang isang nagpapahayag na artistikong pamamaraan.

Ang fanfare ay isang uri ng sungay na instrumento ng hangin. Ang fanfare ay tinatawag ding hudyat ng trumpeta ng isang kaakit-akit at solemne na karakter. Ang mga pambihirang intonasyon ay ginagamit sa mga gawa ng iba't ibang anyo at genre.

Ang finale ay ang huling bahagi ng isang cyclical na piraso ng musika (symphony, concert, quartet, sonata), pati na rin ang huling eksena ng isang opera, ballet o isang hiwalay na act. Ang salita ay nagmula sa Italyano " pangwakas"- pangwakas, pangwakas.

Ang plauta ay isang instrumentong woodwind, isa sa pinaka sinaunang pinagmulan. Ang mga ninuno ng plauta ay iba't ibang uri ng tambo at plauta. Ang pangunahing sample ng flute ay ang longitudinal flute, na pagkatapos ay pinalitan ng transverse flute. Ang isang modernong plauta ay isang makitid na tubo, sarado sa isang dulo, kung saan may mga espesyal na butas para sa pag-ihip ng hangin. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na " flatus"- hangin, simoy. Ang plauta ay isang kailangang-kailangan na miyembro ng symphony collective, brass band at chamber ensembles. Ang plauta, bilang isang mobile na instrumento, ay karaniwang ipinagkatiwala sa pagganap ng mabilis, paikot-ikot na melodic na mga parirala, magaan at magagandang sipi. Ang bahagi ng ibon sa musikal na engkanto na "Peter and the Wolf" ay isinulat para sa plauta. Ang plauta ay gumaganap ng leitmotif ng Snow Maiden sa opera ng parehong pangalan - Korsakov.

Alamat - oral folklore (Old English word " alamat"- nangangahulugang" katutubong karunungan "). Kasama sa musical folklore ang awit at instrumental na pagkamalikhain ng mga tao, na sumasalamin sa kasaysayan, buhay, adhikain, kaisipan nito. Ang pangunahing lugar ng katutubong musika ay katutubong awit.

Piano ( kaya. piano) ay isang string-keyboard na instrumento na naging lubhang mahalaga sa musikal na kasanayan dahil sa napakalaking hanay nito at maraming nalalamang teknikal na kakayahan. Ang mga unang halimbawa ng instrumentong ito ay hindi perpekto: ang kanilang tunog ay kapansin-pansin sa kalupitan, at ang saklaw ay limitado. Ang pagkakaroon ng undergone ng isang bilang ng mga pagpapabuti, ang piano sa pagtatapos ng ika-18 siglo. pinalitan ang harpsichord at clavichord. Isang mahalagang hakbang tungo sa mayamang dynamic na kakayahan ng piano ay ang pag-imbento ng mga pedal. Sa simula ng siglo XIX. dalawang pangunahing uri ng mga piano ang naayos - ang patayo at ang grand piano. Laganap pa rin sila ngayon. Ang isang malaking bilang ng mga piraso ng musika ay nilikha para sa piano. Ang mga pangalan ng mga natitirang pianist-performer - Stein, at iba pa ay kilala sa kasaysayan ng musika.

Ang fugue ay isang polyphonic na komposisyon kung saan ang pangunahing tema ay nilalaro sa iba't ibang boses. Isinalin mula sa salitang Latin na “ fugue"Ibig sabihin" tumakbo". Naabot ng fugue ang pinakamataas na pag-unlad nito sa mga gawa ng Aleman na kompositor na si I.-S. Bach. Kadalasan ang fugue ay ginaganap kasama ng iba pang mga piraso ng musika - prelude, toccata, fantasy.

Ang Habanera ay isang Espanyol na sayaw na nagmula sa Cuban. Ang pangalan ay nagmula sa salita Havana- ang kabisera ng Cuba. Ginanap sa mabagal na bilis, ang paggalaw ay higit na malayang ginawa. Ang Habanera ay ang nangunguna sa tango, na may parehong ritmo ng saliw. Ang habanera genre ay ginamit ng kompositor na si J. Bizet sa kanyang opera na Carmen.

Ang koro ay isang grupo ng pag-awit na gumaganap ng vocal music, karamihan ay polyphonic. Ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng homogenous (lalaki at babae), halo-halong at mga koro ng mga bata. Ang salita ay nagmula sa Latin na " koro"- crowd, meeting. Ayon sa paraan ng pagtatanghal, ang mga koro ay nahahati sa akademiko at katutubong koro.

Ang choirmaster ay ang conductor sa choir. Kadalasan ang choirmaster ay ang katulong sa choir leader na nagtatrabaho sa collective kapag natututo ng repertoire. Ang responsableng direktor ng choir collective sa opera house ay tinatawag ding choirmaster.

Ang Jota ay isang katutubong sayaw ng Espanyol, na ginanap sa mabilis na bilis, na sinasabayan ng pagtugtog ng gitara, mandolin, at pag-click ng mga castanets. Ang genre ng jota ay ginamit sa paglikha ng kanyang Spanish overture na "Aragonese Jota".

Ang Czardas ay isang katutubong sayaw ng Hungarian. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Hungarian na " csarda"- isang tavern. Binubuo ng mabagal at mabilis na mga bahagi. Ang Czardash ay madalas na matatagpuan sa musikal na panitikan.

Ang Chastooshkas ay mga awiting katutubong Ruso batay sa paulit-ulit na pag-uulit ng isang maliit na taludtod. Lumitaw sa simula ng XX siglo. Ang salitang "ditty" ay nagmula sa salitang "madalas", inulit ng maraming beses. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga ditties ay satirical, malikot, liriko, atbp. Ang slow love ditties ay karaniwang tinatawag na pagdurusa.

Ang barrel organ ay isang mekanikal na instrumento ng hangin na naging laganap sa mga naglalakbay na musikero ng Europa sa simula ng ika-18 siglo. Ang barrel organ ay isang maliit na kahon na may tube, fur at roller na mekanismo sa loob. Kapag pinihit ang hawakan, tumutunog ang isang piraso ng musika, kadalasang napakasimple sa mga tuntunin ng melodic pattern nito. Ang piraso ay "na-program" sa organ ng bariles, kaya ang paglalaro nito ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kasanayan.

Ang maingay na tunog ay isang tunog na walang (kumpara sa isang musikal na tunog) ng malinaw na tinukoy na pitch. Ang ingay na tunog ay kinabibilangan ng ugong, kaluskos, tugtog, kaluskos, atbp. Ang ilang ingay na tunog ay natagpuang nalalapat sa musika: drum roll, pag-click sa mga castanet, paghampas ng mga cymbal, atbp.

Ang mga plucked na instrumento ay isang grupo ng mga sinaunang may kuwerdas na instrumento, na ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-plucking, iyon ay, sa pamamagitan ng pagkabit ng mga string gamit ang isang daliri, pati na rin ang pick - isang espesyal na aparato para sa paghawak ng mga string. Kasama sa mga nabunot na instrumento ang gusli, domra, mandolin, atbp.

Ang Elehiya ay isang dula ng isang malungkot, nag-iisip na karakter. sa Griyego “ elegeia" - isang reklamo.

Ang pop orchestra ay ang pangalan ng isang orkestra na nagpapatugtog ng "magaan" na musika, na nag-ugat sa ating bansa. Ang nasabing orkestra ay kinabibilangan ng isang pangkat ng mga instrumentong panghihip, isang hanay ng mga instrumentong percussion, isang piano, mga gitara, at kung minsan ay ilang mga biyolin.

Ang Humoresque ay isang maliit na dula ng isang nakakatawa, kakaibang karakter. Ang sikat sa musika ay mga piraso ng musika na tinatawag na "Humoresque" ng mga kompositor na sina A. Dvořák, E. Grieg,.