Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Minsan, ang lagim ng mystical phenomena ay dulot ng mga kakaibang larawan, na para bang sinumpa sila ng sariling brush ng artist. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagpipinta ng "umiiyak na mga bata" ng artist na si Bruno Amadio, na kilala rin bilang Giovanni Bragolini.

Ang mga pagpipinta ni Bragolini mula sa seryeng "umiiyak na mga bata" ay pinaliwanagan ng Diyablo

Ang alamat tungkol sa mga sinumpaang pagpipinta ng artist na ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight, dahil sa mga bahay na iyon kung saan naroroon ang "umiiyak na batang lalaki" na si Bruno Amadio, ang mga bagay ay nangyayari hindi lamang sa isang mystical na kalikasan, kundi pati na rin sa isang labis na nagbabala na lilim.

Ang mga may-ari ng "umiiyak na batang lalaki" na mga pagpipinta ay hinahabol ng lahat ng uri ng kasawian, ang mga bahay ay nasusunog sa apoy, ginagawang alikabok ang lahat ng ari-arian, at ang mga pintura lamang ang inalis mula sa apoy na hindi nasisira. Ito ay isang klasiko at walang kamatayang alamat tungkol sa mistisismo at hindi makamundong pwersa, kung saan kahit na ang mga reproduksyon mula sa mga painting ay nagdadala ng sindak at takot sa mga may-ari nito.

- By the way, ayon sa mga bumbero, ang mga reproductions ay nabubuhay sa apoy hindi dahil sila ay isinumpa, o kung ano pa man, gaya ng iniisip ng mga tao, sila ay gawa lamang sa matigas at hindi masusunog na papel. Mga katangiang kosmiko ng materyal sa pagpipinta, hindi ba?

Ayon sa mito mula sa nakaraang siglo, ang mga mystical phenomena ay sumasakop sa mga lugar kung saan matatagpuan ang mga kuwadro na may "umiiyak na mga bata", na umaakit ng maraming pagdurusa at kasawian sa mga naninirahan sa bahay. Ngunit sinasabi rin nila na kung tatayo ka sa harap ng isang pagpipinta na may "umiiyak na batang lalaki" nang eksakto sa hatinggabi, maaari mong

Sino si Bruno Amadio?

Sa kabila ng kakila-kilabot na sumpa ng mga kuwadro na gawa, kaunti ang nalalaman tungkol sa Italyano na artista na si Bruno Amadio, bagaman siya ay itinuturing na isang pangkaraniwang artista, na ipinanganak sa Venice sa pagitan ng 1890 at 1900. Isang tapat na tagahanga ng mga ideya ni Mussolini, marami ang nagsasabi, na tinutukoy ang artista bilang may dalang pasistang selyo sa kanyang puso.

Malamang, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isinalin ni Bruno sa mga portrait na larawan ang mga mukha ng mga ulila na ang kilabot mula sa buhay ay nakilala niya sa kanyang paglalakbay, hindi kapani-paniwalang nakakuha ng takot at kalungkutan, gamit ang canvas at mga pintura upang ipakita ang mga luha ng mga bata.

Maaari lamang nating ipagpalagay na sa panahon ng digmaan, nagpasya ang artista na lumikha ng isang koleksyon ng mga kuwadro na tinatawag na "umiiyak na mga bata", na inilalagay sa kanyang mga canvases ang imahe ng pagdurusa at sakit sa pagkabata. Sa partikular, ito ay kilala tungkol sa koleksyon ng 27 mga kuwadro na gawa - lahat ng mga ito ay minarkahan

Ang unang gawa ng artista ay nilikha kasama ang isang bata mula sa isang ulila bilang isang modelo. Ang pangalan ng umiiyak na batang lalaki ay hindi kilala, ngunit ito ang unang gawa sa isang serye ng mga sinumpa na mga pagpipinta - pinaniniwalaan na ang pasistang master ng mga pintura ay espesyal na "dinala" ang mga bata sa imahe na kailangan niya. Pagkatapos ay pinalitan ni Bruno Amadio ang kanyang pangalan ng entablado, pinirmahan ang kanyang mga gawa bilang Giovanni Bragolini.

May mga binanggit na ang artista ay nakipaglaban sa harap, bagaman hindi alam kung saan eksakto. Pagkatapos ng digmaan, nanirahan si Bruno Amadio sa Espanya, sa Seville, kung saan ginugol niya ang ilang taon ng kanyang buhay, kalaunan ay lumipat sa Madrid, kung saan ang kanyang bakas ay ganap na nawala.
- Kasabay nito, naniniwala ang ilan na nabuhay siya sa kanyang inilaang mga taon kasama, kahit na ang parehong mga pagpapalagay ay maaaring mali.

Ang isang malaking demand para sa mga pagpipinta ng artist ay lumitaw sa Chile, kung saan ang mga tao ay bumili ng mga reproductions nang maramihan. Gayunpaman, noong dekada 80, ang mga alingawngaw tungkol sa sumpa ng mga kuwadro na gawa ay naging napakalakas na ang kumpanya, na matagumpay na nagbebenta ng mga kopya sa loob ng maraming taon, ay tumigil sa kanilang produksyon - wala nang gustong bumili ng sumpa ng "umiiyak na batang lalaki".

Ang alamat ng mga sinumpa na mga kuwadro na "crying boy".

Ayon sa mystical na bahagi ng alamat, si Bruno Amadio ay pagod na sa pagiging isang hindi kilalang artista, gusto niya ng matinding katanyagan at pagkilala sa mundo. Ang obsessive na pag-iisip na ito ay masakit na lumalamon kay Bragolini nang napakainit na bumaling siya sa tagapagtaguyod ng diyablo sa pagbebenta ng kanyang kaluluwa. Kung naging maayos man ang kanilang negosyo o hindi ay hindi alam, ngunit mula noon ay kilala na ang kanyang mga kuwadro na gawa, ang kanilang katanyagan ay lumalaki.

Sinasabing ang unang pagpipinta ay ipininta ng pintor sa isang bahay-ampunan, na nasunog pagkatapos makumpleto ang gawain. Tinupok ng apoy ang gusali, nagbuga ng abo. Ang apoy ay hindi maaaring sirain lamang ang isang bagay - ang pagpipinta na "umiiyak na batang lalaki".

Siyempre, lahat ng bagay na dumating sa amin mula sa mga alamat ay napapailalim sa malubhang pagdududa, ngunit kung isasaalang-alang ang mga kakaibang kaso, nalaman namin na ito ay totoo. Ang bahagi ng alamat ay nagsasalita tungkol sa hitsura ng imahe ng diyablo, at may mga taong tinitiyak na ito ay ganap na totoo: kung sa hatinggabi tayo ay nakatayo sa harap ng larawan, magagawa nating tapusin ang ating sariling kasunduan sa diyablo .

Marahil ang pinakasikat na bahagi ng kuwentong ito ay ang lugar kung saan sinasabi ang mga mystical na katangian ng mga painting: ang mga bahay ay masusunog, ang ari-arian ay magiging abo, ngunit alinman sa mga painting na ito ay mananatiling buo, ang apoy ay hindi makapinsala sa mga gawa ni Bragolini. Ang mga naninirahan sa mga bahay ay nagdurusa sa malas at isang walang katapusang serye ng mga kasawian, bukod dito, nagsisimula sila sa lahat ng uri.

Nag-iwan si Bruno Amadio ng 27 painting ng "umiiyak na mga bata", pagkatapos ng unang obra na nilagdaan na bilang Giovanni Bragolini. Talaga bang sinasalamin ng mga sinumpaang pagpipinta ang kasunduan ng korona sa diyablo, na nagkakalat ng kasamaan sa mga may-ari?

Kwento ni Rebecca.

Bumili si Rebecca ng ilang Crying Boy painting mula sa isang lokal na tindahan. Mula sa sandaling lumitaw ang mga kuwadro na gawa sa bahay, ang apoy ay nagsimulang madalas na "bisitahin" ang tirahan. At bagama't hindi na kailangang tumawag sa fire brigade, nakakaalarma ang sitwasyon dahil ang pinag-uusapan natin ay higit sa tatlumpung maliliit na sunog sa loob ng sampung taon ng pagmamay-ari.

Dagdag pa rito, habang nagtataka si Rebecca, ang mga kaldero at kawali na inalis sa apoy ay patuloy na nagpiprito o nagluluto ng pagkain saglit, na parang nasa apoy pa rin. Naantig din ang problema sa tindahan, na ang mga may-ari nito ay nabangkarote matapos ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa.

Bilang karagdagan sa ilang medyo hindi kasiya-siyang insidente, ang iba pang mga kakaibang bagay ay nangyayari sa bahay. Lalo na nakakatakot ang mga hindi maintindihang pangyayari kapag ang mga bagay o bagay ay nawawala nang walang bakas, upang hindi na sila lilitaw. Minsan, bago pumunta sa shower, iniwan ng isang babae ang kanyang kamiseta sa kama - ang mga damit ay nawala nang walang bakas, at nang mangyari ito ay walang tao sa bahay.

Ang mga katulad na kaganapan sa mga bagay ay nangyari nang maraming beses, at hindi kailanman posible na mahanap ang pagkawala. Ito ay isang napakaluma, ngunit malakas pa rin na bahay, kung saan nangyayari ang iba pang mga uri ng kababalaghan: kakaibang ingay at yabag ang maririnig mula sa attic, at ang lugar na ito ay ganap na hindi nakatira.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na kuwento ni Rebecca at ng kanyang mga pagpipinta ay ang mga miyembro ng sambahayan na nagdurusa sa sumpa ay walang alam tungkol sa alamat ng "umiiyak na batang lalaki" na si Bragolini. Nang maglaon, ang mga may-ari ng dalawang nakakatuwang pagpipinta, na natutunan ang kasaysayan ng sumpa, nauugnay ang mga apoy at kakaibang mga phenomena sa mga gawa sa kanilang tahanan.

Ang sinumpaang pagpipinta ay lumabas mula sa apoy na buo.

Ang iba pang mga insidente na may mga painting na "crying boy / girl" ni Bragolini ay maaaring ituring na opisyal na naitala. Dapat sabihin kaagad na walang makatwirang paliwanag para sa mga insidenteng ito, ngunit noong Setyembre 1985, ang pahayagang British na "The Sun" ay nag-ulat tungkol sa mga sunog na may ari-arian.

Ang mga bumbero mula sa Yorkshire ay talagang nahaharap sa ilang uri ng diyablo, kapag ang mga buo na kopya ng pagpipinta ay madalas na matatagpuan sa mga guho ng mga nasunog na bahay. Ayon sa isa sa mga bumbero, na nagbigay ng panayam sa pahayagan, ang mga bahay ay inatake ng apoy dahil sa isang paglabag sa kaligtasan, at ang sumpa ng mga pintura ay walang kinalaman dito.

Kasabay nito, walang makapagpaliwanag ng isang makatwirang paliwanag kung bakit ang mga larawan ng "umiiyak na mga bata" ay isinasagawa mula sa mga abo na hindi tinatablan ng apoy, na sinasabi lamang na ang mga pagpaparami ay gawa sa matigas na papel na hindi nagdurusa sa mga epekto ng apoy. Kakaibang paliwanag, di ba? Ngunit ang kakaiba ay walang bumbero ang mag-iingat ng kopya ng pagpipinta sa bahay, sinabi ng isa sa mga bumbero sa publikasyon.

Sa mga sumunod na buwan, naglathala ang The Sun at iba pang mga tabloid ng ilang artikulo tungkol sa mga nasunog na bahay na ang mga may-ari ay may larawan ni Amadio. Isang hindi kapani-paniwalang bagay, ngunit ang ari-arian ay naging abo, ang tanging nakaligtas sa sunog ay ang mga larawan ng "umiiyak na mga bata" ni Bragolini!

Ang mga hilig sa paligid ng mga gawa ay naging napakalakas na sa pagtatapos ng Nobyembre, ang paniniwala sa sumpa ng pagpipinta ay malawak na kumalat, at ang publikasyon ay nag-organisa ng napakalaking arson ng mga replika na ipinadala ng mga mambabasa - ito ay kung paano sinubukan ng mga edukadong tao na mag-film.

Tom Ballarger - ayon sa kanya, nakuha niya ang orihinal na gawa ni Giovanni Bragolini sa isang mabaliw na presyo, na nagbabalak na palamutihan ang isang bahay ng bansa na may bagong bagay. Ang maliit na old-style estate malapit sa Yorkshire ay hindi kailanman naging abala.

Natanggap ng British ang unang "tawag" tungkol sa sumpa mula sa isang silid na may fireplace, kung saan hindi alam kung paano halos nawasak ng ember na tumakas sa ligaw ang bahay. Ngunit sa pagkakataong ito ay naging maayos ang lahat. Ang isa pang istorbo ay ang saradong socket sa kusina - tila lumang mga kable, kaya malamang na naisip ng may-ari na hindi naniniwala sa mga alamat.

Ilang oras pagkatapos ng pagkuha ng sinumpaang pagpipinta, kapag ang iba't ibang hindi maintindihan na mga bagay ay nangyayari sa bahay, si Ballarger ay ipinaalam sa pamamagitan ng telepono - ang iyong bahay ay nasunog. Sa kakaibang paraan, nakaligtas sa sunog ang larawan ng "umiiyak na batang babae". Ipinaliwanag ng mga bumbero na siya ay nakabitin sa koridor, bahagyang naapektuhan ng apoy, bagaman sa ilang kadahilanan ay hindi nailigtas ang iba pang mga pagpipinta.

Upang maging matapat - tulad ng sinasabi nila - ang bahay at sa katunayan ay hindi masyadong nasira. Gayunpaman, isang bagay na kakaiba sa kuwentong ito ang nangyari nang pansamantalang inilagay ang bahagi ng property sa isang outbuilding. Pagkalipas lamang ng isang linggo, ang gusali kung saan pinanatili ang pagpipinta ay nasunog sa lupa. Ang lumang mga kable ay ginawang abo ang lahat maliban sa sinumpaang pagpipinta - ang frame ay nasunog, habang ang canvas mismo, na gumulong sa isang roll, ay halos hindi nasira.

- Marahil ang lahat ng ito ay pamahiin at kahangalan, kung saan sa karamihan ng mga sumpa ay nahaharap tayo sa kababalaghan ng mga alamat sa lunsod, kapag ang katotohanan at kathang-isip ay pinaghalo sa isang lebadura at ipinakain sa merkado ng matulin na alingawngaw.

Ngunit sa partikular na pag-aaral na ito, nakakita kami ng maraming ebidensya sa Internet tungkol sa mga pag-urong, kasawian, mga kakaibang sitwasyon na nauugnay sa mga larawan ni Bragolini. Karamihan sa mga saksing ito ay nag-uugnay sa "sumpa ng mga larawan" na hindi ang mga pangangailangan para sa bahay, kahit na hindi nawawala ang paningin ng kawalang-kinikilingan, dapat itong tandaan: ang lahat ng mga sitwasyon ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang nakakainis na pagkakataon.

Sa konklusyon, tandaan namin: walang maaasahang mga pagsubok na magagarantiyahan na sirain ang alamat ng sumpa ng mga pagpipinta ni Amadio. Marahil ang lahat ng ito ay kathang-isip, ngunit ang posibilidad ng panganib ay nananatiling ...
Ang panganib na ang mga sumpa at kasawian ay ipinapasok sa bahay. Ngunit bilang kabayaran, ang mga nagnanais ay maaaring makakuha ng mystical phenomena. O kahit sa hatinggabi upang makipag-usap sa mga tagapagtaguyod ng Diyablo.

Halos bawat sikat na pagpipinta ay may sariling kasaysayan at sariling sikreto. Gayunpaman, itinuturing ng maraming kritiko ng sining na si Satanas mismo ang may-akda ng ilang mga canvases. At ito ay hindi nangangahulugang isang walang batayan na pahayag - mayroong maraming iskarlata na kulay sa ilang mga nakamamatay na obra maestra, at ito ay malayo sa pagiging pintura ...

Ang "Crying Boy" ay isa sa pinakasikat na "sumpain" na pagpaparami ng mga painting. Ang may-akda ng orihinal ay ang Spanish artist na si Giovanni Bragolin. Ang kasaysayan ng pagpipinta ay malungkot sa simula pa lamang. Mayroong dalawang alamat tungkol sa kung paano isinulat ang canvas.

Alamat isa - ang sumpa ng anak

Si Giovanni, na gumagawa ng larawan ng isang umiiyak na bata, ay pinilit ang kanyang anak na lalaki na maging isang modelo. Ngunit hindi naintindihan ng sanggol ang mga tagubilin ng kanyang ama at hindi siya makaiyak kapag hiniling. Samakatuwid, ang artista, na alam ang takot sa apoy ng kanyang anak, ay nagsindi ng mga posporo sa mukha ng bata, na naging sanhi ng mga luha na kailangan niya. Maiisip lamang ng isa kung ano ang naramdaman ng batang lalaki, ngunit ang artista ay handa para sa anumang bagay para sa kapakanan ng mahusay na sining, at ipinagpatuloy ang kanyang panunuya. Isang araw, hiniling ng isang hysterical na batang lalaki na sunugin ng kanyang ama ang kanyang sarili. Ang epekto ng sumpa ay hindi nagtagal. Pagkaraan ng 2 linggo, kinuha mismo ng pulmonya ang bata, at pagkaraan ng ilang sandali namatay ang kanyang ama, nasusunog nang buhay sa kanyang bahay.

Alamat dalawa - larawan ng isang ulila

Ipininta ni Giovanni Bragolin ang kanyang mga canvases sa Spain. Ang mga sitter ay mga batang biktima ng digmaan, na natagpuan niya sa mga ampunan. Gayunpaman, pagkaalis ng artista sa ampunan, ang gusali ay nilamon ng apoy.

Naghiganti ba ang pagpaparami sa mga may-ari nito?

Ang pagpaparami ng pagpipinta na ito ang nagkamit ng masamang katanyagan. Nangyari ito sa England noong 1985. Nagsimula ang lahat sa isang serye ng mga kakila-kilabot na kaso. Ang mga gusali ng tirahan sa hilagang bahagi ng bansa ay nagsimulang masunog nang sunud-sunod. Sa maraming pagkakataon, inilibing din ng mga gusali ang mga may-ari nito. Ang nagkataon lamang ay sa lahat ng mga bahay na ito, bukod sa mga nasunog na bagay, mahimalang hindi nagdusa ang murang pagpaparami. Naglalarawan ito, gaya ng naintindihan mo na, isang umiiyak na batang lalaki. Ang bilang ng mga naturang kaso ay tumaas hanggang ang isang bombero ng Yorkshire, si Peter Hall, ay gumawa ng isang malakas na pahayag sa isang pakikipanayam sa isang pangunahing pahayagan. Sinabi niya na ang "Crying Boy" ay natagpuang buo sa lahat ng mga nasunog na gusali nang walang exception. Sinabi ni Hall na pinilit niyang sabihin ang tungkol sa aksidenteng nangyari sa sarili niyang kapatid na si Ron. Siya, sa pagnanais na pabulaanan ang sumpa ng larawan, ay sadyang nakuha ang "Crying Boy". Gayunpaman, pagkaraan ng ilang panahon, ang kanyang bahay sa Swallonest, sa timog ng Yorkshire, ay nasunog sa hindi malamang dahilan. Personal na sinuri ni Ron ang sunog at nakitang buo at buo ang sinumpaang pagpaparami.

Matapos ang malakas na pahayag na ito, ang pahayagan ay agad na natatakpan ng isang alon ng mga liham kung saan inilarawan ng mga tao ang iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos makuha ng mga may-ari ang larawang ito. Siyempre, nakuha agad ng "Crying Boy" ang katanyagan ng maldita na larawan. Ang kuwento kung paano ipininta ang larawan ay isinilang. Maraming mga alingawngaw at imbensyon. Bilang resulta, ang British edition ng The Sun ay naglabas ng publikasyon noong Setyembre 4, kung saan nakasaad na ang bawat may-ari ng painting na ito ay dapat agad na alisin ito, at ipinagbabawal ng mga awtoridad ang pagbili at pagsasabit ng painting sa kanilang tahanan. At pagkatapos ay nag-alok pa siya na padalhan sila ng mga killer painting para masunog silang lahat. Mahigit 2,500 paintings ang agad na ipinadala sa editorial office. Pagkatapos sila ay seremonyal na sinunog sa ilalim ng kontrol ng mga bumbero.

Sino ang may-akda ng sikat na killer painting?

Di-nagtagal ay naging malinaw na ang mga kuwadro na natagpuan sa mga apoy ay mga kopya ng isang gawa. Ang pagiging may-akda ng ilan sa kanila ay naiugnay sa Kastila na si Giovanni Bragolin, habang ang iba ay iniuugnay sa Scottish artist na si Anna Zinkaisen. Sa kabuuan, humigit-kumulang limang magkakaibang pagpaparami ang natagpuan. Iisa lang ang pagkakapareho nila - naglarawan sila ng mga batang umiiyak. Ang mga canvases na ito ay ibinenta nang maramihan sa English department store noong 1960s at 1970s.

Facts versus fiction - pabulaanan ang mga mito

Ang Giovanni Bragolin ay talagang isang pseudonym. Ang tunay na pangalan ng may akda ay Bruno Amadio. Ipinanganak siya noong 1911 sa Venice. Ang may-akda ay bihirang ilagay ang kanyang sariling pangalan sa ilalim ng kanyang mga gawa. Ang isa pang pangalan ay kilala rin - Franco Sevilla.

Ang "The Crying Boy" ay talagang hindi isang gawa, ngunit isang buong serye na tinatawag na "Gypsy Children". Mayroong 27 na mga painting sa kabuuan. Ang mga bata na inilalarawan sa mga kuwadro ay kadalasang umiiyak o nagtatampo.

Hindi namatay sa sunog si Bruno. Sinabi ng kanyang talambuhay na ang pagkamatay ng artista ay naganap noong 1981, at isang lalaki ang namatay sa katandaan. Nakita ng publiko ang sikat na canvas sa simula ng 1950. Nagustuhan ko ang mga painting, at salamat sa isang medyo malaking publisher, humigit-kumulang 50,000 reproductions ang inilabas. Ang mga larawan ay sabik na binili sa halos bawat kapitbahayan ng uring manggagawa.

Tungkol naman sa mga sunog, ang mga biktima ay halos matatanda na, mga bahay na mapanganib sa sunog ng mga pamilyang mababa ang kita. At ang integridad ng larawan, at ang katotohanan na hindi ito nagdusa sa sunog, ipinaliwanag ng publisher sa pamamagitan ng mataas na density ng papel kung saan ito nakalimbag. Samakatuwid, medyo mahirap sunugin ito.

Notoriety laban sa sining

Hindi pa rin naaalis ni “Crying Boy” ang kanyang sumpain na kasikatan. Lalo na kung tatanungin mo ang isang Ingles tungkol sa kanya. Kapansin-pansin, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Gayunpaman, may mga kaso kung kailan espesyal na nakuha ng mga tao ang pagpipinta na ito upang subukan ang epekto ng sumpa. Sa ngayon, walang mga pahayag tungkol sa mga bagong sunog sa pagpipinta. Bagama't maliit ang bilang ng mga gustong suriin ang alamat.

Ngayon, kapag nag-hang ka ng isang lumang pagpipinta sa iyong dingding, o isang pagpaparami nito, dapat mong isipin kung ito ay konektado sa anumang mystical na mga kuwento. Hindi mo malalaman ...

Halimbawa, isang pagpipinta na tinatawag na "Crying Boy", na nilikha ng pintor na si Giovanni Bragolina. Kinuha niya ang kanyang maliit na anak bilang isang modelo at pinaiyak siya sa loob ng maraming oras nang sunud-sunod, na may hawak na nasusunog na posporo sa kanyang mukha. Ang maliit na bata ay takot sa apoy hanggang sa kamatayan, alam ito ng kanyang ama at espesyal na dinala ang kanyang anak sa hysterics upang lumikha ng kanyang sariling kakila-kilabot na larawan.

Minsan, sa takot sa isa pang "pagsubok sa pamamagitan ng apoy," ang bata ay sumigaw sa kanyang ama: "Isunog ang iyong sarili!"
Di-nagtagal pagkatapos ng pagpipinta, namatay ang sanggol, at pagkatapos niya ang kanyang sadistang ama ay sinunog ng buhay.

Kasunod nito, ang mga bahay kung saan matatagpuan ang pagpipinta ay nagsimulang masunog nang sunud-sunod, ang mga tao ay namatay. Isang himala lamang ang nakaligtas sa canvas na may isang umiiyak na batang lalaki sa ibabaw nito ang nanatiling buo. Habang ang mga ganitong kaso ay dumami, ang mga tao ay nagsimulang magtali ng apoy at " Crying Boy" na magkasama, naging publiko ang kasaysayan, naging malinaw kung paano nilikha ang larawang ito.

Sa wakas, ang isa sa mga pahayagan ay naglathala ng materyal, na nagsabi na ang lahat na may reproduction ng "Crying Boy" sa bahay ay dapat na mapilit na alisin ito at sa hinaharap ang pagpipinta na ito ay ipinagbabawal na ibenta. Ang orihinal na pagpipinta ay hindi kailanman natagpuan , ngunit ang trail ng kanyang katanyagan ay sumusunod sa likod ng The Boy hanggang ngayon.

Si Mikhail Bulgakov ay tinatawag na isa sa mga pinaka-mystical na manunulat ng panitikang Ruso noong nakaraang siglo. Ngunit ang Italyano na pintor na may pinagmulang Espanyol na si Bruno Amadio ay isang dramatiko at masasamang artista noong ika-20 siglo. Ang kanyang pangalan ay napapaligiran ng mga alingawngaw at alamat, at ang pinakasikat na pagpipinta - "The Crying Boy" - ay nagdudulot pa rin ng maraming usapan at kontrobersya sa mga eksperto at ordinaryong tao. Ang malikhaing pseudonym ng Amadio ay Giovanni Bragolin. Nabuhay siya ng medyo mahabang buhay ng tao at malikhaing, nag-iwan ng maraming mga kagiliw-giliw na canvases kung saan nakunan ang mga bata. Ang pagpipinta na "Crying Boy" ay kabilang sa parehong serye. Mahigit sa 20 mga larawan, mula sa kung saan ang mga mata ng maliliit na bata ay puno ng luha, galit, kawalan ng pag-asa, pananabik at sakit, ay kapansin-pansin sa kanilang kawalan ng kapanatagan, nakakaantig at ganap na hindi parang bata na kapahamakan. Ano ang gustong sabihin ng artista sa kanila? Siya mismo ay tinawag na pintor ng diyablo nang higit sa isang beses - para sa kanyang mga sira-sira na gawa.

Ikot ng "mga bata". Ang isang pakikipanayam sa kanya ay hindi nakaligtas sa press, at halos walang mga gawa ng kasaysayan ng sining tungkol sa pagkamalikhain. Alam namin na siya ay isang kalahok sa World War II, pagkatapos ay nagtrabaho sa Venice, ay isang artist-restorer. Ang pagpipinta na "Crying Boy", tulad ng natitirang "Gypsy Cycle", ay isinulat ng may-akda para sa mga turista. Ang mismong ideya ng isang serye ng pagpipinta ay pumasok sa isip ng may-akda sa ilalim ng impresyon ng mga eksenang iyon ng pagdurusa ng pagkabata na nakita niya. Ang pangalan ng cycle ay ibinigay ng mga kritiko, malamang, dahil ang mga maliliit na sitters ay may ganap na hindi maayos na hitsura: ang kanilang mga mukha ay marumi, ang kanilang buhok ay magulo, ang kanilang mga damit ay mahirap, punit-punit, at gusgusin. Kahit na walang gipsi - walang panlabas na pambansang palatandaan - ay hindi napapansin sa mga bata. Kakatwa, ngunit ang mga gawa ni Amadi ay napakapopular. Halimbawa, ang pagpipinta na "Crying Boy" sa mga reproductions ay nabili noong 70s at 80s sa napakalaking sukat, lalo na sa gitna at mahirap. Mga petsa ng buhay ni Giovanni Bragolina - 1911-1981 ANG UNANG BUTANG

Tulad ng nabanggit na, ang saloobin patungo sa canvas, na tinalakay sa artikulo, ay medyo hindi maliwanag. Ano, bukod sa balangkas, ang pagpipinta na "Crying Boy" ay hindi karaniwan? Ang kasaysayan ng paglikha nito ay nararapat na espesyal na atensyon at pananaliksik. Ang unang misteryo ay namamalagi dito, dahil mayroong ilang mga bersyon kung paano ipininta ang larawan. Ayon sa isa, may maliit na anak si Bruno Amadio. At ang pagpipinta na "Crying Boy", ayon sa kasaysayan, ay tumpak na naghahatid ng kanyang hitsura. Medyo kinakabahan at nahihiya ang bata. At lalo siyang natatakot sa apoy - mga dila ng apoy sa kalan, isang nakasinding kandila at kahit na mga posporo. Si Bragolin ay nagtrabaho sa isang makatotohanang genre at sinubukang sundin ang katotohanan ng buhay nang mas malapit hangga't maaari. Napakahalaga din sa kanya ng sikolohikal na detalye. Samakatuwid, tulad ng sinasabi ng mga alamat, nang isulat ang pagpipinta na "Crying Boy" ni Giovanni Bragolin, espesyal na sinunog ng artista ang mga posporo sa harap ng kanyang anak at inilapit ang mga ito sa kanyang mukha upang natural na maihatid ang takot sa mga mata ng mga bata, galit. at galit, at maging sanhi ng natural, makatotohanang mga luha. Kahit na hindi natural ang mga tsismis, madali silang paniwalaan. Alalahanin ang ama ng dakilang Amadeus Mozart! Pinilit din niya ang kanyang anak na tumugtog ng musika sa loob ng 14-16 na oras sa isang araw. Hindi mo alam ang mga kuwento tungkol sa mga despots-magulang! Kaya't maaaring ang pagpipinta ng Espanyol na pintor na "Crying Boy" ay talagang larawan ng kanyang kapus-palad na anak, na biktima ng isang malupit na ama. NAGPATULOY ANG MISTERYO

Gayunpaman, ang alamat ay nagpapatuloy. Sinasabi ng mga alingawngaw na sa huli ay hiniling ng desperadong sanggol na masunog ang kanyang ama kasama ang mga posporo na ikinatakot niya sa kanya. Hindi nagtagal ay namatay ang bata sa matinding pulmonya. At ilang sandali pa, isang kakila-kilabot na sunog ang sumiklab sa studio ng artist. Nasunog ang lahat ng mga gawang matatagpuan doon. At tanging ang masamang larawan lamang ang nananatiling buo. Nabalitaan pa na ang sunog na bangkay ni Amadio mismo ang natagpuan sa silid. Gayunpaman, ito ay isang malinaw na pagmamalabis: ito ay kilala na ang artista ay talagang namatay sa esophageal cancer. Ngunit narito ang pagpipinta na "Crying Boy", ang larawan kung saan nakikita mo, at ang katotohanan ay hindi partikular na apektado. Noon ay lumitaw ang unang alingawngaw na ang galit na kaluluwa ng isang bata ay pumasok sa canvas, at nagsimula siyang maghiganti sa mga nagkasala. IKALAWANG BUGTONG

Ang pangalawang bersyon ng bersyon kung paano iginuhit ni Amadio ang kanyang "Boy" ay ang mga sumusunod: noong 1973, sa isa sa mga kalye ng Venetian, nakakita siya ng isang maliit na ragamuffin, isang naninirahan sa isang bahay-ampunan (o isang batang lansangan). Makulay ang hitsura ng huli kaya nakumbinsi siya ni Bruno na magpa-picture. Sa lalong madaling panahon pagkatapos ng trabaho, ang batang lalaki ay namatay sa ilalim ng mga gulong ng isang kotse (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, isang pagkaulila kasama ang mga kapus-palad na mga naninirahan dito ay nasunog). Ano ang susunod na nangyari - nahulaan mo na, siyempre. Ang parehong apoy sa studio ng pintor, nilalamon ng apoy ang lahat maliban sa nakamamatay na larawan. Ito ay kung paano "nagkamit ng momentum" ang alamat tungkol sa pagpipinta na "The Crying Boy". Ang mga kopya mula sa kanya at iba pang mga gawa ni Giovanni Bragolin sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Crying Children" ay masayang pinaunlakan ng iba't ibang art gallery sa buong mundo. MISTIKO O REALIDAD

Noong kalagitnaan ng dekada 80 ng huling siglo, natakot ang England. Isang serye ng mga sunog na may kakaibang kalikasan ang dumaan sa buong bansa. Sa ilang mga apartment ay nagkaroon ng pagsabog ng gas, sa iba pa - mga maikling circuit sa grid ng kuryente, sa iba pa - ilang iba pang mga paglabag sa mga hakbang sa kaligtasan at pagpapatakbo ng mga gamit sa sambahayan. Ngunit hindi sana binigyang pansin ng publiko ang mga trahedyang ito (pagkatapos ng lahat, tuwing may mga tao na nasawi), kung hindi para sa isang "ngunit". Ang mga kopya ng mga gawa ni Amadio ay nakasabit sa lahat ng mga nasunog na silid. Ang sinumpaang pagpipinta na "The Crying Boy", na kilala mo na, ay karaniwan na. Ang mga taong bayan ay matatag na nagpasya: ang bata, na nasaktan at nagagalit sa buong mundo, ay naghihiganti sa walang kaluluwa, malupit na lipunang ito. Sa katunayan, sa bawat abo, sa gitna ng pangkalahatang pagbagsak at pagkawasak, tanging ang larawang ito ay nanatiling ligtas at maayos. Bukod dito, kapag, para sa layunin ng eksperimento, ang mga mamamahayag ng isa sa mga pahayagan sa London (nakuha ng publikasyon ang atensyon ng mga mambabasa sa kakaiba ng mga insidente upang madagdagan ang sirkulasyon) nais nilang magsunog ng ilang mga kopya ng mga reproduksyon - ang hindi nasunog ang papel, at walang makapagpaliwanag sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang tanging pangungusap na ang kalidad ng papel ay mataas, at samakatuwid ay hindi nasusunog, ay hindi tumayo sa pagpuna. Ano ang mas kawili-wili: ang mga biktima ay halos mahihirap na pamilya - sa ilang kadahilanan, ang "Crying Boy" at iba pang mga gawa sa serye ay lalo na sikat sa naturang contingent. Mula sa Internet Post ng isang miyembro ng pangkat na Kuzmenko Nina

Rogova Anastasia 04/30/2019 nang 20:10

Maraming mga gawa ng pagpipinta ang nauugnay sa mga mystical na kwento at misteryo. Bukod dito, ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang madilim at lihim na pwersa ay kasangkot sa paglikha ng isang bilang ng mga canvases. May mga batayan para sa naturang pahayag. Kadalasan, ang mga kamangha-manghang katotohanan at hindi maipaliwanag na mga kaganapan ay nangyari sa mga nakamamatay na obra maestra - sunog, pagkamatay, pagkabaliw ng mga may-akda ...

Ang isa sa mga pinakatanyag na "sumpain" na canvases ay ang "Crying Boy" - isang reproduction ng isang painting ng Spanish artist na si Giovanni Bragolin. Ang kwento ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng artista na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang modelo. Ngunit, dahil hindi maiiyak ang sanggol sa pag-uutos, sadyang pinaluha siya ng ama, nagsindi ng mga posporo sa kanyang mukha. Alam ng artista na ang kanyang anak ay natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya.

Sa sandaling ang bata, na hinimok sa hysterics, ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Isunog ang iyong sarili!" Ang sumpa na ito ay hindi nag-atubiling magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo isang batang lalaki ang namatay sa pulmonya, at sa lalong madaling panahon ang kanyang ama ay sinunog hanggang mamatay sa kanyang sariling bahay ... Ito ang background. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng nakakatakot na katanyagan noong 1985, sa England.

Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - sa Northern England, isa-isa, nagsimulang maganap ang mga sunog sa tirahan. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilan sa mga biktima, na nakausap ng mga mamamahayag, na sa lahat ng ari-arian, isang murang pagpaparami lamang na may larawan ng umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas. At ang gayong mga mensahe ay naging higit pa, hanggang, sa wakas, isa sa mga inspektor ng sunog sa publiko ay inihayag na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.

Kaagad, ang mga pahayagan ay binaha ng isang alon ng mga sulat, na nag-ulat sa iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos na bilhin ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Siyempre, ang "Crying Boy" ay agad na nagsimulang ituring na isinumpa, ang kuwento ng paglikha nito ay lumutang, tinutubuan ng mga alingawngaw at kathang-isip ... Bilang resulta, ang isa sa mga pahayagan ay naglathala ng isang opisyal na pahayag na ang bawat isa na mayroong ganitong pagpaparami ay dapat agad na makakuha ng alisin ito, at ang mga awtoridad mula ngayon ay ipinagbabawal na makuha at itago ito sa bahay.

Hanggang ngayon, ang "Crying Boy" ay sinasalot ng masamang katanyagan, lalo na sa Northern England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit gayon pa man, kakaunti ang mga tao na gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.

Isa pang sikat na "maapoy na obra maestra" ay isinasaalang-alang "Mga water lily" impresyonistang si Monet. Ang artist mismo ang unang nagdusa mula dito - ang kanyang pagawaan ay halos masunog sa hindi malamang dahilan. Pagkatapos ay sinunog ang mga bagong may-ari ng "Water Lilies" - isang cabaret sa Montmartre, ang bahay ng isang French philanthropist at maging ang New York Museum of Modern Art. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Mormoton Museum, France, at hindi nagpapakita ng mga katangian nitong "panganib sa sunog". paalam.

Isa pa, hindi gaanong kilala at panlabas na hindi kapansin-pansing pagpipinta, ang "arsonist" ay nakabitin sa Royal Museum of Edinburgh. ito larawan ng isang matandang lalaki na nakaunat ang kamay... Ayon sa alamat, kung minsan ang mga daliri sa kamay ng matanda na pininturahan ng langis ay nagsisimulang gumalaw. At ang nakakita sa hindi pangkaraniwang pangyayaring ito ay tiyak na tatanggap ng kamatayan sa pamamagitan ng apoy sa malapit na hinaharap. Ang dalawang sikat na biktima ng larawan ay sina Lord Seymour at ang kapitan ng dagat na si Balfast. Parehong inangkin ng mga ito na nakita nila ang matanda na kumikislap ng kanyang mga daliri, at pareho silang nasawi sa apoy. Hiniling pa ng mga mapamahiing taong-bayan na alisin ng direktor ng museo ang mapanganib na pagpipinta mula sa pinsala, kung gayon, siyempre, hindi siya sumang-ayon - ito ay hindi matukoy at hindi partikular na mahalagang larawan na umaakit sa karamihan ng mga bisita.

Sikat "La Gioconda" Si Leonardo da Vinci ay hindi lamang natutuwa, ngunit nakakatakot din sa mga tao. Bilang karagdagan sa mga pagpapalagay, kathang-isip, mga alamat tungkol sa akda mismo at tungkol sa ngiti ni Mona Lisa, mayroong isang teorya na ang pinakatanyag na larawang ito sa mundo ay may labis na negatibong epekto sa tumitingin. Halimbawa, higit sa isang daang kaso ang opisyal na nairehistro kapag ang mga bisita na nanood ng larawan sa mahabang panahon ay nawalan ng malay. Ang pinakatanyag na kaso ay ang Pranses na manunulat na si Stendhal, na nahimatay habang hinahangaan ang obra maestra. Nabatid na si Mona Lisa mismo, na nagpo-pose para sa artista, ay namatay nang bata, sa edad na 28. At ang dakilang master na si Leonardo mismo ay hindi gumawa sa alinman sa kanyang mga likha nang kasinghaba at maingat tulad ng sa "La Gioconda". Anim na taon - hanggang sa kanyang kamatayan, muling isinulat at itinuwid ni Leonardo ang larawan, ngunit hindi niya ganap na nakamit ang kanyang nais.

Pagpinta ni Velazquez "Venus na may salamin" nasiyahan din sa isang karapat-dapat na katanyagan. Ang lahat ng bumili nito ay maaaring nabangkarote o namatay sa isang marahas na kamatayan. Kahit na ang mga museo ay hindi talaga nais na isama ang kanyang pangunahing komposisyon, at ang larawan ay patuloy na nagbabago ng "pagpaparehistro". Natapos ang usapin sa katotohanan na isang araw isang baliw na bisita ang sumuntok sa canvas at pinutol ito ng kutsilyo.

Ang isa pang "sumpain" na pagpipinta na malawak na kilala ay ang gawa ng isang surrealist na pintor ng California "Nilabanan Siya ng mga Kamay"("Labanan siya ng mga kamay") Bill Stoneham. Ipininta ito ng pintor noong 1972 mula sa isang larawan kung saan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nakatayo sa harap ng kanilang tahanan. Sa larawan, ang isang batang lalaki na may hindi malinaw na mga tampok at isang manika na kasing laki ng isang buhay na batang babae ay nagyelo sa harap ng isang salamin na pinto, kung saan ang maliliit na kamay ng mga bata ay pinindot mula sa loob. Maraming katakut-takot na kwento ang nauugnay sa larawang ito. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang unang kritiko ng sining na nakakita at nagpahalaga sa gawain ay biglang namatay.

Pagkatapos ang larawan ay nakuha ng isang Amerikanong artista, na hindi rin gumaling nang mahabang panahon. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang trabaho ay nawala sa isang maikling panahon, ngunit pagkatapos ay hindi sinasadyang natagpuan sa tambak ng basura. Naisipan ng pamilyang nakapulot ng bangungot na obra maestra na isabit ito sa nursery. Dahil dito, ang maliit na anak na babae ay nagsimulang tumakbo sa kwarto ng kanyang mga magulang tuwing gabi at sumigaw na ang mga bata sa larawan ay nag-aaway at nagbabago ng kanilang lokasyon. Ang aking ama ay nag-install ng isang motion-detecting camera sa silid, at ito ay na-trigger nang maraming beses sa gabi.

Siyempre, ang pamilya ay nagmadali upang mapupuksa ang gayong regalo ng kapalaran, at sa lalong madaling panahon Lumalaban sa kanya ang mga kamay maglagay para sa isang online na auction. At pagkatapos ay nakatanggap ang mga organizer ng maraming liham na may mga reklamo na kapag tinitingnan ang larawan, ang mga tao ay nagkasakit, at ang ilan ay inatake pa sa puso. Binili ito ng may-ari ng isang pribadong art gallery, at ngayon ay nagsimulang dumating ang mga reklamo sa kanyang address. Nilapitan pa siya ng dalawang Amerikanong exorcist na may mga alok ng kanilang mga serbisyo. At ang mga saykiko na nakakita sa larawan ay nagkakaisang iginiit na ang kasamaan ay nagmumula dito.

Mayroong ilang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia na mayroon ding mga malungkot na kwento. Halimbawa, isang larawan na kilala ng lahat mula sa paaralan "Troika" Perov. Ang makabagbag-damdamin at malungkot na larawang ito ay naglalarawan sa tatlong batang magsasaka mula sa mahihirap na pamilya, na humihila ng mabigat na kargada, na naka-harness dito sa paraan ng mga kabayong harness. Sa gitna ay isang batang maputi ang buhok. Si Perov ay naghahanap ng isang bata para sa isang pagpipinta hanggang sa nakilala niya ang isang babae at isang 12-taong-gulang na anak na lalaki na nagngangalang Vasya, na naglalakad sa Moscow sa isang pilgrimage. Si Vasya ay nanatiling tanging aliw para sa kanyang ina, na inilibing ang kanyang asawa at iba pang mga anak. Noong una ay ayaw niyang mag-pose ang kanyang anak para sa pintor, ngunit pagkatapos ay pumayag siya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos makumpleto ang pagpipinta, namatay ang batang lalaki ... Nabatid na pagkamatay ng kanyang anak, isang mahirap na babae ang dumating kay Perov, na nagmakaawa sa kanya na ibenta sa kanya ang isang larawan ng kanyang minamahal na anak, ngunit ang pagpipinta ay mayroon na. nakabitin sa Tretyakov Gallery. Totoo, tumugon si Perov sa kalungkutan ng kanyang ina at pininturahan nang hiwalay ang larawan ni Vasya para sa kanya.

Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang mga henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na nauugnay din sa mga personal na trahedya ng artist mismo. Kaya, isang larawan ng kanyang minamahal na anak na si Sava, ay isinulat niya sa ilang sandali bago ang pagkamatay ng bata. Bukod dito, ang bata ay nagkasakit nang hindi inaasahan at biglang namatay. A "Natalo ang demonyo" nagkaroon ng masamang epekto sa psyche at kalusugan ni Vrubel mismo.

Hindi maalis ng pintor ang sarili mula sa larawan, ipinagpatuloy niya ang pagpipinta sa mukha ng talunang Espiritu, at pati na rin ang pagbabago ng kulay. Ang Demon Defeated ay nakabitin na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na pumapasok sa bulwagan, hindi pinapansin ang mga bisita, nakaupo sa harap ng pagpipinta at patuloy na nagtatrabaho, na parang sinapian. Ang mga kamag-anak ay nag-aalala tungkol sa kanyang kalagayan, at siya ay sinuri ng sikat na Russian psychiatrist na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - spinal cord tabes, malapit sa kabaliwan at kamatayan. Si Vrubel ay na-admit sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi nakatulong nang malaki, at siya ay namatay kaagad pagkatapos.

Kawili-wiling kuwento na nauugnay sa pagpipinta "Linggo ng pancake", na pinalamutian ng mahabang panahon ang lobby ng Ukraine Hotel. Nakabitin at nakabitin, walang tumitingin lalo na, hanggang sa biglang naging malinaw na ang may-akda ng akdang ito ay may sakit sa pag-iisip sa pangalan ni Kuplin, na kinopya. ang canvas ng artist na si Antonov sa kanyang sariling paraan. Sa totoo lang, walang espesyal. walang baliw na tao sa larawan, kahila-hilakbot o namumukod-tangi, ngunit ito ay pinupukaw ang kalawakan ng Runet sa loob ng anim na buwan.

Isang estudyante ang nagsulat ng blog post tungkol sa kanya noong 2006. Ang kakanyahan nito ay bumagsak sa katotohanan na, ayon sa isang propesor sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, mayroong isang daang porsyento, ngunit hindi halatang pag-sign sa larawan, kung saan agad na malinaw na ang artista ay baliw. At kahit na sa batayan na ito, maaari mong agad na gawin ang tamang diagnosis. Ngunit, tulad ng isinulat ng estudyante, ang tusong propesor ay hindi nagpahayag ng tanda, ngunit nagbigay lamang ng hindi malinaw na mga pahiwatig. At kaya, sabi nila, mga tao, tumulong sa sinumang makakaya, dahil hindi ko mahanap ito sa aking sarili, lahat ako ay pagod at pagod. Hindi mahirap isipin kung ano ang nagsimula dito.