Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sining at kapangyarihan

Sukhareva Svetlana Viktorovna - guro ng sining MBOU OOSh nayon Nikolskoe

• Upang makilala ang mga mag-aaral sa mga gawa ng sining, salamat sa kung saan pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at ang mga lungsod at estado ay nagpapanatili ng prestihiyo.

Sa pag-unlad ng tao

kultura palagi

mayroong isang kawili-wiling pattern. Ang sining bilang isang pagpapakita ng malaya, malikhaing pwersa ng isang tao, madalas na ginagamit ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu.

upang palakasin ang kapangyarihan - sekular at relihiyoso.

Agosto mula sa Prima Port- higit sa dalawang metrong estatwa ni Augustus, na natagpuan noong 1863 sa villa ng asawa ng emperador na si Augustus. Ang villa ay natuklasan malapit sa Roma sa Via Flaminia sa lugar ng Prima Porta, na noong sinaunang panahon ay tinawag Ad gallinas albas... Ang estatwa ay isang kopya ng isang tansong orihinal na kinomisyon ng Senado ng Roma noong 20 BC. e. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa, hindi tulad ng karamihan sa mga nakaligtas na larawan ni Augustus, ay may pagkakahawig sa larawan. Malamang na, ayon sa sinaunang tradisyon, ito ay polychrome. Ang rebulto ay kasalukuyang naka-imbak sa Chiaramonti Vatican Museum.

France Paris

Petsa ng pagtatayo: 1836

Ang pinakasikat sa mga triumphal arches ay matatagpuan sa gitna ng Paris sa Champs Elysees. Tumagal ng mahigit 30 taon upang maitayo ito!

Iniutos ng Emperador Napoleon ang paglikha ng Arc de Triomphe bilang parangal sa mga tagumpay ng hukbong Pranses. Gayunpaman, hindi niya nakita ang kanyang utak.

Ang pagtatayo ng arko ay natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Russia, Moscow

Petsa ng pagtatayo: 1968

Ang pangunahing Triumphal Arch ng Russia ay itinayo muli, binuwag at kahit na dinala. Sa una, ito ay isang kahoy na arko na itinayo sa Tverskaya Zastava upang matugunan ang mga sundalong Ruso mula sa kampanya sa pagpapalaya sa buong Europa noong 1814. Noong panahon ng Sobyet, ang arko ay nakatago sa museo sa loob ng 30 taon.

Ang "Portrait of Catherine II - Legislator" ay nagdulot ng malawakang kontrobersya sa press ng Russia. Ang talakayan ay pinasimulan ng makata na si I.F.Bogdanovich. Nilingon niya ang pintor na may mala-tulang pagbati

Levitsky! Ang pagkakaroon ng nakasulat na diyos ng Russia,

Na nagpapahinga sa ikapitong dagat sa kasiyahan,

Gamit ang iyong brush na ipinakita mo sa Petrovsky grad

Walang kamatayang kagandahan at mortal na tagumpay.

Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin- isang simbahang Orthodox na matatagpuan sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin. Itinayo noong 1475-1479 sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti. Ang pangunahing templo ng estado ng Moscow. Ang pinakalumang ganap na napanatili na gusali sa Moscow.

Resurrection Cathedral Ang New Jerusalem Monastery, na itinayo noong 1658-1685, ay inisip bilang isang kopya ng Church of the Holy Sepulcher sa Jerusalem, ngunit sa panahon ng pagtatayo ay hindi ito isang eksaktong pag-uulit ng prototype, ngunit sa halip ay ang artistikong pagbabago nito. Ang katedral ay itinayo ayon sa mga sukat na dinala mula sa Jerusalem, at sa unang yugto ng pagtatayo, hanggang 1666. ang gawain ay personal na pinangangasiwaan ni Patriarch Nikon. Ipinadala rin niya ang mga masters ng patriarchal court. Dahil sa kahihiyan at pagpapatapon ng Nikon, ang pagtatayo ng buong monasteryo at partikular na katedral ay nasuspinde, at ipinagpatuloy sa pamamagitan ng utos ni Tsar Fyodor Alekseevich noong 1679.

Palasyo ng mga Sobyet- isang hindi natanto na engrandeng proyekto sa pagtatayo ng gobyerno ng Sobyet, na isinagawa noong 1930s at noong 1950s: isang engrandeng gusaling pang-administratibo, isang lugar ng mga kongreso, pagdiriwang, atbp. , ang sentral at pangunahing Stalinist skyscraper

Ang pag-ibig sa pag-awit, musika ay ipinasa sa kanya mula sa kanyang ama - si Boleslav Shostakovich - isang propesyonal na rebolusyonaryo, na ipinatapon ng gobyerno ng tsarist sa isang walang hanggang pag-areglo sa Siberia.

Ang unang seryosong mga nagawa ni Shostakovich sa pagbuo ng mga civic theme sa musika ay ang kanyang Second and Third Symphony (1927-1929). Parehong sa gawain ng kompositor at sa kasaysayan ng musika ng Sobyet, sinasakop nila ang isang espesyal na lugar, dahil isa sila sa mga unang symphonic na gawa na sumasalamin sa isang rebolusyonaryong tema.

Ang digmaan na nagsimula noong 1941 ay ipinagpaliban ang pagpapatupad ng mga plano sa panahon ng kapayapaan sa mahabang panahon. "Iniaalay ko ang aking ika-7 symphony sa ating paglaban sa pasismo, ang ating darating na tagumpay laban sa kaaway, ang aking bayan, ang Leningrad," isinulat ni Shostakovich sa marka noong tag-araw. ng 1941.

Itinakda ng kompositor ang paglikha ng kanyang Seventh Symphony nang may pambihirang sigasig. "Ang musika ay sumambulat sa akin nang hindi mapigilan," paggunita niya kalaunan. Ang gutom, o ang simula ng taglagas na malamig at kakulangan ng gasolina, o ang madalas na paghihimay at pambobomba ay hindi maaaring makagambala sa inspirasyong gawain.

• Maghanda ng isang ulat o pagtatanghal sa kompyuter tungkol sa isang paksang may kaugnayan sa pagkintal ng ilang damdamin at kaisipan sa mga tao sa pamamagitan ng sining.
• Suriin ang iba't ibang mga gawa ng sining ng parehong uri ng sining sa iba't ibang panahon, o pumili ng isang panahon at, gamit ang mga gawa ng iba't ibang uri ng sining, ipakita ang holistic na imahe nito.

Ulat

Ang temang "Sining at

kapangyarihan "sa paksa ng sining.

Mula sa personal na karanasan ng guro.

Guro ng sining

MBOU SOSH №1

nayon ng Dobroe

Ang paksa ng sining ay medyo bata pa. At sa aking kaso - ganap na bago, tk. Third year pa lang ako nagkatrabaho sa kanya.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng sining at ng MHC, fine art, musika, kasaysayan?

Kung iisipin mo, marahil ito ang tanging paksa sa kurikulum ng paaralan, na, batay sa mga makasaysayang katotohanan at petsa, mga pangalan at apelyido na kilala sa buong mundo, mga obra maestra ng buhay kultural sa mundo, ay nagtuturo sa isang bata na hindi lamang pagsasaulo. , pagsusuri, pagsusuri sa kanyang nakita o narinig. Hinihikayat ng sining ang espirituwal at senswal na gawain.

Sa araling ito, ang resulta ng gawaing pangkaisipan ay kinakailangan, hindi lamang dapat magkaroon ng katalusan o pagtatamo ng ganito o ganoong kasanayan, ngunit ang pakiramdam ng paglitaw ng ilang damdamin sa loob ng sarili: kagalakan, kapaitan, pag-ibig, poot, pagpapatahimik, galit, paghanga, paghamak, pakikiramay, atbp. .d.

Ano ang inaalok ng paksang ito sa paksang "Sining at Kapangyarihan".

Ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusunod sa pag-unlad ng kultura ng tao. Ang sining bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at diwa ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, sekular at relihiyoso. Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad,
at napanatili ng mga lungsod at estado ang prestihiyo.
Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa nakikitang mga imahe, niluwalhati at ipinagpatuloy na mga bayani. Ang mga iskultor, artista, musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng mga ideyal na maringal na larawan ng mga pinuno-pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na walang alinlangan na pumukaw ng paggalang at paghanga sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang mga tradisyon na itinayo noong sinaunang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga imaheng ito - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na pumukaw ng pagkamangha hindi lamang sa lahat ng lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at heneral ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.
Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Ang mga dingding ng arko ay nakaukit ng mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador.
Noong 1814, sa Russia, sa solemne na pagpupulong ng hukbo ng pagpapalaya ng Russia, na nagbabalik.

mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang mga kahoy na Triumphal Gates ay itinayo sa Tverskaya Zastava, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.
Noong ika-XV siglo. pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at pinangalanang Ikalawang Roma, ang Moscow ay naging sentro ng kulturang Ortodokso.

Sa panahon ng paglago ng ekonomiya at militar, ang estado ng Moscow ay nangangailangan ng isang naaangkop na imahe ng kultura. Ang patyo ng Moscow Tsar ay naging isang lugar ng paninirahan para sa maraming mga taong may pinag-aralan sa kultura.

Kabilang sa mga ito ang mga arkitekto at tagabuo, mga pintor ng icon at musikero.
Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at hindi magkakaroon ng ikaapat." Upang tumugma sa mataas na katayuan na ito, ang Moscow Kremlin ay itinayong muli ayon sa proyekto ng arkitekto ng Italya na si Fioravanti. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow, ang Assumption Cathedral, ang dahilan ng pagkakatatag ng Choir of Sovereign Singing Clerks. Ang laki at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na kapangyarihan kaysa dati sa tunog ng musika. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.
Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ayon sa napakagandang plano ng Kanyang Kabanalan Patriarch Nikon - upang lumikha ng mga banal na lugar sa imahe ng Palestine, na konektado sa makalupang buhay at pagsasamantala ni Hesukristo, ang New Jerusalem Monastery ay itinayo malapit sa Moscow. Ang pangunahing katedral nito
sa plano at sukat ito ay katulad ng Church of the Holy Sepulcher sa Jerusalem.
Noong siglo XVIII. isang bagong kabanata sa kasaysayan ng Russia ang nagbukas. Peter I, ayon sa angkop na pagpapahayag ni Pushkin, "pumutol sa isang bintana sa Europa" - itinatag ang St.
Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng anyo ng sining. Lumitaw ang sekular na pagpipinta at iskultura, nagbago ang musika sa paraan ng Europa. Ang koro ng mga singing clerk ng soberanya ay inilipat na ngayon sa St. Petersburg at naging Court Singing Chapel.
Noong ikadalawampu siglo. , sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang personalidad ng tao sa isang hindi gaanong antas, na hindi pinapansin ang indibidwal na pagka-orihinal ng bawat tao.

Maaari itong tapusin na ang isang partikular na binibigkas na pagpapakita ng koneksyon sa pagitan ng sining at kapangyarihan ay naobserbahan sa mga panahon ng mga kulto ng personalidad.

At hanggang ngayon, ang mga dayandang ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakaligtas sa anyo ng maraming napanatili na mga larawang eskultura ng pinuno ng proletaryado na si V.I. Lenin. Kadalasan sila ay walang masining na halaga at sa halip ay malamya. Ang isang makatwirang tanong ay lumitaw: sulit ba itong panatilihin o hindi? Ito ay kung saan kailangan mong pag-isipan ang tungkol sa mga damdamin na lumitaw kapag pinag-iisipan ang mga monumento ng ating kasaysayan.

At, tulad ng nangyari, ang mga damdaming ito ay ibang-iba para sa iba't ibang henerasyon. Ang mga taong may mas mature na edad, dahil sa memorya ng kanilang pampulitika at panlipunang pagpapalaki, ay may paggalang, pasasalamat, init at kahit na pagmamahal sa mga eskultura ni Ilyich.

Ang gitnang henerasyon, na nakikita ang pareho, nararamdaman ang ganap na kabaligtaran.

At, sa wakas, ang mga kabataan, sa karamihan, ay ganap na walang malasakit sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, na medyo isang pakiramdam din.

Nangangahulugan ito na ang ating mga damdamin ay direktang nakasalalay sa impormasyong inilatag sa pagkabata. Kaya, upang hindi maging kategorya, hindi makaranas ng mas mataas na polar na damdamin patungo sa mga pagpapakita ng sining na nakapaligid sa atin, kailangan mong tandaan kung ano ang nangyari, alamin kung ano ang at magsikap na tumingin sa hinaharap.

Ang paksa ng sining ay ang pinakamahusay na paraan upang makatulong dito.

Sa buong kasaysayan ng sibilisasyon, ang isang kawili-wili at medyo natural na koneksyon ay maaaring masubaybayan - ang pakikipag-ugnayan ng sining at kapangyarihan. Tila, paano maiimpluwensyahan ng dalawang ganap na magkaibang larangan ng buhay ng tao ang isa't isa? Ngunit gayunpaman, kapag isinasaalang-alang ang mga kategorya tulad ng sining at kapangyarihan, nagiging halata na sila ay mas malapit kaysa sa una nilang naisip. Pareho silang nakakaapekto sa kalooban at damdamin ng isang tao, binabago ang mga ito at isinailalim sila sa isang tiyak na layunin.

Paano nakakaapekto ang sining sa kapangyarihan

Upang maunawaan ang likas na katangian ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kaayusang pampulitika at pagkamalikhain, kailangang malaman kung ano ang mga ito.

Ang kapangyarihan ay ang kakayahan at kakayahang magsagawa ng isang tiyak na impluwensya sa pag-uugali at aktibidad ng mga tao gamit ang isang hanay ng mga tiyak na paraan.

Ang sining ay ang pinakamahalagang bahagi ng buhay kultural, isang uri ng espirituwal at praktikal na paggalugad sa mundo at mga pagkakaugnay dito.

Ang sining ay ang sagisag ng isang paglipad ng pantasya, isang pagpapakita ng kalayaan at ang malikhaing diwa ng isang tao. Gayunpaman, madalas itong ginagamit ng mga nasa kapangyarihan upang makamit ang ilang layunin sa pulitika at relihiyon. Paano ito ginawa? Ang ilalim na linya ay ang parehong sining at kapangyarihan ay may kakayahang makuha ang isip ng mga tao at magpataw ng isang tiyak na linya ng pag-uugali sa kanila. Salamat sa mga gawa ng mga kilalang eskultor, makata at artista, pinalakas ng mga pinuno ng mga bansa ang kanilang awtoridad, minamaliit ang mga kalaban, at pinanatili ng iba't ibang lungsod ang kanilang kaluwalhatian at prestihiyo.

Pinapayagan ka ng sining na isama ang mga ritwal at simbolo ng relihiyon sa katotohanan, upang lumikha ng perpekto at marilag na mga imahe ng mga pinuno. Sila ay pinagkalooban ng mga pambihirang katangian, karunungan at kabayanihan, na walang alinlangan na pumukaw sa paghanga at paggalang ng mga mamamayan.

Kaya, hindi maaaring maliitin ng isang tao ang impluwensya ng kapangyarihan sa sining, na naging isang mahusay na tool sa pagtatatag ng isang tiyak na rehimeng pampulitika. Sa kasamaang palad, ang mga karaniwang tao ay madalas na nabiktima ng panlilinlang, na nakamit sa tulong ng mga gawa ng mga makata at manunulat.

Sining at kapangyarihan noong unang panahon

Kung isasaalang-alang natin ang interaksyon ng dalawang sangay na ito ng buhay panlipunan, magiging malinaw na maraming siglo na ang nakalipas ito ay isang napakahalagang kasangkapan para sa pag-impluwensya sa mga tao. Ang sining at kapangyarihan ay lubos na nakadepende sa isa't isa sa mga sinaunang superpower. Kaya naman, ang Imperyo ng Roma noong kapanahunan nito ay sikat sa mga eskultura nito na naglalarawan sa mga emperador at pinuno ng militar. Nakikita namin ang kanilang perpektong pangangatawan, mga klasikong tampok ng mukha na puno ng tapang at tapang, at hindi sinasadyang napuno ng paggalang sa kanila. Ano ang masasabi natin sa kanilang mga kasabayan?

Ang sining at kapangyarihan ay pinagsama sa sinaunang Egypt sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Pinagkalooban nito ang mga pharaoh ng kapangyarihan ng mga gawa-gawang nilalang. Kadalasan sila ay inilalarawan na may katawan ng tao at ulo ng hayop. Binigyang-diin nito ang kanilang banal na kapangyarihan.

Middle Ages

Kung isasaalang-alang natin ang sining at kapangyarihan sa susunod na panahon, maaaring masubaybayan ang mga makabuluhang pagbabago. Ang mga pamamaraan ng mga iskultor, pintor at makata ay naging mas sopistikado, dahil ito ay naging mas mahirap na maimpluwensyahan. Ngayon, ang mga manunulat, na inatasan ng maharlikang administrasyon, ay lumikha ng mabulaklak na mga tula kung saan inilarawan nila ang mga gawa at marilag na gawa ng mga naghaharing tao. Ang sining noong mga panahong iyon ay nagbigay sa sangkatauhan ng maraming natatanging artifact. Kaya, si Napoleon I, na naghahangad na ipagpatuloy ang lakas at kapangyarihan ng kanyang hukbo, ay nag-utos ng paglikha sa gitna ng Paris, na perpektong napanatili hanggang sa araw na ito.

Ang ratio ng kapangyarihan at sining sa ating bansa

Ang kasaysayan ng pakikipag-ugnayan ng mga kategoryang ito sa Russia ay bumalik sa ika-15 siglo. Sa oras na ito, ang Byzantium, na siyang tagapagmana ng Sinaunang Roma, ay nahulog sa ilalim ng pagsalakay ng mga barbaro. Ang Moscow ay naging sentro ng kultura at Orthodox ng Eurasia. Ang ating estado ay nakaranas ng mabilis na paglago ng heograpiya at ekonomiya, na nangangailangan ng paglikha ng isang naaangkop na imahe. naging kanlungan ang mga hari para sa mga natatanging pinunong may pinag-aralan sa kultura at relihiyon. Kabilang dito ang mga mahuhusay na pintor ng icon, arkitekto, musikero at tagabuo.

Ang kaugnayan ng impluwensya ng sining sa kapangyarihan ngayon

Siyempre, ang lahat ay nagbago sa modernong mundo, ngunit ang inilarawan na paksa (kapangyarihan at sining) ay nananatiling napakahalaga at may kaugnayan. Lalo na malakas ang pagkakaugnay ng mga sektor na ito ng aktibidad sa mga panahon ng makabuluhang pagbabago sa pulitika at sosyo-ekonomiko. Sa ngayon, halos walang censorship, na nangangahulugan na ang sinumang naghahangad na ipahayag ang kanilang mga saloobin at ideya sa pamamagitan ng sining ay magagawa ito nang walang takot na parusahan. Ito ay isang napakahalagang tagumpay tungkol sa kalayaan ng pagkamalikhain at espiritu.

Paano naiimpluwensyahan ng sining ang kapangyarihan sa ating panahon? Ngayon ang dalawang konsepto na ito ay lumipat nang napakalayo sa isa't isa, dahil ang mga tao ay maaaring makatanggap ng maaasahan at kumpletong impormasyon tungkol sa domestic at foreign policy ng kanilang estado, pati na rin ang lantarang ipahayag ang kanilang mga opinyon. Hindi na kailangang impluwensyahan ang isipan ng populasyon sa tulong ng magagandang tula at eskultura upang palakasin ang awtoridad.

Mga eksibisyon sa impluwensya ng kapangyarihan sa sining

Pana-panahong ginaganap ang mga eksibisyon sa iba't ibang lungsod upang i-highlight ang problemang ito. Malaki ang interes nila sa mga mahilig sa kasaysayan at agham pampulitika. Hindi pa katagal, ang isang katulad na eksibisyon ay ginanap sa isang museo ng Suweko. Dinala niya ang simbolikong pangalan na "Sining para sa mga pinuno". Dito makikita ang higit sa 100 mga eksibisyon na may partisipasyon ng 400 exhibit mula sa iba't ibang panahon.

Paksa: "Ang nakakaimpluwensyang puwersa ng sining. Sining at kapangyarihan."

Ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusunod sa pag-unlad ng kultura ng tao. Ang sining bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.

Sa pamamagitan ng mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at napanatili ng mga lungsod at estado ang prestihiyo. Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa nakikitang mga imahe, niluwalhati at ipinagpatuloy na mga bayani. Ang mga iskultor, artista, musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng mga ideyal na maringal na larawan ng mga pinuno-pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na walang alinlangan na pumukaw ng paggalang at paghanga sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang mga tradisyon na itinayo noong sinaunang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga imaheng ito - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na pumukaw ng pagkamangha hindi lamang sa lahat ng lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at heneral ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang nakakaimpluwensyang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan. Aralin # 1 Art Grade 9 Fine art teacher Somko E.V.

Ang sining bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.

Ang Tansong Mangangabayo Ang estatwa ng mangangabayo ni Peter ay ginawa ng iskultor na si E. Falcone noong 1768-1770.

Sa pamamagitan ng mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at napanatili ng mga lungsod at estado ang prestihiyo. Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa nakikitang mga imahe, niluwalhati at ipinagpatuloy na mga bayani. "Napoleon sa Saint Bernard Pass"

Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at heneral ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan. Arc de Triomphe ng Constantine, Roma, Italya.

Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Ang mga dingding ng arko ay nakaukit ng mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador. France, Paris, Arc de Triomphe

Noong 1814, sa Russia para sa solemne na pagtanggap ng hukbo ng pagpapalaya ng Russia, na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang mga kahoy na Triumphal Gates ay itinayo sa Tverskaya Zastava. Ang arko ay nakatayo sa gitna ng Moscow sa loob ng mahigit 100 taon, at noong 1936 ay giniba ito. Noong 60s lang. XX siglo Ang Triumphal Arch ay muling nilikha sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.

Tagumpay Alexander Arch. Tinatawag din itong "Royal Gate". Ito ay orihinal na itinayo noong 1888 bilang parangal sa pagdating ni Emperor Alexander III at ng kanyang pamilya sa Yekaterinodar. Noong 1928, sa pamamagitan ng pagpapasya ng mga lokal na awtoridad ng pamahalaang Sobyet, ang arko ay giniba sa ilalim ng pagkukunwari na ang pagtatayo ng panahon ng Tsarist ay humahadlang sa trapiko ng tram, bagaman mula noong 1900, ang mga tram ay medyo matagumpay na tumatakbo nang direkta sa ilalim ng arko. Ang mga guhit ay hindi nakaligtas, sila ay naibalik mula sa mga litrato. Noong nakaraan, ang Arch ay matatagpuan sa intersection ng Ekaterininskaya (ngayon Mira) at Kotlyarevskaya (Sedina) na mga kalye. Nilikha noong 2009 sa intersection ng mga kalye ng Krasnaya at Babushkina.

Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at hindi magkakaroon ng ikaapat."

Ang Glinka Choir Chapel ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon sa pagitan ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.

Resurrection Novo - Jerusalem Monastery - isang monumento.

Sa ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong antas, hindi pinapansin ang indibidwal na pagka-orihinal ng bawat tao.

Hindi natanto na mga proyekto ng mga arkitekto ng Moscow noong 30-50s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.Allbest.ru/

Panimula

1. Sinaunang panahon

1.1 Ang Sining at Kapangyarihan ng Sinaunang Ehipto

1.2 Sining at Kapangyarihan ng Sinaunang Panahon. Sinaunang Greece at Sinaunang Roma

1.3 Sining at Kapangyarihan ng Byzantium

2. Middle Ages

2.1 Sining at kapangyarihan ng France (XI-XIV siglo)

3. Panahon ng Renaissance

3.1 Sining at kapangyarihan ng Italya (XIV-XVI siglo)

3.2 Sining at Kapangyarihan ng Espanya (XV-XVII na siglo)

4. Bagong panahon

4.1 Sining at Kapangyarihan ng France (XVIII na siglo)

4.2 Sining at kapangyarihan ng Russia (XIX na siglo)

5. Kapangyarihan at sining ng panahon ng Sobyet sa Russia (XX siglo)

6. Kapangyarihan at sining sa ating panahon

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Mayroong isang tiyak na pattern sa pagbuo ng sining ng tao. Ang sining ay kadalasang ginagamit upang mapahusay ang kapangyarihan. Sa kapinsalaan ng sining, pinalalakas ng kapangyarihan ang awtoridad nito, at pinapanatili ng mga estado at lungsod ang kanilang prestihiyo.

Ang mga gawa ng sining ay naglalaman ng mga ideya ng relihiyon, pagpapatuloy at pagluwalhati ng mga bayani. Ang mga musikero, pintor, eskultor at arkitekto sa kanilang panahon ay gumawa ng mga maringal na larawan ng kanilang mga pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, tulad ng karunungan, kabayanihan, kawalang-takot, na pumukaw ng paghanga at paggalang sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang lahat ng ito ay isang pagpapakita ng mga tradisyon ng sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyos at diyus-diyusan.

Sa monumental na sining, ang mga kumander at mandirigma ay immortalized. Bilang parangal sa mga tagumpay na napanalunan, ang mga arko at haligi ng tagumpay ay itinayo. Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng anyo ng sining at ang kapangyarihan ay walang pagbubukod.

Alinsunod dito, sa aking trabaho, itinakda ko ang mga sumusunod mga layuninatmga gawain:

Ang layunin ang pananaliksik ay ang pagbabago ng sining sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa paglipas ng mga siglo sa iba't ibang bansa sa mundo

Mga gawain:

* upang pag-aralan ang pag-asa ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining;

* upang siyasatin ang pag-asa ng mga pagbabago sa artistikong pagkamalikhain sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa iba't ibang bansa sa mundo;

* tukuyin ang mga pangunahing tampok ng kapangyarihan sa visual arts;

* pag-aralan ang mga yugto ng pagbabago ng malikhaing pamana sa ilalim ng impluwensya.

bagay ang pananaliksik ay kapangyarihan sa sining.

Bagaypananaliksik-Sining ng mga bansa sa iba't ibang yugto ng panahon.

Methodicalbase binubuo ng: mga kuwadro na gawa ng mga artista, eskultura, fresco, templo, triumphal arches, monasteryo.

Impormasyonbase- mga libro sa kasaysayan ng sining (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), mga artikulo mula sa mga mapagkukunan ng Internet.

1. Sinaunang panahon

1.1 ArtatkapangyarihanSinaunangEhipto

Noong III milenyo BC. e. bilang resulta ng pagkakaisa ng dalawang estado ng Lower at Upper Egypt, nabuo ang isa sa mga pinaka sinaunang estado, na may mahalagang papel sa pagbuo ng sinaunang kultura.

Ang sining ng Egypt ay lubhang kawili-wili dahil marami sa mga gawa na nilikha ng mga taong Egyptian sa kasaysayan ng sangkatauhan ay ginawa sa unang pagkakataon. Ang Egypt sa unang pagkakataon ay nagbigay ng monumental na arkitektura ng bato, makatotohanang sculptural portrait, mataas na kalidad na mga produktong sining ng sining. Napakahusay nilang gumawa ng mga bato ng iba't ibang uri, gumawa ng pinakamagagandang alahas, magandang inukit na kahoy at buto, gumawa ng kulay na salamin at transparent na magagaan na tela.

Siyempre, hindi masasabi ng isang tao ang tungkol sa Great Egyptian pyramids, na maaaring sabihin ng maraming tungkol sa kanilang sarili. Sinasabi nila sa amin ang tungkol sa isang lipunan na napakalinaw na nakaayos na naging posible na itayo ang mga artipisyal na higanteng burol na ito, sa panahon lamang ng buhay ng pinuno.

Ang pangunahing natatanging tampok ng sining ng Egypt ay naglalayon ito sa sagisag ng mga pangangailangan ng relihiyon, lalo na ang kulto ng estado at libing ng banal na pharaoh. Ang relihiyon ay may mahalagang bahagi na nakaimpluwensya sa kultura ng Egypt sa buong buhay nito.

Ang sining ng Egypt ay nilikha para sa kaluwalhatian ng mga hari, para sa kaluwalhatian ng hindi matitinag at hindi maunawaan na mga ideya, na batay sa despotikong pamamahala. At ito naman, ay natunton sa mga larawan at anyo ng mga ideyang ito mismo at sa kapangyarihang pinagkalooban ni Paraon. Ang sining ay nagsimulang maglingkod sa matataas na antas ng kapangyarihan, na siya namang tinawag na lumikha ng mga monumento na lumuluwalhati sa mga hari at sa maharlika ng despotismo. Ang mga gawaing ito ay kailangang gawin ayon sa ilang mga patakaran, na kalaunan ay nabuo ang mga canon.

Ang isang halimbawa ng isang monumento na nagbubunyi sa pharaoh ay ang slate slab ng Namen, sa magkabilang gilid nito ay may isang relief image na nagsasabi tungkol sa isang makasaysayang kaganapan: ang tagumpay ng hari ng Upper Egypt Namen laban sa Lower Egypt at ang pag-iisa ng Nile Valley sa iisang estado. Dito, ang pagbibigay-diin sa kadakilaan at hindi pagkakapantay-pantay ng namumuno sa kapinsalaan ng proporsyonalidad, na katangian nitong maagang uri ng lipunan, ay mahusay na natunton. Ang prinsipyong ito ay natunton sa sinaunang sining ng Egypt sa loob ng mga dekada. Sa iba't ibang mga fresco, relief at sculpture, ang pharaoh ay inilalarawan ng maraming beses na mas malaki kaysa sa lahat ng iba pang mga character. Ang Sphinx ng Khephren ng ika-3 milenyo BC, na nakatayo sa harap ng templo ng libing ng pharaoh, ay kapansin-pansin sa kadakilaan nito. Ang Sphinx na ito ang pinakamalaki sa Egypt. Sa kabila ng napakalaking sukat nito, ang mukha ng Sphinx ay may mga katangian ng pharaoh Khafre. Noong sinaunang panahon, ang Sphinx ay dapat, kasama ang mga pyramids, na magbigay ng inspirasyon sa ideya ng superhuman na kapangyarihan ng pinuno.

Upang bigyang-diin ang banal na pinagmulan, kadakilaan at kapangyarihan ng mga pharaoh, ginawa ng mga iskultor na gawing ideal ang kanilang mga pinuno. Nagpakita sila ng pisikal na lakas, itinatapon ang mga maliliit na detalye, habang pinapanatili ang pagkakahawig ng portrait. Ang isang halimbawa ng naturang mga gawa ay ang estatwa ni Khafre, ang pinuno ng ika-4 na dinastiya. Narito ang imahe ng pinuno ay puno ng marilag na kalmado, siya ay may pagmamalaki na nakaupo sa kanyang trono. Ang estatwa na ito ay nagtataglay ng karakter ng kulto, na, ayon sa mga Ehipsiyo, ay ang imbakan ng espirituwal na kakanyahan ng pinuno. Ang larawan ni Khafre ay tunay na totoo, ngunit dito ang iskultor ay hindi na nagpakita ng isang larawang pagkakahawig, ngunit ang karakter ng pharaoh mismo.

Bilang karagdagan sa mga relief, fresco at eskultura, ang mga templo ay itinayo din bilang parangal sa banal na pinuno. Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ay ang libingan ni Queen Hatshepsut, na itinayo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. BC. sa lambak ng Drey-el-Bahri. Ang templong ito ay nakatuon sa diyos ng araw na si Amon-Ra, Hator at Anubis, ngunit ang pangunahing diyos ay ang reyna mismo. Mayroong iba pang mga monumento na itinayo bilang karangalan sa kanya, halimbawa, dalawang obelisk na nasa santuwaryo ng templo sa Karnak, isang inskripsiyon sa Stab el-Antar chapel. Sa kabila ng katotohanan na ang reyna na ito ay namuno lamang ng 12 taon, pagkatapos ng kanyang sarili ay umalis siya ng maraming monumento, ngunit sa kasamaang palad ay hindi siya nakalista sa mga opisyal na listahan ng mga hari.

Kaya, ang kulto ng pharaoh, na umabot sa kanyang apogee sa panahon ng Lumang Kaharian, ay naging relihiyon ng estado at natagpuan ang sagisag nito sa sining, na nakakaimpluwensya sa hanay ng mga gawa ng sining: mga larawan ng eskultura ng mga pharaoh, nakalarawan at mga relief na larawan ng mga eksena. mula sa buhay ng kanilang mga pamilya at, siyempre, ang mga piramide at mga templo na itinayo bilang parangal sa pinuno ay may pangunahing kahalagahan sa sinaunang Ehipto.

1.2 ArtatkapangyarihanSinaunang panahon.SinaunangGreeceatSinaunangRoma

Ang konsepto ng "antigong sining" ay lumitaw sa Renaissance, nang ang mga kahanga-hangang gawa ng Sinaunang Roma at Sinaunang Greece ay itinuturing na huwaran. Ito ay isang sinaunang Greco-Roman na sumasaklaw sa panahon mula sa ika-8 siglo BC - VI siglo. AD Sa oras na ito, nananaig ang aesthetic ideal. Ang pagpipinta, eskultura at inilapat na sining ay pinangungunahan ng imahe ng isang perpektong maganda at maayos na binuo na mamamayan ng tao, isang magiting na mandirigma at tapat na makabayan, kung saan ang kagandahan ng isang katawan ng atleta ay pinagsama sa moral na kadalisayan at espirituwal na kayamanan.

Pinag-aralan ng mga Greek master ang mga plastik na paggalaw, proporsyon at istraktura ng katawan ng tao sa panahon ng Olympic Games. Hinahangad ng mga artista ang pagiging totoo sa pagpipinta at eskultura ng plorera, tulad ng mga estatwa ng Myron "Discobolus", Polycletus "Dorifor" at isang estatwa para sa Acropolis ng Atenas, Phidias.

Ang mga sinaunang Griyego na arkitekto ay gumawa ng malaking kontribusyon sa sining. Lubos na iginagalang ng mga pinuno ang kanilang mga diyos at ang mga Griyego ay nagtayo ng maraming templo bilang parangal sa kanila. Nilikha nila ang marilag na istilo ng templo, na pinagsama ang arkitektura at iskultura.

Upang palitan ang klasikal na panahon mula sa katapusan ng ika-4 na siglo. BC. ang isang mas malalim na pag-unawa sa mundo ay dumating, ang interes sa panloob na mundo ng isang tao ay nagdaragdag, ang paglipat ng malakas na enerhiya, dynamics at hustisya ng imahe, halimbawa, sa mga eskultura ng Scopas, Praxiteles, Leohar, Lysippos. Sa sining ng panahong ito, mayroon ding pagkahumaling sa mga multi-figured na komposisyon at malalaking estatwa.

Ang huling tatlong siglo sa sibilisasyong Griyego ay tinatawag na panahon ng Helenismo. Naging tagapagmana ang Roma ng sining ng sibilisasyong Hellenic.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Romano ang pamana ng Sinaunang Greece at nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng sinaunang mundo. Nagtayo sila ng mga kalsada, mga tubo ng tubig at mga tulay, lumikha ng isang espesyal na sistema para sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali sa pamamagitan ng paggamit ng mga vault, arko at kongkreto.

Ang sculptural Roman portrait, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan at pagiging totoo, ay nararapat na malaking pansin.

Inutusan ng mga emperador na magtayo nagtatagumpaymga arko na nakatuon sa kanilang mga tagumpay. Ang emperador ay nagmaneho sa ilalim ng arko sa panahon ng kanyang tagumpay. Sinikap ng mga pinuno na palakasin ang kanilang kapangyarihan sa kapinsalaan ng sining. Ang mga estatwa ng mga pinuno ay nakatayo sa mga forum, mga parisukat at mga lansangan ng lungsod. Inilalarawan ng mga iskultor ang kanilang mga pinuno na matagumpay sa kanilang mga kaaway, at kung minsan ang emperador ay maaaring magmukhang isang diyos. Halimbawa, iniutos ni Emperor Trajan na magtayo ng isang haligi bilang parangal sa kanyang mga tagumpay, na ang taas ay halos isang pitong palapag na gusali.

Ang mga Romano ay perpektong pinlano ang mga lungsod, itinayo ang mga imperyal na paliguan - thermae, ang amphitheater - ang Colosseum, itinayo ang templo ng lahat ng mga diyos ng Roman Empire - ang Pantheon, lahat ito ay isang mahusay na pamana ng mundo.

Ang antigong sining ay nagkaroon ng malakas na pag-unlad sa sining ng mga sumunod na panahon. Mahirap palakihin ang kahalagahan nito para sa pag-unlad ng sibilisasyong Kanluranin.

1.3 ArtatkapangyarihanByzantium

Ang kulturang sining ng Byzantine ay nauugnay sa isang mas malaking lawak sa relihiyon. Ang Simbahan sa Byzantium ay nagsilbi sa sekular na pamahalaan. Ang emperador ay itinuturing na isang lingkod ng Diyos sa lupa at umasa sa simbahan bilang isang opisyal na kagamitan. Sa ganitong kapaligiran, ang sining ay nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng simbahan at ng mga naghaharing uri.

Dahil ang Byzantium ay nasa ilalim ng presyur ng lahat ng uri ng digmaan, ang artistikong pagkamalikhain nito ay naglalayong magkaisa ang mga tao. Ang pagiging makabayan ng relihiyosong estado ay lumikha ng isang anyo ng sining ng Byzantine. Kasabay nito, ang mga tanong sa buhay ay nalutas bilang espirituwal. Ang kanilang interpretasyon ay upang lumikha ng mga aesthetic ideals, kabilang ang estado, relihiyon at personal na mga prinsipyo.

Ang mga templo ay may mahalagang papel na ideolohikal at pang-edukasyon, samakatuwid ang pinakamahusay na mga master ay nagtrabaho sa arkitektura ng simbahan, na nalutas ang pinakamahalagang problema sa pagtatayo at masining. Sa arkitektura, ang mga kumplikadong interior ay nilikha na tila may kinalaman sa isang tao.

Ang pag-unlad ng iskultura sa Byzantium bilang tulad ay hindi umiiral, dahil ang iskultura ay itinuturing na isang idolo. Ngunit nagkaroon ng kaginhawaan, lalo na sa garing.

Ang pagpipinta ay nasa ilalim ng mahigpit na eklesiastiko at pangangalaga ng estado. Ang pag-unlad nito ay sumama sa tatlong mga channel: mga mosaic at fresco ng simbahan, pagpipinta ng icon at mga miniature ng libro. Dito, nangingibabaw ang mahigpit na mga tuntunin sa paglalarawan ng mga santo at mga kaganapan mula sa "sagradong mga kuwento." Nawawalan ng pagkakataon ang artista na magtrabaho mula sa buhay. Tanging isang mataas na antas ng kasanayan ang naging posible upang punan ang mga canonical na imahe ng isang kayamanan ng mga damdamin at ideya ng tao.

Dapat ding bigyang-diin na ang sekular na sining ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa artistikong kultura ng Byzantium. Ang mga kuta, mga gusali ng tirahan, mga palasyo ay itinayo. Ang sekular na iskultura ay may mahalagang papel. Ang mga miniature, na naglalaman ng makasaysayang at natural na agham, ay hindi nawala sa pagpipinta ng Byzantine. Karamihan sa mga monumento ng sining na ito ay hindi nakaligtas, ngunit ang kanilang kahalagahan para sa artistikong kultura ng Byzantium ay dapat isaalang-alang.

Ang pagiging kumplikado ng pag-unlad ng istilo ng sining ng Byzantine ay higit na kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na, sa paglipas ng panahon, ang mga limitasyon ng pagkalat ng kultura ng Byzantine ay nagbago din. Bilang resulta ng mga digmaan at pagsalakay ng mga kalapit na tao, nagbago ang mga hangganan ng estado. Ang ilang mga lugar ay nahulog mula sa Byzantium, ang mga bagong paaralan ng sining ay nabuo sa kanila.

2. Middle Ages

2.1 ArtatkapangyarihanFrance(XI- XIVmga siglo)

Ang sining sa panahong ito ay naiimpluwensyahan ng mga simbahan at monasteryo, na siya namang mga kaalyado ng maharlikang kapangyarihan. Maraming pulitiko na nagpalakas sa awtoridad at kapangyarihan ng mga hari ay mga ministro din ng mga simbahan. Halimbawa, si Abbot Suger ang tagabuo ng maraming simbahan at tagapayo sa Ludwig VI at Ludwig VII. Samakatuwid, ang sining, sa partikular na arkitektura, pagpipinta at iskultura, ay naiimpluwensyahan ng mga monasteryo. Ang pagtatayo ng mga monasteryo ay madalas na pinamumunuan hindi ng mga taong-bayan, ngunit ng ilang monastic order o obispo, na sa parehong oras ay ang pyudal na pinuno ng lungsod na ito.

Ang arkitektura ng Romanesque ay mahalaga sa monumental na iskultura at pag-ukit ng bato. Pinalamutian niya ang mga kapital, mga portal na pumupuno sa buong harapan, halimbawa, Notre Dame la Grande sa Poitiers. Ang mga plastik na palamuti ay maaaring masubaybayan sa mga simbahan ng Burgundy (tympanum ng mga katedral sa Vézelay at Autun) at Languedoc (Saint-Sernin sa Toulouse, XI-XIII na siglo),

Ang pagpipinta at eskultura ay nakakuha ng isang monumental na karakter. Ang panlabas na harapan ay pinalamutian ng mga kapital, eskultura o mga relief. Ang mga dingding sa loob ng templo ay pininturahan ng malalaking fresco at, bilang panuntunan, ay hindi pinalamutian ng mga eskultura. Ang isa sa mga pinakaunang monumento ng eskultura, na matatagpuan sa harapan ng templo, ay ang kaluwagan ng architrave ng Simbahan ng Saint Gennes de Fontaine sa timog-kanluran ng France. Ang mga monumento na mural ay laganap sa mga simbahan ng France. Mayroon na kaming humigit-kumulang 95 fresco cycle na bumaba sa amin. Ang pangunahing monumento ay ang mga fresco ng Church of Saint Savens sur Gartan sa rehiyon ng Poitou (unang bahagi ng ika-12 siglo), isang pambihirang halimbawa na nagpapanatili ng magandang dekorasyon ng France.

Ang mga sekular na komedya at misteryo ng relihiyon ay nagpaligsahan sa mga lungsod. Saanman nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng hindi kapani-paniwala at ang tunay, ang mystical at ang makatuwiran. Ngunit halos palaging sa artistikong paglikha, ang buhay ay nakikita sa pagkakasalungatan nito at nababagong balanse.

Ang imahe ng sining ng ikalawang kalahati ng ika-13 siglo ay ang portal ng St. Stephen's sa timog na bahagi ng Notre Dame Cathedral (circa 1260-1270). Marami sa hindi mabilang na mga estatwa ng Reims Cathedral, na nilikha noong ika-13 siglo, ay kabilang sa mga obra maestra ng High Gothic. 30-70 taon. Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. isang miniature ang nabuo, ayon sa prinsipyo ng dekorasyon.

Ang mga masters ng Gothic sculpture sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo, sa panahon, gayunpaman pinamamahalaang upang ipakita ang bagong lakas, kapag ang mga paghihirap ng Hundred Years War ay nabawasan ang gawaing pagtatayo at ang bilang ng mga artistikong order. Sa 13-14 na siglo. Laganap ang mga miniature ng libro at stained glass painting. Ang mga pangunahing sentro ng sining ng stained glass ay noong ika-13 siglo. Chartres at Paris. Medyo maraming stained glass na bintana ang nakaligtas sa Chartres Cathedral. Ang isang napakagandang halimbawa ng paglipat mula sa Romanesque patungo sa istilong Gothic ay ang imahe ng Ina ng Diyos na nakaupo kasama ang isang sanggol sa kanyang mga tuhod, na kasalukuyang matatagpuan sa bahagi ng katedral na nakaligtas sa sunog noong 1194.

Mga miniature ng huling bahagi ng 13-14 na siglo. ngayon hindi lamang sila nagdekorasyon, ngunit nagdaragdag at nagkomento sa teksto, nakakakuha ng isang paglalarawan ng karakter. Mga karaniwang gawa ng ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. ito ang mga gawa ng miniaturist na si Jean Pusel, na ang mga gawa ay kinabibilangan ng Bibliya ni Robert Bilschng (1327) at ang sikat na Belleville Breviary (hanggang 1343).

Ang medyebal na sining ng France ay may malaking papel sa kasaysayan ng sining ng mga tao nito at ng mga tao sa buong Kanlurang Europa. Ang mga dayandang nito (lalo na sa arkitektura) ay nabuhay nang napakahabang panahon, umuurong sa nakaraan lamang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

artistikong malikhaing kapangyarihan ng sining

3. PanahonRenaissance

3.1 Italya(XIV- Xvi)

Ang Italian Renaissance ay isang panahon ng mahusay na tagumpay at pagbabago na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo at tumagal hanggang ika-16 na siglo, na minarkahan ang paglipat mula sa Middle Ages tungo sa modernong Europa.

Ang pinakatanyag na mga nagawa ay sa larangan ng pagpipinta at arkitektura. Bukod dito, nagkaroon din ng mga tagumpay sa agham, pilosopiya, musika at panitikan. Noong ika-15 siglo, naging pinuno ang Italya sa lahat ng mga lugar na ito. Ang Italian Renaissance ay sinamahan ng pagbagsak ng pulitika. Samakatuwid, ang buong Italya ay nahahati sa magkakahiwalay na maliliit na estado. Malaki ang impluwensya ng Renaissance sa Roma. Noong ika-16 na siglo, ang Renaissance ng Italyano ay umabot sa tugatog nito nang may mga dayuhang pagsalakay na nagbunsod sa Italya sa mga digmaan. Sa kabila nito, pinanatili ng Italya ang mga ideya at mithiin ng Renaissance at kumalat sa buong Europa, na nalampasan ang Northern Renaissance.

Sa sining sa panahong ito, karaniwan na ang mga larawan ng mga santo at mga eksena mula sa banal na kasulatan. Ang mga artista ay lumihis sa anumang canon, ang mga santo ay maaaring ilarawan sa mga modernong damit para sa mga panahong iyon. Ito ay popular upang ilarawan si Saint Sebastian bilang siya ay pinaniniwalaan na nagpoprotekta laban sa salot. Ang pagpipinta ay nagiging mas makatotohanan, halimbawa, mga gawa nina Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Ang mga artista ay nag-imbento ng mga bagong kulay, nag-eksperimento sa kanila. Sa oras na ito, ang propesyon ng isang artista ay lubhang hinihiling, at ang mga order ay nagkakahalaga ng maraming pera. Ang portrait genre ay umuunlad. Ang lalaki ay inilarawan bilang kalmado, matalino at matapang.

Ang arkitektura ay lubos na naiimpluwensyahan ng arkitekto na si Filippo Brunelleschi, ayon sa kung saan ang mga disenyo ay itinayo ang Simbahan ng San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ang mga facade ng mga simbahan ng Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano at Sant'Anrea.

Kaya, ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa sa buhay ng tao at kalikasan ay mas malakas na natanto, ang mga ideya ng pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng uniberso ay nawala.

3.2 EspanyaXv- Xviimga siglo

Ang Spanish Renaissance ay malapit na nauugnay sa Italian Renaissance, ngunit ito ay dumating sa ibang pagkakataon. Ang "Golden Age" ng Spanish Renaissance ay itinuturing na katapusan ng ika-16 na siglo hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Ang pag-unlad ng pag-usbong ng kulturang Espanyol ay ang pagkakaisa ng dating pira-pirasong bansa, sa ilalim ng pamumuno nina Ferdinand ng Aragon at Isabella ng Castile. Ang mga siglo na ang digmaan sa mga Arabo ay tumigil, pagkatapos ay ang mga bagong lupain ay nasa pag-aari ng Espanya, na dati ay hindi sa kanila.

Ang mga dayuhang arkitekto, pintor, eskultor ay naakit sa korte ng hari. Sa maikling panahon naging pinakamakapangyarihang estado sa Europa ang Espanya.

Matapos itatag ni Philip II ang Madrid, doon nakakonsentrar ang masining na buhay ng bansa kung saan itinayo ang mga palasyo. Ang mga palasyong ito ay pinalamutian ng mga pagpipinta ng mga artistang Espanyol at magagaling na pintor - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Ang patyo ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng sining.

Sa arkitektura, sa ilalim ng pamumuno ng mga haring Katoliko, nilikha ang mga simbahan, kung saan itinataguyod ang kapangyarihan at kadakilaan ng kapangyarihan ng hari. Ang mga gusali na nakatuon sa mga tagumpay ng Espanyol ay nilikha din: halimbawa, ang simbahan ng monasteryo ng San Juan de los Reyes sa Toledo - bilang isang monumento sa mga tagumpay laban sa Portuges sa Labanan ng Toro, El Escorial - bilang isang monumento sa tagumpay. sa mga Pranses sa San Quanten.

Ang pinakatanyag na eskultor noong panahong iyon ay sina Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanes, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Kaya, ang Espanya ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng sining ng mundo, na nakaimpluwensya sa karagdagang pang-unawa sa mundo.

4. Bagooras

4.1 ArtatkapangyarihanFrance(Xviiiv.)

Noong ika-18 siglo sa France, mayroong isang pakikibaka laban sa absolutismo, ang simbahan, aristokrasya, malayang pag-iisip; ang pakikibaka na ito ay naghahanda sa bansa para sa isang burges na rebolusyon.

Ang kulturang artistikong Pranses ay tumataas. Siya ay umalis mula sa dating inilapat na mga canon, ang pagpipinta ng relihiyon ay nagiging isang bagay ng nakaraan, ang mga sekular na makatotohanan at "gallant" na mga genre ay nagiging mga nangungunang. Ang mga artista ay bumaling sa mga intimate spheres ng buhay ng tao at maliliit na anyo. Ang realismo ay nakapaloob sa pagsisiwalat ng larawan ng isang tao.

Noong ika-18 siglo, mayroong mga pana-panahong eksibisyon ng Royal Academy - Mga Salon, na ginanap sa Louvre, pati na rin ang mga eksibisyon ng Academy of St. Luke, na direktang nakaayos sa mga parisukat. Ang isang bago, tampok na katangian ay ang paglitaw ng aesthetics at ang pag-unlad ng pagpuna sa sining, na sumasalamin sa pakikibaka ng mga uso sa sining.

Sa panahong ito, naglakbay ang mga tao sa iba't ibang bansa at humiram ng kaalaman sa isa't isa. Maraming Encyclopedia ang lumalabas. Sinusuri ng mga tao ang mga gawa ng sining. Halimbawa, ang mga gawa ni Diderot na "Salons", "Experience of Painting", mga gawa ni Rousseau "Art and Morality", "Discourse on the Arts and Sciences" at "Emile, o Education."

Kaya, ang ika-18 siglo ay naging kilala bilang ang Age of Enlightenment. Ang mga ideya sa paliwanag ay hindi lamang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining, ang mga enlightener ay aktibong namagitan sa kurso nito. Ang Enlightenment ay naging isang makapangyarihang kilusan na nagpabago sa dating pananaw sa mundo.

4.2 ArtatkapangyarihanNg Russia(XIXv.)

Noong siglo XIX. Ang mga unang dekada sa Russia ay nagkaroon ng pambansang pagtaas pagkatapos ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang mga artista ay nagiging, mas in demand, kumpara noong ika-18 siglo. Maaari nilang ipahayag sa kanilang mga gawa ang kahalagahan ng kanilang pagkatao, kalayaan, kung saan umusbong ang mga suliraning panlipunan at moral.

Mas interesado na ngayon ang Russia sa artistikong paglikha. Ang mga magazine ng sining ay inilathala: "Ang Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining" (1801), "The Journal of Fine Arts" una sa Moscow (1807), at pagkatapos ay sa St. Petersburg (1823 at 1825), "Society para sa Encouragement of Artists" (1820), " Russian Museum ... "P. Svinin (1810s) at" Russian Gallery "sa Hermitage (1825).

Ang mga mithiin ng lipunang Ruso ay makikita sa arkitektura, monumental at pandekorasyon na iskultura. Matapos ang isang sunog noong 1812, ang Moscow ay muling itinayo sa isang bagong paraan, dito ang mga tagapagtayo ay umaasa sa arkitektura ng unang panahon. Ang mga iskultor ay nagtatayo ng mga monumento sa mga pinuno ng militar, halimbawa, isang monumento kay Kutuzov sa Kazan Cathedral sa St. Petersburg. Ang pinakamalaking arkitekto sa panahong ito, si Andrei Nikiforovich Voronikhin. nagdisenyo siya ng maraming fountain para sa Pulkovskaya road, pinalamutian ang opisina ng "Lantern" at ang Egyptian vestibule sa Pavlovsk Palace, ang Viscontiev Bridge at ang Pink Pavilion sa Pavlovsk Park. Ang pangunahing ideya ni Voronikhin ay ang Kazan Cathedral (1801-1811). Ang kalahating bilog na colonnade ng templo, na itinayo niya hindi mula sa gilid ng pangunahing - kanluran, ngunit mula sa gilid - hilagang harapan, ay nabuo ng isang parisukat sa gitna ng pananaw ng Nevskaya, na ginagawang ang katedral at ang mga gusali sa paligid nito sa pinaka. mahalagang urban development junction.

Inilalarawan ng mga artista ang mga makasaysayang pangyayari na naganap noong sinaunang panahon, halimbawa K.P. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii", AA Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". Ang mga larawan ng mga pinuno ay inilalarawan, halimbawa, isang larawan ni Elizabeth II, Peter I. Ang mga monumento, isang monumento kay Catherine II, ay itinayo bilang parangal sa mga pinuno. Sa panahong ito, lumilitaw ang isang malaking bilang ng mga artista: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, atbp.

Ang mga kumplikadong proseso ng buhay ay humantong sa pagkakaiba-iba ng mga anyo ng artistikong buhay sa mga taong ito. Lahat ng uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, arkitektura - ay lumabas para sa pagpapanibago ng masining na wika, para sa mataas na propesyonalismo.

5. kapangyarihanatsiningSobyetpanahonNg Russia(XXv.)

Sa panahon ng Sobyet sa Russia, nangyayari ang mga rebolusyonaryong sakuna, ang mga rebolusyonaryong pagbabagong ito ay tumatawag sa mga artista sa mga bagong malikhaing eksperimento. Ang masining na buhay ng bansa ay nangangailangan ng isang mataas na panlipunan at naiintindihan na sining para sa hindi handa na aesthetic mass. Ang mga kaganapan sa Oktubre, na humantong sa rebolusyon, nagsimulang lumuwalhati ang mga artista sa kanilang gawain. Ang tagumpay ng sining sa harapan ay nagiging isang pangmatagalang elemento ng tagumpay ng Bolshevik.

Ang mga artista sa oras na ito ay tumatagal ng isang napaka-aktibo at mataas na hinihingi na posisyon. Nakikibahagi sila sa disenyo ng mga lungsod para sa mga demonstrasyon, isinagawa ng mga iskultor ang "plano ng monumental na propaganda ni Lenin", ang mga graphic artist ay aktibong nagtatrabaho sa disenyo ng mga klasikal na edisyon ng panitikang Ruso at dayuhan. Maraming mga bagong artistikong direksyon na hindi ipinatupad noon ay umuunlad. Lumilitaw ang mga bagong pangalan at bagong uso: "Russian impressionism" - A. Rylov at K. Yuon; P. Kuznetsov at M. Saryan "blue-rozovtsy"; mga kinatawan ng "Jack of Diamonds" na sina P. Konchalovsky at I. Mashkov kasama ang karnabal na kasiyahan ng kanilang mga kuwadro na gawa, pandekorasyon sa kulay at komposisyon, si A. Lentulov, na gumawa ng imahe ng arkitektura ng medieval ng Russia na may matinding ritmo ng isang modernong lungsod . Nagtrabaho si Pavel Filonov noong 1920s. Sa pag-asa sa pamamaraang tinawag niyang "analytical", nilikha niya sa mga taong ito ang kanyang tanyag na "mga formula" ("Formula ng Petrograd proletariat", "Formula ng tagsibol", atbp.) - mga simbolikong imahe na naglalaman ng kanyang ideal na walang hanggan at permanenteng . Ipinagpatuloy ni K. Malevich ang kanyang landas sa non-objectivity, at ang Suprematism, na binuo ng kanyang mga mag-aaral na I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova, ay nagsimulang kumalat sa inilapat na sining, arkitektura, disenyo, at mga graphic.

Sa eskultura, ang mga gawang inspirasyon ng "rebolusyonaryong romantikismo" ay nilikha noong 1920s ni Ivan Dmitrievich Shadr (ang tunay na pangalan ay Ivanov). Ang mga ito ay "Sower", "Worker", "Krestyanin", "Krasnoarmeets" (lahat ng 1921-1922) na ginawa sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Goznak (para sa imahe sa mga bagong perang papel ng Sobyet, mga selyo at mga bono). Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang akdang "Cobblestone - ang sandata ng proletaryado, 1905". Ang gawaing ito ay nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng kapangyarihan ng Sobyet. Sinikap ni Shadr na gamitin ang mga tradisyon ng sining sa daigdig at lumikha ng isang akdang pinaypayan ng diwa ng modernidad, gaya ng pagkakaintindi niya rito.

Kaya, ang mga pintor, eskultor, manunulat at marami pang iba ay kailangang maghanap ng mga solusyong panlipunan. Ang mga paraan para sa paglikha ng mga monumental na imahe ay naging: Sobyet heraldry, makasagisag na mga simbolo, na naging isang tanyag na pagtatalaga para sa atom, outer space. Mga simbolo ng pagkakaibigan, trabaho, kapayapaan ... mga malalaking ideya lamang ang makapagbibigay ng magagandang solusyon.

6. ratiomga awtoridadatsiningvatingoras

Sa mga nagdaang taon, nagbago ang lahat, ngunit ang pakikipag-ugnayan ng kapangyarihan at sining ay nananatiling napakahalaga at kagyat na problema. Ang ugnayan sa pagitan ng dalawang industriyang ito ay lalong maliwanag sa mga panahon ng pagbabago sa pulitika at panlipunan. Ngayon ay walang censorship, na nangangahulugan na ang bawat tao na gustong ipahayag ang kanilang mga saloobin at ideya sa tulong ng sining ay magagawa ito nang walang takot na parusahan. Ito ay isang napakalaking tagumpay sa larangan ng kalayaan ng pagkamalikhain at espiritu.

Sa ngayon, sa iba't ibang mga lungsod mayroong maraming mga eksibisyon sa iba't ibang mga paksa. Pana-panahong ginaganap ang mga eksibisyon na nagbibigay-diin sa problema ng sining at kapangyarihan. Ang mga eksibisyon na ito ay kawili-wili para sa mga taong nag-aaral ng kasaysayan at agham pampulitika. Kamakailan, ang isang katulad na eksibisyon ay ginanap sa isang museo ng Suweko, na tinawag na "Sining para sa mga pinuno." Mayroong higit sa 100 mga eksibisyon sa eksibisyong ito at sa partisipasyon ng 400 na mga eksibit mula sa iba't ibang panahon.

Ang sining ay hindi tumitigil, mabilis itong umuunlad mula sa iba't ibang panig. Sa ating panahon, maraming iba't ibang direksyon. Ang pamanang pangkultura ng mundo ay pinupunan at pinupunan, at ito ay napakabuti para sa ating panahon.

Konklusyon

Sa kurso ng aming trabaho, nalaman namin na ang sining ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa mga siglo sa iba't ibang bansa sa mundo.

Matapos suriin ang sitwasyon, nalaman namin na ang sining ay nakasalalay sa sistemang politikal at namumuno sa bansa. Ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad sa parehong panahon at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.

Sa tingin ko, mas maraming pagkakataon ang gobyerno na kontrolin ang lipunan at palakasin ang kapangyarihan nito sa pamamagitan ng sining kaysa ngayon. Pagkalipas ng mga dekada, sa wakas ay napalaya natin ang ating mga sarili mula sa mga mahigpit na canon at lahat ng uri ng pagbabawal. Ang isang tao ay maaaring ipahayag ang kanyang sariling katangian, dahil siya ay nag-iisip at nagnanais lamang. Ang mga artista, eskultor at musikero ay may walang limitasyong kalayaan, ngunit kung ito ay mabuti o hindi ay mahirap pa ring sagutin. Ngunit pagkaraan ng maraming taon, hahangaan at ipagmalaki ng ating mga inapo ang ating mga siglo.

Listahanginamit nipanitikan:

1. T.V. Ilyin. Kasaysayan ng sining. Domestic art. Moscow. taong 2000

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Pagtatasa sa papel ng sinaunang pamana sa pagbuo ng European Renaissance sa iba't ibang pag-aaral. Ang pagpapakita ng mga elemento ng sinaunang panahon sa arkitektura, eskultura, pagpipinta, sining sa Renaissance. Mga halimbawa ng gawain ng mga sikat na master.

abstract, idinagdag noong 05/19/2011


Ang surrealismo bilang isang trend sa visual arts: ang kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad, ang mga pangunahing motibo at ideya, mga natitirang kinatawan at isang pagtatasa ng kanilang malikhaing pamana. Ang simula at mga yugto ng malikhaing landas ni Max Ernst, pagsusuri ng kanyang mga sikat na gawa.

idinagdag ang term paper noong 05/11/2014


Holy Inquisition - ang institusyon ng Simbahang Romano Katoliko upang labanan ang mga erehe. Ang komposisyon ng Inquisition, ang kronolohiya ng mga aktibidad nito. Isang kumbinasyon ng artistikong pamana ng Roman Empire at ang mga iconographic na tradisyon ng simbahang Kristiyano sa sining ng Middle Ages.

idinagdag ang abstract noong 10/08/2014


Ang mga katangian ng sining ng Romanesque bilang isang karaniwang istilong European at ang mga natatanging katangian ng sining ng kalakaran na ito sa iba't ibang bansa ng Kanlurang Europa, dahil sa impluwensya ng ibang mga kultura. Karaniwan at natatanging mga tampok sa pagitan ng mga paaralan, ang pagiging natatangi ng arkitektura.

idinagdag ang term paper noong 06/13/2012


Pag-aaral ng impluwensya ng Great Revolution sa pag-unlad ng kultura at sining sa Europe. Ang mga pangunahing tampok ng gawain ng mga sikat na manunulat at artista noong ika-19 na siglo: Francisco Goya, Honore Daumier. Makatotohanang mga tradisyon sa visual arts na nauugnay sa pangalan ni G. Courbet.

idinagdag ang ulat noong 04/03/2012


Pagsusuri ng mga kakaibang impresyonismo - isang artistikong kalakaran sa sining na lumitaw sa France sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing makabagong tampok ng impresyonismo at pagkamalikhain ng mga kinatawan ng kalakaran na ito. Ang kultural na halaga ng impresyonismo.

term paper, idinagdag noong 11/09/2010


Inilalantad ang mga tungkulin, aesthetic originality at ang papel ng postmodernism sa artistikong at aesthetic na proseso ng modernong kultura. Postmodernism sa visual arts ng United States of America at Europe. Multimedia sining at konseptwalismo.

term paper, idinagdag noong 04/10/2014


Ang lugar ng Orthodoxy sa visual arts. Ang mga imahe ng Tagapagligtas na hindi ginawa ng mga kamay at ang Ina ng Diyos, ang kanilang sagisag sa visual arts. Mga tampok ng maligaya na mga imahe. Mga larawan ng mga anghel, arkanghel, serapin, kerubin. Mga banal, propeta, ninuno, martir.

abstract, idinagdag noong 08/27/2011


Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng kababalaghan ng genre. Mga tampok ng ugnayan sa pagitan ng genre at nilalaman ng isang gawa ng sining sa larangan ng panitikan. Genre bilang isang hanay ng mga gawa, pinagsama ng isang karaniwang hanay ng mga tema at mga bagay ng paglalarawan sa visual arts.

idinagdag ang abstract noong 07/17/2013


Ang pinagmulan ng komposisyon, ang papel nito sa sining ng Sinaunang Mundo, sa ating panahon. Pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan at mga gawa ng mga artista. Komposisyon noong Middle Ages, Renaissance. Ang kanyang pagsusuri sa monumental na pagpipinta sa halimbawa ng akda ni L. da Vinci na "The Last Supper".