Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Katangian

Si Liszt ang naging pinakadakilang pianista noong ika-19 na siglo. Ang kanyang panahon ay ang kasagsagan ng concert pianism, si Liszt ang nangunguna sa prosesong ito, na may walang limitasyong mga teknikal na posibilidad. Hanggang ngayon, ang kanyang virtuosity ay nananatiling isang reference point para sa mga modernong pianist, at ang kanyang mga gawa ay nananatiling tuktok ng piano virtuosity. Ang masiglang aktibidad ng konsiyerto sa pangkalahatan ay natapos noong 1848 (ang huling konsiyerto ay ibinigay sa Elizavetgrad), pagkatapos nito ay bihirang gumanap si Liszt. Bilang isang kompositor, nakagawa si Liszt ng maraming pagtuklas sa larangan ng harmony, melody, form at texture. Lumikha ng mga bagong instrumental na genre (rhapsody, symphonic poem). Binuo ang istraktura ng isang bahaging-cyclic na anyo, na binalangkas nina Schumann at Chopin, ngunit hindi binuo nang buong tapang. Aktibong itinaguyod ni Liszt ang ideya ng isang synthesis ng sining (si Wagner ang kanyang tagasunod dito). Sinabi niya na ang panahon ng "pure arts" ay tapos na (ang tesis na ito ay iniharap noong 1850s). Kung nakita ni Wagner ang synthesis na ito sa koneksyon sa pagitan ng musika at mga salita, kung gayon para sa Liszt ito ay higit na konektado sa pagpipinta, arkitektura, bagaman ang panitikan ay may mahalagang papel. Kaya naman napakaraming mga programmatic na gawa: "Betrothal" (batay sa isang pagpipinta ni Raphael), "The Thinker" (sculpture ni Michelangelo) at marami pang iba. Kasunod nito, ang mga ideya ng synthesis ng sining ay natagpuan ang malawak na aplikasyon, hanggang sa kasalukuyan.

Naniniwala si Liszt sa kapangyarihan ng sining, na maaaring makaimpluwensya sa malaking masa ng mga tao, labanan ang kasamaan. Ito ay may kaugnayan sa kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon.

Nagsagawa ng mga aktibidad sa pagtuturo. Ang mga pianista mula sa buong Europa ay dumating upang makita siya sa Weimar. Sa kanyang bahay, kung saan mayroong isang bulwagan, binigyan niya sila ng bukas na mga aralin, at hindi siya kumuha ng pera para dito. Sa iba pa, binisita siya nina Borodin at Ziloti. Nagsagawa si Liszt ng mga aktibidad sa Weimar. Doon ay nagtanghal siya ng mga opera (kabilang ang Wagner) at nagtanghal ng mga symphony. Kabilang sa mga akdang pampanitikan - isang libro tungkol sa Chopin, isang libro tungkol sa musika ng mga Hungarian gypsies, pati na rin ang maraming mga artikulo sa kasalukuyan at pandaigdigang mga isyu.

Talambuhay

Si Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa Hungary, sa bayan ng Doboryan (ang Austrian na pangalan para sa Raiding), Sopron Komitat (rehiyon).

Mga magulang

Ang ama ni Franz Liszt, si Adam Liszt (1776-1826) ay naglingkod kasama si Prinsipe Esterhazy bilang isang "tagapangasiwa para sa populasyon ng tupa." Ito ay isang marangal at responsableng posisyon, dahil ang mga kawan ng tupa ang pangunahing kayamanan ng pamilya Esterhazy. Hinikayat ng mga prinsipe ang sining. Hanggang sa edad na 14, tumugtog si Adam ng cello sa orkestra ng Prinsipe na pinamumunuan ni Joseph Haydn. Matapos makapagtapos mula sa isang Katolikong himnasyo sa Pressburg (ngayon ay Bratislava), pumasok si Adam List sa orden ng Pransiskano bilang isang baguhan, ngunit nagpasyang umalis dito pagkalipas ng dalawang taon. Napanatili niya ang isang panghabambuhay na pakikipagkaibigan sa isa sa mga Franciscano, na, tulad ng iminumungkahi ng ilang mga mananaliksik, ay nagbigay inspirasyon sa kanya na pangalanan ang kanyang anak na Franz, at si List mismo, na nagpapanatili din ng mga ugnayan sa mga Franciscano, ay sumali sa pagkakasunud-sunod sa mga huling taon ng kanyang buhay. Gumawa si Adam Liszt, inialay ang kanyang mga gawa kay Esterhazy. Noong 1805 nakamit niya ang kanyang appointment sa Eisenstadt, kung saan matatagpuan ang tirahan ng mga prinsipe. Doon, noong 1805-1809, sa kanyang libreng oras mula sa pangunahing gawain, nagpatuloy siyang tumugtog sa orkestra, na nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang maraming musikero na dumating doon, kabilang sina Cherubini at Beethoven. Noong 1809, ipinadala si Adam sa Ryding. Sa kanyang bahay ay may larawan ni Beethoven, na idolo ng kanyang ama at kalaunan ay naging idolo ng kanyang anak.

Ang ina ni Franz Liszt, si nee Anna Lager (1788-1866), ay ipinanganak sa Krems (Austria). Naulila sa edad na 9, napilitan siyang lumipat sa Vienna, kung saan siya nagtrabaho bilang isang katulong, at sa edad na 20 lumipat siya sa Mattersburg upang manirahan kasama ang kanyang kapatid. Noong 1810, si Adam List, pagdating sa Mattersburg upang bisitahin ang kanyang ama, ay nakilala siya, at noong Enero 1811 sila ay nagpakasal.

Noong Oktubre 1811, ipinanganak ang isang anak na lalaki, na naging kanilang nag-iisang anak. Ang pangalan ng binyag ay binaybay na Franciscus sa Latin, at Franz sa Aleman. Ang Hungarian na pangalang Ferencz ay mas madalas na ginagamit, bagaman si Liszt mismo, na may maliit na utos ng Hungarian, ay hindi kailanman ginamit ito.

Pambihira ang pagkakasangkot ng ama sa musical formation ng kanyang anak. Si Adam Liszt ay nagsimulang magturo sa kanyang anak ng musika nang maaga, na nagbibigay sa kanya ng mga aralin sa kanyang sarili. Sa simbahan, tinuruan ang batang lalaki na kumanta, at ang lokal na organista ay tinuruan na tumugtog ng organ. Pagkatapos ng tatlong taong pag-aaral, si Ferenc, sa edad na walo, ay gumanap sa unang pagkakataon sa isang pampublikong konsiyerto. Dinala siya ng kanyang ama sa mga bahay ng mga marangal na maharlika, kung saan ang batang lalaki ay tumugtog ng piano, at pinamamahalaang pukawin ang isang mabait na saloobin sa kanila. Napagtatanto na ang kanyang anak ay nangangailangan ng isang seryosong paaralan, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Mula 1821 nag-aral si Liszt ng piano sa Vienna kasama si Karl Czerny, na pumayag na turuan ang batang lalaki nang walang bayad. Noong una, hindi nagustuhan ng dakilang guro ang bata, dahil mahina siya sa pisikal. Ang paaralan ni Czerny ay nagbigay kay Liszt ng versatility ng kanyang piano art. Ilista ang pinag-aralan na teorya kasama si Antonio Salieri. Gumaganap sa mga konsyerto, lumikha si Liszt ng sensasyon sa publiko ng Viennese. Sa panahon ng isa sa kanila, hinalikan siya ni Beethoven, pagkatapos ng isang napakatalino na improvisasyon ni Franz sa ritmo ng isa sa kanyang mga konsyerto. Naalala ito ni Liszt sa buong buhay niya.

Pagkatapos ng Vienna, nagpunta si List sa Paris (noong 1823). Ang layunin ay ang Paris Conservatory, ngunit ang Liszt ay hindi tinanggap doon, dahil ang mga Pranses lamang ang tinanggap. Gayunpaman, nagpasya ang kanyang ama na manatili sa Paris, sa kabila ng mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Dahil dito, kailangan kong patuloy na ayusin ang mga pagtatanghal. Ito ay kung paano nagsisimula ang propesyonal na karera ni Liszt sa murang edad. Si Liszt ay tinuruan ng mga guro mula sa parehong Paris Conservatory (kabilang sa kanila ang mga mahuhusay na musikero gaya nina Ferdinando Paer at Antonin Reich), ngunit walang ibang nagturo sa kanya na tumugtog ng piano. Si Cerny ang kanyang huling guro sa piano.

Sa panahong ito nagsimulang mag-compose si Liszt - pangunahin ang repertoire para sa kanyang mga pagtatanghal - mga etudes. Sa edad na 14, sinimulan niya ang opera na Don Sancho, o ang Castle of Love, na itinanghal pa nga sa Grand-Opera (noong 1825).

Noong 1827, namatay si Adam List. Labis na nalungkot si Ferenc sa pangyayaring ito, mga 3 taon na siyang nalulumbay. Bilang karagdagan, inis siya sa kanyang papel bilang isang "clown", isang pag-usisa sa mga sekular na salon. Dahil sa mga kadahilanang ito, si Liszt ay hindi kasama sa buhay ng Paris sa loob ng ilang taon, at ang kanyang obitwaryo ay nai-publish pa. Ang mystical mood, na dati ay nakita sa Liszt, ay tumataas.

Ang listahan ay lumitaw sa liwanag lamang noong 1830. Ito ang taon ng Rebolusyong Hulyo. Si Liszt ay dinala ng mabagyong buhay sa kanyang paligid, nanawagan ng hustisya. Ang ideya ng isang "Revolutionary Symphony" ay lumitaw, kung saan ang mga rebolusyonaryong kanta ay gagamitin. Si Liszt ay bumalik sa aktibong trabaho, nagbibigay ng mga konsiyerto na may tagumpay. Ang isang bilog ng mga musikero na malapit sa kanya ay nakabalangkas: Berlioz (na lumikha ng Fantastic Symphony sa oras na iyon), Paganini (na dumating sa Paris noong 1831). Ang pagtugtog ng henyong violinist ang nag-udyok kay Liszt na makamit ang higit na pagiging perpekto sa kanyang pagganap. Sa loob ng ilang panahon ay sumuko siya sa mga konsyerto, nagsumikap sa pamamaraan at binago ang mga caprices ni Paganini para sa piano, na lumabas sa ilalim ng pamagat ng anim na etudes. Ito ang una at napakatalino na karanasan sa pag-aayos ng piano, na kalaunan ay dinala ni Liszt sa napakataas na antas. Si Chopin ay nagkaroon din ng napakalaking impluwensya kay Liszt bilang isang birtuoso (na nag-aalinlangan kay Liszt, walang oras upang makita ang pamumulaklak ng kanyang trabaho pagkatapos ng 1848 at nakikita sa kanya ang isang birtuoso lamang). Kabilang sa mga kakilala ni Liszt ay ang mga manunulat na sina Dumas, Hugo, Musset, Georges Sand.

Noong mga 1835, naglathala si Liszt ng mga artikulo tungkol sa katayuan sa lipunan ng mga artista sa France, sa Schumann, at iba pa. Kasabay nito, nagsimulang magturo si Liszt, na hindi niya kailanman pinabayaan.

Sa unang bahagi ng 30s. Nakilala ni Liszt si Countess Marie d'Agu, isang kaibigan ni George Sand. Siya ay mahilig sa kontemporaryong sining. Ang Countess ay may ilang kakayahan sa panitikan at nai-publish sa ilalim ng sagisag-panulat na Estilo ng Henri. Ang gawa ni Georges Sand ay isang pamantayan para sa kanya. Nasa estado ng romantikong pag-ibig sina Countess D'Agu at Liszt. Noong 1835 iniwan ng Countess ang kanyang asawa at sinira ang lahat ng ugnayan sa kanyang bilog. Kasama si Liszt, umalis siya patungong Switzerland - ganito ang simula ng susunod na yugto ng buhay ni Liszt.

"Mga Taon ng Paggala"

Mula 1835 hanggang 1848 ang susunod na yugto ng buhay ni Liszt ay tumagal, na binigyan ng pangalang "Years of Wanderings" (pagkatapos ng pamagat ng koleksyon ng mga dula).

Sa Switzerland, sina Liszt at Marie d'Agu ay nanirahan sa Geneva at kung minsan sa ilang magagandang nayon. Si Liszt ang gumagawa ng mga unang sketch ng mga piraso para sa koleksyon na The Traveler's Album, na kalaunan ay naging Years of Wanderings (fr. “Années de pèlerinage”), nagtuturo sa Geneva Conservatory, at minsan ay pumupunta sa Paris para magbigay ng mga konsyerto. Gayunpaman, ang Paris ay dinala na ng isa pang birtuoso - Thalberg, at ang Liszt ay walang dating kasikatan. Sa oras na ito, sinimulan na ni Liszt na bigyan ang kanyang mga konsyerto ng isang temang pang-edukasyon - naglaro siya ng mga symphony (sa kanyang pag-aayos para sa piano) at mga concerto ni Beethoven, mga paraphrase sa mga tema mula sa mga opera, atbp. lipunan ”(tingnan sa itaas). Sa Geneva, hindi huminto si List sa aktibong buhay sa Europa. Dumating sa kanya ang mga kaibigan mula sa Paris, kasama si Georges Sand.

Noong 1837, mayroon nang isang anak, sina Liszt at d'Agu ay nagpunta sa Italya. Dito sila bumisita sa Roma, Naples, Venice, Florence - mga sentro ng sining at kultura. Mula sa Italya, nagsulat si Liszt ng mga sanaysay sa lokal na buhay musikal, na ipinadala niya sa Paris para sa publikasyon. Pinili ang genre ng pagsulat para sa kanila. Ang addressee ng karamihan sa mga liham ay si Georges Sand, na sumagot din kay Liszt ng mga sanaysay sa magazine.

Sa Italya, naglaro si Liszt ng isang recital sa unang pagkakataon sa kasaysayan, nang walang paglahok ng iba pang mga musikero. Ito ay isang matapang at matapang na desisyon na sa wakas ay naghiwalay sa mga pagtatanghal ng konsiyerto mula sa mga salon.

Mga pantasya at paraphrase sa mga tema mula sa mga opera (kabilang ang Lucia ni Donizetti), mga transkripsyon ng Beethoven's Pastoral Symphony at marami sa mga gawa ni Berlioz ay mula pa sa panahong ito. Matapos magbigay ng ilang mga konsyerto sa Paris at Vienna, bumalik si Liszt sa Italya (1839), kung saan natapos niya ang transkripsyon ng mga symphony ni Beethoven sa piano.

Matagal nang pinangarap ni Liszt na pumunta sa Hungary, ngunit ang kanyang kasintahan na si Marie d'Agou ay tutol sa paglalakbay na ito. Kasabay nito, isang malaking baha ang naganap sa Hungary, at ang List, na tinatamasa na ang napakalaking katanyagan at katanyagan, ay itinuturing na kanyang tungkulin na tulungan ang kanyang mga kababayan. Kaya, nagkaroon ng pahinga sa d'Agu, at umalis siya nang mag-isa papuntang Hungary.

Nakilala ng Austria at Hungary si Liszt sa tagumpay. Sa Vienna, pagkatapos ng isa sa mga konsyerto, si Thalberg, ang kanyang matagal nang karibal, ay lumapit sa kanya, na kinikilala ang kataasan ng Liszt. Sa Hungary, si List ang naging tagapagsalita para sa makabayang pagsulong ng bansa. Dumating ang mga maharlika sa kanyang mga konsyerto sa mga pambansang kasuotan, binigyan siya ng mga regalo. Inilipat ni Liszt ang mga pondo mula sa mga konsyerto sa mga biktima ng baha.

Sa pagitan ng 1842 at 1848 Listahan ng ilang beses na naglakbay sa buong Europa, kabilang ang Russia, Spain, Portugal, ay nasa Turkey. Ito ang pinakamataas na aktibidad ng kanyang konsiyerto. Ang listahan ay nasa Russia noong 1842 at 1848. Sa St. Petersburg, si Liszt ay pinakinggan ng mga natatanging pigura ng musikang Ruso - Stasov, Serov, Glinka. Kasabay nito, naalala ni Stasov at Serov ang kanilang pagkabigla mula sa kanyang laro, at hindi nagustuhan ni Glinka si Liszt, inilagay niya ang Field nang mas mataas.

Interesado ang listahan sa musikang Ruso. Lubos niyang pinahahalagahan ang musika nina Ruslan at Lyudmila, gumawa ng transkripsyon ng piano ng Marso ng Chernomor, at nakipag-ugnayan sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Sa mga sumunod na taon, ang mga relasyon sa Russia ay hindi nagambala, lalo na, inilathala ni Liszt ang isang koleksyon ng mga napiling sipi mula sa mga opera ng Russia.

Kasabay nito, ang aktibidad na pang-edukasyon ng Liszt ay umabot sa tugatog nito. Sa kanyang mga programa sa konsiyerto, kasama niya ang maraming mga gawa sa piano ng mga klasiko (Beethoven, Bach), ang kanyang sariling mga transkripsyon ng mga symphony nina Beethoven at Berlioz, mga kanta ni Schubert, at mga gawa sa organ ni Bach. Sa inisyatiba ni Liszt noong 1845, ang mga pagdiriwang bilang parangal kay Beethoven ay inayos sa Bonn; nag-ambag din siya ng nawawalang halaga para sa pag-install ng isang monumento sa makikinang na kompositor doon.

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang sandali ay naging disillusioned si Liszt sa kanyang mga gawaing pang-edukasyon. Napagtanto niya na hindi niya nakamit ang layunin, at ang karaniwang tao ay mas nalulugod na makinig sa isang medley mula sa isang naka-istilong opera kaysa sa isang Beethoven sonata. Ang aktibong aktibidad ng konsiyerto ng Liszt ay huminto.

Sa oras na ito, nakilala ni List si Caroline Wittgenstein, ang asawa ng isang heneral na Ruso. Noong 1847 nagpasya silang magkaisa, ngunit si Caroline ay ikinasal at, higit pa rito, debotong nag-aangking Katolisismo. Samakatuwid, kinakailangan na humingi ng diborsyo at isang bagong kasal, na kailangang pahintulutan ng emperador ng Russia at ng Papa.

Noong 1848, nanirahan si List at Caroline sa Weimar. Ang pagpili na ito ay dahil sa ang katunayan na ang Liszt ay binigyan ng karapatang pangasiwaan ang musikal na buhay ng lungsod, bukod dito, si Weimar ay ang tirahan ng duchess - ang kapatid na babae ni Emperor Nicholas I. Tila, umaasa si List sa pamamagitan niya na maimpluwensyahan ang emperador sa ang diborsyo. Kinuha ni Liszt ang opera house, na-renew ang repertoire. Malinaw, pagkatapos ng pagkabigo sa aktibidad ng konsiyerto, nagpasya siyang ilipat ang diin sa edukasyon sa aktibidad ng direktor. Samakatuwid, ang mga opera ni Gluck, Mozart, Beethoven, pati na rin ang mga kontemporaryo - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) at iba pa ay lilitaw sa repertoire. Kasama sa mga symphony program ang mga gawa nina Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, pati na rin ng kanyang sarili. Gayunpaman, sa lugar na ito, si Liszt ay nasa isang kabiguan. Ang madla ay hindi nasisiyahan sa repertoire ng teatro, nagreklamo ang tropa at musikero.

Ang pangunahing resulta ng panahon ng Weimar ay ang matinding paggawa ni Liszt. Inayos niya ang kanyang mga sketch, kinukumpleto at nirebisa ang marami sa kanyang mga isinulat. Ang "The Traveler's Album" pagkatapos ng maraming trabaho ay naging "Years of Wanderings". Ang mga konsyerto ng piano, rhapsodies (kung saan ginagamit ang mga melodies na naitala sa Hungary), Sonata sa B minor, mga etudes, romansa, at ang mga unang symphonic na tula ay lumalabas din dito.
Ang mga batang musikero mula sa buong mundo ay pumupunta sa Weimar upang matuto mula sa Liszt.

Kasama si Caroline Liszt ay nagsusulat ng mga artikulo at sanaysay. Nagsisimula ang isang libro tungkol kay Chopin. Sa oras na ito, nabibilang na ang rapprochement ni Liszt kay Wagner batay sa mga karaniwang ideya. Noong unang bahagi ng 50s. ang Unyon ng mga musikero ng Aleman, ang tinatawag na "Weimarians", ay nilikha, sa kaibahan ng "Leipzigers" (kung saan kabilang sina Schumann, Mendelssohn, Brahms, na nagpahayag ng higit pang mga pananaw sa akademiko kaysa sa Wagner at Liszt). Bumangon ang matinding tunggalian sa pagitan ng mga grupong ito sa pamamahayag.

Sa huling bahagi ng 50s, ang pag-asa para sa isang kasal kasama si Carolina sa wakas ay lumiliit, bilang karagdagan, si Liszt ay nabigo sa kawalan ng pag-unawa sa kanyang mga aktibidad sa musika sa Weimar. Kasabay nito, namatay ang anak ni Liszt. Muli, tulad ng pagkamatay ng kanyang ama, ang mystical at relihiyosong damdamin ay tumindi sa Liszt. Kasama si Caroline, nagpasya silang pumunta sa Roma upang tubusin ang kanilang mga kasalanan.

Pagkaraan ng mga taon

Noong unang bahagi ng 60s, lumipat sina List at Carolina sa Roma, ngunit nanirahan sa magkaibang bahay. Iginiit niya na si Liszt ay maging isang monghe, at noong 1865 natanggap niya ang menor de edad na tonsure at ang pamagat ng abbot. Ang mga malikhaing interes ni Liszt ngayon ay nasa larangan ng musika ng simbahan: ito ang mga oratorio na "St. Elizabeth", "Christ", apat na salmo, isang requiem at ang Hungarian coronation mass (Aleman: Kronungsmesse). Bilang karagdagan, ang ikatlong dami ng "Mga Taon ng Paglalakbay" ay lilitaw, na puspos ng mga motibong pilosopikal. Sa Roma, naglaro si Liszt, ngunit napakadalang.

Noong 1866 naglakbay si Liszt sa Weimar, nagsimula ang tinatawag na Second Weimar Period. Nakatira siya sa mahinhing bahay ng dati niyang hardinero. Tulad ng dati, ang mga batang musikero ay lumapit sa kanya - kasama ng mga ito sina Grieg, Borodin, Ziloti.

Noong 1875, ang mga aktibidad ni Liszt ay pangunahing nakatuon sa Hungary (sa Pest), kung saan siya ay nahalal na pangulo ng bagong itinatag na Higher School of Music. Si Liszt ay nagtuturo, nagsusulat ng "Mga Nakalimutang Waltzes" at mga bagong rhapsodies para sa piano, ang cycle na "Hungarian Historical Portraits" (tungkol sa mga figure ng Hungarian liberation movement).

Ang anak na babae ni Liszt na si Cosim sa oras na ito ay naging asawa ni Wagner (ang kanilang anak ay ang sikat na konduktor na si Siegfried Wagner). Pagkatapos ng kamatayan ni Wagner, ipinagpatuloy niya ang pag-oorganisa ng mga pagdiriwang ng Wagnerian sa Bayreuth. Sa isa sa mga pagdiriwang noong 1886, si Liszt ay nagkaroon ng sipon, at sa lalong madaling panahon ang sipon ay naging pulmonya. Ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala, ang kanyang puso ay nag-aalala. Dahil sa pamamaga ng mga binti, gumalaw lamang siya nang may tulong.

Interesanteng kaalaman

* Noong 1842 si Ferenc Liszt ay pinatalsik mula sa St. Petersburg sa loob ng 24 na oras. Bilang karagdagan, ang hepe ng pulisya ay nagbigay sa kanya ng pinakamataas na kalooban: Ang listahan ay hindi na dapat muling dumating sa kabisera ng Russia.

Tahimik na nakinig ang Emperador sa konsiyerto. Gayunpaman, kaagad pagkatapos ng talumpati ni Liszt, naghihintay ang hepe ng pulisya.

* Ginawa ni Liszt ang kanyang bagong trabaho sa Bayreuth Music Society. Ito ay isang napaka-komplikadong komposisyon, na isinulat sa mabilis na bilis. Nilaro ito ni Liszt sa kanyang karaniwang virtuosity at tinapos ang laro sa masigasig na palakpakan. Ang magalang na Liszt ay yumuko nang magalang sa mga manonood at buong pagmamalaking sinabi:

- Dalawang pianista lang sa Europe ang makakapagtanghal ng ganitong piyesa - ako at si Hans von Bülow!
Pagkatapos ang batang si Georges Bizet, na naroroon sa gabing ito, ay umakyat sa piano, naupo at, na walang gaanong kagalingan, ay nagtanghal ng piyesa na narinig niya nang walang mga tala, mula sa memorya.
- Bravo! - bulalas ng nahihiyang Leaf. - Ngunit, aking batang kaibigan, hindi mo dapat gaanong pilitin ang iyong memorya, narito ang mga tala.

Sa pangalawang pagkakataon, perpektong nilaro ni Bizet ang gawa ng maestro, ngayon mula sa mga score.

"Congratulations," inilahad ni Liszt ang kanyang kamay. - Ngayon ikaw ang pangatlo sa Europa!

Mga likhang sining

Ang lahat ng mga gawa ni Liszt ay 647: kung saan 63 ay para sa orkestra, mga 300 arrangement para sa piano. Sa lahat ng isinulat ni Liszt, makikita ng isang tao ang pagka-orihinal, isang pagnanais para sa mga bagong landas, isang kayamanan ng imahinasyon, katapangan at pagiging bago ng mga diskarte, isang uri ng pagtingin sa sining. Ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay kumakatawan sa isang kahanga-hangang hakbang pasulong sa musical architectonics. 14 na symphonic na tula, symphony na "Faust" at "Divina comedia", ang mga piano concert ay nagpapakita ng pinakamayamang bagong materyal para sa researcher ng musical form. Mula sa mga musikal at pampanitikan na gawa ni Liszt, mga polyeto tungkol sa Chopin (isinalin sa Russian ni P. A. Zinoviev, noong 1887), tungkol sa "Benvenuto Cellini" ni Berlioz, Schubert, mga artikulo sa "Neue Zeitschrift für Musik" at isang malaking gawa sa Hungarian music ("Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie").

Bilang karagdagan, si Franz Liszt ay kilala sa kanyang Hungarian Rhapsodies (panahon ng paglikha 1851-1886), na kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin at orihinal sa kanyang mga gawa ng sining. Gumamit si Liszt ng mga mapagkukunan ng alamat (pangunahin ang mga motibo ng gypsy) na naging batayan ng Hungarian rhapsodies. Gayunpaman, dapat tandaan na ang genre ng instrumental rhapsody ay imbensyon ni Liszt. Ang mga rhapsodies ay nilikha sa mga sumusunod na taon: № 1 - mga 1851, № 2 - 1847, № 3-15 - tungkol sa 1853, № 16 - 1882, № 17-19 - 1885.

Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, virtuoso pianist, guro, conductor, publicist, isa sa pinakamalaking kinatawan ng musical romanticism. Nagtatag ng Weimar School of Music.
Si Liszt ay isa sa mga pinakadakilang pianista noong ika-19 na siglo. Ang kanyang panahon ay ang kasagsagan ng concert pianism, si Liszt ang nangunguna sa prosesong ito, na may walang limitasyong mga teknikal na posibilidad. Hanggang ngayon, ang kanyang virtuosity ay nananatiling reference point para sa mga modernong pianist, at ang kanyang mga gawa ay ang tuktok ng piano virtuosity.
Ang masiglang aktibidad ng konsiyerto sa pangkalahatan ay natapos noong 1848 (ang huling konsiyerto ay ibinigay sa Elisavetgrad), pagkatapos nito ay bihirang gumanap si Liszt.

Bilang isang kompositor, nakagawa si Liszt ng maraming pagtuklas sa larangan ng harmony, melody, form at texture. Lumikha ng mga bagong instrumental na genre (rhapsody, symphonic poem). Binuo ang istraktura ng isang bahaging-cyclic na anyo, na binalangkas nina Schumann at Chopin, ngunit hindi binuo nang buong tapang.

Aktibong itinaguyod ni Liszt ang ideya ng isang synthesis ng sining (si Wagner ang kanyang tagasunod dito). Tapos na daw ang panahon ng "pure arts". Kung nakita ni Wagner ang synthesis na ito sa koneksyon sa pagitan ng musika at mga salita, kung gayon para sa Liszt ito ay higit na konektado sa pagpipinta, arkitektura, bagaman ang panitikan ay may mahalagang papel. Kaya naman ang kasaganaan ng mga programmatic na gawa: "Betrothal" (batay sa isang pagpipinta ni Raphael), "The Thinker" (sculpture ni Michelangelo sa lapida ni Lorenzo Medici) at marami pang iba. Kasunod nito, ang mga ideya ng synthesis ng sining ay natagpuan ng malawak na aplikasyon. Naniniwala si Liszt sa kapangyarihan ng sining, na maaaring makaimpluwensya sa masa ng mga tao, labanan ang kasamaan. Ito ay may kaugnayan sa kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon.
Si Liszt ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Ang mga pianista mula sa buong Europa ay dumating upang makita siya sa Weimar. Sa kanyang bahay, kung saan mayroong isang bulwagan, binigyan niya sila ng bukas na mga aralin, at hindi siya kumuha ng pera para dito. Sa iba pa, binisita siya nina Borodin, Ziloti at d'Alber.
Nagsagawa si Liszt ng mga aktibidad sa Weimar. Doon ay nagtanghal siya ng mga opera (kabilang ang Wagner) at nagtanghal ng mga symphony.
Kabilang sa mga akdang pampanitikan - isang libro tungkol sa Chopin, isang libro tungkol sa musika ng mga Hungarian gypsies, pati na rin ang maraming mga artikulo sa kasalukuyan at pandaigdigang mga isyu.

"Rákóczi March" mula sa Hungarian Rhapsody No. 15.

Ang parehong genre ng instrumental rhapsody ay ang imbensyon ni Liszt.
Totoo, hindi siya ang unang nagpakilala ng pagtatalagang ito sa musikang piano; mula noong 1815, ang kompositor ng Czech na si V. Ya. Tomasek ay nagsulat ng mga rhapsodies. Ngunit binigyan sila ni Liszt ng ibang interpretasyon: sa pamamagitan ng rhapsody ang ibig niyang sabihin ay isang birtuoso na gawa sa diwa ng paraphrase, kung saan ang mga katutubong kanta at sayaw na motibo ay ginagamit sa halip na mga himig ng opera. Ang anyo ng mga rhapsodies ni Liszt, batay sa isang magkakaibang paghahambing ng dalawang seksyon - mabagal at mabilis: ang una ay mas improvisational, ang pangalawa ay variational *, ay kilala rin sa pagka-orihinal nito.

"Spanish Rhapsody," na ginanap ni Alexander Lubyantsev.

* Nakakapagtaka na si Liszt ay nagpapanatili ng isang katulad na ratio ng mga bahagi sa Spanish Rhapsody: ang mabagal na bahagi ay binuo sa isang pagkakaiba-iba ng tema ng folia, malapit sa sarabanda; ang mabilis na paggalaw ay batay din sa prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga tema ay nagpapakita ng mga tampok ng isang malayang na-interpret na sonata form.

"Venice at Naples" 1/2 oras, na isinagawa ni Boris Berezovsky.

Ang paghahambing na ito ay sumasalamin sa katutubong instrumental na kasanayan. Ang musika ng mga mabagal na bahagi ay mapagmataas, magalang, romantikong nakapagpapasigla, kung minsan sa likas na katangian ng isang mabagal, parang digmaang sayaw-procession, na nagpapaalala sa lumang Hungarian na sayaw ng palotas (katulad ng polonaise, ngunit two-beat), pagkatapos ay sa diwa ng improvisational recitative o epic na pagsasalaysay, na may saganang dekorasyon - tulad ng "Khalgato note". Ang mga mabibilis na bahagi ay nagpinta ng mga larawan ng katutubong saya, sayaw ng apoy - chardashi. Ang Liszt ay kadalasang gumagamit ng mga katangiang figurasyon na naghahatid ng tunog ng mga cymbal at ang kayamanan ng violin melismatics, na binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng maindayog at modal na mga liko ng estilo ng verbunkosh.

"Venice at Naples"2 / 2h.

"Canzona"

Ang ama ng hinaharap na kompositor, si Georg Adam Liszt, ay nagsilbi bilang isang opisyal sa administrasyon ni Prince Esterhazy. May portrait siya sa bahay niya Ludwig van Beethoven na kalaunan ay naging idolo ng kanyang anak. Ang pangalang ibinigay sa batang lalaki sa binyag ay binabaybay na Franciscus sa Latin, at Franz sa Aleman. Sa mga mapagkukunan ng wikang Ruso, ang Hungarian na pangalang Ferenc ay mas madalas na ginagamit, bagaman siya mismo Sheet, na may maliit na utos ng Hungarian, hindi kailanman ginamit ito.

Pambihira ang pagkakasangkot ng ama sa musical formation ng kanyang anak. Si Adam Liszt ay nagsimulang magturo sa kanyang anak ng musika nang maaga, na nagbibigay sa kanya ng mga aralin sa kanyang sarili. Sa simbahan, tinuruan ang batang lalaki na kumanta, at ang lokal na organista ay tinuruan na tumugtog ng organ. Sa edad na walo, ginawa ni Ferencz ang kanyang unang pagpapakita sa publiko, sa lalong madaling panahon kinuha siya ng kanyang ama upang mag-aral sa Vienna. Mula 1821 nag-aral ng piano si Liszt kasama ang dakilang guro Karla Cerny na pumayag na turuan ang bata ng walang bayad. Ilista ang pinag-aralan na teorya sa Antonio Salieri... Gumaganap sa mga konsyerto, ang batang lalaki ay lumikha ng isang sensasyon sa publiko ng Viennese, na nakakamangha mismo kay Beethoven.

Noong 1823, pagkatapos ng napakalaking tagumpay sa Vienna, nagpunta si List sa Paris. Ang kanyang layunin ay ang Paris Conservatory, ngunit sa pagdating, nalaman ng batang talento na ang mga Pranses lamang ang tinatanggap doon. Sa kabila nito, nanatili ang mag-ama sa France. Upang kahit papaano ay mabuhay, kailangan ng pera, kaya nagsimulang madalas na magbigay ng mga konsyerto at pag-compose si Liszt, pangunahin ang mga etudes. Noong 1827, namatay ang kanyang ama at nagdadalamhati si Ferenc sa pagkawala. Muli itong nailathala pagkalipas lamang ng tatlong taon. Sa panahong ito, nakilala at nakipagkaibigan ang kompositor Niccolo Paganini at Ni Hector Berlioz, na higit na sinasalamin sa kanyang musika. Bilang karagdagan, ang gawain ni Liszt ay naimpluwensyahan ng Frederic Chopin, na sumulat: "Gusto kong nakawin mula sa kanya ang paraan ng pagsasagawa ng sarili kong mga sketch."

Noong unang bahagi ng 1930s, nakilala ni Liszt ang Countess Marie d "Agu, na inilathala sa ilalim ng pseudonym na Daniel Stern. Noong 1835, iniwan niya ang kanyang asawa at, kasama si Liszt, umalis patungong Switzerland, kung saan lumikha ang kompositor ng isang koleksyon ng mga dula. "Album ng Manlalakbay"(mamaya ay "Mga Taon ng Paglalagalag"). Pagkalipas ng 12 taon, lumipat ang mag-asawa sa Italya, kung saan naglaro si Ferencz ng isang solong konsiyerto sa unang pagkakataon, nang walang pakikilahok ng iba pang mga musikero. Sa oras na ito, napalampas ng kompositor ang kanyang katutubong Hungary, ngunit dahil ang kondesa ay tutol sa paglipat, naghiwalay sila.

Sa pagitan ng 1842 at 1848, ilang beses na naglakbay si List sa buong Europa, kabilang ang Russia, Spain, Portugal at Turkey. Sa oras na ito, nahulog siya sa Caroline Wittgenstein, ngunit siya ay kasal, at, bilang karagdagan, nagpahayag ng Katolisismo - kailangan nilang humingi ng diborsyo at isang bagong kasal, na dapat pahintulutan ng emperador ng Russia at ng Papa.

Noong 1848, nanirahan sina Ferenc at Karolina sa Weimar. Ang pagpili ay dahil sa ang katunayan na ang kompositor ay binigyan ng karapatang idirekta ang buhay musikal ng lungsod. Sa panahong ito, ang mga opera nina Gluck, Mozart, Schumann at Wagner ay lumitaw sa kanyang repertoire. Ang mga batang musikero mula sa buong mundo ay pumunta sa Liszt upang kumuha ng mga aralin mula sa kanya. Kasama si Caroline, nagsulat siya ng mga artikulo at sanaysay, at nagsimulang gumawa ng libro tungkol kay Chopin.

Sa pagtatapos ng 50s, ang pag-asa para sa isang kasal kasama si Wittgenstein sa wakas ay natunaw, bilang karagdagan, si Liszt ay nabigo sa kawalan ng pag-unawa sa kanyang mga aktibidad sa musika sa Weimar. Kasabay nito, namatay ang kanyang anak na lalaki, na nagpalakas sa mistiko at relihiyosong damdamin ng kompositor. Kasama si Caroline, nagpasiya silang pumunta sa Roma upang tubusin ang kanilang mga kasalanan. Noong 1865 siya ay na-tonsured bilang isang acolyte at naging interesado sa sagradong musika. Noong 1886, sa isa sa mga pagdiriwang ng Wagnerian sa Bayreuth, nagkaroon ng matinding sipon si List. Ang kalusugan ng kompositor ay nagsimulang lumala nang husto. Noong July 31, wala na siya.

Sa kanyang 74 na taon, lumikha si Liszt ng 647 na gawa. Bilang isang kompositor, nakagawa siya ng maraming pagtuklas sa larangan ng pagkakaisa, melody, anyo at texture, at naging ninuno din ng mga instrumental na genre tulad ng rhapsody at symphonic na tula... Hanggang ngayon, nananatiling reference point ang kanyang virtuosity para sa mga modernong pianista.

"Gabi sa Moscow" Dinadala sa iyong pansin ang isang seleksyon ng mga pinakasikat na gawa ng master.

1. "Hungarian Rhapsody No.2"

2. "Prometheus"

3. "Mephisto Waltz"

4. "Consolation No.3"

5. "Funérailles"

6. "Un Sospiro"

7. "Mazeppa"

Ang mga gawa ni Liszt ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa repertoire ng mga organista.

1. Talambuhay

Ipinanganak si Ferenc Liszt sa nayon ng Doboryan (pangalan ng Austrian para sa pagsakay) malapit sa lungsod ng Sopron, Hungary

1.1. Mga magulang

Estatwa ng batang F. Liszt

Ang ama ni Franz Liszt na si Adam Liszt (-) ay nagsilbing Prinsipe Esterhazy bilang isang "tagapastol ng tupa". Ito ay isang marangal at responsableng posisyon, dahil ang mga tupa ang pangunahing kayamanan ng pamilya Esterhazy. Sinuportahan ng mga prinsipe ang sining. Hanggang sa edad na 14, tumugtog si Adam ng cello sa orkestra ng Prinsipe na pinamumunuan ni Joseph Haydn. Matapos makapagtapos mula sa isang Katolikong himnasyo sa Pressburg (ngayon ay Bratislava), si Adam List ay naging isang baguhan sa orden ng Pransiskano, ngunit pagkatapos ng dalawang taon ay nagpasya na iwanan siya. Napanatili niya ang isang panghabambuhay na pakikipagkaibigan sa isa sa mga Franciscano, na, tulad ng iminumungkahi ng ilang mga mananaliksik, ay nagbigay inspirasyon sa kanya na pangalanan ang kanyang anak na Franz, at si List mismo, na nagpapanatili din ng mga ugnayan sa mga Franciscano, ay sumali sa pagkakasunud-sunod sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sumulat si Adam Liszt ng musika, na inialay ang kanyang mga gawa kay Esterhazy. Sa taon na nakamit niya ang kanyang appointment sa Eisenstadt, kung saan matatagpuan ang tirahan ng mga prinsipe. Doon noong 1805, sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing gawain, nagpatuloy siyang tumugtog sa orkestra, na nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang maraming musikero na dumating doon, kabilang sina Cherubini at Beethoven. Noong 1809, pinaalis si Adam para sumakay. Sa kanyang bahay ay may larawan ni Beethoven, na idolo ng kanyang ama at kalaunan ay naging idolo ng kanyang anak.

Ang ina ni Franz Liszt, si nee Anna Lager (-), ay ipinanganak sa Krems (Austria). Naulila sa edad na 9, napilitan siyang lumipat sa Vienna, kung saan siya nagtrabaho bilang isang katulong, at sa edad na 20 lumipat siya sa Mattersburg upang manirahan kasama ang kanyang kapatid. Sa taon, si Adam List, na dumating sa Mattersburg upang bisitahin ang kanyang ama, nakilala siya, at noong Enero ay nagpakasal sila.

Noong Oktubre 1811, ipinanganak ang isang anak na lalaki, na nag-iisang anak nila. Ang pangalang ibinigay sa binyag ay binabaybay na Franciscus sa Latin, at Franz sa Aleman. Ang Hungarian na pangalang Ferencz ay mas madalas na ginagamit, bagaman si Liszt mismo, na hindi mahusay sa wikang Hungarian, ay hindi kailanman gumamit nito.

1.2. Pagkabata

Pambihira ang pakikilahok ng mga magulang sa musical formation ng kanilang anak. Si Adam Liszt ay nagsimulang magturo sa kanyang anak ng musika nang maaga, na nagbibigay sa kanya ng mga aralin sa kanyang sarili. Sa simbahan, tinuruan ang batang lalaki na kumanta, at ang lokal na organista ay tinuruan na tumugtog ng organ. Pagkatapos ng tatlong taong pag-aaral, si Ferencz, sa edad na walo, ay gumanap sa unang pagkakataon sa isang pampublikong konsiyerto. Dinala siya ng kanyang ama sa mga marangal na maharlika, kung saan tumugtog ang batang lalaki ng piano, at nagawang pukawin ang isang mabait na saloobin sa kanila. Napagtanto na kailangan ni Ferenc ng isang seryosong paaralan, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Sa isang paglilibot sa Kiev noong Pebrero 1847, nakilala ni Franz Liszt si Caroline Wittgenstein, isang malapit na pagkakaibigan na magtatagal sa buong buhay niya. Sa babaeng ito ilalaan ng kompositor ang lahat ng kanyang symphonic poems. Si Karolina Wittgenstein ay may ari-arian sa Podillya sa Voronovka, kung saan panauhin si Ferenc Liszt. Ito ay dito sa mga tema ng Ukrainian folk songs "Oh, don't go, Gritsu" at "the winds are blowing, violent are blowing" isinulat niya ang mga piyesa para sa piano na "Ukrainian Ballad" at "Dumka", na kasama sa cycle na "Koloski Voronivets" na nilikha noong 1847-1848 ".

Ngunit si Caroline ay may asawa, at, bukod pa, siya ay isang masigasig na Katoliko. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang humingi ng isang diborsyo at isang bagong kasal, na ang emperador ng Russia at ang Papa ng Roma ay dapat na pinahintulutan.

2.2. Weimar

Noong 1848 nanirahan sina Liszt at Caroline sa Weimar. Ang pagpili na ito ay dahil sa ang katunayan na si Liszt ay binigyan ng karapatang mamuno sa buhay musikal ng lungsod, bukod dito, si Weimar ay ang tirahan ng duchess-kapatid na babae ni Emperor Nicholas I. Malinaw, umaasa si List sa pamamagitan niya na maimpluwensyahan ang emperador sa usapin ng diborsyo.

F. Liszt, larawan ni V. von Kulbach, 1856

Kinuha ni Liszt ang opera house, na-renew ang repertoire. Malinaw, pagkatapos ng pagkabigo sa aktibidad ng konsiyerto, nagpasya siyang ilipat ang diin sa edukasyon sa aktibidad ng direktor. Samakatuwid, ang mga opera ni Gluck, Mozart, Beethoven, pati na rin ang mga kontemporaryo - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) at iba pa ay lilitaw sa repertoire. Kasama sa mga symphony program ang mga gawa nina Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, pati na rin ng kanyang sarili. Gayunpaman, sa lugar na ito, si Liszt ay nasa isang kabiguan. Ang madla ay hindi nasisiyahan sa repertoire ng teatro, nagreklamo ang tropa at musikero.

Ang pangunahing resulta ng panahon ng Weimar ay ang matinding paggawa ni Liszt. Inayos niya ang kanyang mga sketch, kinukumpleto at nirebisa ang marami sa kanyang mga gawa. Ang "The Traveler's Album" pagkatapos ng maraming trabaho ay naging "Years of Wanderings". Ang mga piano concerto, rhapsodies (kung saan ginamit ang mga melodies na naitala sa Hungary), sonata sa B minor, etudes, romances, at ang mga unang symphonic na tula ay isinulat din dito.

Ang mga batang musikero mula sa buong mundo ay pumupunta sa Weimar upang matuto mula sa Liszt. Noong 1860, pinahusay ng Ukrainian pianist na si Andrei Rodzianko ang kanyang mga kasanayan doon.

Kasama si Caroline Liszt ay nagsusulat ng mga artikulo at sanaysay. Nagsisimula ang isang libro tungkol kay Chopin.

Sa oras na ito, nabibilang na ang rapprochement ni Liszt kay Wagner batay sa mga karaniwang ideya. Noong unang bahagi ng 1960s, ang Union of German Musicians, na kilala bilang Weimartzi, ay nilikha, bilang kabaligtaran sa Leipzigts (na kinabibilangan nina Schumann, Mendelssohn, Brahms, na nagpahayag ng higit pang mga pananaw sa akademiko kaysa sa Wagner at Liszt). Bumangon ang matinding tunggalian sa pagitan ng mga grupong ito sa pamamahayag.

Sa huling bahagi ng 50s, ang pag-asa para sa isang kasal kasama si Carolina sa wakas ay lumiliit, bilang karagdagan, si Liszt ay nabigo sa kawalan ng pag-unawa sa kanyang mga aktibidad sa musika sa Weimar. Kasabay nito, namatay ang anak ni Liszt. Muli, tulad ng pagkamatay ng kanyang ama, tumindi ang mystical at relihiyosong damdamin ni Liszt. Kasama si Caroline, nagpasya silang pumunta sa Roma upang tubusin ang kanilang mga kasalanan.

2.3. Pagkaraan ng mga taon

F.List, mga huling taon ng buhay

Noong unang bahagi ng 60s, lumipat sina List at Carolina sa Roma, ngunit nanirahan sa magkaibang bahay. Iginiit niya na si Liszt ay maging isang monghe, at sa lungsod siya ay kumuha ng isang maliit na tono at ang pamagat ng abbot. Ang mga malikhaing interes ni Liszt ngayon ay nasa larangan ng musika ng simbahan: ito ang mga oratorio "St. Elizabeth", "Christ", apat na salmo, isang requiem at ang Hungarian coronation mass (German. Kronungsmesse). Bilang karagdagan, ang ikatlong dami ng "Mga Taon ng Paglalakbay" ay lilitaw, na puspos ng mga motibong pilosopikal. Sa Roma, naglaro si Liszt, ngunit napakadalang.

Sa taong naglalakbay si Liszt sa Weimar, nagsisimula ang tinatawag na ikalawang panahon ng Weimar. Nakatira siya sa mahinhing bahay ng dati niyang hardinero. Tulad ng dati, ang mga batang musikero ay lumapit sa kanya - kasama ng mga ito sina Grieg, Borodin, Ziloti.

Sa taon, ang mga aktibidad ni Liszt ay puro sa Hungary (sa Pest). Dito siya nahalal na pangulo ng bagong tatag na Higher School of Music. Mamaya, ang institusyong ito ay kilala bilang "Royal Hungarian Academy of Music", at mula noong 1925 - taglayin ang pangalan ng kompositor. Si Liszt ay nagtuturo, nagsusulat ng "Nakalimutang waltzes? At mga bagong rhapsodies para sa piano, cycle? Hungarian historical portraits" (tungkol sa mga figure ng Hungarian liberation movement).

Ang anak ni Liszt na si Cosim sa panahong ito ay naging asawa ni Wagner (ang kanilang anak ay ang sikat na konduktor na si Siegfried Wagner). Pagkatapos ng kamatayan ni Wagner, ipinagpatuloy niya ang pag-oorganisa ng mga pagdiriwang ng Wagnerian sa Bayreuth. Sa isa sa mga pagdiriwang sa taon, si Liszt ay nagkaroon ng sipon, at sa lalong madaling panahon ang sipon ay naging pulmonya. Namatay ang kompositor noong Hulyo 31, 1886 sa Bayreuth sa mga bisig ng isang valet.

3. Pagkamalikhain

Ang multifaceted creative activity ng Liszt ay tumatagal ng humigit-kumulang 60 taon. Sa kanyang buhay, lumikha siya ng higit sa 1300 mga gawa. Ang mga pinagmulan ng estilo ng pag-compose ni F. Liszt ay itinuturing na mga paaralan ng pag-compose ng French at German, pati na rin ang Hungarian urban musical folklore. Ang ilang mga tampok ng pambansang musika, halimbawa, mga sayaw ng verbunkos at czardas, ay natagpuan ang kanilang sagisag sa isang bilang ng mga gawa, una sa lahat - sa "Hungarian Rhapsodies", pati na rin ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain ni F. List ay programmatic. Karamihan sa kanyang mga gawa ay batay sa isang patula na konsepto ng balangkas. Sa tulong ni Liszt, sinubukan niyang gawing mas epektibo ang sining at tiyak sa imahinasyon, mas madaling makuha ng nakikinig. Ang mga gawa ng Liszt ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong salungatan sa pagitan ng totoo at personal, na nalutas sa pamamagitan ng kabayanihan. Ang ilan sa mga gawa ni Liszt ay nakatuon sa mga kabayanihan na kaganapan o personalidad ng nakaraan - halimbawa, "Mazepa" (ang kabayanihan na imahe ng Ukrainian hetman ay katawanin), "Heroic March sa Hungarian style", "Battle of the Huns". Ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng mga gawang inspirasyon ng pambansang kilusang pagpapalaya - "Mga Kilusang Libing" na nakatuon sa memorya ng mga rebolusyonaryo na pinaandar noong 1849, mga symphonic na tula? Lament for Heroes "," Hungary "at iba pang mga gawa. historical paintings "," Hungarian Coronation Mass "at marami pang ibang gawa.

Sa panahon ng kanyang buhay, si F. Liszt ay aktwal na nagsulat ng anim na gawa na nakatuon sa hetman na si Ivan Mazepa: ang unang pag-aaral para sa piano noong 1827; Transendental na pag-aaral ng bahagi 4 "Mazepa" 1838 (nakatuon kay V. Hugo) Transendental na pag-aaral ng bahagi 4 "Mazepa" 1840 (binagong bersyon ng gawain ng 1838); Symphonic na tula na "Mazepa" 1851; "Mazepa" para sa dalawang piano 1855 at para sa piano apat na kamay 1874

Isang mapangahas na innovator, pinayaman at pinalawak ni Franz Liszt ang nagpapahayag na paraan ng musikal na sining. Sa instrumental melody, ipinakilala ni Liszt ang mga elemento ng speech intonation, na binibigyang diin ng declamation, na nagmumula sa mga oratorical technique, inilapat niya ang prinsipyo ng monothematicism, ang kakanyahan nito ay upang lumikha ng mga paksa ng iba't ibang kalikasan sa isang solong pampakay na batayan. Madalas na ginagamit ni Franz Liszt ang tinatawag na. melodies-characteristics, na parang naglalarawan ng ilang mga sitwasyon o imahe ng isang bayani, at ang karagdagang pag-unlad ng naturang melodies-characteristics ay nakasalalay sa pagbuo ng mala-tula na imahe. Ang mga makabuluhang tagumpay ni Liszt sa larangan ng maayos na pag-iisip - ang magkakaibang mga paghahambing, binagong harmonies, anharmonicity ay ginagamit. Ang matapang na pagbabago sa larangan ng pagkakaisa sa maraming paraan ay inaasahan ang pag-unlad ng modernong musikal na wika. Ang mga chromatism ni Liszt ay hindi lamang nagpayaman sa romantikong istilo ng huling siglo, ngunit higit sa lahat, inaasahan ang krisis ng tradisyonal na tonality noong ika-20 siglo. Ang radikal na "musika ng hinaharap", na pinangarap nina Liszt at Wagner, ay nagbunga ng mga cylotonic sequence, polytonalism, atonality at iba pang elementong tipikal ng musical impressionism. Tulad ni Wagner, si Liszt ay isang tagasunod ng ideya ng isang synthesis ng lahat ng sining bilang pinakamataas na anyo ng masining na pagpapahayag.

3.1. Gumagana ang piano

Tulad nina F. Chopin at R. Schumann, si Liszt, sa kanyang karera sa pag-compose, ay nagbigay ng palad sa solong piano. F. Ang istilo ng piano ni List ay nagbukas ng bagong panahon sa kasaysayan ng sining ng piano. Ang paggamit ng instrumento sa lahat ng pagkakumpleto ng rehistro nito, maraming kulay at dynamism ay nagbigay ng mga unibersal na posibilidad para sa pagpaparami ng mga tunog ng orkestra, pagdemokratisasyon ng pagganap ng piano - paglabas nito sa silid at salon patungo sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto. Sa mga salita ni V. Stasov, "ang lahat ay naging posible para sa piano." Matingkad na koleksyon ng imahe, romantikong pagtaas, dramatikong pagpapahayag, orkestra na kinang ang mga paraan kung saan naabot ni Liszt ang taas ng mga sining ng pagtatanghal na naa-access ng malawak na madla. Ang paraan ng interpretasyon ni Liszt ay muling ginawa at binuo ang mga katangiang katangian ng Hungarian folk improvisation.

Kabilang sa mga sikat na gawa ni Liszt ang "Dreams of Love" (Liebestraum), 19 Hungarian Rhapsodies, isang cycle ng 12 "Transcendental Etudes" (Etudes d "execution transcendante) at tatlong cycle ng maliliit na dula na pinamagatang "Years of Wanderings" (Annees de pelerinage). Ang ilan sa mga Hungarian Rhapsodies (batay sa gypsy kaysa sa Hungarian na mga himig) ay na-orkestra sa kalaunan.

Manuskrito ng sonata ng piano ni F. Liszt

Karamihan sa pamana ng piano ng kompositor ay mga transkripsyon at paraphrase ng musika ng ibang mga may-akda. Sa una, ang dahilan ng kanilang paglikha ay ang pagnanais ni F. List na magpasikat sa kanyang mga konsyerto ng malalaking orkestra na mga gawa ng mga masters ng nakaraan o bagong musika ng mga hindi kilalang kontemporaryong kompositor. Sa ating panahon, ang karamihan sa mga pagsasaayos na ito ay nawalan ng katanyagan, bagaman ang mga pianista ay nagsasama pa rin ng mga naturang piraso sa kanilang repertoire ng konsiyerto, na nagbibigay ng pagkakataong magpakita ng nakakahilo na pamamaraan. Kasama sa mga transkripsyon ni Liszt ang mga transkripsyon ng piano ng mga symphony ni Beethoven at mga sipi mula sa mga gawa ni Bach, Bellini,. Bilang isang gawaing one-movement, ang sonata ay may napakalinaw na panloob na 4 na bahagi, na inilalagay sa sonata form na karaniwan para sa buong gawain. Ang sonata ng piano ni Liszt, hindi tulad ng ilan sa kanyang iba pang mga gawa, ay hindi masisisi sa pagkakaroon ng "walang laman" na mga sipi; ang kayamanan ng musikal na tela, balanseng anyo at nagpapahayag na integridad ng piyesang ito ay nasa napakataas na antas. Ang sonata ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na gawa ni Liszt.

3.2. Mga orkestra at vocal na gawa

Si Liszt ang naging tagalikha ng genre ng one-movement sa programmed symphonic form, na tinawag niyang symphonic poem. Ang genre na ito ay inilaan upang ipahayag ang mga di-musika na ideya o muling pagsasalaysay sa pamamagitan ng musikal na paraan ng pagkamit ng panitikan at sining. Ang pagkakaisa ng komposisyon ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga leitmotif o leittem na tumatakbo sa buong tula. Sa mga orkestra na gawa ni Liszt (o mga piraso na may partisipasyon ng isang orkestra) mayroong mga kawili-wiling symphonic na tula, lalo na ang "Preludes" (Les Preludes, 1854), "Orpheus" (Orpheus, 1854) at "Mga Ideyal" (Die Ideale, 1857).

Si Liszt ay isa sa mga pinakadakilang instrumentalist, na gumagamit ng ilang mga bagong pamamaraan batay sa isang malalim na pananaw sa likas na katangian ng mga orkestra na timbre. Ito ay katangian na ang rebolusyong isinagawa ni Liszt sa sining ng piano ay higit na nakabatay sa symphonic interpretation ng piano.

Binubuo ni Liszt ang ilang mga misa, mga salmo at ang oratorio na "The Legend of St. Elizabeth" para sa iba't ibang ensemble na may partisipasyon ng mga soloista, koro at orkestra. (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861). Bilang karagdagan, maaaring banggitin ang "Faust Symphony" na may choral finale (1857) at "Symphony to Dante's Divine Comedy" na may babaeng koro sa dulo (1867): ang parehong mga gawa ay higit na nakabatay sa mga prinsipyo ng symphonic poems. Bago isagawa ang listahan ng mga piano concert - sa A major (1839, edisyon 1849, 1853, 1857, 1861) sa E flat major (1849, edisyon 1853, 1856). Ang tanging opera ni Liszt - one-act na "Don Sancho" (Don Sanchez)- isinulat ng isang 14 na taong gulang na kompositor at itinanghal sa parehong oras (nakatiis ng limang pagtatanghal). Ang marka para sa opera, na matagal nang itinuturing na nawala, ay natuklasan noong 1903. Ang Liszt ay nagmamay-ari din ng mahigit 60 kanta at romansa para sa boses at piano at ilang mga gawa sa organ, kabilang ang isang pantasya at fugue sa isang tema ng BACH.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang mga malikhaing adhikain ni F. Liszt ay nagbago nang malaki - siya ay dumating upang lumikha ng isang espesyal, asetiko at laconic na istilo, na walang mga romantikong pagmamalabis, sa maraming paraan na nalampasan ang nagpapahayag na paraan ng ika-20 siglong musika

Ang mga aktibidad ni F. Liszt ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pambansang paaralan ng komposisyon ng Hungarian at nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo.

4. Liszt bilang pianista

Si Liszt ay gumanap sa mga konsyerto nang literal hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Naniniwala ang ilan na siya ang nag-imbento ng genre ng mga solong pianist' recital at isang partikular na kalunos-lunos na istilo ng konsiyerto na ginawa ang virtuosity na isang self-sufficient at exciting na anyo.

Pagsira sa lumang tradisyon, inilagay ni Liszt ang grand piano para mas makita ng mga concertgoers ang kahanga-hangang profile ng musikero at ng kanyang mga kamay. Minsan naglalagay si Liszt ng ilang instrumento sa entablado at naglalakbay sa pagitan ng mga ito, tinutugtog ang bawat isa na may pantay na kinang. Ang emosyonal na presyon at ang lakas ng keyboard strike ay tulad na sa panahon ng tour ay nag-iwan siya ng mga punit na mga string at mga sirang martilyo sa buong Europa. Ang lahat ng ito ay isang mahalagang bahagi ng pagganap. Mahusay na ginawa ni Liszt ang sonority ng isang buong orkestra sa piano, wala siyang kapantay sa pagbabasa ng paningin, at sikat siya sa kanyang makikinang na mga improvisasyon. Damang-dama pa rin ang impluwensya ni Liszt sa pianismo ng iba't ibang paaralan.

5. Ang pinaka makabuluhang mga gawa

Estatwa ni F. Liszt sa Bayreuth, Germany. Ang iskultor na si Arno Brecker

Ang kilalang kompositor at pianista na si Franz Liszt ay nararapat na tinawag na musical genius, ang pinakadakilang artist-musician ng mga Hungarian na tao. Ang kanyang progresibong malikhaing aktibidad ay ganap na sumasalamin sa mga kaisipan at adhikain ng mga Hungarian na nagtatanggol sa pambansang kalayaan sa pakikibaka laban sa Austrian Habsburgs.

Sa iba't ibang genre ng musika, ang mahuhusay na kompositor na ito ay nagbigay ng kagustuhan sa piano, symphonic, choral (oratorios, masa, maliliit na komposisyon ng choral) at vocal (mga kanta, romansa) na musika. Sa marami sa kanyang mga likha, sinubukan niyang isama ang mga buhay na larawan ng katutubong buhay at pang-araw-araw na buhay.

Franz Liszt

Si Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa Doboryan, rehiyon ng Sopron, isa sa mga estates ng mga sikat na Hungarian magnates - ang mga prinsipe ng Esterhazy. Si Adam Liszt, ang ama ng sikat na kompositor, ay ang tagapag-alaga ng kulungan ng tupa ng prinsipe, at tinulungan siya ng batang lalaki mula pagkabata. Kaya sa kapaligiran ng buhay sa kanayunan at kalikasan, ginugol ni Franz Liszt ang kanyang pagkabata.

Ang mga kanta at sayaw ng Hungarian folk at gypsy ay naging unang mga impresyon sa musika ng hinaharap na kompositor, na may malaking epekto sa pag-unlad ng kanyang talento ng henyo at nag-iwan ng imprint sa lahat ng kasunod na gawain.

Maagang naging interesado si Ferenc sa musika. Marahil, ang kanyang pag-ibig para sa anyo ng sining ay ipinasa sa kanya mula sa kanyang ama, isang madamdaming tagahanga ng musikal na pagkamalikhain. Ang mga aralin sa piano sa ilalim ng patnubay ni Adam Liszt ay ang unang hakbang sa landas ni Ferenc sa isang karera bilang isang musikero. Di-nagtagal, marami ang nagsimulang magsalita tungkol sa tagumpay ng batang lalaki bilang isang pianista, at nagsimula ang kanyang pagpapakita sa publiko.

Noong 1820, ang siyam na taong gulang na si Liszt ay nagbigay ng mga konsyerto sa ilang mga lungsod sa Hungary, pagkatapos ay lumipat siya kasama ang kanyang ama sa Vienna upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa musika. Ang kanyang mga guro ay sina Karl Cerny (piano playing) at ang Italyano na kompositor na si Antonio Salieri (music theory).

Sa Vienna, nakilala ni Liszt ang dakilang Beethoven. Halos hindi nakumbinsi ng ama ng bata ang bingi na kompositor na dumalo sa konsiyerto ng kanyang anak at bigyan siya ng tema para sa improvisasyon. Sa pagmamasid sa ekspresyon sa mukha at sa mga galaw ng mga daliri ng batang pianista, nagawang pahalagahan ni Beethoven ang henyo sa musika ng labindalawang taong gulang na si Liszt at kahit na bilang pagkilala ay ginawaran ng halik ang bata, na naalala ni Ferencz bilang isa sa ang pinakamasayang sandali ng kanyang buhay.

Noong 1823, nang magbigay ng isang konsyerto sa Budapest, ang batang lalaki, kasama ng kanyang ama, ay pumunta sa Paris upang pumasok sa konserbatoryo. Gayunpaman, ang direktor ng institusyong pang-edukasyon na ito, ang sikat na kompositor at musical figure na si Cherubini, ay hindi tinanggap si Liszt, na tumutukoy sa pagtuturo na tanggapin lamang ang mga Pranses sa Paris Conservatory. Ang pagtanggi ni Cherubini ay hindi nasira ang maliit na Hungarian - nagsimula siyang mag-aral ng teorya ng musika kasama ang konduktor ng Italian opera sa Paris F. Paer at ang konserbatibong propesor na si A. Reich.

Kasama sa panahong ito ng malikhaing aktibidad ang pagsulat ng unang pangunahing musikal at dramatikong gawain - ang opera na Don Sancho, o ang Castle of Love, na itinanghal noong 1825 sa Grand Opera.

Nang mawala ang kanyang ama noong 1827, naiwan si List sa kanyang sarili. Sa kapaligirang ito, unti-unting nabuo ang masining at etikal na paniniwala ng batang kompositor, na lubhang naimpluwensyahan ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1830. Ang tugon sa nangyayari ay ang Revolutionary Symphony, kung saan tanging isang binagong symphonic na tula na "Lament for a Hero" ang natitira sa hinaharap.

Ang pag-aalsa ng mga manghahabi ng Lyons noong 1834 ay nagbigay inspirasyon kay Liszt na isulat ang kabayanihan na piyesa ng piano na "Lyon", na naging una sa ikot ng mga dulang "The Traveler's Album". Sa oras na iyon, ang mga ideya ng panlipunang protesta at ang lumalagong pagsalungat sa naghaharing rehimen ay kalmadong umiral sa isip ng batang kompositor na may mga adhikain sa relihiyon at pangangaral.

Isang mahalagang papel sa buhay ni Liszt ang ginampanan ng kanyang pakikipagpulong sa mga namumukod-tanging musikero noong ika-19 na siglo - sina Niccolo Paganini, Hector Berlioz at Frederic Chopin. Ang birtuoso na pagtugtog ng henyong violinist na si Paganini ay nagpabalik kay Liszt sa pang-araw-araw na musical exercises.

Ang pagkakaroon ng itakda ang kanyang sarili ang layunin ng pagkamit ng isang mastery sa pagtugtog ng piano katumbas ng sa sikat na Italyano, Ferenc ginawa ang kanyang makakaya upang mapagtanto ito. Ang mga transkripsyon ni Liszt ng mga gawa ni Paganini (The Hunt and Campanella) ay nagpasigla sa mga manonood gaya ng mahusay na pagtugtog ng sikat na biyolinista.

Noong 1833, ang batang kompositor ay lumikha ng isang piano transcription ng Fantastic Symphony ni Berlioz, pagkalipas ng tatlong taon, ang parehong kapalaran ay iginawad sa symphony na "Harold sa Italya". Sa Chopin, naakit si Liszt sa kakayahang maunawaan at pahalagahan ang mga pambansang tradisyon sa musika. Ang parehong mga kompositor ay mga mang-aawit ng kanilang tinubuang-bayan: Chopin - Poland, Liszt - Hungary.

Noong 1830s, matagumpay na gumanap ang mahuhusay na kompositor pareho sa malaking entablado ng konsiyerto at sa mga salon ng sining, kung saan nakilala ni Liszt ang mga natatanging personalidad tulad ng V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini at iba pa.

Noong 1834, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Ferenc: nakilala niya si Countess Maria d'Agu, na kalaunan ay naging kanyang asawa at manunulat, na kilala sa ilalim ng pseudonym na Daniel Stern.

Noong 1835, ang mag-asawang Liszt ay naglakbay sa Switzerland at Italya, na ang resulta ay ang pagsulat ng mga gawa ng piano na tinatawag na "The Traveler's Album".

Ang unang bahagi ng gawaing ito ("Impressions and Poetic Experiences") ay naglalaman ng pitong dula: "Lyon", "On Lake Wallenstadt", "At the Spring", "Bells of Geneva", "Obermann Valley", "William Tell Chapel" at "Awit ", Na muling ginawa pagkalipas ng ilang taon. Sa pagtatapos ng 1840s, ang ilang mga dula mula sa ikalawang bahagi ("Pastoral", "Thunderstorm", atbp.) ay kasama dito, kaya't lumabas na ang "The First Year of Wanderings" ay napuno ng malalim na sikolohiya at liriko.

Ang ikalawang bahagi ng "Traveler's Album" ay tinawag na "Flowers of Alpine Melodies", at ang pangatlo - "Paraphrases" (kabilang dito ang mga naprosesong melodies ng mga kanta ng Swiss composer na si FF Huber).

Habang naninirahan sa Geneva, ang mahuhusay na kompositor ay hindi lamang gumanap sa mga konsyerto, ngunit nakikibahagi din sa mga aktibidad sa pagtuturo, na humahantong sa mga klase sa konserbatoryo. Ilang beses siyang naglakbay sa Paris, kung saan ang kanyang hitsura ay sinalubong ng mga sigaw ng mga masigasig na tagahanga. Ang isang malaking sigaw ng publiko noong 1837 ay sanhi ng kompetisyon sa pagitan ni Franz Liszt at ng kinatawan ng akademikong direksyon sa pianismo na si Sigismund Thalberg.

Sa parehong taon, ang kompositor at ang kanyang asawa ay nagpunta sa Italya. Humanga sa mga monumento ng Italian Renaissance, isinulat ang The Second Year of Wanderings, na kinabibilangan ng mga dulang The Betrothal, The Thinker, tatlong Sonnets of Petrarch, na isinulat sa anyo ng mga romansa sa mga teksto ng sikat na makata, pati na rin ang iba pang mga gawa na naglalarawan sa buhay ng mga Italyano ...

Halimbawa, sa cycle na "Venice and Naples" ginamit ni Liszt ang mga melodies ng Italian folk songs. Ang batayan ng pagsulat ng "Gondoliers" ay ang Venetian barcarole, ang "Canzona" ay isang piano transcription ng kanta ng gondolier mula sa Rossinia's "Othello", at ang tarantella ay naglalaman ng mga tunay na Neapolitan melodies na lumilikha ng isang matingkad na larawan ng kasiyahan sa kasiyahan.

Ang aktibidad ng pagbubuo ay sinamahan ng mga pagtatanghal ng konsiyerto, kung saan dalawa ang nararapat na espesyal na pansin: sa Vienna noong 1838, ang koleksyon mula sa kung saan ipinadala sa Hungary upang tulungan ang mga biktima ng baha, at mga konsiyerto noong 1839, na ibinigay ni Liszt upang palitan ang mga pondo para sa pag-install. ng Beethoven monument sa Bonn.

Ang panahon mula 1839 hanggang 1847 ay ang panahon ng prusisyon ng tagumpay ni Franz Liszt sa mga lungsod ng Europa. Ang napakatalino na kompositor na ito, na nagbigay ng mga recital sa England, Czech Republic, Russia, Denmark, Spain at marami pang ibang bansa, ay naging pinaka-sunod sa moda at sikat. Ang kanyang pangalan ay tumunog sa lahat ng dako, na nagdadala hindi lamang ng kaluwalhatian, kundi pati na rin ang kayamanan at karangalan, at ang bawat pagbisita ni Liszt sa kanyang tinubuang-bayan ay naging isang pambansang holiday.

Ang repertoire ng mahuhusay na musikero ay medyo iba-iba. Si Liszt ay gumanap sa mga konsiyerto sa mga opera sa kanyang sariling mga transkripsyon, paraphrase at pantasya sa mga tema mula sa iba't ibang mga opera (Don Giovanni, The Marriage of Figaro, Huguenots, Puritans, atbp.), Beethoven's Fifth, Sixth at Seventh Symphony, Isang kamangha-manghang symphony "ni Berlioz , mga kanta ng mga kilalang kompositor, mga caprice ni Paganini, mga gawa ni Bach, Handel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann at maraming mga gawa niya (Hungarian rhapsodies," Petrarch's Sonnets ", atbp.).

Ang isang katangian ng paglalaro ni Liszt ay ang kakayahang lumikha ng mga makukulay na larawang pangmusika na puno ng kahanga-hangang tula at gumawa ng hindi maalis na impresyon sa madla.

Noong Abril 1842, bumisita sa St. Petersburg ang kilalang musikero. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang kanyang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow, at noong 1847 - sa Ukraine (sa Odessa at Kiev), sa Moldova at Turkey (Constantinople). Ang panahon ng pangmatagalang paglalayag ni Liszt ay natapos sa lungsod ng Elizavetgrad ng Ukrainian (ngayon ay Kirovograd).

Noong 1848, sumali sa kanyang buhay kasama ang anak na babae ng isang Polish na may-ari ng lupa na si Karolina Wittgenstein (nakipaghiwalay siya kay Countess d'Agu noong 1839), lumipat si Ferenc sa Weimar, kung saan nagsimula ang isang bagong panahon sa kanyang malikhaing buhay.

Ang pag-abandona sa karera ng isang birtuoso na pianista, bumaling siya sa pagbubuo at pagpuna sa panitikan. Sa kanyang mga artikulong "Travel Letters of a Bachelor of Music" at iba pa, kritikal niyang nilapitan ang pagtatasa ng kasalukuyang estado ng sining, na nasa serbisyo ng matataas na uri ng burges na aristokratikong lipunan.

Ang mga gawa na nakatuon sa iba't ibang mga kompositor ay mga pangunahing pag-aaral kung saan, bilang karagdagan sa pagsusuri sa gawain ng mga natitirang masters, ang problema ng programmatic music ay iniharap, isang tagasuporta kung saan si Liszt ay nasa buong buhay niya.

Ang panahon ng Weimar, na tumagal hanggang 1861, ay minarkahan ng pagsulat ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga gawa, na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng kompositor. Ang piano at symphonic na gawa ni Liszt ay nararapat na espesyal na atensyon. Ang mga naunang gawa ng kompositor ay lubusang binago, bilang isang resulta kung saan sila ay naging mas perpekto at mas naaayon sa masining at patula na konsepto.

Noong 1849, natapos ng kompositor ang kanyang mga naunang gawa - mga piano concerto sa E flat major at A major, pati na rin ang Dance of Death para sa piano at orkestra, na isang makulay at iba't ibang variation sa sikat na medieval na tema na "Dies irae".

Anim na maliliit na liriko, pinagsama sa ilalim ng pangalang Consolation, tatlong nocturnes, na mga transkripsyon ng piano ng mga romansa ni Liszt, at ang kapansin-pansing trahedya na pagpapahayag ng Funeral Procession, na isinulat para sa pagkamatay ng rebolusyonaryong Hungarian na si Lajos Batyan, mula sa panahong ito.

Noong 1853, nilikha ni Franz Liszt ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang piano sonata sa B minor, isang bahaging komposisyonal na gawa na nagsama ng mga bahagi ng isang cyclic sonata at naging isang bagong uri ng one-part piano sonata-poem.

Ang pinakamahusay na symphonic na gawa ay isinulat ni Liszt sa panahon ng Weimar ng kanyang buhay. Ang mga symphonic na tula na "Ano ang naririnig sa bundok" (dito ay kinakatawan ang romantikong ideya ng pagsalungat sa marilag na kalikasan sa mga kalungkutan at pagdurusa ng tao), "Tasso" (sa gawaing ito ginamit ng kompositor ang kanta ng mga Venetian gondolier), "Preludes" (nasa loob nito ang kagalakan ng buhay sa lupa ), "Prometheus", atbp.

Sa symphonic na tula na "Orpheus", na inisip bilang isang overture sa opera ng parehong pangalan ni Gluck, ang alamat ng alamat tungkol sa matamis na boses na mang-aawit ay nakapaloob sa isang pangkalahatang pilosopiko na plano. Ang Orpheus para sa Liszt ay nagiging isang uri ng pangkalahatang imahe, isang kolektibong simbolo ng sining.

Sa iba pang symphonic na tula ni Liszt, dapat pansinin ang Mazepa (pagkatapos ng V. Hugo), Festive Bells, Lament for a Hero, Hungary (isang pambansang heroic epic, isang uri ng Hungarian rhapsody para sa orkestra, na isinulat ng kompositor bilang tugon sa isang tula. ng Hungarian na makata na si Vereshmarty), Hamlet (musikang introduksyon sa trahedya ni Shakespeare), Battle of the Huns (inspirasyon ng fresco ng isang German artist), Ideals (batay sa tula ni Schiller).

Bilang karagdagan sa mga symphonic na tula, dalawang symphony ng programa ang nilikha sa panahon ng Weimar - ang tatlong bahagi na Faust (isang male choir ang ginagamit sa panghuling bahagi ng ikatlong kilusan) at isang dalawang bahagi na gawa batay sa Divine Comedy ni Dante (na may pangwakas na babaeng koro).

Ang pinakasikat na mga gawa ni Liszt sa repertoire ng mga pianista ay dalawang yugto - "Night Procession" at "Mephisto Waltz", na umiiral pareho sa piano at orchestral arrangement, mula sa "Faust" ng sikat na Austrian na makata na si N. Lenau. Kaya, ang panahon ng Weimar ay naging pinaka-produktibo sa gawain ni Franz Liszt.

Gayunpaman, ang kanyang buhay ay hindi limitado lamang sa pag-compose. Ang pagkakaroon ng imbitasyon na pumalit sa konduktor ng Weimar Opera House, ang kilalang musikero ay masigasig na itinakda ang kanyang matagal nang artistikong mga ideya.

Sa kabila ng lahat ng kahirapan, nagawa ni Liszt na itanghal ang mga kumplikadong opera gaya ng "Orpheus", "Iphigenia in Aulis", "Alceste" at "Armida" ni Gluck, "Huguenots" ni Meyerbeer, "Fidelio" ni Beethoven, "Don Juan" at "Ang Magic flute "ni Mozart," Wilhelm Tell "at" Othello "ni Rossini," The Magic Shooter "at" Evritana "ni Weber," Tannhäuser "," Lohengrin "at" The Flying Dutchman "ni Wagner, atbp.

Bilang karagdagan, ang sikat na Hungarian ay na-promote sa entablado ng mga gawa sa teatro ng Weimar na hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala (Benvenuto Cellini ni Berlioz, Alphonse at Estrella ni Schubert, atbp.). Noong 1858, pagod sa patuloy na mga hadlang na dulot ng pamamahala ng teatro, nagbitiw si Liszt.

Ang kanyang trabaho bilang isang conductor ng symphonic concert performances ay hindi gaanong makabuluhan. Kasama ang mga gawa ng mga kinikilalang luminaries ng musika (Haydn, Mozart, Beethoven), ang mga orkestra na pinamumunuan ni Liszt ay gumanap ng mga gawa ni Berlioz, mga sipi mula sa mga opera ni Wagner, gayundin ang mga symphonic na tula ni Ferenc mismo. Ang mahuhusay na konduktor ay inanyayahan sa iba't ibang pagdiriwang, at noong 1856 ay nagsagawa pa siya sa Vienna sa okasyon ng sentenaryo ng kapanganakan ni Mozart.

Si Liszt ay nagbigay ng maraming pansin sa edukasyon ng mga batang musikero na, na pinagtibay ang mga ideya ng kanilang guro, ay sumali sa pakikibaka para sa isang bagong sining, para sa musika ng programa, laban sa karaniwang gawain at konserbatismo. Ang mga progressive-minded na musikero ay palaging nakatagpo ng isang mainit na pagtanggap sa Weimar house ni Franz Liszt: B. Smetana, I. Brahms, A.N.Serov, A.G. Rubinstein at iba pa ay narito na.

Sa pagtatapos ng 1861, lumipat ang pamilyang Liszt sa Roma, kung saan pagkaraan ng apat na taon ang kilalang kompositor ay naordinahan ng abbot at nagsulat ng ilang mga espirituwal na gawa - ang oratorios Saint Elizabeth (1862), Christ (1866), Hungarian Coronation Mass (1867).

Ang una sa mga gawang ito, kasama ang relihiyosong mistisismo, ay sumusubaybay sa mga tampok ng tunay na drama, theatricality at Hungarian songwriting. Ang "Kristo" ay isang gawaing puno ng clericalism at relihiyosong mistisismo.

Kasabay nito, sumulat siya ng ilang sekular na piraso ng musika: dalawang pag-aaral sa piano ("Noise of the Forest" at "Procession of the Dwarfs"), "Spanish Rhapsody", maraming transkripsyon ng mga gawa nina Beethoven, Verdi at Wagner.

Sa kabila ng sutana ng abbey, nanatiling sekular na tao si List. Nagpapakita ng interes sa lahat ng bago at maliwanag sa buhay musikal, hindi lubos na maitalaga ni Ferenc ang kanyang sarili sa paglilingkod sa simbahan. Sa kabila ng mga protesta ng kanyang asawa, isang masigasig na Katoliko, bumalik si List sa Weimar noong 1869. Ito ay kung paano nagsimula ang huling yugto ng kanyang malikhaing aktibidad.

Ang henyong kompositor ay naglakbay ng maraming sa mga lungsod at bansa, paulit-ulit na binisita ang Vienna, Paris, Roma at Budapest, kung saan siya ang naging unang pangulo at guro ng National Academy of Music, na nagbukas sa kanyang suporta. Nagpatuloy si Liszt na magbigay ng lahat ng uri ng suporta sa mga batang musikero. Palaging maraming estudyante sa paligid niya na naghahangad na maging virtuoso pianist. Bilang karagdagan, patuloy niyang sinusunod ang bagong musika at ang paglitaw ng mga bagong pambansang paaralan, na nananatiling kaluluwa ng lahat ng mga kaganapan sa musika.

Ang pagkakaroon ng matagal na inabandunang mga pampublikong pagpapakita, si Liszt ay sabik na naglaro sa maliliit na konsiyerto sa bahay. Gayunpaman, sa pagtanda, ang kanyang paraan ng pagtugtog ng piano ay nagbago nang malaki: hindi nais na humanga ang madla sa virtuoso na kinang at panlabas na mga epekto, mas binigyan niya ng pansin ang pag-unawa sa tunay na sining, nakakagulat na mga tagapakinig na may kalinawan at kayamanan ng mga kakulay ng isang partikular na. himig.

Si Franz Liszt ay marahil ang unang nagpahalaga sa pagka-orihinal at pagbabago ng musikang klasikal ng Russia. Kabilang sa mga transkripsyon ng kompositor na ito ay mayroon ding mga pagsasaayos ng mga gawang pangmusika ng Russia: Marso ng Chernomor mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "Tarantella" ni Dargomyzhsky, "Nightingale" ni Alyabyev, pati na rin ang mga transkripsyon ng ilang mga awiting katutubong Ruso at Ukrainian.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, hindi gaanong binigyang pansin ni Liszt ang pag-compose. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa noong 1870s - 1880s, ang Third Year of Wanderings ay dapat pansinin, na sumasalamin sa mga impression ni Liszt sa kanyang pananatili sa Roma.

Sa mga dulang Cypresses of Villa d'Este, Fountains of Villa d'Este, Angelus at Sursum codra, isang malaking diin ang inilagay sa relihiyosong pagmumuni-muni, ang mga gawa ay nagiging static at nagpapakita ng mga tampok ng musikal na impresyonismo. Tatlong "Nakalimutang Waltzes" (1881 - 1883), ang pangalawa at pangatlong "Mephisto Waltzes" (1880 - 1883), "Mephisto Polka" (1883), pati na rin ang huling Hungarian Rhapsodies (No. 16 - 19) ay nabibilang sa parehong oras. , ang maliwanag, live na musika kung saan, na nauugnay sa pang-araw-araw na mga genre ng sayaw, ay kahawig ng mga naunang gawa ng kompositor.

Ang pagkakaroon ng mapanatili ang kanyang madamdamin na kabataan at hindi mauubos na malikhaing enerhiya, ipinagpatuloy ni Liszt ang mga pagtatanghal ng konsiyerto sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong Hulyo 1886, naganap ang kanyang huling konsiyerto sa Luxembourg.

Ang pakiramdam na hindi maganda ay hindi makakaapekto sa matinding interes ng kilalang henyo sa lahat ng bago sa musika, at pumunta siya sa Bayreuth upang pahalagahan ang paggawa ng mga opera ni Wagner na Parsifal at Tristan at Isolde. Sa daan, si Franz Liszt ay nagkasakit ng pulmonya, ang mga pagsisikap ng mga doktor ay hindi matagumpay, at noong Hulyo 31, 1886, ang pinaka-talentadong anak ng mga Hungarian ay namatay.