Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa wakas, ang huling elemento na pumapasok sa ideological na mundo ng trabaho ay pathos, na maaaring tukuyin bilang ang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito.

Ang kasingkahulugan ng terminong "pathos" ay ang ekspresyong "orientasyong emosyonal-halaga". Upang pag-aralan ang mga pathos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan na maitatag ang pagkakaiba-iba nito sa typological, ang uri ng emosyonal at oryentasyon ng halaga, saloobin sa mundo at sa tao sa mundo. Ito ay sa pagsasaalang-alang ng mga tipikal na uri ng kalunos-lunos na tayo ngayon.

Ang epic-dramatic pathos ay isang malalim at walang alinlangan na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Kasabay nito, hindi ito isang walang pag-iisip na pagtanggap ng isang walang ulap na magkakasuwato na mundo: ang pagiging ay natanto sa orihinal at walang kondisyong salungatan nito (dramatismo), ngunit ang salungatan na ito mismo ay itinuturing na isang kinakailangan at patas na bahagi ng mundo, dahil ang mga salungatan ay lumitaw at ay nalutas, tinitiyak nila ang mismong pag-iral at dialectical na pag-unlad ng pagiging .

Ang epic-dramatic pathos ay ang pinakamataas na tiwala sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at inconsistency. Tandaan na ang ganitong uri ng kalungkutan ay bihirang ipinakita sa panitikan, kahit na mas bihira itong lumitaw sa dalisay nitong anyo.

Bilang mga gawang nakabatay sa pangkalahatan sa epiko-dramatikong kalunos-lunos, maaaring pangalanan ang Iliad at Odyssey ni Homer, ang nobela ni Rabelais na Gargantua at Pantagruel, ang dula ni Shakespeare na The Tempest, ang tula ni Pushkin na "Wandering along the noisy streets ...", ang epikong nobela ni Tolstoy na "War at Kapayapaan", ang tula ni Tvardovsky na "Vasily Terkin".

Ang layunin na batayan ng kalunos-lunos na kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o grupo para sa pagpapatupad at proteksyon ng mga mithiin na kinakailangang kinikilala bilang dakila.

Kasabay nito, ang mga aksyon ng mga tao ay tiyak na nauugnay sa personal na panganib, personal na panganib, ay nauugnay sa tunay na posibilidad ng isang tao na mawala ang ilang mahahalagang halaga - hanggang sa buhay mismo. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng isang tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan.

Ang ideolohikal at emosyonal na kamalayan ng manunulat sa layunin na kabayanihan ay humahantong sa paglitaw ng mga kabayanihan. "Mga kabayanihan sa panitikan<...>pinagtitibay ang kadakilaan ng tagumpay ng isang indibidwal o isang buong pangkat, ang halaga at pangangailangan nito para sa pag-unlad ng isang bansa, tao, sangkatauhan. Ang pagnanais na gawing muli ang mundo, ang istraktura na tila hindi patas, o ang pagnanais na ipagtanggol ang perpektong mundo (pati na rin malapit sa perpekto at tila gayon) - ito ang emosyonal na batayan ng mga kabayanihan.

Hindi mahirap maghanap ng mga akda sa panitikan na buo o higit sa lahat ay itinayo sa kabayanihan, at ang mga partikular na sitwasyon, pati na rin ang matayog na mithiin ng kabayanihan, ay maaaring ibang-iba. Nakatagpo tayo ng mga kabayanihan sa The Song of Roland at The Tale of Igor's Campaign, sa Taras Bulba ni Gogol at The Gadfly ni Voynich, sa nobelang Ina ni Gorky, sa mga kwento ni Sholokhov at marami pang ibang gawa.

Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang katangian ay nagkakaroon ng ugnayan - una sa lahat, ito ay trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang matayog na ideyal.

Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pagmamahalan ay isang lugar ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang layunin na batayan ng pag-iibigan ay ang mga ganitong sitwasyon sa personal at panlipunang buhay, kapag ang pagsasakatuparan ng isang matayog na ideyal ay alinman sa imposible sa prinsipyo, o hindi magagawa sa isang naibigay na makasaysayang sandali.

Gayunpaman, sa gayong layunin na batayan, sa prinsipyo, hindi lamang ang mga pathos ng pag-iibigan, kundi pati na rin ang trahedya, at kabalintunaan, at pangungutya ay maaaring lumitaw, upang ang mapagpasyang sandali sa pag-iibigan ay pa rin ang subjective na sandali, ang sandali ng maranasan ang hindi maiiwasang puwang. sa pagitan ng panaginip at katotohanan.

Ang isa sa mga partikular na (at napakakaraniwan) na mga kaso ng pag-iibigan ay ang pangarap ng heroic, ang oryentasyon patungo sa heroic ideal sa kawalan ng posibilidad na isalin ito sa katotohanan.

Ang ganitong uri ng pag-iibigan ay katangian, halimbawa, ng mga kabataan sa "kalmado" na mga panahon ng kasaysayan: ang mga kabataang lalaki at babae ay madalas na iniisip na sila ay "huli na ipanganak" upang lumahok sa mga rebolusyon at digmaan - isang halimbawa ng ganitong uri ng pagmamahalan. maaaring ang maagang gawain ni V. Vysotsky: ".. .At sa mga basement at semi-basement // Gusto ng mga bata sa ilalim ng mga tangke // Hindi man lang sila nakakuha ng bala ... "

Gayunpaman, ang saklaw ng pag-iibigan ay mas malawak kaysa sa pananabik na ito para sa kabayanihan. Ang oryentasyong ito ng emosyonal na halaga ay tumutukoy sa lahat ng mga halaga sa lugar ng pangunahing hindi matamo.

Ang natural na mundo ng pag-iibigan ay isang panaginip, isang pantasya, isang panaginip, kaya't ang mga romantikong gawa ay madalas na bumabalik sa nakaraan ("Borodino" at "Ang Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov" ni Lermontov, "Tsar Fyodor Ioannovich" ni AK Tolstoy, "Shulamith" ni Kuprin), o sa tahasan na exoticism (ang timog na mga tula ng Pushkin, Lermontov's Mtsyri, Gumilyov's Giraffe), o sa isang bagay na hindi talaga umiiral (A. Pogorelsky's Double, Lermontov's The Demon, A.N. Tolstoy's Aelita).

Sa kasaysayan ng panitikan, maraming mga akda ang minarkahan ng mga kalunos-lunos na pagmamahalan. Hindi dapat ipagkamali ang romansa sa romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo; ito ay matatagpuan sa pinaka magkakaibang mga makasaysayang epoch, gaya ng itinuro ni Belinsky.

Malinaw, ang mga romantikong kalunos-lunos ay nagmula sa sinaunang mga liriko; mula sa mga gawang mas malapit sa amin, itinuturo namin ang "Evenings on a Farm near Dikanka" ni Gogol, "Mtsyri" ni Lermontov, "First Love" ni Turgenev, "Old Woman Izergil" ni Gorky, ang unang gawain ni Blok at Mayakovsky.

Ang mga pathos ng pag-iibigan ay maaari ding lumitaw sa panitikan kasama ang iba pang mga uri ng kalungkutan, sa partikular, na may kabalintunaan (Blok), kabayanihan ("Good!" Mayakovsky), satire (Nekrasov).

Ang pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng pagkawala, at ang pagkawala ay hindi na mababawi, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp.

Matagal nang isinasaalang-alang ng mga kritikong pampanitikan at aesthetics ang hindi malulutas na kalikasan ng ito o iyon na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa prinsipyo, ito ay totoo, ngunit hindi ganap na tumpak, dahil ang insolubility ng salungatan ay, mahigpit na pagsasalita, isang bagay na may kondisyon at hindi kinakailangang trahedya.

Ang unang kondisyon ng trahedya ay ang regularidad ng salungatan na ito, tulad ng isang sitwasyon kung saan ang hindi nalutas ay hindi maaaring tiisin. Pangalawa, sa pamamagitan ng kawalan ng kalutasan ng tunggalian, ang ibig naming sabihin ay ang imposibilidad ng matagumpay na paglutas nito - tiyak na nauugnay ito sa mga biktima, sa pagkamatay ng ilang hindi mapag-aalinlanganang mga pagpapahalagang makatao. Ganito, halimbawa, ang likas na katangian ng salungatan sa Pushkin's Little Tragedies, Ostrovsky's Thunderstorm, Bulgakov's The White Guard, mga tula ni Tvardovsky na "Ako ay pinatay malapit sa Rzhev ...", "Alam ko, walang kasalanan sa akin ...", atbp. P.

Ang isang trahedya na sitwasyon sa buhay ay maaari ding bumangon nang hindi sinasadya, bilang isang resulta ng isang hindi kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, ngunit ang mga ganitong sitwasyon ay hindi gaanong interes sa panitikan. Mas interesado siya sa trahedya na natural, na nagmumula sa kakanyahan ng mga character at posisyon.

Ang pinaka-mabunga para sa sining ay isang trahedya na salungatan, kapag ang hindi malulutas na mga kontradiksyon ay nasa kaluluwa ng bayani, kapag ang bayani ay nasa isang sitwasyon ng malayang pagpili sa pagitan ng dalawang pantay na kinakailangan, ngunit kapwa eksklusibong mga halaga.

Sa kasong ito, ang trahedya ay nakakakuha ng pinakamataas na lalim, ang Hamlet ni Shakespeare, Bayani ng Ating Panahon ni Lermontov, Krimen at Parusa ni Dostoyevsky, The Quiet Flows the Don ni Sholokhov, Camus' Fall, Faulkner's The Defiler of Ashes at marami pang iba ay itinayo sa naturang trahedya. .

Sa sentimentalidad - isa pang uri ng kalungkutan - tayo, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin. Sentimentality, literal na isinalin mula sa French, ay nangangahulugang pagiging sensitibo; isa ito sa mga unang pagpapakita ng humanismo, ngunit isang kakaiba.

Sa ilang mga sitwasyon, halos lahat ng tao ay nangyayari na nagpapakita ng sentimentalidad - halimbawa, karamihan sa mga normal na tao ay hindi maaaring makalampas nang walang pakialam sa pagdurusa ng isang bata, isang taong walang magawa, o kahit isang hayop.

Ang sentimentalidad bilang kakayahang "magsisi" ay madalas na pinagsasama ang paksa at bagay (ang isang tao ay naaawa sa kanyang sarili; ang pakiramdam na ito, tila, ay pamilyar sa lahat mula sa pagkabata at nakahanap ng perpektong artistikong sagisag sa "Kabataan" ni Tolstoy).

Ngunit kahit na ang sentimental na awa ay nakadirekta sa mga phenomena ng nakapaligid na mundo, ang sentro ay palaging nananatiling isang tao na tumutugon dito - nakakaantig, mahabagin. Kasabay nito, ang pakikiramay para sa isa pa sa sentimentality ay sa panimula ay hindi aktibo, ito ay gumaganap bilang isang uri ng sikolohikal na kapalit para sa tunay na tulong (tulad, halimbawa, ay ang artistikong ipinahayag na pakikiramay para sa magsasaka sa gawain ng Radishchev at Nekrasov).

Sa nabuong anyo nito, lumilitaw ang sentimentalidad sa panitikan noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na nagbibigay ng pangalan sa usong pampanitikan ng sentimentalismo. Ang mga pathos ng sentimentality ay madalas na gumaganap ng isang nangungunang papel sa mga gawa ni Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev, at bahagyang Goethe at Stern.

Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, nakakatugon din tayo, bagaman madalang, na may mga kalunos-lunos na damdamin, halimbawa, sa "Old World Landdowners" at "The Overcoat" ni Gogol, ilang mga kuwento mula sa Turgenev's Notes of a Hunter ("Singers", " Bezhin Meadow"), sa kanyang parehong kuwento na "Mumu", sa mga gawa ni Dickens, Dostoevsky ("Napahiya at Iniinsulto", "Mahina Tao"), Nekrasov.

Ang pagbabalik sa pagsasaalang-alang ng mga sumusunod na typological varieties ng pathos - humor at satire - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa karaniwang batayan ng komiks. Ang mga kritikong pampanitikan at aesthetics ay humarap sa problema ng pagtukoy sa komiks at sa kakanyahan nito nang labis, higit sa lahat ay binabanggit na ang komiks ay batay sa panloob na mga kontradiksyon ng isang bagay o kababalaghan.

Ang kakanyahan ng salungatan sa komiks, marahil, ay pinakatumpak na tinukoy ni N.G. Chernyshevsky: "panloob na kawalan ng laman at kawalang-halaga, nagtatago sa likod ng isang hitsura na may pag-angkin sa nilalaman at tunay na kahulugan."

Sa mas malawak na paraan, ang layunin na batayan ng komiks ay maaaring ilarawan bilang isang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at realidad, ang pamantayan at katotohanan. Dapat lamang tandaan na hindi palaging at hindi kinakailangan ang subjective na pag-unawa sa naturang kontradiksyon ay magaganap sa isang komiks na paraan.

Ang isang satirical na imahe ay lumilitaw sa isang akda kapag ang bagay ng pangungutya ay napagtanto ng may-akda bilang hindi magkasundo na sumasalungat sa kanyang ideal, na nasa antagonistic na relasyon sa kanya. Isinulat ni F. Schiller na "sa pangungutya, ang katotohanan, bilang isang uri ng di-kasakdalan, ay sumasalungat sa ideyal bilang pinakamataas na katotohanan."

Ang satire ay naglalayong sa mga phenomena na aktibong humahadlang sa pagtatatag o pagkakaroon ng ideal, at kung minsan ay direktang mapanganib para sa pagkakaroon nito. Ang mga satirical pathos ay kilala sa panitikan mula pa noong sinaunang panahon (halimbawa, panlilibak sa kaaway sa mga alamat at kanta ng alamat, mga satirical na kwento, atbp.), Gayunpaman, sa isang binuo na anyo, ang satire ay binibigyang buhay lalo na sa pamamagitan ng pakikibaka sa lipunan, kaya't nahanap natin. malawak na pamamahagi ng mga satirical pathos sa panitikan noong unang panahon. Renaissance at Enlightenment; ganyan ang pangungutya ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia, satire sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo.

Minsan ang bagay ng pangungutya ay nagiging napakapanganib para sa pagkakaroon ng perpekto, at ang aktibidad nito ay napakadulas at kahit na trahedya sa mga kahihinatnan nito na ang pag-unawa nito ay hindi na nagiging sanhi ng pagtawa - ang ganitong sitwasyon ay bubuo, halimbawa, sa Saltykov-Shchedrin's nobelang "Lord Golovlev".

Kasabay nito, ang koneksyon sa pagitan ng satire at komiks ay nasira, samakatuwid ang gayong negatibong kalunos-lunos, na hindi nauugnay sa pangungutya, ay dapat na malinaw na ituring na isang espesyal, independiyenteng uri ng ideolohikal at emosyonal na saloobin sa buhay, na nagtatalaga ng ganitong uri ng terminong " invective".

Nakahanap kami ng ganoong solusyon, sa partikular, sa Literary Encyclopedic Dictionary: "Gayunpaman, walang komiks na panunuya na hango lamang ng galit (tingnan ang Invective)". Ang pangangailangan na bigyang-diin ang hindi satirical, ngunit ang pagtanggi sa saloobin sa katotohanan ay sinalita din ng isang kilalang espesyalista sa larangang ito bilang E.Ya. Elsberg.

Ang mga pathos ng invective ay mayroong, halimbawa, ang tula ni Lermontov na "Paalam, hindi nalinis na Russia ...". Nagpapahayag ito ng matinding negatibong saloobin sa estado ng awtokratikong pulis, ngunit walang panlilibak, komedya, o kalkulasyon para sa pagtawa. Ang akda ay hindi gumagamit ng isang solong elemento ng satirical poetics na wasto, na idinisenyo upang lumikha ng isang comic effect: walang hyperbolism, walang katawa-tawa, walang katawa-tawa, hindi makatwiran na mga sitwasyon at mga pagtatayo ng pagsasalita.

Sa anyo at nilalaman, ito ay isang maikling liriko na monologo, na nagpapahayag ng isang napakaseryosong damdamin ng makata - isang pakiramdam ng pagkapoot sa "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon." Ang mga Paphos ng parehong uri ay katangian din ng tula ni Lermontov na "On the Death of a Poet" (o sa halip, ang pangalawang bahagi nito), marami sa mga "satires" ni Horace, mga pagtuligsa sa pamamahayag sa "Journey from St. Petersburg to Moscow" ni Radishchev, A . Ang kwento ni Platonov na "The Inanimate Enemy", ang tula ni Simonov na "Kung ang iyong bahay ay mahal sa iyo ..." (na, sa pamamagitan ng paraan, sa unang edisyon ng 1942, ay tinawag na "Patayin siya!") at marami pang iba.

Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. - M., 1998

Ang malalim at matapat na kasaysayan na pag-unawa at pagsusuri sa mga itinatanghal na karakter, na nabuo sa pamamagitan ng kanilang layunin na kahulugan, ay ang kalunos-lunos ng malikhaing pag-iisip ng manunulat at ng kanyang gawa.

Ang mga gawa na hindi naiiba sa malalim na mga problema, pag-unawa at pagsusuri ng mga karakter ay hindi umaangat sa kalunos-lunos. Dahil sa mga mahahalagang pagkakaiba sa pinakakilalang buhay, ang mga kalunos-lunos ng mga akdang pampanitikan ay nagpapakita rin ng ilang uri. Maaari itong maging heroic, tragic, dramatic, o sentimental at romantiko, o nakakatawa at satirical.

Kabayanihan at pagmamahalan, drama at trahedya, katatawanan at pangungutya - lahat ng ito ay isang malalim at makatotohanang kamalayan at emosyonal na pagtatasa sa kung ano ang nangyayari at umiiral sa katotohanan.

Heroic pathos - naglalaman ng paninindigan ng kadakilaan ng gawa ng isang indibidwal at isang buong pangkat, na may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng isang tao, bansa, sangkatauhan. Palaging ipinapalagay ng mga bayani ang malayang pagpapasya sa sarili ng personalidad, ang aktibong hakbangin nito, at hindi masunurin na kasipagan.

Simula sa Renaissance, ang nilalaman ng pambansang-kasaysayang kabayanihan ay higit na nauugnay sa pagbuo ng mga pyudal na estado. Sa mga gawa ng fiction na sumasalamin at lumuluwalhati sa kabayanihan, ang mga makasaysayang kaganapan ay madalas na ginawa, ang mga tunay na makasaysayang figure ay kumikilos.

kalunos-lunos na kalunos-lunos

Sinabi ni Belinsky: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso sa ideya ng tungkulin - na nagreresulta mula sa pakikibaka na iyon at, sa wakas, tagumpay at pagkahulog." Mula sa kahulugan na ito ay sumusunod na ang isang panig ay "ang likas na hilig ng puso", i.e. espirituwal na personal na pagmamahal at damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin", na pumipigil sa "akit ng puso", na kung saan ang magkasintahan ay konektado sa pamamagitan ng kamalayan ng moral na batas. Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, binigay na mga panata, responsibilidad sa pamilya, ngunit gayundin sa tinubuang-bayan, ang estado.

Ang kapangyarihan ng mga naghaharing uri ay nawalan na ng progresibo, naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan na maaaring magpabagsak dito ay napakahina pa rin para diyan. Ang ganitong tunggalian ay kadalasang tumutukoy sa trahedya ng mga pag-aalsang popular at mga rebolusyonaryong kilusan.

Ang mga trahedya na kontradiksyon ay madalas na nagpapakita ng kanilang sarili sa pribadong buhay, hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika, ngunit nauugnay sa moral at domestic na globo.

Lumilitaw ang mga trahedya na kontradiksyon sa proseso ng pag-unlad ng lipunan; hindi sila indibidwal, hindi sinasadya, ngunit may nilalaman-makasaysayang karakter. Ipinakikita nila ang kanilang sarili sa panlipunang pag-uugali ng mga tao, na naghahatid sa kanila sa pagdurusa, kung minsan sa kamatayan. Ang pagpaparami ng mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa kanilang mga akda, pag-unawa sa mga ito, pag-type sa mga ito, ang mga manunulat ay nagpapatindi sa mga masasakit na karanasan ng kanilang mga bayani sa mga pakana ng mga akda at pinalalaki ang mahihirap na kaganapang nagaganap sa kanilang buhay.

Ang satirical pathos ay ang pinakamakapangyarihan at matalas, nagagalit at mapanuksong pagtuligsa sa ilang aspeto ng buhay panlipunan. Ang satirical pathos ay nabuo sa pamamagitan ng layunin ng mga katangian ng komiks ng buhay, at sa loob nito ang isang ironic na panunuya ng komiks na kalikasan ng buhay ay pinagsama sa isang matalim na pagtuligsa, galit. Ang satirical na pagtawa ay naiiba sa simpleng paglalaro o pangungutya sa nilalaman nitong nagbibigay-malay. Ang gayong pagtawa ay hindi tumutukoy sa isang tao o kaganapan, ngunit sa mga pangkalahatang katangian ng buhay panlipunan na natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa kanila.

Ang pangungutya ay lumitaw nang huli kaysa sa kabayanihan, trahedya. Sa Russia, ang pagbuo ng satire ay malapit na konektado sa makasaysayang buhay ng lipunan. Noong ika-17 siglo, ang satire ay kinakatawan sa katutubong sining.

Ang katatawanan ay pagtawa sa hindi nakakapinsala, nakakatawang mga kontradiksyon, na sinamahan ng awa para sa mga taong nagpapakita ng katawa-tawa na ito. Sa panitikang Ruso, ang pinakadakilang komedyante ay sina N.V. Gogol, ang pinakadakilang satirist na si Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko at marami pang iba

Ang sentimental pathos ay isang espirituwal na sensitivity na dulot ng kamalayan ng mga moral na birtud sa mga karakter ng mga taong pinahiya sa lipunan. Ang ninuno ng sentimentalismo sa Russia ay si N. Karamzin. Isang halimbawa ng sentimental na panitikan ang kanyang kwentong "Kawawang Liza".

Sa mga akdang pampanitikan, ang sentimentalidad ay may ideolohikal at apirmatibong oryentasyon.

Ang mga pathos ng sentimentality ay ipinakita sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Madalas na umusbong ang oryentasyong sentimental sa panitikan noong ika-19 na siglo. Kaya, sa ilang mga gawa ng panitikan ng Russia noong 40-60s ng ika-19 na siglo, ang isang sensual na saloobin sa buhay ng isang serf ay ipinahayag. Halimbawa, sa "Bezhina Meadow" ni I. Turgenev, ang ilan sa mga tula ni Nekrasov na "Orina, Ina ng Sundalo", "Frost, Red Nose", sa kwento ni Dostoevsky na "Poor People".

Panitikan

• 1. G. N. Pospelov. Paphos ng isang gawa ng sining, M., 1983.
• 2. Dubrovina I. M. Romansa sa mga gawa ng sining. M. 1989
• 3. "Mga Pundamental ng Teorya ng Literatura", ed. acad. Timofeeva, M., 1963.
• 4. Ensiklopedya sa panitikan. M., 1990.
• 1. Mints Yu.V. Poetics ng Russian romanticism. M., 1957.

Ang huling elemento na pumapasok sa ideological na mundo ng trabaho ay pathos, na maaaring tukuyin bilang ang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito. Ang kasingkahulugan ng terminong "pathos" ay ang ekspresyong "orientasyong emosyonal-halaga".

Upang pag-aralan ang mga kalunus-lunos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan ng pagtatatag ng iba't ibang uri nito, ang uri ng emosyonal at oryentasyong halaga, ang kaugnayan sa mundo at sa tao sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay isang malalim at walang alinlangan na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay ang pinakamataas na tiwala sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at inconsistency. Tandaan na ang ganitong uri ng kalungkutan ay bihirang ipinakita sa panitikan, kahit na mas bihira itong lumitaw sa dalisay nitong anyo.

Ang Iliad at Odyssey ni Homer ay maaaring pangalanan bilang mga gawa batay sa epic-dramatic pathos sa kabuuan. Ang layunin na batayan ng kalunos-lunos na kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o grupo para sa pagpapatupad at proteksyon ng mga mithiin na kinakailangang kinikilala bilang dakila. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng isang tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang katangian ay nagkakaroon ng ugnayan - una sa lahat, ito ay trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang matayog na ideyal.

Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pagmamahalan ay isang lugar ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng pagkawala, at ang pagkawala ay hindi na mababawi, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Matagal nang isinasaalang-alang ng mga kritiko ng panitikan at estetika ang hindi malulutas na katangian ng ito o iyon na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa sentimentalidad - isa pang uri ng kalungkutan - tayo, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin.

Kadalasan ang mga pathos ng sentimentalidad ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa mga gawa ni Richardson, Rousseau, Karamzin. Ang pagbabalik sa pagsasaalang-alang ng mga sumusunod na typological varieties ng pathos - humor at satire - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa karaniwang batayan ng komiks. Bilang karagdagan sa subjective, ang irony bilang pathos ay mayroon ding tiyak na layunin. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kalungkutan, ito ay hindi naglalayong sa mga bagay at phenomena ng realidad tulad nito, ngunit sa kanilang ideolohikal o emosyonal na pag-unawa sa isa o ibang pilosopiko, etikal, o masining na sistema.

Paphos - emosyonal, subjective na may kaugnayan sa may-akda.

Ideya - pag-unawa sa paksa, na humahantong sa ideyal ng may-akda. Ang problema ay kung paano naiintindihan ang tema sa akda.

Paphos - sa balangkas at mga tauhan - sa manipis na pananalita

Paphos = kaisipan at damdamin. Sa tradisyon ng Russia, ang konseptong ito ay unang ginamit ni Belinsky. Ang Paphos ay ang pag-iisip ng manunulat, na nararanasan niya nang may partikular na pagnanasa. Ang Paphos ay nakasalalay sa a) ang bagay ng imahe (bayani) b) ang paksa ng pagkamalikhain (may-akda)

Mga uri ng kalungkutan:

a) nasusuri ang mga kabayanihan (bayani sa mga alamat) positibong katangian ng karakter;

b) idyllic (relasyon ng mga tao sa kalikasan, pagtitiwala sa relasyon ng mga tao sa isa't isa) positibong inilalarawan ang relasyon ng mga tao;

d) romantiko (nasasabik na paglalarawan ng mga tauhan ng mga tao);

g) komiks - ang katotohanan ay kinukutya, pinupuna;

h) katatawanan - isang uri ng komiks na kalunos-lunos, kung saan itinatampok ang mga kontradiksyon upang ang mga kahinaan ng mga tauhan ay hindi makapinsala.

Mula sa sinabi sa naunang kabanata, kitang-kita na ang ideolohikal na oryentasyon ng isang akdang pampanitikan at masining ay pangunahing natutukoy sa kung paano nauunawaan at sinusuri ng manunulat ang mga penomena ng buhay na kanyang ginagampanan. Ang isang malalim at makatotohanang makasaysayang ideolohikal at emosyonal na pagtatasa ng mga inilarawang karakter, na nabuo ng kanilang layunin na pambansang kahalagahan, ay ang kalunos-lunos ng malikhaing pag-iisip ng manunulat at ng kanyang gawa.

Sa kanyang mga lektura sa aesthetics, tinukoy ni Hegel ang salitang "pathos" (Greek pathos - isang malakas, madamdaming pakiramdam) bilang mataas na inspirasyon ng isang artista sa pamamagitan ng pag-unawa sa kakanyahan ng inilalarawan na buhay, ang "katotohanan" nito. Itinuring ng pilosopo ang sagisag ng pathos "ang pangunahing bagay kapwa sa mga gawa ng sining at sa

persepsyon sa huli ng manonood. Si Belinsky, na nagbabahagi sa maraming aspeto ng pananaw ni Hegel, ay nagbigay-diin na ang pathos ay nagmumula sa pananaw sa mundo ng artista, mula sa kanyang matayog na panlipunang mithiin, mula sa kanyang pagnanais na malutas ang matinding panlipunan at moral na mga problema sa ating panahon. Nakita niya ang pangunahing gawain ng pagpuna sa pagsusuri sa gawain at pagtukoy sa mga kalunos-lunos nito (26, 312-314).

Ngunit hindi lahat ng gawa ng sining ay may kalunos-lunos. Hindi ito umiiral, halimbawa, sa mga naturalistikong gawa na kinokopya ang realidad at walang malalalim na problema. Ang saloobin ng may-akda sa buhay ay hindi umaangat sa kalunos-lunos sa kanila. Sa mga gawa na may maling ideya, ang mga subjective na pathos ng manunulat ay hindi nabibigyang-katwiran sa pamamagitan ng kakanyahan ng mga phenomena na inilalarawan, pinipilipit ang mga ito, at samakatuwid ay nakikilala sa pamamagitan ng deliberateness at stiltedness.

Ang nilalaman ng mga kalunos-lunos sa isang akda na may historikal na makatotohanang oryentasyong ideolohikal ay may dalawang pinagmumulan. Nakasalalay ito kapwa sa pananaw sa mundo ng artist at sa mga layunin na katangian ng mga phenomena ng buhay (mga karakter at pangyayari) na kinikilala, sinusuri at muling ginawa ng manunulat. Dahil sa kanilang makabuluhang pagkakaiba, ang pathos ng paninindigan at ang pathos ng negasyon sa panitikan ay nagpapakita rin ng ilang mga uri. Ang gawain ay maaaring maging kabayanihan, trahedya, dramatiko, sentimental at romantiko, pati na rin ang nakakatawa, satirical at iba pang mga uri ng kalungkutan. Dapat silang isaalang-alang nang mas detalyado.

Ang lahat ng mga uri ng kalunos-lunos ay bumangon sa simula sa kamalayan ng lipunan, at pagkatapos ay nahahanap ang pagpapahayag sa masining na pagkamalikhain. Bayanihan, dramatiko, kalunos-lunos na kalunos-lunos, sentimentalidad, romansa, katatawanan, pangungutya sa isang gawa ng sining - lahat ito ay isang malalim na kamalayan sa ideolohiya at isang totoo emosyonal na pagtatasa ng mga kontradiksyon na umiiral sa katotohanan.

Ngunit ang mga karakter, relasyon, aktibidad ng mga tao sa kanilang realidad ay maraming panig at nababago. Yaong sa kanilang mga kontradiksyon, na nagdudulot ng iba't ibang uri ng kalungkutan, ay madalas na malapit na konektado sa isa't isa, pumasa sa isa't isa at kahit na tumatagos sa isa't isa. Alinsunod sa sikat na kasabihan: "mula sa mahusay hanggang sa katawa-tawa" ay "isang hakbang" lamang - ang mga nakalistang varieties ng pathos ay maaaring malapit.

Sa isang likhang sining, depende sa mga problema nito, minsan nangingibabaw ang isang uri ng pathos o generalization.

isang kumbinasyon ng iba't ibang uri ay matatagpuan. Ito ay kilala na ang mga problema ng maraming mga gawa ay higit pa o hindi gaanong isang panig, at sa mga unang yugto ng kasaysayan ng artistikong paglikha ay abstract din. Ang mga manunulat ay karaniwang tumutuon sa ilang bahagi ng ipinakitang mga tauhan at relasyon, pinalalakas at pinauunlad ang mga ito, kadalasan pa nga ay ganap na naaabala sa lahat ng iba pang panig. Kaya naman, ang mga kalunos-lunos ng isang akda ay maaaring higit na kabayanihan, kalunos-lunos, atbp. Sa panitikan ng mga nagdaang siglo, lalo na sa makatotohanang panitikan, higit at mas madalas ang isang akda, minsan kahit isang larawan, ay nagpapahayag ng iba't ibang katangian at lilim ng kalungkutan, na nagmumula sa ang pagiging kumplikado at versatility ng mga tauhan at mga relasyon na nakikita ng manunulat. Upang maunawaan ang pamamayani at paglipat ng ilang mga uri ng pathos sa pagsusuri ng mga gawa, kinakailangan upang malaman ang mga tampok ng bawat isa sa kanila. Kasabay nito, tulad ng nabanggit na, dapat tandaan na ang mga pathos sa sining ay nilikha sa pamamagitan ng masining na paraan - ang paglalarawan ng mga karakter, ang kanilang mga aksyon, ang kanilang mga karanasan, ang mga kaganapan sa kanilang buhay, ang buong makasagisag na istraktura ng akda.

HEROIC PATHOS

Ang heroic pathos ay sumasailalim sa pagpapatibay ng kadakilaan ng gawa ng isang indibidwal at ng buong pangkat, ang napakalaking kahalagahan nito para sa pag-unlad ng mga tao, bansa, sangkatauhan. Ang paksa ng heroic pathos sa panitikan ay ang kabayanihan ng realidad mismo - ang aktibong aktibidad ng mga tao, salamat sa kung saan ang mga dakilang progresibong gawain sa buong bansa ay isinasagawa.

Ang nilalaman ng kabayanihan ay iba sa iba't ibang pambansa-historikal na kalagayan. Ang pagdadalubhasa sa mga elemento ng kalikasan, pagtanggi sa mga dayuhang mananakop, pakikipaglaban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan para sa mga advanced na anyo ng sosyo-politikal na buhay, para sa pagpapaunlad ng kultura - lahat ng ito ay nangangailangan ng isang tao na makaahon sa mga interes at layunin ng kolektibo, upang mapagtanto ang mga ito bilang kanyang mahalagang layunin. Pagkatapos ang mga karaniwang interes ay nagiging panloob na pangangailangan ng indibidwal, pakilusin ang kanyang lakas, tapang, kalooban at magbigay ng inspirasyon sa kanya sa isang gawa. Ayon kay Hegel, ang "universal forces of action" ng lipunan ng tao ay nagiging "powers of the soul" ng isang indibidwal na tao, na parang nagkatawang-tao -113

sa kanyang pagkatao, sa kanyang mga aksyon (43, 1, 195). Palaging ipinapalagay ng mga bayani ang malayang pagpapasya sa sarili ng personalidad, ang aktibong hakbangin nito, at hindi masunurin na kasipagan.

Ang embodiment sa mga aksyon ng isang indibidwal, kasama ang lahat ng mga limitasyon ng kanyang lakas, mahusay, pambansang regressive aspirations - ito ay ang positibong panloob na kontradiksyon ng heroics sa buhay.

Sa makasagisag na paglalantad ng mga pangunahing katangian ng mga bayaning tauhan, hinahangaan sila at kinakanta ang mga ito, ang pintor ng salita ay lumilikha ng mga gawa na puno ng kabayanihan 1 . Hindi lamang siya nagpaparami at emosyonal na nagkomento sa kabayanihan ng katotohanan, a ideolohikal at malikhaing pag-isipang muli ito sa liwanag ng kanyang mithiin ng sibiko na kahusayan, karangalan, at tungkulin. Binago niya ang buhay sa makasagisag na mundo ng trabaho, na nagpapahayag ng kanyang ideya ng isang gawa, ang kakanyahan ng isang magiting na karakter, ang kapalaran at kahulugan nito. Ang kabayanihan ng realidad ay makikita sa isang gawa ng art repraksyon at hyperbolically sa kathang-isip, minsan kahit na kamangha-manghang mga karakter at kaganapan. Samakatuwid, hindi lamang ang tunay na kabayanihan na mga sitwasyon at mga karakter ay magkakaiba, kundi pati na rin ang kanilang interpretasyon sa panitikan.

Ang interes sa heroics ay matatagpuan kahit na sa pinaka sinaunang mga gawa ng syncretic na pagkamalikhain, kung saan, kasama ang mga imahe ng mga diyos, ang mga imahe ng mga bayani ay lumitaw, o, bilang sila ay tinatawag sa Greece, mga bayani (gr. Heros - lord, lord), gumaganap ng mga hindi pa nagagawang tagumpay para sa kapakanan ng kanilang mga tao. Ang ganitong mga imahe ay nilikha sa panahon ng kasagsagan ng sistema ng tribo - sa "panahon ng mga bayani" 2, kapag ang kalayaan ng indibidwal ay tumaas nang kapansin-pansin, ang kahalagahan ng kanyang mga inisyatiba na aksyon sa buhay ng katutubong kolektibo ay tumaas. Sa mga pista opisyal bilang parangal sa matagumpay na labanan, pinuri ng koro ang mga nanalo, at pinag-usapan nila ang kamakailang

1 Dapat pansinin na sa kasaysayan ng panitikan mayroon ding
huwad, huwad na pagluwalhati, halimbawa, mga mananakop, kolonisador,
tagapagtanggol ng reaksyunaryong rehimen, atbp. Binabaluktot nito ang esensya ng tunay
makasaysayang sitwasyon, ay nagbibigay sa gawain ng maling ideolohikal na direksyon
katamaran.

2 Ang pangalang "panahon ng mga bayani" ay unang lumitaw sa sinaunang tula ng Griyego
"Theogony" ("The Origin of the Gods") ng makata na si Hesiod at iligtas
Ang elk ay nasa modernong agham pangkasaysayan. Ibig sabihin oh
panahon ng roman sa buhay ng sangkatauhan - mula sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad
sistema ng tribo bago ang pagbuo at maagang pag-iral ng estado
bilang isang organisasyon ng lipunang may uri.

nakikipaglaban sila sa mga kalaban. Tulad ng ipinakita ni A. N. Veselovsky sa kanyang pag-aaral (36, 267), ang gayong mga kuwento, na naging pag-aari ng tribo, ay naging batayan ng mga makasaysayang alamat, kanta, alamat. Sa oral transmission, nagbago ang mga detalye, nakatanggap ng hyperbolic na imahe at isang kamangha-manghang interpretasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga imahe ng mga bayani - magiting, matapang, may kakayahang magsagawa ng mahusay na mga gawa, na nagiging sanhi ng paghanga, paghanga, pagnanais na tularan sila. Sa mga sinaunang alamat ng Griyego, ito ay si Hercules kasama ang kanyang labindalawang manggagawa o Perseus, na pinutol ang ulo ng Gorgon Medusa. Sa Iliad ni Homer, ito ay sina Achilles, Patroclus, Hector, na sumikat sa mga labanan malapit sa Troy.

Ang mga bayaning larawan ng mga alamat at alamat ay malawakang ginamit sa panitikan ng mga sumunod na panahon. Sa muling pag-iisip, gayunpaman ay pinanatili nila ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng kabayanihan ng tao. Pinagtitibay nila ang halaga ng gawa at kabayanihan bilang pinakamataas na pamantayan ng pag-uugali para sa bawat miyembro ng katutubong kolektibo.

Sa mga huling yugto ng panlipunang pag-unlad, sa isang makauring lipunan, ang kabayanihan na problema ay nakakuha ng bagong katalinuhan at mas malawak na kahalagahan. Sa mga gawa ng alamat - mga makasaysayang kanta, epiko, kabayanihan, epiko, militar - sa gitna ay nakatayo ang isang makapangyarihang, patas na bayani-mandirigma, na nagpoprotekta sa kanyang mga tao mula sa mga dayuhang mananakop. Isinapanganib niya ang kanyang buhay hindi ayon sa isang utos mula sa itaas, hindi dahil sa obligasyon - malaya siyang gumagawa ng desisyon at ibinibigay ang kanyang sarili nang buo sa isang mahusay na layunin. Ang kanyang mga aksyon ay hindi gaanong di-makatwiran, mas may kamalayan kaysa sa isang mitolohiyang bayani, ang mga ito ay sanhi ng isang pakiramdam ng karangalan, tungkulin, at panloob na responsibilidad. At madalas na inihahayag ng epikong mang-aawit ang mataas na pambansang kamalayan sa sarili ng bayani, ang makabayang kahulugan ng kanyang mga gawa.

"Para sa mahal na France" Namatay si Roland sa "The Song of Roland". Ang iba pang mga bayani ng Pranses na "chanson de gesture" ("mga kanta tungkol sa mga gawa"), na niluluwalhati ang perpekto, mabait, hindi magagapi sa labanan na si Haring Charlemagne, ay patuloy na lumalaban sa mga Saracens, Saxon, Normans. Ang bayani ng Espanyol na "Awit ng Aking Panig" na si Rodrigo de Bivar ay buong tapang na lumaban sa mga Moro para sa pagpapalaya ng kanyang sariling lupain. Para sa kaluwalhatian ng mahusay na Kiev, ang mga bayani ng Russia na sina Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets ay gumanap ng kanilang mga gawa. Nakikita ng epikong mang-aawit sa mga bayani ang sagisag ng kapangyarihan ng mga tao, na iginigiit ang kanilang pambansang kalayaan.

Sa mga kabayanihang gawa ng fiction l at t e-

rature na nilikha sa proseso ng indibidwal na pagkamalikhain, ang pagka-orihinal ng mga ideolohikal na paniniwala ng may-akda ay mas malinaw kaysa sa alamat. Halimbawa, ang sinaunang makatang Griyego na si Pindar, na niluluwalhati ang mga bayani sa kanyang mga odes, ay nagmula sa pag-unawa sa "kagitingan" na katangian ng aristokrasya: nakikita niya sa katapangan hindi isang personal, ngunit isang namamana, generic na kalidad. Si Simonides, isang kontemporaryo ni Pindar, ay nagpahayag ng ibang, demokratikong pananaw nang luwalhatiin niya ang mga bayaning nahulog sa pakikibaka laban sa mga Persiano. Ganito ang tunog ng kanyang inskripsiyon sa lugar ng labanan ng mga Spartan na bumagsak sa Thermopylae:

Manlalakbay, humayo ka, itayo ang aming mga mamamayan sa Lacedaemon, Na, sa pagsunod sa kanilang mga tipan, dito kami nasawi na may mga buto.

Ang mga pinipigilang salita na puno ng kalungkutan ay ideolohikal na nagpapatibay sa dignidad ng lahat ng mamamayan na nanatiling tapat sa kanilang tungkulin hanggang sa wakas. Kaya, na sa sinaunang panitikan ng Griyego, ang kabayanihan ay naiintindihan mula sa iba't ibang mga posisyon sa ideolohiya.

Simula sa Renaissance, ang nilalaman ng pambansa at makasaysayang kabayanihan ay higit na nauugnay sa pagbuo ng mga pyudal na estado, at kalaunan sa pagbuo ng mga burges na bansa. Sa mga gawa ng kathang-isip na sumasalamin at lumuluwalhati sa kabayanihan, ang mga tunay na kaganapan ay madalas na ginawa, ang mga makasaysayang pigura ay kumikilos. Sa inisyatiba ng mga malayang aksyon ng mga bayani, ang kilusan ng kasaysayan ay nakahanap ng isang nakikitang sagisag. Kaya, sa panitikang Ruso, ang aktibidad ni Peter I ay kinanta ni Lomonosov sa mga odes at ang tula na "Peter the Great", at kalaunan ni Pushkin sa lyrics, sa tula na "Poltava", sa pagpapakilala sa "The Bronze Horseman". Ang Singer ni Zhukovsky sa Camp of Russian Warriors, Pushkin's Memoirs sa Tsarskoe Selo, at ang Borodino ni Lermontov ay tumugon sa digmaan noong 1812. Ang kabayanihan ng pakikibakang ito ay muling ginawa nang may mahabang tula sa Digmaan at Kapayapaan ni Leo Tolstoy.

Ngunit ang kabayanihan ay nangangailangan hindi lamang ng paglaban sa isang panlabas na kaaway. Ang paglutas ng mga panloob na salungatan sibil, kung wala ito ay walang pag-unlad ng lipunan, ay nagbubunga ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ito ang kabayanihan ng malayang inaako ang tungkuling sibiko, mataas na responsibilidad para sa kapalaran ng inang bayan, kahandaang pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa nangingibabaw na pwersa ng reaksyon. Nangangailangan ito mula sa bayani hindi lamang ng mahusay na tapang, layunin, pagiging hindi makasarili, kundi pati na rin ng isang mas higit na ideolohikal

kalayaan kaysa sa pakikipaglaban sa panlabas na kalaban. Sa fiction, kahit na si Aeschylus, gamit ang sinaunang mito ng Prometheus, ang titan na nagbigay ng apoy sa mga tao at pinarusahan ito ni Zeus, ay iginiit ang kabayanihan ng paniniil. Nang maglaon, si Milton, na bumaling sa mga alamat sa Bibliya, ay ipinarating sa Paradise Lost ang kabayanihan ng rebolusyong burges ng Ingles. Inihayag ni Shelley ang kabayanihan ng Prometheus sa kanyang sariling paraan sa tulang "Prometheus Unchained".

Ang kabayanihan ng pambansang pakikibaka para sa kalayaan ay madalas na nakatanggap ng isang rebolusyonaryong interpretasyon. Kaya, ang pagluwalhati sa pakikibaka ng mga Griyego para sa kalayaan, si Pushkin at ang mga makatang Decembrist ay nagprotesta laban sa pang-aapi ng autokrasya ng Russia.

Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay nagpapatunay ng mga rebolusyonaryong kabayanihan nang walang pasubali at lantaran. Ang "Mother" at "Enemies" ni Gorky, "Left March" ni Mayakovsky, "Iron Stream" ni Serafimovich, "Armored Train 14-69" ni Ivanov, "The Ballad of Nails" ni Tikhonov, "Chapaev" ni Furmanov ay nagbubunyag ng pagtaas ng kamalayan sa sarili, panlipunang aktibidad ng malawak na demokratikong mga bilog, niyakap ng rebolusyonaryong salpok. Ang elemento ng rebolusyon sa mga akdang ito ay lumilitaw bilang isang heroic na elemento, hindi lamang mapanira, ngunit malikhain din sa historikal na kahalagahan nito. Ito ay isang bagong pag-unawa sa kabayanihan ng kilusang masa para sa rebolusyonaryong pagbabago ng lipunan.

Kaya, ang heroic pathos ay nagpapahayag ng pagnanais ng artist na ipakita ang kadakilaan ng isang tao na gumaganap ng isang gawa sa pangalan ng isang karaniwang dahilan, upang ideologically affirm sa isip ng lipunan ang kahalagahan ng tulad ng isang character at ang kanyang moral na kahandaan para sa isang feat.

Ang mga heroic pathos sa mga gawa ng sining mula sa iba't ibang panahon ay kadalasang kumplikado ng mga dramatiko at trahedya na motif. Ang tagumpay laban sa pambansa at makauring kaaway ay kadalasang napapanalunan sa kabayaran ng buhay ng mga bayani at pagdurusa ng mga tao. Sa kabayanihang tula ni Homer na The Iliad, ang pakikibaka sa pagitan ng mga Achaean at mga Trojan ay humantong sa mga dramatikong yugto - ang pagkamatay nina Patroclus at Hector, na mahirap para sa kanilang mga kaibigan at kamag-anak. Puno ng drama at ang imahe ng pagkamatay ni Roland sa isang banggaan sa mas malalakas na detatsment ng mga kaaway.

Ang mga kabayanihang gawa ng mga makata ng Decembrist ay sumasalamin sa mga dramatikong sandali ng pagkamatay ng mga bayani at ang kalunos-lunos na pag-iisip ng pagkatalo.

Alam kong naghihintay ang kamatayan sa unang bumangon

Sa mga mapang-api sa bayan, - Napahamak na ako ng tadhana. Ngunit saan, sabihin sa akin kung kailan

Natubos ba ang kalayaan nang walang sakripisyo? (...)

Sa monologo na ito ni Nalivaiko mula sa tula ni Ryleev na may parehong pangalan, ang kalunos-lunos na kamalayan sa sarili ng isang taong handang isakripisyo ang sarili para sa kapakanan ng mga mithiin ng kalayaan.

Sa mga gawa ng sosyalistang realismo, ang mga heroic pathos ay kadalasang pinagsama sa romantikong at dramatikong pathos.

PATHOS NG DRAMATISMO

Ang drama sa panitikan, tulad ng kabayanihan, ay nabuo sa pamamagitan ng mga kontradiksyon ng totoong buhay ng mga tao - hindi lamang pampubliko, kundi pati na rin pribado. Ang ganitong mga sitwasyon sa buhay ay dramatiko kapag lalo na ang makabuluhang panlipunan o personal na mga adhikain at hinihingi ng mga tao, at kung minsan ang kanilang mismong buhay, ay nasa ilalim ng banta ng pagkatalo at kamatayan mula sa mga panlabas na pwersa na independyente sa kanila. Ang ganitong mga probisyon ay nagdudulot ng kaukulang mga karanasan sa kaluluwa ng isang tao - malalim na takot at pagdurusa, malakas na pagkabalisa at pag-igting. Ang mga karanasang ito ay maaaring humina sa pamamagitan ng kamalayan ng pagiging tama at ng determinasyon na lumaban, o humantong sila sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Ang mga dramatikong sitwasyon at ang mga dramatikong karanasan ng mga tao na dulot ng mga ito ay kadalasang nagiging paksa ng malalim na pagmuni-muni at pagsusuri sa ideolohiya sa mga gawa ng fiction at lumilikha ng kanilang sariling mga kalunos-lunos. Ngunit ang pag-unawa at pagsusuri na ito ay maaaring magkaroon ng ibang pokus. Ang manunulat (nagsasalaysay, mang-aawit) ay lubos na nakikiramay sa mga tauhan, sa dramatikong katangian ng kanilang sitwasyon, sa kanilang pakikibaka para sa pagsasakatuparan ng kanilang mga mithiin, para sa kanilang kapalaran at buhay. Pagkatapos ang drama ay nagiging ang ideya-nagpapatibay na kalunos-lunos ng akda mismo, na nahahanap ang pagpapahayag sa lahat ng makasagisag na istraktura nito.

Ang may-akda ng Lumang Ruso na "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu" na may matinding emosyonal na dalamhati at taos-pusong pakikiramay ay naglalarawan sa pagkamatay ng prinsipal ng Ryazan mula sa isang biglaang pag-atake ng Tatar horde - pagpuksa sa

isang pantay na labanan ng "matapang na mga tao, ang Ryazan friars", ang pagkamatay ng mga prinsipe, ang pagkawasak ng mga simbahan at ang buong lungsod, ang pagkatalo ng bayani na si Evpaty, na naghahangad na bayaran si Batu para sa pagkawasak ng Ryazan. Dahil sa dramatikong katangian nito, ang kuwento, kumbaga, ay umaapela sa buong bansa na paghihiganti sa tuso at malupit na kaaway.

Ngunit ang manunulat (nagsalaysay, mang-aawit) ay maaari ring kundenahin ang mga karakter ng kanyang mga karakter sa drama ng kanilang posisyon, karanasan, pakikibaka. Nakikita niya sa paghihirap ng mga tauhan ang isang makatarungang kabayaran sa kasinungalingan ng kanilang mga adhikain, na naging dahilan ng drama ng kanilang sitwasyon. Pagkatapos ang drama ay nagiging mga ideologically negatibong pathos ng mga gawa mismo, na ipinahayag sa kanilang makasagisag na istraktura.

Sa dula ni Aeschylus na The Persians, ang kakila-kilabot na pagkalito sa moral ay inilalarawan sa mga bilog ng korte ng Persia sa balita ng pagkatalo ng armada ng Persia sa Salamis. Nagluluksa si Haring Xerxes kasama ng koro sa matinding pagkatalo ng kanyang estado. Ngunit para kay Aeschylus at sa publikong Griyego, ang pagtatanghal sa entablado ng mga dramatikong karanasang ito ng mga Persiano ay isang gawa ng pagkondena sa isang malakas at mapanganib na kaaway na nakapasok sa kanilang pambansang kalayaan, at sa di-tuwirang paraan ay isang gawa ng pagtatagumpay ng kanilang tagumpay laban sa kaaway na ito.

Ang pagkondena ng mga dramatikong kalunos-lunos sa mali, maling adhikain at pagkilos ng kanyang mga karakter, hindi palaging itinatanggi ng manunulat ang mga tauhan mismo sa kanilang panlipunang kakanyahan. Ang may-akda ng The Tale of Igor's Campaign, halimbawa, ay nakikita sa mga pangunahing tauhan - sina Igor at Vsevolod - mga karapat-dapat na kinatawan ng pamilyang prinsipe ng Russia, malakas at matapang na mandirigma. Ang imahe ng mapagpasyang labanan sa pagitan ng mga Ruso at Polovtsians ay napuno ng mga kabayanihan na kalunos-lunos ("Fierce Tour Vsevolod! Tumayo ka sa depensiba, nag-spray ka ng mga arrow sa mga sundalo, nag-rattle ka ng iyong mga espada laban sa mga helmet", atbp.). Gayunpaman, ang mga pathos ng malakas na drama ay nangingibabaw sa kwento, na nagpapahayag ng pagkondena sa buong mapagmataas na kampanya ni Igor nang malalim sa Polovtsian steppes, na nagtapos sa isang matinding pagkatalo at nagdala ng kasawian sa buong lupain ng Russia ("At, mga kapatid, ang Kiev ay dumaing mula sa kalungkutan, at Chernigov mula sa mga kasawian. Lumaganap ang pananabik sa lupain ng Russia, dumaloy ang malalim na kalungkutan sa lupain ng Russia, "atbp.).

Ang drama ng mga sitwasyon at karanasan na lumitaw sa mga sagupaan ng militar sa pagitan ng mga tao ay madalas na ginawa sa mga gawa ng sining ng lahat ng mga bansa at

mga panahon; umiiral din ito sa panitikang Sobyet ng iba't ibang panahon ng pag-unlad nito. Kaya, sa "Pagtalo" ni Fadeev ang salaysay ng Far Eastern partisan detachment ni Levinson, na umatras sa matinding labanan sa ilalim ng pagsalakay ng mga nakatataas na pwersa ng hukbong Hapones at mga detatsment ng White Guard, ay puno ng mga dramatikong kalunos-lunos. Ang pinakamalalim na kalunos-lunos ng ideologically affirmative na drama ay nangingibabaw din sa mga akdang nagpapakita ng kabayanihan ng pakikibaka ng mga taong Sobyet laban sa pasismo - sa mga kwento ni A. Beck "Volokolamsk Highway", K. Simonov "Days and Nights", ang kanyang mga nobela na "Soldiers are hindi ipinanganak", "Buhay at patay", mga partisan na kwento ni V. Bykov "Kruglyansky Bridge", "Sotnikov", "Wolf Pack", pati na rin ang "Sign of Trouble".

Lumilitaw din ang mga dramatikong sitwasyon at karanasan sa takbo ng pakikibakang sibil sa pagitan ng mga progresibo at reaksyonaryong pwersa sa makasaysayang buhay ng iba't ibang mamamayan. Ang ganitong drama ay kadalasang pinagbabatayan ng mga kalunos-lunos ng isang akdang pampanitikan, na nagpapatibay sa apirmatibo o negatibong oryentasyong ideolohikal nito. Halimbawa, sa tula ni Nekrasov na "Russian Women" ang malalim na dramatikong sitwasyon nina Trubetskoy at Volkonskaya, ang mga asawa ng mga decembrist na ipinatapon, ay ipinahayag. Dahil sa malalim na moral at civic consciousness, nagpasya silang pumunta sa kanilang mga asawa sa mga minahan ng Siberia. Kinailangan nilang tiisin ang isang mahirap na pahinga kasama ang kanilang mga mahal sa buhay, ang patuloy na pagtutol ng mga awtoridad, ang mga paghihirap at pagsubok ng isang mahabang paglalakbay. Ang pag-uusap sa pagitan ni Prinsesa Trubetskoy at ng gobernador ng Irkutsk sa unang bahagi ng tula ay pinaka-matinding nagpapahayag ng dramatikong intensidad ng mga hangarin ng pangunahing tauhang babae na malampasan ang lahat ng mga hadlang sa kanyang piniling landas. Ang drama ay nagsisilbi dito bilang isang patula na pagpapatibay ng moral na taas ng babaeng Ruso.

Ang intensity ng rebolusyonaryong pakikibaka ng mga tao noong dekada sitenta ay ipinakita sa nobela ni S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov". Ang mapanganib na buhay ni Andrei at ng kanyang mga kasama sa pampulitikang underground, walang saysay na pagtatangka na palayain ang mga nakakulong na kaibigan, ang presensya sa gitna ng masasamang tao sa panahon ng kakila-kilabot na pagpatay kina Boris at Zina, ang desperadong desisyon ni Andrei na "pumunta nang mag-isa laban sa hari", ang madilim at matinding karanasang nabuo nito - lahat ng ito ay puno ng malalim na drama. . Dalawa ang direksyon ng nobela: kapwa hinahangaan ng may-akda ang walang pag-iimbot na katapangan ng kanyang bayani at nais na maipaunawa sa mga mambabasa na ang malaking pagsisikap ng mga rebolusyonaryo na hindi umaasa sa masa ay esensyal na walang bunga.

Kabaligtaran sa naturang duality sa nobelang "Mother" ni Gorky, sa kanyang dula na "Enemies" ay ipinahayag ang isang holistic na affirmative na direksyon ng drama ng pampulitikang pakikibaka.

Ngunit ang mga dramatikong kontradiksyon ng buhay sibil at ang mga karanasang ibinubunga ng mga ito ay hindi laging direktang nagpapakita ng kanilang mga sarili sa lantad na sagupaan ng mga pwersang panlipunan. Madalas silang lumikha ng mga katangian ng mga karakter ng tao na matatagpuan sa pribado, domestic, pamilya, personal na relasyon. Ang dramatikong katangian ng posisyon at mga karanasan ng isang indibidwal na tao pagkatapos ay lumalabas para sa manunulat bilang isang "sintomas" ng mga kontradiksyon sa lipunan at pulitika. Ang malikhaing pagpaparami ng ganitong uri ng drama ay matatagpuan sa fiction ng iba't ibang panahon.

Ang partikular na makabuluhan sa bagay na ito ay ang mga nobela, drama, at lyrics ng huling bahagi ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo. - ang panahon ng matalim na antagonismo sa pagitan ng lumang autokratiko-pyudal na paraan ng pamumuhay na lumalabo na sa nakaraan at ng mga bagong ideolohikal na adhikain na nauugnay sa pagbuo ng burges na sistema, noon ay progresibo pa rin, ngunit nagpapakita na ng higit at higit na sariling hindi pagkakapare-pareho. Sa Germany, halimbawa, ito ay mga drama ni Schiller bilang "Mga Magnanakaw" at "Tuso at Pag-ibig"; sa England - tulad ng mga tula ni Byron bilang "Pilgrimage ni Child Harold", "Gyaur", "Corsair", "Lara"; sa France - tulad ng mga nobela tulad ng "Father Goriot" ni Balzac, "Confession of the son of the century" ni Musset, "Red and Black" ni Stendhal; sa Russia - "Woe from Wit" ni Griboyedov, "Eugene Onegin" ni Pushkin, "A Hero of Our Time", mga tula at lyrics ni Lermontov, "Sino ang dapat sisihin?" Herzen.

Ang posisyon ng mga protagonista ng naturang mga gawa, na panloob na nagpoprotesta laban sa konserbatismo ng lipunan sa kanilang paligid, ay malalim na dramatiko. Ngunit ang dramang ito ay nagpapakita lamang ng sarili sa kanilang mga indibidwal na karanasan, sa mga salungatan ng kanilang pribadong buhay, sa hindi pagkakaayos ng kanilang personal na kapalaran, sa kanilang ideolohikal na "paglalakbay". Dramatic, halimbawa, ang posisyon ni Julien Sorel sa nobelang Pula at Itim. Ang binatang ito ay may mga demokratikong adhikain at nasa kaibuturan ng kanyang kaluluwa na palaban sa buong reaksyunaryong burgis-marangal na paraan ng pamumuhay. Ngunit itinago niya ang poot na ito at nagsusumikap na makamit lamang ang kanyang sarili, indibidwal na kalayaan, gamit para sa layuning ito ang mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig sa mga kababaihan mula sa magandang kapaligiran na kanyang hinahamak. Siya ay nababalot sa mga ito

niyah, nagpapakita ng pakikipagsapalaran at katangi-tanging namamatay sa pagpuputol. Ang may-akda ay nasa panig ng kanyang bayani sa kanyang nakatagong kusang protesta, ngunit siya ay laban sa kanya sa kanyang mga indibidwal na pagmamadali. Ang ganitong duality sa ideolohikal na oryentasyon ng drama ay katangian ng lahat ng naturang mga gawa,

Sa nobelang ito ni Stendhal, ang drama ng posisyon ng mga pangunahing tauhan ay pinahusay ng mga kalagayan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan - ang pagsalungat ng plebeianismo sa maharlika, kahirapan sa kayamanan. Sa kasunod na panahon ng pag-unlad ng burges na lipunan sa iba't ibang bansa, ang mga ganitong pangyayari ay lalong nakakaakit ng atensyon ng mga manunulat, na nagdulot ng kanilang matinding kritikal na saloobin. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang "Father Goriot" ni Balzac, "Oliver Twist" at "Little Dorrit" ni Dickens, "Poor People", "Humiliated and Insulted" ni Dostoevsky, "Dowry" ni A. Ostrovsky, atbp. Ang drama ng ang posisyon at karanasan ng mga tauhan sa Ang mga akdang ito ay nag-uudyok at nagpapatibay sa mga kalunos-lunos na ipinahayag sa kanila ng pagtanggi sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa mga kahihinatnan nito para sa tao.

Sa Krimen at Parusa, ang sitwasyon ng buong pamilya Marmeladov, na nasa bingit ng kahirapan, ay malalim na dramatiko, lalo na ang kanyang panganay na anak na babae na si Sonya, na nagpasya - alang-alang sa pag-save ng kanyang pamilya - na ibenta ang kanyang sarili sa kalye, at ang kanyang asawa, na napilitang humingi ng limos sa maliliit na bata at nabaliw . Sa pinakadakilang puwersa, ang drama ay ipinahayag sa pagsasalita ng desperadong lasing na si Marmeladov, na hinarap sa Diyos.

Kasama ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon na nilikha sa isang paraan o iba pa ng mga kalagayan ng buhay panlipunan, ang mga manunulat ay madalas na naglalarawan ng drama sa mga personal na relasyon ng mga tao, at ito ay makikita sa mga kalunos-lunos ng kanilang mga gawa. Dramatic, halimbawa, ang posisyon ng pangunahing tauhan sa nobelang Madame Bovary ni Flaubert, na naghangad na madaig ang peti-burges na mga limitasyon ng kanyang buhay pamilya sa pamamagitan ng mga lihim na pag-iibigan, na tila sa kanyang kahanga-hanga, romantiko, ngunit sa katotohanan ay isang bulgar. panlilinlang na humantong sa kanyang kamatayan. Sa nobela ni L. Tolstoy, ang sitwasyon ni Anna Karenina, na hindi nakaranas ng pag-ibig sa kasal at sa unang pagkakataon ay nakakaalam ng malalim na pakiramdam na may kaugnayan kay Vronsky, ay dramatiko. Nakipaghiwalay sa kanyang asawa, at sa pamamagitan nito sa sekular na lipunan, mapagkunwari na nagbabantay sa moralidad ng pamilya, napilitan si Anna na pasanin ang buong pasanin.

pagkatapon ng klase, ngunit hindi ito nakayanan. Sa "Uncle Vanya" ni Chekhov ang posisyon ni Voinitsky ay dramatiko; Sa "Bigva on the Road" ni G. Nikolaeva, mayroong isang kapansin-pansing walang pag-asa na malakas, malalim na pakiramdam nina Bakhirev at Tina, na sumasalungat sa kanilang mga relasyon sa pamilya at opinyon ng publiko. Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng kapansin-pansing panahunan na mga sitwasyon sa kapalaran ng kanilang mga karakter, ang mga manunulat ay nagkakaroon ng pagkakataon na mas malinaw na ihatid ang ideolohikal na pag-unawa at pagtatasa ng mga makabuluhang kontradiksyon ng buhay panlipunan. Ang dula ng mga sitwasyon at karanasan ng mga tao sa realidad at mga tauhan sa mga akdang pampanitikan ay nilikha ng impluwensya ng mga panlabas na puwersa at mga pangyayari na nagbabanta sa kanilang mga mithiin at kanilang buhay. Ngunit kadalasan ang impluwensya ng mga panlabas na pangyayari ay nagdudulot ng panloob na hindi pagkakapare-pareho sa isip ng isang tao, isang pakikibaka sa sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalalim sa trahedya.

TRAGIC PATHOS

Ang mga salitang "trahedya", "trahedya" ay nagmula sa sinaunang pangalan ng Griyego ng folk choral ritual na representasyon ng kamatayan at muling pagkabuhay ng diyos ng pagkamayabong na si Dionysus. Nang maglaon, ang mga Griyego ay nakabuo ng isang uri-estado na sistema; nagdulot ito ng mga katanungang moral para sa kanila, na sinubukan nilang lutasin sa mga dulang naglalarawan ng mga tunggalian ng buhay ng tao. Ang lumang pangalan ng mga pagtatanghal ay napanatili, ngunit sinimulan nilang italaga ang mismong nilalaman ng naturang mga dula. Isinulat ni Aristotle sa kanyang Poetics na ang trahedya ay pumupukaw ng damdamin ng "pagkahabag at takot" sa manonood at humahantong sa "pagdalisay ("catharsis") ng gayong mga epekto" (20, 56).

Ayon sa mga mitolohikong pananaw ng mga sinaunang Griyego, ang kalooban ng mga diyos, ang "fatal" na mga predestinasyon ng "tadhana" ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao. Sa ilang mga trahedya, halimbawa, sa Oedipus Rex ni Sophocles, ito ay direktang inilalarawan. Ang bayani ng trahedya, si Oedipus, ay hindi sinasadyang naging isang kriminal - ang pumatay sa kanyang ama at asawa ng kanyang ina. Ang pag-akyat sa trono, si Oedipus, kasama ang kanyang mga krimen, ay nagdala ng salot sa lungsod. Bilang hari, kailangan niyang hanapin ang kriminal at iligtas ang mga tao. Ngunit sa paghahanap ay lumabas na ang kriminal -

siya mismo. Pagkatapos, si Oedipus, na dumaranas ng matinding pagdurusa sa moral, ay nagbubulag-bulagan at napunta sa pagkatapon. Si Oedipus mismo ay nagkasala sa kanyang mga krimen, ngunit kapwa ang may-akda ng trahedya, si Sophocles, at ang kanyang bayani ay may kamalayan sa lahat ng nangyari bilang isang pagpapakita ng "kapalaran", "kapalaran", na, ayon sa kanilang mga paniniwala, ay paunang natukoy mula sa itaas. at kung saan hindi makakatakas ang mga tao. Ang pag-unawa sa buhay ay ipinahayag din sa iba pang sinaunang trahedya. Samakatuwid, sa mga teorya ng trahedya at trahedya, lalo na ni Hegel, ang kanilang kahulugan ay kahit papaano ay nauugnay sa mga konsepto ng "kapalaran", "kapalaran", kung saan ang kapangyarihan ng buong buhay ng mga tao, o sa konsepto ng "pagkakasala" ng mga kalunos-lunos na bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas.at binabayaran ito.

Tamang tinutulan ni Chernyshevsky ang gayong makitid na mga konsepto at tinukoy ang trahedya bilang lahat ng "kakila-kilabot" sa buhay ng isang tao (99, 30). Gayunpaman, ang kanyang kahulugan ay dapat kilalanin bilang masyadong malawak, dahil ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang mga nilikha ng mga panlabas na aksidente ay maaaring "kakila-kilabot". Tila, ang kahulugan ng trahedya na ibinigay ni Belinsky ay mas malapit sa katotohanan: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso sa ideya ng tungkulin, sa pakikibaka na nagreresulta mula doon at, sa wakas, tagumpay o mahulog” (24, 444). Ngunit kahit na ang kahulugang ito ay nangangailangan ng mga seryosong karagdagan.

Ang trahedya ng mga totoong sitwasyon sa buhay at ang mga karanasang dulot nito ay dapat isaalang-alang sa mga tuntunin ng pagkakatulad at sa parehong oras sa kaibahan sa drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na espirituwal na pag-igting at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasan ay napakalubha. Ngunit ang pagkabalisa at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga pag-aaway sa ilang panlabas na pwersa na nagbabanta sa pinakamahalagang interes, kung minsan ang mismong buhay ng mga tao at nagiging sanhi ng paglaban, tulad ng nangyayari sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at mga karanasan ay namamalagi pangunahin sa mga panloob na kontradiksyon at pakikibaka na umusbong sa isipan, sa kaluluwa ng mga tao. Ano ang mga panloob na kontradiksyon na ito?

Ayon sa kahulugan ng trahedya, na ibinigay ni Belinsky, ang isang bahagi ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ay ang "likas na pagkahumaling ng puso", iyon ay, espirituwal na personal na mga kalakip, damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin", na pumipigil sa "akit na puso," ngunit kung ano ang pinag-uugnay ng kamalayan ng batas moral sa magkasintahan.

Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, binigay na panata, responsibilidad sa pamilya, angkan, estado.

Ang lahat ng mga relasyon na ito ay maaari lamang maging isa sa mga panig ng isang panloob, trahedya na kontradiksyon, kapag wala silang panlabas na pamimilit para sa isang tao, ngunit kinikilala niya bilang pinakamataas na puwersang moral, na nakatayo sa itaas ng kanyang mga personal na interes at pagkakaroon ng "superpersonal. ” meaning para sa kanya. Ito ay palaging isang panlipunang kahulugan, bagaman ito ay madalas na binibigyang kahulugan sa isang relihiyoso o abstract-moralistic na paraan. Ang panloob na pakikibaka na lumitaw sa kaluluwa ng tao, ang pakikibaka sa sarili, ay nagdudulot ng isang kalunos-lunos na karanasan sa kanya at naghahatid sa kanya sa malalim na pagdurusa. Ang lahat ng ito ay posible lamang para sa isang tao na may mataas na moral na pag-unlad, na magagawang malalim sa mga trahedya na karanasan sa kanyang kamalayan sa sarili. Ang isang hamak na tao, na walang moral na dignidad, ay hindi maaaring maging isang trahedya na paksa.

Ang fiction, na naglalarawan sa mga trahedya na sitwasyon at karanasan ng mga karakter, ay palaging isinasaalang-alang ang antas ng moral ng kanilang mga karakter. Gayunpaman (tulad ng sa paglalarawan ng mga dramatikong sitwasyon at karanasan), ang mga kalunos-lunos na bayani at ang kalunos-lunos ng may-akda ay hindi palaging nagtutugma. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda mismo, na nagmula sa ideolohikal na pananaw sa mundo ng manunulat, ay maaaring magkaroon ng ibang oryentasyon - parehong apirmatibo at negatibo. Batid ng manunulat ang makasaysayang progresibo at katotohanan ng matayog na mga mithiing moral na iyon sa pangalan kung saan ang kanyang bayani ay dumaranas ng isang malagim na pakikibaka sa kanyang sarili, o kung hindi, alam niya ang kanilang makasaysayang kasinungalingan at kapahamakan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa kinalabasan ng trahedyang pakikibaka ng bayaning pampanitikan, ang kanyang buong kapalaran at ang mga kalunos-lunos ng akda, kung saan, gayunpaman, ang kalungkutan para sa pagdurusa ng espiritu ng tao ay palaging tunog.

Kaya, ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nakasalalay sa kontradiksyon at pakikibaka ng personal at "superpersonal" na mga prinsipyo sa isip ng tao. Ang ganitong mga kontradiksyon ay lumitaw kapwa sa publiko at sa pribadong buhay ng mga tao.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakakaraniwang uri ng mga trahedya na salungatan na kinakailangang lumitaw sa pag-unlad ng iba't ibang mga tao ay ang kontradiksyon sa pagitan ng "kinakailangang pangangailangan sa kasaysayan" ng buhay at ang "praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito" (4, 495). Ang mga salungatan ng ganitong uri ay nagpapakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa kapag ang kapangyarihan ng estado ng naghaharing

ang mga uri ay nawalan na ng progresibo, naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan ng bansa na gustong ibagsak ito ay napakahina pa rin para dito. Ang gayong salungatan ay inilalarawan sa maraming akdang pampanitikan na naghahayag ng trahedya ng mga popular na pag-aalsa, halimbawa, ang pag-aalsa ng mga alipin sa Sinaunang Roma na pinamunuan ni Spartacus sa nobelang Spartacus ni Giovagnoli o ang kusang pag-aalsa ng mga magsasaka sa The Captain's Daughter ni Pushkin, gayundin ang trahedya ng marami pang mulat na kilusang pampulitika. Kasabay nito, ang trahedya ay karaniwang pinagsama sa kabayanihan at drama.

Ang masining na gawain ng mga makata ng Decembrist ("The Argives" ni Kuchelbeker, "mga pag-iisip" at mga tula ni Ryleev, pati na rin ang kanilang mga liriko) ay napuno ng kabayanihan-tragic pathos. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa gawain ng mga populist na manunulat (lirik ni V. Figner, ang nobela ni Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").

Gayunpaman, maaari ding bumangon ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa buhay ng mga progresibong kaisipang kinatawan ng lipunan na hindi direktang nakikilahok sa bayanihang pakikibaka laban sa reaksyunaryong gobyerno, ngunit tutol dito. Napagtatanto ang pangangailangan at sa parehong oras ang imposibilidad na baguhin ang umiiral na estado ng mga gawain sa kanilang sarili, matinding nararamdaman ang kanilang kalungkutan, ang mga taong ito ay dumarating din sa isang trahedya na pagpapahalaga sa sarili. Ang ganitong uri ng trahedya ay ipinakita, halimbawa, ni Shakespeare sa Hamlet. Nauunawaan ng bayani ng trahedyang ito na ang kanyang paghihiganti kay Haring Claudius ay hindi makakapagpabago nang malaki sa anuman sa lipunang kanyang ginagalawan - mananatiling "kulungan" ang Denmark. Ngunit si Hamlet, isang tao na may mataas na humanistic ideals, ay hindi rin makakaunawa sa kasamaan sa paligid niya. Ang pag-unawa sa mga problemang pampulitika at moral ng siglo sa mga terminong pilosopikal, dumating siya sa isang krisis sa ideolohiya, pagkabigo sa buhay, mga mood ng kapahamakan. Ngunit sa moral niya, nalulupig niya ang takot sa kamatayan.

Ang mga kalunos-lunos na kalunos-lunos ay kadalasang nababalot ng mga gawang iyon na nagpaparami ng pribadong buhay, moral at domestic na relasyon ng mga tao na hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika.

Ang trahedya na salungatan sa mga relasyon sa pamilya at tahanan ay ipinakita ni A. Ostrovsky sa dulang "Thunderstorm" (na hindi niya tumpak na tinawag na "drama"). Kasal na labag sa kanyang kalooban, si Katerina ay nakalulungkot na umiikot sa pagitan ng kamalayan ng kanyang tungkulin sa pag-aasawa, na itinanim sa kanya ng relihiyon.

representasyon ng kanyang kapaligiran, at pagmamahal para kay Boris, na para sa pangunahing tauhang babae ay isang paraan sa labas ng pagkaalipin ng pamilya ™. Nakipag-date siya kay Boris, ngunit ang kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan ay pumalit sa kanya, at nagsisi siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan. Pagkatapos, hindi makayanan ang pagsisisi, paghamak at pagsisi sa pamilya, ang kawalang-interes ni Boris, kumpletong kalungkutan, itinapon ni Katerina ang kanyang sarili sa ilog, ngunit sa kanyang pagkamatay ay pinatunayan ni Ostrovsky ang lakas at taas ng kanyang pagkatao, tinatanggihan ang mga kompromiso sa moral.

Ang tragic pathos ay nahahanap ang pagpapahayag hindi lamang sa dramaturgy, kundi pati na rin sa epiko at liriko na tula. Kaya, sa isip ni Mtsyra, ang bayani ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan, mayroong isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang paghamak sa buhay na alipin ng monasteryo, ang kanyang pagkauhaw na palayain ang kanyang sarili mula dito, ang mga romantikong hangarin sa haka-haka na "kahanga-hangang mundo. ng mga alalahanin at mga labanan" at ang kawalan ng kakayahang makahanap ng daan patungo sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ay nagdala sa kanya ng isang buhay na alipin, isang pakiramdam ng kapahamakan. Ang "Mtsyri" ay isang romantikong-tiko-tragic na tula sa mga kalunos-lunos nito.

Isang magandang halimbawa ng trahedya sa lyrics - isang cycle ng taludtod

"Ang aming edad ay karapat-dapat lamang sa pangungutya." Mga satirical na gawa ni Swift

topical, may tunay na batayan. Ang isang bilang ng mga polyeto ay nakatuon sa

Pampulitika at pang-ekonomiyang kalayaan ng Ireland. Siya mismo

ay nasa gitna ng mga kontradiksyong ito, pambansa at panlipunan

pampulitika. Ito ay kilala tungkol sa kanyang pakikilahok sa pakikibaka para sa mga karapatan ng Irish

mga tao. Ito ay nakatuon, lalo na, polyetong "Mga Liham ng Tagapaggawa ng Damit" (Ang

Liham ni Drapier, 1724). Ito ay nakasulat sa simpleng wika, na parang

mangangalakal ng tela sa Dublin.

Nanawagan si Swift sa Irish na magkaisa para ipagtanggol ang kanilang kalayaan.

Tinatrato ni Swift ang mga partikular na problema ng katotohanan sa isang pilosopiko

plano, ang alegoriko na paraan ng paglalarawan ay naging pangunahing isa niya. V

satire "The Battle of the Books" (The Battle of the Books, 1697) ipinakita pagtatalo sa pagitan ng "mga sinaunang" at

nililinaw sa ang talinghaga ng bubuyog, matapang na sinisira ang mga silo na hinabi ng isang gagamba

at nagsusumikap para sa liwanag at espasyo. The Tale of a Tub pamplet (A Tale of a Tub,

1704), mayroon ding alegorikong anyo, ay nakatuon sa pagpuna sa labis, panatisismo sa relihiyon, na inihalintulad sa base

pisyolohikal na pag-alis. Ang pamagat ay may dobleng kahulugan. una,

"gusot na kwento", "lahat ng mga bagay", "katangahan", nagpapaalala sa

Russian "Ang Kuwento ng White Bull". Pangalawa, isang alusyon sa kaugalian ng mga mandaragat

kapag nakikipagkita sa isang balyena, ihagis sa kanya ang isang walang laman na bariles para sa kasiyahan at sa gayon

makaabala sa kanya mula sa pag-atake sa barko. Ang balyena dito ay ang mga tao, ang bariles ay relihiyon,

barko - estado, England. Namamatay, umalis ang ama (Kristiyano).

testamento (Banal na Kasulatan) sa kanyang tatlong anak, na humihiling sa kanila na

“magkapatid at magkakaibigan na tumira sa iisang bahay”, iningatan nila

ang mga caftan ay nasa ayos at walang nabago sa kanila. Pagkatapos ng 7 taon (7 siglo) mga kapatid,

sinusubukang sumali sa sekular na buhay, sumuko sa mga alindog ng kababaihan

(Kaimbutan, Ambisyon, Pride), nagpasya na baguhin ang kanilang mga caftan sa

ayon sa uso. Si Pedro (Katolisismo) ang unang nagtagumpay dito. Siya

ipinahayag ang kanyang sarili ang nag-iisang tagapagmana ng kanyang ama, nawala ang lahat ng tunog

sense at kaya tyrannized ang magkapatid na Martin (Protestantism) at Jack

(Calvinism, sectarianism) na sumama sila sa kanya sa “great break”

(Repormasyon). Sa pagitan ng magkapatid ay nagsimula ang walang katapusang pag-aaway at alitan, sila

nagpunta ngayon "ang pinakamalayo na mga kalye sa likod, upang tiyak na maiwasan

pagkikita ng isa't isa", ngunit sa tuwing sila ay nagkikita, bilang "kanilang mga quirks at

may parehong batayan ang kabaliwan. Malawakang ginagamit ni Swift ang pamamaraan

kataka-taka sa kanyang pamplet. Ang salaysay ay madalas na nagsusuot ng pinababa, kahit na

malaswang karakter. Maraming satirical

mga digression, kung saan inihambing ni Swift ang pagkakasunud-sunod ng kanyang kontemporaryong lipunan sa pagkakasunud-sunod sa isang baliw na asylum.

Ang Paglalakbay sa Ilang Malayong Bansa ng Mundo, ni Lemuel Gulliver, una ay isang Surgeon at pagkatapos ay isang Kapitan ng ilang Barko, ay isang nobela ni Swift na inilathala sa 1726 Ang gawaing ito ay itinuturing na ang genre ng pamplet na nobela, dahil ang mga fictional tendencies dito ay pinagsama sa isang binibigkas na simula ng journalistic. Ang pinakamahalagang masining na device ni Swift ay alegorya at kakatwang pantasya.. Ang mga tampok ng mga totoong kaganapan, mga ordinaryong tao, ang mga kontemporaryo ni Swift ay binibigyan ng ilang kamangha-manghang

mga pangyayari at nilalang. Gayunpaman, ang pilosopikal na subtext ay mahalaga, ang kahulugan

nobela hindi sa mga tiyak na prototype at alusyon, ngunit sa mga ideya at problema

unibersal na karakter. Ang pangunahing layunin ng mga manlalakbay, ayon sa

Gulliver - "paliwanagan ang mga tao at gawin silang pinakamahusay, pagbutihin

ang kanilang isipan ay kapwa masama at mabuting halimbawa ng kanilang ipinahihiwatig

patungkol sa ibang bansa.

PANITIKAN NG MATURONG PALIWANAG

Ang panahon ng mature Enlightenment sa England ay tumutukoy sa 40-60s. Ika-18 siglo

Kung sa isang maagang yugto sa pagbuo ng panitikang pang-edukasyon ang pinaka

pamplet at sanaysay ay karaniwang mga genre, pagkatapos ay sa susunod

yugto Ang nangungunang lugar ay kabilang sa nobela.

Ang simula ng mature na Enlightenment ay nauugnay sa pagkamalikhain S. Richardson,

na siyang lumikha ng family-household psychological novel.

Ang tugatog ng realismo ng paliwanag - gumagana G. Fielding, na ang

pagtukoy sa mga ito bilang "mga epiko ng komiks".

Huling yugto sa pagbuo ng isang mature na Enlightenment ay nauugnay sa pagkamalikhain

T. Smollett, na minarkahan ang simula ng krisis ng edukasyon

optimismo na likas kay G. Fielding. Mga nobelang talambuhay ni T. Smollett

panlipunan at pampulitika na buhay at kaugalian.

Samuel Richardson (1689-1761). Ang anak ng karpintero, na nagmula

apprentice sa may-ari ng printing house. Sa edad na 50 lamang nagsulat

ang kanyang unang libro, isang manunulat ng liham. Ilang sandali bago ito ilabas,

(Pamela, o Virtue Rewarded, 1740-1741). Ang nobela ay may subtitle na "Isang Serye

pribadong mga liham ng isang binibini sa kanyang mga magulang, na inilathala para sa layunin ng

pagpapalakas ng mga prinsipyo ng kabutihan sa isipan ng parehong kasarian.

Ito ay nagpapahiwatig ng atensyon ni Richardson sa epistolary genre, at samakatuwid ay sa

ang espirituwal na mundo ng indibidwal.

Henry Fielding (1707-1754) naniniwala siya na ang mga pangyayari ang bumubuo sa pagkatao ng tao, at nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais, tipikal ng isang tagapagturo, na dalhin ang mga kondisyon ng buhay na naaayon sa mga kinakailangan ng katwiran. Nag-aral si Fielding sa Leiden University sa Holland. Nakatanggap siya ng legal na edukasyon, nagsulat ng mga siyentipikong sanaysay sa lugar na ito, nagsilbing katarungan ng kapayapaan. Kilala, bukod sa iba pang mga bagay, para sa kanyang dramaturhiya, ay sumulat ng humigit-kumulang 25 mga komedya ng isang satirical na oryentasyon.. Noong 1737, ipinasa ang isang batas sa censorship sa teatro. Ang mga dula ay hindi pinahintulutan na punahin ang mga pulitiko at sa pangkalahatan ay talakayin ang mga isyu sa pulitika at estado. Ang teatro na nilikha ni Fielding ay sarado, ang kanyang mga komedya ay ipinagbawal. Sa mga nobela ni Fielding, kitang-kita ang dramatikong simula, ang kanyang karanasan bilang isang playwright: buhay bilang isang dula-dulaan, ang relasyon ng direktor at ng manonood (may-akda at mambabasa), patuloy na umaakit sa mambabasa.

tumutukoy kung paano "mga epiko ng komiks sa tuluyan". komiks kasi

hindi nila inilalarawan ang kahanga-hanga, ngunit ang katawa-tawa, ang buhay ng mga ordinaryong tao, sa

kabilang ang mga mababang uri. Sa mga epiko, may makabuluhan

temporal at spatial na saklaw ng katotohanan, isang malawak na hanay

mga pangyayari. Pangunahin ang ganitong uri ng trabaho "Mga pakikipagsapalaran