Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Isa sa mga espesyal na miyembro ng "Mighty Handful" ay Mahinhin na Petrovich Mussorgsky. Ang ideolohikal na sagisag ng mga pagmuni-muni, siya ang naging pinakamaliwanag na kompositor mula sa buong kumpanya. At, sa pangkalahatan, makatwiran.

Ang kanyang ama ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya ng mga Mussorgsky, at hanggang sa edad na sampu, si Modest at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Filaret ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na edukasyon. Ang mga Mussorgsky ay may sariling kasaysayan. Sila naman ay nagmula sa mga prinsipe ng Smolensk, ang pamilyang Monastyrev. Isa lamang sa mga Monastyrev, si Roman Vasilievich Monastyrev, ang nagdala ng palayaw na Mussorg. Siya ang naging ninuno ng mga Mussorgsky. Sa turn, ang marangal na pamilya ng mga Sapogov ay isang sangay din ng mga Mussorgsky.

Ngunit ito ay matagal na ang nakalipas. At si Modest mismo ay ipinanganak sa ari-arian ng isang hindi-mayaman na may-ari ng lupa. Nangyari ito noong Marso 21, 1839, sa rehiyon ng Pskov.

Kaya, bumalik sa kanyang talambuhay. Simula sa edad na anim, pinangasiwaan ng kanyang ina ang edukasyon sa musika ng kanyang anak. At pagkatapos, noong 1849, pumasok siya sa Peter and Paul School, na matatagpuan sa St. Petersburg. Pagkaraan ng tatlong taon, lumipat siya sa School of Guards Ensigns. Sa oras na iyon, pinagsama ni Modest ang kanyang pag-aaral sa Paaralan kasama ang kanyang pag-aaral sa pianista na si Gercke. Sa parehong oras, ang unang gawa ni Mussorgsky ay nai-publish. Ito ay isang piano polka na tinatawag na "Ensign".

Humigit-kumulang sa mga taon ng kanyang pag-aaral, iyon ay, 1856-57. nakilala niya si Stasov at ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan para sa musikang klasikal ng Russia. Sa ilalim ng patnubay ni Balakirev na sinimulan ni Mussorgsky ang mga seryosong pag-aaral sa komposisyon. Pagkatapos ay nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa musika.

Dahil dito, noong 1858, nagretiro siya sa serbisyo militar. Sa oras na iyon, sumulat si Mussorgsky ng maraming mga pag-iibigan, pati na rin ang mga instrumental na gawa, kung saan kahit na ang kanyang indibidwalismo ay nagsimulang magpakita mismo. Halimbawa, ang kanyang hindi natapos na opera na Salammbô, na inspirasyon ng nobela ni Flaubert na may parehong pangalan, ay dumami sa drama ng mga sikat na eksena.

Sa panahong inilarawan, siya ay isang napakatalino na edukadong batang opisyal. Siya ay may magandang baritonong boses at maganda ang pagtugtog ng piano.

Totoo, noong kalagitnaan ng ika-animnapung taon ay naging mas realista siyang artista. Dagdag pa rito, ang ilan sa kanyang mga gawa ay lalong naging malapit sa diwa ng mga rebolusyonaryo noong mga panahong iyon. At sa mga gawa niya bilang "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, peasant son", "Orphan", "Seminarian", sinimulan niyang ipakita ang kanyang sarili lalo na malinaw bilang isang mahuhusay na manunulat ng pang-araw-araw na buhay. At ano ang halaga nito, na itinanghal batay sa mga kwentong bayan, "Gabi sa Kalbong Bundok"?!

Hindi umiwas si Mussorgsky sa mga pang-eksperimentong genre. Halimbawa, noong 1868, natapos niya ang trabaho sa isang opera batay sa The Marriage ni Gogol. Doon ay masigasig niyang isinalin ang live conversational intonation sa musika.

Sa mga taong ito, tila umunlad ang Modest Petrovich. Ang katotohanan ay ang isa sa kanyang pinakadakilang mga gawa ay ang opera na si Boris Godunov. Isinulat niya ang opera na ito batay sa mga gawa ni Pushkin, at pagkatapos ng ilang rebisyon ay ipinakita ito sa Mariinsky Theater sa St. Anong mga pagbabago ang nagawa? Ito ay nabawasan lamang, at medyo makabuluhang.

Pagkatapos ay nagtrabaho din ang kompositor sa isang kahanga-hangang "folk musical drama", kung saan nagsalita siya tungkol sa mga kaguluhan sa archery noong huling bahagi ng ikalabimpitong siglo. Ang kanyang mga inspirasyon ay nananatiling pareho. Halimbawa, ang ideya ng "Kovanshchina" ay iminungkahi sa kanya ni Stasov.

Kasabay nito, isinulat niya ang mga siklo na "Walang Araw", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" at iba pang mga gawa, ayon sa kung saan ito ay nagiging malinaw: ang kompositor ay wala sa mood para sa mga biro ngayon. Sa katunayan, sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Mussorgsky ay lubhang nagdusa mula sa depresyon. Gayunpaman, ang depresyon na ito ay may sarili nitong, tunay na mga dahilan: ang kanyang trabaho ay nanatiling hindi nakikilala, sa pang-araw-araw na buhay at sa materyal na mga termino, hindi siya tumigil na makaranas ng mga paghihirap. At tsaka, nag-iisa siya. Sa huli, namatay siya ng isang mahirap na tao sa ospital ng sundalo ng Nikolaev, at iba pang mga kompositor mula sa "", tulad ng, halimbawa, nakumpleto ang kanyang hindi natapos na mga gawa para sa kanya.

Paano nangyari na sumulat siya nang napakabagal, hindi produktibo, at sa pangkalahatan, ano ang sinira ng kanyang buhay?!

Ang sagot ay simple: alkohol. Tinatrato niya ang kanyang nerbiyos na pag-igting sa kanila, bilang isang resulta, siya ay nadulas sa alkoholismo, at kahit papaano ay hindi dumating ang pagkilala. Masyado siyang nag-isip, nag-compose, at pagkatapos ay binura ang lahat at isinulat ang natapos na musika mula sa simula. Hindi niya gusto ang lahat ng uri ng sketch, sketch at draft. Kaya naman mabagal itong gumana.

Noong siya ay nagretiro mula sa departamento ng kagubatan, maaari lamang siyang umasa sa tulong pinansyal ng kanyang mga kaibigan, at sa kanyang sarili ang ilang, napaka random, mga kita. At uminom siya. Oo, at napunta siya sa ospital pagkatapos ng pag-atake ng delirium tremens.

At ang oras ay naghihilom ng lahat ng sugat. Ngayon ay isang bus stop ang mga tore sa ibabaw ng libingan ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia. At ang alam natin bilang lugar ng kanyang libingan ay sa katunayan ay isang inilipat na monumento lamang. Nabuhay mag-isa at namatay na mag-isa. Ito ang napakaraming tunay na talento sa ating bansa.

Mga Sikat na Obra:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2nd edition 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, hindi natapos; mga edisyon: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Kasal" (1868, hindi nakumpleto; mga edisyon: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, hindi natapos; edisyon: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (hindi natapos; na-edit ni Zoltan Peshko, 1979)
• "Mga Larawan sa isang Exhibition", isang cycle ng mga piraso para sa piano (1874); isinaayos ng iba't ibang kompositor, kabilang sina Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, atbp.
• Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan, vocal cycle (1877); mga orkestra: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Night on Bald Mountain" (1867), symphonic na larawan
• "Nursery", vocal cycle (1872)
• "Walang Araw", vocal cycle (1874)
• Mga romansa at kanta, kabilang ang "Where are you, little star?", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles in Auerbach's cellar ("Flea"), " Rayok »
• Intermezzo (orihinal para sa piano, kalaunan ay inayos ng may-akda sa ilalim ng pamagat na "Intermezzo in modo classico").

mga koro

"Jesus Nun", koro para sa mga soloista, koro at piano;; cit.: 1866 (1st ed.), 1877 (2nd ed.); nakatuon kay: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (na-edit at inayos ni N. A. Rimsky-Korsakov).

"March of Shamil", para sa tenor, bass, koro at orkestra; cit.: 1859; nakatuon kay: Alexander Petrovich Arseniev.

"The Defeat of Sennacherib" para sa koro at orkestra sa mga salita ni J. N. G. Byron mula sa "Jewish Melodies"; cit.: 1867 (1st ed.), 1874 (2nd ed.; pahabol ni Mussorgsky: "Ang pangalawang paglalahad, pinahusay ayon sa mga pahayag ni Vladimir Vasilyevich Stasov"); nakatuon kay: Mily Alekseevich Balakirev (1st ed.); Vladimir Vasilyevich Stasov (2nd ed.); ed.; 1871 (1st edition para sa koro at piano).

"Oh, ikaw, lasing na itim na grouse" (Mula sa mga pakikipagsapalaran ng Pakhomych), isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1926 (na-edit ni A. N. Rimsky-Korsakov).
"Walang Araw", isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Within the Four Walls"; 2. "Hindi mo ako nakilala sa karamihan ng tao"; 3. "Ang walang ginagawa na maingay na araw ay tapos na ”; 4. “Miss me” 5. “Elegy” 6. “Sa ibabaw ng ilog”); cit.: 1874; nakatuon sa: A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
"Maligayang Oras", isang awit ng pag-inom sa mga salita ng A.V., Koltsov; cit.: 1858; nakatuon<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Awit sa gabi" sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; Nakatuon kay: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (sa libreng edisyon ng V. G. Karatygin), 1929 (ed.).
"Vision", isang pagmamahalan sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; nakatuon kay: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Nasaan ka, maliit na bituin", kanta sa mga salita ni N.P. Grekov; cit.: 1858; nakatuon: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (may French text lang), 1911 (may Russian at German text, inedit ni V. G. Karatygin).
"Gopak", isang kanta sa mga salita mula sa tula na "Gaidamaki" ni T. G. Shevchenko sa lane. L. A. Meya; cit.: 1866; Nakatuon kay: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; ed.: 1933.
"The Soul Quietly Flew Up the Heavens", isang romansa sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Mga Bata" (Mga Episode mula sa Buhay ng Isang Bata), isang vocal cycle sa mga salita ng kompositor (1. "With the Nanny"; op.: 1868; dedicated: A. S. Dargomyzhsky; 2. "In the Corner", op.: 1870; nakatuon .: V. A. Hartman, 3. "Beetle", op.: 1870, nakatuon: V. V. Stasov, 4. "With a doll", lullaby, op.: 1870, dedicated: Tanya at Goge Mussorgsky; 5. "Para sa ang pangarap na darating", op.: 1870, na nakatuon kay Sasha Cui); ed.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (buo) at 1907 (kasama ang mga kantang "Cat Sailor" at "I rode on a stick").
"Awit ng mga Bata" sa mga salita ni L. A. May mula sa "Russian Songs" (No. 2 "Nana") op.: 1868; ed.: 1871.
"Ang hangin ay umiihip, marahas na hangin", isang kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1864; Nakatuon kay: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; only with French text), 1911 (edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Jewish Song" sa mga salita ni L. A. May (mula sa "Song of Songs"); cit.: 1867;
nakatuon kay: Filaret Petrovich at Tatyana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868

"Desire", isang romansa sa mga salita ni G. Heine sa lane. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina ("bilang alaala ng kanyang paglilitis laban sa akin"); ed.: 1911 (inedit ni V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Nakalimutan", vocal ballad sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov "mula sa Vereshchagin"; cit.: 1874; nakatuon sa: V. V. Vereshchagin; ed.: 1874 (hindi pinapayagang mailathala) at 1877.
"Evil Death", liham na liham para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; cit.: 1874 (sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni N. P. Opochinina); ed.: 1912 (na-edit ni V. G. Karatygin, na nakumpleto ang huling 12 na hakbang).
"Marami ang lumaki sa aking mga luha", isang pagmamahalan sa mga salita ni G. Heine (isinalin ni M. I. Mikhailov); cit.: 1866; nakatuon kay: Vladimir Petrovich Opochinin; ed.: 1933.
"Kalistrat", isang kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov (bahagyang binago); cit.: 1864; nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasikong musika. isang polyeto sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1870.
"Goat", isang sekular na fairy tale sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon kay: Alexander Porfiryevich Borodin; ed.: 1868.
"Lullaby of Eremushki", isang kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov; cit.: 1868; nakatuon: "Sa dakilang guro ng musikal na katotohanan Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; ed.: 1871.

"Cat Sailor", isang kanta sa mga salita ng kompositor para sa cycle na "Mga Bata" (tingnan), No. 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "I went on a stick" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "At the Dacha") at 1907 (bilang No. 6 ng "Children's" cycle).
"Dahon rustled sadly", musika. kuwento sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1859; nakatuon kay: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, with one French text), 1911 (with Russian text, edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", isang pagmamahalan sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; nakatuon: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
"Marami akong bahay at hardin", isang romansa sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1863; nakatuon sa: Platon Timofeevich Borispolts; ed.: 1923.

"Panalangin", isang pagmamahalan sa mga salita ni M. Yu. Lermontov; cit.: 1865; nakatuon kay: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
"Incomprehensible", isang romansa sa mga salita ng kompositor; cit.: 1875; nakatuon kay: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (inedit ni V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Ngunit kung maaari kitang makilala", romansa sa mga salita ni V. S. Kurochkin; cit.: 1863; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed.).

"Night", pantasiya sa mga salita ni A. S. Pushkin; cit.: 1864 (1st ed.), 1871
(2nd edition na may libreng pagtatanghal ng tula ni Pushkin); nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.), 1931 (ed. ng may-akda). "Mischievous", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; Nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Stasov; ed.: 1871.
"Oh, ito ba ay isang karangalan para sa isang binata na magsulid ng flax", isang kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy;
cit.: 1877; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

"Les Miserable", ang karanasan ng pagbigkas sa mga salita ni Eba. G. M.; cit.: 1865; ed.: 1923.

"Bakit, sabihin sa akin, kaluluwa-dalaga", isang kanta sa mga salita ng isang hindi kilalang may-akda; cit.: 1858; Nakatuon kay: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Songs and Dances of Death", isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; op.: 1875; nakatuon: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. "Serenade"; cit.: 1875; nakatuon: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; cit.: 1875; nakatuon: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Kumander"; cit.: 1877; nakatuon: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov) ; ed.: 1882 (inedit ni I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
"Song of the Elder" sa mga salita ni J. V. Goethe (mula sa "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, with one French text), 1911 (with Russian text, edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.). "Ang Awit ng Mephistopheles" sa mga salita ni J. V. Goethe (mula sa "Faust" sa lane, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Nakatuon kay: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (inedit ni I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", isang kuwento para sa boses at piano. sa mga salita ni A. V. Koltsov; op.:
1867; Nakatuon kay: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. "For Mushrooms", isang kanta sa mga salita ni L. A. May; cit.: 1867; nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1868. "I rode on a stick", isang kanta sa mga salita ng kompositor para sa cycle na "Mga Bata" (tingnan), Blg. 7; cit.: 1872; nakatuon kay: Dmitry Vasilyevich at Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (tulad ng na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "Cat Sailor" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Sa Bansa") at 1907 (bilang No. 7 ng "Children's" cycle). "Sa kabila ng Don, ang hardin ay namumulaklak", isang kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1867;
ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", musika, biro para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; op.:
1870; Nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Stasov; ed.: 1871. "Disperses, Parts", isang kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; nakatuon kay: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon:
Caesar Antonovich Cui; ed.: 1867. "Seminarian", isang awit sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; Nakatuon kay: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1870.
"Ulila", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1868; nakatuon kay: Ekaterina Sergeevna Protopopova; ed.: 1871,
"Arrogance", isang kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; nakatuon kay: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov).
"Matulog, matulog, anak ng magsasaka", isang lullaby sa mga salita ni A. N. Ostrovsky (mula sa komedya na "Voevoda"); cit.: 1865; nakatuon: Sa memorya ni Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (2nd ed.), 1922 (1st ed.).
"Wanderer", isang romansa sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"White-flanked Chatter", isang biro para sa boses na may piano. sa mga salita ni A. S. Pushkin (mula sa mga tula na "White-flanked Chatter" at "The Bells Are Ringing" - na may kaunting pagbabago); cit.: 1867; nakatuon sa: Alexander Petrovich at Nadezhda Petrovna Opochinin; ed.: 1871.
"King Saul", Hebrew melody sa mga salita ni J. N. G. Byron sa trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1st at 2nd ed.); nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin (1st ed.); ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.).
"Ano ang mga salita ng pag-ibig sa iyo", romansa sa mga salita ni A. N. Ammosov; cit.: 1860; nakatuon kay: Maria Vasilievna Shilovskaya; ed.: 1923.
“Meines Herzens Sehnsuchb (“The Desire of the Heart”), isang romansa sa isang tekstong Aleman ng hindi kilalang may-akda; cit.: 1858; nakatuon kay: Malvine Bamberg; ed.: 1907.

Halos hindi maihahambing ang alinman sa mga klasikong Ruso kay M.P. Mussorgsky, isang makikinang na kompositor na itinuro sa sarili, sa pagka-orihinal, katapangan at pagka-orihinal ng mga paraan ng paglalagay ng mga ideya na sa maraming aspeto ay inaasahan ang sining ng musika noong ika-20 siglo.

Kahit na sa mga taong may kaparehong pag-iisip, namumukod-tangi siya para sa kanyang tapang, adhikain at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga mithiin.

Ang vocal work ni Mussorgsky

Ang vocal music ay sumasakop sa isang mapagpasyang lugar sa malikhaing pamana ng kompositor. Sa koleksyon na "Young Years" (50-60s), patuloy niyang binuo ang linya ng A. Dargomyzhsky na may posibilidad na tumindi. Ang koleksyon ay minarkahan ang simula ng pagiging malikhain ng kompositor at tinukoy ang hanay ng mga imahe at mood (maliban sa mga satirical, na lilitaw sa ibang pagkakataon); isang malaking papel ang nabibilang sa mga larawan ng buhay magsasaka, ang sagisag ng mga karakter ng mga tauhan-kinatawan ng mga tao. Hindi nagkataon na ang mga romansa sa mga salita ni N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") ay itinuturing na kulminasyon ng koleksyon.

M.P. Mussorgsky

Sa pagtatapos ng 60s. ang mga gawa ng kompositor ay puno ng mga satirical na imahe (isang buong gallery ng mga satires ay nakapaloob sa "Raik"). Sa gilid ng mature at late na mga panahon, ang cycle na "Mga Bata" ay lilitaw sa sarili nitong teksto, na isang serye ng mga sikolohikal na sketch (ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata).

Nang maglaon, ang gawain ni Mussorgsky ay minarkahan ng mga siklo na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Walang Araw", ang balad na "Nakalimutan".

Ang mga vocal na gawa ng Modest Petrovich sa kabuuan ay sumasaklaw sa mga sumusunod na hanay ng mga mood:

• lyrics, naroroon sa pinakamaagang mga komposisyon at pagkatapos ay pininturahan sa lalong trahedya na mga tono. Ang lyric-tragic culmination ng linyang ito ay ang vocal cycle Without the Sun (1874);

• isang linya ng "mga larawan ng bayan", sketch, mga eksena ng buhay magsasaka("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Flower Savishna"), na humahantong sa mga taas tulad ng ballad na "Nakalimutan" at "Trepak" mula sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan";
• linya ng social satire(romances ng 60-70s: "Seminarian", "Classic", "Goat" ("Secular Fairy Tale"), na nagtatapos sa "Rayok").

Ang isang hiwalay na pangkat ng mga gawa na hindi kabilang sa alinman sa mga nabanggit ay ang vocal cycle na "Mga Bata" (1872) at "Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan" (maliban sa "Trepak").

Ang pagbuo mula sa mga liriko hanggang sa pang-araw-araw na simula, satirical o social sketch, ang vocal music ng kompositor na si Mussorgsky ay lalong napupuno ng mga trahedya na mood, na halos nagiging tukoy sa kanyang susunod na trabaho, na nakapaloob nang buo sa ballad na "Nakalimutan" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan". Minsan higit pa, kung minsan ay hindi gaanong malinaw, ngunit ang trahedya na tema ay tumunog nang mas maaga - na sa "Calistrat" ​​​​at "Lullaby Yeryomushka" ay isang matinding paghihirap ang nararamdaman.

Inisip niyang muli ang semantic essence ng lullaby, pinapanatili lamang ang mga panlabas na tampok ng genre. Kaya, parehong "Kalistrat" ​​​​at "Lullaby to Eremushka"

(na tinawag ni Pisarev na "isang masamang oyayi")

- hindi lamang lulling; ito ay isang pangarap ng kaligayahan para sa isang bata. Gayunpaman, ang matalas na tunog na tema ng hindi pagkakatugma ng realidad at mga panaginip ay ginagawang panaghoy ang oyayi (ang kulminasyon ng temang ito ay ilalahad ng cycle na "Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan").

Ang isang kakaibang pagpapatuloy ng trahedya na tema ay sinusunod

• sa « Ulila" (isang munting bata na nagmamakaawa),
• « Svetik Savishna" (ang kalungkutan at sakit ng banal na tanga na tinanggihan ng asawa ng mangangalakal - ang imahe na pinaka-ganap na katawanin sa banal na tanga mula sa opera na "Boris Godunov").

Ang isa sa mga kalunos-lunos na taluktok ng musika ni Mussorgsky ay ang balad na "Nakalimutan" - isang gawa na pinag-isa ang mga talento ng Vereshchagin (sa seryeng anti-digmaan na isinulat niya, na kinoronahan ng "The Apotheosis of War", mayroong isang pagpipinta na "Nakalimutan", na naging batayan para sa ideya ng balad), Golenishchev-Kutuzov (teksto). Ipinakilala rin ng kompositor ang imahe ng pamilya ng isang sundalo sa musika, gamit ang magkakaibang pagkakatugma ng mga imahe: ang pinakamataas na antas ng trahedya ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasabay, laban sa background ng isang oyayi, ang mga pangako ng isang ina na yumakap sa kanyang anak at nagsasalita tungkol sa nalalapit na pagbabalik ng kanyang ama, at ang huling parirala:

"At ang isang iyon ay nakalimutan - ang isa ay nagsisinungaling."

Ang vocal cycle na "Songs and Dances of Death" (1875) ay ang culmination ng vocal work ni Mussorgsky.

Sa kasaysayan sa sining ng musika imahe ng kamatayan, naghintay at madalas na kumitil ng buhay sa mga hindi inaasahang sandali, ay ipinahayag sa dalawang pangunahing hypostases:

• patay static, stiffness (sa panahon ng Middle Ages, ang sequence Dies irae ay naging tulad ng isang simbolo);

• ang imahe ng kamatayan sa Dance macabre (sayaw ng kamatayan) - isang tradisyon na nagmula sa mga Espanyol sarabands, kung saan ang libing ay ginanap sa paggalaw, isang solemne sayaw ng pagluluksa; ay makikita sa gawa ni Berlioz, Liszt, Saint-Saens, atbp.

Ang inobasyon ni Mussorgsky na may kaugnayan sa sagisag ng temang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Kamatayan ngayon ay hindi lamang "mga sayaw", ngunit umaawit din.

Ang malakihang ikot ng boses ay binubuo ng 4 na pag-iibigan, kung saan ang kamatayan ay naghihintay sa biktima:

• 1 oras na "Lullaby". Ang kamatayan ay umaawit ng oyayi sa ibabaw ng higaan ng sanggol;

• 2 oras "Serenade". Ipagpalagay na ang anyo ng isang knight-errant, si Kamatayan ay umaawit ng isang harana sa ilalim ng bintana ng isang namamatay na batang babae;
• 3 oras "Trepak". Ang magsasaka ay nagyeyelo sa blizzard, nagyelo na kapatagan, at ang Kamatayan ay umaawit ng kanyang kanta sa kanya, na nangangako ng liwanag, kagalakan at kayamanan;
• 4 na oras "Kumander". Isang engrandeng katapusan kung saan lilitaw ang Kamatayan sa larangan ng digmaan bilang isang heneral, na tinutugunan ang mga nahulog.

Ang ideolohikal na kakanyahan ng cycle ay isang protesta at pakikibaka laban sa omnipotence ng kamatayan upang ilantad ang mga kasinungalingan nito, na binibigyang-diin ng "kasinungalingan", kawalan ng katapatan sa paggamit ng bawat isa sa mga pang-araw-araw na genre na sumasailalim sa mga bahagi nito.

Wikang pangmusika ng M.P. Mussorgsky

Ang vocal works ng kompositor ay napagtanto ang recitative intonation na batayan at mahusay na binuo ang bahagi ng piano sa pamamagitan ng mga form, madalas na minarkahan ng mga palatandaan ng estilo ng indibidwal na may-akda.

pagkamalikhain sa Opera

Tulad ng vocal music, malinaw na ipinapakita ng genre ng opera ni Mussorgsky ang pagka-orihinal at kapangyarihan ng talento ng kompositor, gayundin ang kanyang mga progresibong pananaw, ideolohikal at aesthetic na mga adhikain.

3 opera ang nakumpleto sa creative heritage

"Boris Godunov", "Kovanshchina", "Sorochinsky Fair";

nanatiling hindi napagtanto

"Salambo" (makasaysayang balangkas),

"Kasal" (mayroong 1 aksyon),

isang bilang ng mga plano na hindi natupad sa lahat.

Ang unifying moment para sa mga opera (maliban sa The Marriage) ay ang presensya katutubong imahe bilang pangunahing, at ginagamit ang mga ito:

• sa pangkalahatan, bilang isang kolektibong imahe ng mga tao, ang mga tao bilang isang solong bayani;

• indibidwal na representasyon ng mga indibidwal na bayani-kinatawan ng bayan.

Mahalaga para sa kompositor na bumaling sa mga kwentong bayan. Kung ang ideya ng Salammbô ay ang kwento ng sagupaan sa pagitan ng Carthage at Roma, kung gayon sa iba pang mga opera ay hindi siya nag-aalala sa sinaunang kasaysayan, ngunit sa Russia sa mga sandali ng pinakamataas na kaguluhan, sa pinakamaligalig na panahon ng kasaysayan nito ( Boris Godunov, Khovanshchina).

Gumagana ang piano ni Mussorgsky

Ang gawa ng piano ng kompositor na ito ay kinakatawan ng nag-iisang cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (1874), na, gayunpaman, ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang maliwanag, natitirang gawain ng pianismo ng Russia. Ang ideya ay batay sa mga gawa ni V. Hartmann, isang cycle na binubuo ng 10 dula ay nakatuon sa kanyang memorya ( « Dwarf, Old Castle, Tuileries Park, Cattle, Ballet of Unhatched Chicks, Two Jews, Limoges Market, Catacombs, Baba Yaga, Golden Gate o Bogatyr gate"), pana-panahong nagpapalit-palit ng isang tema na may espesyal na kahalagahan - "Maglakad". Sa isang banda, inilalarawan nito ang mismong kompositor na naglalakad sa gallery ng mga gawa ni Hartmann; sa kabilang banda, kinakatawan nito ang pambansang prinsipyo ng Russia.

Ang pagka-orihinal ng genre ng cycle, sa isang banda, ay tumutukoy sa isang tipikal na suite ng programa, sa kabilang banda, sa rondal form, kung saan ang "Lakad" ay gumaganap bilang isang refrain. At isinasaalang-alang ang katotohanan na ang tema ng "Walks" ay hindi kailanman paulit-ulit nang eksakto, ang mga tampok ng pagkakaiba-iba ay lilitaw.

Bukod sa, « Ang mga larawan sa isang Exhibition" ay isinasama ang mga nagpapahayag na posibilidad ng piano:

• coloristic, salamat sa kung saan ang "orchestral" na tunog ay nakamit;
• virtuosity;
• sa musika ng cycle, ang impluwensya ng vocal style ng kompositor (parehong songfulness at recitativeness at declamation) ay kapansin-pansin.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagawa ng Mga Larawan sa isang Exhibition na isang natatanging gawain sa kasaysayan ng musika.

Symphonic na musika ni M.P. Mussorgsky

Isang indikatibong gawain sa larangan ng symphonic creativity ang Ivan's Night on Bald Mountain (1867), isang sabbath ng mga mangkukulam na nagpapatuloy sa tradisyon ng Berlioz. Ang makasaysayang kahalagahan ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay isa sa mga unang halimbawa ng masamang pantasya sa musikang Ruso.

Orkestrasyon

Ang inobasyon ni MP Mussorgsky bilang isang kompositor sa kanyang diskarte sa bahagi ng orkestra ay hindi agad naunawaan: ang pagtuklas ng mga bagong abot-tanaw ay napansin ng isang bilang ng mga kontemporaryo bilang walang magawa.

Ang pangunahing prinsipyo para sa kanya ay upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag sa pagpapahayag na may kaunting paggamit ng mga paraan ng orkestra, i.e. ang orkestra nito ay tumatagal sa likas na katangian ng isang vocal.

Ang kakanyahan ng makabagong diskarte sa paggamit ng musikal at nagpapahayag na paraan, ang musikero ay bumalangkas ng ganito:

"... upang lumikha ng mga nagpapahayag na anyo ng pagsasalita, at sa kanilang batayan - mga bagong anyo ng musika."

Kung ihahambing natin ang Mussorgsky at ang mahusay na mga klasikong Ruso, kung saan ang gawain ay ang imahe ng mga tao ay isa sa mga pangunahing, kung gayon:

• hindi tulad ni Glinka, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang portrait na paraan ng pagpapakita, para sa Modest Petrovich ang pangunahing bagay ay ang pagpapakita ng mga katutubong imahe sa pag-unlad, sa proseso ng pagbuo;
• Si Mussorgsky, hindi tulad ni Glinka, ay nag-iisa ng mga indibidwal na karakter na kumakatawan sa mga tao mula sa masa. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa kanila ay kumikilos bilang tagapagdala ng isang tiyak na simbolo (halimbawa, si Pimen mula kay Boris Godunov ay hindi lamang isang pantas, ngunit ang personipikasyon ng kasaysayan mismo).

Ang Modest Mussorgsky ay ipinanganak noong 1839 noong Marso 9 sa nayon ng Karevo, Toropetsky district, sa ari-arian ng kanyang mga magulang sa lalawigan ng Pskov. Ang kanyang ama ay isang kinatawan ng sinaunang marangal na pamilya ng Mussorgsky, 30 tuhod mula sa Rurik. Nakumpleto ni Modest Petrovich ang kurso noong 1856 sa dating mga ensign ng School of Guards, pagkatapos nito ay nagsilbi siya ng maikling panahon sa Preobrazhensky Regiment ng Life Guards, at pagkatapos ay sa pangunahing departamento ng engineering, sa kontrol ng estado at sa Ministry of State Property. .

Ang artistikong pag-unlad ng Modest ay lubos na naimpluwensyahan ng Balakirev Musical Circle, na nalaman para sa kanya ang kanyang tunay na bokasyon at pinilit siyang bigyang-pansin ang mga pag-aaral sa musika. Pinangasiwaan ni Balakirev ang pagbabasa ng mga marka ng orkestra ni Mussorgsky, kakilala sa pagsusuri at kritikal na pagsusuri ng mga gawang musikal.

Noong nakaraan, tinuruan ni Gercke si Mussorgsky kung paano tumugtog ng piano, at bilang isang resulta siya ay naging isang mahusay na pianista. Hindi nag-aral ng pag-awit si Modest, ngunit, sa kabila nito, mayroon siyang napakagandang baritone, kaya mahusay siyang nagtanghal ng vocal music. Sa St. Petersburg, noong 1852, inilathala ng kompanyang Bernard ang kanyang piyesa ng piano. Sumulat si Mussorgsky ng dalawang "scherzos" noong 1858, ang isa ay ginamit para sa isang orkestra at gumanap noong 1860 sa isang konsiyerto ng musikang Ruso. lipunan sa ilalim ng pamumuno ni A. G. Rubinshtein.

Kasunod, sumulat si Mussorgsky ng ilang mga romansa at kinuha ang musika para sa trahedya ng Sophocles na "Oedipus"; ang pangwakas na gawain ay hindi nakumpleto, at 1 koro lamang mula sa musika hanggang kay Oedipus, na ginanap noong 1861 sa konsiyerto ng K.N. Lyadov, ay nai-publish bilang bahagi ng mga posthumous na komposisyon ni Mussorgsky. Sa una ay pinili ng Modest Petrovich ang "Salambo" - nobela ni Flaubert - para sa pagproseso ng opera, ngunit sa lalong madaling panahon ay iniwan ang gawaing ito na hindi natapos, pati na rin ang mga pagtatangka na lumikha ng musika para sa balangkas ng "Kasal" ni Gogol.

Ang opera na si Boris Godunov, na itinanghal sa St. Petersburg Mariinsky Theatre noong 1874, ay nagdala ng katanyagan sa Mussorgsky at sa parehong oras ay kinilala bilang isang natitirang gawain sa ilang mga lupon ng musika. Ito ang ika-2 edisyon, na kapansin-pansing nagbago pagkatapos ng pagtanggi sa unang edisyon nito para sa "non-stage performance" ng komite ng repertoire ng teatro. Matapos ang 15 pagtatanghal ng "Boris Godunov" sa loob ng 10 taon, ang opera ay inalis mula sa repertoire. At sa pagtatapos lamang ng Nobyembre, noong 1896, bumalik si Godunov, ngunit sa bersyon ng Rimsky-Korsakov, na, sa kanyang sariling paghuhusga, muling nag-instrumento at naitama ang buong opera. Sa form na ito, ang opera na ito ay ipinakita sa entablado ng Great Hall ng Musical Society, kasama ang pakikilahok ng mga kinatawan ng Society of Musical Meetings. Sa oras na iyon, ang kumpanya ng Bessel and Co. sa St. Petersburg ay naglabas ng isang bagong clavier na "Godunov", ang paunang salita kung saan ay ang paliwanag ni Rimsky-Korsakov sa mga dahilan na nag-udyok sa kanya na gawin ang pagbabagong ito, kung saan tinawag niyang "masama texture" at "masamang orkestrasyon" orihinal na bersyon ng Mussorgsky mismo. Si Boris Godunov ay unang ipinakita sa Moscow noong 1888 sa Bolshoi Theatre. Ang interes sa editoryal board ng Boris Godunov ay na-renew sa ating panahon.

Si Mussorgsky noong 1875, ayon sa plano ni V.V. Stasov, ay nagsimula ng opera-drama na "Kovanshchina", habang sabay na nagtatrabaho sa isang comedy opera batay sa balangkas ng "Sorochinsky Fair" ni Gogol. Halos natapos niya ang teksto at musika ng "Khovanshchina", maliban sa 2 mga sipi, hindi niya ginamit ang opera, na ginawa ni N. Rimsky-Korsakov, na, sa pamamagitan ng paraan, natapos ang "Kovanshchina" sa kanyang mga pagbabago, iniangkop ito sa entablado. Inilathala ng kumpanyang Bessel & Co. ang marka ng opera at ang clavier noong 1883. Ang "Kovanshchina" ay ginanap sa entablado ng St. Petersburg, isang dramatikong musikal na bilog noong 1886 sa ilalim ng direksyon ni S. Yu. Goldstein; noong 1893 sa entablado sa Kononovsky Hall ng St. Petersburg ng isang pribadong komunidad ng opera; noong 1892 sa Kyiv malapit sa Setov. DD. Si Shostakovich, ang pinakadakilang kompositor ng Sobyet, ay lumikha ng kanyang sariling edisyon ng Khovanshchina noong 1960, kung saan ang opera na ito ay itinanghal pa rin sa buong mundo.

Nagawa ni Mussorgsky na bumuo ng unang 2 acts para sa Sorochinsky Fair, at para sa 3rd act: Gopak, Dumka Parasi at The Dream of Parubka, kung saan ginamit niya ang reworking ng kanyang sariling symphonic fantasy na tinatawag na Night on Bald Mountain, na ginawa niya para sa isang hindi natanto na magkasanib na gawain sa anyo ng opera-ballet na "Mlada".

Isang opera ang itinatanghal sa edisyon ng sikat na musikero na si V. Ya. Shebalin.

Ang katamtamang Mussorgsky ay isang hindi pangkaraniwang nakakaakit, masigasig, malambot ang puso at mahinang tao. Sa kabila ng kanyang panlabas na kakayahang umangkop at katatagan, siya ay hindi pangkaraniwang matatag sa lahat ng pananaw tungkol sa kanyang malikhaing pagkiling. Ngunit ang morbid passion para sa alak, na lumakas nang husto sa huling 10 taon ng kanyang buhay, ay nakakasira sa kanyang kalusugan, buhay at intensity ng pagkamalikhain. At pagkatapos, pagkatapos ng isang serye ng mga pagkabigo sa kanyang karera at pagpapaalis sa ministeryo, napilitan siyang mamuhay, tumatanggap ng mga kakaibang trabaho at sa tulong ng kanyang mga kaibigan.

Namatay si Mussorgsky sa isang ospital ng militar noong 1881 noong Marso 16, kung saan siya inilagay pagkatapos ng isa pang pag-atake ng delirium tremens. Ang isang panghabambuhay at pinakatanyag na larawan ay isang larawang ipininta ni Repin sa parehong ospital ilang araw lamang bago ang kamatayan ni Mussorgsky.

Si Mussorgsky ay isang mahusay na orihinal na talento, at eksklusibong Ruso. Siya ay kabilang sa isang bilang ng mga musical figure na, sa isang banda, ay nagsusumikap para sa pormal na realismo, at, sa kabilang banda, para sa patula at makulay na pagsisiwalat ng teksto, salita at mood sa pamamagitan ng musika na flexible na sumunod sa kanila. Ang pag-iisip ng kanyang pambansang kompositor ay makikita pareho sa kakayahang pangasiwaan ang mga katutubong awit, at sa mismong komposisyon ng musika, ang mga maharmonya, maindayog at melodic na mga tampok nito, at sa wakas - sa pagpili ng mga paksa, pangunahin mula sa buhay ng Russia. Kinasusuklaman ni Mussorgsky ang nakagawiang gawain, at walang mga awtoridad para sa kanya sa musika, hindi siya sumunod sa mga alituntunin ng gramatika ng musikal, nakikita sa kanila na hindi mga probisyong pang-agham, ngunit isang koleksyon lamang ng mga diskarte ng kompositor mula sa mga nakaraang panahon. Ibinigay niya ang kanyang sarili sa kanyang nasusunog na pantasya sa lahat ng dako, at palaging nagsusumikap para sa isang bagong bagay. Si Mussorgsky ay mahusay sa nakakatawang musika, siya ay matalino, maparaan at magkakaibang sa genre na ito, kailangan mo lamang tandaan ang kanyang mga kuwento tungkol sa "The Goat", "Picking Mushrooms", "Seminarian", na patuloy na tinapos ang kanyang Latin at umiibig. kasama ang anak na babae ng pari, "Pista".

Ang kompositor ay medyo bihirang tumira sa mga eksklusibong liriko na tema, at sila ay bihirang ibigay sa kanya. Ang pinakamahusay na lyrical romances ay "Jewish Melody" (mga salita ni Mei) at "Night" (mga salita ni Pushkin). Ang gawain ng kompositor ay napakalawak na ipinakita nang bumaling siya sa buhay ng mga magsasaka sa Russia. Ang kanyang mga kanta tulad ng "Lullaby of Eremushka" (mga salita ni Nekrasov), "Kalistrat" ​​​​(mga salita ni Nekrasov), "Sleep, sleep, peasant son" ("Voevoda" ni Ostrovsky), "Svetik Savishna" (own), "Gopak "(Gaidamaki ni Shevchenko)," Malikot "(sariling) at iba pa. Matagumpay na natagpuan ni Mussorgsky dito ang isang totoo at malalim na dramatikong pagpapahayag ng musika ng mabigat, walang pag-asa na kalungkutan na nakatago sa ilalim ng panlabas na katatawanan sa lyrics.

Ang mga mode Petrovich sa isang makitid sa unang sulyap na direksyon ng musika bilang "mga kanta at romansa" ay nakahanap ng ganap na bago, orihinal na mga gawain, sa parehong oras na nag-aaplay ng mga orihinal na pamamaraan upang matupad ang mga ito, na ipinahayag nang malinaw sa mga yugto ng boses mula sa buhay ng mga bata. , na may pangkalahatang pamagat na "Mga Bata ", sa "Tsar Saul" (boses ng lalaki na may saliw ng piano), sa 4 na romansa na may pangkalahatang pamagat na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ("Trepak", "Lullaby", "Kumander", “Serenade” -1875-77. ), sa "Jesus Nun" (mula sa orihinal na tema ng mga Hudyo), sa "The Defeat of Sennacherib" (para sa koro at orkestra).

Ang espesyalidad ni Mussorgsky ay vocal music. Siya ay isang huwarang reciter, nakakaunawa sa pinakamaliit na twist ng salita. At sa kanyang mga likha, madalas niyang bigyan ng malawak na lugar ang monologue-recitative warehouse of presentation. Si Mussorgsky, na mayroong isang bodega ng kanyang talento na katulad ni Dargomyzhsky, ay sumali sa kanya sa mga pananaw. Ngunit ang Modest Petrovich, sa kanyang mga likhang pang-adulto, hindi katulad ni Dargomyzhsky, ay nagawang pagtagumpayan ang inosenteng "ilustratibo" na pasibo na sumunod sa teksto ng katangian ng musika ng opera na ito.

Ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky batay sa gawa ng parehong pangalan ni Pushkin ay isa sa mga pinakamahusay na gawa sa teatro ng musikal sa mundo. Ang musikal na wika at dramaturhiya ng komposisyon ay nabibilang sa isang bagong genre na lumitaw noong ika-20 siglo sa iba't ibang bansa - sa genre ng musical stage drama, na, sa isang banda, ay tumatanggi sa marami sa mga nakagawiang kombensiyon ng tradisyonal na teatro ng opera ng ang oras na iyon, at sa kabilang banda, ay naglalayong ipakita ang dramatikong aksyon, sa pangunahin sa pamamagitan ng musika. Sa lahat ng ito, pareho ang una at ikalawang edisyon ng Godunov ay may makabuluhang pagkakaiba sa pagitan nila sa dramaturhiya, na sa katunayan ay dalawang pantay na desisyon ng may-akda tungkol sa isang tiyak na magkaparehong balangkas. Partikular na makabago sa panahon nito ay ang unang edisyon, na hindi inilagay sa entablado hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, at ibang-iba sa mga noo'y nangingibabaw na operatic routine canon. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga taon ng Mussorgsky ang opinyon ay nanaig na ang Godunov ay nakikilala sa pamamagitan ng "maraming mga pagkakamali at magaspang na mga gilid" at "isang hindi matagumpay na libretto."

Ang mga katulad na pagkiling ay nailalarawan kay Rimsky-Korsakov, na nag-aangkin na si Mussorgsky ay may kaunting karanasan sa instrumento, na kung minsan ay hindi nawawala ang matagumpay na iba't ibang kulay at pangkulay ng orkestra. Ang isang katulad na opinyon ay ipinahiwatig din sa mga aklat-aralin ng Sobyet sa panitikan sa musika. Sa katotohanan, ang orkestra na pagsulat ni Mussorgsky ay hindi maaaring magkasya sa canvas na higit na nakalulugod kay Rimsky-Korsakov. Ang kakulangan ng pag-unawa sa istilo at pag-iisip ng orkestra ni Mussorgsky ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang istilo ay hindi katulad ng luntiang pandekorasyon na aesthetics ng pagtatanghal ng orkestrasyon, at ito ay isang tampok na katangian ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at Rimsky-Korsakov. sa partikular. Sa kasamaang palad, ang mga pagkiling tungkol sa mga maling pagkukulang sa estilo ng musikal ni Mussorgsky, na pinalaki ng kanyang mga tagasunod at ng kanyang sarili, ay nangibabaw sa mga tradisyong pang-akademiko ng musikang Ruso sa loob ng mahabang panahon, halos isang siglo sa hinaharap.

Ang mga kontemporaryo at kasamahan ay higit na nag-aalinlangan tungkol sa kasunod na musikal na drama ni Mussorgsky - ang opera Khovanshchina, na nagpapakita ng tema ng mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo tungkol sa split at ang pag-aalsa ng Streltsy, na isinulat ni Mussorgsky ayon sa kanyang sariling script. at text. Nilikha niya ang nilikhang ito na may medyo mahahabang pahinga, kaya hindi ito natapos sa oras ng kanyang kamatayan. Sa lahat ng mga edisyon ng opera na umiiral ngayon, ang orkestra ni Shostakovich, pati na rin ang pagtatapos ng panghuling pagkilos ng opera, na ginawa ni Stravinsky, ay itinuturing na pinakamalapit sa orihinal. Parehong hindi pangkaraniwan ang sukat at ang konsepto ng gawaing ito. Kung ihahambing sa "Godunov", ang "Kovanshchina" ay hindi lamang isang drama tungkol sa isang makasaysayang tao, ngunit sa sarili nitong paraan isang "impersonal" na historiosophical na drama. Sa kawalan ng isang "sentral" na binibigkas na karakter, na tipikal para sa ordinaryong operatic dramaturgy sa oras na iyon, ang buong layer ng buhay ng mga tao ay nahayag at ang tema ng espirituwal na trahedya sa gitna ng buong mga tao ay itinaas, na lumilitaw kapag ang kanilang buhay at nasira ang tradisyunal-makasaysayang paraan ng pamumuhay. Si Mussorgsky, upang bigyang-diin ang tampok na ito ng genre, ay nagbigay sa opera ng subtitle na "musical folk drama."

At ang isa at ang pangalawang drama ng kompositor ay mabilis na nakakuha ng pagkilala sa mundo pagkatapos ng pagkamatay ni Mussorgsky, at hanggang ngayon ay itinuturing silang isa sa mga madalas na gumanap na gawa ng musikang Ruso sa buong mundo. Ang kanilang internasyonal na tagumpay ay lubos na naiimpluwensyahan ng masigasig na saloobin ng mga kompositor na sina Ravel, Debussy, Stravinsky, pati na rin ang mga aktibidad ni S. Diaghilev, na sa unang pagkakataon sa ibang bansa ay pinamamahalaang itanghal sila sa simula. Ika-20 siglo sa Paris sa Russian Seasons. Sa ngayon, karamihan sa mga opera house sa mundo ay sabik na itanghal ang mga opera na ito ni Mussorgsky sa mga urtext na edisyon na mas malapit hangga't maaari sa edisyon ng may-akda. Ngunit sa iba't ibang mga sinehan ang Godunov ay ipinapakita sa iba't ibang mga edisyon ng may-akda.

Mussorgsky ay may maliit na pagkahilig sa musika sa tinatawag na "kumpleto" na mga anyo. Kabilang sa mga orkestra na gawa ng kompositor, bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ang pansin ay nararapat sa "Intermezzo", na binubuo noong 1861, at ginamit noong 1867, na itinayo sa isang tema na kahawig ng musika noong ika-18 siglo, at nai-publish sa ang koleksyon ng mga posthumous na gawa ni Mussorgsky sa instrumento ni Rimsky-Korsakov. Ang Night on Bald Mountain, isang orkestra na pantasya, ay ginamit din at kinumpleto ni Rimsky-Korsakov, at itinanghal na may malaking tagumpay sa St. Petersburg noong 1886.

Ang "Pictures at an Exhibition" ay isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky, na isinulat para sa piano noong 1874 sa anyo ng mga episode-ilustrasyon para sa mga watercolor ni Hartmann. Ang gawaing ito ay nasa anyo ng isang "through" suite-rondo na may nakadikit na mga seksyon, kung saan ang pangunahing tema-refrain ay nagpapahayag ng pagbabago ng mga mood kapag naglalakad sa pagitan ng mga kuwadro na gawa, at ang mga larawan ng mga painting na isinasaalang-alang ay mga yugto sa pagitan ng temang ito. Ang komposisyon na ito ay nagbigay inspirasyon sa iba pang mga kompositor nang higit sa isang beses upang bumuo ng isang orkestra na edisyon. Ang pinakasikat na edisyon ay pagmamay-ari ng isa sa mga pinaka masugid na tagahanga ni Mussorgsky, si Maurice Ravel.

Noong ika-19 na siglo, ang mga gawa ni Mussorgsky ay nai-publish ng Bessel & Co. firm sa St. Petersburg, at marami rin ang nai-publish sa Leipzig, salamat sa kumpanya ni Belyaev. Noong ika-20 siglo, ang mga urtext na edisyon ng mga gawa ng kompositor ay lumitaw sa mga bersyon ng orihinal, na batay sa isang masusing pag-aaral ng mga pangunahing mapagkukunan. Ang aktibidad na ito ay pinasimunuan ni Lamm, isang Russian musicologist, na sa unang pagkakataon ay naglathala ng urtext claviers Khovanshchina at Godunov, na na-edit ng may-akda ng lahat ng piano at vocal na gawa ni Mussorgsky.

Ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa maraming paraan ay inaasahan ang isang bagong panahon, ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga kompositor ng ika-20 siglo. Ang kanyang saloobin sa musika bilang isang nagpapahayag na extension ng pagsasalita ng tao, pati na rin ang coloristic na batayan ng harmonic na wika, ay may mahalagang papel sa "impressionistic" na istilo nina M. Ravel at C. Debussy. Ang dramaturgy, imagery at estilo ng Mussorgsky ay lubos na nakaimpluwensya sa gawain ni Stravinsky, Shostakovich, Janacek, Berg, Messiaen at iba pa.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isang natatanging kompositor ng Imperyo ng Russia, isang napakatalino na may-akda at isang miyembro ng sikat na organisasyon na "The Mighty Handful". Naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng hindi lamang domestic, kundi pati na rin ang mga banyagang musika, at hindi lamang klasikal. Ang kanyang malikhaing legacy ay opera, piano at vocal music cycles, orchestral pieces, choral music, romance at kanta.

Talambuhay: simula

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa Karevo, isang nayon sa lalawigan ng Pskov ng Imperyo ng Russia.

Hanggang sa edad na 10, siya at ang kanyang kapatid ay nag-aral sa bahay, at noong 1849 lamang, nang lumipat sa St. Petersburg, pumasok sila sa Petrishula, ang unang paaralan sa kabisera ng kultura, na itinatag noong 1709.

Kabataan at kapanahunan

Ang binata ay hindi natapos ang kanyang pag-aaral at pumasok sa School of Guards Ensigns, nag-aral kung saan siya ay malalim na napuno ng musika ng simbahan (Protestante, Griyego, Katoliko). Ang pag-aaral sa paaralan ay mag-iiwan ng malaking imprint sa gawain ni Mussorgsky.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya upang maglingkod sa Preobrazhensky Regiment, kung saan nakilala niya ang sikat na kompositor ng Russia na si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Pagkatapos ay binago niya ang kanyang lugar ng trabaho sa Ministry of State Property.

Pagkalipas ng tatlong taon, ipinakilala ng buhay si Modest sa pinuno ng Mighty Handful. Sa ilalim ng kanyang mapagbantay na pangangasiwa, inilalaan ni Mussorgsky ang kanyang libreng oras sa pag-aaral ng musika: nag-aaral siya ng harmoniya, nagbabasa ng mga marka, nag-aaral ng mga komposisyon at nagkakaroon ng mga kritikal na kasanayan.

Sa likas na katangian, siya ay masuwerteng, mayroon siyang magandang boses (baritone) at mahilig magtanghal sa mga musikal na gabi. Salamat kay Anton Avgustovich Gerke (guro ng Ruso), nagawa niyang makabisado ang piano sa isang sapat na lawak.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, labis siyang nalungkot sa pagbagsak ng "Mighty Handful". Hindi mahinahon na matiis ni Mussorgsky ang hindi pagkakaunawaan at pagpuna sa kanyang mga komposisyon ng kanyang malalapit na kaibigan (mga miyembro ng musical assembly) at tinawag ang kanyang kondisyon na "nervous fever", na kalaunan ay humantong sa pagkagumon sa alkohol. Nawala ang kanyang kita sa pera, na nagbitiw sa posisyon ng junior clerk, pati na rin ang anumang suportang pinansyal mula sa mga mahal sa buhay.

Ang tanging paliwanag sa oras na iyon ay ang pagkakataon na maglibot bilang isang accompanist sa mang-aawit na si D. M. Leonova, dahil bilang karagdagan sa mga komposisyon na kasama sa programa, maaari rin niyang isagawa ang kanyang sariling mga gawa.

Noong 1881, naganap ang huling pangunahing publikasyon ng kompositor. Sa St. Petersburg (sa isang gabi sa memorya ng Dostoevsky), si Modest ay umupo sa instrumento at gumawa ng isang improvisasyon ng isang mourning bell chime habang siya ay pumunta. Ang impromptu, na tumama sa lahat ng naroroon, ay naging isang uri ng prototype ng "patawarin" ang may-akda mismo para sa lahat ng patay at buhay.

Pebrero 13, 1881, inilagay sa ospital ng Nikolaevsky pagkatapos ng pag-atake ng delirium tremens, namatay si Mussorgsky, nang walang oras upang tapusin ang kanyang mga huling gawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra.

malikhaing landas

Ang talento sa musika ni Modest ay nagpakita ng sarili sa maagang pagkabata. Sa edad na 7, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina, marunong siyang tumugtog ng hindi masyadong kumplikadong mga gawa ng piano ni Franz Liszt. Ngunit walang sinuman sa pamilya ang sineseryoso ang musika, kaya hindi siya binigyan ng isang propesyonal na edukasyon sa musika.

Ang gawain ng kompositor ay nagsimula nang napakabilis. Sa pagsulat ng bawat akda para sa Modest, nabuksan ang mga bagong pagkakataon at pinagmumulan ng inspirasyon, kahit hindi pa tapos ang mga ito.

Mga Romansa ni Mussorgsky

Ang vocal music ang paborito niyang direksyon. Sumulat ang kompositor ng mga romansa sa buong buhay niya, ang kanyang koleksyon ay may kasamang mga 70 komposisyon.

Si Mussorgsky ang kahalili ng gawain ni Dargomyzhsky, na ang motto ay ang pahayag na "tungkol sa buhay at katotohanan."

Noong 50-60s ng siglo XIX, sumulat siya ng maraming mga romansa, kung saan nakikilala na ng isa ang kanyang indibidwal na istilo. Bilang isang may-akda, hindi siya interesado sa liriko, ngunit sa panlipunang bahagi ng buhay.

Ang gawa ni Mussorgsky ay sumasalamin, orihinal at maliwanag, pambansang tampok na Ruso. Halimbawa, sa komposisyon na "Trepak" nakikita natin ang isang nagyeyelong lasing na magsasaka, at ang kantang "Lullaby" ay, sa katunayan, isang monologo ng isang ina na nakatayo sa tabi ng kama ng isang namamatay na bata.

Minsan ang pinakasimpleng kaganapan ay maaaring maging mapagkukunan ng inspirasyon. Narito ang ilan lamang sa kanyang mga sikat na gawa:

• "Panalangin" sa mga taludtod ni Lermontov;
• "Tinanggihan";
• "Nakalimutan" sa sikat na pictorial plot ng artist na si Vereshchagin;
• "Kalistrat" ​​​​sa mga salita ni Nekrasov;
• "Ulila";
• "Na may isang manika"

Si Mussorgsky ay may mahusay na pagkamapagpatawa. Halimbawa, ang akdang "Seminarian" ay puno ng paratang na kahulugan, na ang kakanyahan nito ay nasa mga gapos na bakal na hindi nagpapahintulot sa kabataang buhay na masira ang mga tradisyonal na kaayusan ng lipunan.

Gayunpaman, kalaunan ay na-censor ang gawain.

Iba pang mga gawa ng ganitong genre:

• "pagmamataas";
• "Raek";
• "Ang Kuwento ng Kambing"

Opera "Boris Godunov"

Ang mga akda na nagparangal sa kompositor sa buong mundo ay mga opera. Ang tugatog ng kanyang trabaho ay ang opera na si Boris Godunov. Si MP Mussorgsky ang may-akda ng lahat ng libretto dito. Ang batayan ng libretto ay ang drama ng A. S. Pushkin. Ang gawain ay isang tunay na tagumpay at lumampas sa karaniwang opera noong panahong iyon.

Sa unang edisyon, ang gawain ay ipinakita sa Direktor ng Imperial Theaters noong 1869, ngunit pagkatapos lamang ng 5 taon ay inilagay ito sa entablado. Ang ikalawang edisyon ay nagsimula noong 1872.

Ang "Boris Godunov" ay isang opera na sa unang pagkakataon ay inilalarawan ang mga mamamayang Ruso bilang isang mahusay na malakihang puwersa, at mas maaga ito ay nagsilbi lamang bilang isang backdrop para sa kalaban. Sa akda, ipinakita ng may-akda ang napapahamak na pag-iral ng mga ordinaryong tao at ang hindi maiiwasang mga rebolusyong masa.

Opera "Kovanshchina"

Kahit na habang nagtatrabaho sa nakaraang opera, si Modest ay mayroon nang mga sketch ng isang bagong obra maestra sa kanyang ulo.

Ang kakaibang katangian ng opera na "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky ay namamalagi sa walang mukha na pangkalahatang protagonista, na ang mukha ay ang mga tao.

Ang paggawa sa sanaysay ay mahirap at mahaba dahil sa mga hindi inaasahang pangyayari, samakatuwid, sa pagtatapos ng kanyang buhay, hindi ito nakumpleto. Sinulat ng may-akda ang libretto batay sa sarili niyang script.

Ang mga kaganapan ay nagbubukas sa Russia noong ika-17 siglo, nang nagkaroon ng split at isang paghihimagsik ng mga mamamana.

Ang pagbagsak ng "Mighty Handful", ang pagkasira ng relasyon kina Cui at Rimsky-Korsakov, ang pagbibitiw ng pinuno ng Balakirev circle ay nagbigay ng isang malakas na emosyonal na suntok kay Mussorgsky, ngunit sa kabila nito, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang trabaho.

piraso ng piano

Sa mga gawa ni Mussorgsky, bilang karagdagan sa vocal genre, ang piano music ay malawak na kinakatawan.

Noong 1874 ay ipinanganak ang Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. Ang impetus para sa pagsulat ng trabaho ay ang eksibisyon ng artist na si Hartmann sa inisyatiba ni Stasov (kritiko ng musika), na gumawa ng isang mahusay na impression sa Modest.

Binubuo ang cycle ng 10 painting na nagpapalit-palit ng realidad na may mga kathang-isip na pantasya at pigura ng nakaraan.

Isang kawili-wiling katotohanan: ang lahat ng mga numero ay konektado sa pamamagitan ng isang leitmotif (tema ng musika), na nauugnay sa pakiramdam ng isang lakad. Kaya, si Mussorgsky ay gumuhit ng isang pagkakatulad sa isang paglalakbay sa gallery. Ang paghahambing na ito ay natatangi sa uri nito. Ang bawat kuwarto ay binibigyan ng isang indibidwal na pangalan (sa Latin at Russian), tulad ng sa pagpipinta ng mga larawang sining.

Ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky ay may dose-dosenang mga orchestral arrangement at piano recording, at naroroon din sa ilang adaptasyon ng pelikula, halimbawa, ng Soyuzmultfilm studio.

Pagbubuod

Bilang karagdagan sa mga genre na nakalista sa itaas, ang Modest Mussorgsky ay nag-ambag din sa symphonic creativity. Ang "Night on Bald Mountain" ay ang pinakasikat na halimbawa ng fantasy para sa orkestra na komposisyon, na binubuo noong 1867.

Ang gawa ng Mussorgsky ay isang napakatalino na kayamanan na nakaimpluwensya sa karagdagang domestic art. Pinilit ng kompositor na pag-isipang muli ang mga canon na may bisa noong panahong iyon at nag-iwan ng isang obra maestra ng musical heritage bilang regalo.